Lass uns Szenen in Procreate für Oberflächendesigner veranschaulichen | Kristina Hultkrantz | Skillshare
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Lass uns Szenen in Procreate für Oberflächendesigner veranschaulichen

teacher avatar Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Willkommen im Kurs!

      2:18

    • 2.

      Materialien und Kursprojekt

      1:32

    • 3.

      Intro zu veranschaulichten Szenen

      20:47

    • 4.

      Projekt: Skizze

      16:28

    • 5.

      Projekt: Farbe

      12:02

    • 6.

      Projekt: Letzte Details

      9:58

    • 7.

      Nächste Schritte

      2:41

    • 8.

      Schlussgedanken

      1:31

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.367

Teilnehmer:innen

35

Projekte

Über diesen Kurs

Lass uns Szenen in Procreate für Surface Designers veranschaulichen, ist der perfekte intermediate in Procreate, um alles über das wirklich lustige Scenes von illustrierten Szenen zu erfahren. Szenen sind großartig, um deinem surface hinzuzufügen, da sie sowohl Spaß als auch vielseitig sind. Sie sind besonders toll und super gemütlich für saisonale Themen wie Weihnachten oder andere Feiertage, aber sie können genauso einfach für alltägliche Themen wie Gartenarbeit, Urlaub oder einfach nur für Schönheit verwendet werden.

AN WEN RICHTET SICH DIESER KURS?

Alle Illustratoren, Künstler oder Oberflächendesigner auf mittlerem Niveau, die ein gutes Verständnis des digitalen Programms Procreate haben. Ich werde dir nicht zeigen, wie du eine Illustration entwickeln oder die Werkzeuge in Procreate verwenden kannst, die dich inspirieren, illustrierte Szenen zu zeichnen. Deshalb schlage ich diesen Kurs nicht für Anfänger vor.

WAS DU BRAUCHST:

Materialien, die du für das Kursprojekt brauchst:

Das wirst du lernen:

In diesem Kurs werde ich meinen Prozess zur Erstellung einer illustrierten Szene in Procreate teilen.

Wir werden Folgendes behandeln:

  • Was sind illustrierte Szenen.
  • Was ist der Unterschied zwischen Illustration und Oberflächengestaltung.
  • Welche Themen du als Szenen veranschaulichen kannst.
  • Wie man Inspiration sammelt.
  • Wie man eine Farbpalette auswählt.
  • Mein Prozess zur Entwicklung einer Szene in Procreate.

Wenn du über digitale Pinseln erfahren willst, schlage ich diesen Kurs vor.

Ich erwähne meinen Digital 101: Lerne in diesem Kurs mehrmals deinen Procreate kennen und empfehle dir allererst, dich zu lesen, wenn du deine Procreate-Pinseln noch nicht wirklich kennen lernen und wie du Textur in deine Illustrationen einbinden kannst.

Hier sind Links zu den brush die ich im Kurs verwende:

Ich freue mich darauf, meine Tipps mit euch zu teilen und zu sehen, was ihr alle in euren Kursprojekten schaffen werdet!

xoxo Kristina

Meine LINKS:

  • Meine Facebook-Gruppe für angehende Vollzeit-Kreative  HIER BEITRETEN.
  • Collection Eine monatliche Mitgliedschaft zur Entwicklung großer surface LERNE HIER MEHR auf PATREON
  • Mein Creative-Business-Newsletter: Ich lade dich ein, meinen Newsletter zu abonnieren, über den du zahlreiche kostenlose Ressourcen für Inspiration und den Aufbau deines kreativen Unternehmens erhältst.  HIER ANMELDEN
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Kristina Hultkrantz

Illustrator & Surface Pattern Designer

Top Teacher


Hello Everyone!

I'm Kristina Hultkrantz an illustrator and surface pattern designer based in the super quaint small town Mariefred just outside of Stockholm, Sweden. You might also know me previously as EmmaKisstina on the internet. I've been working with illustration and design since 2007 and have worked full time as a freelance illustrator since 2010 and now a teacher since 2018.

If you'd like to hang out with me outside of Skillshare you can find me on:

o Patreon in my surface design collection making group called Collection Club.

o Patreon in my mixed media sketchbook play group called Fun Friday.

o My supportive Newsletter on Substack, Fargglad, for free Feedback Sessions of your work and creative business advice and inspo.

o or... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Willkommen im Kurs!: Hallo Skillshare. Lassen Sie uns eine Szene illustrieren. Illustrierte Szenen sind eine großartige Ergänzung zu Ihren Sammlungen [MUSIC] in Ihrem Portfolio für Oberflächendesign. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihrer Arbeit eine etwas persönlichere Erzählung oder eine gemütliche Atmosphäre zu verleihen eine etwas persönlichere Erzählung . Außerdem sind sie auch sehr vielseitig. Es geht nicht nur um gemütliche Weihnachtskarten-Designszenen oder andere saisonale Themen Sie können dieses illustrierte Szenenthema darüber hinaus auf alltägliche Szenen wie ein schönes Gewächshaus oder einen Blumenladen, eine Bäckerei oder eine Strandszene ausdehnen Szenenthema darüber hinaus auf alltägliche Szenen wie ein schönes Gewächshaus oder einen Blumenladen, . Diese illustrierten Szenen können auch für mehr als nur Wallach verwendet werden . Sie können als Grußkarten-Designs verwendet werden. Sie können für verschiedene Produkte für Ihr Zuhause verwendet werden, z. B. für Kissen oder Tassen oder vielleicht sogar für Teppiche oder Decken. In diesem Kurs werde ich alles behandeln, was Sie wissen müssen, um Szenen zu illustrieren , woher Sie sich inspirieren lassen und welche Szenen Sie erstellen können , bis hin zu meinem vollständigen Prozess eine Illustration zum Leben zu erwecken und fortzupflanzen. Ich werde erzählen, wie ich Inspiration sammle, mein Design skizziere und dann meine Illustration mit flachen Farben bis in die letzten Details ausbaue . Hallo alle zusammen. Ich bin Christina Hudcans, Illustratorin und Oberflächendesignerin aus Mariefred, Schweden. Ich bin seit 2010 Vollzeit-Illustrator, als ich freiberuflicher Illustrator war. Als ich anfing, mich mehr mit Oberflächendesign zu beschäftigen, habe ich immer meine Fähigkeiten im Bereich Illustration eingebracht habe ich immer meine Fähigkeiten im Bereich Illustration eingebracht und ich liebe es, meinen Sammlungen von Oberflächendesign Illustrationen hinzuzufügen . Denn bei der Oberflächengestaltung geht es nicht nur um die Herstellung von Mustern. Es ist toll, auch Illustrationen in Ihre Sammlungen aufzunehmen . Illustrationen oder Platzierungsbilder eignen sich hervorragend, um Ihren Mustern beizufügen , da sie das Cover einer Geschenktüte oder einer Geschenkbox oder eines anderen Heimprodukts sein können einer Geschenktüte oder einer Geschenkbox oder eines anderen Heimprodukts und sie mit Mustern , wodurch Ihre Kollektionen wirklich vielseitig sind. Sie können mit so vielen verschiedenen Branchen zusammenarbeiten. Ich freue mich sehr, alles, was ich über die Illustration der Szenen weiß, mit Ihnen für Ihr Oberflächendesign-Portfolio zu teilen Illustration der Szenen weiß, mit Ihnen . Lass uns einfach darauf eingehen. 2. Materialien und Kursprojekt: [MUSIK] Um mir im Unterricht genau so zu folgen , wie ich es tue, sollten Sie das iPad mit dem Apple Pencil verwenden und das Programm Procreate verwenden. Aber Sie können natürlich ein anderes Tablet und Programm verwenden, ein anderes Tablet und Programm verwenden mit dem Sie sich wohler fühlen. Ich bin mir sicher, dass du dem Kurs genauso gut folgen kannst . Ich werde in der Beschreibung dieses Kurses Links zu allen Pinselpaketen veröffentlichen , die ich verwenden werde , falls Sie neugierig sind, was ich verwende und womit ich zeichne. Ich habe sogar einen vollständigen Kurs zum Kennenlernen Ihrer digitalen Pinsel hier auf Skillshare, den ich sehr gerne für Sie besuche, wenn Sie sich mit mir über digitale Pinsel informieren möchten . Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine eigene illustrierte Szene. Sie können meine Illustration gerne als Inspiration für Ihr Projekt verwenden meine Illustration gerne als Inspiration für Ihr Projekt aber bitte kopieren Sie meine Illustration nicht vollständig , da es sich um meine einzigartige Arbeit handelt. Du solltest immer dein eigenes Werk kreieren, deine eigene Inspiration sammeln und deine eigenen einzigartigen Ideen verwenden, um dein Kunstwerk zu kreieren. Wenn du mein Kunstwerk für Bildungszwecke nachahmen möchtest , stelle sicher, dass du mich als den ursprünglichen Künstler und dieses Kunstwerk nicht später verkaufst. Das gilt für jede Illustration, die du hier auf gilt für jede Illustration Skillshare erstellst dabei zusammen mit jedem anderen Lehrer auf der Plattform folgst. 3. Intro zu veranschaulichten Szenen: [MUSIK] Jetzt ist es an der Zeit, alles über die illustrierte Szene zu erfahren. In diesem Abschnitt möchte ich Ihnen die Unterschiede zwischen Oberflächendesign und Illustration vorstellen und dann werde ich mit Ihnen jede Menge Inspirationen für die Themen teilen jede Menge Inspirationen für , mit denen Sie für die illustrierte Szene arbeiten können , von verschiedenen Künstlern über Pinterest. Ich werde Ihnen einige Beispiele aus meinem eigenen Portfolio vorstellen. Lass uns in den Computer springen und ich werde dir jede Menge Inspiration zeigen. Lass uns über Szenen sprechen. Diese Kategorie ist so vielseitig und so lustig und verspielt, und ich freue mich sehr, dies mit Ihnen zu teilen. Ich wollte einige Ideen besprechen , welche Szenen Sie erstellen können. Aber bevor ich das tue, möchte ich nur den Unterschied zwischen Oberflächendesign und Illustration klarstellen und klarstellen, wie Sie die Szene in diesen beiden verschiedenen Bereichen der Illustration verwenden . Es gibt einige Überschneidungen, aber in den meisten Fällen ist das Oberflächendesign viel dekorativer und Sie konzentrieren sich nicht auf Charaktere. In der Illustration ist es eher charakterbasiert und der Fokus liegt auf den Charakteren und dem, was die Charaktere tun. Oberflächendesign ist ein bisschen mehr an der Oberfläche. Du zeigst nur schöne Szenen, etwas, das sehr still ist, nicht viele Charaktere oder nur Andeutungen von Charakteren, die etwas tun , aber zum größten Teil ist es ruhig, es kann jederzeit jeder sein, es ist nicht so persönlich, aber in der Illustration ist es viel mehr Geschichtenerzählen. Ich habe hier eine Tafel mit Oberflächendesignszenen erstellt, damit Sie sich ein Bild davon machen können, wovon ich spreche. Es ist noch viel mehr, es ist viel dekorativer. Es gibt nicht viele Charaktere. Es mag ein paar Hände geben, oder ein Hund oder jemand auf dem Sofa hat einen Fuß , aber sie zeigen nicht ihr Gesicht oder kleinere Charaktere, aber es ist nicht so persönlich, es könnte jeder sein. Dieses Design könnte auf einer Karte oder Wandbild stehen, ohne dass es so und so ist, diese Figur usw. Aber hier, wenn ich die Illustrationen meiner Kinderbücher öffne, sieht man, dass es eine viel größere Charakterbasis gibt so und so ist, diese Figur usw. Aber hier, wenn ich die Illustrationen meiner Kinderbücher öffne, sieht man, . Was passiert? Was machen diese Charaktere? Du konzentrierst dich sehr darauf und auf das Geschichtenerzählen mit Charakteren, entweder Kindern oder Erwachsenen oder Tieren, die etwas tun. Es gibt Crossovers, also du kannst hier sehen , dass es viele Tiere hat, aber es funktioniert auch als Oberflächendesign-Karte, weil es das einfach tut. Da es sich um Tiere handelt, ist dies ein sehr süßes Bild für Kinder, also könnte als Szene für eine Kinderkollektion funktionieren. Es ist ein bisschen schwieriger, wenn das Menschen wären , es wäre viel persönlicher, aber weil es Tiere sind, funktioniert es. Das ist etwas , das Sie beachten sollten. Ich hoffe, das hat den Unterschied zwischen Illustration und Oberflächengestaltung deutlich gemacht. Es geht viel weniger darum, Geschichten zu erzählen, sondern nur darum, eine gemütliche Szene zu malen , zu der Sie Ihre eigenen Erinnerungen oder Ihre eigenen Erfahrungen hinzufügen können. In meinen Surface Design-Szenen und Inspirations-Board auf Pinterest können wir all die Dinge sehen, die ich gespeichert habe. Die Szenen, die Sie möglicherweise zeichnen könnten , sind ein Kaminsims oder ein Kamin, wie diese Weihnachtsdesigns und das ist etwas, das wirklich gut für saisonale Kunstwerke wie Weihnachten aber dann könnten Sie auch Thanksgiving mit den Dekorationen für den Herbst machen mit den Dekorationen für den und etwas, das mit Truthähnen und Dankbarkeit zu tun hat , oder Sie könnten die Kaminsims oder Kamin, als ob es Osterzeit wäre. Es ist etwas, das so ist, als ob Sie ein Haus dekorieren würden . So könnten Sie auch eine kleine Szene für eine Sammlung in Ihrem Portfolio dekorieren. Du könntest auch eine Haustüre machen, das ist auch wieder super für Jahreszeit oder so zu Weihnachten, so eine Tür. Aber hier ist auch eine andere Tür. Hier geht es mehr um Stolz. Es ist gut, das in Ihrem Portfolio zu haben. Das ist vielleicht ein bisschen zu viel los aber wenn du etwas Einfacheres mit Regenbögen und einem Text hättest Einfacheres mit Regenbögen und einem Text etwas über Liebe für alle sagt oder Liebe ist Liebe oder so, das würde wirklich gut funktionieren. Du könntest eine Ladenfront, ein Café oder eine Straßenszene machen. Wie gesagt, diese eignen sich so gut für Weihnachten, weil Weihnachten eine so gemütliche Zeit ist und es so viele Möglichkeiten gibt, diese Themen für Weihnachten zu verwenden. Hier ist ein Beispiel. Hier ist ein Haus. Hier ist eine Straßenszene mit Eisstreuung. Hier ist mit einem Weihnachtsbaum in New York City. Sehen wir uns das unten an. Wir können Szenen wie diese für einen kleinen Blumenladen verwenden, oder hier ist ein anderer Blumenladen, und das kann großartig für eine Muttertagskollektion oder einladende Frühlingskollektion oder so etwas sein. Du könntest es thematisieren. Es könnte ein anderer Anlass sein, es könnte wieder für Ostern oder St. Patrick's Day geschmückt werden oder der Valentinstag wäre eine wirklich süße Idee mit einem Blumenladen mit vielen Rosen und solchen Dingen. Du könntest ein Auto oder einen Truck machen. Dieser ist ideal für einen Urlaub oder Sie haben gerade geheiratet. Das ist ein Klassiker mit einem Paar in einem Auto und da steht gerade verheiratet. Das ist eine großartige Szene für Ihr Portfolio für eine Hochzeitskollektion. Es geht auch um das Leben als Reise. Hier ist eine weitere Idee , eine Szene mit einem Wohnmobil zu verwenden und über Urlaub, Urlaubsmodus und solche Dinge nachzudenken . Wir könnten eine kleine gemütliche Sesselszene machen. Das ist in der Nähe des Kamins, aber hier siehst du, dass es nur einen Hund und ein paar Füße gibt, also könnte das jeder sein. Du kannst diese Karte verschicken oder sie als Kunstwerk an eine Wand hängen lassen oder würdest du? Es sagt nicht, wer es ist, es ist nicht so sympathisch. Hier ist ein weiteres Beispiel dafür, wie der Text großartig ist, irgendwohin zu gehen. Gibt Ihnen nur eine weitere Vorstellung davon, wie Sie diese Szenen verwenden können. Hier ein weiteres Beispiel für einen gemütlichen Sessel mit einem Hund darin. Auch hier sind Hunde und Tiere nicht so persönlich. Auch hier eignet es sich hervorragend für Wandkunst, die Spaß macht. Du könntest eine Tischdekoration oder eine Küche machen. Ich glaube, ich hatte einige hier oben, deren Hände über einen Tisch ausgestreckt waren und nach verschiedenen Dingen griffen. Das ist toll für einen Geburtstag hier war mal wieder Weihnachten. Es ist auch Weihnachten, aber es wäre gut für Thanksgiving. Das sieht vielleicht eher Thanksgiving oder einfach nach einem normalen Abendessen aus, ich bin mir nicht sicher, aber das ist auch etwas, mit dem man spielen könnte verschiedene Feste oder saisonale Dinge geht, die mit Lebensmitteln zu tun haben. Der Valentinstag wäre wieder süß mit vielen verschiedenen süßen Herzkeksen , die von verschiedenen Händen dekoriert werden. Ein weiteres Beispiel neben dem, was wir hier haben, ich habe keine Beispiele gefunden, oder? Lass uns sehen. Wäre gut, das ist gerade verheiratet, hat einen Altar mit einem Paar und sie haben den Rücken. Sie schauen auch nach vorne, sie haben auch ihren Rücken, sodass es auch weniger persönlich wird . Das ist eine Idee. Es gibt andere Dinge, die nicht saisonal sind, Dinge wie Camping, eine solche Badewanne, solche Urlaubsszenen. Eine Pool- oder Strandszene wie hier ist eine weitere nette Szene, oder hier sind Beispiele für Türen und solche Szenen, diese ist saisonal, aber diese ist einfach nur spritzig und hübsch und könnte für viele verschiedene Dinge verwendet werden. Du könntest eine Strandszene wie diese machen, oder einen Garten oder ein Gewächshaus oder einen Grill. Barbecue, das ist die stereotype Papa-Karte für Papas Geburtstag oder Vatertag mit einem Vater, aber du würdest das Gesicht nicht zeigen , du zeigst sie einfach einem Spatel oder so am Grill, [LACHEN] oder einfach eine ganze Szene mit einem tollen Mädchen-Setup [LACHEN] oder einfach eine ganze Szene mit einem . Klischeehaft, aber es ist es selbst. Dann eine Picknickszene , die immer romantisch und wunderschön und großartig ist. All diese Szenen können verwendet werden, sie könnten auf einem Notizbucheinband sein . Wie süß wäre es mit einem kleinen Blumenladen auf einem Notizbuch statt einem Muster mit nur Blumen darauf? Diese können für Wandkunst verwendet werden, sie können als Grußkarten verwendet werden. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , wie diese Szenen verwendet werden können. Auch hier gibt es eine weitere Kategorie, die ich nur erwähnen möchte, und das ist Kinder und Baby. Hier können Sie ein bisschen mehr Fantasie haben , indem Tiere Dinge wie Flugzeuge oder Heißluftballons fahren oder Autos fahren oder andere Aktivitäten ausführen lassen. Das ist eine Art, mit einer lustigen Szene für eine Kindersammlung zu spielen . Ich hoffe, diese Bildersammlung hat Ihnen wirklich einen guten Eindruck von der illustrierten Szene für Ihr Oberflächendesign-Portfolio gegeben und Ihnen jede Menge Ideen gegeben, wie Sie eine Szene in Ihrem Portfolio verwenden können. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Sammlungen aufzuteilen , wenn Sie in Ihrer Arbeit normalerweise viele Muster verwenden oder viel Schrift schreiben. Es wäre toll, eine solche Szene hinzuzufügen, um eine andere Möglichkeit zu zeigen, wie Sie Kunstwerke erstellen können. Dies ist eine großartige Ergänzung zu Ihren anderen Kunstwerken und Ihrem Oberflächendesign-Portfolio. Hier ist nur ein weiterer Blick auf all diese Dinge, aber ich werde sicherstellen, dass Sie dieses Pinterest-Board verlinken , damit Sie sich selbst ansehen können, wenn Sie möchten. Ich habe viele Kunstwerke von Olivia Gibbs gepinnt , weil ich finde, dass sie die Königin der Oberflächendesign-Szenen ist , also habe ich auch ihre Website ins Leben gerufen. Ich denke einfach, dass sie diese Art hat, diese gemütlichen Szenen zu kreieren , die jeder sein kann. Hier ist ein Beispiel mit einem Charakter und es wird sehr verspielt. Weil sie einen Schriftzug hat. Mal sehen, ob wir öffnen können, nein, wir können es nicht größer machen. Weil es hier Schriftzüge gibt, weil es hier dekorative Blumen gibt, weil es so symmetrisch ist. Es ist ein wirklich großartiges Design, das eher Oberflächendesign ist als etwas, das Sie in Ihrem Illustrationsportfolio haben würden , denn es wäre perfekt für Wandkunst, eine Tasse oder ein Notizbuch oder eine Karte oder so etwas. Mal sehen, Essen und Orte. Viele Szenen. Die Szenen, über die ich in diesem Kurs nachdenke, sind etwas größere Szenen, die zum Beispiel viel mehr Fläche zeigen. Aber natürlich könnte eine Szene eher wie ein Stillleben wie dieses sein. Sie sind immer wunderschön. In diesem Kurs konzentrieren wir uns jedoch auf Szenen, die stärker herausgezoomt sind , sodass Sie ein bisschen mehr sehen können. Aber in einer anderen Klasse können wir Stillleben für Oberflächendesign machen. Hier ist eine weitere gemütliche Szene. Es wird wieder wunderschön. Du könntest das haben, das ist eine alltägliche Szene, aber du kannst sie saisonal gestalten, indem du es zu Ostern oder Weihnachten oder Thanksgiving oder zum 4. Juli oder so machst. Es gibt so viele Möglichkeiten , diese Szenen wiederzuverwenden. Ich möchte Ihnen auch einige meiner Arbeiten aus meinem eigenen Portfolio vorstellen, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wie ich persönlich diese verwendet habe , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wie ich persönlich Szenen in meinem Portfolio verwende. Ich habe einige meiner Kunstwerke zur Sprache gebracht. Als ich hineingegangen bin und das gemacht habe, ist mir aufgefallen, dass die meisten meiner Kunstwerke, die ich in Szenen gemacht habe, für Weihnachten gemacht wurden. Ich muss mich auf jeden Fall weiterentwickeln und viel mehr Szenen machen , die für andere Kategorien sind. Es war toll für mich, durchzusehen und zu sehen, dass ich hauptsächlich Weihnachtsszenen mache. Hier ist einer mit einem Kaminsims mit Schriftzug und er ist sehr gut eingerichtet. Es ist sehr posiert. Ich denke, das ist eine andere Art , Arbeiten im Bereich Oberflächendesign zu präsentieren. Hier habe ich eine Variante davon mit einem anderen Hund und einer anderen grünen Farbe gemacht. Das ist wie ein nostalgisches Stück hier. Es ist eine etwas kleinere Szene weil es nicht viel Hintergrund gibt, aber trotzdem einige Dinge mit einigen Tieren und Postkasten. Hier ist ein Beispiel für eine Szene mit einem Auto oder LKW. Auch wieder ganz einfach, aber deine Szenen müssen nicht superkompliziert sein, aber ich finde, es macht immer Spaß, viele Details einzubauen. Hier habe ich wieder Weihnachten gemacht, als wäre es eine französische Patisserie mit Pudeln. Ich fand, dass es eine süße Idee für ein französisches Weihnachtsfest gibt. Noch eine, ich habe eine zweite Variante mit Boulangerie gemacht. Dann haben wir noch ein Weihnachtstürchen und einen Weihnachtsmantel und noch eine Karte, diesmal mit einer Katze und einem Schriftzug hier, um es interessanter und gestalterischer zu gestalten. Hier ist eine weitere Tür und ein anderer Mantel. Dieses Mal mit einer Katze. Sie können sehen, dass einige davon ziemlich ähnlich sind, aber ich mache kleine Variationen, damit ich meine Ideen wiederverwenden kann. Es ist in Ordnung, dich selbst zu kopieren, aber solange du sie genug variierst, damit sie nicht exakt identisch sind. Hier möchte ich etwas Verspielteres zeigen. Das war eine kleine Gnomenfamilie und ihr Haus in einem kleinen Pilz mit etwas lustigem Text. Hier ist eine ganze Sammlung, die ich mit ziemlich vielen Szenen gemacht habe . Dies gibt Ihnen ein Beispiel für eine ganze Sammlung mit Szenen. Ich habe hier sowohl Weihnachtsgrüße als auch hier Straßenszene. Hier mit Muster mit kleinen Szenen. Auch hier können wir in Zukunft in einer anderen Skill Share-Klasse ein Szenenmuster erstellen. Hier, Fenster mit Tieren die sich anschauen und los geht's. Das ist also eine andere Idee. Dies sind sehr alte Designs, aber es gibt Ihnen auch eine Vorstellung davon, wie Sie Wandkunst für diese böhmische Campingszene kreieren können. Natürlich könnte hier Text hinzugefügt oder so ähnlich. Dann der zweite. Das sind einige Beispiele aus meinem persönlichen Portfolio. Ich hoffe, dass dieser Abschnitt Ihnen viele Anregungen für verschiedene Szenen gegeben hat Anregungen für verschiedene Szenen , die Sie erstellen können, und möglicherweise sogar für eine ganze Sammlung , die Sie mit einer Szene und einigen ergänzenden anderen Illustrationen und Mustern erstellen möchten einer Szene und einigen ergänzenden anderen Illustrationen und , um Ihr Portfolio wirklich zu erweitern. ob Sie eine saisonale Kollektion rund um Weihnachten oder an anderen Feiertagen wie Thanksgiving, Valentinstag, 4. Juli, Muttertag, Vatertag oder einem dieser Themen erstellen möchten eine saisonale Kollektion rund um Weihnachten oder an anderen Feiertagen wie Thanksgiving, Valentinstag, 4. Juli, Muttertag, Vatertag , oder ob Sie jeden Tag etwas mehr tun möchten, um jeden Tag etwas mehr Frühling oder Selbstliebe oder Stolz heraufzubeschwören. Oder was könnte es sonst sein? Etwas einfach hübsches wie ein Blumenladen, der sich hervorragend für Notizbücher oder so etwas eignet, oder Urlaub oder so, weil das immer beliebt ist. Es ist schön, einen Planer zu haben, der eine wunderschöne Strandszene hat , oder ein Gewächshaus mit vielen Pflanzen oder so etwas. Bevor ich dich gehen lasse, möchte ich ein paar weitere Tipps geben, um sicherzustellen, dass deine illustrierte Szene so gut wie möglich wird. Hier sind ein paar Dinge, die Sie beachten sollten. Ein paar Tipps, um sicherzustellen, dass Ihre Szene noch besser ist, als sie sein kann, sind, über Vielfalt in Ihrer Arbeit nachzudenken. Wenn du eine Figur zeigst, vielleicht mit Händen, einer Hand oder so. Es ist wichtig, einen mittleren Hautton zu wählen , damit es sich um viele verschiedene Rassen handeln kann. Wenn du mehrere Personen zeigst, wie in dieser Szene, gibt es gemischte Hauttöne, damit du freundlicher und vielfältiger bist, sodass du dieses Design öffnest , um so viele Menschen wie möglich einzubeziehen. Hier haben sie einen dunklen Hautton, einen hellen Hautton oder einen mittleren Hautton. Auch wenn du Objekte wie Gnome oder Nussknacker oder andere Charaktere illustrierst Gnome oder Nussknacker oder , die in deinen Stücken vorkommen. Es ist wichtig, daran zu denken, dass Ihre Arbeit abwechslungsreich ist. Eine weitere Sache, die Ihre Szenen wirklich aufpeppen und sie besser für das Oberflächendesign-Portfolio geeignet machen kann Ihre Szenen wirklich aufpeppen und sie besser für das Oberflächendesign-Portfolio geeignet machen , ist das Hinzufügen von Schriftzügen. Beschriftungen sind immer beliebt und es ist etwas, das sie von einer möglicherweise illustrierten Szene zu etwas macht , das für Karten oder ähnliches verwendet werden könnte . Manchmal scheint das Oberflächendesign ein bisschen flach zu werden, wie in diesem Stück, wenn nicht viel, es gibt hier keine Charaktere, aber ich sagte nur, dass es wirklich keine Charaktere geben sollte , aber wenn du kleine Vögel, einen Hund, eine Katze hinzufügst , kannst du deinen Stücken etwas Leben einhauchen. Es ist nicht nur dekorativ, auch wenn dekorative Stücke auch wunderschön sind. Aber wenn du das Gefühl hast, dass deine Teile etwas flach nicht viel Leben haben, erwäge, deinem Stück ein Tier hinzuzufügen. Wenn du Figuren oder Charaktere in deinem Stück haben willst , achte darauf, dass es sich um jeden handeln kann, indem sie entweder weit draußen aufstellst und eine Gruppe von vielen verschiedenen Leuten hast, wiederum Vielfalt in deiner Arbeit. Oder wenn du eine Nahaufnahme machen willst, achte darauf, dass du entweder dieses Bild magst, du nicht wirklich ein Gesicht zeigst, also könnte es jemand sein wie hier, oder du zeigst nur Füße und Socken. Auch hier könnte es jeder oder hier sein , der nur Hinterköpfe hat. Auch hier könnte es so ziemlich jeder sein. Das ist mein Tipp, um sicherzustellen, dass Ihre Szenen besser für die Oberflächendesignbranche geeignet sind . Jetzt bist du dran. Nachdem Sie all diese Inspirationen gesehen haben , hoffe ich, dass Sie Idee für eine Art von Szene haben, die Sie illustrieren möchten. Egal, ob das eines der saisonalen Themen oder ein alltägliches Thema ist. Sammle all deine Referenzbilder und im nächsten Abschnitt kannst du mitverfolgen, wie ich mein Unterrichtsprojekt beginne. 4. Projekt: Skizze: [MUSIK] Es ist Zeit, mit meiner Illustration zu beginnen. Nochmals mein Klassenprojekt. Bitte zögern Sie nicht, meinen Prozess zu verfolgen und ihn zu verwenden, um Ihren Prozess zu inspirieren. Achte aber immer darauf , die Dinge zu optimieren und zu ändern , damit sie dir einzigartig werden. In diesem Abschnitt werde ich mit Ihnen teilen, wie ich zusätzliche Referenzbilder sammle und wie ich meine Szene anordne. Lass uns zu Procreate springen. Fangen wir an, einige Inspirationen für meine Szene zu sammeln. Ich habe Procreate geöffnet und den Bildschirm mit Pinterest geteilt. Für diese Szene werde ich sie auf einer 11 x 14-Zoll-Leinwand mit 300 DPI im RGB-Modus zeichnen . Das ist die Leinwand, die ich immer verwendet habe, um all meine Bilder zu zeichnen, da sie ziemlich groß, aber nicht zu groß und nicht zu klein ist, sodass sie keine schlechte Qualität hat viele Produkte und Dinge geeignet ist. Wie wir gesehen haben, als ich mich inspirieren ließ , habe ich viel zu viele Weihnachtsszenen gemacht, also brauche ich das auf jeden Fall, um etwas anderes zu machen. Ich fühlte mich wirklich zu dem femininen Blumenladen hingezogen , weil sich das wirklich nach mir anfühlt. Ich denke, ich werde etwas machen , das mir gefällt, die Idee , dass das etwas ist , das für Wandbilder oder ein Notizbuch verwendet werden könnte, wie ich schon sagte. Ich bin mir nicht sicher, wofür es sonst verwendet werden könnte, aber ich fand das süß. Um diese Ideen nicht zu stehlen , ist es wichtig, andere Künstler nicht zu kopieren. Ich sammle nur Inspiration, Ideen und solche Dinge für das Thema, für das ich mich entscheiden soll. Aber wenn ich mein eigentliches Kunstwerk erstelle, achte ich darauf, Referenzfotos und solche Dinge betrachte und nicht die Kunstwerke von jemand anderem. Ich werde nach einer Pariser Bäckerei suchen. Wir sind auf Schwedisch, deshalb bin ich es. Siehe Bäckerei. Folgendes ist ein Kunstwerk. Besonders auf jeden Fall ist so etwas süß. Ich liebe es hier unten. Dieser ist auch großartig. Das ist also perfekt. Das ist genau das, was ich wollte. Ich liebe diesen gelben Streifen und ich liebe die Fenster hier, den französischen Balkon. Wenn ich mit dem Skizzieren anfange, verwende ich einfach einen normalen Bleistift, einen Bleistiftpinsel. Dieser heißt Sketcher und ist von Lisa Glanz. Ich möchte das Give Some Froze auf jeden Fall gerne haben , um es noch weiblicher zu machen. Ich mag den Streifen sehr, und ich mag es wirklich , dass er gelb war. Hier oben möchte ich sichergehen, dass ich welche habe, ich glaube, ich möchte etwas Symmetrischeres machen . Ich werde zwei Fenster mit französischen Eisenbalkonen machen , einige Fenster, französische Türen oder so etwas mit schönem Schatten. [RAUSCHEN] Dann wäre das hier ziemlich aufwändig mit Strudeln. Wenn ich das endgültige Kunstwerk anfertigen werde, werde ich mehr Zeit damit verbringen, es auszugrauen. Das sollte wie [NOISE] the Shutter aussehen . [LÄRM] Es wären Streifen hier und dann die Streifen auf der Markise. Dann brauchen wir auch welche, damit das nicht so flach wird. Ich denke, wir brauchen etwas Grün und das Grün kann etwas herunterhängen, damit es das Bild ein bisschen auflockert. An der Rückwand und zeig nur einen Hinweis darauf, dass es sich um Steingebäude handelt. Das wird nicht so flach sein. Ich muss entscheiden, ob wir etwas sagen wollen oder etwas wie Florist sagen können. Das muss nicht auf Französisch sein. Dann brauchen wir nur die Vorderseite des Gebäudes und ein bisschen Bürgersteig. Es ist Kopfsteinpflaster und ein bisschen romantisch und reizend. Als ich nach Europa zog, trug ich nur High Heels und habe jedes letzte Paar meiner High Heels auf Kopfsteinpflaster zerstört und dann wurde mir klar, dass es in Europa besser ist, flache Schuhe oder dicke Absätze zu tragen [LACHEN]. Dann brauchen wir eine Tür und dann die Schaufenster, so nett. Ich denke, es hätte schön abgerundet sein sollen. Ich mag die anderen, die wir gesehen haben, sie hatten ein kleines Schild mit der Aufschrift „Auf“. Ich denke, das hat gut ausgesehen. Das ist sehr symmetrisch. Hier oben könnte ich vielleicht einen der Fensterläden öffnen, damit es ein bisschen mehr Leben da drin gibt. Ich könnte eine Katze aufpassen lassen oder so und ich könnte auch darüber reden, etwas Leben einzuhauchen. Ich könnte einen Vogel vielleicht woanders haben , wie die Katze, die einen Vogel betrachtet. Es gibt hier ein bisschen eine Erzählung, aber nicht so sehr, dass es wie eine Geschichte wäre. Aber hier ein kleiner Vogel und eine Katze, und die Katze schaut den Vogel an. Seltsame Katze, was auch immer [LACHEN]. Es wird schlimmer, sieht aus wie ein Hase, Hase. Ein bisschen besser. Dann schauen wir mal. Ich sehe, das war so wunderschön mit dem signierten mit den Blumen. Aber ich weiß es nicht. Ein paar Schilder hier mit es wäre nett , das zu unterbrechen. Was sonst? musst du haben, fang an, viele Blumen reinzubringen. Als ob wir all die Blumen sehen, die vom Balkon herunterkommen werden. Dann muss der eigentliche Blumenladen natürlich blühende Bäume und Obstbäume haben und entscheiden, wie das aussehen soll. Mir wurde gerade klar, dass ich mir eine Bäckerei angesehen habe, aber ich habe einen Blumenladen gemacht [LACHEN], das ist lustig. Hier ist eher ein Pflanzenladen. Lass uns stattdessen nach einem Floristen suchen. Als ich an Paris dachte, dachte ich sofort an Backwaren, aber ich sehe einen Blumenladen. Siehst du, was kommt? Meine Güte. Ja. Wir brauchen Reihen und Reihen solcher Blumen in verschiedenen Eimern und Behältern. Könnte so klein sein und dann so. Mir gefällt die Symmetrie wieder. Wenn ich auf jeder Seite einen Zitrusbaum hätte, wie einen Zitronenbaum oder etwas anderes, könnte es gut aussehen. Ich könnte hier eine Willkommensmatte haben, um es wieder mehr zu machen, als wäre es ein echter Ort. Ich brauche etwas drinnen. Das ist auch interessant, für manche Blumendekorationen das. Das ist meine kleine Szene, die ich gezeichnet habe, und sie wird voller Farben sein. Es ist hauptsächlich nur dekorativ, aber wir haben die Katze und die Vögel, sodass sie vielleicht ein bisschen Interesse an ihnen haben. Stellen Sie sicher, dass ich keine unglaubliche Inspiration verpasst habe . Ich könnte mit dem Fenster arbeiten und wie das aussieht, oder mehr Zierleisten an den Türen, sehr hoher Bereich. Aber für mich sind das genug Informationen, um mit dem Finale zu beginnen. Ich möchte mir nur kurz eine Farbpalette ansehen bevor ich mit dem Finale anfange, weil ich dieses Set gerne habe und ich möchte , dass dieses Bild etwas raffinierter ist, anstatt zu dieses Bild etwas raffinierter ist, anstatt korallenrot zu sein, aber es ist schwierig. Mal sehen, dieser ist wunderschön mit der salbeigrünen und korallenroten Farbe , die wirklich schön sein kann. Mal sehen, ob wir uns hier eine Farbpalette einfallen lassen können. Ich hole mir eine neue Ebene und ich hole mir einen etwas größeren Pinsel und ich werde die Opazität meiner Skizze reduzieren, also in unserem Gesicht. Ich möchte so ein Salbeigrün haben. Ich denke, das wäre wunderschön. Ich mache meinen Pinsel größer. Ich liebe das und dann gemischt mit diesem Korallenrosa. Das ist wirklich hübsch. Mir gefällt, dass da ein bisschen Gelb drin ist. Vielleicht muss es ein bisschen oranger sein. Dann, obwohl ich nicht möchte, dass es korallenrot ist, brauche ich noch ein paar richtige Rosatöne, brauche ich noch ein paar richtige Rosatöne, also nehme ich eine dunklere Koralle und dann eine, die ein bisschen rosafarben ist, mal sehen, wie das auch läuft. Auch hier vielleicht helleres Rosa und mit dem Grün. Es ist also schön, für anderes Grün im Bild zu haben, ein anderes Grün zu haben oder möglicherweise ändern, wenn es etwas gelber ist, grün. Jetzt gab es genug Unterschiede. Lass uns sehen. Sogar warmes Grün wie dieses. Es kollidiert also, aber das könnte nett aussehen. Dann möchte ich ein noch dunkleres Grün, damit wir ein paar Details in den Blättern und so haben. Ich habe das Gefühl, dass das ein bisschen zu passend wird. Wir wollen nicht, dass alles nur pfirsichfarben und CG-grün ist. Willst du dir auch dieses Grün ansehen, eine dunklere Version davon. Swampy, wir werden sehen, wie das läuft. Ich denke, etwas Unerwartetes, wie ein Flieder, wäre interessant, also lasst uns eine gute lila Farbe finden. Wenn ich das ausschalte, sind hier meine Farben, die ich sofort auswähle, die Hauptfarben in meinem Bild. Ich denke, das wäre wirklich wunderschön. Ich möchte auch sicherstellen, dass hier einige neutrale Farben sind. Also werde ich den Flieder mitbringen. Das ist nicht neutral, aber okay. Entscheiden wir uns für eine cremefarbene Farbe, cremefarbenes Grau. Ich kann b für die Steine oder den Bürgersteig verwenden. Ich möchte auch etwas Wärmeres, also lass mich noch eins holen. Wir entscheiden uns für diese goldene Farbe, schauen, ob wir dort Farbe finden können. Vielleicht könnte so etwas für den Bürgersteig nützlich sein. Auch hier können wir die eher schlammige Farbe und die warme Korallenfarbe verwenden die eher schlammige Farbe , die ein bisschen grau ist. Das Gleiche, noch heller, salbeifarben. Hier haben wir auch einige Neutrale. Dann habe ich auch hier etwas , mit dem ich arbeiten kann. Ich finde das gut. Vielleicht könnte eine andere Farbe hier mit dieser goldbraunen Farbe nützlich sein. Das ist die Farbpalette , mit der ich beginnen werde und wir werden sehen, wo sie landet, aber ich bin sehr zufrieden mit diesen Farben. Ich denke, das wird wirklich hübsch, hoffe ich. Dann ist hier noch einmal meine Skizze, wir werden sie wieder auf Opazität bringen. So arbeite ich eine Skizze in meinem Bild aus und überlege, wie ich sie einbauen kann , wenn ich an einem Bild arbeite , das für die Oberflächengestaltung bestimmt ist. Es ist viel dekorativer und für mich geht es viel mehr um Symmetrie. Ich denke, das ist angenehmer für das Auge , aber nicht unbedingt. Sie können Bilder mit verschiedenen Blickwinkeln und Dinge erstellen , die auch dekorativ und schön sind . Das ist mein Prozess. Ich hoffe, Sie fanden es inspirierend und interessant. Im nächsten Abschnitt beginnen wir nun mit der Erstellung des endgültigen Images. Jetzt bist du dran. Ich hoffe, dass das Beobachten meines Skizzenprozesses Sie inspiriert und Ihnen geholfen hat mit der Arbeit an Ihrer Skizze zu beginnen. Jetzt sind Sie dran, das zu tun. Sie eine Skizze entweder auf herkömmlichem Papier in einem Skizzenbuch oder in Procreate, wie ich es getan habe. 5. Projekt: Farbe: [MUSIK] Zeit, deiner Illustration etwas Farbe zu verleihen. In diesem Abschnitt zeige ich dir, wie ich meine Illustration von Grund auf in flachen Farbschichten mit ein bisschen Textur aufbaue meine Illustration von Grund auf in flachen Farbschichten mit ein bisschen Textur aufbaue auf in flachen Farbschichten mit ein bisschen Textur aufbaue und es wird richtig Spaß machen. Jetzt habe ich meine Inspiration geschlossen und fange einfach an, das mit flachen Farben einzufärben. Ich fange immer zuerst mit dem Hintergrund an und gehe dann immer weiter in den Vordergrund. Ich verwende verschiedene Ebenen, wie Sie sehen werden, aber ich habe keine spezifische. Ich stelle nur sicher, dass ich später bei Bedarf Änderungen vornehmen kann , aber ich bin nicht verrückt nach Layering. Zunächst werde ich meine Farbpalette wieder zurückbringen. Ich werde das etwas kleiner machen, damit es nicht mein ganzes Stück einnimmt. Ich werde die Größe der Skizze oder die Opazität reduzieren , damit sie uns nicht ins Gesicht fällt. Wir benötigen eine neue Ebene, auf der wir unter der Skizze mit dem Zeichnen beginnen können. Ich kann eine Hintergrundfarbe wählen. Ich denke, ich werde dieses Beigrosa als Hintergrund wählen , es wird wie die Wände sein. Ich denke, wir werden sehen, ob sich das später ändern muss, und dann werde ich jetzt einfach versuchen , meine Farbe zu streichen. Es gibt mehrere Pinsel, die ich verwende. Ich verwende entweder diesen [unhörbaren] Pastellstift oder den Procreate Dry Ink Brush. Ich glaube, ich nehme den pastellfarbenen weil er mir in letzter Zeit sehr gut gefallen hat. Ich gehe einfach Schicht für Schicht und baue diese Illustration auf. Im Laufe der Zeit füge ich vielleicht etwas Textur hinzu. Texturen angeht, liebe ich Shelly Laslos Pinsel, also liebe ich diesen nassen Buntstiftpinsel für etwas Textur. Ich liebe ihren H2_O Wash One, der ihm einen schönen Aquarelleffekt verleiht . Ich werde diese Pinselpakete, die ich verwende, in der Beschreibung verlinken Pinselpakete, die ich verwende, in der Beschreibung falls Sie von den von mir verwendeten Pinselpaketen begeistert waren . Du kannst dir jederzeit meinen digitalen Kurs ansehen, um deinen Procreate-Pinselkurs kennenzulernen. Es ist mein bester Kurs hier auf Skillshare. Also genug der Labyrinthe, ich werde mit diesem Stück anfangen. Ich mache das im Zeitraffer, sonst werden wir für immer hier sein . [MUSIK] Genieß die Musik. Ich bin damit fertig, das Gebäude wie die Struktur meines Bildes auszublenden , und dann werde ich Ihnen im nächsten Abschnitt zeigen, wie ich das mit all den Pflanzen und den Blumen und der Katze und dem kleinen Vogel zum Leben erwecken werde das mit all den Pflanzen und den Blumen und der Katze und dem kleinen Vogel zum Leben . Dies ist mein Prozess zum Ausbauen des Hintergrunds und ich habe hier ein wenig Textur hinzugefügt. Wie Sie sehen können, habe ich etwas Schatten und Textur hinzugefügt etwas Schatten und Textur damit es etwas Abwechslung gibt, aber daran werde ich später weiter arbeiten, wenn wir auch mit dem Bild fortfahren. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, meinen Prozess zu beobachten, und lassen Sie uns im nächsten Abschnitt weitermachen . Jetzt bist du dran. Fangen Sie an, Ihre Illustration in Procreate mit verschiedenen Ebenen aufzubauen und kleine subtile Texturen für den Moment im Detail hinzuzufügen , aber im nächsten Abschnitt werden wir uns mit den echten Details befassen. 6. Projekt: Letzte Details: [MUSIK] Wir sind fast da, an der Ziellinie. Jetzt werden wir alle letzten Details hinzufügen , die Ihre Illustrationen wirklich zum Leben erwecken werden . Wir werden sicherstellen, dass viele Interessen in diese Abbildung einfließen. Lass uns gehen. Jetzt ist es an der Zeit, all die lustigen letzten Details hinzuzufügen, und das wird diese Illustration wirklich zum Leben erwecken, sodass ich meine Skizze wieder nach oben bringen kann. Andererseits füge ich in diesem Teil alle Flussregeln hinzu und den Vogel und die Katze und nur den letzten Schriftzug und dann nehme Flussregeln hinzu und den Vogel und die Katze und nur den letzten Schriftzug und ich natürlich alle Änderungen an Farben vor und füge Schatten hinzu , damit das Ganze wirklich zusammenpasst. Auch hier werde ich das als Zeitraffer speichern , damit Sie meinen Prozess verfolgen können. Lass uns anfangen. [MUSIK] Das Bild ist so gut wie fertig. Nur noch ein paar Dinge , die ich hier optimieren möchte. Ich möchte hier ein paar zusätzliche Schatten haben, also werde ich eine Ebene über allem erstellen , wie ich es in meiner Klasse für Einstellungsebenen getan habe, und ich werde einfach allem ein paar sanfte Lichtschatten geben . Sanftes Licht, und dann wähle ein helleres Grau, und ich mag diesen Shelly Laszlo Nasskreide. Hier, da kann ich reingehen und bestimmte Bereiche noch mehr abdunkeln, das zieht das ganze Bild zusammen. Es gibt bestimmte Abschnitte, die ich genauer definieren möchte. Etwas mehr Schatten an bestimmten Stellen, wie unter den Balkonen , machen die Töpfe. Das sieht nett aus. Ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht auch ein paar andere kleine Details haben möchte, vielleicht eine Falte hier, wo der Vogel steht. Das macht ein bisschen mehr Sinn. Ich werde versuchen, etwas Schatten zu bekommen, den Vogel. Da haben wir es. Dann ist das vielleicht erledigt. Ich finde, es ist wirklich süß geworden. Es hat eine sehr weibliche Ausstrahlung, aber so kreiere ich Dinge auf natürliche Weise. Ich kann mir einfach nicht helfen. Ich kann Rosa nicht benutzen, und das ist mein Ding. Aber ich denke, mir gefällt, dass es einige Grundfarben hat, wie das Grau im Hintergrund und das Beige, das du rosa hast und diese grünliche, goldene Farbe auf den Töpfen, das Bild zusätzlich grundiert, sodass es nicht zu mädchenhaft ist. Dies ist meine letzte Szene für mein Portfolio. Du kannst natürlich immer nur eine Illustration abarbeiten , aber es ist auch schön, an Bildern zu arbeiten , die dazu passen, um daraus eine vollständige Sammlung zu machen, und wenn ich das machen würde, würde ich diese Abbildung meiner Meinung nach mit einem Muster ergänzen , ein Blumenmuster wäre toll, oder ein Muster Blumentöpfen wäre wirklich süß, denke ich, es könnte reichen. Weil ich eine Katze und einen Vogel habe, könnte ich sogar ein Muster mit Katzen, Vögel und Blumen machen, so etwas. Ich mag es immer, meine Ideen und meine Bilder und meine Farbpaletten, die mir gefallen, wiederverwenden zu können . Ich kann diese Illustration nehmen und daraus eine Sammlung machen. Vielleicht mache ich das später für mein Portfolio. Aber im Moment ist dies das Bild, das ich für den Unterricht erstellt habe. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, mitzumachen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir für deine Szenen einfallen lässt. Ob du auch wie ich eine Alltagsszene machst wie ich eine Alltagsszene oder ob du zu Weihnachten oder einem anderen Feiertag etwas Saisonales machst , ich kann es kaum erwarten, das zu sehen. In Ordnung. Jetzt bist du dran. Ich hoffe, dass mein Prozess Sie inspiriert hat und vielleicht haben Sie ein paar Kleinigkeiten darüber mitgenommen , wie ich meine Illustration ausbaue, und Sie können das in Ihre Arbeit einbringen und Ihre illustrierte Szene fertigstellen. Ich kann es ehrlich gesagt kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lassen werdet. 7. Nächste Schritte: [MUSIK] Damit ist die illustrierte Szene fertig. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, meinen Prozess zu beobachten. Aber bevor wir gehen, überlasse ich Ihnen immer gerne ein paar nächste Schritte , damit Sie sich nicht festgefahren fühlen und wissen, was als Nächstes zu tun ist. Erstens, ich würde mich freuen Sie erwägen, diese illustrierte Szene vielleicht in eine kleine Sammlung von nur wenigen Stücken, wie zwei oder drei, oder eine umfassendere Sammlung von vielleicht sechs oder acht Bildern auszuweiten diese illustrierte Szene vielleicht in eine kleine Sammlung von nur wenigen Stücken, wie zwei oder drei, . Diese Kollektionen sind ein unglaubliches Tool, das Sie Ihrem Portfolio hinzufügen können, da sie zeigen, dass Sie ein Meister darin sind , eine Farbpalette zu verwenden, ein Thema zu entwickeln und mehrere Dinge zu entwerfen , die zusammenpassen. Es ist wirklich einfach für ein Unternehmen , Artikel auszuwählen , die bereits zusammenpassen und gut aussehen, und es ist auch eine Gelegenheit für Sie, mehr Geld zu verdienen , denn anstatt nur ein Stück zu verkaufen, verkaufen Sie vielleicht zwei, drei oder acht. Wenn Sie Hilfe beim Entwerfen von Sammlungen benötigen, habe ich hier auf SkillShare mehrere Kurse , die Ihnen dabei helfen können. Ich werde sie in der Klassenbeschreibung verlinken. Eine andere Sache, mit der ich gerne spielen würde , ist ein anderes Thema. Wenn du etwas Saisonales gemacht hast, warum probierst du nicht ein alltägliches Thema aus. Diese illustrierten Szenen können sehr verspielt und unterhaltsam sein und müssen nicht so ernst oder raffiniert sein . Du kannst dich mit ihnen austoben. Denn warum nicht eine wunderschöne Strandszene illustrieren , wenn Sie sehr auf einen Urlaub freuen wie ich. Es ist gerade trister Januar in Schweden, und ich könnte mich in einem tropischen Urlaub einfach wegträumen. Wäre es nicht schön, das zu zeichnen? Es könnte später auch ein lustiges Produkt für ein Unternehmen sein, es für wer weiß was zu kaufen. Abschließend möchte ich Sie daran erinnern, dass es in Ordnung ist, zu spielen. Es ist in Ordnung, verschiedene Variationen Ihres Stils auszuprobieren. Sie müssen sich nicht an Ihren charakteristischen Stil oder das Thema halten , an dem Sie normalerweise arbeiten. Testen Sie verschiedene Themen, wie ich im zweiten Tipp vorgeschlagen habe . Warum nicht an verschiedenen Pinseln testen? Vielleicht möchtest du einen kleinen Aquarell-Look machen oder etwas mehr Papierausschnitt ausprobieren. Illustrator und Designer zu sein macht so viel Spaß, also verliere bitte nicht den Enthusiasmus und das Experimentieren, wie du es tust, wenn du gerade Kunst lernst. 8. Schlussgedanken: [MUSIK] Das ist es. Vielen Dank, dass Sie meinen Prozess verfolgt haben, als ich Ihnen etwas über illustrierte Szenen beigebracht und Ihnen meinen persönlichen Prozess in Procreate mitgeteilt habe. Ich hoffe wirklich, dass Sie dazu inspiriert wurden, auch illustrierte Szenen in Ihr Portfolio für Oberflächendesign aufzunehmen illustrierte Szenen in . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich für Ihr Klassenprojekt einfallen lassen. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Illustrationsszene in die Klassenprojektgalerie „hochladen“ , und lassen Sie mich wissen, ob Sie Feedback oder ich Sie einfach nur ermutigen kann. Folgen Sie mir unbedingt hier auf Skillshare, damit Sie benachrichtigt werden, wenn ich einen anderen Kurs gepostet habe. Du kannst dir auch die fast 30 anderen Kurse , die ich hier auf der Plattform habe. Ich bin mir sicher, dass es noch etwas gibt , das du gerne von mir lernen und ausprobieren würdest. Wenn du außerhalb von Skillshare mit mir abhängen möchtest, findest du mich auf Instagram @emmakisstina , meiner Website emmmakisstina.com. Ich habe auch eine sehr unterstützende private Facebook-Gruppe in der wir kostenlose Feedback-Sitzungen abhalten und einen täglichen Dialog führen, was wirklich nett ist, und ich habe sogar einen monatlichen Kollektionsclub zum Thema Patriarchat gegründet einen monatlichen Kollektionsclub , was eine wirklich unterhaltsame Woche ist, jeden Monat gemeinsam Themenkollektionen entwerfen. Ich kann es kaum erwarten, dich an all diesen Orten und in meiner nächsten Klasse zu sehen. Tschüss.