Aquarell-Challenge: 7 Tage Hauttöne anmischen und lose Porträts malen

1. Willkommen zu diesem Challenge-Kurs: Starren Sie jemals auf Ihre Palette Überzeugung, dass perfekte Hauttöne nicht existieren, und verlieren Sie Portraitbilder Vergiss sie, oder? Das habe ich früher auch gedacht. Aber hier ist das Geheimnis. Mischen von Farben zu beherrschen und verstehen Ist es einfach möglich, das Mischen von Farben zu beherrschen und die Schattenformen des Gesichts zu Es macht unglaublich viel Spaß. Hallo, ich bin Bianca Lustre und meine derzeitige Leidenschaft ist Mischen von Farben und das Arbeiten mit einer Schließ dich mir an diesem Zwei-und-Eins-Challenge-Kurs an. Jeder Tag bietet eine andere Farbkombination, bei der nur zwei bis vier Pigmente verwendet nur zwei bis vier Pigmente , um eine Vielzahl von Hauttönen zu mischen. Dann werden wir diese Farben testen, indem wir diese losen Aquarellporträts malen und dabei mit verschiedenen Ansätzen experimentieren, z. B. mit dunklen oder mittleren Tönen beginnen Dieser Kurs soll Ihnen helfen, jeden gewünschten Farbton zu mischen und harmonische Gemälde zu kreieren, die Ihren einzigartigen Stil widerspiegeln Diese Porträtstudien helfen Ihnen auch dabei, das Leben und die Emotionen mit jedem Pinselstrich selbstbewusst einzufangen . Egal, ob Sie ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Künstler sind, ich lade Sie ein, mitzuspielen. Ich weiß, dass Portraitmalerei einschüchternd sein kann, aber ich habe verschiedene Werkzeuge vorbereitet, um Ihnen jeden Schritt des Prozesses ein wenig zu erleichtern Bleiben Sie während des gesamten Kurses bei mir und Ihr Engagement wird mit einem kostenlosen Exemplar meines exklusiven E-Books zum Thema Hautfarbe belohnt einem kostenlosen Exemplar meines exklusiven E-Books zum Thema Hautfarbe Vollgepackt mit über 100 Farbkombinationen, einschließlich der abgefüllten Mischungen. Das könnte Ihr ultimativer Leitfaden zur Beherrschung von Hauttönen Finden Sie im nächsten Video heraus, wie Sie Ihr Geschenk erhalten können. 2. Kursprojekt / Geschenk für dich: Unser Ziel für diesen Kurs ist es, Hauttöne mit sieben verschiedenen Farbschemata zu mischen und das, was wir durch das Malen dieser losen Aquarellporträts gelernt haben, zu vertiefen was wir durch das Malen dieser losen Aquarellporträts gelernt haben dieser losen Aquarellporträts Je nach Ihrer Erfahrung mit Aquarellfarben können Sie sich ausschließlich auf das Mischen von Farben konzentrieren oder etwas mehr tun und die Portraitstudien abschließen Wie bereits erwähnt, habe ich ein Geschenk für diejenigen vorbereitet , die diese Herausforderung erfolgreich meistern werden Ein E-Book mit über 100 Kombinationen, die Sie bei der Auswahl von Pigmenten zum Mischen von Hauttönen als Leitfaden verwenden können . Ich habe so viel Zeit mit Experimentieren verbracht, dass ich auch herausgefunden habe , welche Farben nicht gut zusammenpassen Wie schnappst du dir dein Exemplar? Folgen Sie diesen drei einfachen Schritten. Schließe den Kurs ab und lade dein Projekt hoch, hinterlasse eine ehrliche Kursbewertung und schicke mir eine E-Mail. Ich freue mich sehr darauf, diese Herausforderung mit dir zu machen , und ich freue mich auf die verschiedenen Kombinationen, die du dir einfallen lassen wirst. Lass uns unsere Skizzen und Pigmente vorbereiten , den Kursleitfaden herunterladen und wir sehen uns im nächsten Video 3. Bereite dich auf die Herausforderung vor: Das ist ein ziemlich aufregender Kurs, aber es gibt einige Dinge, die wir vorbereiten müssen, damit wir diesen Kurs vom ersten bis zum siebten Tag erfolgreich beenden können. Erstens Materialien und Pigmente. Neben unseren üblichen Aquarellmaterialien, darunter Papier, Pinsel, Farbe , Bleistift und Radiergummi, habe ich im Klassenführer eine Liste von Pigmenten bereitgestellt, die ich verwendet habe Laden Sie das also bitte herunter, falls Sie es noch nicht getan haben. Während der Demos zum Mischen von Farben werde ich auch alternative Farben vorstellen, die wir verwenden können , falls Sie das spezifische Pigment nicht zur Hand haben Lass dich dadurch nicht einschränken. Ich ermutige Sie, das zu erkunden und damit zu experimentieren, was Ihnen bereits zur Verfügung steht. Ich habe auch Legenden vorbereitet , die oben links auf dem Bildschirm blinken und Ihnen das Verhältnis der aktuell demonstrierten Mischung zeigen . Nummer zwei, Skizze. Hier ist eine kurze Demo, wie ich die Skizzen gemacht habe. Zuerst messe ich die Höhe und Breite des Referenzfotos mit meinem Bleistift und markiere sie auf meinem Papier Meistens verwende ich den Haaransatz und das Kinn als wichtigste Orientierungspunkte Dann zeichne ich eine Linie in der Mitte des Gesichts gefolgt von Hilfslinien, um zu markieren, wo sich die Augenbrauen und die Augen befinden Dann zeichne ich einige Linien für Nase und Lippen. Als nächstes schätze ich ab, wie breit Nase und Augen sind und mache dasselbe für die Augenbrauen. Jetzt müssen nur noch diese Hilfslinien verwendet werden , um die Gesichtszüge zu zeichnen. Da unser Hauptziel nun darin besteht, die verschiedenen Farbkombinationen zu erlernen, die wir beim Mischen von Hauttönen verwenden können, und sie zu testen, indem wir lose Aquarellporträts malen, können Sie Ihre Skizzen nach Belieben vorbereiten Sie können ein Transferpapier verwenden und die Referenz nachzeichnen, einen Leuchtkasten oder ein gut beleuchtetes Fenster Ich würde mir nicht allzu viele Gedanken darüber machen, welchen Ansatz du wählen wirst, da wir lernen wollen, kein Portraitprojekt in Auftrag zu geben, okay? Damit Sie die Formen, die wir malen, besser erkennen können, habe ich auch die Referenzfotos bearbeitet Auf dem Bildschirm wird angezeigt, woran ich gerade arbeite sodass Sie meinen Entscheidungsprozess sehen können. Dies sind kostenlose Archivfotos, aber ich habe nicht die Rechte, sie zu verteilen. Stattdessen habe ich die Links in den Klassenführer aufgenommen. Schließlich unsere Denkweise. Das Wichtigste, worauf wir uns vorbereiten müssen, ist vielleicht unsere Denkweise Wir sind hier, um zu lernen, keine perfekt aussehenden Portraits zu perfekt aussehenden Portraits Aber das ist ein Bonus, wenn wir das erreichen. wie ich es bei meinen persönlichen Workshops getan habe, Lassen Sie uns, wie ich es bei meinen persönlichen Workshops getan habe, während der gesamten Challenge-Klasse ein Mantra haben Das ist nur Übung. Das ist nur ein Stück Papier. Und wenn es hilft, können Sie sogar Altpapier verwenden, eines, das bereits verwendet wurde Haben Sie sich jemals gefragt , ob unsere Kunstwerke bei der Verwendung von Altpapier besser aussehen als die eines seriösen Gemäldes liegt daran, dass wir von der Spannung befreit sind , um es perfekt zu machen Also atme ein, atme aus und lass die Herausforderung beginnen 4. Tag 1: Monochromatisch: Die ersten Farben, mit denen wir spielen werden, sind eine Kombination aus Schwarz und Braun Insbesondere verwende ich Elfenbeinschwarz und verbrannte Siena. Wir werden mit einem einfarbigen Farbschema arbeiten, das technisch gesehen auf einer einzigen Farbe oder einem einzigen Farbton basiert Dann mischen wir helle und dunkle Versionen dieses Farbtons. Für unsere erste Übung verwenden wir Braun als Grundfarbe. Fangen wir an, unser Braun zu streichen und diese Konsistenz anzustreben So sieht Burn Sienna, gemischt mit Wasser, aus wir nun nach unten gehen, fügen wir mehr Wasser hinzu und wir erhalten eine leichtere Version des ersten Farbmusters Wir können ausschließlich ein einzelnes Pigment für unser einfarbiges Porträt verwenden ein einzelnes Pigment für unser einfarbiges Aber wenn es nicht dunkel genug ist, können wir Schwarz mischen So wie das, was wir hier machen. Dieser Vogel Sienna sieht aus wie verbrannter Brand. Das ist die Magie der Farbmischung. Es wird immer noch als einfarbig angesehen, auch wenn wir technisch gesehen zwei Pigmente verwenden, weil wir Braun als Grundfarbe verwenden Braun als Grundfarbe und nur Schwarz mischen, um es noch dunkler zu machen Bei anderen Medien wie Öl und Acryl benötigst du Weiß, um die Grundfarbe heller zu machen, aber bei Wasserfarben Lassen Sie uns jetzt noch dunkler werden, indem wir mehr Schwarz als Braun untermischen Diese Farbe ist perfekt für die dunkelsten Schatten und die feineren Details im Gesicht Fügen Sie mehr Wasser hinzu, während wir uns nach unten bewegen, und unser erstes Farbfeld Wie ich bereits erwähnt habe, finden Sie hier Mustermuster für Hellrot, gebrannte Umbra und Sepia die wir als alternative Farben verwenden können Welches gefällt dir am besten und welches wirst du ausprobieren Lassen Sie uns im nächsten Video dieses Farbschema testen, indem wir ein einfaches Porträt malen. 5. Tag 1: Porträt: Traditionell wechseln wir bei Wasserfarben von hell nach dunkel Aber für unsere erste Portraitübung kehren wir den Vorgang und malen zuerst die Schattenformen Lassen Sie uns ein dunkles Braun mit etwas Schwarz mischen und uns hier auf die abstrakten Schattenformen konzentrieren. Lassen Sie uns dieses bearbeitete Referenzfoto als Leitfaden für unseren Entscheidungsprozess verwenden. Es wird zunächst seltsam und flach aussehen, aber glauben Sie mir, wenn Ihre Arbeit wie ein menschliches Gesicht mit Augen, Nase und Lippen aussieht , ist das schon ein Gewinn. Beginnen wir mit einem Schatten unter der Nase auf der Oberlippe, unter der Unterlippe und den Augen. Der dunkle Teil der Augen ist tatsächlich mit der Augenbraue verbunden und das ist völlig in Ordnung Wenn es zu seltsam aussieht, können wir einige Teile zur Abwechslung etwas weicher machen und dasselbe auf der rechten Seite Fügen Sie nun einige Schatten hinzu, die das Gesicht besser einrahmen Dazu gehören auch die dunklen Bereiche auf der Seitenebene des Gesichts und des Halses Wir können sehen, dass beim Bemalen dieser Bereiche und bei der Verwendung dieses Ansatzes die Merkmale bereits die Merkmale bereits in den frühen Stadien zum Vorschein kommen Sobald wir mit diesen Rasierungen fertig sind, können wir mit der nächsten fortfahren Eine andere Möglichkeit, das Gesicht einzurahmen, nun ja, das hängt vom Modell ab, aber es entsteht immer noch ein gewisser Kontaktschatten, unabhängig davon, welche Haare das Model hat, besteht darin, das Haar dunkel zu streichen mischen ein bisschen mehr Schwarz mit unserem Braun und malen wir die Haarform locker Folgt der allgemeinen Richtung der Stränge. Wir müssen bedenken, dass wir das locker machen, aber wir haben es nicht eilig Schauen wir uns das Referenzfoto an und lassen dort, wo sich die Highlights befinden, einige weiße Bereiche Wenn du dir dieses Demo-Video ansiehst und denkst, wie schafft sie es, es so einfach aussehen zu lassen, wenn ich diese Schattenform sogar richtig zeichnen kann? Das ist völlig in Ordnung. Ich war früher so und was ich meinen Schülern immer sage, wenn wir ein Porträt malen und es aussieht wie ein Menschengesicht und nicht wie ein Cheeseburger oder eine Zimtschnecke, dann solltest du stolz Du lernst immer noch, aber sieh dir an, was du bisher erreicht hast Klopfen Sie sich selbst auf die Schulter und denken Sie an unser Motto. Das ist nur Übung. Okay, zurück, wir können jetzt den Rest der Haarform mit der helleren braunen Mischung ausfüllen der helleren braunen Mischung , die wir zuvor für die Gesichtszüge verwendet haben. Sobald das erledigt ist, lassen wir es trocknen. Richtig. Nun, da die Schattenformen fertig sind, lassen Sie uns an den Mitteltönen arbeiten. Wir sollten nicht vergessen, diese zusätzlichen Zeilen zu löschen , da wir sie nicht mehr benötigen werden. mit einer stärker verdünnten Mischung aus Braun Lassen Sie mit einer stärker verdünnten Mischung aus Braun die Highlights des Gesichts, die sich auf der Stirn, der linken Wange und der Nase befinden, übrig und bedecken Sie den gesamten Gesichtsbereich mit dieser Es ist einfach praktisch braun mit viel Wasser. Sobald wir fertig sind, fügen wir diese hervorgehobenen Formen hinzu, indem wir die Kanten weicher machen, aber achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben, sonst erhalten wir eine Flachwäsche. Lassen Sie uns einige Schattenformen retuschieren, und schon sind wir bereit für die letzten Details Das sieht tatsächlich schlecht aus, aber ein paar Details können nicht schaden, oder? mit einer Mischung, die zu Schwarz tendiert, Lassen Sie uns mit einer Mischung, die zu Schwarz tendiert, die dunkelsten Bereiche mit einem letzten Schliff noch sichtbarer machen mit einem letzten Schliff noch sichtbarer Eine weitere Schicht auf die Wimpern, die Augenbrauen, die Haare rund um das Gesicht, die Oberlippe und Wir können auch zu unserer Mitteltonwertmischung zurückkehren, die hauptsächlich braun ist und das Augenlid, die Form der Nase, die Unterlippe und den Kontaktschatten, den das Haar auf ihr Gesicht wirft, definiert Form der Nase, die Unterlippe und den Kontaktschatten, den das Haar auf ihr Gesicht wirft Richtig. wir uns dem Ende dieser Übung nähern, möchte ich, dass du aufstehst, dein Bild aus der Ferne betrachtest und diese Frage stellst Sieht das zumindest wie ein menschliches Gesicht aus? Falls ja, tolle Arbeit. Wenn noch nicht, dann betrachte dies als Teil deines Lernprozesses. Teilen Sie mir Ihr Projekt mit, damit ich Ihnen ein Feedback darüber geben kann , was Sie gut gemacht haben oder was verbessert werden kann und mit der nächsten Übung fortfahren. Wir sehen uns morgen. 6. Tag 2: Ergänzung 1: Die nächste Farbkombination, mit der wir arbeiten werden , sind sogenannte Komplementärfarben oder einfach Farben Komplementärfarben oder einfach Farben , die sich im Farbkreis gegenüberliegen. Für diese Demo verwende ich Saftgrün und Pyrolrot. Natürlich steht es Ihnen frei, alle Farben zu verwenden, die Ihnen zur Verfügung stehen , und Sie werden überrascht sein , welche Entdeckungen Sie machen werden Lass uns mit einer Mischung beginnen , die etwas mehr Rot als Grün enthält , und das auf unserem Papier Das sieht praktikabel aus, sogar noch schöner als unser Burnt Sienna Swatch Dann füge mehr Wasser hinzu und male ein weiteres Farbfeld. Dieser hellere Farbton ist perfekt für die ersten Schichten eines Gemäldes Versuchen Sie abschließend, eine Farbe zu erzielen , die dunkler ist als die ersten beiden Dazu fügen wir mehr Grün hinzu. Achten Sie jedoch darauf, dass es nicht zu grün wird, sonst sieht der Hautton etwas seltsam aus. Bei Bedarf passen wir diese Mischung immer wieder an, um den gewünschten Farbton zu erzielen. Mach dir keine Sorgen. Mit der Zeit werden Sie das Verhältnis der Pigmente mit etwas Übung beherrschen das Verhältnis der Pigmente mit etwas Übung Vier alternative Farben, wir haben hier Cadmiumrot und Viridian, Scarlet Lake und Permanent Green sowie Permanent Rose plus Olivgrün hier Cadmiumrot und Viridian, Scarlet Lake und Permanent Green sowie Permanent Rose plus Olivgrün. Bisher kommt die Kombination aus Rose und Oliv unserem Saftgrün und PyalrdsWatch am nächsten Okay, Zeit, diese Farben in einem echten Porträt zu verwenden, also sehen wir uns im 7. Tag 2: Porträt: Schön dich wieder hier zu sehen. Es ist Zeit, unsere Kombination aus Rot und Grün auf die Probe zu stellen . Wenn wir in unserer ersten Portraitübung von dunkel nach hell gearbeitet in unserer ersten Portraitübung von dunkel nach hell haben, beginnen wir diesmal mit den Mitteltönen gleiche Menge Rot und Grün verwenden und die Schattenformen beobachten. Malen wir sie so, wie wir sie sehen. Sie werden hier auch feststellen, dass ich die Haare ein wenig verändert habe, da ich finde die ursprünglichen Referenzfotos etwas an visuellem Interesse gefehlt haben. Dies ist eine gute Erinnerung daran, dass Referenzfotos lediglich als Inspiration verwendet werden sollten. Als Künstler haben wir unabhängig vom Niveau, ob Anfänger, Fortgeschrittene oder Fortgeschrittene, die künstlerische Freiheit, ein Thema so zu interpretieren, wie wir es für richtig halten. Ich habe einmal jemanden sagen hören, dass kreative Menschen mit den Kunstwerken, die sie teilen, anderen ermöglichen ihre Gedanken und Gefühle zu durchschauen , ihre Gedanken und Gefühle zu durchschauen. Okay, genug davon. wir noch einmal darauf, die Höhepunkte nicht zu übermalen. ich normalerweise mit einem ovalen Pinsel dieser Phase male ich normalerweise mit einem ovalen Pinsel, weil man damit leicht Kanten schneiden kann. Ich verwende jedoch einen abgerundeten, um Ihnen zu zeigen, dass Sie mit genügend Erfahrung Kontrolle über Ihre Werkzeuge verbessern werden. Jetzt, wo wir mit dieser riesigen zusammenhängenden Mitteltonform fertig sind , können wir zu einem kleineren Pinsel wechseln und eine etwas dickere Farbkonsistenz mischen, was bedeutet, dass hier weniger Wasser vorhanden ist, und wir die dunkleren Mitteltöne nass auf nass malen lassen . Wenn Sie zum ersten Mal nass auf nass arbeiten, finden Sie das vielleicht schwierig, aber ich ermutige Sie, dies als Gelegenheit zu nutzen , um eine neue Technik zu erlernen und anzuwenden. Schauen wir uns das Referenzfoto hier und die hervorgehobenen Bereiche malen wir die dunkleren Bereiche , die sich um das Auge herum befinden. Die Nase, die Oberlippe und das Gleiche geschah mit dem anderen Auge und schließlich mit ihrem Hals. Wir verwenden für diese Technik einen kleineren Pinsel, damit wir besser kontrollieren wie stark sich das Pigment verteilt. Und da diese Farbe dicker ist, sollte sie sich nicht zu stark verteilen. Lassen Sie uns das nun zum Trocknen anheben und an den nächsten Formen arbeiten. mehr Wasser hinzufügen wir unserer vorherigen Mischung mehr Wasser hinzufügen und sicherstellen mehr Wasser vorhanden ist und es wirklich hell aussieht, können wir jetzt das ganze Gesicht abdecken. Denken Sie jedoch daran, dies leicht zu tun und nicht zu viel zu schrubben, damit die erste Schicht getrockneter Farbe nicht Wir müssen unsere Patienten noch einmal üben und die Farbe trocknen lassen, bevor wir an den dunkleren Stellen arbeiten Richtig, es ist an der Zeit, den dunkelsten Ton, den wir mit dieser Kombination erzielen können, zu mischen den dunkelsten Ton, den wir mit dieser Kombination erzielen können und ihn zu verwenden, damit die Gesichtszüge wirklich zur Geltung kommen Beginnend mit den Haaren. Lass uns die Formen neben dem Gesicht richtig dunkel malen. Aber für den Rest der Haarform können wir einfach unseren Pinsel ausspülen und über den anderen Rand der Haarform gehen und sie weich machen und mit den vorherigen Schichten verschmelzen lassen Lassen Sie eine kleine Lücke, um die Aufteilung der Haare zu suggerieren , und machen Sie dasselbe auf der rechten Seite Folgen wir der allgemeinen Richtung der Haare, das heißt, wir malen von oben nach unten oder umgekehrt , um ihre Form zu zeigen. Aber wenn Sie es vorziehen, dass Ihre Striche von links nach rechts verlaufen, dann ist das überhaupt kein Problem. Sobald wir mit den Haaren fertig sind, lassen Sie uns an den Gesichtszügen arbeiten , einschließlich der Augenbrauen, Augen, Nase, Oberlippe und Unterlippe, und bei Bedarf zu einem kleineren Pinsel wechseln. Wir können sie auch immer wieder durchgehen, wenn wir es für richtig halten, und die letzten Details hinzufügen, einschließlich einiger lockerer Haare, um das Ganze später zu beenden. Es hat immer wieder dieselbe Farbe , Rot und Grün. Und für einige Teile kannst du mehr Grün hinzufügen, um es noch dunkler zu machen. Bevor ich gelernt habe, meine eigenen Farben zu mischen, hätte ich mir nicht vorstellen können, dass diese Kombination eine Hautfarbe ergeben könnte. Rot und Grün. Ja, das ist perfekt, wenn man damit Erdbeeren malt, aber Gesichter. Mm. Das ist interessant. Also habe ich verschiedene Kombinationen von Rot und Grün ausprobiert und sogar vor mich hin gelacht, als ich damit beschäftigt war, Farben zu mich hin gelacht, als ich mischen und Skizzenbücher nach Skizzenbüchern mit Farbmustern auszufüllen Skizzenbücher nach Skizzenbüchern , mit denen ich experimentiert habe Das Mischen von Farben ist also eine Fähigkeit, die ich früher gehasst und gemieden habe, aber jetzt ist sie interessanter und unterhaltsamer und ich Ich persönlich finde, dass diese Kombination lebendiger aussieht als die erste Übung, die wir Aber was denkst du? Welche spezifischen roten und grünen Pigmente haben Sie verwendet? Lassen Sie uns unsere Erfahrungen in der Diskussionsrunde teilen und wir sehen uns morgen für ein weiteres Paar kostenloser Farben. H 8. Tag 3: Ergänzung 2: Tag drei, und wir werden mit einem weiteren Satz komplementärer Farben arbeiten , Gelb und Violett. Ich werde tiefes Neapelgelb zusammen mit Quinacerdon Lilac verwenden zusammen mit Quinacerdon Beginnen wir mit einer gleichen Mischung aus Gelb und Lila. Schauen Sie sich an, ob dieser Farbton unserem Geschmack entspricht. Da ich bisher verschiedene Kombinationen dieser beiden Pigmente ausprobiert habe , funktioniert Quinacidon Lilac mit den meisten gelben Pigmenten, die Versuche mehr Violett hinzuzufügen, aber achte darauf, nicht zu viel zu mischen, sonst sieht es Füge für das dritte Farbfeld mehr Wasser hinzu. Versuchen wir nun, mehr Farbe hinzuzufügen und eine gleichmäßige Mischung aus Gelb und Lila zu erhalten Dann füge mehr Gelb hinzu. Es hat den Ton ein wenig verändert und zuletzt der Mischung mehr Purpur hinzugefügt. Okay. Das ist eine schöne Variante. Hier ist unser gelb-violettes Muster. Schauen wir uns nun die anderen Pigmente an , die wir durch diese Farben ersetzen können diese Farben ersetzen Wir haben hier gelbes Ocker und permanentes Violett, tiefes Neapelviolett und Mineralviolett und permanentes Tiefgelb plus violettes Bisacoakoi Ich persönlich glaube, dass der letzte Bär der Mischung aus Neapelgelb und Quinacidonflieder am nächsten kommt Neapelgelb und Quinacidonflieder Richtig. Lass uns diese Farben für unser drittes Portraitgemälde verwenden. Wir sehen uns dort. 9. Tag 3: Porträt: Oh, gelb und violett. Sie können bei Hauttönen funktionieren, aber die Anwendung ist etwas schwierig. Aber es ist ein gutes Experiment. Also lasst uns anfangen. Wir haben versucht, von dunkel nach hell und von mittel bis dunkel und dunkler zu arbeiten . Lassen Sie uns dieses Mal damit beginnen, den gesamten Bereich mit der hellsten Mischung aus Gelb und Violett zu bedecken den gesamten Bereich mit der hellsten Mischung aus , was bedeutet, dass es viel Wasser gibt. Dann beobachten die Schattenformen und malen sie mit einem dunkleren Ton. Ich hoffe, diese bearbeitete Version des Referenzfotos mit einer Überlagerung der Schattenformen hilft Ihnen besser zu sehen, was wir malen. Lassen Sie es mich wissen das funktioniert, verwenden wir eine Feucht-in-Nass-Technik Damit das funktioniert, verwenden wir eine Feucht-in-Nass-Technik , was bedeutet, dass das Pigment, das wir auf unseren Pinsel auftragen, weniger Wasser enthalten sollte, also nicht nass, sondern feucht Es passt perfekt zu Portits, da die Kanten des Schattens glatt ineinander übergehen sollten, damit er glaubwürdig aussieht Sobald wir mit diesen Schattenformen fertig sind, müssen wir sie zum Trocknen anheben, bevor wir an den Details arbeiten Zeit, die Gesichtszüge, einschließlich Augen, Nase und Lippen, mit einer dunkleren Mischung aus Gelb und Violett zu definieren die Gesichtszüge, einschließlich Augen, Nase und Lippen, mit . Vielleicht violetter, damit das funktioniert. Für diese spezielle Farbkombination ist das die dunkelste , die wir verwenden können. Machen wir uns das zunutze und malen die Formen locker, aber nicht Ich dachte einmal, dass lose Bilder schnell gemalt werden , aber aus Erfahrung weiß ich jetzt, dass es nur darum geht, zu entscheiden, auf welche Merkmale man sich konzentriert und welche am wenigsten wichtig sind. Sie werden zum Beispiel feststellen, dass wir nicht wirklich viel über ihre Zähne nachdenken. Es ist eines dieser Merkmale , dass, wenn Sie sie falsch verstehen, es wirklich lustig und seltsam aussieht. Auch wenn sie lächelt und es einschüchternd aussieht, zu malen, haben wir beschlossen, die Zähne zu lassen und sie zum Lächeln zu bringen, indem wir nur die Lippen definieren Machen wir mit ihren Haaren weiter und lassen wie immer einige weiße Bereiche übrig, um Glanzlichter oder Stellen zu suggerieren , an denen das Licht auf das Haar trifft Verbinde dann die Schatten auf der linken Gesichtshälfte mit der Haarform. Jetzt, wo wir die dunkleren Bereiche auf ihrem Gesicht hinzugefügt haben, sehen die ursprünglichen Schattenformen heller aus, sodass wir sie nachbessern und noch weiter definieren müssen . Diese Schatten auf ihren Augen und ihrer Nase, es mag verwirrend sein, von hell zu dunkel über Mitteltöne wieder dunkel zu wechseln, aber wir müssen immer entscheiden , ob eine Anpassung erforderlich ist oder nicht Weil Wasserfarben leichter trocknen. Falls Sie dies bei Ihren zukünftigen Projekten erleben , ist das völlig in Ordnung Mit der Zeit werden wir genug Wissen haben, das wir uns in unzähligen Stunden Übung und selbst wenn es uns nicht gelingt, die Anzahl der Schichten zu verringern , die wir benötigen, um ein Porträt zu malen Von allen Portraitübungen, die ich in diesem Kurs gezeigt habe, ist dies die einzige, bei der ich eine Wiederholung machen musste , weil die erste etwas seltsam aussieht Zu rosa. Das liegt daran, dass Chinacidone Lilac dasselbe Pigment verwendet wie Chinacidonrot von Holbein und Daniel von Holbein Und deshalb funktioniert es so gut mit den meisten Gelbtönen, weil es buchstäblich nur Rot plus Gelb oder Rosa plus Gelb ist . Mit genügend Erfahrung und Experimenten können Sie jedoch Mineralviolett oder Dauerviolett verwenden und trotzdem eine Hautfarbe erzielen Quinacidon Lilac ist zufällig meine erste Wahl unter den Purpurfarben Jetzt noch ein letzter Schliff und wir sind fertig. Lassen Sie uns noch einmal die linke Gesichtshälfte neu definieren, die Augen, die Nase, und wir können Schluss machen Ich bin neugierig, welche Pigmente Sie für diese Übung ausgewählt haben, also teilen Sie sie bitte in der Diskussionsleiste mit, falls Sie dies noch nicht getan haben Und dann werden wir morgen an unserem letzten Paar komplementärer Farben arbeiten . Meer. 10. Tag 4: Ergänzend 3: Zeit für unser letztes Paar kostenloser Farben, Orange und Blau. Dies ist bei weitem eine der schwierigsten Farben im Vergleich zu den vorherigen Übungen, mit denen wir arbeiten mussten. Aber das ist eine persönliche Meinung. Lassen Sie mich in der Diskussionsrunde wissen, was Sie denken. Ich werde für den ersten Teil dieser Übung Kobaltblau und Rotorange verwenden . Beginnen wir mit einer Mischung, bei der mehr Blau als Orange vorhanden ist , um ein dunkles Braun zu erzielen. Mm. Es sieht nicht wirklich dunkelbraun aus, aber versuchen wir, es zum Laufen zu bringen. Um es aufzuhellen, füge der Mischung mehr Orange hinzu, in der Hoffnung, dass sie dadurch besser aussieht Aber trotzdem sieht es zu orange aus. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich das Gefühl, dass es an der Zeit ist, umzusteigen und mein Kadmiumrot-Orange herauszunehmen und es auszuprobieren Nehmen wir eine gleiche Mischung aus Kobaltblau und Cadmiumrot-Orange , um die neue Kombination zu testen Was denkst du? Ich denke, dass das leichter zu handhaben sein wird. Fügen wir der Mischung nun mehr Blau hinzu, um eine dunklere Version Ja, das ist perfekt für Schatten. Ich denke, dieses Paar würde besser funktionieren als das erste. Hier ist unser orangefarbenes und blaues Muster. Wenn wir uns die anderen Farben ansehen, die wir ausprobieren, haben wir Cadmiumrotorange plus Manganblau, gebrannte Siena sowie Königsblau und Herbstorange Was denkst du? Die drei alternativen Paare fühlen sich tatsächlich praktikabler an als die ersten beiden Farbmuster aus Rotorange Für das nächste Portraitgemälde verwenden wir die Kadmiumrote Orange und die kobaltblaue Siehe im nächsten Video. 11. Tag 4: Porträt: Ich finde, dass es einfacher ist, mit Mitteltönen zu beginnen. Also lass uns das nochmal versuchen. mit einer leichten Mischung aus Orange und Blau, also mehr Wasser, Lassen Sie uns mit einer leichten Mischung aus Orange und Blau, also mehr Wasser, diese Formen beobachten und das gesamte Gesicht und die Haarformen malen das gesamte Gesicht und die Haarformen während wir die hervorgehobenen Bereiche auf der Stirn weglassen Wange und Nase. Dann lass uns etwas anderes versuchen. sind, mit einer abschwächenden Version von Blau, was Blau bedeutet , was ein kleines bisschen orange Malen Sie die Haare, die am weitesten vom Gesicht entfernt Das erzeugt einen enormen Kontrast und macht es optisch ansprechender Sie dann mit einer sauberen, feuchten Bürste Schrubben Sie dann mit einer sauberen, feuchten Bürste leicht über die hervorgehobenen Bereiche um eine gleichmäßigere Mischung zu erzielen Das sieht momentan komisch aus, aber wir werden sehen, wie sich dieses Porträt mit den nächsten Schritten verbessern wird Überlassen Sie das bei r und definieren wir die Gesichtszüge. Zu einem kleineren Pinsel zu wechseln wäre jetzt eine gute Entscheidung. Lassen Sie uns diese hier abgebildeten Schattenformen beobachten und so malen, wie wir sie sehen. Wir verwenden jetzt eine gleiche Mischung aus Orange und Blau. Lassen Sie uns dies verwenden, um den dunkleren Bereich zu malen beginnend mit den Schatten auf der rechten Gesichtshälfte oder technisch gesehen dem Schatten auf der rechten Seite , und fahren dann mit der Oberlippe und dem Schatten unter der Unterlippe fort. Dann malen wir die Augenbraue links von uns und den Schatten, der die Augen umgibt , gefolgt von den dunkleren Teilen an der Seite des Gesichts und des Halses Wir werden auch das Ohr vollständig abdecken da das Haar einen Schatten auf diesen Teil Die Seite der Nase muss ebenfalls definiert werden. Wenn es dunkler wird als beabsichtigt, nehmen Sie ein wenig Pigment auf und schon kann es losgehen. Unter den drei wichtigsten Paaren von Komplementärfarben sollte ich sagen, dass dies ebenso eine Herausforderung darstellt wie das gelbe und violette Paar. Zu viel Blau würde es langweilig machen, aber zu viel Orange würde seltsam aussehen. Wenn Sie es also auch schwer haben , ist das gut, weil Sie Ihre Komfortzone verlassen und etwas Neues gelernt haben. Mach weiter. Okay, es ist Zeit, das noch einmal trocknen zu lassen und die Gesichtszüge weiter zu definieren. Lassen Sie uns eine etwas dickere und dunklere Kombination aus Orange und Blau herstellen und damit die dunkleren Teile des Gesichts definieren, einschließlich der Augen, des Nasenlochs, der Oberlippe, des Schattens unter der Unterlippe. Wechseln wir zu einem größeren Pinsel und malen damit die Haare, Wechseln wir zu einem größeren Pinsel und die das Gesicht umrahmen Wie immer verwenden wir nur dunkle Farben für die Haarform, die ihrem Gesicht nahe kommt, und für den Rest des Haares mischen wir sie einfach mit einem sauberen, feuchten Pinsel aus und leihen uns die Pigmente, die sich bereits auf dem Papier befinden. Schauen Sie sich das jetzt an. Nachdem wir die Haare gestrichen hatten, schienen die Schatten auf ihrem Gesicht heller zu sein. Wir können diese Bereiche noch einmal retuschieren, aber denken Sie daran, sie leicht zu bürsten, damit wir nicht versehentlich die bereits getrocknete erste Schicht aufheben Jetzt sind nur noch die letzten Details übrig, um die dunkelsten Bereiche des Gesichts zu definieren , einschließlich der Pupillen, Augenbrauen, Nasenloch, Oberlippe und einiger lockerer Haarstränge, wodurch das Ganze noch komplizierter wird Was hältst du von diesem Projekt bis jetzt? Ist dir aufgefallen, dass es einige Teile der Phase gibt , in denen wir immer Schatten malen? Machen Sie sich auch mit dem Mischen von Farben vertraut? Teilen Sie mir Ihre Erfahrungen in der Diskussionsrunde mit. Ich sehe dich morgen und lass uns unser Spiel verbessern indem wir mit drei Farben arbeiten. Wir sehen uns. 12. Tag 5: Primärfarben: Richtig. Es ist Zeit, drei Farben zu verwenden. Hier haben wir Areolintho-Blau und Quinacradon-Rot. Alternativ können Sie einfach alle gelben, blauen und rosa oder roten Pigmente verwenden, blauen und rosa oder Beginnen wir mit einer hellen Mischung aus Rosa und Gelb. Das ist eine lebendige Hautfarbe. Fügen Sie dann etwas Blau hinzu , um die Mischung dunkler zu machen. Dieser winzige Tropfen hat einen großen Unterschied gemacht, oder? Als Nächstes fügen wir mehr Farbe und machen es genauso wie bei den ersten beiden Farbfeldern Auf diese Weise erhalten wir eine lebendigere Mischung. für das untere Farbfeld Fügen Sie für das untere Farbfeld noch einmal etwas Blau Wir haben mehr Blau als beabsichtigt hinzugefügt. Also müssen wir wieder Rot und Gelb einmischen. Das ist eine schöne braune Farbe. Lassen Sie uns abschließend versuchen, eine gleiche Menge der drei Pigmente zu mischen , um eine noch dunklere Hautfarbe zu erzielen. Fügen Sie dann noch mehr blaues Pigment für das letzte Farbfeld hinzu. Ein Tipp für dich. Seien Sie vorsichtig , wenn Sie mit Pigmenten wie Palo Blue arbeiten, da sie sehr stark und überwältigend sind Ein Tropfen dieses Pigments und Ihre gesamte Mischung verändert sich. Wenn du eine grünliche Mischung bekommst, füge mehr Rot Wenn Sie eine violette Farbe erhalten, fügen Sie mehr Gelb hinzu, so wie es bei Komplementärfarben der Fall ist. Gute Arbeit. Hier ist unser primäres Farbmuster. Schauen wir uns die alternativen Pigmente an. Wir haben hier Scarlet Lake plus gelben Ocker plus Manganblau, Cadmiumrot Gelb plus Königsblau und permanente Rose plus tiefes Neapelgelb plus Ultramarin Neapelgelb plus Ultramarin Sie sehen nicht allzu unterschiedlich aus, findest du nicht? Solange Sie wissen, wie Sie Ihre Farben mischen, können Sie auf jeden Fall auch die alternativen Pigmente zum Laufen bringen . Jetzt ist es an der Zeit, dies auf ein einfaches Portraitgemälde anzuwenden . Wir sehen uns. 13. Tag 5: Porträt: Du bist immer noch hier, ja. Gute Arbeit. Okay, wir haben so viele Möglichkeiten ausprobiert wie man mit einem losen Portraitgemälde beginnen kann. Für unser fünftes Projekt werden wir versuchen, zwei Fliegen mit einer Klappe zu treffen, indem der ersten Schicht an den hellen und dunklen Mitteltönen arbeiten ersten Schicht Lassen Sie uns dazu eine helle Hautfarbe mit Rot oder Rosa und Gelb mischen eine helle Hautfarbe mit Rot oder Rosa und Gelb und dann diese Formen beobachten Anstatt die hervorgehobenen Formen wegzulassen, werden wir die hier gezeigten dunkleren Mitteltonformen vermeiden und den Rest des Gesichts mit einer helleren Hauttonmischung bemalen . Sobald wir damit fertig sind, müssen wir sofort ein dunkleres Braun mischen , indem wir etwas Blau hinzufügen. Nur ein bisschen. Es kann einige Zeit dauern, bis Sie herausgefunden wie viel Druck Sie auf Ihren Pinsel ausüben müssen , um ein bisschen Pigment aufzunehmen, aber Sie werden es sicherlich schaffen. Sei geduldig, okay? Dann, solange die erste Schicht noch feucht ist, verbinde sie mit einer dunkleren Farbe damit sie sich glatt vermischen. Hast du die zusätzliche Herausforderung dort bemerkt? Wir müssen die zweite Farbe schnell genug mischen , bevor die erste Schicht trocknet. Tolle Arbeit, wenn du das ausprobierst. Jetzt, wo wir die dunklen Mitteltöne hinzufügen, kommt der Karo-Knochen richtig zur Geltung Fügen wir den Kontaktschatten mit dem Haar hinzu, betonen wir das Auge, die Nase und die Oberlippe und malen die Schatten auf ihren Hals Nehmen wir weiterhin Anpassungen vor, wie wir es für richtig halten, aber denken Sie daran, es nicht zu übertreiben Sobald die erste Schicht vollständig getrocknet ist, ist es Zeit, ein dunkleres Braun zu mischen Versuchen Sie, eine gleichmäßige Mischung aus Rot, Gelb und Blau zu erzielen und diese Farbe zu erzielen. Dies ist, was wir als Grundfarbe für das Haar verwenden werden. Wenn wir anfangen, das Haar als eine einzige Form zu malen, kommt das Gesicht langsam zum Vorschein mit fast derselben Farbe, die jetzt verwendet wird Konzentrieren Sie sich mit fast derselben Farbe, die jetzt verwendet wird, auf diese Formen und malen Sie sie, beginnend mit der Oberlippe und der Unterseite der Unterlippe Dann müssen wir die Farbe etwas verteilen, damit sie nicht fehl am Platz aussieht. Spülen Sie dazu einfach Ihren Pinsel und leihen Sie sich das Pigment, das sich bereits auf dem Papier befindet Wir können auch etwas mehr Blau hinzufügen, um diese Mischung dunkler zu machen und mit der Arbeit an den Augen beginnen, insbesondere an der Pupille, dem Augenlid und den Und mach dir zu diesem Zeitpunkt keine Sorgen, dass sie zu dunkel werden. Einfach die Grundfarbe auftragen und wir können sie später immer noch abdunkeln. Gehen Sie dann zu einigen Schattenformen an ihrem Ohr über und dehnen Sie diese bis zu ihrem Hals Wir können diesen Farbton auch verwenden, um den Kükenknochen noch stärker hervortreten zu lassen und Schatten um die Augen herum hinzuzufügen Aber anstatt sie B zu lassen, machen wir einige Kanten weicher, indem wir unseren Pinsel reinigen und überschüssiges Wasser auf einem Papiertuch oder Lappen abklopfen Wir werden dieselbe Technik auf dem schattierten Teil ihres Gesichts, auf der rechten Seite oder technisch auf unserer rechten Seite anwenden auf dem schattierten Teil ihres Gesichts, auf der oder technisch auf unserer rechten Seite Hinterlassen Sie ein umgekehrtes Dreieck auf ihrer rechten Wange , damit die Schatten glaubwürdig aussehen mit derselben Augenfarbe, Beginnen Sie mit derselben Augenfarbe, die anderen Gesichtszüge zu definieren, z. B. die Augenbrauen, die Augen, die Schatten, die die Nase, die Oberlippe und die Unterseite der Unterlippe umgeben die Oberlippe und die Unterseite der Unterlippe Jetzt ist mehr Blau auf unserer Mischung erforderlich, und wir fügen gerade die letzten Details hinzu. Schau dir das Referenzfoto an. Beobachten Sie, wo sich die dunkelsten Stellen befinden. Zum Abschluss malen wir hier und da lockeres Haar , um dem Ganzen Charakter zu verleihen und es visuell interessant zu machen Falls du dich fragst, wie ich meine Portraits verbessern konnte, dann würde ich dir dringend empfehlen, an Herausforderungen teilzunehmen , bei denen du gezwungen sein wirst , täglich oder jeden zweiten Tag einfache Portraits zu skizzieren , was auch immer dein Zeitplan zulässt. Der Schlüssel dabei ist, es immer wieder zu tun , damit du anfängst, Muster zu erkennen, besonders bei Gesichtsschatten, und du baust Selbstvertrauen auf , um die Angst vor dem Skizzieren oder Malen von Portraits zu überwinden Skizzieren oder Malen von Portraits Tolle Arbeit. Hier ist unser fünftes loses Portraitgemälde. Morgen machen wir es lustiger, indem wir mit vier Farben arbeiten. 14. Tag 6: Apelles-Palette: Diese Farben sind von der ApalaPalette inspiriert , oder Sie haben vielleicht von der Zorn-Palette gehört, die von der ersten inspiriert ist Wenn Sie Rot, Gelb, Weiß und Schwarz haben, verwenden Insbesondere habe ich hier Ockergelb, Kadmiumrot, chinesisches Weiß und Elfenbeinschwarz Das Beste, was ich aus der ursprünglichen Affenpalette herausholen kann. Unsere Muster hier wären einfacher als die vorherigen Für unsere ersten Kleidungsstücke mischt ihr einfach Gelb und Rot. Sie je nach den verwendeten Pigmenten Variieren Sie je nach den verwendeten Pigmenten das Verhältnis und versuchen Sie , einen Hautton zu erzielen. Beim zweiten Tragen fügen Sie Weiß statt Wasser hinzu, um einen helleren Farbton zu erzielen. Es sieht aus wie eine Pastellfarbe , die John Brilliant ähnelt , wenn Sie dieses Pigment bereits verwendet haben. Mischen Sie zuletzt erneut Rot und Gelb und fügen Sie Schwarz für den dunkleren Ton hinzu. Das ist perfekt für Schatten. Hier ist unser Palace-Swatch. Herrlich, nicht wahr? Wie du weißt, liebe ich das Mischen von Farben. Hier sind die anderen Pigmente, die wir ausprobieren können. Dauerrose, dazu Ockergelb, dazu Elfenbeinschwarz, Cadmiumrot, tiefes Neapelgelb und Elfenbeinschwarz, scharlachrotes Seegrüben und tiefes Dauergelb sowie Ich weiß nicht, wie es Ihnen geht, aber für mich sehen sie alle gleich aus, da wir unterschiedliche Rottöne verwenden. Dauerrose ist rosarot Dauerrose Cadmiumrot ist ein echtes Rot während Scarlet Lake ein warmes Rot ist Das Gleiche gilt für Gelb, aber das beweist nur, wie unterhaltsam und interessant das Mischen von Farben sein kann und wie flexibel es auch sein kann Richtig. Künstler raten Ihnen vielleicht aus verschiedenen Gründen davon ab, Weiß und Schwarz mit Wasserfarben zu verwenden, aber aus Freude am Mischen von Farben versuchen wir diese Kombination und wenden sie im nächsten Video auf ein einfaches Porträt an Aber 15. Tag 6: Porträt: Kannst du es glauben? Es ist bereits unser sechstes Portraitprojekt. Beginnen wir damit, eine pastellfarbene Hautfarbe mit einer Kombination aus Rot, Gelb und Weiß zu mischen eine pastellfarbene Hautfarbe mit einer Kombination aus Rot, . Und bereiten Sie dann eine dunklere Version davon vor, indem Sie Weiß weglassen. Dieses Mal werden wir etwas anderes ausprobieren. Wir werden die hervorgehobenen Bereiche übermalen anstatt sie wegzulassen. Schauen Sie sich nun das Referenzfoto an, insbesondere die hellsten Stellen. Wo sie sind, malen sie mit ihrer pastellfarbenen Hautfarbe. Es scheint im Moment unnatürlich, aber lassen Sie uns den Prozess wählen mit einer dunkleren und kräftigeren Hautfarbe, einer Kombination aus Rot und Gelb, Lassen Sie uns ihr Gesicht mit einer dunkleren und kräftigeren Hautfarbe, einer Kombination aus Rot und Gelb, mit dieser Farbe füllen Denken Sie daran, das Referenzfoto zu verwenden, wenn es verwirrend wird, wo Licht und Dunkel sein sollten Zeit, der Mischung Schwarz hinzuzufügen. Dadurch ändert sich unsere Farbe sofort in einen dunkleren Ton. Füllen Sie mit dieser Mischung die Haarform aus. Aber wenn wir die obere rechte Seite des Haares erreichen, fügen wir zur Abwechslung noch mehr Schwarz hinzu. Es wird dazu beitragen, dass es weniger eintönig oder langweilig wird. Der nächste Schritt ist vielleicht nicht auf Sie anwendbar, aber was ich hier mache, ist überschüssiges Wasser vorsichtig aus dem Gesicht zu heben, damit es nicht zu unnötigen Blüten oder dem sogenannten Blumenkohleffekt Sie können diesen Schritt überspringen, wenn Ihr Papier nicht zu wässrig ist. Okay. Dieser Teil könnte für Anfänger schwierig sein, da wir wieder die Feucht-Feucht-Technik verwenden . Wechseln wir zu einem kleineren Pinsel, sodass wir nur weniger Farbe als Wasser aufnehmen können. Und dann mit einer dunkleren Mischung aus Rot und Gelb die Stellen ausbessern, an denen dunklere Schatten zu sehen sind, auch die, die ihre Augen umgeben, die Seite der Nase. Die Oberlippe unter die Unterlippe, die Seite des Gesichts und sobald es Zeit ist, den Hals und die Haare zu färben , füge Schwarz zu der Mischung hinzu. Lassen wir das trocknen und wir sind bereit für die letzten Details. Wir werden dieses Bild beenden, indem die dunkelsten Stellen ihres Gesichts mit einer Kombination aus Rot, Gelb und Schwarz definieren , einschließlich der Augen, der Nasenlöcher, der Oberlippe, unterhalb der Unterlippe, und ihr Gesicht mit den dunklen Bereichen ihres Haares umrahmen ihr Gesicht mit den dunklen Bereichen ihres Ich habe gestern erwähnt, dass mir die Teilnahme an Herausforderungen hilft, mein Porträt zu verbessern Aber wenn sie nicht dein Ding sind, dann versuche, den Schädel zu studieren, ihn aus verschiedenen Winkeln zu zeichnen, einige Teile zu beschriften und ihn sogar zu malen. Auf diese Weise erhalten Sie eine grobe Vorstellung davon, wo sich die Gesichtszüge, die Proportionen und die Ausrichtungen befinden, die beim Zeichnen von Proportionen und die Ausrichtungen befinden, die Porträts von entscheidender Bedeutung Ich hoffe, dieser Tipp hilft. Hier ist unser sechstes Portraitgemälde. Die Farben sind kräftiger als die vorherigen. Wir sehen uns morgen an unserem letzten Tag. 16. Tag 7: Sekundärfarben: Wenn Sie entweder an meinen Hauttonrezepten oder an meinem 30-tägigen Kurs zum Mischen von Farben teilgenommen haben , haben Sie bereits eine Vorstellung davon, was als Nächstes kommt. Ja, anstelle der traditionellen Primärfarben Rot, Gelb und Blau für Hauttöne werden wir Sekundärfarben verwenden. Insbesondere haben wir hier Cadmiumrot, Orange, Nuttengrün und Violett Fangen wir mit einer gleichmäßigen Mischung der drei an, und das ist es, was wir bekommen Sieht praktikabel aus, oder? Fügen Sie für das zweite Farbfeld mehr Grün hinzu. Es wird dunkler und das wäre perfekt für die Details und Schatten Jetzt fügen wir mehr Orange hinzu, und so sieht es aus. Ich denke, das würde gut zu den Mitteltönen passen. Und zum Schluss fügen Sie mehr Lila hinzu. Dieser ist ideal für Rouge und Lippen, falls Sie diese Farbe wünschen Hier ist unser sekundäres Farbmuster. Sieht im Vergleich zu den vorherigen langweilig aus, aber das könnte auch funktionieren Natürlich wäre es ohne die alternativen Farben nicht vollständig , hier sind sie. Cadiumrotorange, Dauerviolett und Dauergrün, Herbstorange, Mineralviolett und Olivgrün, Burnsiena, Violett und Viridian Jeder hat seine eigene Schönheit. Stimmst du zu? Mit welchen Farben wirst du später spielen? Lassen Sie uns diese Kombination im nächsten Video testen. 17. Tag 7: Porträt: Tag sieben, unser letzter Tag. Ich freue mich sehr, diesen Challenge-Kurs mit dir zu beenden. Kehren wir zu unserem ersten Ansatz zurück bei dem wir zuerst die dunkelsten Stellen des Gesichts malen, was bedeutet, dass dunkel zu hell bedeutet, wieder dunkel zu Dies ist eine gleichmäßige Mischung der drei Farben. Wir malen die Augenbrauen, Augenlider, die Pupillen, die Nasenlöcher, die Oberlippe unter der Unterlippe und decken einen kleinen Bereich der Haarform ab, um das Gesicht zu als Nächstes Bereiten Sie als Nächstes eine braune Pfütze mit mehr orangefarbenem Pigment vor, damit sie so aussieht Und dann beobachte die Schattenformen. Lassen Sie uns diese dunkleren Bereiche malen. fertig sind, fügen Sie derselben Mischung mehr Wasser hinzu und bedecken Sie damit das gesamte Gesicht und den Rest des Haares, während Sie die dunkleren Mitteltöne , die wir zuvor gemalt haben, einmischen , die wir zuvor gemalt haben, Oh, wir müssen schnell genug arbeiten , damit die dunklen Töne nicht austrocknen, bevor wir überhaupt die hellere Hautfarbe einmischen können Das ist eine weitere Herausforderung. Ups, ich habe versehentlich zu viel gemischt, sodass ihre linke Gesichtshälfte heller wurde als beabsichtigt Wenn dir das auch passiert, können wir dieselbe Farbe noch einmal mischen und diese Seite des Gesichts retuschieren Passen Sie die Schattenformen nach Belieben an, und wir können sie für den nächsten Schritt trocknen lassen Alles, was übrig bleibt, ist, ein dunkleres Braun mit mehr Farbe und weniger Wasser zu mischen mehr Farbe und weniger Wasser und diesen Schattenformen zu folgen. Mach dir keine Sorgen um diese Hände. Wie bei unserem dritten Porträt, bei dem wir es vermieden haben, ihre Zähne zu malen, wir einige Teile des Referenzfotos weg , die uns beim Malen dieses Portraits behindern könnten Malen dieses Portraits behindern weil sie zu kompliziert sind In diesem Fall die Hände. Während ich dieses Demo-Video bearbeite, kann ich sehen, dass die Form ihres Gesichts weit vom Referenzfoto entfernt ist, aber ich bin froh, dass ich nicht aufgehört habe zu malen. Ich wollte dir zeigen, dass dieses Kunstwerk, auch wenn es nicht genau wie das Modell aussieht, aber wenn wir es ohne das Referenzfoto betrachten, es immer noch wie eine Person aussieht, richtig, oder? Ich möchte betonen, dass so ist, Portraitmalerei zu lernen. Wir werden verschiedene Lernphasen durchlaufen, und dieses Mal, speziell in diesem Kurs, liegt unser Fokus darauf, Hauttöne zu mischen und Schattenformen zu malen und diese Farben anzuwenden , um lose Portraitbilder zu malen. Nochmals, lose Portraitbilder, keine realistischen Portraits, okay? Also noch einmal, wenn dein Bild Augen, Nase und Lippen deutlich voneinander unterscheiden kann , ist das schon ein Gewinn Also sei nicht zu hart, okay? Hier ist unser letztes Portraitgemälde für diesen Kurs. Wir sehen uns im nächsten Video mit einer kurzen Zusammenfassung und was Sie einer kurzen Zusammenfassung und was von hier aus tun müssen , um weiter Portraitmalerei zu lernen. 18. Bevor du gehst: Meine Güte, das war unglaublich. Gute Arbeit bei der Bewältigung dieser Herausforderung. Wie stehen Sie zu Ihrem bisherigen Projekt? Welcher Teil gefällt dir am besten und welcher Teil ist für dich besonders herausfordernd? Wenn ich möchte, dass du eine Sache aus diesem Kurs mitnimmst, dann ist das, dass das Mischen von Farben eine Fähigkeit ist, die von jedem erlernt werden kann. Ja, es kann einige Zeit dauern, aber es ist definitiv möglich, es zu beherrschen. Genau wie das, was wir mit diesem Kurs gemacht haben, angefangen mit einem einfarbigen Farbschema, bei dem wir ein Basispigment verwenden , und dann zu drei großen Paaren komplementärer Farben übergegangen drei großen Paaren komplementärer sind, wie Rot und Grün, Gelb und Violett sowie Orange und Blau. Eine weitere Herausforderung besteht darin, drei Pigmente zu verwenden, die unsere Primärfarben enthalten, wobei eine uralte Palette verwendet wird, die von unsere Primärfarben enthalten, wobei eine uralte Palette angefangen mit einem einfarbigen Farbschema, bei dem wir ein Basispigment verwenden, und dann zu drei großen Paaren komplementärer Farben übergegangen sind, wie Rot und Grün, Gelb und Violett sowie Orange und Blau. Eine weitere Herausforderung besteht darin, drei Pigmente zu verwenden, die unsere Primärfarben enthalten, wobei eine uralte Palette verwendet wird, die von Künstler, die Berufung einlegen, und natürlich haben wir unsere Primärfarben mit unseren Sekundärfarben vertauscht. Ich möchte, dass du experimentierst, Spaß hast und neue und aufregende Entdeckungen machst Verwenden Sie die Farben, die Sie lieben, suchen Sie sich die Pigmente heraus , deren Kauf Sie bereut haben, oder arbeiten Sie sogar mit alternativen Farben, die ich zuvor vorgeschlagen habe, und wenden Sie sie dann auf Ihre eigenen Porträtprojekte Ich freue mich darauf, was Sie sich für diesen Kurs ausgedacht haben. Vergessen Sie also nicht, sie in die Galerie des Projekts hochzuladen Ich werde einige Kommentare und Feedback hinterlassen , um den Lernprozess abzuschließen. Bitte hinterlassen Sie eine Klassenbewertung. Ich bin an der Reihe, von dir zu lernen. Schau dir meine anderen Kurse an und lass uns gemeinsam diese Welt mit unseren Kunstwerken ein bisschen bunter machen .