Ausdrucksstarke Farben: Harmonie und Wahrnehmung in Fotografie und Videos meistern

1. Einführung: Jahren, als ich zum ersten Mal die Kamera in die Hand nahm, war ich von der Einfachheit und Schönheit des Schwarzweißfilms angezogen und Schönheit des Schwarzweißfilms Später, als ich anfing, professionell mit digitaler Fotografie und Video zu arbeiten , dauerte es noch Jahre, bis ich die Macht der Farbe als kreatives Ausdrucksmittel voll und ganz zu schätzen die Macht der Farbe als kreatives Ausdrucksmittel voll und ganz zu Ich beschloss, mich intensiv mit der Erforschung und dem Verständnis zu befassen , wie Farbe meine Arbeit bereichern könnte Und ich freue mich, die wichtigsten Erkenntnisse mit Ihnen teilen zu können, die meinen bisherigen Ansatz völlig verändert Ich bin Robert und freue mich, Sie zu diesem Kurs über Farbenharmonie und Farbwahrnehmung begrüßen diesem Kurs über Farbenharmonie und Farbwahrnehmung Als Kreativer mit fast zwei Jahrzehnten Erfahrung in den Bereichen Fotografie und Filmemachen habe ich erkannt, dass ein klares Verständnis von Farbe für jeden unerlässlich ist , der seine Bilder auf die nächste Stufe heben möchte seine Bilder auf die nächste Stufe heben In diesem Kurs werden wir oft übersehene Prinzipien der Farbwissenschaft untersuchen , die einen tiefgreifenden Unterschied in Ihrem Ausdruck als visueller Geschichtenerzähler bewirken können Ihrem Ausdruck als visueller Geschichtenerzähler ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder über jahrelange Erfahrung verfügen, Sie werden mit viel Wissen und praktischen Ideen beginnen , die Ihnen helfen, Farben selbstbewusst zu bewerten und zu manipulieren Wir werden nicht nur technische Aspekte oder Ideen zur Verbesserung Ihres Workflows bei der Farbkorrektur besprechen oder Ideen zur Verbesserung Ihres Workflows bei der Farbkorrektur Wir werden uns auch damit befassen wie traditionelle Medien wie , wie traditionelle Medien wie Malerei oder analoge Fotografie unseren Umgang mit Farbe in der digitalen Welt beeinflussen können Sie werden lernen , wie man Harmonie schafft. Sie werden lernen, wie Sie das Beste aus Ihren Farben herausholen können, damit sie Ihre künstlerische Vision klar vermitteln können. Sie lernen, wie Sie mithilfe von Farben die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer lenken und mit der Intensität experimentieren , um Fotos und Videos zu erstellen , die bei Ihrem Publikum ankommen und Wirkung zeigen Während des Kurses werde ich Beispiele aus klassischen Kunstwerken, historischer gemeinfreier Fotografie, historischer gemeinfreier Fotografie, einigen digitalen Fotos und Videoclips, die ich selbst aufgenommen habe, einige Techniken mit Lightroom Photoshop und Final Cut Pro demonstrieren Techniken mit Lightroom Photoshop und Final Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie eine andere Anwendung verwenden. Solange es RGB-Kurven hat, können Sie diese Prinzipien befolgen und auf Ihre eigene Arbeit anwenden. Ich werde Ihnen auch ein paar Bilder zeigen , die mit Hanser bearbeitet wurden, einer Anwendung und Plugging zur Filmemulation, die wunderbar zu den Konzepten passt , die wir Das ist übrigens nicht erforderlich, aber die Antwort ist eine Anwendung die ich für einen Großteil meiner Arbeit verwende und die so viele Farben ermöglicht, dass ich sie Großteil meiner Arbeit verwende und die so viele Farben ermöglicht nicht genug empfehlen kann Sie können einen Rabatt von 10% erhalten, indem Sie den Partnercode Crazy for Color verwenden, wenn Sie eines ihrer Plug-ins auf ihrer Website kaufen . ob Sie ein Fotograf, Filmemacher oder einfach ein Kreativer oder ein Künstler sind oder einfach ein Kreativer oder ein , der Ihre visuelle Sprache erweitern möchte, ich kann Ihnen sagen, dass dieser Kurs genau das Richtige für Sie ist Begleiten Sie mich auf dieser Reise in die faszinierende Welt der Farben, Harmonie und Wahrnehmung und bereiten Sie sich darauf vor, Ihre Arbeit in einem ganz neuen Licht zu sehen 2. Überblick & Projekt: Willkommen zu diesem Kurs über Farbenharmonie und Farbwahrnehmung. Ich freue mich darauf, mit Ihnen in diese faszinierende Welt der Farben einzutauchen . Bevor wir beginnen, möchte ich dir einen kurzen Überblick darüber geben, was wir behandeln werden und woran du in diesem Kurs arbeiten wirst. Unser Hauptaugenmerk wird auf dem Verständnis der Kernprinzipien der Farbwahrnehmung liegen. Wir erforschen die Beziehung zwischen Farbe und Licht und lernen, Farben ausdrucksstark zu bewerten und zu manipulieren. Vieles, worüber ich sprechen werde, ist sehr subjektiv. Wir haben vielleicht alle unterschiedliche Vorstellungen davon ein gutes Bild mit guten Farben aussehen soll. Vieles davon basiert auf unseren eigenen Erfahrungen und dem Kontext um uns herum, aber ich hoffe, alles so erklären zu können, dass Sie die Prinzipien lernen und sie für Ihre eigene kreative künstlerische Arbeit anwenden können . Aus demselben Grund werden wir auch einige Ansätze und Inspirationen aus traditionellen Medien wie Malerei und Filmfotografie besprechen und Inspirationen aus traditionellen Medien , damit Sie Ihr eigenes Verständnis von Farbe erweitern können. Wenn Sie ein Gefühl für die Macht von Farbe als Ausdruck haben möchten. Und erfahren Sie, wie die Kernprinzipien von Farbe universeller sein können als individuelle persönliche Vorstellungen davon, was Farbe gut aussehen soll. Alles, was Sie tun müssen, ist wirklich in der Geschichte nach Stücken zurückzuschauen , die die Bedeutung von Kunst, wie wir sie kennen, geprägt haben . Da ist zum Beispiel Vincent Bangochs Stay Night, ein großartiges Beispiel dafür, wie durch das Überwinden der Grenzen der Realität mit intensiven Farben ein Werk entstehen kann, das bei seinen Zuschauern auf so vielen Ebenen Anklang findet Andererseits zeigen die subtilen Töne von Johannes Bermeers Ohrring Das Mädchen mit der Gefahr, wie eine Johannes Bermeers Ohrring Das Mädchen mit der Gefahr, wie eine zurückhaltendere Farbpalette dennoch ein starkes Gefühl von Harmonie und Präsenz vermitteln kann dennoch ein starkes Gefühl von Harmonie und Präsenz vermitteln Während dieses Kurses ermutige ich Sie, alles, was ich mit Ihnen teilen werde, aktiv auf Ihre eigene Arbeit anzuwenden In der Tat ist dies ein guter Zeitpunkt , um über Ihr Klassenprojekt zu sprechen. Ich möchte, dass du ein Foto oder einen Videoclip aufnimmst und die Farbe mit den Techniken und Ideen manipulierst , die wir behandeln würden. Sie müssen wissen, dass ich bei jedem Fotobeispiel das ich Ihnen in diesem Kurs zeige, insbesondere, wenn ich die Farbe manipuliere, bei der Bearbeitung RAW-Dateien verwende weil sie die meisten Produktinformationen enthalten Ich schlage vor, dass Sie, wenn möglich, auch Rohdateien verwenden , wenn Sie an Ihrem Klassenprojekt arbeiten Auch wenn Sie später den Export in Peg für die gemeinsame Nutzung in Videos verwenden , können Sie ein Protokoll aufnehmen Aber in den meisten Fällen tue ich das persönlich nicht. Ich weiß nur, dass ich weniger Bandbreite habe, mit der ich arbeiten kann. Im Grunde genommen werden Sie bei Ihrem Projekt das sogenannte Color Grading machen Ihrem Projekt das sogenannte Color Grading Ihr Ziel wird es sein, etwas zu schaffen , das eine Harmonie der Farben aufweist, oder mit anderen Worten, etwas, das sich zusammenhängend anfühlt Sie können kreative Freiheit haben. Und ich suche nicht unbedingt nach etwas, das realistisch ist, sondern nach etwas, das sich wie Ihre eigene Interpretation eines Bildes anfühlt . Wenn du dich selbst herausfordern willst, nimm ein Bild oder Video auf, das unter schwierigen Lichtverhältnissen aufgenommen wurde , etwa bei harter oder künstlicher Beleuchtung. Ich sage das, weil natürliches, weiches Licht das Auge normalerweise am angenehmsten ist. Vielleicht würden Sie sofort nicht das Gefühl haben, viel zu tun zu haben oder vielleicht tun Sie es. Es liegt ganz bei dir. Wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, würde ich vorschlagen, dass Sie Ihr Bild nehmen und es sofort mit Ihren aktuellen Farbkenntnissen bestätigen es sofort mit Ihren aktuellen Farbkenntnissen aktuellen Farbkenntnissen Schauen Sie sich dieses Bild erst an, nachdem Sie diesen Kurs abgeschlossen haben , und bestätigen noch einmal mit Ich habe hier etwas zu sagen. meiste, was ich Ihnen in diesem Kurs beibringen werde , wird im Zusammenhang mit digitaler Fotografie oder Video stattfinden. Aber nur, weil ich in diesen Bereichen am meisten Erfahrung habe. Dieselben Ideen und Kernkonzepte können auf viele verschiedene Kunstformen angewendet werden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Ihr Projekt mit dem, was Sie auf etwas anderem gelernt haben, wie einem Gemälde oder einem anderen Medium, dies gerne tun. Das Ziel dabei ist, deine eigene Entwicklung im Verständnis von Farbe, Harmonie und Wahrnehmung zu sehen deine eigene Entwicklung im . Ich würde mich freuen, wenn du ein paar Vorher-Nachher-Fotos oder Videoclips postest. Wenn du etwas machst, das kein Foto oder Video ist, kannst du vor dem Kurs etwas einreichen, das dein Verständnis von Farbe widerspiegelt dein Verständnis von Farbe , und dann etwas, nachdem du Feedback möchtest, kannst du ausdrücklich danach fragen. Aber selbst wenn nicht, würde ich gerne sehen, was du dir einfallen lässt, wenn du dein Klassenprojekt teilst. Ich bin mir sicher, dass auch andere Schüler inspiriert und ermutigt werden , wenn Sie Fragen haben. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht klar war, wenn Sie gerade an Ihrem Projekt arbeiten und sich verwirrt oder verloren fühlen, oder wenn Sie sogar das Gefühl haben, dass es etwas gibt, das für andere Schüler wertvoll sein wird , Fähigkeiten zu kennen. Hat für jede Klasse einen Diskussionsbereich, in dem Sie Beiträge posten können und entweder ich oder andere Schüler kommentieren können . Ich muss Ihnen sagen, dass ich, obwohl ich ungefähr zwei Jahrzehnte Erfahrung mit Fotografie und Video habe, immer noch nicht alles weiß , was es über Farbe zu wissen gibt. Es kann äußerst wertvoll sein, diesen Diskussionsbereich zu haben, um Wissen und Erfahrungen auszutauschen . Deshalb ermutige ich Sie, dies zu tun. Ordnung, lassen Sie uns zum nächsten Abschnitt übergehen, in dem ich mit Ihnen über die Grundlagen der Farbwahrnehmung sprechen werde . Ich werde Ihnen einige wichtige Konzepte vorstellen, die Sie unbedingt kennen sollten im Laufe dieses Kurses unbedingt kennen sollten. Am Anfang mag sich alles nach zu viel Wissen oder Theorie anfühlen . Aber ich verspreche, dass ich im Laufe der Zeit mein Bestes tun werde, um Ihnen Beispiele und Referenzen mitzuteilen , weil ich Ihnen wirklich helfen möchte, Ihre Augenfarbe zu entwickeln Denken Sie daran, dies ist eine Entdeckungs- und Entdeckungsreise. Also viel Spaß, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Grundlagen der Farbwahrnehmung: Alle zusammen, In diesem Abschnitt werden wir uns mit einigen Grundlagen unserer Farbwahrnehmung befassen. Und lernen Sie einige wichtige Konzepte kennen, mit denen Sie visuell ansprechendere Bilder erstellen können. Lassen Sie uns zunächst über drei Farbmerkmale sprechen , deren Definition im Kontext dieser Klasse sehr wichtig ist: Helligkeit, Farbton und Sättigung Helligkeit wird auch als Ton bezeichnet. Es bezieht sich darauf, wie hell oder dunkel eine Farbe erscheint, oder mit anderen Worten, wie viel näher die Farbe Weiß oder Schwarz ist Farbton ist das, was wir normalerweise als die Farbe selbst betrachten, also Rot, Blau, Grün usw. Die Sättigung ist die Intensität oder Reinheit einer Farbe. Eine stark gesättigte Farbe wirkt lebhaft, während Farben mit einer geringeren Farbsättigung gedämpfter wirken Oder hier ist eine interessante Tatsache, die wir immer wieder sehen werden . Jede Farbe hat ihren eigenen optimalen Helligkeitsbereich, in dem sie für unsere Augen am sattesten und lebendigsten erscheint Ich kann dir das tatsächlich in etwas wie Photoshop zeigen. Nehmen wir Streifen mit voll gesättigten Farben. Lassen Sie mich nun in einer neuen Ebene einen Farbverlauf von Schwarz nach Weiß hinzufügen . In dem Moment, in dem ich den Mischmodus von Normal auf Helligkeit ändere , hier nehmen wir hier die Farben aus der ersten Ebene und die Lichtwerte aus der zweiten Dieses Bild hier zeigt uns nun, wie unsere Augen gesättigte Farben wahrnehmen, je nachdem , wie hell oder dunkel sie sind Okay, all das, was ich meine , klingt vielleicht zu kompliziert. Lassen Sie mich für Sie ein bisschen mehr vereinfachen. Wir messen die Helligkeit auf einer Skala von 0 bis 100 , wobei Null für reines Schwarz und 100 für reines Weiß steht Aber hier ist der Teil , der uns helfen wird, Farbe so zu verstehen , dass wir sie auf unsere Arbeit anwenden können Verschiedene Farben haben an verschiedenen Stellen innerhalb dieses Bereichs ihren Höhepunkt in ihrer Intensität. Mit anderen Worten, diese Unterteilung, die wir über alle Farben hinweg wahrnehmen, zeigt uns genau den Helligkeitspunkt, an dem jede Farbe ihre gesättigteste oder reinste Form erreicht Anhand dieses Bildes können wir verstehen, dass der Bereich, in dem die meisten Farben am besten zur Geltung kommen, im Allgemeinen der Bereich, in dem die meisten Farben am besten zur Geltung zwischen 10 und 70 auf dieser Dies ist nur eine Schätzung, und ich lasse immer noch einige Farben aus , die wir nicht vergessen sollten Zum Beispiel scheint Gelo Blitzskala um 90 am gesättigtesten zu sein, was Weiß ziemlich nahe kommt Auf der anderen Seite sieht Blau bei etwa fünf auf der Skala, die fast schwarz ist, ziemlich gesättigt auf der Skala, die fast schwarz ist, Was bedeutet das für Sie als Fotograf, Videofilmer oder jemanden, der sich mit Bildern beschäftigt Nun, wenn Sie den optimalen Helligkeitsbereich für verschiedene Farben kennen, können Sie fundiertere Entscheidungen über Belichtung und Beleuchtung treffen, damit diese Farben wirklich zur Geltung kommen Ihnen schon einmal aufgefallen, dass die meisten großen Filme selten reines Weiß oder reines Schwarz enthalten? Wie viele von ihnen sehen sie selbst bei Tageslicht bei Weitem nicht gerade hell aus. Selbst auf diesem Bild, auf dem ich gerade mit dir spreche, gibt es helle Bereiche und Licht. Aber wenn ich neben mir reines Weiß habe, kannst du sehen, dass ich versuche, meinen Ton- und Helligkeitsbereich weit darunter zu halten meinen Ton- und Helligkeitsbereich weit darunter Und dennoch ermöglichen die Entscheidungen über die Gesamthelligkeit von Bildern, egal ob es sich um Fotografie, Video oder andere Medien handelt, die Gesamthelligkeit von Bildern, egal ob es sich um Fotografie, Video oder andere Medien handelt, ein hohes Maß an Ausdruck und Intensität der Farben Erinnerst du dich an das Sternennachtbild , das wir im ersten Abschnitt gesehen haben Jetzt beginnen Sie vielleicht zu verstehen, warum es sich immer noch so intensiv anfühlt, wenn es sich um eine Nacht oder eine dunklere Szene handelt Nun, das liegt an dem Blau, das nur ein Blau ist, das selbst im Dunkeln Intensität ermöglicht . Eines der ersten Dinge , die Sie vielleicht hören, wenn Sie anfangen, etwas über Farbbearbeitung oder Farbkorrektur zu lernen , ist, dass das Abkühlen der Schatten und das Aufwärmen der Lichter im Allgemeinen zu Platzierungsergebnissen führen Ich kann Ihnen das schnell auf einem meiner eigenen Fotos zeigen. Ich bin hier in Photoshop und werde eine Einstellungsebene für die Farbbalance hinzufügen . Lass mich zu den Schatten gehen und ich werde einen Hauch von Blau hinzufügen. Nur ein bisschen Blau. Ich werde zu den Highlights gehen und einen Hauch von Gelb hinzufügen. Ich habe nichts anderes getan. Jetzt schauen wir es uns einfach vorher nachher an. Dies ist keine in Stein gemeißelte Regel und sie funktioniert nicht für jedes Foto. Aber jetzt beginnen Sie vielleicht zu verstehen, warum Farben zu knallen beginnen. Wenn Sie das tun, liegt das nicht nur am Kontrast zwischen Blau und Gelb, sondern auch daran, dass diese Farben so eingesetzt werden , dass ihre Helligkeit im Durchschnitt der Stelle entspricht, an der sie am besten zur Geltung kommen Auf der anderen Seite können Sie lernen, Farben weniger Aufmerksamkeit oder Intensität zu verleihen, damit sie nicht von der Hauptsache ablenken In diesem Video, in dem ich gerade mit dir spreche, ist nicht überall in den Schatten um mich herum intensives Blau Oder deine Aufmerksamkeit wäre überall. Ich möchte dich nicht überwältigen. Aber bevor wir weitermachen, gibt es noch ein weiteres wichtiges Detail das wir aus diesem Bild lernen können. Es zeigt die Beziehung zwischen Helligkeit und Sättigung der Farben, die Sie Wenn Sie die Helligkeit einer Farbe erhöhen oder verringern, wirkt sich dies auch auf ihre Wenn Sie eine Farbe maximaler Sättigung heller oder dunkler machen, sieht sie allmählich verwaschener aus. Veranschaulichen Sie das. Schauen wir uns Monas Impression Sunrise aus der Nähe an. Beachten Sie, dass sich die orangefarbene Sonne und ihre Spiegelung im Wasser genau auf einer Höhe von etwa 95 Metern befinden , wo Gelb- und Orangetöne ihren Höhepunkt erreichen Ich habe dieses Gemälde noch nie im wirklichen Leben gesehen. Wenn wir dieses Bild auflisten, das ich Ihnen zeige, können wir sehen, dass alle Blau- und Violetttöne am Himmel und im Wasser etwas weniger intensiv sind. Sie befinden sich immer noch innerhalb des Helligkeitsbereichs , den ich Ihnen gesagt habe, 10-70 Aber die Art und Weise , wie diese verschiedenen Töne und Farbtöne miteinander spielen, versucht nicht, die gleiche Intensität von Gelb und Orange zu haben von Gelb und Andernfalls werden wir dieses Gemälde genauso viel dunkler wahrnehmen, wie Sie in Ihren eigenen Arbeiten üben , mit Farbe zu arbeiten Behalte diese Prinzipien im Hinterkopf. Suchen Sie nach Möglichkeiten, Ihre Bilder so zu belichten, dass wichtige Farben in ihren optimalen Helligkeitsbereich fallen ihren optimalen Helligkeitsbereich Ich muss noch einmal erwähnen, dass dies keine Regel ist , die Sie immer oft befolgen müssen Wir wollen nicht, dass jede Farbe gesättigt ist oder wir wollen etwas Helleres oder Dunkleres. Und außerhalb dieses Bereichs , über den wir gesprochen haben, gedämpfte und weichere Farben wie können gedämpfte und weichere Farben wie Pastillen auch sehr ausdrucksstark sein Aber ich hoffe, dass dieser Abschnitt Ihnen geholfen hat, mehr darüber zu erfahren, was tatsächlich mit den Farben passiert, wenn Sie anfangen , Entscheidungen über die Helligkeit Ihrer Bilder zu Wenn wir nun wissen, dass unsere Farben ihre Sättigung ändern, indem sie die Helligkeit ändern, wenn wir wollen, dass unsere Bilder innerhalb eines bestimmten Helligkeitsbereichs liegen, werden wir feststellen, dass einige Farben zwar schön und lebendig sind, andere jedoch matschig, dreckig und gedämpft aussehen und nicht wirklich auffallen, wie wir es vielleicht möchten. Was können wir dann tun, um das Problem zu beheben? Das möchte ich im nächsten Abschnitt mit Ihnen teilen. Lassen Sie uns über die Beziehung zwischen Sättigung und Kontrast sprechen. Kontrast ist so wichtig und ich möchte, dass Sie ihn besser verstehen , damit Sie ihn auch am nächsten Tag in Ihren Arbeitsablauf integrieren können ihn auch am nächsten Tag in Ihren Arbeitsablauf integrieren 4. Farben mit Sättigung und Kontrast verbessern: Alle zusammen, willkommen zurück in unserer Klasse. In dieser Lektion werden wir uns Arbeit mit Sättigung und Kontrast befassen , damit Ihre Farben richtig zur Geltung kommen. Lassen Sie uns zunächst über die Sättigung sprechen. Wie wir bereits erfahren haben, bezieht sich Sättigung auf die Intensität oder Reinheit einer Farbe. Je gesättigter die Farbe ist, desto lebendiger und intensiver erscheint sie. Außerdem haben wir gelernt, dass sich eine Änderung der Helligkeit auf die Sättigung auswirkt Im Zusammenhang mit denselben Prinzipien sollten Sie unbedingt wissen , wann Farben gesättigter sind Und innerhalb des Helligkeitsbereichs, den wir zuvor gelehrt haben, ist es sehr einfach, zwischen ihnen zu unterscheiden Aber schauen Sie sich diejenigen an, die außerhalb des Bereichs liegen. Es ist schwieriger, eins vom anderen zu unterscheiden. Nun, Sie könnten versucht sein, den Sättigungsregler in Ihrer Bearbeitungssoftware einfach hochzudrehen, aber warten Sie eine Sekunde Sie den Sättigungsregler verwenden, um Sättigung zu erhöhen, kann das mehr schaden als nützen , wenn Sie die Sättigung auf diese Weise erhöhen , wirkt sich dies auf alle Farben in Ihrem Bild gleichermaßen aus, wodurch Ihre Farben unnatürlich und zusammengebrochen wirken können Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich mit diesem Bild meine , das ich Ihnen aus dem letzten Abschnitt gezeigt habe . Es wurde bereits in einen idealeren Helligkeitsbereich Aber manche Farben scheinen ein bisschen tot zu sein. Wenn ich die Sättigung selbst anspreche, ist es leicht, mit Farben herumzuspielen, die nicht gesättigter sein müssen. Stattdessen wollen wir die Sättigung gezielter erhöhen . In gewisser Weise hat das tatsächlich sehr viel mit dem zu tun, was wir zuvor über Licht und Farbintensität gelernt haben . Das Geheimnis besteht darin, RGB-Kurven zu verwenden, um den Kontrast zu erhöhen. Ich muss hier eine kleine Klammer setzen. In vielen Anwendungen haben wir jetzt die Möglichkeit, Kontraste mit einem einzigen Schieberegler einzustellen, was uns in den meisten Fällen nicht die Ergebnisse liefert, die wir in Bezug auf Farbe, Helligkeit und deren Sättigung erwarten , Helligkeit In diesem Kurs gibt es einen Abschnitt speziell mit den Herausforderungen der Digitalisierung befasst Vorerst müssen Sie jedoch wissen, dass eines der leistungsfähigsten Tools zur Steuerung von Farben auf eine Weise , die mit diesen Prinzipien, über die wir gesprochen haben, sinnvoll ist, RGB-Kurven sind. Ein Tool, das Sie in Photoshop Light Room Capture und Ihren beliebtesten Bildbearbeitungsanwendungen finden. Wenn Sie zum ersten Mal von Kurven hören, lassen Sie mich Ihnen kurz sagen: RGB-Kurven sind eine Möglichkeit, die Farben und Helligkeitsstufen in einem Bild anzupassen . Stellen Sie sich jeden Farbkanal, Rot , Grün und Blau, als Liniendiagramm in einem Diagramm vor. Die horizontale Achse stellt die Helligkeitsstufen von dunkel bis hell dar. Die vertikale Achse stellt die Intensität dieser Farbe dar. Wenn Sie die Kurve für einen bestimmten Farbkanal anpassen, manipulieren Sie im Grunde Ihr Bild so, dass die Farbe auf einer anderen Helligkeitsstufe angezeigt Wenn Sie beispielsweise die Kurve für den Rotkanal in den Mitteltönen erhöhen , weisen Sie den Computer an, diese Bereiche roter zu machen Wenn Sie die Kurve für den blauen Kanal im Schatten absenken , weisen Sie Ihren Computer an, diese Bereiche weniger blau zu machen . Einfach ausgedrückt ermöglichen Ihnen RGB-Kurven die Feinabstimmung der Farben und der Helligkeit Ihres Bilds, indem Sie anpassen, wie jede Farbe bei unterschiedlichen Helligkeitsstufen angezeigt wird. Für diesen Abschnitt, in dem wir über Kontrast und Sättigung sprechen, würde ich eigentlich vorschlagen, dass Sie nur die eigentliche RGB-Kurve berühren , die alle Farbkanäle Rot, Grün und Blau gleichzeitig bewegt . Auf diese Weise ändern Sie im Wesentlichen die Helligkeit und den Kontrast Ihres Bildes. Hier sind wir auf unserem Foto. Wir wirkten ein bisschen langweilig und leblos. Nachdem ich es in einen niedrigeren Helligkeitsbereich gebracht habe, kann ich beginnen, den Kontrast mit einer S-Kurve hinzuzufügen Wenn Sie feststellen, dass wir einige Farben etwas heller und andere etwas dunkler machen heller und andere etwas , ohne den gewünschten Bereich zu verlassen Indem Sie den Kontrast mit Kurven erhöhen, erhöhen Sie auch die Sättigung Ihrer Farben auf sehr natürliche Weise. Sie manipulieren Farben, ohne die Beziehung zu unterbrechen , die zwischen ihnen und ihrer Helligkeit besteht zwischen ihnen und ihrer Helligkeit Lassen Sie uns nun die Sättigung vergleichen, die nur mit Reglern oder mit Kurven vorgenommen wurde mit Reglern oder Sehen Sie, wie die Farben in dem Bild , in dem wir die Anpassung mit Kurven vorgenommen haben , lebendiger, natürlicher und naturgetreuer aussehen Das ist die Stärke der Verwendung von Kurven, um den Kontrast zu erhöhen. Natürlich müssen wir uns bewusst sein, dass Kontrast ein bisschen so ist, als würde man Ihrem Lieblingsgericht Salz hinzufügen. Ein wenig Kontrast trägt wesentlich dazu bei, die Aromen oder in diesem Fall die Farben hervorzuheben. Eine weitere Sache, die es zu berücksichtigen gilt, ist das Gleichgewicht zwischen Detail und Sättigung. Wenn Sie Ihre Farben zu weit verschieben, kann es sein, dass Sie in einigen Bereichen Ihres Bildes Details verlieren. Bei der Filmfotografie kann Körnung sogar dazu beitragen, den Detailmangel in übersättigten Bereichen auszugleichen . Die Textur der Körnung erhöht visuelle Interesse und verhindert, dass das Bild zu flach aussieht. In der digitalen Fotografie haben wir diese Maserung nicht eingebaut. können wir ein gewisses Rauschen haben Je nach Kamera können wir ein gewisses Rauschen haben, aber im Allgemeinen müssen wir besonders vorsichtig sein, müssen wir besonders vorsichtig sein um unsere Farben nicht zu weit zu treiben. Schauen wir uns dieses Bild an. Ich habe die Sättigung, den Kontrast oder die Kurven eigentlich überhaupt nicht berührt . Das ist genau so, wie es aufgenommen wurde. Es sieht okay aus, nichts falsch. Die Sättigung wirkt ausgewogen und natürlich. Ich möchte Ihnen jedoch sagen , dass Sie Ihr Bild bewerten müssen, bevor Sie Anpassungen vornehmen . Wenn wir uns die Rottöne genauer ansehen, stellen wir möglicherweise fest, dass sie an ihrer äußersten Grenze angelangt sind. Das hängt von Ihrer Kamera ab und davon, wie Ihr Bildbearbeitungsprogramm Farben interpretiert Filmkameras haben einen sehr natürlichen Kontrast und eine natürliche Sättigung, wenn es um Rohbilder geht Das verwende ich in diesem Fall. Aber wenn ich mir dieses Bild nur ansehe und denke, okay, lass es mich etwas heller machen und mit Kurven sättigen, wie wir es bis jetzt getan haben Beachten Sie dann, wie ich diese Rottöne übertreibe und die Details wie die Textur hier zerquetsche , oder die verschiedenen Rottöne gehen einfach verloren Evaluieren Sie Ihre Bilder, bevor irgendwelche Farbbearbeitungen vornehmen oder indem Sie irgendwelche Farbbearbeitungen vornehmen oder indem Sie die Sättigung durch den Kontrast erhöhen . Dadurch entgehen einige Details und Farbvariationen, die Ihr Bild ausdrucksvoller und interessanter machen könnten ausdrucksvoller und interessanter In diesem speziellen Fall die Rottöne bereits sehr intensiv sehe würde ich zuerst die Sättigung verringern , da ich Dann würde ich den Kontrast hinzufügen, um die verschiedenen Töne nach und nach hervorzuheben. Das wirkt sich natürlich auch auf die anderen Farben aus, musst du darauf achten. Die Details mit Schatten haben dort für Abwechslung gesorgt. Ich habe jetzt verschiedene Rottöne. Es fühlt sich lebendiger an, obwohl das Bild insgesamt möglicherweise weniger gesättigt ist als zuvor. Um ehrlich zu sein, selbst wenn ich es belassen habe, ohne Kontrast zu erhöhen oder etwas von Anfang an zu ändern , ist es okay. Viele Menschen werden damit zufrieden sein. Oder sogar, wenn ich den Kontrast erhöhe, sodass andere Farben hervorstechen und einige Details in den Rottönen verloren gehen. Das sehe ich sehr oft. Ich möchte nur, dass Sie wissen , dass Sie die Möglichkeit haben, sogar gedämpfte Töne zu verwenden, wenn Sie möchten, sodass sich Ihr Bild mit vielen weiteren Variationen der Tonalität lebendig und ausdrucksstark anfühlt mit vielen weiteren Variationen der Tonalität lebendig und ausdrucksstark Genau wie der Himmel auf dem Bild, wurde auch der Sonnenaufgang aus vielen verschiedenen Blautönen komponiert und nicht nur aus Lassen Sie mich dasselbe Bild durch die Antwort meiner Lieblings-App zur Filmemulation laufen die Antwort meiner Lieblings-App zur Filmemulation Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie die Maserung auch auf andere Weise Details und Farbvariationen hinzufügt andere Weise Details und Farbvariationen Ich liebe den gesamten analogen Prozess und seine Unvollkommenheiten und es ist gut zu wissen, dass bestimmte Dinge wie Körnung auch zu Textur und Tiefe auf unseren Bildern führen können auch zu Textur und Tiefe auf unseren Bildern führen Unabhängig davon, ob wir diese zusätzliche Textur haben oder nicht wissen , dass Sättigung und Kontrast beeinflussen können , wie Details in einem Bild wahrgenommen Etwas, das sich als nützlich erweisen wird, wenn Sie versuchen , Ihre Farben natürlicher wirken zu lassen. Um es noch einmal zusammenzufassen: Wenn Sie Ihrem Bild mehr Sättigung hinzufügen möchten , eine der natürlichsten Methoden darin, den Kontrast zu erhöhen, insbesondere mithilfe von RGB-Kurven auch daran, wie viel Sättigung Ihr Bild hat, und erwägen Sie es anzupassen oder einige zu entfernen, um zu vermeiden, dass wichtige Farbdetails verloren gehen Wenn Sie analoge Fotos aufnehmen oder mit einem Filmlook experimentieren möchten, scheuen Sie sich nicht, Green einen Teil der schweren Arbeit in dieser Abteilung übernehmen zu lassen . Das war's für diese Lektion. In der nächsten Lektion werden wir über die Harmonie der Farben und einige Techniken zur Erstellung zusammenhängender Farbpaletten sprechen einige Techniken zur Erstellung . Sehen Sie sich andere 5. Prinzipien der Farbharmonie: Alle zusammen, in diesem Abschnitt werde ich Ihnen einige sehr wichtige Prinzipien zur Farbenharmonie beibringen . Harmonie bezieht sich auf die angenehme Kombination von Farben. Als Fotografen, Videofilmer oder Bildgestalter ist es wichtig zu verstehen, wie Farben zusammenwirken Bilder zu erstellen, die sich ausgewogen anfühlen und ein einheitliches Aussehen haben Lassen Sie mich zunächst mit Ihnen über die Herausforderungen bei der Arbeit mit reinen, Auch wenn sie für sich genommen gewagt und attraktiv aussehen mögen, die Kombination zu vieler gesättigter Farbtöne kann die Kombination zu vieler gesättigter Farbtöne ein Rezept für eine Katastrophe sein Das Hauptproblem ist, dass diesen Farben oft an Gemeinsamkeiten mangelt, was es für sie schwierig macht miteinander zu harmonieren Eine gute Möglichkeit, darüber nachzudenken, besteht darin, es mit Musik zu vergleichen. Denn ein Klavierakkord entsteht durch Kombination mehrerer Tasten, die zusammen gespielt Die Harmonie der Farben wird erreicht, indem verschiedene Farbtöne gemischt werden, um eine optisch ansprechende Komposition zu Musik Wenn Sie einen Akkord mit nur wenigen Tasten spielen, ist der Klang klar Auch wenn Sie mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten oder einige gesättigte Farbtöne kombinieren , kann die visuelle Wirkung ausgewogener und angenehmer aussehen Je mehr Tonarten Sie einem Akkord in Music hinzufügen, komplexer wird es und die Aufrechterhaltung eines harmonischen Klangs wird schwieriger . Es hat die gleiche Farbe Stellen Sie sich ein Gemälde mit leuchtendem Rot, Blau, Grün und Orange vor, die alle um Aufmerksamkeit konkurrieren. Es könnte eher nach einem chaotischen Durcheinander als nach einem zusammenhängenden Kunstwerk aussehen einem chaotischen Durcheinander als nach einem zusammenhängenden Kunstwerk Als ganz allgemeine Regel gilt Wenn Sie die Kontrolle über die Farben Ihrer Aufnahmen haben, zum Beispiel etwas Kommerzielles eine gute Idee, ist zum Beispiel etwas Kommerzielles eine gute Idee, um dominante Farben in Ihren Bildern einzuschränken und mit verschiedenen Farbtönen zu spielen Klassische Gemälde sind dafür eine große Lernressource. The Keys von Gustav Klimt ist ein beeindruckendes Beispiel für die Verwendung von Farben und Mustern Das Werk wird von satten Goldtönen mit Akzenten in Blau, Grün und Rot dominiert satten Goldtönen mit Akzenten in Blau, , die ein Gefühl von Ausgewogenheit und Harmonie erzeugen Oder das andere Gemälde, die Landschaft mit dem sinkenden Chor, erdigen Braun Und der Künstler nutzt die Farbsättigung gezielt , um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken Natürlich können wir auch sagen, dass die Farben in diesen Gemälden speziell ausgewählt wurden , um eine beruhigende oder heitere Atmosphäre zu schaffen eine beruhigende oder heitere Oder dass der Künstler bestimmte Farben für die Emotionen ausgewählt hat, die er bei den Zuschauern hervorrufen wollte Aber wenn wir die Farben allein analysieren, ohne auf ihre subjektive Interpretation einzugehen, können wir feststellen, dass es nur wenige Farben gibt Aber es ist die Variation ihrer Töne, die dem Kunstwerk Tiefe und Dimension verleihen. Wie können wir eine Harmonie der Farben schaffen? Wie können wir das in Situationen tun, in denen wir zum Zeitpunkt der Aufnahme möglicherweise nicht alles unter Kontrolle haben, wie den Corion oder das Set oder das Licht oder sogar die Outfits In der Dokumentarfotografie besteht eine einfache Technik, um eine Harmonie der Farben zu erreichen , darin, die Farben leicht zu entsättigen Das mag zunächst kontraintuitiv erscheinen, aber lassen Sie mich Ihnen alles, worüber wir bisher gesprochen haben, auf sehr einfache Weise zeigen bisher gesprochen haben, auf sehr einfache Weise Hier haben wir viele satte Farben, alle miteinander um Aufmerksamkeit kämpfen. Das wollen wir in einem Bild auf einmal vermeiden. Ich habe dir gesagt, dass die Reduzierung der Anzahl der Farben, insbesondere bei Farben, die einige Gemeinsamkeiten mit ihnen haben, sie auf dem Eis besser macht. Hier können wir jede Farbe mit ihrer Nachbarin nehmen. Rot mit Orange, Orange mit Gelb, Gelb mit Grün, Lila und Blau und so weiter. Auch wenn es sich weiterhin um vollständig gesättigte Farben handelt, sind diese Kombinationen einfach besser anzusehen, um mehr über verschiedene Farbkombinationen zu erfahren , die gut zusammenpassen. Sie können weiterforschen und sich über verschiedene Farbpaletten wie Komplementärfarben, analoge Farben und einfarbige Farben Es gibt so viele vorgefertigte Paletten, die gut funktionieren. Und es gibt eine Menge Ressourcen , die Ihnen in diesem Bereich helfen können, aber das würde den Rahmen dieses Kurses sprengen Kehren wir zu unseren voll gesättigten Farben zurück. Ich möchte, dass du dir das jetzt nur ein paar Sekunden ansiehst. Ich werde ihre Sättigung nur leicht reduzieren und sie dir noch einmal zeigen. Indem wir die Sättigung der Farben reduziert haben, haben wir dafür gesorgt, dass sie besser funktionieren. Zusammen wirken die Farben weniger intensiv, aber insgesamt scheinen sie besser zueinander zu passen. Es fühlt sich nicht mehr so an, als ob sie alle unsere Aufmerksamkeit auf einmal wollen . Eine andere Möglichkeit, Farben zu harmonisieren, besteht darin, einen separaten Farbton einzuführen , der die Lücke zwischen verschiedenen Farben Es gibt ihnen diese Gemeinsamkeit. Vor allem etwas, das sie alle zusammenbringt. Hier haben wir all die gleichen Farben von früher. Jetzt füge ich einfach eine gelbe Schicht hinzu, sagen wir, etwa 10% darüber. Schauen wir uns die Bilder nacheinander an, alle Farben haben ihre volle Sättigung und verringern die Sättigung, um sie etwas harmonischer zu machen Und jetzt fügen wir eine zusätzliche Farbe , um sie einander noch näher zu bringen Hier haben wir angefangen und hier sind wir. Dies ist der Punkt, an dem die Farbkorrektur unter Berücksichtigung der Farbwahrnehmung und der Harmonie etwas sinnvoller Weil wir nicht nur Helligkeit, Sättigung und Kontrast manipulieren , wie in den vorherigen Sessions, über die wir gesprochen haben, sondern jetzt auch Farben ändern und hinzufügen Hier können wir auch verstehen, wie das Hinzufügen von ein paar warmen oder kühlen Tönen unsere Bilder nicht nur durch Kontrast hervorstechen lässt , sondern wir tun im Grunde das, was ich Ihnen gerade gesagt habe, und fügen eine dritte Farbe hinzu In Ihrer Bearbeitungsanwendung. Möglicherweise haben Sie sogar die Möglichkeit, gezielt Schatten, Mitteltöne oder Lichter anzuvisieren. All dies, sodass Sie Bilder erstellen können , die sich in vielen Fällen zusammenhängend anfühlen Sie können diese zusätzliche Farbe auch verwenden, um Töne auszugleichen , die nicht ganz zusammenpassen Lassen Sie mich Ihnen das übrigens anhand dieses Beispiels zeigen. Wir haben dieses Bild von dieser kleinen Katze, oder es fühlt sich ein bisschen grünlich an, vielleicht ein bisschen bläulich Natürlich kann es mit den Lichtverhältnissen zu tun haben oder damit, dass es all diese grünen Pflanzen gibt Wir können sehen, dass es noch keine intensiven Farben gibt. In einem solchen Fall ist es nicht nötig, die Sättigung noch weiter zu reduzieren . Um einen Farbstich zu korrigieren, würde ich zuerst den Weißabgleich korrigieren. Aber es ist schwierig, weil es sich schon in Ordnung anfühlt. Lassen Sie mich nur einen Hauch von Wärme hinzufügen , weil sich das Bild so anfühlt. In dem Moment, in dem ich anfange, mein Bild aufzuwärmen, merke ich, dass die Farben dieser Pflanzen zu intensiv werden. Sie fangen an, sich stärker abzuheben, was die Aufmerksamkeit vom Hauptmotiv ablenkt. Ich möchte, dass diese Farben ein bisschen besser zusammenpassen. In diesem Fall hätte ich eine dritte Farbe, wie ich bereits erwähnt habe. Jetzt ist es der kleine Kater, ihm ist immer noch ein bisschen kalt. Das Gegenteil von Blau ist Rot oder Gelb. Ich werde das in den Mitteltönen hinzufügen. Das werde ich auch mit den Schatten machen. Jetzt fühlt es sich ein bisschen mehr zusammen an. Alle Farben beginnen sich ineinander zu vermischen, aber ich möchte nicht, dass es sich so warm anfühlt, also werde ich den Highlights einen Hauch von Kälte verleihen Warum wieder blau? Weil das das Gegenteil der Farbe ist , die ich ausgleichen möchte. Danach werde ich wahrscheinlich den Kontrast und die Sättigung anpassen den Kontrast und die Sättigung wie wir es zuvor mit Kurven besprochen haben. Aber im Moment möchte ich dir nur das Vorher und Nachher zeigen Das ist einfach ein sehr guter Ausgangspunkt , an dem sich mein Farbschema einheitlicher anfühlt Jetzt denkst du vielleicht: Wenn ich die Sättigung verringere und eine dritte Farbe hinzufüge, Sättigung verringere und eine dritte Farbe hinzufüge sieht mein Bild schlammiger oder Und das ist ein berechtigtes Anliegen. Es stimmt, dass eine übermäßige Anwendung dieser Techniken zu trüben oder gedämpften Farben führen kann Der Schlüssel liegt darin, sie zu verwenden , wenn Sie sie benötigen. Mit der Erfahrung werden Sie lernen, die Richtung einzuschätzen , die Sie einschlagen müssen, sei es in Bezug auf Helligkeit, Sättigung oder das Hinzufügen anderer Farbtöne Ich schlage vor, wenn Sie eine andere Farbe hinzufügen, versuchen Sie, sie als Vermittler zwischen den dominanten Farben zu betrachten , nicht Außerdem ist es sehr wichtig zu bedenken, dass Ihre Bilder auch bei Farben, die als matschig oder entsättigt und nicht lebendig angesehen werden könnten, immer noch schön und wirkungsvoll sein können matschig oder Betrachten Sie dieses Gemälde von Pierre Bernard. Obwohl er eine relativ gedämpfte, entsättigte und begrenzte Farbpalette verwendet , erreicht er dennoch eine reiche, harmonische Palette von Tönen Harmonie muss nicht langweilig bedeuten. Lassen Sie mich Ihnen hier noch eine nützliche Sache sagen. Da wir anfangen, Farben hinzuzufügen, die vielleicht nicht ursprünglich in unseren Bildern waren, sehen die Dinge vielleicht etwas seltsam aus, als ob vielleicht Harmonie herrscht, aber das Bild fühlt sich einfach übertrieben oder falsch Eine weitere sehr nützliche Technik, wenn es um Harmonie von Farben geht, ist das Ausbalancieren mit einigen neutralen Farben Mit anderen Worten, die Integration von Schwarz, Weiß und Grau in Ihre Bilder Diese neutralen Farben dienen dem Betrachter als Bezugspunkt und lassen die anderen Farben natürlicher und glaubwürdiger erscheinen natürlicher und glaubwürdiger Hier ist ein Videoclip , in dem ich dieses Prinzip veranschaulichen möchte , über das ich mit Ihnen gesprochen habe Ich arbeite in Final Cut Pro und habe gerade eine sehr schnelle Farbbearbeitung mit den nativen Farbkorrektur-Tools durchgeführt. Ich muss hier eine kurze Klammer setzen, um Ihnen etwas zu zeigen, das sowohl interessant als auch nützlich sein wird, wenn Sie Final Cut verwenden Meine Farbkorrektur, die ich vorgenommen habe, ist sehr einfach. Ich habe gerade die Helligkeitsstufe mit meinen Farbrädern herabgesetzt Meine Highlights sind auch etwas gesunken. Meine Töne ein bisschen, die Schatten ein bisschen nach oben. All das nur, um meine Helligkeitswerte in den Bereich zu bringen meine Helligkeitswerte in , den ich zuvor erwähnt habe Aber das Interessante dabei ist, sich die Kurven anzusehen. Final Code Pro hat nicht dieselbe Kurve wie Light Room. Es gibt mir eine Luma-Kurve , die nur die Helligkeit manipuliert nicht die drei roten, grünen und blauen Kurven steuert , grünen und Das heißt, wenn ich diese Kurve nach oben und unten ändere, sehe ich, dass sich die Helligkeit ändert, aber nicht die Sättigung der Farben, um den gleichen Effekt zu erzielen , über den wir in den vorherigen Abschnitten gesprochen haben über den wir in den vorherigen Abschnitten gesprochen Bei Kontrast und Sättigung besteht die einzige Möglichkeit, dies mit den nativen Tools zu erreichen dieselbe Kurve in den drei separaten Kanälen zu erstellen. Das ist ein bisschen lästig für mich. Ich bevorzuge es, einen Steckcode zu verwenden. Colopinale Color Finale gibt mir einige Schieberegler, was wir eher gewohnt sind, obwohl der Belichtungsregler das gleiche Problem darstellt, wie Sie sehen können, er ändert nur die Helligkeit, aber nicht Ich verwende diesen Belichtungsregler überhaupt nicht, aber ich kann die Ebenen in den Ebenen bearbeiten Wie Sie sehen können, schauen Sie sich die Gelbtöne an, sie werden intensiver Das bedeutet, dass ich die Farben mit dieser Kurve wirklich manipuliere Dieser kontrolliert wirklich die anderen drei gleichzeitig. Okay, um meinen Standpunkt zu verdeutlichen, lassen Sie mich ein wenig heranzoomen. Sie werden sehen, dass meine Tür hier nicht ganz schwarz ist. Es hat eine bräunliche Farbe. Wie gelblich Wenn ich möchte, dass das gesamte Bild ein bisschen natürlicher wahrgenommen wird, kann ich einen Teil der Farbe in diesem dunkelsten Bereich meines Bildes wegnehmen der Farbe in diesem dunkelsten Bereich meines Für diesen endgültigen Schnitt gibt es ein natives Tool, das sehr nützlich ist Dies wird als Farbton - und Sättigungskurve bezeichnet. Ich kann auf ähnliche Weise wie bei den anderen Kurven zu der Kurve wechseln, in der Luma VS Sättigung steht ähnliche Weise wie bei den anderen Kurven zu der Kurve wechseln, in der Luma VS Sättigung Die linke Seite der Titelseiten, die dunklen Bereiche meines Bildes und die rechte Seite, die hellen Bereiche, die ich sagen kann verringern sich. Die Sättigung ist nur eine sehr kleine Änderung, die einen Unterschied macht und dafür sorgt, dass sich mein Bild natürlicher anfühlt Ich kann zum Beispiel eine Szene machen, die bei Tageslicht aufgenommen wurde, wie diesen Clip von einer Hochzeit, und ich kann die Farbe meines Bildes auf eine Weise manipulieren , die nicht unbedingt natürlich und realistisch ist, aber wenn ich reingehe und die schwarzen oder dunklen Bereiche neutralisiere, fühlt es sich schon an, als ob es irgendwie funktioniert. Farbkorrektur von Videos. Ich finde das etwas einfacher, weil Sie mit den integrierten Tools nicht nur den Farbton und das Licht, sondern auch die Sättigung steuern können nicht nur den Farbton und das Licht, sondern auch die Sättigung Wenn ich mich zum Beispiel in einem hellen Raum befinde, habe ich die Kontrolle über den Farbton und kann mit einem Farbkorrekturwerkzeug den verschiedenen Lichtstärken meiner Bilder Sättigung hinzufügen verschiedenen Lichtstärken , aber ich kann die Farbe nicht vollständig entfernen Wenn es um Fotos geht, ist es am besten, Neutralfarben wie Schwarz in Ihren Schatten oder Weiß in Ihren Glanzlichtern hinzuzufügen , indem Sie die entgegengesetzte Farbe finden, die Sie Wenn ich sehe, dass dort Blau ist, Gelb- oder Warmtöne das Gegenteil im Wenn es zu viel Magenta gibt, dann hätte ich Grün, um es auf diese Weise zu neutralisieren Am Ende haben wir immer noch einen Gesamtton, der alles zusammenbringt Und wir haben diese Bereiche, die unsere Bilder glaubwürdiger machen unsere Bilder glaubwürdiger Es fühlt sich einfach weniger übertrieben an. Das Entsättigen, Neutralisieren oder sogar Hinzufügen von Farben in den Schatten oder hellen Bereichen Ihrer Bilder kann sehr Ihrer Bilder kann Dies kann jedoch einen großen Einfluss darauf haben wie Ihr Publikum Ihre Arbeit wahrnimmt Okay, lassen Sie uns die wichtigsten Erkenntnisse dieser Sitzung zusammenfassen. Nummer eins: Begrenzen Sie, wenn möglich, die Anzahl der dominanten Farbtöne in Ihren Bildern Ich spreche hier, wenn Sie Ihr Aufnahmeszenario unter Kontrolle haben Nummer zwei: Verdränge die Farben leicht, damit sie Nummer drei: Verwenden Sie strategisch einen dritten Farbton, um kollidierende Farben zu überbrücken Nummer vier: Integrieren Sie neutrale Töne , um Ihre Farbschemata glaubwürdiger zu machen Wenn Sie diese Prinzipien berücksichtigen, Sie auf dem besten Weg, atemberaubende, harmonische Bilder zu kreieren, die Ihre Zuschauer in ihren Bann ziehen Im nächsten Abschnitt werden wir uns mit der Idee befassen, Farben ausdrucksstark einzusetzen , um Emotionen hervorzurufen Dies wird Ihnen bei der Suche nach einem einzigartigen und persönlichen Stil sehr hilfreich sein. Siehe weiter. 6. Künstlerischer Ausdruck mit Farbe: Willkommen zurück. In diesem Abschnitt erfahren Sie mehr über das Ausdrucksvermögen mit Farbe. Als Kreative haben wir die Möglichkeit, über die bloße Erfassung der Realität hinauszugehen und Bilder zu schaffen, die mehr als das versuchen, Emotionen hervorzurufen und eine Geschichte zu erzählen Lassen Sie uns zunächst über die Idee der richtigen Farben sprechen. Es ist zwar wichtig , die technischen Aspekte von Farben wie Weißabgleich oder Sättigung zu verstehen , die technischen Aspekte von Farben , aber wir müssen uns nicht immer halten, was als realistisch angesehen wird. Tatsächlich zeichnen sich viele eindrucksvolle und einprägsame Bilder aus der gesamten Kunstgeschichte durch einzigartige und unkonventionelle Farboptionen Wir lassen uns wieder von klassischen Gemälden inspirieren, hier gibt es Cafe Ras At Night von Vang, und in den meisten seiner Arbeiten der Künstler nicht , die Realität so darzustellen, wie wir sie sehen, sondern seine innere Vision und Emotionen durch Farben auszudrücken und Emotionen Bei digitaler Fotografie und Video können wir Farbe auch verwenden, um eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu erzeugen eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre Hier beginnen wir, uns mit etwas sehr Subjektivem zu befassen , das mit der Interpretation des Betrachters zu tun hat . Ein warmer Farbstich kann Gefühle von Nähe hervorrufen , etwas Persönliches, vielleicht sogar Nostalgisches, während ein kühler Blauton auf Kälte oder Isolation hinweisen kann Da wir über die Interpretation von Farben sprechen, müssen Sie wissen, dass dies oft auch mit dem Hintergrund Ihrer Zuschauer zu tun hat Es gibt sogar kulturelle Unterschiede bei den Farbpräferenzen. Insbesondere, wenn es um Hauttöne geht. In einigen asiatischen Kulturen wird beispielsweise ein hellerer, blasserer Teint oft als schön angesehen In anderen Teilen der Welt ist ein Sonnenschein dagegen wünschenswerter Dies wurde schon seit der Entstehung der Filmfotografie in Betracht gezogen schon seit der Entstehung der Aus diesem Grund tendiert Kodak Film, ein amerikanisches Unternehmen, dazu , sich etwas mehr warmen Farben zuzuwenden. Fuji-Filme aus Japan tendieren eher zu Farbtönen Jetzt leben wir natürlich in einer Welt, die viel internationaler ist als je zuvor in der Geschichte Aber als Künstler können wir uns immer noch dafür entscheiden, diese Unterschiede anzunehmen und sie zu nutzen, um einzigartige und kulturell relevante Bilder zu schaffen einzigartige und kulturell relevante Bilder Im Gegenteil, wir können Farben auf unerwartete Weise verwenden. Das ist tatsächlich einer der Gründe, warum ich persönlich den 35-Millimeter-Look liebe Weil es so viele Überraschungen und unerwartete Dinge in Bezug auf die Farbe bietet, auch wenn es technische Mängel gibt Für mich scheint die Filmfotografie eher ein Gefühl einzufangen als Was wir in gewisser Weise oft anstreben sollten. Eine weitere Möglichkeit, Farben ausdrucksstark einzusetzen, besteht darin ungewöhnliche Lichtverhältnisse zu Anstatt immer nach perfekter, gleichmäßiger Beleuchtung zu streben, sollten Sie versuchen, mit künstlichem Licht zu experimentieren mit Perfektes Licht ist völlig in Ordnung. Oft sehe ich Leute, die versuchen , diese filmischen Fotos zu machen, aber Sie müssen wissen, dass es oft nur darum geht , Lichtverhältnisse zu akzeptieren, nicht immer die perfektesten sind Es gibt zum Beispiel dieses Foto, dem die Braut einige Tage vor dem Hochzeitstag dieses Paares zusammen mit dem Bräutigam einige letzte Vorbereitungen für das Kleid getroffen hat einige letzte Vorbereitungen für das Ich war nur bei ihnen, um einige Momente festzuhalten , in denen das passierte. Wenn ich auf ein perfektes, weiches oder schönes Licht gewartet hätte , hätte ich nichts mitgenommen. Eine Sache, die ich persönlich gerne mache, ist, starke, grelle Lichtpunkte zu verwenden. Zu Beginn habe ich versucht, diese Beleuchtung zu vermeiden, aber ich habe gelernt, sie kreativ einzusetzen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken Ich habe mich von einem Malstil namens Chiaroscuro inspirieren lassen , ähnliche Weise mit dem Licht malt Es gibt diese Lichtpunkte, aber auch sehr Ich spreche von Ausdruck und rauen Lichtverhältnissen. Ich muss noch etwas anderes erwähnen: Es ist völlig okay, alles zu brechen , was wir als Regeln verstehen. Lassen Sie uns zu diesem Formular zurückkehren und darauf achten, dass diese Schwarztöne keine Details In vielen Fällen, obwohl ich über Farbabweichungen gesprochen habe, also darüber, keine Details in der Farbe verloren gehen, dass keine Details in der Farbe verloren gehen, verstoße ich trotzdem gegen diese Regel, wenn es sein muss Es scheint die Vorstellung zu herrschen, dass zerquetschte Schwarztöne immer schlecht sind Aber wenn es mit Absicht verwendet wird, kann es dazu dienen, das einzurahmen, was die Leute sehen sollen Alles, was wir bis jetzt gelernt haben. Sie können es benutzen oder in eine andere Richtung gehen , wenn Sie einen Grund dafür haben. Herkömmliche Lichtquellen und das Brechen der Farbregeln können Ihren Bildern ein Gefühl von Mysterium, Drama oder sogar Surrealismus verleihen Das ist einer der Gründe, warum ich Hochzeitsfotografie wirklich gerne mache Weil es mich vor einige Herausforderungen in Bezug auf Licht oder Farbe stellt einige Herausforderungen in Bezug auf Licht oder Farbe und gleichzeitig manchmal viel kreatives Experimentieren ermöglicht , wie zum Beispiel während der Partyzeit Ein Aspekt, der meiner Meinung nach in Fotografie oder Video unnötig überbetont wird , genau wie diese Idee, dass man seine schwarzen Schatten niemals kreuzen sollte, ist, dass man perfekte Hauttöne haben muss Aber ich bin hier, um dir die Erlaubnis zu geben. Fühlen Sie sich nicht gezwungen, Hauttöne korrekt oder natürlich aussehen zu lassen, wenn das nicht Ihren künstlerischen Zielen für das Bild entspricht Generell gilt: Je künstlerischer und stilisierter ein Bild ist, desto mehr Freiheit haben Sie, Dinge wie Hauttöne auf unkonventionelle Weise zu interpretieren Dinge wie Hauttöne auf unkonventionelle Weise Unser Verstand kann die Trennung von der Realität akzeptieren , wenn wir erkennen dass das Werk künstlerischer Natur ist Gleichzeitig muss man, wie ich schon sagte, manchmal einfach mit dem Kurs oder dem Licht arbeiten, das man hat. Der Verstand des Betrachters wird auch verstehen, dass die Lichtquelle möglicherweise nicht weiß ist. In Hochzeitsinterieurs ist das in Ordnung, ich finde oft gelbes oder grünliches Licht Es wäre sehr frustrierend für mich, wenn ich wollte, dass es so aussieht , als wäre es in einem Studio oder bei natürlichem, weichem Licht gedreht worden Ich habe verwendet, betont, was ich habe und versucht, die Techniken, über die wir schon oft gesprochen haben, in Einklang die Techniken, über die wir schon oft gesprochen haben, Anstatt Farben zu neutralisieren oder zu korrigieren, wie wir es in der letzten Sitzung besprochen haben, können Sie erwägen, es so zu belassen, wenn es zu der Stimmung oder dem Stil beiträgt, den Sie Denken Sie daran, dass der Schlüssel zum künstlerischen Ausdruck mit Farbe darin besteht, bei Ihren Entscheidungen bewusst und durchdacht vorzugehen Scheuen Sie sich nicht, die Regeln zu brechen und mit verschiedenen Kombinationen und Techniken zu experimentieren Die überzeugendsten Bilder sind diejenigen , die die Erwartungen des Betrachters überraschen und herausfordern. Okay, lassen Sie uns diesen Abschnitt noch einmal zusammenfassen. Erstens müssen Sie sich nicht immer an korrekte oder realistische Farben in Ihren Bildern halten an korrekte oder realistische Farben in Ihren Bildern Zweitens können Sie Farbe bewusst verwenden , um eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre zu erzeugen. Drittens: Experimentieren Sie mit unkonventioneller Beleuchtung und Farbstichen, um einzigartige und ausdrucksstarke Bilder zu kreieren Nummer vier: Seien Sie bei der Farbauswahl sorgfältig und bewusst und haben Sie keine Angst davor, die Regeln zu brechen Im nächsten Abschnitt werden wir über einige der Herausforderungen und Einschränkungen bei der Arbeit mit Farbe in einem digitalen Workflow sprechen und darüber, wie Sie diese überwinden können, um Ihre künstlerische Vision zu verwirklichen. Bleiben Sie dran. 7. Herausforderungen digitaler Farbworkflows: Hallo, in diesem Abschnitt werden wir uns den Herausforderungen der Arbeit mit Farbe befassen, insbesondere mit Fotografie und Video im digitalen Zeitalter. Die letzten Abschnitte waren sehr praktisch. Während wir all die Techniken, über die wir gesprochen haben, in die Praxis einfließen lassen , möchte ich Ihnen einige Hintergrundinformationen geben , die Ihnen helfen werden, alles, was wir damals besprochen haben, noch besser zu verstehen . Filmfotografen hatten es etwas einfacher, wenn es um Farbe ging. Jedes Filmmaterial wurde sorgfältig verarbeitet, um eine bestimmte Farbpalette zu erzeugen. Wir bieten Fotografen einen soliden Ausgangspunkt. Sie konnten sich auf die einzigartigen Eigenschaften des Films verlassen , um ihr gewünschtes Aussehen zu erzielen. Die Farben, die durch etwas wie ein Kodak-Porträt oder Fuji Velvia wiedergegeben wurden, sind kein Zufall Sie wurden von Künstlern und Farbwissenschaftlern sorgfältig entworfen , damit sie direkt vor der Kamera ansprechend Mit anderen Worten, Fotografen könnten einen Film mit ihren bevorzugten Eigenschaften auswählen , und die Farben würden bereits harmonisiert herauskommen Natürlich vereinfache ich das zu stark, aber ich will damit sagen, dass in die Entwicklung von Paletten für die Filmfotografie so viel Forschung und Farbwissenschaft geflossen ist, dass dies letztendlich denjenigen, die auf die Schulter drücken, diesen Teil der Arbeit erleichtern würde auf die Schulter drücken, diesen Teil der Arbeit erleichtern Nach einigen Recherchen zum Thema Filmfotografie im öffentlichen Bereich fand ich einige Beispiele auf der Website des Albert Can Museums Beachten Sie nun, dass diese aus dem Anfang der 1900er Sie werden mit urochromem Verfahren aus den Anfängen der Filmfotografie und des Stahls hergestellt aus den Anfängen der Filmfotografie und des Stahls Sie können feststellen, dass jedes dieser Bilder eine ganz bestimmte Farbpalette hat, egal ob es warm oder kalt ist oder sogar, wenn es vielfältiger oder intensiver Man sieht keine Farben, die miteinander kollidieren. Sie können die bereits erwähnten Elemente finden : Sie sind weniger gesättigt, verschmelzen miteinander oder heben sich strategisch durch Leichtigkeit oder Intensität ab, sich strategisch durch Leichtigkeit oder um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken In der digitalen Welt scheint es heute größtenteils so, als ob wir nicht dieselben vorgefertigten Farbtraditionen haben dieselben vorgefertigten Farbtraditionen Moderne Zeilenprozessoren und Farbbearbeitungs-Apps konzentrieren sich immer noch hauptsächlich auf technische Aspekte wie Auflösung, Rauschreduzierung, Schärfwerkzeuge usw. In Bezug auf Farbe scheinen viele Kameras inzwischen eher darauf ausgerichtet zu sein, scheinen viele Kameras inzwischen eher darauf ausgerichtet zu sein so viele realistische Farben wie möglich aufzunehmen, so viele Informationen , die Sensoren aufnehmen können, und dem Benutzer so viele Optionen wie möglich zur Verfügung zu stellen, damit der Benutzer den Rest erledigen Wir stehen vor einer überwältigenden Anzahl von Richtungen, in die wir unsere Bilder aufnehmen könnten, und die Tools ermöglichen so viel, was sowohl aufregend als auch heruntergekommen sein kann aufregend als auch heruntergekommen jetzt gibt es so viel , das wir kontrollieren können Einfache Dinge machen einen Unterschied. Wie in der Vergangenheit gab es beim Film einen festen Weißabgleich, aber jetzt muss der Benutzer ihn entweder im laufenden Betrieb oder in der Bearbeitungsanwendung anpassen . Sie können leicht Fehler beim Weißabgleich machen und sich auf den Rest Ihrer Bearbeitung auswirken. Oder Sie können die automatischen Einstellungen die Kontrolle übernehmen lassen. Aber oft kann das auch dem künstlerischen Ausdruck im Wege stehen Die Sache ist, dass es mit Technologie so viele Möglichkeiten gibt . Und obwohl diese Flexibilität großartig ist, kann sie auch zu Inkonsistenzen und Farbstichen führen , wenn sie nicht richtig gehandhabt wird Nun, alles, was ich bis jetzt in den vorherigen Abschnitten mit Ihnen besprochen habe , raten Sie mal? Es entspricht weitgehend der analogen Fotoverarbeitung, bei der man Farbe nicht von Licht trennen konnte. Die Filmfotografie war in vielerlei Hinsicht sehr einschränkend. Aber ich bin fest davon überzeugt, dass einige Grenzen notwendig sind, damit Kreativität gedeihen kann Sie können alles , was ich Ihnen mitgeteilt habe, als einige dieser Grenzen betrachten , die Sie natürlich mit Technologie erweitern oder jetzt in einem digitalen Workflow kreativ experimentieren Wie ich bereits sagte, wir können so viel tun, und Sie müssen sich nicht durch die Techniken einschränken lassen , die wir besprochen haben Aber ich möchte, dass Sie wissen, dass viele der Werkzeuge und Schieberegler , die Sie in Farbbearbeitungsanwendungen finden , nicht denselben analogen Konventionen folgen. Was meine ich mit, lassen Sie uns zum Beispiel Light Run überprüfen All diese Schieberegler steuern Einstellungen wie Belichtung, Kontrast, Highlights usw., aber auf sehr algorithmische Weise, durch Software und präzise mathematische Gleichungen, aber nicht nach allen Prinzipien der Farbwissenschaft Warum? Weil der Antrag gestellt wurde. beispielsweise nur den Kontrast gut hinzufügen möchte, Wenn der Benutzer beispielsweise nur den Kontrast gut hinzufügen möchte, wird er versuchen, nur den Kontrast zu erhöhen, ohne jedoch die Sättigung zu beeinträchtigen, da der Benutzer nicht danach gefragt hat. Wenn der Benutzer möchte, kann er oder sie die Sättigung selbst hinzufügen ohne den Kontrast oder die Helligkeit Licht oder die Details in nur das Licht oder die Details in hellen oder dunklen Bereichen Mit diesen anderen Reglern können nur das Licht oder die Details in hellen oder dunklen Bereichen eingestellt werden All das macht Sinn und es ist toll, dass all diese isolierten Teile der Verarbeitung übrig bleiben diese isolierten Teile der Verarbeitung Insbesondere wenn Sie keine Erfahrung haben oder nicht wissen , wie die Dinge funktionieren oder aussehen sollten, kann das ziemlich frustrierend sein und leicht zu einer Überbearbeitung führen Ich bin sehr dankbar , dass wir immer noch die RGB-Kurven haben , über die ich gesprochen habe Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass ich gerade an der Oberfläche dessen gekratzt habe , was mit ihnen gemacht werden kann Mit den einzelnen Farbkurven kann man wirklich so viele spezifische Farbmanipulationen vornehmen einzelnen In einigen Anwendungen, wie z. B. Capture One, gibt es auch Kurven, um das Licht allein zu manipulieren Aber auch hier gilt: Vorsicht. Sie denken vielleicht, dass die Verwendung einzelner Kanalkurven in RGB oder einer separaten Kurve nur für das Licht eine präzise Methode zur Farbsteuerung sein könnte. Das ist es, aber Sie müssen auch vorsichtig sein, da Behebung eines Problems oft nur zu einem anderen führen kann. Was ist hier die wichtigste Erkenntnis? Lassen Sie sich nicht zu sehr auf technische Tools ein. Vergessen Sie nicht das Gesamtbild. Ihre künstlerische Vision und Ihr fotografisches Auge sollten Ihre Farbauswahl immer leiten. Die Tools sind dazu da, dein Sehvermögen zu unterstützen, und sie werden dir nicht vorgegeben. Lassen Sie sich von Meistermalern oder von analoger Fotografie inspirieren oder von analoger Denn dort lernen Sie, Farben auf mutige und ausdrucksstarke Weise einzusetzen , um Emotionen und Atmosphäre zu vermitteln Ich freue mich sehr, dass diese Prinzipien der Farbwissenschaft bei einigen Kameraherstellern tatsächlich wieder zum Einsatz kommen diese Prinzipien der Farbwissenschaft bei einigen Kameraherstellern Es gibt zum Beispiel Fuji-Filmkameras, die Kameraprofile anbieten, die Kameraprofile anbieten bei denen offensichtlich ist , dass sie über angewandtes Farbwissen verfügen , aus dem Zeitalter der analogen Fotografie stammt Es gibt auch mehrere Filmemulationsanwendungen , die vor diesem Hintergrund entwickelt wurden Mein persönlicher Favorit ist die Antwort. Diese Anwendung stellt Ihnen nicht nur viele verschiedene Filmmaterialien zur Verfügung , die Sie auf Ihre digitalen Fotos oder Videos anwenden können , sondern sie verfügt auch über Schieberegler , die alle nach einer analogen Bearbeitung sehr gut funktionieren nach einer analogen Bearbeitung sehr gut funktionieren berechnet haben jedes Mal, wenn Sie etwas in Anwendungen wie Light Room, Capture One oder Final Code Pro bewegen, Farbverschiebungen und sogar einige Unvollkommenheiten etwas in Anwendungen wie Light Room, Capture One oder Final Code Pro bewegen, Farbverschiebungen , sind sie alle Aber mein Rat für jede Art von App oder für jeden digitalen Workflow ist, sich bei den grenzenlosen Möglichkeiten nicht zu verirren Denken Sie daran, dass die überzeugendsten Bilder oft diejenigen sind , die ein Gefühl hervorrufen oder eine Geschichte erzählen, nicht solche, bei denen nur die neueste Technologie verwendet Ich sage nicht , dass wir wieder ausschließlich analoge Werkzeuge verwenden oder bei der Farbkorrektur nur Nostalgie und Unvollkommenheit suchen sollten Unvollkommenheit Nein, ganz und gar nicht. Sie können die Herausforderungen eines digitalen Farbworkflows als Gelegenheit nutzen, zu experimentieren, lernen und Ihren einzigartigen Stil zu entwickeln. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie jede Entscheidung, die Sie in Ihrer bevorzugten digitalen Anwendung treffen, berücksichtigen sollten Ihrer bevorzugten digitalen Anwendung Selbst kleine Dinge wie der Weißabgleich können sich negativ auf Ihre Fotos auswirken, wenn sie nicht richtig eingestellt Nummer zwei: Machen Sie sich mit IDV-Kurven und all den Prinzipien , die wir bisher in Bezug auf Kontrast, Lichtsättigung und Harmonie gelernt haben Lichtsättigung und Harmonie Ich empfehle dringend, dass Sie sich damit vertraut machen, bevor Sie einzelne Einstellungen, Schieberegler oder sogar separate Farbkanalkurven in Ihrer bevorzugten Nummer drei, vor allem: Leiten Sie Ihre künstlerische Vision, bestimmen Sie Ihre Farbauswahl, okay? Sie Ihre Farbauswahl, okay? Im nächsten Abschnitt werden wir untersuchen, wie Wahrnehmung und Kontext eine entscheidende Rolle dabei spielen , wie Ihre Bilder von anderen wahrgenommen werden. Wir werden uns eingehender mit der Subjektivität der Farbwahrnehmung befassen und darüber, wie Sie dieses Wissen zu Ihrem Vorteil nutzen können . Wir sehen uns bald 8. Wahrnehmung und Kontext: Willkommen zurück in unserer Klasse. In diesem Abschnitt werden wir über etwas wirklich Faszinierendes sprechen . Wie unsere Farbwahrnehmung eigentlich sehr subjektiv ist und durch viele verschiedene Faktoren beeinflusst werden kann . Ich habe das in den vorherigen Abschnitten bereits einige Male erwähnt , aber ich möchte darüber aus der Perspektive sprechen , was wir als Kreative tun können, um die Wahrnehmung unserer Zuschauer zu verstehen , die möglicherweise einzigartig für einander ist, und trotzdem etwas zu schaffen, das überzeugend ist und beim ersten Mal Anklang findet Es ist wirklich wichtig zu verstehen, dass wir Farben zwar alle auf die gleiche Weise wahrnehmen, aber wir wissen, dass es sich bei der Farbe beispielsweise um Rot oder Grün handelt Aber unsere individuellen Eindrücke können sehr unterschiedlich sein. Was für eine Person wie ein leuchtendes, schönes Blau aussieht , mag für eine andere Person etwas langweilig oder gedämpft Unsere eigene Wahrnehmung von Farben ändert sich ständig. Wenn Sie sich Bilder wie dieses oder dieses andere eine Weile ansehen , sehen sie vielleicht okay aus. Aber wenn ich dir plötzlich ein sehr farbenfrohes Foto zeige, weil es eine so große Veränderung ist, deine Augen das vielleicht erkennen. Aber sehr bald werden wir uns auch anpassen. Interessanterweise sind dies die Fotos, mit denen wir in den sozialen Medien ständig umgeben sind mit denen wir in den sozialen Medien ständig umgeben Denn es gibt eine weit verbreitete Vorstellung, dass unsere Bilder immer so intensiv wie möglich sein müssen, wenn wir wollen, dass sie auffallen immer so intensiv wie möglich sein müssen, wenn wir wollen, dass sie Das ist einfach eine Möglichkeit, es zu tun, und es gibt kein Richtig oder Falsch. Aber nochmal, wenn das alles ist, was du ganzen Tag farblich gesehen und du plötzlich ein wunderschönes, harmonisches Gemälde siehst, wie Seerosen vor Geld, dann denkst du vielleicht, dass es an Intensität fehlt oder dass es sich ein bisschen leblos anfühlt Wo es in Wirklichkeit so viele Variationen von Tönen und Farben hat und so ausdrucksstark ist. Ist das nicht die Welt? Ich denke, aus diesem Grund ist es als Kreativer wichtig, zu versuchen, eine gute und abwechslungsreiche visuelle Ernährung einzuhalten. Ich meine das im Zusammenhang sozialen Medien und Dingen , die wir konsumieren. Ich schlage vor, dass Sie der Kunst statt den Trends folgen. Aber es sind nicht nur unsere persönlichen Vorlieben oder unsere visuelle Ernährung, die sich darauf auswirken, wie wir Farben wahrnehmen. Der Kontext, in dem wir ein Bild betrachten, spielt eine große Rolle. Dinge wie die Größe des Bildes, die Beleuchtung im Raum, ob eine Person es auf einem Mobilgerät mit voller oder halber Helligkeit betrachtet , selbst wenn Hintergrundmusik oder Geräusche und Gerüche zu hören sind, alles kann unsere Wahrnehmung beeinflussen. Es ist so, als ob Essen in einem gemütlichen Restaurant bei Kerzenschein immer besser schmeckt als in einem gemütlichen Restaurant bei Kerzenschein einer lauten, hellen diesem Grund kann es eine ganz andere Erfahrung sein , Kunstwerke persönlich zu betrachten , als sie online oder in einem Buch zu sehen Jetzt liegt vieles davon natürlich außerhalb unserer Kontrolle. Aber was bedeutet das für uns als Kreative, Fotografen oder Videofilmer Nun, zunächst sollten wir, wenn möglich, versuchen, bewusst zu sein wie wir unsere Arbeit Ich persönlich finde es extrem schwierig, konsequent Dinge auf Instagram oder in sozialen Medien zu posten auf Instagram oder in sozialen Medien Weil ich der Meinung bin, dass all diese Plattformen alles andere als ideal sind. Aber es ist genau das, was es ist, wenn Sie sich mit Foto, Video oder Bildern für die Arbeit befassen, oder wenn Sie es ernst meinen, können Sie eine Portfolio-Website haben. Ich denke wirklich, dass das so viel besser ist. Aber abgesehen von der Art und Weise, wie Sie Ihre Arbeit präsentieren können, insbesondere wenn es um Farbe geht, gibt es ein paar Dinge, die Sie beachten sollten. Lass mich dir etwas zeigen. Schauen wir uns einige intensive Farben auf weißem Hintergrund an. Es gibt wärmere Farben auf der Oberseite und kältere Farben auf der Unterseite Alle haben auch einen leichten Farbverlauf. Auf diese Weise können wir verstehen, wie Details oder geringfügige Tonunterschiede innerhalb einer Farbe im Vergleich zu Weiß wahrgenommen werden. anhand der Quadrate , die du gerade betrachtest, erkennen, was sich am intensivsten anfühlt? Ja, dieses Blau, wir haben bereits darüber gesprochen , dass dieses Blau bei schlechten Lichtwerten am meisten gesättigt ist. Es scheint auch die dunkelste Farbe von all dem zu sein. Dies fällt bei einem weißen Hintergrund noch mehr auf. Eine Sache noch, welches dieser Quadrate gibt uns das Gefühl, dass sie die größte Tonvariation aufweisen? Mit anderen Worten, welches zeigt uns die meisten Details innerhalb der Farbe oder welches ist am offensichtlichsten bewertet Das ist schwieriger, aber es ist definitiv nicht blau. Du hast es. Ist das gelb? Wenn du es nicht so wahrnimmst, sollte es zumindest einer dieser wärmeren Töne sein. Jetzt ändern wir einfach den Hintergrund auf Schwarz. Alle Farben und Farbverläufe sind exakt gleich, aber unsere Wahrnehmung ist so ziemlich das Gegenteil Welche Farbe fühlt sich am intensivsten an? Es ist das Gelbe. Es ist fast so, als würde es leuchten und auffallen, da seine Intensität einer hohen Lichtstärke zusammenhängt. Welcher scheint uns die meisten Details oder Variationen seines Steins zu zeigen . Jetzt ist es so blau. Eine weitere Sache, die wir feststellen können, ist, dass sich alle Farben auf Schwarz im Allgemeinen heller anfühlen. Aber wenn wir jetzt weiß werden, fühlen sie sich alle dunkler an. Okay. Was machen wir mit diesen Informationen? Nun, jetzt wissen Sie, dass warme Farben vor dunkleren Hintergründen als heller und intensiver wahrgenommen werden . Es muss nicht einmal der Hintergrund sein. Dunklere Farben können in Ihrem Bild vorherrschen. Wenn Sie warme Töne haben, diese leicht hervorstechen und sich gleichzeitig lebendiger anfühlen Tiefere Töne scheinen detaillierter und variantenreicher zu sein. Genau wie auf dem Bild , das ich Ihnen mit mehreren Farben in Quadraten und mit schwarzem Hintergrund zeige . Unsere kälteren Farben im Schatten wirken auch nicht sehr intensiv Wenn wir nun ein Bild haben, das im Allgemeinen von selbst heller ist, passiert das Gegenteil Die kälteren Farben können intensiver erscheinen. Standardmäßig fühlen sich wärmere Töne weniger oder weniger hell an, aber sie enthalten mehr Details All das, um zu sagen, dass Sie damit beginnen können, fundiertere Entscheidungen darüber zu treffen, wie Sie ein Bild in einer hellen oder dunklen Umgebung aufnehmen. Es kann nützlich sein, wenn Sie ein Foto einrahmen, zu wissen, ob Sie mehr Helligkeit des Himmels oder mehr Schatten unter dem Baum einbeziehen möchten mehr Helligkeit des Himmels oder mehr Schatten unter dem Baum einbeziehen Himmels oder mehr Schatten unter dem Baum Es kann Ihnen sogar dabei helfen, ein Bild vor der Bearbeitung zu bewerten. wissen, dass Sie möchten, dass Details in warmen oder kalten Bereichen besser zur Geltung kommen. Dadurch erfahren Sie, ob Sie vielleicht die Schatten akzentuieren oder Ihr Bild heller machen sollten Schatten akzentuieren oder Ihr Bild heller machen Details oder Intensität der Farben sind nicht immer erforderlich. Ich persönlich versuche mein Bestes, mich nicht zu sehr mit all diesen Informationen zu beschäftigen und gehe viel mehr von Gefühlen aus, anstatt Regeln zu befolgen , als ob es sich um eine mathematische Formel handeln würde Dennoch glaube ich, dass es sehr gut ist, all das zu wissen wenn man etwas bearbeitet und es einfach nicht so funktioniert , wie man es möchte Betrachte dieses Wissen über Wahrnehmung und Farbe als Werkzeuge, die du kreativ einsetzen kannst , wenn du es für notwendig hältst Ein weiterer praktischer Tipp , den ich häufig befolge , ist , dass ich bei der Farbkorrektur eines Fotos oder Videos, insbesondere wenn es sich um etwas handelt, das an Kunden geht, es in erster Linie vor weißem Hintergrund habe Wenn möglich, im hellen Raum indem ich auf den Hintergrund und auf meine Leinwand dort die Option auswähle, oder im endgültigen Schnitt, indem du einen weißen Briefkasten hinzufügst Falls nicht, werde ich zumindest versuchen, dort eine weiße Form zu haben , die ich von Zeit zu Zeit ein- oder ausblenden kann von Zeit zu Zeit ein- oder ausblenden Weiß als Referenz zu haben, ist einfach gut für mich um zu wissen, dass ich meine Bilder nicht zu dunkel mache. Ich werde auch zurückgehen und es auf Schwarz ändern. Ich habe das Gefühl, dass ich dazu neige, auf meinen Bildern etwas wärmer zu werden, sobald ich die Umgebungsfarben von Weiß auf Schwarz ändere . Wie ich dir schon gesagt habe, ich weiß, dass alles ein bisschen mehr herauskommen wird. Es wird wirklich besser aussehen. Mein Hauptaugenmerk liegt darauf, sicherzustellen, dass in einer gut beleuchteten, hellen und nicht idealen Umgebung zumindest alles in Ordnung aussieht . Ich habe einfach keine Kontrolle darüber , wo die Leute zuschauen werden. Ich hoffe, dass dieser Abschnitt für Sie nützlich war. Ich würde sagen, das Wichtigste ist, sich bewusst zu sein, dass Sie jedes Mal, wenn Sie die Farben Ihrer Fotos oder Videos manipulieren , wissen müssen, dass sie unterschiedlich wahrgenommen werden Zusammenfassend sind hier die wichtigsten Erkenntnisse aus diesem zunächst, wann immer möglich, darauf, wie Sie Ihre Farbe präsentieren, um Sie Ihre Farbe präsentieren das Seherlebnis zu optimieren Achte immer auf den Kontext, in dem deine Arbeit betrachtet wird Zweitens sollten Sie verstehen, wie Farben mit verschiedenen Hintergrundtönen interagieren Warme Farben wirken im Vergleich zu dunkleren Farben heller und intensiver . Bei kühleren Farbtönen kann bei helleren Bildern zu mehr Details kommen. Kühlere Farben wirken möglicherweise intensiver, während wärmere Töne weniger hell, dafür aber detailreicher wirken . Drittens sollten Sie dieses Wissen nutzen, um fundierte Entscheidungen bei der Aufnahme und Bearbeitung Ihrer Bilder und Bearbeitung Ihrer Bilder zu treffen. Achten Sie auf das Gleichgewicht zwischen warmen und kühlen Tönen, Schatten und Lichtern, um den gewünschten Detaillierungsgrad oder die gewünschte Intensität in bestimmten Bereichen Ihrer Komposition hervorzuheben Detaillierungsgrad oder die gewünschte Intensität in . Viertens sollten Sie bei der Farbkorrektur weiße und schwarze Hintergründe als Referenz verwenden, um sicherzustellen, dass Ihre Bilder in verschiedenen Betrachtungsumgebungen gut aussehen in verschiedenen Betrachtungsumgebungen Denken Sie daran, dass die Farbwahrnehmung objektiv ist und dass sich die Erfahrung jedes Einzelnen geringfügig unterscheiden kann Konzentrieren Sie sich vor allem darauf, Bilder zu erstellen , die bei Ihnen ankommen, und vertrauen Sie Ihren Instinkten Nutzen Sie Ihr Wissen über Farbwahrnehmung als Werkzeug, um Ihre kreative Vision bei Bedarf zu verbessern Ordnung, im folgenden Abschnitt werden wir den Kurs mit einigen zusätzlichen Ressourcen und Ideen abschließen mit einigen zusätzlichen Ressourcen und , die Ihnen helfen werden, weiter über Farbe und andere zu lernen 9. Abschluss und zusätzliche Ressourcen: Hallo zusammen und herzlichen Glückwunsch , dass ihr es bis zum Ende dieses Kurses geschafft habt. Ich hoffe, dass das Wissen und die Techniken, die wir behandelt haben , nicht nur Ihr Verständnis von Farbe erweitert, sondern Sie auch dazu inspiriert diese Prinzipien in Ihrer eigenen Arbeit anzuwenden. Als Künstler haben wir die Macht, die Art und Weise zu gestalten , wie andere die Welt durch unsere Linse sehen. Farbe spielt in diesem Prozess eine entscheidende Rolle , da sie Emotionen hervorrufen, die Stimmung bestimmen und den Blick des Betrachters lenken Ich hoffe, dass Sie mit allem, was Sie über Farbe gelernt haben, besser gerüstet sind, um bewusste Entscheidungen zu treffen Um mehr über Farbe zu erfahren, ermutige ich Sie, sich weiter mit den Werken von Malermeistern zu befassen den Werken von Malermeistern Während des Unterrichts zeige ich Ihnen Werke von Vincent Bango, Claude Monet oder Johannes Vermeer Es gibt auch Paul San, Henry Mattis Nar und viele mehr Ich liebe die Verwendung von Farben durch Meister wie Herr Griard, Pinkasov Beobachten Sie, wie all diese Künstler Farbe verwenden, um Harmonie, Kontrast und visuelle Wirkung in ihren Kompositionen zu erzeugen , Kontrast und visuelle Wirkung Wenn dieser Kurs Ihr Interesse an dem Film geweckt hat , schauen Sie sich alle an Ich kann nur empfehlen, diese Anwendung oder das Plugin, das ich erwähnt habe, zu erkunden diese Anwendung oder das Plugin, das ich erwähnt habe, zu Die Antwort: Es wurde von einem Team kreiert, das sich sehr, sehr leidenschaftlich für Farben Die Antwortwerkzeuge, Filmemulationen und Slider basieren auf den gleichen Prinzipien der Farbenharmonie , die wir in diesem Kurs besprochen haben Es ist eine unschätzbare Ressource zum Lernen Wenn Sie sich entscheiden, die App auf Ihrer Website zu kaufen , denken Sie übrigens daran, dass Sie den Affiliate-Rabattcode Crazy for Color für einen Rabatt von 10% verwenden können Affiliate-Rabattcode Crazy for Color für , aber fühlen Sie sich nicht verpflichtet Sie können sich auch nach verschiedenen Filmemulationsanwendungen umschauen verschiedenen Filmemulationsanwendungen , die möglicherweise genauso gut funktionieren Das Wichtigste ist, Tools zu finden , die für Sie und Ihren eigenen kreativen Prozess funktionieren Auch ohne mit analoger Fotografie oder digitalen Filmemulationen zu spielen oder digitalen Filmemulationen Denken Sie daran, dass die RGB-Kurven ein sehr leistungsstarkes Werkzeug zur Manipulation von Farbkontrast und Sättigung sind Sie mögen zwar weniger intuitiv erscheinen als Schieberegler, Mastering von Kurven gibt Ihnen eine beispiellose Kontrolle über Ich habe mich nicht mit sehr technischen Tools befasst, aber wenn Sie interessiert sind, ermutige ich Sie auch, etwas über Histogramme und Vektorskope zu lernen , da diese wertvolle Einblicke in die Farbzusammensetzung geben können , wenn Sie tiefer in die Harmonie und Wahrnehmung von Farben eintauchen möchten aber wenn Sie interessiert sind, ermutige ich Sie auch, etwas über Histogramme und Vektorskope zu lernen, da diese wertvolle Einblicke in die Farbzusammensetzung geben können, wenn Sie tiefer in die Harmonie und Wahrnehmung von Farben eintauchen möchten. Ich empfehle auch das Buch Life Like Color, das eigentlich als Grundlage für einen Großteil der Inhalte dieses Kurses diente Grundlage für einen Großteil der Denken Sie jedoch daran, dass das Wissen über Farbe nur ein Teil der Puzzlekomposition ist und Ihre einzigartige künstlerische Vision für die Erstellung überzeugender Bilder gleichermaßen wichtig ist. Für diejenigen unter Ihnen, die sich für Komposition interessieren , lade ich Sie übrigens ein, einen Kurs zu besuchen , den ich zu dem Thema habe, dass Fotografie und Form miteinander verbunden sind . Wenn Sie verstehen, wie sie miteinander interagieren , können Sie Ihre Entscheidungen zum Teilen beeinflussen. Da Sie alles, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, auf Ihre eigene Arbeit anwenden , zögern Sie bitte nicht, sich mit Fragen an uns zu wenden oder Erfahrungen im Diskussionsbereich auszutauschen. Wenn dir dieser Kurs gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung. Ich freue mich immer, von Schülern zu lesen , die gerne wissen würden , ob das, was Sie gelernt haben, nützlich war. Wenn es einen bestimmten Aspekt der Fotografie oder des Videos gibt, den ich behandeln soll, teilen Sie mir dies bitte mit, damit ich weitere Kurse in diesem Bereich anbieten kann . Abschließend möchte ich Sie ermutigen, Ihre Projekte mit einer Klassengemeinschaft zu teilen. Zu sehen, wie andere die Prinzipien von Farbe, Harmonie und Wahrnehmung angewendet haben , kann unglaublich inspirierend sein und zu neuen Ideen für Ihre eigene Arbeit führen. Denken Sie daran, dass der Schlüssel zum Wachstum als Künstler darin besteht, ständig zu lernen , zu experimentieren und die Grenzen Ihrer Kreativität zu Vertrauen Sie Ihrem Instinkt, bleiben Sie neugierig und hören Sie nie auf, die grenzenlosen Möglichkeiten der Farbe in Ihrer Arbeit zu erkunden die grenzenlosen Möglichkeiten der Farbe Danke, dass du Teil dieses Kurses bist, und ich kann es kaum erwarten, die unglaublichen Bilder und Videos zu sehen, die du die unglaublichen Bilder und Videos zu sehen, die