Lass uns Musterszenen in Procreate und Photoshop-Mustervorschau entwerfen

1. Willkommen im Kurs: Hallo Skillshare. Lassen Sie uns Szenen mit sich wiederholenden Mustern entwerfen. Illustrierte Musterszenen sind eine großartige Ergänzung zu Ihren Sammlungen in Ihrem Oberflächendesign-Portfolio. Genau wie die illustrierte Szene, über die wir in meinem letzten Kurs gelernt haben, sind Szenenmuster eine großartige Möglichkeit, Ihren Sammlungen eine etwas persönlichere Erzählung oder eine gemütliche Atmosphäre zu verleihen eine etwas persönlichere Erzählung , und sie sind auch wirklich vielseitig. In diesem Kurs werde ich alles behandeln, was wir wissen müssen, um sich wiederholende Musterszenen zu veranschaulichen. Ich werde erzählen, wie ich Inspirationen sammle, skizziere, flache Farben und lustige kleine Details hinzufüge und wie ich in Photoshop ein professionelles Muster erstelle. Hallo alle zusammen. Ich bin Kristina Hultkrantz, Illustratorin und Oberflächendesignerin aus Mariefred, Schweden. Wie ich in meinem vorherigen Kurs erwähnt habe, wenn Sie sich das angesehen haben, wie Szenen in Procreate illustriert wurden. Ich betrachte mich eher als Illustrator und liebe es, Illustrationen in meine Mustergestaltung oder meine Oberflächengestaltung einzubringen Illustrationen in meine Mustergestaltung . In diesem Kurs freue ich mich sehr, mit Ihnen zu teilen, wie Sie Musterszenen hinzufügen Ihrer Sammlung Musterszenen hinzufügen können, die diese erzählerische Atmosphäre haben , genau wie wir es mit der illustrierten Szene getan haben. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife anfangen. 2. Materialien und Kursprojekt: Um genau zu verfolgen, wie ich die Dinge in diesem Kurs machen werde, sollten Sie ein iPad mit Procreate verwenden und dann einen Computer mit Photoshop haben, und dann einen Computer mit Photoshop haben um Ihr Muster fertigzustellen. Aber Sie können natürlich jedes der Programme ausprobieren , die Sie bevorzugen. Ich bin mir sicher, dass Sie das genauso gut nachvollziehen können. Ich persönlich habe es vorgezogen, meine Muster in Photoshop fertigzustellen , weil ich denke, dass es eine professionellere Oberfläche hat als Procreate, aber wenn Sie mit dem Erstellen von Mustern in Procreate vertraut sind , können Sie das auch gerne tun. Das Klassenprojekt für diesen Kurs wird natürlich darin bestehen, ein eigenes Szenenmuster zu erstellen oder zu entwerfen. Sie können wählen, ob Sie die vorherige Klasse verwenden möchten, Ihre Szene, die Sie erstellt haben, um Ihre Musterszene zu inspirieren und den Beginn einer umfassenderen Sammlung zu beginnen. Oder Sie können einfach bei Null anfangen und jede Musterszene erstellen , die Sie möchten. Ich werde darauf achten, die illustrierte Szenenklasse unten in der Klassenbeschreibung zu verlinken die illustrierte Szenenklasse . Wenn Sie diesen Kurs noch nie besucht haben, könnte Ihnen das auch gefallen. 3. Intro in Musterszenen: Jetzt ist es an der Zeit, alles über die illustrierte Musterszene zu erfahren . Ich möchte einfach direkt in den Computer springen und Ihnen jede Menge Inspiration zeigen und welche Szenen wir erstellen können, damit Sie Ihre Inspiration und Ihre Begeisterung in Schwung bringen können . Das wird so viel Spaß machen. Lass uns in den Computer springen. Willkommen auf meinem Pinterest-Board für Szenenmuster. Wir werden hier viele Inspirationen sammeln. Ich hoffe, dass Sie sich ein Bild von den verschiedenen Szenen und den verschiedenen Szenenmustern machen den verschiedenen Szenen und den verschiedenen , die Sie erstellen können. Bevor ich mich mit den Szenen und der Inspiration befasse, möchte ich kurz auf das eingehen, was ich als Szene klassifiziere. Hauptsächlich eine Szene, ich sehe sie als Landschaft oder Stadtbild oder etwas, das sich anfühlt, als würde man in das Muster eintauchen. Es sind nicht nur Blumen, es ist nicht wie eine flache Wand aus Ikonen, wie eine Blume, wie eine Zusammenfassung, wie ein Tupfen. Ein Szenenmuster ist so, als ob Sie einen kleinen Blick auf eine Straße oder gemütliches kleines Bauerndorf in der Weihnachtszeit oder auf Ackerland oder einen Garten oder ähnliches werfen. Es ist erzählerisch, es hat eher eine Geschichte, die du erzählst, und es ist wieder sehr vielseitig weil du es für so viele verschiedene Themen machen kannst , wie wir in meinem letzten Kurs besprochen haben, dass du das für Anlässe wie Weihnachten oder Ostern tun könntest. Stellen Sie sich eine süße kleine Ostereiersuche und Sie haben kleine Körbe einem anderen Garten, in denen kleine Eier hinter kleinen Büschen herausragen und solchen Dingen. Es ist ein bisschen erzählerischer und lustiger und ich mag diese wirklich. Von außen betrachtet fühlt sich die Musterszene vielleicht etwas kompliziert an, aber ich habe das Gefühl, dass es drei verschiedene Ebenen davon gibt , die wir uns ansehen können. Ich fange mit der einfachsten an, und es wird ungefähr so aussehen. Man kann das Gefühl haben, dass das Muster Tiefe hat, aber es sind nur ein paar Schnörkel und ein paar Figuren. Das Gleiche. Mal sehen. Kannst du Pinterest organisieren? Vielleicht. Hier ist ein weiteres Beispiel. Es ist fast wie ein traditionelles Wurfmuster mit einigen Symbolen. Das ist wie Boote und Wolken, was ich etwas seltsam finde. Aber wenn der Hintergrund blau wäre und du nur ein paar Wellen hättest, würde es auch so aussehen, als wäre es nur ein unendlicher See oder Ozean von Booten. Es ist wirklich einfach , eine solche Szene in Szene zu setzen , da es sich hauptsächlich um ein normales Wurfmuster handelt. Wie hier mit der kleinen Welle, man nur kleine Wellen hinzufügt, fühlt es sich an wie ein unendliches Meer. Das ist eine wirklich unterhaltsame und einfache Art, ein Szenenmuster zu erstellen. Sehen wir uns einige andere Beispiele an. Hier ist sogar ein bisschen mehr los, aber es ist immer noch wie ein Wurfmuster aufgebaut. Du kreierst einfach verschiedene Motive und stellst sie so aus, dass sie wie eine Szene wie diese Straßenszene mit vielen verschiedenen Bäumen und Häusern aussehen Straßenszene mit . Es ist ein wirklich kleines Bild, das kann man nicht wirklich gut sehen. Mal sehen. Das ist wieder ein gutes Beispiel. In diesem Bild und in diesem Muster ist viel los, aber es ist immer noch ziemlich einfach , wie es erstellt wurde. Alle Motive sind individuell. Aber weil es ein bisschen wirbelt , bewegt man sich durch die Szene, was wirklich interessant ist. Hier ist ein weiteres Beispiel für viele Symbole, die einfach einzeln platziert werden. Aber Sie haben einige Dinge , die Ihrem Auge helfen, im Muster zu bewegen. Was auch immer diese kleinen Details sind, es ist wie ein Pfad oder so. Dadurch fühlt es sich an als würde es sich durch die Szene bewegen. Dies ist jedoch die erste Ebene der Musterszene , die wir erstellen können, und ich werde Ihnen im Unterricht zeigen, wie Sie eine davon erstellen. Wenn Sie daran interessiert sind, etwas Komplexeres zu erstellen , können wir zu einer Szene übergehen, die sich viel überlappender ist . Ein Beispiel dafür wären diese Häuser. Es gibt viele Überschneidungen. Das kann sich komplex anfühlen, aber es ist dasselbe Konzept, das ich hier auf Pinterest verwenden werde. Es ist das gleiche Konzept, Motive zu entwerfen und sie dann einfach zu überlappen, wenn Sie das Muster erstellen. Aber natürlich erfordert es ein bisschen mehr Arbeit und man muss sicherstellen, dass es gut zusammenpasst. Aber es ist absolut machbar. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie eines dieser Muster erstellen , mehr überlappende Motive. Das Gleiche gilt hier für diese Häuser. Das fühlt sich an wie ein so kompliziertes Muster mit so vielen Häusern und sie überschneiden sich. Wie haben sie das gemacht? Aber wenn Sie nur einzelne Häuser zeichnen und sie dann überlappen, wenn Sie ein Muster in Photoshop erstellen, wird es ein bisschen einfacher zu verwalten und nicht so schwierig sein , wie Sie denken würden, was Spaß macht. Aber hier ist es farbige Version 2, hoppla. Farbige Version, leichter zu erkennen. Aber in Häusern wie diesem fühlt es sich wirklich an, als würdest du umziehen. viel los, es ist ein sehr geschäftiges Muster, aber das kann wirklich aufregend sein, besonders wenn man kleine Gegenstände in den Fenstern hat oder kleine Vorhänge und solche Dinge. Ein Muster wie dieses überlappt sich nicht, aber weil es so viele Details gibt, würde das natürlich viel Zeit in Anspruch nehmen. Das ist keine Wiederholung, aber das könnte leicht in eine Wiederholung umgewandelt werden, wenn Sie nur Motive erstellen, die diese wellenförmige Form haben, und dann können Sie sie ganz gut zusammenfügen. Ich mag dieses Bild wirklich. Ich werde das nur schnell speichern , falls ich das vorher nicht gespeichert habe. Sehen wir uns ein weiteres Beispiel dafür an, dass sich diese stärker überschneiden. Hier ist ein Beispiel, das nicht unbedingt wie eine Szene aussieht, wie eine Landschaft, aber die Hintergrundfarbe fühlt sich an, als wäre es der Boden, auf dem die Pferde laufen. Das fühlt sich für mich wie eine andere Szene an , weil sich die Pferde leicht überschneiden und es so viel Bewegung gibt , dass sie eher auf etwas zurennen als auf ein traditionelles wie dieses. Es fühlt sich einfach an, als wären sie platziert worden. Es ist nicht so viel Bewegung oder dieses noch traditionellere Muster ist einfach so still. Geh zurück. Ein anderes Beispiel hierfür, siehe, sind überlappende, kompliziertere Muster. Hier ist etwas abstrakteres und darüber können Sie natürlich nachdenken. Es muss eine Szene mit kleinen Häusern und Menschen und Tieren sein mit kleinen Häusern und Menschen und , die Dinge tun. Sie können diese Technik ganz einfach und abstrakter anwenden. Das sieht aus wie Wolken oder Büsche oder Berge, aber es könnte nichts sein. Es ist einfach da, wo es sein will. Das Gleiche gilt für diesen. Es hat etwas Landschaft und es ist auch mit Tupfen und Streifen gemischt, was ich so modern und lustig und cool fand. Dies ist eine weitere Möglichkeit, diese coole Szene zu integrieren, sie jedoch moderner und abstrakter zu gestalten. Das ist eine Idee für dich , die etwas bewirkt. Eine Sekunde. Mal sehen, was noch. Hier ist wieder ein Beispiel für die Szene mit vielen kleinen Häusern. Da sie sich überschneiden, fühlt es sich an, als wäre es komplizierter und schwieriger zu zeichnen. Aber das ist es nicht wirklich, ich zeige es dir. Es gibt so viele süße Beispiele für diese kleinen Szenen mit kleinen Straßenszenen oder Häusern wie Stadtszenen, Landschaften. gibt es so viel Inspiration Auf Pinterest gibt es so viel Inspiration und einige dieser Beispiele, die ich in diesem Board habe dieser Beispiele, die ich in , werden nicht unbedingt wiederholt, aber sie könnten leicht wiederholt werden. Hier ist ein weiteres Beispiel für diese Szene. Weil mehr Arbeit darin steckt als den vorherigen Beispielen, die ich Ihnen gezeigt habe, die hauptsächlich wie ein einfacher Hintergrund mit ein paar Details im Hintergrund sind , mehr Schatten und Details auftreten, dass es etwas Himmel und Sand gibt, und das hilft wirklich, dass es sich anfühlt, als wäre es eine Szene mit mehr Tiefe und es gibt mehr Komplexität und es fühlt sich viel mehr Arbeit an. Ich liebe diesen Abschnitt , wo es einen See mit einem kleinen Segelboot gibt. Aber es geht leicht in den nächsten Abschnitt über , der wieder zum Sand wird. Ich kann es kaum erwarten, Ihnen zu zeigen , wie Sie diese Muster entwickeln können. Letzt können Sie versuchen, Ihre Szene isometrisch zu zeichnen, wenn Sie sich wirklich anstrengen möchten , etwas Fortgeschritteneres zu erstellen Fortgeschritteneres und Ihrer Szene viel mehr Tiefe zu verleihen. Ich werde das in diesem Kurs nicht behandeln , aber es gibt viele isometrische Kurse auf Skillshare, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten. Aber es ist eine Art von Perspektive , die so aussieht. Wenn Sie auf etwas herabschauen und sehen alles in derselben Perspektive ist, kann das ein isometrisches Design sein. Ich glaube nicht, dass das isometrisch ist, aber das ist wirklich kompliziert und es sieht so aus, als würdest du schräg herunterkommen und dir dieses Bild ansehen. Aber es ist nur eine Frage, wie Sie Ihr Canvas einfach einrichten würden. Du zeichnest alles, anstatt alles flach nach vorne gerichtet zu zeichnen, du zeichnest, als ob du aus der Vogelperspektive aussiehst. Hier ist ein weiteres Beispiel , das mir wirklich Spaß macht. einfach all Ihre Objekte in diesem Winkel zeichnen , sieht Ihr Muster wirklich so aus, als würden Sie in eine kleine Welt schauen anstatt auf etwas zu schauen , das nach vorne gerichtet ist . Du wirst einfach viel mehr an der Perspektive arbeiten müssen , und auch das wird die Erstellung deines Musters nicht erschweren. Muster sind immer noch so, als würdest du sie auf die gleiche Weise erstellen, aber du würdest Dinge einfach anders zeichnen. Ich hoffe, ich habe das erklärt, damit du es verstehst. In diesem Kurs werde ich dir nur zeigen, wie du eine einfachere Musterszene wie diese mit individuellen Motiven erstellen eine einfachere Musterszene wie diese mit individuellen Motiven um sie mit einigen Bewegungen wie diesen oder Bäumen ein bisschen interessant zu gestalten mit einigen Bewegungen wie . Dann werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Artikel überschneiden möchten , damit es sich viel intensiver und detaillierter anfühlt , und wie haben sie das erstellt? Ich weiß nicht, ob wir so detailliert vorgehen, aber das ist unglaublich, einfach Schichten und Schichten verschiedener Häuser und solche Dinge. Für mein Muster dachte ich, dass ich meine illustrierte Szene aus der vorherigen Klasse als Inspiration für mein Muster verwenden würde meine illustrierte Szene aus der vorherigen Klasse . Ich werde dieselbe Farbpalette verwenden und ich werde dieselben Pinsel verwenden, die ich hier verwendet habe. Ich werde dieses Thema eines Schnörkelladens verwenden. Ich dachte, vielleicht meine Muster, ich könnte einen Gewächshausgarten als eines meiner Muster machen und das andere könnte ein Blumenladen sein und dann würde ich einen wirklich lustigen Start mit einer Mini-Kollektion haben , in der es eine illustrierte Szenenillustration gibt und dann würde ich zwei ergänzende Muster haben , die dazu eine illustrierte Szenenillustration gibt und dann würde ich zwei ergänzende Muster haben passen würden. Ich hätte eine wunderschöne Mini-Kollektion, die ich meinem Portfolio hinzufügen könnte, und ich denke, das würde wirklich Spaß machen. Es ist auch schön, dass ich Ihnen zwei verschiedene Muster zeigen kann , damit Sie diesen Prozess sehen können. Ich hoffe, dass Sie jetzt einige Anregungen für die Art des Musters gesammelt haben einige Anregungen für die Art , das Sie erstellen möchten. Ich werde sicherstellen, dass Sie dieses Inspirations-Board für Szenenmuster von Pinterest in den folgenden Links hinterlassen dieses Inspirations-Board für Szenenmuster von Pinterest in den folgenden Links Wenn Sie sich also eines dieser Bilder ansehen möchten , können Sie dies tun. Aber ansonsten werden wir im nächsten Abschnitt zu Procreate springen. Ich werde dir zeigen, wie ich diese Muster skizziere , und es wird Spaß machen. 4. Projekt 1 und 2: Skizzen: Jetzt, wo wir alles über Muster, Szenen und die verschiedenen Arten gelernt haben , die wir erstellen können, und wir jede Menge Inspiration gesammelt haben und wissen, welchen Weg wir einschlagen wollen, ist es an der Zeit, mit unseren Unterrichtsprojekten zu beginnen. In den folgenden Abschnitten können Sie meinen vollständigen Prozess der Erstellung von Musterszenen verfolgen . Wir sind in Procreate und ich werde mir kurz die illustrierte Szene ansehen , die ich für meinen vorherigen Kurs erstellt habe, Szenen in Procreate zu illustrieren. Weil ich das als Inspiration für meine beiden Muster verwenden möchte Inspiration für meine beiden Muster , die ich in diesem Kurs erstellen werde. Zunächst möchte ich mich nur daran erinnern, welche Pinsel ich benutzt habe, aber ich erinnere mich, dass ich nur drei benutzt habe. Ich möchte auch diese Farbpalette nehmen. Ich öffne diese Ebene erneut, klicke darauf und kopiere sie. Ich kann das Häkchen entfernen. Dann mache ich noch eine, nur eine Bildschirmgröße, weil ich ein paar Skizzen mit dir machen möchte . Ich kann die Farbpalette hineinlegen, wenn ich möchte, zum Einfügen und Einfügen. Da ist die Farbpalette in der Ecke, falls wir das wollen. Ansonsten hole ich mir einfach einen normalen Zeichenstift und die dunklen Farben, die wir sehen können, und natürlich eine neue Ebene. Dann skizziere ich meine Ideen für dich. Hier ist ein Muster. Ich kann mein zweites Muster verwenden. Das erste Muster, ich denke , es wird dieses einfachere Design sein , das nur auf einem hellen Hintergrund und ich werde einfach einige Gegenstände platzieren. Nichts wird sich wirklich überschneiden, aber du wirst einen Hinweis bekommen, dass es sich um eine Szene handelt. Die Illustration, die ich gemacht habe, war der Blumenladen, also möchte ich etwas dazwischen haben, also vielleicht ist das ein Garten oder die Rückseite des Blumenladens oder so. Definitiv nur so etwas wie Töpfe mit Blumen darin, nur zufällig um das ganze Stück herum. Aber dann habe ich es gesehen, um ihm etwas Atmosphäre zu verleihen, vielleicht könnte es ein paar Buschpflanzen mit verschiedenen Blumen geben. Sie sind in verschiedenen Formen erhältlich, aber sie sind freistehend, sie werden sich nicht überlappen oder berühren oder keinen Raum bilden. Ich überlegte auch, ob das Blumenbeete sein könnten, die etwas mehr in Blumenform sind . Verschiedene Reihen verschiedener Blumen könnten interessant sein, um dem Ganzen etwas mehr Struktur zu verleihen . Ich kann das hier nicht wirklich sehen, aber in meinem Gehirn, was könnten wir sonst haben? Weil ich in dem anderen eine Katze und Vögel hatte, könnte hinter einem der Teile eine kleine Katze stehen , nur um das bisschen zu geben, einfach um zu zeigen, dass es dem anderen Teil ähnlich ist , das eine Verbindung hat, und vielleicht könnte es einfach sein, diesem Muster etwas Leben einzuhauchen wie einem Schmetterling. Ein paar Schmetterlinge flattern herum, und damit diese dann nicht das Gefühl haben auf etwas zu stehen, könnte ich ihnen Steine geben, Beispiel einen kleinen Steinpfad oder so. Wenn ich meine Muster erstelle, mache ich das gerne zufällig und schaue, was passiert. Ich werde das nicht testen und sehen, ob es funktioniert. Ich werde es einfach versuchen und dann werde ich dafür sorgen , dass es funktioniert. Bei der Art , wie ich gerne arbeite, mir nichts aus, wenn ich vielleicht einige Elemente zeichne , die ich nicht verwenden werde. Aber nur um die Ideen zu verbreiten und viele verschiedene Gegenstände zu zeichnen viele verschiedene Gegenstände , die ich dann verwenden kann, um ein Muster zu machen, finde ich, es macht Spaß. Ich könnte eine Katze machen. Es läuft auch nur herum. Es ist eine tolle Katze. Was sonst? Für dieses einfache Muster könnte das reichen. Ich möchte ein paar Gruppierungen verschiedener Dinge, vielleicht 3-5 Gruppierungen. Ich denke, das würde ausreichen, um dieses Muster interessant und gut erscheinen zu lassen. Wenn wir hier nur schnell etwas Farbe hinzufügen wollen und wir die Farbe darüber legen können, erstellen Sie eine weitere Ebene. Ich lege es unter die Skizze und hole mir noch einen Pinsel. Ich mache nur dieses Aquarell. Im Hintergrund möchte ich, dass dieser ziemlich subtil ist, also vielleicht nur ein sehr helles Grün als Hintergrund. Dann wären die Büsche anders grün, sumpfiges Grün, und dann hätten die Blumen natürlich verschiedene Farben. Sie würden die Farbe in das Stück bringen , auch diese. Ich kann die weiße Katze nicht so machen, wie ich es in dem anderen Stück gemacht habe , das auf einem dunklen Hintergrund war Die Katze muss eine dunklere Farbe haben , damit sie hervorsticht. Diese Teile müssen eine schöne gelbe Farbe haben, vielleicht diese bräunliche Farbe. Die Katze könnte stattdessen vielleicht orange sein. Wir werden sehen. Dies ist nur eine sehr kurze Skizze dessen, was ich denke, und ich denke, das könnte funktionieren. Wenn ich drei Sträucher habe, wenn ich drei Gruppierungen der Blumentöpfe habe, mag ich drei oder fünf, ich mag es, wenn es eine ungerade Anzahl von Zahlen Ich denke, wenn man drei Dinge hat, kann man sein Auge auf das Muster in einem Dreieck bei verschiedenen Dingen werfen , also das ist eine hervorragende Methode, das zu tun. Ich habe nur zwei Katzen, aber ich könnte erwägen, vielleicht eine dritte zu machen wenn ich das Gefühl habe, dass das Sinn machen würde. Du musst nicht alles zu dritt machen. Ich denke, das ist ein guter Anfang. Ich gehe zurück zu meiner Skizze und mache die Skizze für mein komplexeres Muster. Für diesen möchte ich, dass es viel üppiger ist. Ich möchte, dass die ganze Sache überlappende Büsche sind, also wird sich das Ganze überlappen. Nochmals, nur weil ich sie überlappen werde, werde ich sie trotzdem einzeln zeichnen, damit ich sie verschieben kann, wenn ich das Muster erstelle. Dann würde ich zwischen diesen Büschen gerne etwas Gewächshausdesign machen. Ich muss nachschauen, wie Gewächshäuser aussehen. [LACHEN] So, und dann drehe ich es und verwende dasselbe Design und habe es in die andere Richtung, also das wird die Hauptsache sein. Auch hier könnte ich vielleicht ein paar Obstbäume hinzufügen , um ihm mehr Leben einzuhauchen. Es fühlt sich also wie ein Garten mit Bäumen an. Sie könnten auch ein paar Blumentöpfe haben, nur um nachzuahmen, was im anderen Muster vor sich geht. Obwohl es Büsche sind und wir etwas Tolles machen könnten. Es könnte Zwischenräume zwischen den Büschen geben, in denen einige Vögel leben könnten, ein kleiner Hinweis darauf, dass es Vögel am Himmel gibt oder so. Mir gefällt die Idee, viele kleine Bäume und Dinge in verschiedenen Größen zu haben , sodass es sich überall wie kleine Büsche anfühlt, sodass es sich anfühlt, dass es sich nicht nur um Klumpen von Dingen handelt. Wir könnten auch kleine einzelne Blumen machen , die auf dem Boden wachsen. Das ist mein Chicken Scratch und wie das alles skizziert wird. Es gibt dir eine Vorstellung davon, woran mein Gehirn arbeitet, aber auch hier werde ich all diese Elemente einzeln zeichnen und sie dann zusammenbauen und sehen, was passiert. Aber ich werde einfach sicherstellen, dass ich genug Zeug habe , um etwas daraus machen zu können. Ich mache wieder Dreier. Aber vielleicht Büsche, ich möchte noch ein paar Optionen, also mache ich vielleicht fünf dieser Hintergrundbüsche, fünf davon, ein Gewächshaus, und dann vielleicht fünf verschiedene Baumarten, drei verschiedene Arten von Büscheln, ein paar Blumen und dann ein paar Vögel. Wenn wir reingehen und ein paar erste Farben machen würden, würde ich mich freuen, wenn dieses Muster dann dunkler wäre. Dieser ist in einem dunkleren Hintergrund. Wir gehen und dann werden einige der Büsche noch dunkelgrün sein, und dann will ich etwas von dem seltsamen sumpfigen Grün da drin haben. Das wird ihnen gefallen. Dann einige der Bäume, die Bäume könnten ein leuchtend rosa Baum sein, der Spaß machen könnte, oder ein Orangenbaum. Die Bäume müssen nicht alle grün sein, alles und ich denke, das bringt etwas von dieser Farbe ins Spiel. Ich möchte, dass die Blumen hier lila sind , damit etwas von dieser Farbe da rein kommt. wieder mehr von diesen lustigen Farben drin, denn sonst wird es sehr grün. Auch auf den Büschen möchte ich die kleinen Blumen, das Gewächshaus, nachahmen, um das Bild nachzuahmen, das ich für den Unterricht gemacht habe. Ich denke, es muss ziemlich weiß sein um sich von den anderen abzuheben. Aber auch hier denke ich, dass dies genug Informationen sind, um mit der Planung meines Musters zu beginnen und zu verstehen, wie diese aussehen werden. Die auf der linken Seite wird viel luftiger und einfacher sein , wie eine einfache Koordinate. Das Bild auf der rechten Seite wird sehr illustrativ sein und viele Details enthalten, aber ich werde Ihnen trotzdem zeigen, dass es sich nicht so anfühlen wird , als ob es überwältigend viel mehr zu kreieren gibt. Das sind meine Skizzen und das nehme ich mit. Ich werde dieses Bild speichern, damit ich es in meine endgültige Datei aufnehmen und es als Referenz verwenden kann, zumindest als Referenz. Lass uns sehen. Teilen. JPEG und ich speichere es einfach auf meinem Gerät. Da haben wir es. Jetzt kann ich daran arbeiten, in das erste Bild zu springen, das ich mit dem einfachen beginnen werde. Um das im nächsten Abschnitt zu tun. 5. Projekt 1: Procreate: Lassen Sie uns mit unserem ersten Muster beginnen, also öffne ich eine neue Datei , die ich verwende. Selbst wenn ich ein Muster oder eine Illustration erstelle, beginne ich immer mit einer 11 x 14 Zoll großen Leinwand. Wir sind in RGB 300 DPI. Ich mag diese Größe. Ich finde, es ist eine schöne Mustergröße zum Wiederholen. Ich mag das quadratische Muster nicht, wenn ich ein Muster erstelle, das nur eine persönliche Präferenz ist. Ich denke, du siehst die Wiederholung leichter, wenn es ein Quadrat ist und es einfach aussieht, ich weiß nicht, ich mag es einfach nicht. Ich beginne mit einem normalen Rechteck und das ist eine ausreichend große Größe, also ist es eine gute Größe für jede Anwendung, und in den meisten Fällen müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, welche Musterfeldgrößen keine Rolle spielen und Sie können sie später ändern. Wenn es ein Unternehmen gibt, das eine bestimmte Größe verwendet, ist es normalerweise immer nur die Breite des Musters, die einen Unterschied macht, und die Länge des Musters kann so kurz oder lang sein , wie Sie möchten. Es ist ziemlich einfach, Muster und Mustergrößen anzupassen. Das war nur eine Randnotiz, also mach dir keine Gedanken über die Größe deiner Mustermuster, achte nur darauf, dass es eine große, hochwertige Leinwand ist, auf jeden Fall mindestens 300 DPI, und ich entscheide mich dafür, wieder 11 x 14 Zoll zu verwenden. Auch hier werde ich meine Farbpalette einfügen, damit ich damit arbeiten kann. Dann werde ich auch mal schauen, füge ein Foto ein. Ich füge hier meine Skizze ein und verwende sie als kleines Beispiel, ich weiß nicht, warum sie das nennen, es gibt eine Referenz für das, was ich zeichnen werde, also werde ich sicherstellen, dass es wirklich hell ist weil wir das nicht wirklich sehen müssen, und ich werde darüber hinaus mit dem Skizzieren beginnen. In der vorherigen Klasse verwende ich hauptsächlich diesen Azure Orlando Pastellstift, den ich sehr mag. Ich werde das verwenden, um alle meine Formulare zu erstellen. Zu Beginn werde ich, mal sehen, ich muss die Farbpalette oben platzieren, damit, ja. Wie gesagt, es gibt eine neue Ebene, ich überprüfe nur noch einmal, neue Ebene. Es ist schwierig, gleichzeitig zu sprechen und zu denken. Aber ich wollte sagen, wie ich schon sagte, ich mag es, einfach reinzuspringen und Dinge zu kreieren und dann zu sehen, was später passieren wird. Ich mag es nicht, mein Muster zu planen und sicherzustellen, dass es sich mein Muster zu planen und sicherzustellen, dass es im Skizziermodus befindet und dass es sich perfekt wiederholt, und dann gehe ich zurück, ich habe das Gefühl, dass das zu viel Arbeit ist, und dann verschwende ich Zeit, wenn ich es einfach fertigstellen und dann zum Laufen bringen könnte . Aber das ist nur meine Persönlichkeit und wie ich Dinge am liebsten mache. Ich werde ein paar schöne, flauschige Büsche machen , die toll aussehen werden. Dann kann ich diese natürlich mehrfach in der Anleitung verwenden. Ich kann sie horizontal drehen und sie einfach auf verschiedene Arten verwenden. Wer wird mein Blumenbeet sein? Du kannst das ein bisschen so löschen . Auch die Hintergrundfarbe, ich möchte nicht, dass sie perfekt weiß ist, also mag ich diese, eine graue Farbe, die ich für nett hielt, oder sogar dieses Grün, aber vielleicht mache ich es ein bisschen heller, also werde ich das wählen weil es ein bisschen zu dunkel ist. Ich glaube, wir werden es vielleicht testen. Ich denke, es ist ein bisschen dunkler, als ich es mir vorgestellt hatte, also werde ich das aufhellen, sodass es ein sehr dezentes Graugrün ist. Ich finde das sehr hübsch. Jetzt, wo ich sie gezeichnet habe, wollen wir sie etwas definieren, weil es sonst langweilig wäre. Lass uns sehen. Ich zeichne einfach darauf, also eine weitere Ebene, und ich wähle einige meiner kleinen Farben hier aus und mache es so, wie ich meine andere Illustration für meine illustrierte Szene gemacht habe , nur dass das auf dieser Farbe nicht besonders gut zur Geltung kommt. Mach noch mehr von der lila Farbe. Das gefällt mir nicht. [LÄRM] Dieser Strauch sieht wirklich langweilig und flach aus, weil er flach ist, also muss ich dem eigentlichen Busch auch eine Dimension hinzufügen, aber ich mache Dinge gerne stapelweise, also füge ich einfach die Blumen zuerst zu all diesen dreien hinzu. Mal sehen, bei diesem dunkleren wird das Violett meiner Meinung nach ein bisschen stärker zur Geltung kommen, ja. Zufällige Punkte hier. Es wird gut aussehen. Fügen wir auch ein schönes Rosa hinzu [NOISE]. Dann möchte ich für dieses andere, dass es strukturierter ist, als ob es in Blumenbeeten wäre, aber nicht perfekt. Zu lila, als ob es Reihen von Tulpen in verschiedenen Farben wären oder so [LÄRM]. Ich gehe zurück zu meinen kleinen Büschen und mache darüber eine Schnittmaske und füge dort eine Definition hinzu. Ich werde benutzen, ich mag den nassen Wachsmalstift. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich das in der vorherigen Klasse benutzt habe. Ich mache oft Adjustment Layer. Ich habe mich für ein Anthrazitschwarz entschieden aber nicht ganz schwarz, nur dunkelgrau. Ich gehe dahin, wo N steht, normal. Ich stelle es auf weiches Licht um, dann werde ich das testen. Weise muss ich die Farbe Grün, die ich für all diese verwende, nicht ändern Auf diese Weise muss ich die Farbe Grün, die ich für all diese verwende, nicht ändern, ich kann einfach dasselbe verwenden, wie Sie sehen können, passe ich so an, dass sie nur die Farbe, die darunter war, dunkler machen. Auf diese Weise kann ich all diesen Blumen schnell eine Definition hinzufügen all diesen Blumen schnell eine Definition und sie zum Leben erwecken. Ich liebe das. Siehst du, das ist einfach viel einfacher, wenn ich eine dunklere Farbe wähle und dann diesen Pastellstift verwende diesen Pastellstift und die Größe ein wenig reduziere. Ich werde hier einige Stämme hinzufügen, nur um das noch genauer zu definieren. Es sieht aus wie kleine Pflanzen hier. Füge etwas hinzu, als ob da wenig Gras oder so wäre, erweckt das zum Leben. Nicht nur wie ein zufälliger grüner Klecks. Jetzt sieht es so aus, als wäre es plötzlich zum Leben erwacht, was wirklich Spaß macht. Da ich die Einstellungsebene bei weichem Licht gemacht habe, muss ich jetzt nicht mehr wechseln, um hier ein anderes Grün zu machen , sondern wechselt automatisch, damit es passt. Ich denke, ich werde meinen Pinsel hier größer machen, weil ich finde, dass sie mit größeren Stücken hier besser aussehen , als ob es Blätter gäbe. Dieser Busch würde meiner Meinung nach besser aussehen. Ja. Dann wieder das Gleiche hier drüben. Schau, es wurde hellgrün. Ich liebe das. Es spart auch viel Zeit, wenn ich die Farben dieser Büsche später ändern würde , muss ich mir keine Gedanken darüber machen, die Farbe dieser Schatten zu ändern. Siehst du, ich kann dir einfach zeigen, ob ich stattdessen diesen Busch auf diese orange Farbe ändere , ich gehe so, ziehe einfach an der Farbe und dann sind es automatisch die Schatten und alles hat sich geändert. Ich will diese Farbe momentan nicht wirklich. Ich bin ziemlich zufrieden mit meinem Grün. Ich möchte dir nur die Freuden und das Wunderbare zeigen , mit denen dir die Soft-Light-Einstellungsebene so sehr hilft. Da sind meine drei Büsche, und ich denke, das könnte reichen. Ich werde ein Überflieger sein und einen dritten machen, weil mir sehr gut gefallen hat, wie dieser unten aussieht, also möchte ich noch einen machen. Aber ich mag dieses Dunkelgrün, also möchte ich zwei haben, ich möchte es ein bisschen kleiner machen , weil ich denke , das könnte nett aussehen. Wir werden sehen. Auch hier habe ich keine Ahnung, wie ich das alles in das Muster einbauen kann, aber ich bin mir sicher, dass ich es schaffen werde. Die anderen waren diagonal in diese Richtung geneigt, also achte ich darauf, dass meine kleinen Blumen in dieser anderen Richtung geneigt sind . Vielleicht ein etwas größerer Pinsel. Ich habe alle Farben. Nochmals, ich kehre zu dieser Ebene, der Einstellungsebene, zurück und suche hier meinen schönen anthrazitgrauen, schwarzen, nassen Buntstift. Welcher Wachsmalstift? Das ist ein Shelley Laslo-Pinsel, falls du dich fragst, du wirst ihnen hier in diesen Reihen etwas Definition geben , und dann werde ich ihn wieder fast schwarz machen und den Pastellstift verwenden, aber kleiner, um ein paar kleine Stiele zu erhalten. Das sind meine süßen kleinen Büsche fertig, ich mag es wirklich , wie das geworden ist. Jetzt fange ich mit einigen Blumentöpfen an. Ich werde eine neue Ebene erstellen, und ich denke, in meinem vorherigen Beitrag habe ich diese grobe grünlich-gelbe Farbe verwendet diese grobe grünlich-gelbe Farbe um einige Blumentöpfe herzustellen, was großartig sein wird. Andererseits möchte ich ein paar verschiedene kleine Klumpen davon machen. Ich werde drei kleine Arrangements von Blumentöpfen machen. Der erste wird einfach von alleine sein. Noch eine, die Skizze ist ein bisschen zu nah an dem Busch, ich werde einfach meine Skizze hier drüben machen, aber ich werde, und ich mache hier sehr einfache Formen weil ich die andere Illustration so gezeichnet habe. Ich habe sehr einfache Foren gemacht und nur sehr einfache Farben und eine einfache Anzahl von Pinseln verwendet . Ich ändere es gerne und erstelle meine Kunstwerke nicht immer auf die gleiche Weise. Manchmal kann ich bei einfachen Objekten wie diesem, bei denen ich nur eine Definition hinzufügen möchte, einfach die Alpha-Sperre für diese Ebene festlegen, mit zwei Finger über diese Ebene streichen oder hier reingehen und die Alpha-Sperre drücken. Ich wähle einfach eine etwas dunklere Farbe. Ich benutze wieder einen nassen Wachsmalstift. Nein, glaube ich, habe ich in der anderen Klasse meinen anderen Favoriten benutzt ? Wo bist du? Schnellkochtopf von Lisa Glanz, verwende ich für diese, die sofort eine coole Textur geben, also da sind meine Blumentöpfe fertig. Jetzt füge ich oben drauf, ich werde mit meinem Pastellstift noch etwas Buschzeug hinzufügen, damit es aussieht wie ein kleiner blühender Baum oder so. Wir werden dort verschiedene Grüntöne wählen. Ich muss das größer machen. Einfach zufällig, wobei ein paar Leerzeichen dort gelassen werden. Mach das, Random Greens. Darüber hinaus denke ich, dass ich noch einmal meine Schnittmaske mit dem Dunkelgrau und einem weichen Lichtfilter machen werde. Wir nehmen den nassen Buntstift und gehen da rein und beginnen mit der Definition, und dann darüber eine neue Schicht. Mit dem Pastel Pencil fange ich an, hier ein paar Blumen hinzuzufügen. Diese Muster sind im Weg, also verschiebe ich sie einfach. Vergewissere dich, dass ich auf der anderen Ebene bin. Lass uns sehen. Dann gehe ich zurück zu meiner Schattenebene und mache ein dunkleres Schwarz , damit ich einige Blätter unter den Blumen machen kann , um ihnen noch mehr Dimension zu verleihen. [LÄRM] Es gibt ein paar einfache Blumentöpfe. Auch hier möchte ich, dass dieses Muster wirklich einfach ist und zu der Atmosphäre passt, die ich kreiert habe . Das war ein einfacher Look in der illustrierten Szene, also passe ich das an. Manchmal füge ich gerne Unmengen von Ebenen und Details und Blättern und so hinzu und manchmal halte ich es lieber einfach wie dieses Mal. Um diese Blumentöpfe herum, um ihnen etwas zu geben , befindet sich ein Boden unter den Blumentöpfen. Ich werde eine weitere Schicht auftragen und dieses warme, rosafarbene Grau wählen, um ein paar Steine zu zeichnen und sie einfach so zu gestalten, als gäbe es einen Pfad. Mal sehen, wie das aussieht. Ich bin mir nicht sicher , ob das klappen wird oder ob es schlecht aussieht, wir werden sehen, aber ob ich die Option habe , ein paar Steine wie diese. Ich werde vielleicht sogar welche in der Nähe dieser Katze haben. Das Letzte, woran wir dafür arbeiten müssen , sind einige Katzendetails. Ich mache noch eine Schicht. Die Katze bewegt sich mit einem Schmetterling nach unten. Ich werde dieses Dunkelgrün für die Mitte des Schmetterlings verwenden , das ist zu dick. Lass uns sehen. Dann einfach nochmal, alles in dieser Sammlung. Nur ein einfacher Schmetterling. Los geht's. Dann erstelle ich zwei weitere. Ich nehme das dunkelgrüne Licht, lila Farbe. Diese Säulen könnten an der Seite sein und diese schöne pfirsichfarbene Farbe haben. Los geht's. Jetzt haben wir ein paar Schmetterlinge. Im letzten Schritt brauchen wir ein paar Katzen. Für die Katze könnte eine solche Farbe Orange interessant sein. Ich werde sehen, ob ich diese Katzengestalt aufräumen kann. Es muss nicht perfekt sein. Man muss nur sehen können , dass es sich um eine Katze handelt. Das Vorderbein ist nicht das beste , aber das ist okay. Andererseits werde ich das Dunkelgrün wählen und es verkleinern, damit ich hier einfach ein kleines süßes Katzengesicht kreieren kann . Vielleicht müssen die Ohren da drin eine hellere Farbe haben. Ich denke, das ist eine gut genug Katze für dieses sehr kleine Detail vielleicht könnten kleine Krallen süß sein. Das liest sich wie eine Katze. Dann will ich nur, dass hier ein kleines Katzengesicht herausschaut. Auch hier denke ich, dass diese orange Farbe gut für eine Katze geeignet ist. Ich werde es hier überschneiden. Da ist eine kleine Katze, die nach dem Schwanz sucht. Macht das Sinn? Nein. Dann mache ich nochmal das kleine Gesicht mit den Ohren. Dunkel. Auch katzenartig wie ein Fuchs. Das ist okay. Lass uns sehen. Die Ohren sind zu spitz, falsch. Lass mich sehen. Die Ohren zeigen falsch. Katzen müssen mehr so sein. Besser. Ich muss mir ansehen, wie Katzen aussehen würden? [LACHEN] Ich kann es herausfinden, ich verspreche, ich schwöre. Ich weiß, dass ich es kann. Ich glaube an mich, mal sehen. Ich habe vielleicht kleinere Ohren. Da haben wir es. Das fühlt sich besser an. Ich möchte den Arm hinzufügen, hör auf, ihn zu ruinieren. Damit bin ich zufrieden. Ich werde meine Terminplanung im Hintergrund ausschalten . Ich werde diese Farbpalette ausschalten. Ich werde sehen, ob sich das so anfühlt, als würde daraus etwas werden. Ich denke, wir können daraus etwas machen. Vielleicht diese Katze, ich mag sie. Ich denke, ich werde es tun, weil ich über Dreier spreche. Ich mache gerne Dreier. Ich werde dieses Auswahltool verwenden. Ich werde es kopieren und einfügen. Ich werde es horizontal drehen und oh mein Gott, sieht es nicht durcheinander aus. Ich werde es nur leicht ändern, denn wenn du den Schritt umdrehst , sieht das so komisch aus, dass es tatsächlich falsch aussieht. Ich werde eine lila Katze daraus machen , weil ich denke , das würde Spaß machen. Ich bringe dich da oben hin. Nun, wenn du das bist, ist das eine sehr einfache Szene, aber du bekommst trotzdem eine Vorstellung davon , dass du diese Idee hast, dass du in einen Garten gehst und ein paar Katzen und Schmetterlinge herumlaufen und es ist wirklich süß und wirklich einfach. So erstelle ich ein einfaches Szenenmuster. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht , mitzumachen. Wir werden uns zunächst mit der Erstellung des komplexeren Szenenmusters, der Illustrationen, befassen, bevor wir uns später mit Photoshop befassen und beide gleichzeitig erstellen. Damit sind wir vorerst fertig. 6. Projekt 2: Procreate: Zeit, mit unserem zweiten Szenenmuster zu beginnen. Dieser wird ein bisschen komplexer, ein bisschen umfassender sein , aber wir werden immer noch den gleichen Prozess durchführen. Ich werde meine Datei erneut öffnen , das sind 11* 14 Zoll, RGB 300 DPI. Ich füge meine Farbpalette ein und füge meine Skizze damit ich zumindest das als Ausgangspunkt haben kann. Ich werde es hier nur vergrößern, damit wir das verstehen. Ich werde diese Opazität reduzieren, damit sie nicht überwältigend ist. Ich werde meine Farbpalette an die Spitze bringen. Dann fange ich an, darüber hinaus zu zeichnen. Wie ich bereits sagte, ich werde das nicht so ausbauen, dass ich weiß, dass es perfekt zusammenpasst. Ich werde es einfach zum Laufen bringen, und ich genieße den Prozess Schritt zu versuchen und es dann zum Laufen zu bringen. Wenn mir etwas fehlt, kann ich jederzeit zurückgehen und noch etwas zeichnen. Aber normalerweise klappt es gut, finde ich. Auch hier möchte ich noch ein paar Buschdesigns erstellen, und diese, ich werde vielleicht fünf davon machen. Ich werde wieder meinen Pastellstift benutzen und ihn ziemlich groß machen. Ich werde die ziemlich groß machen . Genau wie diese traditionelle normale Buschform , wie ein Berg. Ich denke, das wird sich gut überschneiden. Ich werde sie in verschiedenen grünen Farben und verschiedenen Größen und Formen machen verschiedenen Größen und Formen , damit sie, wenn wir sie zusammensetzen, wirklich schön sind. Ich denke, ich möchte auf jeden Fall verschiedene Größen haben, vielleicht wäre es nützlich, etwas zu haben, das ziemlich klein ist. Wenn es eine seltsame Lücke gibt, kannst du einfach einen kleinen süßen Strauch hineinschieben. Das Gleiche wird funktionieren, so wie das hier. Vielleicht ist einer etwas flacher, nicht sehr groß, er ist ziemlich schlank. Könnte schön sein zu Form zu drucken. Hier sind ein paar nette kleine Büsche, die wir im Hintergrund verwenden können , um das aufzubauen. Ich möchte auch den gesamten Prozess unterstützen. Ich möchte eine Hintergrundfarbe hinzufügen, die hilft, den Raum auszufüllen. Lass uns sehen. Ich schalte einfach meinen Sketch aus und der hatte die gleiche Farbe wie bei einigen im Gebüsch. Ich werde es entweder dunkler oder heller machen. Mal sehen, wie es aussieht, wenn ich es mache, ich denke, ich nehme dunkler. Ich denke, das ist subtil genug, damit du die leichteren sehen kannst. Das ist wirklich nett. Nochmals, um diesen netten kleinen Busch-Dingies eine Definition zu geben . Dann fügen wir eine Schnittmaske hinzu. Ich gehe hier zum Normalen, zum N, und ich werde es auf weiches Licht herunterfahren. Dann meine Farbe, ich wähle ein Anthrazitgrau und ich werde hier meinen nassen Stift verwenden. Versuchen wir es jetzt mit diesem, dem Schnellkochtopf von Lisa Glance. Weil dieser eine wirklich schöne Textur hat. Weil das Hintergrundwissen sein wird. Mir gefällt, wie zufällig das ist. Wenn es zu viel ist, kannst du immer auf die SI klicken und dann hier, Opazität, kannst du sie herunterziehen, wenn du es etwas subtiler machen möchtest. Ich fand es etwas zu intensiv. Das Problem ist, dass diese leichteren im Hintergrund verschwinden. Aber um das zu beheben, könnten wir stattdessen Weiß über denen machen, um sie zu Schatten statt zu dunkel zu machen, wir können sie hell machen, wir können sie hell machen, ich werde dort im Soft-Light-Modus ein Weiß verwenden. Dort haben wir unsere Büsche zurückgebracht, das könnte also gut sein. Nein, ich mag es nicht. Ich denke, das Weiß wird im Vergleich zu den anderen einen zu starken Kontrast haben. Ich nehme an, dass ich die einfach verdunkeln werde. Lass uns sehen. Da haben wir es. Ich werde sie nur grüner machen damit sie sich vom Hintergrund abheben. Auch hier denke ich, dass ich für einige von ihnen ein paar kleine Blumendetails hinzufügen möchte . Ich mache eine neue Ebene und achte darauf, dass ich auf dem Pastellstift bin und nicht zu groß und gebe ihnen etwas, das ist zu klein. Der Versuch, etwas Zufälliges zu tun , kann manchmal schwierig sein, du denkst, es kann nicht zu perfekt sein. Es ist ziemlich gut. Ich möchte nicht in alle Blumen legen. Aber ich habe mich angepasst, um sicherzustellen, dass in diesem Stück etwas Farbe drin ist . Ich liebe diese lila Farbe. Ich denke, das könnte gut sein. Es gibt einige, die nichts haben. Außerdem könnte ich das ausschalten, damit ich einige der Büsche wieder benutzen kann, ohne die Blumen oben drauf. Ich werde für diese eine zweite Schicht mit einer Schnittmaske machen , die bei diesem weichen Licht grau wird, um die Blätter unter den Blüten auf diesen zu machen . Aber ich möchte diese von der anderen Ebene trennen , nur damit ich die Möglichkeit habe, sie auszuschalten, wenn ich möchte, wenn ich stattdessen den kleinen Buschreiniger verwenden möchte. Das gibt so viel Definition von cool, und ich möchte auch dazu eine Definition geben. So sieht es aus, wenn die Zufälligkeit, dass das plötzlich nicht mehr gut aussieht, ich weiß nicht. Lass uns sehen. Kann das Grau immer verringern, damit es nicht so intensiv ist. Vielleicht gehe ich darauf zurück. Hier möchte ich ein paar Swirls machen, wie ich es in der anderen Abbildung gemacht habe . Ich denke, das sieht für sie etwas subtiler aus und ich denke , das würde besser aussehen. Manchmal, wenn man es einfach versucht und nicht zu wertvoll ist, denke ich, dass man ein paar coole Sachen machen kann. Da haben wir es. Ich habe meine kleinen Büsche bereit, also werde ich meine Skizze noch einmal öffnen und sehen, was ich gemacht habe. Ich hatte viele Bäume. Ich habe mein Gewächshaus. Ich muss das ausfüllen, also was ist toll daran, das zu tun und wir haben zwei verschiedene Ebenen, also werde ich jetzt ein Gewächshaus bauen. Lassen Sie mich das einfach ein wenig aufgreifen und sehen, ob das überhaupt helfen kann. Aber vielleicht mache ich es in Weiß. Ich werde den Pastellstift verwenden und hier ein einfaches kleines Gewächshausdesign machen . Es wird ein schönes Dach haben. Wir brauchen ein paar Details auf dem Dach, wäre süß. Wir brauchen etwas Malerei. so Wir müssen die Türen ein wenig dreidimensional aussehen lassen. Es wird chaotisch. Lass uns sehen. Sieht das besser aus, wenn ich es ein bisschen schließe? Die Tür hier. Verringern Sie die Opazität. Beschatten Sie es dort, weil einige davon im Hintergrund zu intensiv waren. Ich werde sie einfach löschen, um ihnen etwas Transparenz zu geben. Weil das aus Glas sein soll . Jetzt kann ich vielleicht zurückgehen und diese Tür etwas ausgeprägter machen . Lass uns sehen. Ich gebe ein paar Türknöpfe, die groß und hell und gelb sind. Sieht das aus wie ein Gewächshaus? Ich glaube schon. Drinnen möchte ich es in einer anderen Farbe machen, also auf dem Boden werde ich es in dieser steinigen grauen Farbe machen. Ich werde das einfärben, damit es den Eindruck erweckt, dass es solide ist. Das sieht für mich wie ein Gewächshaus aus. Ich möchte es auch definieren. Lass uns sehen. Nur ein bisschen, ich werde es Alpha sperren. Das Weiß, das ich verwendet habe, werde ich einfach ein sehr helles Grau nehmen. Ich werde den Schnellkochtopf ausprobieren und möchte ihn dort nur an den Seiten und auf der Rückseite ein wenig definieren. Das sieht cool aus. Da ist mein kleines Gewächshaus. Jetzt werde ich nur ein paar Bäume pflanzen. In meiner Skizze habe ich 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 gemacht. Das könnte gut sein , weil Sie möchten, dass einige Artikel viel sind. Weil das Gewächshaus zweimal in zwei verschiedene Richtungen wiederholt wird . Es ist einfach schön, verschiedene Mengen an Dingen zu haben und den Betrachter dazu zu bringen, zu glauben, dass Sie das gemalt haben, so viel Zeit gekostet haben, dass Sie es so aufwendig gestaltet haben. Aber ich weiß nicht, das geht ziemlich schnell, denke ich. verwende wieder das Weiß und werde die kleinen Vögel machen, Ich verwende wieder das Weiß und werde die kleinen Vögel machen, damit ich ein paar lustige, nette kleine Vögel zum Spielen habe, die ich hier reinstellen kann, nur um ihnen etwas Leben einzuhauchen, wie es die andere mit den Katzen und den Schmetterlingen getan hat. Hier, ich füge einfach diese kleinen einfachen M-Birds um dem Ganzen das Gefühl zu geben, dass, als ob etwas passiert, etwas Bewegung hier drin ist. Jetzt brauchen wir ein paar Bäume. Meine Bäume, ich glaube, ich werde mit all den Baumstämmen in diesem Dunkelgrün auskommen. Ich fange einfach an, ein paar Baumstämme zu machen. Mal sehen, wie viele wir machen, weil wir sicherstellen , dass das auf einer anderen Ebene ist. Es ist okay, dass wir auf tonnenweise Sachen zeichnen. Dann werde ich wohl diesen Sketch schließen , weil es wirklich schwierig ist , etwas zu erkennen. Ich werde die Farbpalette nach unten verschieben , wo ich gerade nichts zeichne. Ich werde einige dieser Farben verwenden , weil ich fand , dass es eine lustige Idee war, die Bäume in anderen Farben als in Grün zu gestalten, da die Büsche alle grün sind. Das werde ich machen. Lass uns sehen. Nein, ich bin auf der falschen Ebene. Fangen Sie von vorne an. Ich bin auf dem gleichen Weg mit den Stämmen, weil ich die Bäume zusammenhalten will . Mache einfach verschiedene Größen und Formen. Es ist okay, etwas übrig zu lassen. Muss nicht vollständig ausgefüllt werden. Es ist schön, ein paar Lücken zu lassen und Dinge, die so aussehen, als ob es nicht einmal ein richtiger Baum wäre. Ich möchte einen großen lila Baum, weil das meine Lieblingsfarbe in der Farbpalette ist. Vielleicht nehme ich auch eine echte grüne Farbe, nur weil es dunkler ist. Ich will einen gelben Baum, also mache ich noch einen Stamm und dann mache ich einen gelben Baum. Ja, das ist eine schöne Popfarbe. Um ihnen eine gewisse Definition zu geben, erstellen wir oben eine Schnittmaske. Auch hier werden wir vom Normalmodus auf weiches Licht umschalten , damit wir die Farben nicht ausschalten müssen , wenn wir das entwerfen. Wir beginnen mit einem Anthrazitgrau. Ich werde diesen nassen Wachsmalstift verwenden und geben, um dort eine Definition geben, um hier ein paar Wirbeln zu machen , damit es sich anfühlt , als ob da etwas passiert. Wir können sogar eine Seite des Rumpfes definieren , sodass es sich wie ein kleiner Schatten anfühlt. Ich bin mir nicht sicher, wie viel mehr Details ich in die Bäume einfügen möchte, aber wählen wir ein dunkleres Schwarz. Ich gehe zurück zum Pastellstift und ich kann einige machen , als ob ein paar Blätter dran wären. Nochmals, das perfekte Maß daran, nicht zu viel oder zu wenig zu sein. Ich habe das Gefühl, dass es zu viel gibt, ich bin mir nicht sicher. Es ist eine subtile Menge. Lass uns sehen. Sieht zufällig aus, aber auch definiert und nett, aber nicht nur wie ein seltsamer Klecks Tupfen. Der ganze Baum fühlt sich an wie Tupfen. [LÄRM] Ich denke, das sieht okay aus. Ich mag die Idee mit ein paar Blumen, nur zufälligen Zweigen. Diese, eine weitere neue Ebene und für diese werde ich dieses Dunkelgrün wählen. Lass mich die etwas zu groß machen. Zufällige Grasflächen mit Blumen, einige von ihnen können etwas größer sein, ein paar kleine. Ich will nur ein paar nette kleine Blumen darauf haben. [LÄRM] Ist das alles, was ich in meiner Skizze hatte? Lass mich das einfach öffnen und sie oben drauf legen und wir können sehen, ob ich keine meiner Ideen vergessen habe. Aber ich hatte einige Blumenbüsche und ich habe einige Bäume, die in verschiedenen Farben sind. Ich habe das Gewächshaus, ich habe ein paar Vögel. Ich habe keine Blumentöpfe gemacht. Braucht es nicht. Lass uns sehen. Wird es dadurch noch besser? Könnte es. Ich denke, ich werde es so belassen. Ich mag die Idee mit den Blumenbäumen und den Büschen und den kleinen floralen Dingern. Ich denke, das könnte ein nettes kleines Muster sein. Auch hier gibt es genügend Informationen. Ich denke, dass ich in der Lage sein werde, das Muster zu überlappen und zu wiederholen und zu drehen und lustige Sachen damit zu machen, um daraus auch ein wirklich interessantes, lustiges Muster zu machen. Das ist das zweite etwas komplexere Szenenmuster , das ich für diesen Kurs fertiggestellt habe. Jetzt können wir den unterhaltsamen Teil machen und das ist das Springen in Photoshop und jetzt werden wir diese in Muster umwandeln. Ich werde diese in Procreate-Bilder exportieren. Ich wähle sie aus, wähle aus und drücke dann auf „Teilen“ und ich werde die PSD verwenden. Ich werde diese in meinen Dropbox-Ordner exportieren. Hier Dropbox. hallo. Dann lassen Sie uns sehen, wählen Sie einen Ordner aus, 2023, das scheint in Ordnung zu sein. Ich werde es in meiner Dropbox speichern und im nächsten Abschnitt in Photoshop öffnen. 7. Projekt 1: Photoshop: Jetzt sind wir in Photoshop. Ich habe unsere beiden Illustrationen mitgebracht, also haben wir sie in Procreate erstellt, aber wir beginnen mit dieser ersten. Was ich gerne mache, ist, dass ich das flacher mache und sicherstelle, dass alle Motive getrennt sind , damit ich sie wirklich leicht verschieben kann. Ich werde sicherstellen, dass ich das Farbmuster lösche , in dem ich es hier hatte. Ich werde meine Skizze löschen und dann werde ich Dinge kombinieren. Hier ist mein kleiner Strauch und hier sind die Blumen dafür. Ja, das sind meine Steine. Diese drei für den Busch werde ich hervorheben, und ich werde Befehl E ausführen, um sie zusammenzubringen. Jetzt kannst du sehen, dass sie auf einer Ebene sind, nur ein flaches Ende. Ich möchte diese trennen. Auf dieser Ebene mache ich Lasso, dass du L drückst und dann gehe ich zu J, das wird eine Kopie davon erstellen. Jetzt habe ich dort eine zweite, und ich stelle sicher, dass ich auf der ursprünglichen Ebene bin, und ich werde die letzte Ebene hervorheben, Befehl J, geh wieder da runter, du kommst zu den Bildern. Ich werde das für all diese Artikel machen, sodass ich alles auf einzelnen Ebenen habe. Ich nehme an, Sie könnten diese Art von Arbeit in Procreate machen , zunächst können Sie sicherstellen, dass Sie jedes Motiv auf einer separaten Ebene zeichnen , aber ich mag es, dass diese Bearbeitung der Procreate-Datei ziemlich einfach editierbar ist, sodass ich viele verschiedene Dinge auf einer Ebene haben kann , sodass ich Dinge einfach verschieben kann, aber das ist vielleicht nicht deine Präferenz. Jetzt haben wir meine Steine und ich möchte sichergehen, dass die zehn Schichten sind. Ich möchte diese trennen , damit ich sie verschieben kann. Diese J und K. Was ist das? Sonst mein Topf, also brauche ich diese und diese, also Schicht 9 bis 6, wir werden flachdrücken. Ich markiere diese Befehle E und dann gehe ich zum Lasso, das wird die Katze nicht einschließen, aber das ist okay. J. Können wir diese Ebene ausschalten? Der letzte, lass uns sehen, ist dieser. Wir haben die lila Katze schon alleine, also haben wir unsere letzte Schicht mit diesen letzten Katzen und Schmetterlingen. [LÄRM] Levin. Das Letzte, der letzte Schmetterling. Da haben wir es. Jetzt habe ich absolut alles. Ich werde sicherstellen, dass die automatische Auswahl auf einer Ebene und nicht auf einer Gruppe erfolgt. Jetzt werde ich in der Lage sein, absolut alles auf diese Weise individuell zu bewegen . Wenn ich jetzt mein Muster mache , aber bevor ich das mache, werde ich nur sicherstellen , dass ich es speichere, damit ich nicht versehentlich etwas durcheinander bringe. Lass uns sehen. Wie nennen wir das? Gartenmuster. Jetzt möchte ich die Mustervorschau verwenden, weil sie Ihnen das Erstellen von Mustern in Photoshop so einfach wie möglich macht . Es ist nicht so hervorragend wie das Mustertool für Illustratoren, aber es ist zumindest etwas. Jetzt werde ich hier einfach Sachen verschieben , bis es sich gut anfühlt. Ich habe das Gefühl, dass diese beiden zu nahe beieinander sind, also müssen sie sich bewegen. Ich mag diesen wirklich, also kopiere ich ihn, indem Alt oder die Wahltaste drücke und ihn nach unten ziehe und dann den Befehl T drücke, ich Alt oder die Wahltaste drücke und ihn nach unten ziehe und dann den Befehl T drücke, um ihn zu transformieren, und dann mit der rechten Maustaste klicken und dann horizontal drehen, damit etwas anders aussieht als der andere. Dann werde ich meine Pflanzenteile bewegen. Wie eine Katze. Ich glaube, Cat, sie wollen ihn woanders haben. Es ist Purple Cat. Dieses hier soll ziemlich luftig sein, damit ich nicht viele Dinge oder gar nichts überlappe , nur weil ich möchte , dass es so einfach aussieht. Lass mich nur sichergehen, dass diese Katze nicht wie eine Geschwindigkeit aussieht. Näher da. Diese Pflanzenteile müssen mit diesen Steinen bewegt werden . Ich habe meine Schmetterlinge , die dieses Feld auch ein bisschen verspielter machen werden. Es ist ein ziemlich einfaches Muster, fühlt sich aber trotzdem wie eine Szene an. Diese muss ich auch benutzen. Mach den leeren Raum hier auf, ich benutze die da. Ich fand, der sieht gut aus mit der Katze. Ich werde die noch einmal kopieren. Mal sehen, irgendeinen dieser Schmetterlinge, die wir wiederverwenden könnten. Ich werde einen dieser Schmetterlinge duplizieren, also drücke ich ihn gleichzeitig mit der Wahltaste und ziehe und dann Command T, und dann klicke mit der rechten Maustaste, um ihn umzudrehen, und dann werde ich sehen, was das vielleicht hier drüben sein sollte . Du zoomst ein bisschen heraus und schaust nach, ob dieses Muster, ich habe das Gefühl, dass einige Felder leer sind, also werde ich einen dieser kleinen schönen Schmetterlinge platzieren . Ich werde das auch einfach umdrehen. Du zoomst hinein und ich werde hineindrehen vielleicht ein bisschen bewegen. Das ist eine einfache Szene aber ich finde sie ziemlich süß und sie würde auf einem Stoff für ein Küchentuch oder so süß aussehen . Diese Schmetterlinge stehen in einer solchen Reihe. Es nervt mich. Unterbrich das. Es ist eine Linie, egal was passiert. Ja, das ist also ein lustiges, süßes kleines Muster und du kannst es auf viele verschiedene Arten verändern indem du verschiedene Gruppen von Gegenständen erstellst. Du könntest sogar einen kleinen Bach bauen, der wie ein kleiner Bach aussieht , oder einige davon hätten Seen sein können. Es gibt so viele Details oder Einfachheit, dass man es in ein Muster wie dieses einbauen kann, dass man einfach so viele verschiedene Versionen machen kann oder so viele Ideen für kleine Handlungsstränge, die man mit einem Muster wie diesem machen könnte . Ich finde, es macht so viel Spaß, sie zu machen. Da ist mein erster. Um es hier in Photoshop zu einem Muster zu machen, gehst du zu Bearbeiten, definierst Muster, du kannst ihm einen Namen geben, wenn du willst und dann ist es in deiner Musterbibliothek, genau hier können wir es öffnen, wenn du ein Seller-Blatt hast, das eine gute Möglichkeit ist deine Arbeit zu zeigen, ist es ein weiteres Muster, das ich kürzlich erstellt habe. Wenn du ein solches Motivblatt mit einem Rechteck hast, das du mit einem Muster füllen möchtest, gehst du hier runter zu dem, was auch immer das ist, zu diesem Kreis, ich habe vergessen, wie diese Option heißt. Ebenenmuster anpassen. Zwischen diesen beiden Ebenen, wo sich der Finger befindet, erscheint, wenn Sie die Wahltaste drücken, dieses Symbol mit einem Pfeil, mit einem Quadrat, das ist eine Schnittmaske. Das machst du. Hallo? Oh, will es nicht, weil das offen ist, tut mir leid. Hier bekommst du eine Schnittmaske. Jetzt können Sie sehen, dass es genau darauf zugeschnitten , und dann doppelklicken Sie einfach auf das Muster, das Sie gerade erstellt haben , um zu sehen, wie das aussieht. Wenn Sie die Größe anpassen möchten, ist dies etwas zu stark vergrößert. Ich doppelklicke hier auf das Muster, doppelklicke dort und hier siehst du die Skala und reduziere sie einfach auf vielleicht 67. Das scheint gut zu sein. Du siehst genug davon, um zu sehen, dass es sich gut wiederholt. Auch hier können Sie zu einem Ihrer anderen Muster wechseln, die Sie erstellt haben. Ja. Wenn Sie den Teil des Musters, den Sie betrachten, verschieben möchten, können Sie das Muster einfach hier hineinverschieben. Jetzt wissen Sie auch , wie Sie Ihr Muster professionell zur Geltung bringen können. Ich würde einfach die SKU-Nummer und den Titel ändern, wie auch immer ich mich dafür entscheide. Aber so würden Sie Ihr Muster testen und es an Ihre Kunden weitergeben. Das ist unser erstes Muster, vollständig. Ich finde es sieht wirklich süß aus. Oh, und wir können es mit der Illustration vergleichen , die ich erstellt , und die habe ich hier geöffnet. Ich denke, es passt gut zu diesem. Das ist komplette Kunst, es gibt ziemlich viel Farbe und Details. Dieses ist ein bisschen einfach und hat Bereiche, also denke ich, dass es wirklich gut aussehen wird und dann mit unserem anderen Muster, das voll drauf sein wird und viel Farbe haben wird, denke ich, dass es sich wirklich ergänzen und unsere kleine Mini-Kollektion wird so süß sein. Das ist genug. Lassen Sie uns für mich mit dem nächsten beginnen. 8. Projekt 2: Photoshop: Jetzt werden wir an unserem komplexeren Design arbeiten. Es wird nur bedeuten, dass es viel mehr Layering und Duplizieren und viel mehr Transformationen beinhalten wird. Ich hoffe, dass Sie diesem Teil folgen können . Ich hoffe, es wird in Ordnung sein, es wird in Ordnung sein, aber zuerst müssen wir unsere Akte bereinigen. Ich nehme die Skizze und die Farbpalette mit, lösche sie. Dann fange ich an, all diese verschiedenen Elemente zu trennen. Mal sehen, was das war. Das sind meine kleinen Blumenbüschel, also fange ich mit denen an. Drücken Sie das L für Lasso. Dann mache ich dasselbe, Befehl J gehe zurück zu dem und mache den nächsten Befehl, Befehl J, und dann den letzten hier. Damit ich mich nicht mit all diesen verschiedenen Ebenen verwechsele , verstecke ich einfach die , die ich bereits gemacht habe. Mal sehen, was als Nächstes ansteht. Jetzt werden wir unsere Bäume machen, also das sind diese beiden. Ich werde die Ebenen 10 und 11 kombinieren , indem ich sie markiere, Befehl E, um das zu glätten. Dann werde ich sie lasso machen und sie zu individuellen Motiven machen. Um zu überprüfen, ob Sie alles getan haben, wenn Sie das Original ausblenden und alles noch da ist, dann wissen Sie, dass Sie sie alle haben. Jetzt werde ich all meine kleinen Bäume verstecken , damit ich weiß , dass sie alle fertig sind. Mal sehen, was neben meinen kleinen Vögel ist. Ich werde die nur lasso machen, wir halten die beiden zusammen. Es ist 24. Werd die Birdies los, sie sind fertig. Mal sehen, was als Nächstes kommt. Jetzt ist es mein kleines Gewächshaus und hier ist der Boden. Ich werde sicherstellen , dass ich diese beiden kombiniere, Command E und dann ist hier mein Gewächshaus. Ich muss das nicht mit einem Lasso herausnehmen, weil es nur eine Sache war, also ist diese erledigt. Was kommt als Nächstes? Jetzt muss ich mich entscheiden, ob ich zwei verschiedene Versionen des kleinen Buschchens speichern möchte , oder mit oder ohne Blumen, ich glaube, ich werde sie mit den Blumen so flach und so behalten. Ich werde hier alle meine kleinen Büsche platt machen und sie dann mit dem Lasso auslassieren, dass sie einzeln sind. Mir hat dieser Teil Spaß gemacht alles zu trennen, damit ich die kleinen Motive habe. Jetzt habe ich alles, also werde ich einfach das Original loswerden. Bevor ich jetzt weiter anfange, werde ich das einfach als Gewächshausmuster speichern. Ich bin sehr kreativ mit meinen Namen. Ich möchte zunächst die Büsche und das Gewächshaus mitbringen . Mal sehen, diese zuerst zu positionieren , bevor ich anfange, all die Bäume und so hinzuzufügen , damit ich wirklich sehen kann , was hier vor sich geht. Ich weiß, dass ich zwei Gewächshäuser haben möchte, also drücke ich sofort auf das Gewächshaus, klicke auf die Option und ziehe es und dann gehe ich erneut zu Command T. Es waren zwei, ich klicke mit der rechten Maustaste und drehe sie horizontal, sodass ich das auch bereit habe. Jetzt gehe ich zur Mustervorschau und fange an, diese zu überlagern. Jetzt müssen wir herausfinden, welcher Busch oben drauf ist. Lass uns sehen. Jetzt ist es so, das ist der Teil, wo es nervig sein könnte, weil es in die darunter liegenden Schichten geht, also legen wir das oben drauf. Du musst nur darauf achten , wo deine Schichten sitzen. Wenn etwas unter etwas ist, musst du nur diese Schicht finden und sie darauf legen. Ich denke, es ist okay, solche Räume zu haben. Mal sehen, ob ich eines der Gewächshäuser hier platzieren kann . Dann hätte ich ihn ein bisschen hinter diesen Busch gesteckt. Mal sehen, wo ist der kleine Busch? Du hier. Lassen Sie mich das etwas niedriger stellen. Du musst nur Sachen bewegen. Aber das sieht so schön aus, als in dieser kleinen Ecke hier liegt. Jetzt brauchen wir etwas Farbe hier oben. Wir werden das nochmal durchziehen. Dieses andere Gewächshaus würde herausfinden, wohin das führt. Ich möchte, dass es eine gute Balance wie diese ist. Das scheint ein guter Ort dafür zu sein, also müssen wir herausfinden, wohin dieser Schub führt. Dieser muss ein bisschen vor diesem stehen. Mal sehen, wo das ist. Mal sehen, sieben und das war dieser. Ja, 27 muss zusätzlich zu sieben kommen. Ich werde einfach damit weitermachen, bis ich Dinge verschiebe, bis es Sinn macht. Ich finde schon, dass das so süß aussieht. Mal sehen, ob wir Schub da reinkriegen. Es sieht nett aus. Ich möchte dieses schöne normale grüne wiederverwenden. Ich gehe zu Option und halte es gedrückt und dann ich es um, sodass es sich wie ein ganz anderer Busch anfühlt . Das ist eine Sache an diesem Muster-Tool. Wenn Sie eines der Objekte außerhalb der Musterherstellung haben , kann es so schief gehen. Das ist etwas, worüber man nachdenken sollte, aber normalerweise ist es in Ordnung. Diesen möchte ich nach hinten ziehen. Stellen Sie sicher, dass das im Hintergrund ist und dass das einfach da rumhängen kann . Sieht gut aus. Vielleicht brauchen wir noch einen von diesen. Achte darauf, dass es da drin ist , damit ich, wenn ich es wieder umdrehe, dieses hinter Sachen haben will. Da haben wir es. Ich mag diesen kleinen blühenden Strauch. Ich drehe jetzt um und bewege ihn, wie einen Adler, ich will diesen vorne haben, also muss er ein bisschen nach oben gehen. Lass uns sehen. Vielleicht gibt es welche, wo gehst du hin? Ich will ihn hier haben. Aber darunter müssen wir herausfinden, welche 29 und welche 28 ist. Wir haben es direkt darunter gelegt. Siehst du? Jetzt fangen sie an, zusammenzupassen. Es geht nur darum, Dinge zu bewegen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich fange an, die Bäume und so hier hinzuzufügen. Mal sehen, fangen wir an zu addieren. Mal sehen, was war Nummer 9? Wir fügen einige unserer kleinen Vögel hinzu. Mal sehen, wir können sie hier hinstellen. Unsere Nummer 9 war die , die wir zusammen gemacht haben. Lass uns sehen. Ich habe sie getrennt. Leg einen da hin und dann den anderen. Wo bist du? Der andere kann gleich da sein. Das sieht gut aus, und dann fügen wir alle unsere Bäume hinzu, aber das sind die, die zusammen salzen , also überspringe ich diesen und werde sie weiter öffnen. Ich werde sie schön herumplatzieren. Mal sehen, war es das? Da ist meine Notch, um sie so zu platzieren, dass sie so Sinn machen. Dieser ist oben auf diesem Busch, also kann er es nicht wirklich sagen. Es sieht nicht so aus, als würde es darüber liegen, zumindest glaube ich das nicht. Ich glaube, damit konnte ich nicht durchkommen. Ich werde ein paar Sachen bewegen. Dieser sitzt auf dem Dach des Gewächshauses, was nicht gut ist. Das wollen wir bewegen, auch dieses. Wir müssen das verschieben und sie zu einem Klumpen zusammenfügen , dann möchte ich einfach umziehen. Vielleicht mag ich diese tristen Bäume gar nicht, ich mag die bunten. Ich denke, bei diesen tristen Dingen ist es, als ob ich nichts für mich tun würde. Die werde ich löschen. Vielleicht behalte ich diesen. Sieht das gut aus? Weil dieser so hell ist, dieser rote und dieser lila. Vielleicht möchte ich das noch einmal wiederholen , weil Sie sehen können, dass es so ausgeprägt ist. Ich werde das kopieren und das ganze Umdrehen machen, und das ganze Umdrehen machen denn wenn du das automatisch machst, wird daraus ein anderer Baum. Mal sehen, wo wir das hinstellen können, vielleicht hier dazwischen. Ein anderes, das wirklich auffällt, ist dieses lila, weil es so groß ist und auch hier, als ob Sie möchten, dass die Dinge herumspringen, also könnten wir erwägen, auch das zu tun. Dreh es um und leg es vielleicht da drüben und ich will es hinter mir haben. Ich glaube. Würdest du wollen, dass es abdeckt? Macht das Sinn? Es deckt sich dort. Ich glaube, ich will es hinter mir haben, also lass uns sehen, wie wir das hinter diesem Baum mit der Nummer 19 hinbekommen diesem Baum mit der Nummer 19 und dieses Gewächshaus, du könntest reingehen und all diesen Namen geben, wenn du willst. will ich nicht tun. Nummer 19, Kopie. Wir werden dich runterziehen. Es war Nummer 7, glaube ich. Komm schon. Nummer 7? Nein. Das war der andere. Nummer 7, Kopie. Wir haben es unter das Exemplar Nummer 7 gelegt. Da haben wir es. Jetzt will ich die Vögel dann einfach bewegen , weil ich sie nicht auf dem Baum haben will. Das wird gut aussehen. Ich kann Speichern befehlen, um sicherzustellen, dass dies gespeichert wird, falls etwas Seltsames passiert. Diese schönen Bäume und zu guter Letzt hatten wir diese kleinen Blumenhaufen, fügen Sie einfach die letzten kleinen leeren Stellen hinzu. Den haben wir. Wir haben diesen. Wir haben den kleineren. Wo kannst du hingehen? Um die Bäume herum? Das könnte ein weiterer wirklich großer Fall sein. Wählen wir aus, was ich hier auswählen möchte , wo es dort viel Freiraum gibt. Auch hier möchte ich sicherstellen, dass einige davon dupliziert werden, nur damit wir diese Bewegung wieder bekommen. Ich werde ein paar hier rüberholen und sie umdrehen. Das fühlt sich zu abgekoppelt an, gegenüber dem Baum dort. Gegen den heißen Brei. Was halten wir davon? Ich finde es sieht wirklich hübsch aus. Das gefällt mir, diese Rose. Das ist ein gelber Baum. Ich habe das Gefühl, dass es gut hüpft mit diesem roten, also bounce, und den zwei verschiedenen Gewächshäusern und dann den kleinen Blumenflecken überall. Ich liebe die kleinen Vögelchen. Sie geben einen kleinen Eindruck von diesem Himmel. Ich finde, das ist wirklich toll geworden. Ich bin sehr zufrieden damit. Es fühlt sich einfach an, aber du kannst sehen, dass du noch mehr hinzufügen könntest und du könntest reingehen und Schichten über Schichten hinzufügen und einfach weiter Dinge bewegen und es sich wie einen kleinen Garten anfühlen lassen. Du könntest sogar mehr als nur ein Gewächshaus zeichnen. Du hättest fünf verschiedene Gewächshäuser zeichnen und sie verschieben können, als ob du eine ganze Stadt voller Gewächshäuser und Gärten gehabt hättest. Es hängt davon ab, wie viel Zeit und Komplexität Sie in ein Muster stecken möchten. Das war relativ einfach, würde ich sagen. Nochmals, sobald ich mit dem Aussehen des Musters zufrieden bin und sicherstelle, dass sich alles so anfühlt, als würde es sich so überschneiden, wie sicherstelle, dass sich alles so anfühlt, als würde es ich es möchte und sollte. Ich gehe zur Bearbeitung, definiere das Muster. Andererseits kann ich es hier testen. Ich bin in diesem Abschnitt zum Füllen des Musters , also kann ich einfach darauf doppelklicken. Auch hier kann ich es verschieben, damit es Teil des Musters zeigt , der mir am besten gefällt. Wenn ich die Skala hier ändern möchte, möchte ich vielleicht ein bisschen mehr von diesem Muster zeigen. Ich kann es einfach noch weiter reduzieren, 56, so etwas. Dann speicherst du diese Datei natürlich einfach mit deinen Informationen ab und änderst die SKU und den Titel. Dann haben Sie ein weiteres professionelles Muster, das Sie vorzeigen können. Lass uns einfach einen einfachen Screenshot davon machen, und bevor wir gehen, möchte ich deine ganze kleine Mini-Kollektion zusammen sehen. Ich bevorzuge diesen ein bisschen größer. Dann werde ich mir die schnell zusammen ansehen. Hier ist mein Original mit so viel offenem Zeug, tut mir leid. Sehen wir uns den Desktop an. Hier ist nur ein einfacher Blick auf die endgültige Mini-Kollektion , die ich hier habe, mit diesen Mustern und der Szene , die ich in meinem letzten Kurs mit Ihnen erstellt habe. Sie können sehen, wie sie wirklich zusammenpassen, weil sie in derselben Farbpalette sind, und ich habe in dieser Kollektion dieselbe Art des Zeichnens und dieselben Pinsel verwendet . Sie haben die gleiche Sensibilität, ich würde sagen, ich werde diesen ein bisschen kleiner machen , um ihn anzupassen. Wir haben die Katze hier, und es gibt eine vollständige Abbildung, ein einfacheres Muster und eines, in und es gibt eine vollständige Abbildung, ein einfacheres Muster und eines, dem etwas mehr los ist, und ich liebe diese kleine Mini-Kollektion wirklich. Ich finde es so süß und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie mit Ihren Mustern, Ihren Szenen kreieren werden , welche Szene Sie erstellen werden Falls Sie zufällig eine solche Mini-Kollektion erstellen, teilen Sie sie bitte auch in Ihrem Projekt mit, denn das möchte ich auf jeden Fall sehen. Aber ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, meinen Prozess zu beobachten und zu sehen, wie diese Szenenmuster erstellt werden. Ich hoffe, Sie sind inspiriert , diese in Ihren Sammlungen zu verwenden. Im nächsten Abschnitt werden wir nur über die nächsten Schritte sprechen , an denen Sie arbeiten können. 9. Nächste Schritte: Nun hoffe ich wirklich , dass dieser Kurs dazu beigetragen hat , dass Sie sich viel sicherer fühlen , wenn Sie illustrierte Szenen und Musterszenen erstellen und diese zu Ihren Sammlungen in Ihr Portfolio hinzufügen . Ich finde wirklich, dass sie unterhaltsam und erzählerisch sind und etwas anderes zum Ausprobieren sind als das übliche Wurfmuster oder das Applizieren oder ein Tupfenmuster. Ich hoffe wirklich, dass Sie inspiriert werden , sie Ihrem Portfolio hinzuzufügen. Ich bin mir sicher, dass Ihre Kunden sie wirklich lieben werden. Es macht auch einfach Spaß, sie zu kreieren. Ihre nächsten Schritte bestehen darin, den Aufbau einer vollständigen Sammlung mit dieser von Ihnen erstellten Musterszene in Betracht zu ziehen . Vielleicht hast du es in Verbindung mit der illustrierten Szene entworfen, mit der du in meinem letzten Kurs gemacht hast. Dann können Sie dieser Sammlung einige Koordinatenmuster oder andere Illustrationen hinzufügen . Ich würde mich auch freuen, wenn Sie erwägen einige Ihrer älteren Sammlungen durchzusehen. Gibt es irgendwelche von ihnen , die ein neues Leben mit einer Szene darin sein könnten oder so. Dann möchte ich wie immer betonen , dass es nicht die eine Art gibt, Kunst zu schaffen und von vielen verschiedenen Lehrern zu lernen und neue Dinge auszuprobieren und vielleicht lernt man etwas Neues und entdeckt etwas, das man gerne kreiert und gerne macht. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß macht, mit mir etwas über diese Musterszene zu lernen , und dass sie Sie dazu inspiriert hat , andere neue Dinge zu lernen. Vielen Dank, dass Sie hier sind. 10. Schlussgedanken: Das war's. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen und alles über die beobachteten Muster gelernt haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie inspiriert wurden oder viel darüber gelernt haben , wie man ein solches Muster erstellt, und dass Sie es zu Ihren Kollektionen und Ihrem Portfolio hinzufügen möchten , da ich sicherlich erneut inspiriert wurde, mehr davon , da ich sicherlich zu kreieren. Bitte lade dein Projekt die Projektgalerie hoch, damit jeder sehen kann, was du getan hast, und dann kann ich dir jedes hilfreiche Feedback geben, das ich kann . Wenn du das möchtest, lass es mich wissen, wenn du dein Projekt postest , ob du Feedback möchtest oder wenn du einfach nur eine nette Ermutigung möchtest. Denken Sie auch daran, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, immer daran, eine Bewertung zu hinterlassen Es ist für mich als Lehrer hilfreich , meinen Kurs bekannt zu machen und andere Schüler wissen zu lassen, dass er Ihnen wirklich gefallen hat und dass Sie viel daraus gemacht haben. Das wäre sehr zu schätzen, und wenn du dann außerhalb der Skill-Show mit mir abhängen möchtest , kannst du mich auf meiner Website emmakisstina.com finden. Instagram, manchmal @emmakisstina. Ich habe eine wunderschöne private kostenlose Facebook-Gruppe , die mich wirklich unterstützt und wir können uns jeden Tag unterhalten. Und zu guter Letzt habe ich auch eine wirklich tolle Pegion-Gruppe namens Collection Club, und wir entwerfen jeden Monat gemeinsam Kollektionen, und wir setzen uns gegenseitig Termine und Verantwortlichkeiten ein und lernen etwas über verschiedene Themen in der Welt des Oberflächendesigns, und es ist ein großartiger Ort. Ich würde mich freuen, wenn du mitmachst und dich dort siehst weil ich diesen Ort liebe , den wir kultiviert haben. Ich hoffe wirklich, dich dort oder anderswo zu sehen. Ansonsten folgt mir hier auf Skill-Show, damit ihr benachrichtigt werdet , wenn ich mit meinem nächsten Kurs rauskomme . Bis dahin, tschüss.