Layouts für Dein Skizzenbuch Erstelle deine Skizzen geordnet und interessant!

1. Einführung: Manchmal können unsere Skizzenbücher ein bisschen wie ein Chaos aussehen, wie eine Zusammenstellung von zufälligen Noten ohne jede Struktur. Oder es kann wie ein echtes illustriertes Buch über Ihr Leben, Reisen, Ereignisse und Eindrücke aussehen. Wenn Sie jemals ein Skizzenbuch dieses zweiten Typs erstellen wollten, ist diese Klasse definitiv das Richtige für Sie. Hi, mein Name ist Ashley. Ich bin Illustratorin und Reisedesignerin aus St. Petersburg, Russland. Mein Lieblingsstück auf der Welt ist es, neue Orte zu erforschen und sie in mein Skizzenbuch zu zeichnen. In dieser Klasse möchte ich Ihnen sagen, was mir hilft, all meine Eindrücke zu erfassen und sie für andere Menschen sichtbar und klar zu machen. Ich nenne es Layout-Technik. Das Wort-Layout hat viele Definitionen. Was ich mit Layout meine, ist, wie Elemente Ihrer Skizzen zusammenpassen und wie sie auf Ihrer Skizzenbuchseite aussehen. Mit verschiedenen Layouttypen können Sie verschiedene Geschichten erzählen, Sie können Ihre Seiten genau so aussehen, wie Sie wollen und füllen Sie sie mit Informationen so viel wie Sie benötigen. Während des Kurses analysieren wir vier Layouttypen: Spread, Rahmen, Raster und Schaltfläche. Am Ende der Klasse erstellen wir gemeinsam fünf einzigartige Layoutkonzepte, dann übertragen wir sie in ein Skizzenbuch und füllen mit echten Zeichnungen. Was werden Sie als Ergebnis dieser Klasse lernen? Sie werden lernen, wie man eine Geschichte Video Skizzen erzählen, wie Sie Ihre Skizzen organisiert und interessant machen, wie man unendliche Anzahl von Ihrem eigenen Layout erstellen, wie Sie Ihr Skizzenbuch schneller und produktiver zu füllen, auch wenn Sie reisen, und schließlich, wie man ein Skizzenbuch wie ein echtes illustriertes Buch aussehen lässt. Als Bonus zeige ich drei Möglichkeiten, wie Sie lesbare Texte und Überschriften zu Ihren Skizzen hinzufügen lesbare Texte und Überschriften zu können, ohne die Zusammensetzung Ihrer Seite zu brechen. Außerdem freue ich mich, Ihnen zu sagen, dass ich ein Geschenk für Sie habe. Jeder Schüler, der das Klassenprojekt abschließt, erhält ein kostenloses PDF mit 18 einzigartigen Layouts für ein Skizzenbuch. Wenn Sie ein Illustrator, Designer, Künstler, Reisender oder einfach nur eine Person sind, die gerne zeichnet, kann diese Klasse für Sie interessant sein. Danke fürs Anschauen, und ich wünsche Ihnen glückliches Zeichnen. 2. Gleichmäßige und vielfältige Layouts: Meine Meinung ist sehr cool, wenn Ihr Skizzenbuch wie ein ganzes einzelnes Objekt aussieht. Wenn Sie es durchsuchen, haben Sie das Gefühl, dass es sich nicht um separate Zeichnungen handelt, sondern um eine Reihe fortlaufender Illustrationen. Natürlich bedeutet das nicht, dass jede Illustration super detailliert und technisch perfekt sein muss. Aber wie erreicht man diesen ganzen Objekteffekt? Sie sollten nur überlegen, bevor Sie beginnen, wie die Seiten dieses Skizzenbuchs miteinander kombiniert werden. Ein bisschen Planung ist immer schön. Ich habe hier zwei verschiedene Ansätze bemerkt. Zwei Möglichkeiten, ein Layout-Konzept für ein Skizzenbuch zu erstellen, einheitlich und vielfältig. Keiner von ihnen ist besser gut. Sie haben nur unterschiedliche Auswirkungen auf den Betrachter. Hier ist ein Beispiel für ein einheitliches Layout-Konzept. Mein Inktober Skizzenbuch. Ich schätze, ihr kennt alle Inktober. Es ist eine beliebte Online-Herausforderung, bei der Künstler aus der ganzen Welt im Oktober jeden Tag Tintenzeichnungen erstellen. Es gibt offizielle Listen von Themen, aber einige Illustratoren realisieren ihren eigenen Plan. Im Jahr 2016 entschied ich mich, 31 seltsame Tiere zu zeichnen. In diesem Skizzenbuch wollte ich jede Zeichnung mehr oder weniger im gleichen Stil machen. Ich habe alles mit Pinselstift gezeichnet und jede Zeichnung mit etwas rauem Quadrat mit abgerundeten Ecken gerahmt . Als Ergebnis sieht es aus wie eine kontinuierliche Reihe von Bildern. Nun, ich hoffe, das tut es. Als ich diese Inktober-Zeichnungen auf Instagram veröffentlichte, erkannte der Betrachter sofort, dass sie zum selben Projekt gehörten. Es gibt eine einfache Schlussfolgerung. Wenn Sie möchten, dass Ihre Bilder so aussehen, als ob sie zum selben Projekt gehören, ist es besser, einheitliche Layouts für sie zu verwenden. Lassen Sie uns nun zu verschiedenen Layouts übergehen. Verwendung verschiedener Layouts macht Ihr Skizzenbuch interessanter. Auf jeder Seite trifft der Betrachter auf Ihre visuellen Informationen und ihre Augen bewegen sich anders und erkunden jede Seite. Hier ist mein Beispiel für verschiedene Layouts Konzept. Ein ziemlich altes Projekt, das wörtliche Buchstaben genannt wird. Es ist eigentlich kein Skizzenbuch, aber ich denke, es kann meine Worte ziemlich gut illustrieren. Es ist ein Buch, das von einem Künstler aus der Ukraine handgefertigt wurde, und ich füllte es mit Illustration von der ersten Seite bis zur letzten. Als ich gerade dieses leere Buch bekam, war ich wirklich frustriert und konnte nicht darüber nachdenken, was ich hier zeichnen sollte. Aber dann erkannte ich, wenn Sie etwa 30 Illustrationen durch ein Thema vereint erstellen müssen, Alphabet ist im Detail. Im russischen Alphabet haben wir 33 Buchstaben, aber Sie können Ihre Kunst mit unter 30 von ihnen beginnen. So wurde die Idee wörtlicher Buchstaben geboren. Ich habe Sätze gebaut, die die Wörter enthalten, die mit einem bestimmten Buchstaben begonnen haben. Zum Beispiel könnte es auf Englisch so etwas wie ein magersüchtiger Alligator sein immer künstliche, aber attraktive Avocado missbraucht. Dann bildeten sie 30 verrückte Sätze und zeichnen 30 Bilder, die diese Texte illustrieren. Das war überhaupt nicht einfach, aber definitiv sehr interessant. Mit diesem Projekt habe ich gelernt, dass Sie eine detaillierte Illustration buchstäblich aus dem Nichts erstellen können . Da ich von Anfang an geplant habe, ein ganzes Buch zu erstellen, nicht separate Illustrationen, habe ich mein Bestes getan, um verschiedene Layouts zu erstellen, so dass der Betrachter interessiert wäre, es zu sehen. Außerdem können Sie einheitliche und vielfältige Layouts kombinieren. In diesem Fall können Sie verschiedene Layouts erstellen, aber mein Rat ist, nicht mehr als drei oder vier zu verwenden. Mein Beispiel für kombinierte Layouts Konzept ist das quadratische Skizzenbuch von einer Reise durch Georgien und Aserbaidschan. Ich habe drei verschiedene Layouts ausgedacht, die im Skizzenbuch gedreht wurden. Dies half mir, alle Skizzen in eine Geschichte zu integrieren. Es ist auch nicht zu langweilig zu sehen, da sie von einer Seite zur anderen variieren. 3. Layout Spread: Jetzt möchte ich über die Layouttypen sprechen und wie man sie benutzt. Der erste ist sehr einfach, ich nenne es Spread. Es ist wirklich einfach, es ist, wenn wir das einzige Bild auf der gesamten Verbreitung unseres Skizzenbuchs zeichnen , wir verwenden beide Seiten für die Verbreitung von einer Seite zur anderen, nicht brechen eine Zeichnung in der Mitte, ignorieren die Faltlinie, so -Bild hat seine maximal mögliche Größe. Beispiel: In A5 Skizzenbuchgröße eines Druckblatts A4. Für mich ist es ziemlich großformatig, weil ich normalerweise in A6-Skizzenbüchern zeichne. Diese Art von Layout eignet sich perfekt für detaillierte Skizzen. Wenn Sie viele Elemente, Zeichen, Texturen einschließen möchten , verwenden Sie den Raum des gesamten Spreads. Verbreitung ist gut für Landschaften, Stadtansichten, chaotische Innenräume, überfüllte Orte, Panoramen. Aber denken Sie daran, dass die detaillierte Zeichnung wie diese viel Zeit in Anspruch nehmen wird. Für mich ist nichts Schlimmeres, als in Eile eine detaillierte Skizze zu zeichnen. Im Falle von Zeitmangel wäre vielleicht einer der folgenden Layouttypen für Sie besser geeignet. 4. Layout Frame: Wenn Sie mehr als ein Bild auf Ihrem Druckbogen platzieren möchten, können Sie den nächsten Layouttyp verwenden. Ich nenne es Frames und aus dem Namen kann man den ganzen Punkt verstehen. Der einfachste und genaueste Weg, diesen Typ zu verwenden besteht darin, Ihre Elemente mit Frames am Anfang Ihrer Arbeit zu lokalisieren. Versuchen Sie, den gleichen Abstand zwischen Ihren Frames und zwischen den Rahmen und Kanten der Spreizfläche zu halten. Es kann seltsam klingen, aber die Erstellung präziser Frames gibt Ihnen mehr Freiheit. Innerhalb eines Rahmens können Sie schnell und lose Skizzen machen, aber ordentliches Layout versichert den Betrachtern, dass Sie wissen, was Sie tun. Natürlich ist es einfacher zu zeichnen, wenn Sie bereits nicht über Komposition nachdenken müssen. Wenn Sie mehrere Bilder auf Ihrem Spread haben, sieht es eher wie eine Reportage oder ein Comic-Strip aus als nur eine Skizze. Sie können diesen Effekt verstärken, indem Sie Text, Notizen, Überschriften hinzufügen. Sie können Schilder oder ein Logo eines Ortes kopieren, an dem Sie zeichnen. Ich denke, es ist eine sehr schöne Sache, denn mit dem Kopieren von Telefonen und Stilisierungsbriefen, sättigen Sie Ihre Skizze mit Informationen. Eine der netten Möglichkeiten, Frames Layout zu verwenden. Auf der einen Hälfte Ihrer Ausbreitung platzieren Sie eine große Zeichnung, die den gemeinsamen Ort zeigt. Auf die zweite Hälfte legen Sie mehrere kleine Skizzen, die Nahaufnahmen zeigen. Diese Art der Verbreitung bringt dem Betrachter viel mehr Informationen als ein großes Bild. Um Ihnen das einheitliche Aussehen zu verbreiten, ist es wichtig, den gleichen Stil in allen Elementen zu verwenden. Verwenden Sie die gleichen Materialien, gleiche Linienstärke und Art der Färbung, und vielleicht sogar die gleichen Farben. Manchmal, um eine Zeichnung harmonischer zu machen, verwende ich nicht die Farben ihrer Realität, sondern die Farben, die ich bereits in dieser Zeichnung verwendet habe. Wenn ein Teil Ihrer Ausbreitung mit Bleistiften gezeichnet wird, ein anderer mit Markern, dritte mit Aquarellen, können alle diese gemeinsam wie abgelöste Bilder aussehen, gelegentlich nebeneinander liegen. Natürlich sollte der Text genauso behandelt werden wie andere Elemente Ihres Spreads. Wenn Sie mehrere Elemente auf dem Druckbogen platzieren, definieren Sie einen bestimmten Ort für einen Test sowie für Bilder. 5. Text und Übersicht: Wie du hinzufügen kannst: In meinem Intro-Video habe ich dir versprochen, etwas darüber zu reden, Text zu den Skizzen hinzuzufügen. Ich denke, jetzt ist genau der richtige Zeitpunkt, um es zu tun. Wenn Sie Text hinzufügen möchten, behandeln Sie ihn so verantwortungsvoll wie Zeichnungen. Versuchen Sie, Briefe zu zeichnen, anstatt sie mit Ihrer üblichen Handschrift zu schreiben. Ich meine, diese Handschrift, mit der wir Notizen geschrieben haben, To-Do-Listen, Einkaufslisten, etc. Sehr wenige von uns haben natürliche, schöne und lesbare Handschrift, richtig? Wenn wir dem Text nicht genug Aufmerksamkeit schenken, kann es so aussehen, als hätte der Künstler sein Bestes getan, um eine Illustration zu machen, viel Zeit zu verbrachte und unglaubliche Techniken zu verwenden und dann einen Text wie ein kleines Element zu behandeln und ihn ungeduldig zu kritzeln. mich betrifft, so verdirbt es immer meinen Eindruck von der ganzen Verbreitung. Wie füge ich Text zu meinen Skizzen hinzu? Ich habe drei Möglichkeiten gefunden, wie ich es mache. Der erste ist der einfachste. Wenn ich den Text brauche, um gut zu passen und lesbar auszusehen. Zuerst nahm ich es mit einem Bleistift heraus und wiederholte es dann mit Stift. Dies hilft mir, den richtigen Ort zu finden, die Größe der Buchstaben zu ändern, falls sie nicht passen und so weiter. Dies ist die Art, wie ich sehr oft verwende, aber wenn ich möchte, dass Text wirklich gut aussieht, dann verwende ich die nächste Methode. Ich benutze Photoshop, aber Sie können stattdessen jede Textsoftware wie Microsoft Word oder sogar Google Docs verwenden. Ich bin nur so an Photoshop gewöhnt, dass ich versuche, alles damit zu machen. Ich wähle die Schriftart, die für mein Bild schön wäre, und gebe meinen Text ein. Ich verwende große Größe, um Besonderheiten der Schriftart sehen zu können. Dann zeichne ich einfach den Text in meinem Skizzenbuch und schaue auf den Bildschirm und werde nach dem Anteil der Buchstaben, bestimmten Formen und so weiter geführt . Ich versuche nicht, eine exakte Kopie zu machen, weil perfekt gemessene Buchstaben, als ob sie hier gedruckt würden, unsachgemäß und komisch aussehen könnten. Alles, was ich hier zu suchen versuche, ist es, den Abstand zwischen den Buchstaben und Wörtern zu halten, Dicke der Striche, die Länge der Abwärts- und Aufsteiger und so was. Diese Technik hilft mir, bestimmte Stimmung in meinen Text zu bringen, ihn genau und am wichtigsten, lesbar zu machen. Wenn Sie möchten, dass Ihr Text leicht zu lesen ist, lohnt es sich wirklich Mühe. Es gibt eine weitere Möglichkeit, mit Texten zu arbeiten, und ich benutze es, wenn ich eine Überschrift hinzufügen muss. Hier können Sie auch bestimmte Schriftarten imitieren oder Kalligraphie ausprobieren. Denken Sie daran, dass Text im Falle von Schlagzeilen zu einem gleichberechtigten Helden Ihrer Skizze wird. Deshalb ist es wirklich wichtig, es genau dort zu platzieren, wo Sie es haben wollen. Wenn ich mich über den Standort meiner Überschrift sicher sein möchte, mache ich folgendes. Ich zeichne ein kleines Thumbnail meiner Ausbreitung, wobei die Proportionen von Breite und Höhe beibehalten werden. Ich zeige eine Faltlinie in der Mitte und zeichne dann Elemente, die ich bereits auf meinem echten Spread habe. Oder vielleicht verschmelze ich sie jetzt nur. Endlich hatte ich eine Schlagzeile. Wenn ich mit dem, was ich sehe, nicht zufrieden bin, repariere ich dieses Thumbnail, sondern zeichne noch ein oder zwei. Es dauert nicht viel Zeit, aber erlaubt mir, meine Thumbnails zu vergleichen und die beste auszuwählen. Am Ende übertrage ich die entsprechende Version in mein Skizzenbuch und arbeite weiter an der Spread. Diese Methode ist auch schön, in Photoshop zu realisieren, Sie können ein Foto von Ihrem Spread machen und testen, um Ihre Schlagzeile genau richtig darauf. Aber es dauert mehr Zeit und nicht immer können Sie den Computer beim Zeichnen erreichen. 6. Layout Raster: Jetzt zurück zu den Layouttypen. Ich habe noch ein paar mehr für dich und einer von ihnen ist Gitter. Rasterlayout ist perfekt, wenn Sie auf einmal Brot verschiedene Objekte mit ähnlichen Eigenschaften sammeln möchten. Zum Beispiel, in einer Reise würden Sie versuchen, lokale Speisen und Sie möchten möglicherweise alte ungewöhnliche Gerichte skizzieren, die Sie hatten. Sie können Zeichnungen dieser Gerichte in einer Reihe platzieren. Zeichnungen der gleichen Größe, vielleicht gleichen Farben. Fügen Sie eine Beschreibung hinzu, um es klar und genau aussehen zu lassen. Als Ergebnis sieht diese Verbreitung aus wie eine Zusammenstellung Sammlung und Bilder wie diese sind immer interessant zu sehen. Sie können viele Themen für Sammlungen verwenden. Zum Beispiel, schöne Türen, kriechende Länder, lustige alte Damen, typische Souvenirs oder Katzen, die Sie auf der Straße getroffen haben. Erstellen von gezeichneten Kollektionen hilft, Ihre Reise oder vielleicht den Alltag zu beleben, und es braucht nicht viel Zeit. Jede einzelne Skizze ist klein und Sie können spüren Ihre Ausbreitung in Elemente nach und nach hinzufügen. 7. Layout Muster: Ein anderer Layouttyp, der letzte, ist etwas chaotischer als der vorherige. Ich nenne es Muster. Wenn Sie Muster machen, fühlen Sie sich auch mit verschiedenen Objekten zu verbreiten, aber dieses Mal nicht in einer Reihe, aber weniger systematisch. Es ist jedoch immer noch wichtig, Elemente in Bezug auf die Zusammensetzung gut miteinander zu kombinieren . Das bedeutet keine zu leeren und keine zu überfüllten Plätze. Haben Sie keine Angst, Ihre Zeichnungen direkt auf Faltlinie zu platzieren. Wenn Sie dies tun, vereinen Sie die ganze Verbreitung. Sonst würde es nicht ganz aussehen, sondern wie zwei Doodles Seiten. Versuchen Sie, den Raum gleichmäßig zu füllen. Wenn ein Objekt über [unhörbar] hinausgeht, begrenzt die Komposition, indem etwas auf der gegenüberliegenden Seite hinzugefügt wird. Wenn Sie bereits alle Objekte gezeichnet haben, sich aber so ausgebreitet, dass sie leer aussieht, füllen Sie den Hintergrund aus. Dazu können Sie Striche, Linien, Punkte, beliebige Texturen oder einige winzige Elemente verwenden. Zum Beispiel für einen Knopf aus dem Café können Sie Kaffeebohnen oder Kekskrümel als Füllstoff verwenden. Text und Pfeile füllen den Raum einfach perfekt. Ich zeichne immer zuerst Objekte, dann schaue ich, wo leerer Raum übrig ist und füge dort Text hinzu. In Mustern wie in früheren Layouttypen ist es besser, alle Elemente im gleichen Stil und mit den gleichen Materialien zu zeichnen. 8. Über das Kursprojekt: Ich denke, es war genug Theorie und lasst uns zum Üben gehen. Als Klassenprojekt zusammen werden wir ein konzeptionelles Modell Ihres Skizzenbuchs wie dieses erstellen, einige Layouts erstellen und sie dann in unser aktuelles Skizzenbuch einfügen. Hab keine Angst, denn ich werde auf dem ganzen Weg bei dir sein. Herstellung Skizzenbuch Modell ist sehr einfach. Alles, was Sie brauchen, ist ein 4-Blatt Papier. Falten Sie Ihr Blatt zweimal, dann reißen Sie die halbe Falte wieder, dann reißen Sie ab, und noch ein Mal. Wir haben vier Stück Papier, aber wir brauchen nur drei davon. Nehmen Sie Ihre Papiere, legen Sie sie zusammen und falten Sie sie wie ein Buch. Wir haben ein super primitives Modell eines Skizzenbuchs. Es hat fünf Spreads, weil wir das Cover nicht zählen. Jetzt müssen wir uns verschiedene Layouts für die durchschnittliche Verbreitung basierend auf vorherigen Videos vorstellen. Lassen Sie uns nicht den ersten Layouttyp namens Spread verwenden, da es zu einfach wäre und wir beim Erstellen von Layouts üben müssen. Die Boxen bedeuten Bilder und Linien sind Texte. Wenn ich eine Überschrift platzieren möchte, schreibe ich einfach eine Wortüberschrift, die so groß ist, wie ich sein musste. Es ist ein flexibles System. Sie können es beim Zeichnen ändern und Ihre Skizzen müssen nicht unbedingt in Quader gerahmt werden, aber mit Rechtecken ist es einfacher zu planen. Ich wiederhole meine Layouts mit fett Bleistift, um sie für Sie sichtbar zu machen, und jetzt ist mein Skizzenbuchmodell bereit für die Übertragung. Natürlich, wenn Sie tatsächlich Skizzenbuch andere Proportionen wie Quadrat oder Landschaft hat, erstellen Sie ein Modell Ihres Formats. Mein aktuelles Skizzenbuch ist nicht viel größer als ein Modell. Modell ist A 7, und mein Skizzenbuch ist A 6. Ich mag diese kleinen Formate wirklich, aber Sie können natürlich jede Größe verwenden, die Sie mögen. Dieses besondere Skizzenbuch ist für mich von meinem Schüler handgefertigt, und es hat glücklicherweise genau fünf Aufstriche, wie es speziell für unsere Klasse gemacht wurde. Ich übertrage mein Layout mit einem Bleistift auf das Skizzenbuch. Ich versuche, nicht zu fett Linien zu machen, um sie leicht löschen zu können. Ich benutze kein Lineal, aber versuche, mich genau auf mein Auge zu verlassen. Ich bin sehr erfahren in diesen, aber wenn Sie sich nicht sicher fühlen, zögern Sie nicht, ein Lineal zu verwenden. Sei einfach kein Perfektionist. Schließlich ist es nur ein Skizzenbuch, kein architektonisches Designprojekt oder so etwas Ernstes. Auf meiner Knopfspreizung platziere ich Elemente grob. Ich weiß noch nicht, was ich hier zeichnen werde, also würden Formen und Größen von Elementen sicher geändert. Ich zeichne dieses Layout jetzt, nur um mich daran zu erinnern, dass ich hier einen Knopf möchte. Schließlich ist mein Skizzenbuch bereit, gefüllt zu werden, aber ehrlich gesagt ist die schwierigste Arbeit bereits getan. Jetzt werde ich Ihnen meine Zeichnungsprozesse zeigen und sie ein wenig kommentieren. 9. Wie ich die Aufgabe gemacht habe. Prozess und Geschichten zeichnen: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine eigene Aufgabe abgeschlossen habe, und Ihnen ein wenig über den Prozess erzählen. Ich hoffe, es wird Sie inspirieren. Ich benutze meine üblichen Materialien, Graphitstifte für vorbereitende Skizze, Stifte und Liner für Linien und Details. Ich benutze wasserfeste Stifte, aber später wirst du sehen, dass einer von ihnen ein wenig blutet. Aquarell zum Färben, ein paar Pinsel, ein paar Aquarell-Marker für den Fall, in der Notwendigkeit wirklich gesättigte Farben und weißen Acrylmarker für Highlights. Das ist mein übliches Set von Kunstmaterial, das ich immer in meiner Tasche trage. Aber natürlich können Sie Ihr Projekt mit beliebigen Materialien machen, die Sie mögen. Sie müssen nicht einmal Farbe verwenden. Übrigens, lassen Sie mich wissen, ob ich einen detaillierteren Kurs über meinen Skizzierprozess filmen soll . Fangen wir an. Im Oktober 2018 hatte ich eine Reise durch die Türkei. Diese Fünf-Spreads sind meinen Abenteuern gewidmet. Ich verwende meine Fotos als Referenzen. Ich ziehe gerne viel, viel mehr aus dem Leben. Aber für die Dreharbeiten ist vernünftiger, um den Tisch zu ziehen, nicht aus dem Film. Für nicht zu viel Zeit in Anspruch zu nehmen, habe ich bereits alle Bleistiftskizzen vorbereitet, denn ist der langweiligste und weniger spektakuläre Teil. Ich beginne mit den wichtigsten Umrissen, versuche aber nicht, jetzt alle Details zu zeichnen. Ich füge sie später nach dem Färben hinzu. Für diese Verbreitung entschied ich mich für IS Sophia, eine der berühmtesten und basisführenden Kathedralen der Welt. Es ist in Istanbul. Laufe der Jahrhunderte wurde Byzanz christliche Kirche, dann eine Moschee, und jetzt ist es ein Museum. Es ist ein magischer und beeindruckender Ort, aber wegen der enormen Größe, der vielen Details und der komplexen Geometrie ist es wirklich schwer, aus dem Leben zu schöpfen. Ich bin froh, dass ich eine Gelegenheit habe, es von Foto zu zeichnen. Wie Sie sehen können, füge ich Rahmenlinien erst hinzu, nachdem meine Hauptlinienarbeit erledigt ist. Nur für den Fall, dass etwas schief geht und nicht an die Grenzen passt. Mit der Farbe versuche ich, den Kontrast von dunklen und hellen Teilen zu zeigen. Deshalb verwende ich ergänzende Farben, Gelbe und Veilchen, Orangen und Blues. Außerdem gibt es viele echte gelbe Farben, weil die meisten dieser Gemälde einen goldenen Hintergrund haben. Natürlich habe ich viele, viele Details übersprungen. Andernfalls würde die Skizze niemals enden. Nach der Färbung gehe ich zurück zu Linien, füge Details hinzu, schattierte Texturen und verdicke einige Linien. Es war eines der Frames Layout. Lassen Sie uns jetzt ins Raster gehen. Für das Rasterlayout entschied ich mich, meinen eigenen Rat zu befolgen und eine Sammlung von Speisen und Getränken zu erstellen. Um ehrlich zu sein, ich hatte kein Glück mit der türkischen Küche. Ich verbrachte zwei Wochen dort und besuchte mehrere Regionen, aber das einzige Gericht, das ich wirklich vermisse, ist der frisch gebratene Fisch aus einem Café auf einem Fischmarkt in der Nähe der Galata-Brücke in Istanbul. Wenn Sie eine Reise in Istanbul planen, ist dies ein Ort, den Sie besuchen sollten. Dieses Brot, Ich habe die Kisten entfernt, aber immer noch passen in meine Elemente in sie. Um das einheitliche Aussehen in meine Zeichnung zu bringen, verwende ich hier mehr oder weniger die gleiche Farbe, aber das ist einfach. Die meisten dieser Objekte haben wirklich ähnliche Farben. Es gibt nicht viel von Schattierung, aber ich habe leicht versucht, Fehler dünn von der gleichen Seite zu beseitigen, einen Schatten auf der linken Seite zu machen und die rechte Seite zu halten. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie es verfolgen können, weil der Prozess beschleunigt wird. Aber diese Ausbreitung brauchte deutlich weniger Zeit und Energie als die vorherige. Offensichtlich ist jedes all diese Elemente unvergleichlich einfacher als die Innenräume von IS Sophia. Aber das Ergebnis ist immer noch interessiert und erzählt vielleicht sogar mehr über meine Reise und persönliche Eindrücke als eine vorherige. Damit möchte ich sagen, dass Sie keine komplexen Skizzen zeichnen müssen, um Ihre Geschichte zu erzählen. Nächstes Layout ist wieder Frames, aber völlig andere. Ich habe Ihnen von fünf Layouttypen erzählt, aber tatsächlich können Sie sie auf unbegrenzte Anzahl von Möglichkeiten ändern und kombinieren. Hier entschied ich mich, ein paar Sonnenuntergangslandschaften zu zeichnen , um zu zeigen, wie verschiedene türkische Ansichten sein können. Auch dieser Versuch Bewerberrahmen geben mir einen Hinweis auf Panoramen. Erstens, Blick ist von der Fähre nach Bosporus, und die zweite ist Kappadokien. Der Prozess hier unterscheidet sich ein wenig von früheren Spreads. Wie Sie sehen können, beginne ich nicht mit Linien, sondern mit Farbe. Ich mache das, weil Landschaft, vor allem Meer und Himmel, keine klaren Linien hat. Es ist diffuser und fließender. Untere Landschaft mit Bergen könnte Umrisse haben. Aber ich gebe die gleiche Technik, um tiefe Tick zu erstellen. Als ich gerade die Rahmen skizzierte, sahen sie LM im Vergleich zu widmen Landschaften aus. Dann fügte ich Schriftzug in der Mitte hinzu, und jetzt denke ich, es wurde ausgeglichener. Entschuldigung. Hier habe ich versehentlich meine Kamera eingeschaltet, nicht ganz am Anfang des Prozesses, aber eigentlich hast du nichts Wichtiges verpasst. Hier habe ich ein Muster verteilt und wie üblich machte ich eine Bleistiftzeichnung und begann mit Linien. In dieser Skizze sammelte ich Katzen, die ich an verschiedenen Orten der Türkei kennengelernt habe. Ich schätze, man kann hier einen Hund finden, aber es war so süß und schön, als wäre es eine Katze. Tut mir leid. Ich bin völlig Katzenmensch. Beim Färben habe ich versucht, mich gleichmäßig über die Skizze zu bewegen. Dies hilft mir, nicht zu viel ins Detail zu fallen und das gleiche Pellet zu behalten. Um die Lücken zu füllen und weitere Informationen zu diesem Spread zu bringen, füge ich Text hinzu. Ich lokalisiere Text und Zeilen je nach Komposition und Leerzeichen. Ich kenne die Orte, an denen ich diese Tiere kennengelernt habe. Ich glaube nicht, dass es eine sehr wichtige Information für die Zuschauer ist, aber es bewahrt meine eigenen Erinnerungen und macht mein Skizzenbuch noch persönlicher. Wenn Sie Text zu Ihrer Skizze hinzufügen möchten, aber nicht wissen, was Sie schreiben sollen, denken Sie daran, es ist immer besser, keine formalen Informationen aus Wikipedia zu kopieren, sondern Ihre persönlichen Gedanken, Eindrücke und Geschichten hinzuzufügen statt, auch wenn sie albern zu sein scheinen. Endlich, die letzte Spread, und wieder, es sind Frames. Drei meiner fünf Spreads sind Frames, aber alle sehen anders aus. Hier wollte ich Ausblicke auf [unhörbar], die kleine historische Stadt in der Schwarzmeerregion der Türkei, zeigen . Nun, die Region heißt Schwarzes Meer, aber dort gibt es kein Meer. Aus der ganzen Türkei mochte ich diese Stücke am meisten, sehr gemütlich, historisch, aber nicht überwältigend. Ich denke, ist ziemlich weit von den wichtigsten touristischen Routen. Anstelle eines Rahmens habe ich diesen bestimmten Boden gezeichnet, weil dieser Ort für seine Leidenfelder berühmt ist. Deshalb ist Arithmetik mit Leiden hier. Tee, Lakoon, Gelee und sogar Seife. Auch hier füge ich Rahmenlinien erst hinzu, nachdem ich alle Umrisse beendet habe. Um schneller zu zeichnen, färbe ich die gesamte Ausbreitung auf einmal. Alle Bäume dann den ganzen Boden, dann den ganzen Himmel, Dächer und so weiter. Es hilft mir, nicht zu viel Farbe zu mischen, das gleiche Pellet zu behalten und sich wirklich schneller zu bewegen. Selbst wenn sich in Wirklichkeit Farben der Dächer zum Beispiel ein wenig unterscheiden, ist es für mich wichtiger, eine harmonische Zeichnung zu erstellen, als die genaue Farbe aufzunehmen. Diese Art der Färbung, es hilft vor allem, wenn Sie mit Fotoreferenz arbeiten, weil wir nicht völlig auf Farben des Fotos verlassen können. Sie können verzerrt sein, und in ihnen, glauben Sie mir, der Betrachter ist mehr daran interessiert, eine schöne Zeichnung zu sehen , als sie mit Foto zu vergleichen. Nun, ich möchte Ihnen nur schnell mein Skizzenbuch Modell zusammen mit fertigen Skizzen zeigen. Wie Sie sehen können, habe ich das Layout hier und da leicht geändert, aber sie haben mir sehr geholfen, die Spreads zu variieren. Ohne vorgeplante Layouts habe ich meistens das gleiche im Laufe der Zeit gemacht. Zeichnen Sie einfach ein großes Bild auf einem Spread. 10. Endgültig: Jetzt ist der Moment, um Sie daran zu erinnern, was Ihr Klassenprojekt ist. Erstens, machen Sie ein kleines Skizzenbuch Modell von fünf Spreads. Zweitens, füllen Sie die Spreads mit verschiedenen Layouttypen. Natürlich können Sie meins verwenden, aber ich denke, es wäre besser, wenn Sie etwas Neues erstellen. Drei: Übertragen Sie diese Layouts in Ihr aktuelles Skizzenbuch. Vier ist mein Lieblingsschritt, füllen Sie diese Layouts mit Ihren Zeichnungen und Texten. Fünf: Veröffentlichen Sie Ihr Skizzenbuch Modell und die endgültigen Skizzen als Klassenprojekt. Jeder, der das Projekt abschließt, bekommt ein Geschenk von mir. Ein PDF mit 18 verschiedenen Layouts. Bitte denken Sie daran, dass Sie nicht perfekt zeichnen oder ein professioneller Künstler sein müssen, um dieses Projekt zu machen. Schönes Layout kann sogar einfache Skizzen interessanter und informativer machen als detaillierte komplexe Illustration. Wenn Sie Fragen oder Kommentare haben, kontaktieren Sie mich bitte hier oder in einem sozialen Netzwerk. Das ist alles. Ich hoffe, diese Klasse ist Ihnen versperrbar und im Moment wählen Sie Ihren Lieblings-Layout-Typ und falten Sie das Modell Ihres Skizzenbuchs. Ich freue mich auf Skizzen. Tschüss.