Lebensechte Rosen malen: Einfache Techniken für Volumen

1. Was du lernen wirst: Wenn du deine Aquarellrosen verbessern wolltest , indem du ihnen Volumen verleihst, dann hast du den richtigen Kurs gefunden Ich male Rosen gern locker, aber meine alten Arbeiten sehen zu Nach vielen Experimenten und Übungen habe ich einen Weg gefunden, meine Rosen dreidimensional aussehen zu lassen, ohne auf die Lockerheit zu verzichten und mich dem Realismus zu Und das werde ich in diesem Kurs teilen. Aufgrund der komplexen Struktur von Blütenblättern kann es etwas einschüchternd sein, sie zu malen, aber ich werde den Prozess in drei einfachen Schritten aufschlüsseln Als Bonus werde ich Ihnen auch mitteilen, wie ich meine Referenzfotos bearbeite, um sie einfacher zu verwenden Bereiten Sie also Ihre Materialien vor und lassen Sie uns anfangen. Aber 2. Ein Geschenk für dich: Ich verwende gern eine begrenzte Palette, also werden wir das in diesem Kurs tun. Ich werde zeigen, wie ich diese Rosen mit einer, zwei und drei Farben gemalt habe . Dann kannst du mitmachen und malen oder jetzt zuschauen und später malen. Um dir bei der Auswahl deiner Farben für eine limitierte Palette von zwei Farben zu helfen , habe ich dieses E-Book in Rosa und Grün erstellt. Du kannst ein kostenloses Exemplar erhalten, wenn du ein Klassenprojekt hochlädst und eine ehrliche Bewertung abgibst oder es gegen eine geringe Gebühr bei Superpeer kaufst Weitere Informationen finden Sie in der Diskussionsleiste. Laden Sie jetzt bitte den Kursleitfaden herunter, falls Sie dies noch nicht getan haben, bereiten Sie Ihre Materialien im Kunstraum und lassen Sie uns im nächsten Video beginnen. 3. Erstellung des Formulars: Um die erste Ebene so einfach wie möglich zu gestalten, möchte ich, dass Sie beim Bemalen der Rose an eine Kugel denken. Lassen Sie uns die Form festlegen , indem wir die Schatten richtig platzieren Die Schatten befinden sich normalerweise auf der gegenüberliegenden Seite der Lichtquelle. Bei dieser ersten Rose zum Beispiel befinden sich die meisten Schatten unten, also machen wir das. Ich fange mit einer Farbe an, einer permanenten Rose. Bereite zwei Mischungen vor, eine helle und eine dunklere. Zeichne dann eine unvollkommene Kugel. Beginne mit der Lichtfarbe. Wenn ich den Boden erreiche, fülle ich meinen Pinsel mit einer lebendigeren Farbe und vervollständige diese unvollkommene Kugel Ich kann einige Schatten hier und einige hier sehen. Machen wir dasselbe mit der zweiten Brose. Die Schatten sind wieder unten. Ich werde den oberen Teil zuerst mit einer helleren Mischung bemalen und dann meinen Pinsel mit einer dunkleren verwenden. Denke dabei an die Silhouette einer Rose. Und für die dritte werde ich drei Farben verwenden, beginnend mit Gelb und Rosa. Die Schatten befinden sich diesmal hauptsächlich unten rechts, also werde ich versuchen, das zu replizieren Möglicherweise muss ich den zweiten Teil retuschieren, da die hellen und dunklen Bereiche nicht wirklich Also da hast du's. So sieht die erste Schicht aus. Lassen wir das jetzt trocknen und arbeiten wir an der zweiten. 4. Abstrakte Schattenformen: Aber jetzt zur zweiten Ebene. Ich möchte, dass Sie sich diese bearbeitete Version des Referenzfotos ansehen und sich auf die abstrakten Schattenformen konzentrieren. Bei Bedarf können Sie auch auf einem separaten Blatt Papier üben und es dann, wenn Sie sich sicher sind, auf Ihrem Gemälde anwenden. Um dir schnell zu zeigen, wie ich sie gemacht habe, bereite ich eine stärkere und dickere Mischung meiner Farbe vor. Das ist eine permanente Rose, und dann sieh dir die Schattenform an und versuche, sie nachzubilden Das habe ich also hier. Und ich werde dort aufhören. Ich verwende nur das Referenzfoto als Referenz, und das war's. Sie müssen sich dadurch nicht eingeschränkt fühlen. Versuchen wir also, diese Form auf diesem nachzubilden. unserem Mehl mehr Komplexität zu verleihen, lassen Sie uns nun die Kanten entfernen, die weit von der Mitte Also habe ich meinen Pinsel abgespült, das überschüssige Wasser entfernt und diese Kanten einfach aufgeweicht Gehen wir jetzt und machen dasselbe mit der zweiten Rose. Ich habe dort Rose Mother benutzt. M Erweichen Sie noch einmal diejenigen, die weit vom Zentrum entfernt sind Dieser sieht aus wie ein Tornado. Versuchen wir also, das zu replizieren. Machen Sie noch einmal einige Kanten weicher. Lassen Sie uns das nun im nächsten Video zusammenfassen. 5. Lift, Abdunkeln, Glasur: Okay, für die letzte Schicht machen wir drei Schritte Heben, abdunkeln und glasieren. Nun werden Sie feststellen, dass einige Blütenblätter beleuchtet sind, aber wir haben sie mit einer dunkleren Farbe überzogen Was wir also tun werden, ist, diese Farben anzuheben. Um es schnell zu demonstrieren, hier ist mein ovaler Pinsel Spülen Sie Ihren Pinsel ab, schrubben Sie und trocknen Sie ihn ab Auf diese Weise erhöhen wir die Komplexität unseres Gemäldes Lassen Sie uns versuchen, hier ein paar Blütenblattformen anzuheben. Wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, kann ich sehen, dass es hier eines gibt. Es leuchtet und einer hier drüben. Sie können hier auch einige Teile anheben. Und auf diesem kann ich einen hier sehen, einen anderen hier. Und zu dieser Rose fügen wir hier und da ein paar hinzu. Jetzt verdunkeln wir uns Wir müssen die Mitte zur dunkelsten machen , weil sich die Blütenblätter verklumpen. Für die permanente Rose tauche ich einfach meinen Pinsel direkt auf die Farbe und füge die dunklen Stellen hinzu Geh nicht zu weit, konzentriere dich auf die Mitte. Nun zu Rosenkrapp, fügen wir ein bisschen Hooker's Green hinzu, und Sie erhalten eine dunklere Version dieser Farbe Und das Gleiche gilt für die dritten Reihen. Wir mischen Hansa-Gelb, Quin-Rot und ein bisschen Saftgrün Im letzten Schritt glasieren wir. Nimm deinen ovalen Pinsel und übe, wie man diese Formen malt So können wir die Trennung der Blütenblätter hinzufügen. Für den ersten gibt es hier einen dunklen Teil. Achten Sie jedoch darauf, diesen Schritt nicht zu übertreiben. Ich weiß, es macht süchtig, aber hör auf, dich davon abzuhalten Okay? An dieser Stelle sehe ich ein wirklich dunkles Blütenblatt. Lassen Sie uns das also verstärken. also Das zeigt also auch , dass locker nicht schnell heißt. Nehmen Sie sich also die Zeit, die Sie benötigen , um Ihre Pinselstriche zu üben, die abstrakten Formen zu beobachten und sie auf Papier zu bringen. Und für den letzten Teil sollte dieser Teil dunkler sein. Also da hast du es. Also 6. Beanspruche dein Geschenk: Ich hoffe, Sie genießen den süßen, aber unterhaltsamen Kurs und lassen sich nicht entmutigen, wenn Sie ihn nicht beim ersten Mal verstanden haben. Hier sind meine früheren Versuche, und Sie können wirklich sehen , dass ich einige Zeit gebraucht habe, bis ich das gewünschte Ergebnis erzielt habe Sammeln Sie also einige Kilometer mit dem Pinsel, lernen Sie aus Ihren Erfahrungen und teilen Sie Ihre Arbeit mit uns, um Ihre Mitschüler zu inspirieren und zu motivieren Dann werde ich so schnell wie möglich ein Feedback hinterlassen , um den Lernprozess abzuschließen Sie sich meine anderen Kurse an und lassen Sie uns gemeinsam diese Welt mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter machen . 7. Bonus: Das Referenzfoto bearbeiten: Richtig, ich habe Ihnen bereits früher Referenzfotos zur Verfügung gestellt, die ich bearbeitet habe, damit ich Ihnen leichter zeigen kann , wie die Schattenformen aussehen. Hier habe ich das Referenzfoto auf Canva eingefügt, und du kannst es kostenlos machen Als Erstes klicke ich auf eines der Fotos, navigiere zum Bearbeiten, Anpassen und scrolle dann nach unten, bis du die Sättigung siehst Um das Foto in Schwarzweiß zu sehen, müssen Sie es nur nach links ziehen , bis Sie den Wert minus 100 erhalten. Wenn das nicht ausreicht, um die Schattenformen in der Mitte zu sehen , wo sich die Blütenblätter verklumpen, dann habe ich hier ein anderes Referenzfoto Klicken Sie auf Bearbeiten und dann auf Filter und alles anzeigen Sie können hier verschiedene Filter ausprobieren, aber was ich als sehr nützlich empfinde, ist dieser Capri sieht den Unterschied davor Jetzt wird wirklich hervorgehoben, wo sich die Schatten befinden und welche Form diese Schatten annehmen Sie können auch nach unten scrollen, bis Sie X P plus sehen. Aber ich denke, das ist nur der Pro-Version von Canva verfügbar Wie auch immer, so kannst du diese Fotos bearbeiten. Wenn Canva nichts für dich ist, kannst du einfach Pasteurize photo eingeben und du wirst hier viele Websites sehen, auf denen du das Foto kostenlos posturisieren kannst Dies ist der erste in den Ergebnissen, also werde ich Klicken Sie auf Datei, laden Sie Ihr Foto hoch, Poster Level. Versuchen wir es mit vier, die ich zuvor für mein Referenzfoto verwendet habe , und drücken dann auf Okay. Jetzt können Sie das bearbeitete Bild öffnen und prüfen , ob das gut genug ist. Hier ist definitiv klar, wo sich die Schatten befinden und welche Formen sie haben. Ich hoffe, du findest das nützlich.