Layered Photography: Entdecke deine Kreativität mit Komposition

1. Einführung: Verwendung von Ebenen in der Fotografie ist eine Technik, die die Art und Weise, wie Sie Bilder aufnehmen, völlig verändern kann , indem Ihren Kompositionen Komplexität und einen Hauch von Chaos verleiht. Ihre Fotos werden so in Bewegung stehen. Sie werden sich interessanter und authentischer anfühlen und die wahre Essenz echter Post-Momente einfangen . Hallo, ich bin Robert und meine Frau Sonny nimmt als Gastlehrerin an diesem Kurs teil . Wir führen ein Hochzeitsfilm- und Fotogeschäft, das uns um die ganze Welt geführt hat uns um die ganze Welt geführt Die Fotografie ist nicht nur unser Job, sondern auch ein wichtiger Teil dessen, wer wir sind Wir lieben es, in Mexiko, wo wir leben, auszugehen und auf den Straßen zu fotografieren. Wir lieben es auch, unseren Alltag zu dokumentieren. Wir halten Momente fest, egal ob wir uns mit Familie, Freunden treffen oder einfach nur mit unseren kleinen Enten spazieren gehen mit unseren kleinen Enten spazieren gehen In diesem Kurs führen wir dich durch die Kunst deiner Fotografie Nun, diese Technik mag fortgeschritten erscheinen. Wir versichern Ihnen, dass sie von jedem erlernt werden kann , der über die Grundlagen hinausgehen möchte, den Prozess entmystifiziert und Ihnen zeigt , wie Sie beeindruckende Kompositionen erstellen Unser Ziel mit diesem Kurs ist es dir leicht verständlich zu machen, angefangen bei den Grundlagen bis hin zum Ausbau deiner Fähigkeiten Von dort aus werden wir zunächst erklären, was Ebenenfotografie ist. Wir werden einige grundlegende Kompositionstechniken analysieren , die Ihnen beim Fotografieren für Ebenen als Hilfsmittel dienen können. Von dort aus werden wir uns mit spezifischen Überlegungen befassen, spezifischen Überlegungen befassen die beim Fotografieren unter Berücksichtigung von Ebenen zu berücksichtigen sind. Und schließlich werden wir über das Zuschneiden sprechen und darüber, wie dieses einfache Tool Ihnen helfen kann, sich als Fotograf weiterzuentwickeln und gleichzeitig Ihre Kompositionen zu verbessern Dieser Kurs eignet sich hervorragend, wenn Sie gerade erst mit der Fotografie beginnen , da wir uns dem Thema aus einer sehr untechnischen Perspektive nähern werden dem Thema aus einer sehr untechnischen Ja, wir werden ein wenig über Blendenöffnung und sogar über ****-Komprimierung sprechen , aber lassen Sie sich von diesen Worten nicht erschrecken. Letztlich ist es unser Ziel, Ihnen zu zeigen, dass jeder dieses mehrschichtige Bild erstellen kann , indem er einfach durch das Glas weiß, wonach Sie suchen. Wir werden analytische Arbeiten zeigen, die wir mit Wandmalereien und Kameras gemacht haben, aber auch viele Dinge, die wir mit unserem Handy aufgenommen haben Für diesen Kurs brauchst du keine große professionelle Kamera. Wenn Sie ein Telefon mit einer Kamera darauf legen, ist das gut genug. Wir hoffen, dass dieser Kurs Sie dazu inspiriert , die Welt um Sie herum aus einer neuen Perspektive einzufangen. Sie werden eine leistungsstarke Technik erlernen, die Ihre Fotografie auf ein neues Niveau bringt. Sie können dies auf jeden Fotostil anwenden , an dem Sie interessiert sind. Also mach dich bereit. Wir werden mit etwas Theorie beginnen und uns später mit praktischeren Dingen befassen. Wir sehen uns in der ersten Sitzung. Wir sehen uns dort. 2. Layered Photography: Willkommen! Wir freuen uns sehr, dass Sie an diesem Kurs über mehrschichtige Fotografie teilnehmen. Bevor wir uns mit den Techniken und all den praktischen Dingen befassen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um über das Konzept selbst zu sprechen. Vielschichtiges Fotografieren kann für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen haben. Wir hoffen, Ihnen in diesem Kurs helfen zu können Ihre persönliche Perspektive auf diese Technik zu entdecken. Aber lassen Sie uns zunächst sicherstellen , dass wir auf derselben Wellenlänge sind. Beim mehrschichtigen Fotografieren setzt man verschiedene Dinge einem Bild zusammen, um ein cooles und anregendes Bild zu erhalten. Anstatt nur eine Sache zu zeigen, man viele Dinge, um das Bild interessanter zu machen Dazu müssen Sie die Dinge, die Sie zeigen möchten, sorgfältig im Vordergrund, in der Mitte und im Hintergrund des Bildes platzieren . Nun, warum verwenden wir diese Technik? Was ist das Ziel bei der Verwendung von Ebenen? Die Antwort ist einfach. Wir möchten unseren Bildern Tiefe, Dimension und Bedeutung verleihen. Ebenen führen, wie andere Kompositionstechniken auch, das Auge des Betrachters durch das Bild. Ebenen dienen aber auch als leistungsstarkes Werkzeug für visuelles Geschichtenerzählen, indem sie bewusst entscheiden, was in unseren Kompositionen enthalten oder ausgeschlossen Indem wir uns der Platzierung der Elemente bewusst sind, können wir die Essenz eines Moments auf wirklich bemerkenswerte Weise festhalten eines Moments auf wirklich bemerkenswerte Weise Wenn Ebenen gut genutzt werden, können sie dazu führen, dass Sie innehalten und sich ein Bild genau ansehen. Sie können Ihre Aufmerksamkeit mit all den Dingen erregen, die auf dem Bild passieren. Möglicherweise haben Sie schon einmal Bilder mit mehreren Ebenen aufgenommen , ohne es zu wissen. Wenn Sie diese Technik jedoch verstanden und damit begonnen haben, können Sie sie auch auf Papieren anwenden. Je mehr Sie über das Layering nachdenken, desto besser werden Sie darin sein, Bilder aufzunehmen , die dem entsprechen, was Sie zeigen möchten Es hilft dir auch, die Möglichkeiten eines Bildes zu erkennen. Nun, du nimmst es auf, bearbeitest es oder schneidest es sogar Lassen Sie uns über einige Anwendungsmöglichkeiten Schlüsselszenarien für mehrschichtige Fotografie Erstens können Sie bei der täglichen Fotografie die Schichtfotografie auf alltägliche Situationen anwenden, können Sie bei der täglichen Fotografie die Schichtfotografie auf alltägliche Situationen anwenden z. B. beim Fotografieren von Familienfeiern oder Menschen, die Sie lieben oder mit denen Sie zusammen sind Sie haben die Möglichkeit, fesselnde und visuell ansprechende Bilder zu kreieren, indem Sie Momente festhalten, die für Sie von besonderer Bedeutung Es ist wirklich nett, Ihre eigene persönliche Note hinzuzufügen. Lassen Sie uns nun über die Straßenfotografie sprechen. Wenn man in der Straßenfotografie Ebenen sieht, macht das die Geschichte interessanter. Sie können das Gefühl eines Ortes einfangen. Das ist eine großartige Möglichkeit, die interessanten Dinge zu zeigen , die auf den Straßen passieren. Dokumentarfotografie ist ein weiterer Bereich , in dem die vielschichtige Fotografie glänzt Indem Sie mehrere Elemente oder Themen in einem einzigen Bild zusammenfassen, können Sie komplexe Erzählungen vermitteln, tiefgreifende Auswirkungen auf den Betrachter haben Es geht darum, in jeder Aufnahme mehrere Ebenen von Geschichten In der kurvenreichen Fotografie bietet Ihnen die Verwendung von Ebenen eine neue Sichtweise auf die Dinge. Damit können Sie nicht nur die Unordnung festhalten , von der Sie ein Foto machen, sondern auch die Umgebung Sorgen Sie dafür, dass sich Ihr Bild lebendiger und anregender anfühlt. Okay, jetzt, wo wir anfangen, mehr über das Konzept zu verstehen, wollen wir ein bisschen zurückgehen und über einige wichtige Kompositionsprinzipien sprechen , die uns sehr helfen werden, wenn wir anfangen, diese Ebenen in unsere Fotos zu integrieren 3. Wesentliche Kompositionsprinzipien: Bevor wir uns eingehender mit dem gesamten Konzept der Ebenen befassen, wollen wir uns einen Moment Zeit nehmen, um die Bedeutung der Komposition zu verstehen. Das ist es, was uns hilft, Bilder zu kreieren , die nicht flach sind und etwas Dynamisches oder ein Gefühl der Immersion vermitteln, wenn wir Dinge sehen unser Mann besser versteht als nur das, was direkt vor uns Als Menschen, die Fotos machen, versuchen wir, unseren Fotos das Gefühl zu geben, dass Sie in diesem Moment wirklich da sind Hier kommt die Komposition ins Spiel. Es geht darum, den Rahmen bewusst mit Elementen zu füllen, die so organisiert oder verteilt sind, dass sie zu der Geschichte oder Botschaft beitragen , die wir vermitteln möchten. Indem wir Ablenkungen eliminieren und das richtige Gleichgewicht finden, lenken wir die Aufmerksamkeit des Betrachters und sorgen dafür, dass unsere Bilder effektiver kommunizieren Wir denken darüber nach, was auf dem Foto zu sehen ist, die Farben, das Licht und andere Dinge Es ist wichtig, dass wir darauf achten, wie Komposition uns hilft, mit unseren Bildern eine Geschichte zu erzählen. Es ist wirklich wichtig, darüber Bescheid zu wissen, bevor wir versuchen , unseren Fotos weitere Dinge oder interessante Punkte hinzuzufügen. Eines der vielleicht grundlegendsten Kompositionsprinzipien ist die Drittelregel. Es geht darum, den Rahmen in Drittel zu unterteilen und unsere Motive an den Stellen zu platzieren unsere Motive an den Stellen denen sich die imaginären Linien schneiden Diese Technik erzeugt visuell ausgewogene und ansprechende Bilder Wenn Sie etwas Fortgeschritteneres wollen, können Sie in das goldene Rechteck schauen, auch Fibonacci-Spirale genannt, das ich der Drittelregel vorziehe Das sorgt für mehr Dynamik, wenn man dieser Linie folgt und wichtige Elemente um sie herum oder darunter platziert Eine weitere Kompensationsidee, über die Sie beim Aufnehmen eines Fotos nachdenken sollten, ist die Verwendung von Linien Und lassen Sie Ihr Auge darauf richten, dass es sich bei diesen Linien um Dinge wie Straßen, Zäune oder Flüsse handelt, die Ihnen helfen, Ihren Blick durch das Bild zu lenken und dem Bild das Gefühl zu geben, dass es sich bewegt Verleihen Sie ihm mehr Tiefe. Oh, und wir dürfen das Einrahmen nicht vergessen. Es ist eine Möglichkeit, Elemente wie Fenster, Türen oder Bäume zu verwenden , um unsere Motive einzuschließen oder zu umgeben Das menschliche Auge fühlt sich von Natur aus zu diesen Formen hingezogen , die einen Sinn für Geometrie haben, wodurch Aufmerksamkeit sofort auf unseren Interessenschwerpunkt gelenkt Jetzt müssen wir also vier Dinge beachten, wenn wir ein Foto machen Die Rolle des Zertifikats, die spiralförmige Komposition, die Rahmung und die Linien, die Ihr Auge mit diesen Ideen anregen, lassen uns interessante Fotos machen auch wenn es nur eine Sache zum Anschauen gibt Die eigentliche Herausforderung besteht jedoch darin, mehrere interessante Punkte einzuführen und gleichzeitig diese Kompositionsideen zu verwenden Hier können wir nun mit dem Aufbau von Ebenen beginnen. Ich hoffe, dass Sie bereit sind, denn nächsten Lektion werden Sie viel lernen und viel üben müssen in der nächsten Lektion werden Sie viel lernen und viel üben müssen. Ich glaube, dies ist der richtige Zeitpunkt, um Ihr Klassenprojekt zu besprechen. Als dein schlechter Gast möchten wir, dass du deine Kamera nimmst und alles ausprobierst, was wir besprochen haben. Vor allem, was ihr in den nächsten beiden Kursen über Layering lernen werdet den nächsten beiden Kursen über Layering Sie können jede Kamera verwenden, die Ihnen zur Verfügung steht. Wir werden hier nicht pixelscharf sein. Wir fotografieren tatsächlich viel mit unseren Handys, wenn wir nicht in einer professionellen Umgebung Insbesondere möchten wir, dass du ein Projekt mit etwa drei bis fünf deiner Lieblingsfotos postest etwa drei bis fünf , die du machst. Und wir wissen, dass gute Fotos für sich selbst sprechen, aber wir würden uns freuen, wenn du etwas über deine Erfahrungen hier teilst , so wie es dir gefallen hat. Was war schwierig, wo du gut abgeschnitten hast. Oh, worin du besser werden willst. Wir sind der Meinung, dass sich die Ebenenfotografie hervorragend eignet , um echte und natürliche Bewegungen zu erzeugen. Aber wenn Ihnen dieser Stil nicht gefällt, möchten wir Ihnen trotzdem sagen, wie Sie diese Ideen auf eine andere Art des Fotografierens verwenden . Wir wollen nur wissen, ob du etwas aus diesem Kurs mitgenommen hast. Wenn du konstruktives Feedback zu deinen Fotos haben möchtest, lass es uns wissen. Aber wenn du nur zeigen möchtest, was du aufgenommen hast, sind wir auch damit einverstanden. Denken Sie daran, dass Ihre Fotos mindestens mehr als einen interessanten Punkt aufweisen müssen mindestens mehr als einen interessanten Punkt , damit sie als Fotos mit mehreren Ebenen betrachtet werden können. Hoffentlich wenden Sie einige der Kompositionstechniken an, die wir hier besprochen haben, um alles zusammenzufügen. Der nächste Abschnitt ist praktischer. Wir werden Objektive und verschiedene Möglichkeiten zur Steuerung der Radgröße besprechen und verschiedene Möglichkeiten zur Steuerung der Radgröße besprechen Sie erhalten auch weitere Ideen, wie Sie Ihr Foto ausgewogen gestalten können , wie wir es hier besprochen haben Wir sehen uns dort. Wir sehen uns. 4. Layering-Technik und praktische Tipps: Als Fotografen bemühen wir uns, einige der Erfahrungen nachzubilden , die wir gemacht haben, als wir etwas bemerkt haben Wir wollen die Essenz eines Moments festhalten. Ich bin mir sicher, dass ich es schon oft gehört habe. Es geht darum, nicht festzuhalten, wie etwas aussieht, sondern wie es sich anfühlt. Im Wesentlichen hauchen sie unseren Bildern Leben ein, wecken die Neugier des Betrachters und ziehen sofort die Aufmerksamkeit auf sich Es ist eine Möglichkeit, der Tiefe , die wir festhalten wollen, nahe zu Für diese Technik gibt es keine klaren Regeln. Wenn Sie die Grundidee der Komposition verstehen , die wir beim letzten Mal besprochen haben, sind Sie bereits auf dem richtigen Weg. Ihre Aufgabe ist es nun, Ihren Fotos weitere Elemente hinzuzufügen und Wege zu finden, wie sie zusammenarbeiten können. Jetzt gibt es zwar keine spezifischen Regeln, wir möchten dir einige Tipps geben, die dir helfen, Ergebnisse zu erzielen , wie wir sie dir bisher gezeigt haben. Eine hervorragende Möglichkeit, die Ebenen in Ihrer Fotografie zum Strahlen zu bringen , ist die Verwendung eines breiteren ****. Wir empfehlen, dass Sie sich bei Fuji-Kameras an etwas unter 50 Millimeter halten Fuji-Kameras an etwas unter 50 Millimeter . Wir verwenden die meiste Zeit 23 Millimeter, was 35 Millimeter**** entspricht Das ist großartig, um Verzerrungen zu vermeiden, aber wir fotografieren auch viel mit den 24 Millimetern, die wir auf unseren Handys haben Versuchen Sie vorerst, sich von Zoomobjektiven fernzuhalten. Wenn Sie eines davon verwenden, lassen Sie es einfach auf einer breiten Einstellung fest. Wenn Sie einen Weitwinkel**** verwenden, werden Ihre Fotos mehr davon enthalten. Das kann bedeuten, dass Sie sich einem Motiv nähern müssen , um weiterhin die gewünschte Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Hab keine Angst davor, näher zu kommen. Je näher Sie kommen und mehr in Ihr Foto aufnehmen, desto realer fühlen sich Ihre Bilder an. Es wird so sein, als ob die Zuschauer bei dir sind. Dies ist auch eine Möglichkeit, mehr als nur ein Motiv in Ihr Foto aufzunehmen. Kombination aus mehreren Schichten und der Erfassung von Bewegungen wird unsere Energie dafür sorgen, dass Ihr Foto wirklich hervorsticht Eine weitere Sache, die passieren wird wenn Sie fotografieren, warum ist das so Weitere Dinge werden im Fokus stehen. Es ist wichtig, dies zu berücksichtigen. Im Grunde versuchen wir, das Gegenteil der typischen Porträtfotos mit unscharfem Hintergrund zu machen das Gegenteil der typischen Porträtfotos mit unscharfem Hintergrund Wir möchten die Motive mit allem anderen in Ihren Fotos integrieren die Motive mit allem anderen in Ihren Fotos Deshalb ist es wichtig, die Dinge im Fokus zu haben . Wenn Sie neu in der Fotografie sind, empfehlen wir Ihnen , am helllichten Tag mit einer Blendenöffnung von acht oder etwas höher zu experimentieren helllichten Tag mit einer Blendenöffnung , da das das Verständnis dieser Technik viel einfacher macht , als wir es mit unserem Telefon tun sollten . Aufgrund der Sensorgröße müssen wir uns nicht viele Gedanken darüber machen, wie Fokus auf jedes Kameramodell fixieren können, ist anders, aber was Sie Sie möchten herausfinden , wie Sie den Fokus der Zurück-Taste für Ihr spezielles Modell verwenden Fokus der Zurück-Taste für Ihr spezielles Modell Das ist nicht notwendig, aber sehr nützlich, um zu vermeiden Ihre Kamera bei jedem Schnappschuss nach dem Fokus sucht. Wenn Sie solche Bilder aufnehmen, müssen Sie sich nicht ständig Gedanken darüber machen, ob der Fokus genau richtig ist. Solange Sie wissen, auf welche Entfernung Ihr Fokus gesetzt ist und welche Ära er abdeckt. Eine letzte Sache, die wir Ihnen noch sagen müssen, was ein guter Grund ist, Schichten mit Weitwinkelobjektiven zu fotografieren, ist die Kompression****. Das hat mit der Wissenschaft oder Physik unserer Objektive zu tun. Je länger das **** ist, mit dem Sie fotografieren, desto komprimierter erscheinen unsere Motive und ihr Hintergrund. Das Gegenteil passiert bei breiteren Objektiven. Einfach ausgedrückt: Die Kompressions**** bei Weitwinkelaufnahmen unterstützt unsere Bildkomposition , da sie eine Trennung zwischen unseren Motiven schafft . Diese Trennung gibt uns mehr Freiheit bei der Anwendung einer besseren Komposition auf unsere Bilder, da sie uns eine Atempause verschafft und unsere Interessenschwerpunkte deutlich voneinander unterscheidet. Nachdem wir die technischen Dinge besprochen haben, wollen wir über einige praktische Ideen sprechen. mehrschichtigen Aufnahmen in der Fotografie geht es darum, die richtige Einstellung Sie müssen lernen, die möglichen Unterstellungen oder Momente, die sich vor Ihnen ereignen, zu erkennen Ihr werdet beginnen, viele Elemente zu sehen und herauszufinden , wie ihr sie alle in einem Sie so übereinander legen, dass sie gut aussehen. Wenn Sie es richtig machen, verleiht es Ihrem Foto mehr Tiefe und Interesse und lässt es noch aussagekräftiger aussehen Wenn es nicht richtig gemacht wird, fühlt sich etwas ein bisschen falsch an. Aber Fehler zu machen ist auch eine großartige Art zu lernen. Wir werden im nächsten Abschnitt mehr darüber sprechen, aber lassen Sie uns das vorher etwas näher erläutern. Wenn Sie mehrere Fächer überschneiden, achten Sie nicht nur auf Position und Gleichgewicht, sondern Sie suchen auch nach Klarheit in Ihren Interessengebieten Damit meine ich, dass es für einen Zuschauer nichts Frustrierenderes gibt , als das Gefühl zu haben, etwas sehen zu wollen, das nicht da ist oder vielleicht nicht klar ist Es erzeugt einfach dieses verwirrende Gefühl und der Betrachter wird nie wissen worauf er achten soll , bevor er ein Foto Es ist immer gut, sich zu fragen, was ist der Sinn dieses Fotos Was hat deine Aufmerksamkeit erregt? Augen der Menschen fühlen sich von Natur aus zu bestimmten Dingen auf einem Bild hingezogen. Wie der hellste Teil der Augen einer Person. Dinge, die Sie in einen Rahmen setzen, wo Linien hinführen, wie wir in unserem letzten Abschnitt über Komposition besprochen Was Sie wissen wollen, ist, wo Ihr Interesse liegt Und machen Sie das zur Grundlage Ihrer Komposition, egal ob es sich um einen Ausdruck in den Augen Ihres Motivs handelt oder um einen Moment oder eine Sache, oder um das Licht oder einen Hintergrund. Saubere Schichten oder die Platzierung der Elemente sollten zu dieser Komposition passen. Sollte deine Absicht nicht bekämpfen. Es sollte es deutlich machen, auch wenn das Thema Ihres Fotos etwas abstrakter ist. Formen oder Bewegung, Gleichgewicht oder Energie. Wir wollen, dass alles zusammenarbeitet nicht gegeneinander. Halte es einfach, pink. Eine Sache, auf die Sie sich konzentrieren sollten, vielleicht ist es eine coole Wand oder ein schöner Rahmen. Wenn Sie ein Motiv bemerken, das Sie fotografieren möchten, beginnen Sie, den Hintergrund zu betrachten. Ist es sauber? Wie können Sie Ihr Motiv so platzieren , dass es nicht vor dem Hintergrund steht? Was können Sie dann noch in das Bild aufnehmen? Manchmal muss man einfach seinem Gefühl folgen. Warte nicht auf den perfekten Schuss, sonst könntest du ihn verpassen. Mach ein Foto. Wenn Sie etwas Interessantes sagen, Sie vielleicht überrascht sein, wie die verschiedenen Teile Ihres Bildes interagieren. Sie können den Blick des Betrachters über das Bild lenken. Manchmal kann das, was sich außerhalb des Bildes befindet, dazu führen der Betrachter Ihres Fotos wundert, was er nicht sehen kann. Das kann dein Bild zu etwas ganz Besonderem machen. Sie können beim Fotografieren nicht alles in einem Bild sehen . Man kann nicht immer erwarten, dass alles perfekt ist. Aber das ist Teil der Überraschung und Magie dieser Technik Das Ergebnis ist oft mehr als das, was Sie gesehen haben. Vieles davon dreht sich darum, seinen Gefühlen zu folgen Deshalb ist es schwierig, es zu vermitteln. Du musst es selbst lernen, indem du viele Fotos machst und neue Dinge ausprobierst. Fotografieren von Ebenen eignet sich hervorragend viele verschiedene Kompositionstechniken oder Ideen zu integrieren , wie z. B. das Fotografieren von sauberen Oberflächen oder Reflexionen oder Spiegeln, das Fotografieren von Silhouetten, Fotografieren durch Objekte und durch Glas Ich persönlich suche gerne nach vertikalen Linien , die meinen Rahmen teilen und auch für , die meinen Rahmen teilen und eine gewisse visuelle Trennung sorgen Ich meine, die Möglichkeiten sind endlos. Aber alles beginnt mit dem Prinzip, mehr als einen einzigen interessanten Punkt in unseren Fotos festzuhalten . Wow, das durfte abgedeckt werden. Ja. Ihr alle macht mehr Sinn , sobald ihr anfängt, es tatsächlich zu tun. Schnappen Sie sich Ihre Kamera, gehen Sie nach draußen, hängen Sie mit Ihrer Familie, mit Freunden herum oder gehen Sie irgendwo auf die Straße, suchen Sie nach Ebenen und machen Sie einige interessante Kompositionen. sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir über das Zuschneiden und einige Dinge sprechen werden , die Sie beachten sollten, wenn Sie Ihre Arbeit erneut aufgreifen 5. Lernen durch Cropping: Alles klar, wir haben besprochen , worauf wir beim Schießen Wir haben Einstellungen und Brennweite vorgeschlagen, aber jetzt sollten Sie bereits mit dem Fotografieren begonnen haben, um all das im Hinterkopf zu haben. Jetzt ist es an der Zeit, nach dem Dreh in diesem Kurs darüber zu sprechen . Die einzige Art der Bearbeitung, über die wir sprechen werden, ist das Zuschneiden Wenn Sie sich mit Fotografie auskennen, wissen Sie, dass es wichtig ist beim Fotografieren alles richtig zu machen Es gibt nur eine begrenzte Menge, die Sie später korrigieren können, wenn Sie Fehler bei Einstellungen wie Belichtung und Fokus machen . Wenn sich die Komposition jedoch etwas seltsam anfühlt, können Sie sie trotzdem verbessern, indem Sie sie zuschneiden Wenn du ein besserer Fotograf werden willst, reicht es nicht aus, immer die besten Fotos zu machen, sondern du musst auch darüber nachdenken , wie deine Fotos verbessert werden könnten Ich meine, dass jeder kleine Fehler zu einer fantastischen Lernmöglichkeit werden kann. Hab keine Angst davor, sie zu machen oder zu identifizieren. Lass dich davon nicht unterkriegen. Das heißt nicht, dass wir Sie dazu ermutigen, sich auf umfangreiche Bearbeitung zu verlassen, um Dinge zu korrigieren, sondern dass Sie feststellen , dass es immer Verbesserungspotenzial gibt und Dinge besser machen kann. Aus diesem Grund sind wir der Meinung, dass Ihnen das Zuschneiden in der Bearbeitungsphase viel beibringen kann Ihnen das Zuschneiden in der Bearbeitungsphase viel beibringen Mit dem Zuschneiden können Sie Ihre Fotos manchmal sogar von gut zu Nun, wir müssen erwähnen, dass das Zuschneiden ein Thema endloser Debatten unter Fotografen war ein Thema endloser Debatten unter Manche sagen, dass es die ursprüngliche künstlerische Vision des Fotografen ruiniert , während andere glauben, dass es die Absicht, die Sie ursprünglich hatten , verdeutlicht und verstärkt Sie ursprünglich hatten , Tatsächlich habe ich oft, besonders in einem Dokumentarfilm für Straßenfotografen, einem Dokumentarfilm für Straßenfotografen, aus Intuition und Gefühl fotografiert Aber ohne genau zu wissen, was ich aufnehmen werde, bin ich damit einverstanden, später überrascht zu sein , wenn ich mir meine Bilder auf der großen Leinwand ansehe und Anpassungen vornehme, die meine Entdeckungen in der großen Leinwand ansehe und diesem Stadium deutlich machen diesem Stadium deutlich Unser Rat ist, wenn das Zuschneiden dein Foto besser macht, tu es. Scheuen Sie sich nicht, verschiedene Kulturen auszuprobieren , um die beste Komposition Zuschneiden ist eine weitere Möglichkeit, das Gleichgewicht zu verstehen und Ihr Auge darin zu trainieren Sie suchen nach den Stellen, die wir zuvor erwähnt haben. Sie schauen auf die Grenzen. Sie schauen sich an, wie sich die Elemente miteinander verbinden. Die Richtung, in die die Personen schauen, all das informiert den Betrachter über etwas , und Sie möchten, dass es in Ihrem Bild Sinn ergibt. Es ist auch ein guter Zeitpunkt, um die Regeln zu brechen und vielleicht etwas Spannung zu erzeugen. Die meisten professionellen Kameras bieten Ihnen genügend Auflösung für einige Ausschnitte ohne zu großen Qualitätsverlust Online-Posten in sozialen Medien Sie können sogar Fotos von Ihrem Telefon aus zuschneiden , je nachdem, welche Qualität Sie damit erzielen Natürlich nur, wenn es benötigt wird und Ihr Foto dadurch wirklich besser wird. Okay, jetzt haben wir über die Kompositionstechniken beim Überlagern gesprochen und darüber, wie wir unsere Bilder verbessern und durch Zuschneiden mehr über sie lernen können und durch Zuschneiden mehr über sie lernen Lassen Sie uns unseren Kurs mit einigen Gedanken zu Ideen abschließen wie wir diese Methode nutzen können, um aussagekräftige Fotos zu erstellen Und einige Dinge, die Sie weiterhin tun können, um die Komplexität der Schichtung in Ihrer Fotografie zu erforschen die Komplexität der Schichtung in Ihrer Fotografie Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Schlussgedanken: Wir haben das Ende unseres Kurses erreicht. Wir hoffen, dass Sie einige neue Möglichkeiten kennen gelernt haben , Ebenen in Ihre Fotos zu integrieren. Ich denke, Ebenen ermöglichen es Ihnen wirklich , mit der Komposition und den Motiven Ihrer Bilder herumzuspielen , und zwar auf eine Weise , die viel kreative Freiheit bietet. Aufnehmen von Fotos mit Ebenen bedeutet in vielerlei Hinsicht, dass Sie nicht alle traditionellen Kompositionsregeln befolgen müssen. Sie können kreativ sein und versuchen, mitten in hektischen Momenten die beste Balance zu finden. sich nicht davor, Fotos zu machen, die anders aussehen , sich auf die Momente beziehen, die sich real und emotional anfühlen, auch wenn sie nicht perfekt sind. Ich glaube, dass die Verwendung von Ebenen nicht nur eine Möglichkeit ist , Fotos mit Ausgewogenheit und Energie zu erstellen, sondern es Ihnen auch ermöglicht, als Fotograf Ihre eigene persönliche Stimme und Vision zu finden , indem alles , was wir besprochen haben, in die Praxis umsetzen. Du erforschst mehr über deine Interessen in Bezug auf Themen, Momente, Stil oder Komposition. Schließlich funktionieren Ebenen nur, wenn all diese Elemente zusammenarbeiten. Übe diese Technik weiter. Wenn Sie noch mehr darüber erfahren möchten, empfehle ich Ihnen dringend, online nach einigen Meistern der Fotografie zu suchen einigen Meistern der Fotografie , die diese Technik in ihrer Arbeit anwenden. Einige meiner persönlichen Favoriten sind Alex Webb, Constantin Manos, Harry Guard, David Al Studieren Sie ihre Fotos und sehen Sie, was Sie sonst noch von ihnen lernen können So wie Fotos aus dem wirklichen Leben nicht perfekt sein müssen. Einige der besten Fotos zeigen Leben, Unvollkommenheiten. Hab keine Angst vor kleinen Unregelmäßigkeiten in deinen Aufnahmen. Verwenden Sie Ebenen, um die Schönheit der realen Welt einzufangen. Denken Sie daran: Je mehr Sie Ihr persönliches Interesse an Ihren Fotos gefunden haben , desto aussagekräftiger werden Ihre Bilder. Wir freuen uns auf die Fotos, die Sie im Rahmen des Projekts für diesen Kurs einreichen werden . Vergiss nicht, uns mitzuteilen , ob du Feedback und Gedanken zu deinem kreativen Prozess haben möchtest. Bevor wir gehen, möchten wir uns bei Ihnen dafür bedanken, dass Sie diesen Kurs gezeichnet haben. Wir würden uns freuen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen, wenn Sie der Meinung sind, dass das Gelernte nützlich war und wenn Sie Fragen haben. Es gibt auch einen Bereich, in dem Sie hier einige Kommentare hinterlassen können Schreiben Sie einfach etwas dort und wir werden unser Bestes geben, um uns bei Ihnen zu melden. Vielen Dank, dass ihr zugeschaut habt, Leute. Wir sehen uns bald. Siehst du.