Lasst uns den Herbst malen! 4 lustige Aquarellprojekte

1. Willkommen bei Herbstblumen: Was wäre, wenn Sie nur 15 bis 20 Minuten damit verbringen könnten , etwas zu malen , das Sie diesen Herbst einrahmen und in Ihrem Zuhause aufstellen möchten diesen Herbst einrahmen und in Ihrem Zuhause aufstellen Hallo zusammen und willkommen. Ich bin Madhu aus Angst und freue mich sehr, dass du an diesem lustigen Herbst-Aquarellkurs In diesem Kurs werden wir vier große, freundliche Herbstbilder malen Wir beginnen mit einem kurzen Blick auf die Materialien, die Sie benötigen, gefolgt von ein paar einfachen Übungsübungen, damit Sie sich mit den Techniken und Farben vertraut machen können mit den Techniken und Farben vertraut , bevor wir mit dem Malen beginnen, und dann beginnen wir mit den Projekten Wir werden wunderschöne Sonnenblumen, kuschelige Kürbisse, entzückende Pilze und süße kleine Vögel sowie wunderschöne Ringelblumen im Herbst malen entzückende Pilze und süße kleine Vögel sowie wunderschöne Jedes Bild dauert etwa 15 bis 20 Minuten. Das sind also perfekte kleine Projekte , die in Ihren Tag passen. Im Laufe des Kurses werden die Bilder etwas detaillierter und aufregender, sodass Sie Ihre Fähigkeiten im Laufe der Zeit ausbauen können. Schnappen Sie sich also Ihre Wasserfarben und Pinsel und lassen Sie uns wunderschöne Herbstkunst für Ihr Zuhause kreieren . Lass uns anfangen 2. Materialien: Beginnen wir mit den Materialien Sie für diesen Kurs benötigen würden. Ich nehme quadratische Blätter für unsere Projekte und ein paar Übungsblätter mit. Das sind 21 Zentimeter mal 21 Zentimeter, kaltgepresste Aquarellplatten Sie benötigen auch Aquarellfarben, und ich verwende das Art Philosophy Terrain Set, das perfekt für unser Team ist Sie haben ein wunderschönes Set aus Grün -, Rot-, Orange-, Violett- und Gelbtönen Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Farben mischen können, falls Sie Probleme haben, und auch unsere Farbpalette erweitern , die wir für die Projekte verwenden werden , von Brauntönen bis hin zu verschiedenen Grüntönen Außerdem benötigen wir unsere Pinsel, und wir werden es einfach halten und zwei Pinsel für unsere Bilder verwenden Diese sind aus silberschwarzem Samt, Größe vier und Größe Zwei. Und das kann perfekt für uns sein , um alles zu kreieren , was wir brauchen. Neben unseren Pinseln, Farben und Papieren, was die Grundausstattung ist, benötigen wir auch ein paar andere Materialien, die wirklich nützlich sein werden, einen schwarzen Mikronstift für kleine Details Sie können ein oder zwei Schüsseln Wasser aufbewahren , wenn Sie nicht mehrmals aufstehen möchten Wir benötigen auch etwas weiße Acrylfarbe oder Gouache. Wir haben die meisten der wichtigsten benötigten Materialien abgedeckt. Auch Jahresknospen werden nützlich sein. Und wenn Sie alles fertig haben, fangen wir mit unserer Farbmischung an. 3. Farbmischung: Wie wäre es, wenn wir jetzt in unsere Farbmischtabelle eintauchen? Es wird sehr nützlich sein, es für unsere Projekte griffbereit zu haben. Ich liebe es, Farben zu mischen und ich liebe es, neue Farben zu kreieren , die vielleicht nicht einfach erhältlich sind. Also fangen wir mit Waldgrün an. Das ist eine Mischung aus Erleumblau, Indischgelb und einem Hauch Purpur Wenn Sie das Terrain festgelegt haben, ist es bereits Teil des Aber wenn du es nicht zusammenmischst. Also nehme ich ein bisschen Serleiumblau, ein bisschen Gelb Und nur einen kleinen Tupfer Orange. Und das sollte dir ein schönes Vintage-Waldgrün geben. Möglicherweise müssen Sie das ein wenig mischen, vielleicht ein bisschen Blau hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es heller wird, oder ein bisschen Gelb, wenn es dunkler wird Spielen Sie ein bisschen damit herum bis Sie den genauen Der Einfachheit halber habe ich dieses Blatt zum Mischen von Farben zum Abschnitt „Über uns“ und zum Abschnitt „Projekt“ hinzugefügt Mischen von Farben zum Abschnitt „Über uns“ und zum Abschnitt „ . Sie können also an beiden Stellen nachschauen, um darauf zuzugreifen. Die nächste Farbe, die wir für unsere Projekte verwenden werden , ist Purpur Der Farbton kann je nach verwendeter Marke leicht variieren , aber das ist okay Als nächstes haben wir Orange. Und Indisches Gelb, eine warme gelbe Farbe. Ich habe mich für eine Palette wie Terrain entschieden , weil es für jeden, der ein großer Nerd ist, einfacher ist, einfach die Palette zu kaufen und dem Kurs zu folgen. Aber wenn du es nicht tust, mischen wir, wie gesagt, unsere Farben ein. Jetzt nehmen wir ein bisschen Erleiumblau. Und dann mischen wir ein bisschen Gelb und Purpur hinzu, um rohe Umbra zu erhalten Nun, um verbrannte Umbra zu bekommen, ändern sich unsere Mischungen Wir fügen mehr Orange und weniger Blau hinzu. Und du kannst sehen, wie es reicher wird. A Schließlich mischen wir eine der gängigsten Farben, Van**** Brown, das aus Himmelblau, Indischem Gelb, Orange und einem Hauch Purpur besteht. Sehr interessanter Mix, und wenn Sie ihn in Ihrer Palette bereit haben, können Sie ihn so verwenden, können Sie ihn so verwenden Wie ich bereits erwähnt habe, mische ich einige der Farben, die wir meiner Meinung nach für unsere Projekte benötigen würden. Und jetzt, wo wir all diese schönen Farben haben und ausgerüstet sind, können wir mit unseren Übungsübungen beginnen bevor wir zu unseren Projekten übergehen. in der folgenden Diskussion Lassen Sie mich in der folgenden Diskussion wissen, welche Farbe Sie am liebsten mischen möchten. Ich würde gerne deine Gedanken hören. Ich persönlich liebe Waldgrün. Ich finde, es ist so eine wunderschöne Farbe, egal ob es für den Herbst ist oder wenn ich Blumen male Es ist eine so interessante Farbe, dass ich es liebe, sie zu mischen und sogar fertig zu halten 4. Aquarellfarben - Grundlagen: Bevor ich mit den Übungsaufgaben für unsere Projekte anfange , wollte ich mit etwas wirklich, wirklich Einfachem beginnen Dies sind nur grundlegende Pinselübungen, mit denen Sie sich mit Ihrem Pinsel etwas wohler fühlen können. Dies ist für Leute, die gerade erst anfangen und noch sehr neu sind und nur ein paar Tipps und Tricks haben möchten , um sicherzustellen, dass Sie schöne dünne Linien bekommen, Transparenz und andere Informationen verstehen. Also nehme ich ein bisschen Grün und füge Wasser hinzu, und Sie können sehen, wie leicht die Mischung ist. Wenn Sie mehr Grün hinzufügen, wird die Farbe tiefer und heller. Und schließlich, wenn Sie es direkt aus der Pfanne nehmen, wird es wirklich undurchsichtig Das ist eines der grundlegenden Dinge bei Wasserfarben, und wenn Sie das verstehen, wird das Malen viel einfacher Ich wollte diesen kleinen Tipp für alle teilen, die dem Medium völlig neu sind und gerade erst anfangen. Lassen Sie uns nun zusammen mit einigen einfachen Übungen beginnen , die Ihnen am Ende wirklich helfen werden, ein schönes Projekt zu erstellen . Ich nehme ein bisschen Farbe und arbeite an ein paar dünnen Linien. Um eine wirklich schöne dünne Linie zu erhalten, möchten wir sicherstellen, dass unser Pinsel senkrecht zum Papier steht, wenn wir es darüber ziehen. Sie können sehen, dass die Linie dicker wird, wenn sie leicht abgewinkelt ist Linie dicker wird Also übe einfach ein bisschen, besonders wenn wir unsere Stems machen Es wird sehr hilfreich sein. Ein weiterer Trick besteht darin Pinsel so zu drücken , dass er flach wird. Und du kannst sehen, wie dünn diese Linie geworden ist. Und jetzt kannst du den gleichen Effekt erzielen, ein bisschen Farbe nehmen. Und verwenden Sie das, um Ihre Linie zu zeichnen, und Sie können sehen, wie viel dünner die Linie geworden ist, indem Sie einfach Finger drücken und flach Pinsel zwischen Ihren Schau dir das nochmal an, damit du es verstehst. Nun, das nächste, worauf wir uns einlassen, ist eine sehr einfache Blattübung. Sie können sehen, wie ich meinen Pinsel vorsichtig auf das Papier ziehe und ihn vorsichtig anhebe , bis eine sehr schöne dünne Linie entsteht Lassen Sie uns das noch ein paar Mal üben bis wir uns mit dieser Technik richtig vertraut gemacht Denken Sie daran, drücken Sie einfach nach unten, ziehen Sie Ihren Pinsel und heben Sie ihn vorsichtig an. Übe, deinen Pinsel mehr nach links zu bewegen. Und etwas nach rechts, damit du dich mit dieser Technik richtig vertraut machst. Sobald du geübt hast, lass uns zu einigen Projektübungen übergehen . 5. Sonnenblumen, Hagebuttenbeeren und Schmetterlinge Übung: Lassen Sie uns in einige Übungsübungen eintauchen bevor wir mit diesem Bild beginnen Wir werden mit unseren Beeren beginnen. Bei Beeren dreht sich alles um die Platzierung und darum , wie Sie Ihre Stängel miteinander verbinden. Nehmen wir also ein wenig Rot und ich füge nur ein paar Beerentupfer hinzu Sie müssen nicht perfekt sein, und Sie können sehen, wie ich sie einfach überall platziert habe sie einfach überall platziert Jetzt verbinde ich die Beeren mit meinem Waldgrün und merke, verbinde ich die Beeren mit meinem Waldgrün und merke wie ich sie mit einem Mittelpunkt verbinde, vielleicht mit einer kleinen Kurve am Stiel. Wir können ein paar einfache Blätter hinzufügen. Die sind abgerundet. Lass uns noch ein bisschen üben, füge ein Blau an der Spitze der Beeren hinzu. Einfach und leicht. Wir können jetzt zu einigen Schmetterlingen übergehen. Ich füge ein größeres Oval und ein kleines Oval für die Flügel hinzu. Dann können Sie Grün verwenden oder wenn Sie Ihren Stift verwenden möchten, fügen wir den Körper hinzu, zwei kleine Punkte für die Antennen und verbinden sie miteinander. Jetzt können wir zu unserer Sonnenblume übergehen. Für die Sonnenblume werde ich meinen Van **** tatsächlich braun, blau, orange und rot miteinander mischen blau, orange , weil wir wollen, dass die Mitte der Sonnenblume wirklich dunkel ist. Als Nächstes fügen wir bei diesem Van**** braun kleine Punkte für die Mitte der Sonnenblume hinzu. Ich werde das ziemlich groß machen, etwa 1 Zoll. Wir können Orange für den Rest des Zentrums hinzufügen. Und dann können wir zu unseren Blütenblättern übergehen. Also nehme ich Gelb und füge einfach unsere Blütenblätter nacheinander hinzu. Gehen Sie rund um das Zentrum herum. Wir lassen das ruhen, bevor wir weitere Details hinzufügen . Lass uns einen anderen versuchen. Diesmal werden wir die Position der Sonnenblume ändern , statt sie genau in der Mitte zu haben, wir werden uns vielleicht auf eine Dreiviertelansicht konzentrieren , bei der der Fluss ein wenig umgedreht wird. Kleine braune Punkte in Form eines Ovals hinzugeben und Orange hinzufügen. Und dann können wir unser Gelb nehmen. Und wir werden damit beginnen, ein paar lange Blütenblätter auf der Rückseite hinzuzufügen . Und wenn wir nach vorne gehen, werden wir sie kürzer machen. Das sieht natürlich so aus, als ob das Mehl nicht gerade, sondern leicht gedreht ist. Ich es versuche es mit einer anderen Sonnenblume. Diese wird eine Seitenansicht sein. Also fangen wir mit dem Blütenblatt an, und das sind die vorderen Blütenblätter , die zu sehen sein werden Sobald Sie die vier Blütenblätter haben, werden wir ein paar kleinere Blütenblätter auf der Rückseite hinzufügen Blütenblätter auf der Rückseite Wir können sie quasi durchschauen sehen. Geh das ein paar Mal durch. Du fühlst dich mit dieser Technik ein bisschen wohler, und wir können Andyk Brown verwenden, indem du einfach sanft zwischen den Blütenblättern klopfst Jetzt, wo alles getrocknet ist, kannst du sehen, wie die Farben Also nehme ich mehr Van**** Braun, das nur über die Mitte der Sonnenblume geht , sowie etwa in der Mitte Jetzt können wir etwas Grün aufnehmen, einige Blätter hinzufügen und dann einen Stiel hinzufügen , der all diese süßen Blumen miteinander verbindet . Mehr Blätter Und ich wechsle füge der Mischung ein bisschen Braun hinzu, sodass wir ein zweifarbiges Blatt erhalten. Es ist genau dieselbe Technik, die wir für unsere Praxis verwenden, aber ich habe meinen Pinsel gerade nach unten bewegt können Sie ein wenig Rot Für den Herbsteffekt können Sie ein wenig Rot oder Orange Wenn Sie möchten, nehmen Sie vielleicht ein bisschen Gelb und fügen Sie einige schnelle Konturen für die Blütenblätter hinzu, die viel heller sind. Und da hast du's. Wir können einige Spritzer hinzufügen, indem wir vorsichtig mit unserem Pinsel klopfen , um diese Übung abzuschließen Nachdem wir nun einige der Übungsaufgaben behandelt haben, können wir mit unserem Projekt fortfahren. Bist du bereit? 6. Bild 1 - Tanzende Sonnenblumen: Bist du bereit, mit unserem ersten Projekt Sonnenblumen, Beeren und Schmetterlinge zu beginnen unserem ersten Projekt Sonnenblumen, Beeren und Ich finde es toll, wie dieses Stück geworden ist. Es steckt so viel Fluss und lustige Energie darin. Und die Blätter und Beeren bewegen sich sehr, und das macht das Ganze einfach spielerisch. Wir beginnen damit, einen Kreis zu zeichnen. Ich mache das manchmal nur als Referenz, damit ich weiß, wie groß meine Sonnenblumen werden werden Vielleicht können wir ein Oval hinzufügen, also eine Sonnenblume mit Dreiviertelansicht Und wir spielen nur damit herum. Sobald wir das fertig haben, fangen wir mit unserem Vandyke-Braun an, mischen diese wunderschöne Farbe hinein und wir können damit beginnen, unserem Kreis kleine Punkte hinzuzufügen Als Nächstes nehmen wir Orange auf und fügen der Mitte ein wenig Orange hinzu, sodass wir in der Mitte etwas Platz lassen, wie wir es geübt Ich werde das Schritt für Schritt durchgehen Falls du also in den Übungen hier etwas verpasst hast, kannst du es nachholen oder es noch einmal durchgehen. Jetzt nehmen wir Gelb, unser indisches Gelb, und malen unsere Blütenblätter nacheinander an. Ein bisschen von dieser Braue fließt durch jedes Blütenblatt, wodurch es interessanter aussieht Und das ist auch so ein Aquarelleffekt bei dem die Farben einfach ineinander übergehen Und diesen Teil wollen wir in unser Kunstwerk aufnehmen. Also bin ich umgezogen und da ich der Künstler bin, der ich bin, möchte ich alles malen. Und ich kann es kaum erwarten , euch Bilder zu zeigen , wenn es fertig ist, denn ich male alles, ob es Taschentuchboxen sind, es ist eine Vase, es ist die Wand. Als Künstler möchte ich alles malen, und ich verwende Acrylfarbe da Aquarell dafür nicht geeignet Es war interessant, das Medium zu wechseln, weil ich vermisse, was Wasserfarben bewirken können, diese wunderschöne Farbmischung ganz natürlich, dass man mit der Menge Wasser so viel kreieren kann, was man mit Acryl nicht machen kann. Wenn ich dem Acryl Wasser hinzufüge, zerstört es es komplett, und so bleibt man bei diesem sehr undurchsichtigen Medium hängen und muss Weiß untermischen, um das zu tun, was Es sieht immer noch anders aus , weil es dir nicht diese Weichheit verleiht Es gibt dir eine größere Farbverschiebung. Und da wurde mir beim Durchforsten meiner Acrylfarbe klar, wie viel mehr ich Wasserfarben liebe Einfach diese wunderschöne Farbmischung, die Weichheit, der Fluss Dies ist ein Medium, mit dem Sie das tun können. Und jedes Mal, wenn ich etwas anderes ausprobiere, erinnere ich mich daran, wie viel mehr ich Aquarelle liebe Ich werde ein bisschen darüber sprechen, was ich geplant habe , während wir malen, und nur ein bisschen über mein Leben erzählen, während wir mit unseren Bildern fortfahren Und ja, also haben wir verschiedene Arten von Sonnenblumen hinzugefügt. Ich füge einen schönen dünnen Stiel hinzu und füge dann meine Blätter hinzu, wie wir es getan haben. Und denken Sie daran, dass ich meinen Pinsel nicht jedes Mal wasche , wenn ich dabei eine neue Farbe aufnehme. Ich möchte eigentlich, dass sich die Farben vermischen. Während der Pinsel also noch ein bisschen Gelb hat, nehme ich mein Grün auf und füge es hinzu. Das erspart einen Großteil des Warte- oder Waschvorgangs. Meine Farben sind also immer noch nass, wenn sie auf dem Papier sind, und ich füge die zweite Farbe hinzu. Ich verwende für diesen Vorgang gewissermaßen einen schlammigen Pinsel. Aber die Farben, die ich gewählt habe, nämlich Gelb und Grün ergänzen sich gegenseitig und deshalb funktioniert es Wenn ich dasselbe mit Blau und Orange machen würde, wodurch ein sehr matschiges Braun entstehen könnte, dann würde ich meinen Pinsel waschen Da sich die Farben jedoch sehr gut ergänzen, passen sie gut zusammen Sie sind Schatten voneinander. Es muss nicht so schwierig sein. Sie können Farben einfach buchstäblich aufnehmen und miteinander mischen. Du kannst sehen, wie ich dafür gesorgt habe, dass sich die Blätter biegen und fallen. Und ich denke, das ist auch interessant, weil die Pflanze und die Blüte dadurch einfach ein bisschen mehr Bewegung haben , anstatt einfach flach zu sein, du weißt schon, du hast ein Foto gemacht und einfach mit erhobenen Händen erstarrt Das fühlt sich natürlicher an, weißt du, dort, wo die Blätter fallen. Es winkt Es ist nicht so perfekt. Manche Blätter sind vorne, manche Blätter sind kleiner, größer. Und diese Variation lässt es natürlicher aussehen. Also füge ich einigen Blättern etwas Gelb hinzu , weil ich das Gefühl habe, dass es besser aussieht, und ich wollte mehr Gelb hinzufügen , anstatt sie nur sehr grün zu haben. Und sobald wir das haben, sind wir damit zufrieden. Wir können es trocknen lassen, bevor wir mit unserem nächsten weitermachen. Ich stelle nur sicher, dass die Mitte unseres Mehls ausgetrocknet ist. Und wenn es trocken ist, können wir das Zentrum fertigstellen. Lassen Sie uns eigentlich einfach ein bisschen warten. Lass uns zu unseren Beeren übergehen. Ich denke, wir können jederzeit zu den Sonnenblumenzentren zurückkehren. Jetzt nehme ich Rot für meine Hagebuttenbeeren und füge meine kleinen Farbtupfer hinzu, und füge meine kleinen Farbtupfer hinzu wie wir es geübt Ich werde aus diesen Beeren Büschel formen. Wir werden also einen Cluster, zwei Cluster, drei Cluster haben , sie trennen, und es braucht keine feste Platzierung. Sie können sehen, wie ich das mache. Fügen wir auf der anderen Seite einen weiteren Cluster hinzu. Noch ein paar und wir können loslegen. Jetzt weiß ich mit Sicherheit, dass die Mitte meiner Sonnenblumen getrocknet Ich werde in meinem Lieferwagen braun mischen und das einfach fertigstellen, damit wir die Blumen fertig haben und mit dem Rest des Gemäldes weitermachen können Im Moment sehen die Blumen ein bisschen unvollständig aus, daher ist es sehr wichtig, bei diesem Schritt ein wenig Gelb zu nehmen. Wenn Sie einige der Blütenblätter umreißen möchten, können Sie das tun ein wenig Gelb zu nehmen. Wenn Sie einige der Blütenblätter umreißen möchten, können Sie das , insbesondere, wenn Sie einige der Blütenblätter hervorheben möchten. Was ich auch mit dem Gelb machen werde, ist vielleicht ein paar weitere Blütenblätter hinzuzufügen, damit die Sonnenblumen etwas voller werden, und ein bisschen entlang der Spitzen der unteren Blütenblätter damit es aussieht, als ob sie sich nach oben falten würden. Sie können sehen, dass das ein bisschen natürlicher aussieht natürlicher aussieht Jetzt können wir dazu übergehen, all unsere Beeren mit einer dünnen Linie zu verbinden , wie wir es getan haben. Lassen Sie uns die Beeren mit einem Mittelpunkt verbinden, und vielleicht können wir ihn etwas weiter verlängern , um einige Blätter hinzuzufügen . Worüber ich hier sprechen wollte ist, dass wenn ich meinen Stiel für die Beeren hinzufüge, ich sie nicht glatt mache. Sie können sehen, wie ich es gekrümmt habe und das erzeugt Bewegung im Bild. Wenn dieser Stiel in das Bild fließt , kann man sehen, wie ich ihn nach oben und zur Seite bewegt habe . Ich werde das für alle Beeren machen, und das wird unser Bild ein bisschen verspielter machen , und genau das wollen wir in diesem Kunstwerk erreichen. Fügen Sie einige Beeren hinzu und wir fügen auch Blätter hinzu , kleine, abgerundete Blätter. Lass uns noch einen verbinden. Folgt den gleichen Schritten. Mit Blau fügen wir die kleinen Punkte für die Oberseite der Beeren hinzu. Wir haben also viel leeren Raum. Ich denke, es ist an der Zeit, ein paar Blätter hinzuzufügen, lange Blätter, die das Bild durchziehen, und ich verwende ein sehr zartes Grün. Also habe ich viel Wasser dazugemischt, damit es nicht zu hell und fett wirkt. Ich möchte nicht, dass es unsere Sonnenblume beeinträchtigt, unsere Beeren. Es ist nur mehr Hintergrund. Und Sie können sie entlang des Stücks in Bereichen platzieren , die Ihrer Meinung nach etwas leerer aussehen. Als Nächstes fügen wir unseren Blättern eine dünne Linie für den Sonnenboden hinzu, die Blattadern Ich glaube, wir sind fast fertig mit unserem Bild. Wir können ein paar grüne Spritzer hinzufügen , indem wir vorsichtig mit Ihrem Pinsel klopfen Und dann können wir rote Schmetterlinge hinzufügen , oder wenn Sie eine andere Farbe verwenden möchten, können Sie das tun Nur um das Bild ein bisschen zu vervollständigen. Ich finde, das ist so ein schönes Bild um das Haus einzurahmen, besonders für den Herbst, weil es so perfekt für die Jahreszeit ist. Ich Und in nur einer kurzen Sitzung haben wir dieses sehr hübsche Gemälde fertiggestellt. So viel Farbe, so schön, so lustig. Und ich hoffe, du hast das ausprobiert und teilst es mir im Projektschritt mit. Ich kann es kaum erwarten, es zu sehen. Und ich kann es kaum erwarten, dich all die anderen Bilder aus diesem Kurs malen zu sehen . 7. Kürbisblätter Übung: Bereit, in einige Praxisprojekte einzutauchen, lassen Sie uns gleich loslegen. Für diesen machen wir unsere Kürbisse. Und ich denke, wenn wir mit unserem Bild beginnen, können Sie den Teil mit dem Kürbis herausfinden Ich werde auf Details eingehen, wenn wir uns mit dem Projekt befassen. Aber konzentrieren wir uns auf Kürbisblätter, weil sie sehr merkwürdig und sehr interessant geformt Deshalb habe ich es aufgeschlüsselt, damit Sie es verstehen und unglaubliche Ergebnisse erzielen können Also beginnen wir mit einer Mandelform, und dann haben wir zwei kleine Seitenblätter und zwei kleinere Blütenblätter direkt darüber. Die Winkel dieser Blütenblätter ändern sich ständig, sodass Sie 45 Grad und dann 90 Grad zu Ihrem mittleren Blütenblatt haben dann 90 Grad zu Ihrem mittleren Blütenblatt Oder tut mir leid, Form in der Mitte. Das ist kein Flow. Und dann kannst du ein bisschen verschiedene Farben hinzufügen, wenn du eine Orange oder eine verbrannte Umbra hinzufügen willst , und du fügst deinem Blatt einfach kleine Speichen hinzu Ich werde das ein paar Mal machen, also mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht sofort verstehst, aber ich bin mir sicher, dass du es herausfinden wirst . Bleib dabei. Lassen Sie uns das herausarbeiten, damit Sie es verstehen. Also beginnen wir mit einer zentralen Form und fügen dann in einem Winkel von 45 Grad zwei Formen hinzu und dann zwei kleinere Formen mit 90 Grad. Fügen Sie ein paar Speichen für sie hinzu. Und das ist ein einfacher Abbau des Blattes. Lass uns jetzt noch einen üben. Beginnen Sie mit der Hauptform, den beiden Formen bei 45 Grad und dann mit den kleineren Formen bei 90. Solange die Farbe noch feucht ist, fügen wir die Farbe nass auf nass hinzu und geben Orange hinzu, um ein paar Speichen hinzuzufügen Sie können sogar Grün verwenden. Es sieht also nicht so aus, als würdest du nur Konturen hinzufügen. Vielleicht zu Gelb wechseln. Und so hast du ein buntes Blatt. Als nächstes können wir zu ein paar weiteren übergehen , falls wir eine Seitenansicht haben, bei der das Blatt umgebogen ist, ganz einfach. Wir haben eine Hauptform und dann eine kleine 45-Grad-Form. Sie können sehen, wie ich das gemacht habe. Oder wenn du ein kleineres Blatt hast, kannst du sehen, wie ich es auf beiden Seiten gemacht habe. Verwenden Sie wieder Orange oder Gelb, um die kleinen Speichen hinzuzufügen Zeichne es hier als Referenz heraus. 8. Gemälde 2 - Herbstkürbisse: Perfekt. Sind Sie bereit, mit unserem Projekt zu beginnen und Ihre Arbeit fertig zu stellen? Und wir fangen gleich mit unseren Kürbissen an. Wir werden zwei Kürbisse haben , die im Mittelpunkt des Gemäldes stehen werden, einige Beeren, einige Blätter, um alles zusammenzubringen Also nehme ich Orange. Ich füge der Mischung Wasser hinzu, vielleicht etwas Gelb, wenn du es etwas wärmer und heller haben willst. Und ich fange mit einer ovalen Form an. Sie können etwas mehr Orange hinzufügen weil ich das Gefühl habe, dass es sehr hell geworden ist. Füge mehr Orange nach unten und ein bisschen nach einer Seite hinzu. Solange alles noch nass ist, fällt oben auf der linken Seite etwas Grün hinein. Jetzt machen wir einen zweiten Abschnitt mit Kürbissen. Dieser ist eher ein Halbkreis, bei dem unten mehr Orange hinzugefügt wird, bei dem unten mehr Orange hinzugefügt wie wir Noch ein kleinerer und du kannst sehen, wie die Höhe kürzer geworden ist Wir werden dasselbe für die linke Seite anwenden. Während alles nass ist, fällt Aden einfach grün ab. Und zum Schluss fügen wir noch eine Orange hinzu, um den Kürbis abzurunden. Wir wollen die Unterseite des Kürbises für den Schatten dunkler machen . Jetzt werden wir direkt neben unserem großen Hauptkürbis einen kleineren hinzufügen. Bei diesem Bild füge ich die Mitte so hinzu, dass sie dem vorherigen sehr nahe kommen, sie unterdecken die Unterseite und fügen die Unterseite orange hinzu und wir gehen genauso vor wie beim Hinzufügen des seitlichen halben Halbkreises und dann eines kleineren Halbkreises, und dann eines kleineren Halbkreises Ein Tropfen in ein bisschen Grün, nur kleine Punkte, und Sie können sehen, wenn sie austrocknen, werden sie sich vermischen Tropfen in ein bisschen Grün, nur kleine Punkte, und Sie können sehen, wenn sie austrocknen, werden sie sich vermischen. Ich hatte das Gefühl, dass die Mitte meines zweiten Kürbises so hell war, also mache ich einfach weiter und füge etwas mehr Orange hinzu, damit es heller wird etwas mehr Orange hinzu, damit es heller Ich kann dasselbe tun, wenn Sie das Gefühl haben , dass einer der Abschnitte zu hell geworden ist Manchmal, wenn ich Wasser hinzufüge, habe ich das Gefühl, dass ich so viel Wasser hinzufüge, dass die Farbe so weich und hell ist, dass man sie nicht einmal sehen kann. Und dann mache ich weiter und füge mehr hinzu. Es ist nie schlecht, ein helles Aquarell zu haben , weil man immer darauf aufbauen kann , anstatt etwas wirklich Dunkles zu haben , das man nicht reparieren kann Jetzt füge ich mit Grün den kleinen Stiel hinzu , die kleine Locke Und dann können wir ein paar Blätter hinzufügen . Erinnerst du dich, wie wir die Blätter gemacht haben? Fangen wir mit einem schönen Blatt direkt neben dem Kürbis an, das den gleichen Formen folgt, die wir zu einer Hauptform gewählt haben, 45 Grad und dann 90 Grad, verschiedene Farben für unseren Herbst hinzu, für die Speichen des Blattes Und für den kleineren Kürbis statt des Hauptblatts können wir statt des Hauptblatts vielleicht ein paar Seiten- oder kleinere Blätter machen, etwas, das umgedreht ist, weil der Platz für ein ganzes großes Blatt nicht ausreicht Wir können ein weiteres Blatt an der Seite hinzufügen, den Raum so richtig auszufüllen. Danach werden wir zu anderen Elementen für unser Gemälde übergehen . Aber du kannst sehen, wie ich das Bild einrahme. Sie sind eher so, dass sich alle Elemente rechts unten befinden. Die linke Seite oben wird leer bleiben. A einfach Überprüfe einfach, ob dein Bild getrocknet ist. Und ich möchte einfach mit den Kürbissen weitermachen und einfach einen kleinen Umriss für den kleineren Kürbis hinzufügen Umriss für , weil ich das Gefühl habe, dass die Lücke, die weiße Lücke, sie irgendwie durchmischt, und es passiert, falls Sie einen Raum nicht sehr natürlich gehalten haben, aber eine sehr schnelle Lösung ist, einfach weiterzumachen und ein bisschen Orange hinzuzufügen und den kleinen Umriss hinzuzufügen Zu diesem Bild werden wir ein paar Weißdornbeeren hinzufügen paar Weißdornbeeren Also nehme ich eine einjährige Knospe, wie ich in der Materialabteilung erwähnt habe, und tauche sie einfach in Rot Dann tupfe ich es einfach ab, um viele Beeren zu bekommen, die perfekt zu einem Kreis geformt Das ist so ein einfacher Hack, um wirklich schöne Beeren zu bekommen, und wir wollen sie im Gegensatz zu einigen anderen Beeren gruppieren im Gegensatz zu einigen anderen Beeren gruppieren Wir bringen sie sehr nahe zusammen. Wir erstellen nur einen schönen Cluster. Einige von ihnen überlappen sich, sind getrennt. Lass uns noch ein paar Beeren drüber malen und versuchen, die rechte Seite unseres Gemäldes auszufüllen Als nächstes können wir verbrannte Umbra für die Stängel untermischen verbrannte Umbra für die Stängel und alles miteinander verbinden. Interessant ist also, wo ich wohne. Wir haben nicht wirklich Herbst. Es gibt also keine Kürbisse. Es gibt keine Orangenblätter, und ich wünschte, ich hätte an einem Ort gelebt, an dem es solche Ich denke, es wäre so schön zu sehen, wie der ganze Ort Farben annimmt. Ich habe versucht, den Herbst zu besuchen, aber ich glaube nicht, dass ich die Gelegenheit hatte , den Herbst zu sehen. Es steht definitiv auf meiner Wunschliste für nächstes Jahr, ihn zu besuchen oder sogar dieses Jahr, zu besuchen und tatsächlich Herbstblätter zu sehen. Wenn ich male, macht mich etwas so glücklich, weil ich dadurch das Gefühl habe, Teil dieses Lebens oder dieser Welt zu sein, obwohl ich es nicht erlebt habe. Und manchmal denke ich , dass Kunst genau das ist. Es bringt dich dazu von dem zu entfernen, was du gewohnt bist oder was du siehst, und kannst etwas malen , das so anders ist. Ich liebe das. Ich liebe es, dass ich Winter und Schnee nicht wirklich erlebe, wenn ich Winter und Schnee male nicht wirklich erlebe, wenn ich , weil ich in einem sehr heißen Land lebe und wir keinen Winter haben. Wir haben einfach Sommer, alle Sommerbereiche, es ist eine Wüste, es gibt also keine tropischen Blumen. Und jedes Mal, wenn ich male, macht es mich glücklicher, weil ich ein bisschen Farbe in meine Welt bringe . Malen ist für mich also einfach etwas ganz Besonderes. Ich denke, damit einher gehen der Frieden, die Aufregung, das Glück. Bilder wie dieses machen mich so glücklich. Ich denke, wenn man einfach annehmen kann, was einem Freude macht, wahrscheinlicher , dass man öfter malt , versucht etwas zu kreieren , zu lernen, einfach Spaß zu haben und dem Prozess zu vertrauen etwas Schönes für sein Zuhause, seine Freunde oder Familie zu schaffen . Jetzt habe ich die Beeren hinzugefügt. Sie können sehen, wie ich sie alle wie ein Spinnennetz miteinander verbunden habe . Dann habe ich etwas Platz für Blätter hinzugefügt. Die Blätter für Weißdornbeeren sind einfach lang und wir werden einfach folgen Und wir wollen, dass beide Seiten des Blattes miteinander verbunden sind, sodass es eine V-Form bildet Du kannst ein bisschen Orange in das Blatt fallen lassen , um zu zeigen , dass es einfach verblasst Lassen Sie uns diesen Schritt fortsetzen. Und ich wollte sagen, wenn du an einem Ort lebst, an dem du den Herbst erlebst und du diese wunderschönen goldenen Blätter siehst, würde ich sie gerne sehen. Wenn du es also im Diskussionsbeitrag teilen möchtest, kannst du ein Bild hinzufügen. Ich würde sie gerne sehen. Ich denke, es würde mir wirklich den Tag versüßen. Wenn Sie es also gesehen haben oder an einen Ort gereist sind oder es jemals erlebt haben, würde ich gerne Bilder sehen. Ich denke, das würde es, es wäre so schön. Also lass uns weitermachen. Wir werden die Blätter hinzufügen . Wir werden den gesamten Abschnitt abschließen. Ich habe ein bisschen Orange hinzugefügt. Sie können sehen, wie sich diese Farben einfach vermischen. Sie können etwas Umbra hinzufügen, um der Kunst einen braunen Schimmer zu verleihen. Fügen Sie weiterhin weitere Blätter hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es beim Malen nie genug Blätter gibt , und hier habe ich Probleme. Ich frage mich, wann höre ich auf? Weil ich das Gefühl habe, immer mehr Blätter hinzufügen zu können . Ich versuche, mich auf einen bestimmten Abschnitt zu konzentrieren, und wenn ich den Abschnitt füllen kann, mache einen bestimmten Abschnitt zu konzentrieren, und wenn ich den Abschnitt füllen kann ich einfach weiter. Ansonsten hätte ich das Gefühl, dass mein ganzes Bild nur aus Blättern bestehen würde, weil sie so hübsch und farbenfroh sind und sie so interessant sind und man mit ihnen Bewegung erzeugt. O. Wir sind mit unserem Bild fertig. Wir können ein paar Kleinigkeiten hinzufügen , die ich gerne mache, nämlich ein paar grüne Spritzer hinzugeben, sanft mit dem Pinsel zu klopfen, gibt ihm eine nette Farbbeute Wir können ein paar Schmetterlinge hinzufügen. Ich komme nun zum letzten Schritt Wir werden einige Adern in der Mitte hinzufügen , vor allem bei den größeren Blättern, Kürbisblättern , weil ich das Gefühl habe, dass sie sie brauchen. Wenn Sie es für alle anderen hinzufügen möchten, können Sie das Und so haben wir unser Bild fertiggestellt. Ich glaube, es hat kaum eine halbe Stunde gedauert, viel weniger, wenn man die Übungen zum Projekt nicht mit einbezieht. Schnelle, kurze Gemälde, die so hübsch und definitiv rahmbar sind Ein 9. Cranberry-Praxis: Das ist eines meiner Lieblingsprojekte, Gemälde. Und ich liebe den Vogel. Ich liebe so viele Dinge. Also werden wir uns mit ein paar Übungsübungen befassen , bevor wir anfangen. Das erste sind Preiselbeeren, und wir werden einen Vogel verwenden, für Kreise sehr hilfreich Und wir fügen nur rote Punkte in einer Linie hinzu. Als Nächstes nehmen wir unser Grün und wir gehen einfach zu Vandyke Brown oder Burnt Ich denke, verbrannte Umbra funktioniert besser, und wir werden einfach alles an diese Leitung anschließen Als Nächstes fügen wir einige grüne kreisförmige Blätter hinzu. Und einfach so haben wir unsere Preiselbeeren. Ich wollte das durchgehen, damit Sie es ein bisschen üben und sich auch mit Ihren Geboten vertraut machen Nur eine einfache Übung, nur um dich aufzuwärmen, bevor wir anfangen Wir werden den Vogel direkt auf das Bild malen. Das wird also sehr interessant werden. Bist du bereit anzufangen? 10. Bild 3 - Vögel auf Pilzen: Tauchen wir ein in ein sehr interessantes Gemälde mit Vögeln, Pilzen und vielem mehr. Also werde ich damit beginnen, unsere Pilze zu zeichnen. Wir werden einfach zwei davon haben und ich möchte, dass sie im Mittelpunkt unseres Gemäldes stehen. Für den Pilz machen wir einen Halbkreis für die Pilzkappe und die Pilzbrühe Dünne Linien. Lass uns einen anderen machen, der kleiner und kürzer ist. Nur eine allgemeine Idee, also sind wir gut. Wenn wir mit unserem Bild beginnen, wissen wir, was wir sehen und was wir malen. Als Nächstes ziehen wir unseren Vogel heraus. Ich werde im Projekt-Tab die Referenz hinzufügen, wie man den Vogel zeichnet , damit Sie ihn sich ansehen können. Sie haben das also als Referenz. Sobald Sie die Form des Vogels haben, ist es einfach, ihn zu malen. Wir beginnen mit zwei Kreisen, einem kleineren Kreis für den Kopf und einem größeren Kreis für den Körper. dies gerne löschen und es sich bequemer machen, bis Sie die perfekte Größe erreicht haben. Bei meiner ersten Fahrt wurde mir klar , dass der Vogel wirklich groß aussah, also wollte ich ihn etwas kleiner machen. Als Nächstes löschen wir die beiden Bereiche, in denen sich die beiden Kreise verbinden. Und füge eine einfache geschwungene Linie , die fast die Form einer Walnuss hat. Ich würde sagen, die Form sieht so aus. Keine perfekte Walnuss. Und dann können wir den Schnabel hinzufügen , nur mit einem spitzen V auf beiden Seiten Dann fügen wir den Flügel hinzu, indem wir eine einfache V-Form und die Schwanzfeder eine längliche V-Form hinzufügen eine einfache V-Form und die Schwanzfeder eine längliche V-Form Für die Füße gerade Linien und das war's. Super einfach. Ich habe das Referenzbild von Step by Step in der Projekt-Registerkarte hinzugefügt . Löschen Sie alle unnötigen Linien und fügen Sie dann einen einfachen Kreis für die Augen hinzu. Sobald wir alles fertig haben und mit der Referenz zufrieden sind, können wir mit dem Malen fortfahren. Ich fange mit ein paar Blättern an den Seiten unserer Pilze an, ziehe eine dünne Linie und füge dann Blätter hinzu. Ich mache diese Blätter etwas runder, sie sind nicht nur spitz. Sie haben eine kleine Form. Vielleicht weiß ich nicht, als welche Form ich das beschreiben würde. Es ist sehr schwierig, Formen zu kennzeichnen. Ich sage immer, sieh dir mein Bild an, sieh dir an, was ich mache. Es wird nur ein bisschen besser helfen , als zu versuchen, diesen verschiedenen Beschreibungen zu folgen . Ich füge mit dem Bild mehr davon hinzu. A Wir können auch einige längere Blätter hinzufügen . Also verwechseln wir es. Und Sie können sehen, wie ich mit der Nass-in-Nass-Technik verschiedene Farben hinzugefügt habe . Dabei nicht unbedingt meinen Pinsel gewechselt, sondern nur verschiedene Farben aufgenommen. Normalerweise wechsle oder wasche ich meinen Pinsel nur, wenn ich eine hellere Farbe nehme. Wenn ich also eine gelbe Farbe nehme und mein Pinsel schon voll mit Braun ist, funktioniert das nicht, weil das Gelb nicht einmal zu sehen ist. Dann wasche ich meinen Pinsel, aber wenn es eine Farbe sein soll, ist sie dunkler. Ich habe also Gelb in meinem Pinsel und nehme Dunkelbraun an, das ist in Ordnung. Es erfordert ein wenig Übung, und wenn Sie sich daran gewöhnt haben, wird es für Sie zu einer Selbstverständlichkeit , zu wissen, wann das passiert. Aber am Anfang müssen Sie vielleicht bewusst entscheiden, wann Sie Ihren Pinsel waschen und wann Sie einfach Farbe darauf auftragen. Mehr Blätter hinzufügen, mehr Farbe hineinwerfen, in diesem Fall habe ich beschlossen, mit meinem Hintergrund zu beginnen , anstatt mit den Pilzen zu beginnen . I I Jetzt, wo wir all diese schönen Blätter haben, können wir zu unserem Pilz übergehen. Ich nehme also unser Braun auf. Ich füge ein bisschen Schatten hinzu, besonders auf der linken Seite Sie können ein bisschen Van**** Brown hinzufügen , damit es nicht flach aussieht Die Farbe hat eine gewisse Textur, und dann fügen Sie mit dem Braun einen Umriss hinzu. Sie können auch ein bisschen Orange hinzufügen. Je mehr Farben Sie mischen können, desto besser sieht es aus. Denn wenn man in der Natur einen Pilz sieht, hat er nicht nur eine Farbe. Er spiegelt viel um ihn herum wider, und er wird schattiger und dunkler sein, du weißt schon, also wird er nicht nur weiß aussehen Ich befolge den gleichen Schritt auch beim nächsten. A Also ein Bild sieht an dieser Stelle ein bisschen unvollständig aus, weil es so viel zu tun gibt. Natürlich haben wir noch ein paar weitere Schritte. Also nehmen wir unser Rot für die Pilzkappe und malen sie an. Wir werden mehr Rot von oben und unten haben , während die Mitte leicht mattiert bleibt, damit es nicht so hell oder dunkel sein muss Wenn du das Gefühl hast, dass das Rot etwas weich aussieht, kannst du direkt aus der Pfanne mehr Farbe hinzufügen , wie wir es in der Transparenzübung besprochen haben Das hellt die Farbe auf. Ich werde ein bisschen Braun unter der Kappe verwenden. Also werden wir auch für den zweiten weiterhin unsere roten Champignonkappen hinzufügen, Wasser hinzufügen und alles herausmischen Während wir dabei waren, wären unsere Pilzstiele bereits ausgetrocknet Wir können weitermachen und ein bisschen mehr Details hinzufügen. Ein paar kurze Zeilen. Nur um ihm ein bisschen mehr Textur zu geben, weil es von Natur aus nicht so glatt ist, also wollen wir ihm etwas mehr Details geben. Also, wie ich euch schon gesagt habe, war der Umzug sehr interessant. Im Laufe der Zeit habe ich so viele Gemälde aus den verschiedenen Klassen gesammelt . Und was ich liebe, ist , dass sie alle in Sets sind. Also mache ich in jeder Klasse mindestens fünf Teile, manchmal sind es zehn oder 30 für meine Herausforderungen. Und ich mag es, dass ich sie zusammenstellen kann. Bei mir zu Hause kann ich sie zusammenstellen, und es sieht nicht sehr seltsam aus. Es sieht nicht so aus, als würde ich zufällige Bilder zusammenstellen. Und da wurde mir klar, dass ich eigentlich gerne in Fünfergruppen arbeite , weil es einfach zusammenpasst. Es lässt sich wunderbar einrahmen. Es ist auch schön anzusehen. Und während Sie dabei sind, Sie sich mit dem ganzen Gemälde wohler. Also habe ich es geschafft, alle meine 30-Tage-Herausforderung zu bekommen , sie zusammenzustellen, einige meiner früheren Arbeiten aus Kirschblüten, zusammenzufügen Ja, es hat wirklich, wirklich Spaß gemacht. Okay, ich gehe zu unserem Vogel, habe ein bisschen verbranntes Umbra genommen und ich mache einfach weiter und bemale die Leiche, sehr weiche Wäsche, und dann den Kopf. Sobald wir das haben, können wir einfach Teile wie den Schwanz malen und dabei ein wenig Leerraum lassen einfach Teile wie den Schwanz malen und . Und du kannst sehen, dass es fast wie Linien aussieht, weil ich möchte, dass es so aussieht, als ob es Federn gibt. Eine längere Linie für den Flügel und dann ein paar schnellere dünne Linien, um zu zeigen , dass es viele verschiedene Flügelfedern gibt und dass er zusammengefaltet ist. Nachdem wir den Schnabel gestrichen haben, warten wir eine Weile, stellen sicher, dass der Vogel trocken ist, und dann legen wir eine weitere Schicht auf Je mehr Ebenen Sie hinzufügen können desto realistischer sieht es aus und es sieht eher so aus, und es sieht eher so aus hätten Sie Ihrem Bild Gedanken hinzugefügt Also mache ich mit einem dunklen Braun weiter und füge einfach dieses kleine Braun auf die Oberseite des Kopfes hinzu, einige schnelle Linien für die Flügel, sodass Sie Brauntöne erhalten. Noch ein paar für die Schwanzfedern. Und vielleicht können wir den Körper sanft skizzieren und die kleinen Füße hinzufügen. Ich mache weiter und male den Bereich um die Augen herum nur kreisförmig. Und nach einiger Zeit können wir die Augen selbst malen, aber lassen Sie uns das Schritt für Schritt machen. Mir geht es gut, unglaublich. Ich finde es toll, wie sich das entwickelt hat. Wir werden mehr Blätter hinzufügen und alles trocknen lassen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Jetzt fügen wir ein paar Blätter hinzu, einzelne, als würden sie in der Luft fliegen , um unserem Bild etwas Bewegung zu verleihen. Wir sind fast fertig mit der Basis unseres Gemäldes. Wir werden nur ein paar Umrisse für die Pilze hinzufügen . Wir müssen noch die Flecken hinzufügen, die Beeren hinzufügen, ein paar kleine Details, aber es kommt alles zusammen. Wir haben unsere schönen Farben. Jetzt sind unsere Blätter gedämpfter und wir fügen die Beeren hinzu, wenn wir mit den Punkten fertig Ich verwende weiße Acrylfarbe, und Sie können einen anderen Pinsel verwenden, damit Ihr Aquarellpinsel nicht beschädigt wird Ich füge nur Acryltupfer für die Pilzflecken Und ich wechsle zum Vogel Nehmen wir unseren schwarzen Stift und fügen die Augen für den Vogel hinzu. Zeit, unsere Ohrknospen in die Hand zu nehmen, und wir werden die kleinen Beeren auf der Unterseite der Pilze hinzufügen . Sobald wir das haben, können wir die Stängel und Blätter hinzufügen und alles miteinander verbinden. Verwenden wir dasselbe Rot und fügen wir der Pilzbrühe etwas mehr Textur hinzu. Jetzt können wir Rot nehmen und unserer Farbe einige Spritzer hinzufügen Wir haben noch ein paar Schritte, um es fertig zu stellen. Um alles zusammenzubringen, fügen wir einen Schatten hinzu , denn die Flecken, die wir den Pilzen hinzugefügt haben sehen einfach aus wie weiße Flecken. Damit du Umbra untermischen kannst. Und dann fügen wir einfach ein bisschen Schatten für jeden dieser kleinen Punkte hinzu, und Sie können sehen, wie sie viel realistischer aussehen und dem Ganzen einen etwas größeren Drei-D-Effekt verleihen . A a Wir können einen süßen kleinen Schmetterling hinzufügen. Ich habe mich für Gelb entschieden, weil ich eine Farbe wollte, die auffällt, weil ich das Gefühl habe alles andere eher rot und grün ist. Und wir werden einfach einen kleinen weißen Punkt für die Augen des Vogels hinzufügen . Und einfach so sind wir mit unserem Bild fertig. Ich kann den nächsten kaum erwarten. Es ist mein Favorit und ich denke, es ist etwas mittelmäßiger, aber es ist so schön und die Ergebnisse auf jeden Fall wert. 11. Eichenblätter und Ringelblumen Übung: Dies ist also die letzte Projektpraxis unserer gesamten Klasse Und eine der interessantesten, du würdest ein paar Mal brauchen, um sie herauszufinden. Aber ich wollte mich unbedingt mit diesen wunderschönen Ringelblumen als Teil unseres Unterrichts befassen diesen wunderschönen Ringelblumen als Teil unseres Unterrichts Wir beginnen also mit ein paar einfachen Übungsübungen und gehen ein paar einfachen Übungsübungen dann zu den Ringelblumen über Das erste, was wir tun werden, einfache Blätter, wenn Sie versuchen , einen gemischten Blattton zu erstellen , der mit einem schönen dünnen Stiel geschnitten wird Und dann drücken wir einfach unseren Pinsel nach unten und fügen ein Blatt hinzu. Fügen Sie weiterhin Blätter hinzu. Und solange alles noch nass ist, ziehen wir eine andere Farbe an. Sie können rohe Umbra, gebrannte Umbra und Orange hinzufügen , um den Herbsteffekt zu erzielen. Schnell und einfach und sieht so lustig aus. Wir gehen jetzt zu einigen Feigenblättern über. Bei Feigenblättern müssen Sie der Form folgen. Wir machen kleine Kurven und du kannst sehen, wie es oben kleiner wird. Wir können es in der Mitte größer und dann wieder kleiner machen . Ich habe das Referenzbild für diese Zeichnung auf der Registerkarte Projektbeschreibung auf der Registerkarte Projekt-Upload. Ich habe es ausdrücklich hinzugefügt. Wenn Sie Fragen haben, fragen Sie mich im Diskussionsteil. Aber ich wollte dir eine grobe Zeichnung geben , weil es manchmal im Video nicht so deutlich zu sehen ist. Was ich jetzt mache, ist, dieselbe exakte Form mit meinem Grün nachzuzeichnen dieselbe exakte Form mit meinem Grün Und sobald ich es umrissen habe, kann ich es innen malen Sie können die Farben für das Herbst-Farbrad wechseln, vielleicht etwas Orange hinzufügen und zu verschiedenen Brauntönen wechseln. Sie können sehen, wie schön das aussieht. Wir werden das ein bisschen üben, nur um uns wohler zu fühlen, denn wenn wir mit unserem Bild beginnen, wollen wir, dass diese Blätter schön aussehen, auffallen und einfach zu unserem Bild beitragen. Wenn Sie nun ein kleineres Blatt malen möchten, ein Babyblatt, reduzieren wir lediglich die Anzahl der Wellen. Und da hast du's. Du hast ein kleines Babyblatt. Sehr einfach. Übt noch ein paar Mal bevor ich zu den Mary-Mädchen übergehe. Ich Ich für die Ringelblume, ich möchte, dass du Schritt für Schritt aufpasst , denn für diese Blume fügen wir Schichten und Schichten Ich habe die Zeichnung an der Seite und das Referenzbild befindet sich auf der Registerkarte Projekt, und Sie können sehen, dass wir kleinere, ich würde sagen W-Formen für die Blütenblätter haben ich würde sagen W-Formen für die Und wenn es dann in der dritten Ebene größer wird, sind sie auch viel größer. Also blühen die Blütenblätter. Also fangen wir an und Sie können ein wenig Wasser hinzufügen , damit die Farbe sehr hell ist. Und wir beginnen mit unseren ersten Blütenblättern. Ich folge der V-Form, bewege mich einfach um meinen Pinsel herum und versuche, den Effekt zu erzielen. Lass uns einen Fön benutzen und das gesamte Stück föhnen , damit es trocken ist, wenn wir mit der nächsten Schicht fortfahren und wir keine Farben mischen. Sobald es trocken ist, fahren wir mit der zweiten Schicht fort und dann endlich mit der letzten Schicht wenn Sie sich in Richtung Mitte bewegen. Schau es dir einfach an. Wenn du das ein bisschen schwierig findest, wiederhole es ein paar Mal. Schau dir das Video ein paar Mal an, damit du es verstehst. Dies ist eine etwas kompliziertere Blume, und wenn Sie ein bisschen Perfektionismus haben, kann es wirklich beängstigend sein, in sie einzutauchen Aber ich vertraue darauf, dass ihr es herausfinden werdet, und ich bin so stolz auf euch all diese verschiedenen Elemente gemalt dass ihr all diese verschiedenen Elemente gemalt habt, mit denen wir uns befasst haben, und das wird euer nächster Schritt sein Sie können also sehen, wie ich etwas mehr Orange hinzugefügt habe, und diese Ebene ist ein bisschen dunkler als die vorherige Ebene Und ich befolge die gleichen Schritte beim Hinzufügen meiner Blütenblätter. Ich skizziere auch ein paar der vorherigen Blütenblätter, weil sie so hell sind , dass man diesen kleinen Umriss braucht , damit sie hervorstechen Wir lassen das Ganze noch einmal trocknen, bevor wir mit der letzten Schicht fortfahren, der Schicht, die sich genau in der Mitte des Mehls Diesmal nehme ich Orange direkt aus der Pfanne. Diesmal nehme ich Orange direkt aus der Pfanne. Es ist also sehr dunkel. Ich skizziere unsere vorherige Schicht von Blütenblättern. Sie müssen nicht alle skizzieren, aber nur ein paar werden wirklich nett und sehr interessant aussehen wirklich nett und sehr interessant Als Nächstes machen wir die Mitte, indem wir einfach mit dem Pinsel streichen, um ein paar dünne Linien in der Mitte zu erhalten Sie können sogar kleine Punkte hinzufügen. Ein paar Zeilen. Und Sie können sehen, wie das zusammenkommt. Es ist einfach so hübsch. Sie können mehr Konturen für die Blumen hinzufügen, wenn Sie Meinung sind, dass sie nur ein wenig transparent aussehen. Jetzt können wir zu zwei verschiedenen Optionen derselben Ringelblume übergehen zwei verschiedenen Optionen derselben Ringelblume Wir haben eine Dreiviertelansicht, indem wir unsere Platzierungen leicht verschieben , und eine Halbansicht, sodass Sie sie von der Seite sehen können Also folgen wir den ähnlichen Schritten, aber wir werden lediglich die Länge der verschiedenen Elemente ändern die Länge der verschiedenen Elemente Das Referenzbild befindet sich in den Projekt-Tabs. Sie können weitermachen und es sich ansehen. Sie sollten es also besser verstehen, bevor wir beginnen. Denken Sie daran, dass diese beiden etwas kleiner sein müssen als das Hauptmehl. Also, wie fangen wir an? Genau wie beim vorherigen Mal fügen wir unsere Orange hinzu und mischen sie mit etwas mehr Wasser, mischen sie mit etwas mehr damit sie weich und leicht ist. Und wir beginnen mit unseren Blütenblättern. Wir machen diese Blütenblätter lang. Ich mache sie nur in Form eines Halbkreises. Wenn ich mich nach oben bewege, mache ich Sie können sehen , wie das ganze Ding wie eine ovale Form aussieht. Bei den Blumen in der Seitenansicht folgen wir dem gleichen Prinzip. Wir machen das ganze Mehl etwas kleiner. Jetzt lassen wir es trocknen. Sie können es an der Luft trocknen lassen, oder wenn Sie einen Kopftrockner oder einen Fön verwenden möchten, können Sie das tun, um Ihr Bild einfach zu trocknen. Und sobald es vollständig getrocknet ist, fahren wir mit dem nächsten Satz Blütenblätter mit einem dunkleren Orange fort. A nun Nehmen wir nun ein dunkleres Orange fügen wir unseren weiteren Satz Blütenblätter hinzu. Und wir platzieren sie tatsächlich über der vorherigen Ebene. Ich wollte nur die Farbe überprüfen, bevor ich anfange. Ich versuche sicherzustellen, dass diese Blütenblätter kürzer sind als die vorherigen. So können Sie die vorherige Ebene sehen, die wir gemalt haben. Und obendrein, anstatt alles durchzugehen, mache ich nur die Seiten und lasse es stehen. Für die kleinere Schicht gilt genau dieselbe Technik, sodass sie kürzer ist als die vorherige Schicht. Jetzt trocknen wir es wieder aus und fahren mit unserer letzten Schicht fort . Das wird unser tiefes Orange und die Mitte des Mehls sein. Perfekt. Jetzt mit diesem sehr tiefen Orange. Beginnen wir damit, kleine Linien und kleine Punkte hinzuzufügen, wie wir es zuvor getan haben. Und du kannst sehen, wie die Blume aussieht. Es ist irgendwie gedreht, es ist nicht perfekt gerade. Das Gleiche gilt für das kleine Mehl. Ich wiederhole einfach das Gleiche und du kannst wieder sehen, wie es kleiner aussieht, und es sieht aus, als ob es etwas gedreht ist. Es ist nicht nur ein Mehl mit gerader Vorderansicht. dieselbe Orange verwenden, können Sie einige Konturen für die Blütenblätter hinzufügen , um alles zusammenzubringen. Und einfach so lassen Sie diese wunderschönen Ringelblumen ein paar Mal üben , bis Sie sich wirklich wohl damit fühlen und es Ihnen so einfach fällt Wir fügen den Stängel und einige Blätter hinzu und bringen alles zusammen Während ich also umgezogen bin, war es wirklich schwierig herauszufinden, welche Farben ich in meinem Haus verwenden sollte , und ich wollte alles farblich welche Farben ich in meinem Haus verwenden sollte , koordinieren Und das funktioniert nicht wirklich, weil meine Kunst sehr farbenfroh ist Es war also interessant meine Bilder zusammenzubringen, zu sehen, wie ich sie platzieren kann, damit sie wirklich hervorstechen, oder zu sehen, ob ich sie kolorieren möchte, sie zum Beispiel alle in derselben Farbe in einem Raum machen und sie dann ändern. Es war einfach ein sehr interessanter Prozess, denn normalerweise male ich und ich stelle es vielleicht in meinem Haus oder meinem Zimmer aus und behalte es dann einfach bei mir. Aber dieses Mal betrachte ich es als Innenarchitektur, bei der es als Teil des Hauses behalte und es darum herum dekoriere. Es ist nicht nur ein nachträglicher Einfall. Es ist nicht etwas, das ich gemalt habe und das noch ergänzen werde. Ich habe es gestrichen und jetzt passe ich meine Einrichtung an das Haus an. Falls das Sinn macht. Durch diesen Prozess wurde mir klar, dass Kunst in unserem Leben so wichtig ist, und ich habe das Gefühl, dass ich sie fast für selbstverständlich gehalten habe, weil ich malen kann und ich male, und ich habe so viele meiner Kunstwerke um mich herum. Ich habe es fast für selbstverständlich gehalten. Während dieses Prozesses wurde mir klar, wie schön ein Raum anfühlen kann, wenn man seine Kunst hinzufügt. Also ein bisschen Geschwätz. Jetzt können wir mit unserem letzten Projekt fortfahren. Bist du bereit? Ich denke, das ist mein Favorit. Es wird wirklich interessant werden. Es ist mittelschwer, aber ich weiß, dass Sie es schaffen können, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Ergebnisse zu sehen. 12. Gemälde 4 - Ringelblumen: Ich habe das beste Projekt bis zum Ende gelassen, weil es so hübsch ist und wirklich Spaß macht Es wird wunderschön aussehen, wenn wir fertig sind. Deshalb wollte ich sichergehen, dass wir genug Fähigkeiten haben , bevor wir dazu kommen. Also nehmen wir unsere Farben an. Wir werden im Grunde einen Kranz machen, damit du einen Kreis zeichnen kannst damit du weißt, wo alles hingehört Und wir werden mit unseren einfachen Ringelblumen beginnen , so wie Jetzt können Ringelblumen in wunderschönen Orange- und Gelbfarben erhältlich Deshalb entscheide ich mich für Gelb. Ich mache ein paar davon und dann etwas Orange. Ich beginne mit unserer sehr durchscheinenden Schicht, den letzten Blütenblättern, und arbeite mich dann nach innen vor, wie wir es Nehmen Sie sich einfach Zeit, bauen Sie Ihre Schichten nacheinander auf. Sie müssen diesen Prozess nicht beschleunigen. Vertraue einfach und genieße es. Anstatt darauf zu warten, dass es getrocknet ist, gehen wir zur nächsten Blume über. Wir werden ein paar davon machen, dann können wir einfach gleichzeitig arbeiten. Ich finde, das ist wie ein Tanz, bei dem du einen Abschnitt malst, den nächsten malst, ihn ruhen lässt und dann immer wieder hin und her gehst und dein Bild Schicht für Schicht erschaffst. Dieses Mal verwende ich Orange, also haben wir eine leichte Veränderung in Ton und Farbe. Okay. Jetzt, wo wir zwei große Gemälde haben. Wir werden einige machen, die von der Seite betrachtet sind, etwas, das drei Viertel hat, einfach verschiedene Arten von Blumenwinkeln. Hier mache ich also die ovale Form, die wir in unserer Übungsstunde wieder angenommen hatten . Ich mache den Boden länger. Und dann füge ich einfach Blütenblätter hinzu , die viel kürzer sind. Also, dieses Mal, als ich über meinen Umzug gesprochen habe, hat es Spaß gemacht, meine Sachen zu organisieren und mir meine Kunstgegenstände anzusehen. Mir wurde klar, dass es viele Farben gibt , die ich noch nicht einmal geöffnet habe. Sie sind brandneu für die Box. Ich habe es irgendwann gekauft und war begeistert. Und ich denke, als Künstler oder wenn man Hobby liebt, sammelt man am Ende einfach so viel. Ich habe also so viele Aquarellvorräte, verschiedene Vorräte, die ich noch nicht einmal geöffnet Ich habe es nicht ausprobiert. Ich habe sie noch nicht einmal zum Verpacken herausgenommen. Und jetzt, wo ich umgezogen bin, sehe ich tatsächlich diese Boxen und ich denke, oh, ich hatte keine Ahnung, dass ich das gekauft habe, und ich hatte es in eine Ecke gestopft, versteckt und sie nie gesehen Und jetzt öffne ich es und bin so aufgeregt, die verschiedenen Farbtuben zu sehen, die ich hatte und an die ich mich nicht einmal erinnern Ich habe sogar ein Pinselset gefunden , von dem ich vergessen hatte, dass ich es gekauft hatte , weil ich es genommen und in einem anderen Raum aufbewahrt habe und es dann vergessen habe. Es hat also ziemlich viel Spaß gemacht. Es ist fast wie ein Einkaufsbummel, bei dem ich aufwache und eine Schachtel öffne und es gibt neue Dinge, von denen ich nicht wusste, dass ich sie hatte, und es ist jedes Mal wie eine Überraschung Es macht so viel Spaß. Also, was wir machen, ist grün unterzumischen. Sie können Grün so verwenden, wie es ist. Und wir fügen einen kleinen ovalen Kreis unter unseren Knospen hinzu. Im Grunde ist das wie deine Zwiebel mit dem Stiel, mit den Blättern. Und du kannst sehen, wie das zusammenkommt. Im Allgemeinen mag ich es nicht, wenn mein Stiel vollständig verbunden ist. Wenn wir das berücksichtigen, werden wir stattdessen einfach Blätter hinzufügen. Wie Sie wissen, warten wir, bis die Schichten getrocknet sind, bevor wir zu unseren Blumen übergehen. Fügen wir also Blätter zwischen unserem Bild hinzu. Es macht so viel Spaß, Blätter hinzuzufügen. Ihr kennt jetzt den Trick , um sicherzustellen, dass eure Blätter wirklich hübsch aussehen. Wir können uns um unsere Blätter bewegen sodass sie nicht nur in einer Linie stehen, einige von ihnen irgendwie herunterfallen. Wir fügen noch mehr Blätter von unten hinzu. Vielleicht können wir hier ein bisschen Orange hinzufügen damit die Herbstfarben durchkommen. Ich denke, dieser Kurs war einer meiner Lieblingskurse. Ich habe ein paar verschiedene Herbstkurse besucht, aber dieser ist wirklich herausragend. Ich glaube, es sind die Blumen, die ich hinzugefügt habe , weil es normalerweise nur Kürbisse sind und ich bleibe dabei Aber ich denke, dieser ist besser geworden. Es sieht sicher so aus, als ob es etwas ist , das gerahmt werden kann. Und ich finde, es passt wirklich gut diesem Herbst mit der Weichheit und den schönen Grüntönen Wir werden an den Blattspitzen ein wenig Orange verwenden , damit es sich gut vermischt. Wenn Sie sich Ihre Blätter ansehen, fügen Sie bei Bedarf einfach weitere Abschnitte hinzu. Und dann werden wir uns wieder unseren Blumen zuwenden, an unserer zweiten Schicht arbeiten und dann an der letzten Schicht genau in der Mitte. Ich zapfe das Mehl an, achte nur darauf, dass es getrocknet ist. Und wenn es getrocknet ist, fügen wir einfach unsere Orange hinzu. Denken Sie daran, dass diese Blütenblätter kürzer und heller sein werden. Also fügen wir der Mischung mehr Orange hinzu. Die Farben heben sich also besser ab. Wir fügen unsere Blütenblätter für die restlichen Blüten hinzu. Wir müssen auch unsere Blütenblätter für die gelben Blüten hinzufügen. Und befolge die gleichen Schritte wie zuvor und achte darauf, dass wir den unteren Teil oder die Schichten, die wir gerade machen, kürzer halten den unteren Teil oder die Schichten, die wir gerade machen , damit du die vorherigen Blütenblätter sehen und alles stapeln kannst die vorherigen Blütenblätter sehen und alles stapeln Okay, großartig. Kommen wir nun zu einigen weiteren Elementen zurück , die wir hinzufügen werden. Ich wollte ein paar Eicheln hinzufügen weil ich denke, dass es wirklich zum Gemälde passt Für Eicheln nehme ich Van**** Brown und bei Andyk Brown ich ein kleines U für den Acon hinzu Wir werden ein paar dieser Eicheln um unser Bild herum haben Eicheln Fügen Sie oben ein kleines Oval für den Eichelkopf hinzu. Ich habe das Gefühl, dass die Farbe etwas heller geworden ist, sodass Sie sie abdunkeln können, wenn Sie möchten Und lassen Sie uns noch ein paar davon hinzufügen. Als Nächstes werden wir, wie Sie sehen können, für alle Schecks am Acon-Kopf hinzufügen . Ich glaube, ich werde das ein bisschen beschleunigen , damit Sie nicht sehen müssen, wie ich jede Eichel einzeln male Eicheln fertig. Im nächsten Schritt werden wir einige Blätter hinzufügen Eichenblätter. Wir haben das in unserer Übungsstunde gemacht, also machen wir unsere kleine Welle und fügen dann von dort aus eine Mischung von Farben für unsere Blätter hinzu. Während ich das malte, wurde mir irgendwie klar, dass ich den oberen Teil offen lassen wollte. Anstatt also alles miteinander zu verbinden, lasse ich es einfach so, wie es ist, und füge vielleicht einfach etwas Textur aus Holzrinde oder Holzstängeln hinzu, anstatt Elemente zu haben. unserem Bild werden sich also mehr Elemente nach unten konzentrieren, und ich denke, das wird besser aussehen. Nochmals, viel Spaß damit, probieren Sie es aus. Sie kennen die Elemente bereits , sodass Sie mit den Platzierungen herumspielen können , um die Ergebnisse zu erzielen, die Ihnen gefallen und für das Bild, das Ihnen gefällt Jetzt, wo wir damit fertig sind, werde ich nur unser Bild überprüfen, die Blumen überprüfen, sehen, ob sie getrocknet sind , und wir werden die letzte Schicht hinzufügen Diese ist in der Mitte konzentriert und wird schichtweise aufgetragen , sodass wir unsere Blumen fertigstellen können. Unser Gemälde wird lebendig. Mit demselben Pinsel, ein paar Farben. Wir werden nur einige der Blütenblätter skizzieren , wie wir es zuvor getan haben. Die Farben sehen einfach so interessant aus. Ich glaube nicht, dass wir das überhaupt tun müssen. Wir könnten unser Bild so lassen und ich glaube, wir wären so glücklich. Aber nur um es zu vervollständigen, fügen wir noch ein paar weitere Details hinzu. Perfekt. Lass uns weitermachen. Wir werden braune Linien für das Holz hinzufügen. Du kannst sehen, wie ich das gemacht habe. Wir können unsere Farben abklopfen und ein paar Spritzer hinzufügen. Wenn du einige Kreise, Sterne und kleine Schmetterlinge hinzufügen möchtest, die wir in unseren vorherigen Kursen gelernt haben, kannst du all diese Details hinzufügen Und mir gefällt, dass das so ein tolles Stück ist. Wenn Sie ein Zitat in die Mitte schreiben möchten, können Sie es sehr vielseitig einsetzen. Ich würde es sogar zur Begrüßung vor dem Zimmer oder dem Haus aufbewahren . So ein perfektes Symbol für den Herbst.