Lebensmittel-Illustration: Gebäck in Aquarell

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Eugenia, ich habe 2010 als Grafikdesignerin studiert und fünf Jahre lang in der Branche gearbeitet. Während ich als professioneller Designer arbeitete, vermisste ich traditionelle Künste, also machte ich einen YouTube-Kanal namens Nianiani, um meine Aquarellmalerei Reise und viele Anfänger-Tutorials zu teilen . Aber meine Lieblingsdinge zu malen ist Essen, also habe ich beschlossen, diese Klasse für Sie zu tun, wo wir Gebäck malen werden. In dieser Klasse werde ich Sie durch die Vorräte, die Sie benötigen, und Optionen, die verfügbar sind, führen. Dann kommen wir direkt mit Skizzen und wenn Sie diesen Schritt überspringen wollen, können Sie auch die Umrisse der Gebäck herunterladen , die ich anfügen werde und dann können wir einfach weiter zur nächsten Lektion gehen, die wir behandeln, wie Spur. Ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten der Verfolgung zeigen, so dass Sie wählen können je nachdem, was Sie sich wohl fühlen oder was Ihnen zur Verfügung steht. Danach werde ich Sie in eine Lektion nehmen, die die Farbpalette abdeckt , die ich für die meisten meiner Gebäckbilder verwende. Dann kommen wir direkt auf das Gemälde, das ich in die Färbung der Basis trennen werde, hier zeige ich Ihnen zwei verschiedene Ansätze der Färbung der Basis. Dann werden wir die Mitteltöne malen und die Basistexturen hinzufügen. Als nächstes werden wir diese Texturen definieren und dunklere Farben in sie integrieren und dann werden wir die dunkleren Töne und die Umrisse malen. Dann, um es zu beenden, werden wir eine Lektion mit Highlights und tun den letzten Schliff zu einem Gemälde, um es auszugleichen. Sie werden sehen, dass es am Anfang zwei separate Gebäck gibt , die wir malen werden. Wir werden das dreieckige Gebäck Schritt für Schritt abdecken und für den Wurstteig, der oben ist, werde ich eine Geschwindigkeit Farbe zur Verfügung stellen , wo Sie eine schnelle Progression dieses Gemäldes sehen können und ich würde vorschlagen, für Sie versuchen, dies zu malen sich selbst mit den Techniken, die Sie gerade gelernt haben. Diese Speed Paint wird Ihre letzte Lektion sein und danach werden wir es mit dem Abschluss und dem Klassenprojekt beenden. Also hoffe ich, ihr habt Spaß an dieser Klasse und lernt etwas Neues daraus. 2. ZUBEHÖR: In dieser Lektion werde ich alle Vorräte auflisten, die Sie für diese Klasse benötigen. Um zu malen, benötigen Sie, Aquarellfarbe. Ich werde meine 24 Farben, Palette verwenden. Pinsel, Ich benutze Riff Größe 14 und Größe zwei, aber jede synthetische Bürste wird so lange tun, wie Sie die mittlere Größe und kleinere Größe für feinere Details haben. Ein weißer Stift hier, ich habe die Einheit Kugelsignal, eine Palette, oder weiße Platte, die Sie verwenden können. Jar für Ihr Wasser, Aquarellpapier, Ich werde die Absage Excel verwenden, weil und es ist einfach zu kommen, es ist verschrottet, bevor Sie Ihre Farben und Gewebe zu reinigen und trocknen Sie Ihre Bürste. Wir werden auch zeichnen und verfolgen in dieser Klasse, also sind die Vorräte Papier, Sie können jedes Druckpapier oder sogar Papier aus Ihrem Skizzenbuch verwenden, das Sie ausreißen können. Tracing Tablette, dass dies optional ist, da ich Ihnen eine Möglichkeit der Verfolgung ohne diese Tablette zu zeigen. Bleistift hier, ich werde ein HB verwenden, und ich empfehle immer noch HB, aber wenn Sie es nicht zur Hand haben, können Sie auch für eine 2B und einen Radiergummi gehen. Letzt benötigen Sie Abdeckband und Zu guterLetzt benötigen Sie Abdeckband und wenn Sie Ihr Papier mit einer Schneidklinge wie ich schneiden wollen, benötigen Sie ein Lineal, vorzugsweise Metallschneidmesser und eine Schneidematte. Wenn nicht, können Sie auch einfach eine Schere verwenden. 3. Skizze: In dieser Lektion werden wir den Skizzierprozess durchlaufen. Normalerweise habe ich mein Referenzfoto entweder auf meinem iPad, Telefon oder auf meinem Computer, je nachdem, wo ich mich beim Malen befinde. Für dieses spezielle Referenzfoto habe ich es tatsächlich selbst genommen. Aber oft gehe ich durch Pinterest oder Instagram, um nach Ideen zu suchen. Wenn Sie sich entscheiden, Ihre eigenen Referenzfotos zu machen, schlage ich vor, dass Sie die beste Beleuchtung finden, die normalerweise natürliches Licht ist. Für dieses Foto, alles, was ich tat, war, einen Teller mit Gebäck zu nehmen und ging herum, um das beste Licht zu finden. Ich habe gerade das Foto mit meinem Handy geschnappt. Normalerweise mache ich diesen besonderen Schritt nicht. Aber wenn Sie nicht daran gewöhnt sind, gerade zu skizzieren, können Sie Miniaturansichten erstellen, um herauszufinden, wie Sie Ihr Bild rahmen möchten. Als Beispiel hier werden wir zwei verschiedene Gebäck malen. Als Option können Sie sowohl auf einer Seite als auch separate Themen auf verschiedenen Papierbögen malen . Thumbnail Skizze ist immer klein und mit begrenzten Details, falls vorhanden. Was Sie daraus bekommen möchten, ist, wie wir die Komposition Ihres Gemäldes umrahmen werden. Nachdem Sie mit einer Miniaturskizze fertig sind, wähle ich diejenige mit beiden Gebäck auf der Seite aus. Jetzt werde ich anfangen, die Grundform des dreieckigen Gebäcks abzulegen , das offensichtlich ein Dreieck ist. Dann aus der Grundform gebaut dann langsam Hinzufügen von Schichten von Gebäck und Teile der Gebäck, die herausragen. Übrigens, was ich hier mache, ist eine grobe Skizze , die ich auf meinem Aquarellpapier nachvollziehen werde, wenn ich damit zufrieden bin. Das bedeutet, dass es nicht perfekt aussehen muss weil wir alles, was wir wollen, löschen können, ohne das Papier zu beschädigen. Die meiste Zeit skizziere ich gerade auf Aquarellpapier. Aber Sie können sehen, dass es mir mehr Druck gibt, wenn Sie skizzieren und gerade wegen der Einschränkungen der Verwendung Ihres Radiergummis. Sie möchten nicht zu viel auf Aquarellpapier löschen da Sie riskieren könnten, die Faser des Papiers zu beschädigen. Wenn Sie mit Ihrem Skizzieren oder Zeichnen nicht zu sicher sind, ist dies eine viel sicherere Option. Wenn Sie überhaupt nicht skizzieren und direkt zum Malen kommen wollen, lasse ich auch einen Umriss der Skizze auf dem herunterladbaren Abschnitt, so dass Sie es ausdrucken können, um zu verfolgen. Ich werde in der nächsten Lektion ausführlich auf die Ablaufverfolgungsmethode eingehen. Wenn Sie das sind, können Sie fortfahren und zur nächsten Lektion springen. Wie Sie aus meiner Skizze sehen können, nach dem Ablegen der Grundform ich nach dem Ablegen der Grundformlangsam Details wie Schichten und Risse auf dem Gebäck hinzu. Ich neige dazu, leicht zu skizzieren, dann bin ich zuversichtlich genug mit dieser Linie. Wenn es entsprechend platziert wird, würde ich es erneut durchgehen, um die Linie zu verdunkeln. Wenn ich skizziere, kleben ich normalerweise gerne am HB-Bleistift, da er leicht und leicht zu löschen ist. Wenn Sie keinen harten Bleistift zur Hand haben, können Sie bis zu 2B verwenden. Denken Sie daran, dass Sie weniger Druck auf Ihren Bleistift ausüben sollten , damit Fehler leicht gelöscht werden können. Wenn ich Referenzfotos verwende, zeichne ich nie 100 Prozent genau. Seien Sie also nicht zu entmutigt, wenn Sie ein Foto nicht vollständig replizieren können , weil Sie dafür Fotografie haben. Wenn Sie malen, können Sie so viel bearbeiten, wie Sie möchten. Wenn Sie keinen Riss auf einer bestimmten Seite Ihres Gebäcks wünschen, können Sie ihn vermeiden und ihn durch eine glattere Kante ersetzen. Je mehr Risse Sie setzen, desto elastischer wird das Gemälde aussehen. Denken Sie daran, je nach Stil, für den Sie sich entscheiden. mich betrifft, mache ich Risse auf meine, aber ich wähle aus, was ich fühle, sticht hervor und fühle ihn dann in die Zeichnung ein. Manchmal mache ich auch meine eigenen Details wie das Hinzufügen von mehr Schichten auf dem Gebäck, wenn ich das Bedürfnis fühle. Um die Skizze zu beenden, werde ich die Samen oben hinzufügen. Wenn sie kleine Details wie diese sind, empfehle ich, es zuletzt zu zeichnen. Wenn Sie strukturelle Änderungen vornehmen möchten, müssen Sie die gezeichneten Details nicht löschen. Wenn Sie mit Ihrer Skizze zufrieden sind, werden wir es jetzt mit feinem Liner übergehen. Meiner ist 0,2. Ich finde, dass es dick genug ist, um die Linien zu zeigen, wenn wir später verfolgen werden. In diesem Stadium möchten Sie, dass die Linien so klar und knackig wie möglich sind. Vermeiden Sie skizzenhafte Linien, da es zu einer Ablenkung würde, wenn Sie sie später verwenden, um sie zu verfolgen. Sobald Sie fertig sind, gehen Sie weiter und löschen Sie die Bleistiftmarken. Wenn Sie in diesem Stadium einen Fehler gefunden haben, können Sie Whiteout verwenden, um es zu vertuschen, damit Sie nicht versehentlich die falschen Zeilen später verfolgen. Für das zweite Gebäck habe ich ein anderes Referenzfoto verwendet, das ich in Bezug auf den Winkel am angenehmsten finde. Sie müssen sich keine Sorgen um die Winkel machen, denn es war immer noch schön aussehen, wenn die Komposition als zwei separate Objekte gesetzt wird, nicht als zwei Gebäck als Ganzes in einer Platte. Wenn Sie nicht das Motiv malen, um zu vermuten dass sie sich in einem großen Thema befinden sollen, das eine Kombination aus mehreren Objekten ist, können Sie die Winkel nach Belieben variieren. Das klingt vielleicht verwirrend. Als Beispiel, sagen Sie, ein Tisch Setup mit verschiedenen Lebensmitteln und Platten auf diesem bestimmten Tisch würde erfordern, dass Sie die Winkel entsprechend zeichnen und malen. Wenn Sie Motive individuell wie dieses malen, können Sie verschiedene Winkel kombinieren und es wäre immer noch akzeptabel. Wieder, wie ich bereits erwähnt habe, beginne ich immer zuerst mit der Grundstruktur und Form des Themas. Wenn Sie den gesamten Umriss des Objekts erhalten, wird eine bessere Form vorschlagen. Auf diese Weise helfen Sie sich selbst, Ihre Zeichnungen als Ganzes zu betrachten , anstatt sich zu sehr auf einen bestimmten Abschnitt zu konzentrieren , der Ihre Zeichnung ein wenig verzerrt oder gerade aussehen lässt . Manchmal hilft es auch, Ihre Zeichnung als Ganzes aus einiger Entfernung zurückzutreten oder zu betrachten. Wenn Sie sich in einem bestimmten Teil der Zeichnung stecken. Wenn Sie stecken bleiben und weiterhin die gleichen Fehler machen, wäre ein Tipp, zurück zu treten und die Zeichnung für eine Weile zu verlassen , bevor Sie wieder in sie. Gönnen Sie sich eine saubere Schiefer geistig und beginnen Sie wieder daran zu arbeiten, wenn Sie bereit sind. Ich persönlich benutze diesen Trick viel und er ist sehr effektiv. Wie Sie hier sehen können, improvisiere ich auch ein bisschen. Ich habe die Wurst größer gezeichnet, damit sie sich nicht hinter dem Gebäck versteckt , wie es auf dem Referenzfoto ist. Sie können kreative Freiheiten wie diese nehmen wenn Sie denken, dass es Ihre gesamte Malerei schöner am Ende machen würde. , was du für nett hältst. Zurück zur Skizze. Wie Sie hier sehen können, habe ich alle Marker platziert, um eine ziemlich gute Form und Struktur zu setzen. Jetzt werde ich anfangen, die Schichten von Gebäck zu füllen und dann mit den Rissen des Blätterteigs zu folgen. Dasselbe gilt wie der vorherige. Ich wähle nur Risse, die tief genug sind, dass es mir auffällt und nur das Hinzufügen subtiler Risse, wenn ein bestimmter Ort als zwei leer sind. Ich bin auch nicht allzu besorgt über die Platzierung und einfach platzieren, was ich für gut finde. Ich verstehe, dass diese Methode in gewisser Weise für einige Leute mehrdeutiger ist. Aber die Freiheit zu haben, was immer Sie wollen, in eine Zeichnung zu ändern und nicht so genau zeichnen zu müssen, bringt den Druck des Zeichnens und Skizzierens selbst herunter. Du kannst immer noch etwas Schönes daraus erschaffen. Es kommt auf Geschmack und persönlichen Stil an. Wenn Sie in Hyper-Realismus sind, können Sie dies einen Schritt weiter gehen und so genau wie möglich zeichnen. Denken Sie daran, die Menge an Details mit dem Stil wie Hyper-Realismus setzen. Sie müssten in einem viel größeren Maßstab zeichnen. Sonst müssten Sie bestimmte Details opfern. Vor allem, wenn Sie versuchen, dies später mit Aquarell zu malen. Jetzt werde ich die Skizze auf die gleiche Weise beenden, wie ich es für die erste getan habe. Fühlen Sie sich frei, bis zum Ende der Unterrichtsstunde zu bleiben. Oder wenn Sie das Verfahren bereits verstehen, können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. Übrigens wird die Skizze viermal beschleunigen. Aber wenn es Ihnen hilft, dies langsamer zu sehen, können Sie dies mit der Geschwindigkeit sehen, die Sie wollen, da Skillshare Sie verlangsamen oder beschleunigen das Video. Ich habe es absichtlich schneller gemacht, damit es für manche Leute nicht zu langweilig wird, aber nicht zu schnell, dass es nicht verlangsamt werden kann. Wählen Sie die Einstellung, die für Sie bequem ist. Wie auch immer, ich lasse euch durch und sehe euch bei der nächsten Lektion. 4. TRACE: Nachdem Sie die Skizze fertig gestellt haben oder das Bild heruntergeladen haben, können Sie es auf Ihrem Aquarellpapier zurückverfolgen. Wenn Sie sich entscheiden, einfach den Umriss des Gemäldes herunterzuladen, schlage ich vor, nicht auf Ihrem Aquarellpapier zu drucken, weil die Tinte tatsächlich heraus führen wird, da es auf Wasserbasis ist. Also zuerst werde ich mein Aquarellpapier so messen, dass es zu den Gemälden passt, die ich im Sinn habe. In dieser Skizze habe ich die Zeichnungen ganz nah gemacht, um sie intelligent auf die Seite zu passen. Aber ich wollte eigentlich, dass es etwas weiter auseinander liegt, also werde ich die Höhe des Papiers erhöhen, um sowohl die Zeichnungen zu passen , wie ich es wollte, indem ich es nur grob schätze, dann markiere ich nur die Größe der Seite mit einem Bleistift, dann die Punkte miteinander verbinden, um die gewünschte Dimension mit einem Lineal zu erstellen. Sobald Sie mit der Dimension zufrieden sind, dann werde ich nur gehen und schneiden Sie es mit einem Stanley-Messer, Sie können auch eine Schere verwenden, aber ich persönlich finde das Messer schneidet ein bisschen sauberer. Wenn Sie Ihre Skizze auf Ihrem Skizzenbuch gezeichnet haben, reißen Sie sie aus. Wenn es auf einem losen Stück Papier ist, überspringen Sie diesen Schritt natürlich. Sie können auch direkt aus Ihrem Zeitplan verfolgen, aber ich finde es ein wenig schwierig, zusammenzuhalten, also mag ich diese Option nicht, aber wenn Sie keine Seiten Ihres Skizzenbuchs reißen wollen, verstehe ich, und das ist völlig in Ordnung. Gehen Sie zur ersten Option, was Sie tun können, ist das Fenster in Ihrem Haus zu finden, übrigens müssten Sie dies tun, wenn die Sonne draußen ist so dass das Licht aus dem Fenster Ihnen helfen könnte, durch das Papier zu sehen. Stellen Sie das Aquarellpapier so ein, wie Sie das Layout Ihres endgültigen Gemäldes wünschen. Wenn Sie dann mit der Position zufrieden sind, gehen Sie voran und kleben Sie die Seiten zusammen, damit sie sich nicht bewegen. Sie können auch die Seiten auf Ihrem Fenster kleben , damit Ihre Arme nicht zu müde werden, während Sie es verfolgen. Die zweite Option ist natürlich die leichte Tablette, wie Sie hier sehen können, hier werde ich die Position des oberen Gebäcks verschieben indem ich einfach ein wenig Platz zwischen jedem Gebäck lege. Im Gegensatz zu der vorherigen Option, Ich mag es, es zusammen zu kleben, so dass es sich nicht bewegt, während ich verfolge. Dann werde ich ihn mit einem harten Bleistift auf meinem Aquarellpapier zurückverfolgen. Ich benutze normalerweise HB-Bleistift dafür. Manchmal benutze ich 2B, wenn ich nicht zufällig HB zur Hand habe. Aber denken Sie daran, wenn Sie einen weicheren Bleistift verwenden, versuchen Sie es ein wenig leichter zu verfolgen , so dass es nicht zu viel zeigt, wenn Sie es schmerzen. Natürlich, wenn Sie wollen, dass die Linien durchscheinen, ist das auch in Ordnung. Ich mache das auch für leichtere Gemälde. Aber für diesen Fall ist das nicht, wonach ich suche. Wenn Sie es schwer finden, einige der Risse zu sehen, müssen Sie sich keine Sorgen darüber machen, weil Risse ziemlich zufällig in Form sind. So können Sie immer Ihre eigenen Risse machen, während Sie malen und so nicht zu Druck, um alle Risse zu perfekt zu machen, wenn einige von ihnen ein wenig unklar sind, während Sie sie verfolgen, ist das völlig in Ordnung. Also bin ich hier fertig, ich werde nur vorsichtig die Abdeckbänder abnehmen , damit es keine Teile meines Papiers reißt. Das ist es für diese Lektion, glückliches Tracing und ich sehe dich in der nächsten Lektion, wo wir anfangen zu malen. 5. FARBPALETTE: In dieser Lektion werde ich mit Ihnen teilen, wie ich meine Farben auswähle und wie es einen großen Einfluss auf das endgültige Gemälde hat. Einer der Schlüssel zu meinen Gebäckbildern sind die Farben, die ich wähle. Ich benutze eine begrenzte Palette, und ich mache viel Farbmischung, um den knackigen Teig Look zu erreichen, den ich suche. Ich bin nur die Auslegung der Farben hier, seien Sie nicht zu besorgt über Notizen, Ich werde diese Uhren zusammen mit ihren Namen und die herunterladbare Sitzung für Sie zu halten, während Sie üben oder malen entlang dieser Lektionen. Die Farben, die ich am Anfang gewählt habe, sind die Farben, die ich gemischt machen die Grundfarben, die auch die hellen Teile des Gebäcks sind. Die Farben, die ich für die Grundfarben verwende, sind meist zitronengelb, permanent gelb tief, permanent orange und gelb ocker. Manchmal würde ich auch eine sehr leichte Tönung von hellrot in die Mischung setzen. Für die Mitteltöne verwende ich eine Reihe von gelben Ocker und hellrot. Wenn ich dann ein wenig in den Farben eintauchen möchte, benutze ich ein kleines bisschen Schwarz und eine Option von Cadmiumrot oder lila. Cadmium-Rot gibt einen Reiter rötlichen Farbton, und das Lila gibt es mehr von einer tieferen und eine Tönung. So können Sie mit diesem spielen und wählen Sie die Farben, die zu Ihrer Malerei passen. Für die dunkleren Entscheidungen verwende ich eine Mischung aus Rot und Schwarz, dann vermische ich die kleine Menge anderer Farbtöne. Also vielleicht ein bisschen lila oder ein wenig gelber Ocker je nach Farbtemperatur und der subtilen hier suchen Sie. guter Letzt verwende ich ceruluean Blue, um mehr von Mittelton für Schatten zu machen. Ich werde später näher darüber eingehen, wie ich Ihnen zeige, wenn ich Färbung Mischen. Ich werde die Farbmischungen in drei verschiedenen Stufen teilen. Die Basis oder die hellen Töne, Mitteltöne und dunkle Töne. Innerhalb dieser drei Gruppen werden sie eine riesige Auswahl an Farben sein. Indem Sie Ihre Farbmischung üben, werden Sie sehen, dass nur durch Hinzufügen ein wenig mehr von einer oder anderen Farbe, Sie erstellen die geringsten Änderungen, die Ihre Bilder zum Leben bringen können. Die Grundfarben sind die Farben, die ich für eine Basis eines Gemäldes verwende, oder in diesem Fall ist es auch der hellere Teil des Gebäcks. Mit Aquarell ist es wahrscheinlich in Ihrem Interesse, mit helleren Farben zu beginnen und langsam in Schichten aufzubauen. Wie Sie auf meiner ersten Uhr sehen können, auch wenn die Mischung aus hellen Farben ist, wenn es zu viel Farbe im Vergleich zum Wasserverhältnis gibt, würde dies es ziemlich schwierig machen, aufzubauen, weil Sie etwas machen , das ein wenig etwas undurchsichtiger, oder ein wenig dunkler und reicher in der Farbe. Also auf meiner ersten Schicht möchte ich meine Farben viel dünner machen, das bedeutet, dass mehr Wasser im Vergleich zu Farbe hinzugefügt wird. Wie Sie sehen können, mische ich so meine Farben. Ich habe sie einfach locker auf meine Palette gelegt und lassen sie mischen. Keiner meiner Farbmischungen ist völlig sauber, noch hat es ein bestimmtes Verhältnis von Farben, die ich wähle. Ich lege nur die Farben, die ich mischen möchte, und wenn ich möchte, dass die Basis mehr von einem gelben Farbton hat, dann würde ich mehr Zitronengelb hinzufügen, und wenn es ein bisschen mehr von einem hellbraunen sein muss, füge ich ein bisschen mehr von Orange und gelber Ocker. Dies kommt mit ein wenig Übung und Farbmischung. Es hilft auch, genau auf Ihre Referenzfotos zu achten, also gewöhnen Sie sich daran, Ihre Referenzfotos ein wenig mehr zu analysieren. Die Mittelton-Farben bestehen aus Orange, Gelb Ocker und Hellrot. Wie die Grundfarben, werde ich sie einfach auf meinen Gaumen legen und sie zusammen mischen, wie ich bereits erwähnt. Ich füge manchmal auch ein wenig rot oder lila hinzu, abhängig von dem Farbton, mit dem Sie malen möchten. Die Mitteltöne decken viele Farben ab, und auch eine große Auswahl an Farbe zu Wasser Verhältnis. Wir verwenden dunklere Auswahl an Farben, und im Betteln noch eine verdünnte Menge Farbe, dann langsam auf eine höhere Konzentration aufbauen, während Sie Ihre Farbe schichten. Während dieser Lektion werde ich Ihnen immer wieder zeigen, wie ich meine Farben mischen , damit Sie eine faire Vorstellung davon bekommen, wie ich es mache. Denn für die meisten Lektionen, in denen ich tatsächlich malen kann, werde ich eine Menge Nahaufnahme machen, damit Sie sehen, wie ich die Farbe hinunter führe. Ich möchte, dass Sie einen guten Blick auf diese Lektion werfen, wie die Farbmischung läuft, bevor wir zu den Malunterricht gehen. Hier werde ich Ihnen die Bereiche zeigen, in denen ich sie Mittelton-Farbe durchscheinen lassen würde. Der Grund, warum ich sage, zeigen Sie durch, anstatt wo ich die Mittelton-Farben platzieren würde, ist, dass wir, wie wir unsere Schichten und Aquarell gebaut, halten wir die hellsten bis die dunkelsten Farben zu isolieren. So können Mitteltöne dort gemalt werden, wo die Farben durchschauen und auf die dunkleren Farben, um danach eine gute Grundlage für die dunkleren Farben zu geben. Hier werde ich Ihnen nur zeigen, dass Mitteltöne auch als Grundfarben verwendet werden können. Wenn Sie es leicht platzieren, wie wir es für diese leichten Grundfarben getan haben, sind diese Mittelton-Farben eine großartige Grundlage, wenn sie in einer verdünnten Weise verwendet werden. Sie können sich jedoch auch in wirklich schöne tiefe Hypothekenfarben aufbauen , um die Texturen Ihres Gebäcks zu erstellen und zu definieren. Jetzt werde ich Ihnen nur den leichten Unterschied zwischen der Verwendung des roten und des violetten zeigen . Ist kein großer Unterschied, aber diese leichten Unterschiede könnten Ihre Malerei und andere Gefühl geben. Wenn Sie die Mischung mit dem Rot anstatt mit dem Lila mögen, aber Sie möchten, dass der Gesamtwert so dunkel wie das Lila ist, können Sie natürlich das geringste Stück Schwarz hinzufügen, um diesen Wert zu erreichen. Die dunkelsten Töne sind die gebrannten Gebäckfarben, auf die ich mich beziehe. Dazu gehören die tieferen braunen Farben, die den Teig knusprig aussehen lassen, sowie einige Brandkanten. Ich persönlich mag es, die verbrannten Kanten zu integrieren, weil ich denke, dass das Gemälde viel realistischer aussehen lässt. Die dunkleren Töne bestehen aus den gleichen Mittelton-Farben, diesmal aber mit der leichten Zugabe von Schwarz. Auch weil die dunkleren Töne auf den anderen Farben sind, mag ich die Konsistenz auch ziemlich konzentriert zu machen, so dass die Farben für Pop-out. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie schwarz verwenden, ich tatsächlich vermeiden, zu viel Schwarz, nur weil ich möchte, dass dunklere Farben immer noch eine gewisse Temperatur zeigen, und es hält auch Ihre Bilder lebhafter. Wenn Sie mehr gedämpfte Farben mögen, dann können Sie Ihren Farben etwas mehr Schwarz hinzufügen, aber wie üblich hängt dies wirklich von Ihrem Stil und Ihrer Vorliebe ab. Ich mischte fair Menge von verschiedenen Farbtönen mit dem Schwarz, so dass auch dunklere Töne gewisse Reichtum haben, um es anstatt Streit schwarz. Hier sehe ich nur zu, um Ihnen einige der Vielfalt der Farben zu zeigen , die ich mit der Mischung machen kann. Hier sehen Sie auch die dunkleren Töne neigen sich auch zu unterschiedlichen Temperaturen. Dies bedeutet, dass etwas Schwarz, wenn es etwas wärmer aussieht, wie mehr rot oder orange, oder ein wenig kühler, was bedeutet, dass es eine leichte Farbtöne von Blau und Grün hat. Also spielen Sie herum, um ein gutes Gefühl davon zu bekommen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Diese Farben sind auch die Farben, die ich für feine Detailkonturen oder für die Definition bestimmter Texturen verwendet habe . für Konturen sicher, dass Sie die richtige Konsistenz haben , damit Ihre Farben reibungslos gleiten. Sie wollen eine ziemlich konzentrierte Mischung, so dass die Farbe immer noch herausspringt, aber nicht zu trocken, so dass die Farbe Papier nicht verwandelt. Endlich sind wir auf den Schatten. Schattenfarben unterscheiden sich völlig von den dunklen Tönen des Gebäcks, bitte lassen Sie sich die beiden nicht vermischen. Für den Schatten kann ich dies und ein bisschen Schwarz in alle Farben hinzufügen , die wir gerade gesehen haben, weil der Schatten könnte auch an Orten landen, wo das Gebäck nicht gekocht wird. Ich benutze wirklich neu dafür, um einen schönen Kontrast in der Temperatur von den warmen Farben aus dem Teig zu den kühlen Farben des Schattens zu geben. Dies ist auch einer der Tricks, die ich finde, würde Ihre Bilder einen Schritt weiter bringen, denn wenn Sie nur warme Farben verwenden, manchmal fühle ich mich wie das Bild wird ein wenig zu eindimensional, wie Sie hier sehen können, Wenn ich die serielle Farbe in Blau und Schwarz zu den Basisfarben hinzufüge, versuche ich, nur die geringste zu verwenden, da die Grundfarbe selbst sehr verdünnt und leicht ist. Also, wenn Sie zu viel Sirloin blau, könnte es drehen, um zu grün aussehen. Das ist so weit, wie ich es persönlich nehmen würde. So hat der Schatten einen leichten gedämpften grünen Farbton hinein. Als nächstes werde ich die ceruluean blaue und schwarze Mischung in die Mittelton-Farben hinzufügen. Was Sie sehen können, ist eine Reihe von gedämpften Brauntönen. Wenn Sie Ihren Schmerz nach unten legen und es nicht so cool von Farbe, die Sie wollen, dass es aussehen, können Sie auch ein kleines bisschen von der Mischung hinzufügen, während die Farbe noch nass ist, und mischen Sie die Farben auf dem Papier. Letzt werden wir die gleichen Mischungen zu den dunkleren Farben hinzufügen, diese Farben sind sehr auf dunkle konzentriert. Stellen Sie also sicher, dass Sie mehr von dem ceruluean Blau und Schwarz in Ihre Farbe mischen , um es auszugleichen. Wieder, ich werde es nur skizzieren, damit ihr Jungs sehen könnt, welche Farben es schaffen kann. Hier mache ich es nicht so konzentriert, wie ich es normalerweise verwenden würde, nur damit die Farben für Sie auf Video besser sichtbar sind. Das ist es für diese Lektion, ich hoffe, das würde euch wirklich helfen, die Farben herauszufinden , damit ihr euer eigenes Gebäck malen könnt. Ich möchte nur hinzufügen, dass es wirklich keine festgelegten Farben gibt, die definitiv sind, aber mit der Palette, die ich Ihnen am Anfang gezeigt habe, können Sie eine riesige Palette von Farben erstellen, die wirklich gute Farbkombination machen würde , um die Gebäck. Ich hoffe, du gibst diese Übung mal. Hoffentlich wird Ihnen das helfen. 6. MALTE BASIS 1: Wir werden endlich anfangen zu malen, also holen Sie alle Ihre Malvorräte, und fangen wir an. Für die Basis, ich werde Ihnen nur zwei Methoden der Malerei zeigen. Einer ist ein Nass-on-Dry für das dreieckige Gebäck, und für das obere Gebäck werde ich ein wenig Nass-on-Nass-Technik verwenden , als Basis. Beide funktionieren gut und wir werden auch weiterhin darauf schichten, so dass es keinen Unterschied macht. Ich bin nur hier, um Ihnen zwei verschiedene Methoden zu zeigen , damit Sie sich darauf nähern können, wie Sie möchten. Bevor wir anfangen zu malen, möchte ich wie üblich alle Farben aktivieren , die ich verwenden werde, indem ich ein paar Tropfen Wasser setze. Nachdem die Farben aktiviert sind, werde ich nur einige auf meine Palette legen und sie dann zusammen mischen, bis ich die Farbe bekomme, die ich suche. Sie können einen Papierschrott verwenden, um zu überprüfen ob es die richtige Konsistenz ist, die Sie suchen. Hier weiß ich aus der Suche, dass ich mehr Wasser brauche, um die Farbe zu verdünnen weil ich eine Lichtschicht für die Grundfarbe will. Für die Basis werde ich Ihnen zwei Methoden des Malens zeigen. Einer ist ein Nass-on-Dry für das dreieckige Gebäck, und für das obere Gebäck werde ich ein wenig Nass-on-Nass-Technik als Basis verwenden. Beide funktionieren gut und wir werden nur weiter darauf schichten, so dass es keinen Unterschied macht. Ich bin nur hier, um Ihnen zwei verschiedene Methoden zu zeigen , um dies für das Grundgemälde zu nähern. Der erste, den ich malen werde, ist das dreieckige Gebäck. Hier werde ich die Nass-on-Dry-Technik verwenden. Ich benutze eine Mischung für die Grundfarben, die von der Zitronengelb, permanent gelb, tief und gelb Ocker sind , und dann verdünnen, so dass ich die Konsistenz, die ich suche, und ich werde nur malen gerade auf dem dreieckigen Gebäck. Während ich male, möchte ich grob kleine Stücke von weißen Raum lassen, so dass kleine Flecken von Highlight herum, nicht zu viel, aber nur eine Berührung. Dies gibt ein schönes Gefühl der Textur von der Basis Ihres Gemäldes. Übrigens finde ich, dass die Verwendung von sehr verdünnter Konsistenz Farbe am Anfang ziemlich schwierig sein kann. Wenn Sie nicht daran gewöhnt sind und Sie sich der Farbe, die Sie auf Ihrem Pinsel haben, nicht sicher sind, können Sie es überprüfen, indem Sie auf einem Stück Papier malen, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe. Nachdem ich das erste gemalt habe, werde ich es einfach trocknen lassen und wir werden später darauf zurückkommen. Während wir darauf warten, dass es trocknet, gehen wir weiter zum zweiten Gebäck. Mit diesem werde ich eine Nass-on-Nass-Technik verwenden. Ich werde nur anfangen zu malen von unten, wo das Gebäck ist ein wenig mehr gekocht, und ich bin nur setzen sehr nasse Farbe, um es vor dem Trocknen zu halten, wie ich den Rest malen. Nachdem ich diesen speziellen Bereich beendet habe, spreize ich dann den Rest der Farbe von den Pfützen nach oben, wo das Gebäck etwas weniger gekocht wird. Sie können auch mehr Wasser hinzufügen, um die Farbe wieder zu aktivieren, wenn sie leicht austrocknet. Ziehen Sie einfach die Farbe nach oben, und Sie werden einen schönen glatten Farbverlauf von der reicheren Farbe bis zur verdünnten Grundfarbe sehen , aber die Oberfläche sollte immer noch gleichmäßig feucht sein. Hier, wie Sie oben links in meinem Rahmen sehen können, ist mein Referenzfoto immer vor mir, während ich male, also habe ich immer eine gute Vorstellung davon, was ich malen muss. Für dieses Referenzfoto habe ich es selbst genommen, damit ich es mit euch teilen kann und es wird auf dem herunterladbaren Abschnitt dieser Klasse sein. Als Tipp, wenn ich flache Oberflächen malen werde, neige ich dazu, sicherzustellen, dass meine Pinselstriche immer noch der Richtung des Gebäcks folgen. Als Beispiel, wie Sie sehen können, wo das Gebäck ein wenig wie ein Käfig aussieht, die allgemeine Richtung meiner Pinselstriche sind die allgemeine Richtung meiner Pinselstricheoben und unten, nicht horizontal. Auf diese Weise, wenn Sie die Glanzlichter oder den weißen negativen Raum erstellen, wird dieser negative Raum die Textur des Gebäcks besser reflektieren, und es folgt der tatsächlichen Form des Gebäcks. Das gilt auch für andere Gemälde. Persönlich benutze ich diese Methode viel, wenn ich Textur erstelle. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, für die Spitze, wo das Gebäck ein wenig mehr gekocht aussieht, in Bezug auf die Farbe, werde ich anfangen, verdünnte Mitteltöne zu integrieren , um die Gesamtwerte des Gemäldes zu trennen, als Basis, auch wenn ich dunklere Mitteltöne einführe. Nehmen Sie immer zwei verdünnte Konsistenz, so dass Sie immer noch in der Lage sind, eine Schicht darauf zu bauen. Hier füge ich nur ein wenig hellrot zu den hellen Grundfarben und ein wenig Orange hinzu. Auf diese Weise erschaffe ich mehr von einer gekochten Backfarbe, und ich bringe es wieder auf die noch nasse Oberfläche auf. Der Übergang wäre immer noch sehr schön und glatt, da sich die Farbe langsam über die nasse Oberfläche ausbreitete. Deshalb nennt man es die Nass-on-Nass-Technik. Für den Teil, den ich jetzt male, füge ich ein bisschen mehr Orange in die Mischung ein. Dies hellt die Farbe ein wenig und ich mache nur das gleiche auf der Unterseite wie die zuvor. Achten Sie jedoch darauf, die weißen Bereiche in diesem Teil nicht zu berühren, damit Sie das Highlight nicht verlieren. Ich werde nur wiederholen, was ich mit diesem Bereich mache, und ich werde das beenden und mich später bei Ihnen melden. Letzt füge ich ein kleines bisschen gebrannter Umbra hinzu, oder Sie können einen sehr kleinen Fleck schwarzer Farbe in die Mittelton-Farbe hinzufügen , die Sie bereits auf Ihrer Palette haben, um mehr von einer gedämpften braunen Farbe auf der oben links vom Gebäck, wo die Spitze ein wenig verbrannt ist. Dann lassen wir das einfach trocknen und wir können wieder auf das dreieckige Gebäck gehen. Jetzt werde ich zurück zum ersten Gebäck gehen und mit der Mittelton-Farbe, Ich werde es um die Spitzen und die Ränder des Gebäcks hinzufügen , weil diese Teile scheinen mehr gekocht zu sein. Ich verwende die gleiche Mittelton-Farbe auf meiner Palette. Ich füge nur leichte Berührungen zu meinem Gemälde hinzu und spreche es gleichmäßig aus. Während ich das male, sehe ich, dass die Grundfarben immer noch ein wenig zum Licht für die Mitte des Gebäcks scheinen, also werde ich nur gehen und die gleiche Farbe verwenden und sie auf den Stellen verteilen , wo ich denke, dass es sein muss abgedunkelt. Wie Sie sehen können, wo die Spezifikationen der Samen auf der Oberseite des Gebäcks sind, ich werde es gerade mit jeder Farbe, die wir verwenden, da die Samen schwarz in der Farbe sein, so wird es kein Problem sein, wenn wir es später auf der Oberseite malen. Wenn die Farbe trocknet, wird sie dazu neigen, leichter zu werden, deshalb muss ich mich weiter auf die Farben aufbauen. Nun, nachdem ich über den Mittelton gegangen bin, werde ich die Seiten und die Ränder des Gebäcks wieder mit dem gleichen dunkleren Mittelton neu malen , also eine Mischung, die ein wenig konzentrierter ist als das, was wir zuvor hatten. Dann werde ich auch einige der linken Ränder malen. Im Wesentlichen versuchen wir hier nur, uns selbst zu helfen, die Gruppen von Farben und Werten abzubilden, so dass es für uns einfacher ist, die Ebenen danach zu malen , wenn wir uns auf dem Schnitt der Farben aufbauen. Hier beginne ich, den Ton meines Braunes von einem wärmeren Braun des Gebäcks zu ändern . Jetzt mische ich das serielle und die Düsternis in die Mischung, um mehr von einem muter Ton zu erzeugen, wo dieser Abschnitt abgesperrt ist, so dass die kühleren Schatten sein werden. Dann werde ich auch nur einige auf der Unterseite hinzufügen, da das Licht nicht gerade trifft. Wie Sie feststellen können, weil die Farbe bereits auf der ersten Schicht trocken ist, beim Hinzufügen der zweiten Schicht nicht so ausbreiten, wird sich die Farbe beim Hinzufügen der zweiten Schicht nicht so ausbreiten, wie sie es getan hat, wenn die Oberfläche noch ziemlich nass oder feucht ist. Dies wird als Nass-on-Dry-Technik bezeichnet, was im Wesentlichen bedeutet, dass Sie mit Schichten auf einer trockenen Oberfläche arbeiten. Ich werde das Gleiche für das andere Gebäck tun. Ich trenne den Schritt, weil ich möchte, dass der Schatten mehr scharfe Kanten hat, so dass sich die gedämpfte Farbe nicht ausbreitet und die helle Backfarbe verunreinigt. Wenn ich das mache, überprüfe ich immer wieder mein Referenzfoto, damit ich trennen kann, welche Teile durch Schatten verschlossen sind und welche Teile nicht. In diesem Stadium werden wir dies grob tun, so dass es nicht wirklich perfekt sein muss. Wie Sie hier sehen können, wenn ich Teile des Gemäldes glätten möchte, um den reibungslosen Übergang der Nass-on-Nass-Technik zu replizieren. Nachdem ich die Farbe abgelegt habe, während es noch nass ist, putze ich meine Bürste und trockne sie dann leicht, nicht zu trocken, du willst immer noch ein wenig Feuchtigkeit auf deiner Bürste. Dann ziehe ich es aus der Farbe, die ich ausbiegen möchte. Durch die saubere Bürste wird das Pigment langsam gezogen, wodurch ein glatterer Übergang entsteht. Jetzt gehe ich einfach wieder zum anderen Gebäck zurück, weil ich das Gefühl habe, dass ich die Farbe hier noch aufbauen kann, nachdem es trocken ist. Ich werde nur dasselbe tun wie ich und füge mehr Mitteltöne und Schattenfarbe oben auf den Teilen hinzu, wo es ein wenig abgedunkelt werden muss. In diesem Fall werde ich nur um die Kanten malen, und Bits von der Spitze für eine schöne Basis zu arbeiten. Grundsätzlich ist es deshalb sicherer, mit leichter verdünnter Farbe zu beginnen, da man sie immer aufbauen kann, anstatt von Anfang an zu aggressiv mit der Farbe sein und sie später nicht korrigieren zu können. Gehen Sie langsam Schritt für Schritt und Sie werden dorthin kommen. Seien Sie auch sehr vorsichtig mit der Menge an Wasser auf Ihrem Pinsel, wenn Sie in Schichten malen. Du willst nicht, dass dein Papier nass wird, bis es sich verzieht. Verziehen bedeutet, dass die Seiten durch überschüssiges Wasser gewellt werden. Wenn dies geschieht, müssten Sie ziemlich lange warten, um eine neue Farbschicht hinzuzufügen. Ich habe Anfängerfehler schon so gesehen, wo angenommen wird, dass versucht, verdünnte Farbe in ein weiches nasses Papier hinzuzufügen , und die Farbe würde einfach nicht durchgehen, denn wenn der Pinsel das Papier berührt, ist die Farbe nur gehen, um sich sofort zu verbreiten. Wenn dies etwas ist, das Sie versehentlich getan haben, wie Sie dies tun, nehmen Sie entweder eine Heißluftpistole oder einen Haartrockner, wenn Sie es zur Hand haben. Wenn nicht, würde ich vorschlagen, dass Sie die Farbe zuerst vollständig trocken lassen , bevor Sie weitere Schichten hinzufügen. Jetzt kommen wir in die nächste Lektion. 7. FARBE MIDTONE 1: Jetzt, da wir fertig sind, die Basis zu malen, werden wir weitermachen und mehr Mitteltöne Farben malen , während wir mehr in dieses Bild einschichten. Wenn wir weitere Ebenen hinzufügen, fügen wir weitere Details hinzu. Also, während wir gehen, isolieren wir auch mehr Bereiche. Was ich hier mache, ist, den Kontrast zwischen der helleren Backfarbe und dem mehr gekochten Gebäck zu erhöhen . Ich stelle mir vor, als ob das Gebäck auf dem Weg mehr gekocht wird. Es entwickelt sich langsam die knusprige goldbraune Farbe, die wir alle wirklich mögen, und das versuchen wir auch hier mit diesem Gemälde zu erreichen. Wie Sie sehen können, sieht die Basisschicht eher gelblich-braun aus, wie eine ungekochte Gebäckfarbe. Aber mit diesem Teil des Gemäldes fügen wir langsam eine rötlich-braune Farbe hinzu, und da die untere Schicht trocken ist, wird manchmal die Farbe oben mit der scharfen Kante liegen. Also, um das zu glätten, was ich tue, ist, meine Bürste leicht zu reinigen und das überschüssige Wasser auf das Gewebe zu tupfen. Mit dem kleinen Wasser, das wir auf unserer Bürste haben, versuchen wir nur, die Farbe auf glatte Teile der Kante zu verteilen , die wir in die Grundfarbe mischen möchten. Du wirst sehen, wie ich das sehr für dieses Bild mache, aber da ich es aus dem Rahmen mache, schneide ich einfach in das nächste Filmmaterial ein. Also bitte halten Sie eine mentale Notiz davon, während Sie mit malen. Hier verwende ich immer verdünnte Farben, aber ein wenig konzentrierter als die Konsistenz der Grundfarben. An dieser Stelle möchte ich nicht, dass die Kanten zu definiert sind, weil ich immer noch sicherstellen möchte , dass ich die Farben und die Texturen später korrekt platziere. Also arbeite ich pro Abschnitt des Gebäcks. Ich bin nur grob platzieren die rötlich-braune Farbe, wo der Bereich des Gebäcks ist ein wenig mehr gekocht, aber ich malte es nicht, um dieses Mal in jedem Bereich flach. Aber ich fange eher an, kleine Mengen an Texturen hinzuzufügen. Anstatt also einen ganzen Abschnitt zu malen, lasse ich einige der Grundfarben durchschauen. Nun, da wir den ganzen oberen Bereich mit der leichten Textur gemalt haben. Nun werden wir einen weiteren Teil des Gebäcks abschneiden , auf dem wir vorher gemalt haben. Dieses Mal nehme ich einen kleineren Abschnitt und trenne ihn vom Rest, um das Oberteil so aussehen zu lassen, als würde es anfangen abzuplatzen. Wie immer muss das wirklich nicht perfekt sein wie auf dem Foto. Nun, ich werde einen anderen Raum trennen, aber da dies eine größere Fläche ist, werde ich nur ein wenig davon umreißen. Ich habe auch mehr von der gedämpften braunen Farbe als die rötlich-braune Farbe verwendet , da dieser Teil von einem Schatten bedeckt ist. Also trenne ich sowohl nach Tonwert als auch nach der Sättigung der Farbe. Stellen Sie sicher, dass die Linien nicht perfekt sind, weil Sie eine schuppige Gebäckkruste replizieren möchten. Versuchen Sie also, Teile wegzulassen, sehen aus, als wären dünne Schichten abgerissen. Um diese Ebene hinzuzufügen, werde ich auch einige der Linien definieren. An dieser Stelle mache ich meine eigenen Linien. Ich folge dem Foto nicht. Es ist zu detailliert, um ein Bild dieser Größe vollständig zu kopieren. Auch hier verwende ich das gedämpfte Braun weil ich immer noch an dem Abschnitt bin, in dem es vom Schatten bedeckt ist. Die Linien, die ich gerade mache, sind auch eine Mischung aus dicken und dünnen Linien. Sie betrachten nur den Gesamtwert, da die feinen Details sind, was wir am letzten Schliff tun werden. Ich schneide dies aus, um auch einige negative Räume zu schaffen. Wo also einige Teigschichten herausragen , würde ich dort einige negative Räume hinterlassen. Wie immer variiere ich die Formen, so dass nichts zu symmetrisch aussieht. Wir wollen, dass alles an dieser Stelle so natürlich wie möglich aussieht. Wo immer die Farbe anfängt zu trocknen, und sie sieht ein wenig zu leicht aus, als Sie möchten, dass sie aussieht, können Sie an dieser Stelle langsam auf die Schichten hinzufügen. Es könnte auch bedeuten, dass Ihre Farbe zu verdünnt ist. Wenn Ihre Schichten also immer zu hell aussehen, versuchen Sie, mehr Farbe im Vergleich zum Wasser hinzuzufügen. Dann malen Sie es zuerst auf einem Stück Papier, damit Sie nicht versehentlich den Fehler begehen, auf eine Farbe zu malen, die zu dunkel ist, zu diesem Zeitpunkt. Aber wenn Sie an einem Punkt versehentlich etwas platzieren, das zu dunkel ist, während es nass ist, können Sie auch mit einem sauberen feuchten Pinsel darauf zurückgehen, um die Farbe auszubreiten, oder wenn Sie es nicht ausbreiten möchten, können Sie auch eine Trockenbürste verwenden, um absorbieren die Farbe. Hier, wie Sie sehen können, skizziere ich einen anderen Bereich. erinnere mich daran, wo ich später bestimmte Bereiche definieren möchte. Jetzt werde ich meine Farbkonzentration erhöhen , wenn wir uns langsam auf eine andere Schicht aufbauen. Wie Sie auf dem Referenzfoto sehen können, sieht die linke Seite des Gebäcks im Allgemeinen eher gebacken aus , also werde ich nur mehr von der verbrannten Farbe verwenden indem ich ein wenig mehr Schwarz in die Mitteltöne hinzufüge. Ich erstelle auch zufällige Formen, um die Textur des Gebäcks darzustellen, und ich werde dies nur langsam als neue Ebene hinzufügen. Ich persönlich denke, dass dies einer der wichtigsten Bereiche ist. Ich möchte sicherstellen, dass ich eine Trennung habe, in diesem Stadium des Gemäldes von wo der Teig mehr gekocht aussieht und wo die Linien sind. Dies ist, wo die Füllung des Gebäcks ist, weil der Teig hat eine Füllung der Bereich, wo die Linien sind sieht aus wie es eine leichte Beule hat. Also, indem wir diesen Tipp hier definieren, wo die Füllung aufhört, können wir die Illusion des Volumens erzeugen. Nun, ich nähere mich dem aus einer anderen Richtung, und ich benutze diesmal mehr Orange-Braun, denn wenn man sich das Referenzfoto noch einmal anschaut, sieht diese Seite eher wie eine goldbraune Farbe aus, und die linke Seite sieht mehr gekocht, oder ein wenig verbrannt. Am Ende dieser Lektion zeige ich Ihnen die leichte Farbteilung dieses Gebäcks, die Sie in diesem Stadium des Gemäldes erreichen müssen, um Ihnen bei der nächsten Lektion zu helfen, während wir die Texturen definieren. So können Sie einen Screenshot davon machen, um Ihnen zu helfen. Wie Sie sehen können, fange ich an, mehr Räume auszuschneiden, und ich mache hier nur zufällige Formen, um Risse und die Schichten vorzuschlagen. Ich mache dies, indem ich so etwas wie geometrische Formen mache und dann sicherstelle, dass die Kanten sehr gezackt sind, so dass es sehr schuppig aussieht. Ich mische auch in gezackten Linien zusammen mit großen und kleinen Formen. Sie möchten, dass dies so zufällig und so natürlich wie möglich aussieht. Ich nehme einige Formen vom Referenzfoto zu, aber auch in meinem eigenen hinzu. Wählen Sie also die Formen, die Ihnen am meisten auffallen, und platzieren Sie sie grob, wo Sie denken, es gehört, und wiederholen Sie den Schritt, bis dieser Abschnitt mit diesen Formen gefüllt ist. Wenn Sie auf einen Abschnitt stoßen und Sie verwirrt sind , wie Sie das Referenzfoto verwenden, weil sagen wir, dass keine Formen hervorsticht oder Teile davon bereits abgedeckt sind, füllen Sie es einfach mit jeder zufälligen Form, die zwischen ihnen passen würde. Eine andere Sache zu beachten ist, dass Sie die Grundfarbe zwischen jeder der Formen, die Sie malen, lassen sollten . Auf diese Weise sieht es sehr definiert aus und nicht miteinander verbunden, so als ob jede Form einen helleren Umriss hat, abgerundet. Geh einfach langsam und du wirst dorthin kommen. Während Sie auf der linken Seite des Gebäcks reisen, stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig Schwarz in Ihre Farbe. Stellen Sie sicher, dass es eine leichte Abstufung zwischen dem goldbraunen und der dunkleren braunen Farbe auf der linken Seite. Nun, da wir mit der Kruste fertig sind, gehen wir durch diesen Abschnitt, wo die Flossen sind, und dieser Teil, für mich, sah aus, als hätte es mehr von dem gleichen goldbraun wie die rechte Spitze des Gebäcks, aber dieses Mal es sieht weniger gekocht aus. Also werde ich ein wenig von der permanenten gelben Tiefe hinzufügen, oder ein wenig Orange in die Mischung, die Sie verwendet haben, um diese Seite der Kruste zu malen. Denken Sie daran, dass dies nur subtile Farbänderungen sind. So sieht es aus wie eine Form als Ganzes, aber leichte Änderungen, um so aussehen, als ob das Gebäck ungleichmäßig gekocht wird, und diese Unvollkommenheiten sind der Schlüssel, um Ihre Malerei ein wenig realistischer aussehen zu lassen. Sie sehen, wo ich jetzt male, am unteren Rand des Übergangs zwischen der Kruste und dem Abschnitt mit der Füllung, die Farben sind ein winziges bisschen heller, also werde ich ein wenig von der gedämpften gelb-braunen Farbe mischen. Also nur um ein wenig zusätzliche Textur hinzuzufügen, und ich persönlich denke, es sieht gut aus gegen das goldbraune Gebäck. Nun füge ich eine kleine Menge verdünnter gedämpfter brauner Farbe hinzu, um die Linien zu übertreiben, die wir zuvor gemalt haben, um die Schichten des Gebäcks zu definieren und sie so aussehen zu lassen, als würden sie beim Backen herausragen. Dann werde ich den kleinsten Hauch von Orange in die Mischung geben, die wir gerade verwendet haben, in einer sehr verdünnten Konsistenz. Wir werden nur die andere Seite des Gebäcks definieren, die wir die ganze Zeit ausgelassen haben, weil diese Seite viel leichter ist als der Rest. Ich male es nur in die Richtung, in der der Teig backt, so dass die Schichten immer noch sichtbar sind. Zu guter Letzt werde ich nur eine Glasur machen. Das bedeutet, ich bedecke Bereiche, die ich vorher gemalt habe, mit einer Farbe. Ich werde nur einen Hauch von der rötlich-braunen Farbe hinzufügen, weil ich finde , dass die Gesamtfarbe in diesem Bereich ein wenig zu leicht für meinen Geschmack ist. Ich bin auch sehr vorsichtig um die Spitze, indem ich die Seite des Gebäcks verdunkle. Ich möchte auch die knusprige Kante des oberen Teils des Gebäcks definieren. Also sind wir mit dieser Lektion fertig. Ich hoffe, ihr seid bis jetzt gut mithalten, und vergiss nicht, hier einen Screenshot der Farbkarte zu machen. 8. MALTE TEXTURISTRIER1: Nachdem wir nun einige Texturen in der vorherigen Lektion platziert haben, werden wir jetzt nur noch die Texturen neu definieren , die wir durch die Einbeziehung dunklerer Farben erstellt haben. Also um ein paar Schattierungen dunkler als das, was die Farbe des Gemäldes jetzt ist. Ich schaue mir an diesem Punkt immer noch mein Referenzfoto an, aber je weiter ich mit meiner Malerei fortkomme, desto mehr interpretierte ich gerne meine eigenen Sachen auf dem Gemälde. Was Sie sehen, wie ich jetzt mache, ist, dass ich einen anderen Teil herausschneide , den wir in unserer vorherigen Lektion gemacht haben, und ich werde den dunkleren Schatten platzieren und darauf hindeuten, dass es mehr Schichten des Gebäcks direkt dort gibt. Ich arbeite in diesem Stadium viel um die Seiten, und ich definiere es nur ein bisschen mehr und steigere im Grunde den Kontrast von der hellen Grundfarbe zu den dunkleren Tonnen Braun. Wo einige Bereiche etwas langweilig aussehen, glasiere ich es gerne oder setze zusätzliche Textur mit einem reicheren Goldbraun auf. So sehen Sie die beiden Kontraste der dumpfen und der reicheren Farbe. Ich steigere auch das Farbverhältnis während ich gehe, weil ich möchte, dass die reicheren Layerfarben mehr erscheinen. Dieser Teil insbesondere, an dem ich gerade arbeite, oder irgendwelche Teile von Gebäck, die Sie malen werden, die feine Linien für die Schichten zeigt, neige ich dazu, nur das Referenzfoto für die Gesamtwerte zu verwenden und ich male nur Linien in diesem Stadium und neu definieren, was ich bereits auf den Ebenen unten gemalt. Weil es keine Möglichkeit gibt, ein Foto für ein so winziges Gemälde zu replizieren. Ich persönlich mag es auch, meine eigenen Berührungen und meine Malerei zu setzen, also alles, was Sie tun müssen, ist im Grunde die Richtung der Schichten des Gebäcks zu folgen und das war's. Erstellen Sie einfach Ihre eigenen Linien und definieren Sie sie, indem Sie auf die Farben pro Abschnitt aufbauen. Der Abschnitt, den ich jetzt malen werde, ist ein Teil der Linien des Gebäcks, die wir zuvor gemalt haben, aber das ist eher eine Unvollkommenheit des Gebäckes, während es gebacken wird. In diesem Fall möchte ich normalerweise Unvollkommenheiten wie diese einschließen , weil es meiner Meinung nach mehr Leben in das Gemälde bringt. Weil Gebäck nicht zu 100 Prozent genau und symmetrisch sein kann, so dass Einbeziehung solcher Dinge ist, was ein Gemälde ein bisschen natürlicher aussehen lässt. Jetzt werde ich diesen kleinen Abschnitt einfach weiter definieren , bis er so aussieht, als ob er genug heraussteht, und ich werde auch die obigen Schichten reparieren, indem ich ihn etwas mehr verdunkle , bis die Farbe auf der aktuellen Ebene trocknet. Danach gehe ich einfach zurück zum dreieckigen Abschnitt des Gebäcks, um es wieder auszubalancieren. Mach dir keine Sorgen, wenn du Malerei nicht so aussieht wie meins, weil es deine eigene Interpretation des Themas ist. Ich weiß mit Sicherheit, dass ich etwas malen würde, das völlig anders aussehen wird , wenn ich das nochmals neu streichen würde, denn dieses Bild ist meine Interpretation zu diesem Zeitpunkt. sich also nie entmutigen, wenn Ihr Gemälde nicht genau aussieht , weil kein Gebäck auch mit dem exakt gleichen. Der offensichtliche Abschnitt, der im Vergleich zu den anderen Teilen immer noch ziemlich unberührt aussieht , sind die Linien in der Mitte, wo der Teig geschnitten wird. Also werde ich die mitteltonbraune Mischung hinzufügen und sie mit ein wenig Cerulean Blau und ein kleines bisschen Schwarz mischen. Ich möchte auch eine mittlere bis leichte Konsistenz zu dieser Schicht hinzufügen, da sie noch nicht viele Schichten oben hat und was ich in diesem Bereich vorschlagen möchte , ist, dass diese Linien tiefer sind als der Rest der Gebäck, also werde ich es später nach oben, nachdem ich die anderen Abschnitte auch ausbalanciert habe. Beachten Sie, dass ich, wenn ich am Gebäckteil des Gemäldes arbeite, zu bestimmten Abschnitten hin und her gehen möchte. Dies liegt daran, dass, wenn Sie vergessen, an einer bestimmten Sitzung zu arbeiten, es möglicherweise weniger Arbeit aussehen als der Rest, so dass der Wert möglicherweise deaktiviert ist. Selbst wenn ich jeden Bereich ausschneide, wenn es um ein ganzes Thema geht, gehe ich immer hin und her, um sicherzustellen, dass alles als Ganzes ausgeglichen ist. Wie dieser Teil hier, an dem ich gerade arbeite, habe ich das ziemlich viel weggelassen, also werde ich mit der gleichen Konsistenz Farbe mithalten wie der Rest. Es sieht wie funktioniert aus, obwohl es Licht und Farbe im Vergleich zum Rest ist. Um dies zu tun, füge ich die dickere Konsistenz Farbe als Linien hinzu, nur um die Textur des Gebäcks vorzuschlagen. Aber indem ich das tue, balanciere ich auch die Farben aus. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Ich werde nur zusätzliche Berührungen mit einer Konsistenz dunkelbraune Farben hinzufügen , weil ich glaube nicht, dass der verbrannte Bereich offensichtlich genug ist. Also werde ich sie nur dort anwenden, wo der Bereich mehr verbrannt aussieht, ich werde ein wenig mehr Schwarz in die braune Mischung hinzufügen , um es zu definieren und wo ich denke, es ist weniger verbrannt. Aber ich wollte immer noch auffallen. Ich benutze nur einen Hauch mehr Orange im Gegensatz zu Rot, so dass es ein wenig goldener aussieht. Ich möchte auch den Riss in der Nähe dieses Bereichs definieren. Ich will, dass dieser Riss offensichtlich aussieht. Ich will eine knackige Kante und nicht geglättet. Jetzt werde ich auf diese Schnitte zurückgehen und das gedämpfte Braun anwenden, aber dieses Mal in einer viel dickeren Konsistenz als zuvor und ich wende es in die gleiche Richtung des Schnitts an. Also, wenn es einen weißen Raum ausgelassen, völlig in Ordnung, weil es in dieser Richtung sein wird und in der Tat, es fügt auf die Textur. Wie Sie jetzt sehen können, verwende ich wieder eine dünnere Konsistenz für die Schattenfarbe. Das ist, weil ich möchte, dass diese Seite aussieht, als wäre sie mit Schatten bedeckt und diese muss auch die Seitenfläche des Gebäcks und den Schnitt selbst trennen , der der tiefste Teil des Gemäldes ist. Also möchte ich den Schnitt dunkler machen als der Schatten auf dem Gebäck. Dann füge ich die dickere Konsistenz wieder hinzu , nur um extra dünne Linien für die Schichten hinzuzufügen. Aus diesem Grund sieht das Gebäck jetzt holpriger aus, weil wir Volumen geschaffen haben , indem wir Schatten und Lichter durch die Farben vorschlagen, was ich immer versucht habe, in Gemälden zu erreichen. Ich gehe zu dem Bereich, an dem wir in dieser Lektion bisher nicht gearbeitet , und das ist die komplizierte Textur auf der rechten Seite des Dreiecks an den beiden Punkten. Ich werde nur mehr zufällige Formen und dicke Konsistenz Farbe hinzufügen. Ich werde auch nur einige Texturen neu definieren , die wir bereits gemacht haben, indem wir die Größe neu definieren, sicherstellen, dass der Lichtumriss besser sichtbar ist, indem wir dunklere Farben fixieren und nur den Gesamtkontrast erhöhen. Ich platziere auch kleinere Formen oben, wenn du willst. An diesem Punkt schaue ich wirklich nicht auf meine Referenz. Ich füge nur meine eigenen persönlichen Details hinzu, um nach bestimmten Abschnitten zu suchen und diese Texturen zu definieren, damit sie knusprig und schuppig aussehen. Die gleichen Farben gelten immer noch wie in der vorherigen Lektion, das Gelände auf der linken Seite ist viel dunkler und gedämpfter, weil es wahrscheinlich mehr Hitze ausgesetzt war und die rechte Seite eher eine rötliche orange Farbe hat und mehr goldbraun ist. Also folgen Sie einfach mit den zuvor verwendeten, die wir auf diesem Abschnitt zuvor gemalt haben. An dieser Stelle werde ich nicht mehr zu viel an der Mitte des Gebäcks arbeiten , weil es leichter sein soll und auch ich möchte, dass diese Bleistiftmarken, wo wir den Umriss der Sitze verlassen haben , noch durchschauen, um uns zu helfen malen Sie die Samen in der nächsten Lektion. Für den letzten Schliff dieser Lektion werde ich nur die Seite des Gebäcks neu glasieren, um es dunkler zu machen, obwohl ich weiß, dass es auf dem Referenzfoto nicht so dunkel ist. Aber ich möchte den Kontrast des Wertes erhöhen. So kann der Schuppengebäck oben ein bisschen mehr hervorstechen. Dann werde ich nur ein paar Zeilen hinzufügen, um die Schichten der Seite des Gebäcks neu zu definieren. Das ist es für diese Lektion, ich werde Sie in der nächsten sehen, wo wir die Samen malen und letzte Ausbesserungen machen, bevor wir mit Highlights beenden. 9. MALTE SCHatten: Ich werde diese Lektion beginnen, indem ich die Samen mit einer sehr dicken Konsistenz bemalte , elfenbeinschwarz. Ich werde nur meinen Bleistiftmarken folgen und die Räume ausfüllen, in denen ich die Samen herausgezogen habe. Es ist ziemlich unkompliziert. Verwenden Sie einfach feine Detailpinsel; meins ist eine Größe 2, und es ist eine synthetische Bürste, Sie wirklich überall finden können. Grundsätzlich verwenden Sie einfach jede kleine Bürste, mit der Sie sich wohl fühlen. Nachdem wir die Samen gemalt haben, werde ich nur die Kruste und die Schichten wieder auf der Seite des Pastenbaums umreißen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine sehr dicke Konsistenz verwenden, dunkelbraun, damit die Umrisse der Schichten wirklich schön und klar aussehen. Ich füge auch zusätzliche Details hinzu, nur um die Textur zu erhöhen und die Risse dazwischen neu zu definieren. Sie können dafür auch einen kleineren Pinsel verwenden, wenn Sie die Dicke der Linien mit einem größeren Pinsel nicht kontrollieren können. Aber manchmal mag ich nicht, meine Bürsten zu sehr zu messen, aber bitte tun Sie, was für Sie angenehm ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Bereiche neu definiert werden müssen, gehen Sie einfach noch einmal über. Für diesen Fall möchte ich nur einige wirklich dunkelbraune Farbe oder sogar schwarz in der Mitte des Brotteigbereichs hinzufügen , und einige der Risse. Viele dieser Anpassungen an dieser Stelle sind wirklich nur persönliche Ästhetik, weil wir bereits die Grundstruktur davon etabliert haben. Jetzt ist es eher so, als würde alles ausbalancieren und zusätzliche Berührungen hinzufügen, die Sie für Ihr Gemälde wünschen. Nun, ich skizziere dieses Mal wieder für die andere Seite, und ich werde es einfach noch einmal übergehen, wie wir es für die Vorderseite des Gebäcks getan haben. Ich möchte sicherstellen, dass die hellen Bereiche noch in Bezug auf die Textur sichtbar sind, deshalb binde ich immer gerne die helleren Bereiche. Aber ich bin vorsichtiger in diesem Bereich, um sicherzustellen, dass die Linien sehr gut sind. Dann, wenn Sie glücklich sind, gehen Sie weiter und skizzieren Sie den Rest des Gebäcks. Beachten Sie, dass ich meine Bürste ständig drehe, um sicherzustellen, dass ich die Spitze verwende, denn wenn Sie einige Pinsel verwenden, könnte die Spitze leicht gebogen sein. Bewegen Sie es also immer, um zu sehen, dass nur die Spitze das Papier berührt. Nachdem Sie mit den Umrissen zufrieden sind und mit der Bühne Ihres Gemäldes zufrieden sind, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 10. PAINT: Wir sind so nah an der Fertigstellung dieses Gemäldes. In dieser Lektion werde ich Sie durch, wie ich meine Highlights mit diesem weißen Uni-Kugelschreiber hinzufüge. Zunächst einmal, was ich gerne tun, ist einige der Samen oben skizzieren. Wenn es eine dunkle Oberfläche bekommt, also als Beispiel, wenn es zwei Samen berühren, würde ich es mit diesem weißen Stift umreißen, nur um die Formen zu trennen. Dies gilt auch, wenn die Oberfläche des Gebäcks dunkel ist. Ich würde immer noch Samen skizzieren, nur um es neu zu definieren. Ich füge auch ein oder zwei Punkte oder kleine Striche innerhalb der Samen hinzu, um die Form hervorzuheben. Wenn ich mir das Referenzfoto anschaue, schaue ich mir an, wo einige der Highlights hervorsticht, also wähle diese Orte aus und male sie dann einfach an. Aber dieses Mal werde ich es ziemlich viel übergehen , da die Größe des Stiftes sehr klein ist, aber Sie wollen eine Menge von Bereichen abdecken, also gehe ich einfach weiter darüber, mache kreisförmige Bewegungen auf der Spitze meines Stiftes, so kann ich ziemlich viel Bereich abdecken. Ich mag es, die Highlights nur in dunkleren Bereichen des Gemäldes zu platzieren, so dass das Weiß wirklich vor dem dunklen Hintergrund abhebt. Ich neige dazu, Highlights in Bereichen zu überspringen, wo das Bild ziemlich hell in der Farbe ist , weil ich glaube nicht, dass der weiße Stift viel von einem Einfluss haben würde, aber das ist wirklich nur meine persönliche Ansicht auf sie. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Highlights in verschiedenen Bereichen hinzufügen möchten, die ich gemalt habe, ist das völlig in Ordnung. In der Tat ermutige ich Sie wirklich, nur auszudrücken, was Sie malen wollen. Der letzte Schritt, den ich normalerweise mache, nachdem ich lange an einem Gemälde gearbeitet habe. Nachdem ich das Gefühl habe, dass ich fertig oder kurz vor der Fertigstellung bin, mache ich gerne einen Schritt zurück und schaue es aus der Ferne an. Manchmal mag ich auch mein Telefon herausnehmen und ein Foto davon machen, weil ich es aus einer anderen Sicht betrachten oder Perspektive wird Ihnen helfen, auf endgültige Anpassungen hinzuzufügen , um das Bild als Ganzes auszugleichen. Nachdem Sie es aus der Ferne gut betrachtet haben, möchte ich es beenden, indem ich zusätzliche Umrisse oder Highlights hinzufüge oder sogar eine kleine Verglasung von Schatten in kleinen Bereichen hinzufüge, um es wirklich zusammenzubringen. Aber wenn Sie diesen Schritt getan haben und Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht wirklich brauchen, um diesen zusätzlichen Schritt mehr Risse hinzuzufügen oder bestimmte Bereiche zu malen oder umreißen, dann bedeutet das, dass Sie fertig sind. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung Ihrer Gebäckmalerei. Nun, da wir am Anfang zwei Gebäck herausgezogen haben, möchte ich, dass Sie versuchen, das zweite Gebäck selbst zu vervollständigen. Ich habe in der nächsten Lektion auch eine Geschwindigkeit Paints hinzugefügt , um Sie durch bestimmte Bereiche zu führen, die Sie vielleicht schwierig finden. 11. GESCHWINDIGKEIT: Willkommen zur letzten Malstunde dieser Klasse. Ich beschloss, diese eine Geschwindigkeit Farbe zu machen, nur für Sie, um eine grundlegende Vorstellung von dem Prozess zu bekommen , nachdem Sie das Schritt-für-Schritt-Tutorial. Ich benutze die gleichen Schritte für diese Bilder. Also, wo ich die vorherigen Lektionen gemacht, um als malen entlang Videos verfolgt werden. Für diesen einen möchte ich, dass Sie dies beobachten, um die allgemeinen Techniken und Schritte zu erhalten und diese selbst zu malen, nachdem Sie die Geschwindigkeit malen. Das ist viermal schneller als die ursprüngliche Geschwindigkeit so dass ich denke, Sie würden immer noch in der Lage sein, die Schritte ganz klar zu beobachten. Ich werde nur Musik anziehen und ich möchte, dass Sie sich entspannen und zuschauen und versuchen, das Bild selbst zu analysieren. Es wäre auch eine gute Idee, die Referenz zur Hand zu haben, damit Sie die Interpretation verstehen und wie Sie die Bilder aus der Referenz aufschlüsseln , anstatt von einem fertigen Gemälde zu kopieren. Ich persönlich genieße es, Bilder zu sehen, weil ich die verschiedenen Ansätze anderer Menschen in den Gemälden verstehen kann. Also hoffe ich, ihr habt das genossen. Wie Sie hier sehen, habe ich bis zu diesem Punkt gerade erst angefangen, die Wurst zu malen. Das liegt daran, dass ich die Themen gerne abtrenne. Wenn es also zwei separate Zutaten gibt, würde ich gerne an einzelnen arbeiten, bis zu einem Punkt, wo ich etwas mehr als auf halbem Weg ins Bild bin . Aber ich mag es immer, den letzten Schliff zusammen zu machen, so dass ich die Gesamtbalance von Wert und Farben am Ende richtig bekomme . Die letzten Schritte, um Schatten, Umrisse und Highlights zu machen, sind also eine gute Gelegenheit, das Gemälde als Ganzes zusammenzubringen. Sie können auch sehen, dass ich die Wurstform auch selbst interpretiert habe, weil ich sie sichtbar und appetitlich machen wollte. Ich habe auch beschlossen, die Farbe zu ändern, um ein wenig von einem anderen Farbton in das Bild zu bringen. Also entschied ich mich, dieses eine rosa braune Farbe zu malen. Sie können Ihre Farben selbst auswählen. Wenn Sie diese Karikatur mögen, lesen Sie Würste. Das wird auch niedlich für dieses Gemälde sein. Ich hoffe, Ihre eigenen Interpretationen davon in der Projektsitzung zu sehen. Nachdem er die Farben von der Wurst abgesetzt hatte, beschloss ich, zurück in die Gebäckregion zu gehen , weil das das Hauptmerkmal dieses Gemäldes ist. Ich möchte sicherstellen, dass ich die Details und Textur einbinde, die ich darstellen wollte. Also werde ich zwischen den Subjekten hin und her gehen , bis ich mit dem Endergebnis zufrieden bin. Jetzt füge ich nur den letzten Hauch von Highlights während des gesamten Gemäldes hinzu und wir sind endlich mit der letzten Malstunde fertig. 12. Abschluss: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieser Klasse. Es war ziemlich lang, aber ich hoffe, dass du etwas daraus hast und du jetzt dein eigenes Gebäck malen kannst. Für das Klassenprojekt schlage ich vor, dass Sie zu dieser Klasse mitmalen. Sie können entweder eines der Gebäck zum Malen oder sogar beides auswählen. Ich werde sowohl die Umrisse als auch die Farbpalette verknüpfen , damit Sie sie zusammen mit den Fotoreferenzen herunterladen können, damit Sie sie beim Malen verwenden können. Wenn Sie die Projekte abgeschlossen haben, sie bitte in Ihren Projektbereich hochladen , damit ich einen Blick darauf werfen kann, was Sie erstellt haben. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns nächstes Mal wieder.