Lass uns eine ORCA malen! Linienkunst und digitale Malerei Workshop

1. Willkommen!: Was ist los, Leute? Willkommen Dave Reed Here, AKA drogenfreier Dave, und ich freue mich sehr, Sie für eine weitere 2D-Fortpflanzungsklasse über das Zeichnen von Tieren wiederzusehen . Heute werden wir also einen süßen kleinen Pudgy Orca oder Killerwal zeichnen . Ich liebe es, sie zu zeichnen. Sie haben so majestätische Formen und die Muster. Ich denke einfach, dass sie wirklich wunderschön sind. Und natürlich habe ich meinen kleinen Cartoon-Dreh drauf gelegt , weil ich es immer tue, ich kann nicht anders. Das werden wir heute also machen. Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf die Online-Arbeit auf Beherrschung Ihrer Linienarbeit und auch auf das digitale Malen. Dieser kleine Orca wird einfach ein unterhaltsamer entspannender Kurs. Du kannst so kreativ sein wie du willst. Und wir werden einfach ein paar Techniken durchgehen. Und eigentlich benutze ich eine Clipping-Maske, etwas, das ich nie benutze. Aber wir werden es in diesem Tutorial machen, weil, warum nicht? Ich bin immer offen dafür zu essen, Dinge anders zu machen, Dinge auf eine neue Art zu machen, denn so lernen wir und so werden wir in unserem Handwerk besser. Alles klar, also lasst uns ohne weiteres zum nächsten Video, dem Klassenprojekt, weitergehen. 2. Kursprojekt: Okay, wie ich bei meinen Klassenprojekten immer sage, diese Kunst ist für dich, diese Klasse ist für dich und für dich, um als Künstler zu wachsen und besser zu werden. Also werden wir natürlich akutes Orca erschaffen. Aber du kannst so kreativ sein wie du willst. Sie können die Augenfarbe ändern, Sie können die Hautfarbe ändern, Sie können das Muster ändern. Sie können einen nach dem Tutorial ausführen. Und dann möchtest du vielleicht eine andere mit verschiedenen Farben und größeren Augen und verschiedenen Mustern machen, solche Dinge. Sei einfach so kreativ wie du willst. Es gibt keine Regeln, es gibt kein Richtiges und Unrecht. Es wächst einfach und wird besser. Es wird fällig sein. Laden Sie es also unbedingt in den Kurs hoch, wenn Sie fertig sind , denn ich habe erlebt, wie Sie arbeiten, und ich bin mir sicher, dass alle anderen Schüler Ihre Arbeit gerne sehen würden. Und es wird einfach ein netter, unterhaltsamer, entspannender Kurs. Also kein Stress. Lasst uns zum ersten Video gehen. Erste Schritte Schrägstrich-Zeilenkunst. 3. Erste Schritte: Strichzeichnungen: Okay, also lasst uns unseren kleinen Killerwal zeichnen. Unsere Leinwand ist 3 Tausend mal 3 Tausend Pixel, 300 DPI. Und wir verwenden den Disney-Tintenpinsel bei 12, Größe 12, 100% Deckkraft. Beachten Sie auch, dass Sie die Deckkraft Ihrer Referenzebene ändern können , um sie hell oder noch dunkler zu gestalten. Welches Komfortniveau du auch bist. Ich behalte es hier, nur damit du auch die Basis-Rohskizze sehen kannst . Jetzt werde ich auf einer neuen Ebene sicherstellen, dass ich meinen Pinsel habe. Und wir fangen mit seinem Auge an. Wir wollen mit dieser Zeile nicht zu stark drücken. Dann machen wir einfach einen Halbkreis, so. Und dann nimm einfach deinen Pinsel und mache eine weitere dickere Linie direkt auf der Rückseite dieses Halbkreises. Jetzt ziehen wir seinen kleinen Mund. Wir haben dort eine Schlange. Wir bringen es nur ein bisschen von einer Kurve auf. Wir wissen also, dass sich dieser Teil von seinem Kopf aus erstreckt . Jetzt fange ich hier an. Ich gehe den ganzen Weg herum. Und dann werde ich meine Leitung hier irgendwie abrupt gestoppt, weil wir die Flosse machen werden. Und ich lasse irgendwie die Leitung los. Das ist es, was ihm diesen schönen Kegel gibt. Es macht es schön klein hier. Jetzt gehe ich mit einem Schlag nach oben, runter und mache das Gleiche. Beende einfach unsere Leitung. Ich fange weiter von dieser Zeile aus an. Und dann komme ich den ganzen Weg nach oben. Sie können sehen, dass ich etwas dunkler drücke , wenn Sie sich hier fortbewegen, nur um diese schöne dicke Kurve zu machen. Ich fange immer leichter , wenn ich an einem Punkt bin , an dem ich leicht anfange. Und dann kann ich etwas härter drücken und dann wieder ans Licht kommen. Sobald wir zu diesem Mittelteil gekommen sind. Wie Sie sehen, muss es nicht gewollt werden, um mit der Skizze perfekt zu präsentieren. Die Skizze ist nur eine Vorlage. Auf diesen hier. Ein bisschen Lift. Es war schon wieder eins. Ich mag es immer, mit einem Schlag so viel wie möglich machen zu können. Das braucht etwas Übung. Aber je mehr du es machst, desto besser wirst du. Und es macht einfach alles zusammenhängender und sauberer, wenn man Dinge mit weniger Stoppen und Starten erledigen kann . Lasst uns versuchen, diesen ganzen Flipper zu bekommen. Ein Schlag. Nicht schlecht. Ich fange bei seinem Mund an und komme runter. Das wird seinen anderen hier machen. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie die Skizze mit einem Mund machen möchten, können Sie einfach diese Ebene in der gleichen Position bringen . Stellen Sie sicher, dass Sie die ursprüngliche Skizzenebene ausblenden. Und dann dupliziere einfach deine Linienebene und schalte eine aus. Und dann kannst du die Mundschicht tatsächlich nach oben ziehen , damit du diese einfach hast. Sie haben die neue Linienebene über der neuen Skizze. Jetzt lösche ich einfach. Ups, lass mich meinen Radiergummi runterdrehen und ihn einfach mit dem Disney G-Pinsel löschen. Sie können jedoch einen beliebigen Pinsel verwenden, um zu löschen. Ich lösche einfach aus , wo der Mund ist. Unsere Liniengrafik. Ich gehe zurück zu Disney Ink. Dann zeichne ich einfach die Mundform ein. Ich werde mir vorerst keine Sorgen um die Zähne und die Zunge machen. Ich ziehe nur die Linien des Mundes. So etwas sieht ziemlich gut aus. Mir gefällt nicht, wie dick es hier oben ist. Also werde ich es tatsächlich wieder machen. Ich wollte nur ein bisschen ausgeglichener sein. Fühlt sich ein bisschen besser an. Wir kommen später an die Zähne und die Zunge. 4. Einfärbung: Okay, also lasst uns das ganz einfach einfärben. Wir tippen auf unsere Layer. Wir werden oben eine neue Ebene erstellen. Und lasst uns weitermachen und es in Farbe umbenennen. Jetzt, da wir unsere neue Ebene haben, nehmen wir die Walschicht und tippen darauf. Und wir tippen auf eine Referenz. Im Wesentlichen. Da wir unsere Linien hier haben, können wir zu einer Ebene über der Farbebene gehen, und wir können ziehen, und es wird auf diese Linien verweisen und sie wird nur innerhalb dieser Linien farblich füllen. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie die Referenz verwenden , da eines von zwei Dingen passieren könnte. Wenn Sie sich also auf Ihrer neuen Ebene befinden, befinden sich oberhalb Ihrer Referenzebene Linien. Wenn du auf deiner neuen Ebene bist und versuchst, eine Farbe einzuziehen , dann tut es das. Dann werde ich das erste, was du überprüfen solltest, rückgängig machen. Das erste, was wir überprüfen sollten, ist Ihre Referenzschicht. Zoomen Sie einfach hinein und stellen Sie sicher, dass es keine Stellen gibt , die sich nicht berühren. Wenn Sie feststellen, dass sich ein Fleck nicht berührt, nehmen Sie einfach Ihren Pinsel Ihren Tintenpinsel erneut und verbinden Sie sie einfach zusammen. Gehe nun zurück zu deiner Farbebene und versuche sie dann hineinzuziehen, und es sollte funktionieren. Der einzige andere Grund , warum es auf Ihrer neuen Ebene möglicherweise nicht ausgefüllt wird, ist, wenn Sie sie hineinziehen und Ihren Schwellenwert, Schwellenwert für Farbabfall sehr hoch ist dann möglicherweise den gesamten Bildschirm ausfüllt. Wenn das der Fall ist, können Sie es herunterbringen bis es nur das ausfüllt, was Sie ausfüllen möchten. Dann kannst du deinen Apple Pencil einfach hochheben. Wir haben immer noch diesen kleinen Platz hier. Natürlich füllen wir das noch einmal aus. Jetzt eine Sache, die ich mit dieser Farbe machen werde, also werde ich kein Schwarz benutzen, denn wenn du Schwarz verwendest, nimmt es all die schönen Linienarbeiten ab , die du zuvor gemacht hast. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir es schaffen können. Natürlich können wir das Alpha sperren. Wir können eine andere Farbe oder eine hellere Farbe wählen und dann können Sie sie farblich fallen lassen. Das ist eine Möglichkeit, es zu tun. Sie können aber auch einfach zu den Anpassungen, Farbton, Sättigung gehen. Und du kannst es auch einfach etwas leichter machen. Du willst auf jeden Fall nur deine schwarzen Linien sehen. Okay, also lasst uns fortfahren und unsere Skizzenebene ausschalten da wir das nicht mehr brauchen werden. Tippen wir auch auf unsere Referenzebene. Und tippen Sie einfach auf Referenz, da es nicht mehr um eine Referenzebene handeln muss. Um die weißen Formen auf unserem Orca zu machen, tippen wir auf die Farbebene. Und darüber werden wir einfach eine neue Ebene erstellen. Und wir können lesen, wir können das umbenennen. Benennt es einfach in weiß um. Normalerweise verwende ich keine Clipping-Masken, sondern im Geiste, nur neue Dinge zu verwenden und einfach verschiedene Methoden zu verwenden. Lass uns weitermachen und das Weiß zu einer Clipping-Maske machen. Grundsätzlich. Jetzt wird alles, was wir die Maske einfärben, die eine Beschneideebene ist, die Maske einfärben, die eine Beschneideebene ist, nur eingefärbt. Was ist in der Ebene unten ausgewählt. Die untere Ebene ist unsere graue Farbfüllung. Wenn wir also den benutzen, mal sehen, verwenden wir einfach den Disney G-Pinsel und die Farbe Weiß. Wenn ich eine Zeile mache, wird es nur auftauchen , wo das Grau ist. Also benutzen wir das vorerst. Stellen wir sicher, dass wir auf unserer weißen Schicht sind und ihn einfärben werden. Wenn man einmal weiß, wie man Farbarbeit macht, es eigentlich ziemlich viel Spaß und sie färben es, also ist es wirklich, wirklich hübsch, ich liebe es, sie einzufärben. Wir werden einfach eine Linie machen, von wo aus sein Mund ist. Wir werden hierher kommen und dann gehen wir unter seine kleine Flosse. Wir fangen einfach mit unserer Leitung an. Wir gehen unter die ich benutze, ich benutze Disney D-Pinsel. Du kannst wirklich jeden Pinsel benutzen. Aber wahrscheinlich ist Disney-Butter vielleicht ein bisschen besser. Lass uns Disney-Butter um zehn Uhr benutzen, glaube ich. Ja, da sind wir los. Aber es ist nicht wirklich eine große Sache , welche Bürste du benutzt. Aber ich bin ganz besonders bei der Verwendung von Pinseln. Jetzt werden wir das einfach unter seinem Mund verfolgen , weil du es nicht willst. Du willst nicht, dass es über die Mündungslinie geht. Du willst, dass es unter seiner Mundlinie ist. Jetzt füllen wir nur den unteren Teil mit Farbe aus. Ich werde hier nur innerhalb der Zeilen nachverfolgen. Ich werde einfach per Drag & Drop ziehen und das füllen. Jetzt machen wir den hinteren Teil der Farbe. Hier wird es interessant. Es ist also fast so, als würde dieses Weiß unter seinen kleinen Flipper kommen. Dann wird es auftauchen, komm raus. Und es wird wieder gehen. So etwas. Wir werden einfach auf der Außenseite dieser Flipper Line nachverfolgen . Dann füllen wir das einfach aus. Perfekt. Es hat auch einen runden Fleck direkt hinter seinem Auge. Also fange ich hier an und mache einfach einen schönen Rundplatz. Die Art von kommt zu einem Punkt, bisschen ein runder Würfelpunkt am Ende. So etwas. Wenn Sie feststellen, dass Ihre Leitungen ein wenig sind, möchten Sie etwas glatter sein. Und du kannst einfach löschen und du kannst den gleichen Pinsel nehmen. Sie können es ein wenig aufräumen, je nachdem, wie viele, wie viele Sie es haben möchten. 5. Augen und Details: Okay, also lasst uns einen neuen Pinsel machen. Ein neuer Pinsel. Lassen Sie eine neue Ebene unter unserer Linienebene erstellen. Und lass mich diese Zeile einfach umbenennen. Verstand wird schaffen, eine neue Ebene unter unserer Linienebene erstellen. Und lass uns zu G-Pinsel wechseln. Es braucht einen G-Pinsel. Lass uns Weiß benutzen. Lass uns seine Farbe laufen lassen Ich mache den Pinsel ein bisschen größer. Und färben Sie einfach in seinem Auge. Sie können einfach ein Schwarz nehmen und Sie können tatsächlich direkt auf dieser Ebene malen. Du kannst einfach herausfinden, ob du willst, wo sein Auge sein soll. Wenn du XY an der Front sein willst. Du willst xy nach hinten oder mitten in der Mitte sein . Sie können weitermachen und herausfinden , wo das Auge sein soll. Und du kannst auch Happy Circle benutzen. Holen Sie sich eine gute Größe hier. So etwas. Aber natürlich kannst du einfach experimentieren, bis du eine Position findest , die du für das I magst, du kennst mich, ich mache gerne wenig extra, nette kleine Details für das Auge. Also werde ich eigentlich machen, ich möchte, dass das Auge ein bisschen dicker ist, diese schwarze Linie. Ich benutze nur Disney-Tinte. Ich mache oben eine neue Ebene. Und ich nenne das einfach Details. Auf der Detailebene. Ich benutze Disney-Tinte. Und ich werde das hier ein bisschen dunkler machen , ein bisschen dicker. Am Ende werde ich einfach ein süßes kleines Extra machen , das ich mit all meinen Charakteren mache. Ich bin sicher, du hast es inzwischen gesehen. Dann. Ich werde auch eine andere Linie machen, nicht so dick, so etwas. Nur um seinem Auge ein bisschen Charakter zu geben. Arbeiter eins sieht ziemlich gut aus. Nun, wenn du beides machst oder wenn du Orca Two machst. So würde ich es einfach ein bisschen einfacher machen. Also gehe ich nach Orca Two. Du siehst, dass ich die Zeilen hier habe, die auftauchen. Ich verstecke nur Orca One. Ich habe diese Skizzenebene ausgeschaltet. Wir brauchen diese Skizzenebene noch nicht für K2. Wir haben diese netten Details für Orca One gemacht, ich werde die Detailebene duplizieren. Dann bringe ich es oben nach Orca Two. Ich mache das Gleiche mit dem Weißen. Ich dupliziere es. Dann drücke ich lange und bringe es einfach auf, damit es an derselben Stelle ist. Ich mache das Gleiche mit der Farbebene. Duplizieren. Bring es hoch. Gleicher Ort. Ich mache das Gleiche mit dem I. Dupliziere es und bringe es direkt über die Skizzenschicht von Orca Two auf. Jetzt sieht es chaotisch aus. Jetzt. müssen wir zu unserer weißen Ebene aufsteigen, darauf tippen und eine Clipping-Maske machen. Dann wird es auf unsere Farbebene geklippt. Jetzt müssen wir uns als Nächstes einfach ändern. müssen wir, weil ich tatsächlich die Farbebene ändern muss. Also verstecke ich einfach das Weiß. Und lasst uns zur Farbe gehen und einfach die Deckkraft auf etwa 75% senken. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf Ihrer Farbebene befinden. Und jetzt löschen wir einfach. Und ich benutze den G-Pinsel, um diese überschüssige Farbe zu löschen, zu löschen, zu löschen, zu löschen. Jetzt können wir weitermachen und das Deckkraft-Backup erhöhen. Dann können wir auch unser weißes Backup mitbringen, damit wir sehen können, dass das Licht, das die weiße Schicht über unseren Linien liegt. Und das wollen wir nicht. Ich gehe zu unserer Linienebene. Ich klicke auf Select. Ich tippe auf die Ebene. Klicken Sie auf Auswählen. Dann gehe ich zur weißen Ebene. Drei Finger wischen nach unten und schneiden. Dann haben die Linien einen der weißen Bereiche durchschnitten. Wir können unsere Zeilen gut und klar sehen. 6. Mouth: Okay, also lasst uns ihm eine Innenseite des Mundes geben. Machen wir unter seinem Auge eine neue Ebene darunter. Sie möchten nur ähnliche Farben wählen. Nicht wirklich gelesen, nicht zu grau, nur irgendwie in der Mitte. Und ich benutze G-Pinsel. Ich benutze Disney-Butter. Ich bin unten auf dieser neuen Ebene. Jetzt färbe ich einfach die Innenseite seines Mundes. Farb-Tropfen. Lösche einfach das kleine bisschen, das ich gemacht habe. Das ist der erste Schritt. Zweiter Schritt: Fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Jetzt benutzen wir einfach ein helleres Rosa. Kann wahrscheinlich einfach von hier hochgehen. Und benutze einfach ein helleres Rosa, das gut aussieht. Es muss kein bestimmtes Rosa sein wo immer Sie denken, dass es gut aussieht. Ich bringe unseren, mach unseren Pinsel ein bisschen größer und wir machen einfach so eine Linie nach unten. Nett und rund. Da sind wir los. Das ist besser. Ich will es ihm nicht zu hoch in den Mund stecken. Das fühlt sich besser an. Nun, für die Zähne wird eine Schicht darüber machen , die mit Weiß passt. Wir können den gleichen Pinsel benutzen und wir können einfach ein paar runde Zähne machen. Jetzt, da wir die Vorderzähne haben, machen wir tatsächlich eine neue Ebene direkt über dieser dunkleren roten Schicht. Und wir können die Zähne irgendwie so aussehen lassen, als würden sie auf der anderen Seite seiner Zunge wieder in seinen Mund gehen. Weißt du was? Ich möchte eigentlich nur die Zunge ein wenig ausstrecken und die Zunge ein wenig runder machen. Ich werde es einfach ein bisschen runder machen . Ich geh zurück zu Weiß. Jetzt gehen wir zu unserer neuen Zahnschicht. Nicht das Original wird zum neuen gehen. Wir machen hier einfach ein paar Zähne. Vielleicht einer hier. Eins hier. Es gibt ein paar nette Zähne. Eigentlich müssen sie nicht so weit zurück gehen. Lassen Sie uns das ein bisschen kleiner machen. Perfekt. Hier ist noch ein kleiner Tipp. Der Grund, warum ich die Zähne auf dieser roten Ebene nicht richtig gemacht habe, ist, dass Sie diese Ebene alpha sperren können, also tippe ich einfach darauf und Alpha Lock. Und es gibt viele Möglichkeiten, die Sie tun können. Wenn Sie wollen, geben sie etwas mehr Tiefe aus. Du kannst färben, aussuchen. Du kannst es einfach ein bisschen dunkler machen. Du kannst so etwas wie mit Airbrush machen. Also wählen wir einfach unseren Disney-Airbrush. Du kannst so etwas machen. Solange es Alpha gesperrt ist. Und du kannst es irgendwie so schattieren und ihm einfach ein bisschen Textur geben. Du kannst es sogar etwas dunkler machen, wenn du willst. So etwas. Oder du kannst malen, aussuchen, etwas dunkler werden. Du kannst es einfach mit Disney mit dem G-Pinsel machen. So etwas. Du kannst einfach so etwas machen. Als wäre es der Hintermund oder so ähnlich. Viele Optionen. Aber es lässt die Blätter nur verfügbar wenn du so etwas machen willst. Und so werde ich versuchen, meine Ebenen leer zu halten meine Ebenen leer falls ich mich dazu entschloss, so etwas zu machen. Später. 7. Zusätzliche Details: Okay, also die nächsten Schritte, die Sie mit beiden Ebenen machen können. Lassen Sie uns eine neue Ebene über Details erstellen. Lasst uns die Deckkraft senken. Also klicken wir auf dieses kleine n und senken dann die Deckkraft auf etwa 10%. Wird die Farbe Weiß oder das Fehlen von Farbe Weiß verwenden. Ich weiß nicht, wir benutzen Weiß. Wir werden Disney-Butter benutzen. Vielleicht etwa 45% Größe. Jetzt machen wir einfach etwas , um ihn ein bisschen Glycerin zu machen. Nur um etwas zu geben, nur um ihnen ein wenig Persönlichkeit zu geben. Und seine Hautstruktur. Wir fangen einfach hier an und machen einfach einen schönen Schlag. Du kannst hier einen kleinen Kreis machen. Vielleicht ein kleiner Kreis am Ende, ein bisschen länger. So etwas. Vielleicht machen wir hier noch einen. Dann rund um BOP. Während Nasen. Ich denke, so etwas sieht ziemlich gut aus. Es gibt einen anderen, noch einen kleinen Aspekt, den ich machen möchte, um seine Augen ein wenig zum Vorschein zu bringen . Stellen wir sicher, dass wir auf unserer Farbebene sind. Das ist die Schicht mit dem wirklich dunkelgrauen. Also lasst uns einfach die Farbe wählen. Wir haben die gleiche Farbe und dann machen wir es leichter. Vielleicht ein bisschen dunkler als das. Wir wollen nicht, dass es erleuchtet, aber wir wollen es leichter. Los geht's, das ist ziemlich gut. Gehen wir zu unserer Farbebene und sperren sie mit Alpha. Auf diese Weise färben wir nicht alles andere aus. Fügen wir einfach etwas Hellgrau um sein Auge hinzu. Nur ein schöner Kreis aus Hellgrau. Ich werde den Pinsel ein bisschen kleiner machen , nur um sein Auge hervorzuheben. Es ist also nicht so versteckt. Du siehst, dass ich mein Highlight dort irgendwie berührt habe. Ich gehe einfach zum Highlight. Löschen. Ich lösche es einfach aus. Ich möchte nicht, dass das berührt, wo KI dort etwas Licht bekommt. Lasst uns eine neue Ebene darüber machen. Lassen Sie uns die Deckkraft auf 30% senken. Wir benutzen wieder Disney-Butter. Es sollte nur auf dieser Ebene auftauchen. Es könnte etwas leicht sein, ein bisschen zu schwer. Aber jetzt mache ich hier nur noch einen kleinen Kreis. Aber ich möchte die Deckkraft ein bisschen weiter senken. Ich denke, 20 sehen gut aus. Dann mache ich darüber eine neue Ebene, 100% weiß. Und ich füge nur einen kleinen runden Pop hinzu. Ich füge diese Layer zusammen. Zusammengeführt. 8. Nix Schnittmaske: Je nachdem, an welchem Arbeiter Sie arbeiten, können Sie natürlich an welchem Arbeiter Sie arbeiten, die kleinen leichten Welpen kopieren. Sie können diese Ebene duplizieren. Du kannst es auf Orca One bringen. Du kannst es da reinlassen und es einfach direkt über das Auge legen. Und Sie können das Wenige die Highlights mitbringen. Sie können die Highlights duplizieren, dasselbe tun. Bring sie direkt oben runter. Orca One sollte alle die gleichen Highlights haben. Falscher Arbeiter. Das war der falsche Orca. Das war eine meiner Praktiken. Orcas. Dieser Arbeiter eins. Welcher Arbeiter hat nun alle die gleichen Highlights. Sie können sie nach Bedarf anpassen. Denken Sie auch daran, dass ich wieder eine Clipping-Maske machen muss. Das ist einer der Gründe, warum ich normalerweise keine Clipping-Masken verwende. Ich mag es nicht, dass ich Dinge oft bewege. Manchmal möchte ich nicht immer auf die Maske zurückklicken müssen . Ich wäre lieber, ich wäre lieber nur das, was es ist. Das könnte ein netter Tipp sein, um herauszufinden , wie man die Clipping-Maske loswird, und nur damit es bleibt, was sie ist. Okay, also wenn wir dieses Clipping-Masken-Ding reparieren wollen, habe ich die Clipping-Maske ausgeschaltet. Und da es auf diese Farbebene darunter beschnitten wurde , ist dies der Bereich, in dem es angezeigt wird, und er überlappt unsere Linien. Mal sehen, gibt es ein paar Möglichkeiten , das zu beheben. Aber lasst uns unsere Linienebene nehmen, wählen Sie aus. Und dann lass uns zur Farbebene gehen. Wischen und schneiden Sie mit drei Finger. Das wird am wenigsten geschnitten, wird ins Weiß schneiden. Die Zeilen werden zeigen. Wir können auch die Linienebene bringen und die Linienebene so hochbringen, dass sie oben liegt. Das einzige Problem ist jetzt alles, was draußen war, man muss löschen, oops, falsche Schicht. Gehe zu unserer weißen Ebene und lösche sie einfach. Wenn Sie also keine Clipping-Maske verwenden möchten , bin ich kein großer Fan von Clipping-Maske. Aber es ist ein Werkzeug, das meiner Meinung nach auch wichtig ist. Ich mache nicht immer alles genau auf die gleiche Weise. Aber jetzt kannst du sehen, warum ich die Dinge auf eine bestimmte Weise mache. Diese Angaben. Ich werde das einfach mit den Zeilen verschmelzen . Weil warum nicht? Ich denke, alles andere sieht gut aus. Jetzt denke ich, dass wir dafür einen anderen farbigen Hintergrund brauchen , für diesen Kerl. Also lasst uns, ich mache einfach eine neue Ebene darunter. Lass es uns versuchen. Versuchen wir es mit einer anderen Farbe. Ich denke, das ist viel netter. Wenn Sie Farben durchlaufen möchten, gehen Sie einfach zu Anpassungen, Farbsättigung. Und Sie können durch jedes Auto fahren, das Sie vielleicht benutzen möchten. Aber ich glaube, ich mag diese Art von bläulicher Farbe. Heben Sie das an. Ich denke, das ist nett. Mach es ein bisschen gesättigter. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. 9. Einfacher Hintergrund: Okay, also bin ich ziemlich zufrieden mit diesem kleinen Orca. Aber es gibt etwas, das ich mache, wenn ich solche Charaktere mache. Ich denke einfach, dass es irgendwie Spaß macht. Ich füge eine Ebene über unserer Hintergrundfarbe hinzu. Du kannst das mit jeder Farbe machen , die du gewählt hast. Nur um es ein bisschen aufzurütteln. Ich habe eine neue Ebene hinzugefügt, und jetzt wähle ich unsere Hintergrundebene aus. Ich gehe zur Farbe und mache es einfach dunkler. Vielleicht ein bisschen. Nur ein bisschen dunkler. Und manchmal kann man die Farbe ein wenig anpassen. Denken Sie daran, dass wir auf einer neuen Ebene sind. Ich wähle das Rechteck des Auswahlwerkzeugs aus. Ich werde nur ein Rechteck machen, das irgendwie so begegnet ihm irgendwie so begegnet . Und ich ziehe diese neue Farbe rein. Jetzt tippe ich auf das Auswahlwerkzeug, um die Auswahl aufzuheben. Gehe zu den Anpassungen, Gaußsche Unschärfe. Dann schiebe ich einfach den Apple Pencil, richtig? Und bekomme einfach eine nette, schöne Unschärfe am unteren Rand unseres Rahmens. Jetzt mache ich das Gleiche nochmal. Ich wähle die Farbe aus. Aber dieses Mal werde ich etwas leichter und mache es tatsächlich etwas grüner oder ein bisschen mehr in Richtung Grün. Dasselbe, Auswahlwerkzeug, Rechteck. Ich mache einfach ein Rechteck hier oben. Fülle es aus. Auswahl von Anpassungen aufheben, Gaußsche Unschärfe. Und du kannst sehen, wenn ich das alleine mache, mache ich super schnell, weil ich es einfach oft mache. Dann verschwimme ich es einfach. Ich denke , es gibt ihm nur ein nettes bisschen, eine nette kleine Note. Manchmal ist es schön, auf verschiedene Farben zu gehen. Du kannst sogar die Airbrush benutzen. Du kannst einfach leise, ich senke die Deckkraft. Manchmal soße sanft, genau wie in verschiedenen Farben anfassen. Nur um irgendwie, nur um es irgendwie aufzurütteln. Aber ehrlich gesagt bin ich mit den Soga zufrieden. Ich hoffe, ihr seid es auch. Ich liebe es, Orcas zu zeichnen und ich bin froh, dass ihr euch heute bei mir gekommen seid , um dies auf Acetal Orca zu zeichnen. Hier ist noch ein kleiner Tipp. Ich mache es nicht ständig, aber ich habe es hin und wieder genutzt. Okay. Also nehme ich die Farbe unseres Wassers und dann werde ich es etwas mehr in Richtung Grün und etwas heller machen . Jetzt nehme ich den Pinsel und ich bin ein Element und Wasser. Das sind die Elemente. Und dann Aquarellschicht Ich drücke Select. Und dann gehe ich zurück zur Ebene und mache eine neue Ebene über unseren Details. Über Details. Sie können immer noch die kleinen Linien sehen , weil es immer noch das Eis wir für die Farbschicht ausgewählt haben. Jetzt setze ich es auf ungefähr 18, vielleicht 20. Jetzt mache ich es einfach leicht über die Flosse auf der Rückseite und dann vielleicht ein bisschen auf diesen beiden hier. Genau hier. Das gibt ihm einfach einen schönen kühlen Wassereffekt, als würde das Wasser irgendwie auf ihn glitzern. Und Sie können den Ebenenmodus auf Bildschirm ändern. Auf diese Weise, wenn Sie eine Farbe haben, wird sie nicht auf dem Weiß angezeigt. Sie können die Deckkraft senken, bis es möglich ist, bis sie etwas natürlicher aussieht. So etwas. Ich mache es die ganze Zeit, aber es gibt ihm einfach eine nette kleine Note. Das ist also nur ein weiterer Tipp und Trick, den ich euch zeigen wollte. Aber wie auch immer, ich liebe diesen Kerl immer noch. Ich denke, er ist süß. Wir müssen uns ein Namensformular einfallen lassen. 10. Vielen Dank!: Alles klar Leute. Nun, vielen Dank, dass du mir für diesen Kurs beigetreten bist. Das ist einer, das ist ein wahrer Genuss für mich, da ich es wirklich geliebt habe zu unterrichten und es liebe, hier auf Skillshare zu unterrichten und einfach meine Kunst zu teilen, meine Techniken und mein Wissen mit dir zu sichern da ich aus irgendeinem Grund nicht sprechen kann. Aber ja, das hat Spaß gemacht. Ich habe es geliebt, Orcas zu zeichnen und ich hoffe, dass Ihnen der Unterricht gefallen hat. Ich hoffe, du hast eine Menge da rausgeholt. Und ich hoffe, dass Sie, wenn Sie es auf Instagram teilen, nur Hashtag, Skillshare mit drogenfrei teilen. Dave? Wieder einmal ist das Hashtag Skillshare mit drogenfreiem Dave. Auf diese Weise kann ich es sehen, weil ich es liebe, deine Arbeit zu sehen und hoffentlich lade du sie in die zweite Klasse hoch, weil alle anderen Schüler sie auch sehen können wollen . Natürlich kannst du mir auf Instagram drogenfrei, Dave, folgen, und du kannst meine 3D-Arbeit bei Drug folgen, und du kannst meine 3D-Arbeit bei Drug for Dave 3D, YouTube, verfolgen. Ich habe Unmengen von Videos, 2D und 3D. Ich mache auch Live-Videos. Wenn du also mitkommen und Hallo zu mir sagen willst , mache ich das gerne. Das ist youtube.com Slash problemlos. Dave, ich bin auf Tiktok. Das ist ein großes. Tiktok jagt heutzutage in die Luft. Also bitte, in mir auf Tiktok, würde ich gerne sehen, was du dort machst. Ich habe eine Facebook-Gruppe speziell für Procreate procreate Tutorials und Anleitungen. Du kannst mich auf Facebook finden. Ich glaube, das war's. Ja, ich glaube, das war's. Okay, also danke nochmal Leute. Es ist immer ein Vergnügen. Zeichnen Sie weiter, formen Sie weiter. Und ich werde euch alle im nächsten Video erwischen.