Lebensmittelkunst in Aquarell: Realistische Erdbeerkuchen

1. Lass uns eine leckere Erdbeerkuchen malen!: Möchtest du Gebäck so realistisch malen, dass dir das Wasser im Mund zusammenläuft Nun, du solltest besser nicht hungrig nach diesem Kunstwerk sein. Heute werden Sie alle Tricks und Geheimnisse der Herstellung köstlicher Essenskunst entdecken alle Tricks und Geheimnisse der Herstellung köstlicher , indem diesen realistischen Erdbeerkuchen bemalen Mein Name ist Yana und ich werde Sie auf dieser köstlichen künstlerischen Reise begleiten Als Aquarellmalerin mit jahrelanger Unterrichtserfahrung sowohl online als auch offline habe ich eine Methode entwickelt, die solides theoretisches Wissen mit praktischer Anwendung erfordert Dieser Ansatz ermöglicht es Künstlern wie Ihnen, selbstbewusst und zielgerichtet zu malen und nicht nur Vermutungen anzustellen Woran auch immer Sie arbeiten, es wird so werden, wie Sie es sich vorgestellt haben, denn Sie werden nicht nur das Wie, sondern auch das Warum hinter der Anwendung und den Funktionen von Aquarellfarben verstehen das Wie, sondern auch das Warum hinter der Anwendung und den Funktionen von Aquarellfarben In diesem Kurs lernen wir eine Reihe grundlegender Techniken kennen , um realistische Lebensmittelkunst zu malen Wir verwenden Nass und Nass für gleichmäßige Farbaufträge und Schichten, um mehr Tiefe zu erzielen Und nutze den negativen Raum , damit die Erdbeeren von der Seite verschwinden. Am Ende des Kurses werden Sie die Geheimnisse der Bemalung verschiedener Texturen kennen, von von glänzenden Marmorplatten über saftige Erdbeeren bis hin zu weichen, schwammigen Kuchen Wir werden sogar die Illusion von weißer Creme erzeugen , ohne weiße Farbe zu verwenden, Farbtheorie in die Praxis umsetzen Wir besprechen zunächst die geeigneten Kunstmaterialien für dieses Projekt, dann die Komposition die wichtigsten Elemente Ihres Gemäldes. Und dann planen wir die Farbpalette und Farbmischungen und bauen Schicht für Schicht unser appetitliches Dieser Kurs ist ideal für junge Coloristen mit fortgeschrittenem Niveau, die mit den Grundlagen vertraut sind Aber hey, wenn Sie nur ein Anfänger mit einer Vorliebe für Naschkatzen sind , sollten Sie nicht darauf zurückgreifen Ich führe Sie durch jeden Schritt und erkläre Ihnen jeden meiner Schritte und Motive , damit Sie mir folgen können. Hier gibt es keine angenehmen oder aufgezeichneten Sprachaufnahmen, sondern nur Videos in Echtzeit bei meinem Kommentar. Bist du bereit, einen Kuchen mit Wasserfarben zu kreieren so verlockend ist, dass du vielleicht einfach einen Happen nehmen, deine Pinsel schnappen und uns in der ersten Lektion treffen willst ist, dass du vielleicht einfach einen Happen nehmen, deine Pinsel schnappen und uns in der ersten Lektion treffen 2. Dein Erdbeerkursprojekt: Bei Project wird Erdbeerkuchen bemalt, der so naturgetreu ist , dass Sie sich am liebsten eine Gabel schnappen würden Das ist nicht nur eine Malübung. Es ist eine Gelegenheit, Ihre neu gewonnenen Fähigkeiten zu üben und ein Kunstwerk zu schaffen , das einzigartig für Sie ist. Warum also Erdbeerkuchen, würdest du fragen? Nun, ich denke, es ist das perfekte Thema, um eine Vielzahl von Texturen zu üben, von glänzender Erdbeere über flauschigen Kuchenbiskuit bis hin zu glatter weißer Sahne. Es ist eine Herausforderung, klar, aber so befriedigend, wenn man es schafft. Lassen Sie uns nun den Prozess aufschlüsseln. Zuerst werden Sie an Ihrer Farbpalette arbeiten. Dies ist entscheidend, um diese realistischen Töne zu erhalten. Dann skizzieren wir die Komposition und machen uns keine Sorgen, wenn Zeichnen nicht Ihre Stärke Ich habe eine Gliederung zum Herunterladen für Sie zusammengestellt, die Sie direkt auf Ihr Aquarellpapier nachzeichnen können Apropos Materialien, das brauchst du: Aquarellpapier, deine Lieblingsfarben, Pinsel, einen Bleistift und einen Radiergummi Im Laufe des Kurses baust du dein Bild Schicht für Schicht auf Nehmen Sie sich für jede Phase Zeit, denn hier gibt es keine Eile, die Ziellinie zu erreichen. Und ich möchte deine Kreationen sehen. Laden Sie Ihr fertiges Gemälde in die Projektgalerie hoch. Und auch wenn du die Hälfte geschafft hast und stolz auf deine Fortschritte bist, teile sie bitte auch Ich werde absolut jedem, der seine Kreation teilt, mein konstruktives Feedback geben absolut jedem, der seine Kreation teilt, Dies ist der beste Weg für Sie, sich zu verbessern und zu wachsen. Ihr erster Schritt ist einfach. Öffnen Sie das Referenzfoto diesem Klassenprojekt beigefügt ist. Wenn du dich sicher fühlst, nimm deinen Stift und fange an zu skizzieren Wenn Sie ein wenig Hilfe bevorzugen, laden Sie den von mir erstellten Entwurf herunter und zeichnen Sie ihn auf Ihr Aquarellpapier Denken Sie daran, dass jedes Meisterwerk mit einem einzigen Pinselstrich beginnt mit einem einzigen Pinselstrich Nehmen wir also diese Pinsel in die Hand und kreieren wir köstliche Kunstwerke. 3. Materialien überprüfen: Beginnen wir unseren Kurs mit der Diskussion der Materialien. Du wirst dieses Kunstwerk malen müssen. Und fangen wir mit Papier an? Ich benutze Kansan Kansan Montil. Es ist ein Zellulosepapier, sehr hochwertiges Zellulosepapier, das sich sehr ähnlich verhält wie Baumwollpapier, und doch ist es wirklich sehr zuverlässig und Es ist sehr vorhersehbar. haben Sie keine seltsamen, Mit diesem Artikel haben Sie keine seltsamen, unerwarteten Ergebnisse. Ich empfehle Ihnen also wirklich, wenn Sie sich für Zellulose und nicht für Baumwolle entscheiden , nehmen Sie sich eine Weile Zeit. Es hat eine Dicke von 300 g/m2, also sind es ziemlich 30. Ich werde es nicht am Tisch oder an der Tafel oder so etwas befestigen . Außerdem werden wir keine nassen Techniken oder etwas Schweres anwenden. Deshalb muss ich es heute nicht wirklich dehnen. Es wird nicht einknicken oder sich bewegen. Wenn Sie jedoch einen schönen Rahmen mögen oder denken, dass Sie heute mehr Wasser und Nässe verwenden werden , verwenden Sie auf jeden Fall das Klebeband und befestigen Sie Ihr Papier an der Oberfläche. Und nun, die Textur spielt wirklich keine Rolle. Ich arbeite gerne mit Kaltpresse. Das ist meine Lieblingstextur. Es ist ein bisschen wie ein Zahn, aber nicht zu viel und nicht zu wenig, wie im Heißpressen oder im Rohzustand für die, du weißt schon, spürbare Textur. Das ist wie ein Mittelweg. Das macht mir wirklich Spaß. Für Essenskunst ist es wahrscheinlich auch ziemlich gut, vor allem, wenn man bedenkt, dass wir malen werden. Ähm, das Brot mit der besonderen Textur dieses Brotes und des Kuchens, richtig? Also das wird für uns funktionieren. Ich werde diese ganze große Seite natürlich nicht benutzen. Ich werde ungefähr die Hälfte davon benutzen und es hat eine bequeme Größe. Ich schlage immer vor, an größeren Stücken zu arbeiten, damit Sie mehr Möglichkeiten haben , die Farbe zu verteilen. Aber ja, die Hälfte des Blattes ist auch gut genug. Dann, ähm, für den Stift verwende ich einen automatischen Stift. Es ist ziemlich dünn und scharf. Wenn Sie einen normalen Stift verwenden, verwenden Sie den, der hart ist. Er zwei, die vier. Außerdem würde ich vorschlagen, dass Sie einen knetbaren Radiergummi verwenden. Es ist ein sehr zuverlässiger Radiergummi, Ihr Papier nicht beschädigt, wenn Sie versuchen, Ihre Bleistiftskizze anzuheben Und heute werde ich ziemlich hart skizzieren , damit du es auf Video sehen kannst Und dann werde ich die Linie mit diesem Radiergummi entfernen, und sie hinterlässt keine Spuren Heben Sie die Linie leicht an und beschädigen Sie nicht das Papier, was der wichtigste Teil ist Dann verwende ich für Pinsel eigentlich nur zwei. Mein synthetischer Pinsel ist mein wichtigster Hauptpinsel. Ich werde damit arbeiten und nur so ziemlich alles damit abdecken. Und mit dem flachen synthetischen Pinsel mache ich nur einige spezielle Details, mache ich nur einige spezielle Details das Pigment von Erdbeeren und ähnlichem zu entfernen. Das ist also für Spezialeffekte. Dann die Farbe. Ich verwende meine Farbauswahl. Es ist hauptsächlich Rosa, Aquarellmarke, professionelle Qualität. Und ich habe auch Windsor Newton, St., Shinhan und andere Marken hier, einige Farben, die Aber die meisten von ihnen sind Rosa. Alle von ihnen sind professionell. Sie müssen jedoch kein professionelles Produkt verwenden, wenn Sie keine Lust dazu haben. Es ist noch nicht für dich. Es ist völlig in Ordnung. Es wird nicht viel von der Arbeit beeinflussen , die wir heute erledigen werden. Es ist wirklich das Papier, das die Ergebnisse am Ende verändert. Außerdem benötigst du ein Blatt Papier, auf dem du deine Farbmischungen üben Also werden wir versuchen, die besten Farbkombinationen für dieses Gemälde zu finden die besten Farbkombinationen für dieses Gemälde Dafür benötigst du ein separates Blatt Papier, damit du nicht direkt in deinem Bild Fehler machst. Natürlich brauchst du ein paar Taschentücher oder Papiertücher, Wasser, vielleicht ein Spray, um deine Wasserfarben wiederzubeleben, und das ist so ziemlich alles. Lass uns weitermachen 4. Auswahl deiner Farben: Also, Leute, lasst uns über Colour Pullet sprechen. Wie immer habe ich eine schnelle Auswahl an Farben, die Sie für dieses Gemälde verwenden können, oder Sie können Ihre eigene Auswahl an Farben finden , von denen Sie glauben, dass sie in diesem Gemälde besser funktionieren in diesem Gemälde besser Ich habe also ein Blatt Papier, nicht das, das ich für das Bild verwenden werde , aber wie jedes alte Stück Papier, das auf der anderen Seite verwendet wird, egal ist, nur um an unserer Farbpalette zu arbeiten Also fangen wir mit Erdbeeren an. Ich denke, für die Erdbeere ist es am besten Cadman-Brot zu verwenden Es ist hell, saftig, farbenfroh und konzentriert. Hier drüben. Wenn du willst, kannst du eine andere Art von Rot verwenden. Ich habe zum Beispiel eine feuerrote Farbe. Ich denke, es ist milder gegenüber kalten Tönen, also ist es irgendwie rosa Aber das sieht man nur im Vergleich zu Cadmium. Wenn du kein Cadmium hast und nur dieses eine Feuerrot für dich alleine verwendest , wird es sehr heiß aussehen Wie dem auch sei, ich könnte zwischen den beiden wechseln . Sie sind ziemlich nett. Für den Schattenanteil unserer Erdbeere verwende ich unsere alte Methode, verwende ich unsere alte Methode dunkleren Ton zu erzielen, von dem Sie bereits wissen. Es wird eine komplementäre Farbe verwendet, nämlich Grün. Also füge ich meinem Rot ein bisschen Grün hinzu. Natürlich ist es wichtig, die richtige Kombination zu finden, damit es nicht grün wird. Wir brauchen nur ein bisschen Grün und das meiste davon sollte rot sein, also haben wir einen dunkleren Ton, Rot, wie hier. Sieht perfekt aus. Und für die Spitze unserer Erdbeere werden wir eine Art grüne Farbe verwenden, aber ich möchte es interessanter machen, nicht nur wie reines Grün, sondern ich möchte eine Mischung aus Grün und Gelb verwenden. Nehmen wir an, ich habe Aoline und mit Linie kann ich ein bisschen Gelb gebrauchen Oh, tut mir leid. Grün. Und wir werden diese durchscheinende und dennoch sehr helle und auffällige grüne Farbe erzielen diese durchscheinende und dennoch sehr helle und auffällige grüne Farbe Sie können auch versuchen, zum Beispiel Zitronengelb oder Cambog zu verwenden . Wenn Sie kein Olin haben, ist das Sie können sich sogar für Cadmium entscheiden. Cadmium ist einfach viel wärmer, immer noch gemischt mit Grün. Es wird immer noch, weißt du, hell und lebendig aussehen. Also das ist der Look, den ich anstrebe. Ich möchte lebendige Farben haben. In Ordnung, das ist also die Erdbeere. Und jetzt reden wir über das Brot, den Kuchen. Der Kuchen wird also eine Mischung aus Brown sein. Du kannst Arsiena benutzen. Es ist eine sehr typische Farbe, die Sie in so ziemlich jedem Aquarell-Set finden können in so ziemlich jedem Aquarell-Set finden Oder in meinem Fall würde ich es gerne mit Königsbraun versuchen Es ist eine neue Farbe im Rosa-Aquarell-Set. Es ist Pigment, Braun 25, nur ein Pigment in seinem Inhalt Und doch ist die Farbe wirklich nett. Also hier ist unser Königsbraun. mischen Für die Abwechslung könnte ich es genauso gut mit einem winzigen Tropfen Burn Sienna Wir haben also nicht nur eine einfarbige Farbe in unserem Kuchen. Wir verwenden verschiedene Töne und etwas wärmere oder kältere Töne, um dem Gemälde eine interessante Atmosphäre und ein komplizierteres Aussehen Und natürlich haben wir auch Schatten in unserem Kuchen, den wir erreichen , indem wir das gleiche Braun mischen, das Sie für Ihre Basis verwenden In meinem Fall ist es königsbraun und ein bisschen blau. Sie außerdem sicher, dass mehr Braun und weniger Blau vorhanden ist , um einen Tarke-Braunton zu erzielen , wie hier. Und nun, das ist es. Vielleicht möchten Sie auch ein bisschen Ro-Sienna verwenden, zum Beispiel für den hellen Teil des Kuchens Mir ist gerade aufgefallen , dass wir dieses Stück vom Kuchen haben, das auf den Tisch gefallen Und für den leichteren Teil können wir rohe Siena verwenden Das wird eine gute Wahl sein. Wenn Sie keine Roiena haben, können Sie technisch gesehen zum Beispiel Gelb und Cadmiumgelb mit Ihrem Braun mischen , das Sie Verbrennen Sie zum Beispiel Sienna. Und du erreichst einen helleren, warmen Ton, etwas, das auch für den Kuchen funktionieren kann, den hellen Teil des Kuchens , der, du weißt schon, drinnen ist Der Teig. Wie dem auch sei, lass uns weitermachen. Also haben wir den Kuchen und die Erdbeere behandelt die Erdbeere und der letzte Teil, über den wir noch reden müssen, ist die Sahne. Die Creme ist weiß, und wir wissen, dass die beste Art Weiß und Aquarell zu malen, einfach nicht gemalt ist, also können wir das Papier leer lassen Aber in unserem Fall wird es ziemlich flach aussehen, weil wir zeigen wollen, wie die Creme fließt und irgendwie fällt und sich bewegt, und sie folgt auch der Form des Kuchens, richtig Da es also der Form des Kuchens folgt, können wir Schatten sehen, die angeben, dass das Objekt ein Volumen hat. Es ist nicht flach. Es ist dreidimensional. Um diese Dreidimensionalität zu zeigen, müssen wir also mit Schatten spielen Und der beste Weg, Schatten zu malen, besteht darin, eine tolle Farbe zu erzeugen , eine tolle, graue Farbe Wie machen wir das? Nun, wir haben die Regel, wenn wir die drei Hauptfarben Blau, Gelb und Rot ausgewogen miteinander mischen , können wir einen schönen Grauton erzielen, sodass wir eine neutrale Farbe erzielen können. Lass uns das versuchen. Ich nehme Cadmiumgelb Dann nehme ich Cadmiumrot und Ultramarinblau. Hier ist es etwas bräunlich, also füge mehr Blau hinzu, um mehr Grau zu bekommen Vielleicht ein winziger roter Tropfen. Jetzt geht's los. Wir haben eine graue Farbe. In meinem Fall habe ich tatsächlich graue Farbe. Es ist schon in meiner Röhre. Das nutze ich einfach, um den Prozess zu beschleunigen. Ich werde es dir hier zeigen. Das ist mein Getreide. Man kann sie vergleichen, sie sehen ein bisschen anders aus. Dieser ist leichter. Aber meine Sorte, die ich selbst mische, kann ich einfach verdünnen. Und nimm hier einen helleren Ton an, siehst du? Es ist also sehr ähnlich, nicht genau dasselbe. Ich kann nicht exakt dieselbe Farbe erreichen, aber ich mische selbst. Andernfalls würde es keinen Sinn machen, einen großen Mann in der Röhre zu produzieren. Aber wenn du keine graue Farbe in deinem Set hast , ist das in Ordnung. Du kannst es selbst mischen. Ich zeige dir einfach wie. Ich möchte auch, dass mein Grau zu diesem rötlichen Ton tendiert In Richtung dieses Erdbeer-Feeling. Es sieht also aus wie eine Yumi-Creme und nicht nur etwas, du weißt schon, Graues Ich weiß es nicht. Ich möchte nur die Wärme dieses Schattens zeigen , denn was wir hier malen, ist im Grunde der Schatten auf der Creme, und ich möchte ihn wärmer machen. Bei demselben Grau kann mein Schatten auch in Richtung Blau tendieren, und er kann auch ultramarinfarben sein Aber Ultramarin granuliert ziemlich oft . Ich meine, immer. Also können wir auch Erleium in die Mischung aus Grau aufnehmen. Wenn Sie also Ihr eigenes Grau selbst mischen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sich die Zeit nehmen, ein separates Blatt Papier zur Hand haben und Ihre Farbe vorbereiten Sie finden Ihre besten Kombinationen , weil es nicht immer perfekt funktioniert. Also, wenn du zum Beispiel Oleine als gelb und dann Cadmium als rot nimmst Oleine als gelb und dann Cadmium als Und dann, ich weiß nicht, etwas hellblau. Am Ende schaffst du vielleicht etwas Schlammiges statt Graues Also, nicht gerade der gewünschte Grauton. Natürlich kommt es richtigen Proportionen der einzelnen Farben an, aber trotzdem geht es auch um die Farbe. Also hier tendiert es zu Gelb und irgendwie zu Braun. Stellen Sie sicher, dass Sie Kombinationen dieser drei Hauptfarben auf unterschiedliche Weise in unterschiedlichen Proportionen ausprobieren Kombinationen dieser drei Hauptfarben auf unterschiedliche Weise in unterschiedlichen , bevor Sie Ihr perfektes Grau finden . Es könnte eine Weile dauern. Also, wenn du es findest, schreib es auf. Also, nächstes Mal musst du keine Zeit damit verlieren, dich daran zu erinnern, wie du dein Grau mischst. Wie dem auch sei, das ist es. Ich denke, das ist alles, was wir für heute brauchen. Wenn du willst, kannst du einen winzigen Tropfen Schwarz verwenden. Vertikale Künstler verwenden jedoch normalerweise kein Schwarz. Denk einfach daran. Schwarz ist gut, um die Farbe etwas dunkler zu machen, nur um den Ton hinzuzufügen, aber bitte verwenden Sie Schwarz nicht als einfache Grundfarbe. Okay, genug der Farben. Lass uns skizzieren. 5. Skizzieren des Kuchens: Okay. Also die Art und Weise, wie ich diesen Kuchen skizzieren werde, wird sich ein bisschen von dem unterscheiden, was wir auf der Referenz sehen , weil man auf der Referenz sieht, dass der Teil des Kuchens irgendwie aus dem Rahmen herausragt. Und das ist nett auf einem Foto, aber es wird nicht wirklich gut funktionieren. In dem Kunstwerk. Also, was ich tun werde, wenn ich meine Skizze zeichnen werde, werde ich den Kuchen verschieben und ihn zentraler platzieren. Nicht genau in der Mitte, denn wir kennen die Regel, dass nichts genau in der Mitte sein sollte. Sie sollten die Seite in vier gleiche Teile aufteilen und Ihr Objekt an einer beliebigen Stelle platzieren, aber nicht genau in der Mitte, um die Harmonie des Bildes zu gewährleisten. Aber ich möchte nicht, dass ein Teil des Kuchens aus dem Rahmen fällt. Definieren wir also , wo der Boden ist. Hier wird der Teller sein. Dann wird der eigentliche Kuchen irgendwo hier sein. Wie Sie verstehen, wird der linke Teil des Kuchens imaginär sein Du musst es nur selbst fertigstellen. Hier wird die Erdbeere sein. Im Moment markiere ich die Hauptelemente nur sehr sorgfältig , ohne den Stift stark zu drücken. Ich möchte nur wissen, wo die Dinge sein werden, aber noch nicht unbedingt sein werden. Denn wenn ich zum Beispiel etwas reparieren möchte, wird es für mich viel einfacher sein, eine superdünne Linie zu entfernen , anstatt zu versuchen , eine sehr dunkle Bleistiftlinie zu löschen. Also habe ich den Teller hier verlängert, Marmor. Ich habe auch beschlossen, unsere vordere Erdbeere hier zu finden. Ein bisschen Quiller. Da ist eine süße Blume Okay. Also das ist die Scheibe, die gefallen ist. Das ist die Folie, die herunterfallen soll. Aufgrund der Perspektive ist das Bild etwas verformt, hier müssen wir es so schneiden Hier müssen wir es so schneiden, um die Perspektive zu zeigen. Dann siehe hier, vielleicht ein bisschen weniger. Also größere Erdbeere hier. Da sind ein paar Stücke. Und das Zeug auf der Rückseite ist irgendwie verschwommen. Wir haben es nicht wirklich oft gesehen. Also werde ich dort nicht viele Details zeichnen. Die Herzen der Erdbeere, ich werde sie nicht auch skizzieren. Der wichtige Teil hier ist, zu definieren, dass zuerst der Tisch, der Teller die Marmorplatte hier auf der linken Seite wahrscheinlich länger ist . Und dann ist diese Linie die Linie der Platte. Es ist nicht die Linie der Unterseite des Kuchens, also hier ist die Unterseite des Kuchens. Das ist wichtig, weil wir Gefühl von Tiefe erzeugen müssen. Zwischen dem Boden des Kuchens und der Linie des Tellers besteht also der Linie des Tellers besteht also ein gewisser Abstand. Okay. Ich hoffe du siehst meine Skizze. Es ist klar. Falls Sie befürchten, dass Ihre Skizze nicht das ist, was Sie sich wünschen, machen Sie sich keine Sorgen, denn wie üblich bieten wir Konturen für befürchten, dass Ihre Skizze nicht das ist, was Sie sich wünschen, machen Sie sich keine Sorgen, denn wie üblich die Notiz an, sodass Sie sie einfach ausdrucken, skizzieren, direkt auf dem Papier nachzeichnen und einfach ohne Mühe abdecken können. Jetzt können wir mit dem Malen beginnen. 6. Beginne mit den ersten Schichten: nass in nass: Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir dunkle Linien ausradieren, vor allem ich, weil ich es versucht habe . Ich habe den Stift tatsächlich stark gedrückt , um sicherzustellen , dass du meine Skizze auf dem Video sehen kannst. Deshalb muss ich es jetzt viel, viel, viel leichter machen. Vor allem, wenn man bedenkt, dass dieses Bild viel Weiß enthält. Mit einem Nisb-Radierer wie diesem ist es wirklich einfach, dunkle Linien zu entfernen , ohne das Papier zu beschädigen Okay, viel besser. Und lass uns malen. Also ich denke, wir sollten mit dem roten mit dem braunen Teil beginnen . Auch wenn wir beim Aquarell, weißt du, vom hellsten zum dunkelsten beginnen, was bedeutet, dass wir mit der Creme beginnen sollten Aber in diesem Bild möchte ich, dass wir eine Art Negativraum-Technik anwenden, was bedeutet, dass wir den braunen Teil des Brotes des Kuchens malen und um die weiße Creme herum malen, was bedeutet, dass wir diesen weißen Raum buchstäblich verlassen und die Form der Creme kreieren, indem sie mit der dunkleren Farbe umreißen. Okay, ich nehme das Braune. Also Bern Siena Royal Brown, welches Braun auch immer du für dieses Bild gewählt hast. Und ich werde mit Burnsiana gemischt mit Königsbraun spielen gemischt mit Königsbraun Und wenn ich gleich vorsichtig färbe, werde ich einen dunkleren Ton mischen Also füge ich ein kleines bisschen Blau in mein Braun und direkt unter den cremigen Teil hinzu, weil die Creme von mein Braun und direkt unter den cremigen Teil hinzu, weil die Natur aus Schatten auf den Brotlaib Also direkt unter den Cremes wird es dunkler. Wir können es auch auf der Fotoreferenz sehen. Mein Pinsel ist sehr wässrig. Das Pigment ist sehr leicht. Und ich injiziere im Grunde nur zwei Farben. Ich wechsle zwischen Versiana und Königsbraun, um dem Bild einen verspielten Look zu verleihen Gleichzeitig füge ich, solange das Papier noch feucht ist, einen dunkleren Ton hinzu Wenn Sie es tun, während Ihre erste Schicht noch feucht ist, wird die Mischung weich. Sie haben keine dunklen, scharfen und trockenen Kanten und Konturen. Vielleicht möchten Sie auch zum vorherigen zurückkehren und etwas mehr hinzufügen, da das Aquarell, wenn es trocken wird, an Lebendigkeit und Intensität der Farbe verliert Vielleicht möchten Sie also etwas mehr Schatten hinzufügen. Vor allem hier oben ist der Schatten am dunkelsten Seien Sie also nicht schüchtern und fügen Sie bei Bedarf noch einen Schattentropfen hinzu Solange das Papier noch feucht ist, wird sich alles glatt vermischen. Also musst du dir keine Gedanken darüber machen, du weißt schon, das Gefühl ausschneiden zu müssen , wie in einem Malbuch. Es wird ganz weich und natürlich sein. Außerdem lasse ich hier und da kleine Farbflecken fallen , nur um die Textur des Brotes zu erzeugen. Und ja, ich habe das Gefühl, wenn du ein kleines bisschen Pigment in deine noch feuchte Schicht dieser braunen Farbe träufelst, bekommst du eine verschwommenere und etwas ausgedehntere Farbe, die wie, du weißt schon, wie eine rote Textur aussieht Also das ist nett. Und hier gehe ich vorsichtig um die Sahne herum, die oben ist, und die Erdbeere, die hier unten ist. Und damit kreiere ich buchstäblich die Form dieser Erdbeere. Das ist der Teil des Kuchens , in dem das Brot innen viel leichter ist. Also nehme ich Rosena. Vielleicht fällt da sogar ein kleines bisschen Gelb rein. Aber nur ein bisschen. Und hier mit Absicht berühre ich die erste braune Schicht hier drüben und lasse sie sich vermischen. Ich denke, das wird ein natürlicheres Gefühl dieses Schattenteils erzeugen , der in der Perspektive verschwindet , weil wir nicht alles sehen können. Und da er unscharf ist, wir nicht alles sehen. Es wäre sinnvoller, die Farbe einfach verschmelzen zu lassen. Wenn es trocken wird, können wir außerdem die Form im Schatten korrigieren und es so aussehen lassen, wie wir es haben wollten. In Ordnung. Also unser erster Teil des Kuchens, der Brotlaib, ist fertig Ich könnte hier nur der Intensität halber einen winzigen Schatten hinzufügen. I Natürlich ist es wichtig, es nicht zu übertreiben Mach es nicht versehentlich ganz schwarz. Die Schatten müssen immer noch mild sein und dem Farb - und Tonschema des Gemäldes entsprechen Also übertreibe es nicht. Mach es nicht zu dunkel. Und wir werden auch die Möglichkeit haben, dorthin zurückzukehren und später eine weitere Schicht hinzuzufügen, indem wir die Glasurtechnik verwenden. Und jetzt können wir zu unseren beiden heruntergefallenen Teilen übergehen. 7. Neue Schichten hinzufügen: Lasierungstechnik: Also die beiden Scheiben, die gefallen sind, gleicher Ansatz. Einfach mit zwei braunen Farben. Wenn Sie möchten, können Sie zum Beispiel sogar Orange anstelle von braunem Bnciena verwenden von braunem Bnciena Was ich hier will, ist, dass wir keine reine Farbe verwenden, und das ist alles, weil es wirklich flach und nicht interessant und nicht realistisch aussehen wird und nicht interessant und nicht realistisch Und wir streben nicht nach Hyborealismus, oder? Aber für uns ist es wichtig, dieses Gefühl der Dimensionalität zu vermitteln, dieses Gefühl von, du weißt schon, der Textur dieses Brotes zu vermitteln, dass Du willst es versuchen. Hier bin ich vorsichtig, weil ich mich daran erinnere, dass es eine Erdbeere gibt, also gehe ich um sie herum. Und auch ganz bewusst hinterlasse ich diese weißen weißen Flecken. Ich versuche nicht, herumzumalen oder so , aber mit meinem Pinsel hinterlässt er manchmal einen winzigen weißen Fleck. Und ich denke, das verleiht dem Bild wieder eine spielerischere Atmosphäre. Also lasse ich es gerne dabei. Diese letzte Scheibe mit dem dunkelsten braunen Laib, dem gebackenen Teil, und Rot, ist das Also werde ich versuchen , es auch mit einem dunkleren Schatten zu zeigen Und hier habe ich mehr Gelegenheit, das Innere des Kuchens zu präsentieren. Also mische ich Rosena mit ein bisschen Gelb. Ich berühre nur ein bisschen, ich berühre absichtlich den Rand des Kuchens mit dem braunen Rand, damit er ein bisschen blutet Ich denke, das wird uns eher wie eine Aquarellfüllung geben , eine künstlerischere Füllung, nicht nur wie ein fotografisches Aussehen des Gemäldes Und wir können das auch ruhen lassen und zu einem anderen Teil des Gemäldes übergehen 8. Einen Marmortisch malen: Also hier möchte ich eigentlich etwas unkonventionell weitermachen . Ich möchte jetzt malen, die Marmorplatte darunter, und vielleicht wird ein Teil des Pigments tatsächlich in diese Platte eindringen, und das ist der Effekt, nach dem ich eigentlich suche , weil ich denke, dass ich eigentlich suche , weil ich denke es ein interessantes Gefühl für das Kunstwerk sein wird. Ich habe mein Grau genommen und jetzt füge ich den Schatten direkt unter der Torte hinzu. Und da die vorherige Schicht noch nass war, fing ich etwas von der Farbe auf und sie leckte Auf diese Weise wurde gleichzeitig die Spiegelung des Kuchens in den Marmor übertragen Aber auf natürliche Weise musste ich es nicht künstlich malen Hier war die Farbe schon trocken, also kann ich sie einfach manuell hinzufügen, diese Spiegelung Achte darauf, dass dein Grau nicht zu dunkel ist. Es ist nicht wie Milde gegenüber Schwarz. Und der wichtige Teil ist auch, dass der untere Rand Ihrer grauen Linie glatt und verschwommen sein sollte glatt und verschwommen Die Kante sollte hier also nicht scharf sein. Deshalb mische ich es gerade mit dem halbroten Pinsel Gleichzeitig möchte ich schnell den Schatten direkt unter der Erdbeere hinzufügen, die wir noch nicht gemalt Aber der Schatten ist da. Es ist eine gute Gelegenheit, es jetzt hinzuzufügen. Solange die Schicht noch nass ist. Also hier seht ihr jetzt, wir quasi diesen Umriss der Erdbeere erstellt haben, ohne eine Erdbeere zu malen. Jetzt, wo ich diesen Teil der Murmel gemacht habe , werde ich die Linie ein wenig korrigieren, damit sie nicht absinkt. Jetzt werde ich den Marmor weiter bemalen, aber von unten nach oben. Und du wirst sehen warum. Ich gebe auch einen winzigen Tropfen Wasser auf die gesamte Oberfläche der Marmorplatte, nur reines Wasser. Und danach füge ich Grautropfen hinzu, um die Textur des Marmors zu erzeugen. Und in meiner Farbe Grau habe ich auch ein bisschen Blau hineingemischt. Ich erinnere mich, dass ich hier eine Blume habe, herum etwas gemalt ist. Und das ist alles. Wir haben unsere Markentextur. Warum habe ich also von unten angefangen? Weil ich die Farbe hervorgehoben habe, habe ich diese winzige dünne weiße Linie zwischen diesem Teil und diesem Teil erzeugt . Hier und hier, was ich mit Absicht gemacht habe weil dadurch das Gefühl entsteht eine Kante wie der Teller entsteht, das ist die Breite des Tellers, und dann ist das die tatsächliche Oberfläche auf der der Kuchen steht. Auf diese Weise haben wir den glänzenden Rand, die Ecke des Tellers, geschaffen und dieses dreidimensionale Gefühl der fertigen Platte erzeugt. Und um dieses Gefühl des Marmors zu vervollständigen, füge ich einfach ein paar Punkte und Tropfen dunkleren Tons hinzu , um die Textur zu erhalten. Und es ist wichtig, das zu tun solange die Schicht nass ist, sonst sieht sie zu scharf aus. Gleichzeitig können wir den Schatten hinzufügen, solange es eigentlich noch nass ist. Ich nehme Blau. Mach es dunkler mit Braun. Und mit dieser Mischung werde ich den Schatten einfach vorsichtig winken lassen. Direkt unter dem Teller. Und mit dem halbnassen Pinsel verdünne ich den Rand, damit es nicht wie eine trockene Linie aussieht Ich gehe auch ganz nah an eine Blume heran. Und da wir bei der Blume sind, könnte ich genauso gut auch Schatten unter die Blume legen. Hier, sei vorsichtig. Du willst es nicht übertreiben Du willst ihn nicht zu groß machen, dieser Schatten. Nur ein kleines bisschen. Nur um zu zeigen, dass es da ist. Und das Gleiche gilt für die Vier zwischen den Schlachten. In Ordnung. Wir haben auch eine Erdbeere hier, und es wäre sinnvoll , während wir im Schattenbereich sind, am Schatten der Erdbeere zu arbeiten, unter der Erdbeere , entschuldigen Sie mich. Hier an der Seite ist eine Linie. Denken Sie daran, es sind dieselben Erdbeeren in der Referenz. Ich bewege es nur ein bisschen näher. Aber die Idee ist dieselbe. Definieren wir also Schatten. Also so. Und das ist es. Wir können den Teller auch trennen, sozusagen den Rand dieser Seite des Tellers hier zeigen. Und gleichzeitig den Schatten von dem Stück Kuchen markieren , das gefallen ist, weil es natürlich auch Schatten wirft. Und wir können diese Gelegenheit auch nutzen , um die Erdbeere ein wenig zu skizzieren. Nicht dass wir es brauchen würden, denn es ist rot, es hat genug Farbe, um sich von selbst zu zeigen. Hier sind wir. Okay, hier ist es wichtig, dass all deine Schatten superhell, sehr, sehr transparent und luftig sind . Und wenn mein Bild getrocknet ist, wird es noch heller sein. Also überarbeiten Sie es bitte nicht. Halte es leicht. Und jetzt kommen wir zu gut, wie wäre es, Erdbeeren zu malen? 9. Realistische Erdbeeren malen: Jetzt der lustige Teil, das ist Erdbeeren bemalen. Und nun, zuerst müssen wir besprechen, wie wir die Erdbeere malen werden. Und du weißt, dass alle Erdbeeren in unserer Referenz geschnitten sind. Wir sehen also das Innere der Erdbeere. Und wir werden es so angehen, dass wir zuerst den Umriss der Erdbeere malen und dann die Farbe im Inneren mischen , indem wir abgestuftes Waschen verwenden, damit die Farbe von sehr hell und lebendig zu helleren Lichtern übergeht werden es so angehen, dass wir zuerst den Umriss der Erdbeere malen und dann die Farbe im Inneren mischen , indem wir abgestuftes Waschen verwenden, damit die Farbe von sehr hell und lebendig zu helleren Lichtern übergeht , die transparenter in der Mitte verschwinden Auf diese Weise werden wir das Herz in der Erdbeere zeigen . Lass es uns machen. Ich bin versucht, mit diesem Gebüsch zu beginnen , aber es ist sinnvoller, sich von links nach rechts zu bewegen, damit Sie Ihr Bild nicht versehentlich verschmieren und Ihre Schichten mit der Hand zerstören Fangen wir also von dieser Ecke an. Ich werde anfangen, Cadmiumrot zu verwenden. Also habe ich eine Farbe aufgetragen, und jetzt mische ich sie jedes Mal vorsichtig mit dem Semivod-Pinsel nach innen , wenn ich sie gegen das Taschentuch spüle Und mit der restlichen Feuchtigkeit bewege ich das Pigment in das Herz der Erdbeere Also nehme ich einen dunkleren Ton und füge etwas Zinn hinzu, das du am Rand fallen lässt. Und sofort ist es ein guter Moment, den Schatten hinzuzufügen. Und auch hier bin ich sehr vorsichtig, weil ich rund um die Blüte malen muss , um die Blütenblätter herum. Indem ich also um die Blütenblätter herum male, kreiere ich die Form der Blütenblätter. Wir verwenden heute ziemlich häufig einen negativen Raumansatz. Okay. Und ich werde wahrscheinlich sofort die Erdbeere auf die Rückseite malen. Es ist merklich dunkler. Aber es wird auch eine Gelegenheit für mich sein, ein Blütenblatt der Blume aus einem anderen Blickwinkel zu skizzieren Gleichzeitig bewege ich mich auf die nächste Erdbeere zu. Im Dunkeln runter, ich zeige das Dekret hier auf einer Seite. Denken Sie daran, wenn es nicht so wird, wie Sie es von Anfang an geplant haben, ist es in Ordnung, denn es ist nur die erste Schicht und Sie können die Farbe später intensivieren Ich erinnere mich an Folgendes über das Blütenblatt, die Blume. Sie können sehen, wie sich mein Pigment von selbst in den nassen Bereich bewegt , und das spielt sich wirklich gut in die Oberfläche der Erdbeere Winziger gelber Tropfen. Okay, den werde ich anfassen. Ich werde mit dem nächsten weitermachen und später die Textur der Erdbeere korrigieren . Ich habe die Außenlinie und die Randlinie aufgetragen und das Pigment nach innen bewegt. Gleichzeitig ist es eine gute Gelegenheit , Schatten hinzuzufügen. Ich mische meinen dunkleren Ton Rot mit einem winzigen bisschen Grün. Also lasse ich das Pigment einfach hineinfallen, damit es fließen kann. Aber auch hier werden wir die Textur im Inneren der Erdbeere später mit unserer zweiten Schicht definieren . Und noch ein paar mehr, und wir sind fertig mit der obersten Erdbeere. Derselbe Ansatz. Lässt etwas Pigment fallen und spült den Pinsel aus. Bewege das Pigment hinein Okay, wenn wir die letzte Erdbeere oben drauflegen, können wir weiter nach unten gehen. Eigentlich können wir hier auch noch ein paar mehr hinzufügen . Es sieht ziemlich leer aus. 10. Weißcreme malen: Weißt du was eigentlich? Wenn deine Erdbeeren noch nass sind, sind die Schichten immer noch nass. Dies ist die beste Zeit, um Schatten darunter zu erzeugen. Wir werden dieselbe Technik anwenden, die wir hier verwendet haben: Wir berühren ein wenig von der Unterseite damit die Farbe der Erdbeere ein wenig in den Schatten sickert, weil der Schatten natürlich rot eingefärbt wird. Und obwohl meine Erdbeere schon trocken ist, werde ich trotzdem mein Bestes tun, um diesen Moment einzufangen. Wenn deine Erdbeere also nicht in den Schatten übergeht, kannst du sie selbst künstlich rötlich färben, so wie ich es gerade Außerdem ist dieses Grau nicht, wie würde ich es sagen? Nun, einfach ausgedrückt, es ist nicht zu dunkel. Nicht dunkel genug. Wie hier, zwischen den Erdbeeren, ist es wirklich, wirklich viel dunkler. Also intensiviere ich es mit einem winzigen schwarzen Tropfen zwischen den Erdbeeren Es ist wirklich viel besser, wenn Schichten nass sind, damit die Farbe auf natürliche Weise fließen kann, ohne dunkle, scharfe Kanten zu erzeugen Stattdessen können Sie Ihren Pinsel nass machen und zuerst etwas Wasser an die Stelle geben , an der Sie den Schatten haben möchten. Und dann kannst du deine Farbe nehmen und sie in diesen Bereich fallen lassen, sodass das Wasser diese Farbe leitet. Und jetzt bauen wir einfach unsere Creme auf , indem wir die Schatten darauf malen. Wenn Sie ein wässriges Pigment verwenden, können Sie den Schatten leichter definieren Es wird nicht zu trocken aussehen. Gleichzeitig wird es sehr hell sein, hat aber etwas Farbe. Okay. Nun, hier trage ich zuerst sauberes Wasser auf, damit unser Pigment fließen kann. Und jetzt lasse ich das Pigment fallen. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich mein Pigment bereits vorgefertigtes Grau, und es kommt aus der Tube. Und ich habe ein kleines bisschen Rot hineingemischt , nur um es mit diesem rosafarbenen Halbton zu färben diesem rosafarbenen Halbton zu das Gefühl entsteht, dass sich Rot auf unserer Creme spiegelt Außerdem muss ich scharfe Kanten vermeiden. Ich verdünne sie mit einem Semble-Pinsel. Und mit dem dunkelsten Ton müssen wir den Schatten zwischen den Blütenblättern der Blume und dem Schatten direkt unter unserer Erdbeere zeigen Blume und dem Schatten direkt unter unserer Hier ist die Textur unserer Creme fertig. Auch hier gilt: Solltet ihr zu viel scharfe Kante sehen, könnt ihr diese jederzeit mit einem halbnassen Pinsel verdünnen. Achten Sie nur darauf, dass nicht zu viel Wasser heruntertropft. Wir können zu diesem Teil übergehen. 11. Ebenen fertigstellen: Lass uns die Sahne auf unseren Kuchen hier drüben fertig machen, also sind wir mit diesem Teil fertig. Auch hier nehme ich sehr wässriges Grau und lasse es einfach an ein paar Stellen fallen Mein Grau ist gemischt mit winzigen blauen und roten Akzenten. Achte darauf, dass deine Schatten nicht trocken sind. Sie haben keine scharfen Konturen, keine scharfen Kanten. Falls doch, versuche sie zu verdünnen. Und ich kann zu diesem übergehen. Zuerst gieße ich etwas Wasser hinein. H. Und dann pigmentieren und einfach fließen lassen. Bei diesem möchte ich nicht zu viel Schatten werfen, es soll einfach hell sein. Vielleicht nur hier zeigen, um den Umriss zu markieren , wo er endet, weil er sich nicht einfach in die Luft auflösen kann. Und das Gleiche gilt hier, wir können es nicht einfach weiß lassen und in den Hintergrund gehen , weil ich den Hintergrund nicht malen möchte. Was wir also tun können, ist das Brot hier zu Ende zu essen und vielleicht eine winzige Seite einer Erdbeere auf der Rückseite zu zeigen . Okay. Also, ohne es zu skizzieren, wie in einem Cartoon, wie in einem Malbuch, haben wir den Rand des Kuchens geschaffen ohne den Kuchen zu skizzieren Und nun, da wir hier sind, können wir auch malen Oh, lass uns die Blume malen Es ist in derselben Farbpalette. Irgendwie grau. Lass es uns bläulich machen Also mische ich Grau mit Blau. Wenn Sie in Ihrem Fall Ihr eigenes Grau mischen, fügen Sie Ihrer Mischung aus Ihren drei Farben einfach mehr Blau hinzu. Und hier, ganz vorsichtig, markiere ich nur den Schatten auf dem Blütenblatt, aber ich färbe nicht das ganze Blütenblatt Hier ist es sehr wichtig, den weißen Bereich der Blüte beizubehalten M Manchmal falle ich rot, weil Erdbeeren rote Schatten werfen. Es spiegelt seine eigene Farbe auf dem Blütenblatt wider. Und doch sollten unsere Blütenblätter sehr hell sein. Sehr transparent und mit minimaler Farbe. Halte es mehr weiß als gelb in der Mitte. Cool. Wir können dasselbe mit dieser Blume hier unten machen. Ich lasse sofort gelb fallen und fange mit den Blütenblättern an. Hier ist das Gleiche. Es geht mehr um Und den weißen Raum. Der weiße Raum ist der wichtigste Teil. Das macht das ganze Mehl luftig und leicht, naja , weiß, weil es weiß ist. Okay. Und hier können wir unsere Erdbeere hinzufügen unsere Erdbeere Ich bedecke sie einfach mit einer sehr, sehr transparenten Lichtschicht und füge Rot hinzu, damit das konzentriertere Rot einzieht. Ich versuche auch, die Farbe nicht zu sehr ins Zentrum rücken zu lassen. Und doch brauchen wir einen dunkleren Rotton. Es ist besser, es sofort hinzuzufügen. Also mische ich dunklere Töne. Und ich werde hier an der Ecke den Rand hinzufügen. Ich meine, lass die Farbe einfach einwirken. Wir werden die Diesel später hinzufügen. Hier kannst du einen winzigen gelben Tropfen im Herzen hinzufügen gelben Tropfen im Herzen Ja. Okay. Da ist das. Und nun, es sieht so aus, als ob unsere ersten Schichten ziemlich fertig sind und wir warten können , bis das ganze Bild vollständig getrocknet ist, bevor wir dem Malen der Details fortfahren. 12. Texturen und Details: Okay, wir sind hier fast fertig, und jetzt ist der richtige Moment um einen Schritt zurückzutreten, eine Pause einzulegen, einen Kaffee zu trinken und Ihre Arbeit zu bewerten, zu entscheiden, wo Sie die Schatten intensivieren müssen, wo Sie winzige Details hinzufügen müssen, wo Sie Textur hinzufügen müssen Wenn du es brauchst, heißt das nicht, dass du es musst. Deshalb müssen Sie Ihr Bild mit einem frischen Auge betrachten und entscheiden, wo Sie den Brennpunkt platzieren möchten und wo Sie ihn belassen möchten, damit es verschwommen und weniger scharf Das ist sehr wichtig, weil man sich nicht auf jede einzelne Erdbeere konzentrieren kann , auf jeden einzelnen, ich weiß nicht, Teil des Brotes, weil es dann eher zu einer Illustration wird Und hier arbeiten wir an einer Malerei, in der alles vereint ist. Und es gibt ein paar Akzente, ein paar Punkte, die Aufmerksamkeit erregen, aber alles andere nur, um zusammenzufügen und ein Gesamtbild zu schaffen. Also schaue ich mir mein Bild an. Und ich denke, ich werde hinzufügen, naja, zuerst muss ich die Oberseite der Erdbeeren hinzufügen, die grünen und gelben Teile und etwas Textur und ein bisschen Erdbeerherzen und auch ein bisschen Textur auf dem Kuchen. Daran werde ich arbeiten. Also gib den größten Erdbeeren eine klarere Textur. Im Grunde intensiviere ich nur die Farbe. Ich füge nicht wirklich etwas Neues oder Exklusives hinzu. Ich intensiviere die Farbe, mache Schatten dunkler und einige Bereiche sichtbarer Außerdem möchte ich das Herz, die Mitte ein bisschen klarer machen die Mitte ein bisschen klarer Und ich mache das Gleiche mit der Erdbeere als nächstes. Eine weitere, natürlichere Art, diese Textur zu erzeugen, besteht darin, das Pigment anzuheben Ich kann nicht sagen, dass mir die Art und Weise gefällt, wie ich es jetzt mache, also werde ich die Lifting-Technik anwenden. Also nehme ich meinen Flachpinsel und mache ihn leicht nass. Es ist also nicht tropfnass aber auch nicht zu trocken. Und ich werde das Hirngespinst einfach aufheben. Hier müssen wir noch die endgültige Farbe anpassen , die wir erreichen Ich muss das Herz anpassen. Aber insgesamt haben wir den Effekt erzielt, den wir wollten. Ich könnte genauso gut dasselbe mit einem großen machen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist und keine Farbe enthält. Andernfalls heben Sie das Pigment nicht an, sondern bewegen es einfach von einem Ort zum anderen. Okay. Ich definiere diese Erdbeere auch , weil sie irgendwie frontal ist. Also wenn die Leute sich das Bild ansehen, ist es normalerweise das, was sie zuerst sehen, oder? Etwas, das dir näher ist. Lassen Sie uns auch diese Erdbeere klären. Ich sollte auch an Schatten denken. Genauso, einfach hochheben. Achte darauf, dass du die Form der Erdbeere nicht veränderst und veränderst und 13. Hinzufügen realistischer Akzente: Lassen Sie uns jetzt stärker daran arbeiten. A Ich werde es ein bisschen in den Schatten stellen. Vielleicht definiere ich das nur ein bisschen. Okay. Jetzt müssen wir nur noch Erdbeerspitzen hinzufügen. Und wir haben uns darauf geeinigt, Gelb mit Grün zu verwenden. Also werde ich mich darauf vorbereiten Wie Sie sehen, platziere ich sie nicht überall, aber ich habe das Gefühl, dass wir hier zum Beispiel ein bisschen hätten hinzufügen können, obwohl es nicht auf der Referenz steht. Hier habe ich versehentlich einen weißen Fleck hinterlassen, wo der Schatten war. Also mische ich es vorsichtig. Und los geht's. Definitiv, nun, das ist es. Vielleicht ein bisschen Schatten für den Kontrast. Okay. Könnte vernebelt worden Das ist ein guter Fang. Kann dem Brot etwas Textur verleihen und auch das Feine. Definiere diese Seite des Brotes. Zeigen Sie die Textur vielleicht ein bisschen. Hier ist es besser, das Pigment anzuheben , um den Glanz dieser Ecke zu zeigen dieser Ecke Cool. Okay. Nun, ich glaube, das ist es. In Ordnung, also los geht's. Unser Bild ist fertig. Ich denke, es ist Hoppla. Ziemlich gutes Ergebnis. Nochmals, beeile dich nicht. Machen Sie einen Schritt zurück, machen Sie eine Pause, schauen Sie sich Ihre Arbeit an, entscheiden Sie, ob etwas repariert werden muss oder ob Sie einen Akzent setzen müssen. Manchmal hebt ein winziger Tropfen das ganze Gemälde hervor. Denken Sie also darüber nach, ob Sie noch etwas hinzufügen oder entfernen möchten, entfernen Sie es , falls erforderlich, und reichen Sie Ihre Arbeit bitte bei der Akademie ein. Es steht in den Aufgaben am Ende des Kurses, und ich freue mich sehr, mir Ihre Arbeit anzusehen und Ihnen Feedback zu geben oder Ihnen weiterzuhelfen, falls Sie Fragen haben. 14. Abschließende Bemerkungen: Du hast es bis zur Ziellinie geschafft. Klopfen Sie sich selbst auf die Schulter, denn Sie haben es verdient. Zunächst einmal ein großes Dankeschön, dass Sie mich auf dieser künstlerischen Reise begleitet haben. Egal, ob Sie Ihrem Meisterwerk den letzten Schliff geben oder sich noch durch die einzelnen Schichten arbeiten, Sie sollten stolz auf sich sein , dass Sie diese Phase geschafft haben. Ich hoffe, dass du aus diesem Kurs eine Sache mitnimmst ist, dass es bei diesem Aquarell nicht um Perfektion geht Es geht um Verständnis. Wenn Sie wissen, warum hinter jeder Technik steckt, können Sie jedes Thema selbstbewusst angehen, sei es ein Erdbeerkuchen, eine Landschaft bei Sonnenuntergang oder ein Porträt Jetzt kann ich es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Und falls Sie es noch nicht getan haben, teilen Sie Ihr Projekt bitte in der Projektgalerie. Egal, ob es sich um ein laufendes Projekt handelt oder ob Sie mit dem Bild fertig sind, ich kann es kaum erwarten, es mir anzusehen und Ihnen Feedback zu geben. Und wenn Sie unsere gemeinsame Zeit genossen haben, würde ich mich freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen könnten, um darüber zu sprechen. Ich koche mir immer neue Gerichte aus, absolut beabsichtigt. Und Ihre Unterstützung ist entscheidend. Bis zum nächsten Mal, Malen.