Landschaftstechniken Vol. 1 - Methoden für die Beherrschung deiner Kunst!

1. Intro: Hallo, mein Name ist West Gardner. Ich bin Ihr professioneller Künstler und Illustrator und Kunstlehrer Derzeit arbeitet er als freischaffender Künstler in der Unterhaltungsindustrie. Ich habe Credits, zu denen Star Wars oder er oder 40.000 Percy Jackson, Adidas, Universal Studios, Warner Brothers und viele, viele mehr gehören Star Wars oder er oder 40.000 Percy Jackson, Adidas, Universal Studios, Warner Brothers und viele, viele mehr Ich bin hier, um Ihnen etwas über Landschaftsmalerei beizubringen, aber was noch wichtiger ist, ich bin hier, um Ihnen einige Techniken zu zeigen. Stattdessen solltest du jede Art von Bild, an dem du gerade arbeitest, in wiederholbare, umsetzbare Schritte aufteilen Bild, an dem du gerade arbeitest, in wiederholbare, umsetzbare Schritte In diesem Kurs werden wir also ein Landschaftsgemälde von einer leeren Leinwand bis zum fertigen Bild anfertigen, auf dem Sie Ihre Signatur ausgewählt und in sozialen Netzwerken für einen Kunden oder was auch immer gezeigt werden Diese Klasse richtet sich an alle Arten von Fähigkeiten. Weil es für jeden Fähigkeitstyp kleine Informationen geben wird . Du bist ein absoluter Kunstanfänger. Das ist großartig. Willkommen an Bord, denn wir werden mit einer leeren Leinwand beginnen und über das Erstellen von Bildern sprechen, die auf Ideen, Formen, Werten, Farben, Rendering, Kanten usw. basieren Formen, Werten, Farben, Rendering, . Ein Ganzes funktioniert alles, was Sie von Ihrem Gemälde erwarten Was wir da drin sein werden. Nun, wenn Sie ein Fortgeschrittener sind, nehmen wir an, Sie sind ein Bastler, Sie haben vielleicht ein paar Kundenauftritte bekommen bevor Sie Auftragsarbeiten gemacht haben, so etwas Dies wird eine Reihe von Techniken sein , die Ihnen helfen, Ihren Prozess zu rationalisieren Ich weiß, dass sich Kunst sehr überwältigend anfühlen kann. Das wird eine nette kleine Karte, der Sie folgen können , um sicherzustellen, dass Sie unterwegs alle Kästchen ankreuzen. Und wenn Sie ein Berufskollege sind, sind Sie ebenfalls willkommen. Es ist immer schön, mit anderen Brüdern zu fachsimpeln. Du wirst ein paar Tipps und Tricks von einem anderen Profi, mir, finden , die vielleicht helfen werden, deine Kunst auf ein anderes Level zu bringen oder das nächste Level des Essens zu erreichen, nach dem du suchst, sagen wir, du machst Portraitaufnahmen. Du willst anfangen, dich in die Landschaft zu verzweigen. Oder Sie möchten einfach einen Weg finden, Ihren Prozess zu verfeinern und die Teile zu beschleunigen, von denen Sie vielleicht immer noch das Gefühl haben, dass sie ein kleiner Affe sind. Oder bringen Sie Ihr Selbstvertrauen einfach genau dahin, wo es sein muss, bevor Sie Arbeit mit diesem Großkunden beginnen. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife darauf eingehen. Alles, was Sie wirklich brauchen, ist ein Gerät, das Kunst machen kann , das kann eine Leinwand sein, das kann ein iPad oder ein Roller sein, oder irgendwelche digitalen Kunstwerkzeuge , über die wir sprechen werden und natürlich einen Überblick. Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife loslegen. 2. Kursübersicht und Erwartungshaltungen: Hey Leute, was ist los? Es ist Wes, willkommen zu Lektion Null. Ich schätze. Dies ist eher ein Einführungsvideo, um Erwartungen zu wecken und Sie wissen zu lassen , was Sie tun werden Im Laufe dieses Kurses. Wir legen die Erwartungen an die Videos fest, in welcher Reihenfolge sie erscheinen werden, Art von Informationen wir durchgehen werden. Und auch nur ein paar hilfreiche Tipps und Tricks bevor wir diesbezüglich zu weit gehen. Also lass mich hier rüber springen. Da haben wir's. Also ja, Landschaftstechniken Band eins. Dieses Video ist also nur die Kursübersicht, Ihre grundlegenden Tipps und das Festlegen von Erwartungen für den Kurs. Ich möchte nur, dass ihr im Voraus wisst , worauf wir uns einlassen werden , bevor wir uns darauf einlassen. Aber lass mich da drüben klicken. Da haben wir's. Also los geht's. Fangen wir einfach mit der Streckenübersicht zu den Rennen an. Wir werden uns mit der Struktur dieses Tutorial-Sets befassen . Das Hauptziel dieses Kurses besteht also darin, grundlegende wiederholbare Schritte zu erlernen , um sicherzustellen, dass wir beim Erstellen von Landschaftsgemälden die meisten Erfolgschancen haben Landschaftsgemälden die meisten Erfolgschancen beim Erstellen von Landschaftsgemälden die meisten Erfolgschancen Und es spielt keine Rolle, welche Art von Landschaften Sie erstellen werden. Die Methode, die ich Ihnen beibringen möchte und die ich Ihnen zeigen möchte, ist eine Art Reihe von Problemlösungswerkzeugen , die Ihnen helfen werden unabhängig davon , ob Sie etwas aus Ihrer Fantasie machen, ob Sie ein Masterstudium oder eine Fotostudie oder ob Sie im Leben draußen malen Und das funktioniert mit Digital Painting. Es funktioniert auch mit traditioneller Malerei. Aber da wir all unsere digitalen Sachen eingerichtet haben , werden wir uns darauf konzentrieren, auf die digitale Seite der Dinge. Aber ich werde etwas Wissen einfließen lassen, falls du traditionell arbeitest, dass das vielleicht auch helfen sollte. Also für wen ist dieser Kurs geeignet? Jeder Kurs hat eine wichtige demografische Gruppe. Wen unterrichten wir auch wirklich? Jetzt kannst du an jedem beliebigen Teil deiner Kunstreise teilnehmen und hoffentlich wirst du etwas aus dem Kurs herausholen. erster Linie richtet sich dies jedoch an Maler mit fortgeschrittenem Niveau Nehmen wir an, Sie malen schon eine Weile. Du wolltest schon immer ein bisschen besser in deinen Landschaften werden, oder du willst deinen Prozess einfach ein bisschen verfeinern. Insgesamt. Das ist wahrscheinlich der Ort, an dem du sein möchtest. In diesem Kurs lernen Sie einige Techniken und Nuancen kennen, um Erstellen von Bildern ein wenig zu vereinfachen Und wir verwenden eigentlich nur Landschaften als Schiff oder Fahrzeug, um diese Schritte zu lernen. Sie können also sogar ein professioneller Maler sein. Ich weiß, dass ich eine Menge von anderen professionellen Malern gelernt habe. Und zu beobachten, wie sie funktionieren, hilft mir, Probleme anders zu lösen. Also ich denke, oh, normalerweise, wenn ich mit einem bestimmten Render-Ding oder einer Pinselstrich-Technik oder was auch immer beschäftigt bin. Wenn ich sehe, wie es jemand anderen macht, fällt es mir leichter. Wenn du auch in diesem Camp bist. Hoffentlich gibt es etwas zum Anzünden. So kannst du ein absoluter Kunst-Anfänger sein und trotzdem Spaß am Kurs haben. Du wirst also von Anfang bis Ende gehen und die Schritte lernen, um eine Landschaft zu gestalten. Aber vielleicht behandeln wir einige Themen wie Farbtheorie oder Wert oder ähnliches. Ich werde mein Bestes geben, um die Grundlagen irgendwie immer wieder zu wiederholen die Grundlagen irgendwie immer wieder denn das ist alles, was das wirklich ist, ist, dass alles wieder zu den Grundlagen zurückkehrt Aber du darfst, es kann ein bisschen schnell gehen. Ich empfehle also, ein bisschen zu lernen und vielleicht mit einigen Kunstbegriffen und ähnlichen Dingen vertraut zu sein. Also ich habe es hier im Grunde genommen, wenn Sie ein Künstler sind, der zuerst Pinker machen will, ernsthafte Versuche mit Landschaften Wenn Sie raffiniertere Landschaften malen möchten, nehmen wir an, Sie machen bereits Landschaften, aber Sie möchten, dass sie etwas schärfer, ein bisschen besser Du willst deine Kunst auf das nächste Level bringen. Du willst einen Moment zum Levelaufstieg haben. Oder falls du jemals gesagt hast, dass ich gerne Hintergründe für meine Charaktere malen würde, aber Hintergründe sind sehr schwierig, was ich oft von Schülern höre. Das ist für dich. Dadurch wird es so aufgeschlüsselt , dass es wiederholbar und umsetzbar ist Sie können sich bei jedem Schritt daran erinnern, wo Sie sich gerade befinden. Du kannst wirklich das Beste aus deiner Zeit herausholen , wann immer du deine Kunst kreierst. Also, wie ist dieser Kurs strukturiert? Wie werden wir das Ding eigentlich machen? Das wird also in eine Vielzahl von Videos aufgeteilt, die jeweils über ein Hauptthema sprechen. Wir werden in jedem Video ein wenig über jedes Thema sprechen . Weil das so funktioniert. Du musst immer an das gesamte Bild denken , wenn du ein Bild machst. Aber wir wollten es um eine Hauptidee herum eine Hauptidee von Anfang bis Ende auf diese Idee konzentrieren, um uns bis zur Fertigstellung eines Landschaftsgemäldes zu bewegen. Wir beginnen also mit einer leeren Leinwand. Wir werden buchstäblich bei Null anfangen. Und wir werden den ganzen Weg gehen , bis Sie Ihre Landschaft signieren, bis sie fertig ist. Gemälde wurden nie wirklich gemalt. Es ist nur entweder, wenn du es unterschreibst oder wenn du es verkaufst. Dann ist es fertig. Also gehen wir von der leeren Leinwand bis zur Signatur Das Ganze, der ganze Kram. Jedes Video führt also zum nächsten. Das heißt also, wann immer wir Sachen für Video Nummer eins machen, wird Video Nummer zwei das Bild verwenden , das wir in Video Nummer eins gemacht haben. Dann wird Video Nummer drei das verwenden, was das Letzte aus Video Nummer zwei war. Macht das Sinn? Es wird sich also voll und ganz von selbst ergeben. Weil die Schritte zur Problemlösung alle miteinander verbunden sind. Vertrau mir, wir werden hin und her hüpfen. Wir werden eine Menge Dinge machen, aber wir werden es sehr strukturiert und sehr linear halten , sodass es einfach zu replizieren ist Also werde ich das veröffentlichen. Wenn Sie ein fortgeschrittener Maler sind, nehmen wir an, Sie sind ein Bastler, Sie verkaufen Selbst wenn Sie ein Profi sind, werden Sie sehr versucht sein zur Renderphase überzugehen Nun, was, wie rendert er? Ich möchte wissen, wie er rendert. Ich kann es nur empfehlen für Ihre erste Runde. Sieh dir jedes Video der Reihe nach an. Weil Entscheidungen, die wir am Anfang treffen, sich direkt auf Entscheidungen auswirken, treffen wir sie ganz am Ende. Und du wirst merken, dass, anstatt wie aus einem Wasserschlauch zu trinken, alles auf einmal und alles auf dich zukommt. Wenn wir anfangen, an einer Sache zu arbeiten, vielleicht an Farbe. Wir werden erkennen, oh, vielleicht funktioniert das nicht richtig, weil unsere Werte in Werte kommen vor Farbe falsch sind. In einer Minute schauen wir uns die Struktur hier an, um zu sehen, wie die Videos sein werden. Aber Sie werden feststellen, dass dies sehr bewusste Schritte in diesem Prozess sind sehr bewusste Schritte in diesem Prozess Aber sie fließen so ineinander , dass man immer zurückgehen kann, eine Korrektur vornehmen kann, und das fließt in die andere ein. Schauen Sie sich also bitte zum ersten Mal von Anfang bis Ende an. Und auch, wenn du mitmachst, wenn du deine eigene Landschaft im Rahmen eines Kursprojekts oder etwas Ähnlichem gestaltest. Das ist eine großartige Möglichkeit, das zu tun, ist, Schritt für Schritt mitzumachen. Dann muss ich vielleicht zum vorherigen Schritt zurückkehren, aber das musst du nicht. Das ist in Ordnung. Wir alle haben unsere unterschiedliche Reise , um an unser Ziel zu gelangen. Aber wichtige Entscheidungen, die wir im Voraus treffen , wirken sich direkt auf das aus, was wir später tun Also, wenn du überspringst und sagst, nun, warum hat er das getan? Nun, warum hat das keinen Sinn gemacht. Warum hat er das getan? Ich beantworte es wahrscheinlich in einem früheren Video. Macht das Sinn? Also ja, vertraue dem Prozess. Vertraue mir. Das Verfahren funktioniert. Du musst nur daran glauben. Du durchmachst die hässlichen Phasen deiner Bilder. Es ist in Ordnung. Wir werden dort ankommen. Wir werden unser Ziel erreichen. Unsere Aufgabe in den Videolektionen wird es also sein, ein Landschaftsgemälde zu erstellen , das als Fortsetzung dieses Gemäldes dient Das ist also mein Ziel. Während ich dieses Tutorial durcharbeite dir all diese Methoden beibringe, werde ich eine Fortsetzung davon machen, nämlich Cavern Camp Ich habe das vor ungefähr anderthalb Monaten gemacht und in den sozialen Medien wirklich große Reaktionen bekommen Die Leute scheinen es wirklich zu genießen und zu lieben. Ich habe es geliebt, daran zu arbeiten. Und ich verwende die Methode, die ich in diesem Video für dieses Bild verwende. Das ist also die Art von Finale , das du haben wirst. Nun möchte ich sagen, dass ich für meine Skillshare-Schüler einen Kurs mit dem Titel Traditionelle Looks for Digital Painting habe Traditionelle Looks for Digital Painting Meilen entfernt von einigen YouTube-Inhalten, die darüber sprechen , um den malerischen Look zu bekommen, aber das werden wir uns bei der Arbeit ansehen Also, ja, ich mache eine Fortsetzung dazu. Also bevor wir ins Detail ins Fremde geraten und den Kurs wirklich brechen Lassen Sie uns nun über einige Handwerkszeug sprechen, okay? Das werden einfach Dinge sein , die hilfreich sein werden. Auf diese Weise können Sie mitverfolgen oder einige gute Ressourcen finden. Auf diese Weise bist du irgendwie auf Erfolg vorbereitet, okay? Sie brauchten also ein Gerät und Sie benötigen Software. Nun, das könnte ein Tablet jeder Art sein, wie ein Touchscreen, oder es könnte ein Stifttablett sein, das Sie haben. Sie können mit einer Maus arbeiten. Ich meine, ich bin nicht dein Elternteil, du kannst tun, was du willst. Aber ich empfehle, sich ein berührtes Gerät zuzulegen, um es ein bisschen natürlicher zu machen. In dieser Gehirnmentalität ahmt der Strich, den Sie aufzeichnen einen Farb- oder Bleistiftstrich Du willst das so nah wie möglich an eins zu eins haben. Aber ja, du kannst Kunst mit einer Maus machen. Ziemlich einfach. Ich kenne einen meiner Lieblingskünstler aller Zeiten, sein Name ist Craig Mullins Er ist der Pate der digitalen Kunst. Er hat einige unglaubliche, unglaubliche Gemälde gemalt, jahrelang nur mit Maus gespielt. Sie hatten nicht wirklich Stifttabletts , als sie Photoshop zum ersten Mal erstellten. Also nutzte er einfach das, was er hatte. Also ja, benutze, was du hast, aber ich empfehle, ein Gerät zu haben. Es ist nicht wichtig, ob es ein iPad und Procreate oder ähnliches ist Es gibt einige kostenpflichtige Optionen für Malsoftware. Also natürlich Photoshops und Industriestandard. Sie haben auch Corel Painter, Clip Studio Paint oder einige große, aber es gibt auch einige kostenlose Optionen, einige kostenlose Optionen, wie Christa Clip Studio Paint oder einige große, aber es gibt auch einige kostenlose Optionen, einige kostenlose Optionen, wie Christa Metabolic Paint. Es gibt einige, die du kostenlos nutzen kannst, um mit deiner, dieser Lektion und deiner digitalen Kunstreise zu beginnen. Und es gibt auch einige kostenpflichtige Optionen für Mobilgeräte, wie zum Beispiel, ich mag Art Studio Pro sehr, ich mag Infinite Painter, Procreates Fantastisch natürlich. Das bedeutet also viel, dass Sie mir nicht genau folgen müssen, basierend auf meinem Programm. Sie können Ihr bevorzugtes Programm verwenden. Hören Sie sich einfach einige Optionen an, wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Hier sind einige Optionen, die Sie sich ansehen sollten. Ja, und ich kann auch ein Tablet oder einen Touchscreen nur empfehlen . Hier sind einige hilfreiche Ressourcen , die Ihnen das Leben erleichtern, okay? Ich werde also etwas verwenden , wann immer wir unsere Moodboards erstellen, und wann immer wir später im Renderprozess tatsächlich Referenzen verwenden , verwende ich etwas, das Pure Ref heißt. Es ist im Grunde ein kostenloses Download-Angebot für Desktop-Computer. Also Mac und Windows, ich glaube auch Linux , wo Sie buchstäblich Ihre Bilder haben und sie über Ihr Malprogramm behalten können. Auf diese Weise müssen Sie sich nicht ständig verschiedene ansehen. Ich habe drei Monitore. Aber das Ziel ist es, nicht wirklich auf die verschiedenen Monitore zu schauen, wirklich in der Lage zu sein, sich einzumischen und zu fokussieren. Auf diese Weise können Sie Ihre Bilder mischen und abgleichen. Sie können Ihre Bilder drehen und drehen. Eine weitere coole Sache, die du mit Pure Ref machen kannst , ist, dass du Dinge in Graustufen machen kannst Sie können also die Farbe weglassen und gezielt im Wert arbeiten , was überkritisch ist Darüber werden wir im Laufe der Lektion sprechen . Aber ja, es gibt noch andere Dinge wie viz REF. Ref eignet sich hervorragend für Mobilgeräte. Es funktioniert genauso wie Pure Ref. Ich weiß nicht, ob es von denselben Leuten ist, aber wenn du einfach deinen App Store-Eingeweiden suchst, ob es auftaucht Dann lassen mich auch Verweise, lassen Sie mich, lassen Sie mich ganz schnell verstecken. Ähm, Sie haben also als Referenz, Referenzen werden ein Thema sein, das wir sehr detailliert behandeln werden. Aber wisse nur, dass es Orte gibt, an denen du Referenzen frei verwenden kannst. Aber einige von ihnen werden eine ähnliche Zuordnung haben müssen Du wirst es zuordnen müssen. Du wirst dort Anerkennung zollen müssen was du sowieso tun solltest, auch wenn es nicht erforderlich ist, du solltest den Künstlern Anerkennung zollen. In diesem Fall Fotografen, die es uns ermöglichen, ihre Materialien frei zu verwenden. Okay? Es werden also viele leichte Creative Commons sein , keine Namensnennungslizenzen Also ein paar Websites, auf denen Sie sich das ansehen können. Oder wie Pixabay, Pexels, Unsplash, Sketch, Daily, Morgue File, Public Domain Archive Es gibt auch bezahlte Dinge , die du bekommen kannst. Für Landschaften zum Beispiel habe ich hier einige meiner Favoriten zusammengestellt. Graph it's Studios bietet unglaubliche Landschaftsartikel , die Sie kaufen können. Tom Lopez, Jonas, Ronald Guard und Setting Zillow, Mel's Knee In und Aaron Miller, es gibt Dutzende von Künstlern Wenn Sie einen Lieblingsfotografen haben , der einige Dinge macht, senden Sie ihm eine E-Mail. Und es wäre wie, Hey, ich arbeite an ein paar Gemälden. Ich liebe deine Sachen. Kann ich die Rechte erwerben, um einige Ihrer Kunstwerke als Referenz verwenden zu können, ohne sie zu kopieren, es sei denn, Sie machen eine Masterkopie und darauf empfehle ich, eine echte Masterkopie anzufertigen. Und Albert Bird Stat, einige der Maler der Hudson River School, klassische Maler klassische Maler Und dann gehst du immer noch sehr offen damit um und sagst, Hey, das ist ein Masterstudium Arbeit dieser anderen Person Wenn du es in den sozialen Medien teilst oder so, aber gib immer Anerkennung. Und wenn du kannst, unterstütze bitte deine Künstlerkollegen mit Referenzen, von ihnen, ja, du kannst sie kostenlos auf diesen anderen Websites verwenden und so. Aber wenn Sie in der Lage sind, ein Paket zu kaufen , legen diese Fotografen oft ein Paket sechs bis 700 Bildern für etwa fünf Dollar zusammen. Absolut. Melde mich an, Mann. Dann gehst du zu den Rennen dort. Also ja, unterstütze deine Künstlerkollegen. Das ist es, worum es hier geht. Lassen Sie uns nun über die Videostruktur und den Überblick sprechen. Okay, das ist also nur ein Rückblick auf die Videos, die wir in diesem Set machen werden. Lustigerweise habe ich keines der anderen Videos aufgenommen Ich nehme sie tatsächlich auch der Reihe nach auf. Es ist also nicht so, dass ich zurückgekommen bin , nachdem ich dieses Video gedreht habe. Ich mache das zuerst. Dann machen wir Video Nummer eins, Nummer zwei, Nummer drei, all das Zeug. Band eins dieser Landschafts-Sache wird also darin bestehen eine Landschaft von Anfang bis Ende aufzunehmen. Es wird in vier Hauptthemen aufgeteilt. Und das sind wiederholbare Schritte, umsetzbare Schritte, an die Sie sich erinnern können Und wir haben sie so aufgeschlüsselt, dass sie sich auf natürliche Weise gegenseitig ernähren . Der erste wird sich also mit Ideation und Formen befassen. Also, um die Grundidee unseres Gemäldes zu bekommen, wie ist die Stimmung unseres Gemäldes? Ausblenden grundlegender Struktur - und Kompositionselemente. Aber wir machen uns nicht wirklich Sorgen darüber, was das Ding ist. Wir fügen nur Formen ein, um zu sehen, ob wir etwas machen können, das für das Auge ansprechend aussieht. Nummer zwei wird Wert sein. Jetzt werden wir über dieses und das Value-Video sprechen. Aber meiner Meinung nach, Nummer zwei, ist der Wert der wichtigste Teil eines jeden Bildes. spielt keine Rolle, ob es ein Porträt ist, ob es ein Poster ist, ob es eine, Sie wissen schon, ob es eine Illustration für ein Kinderbuch oder ein Kartenspiel oder was auch immer ist. Spielt keine Rolle, Wert ist alles. Wir werden viel Zeit damit verbringen, über den Wert zu diskutieren. Das behindert also die Lesbarkeit unserer Landschaft durch Wertekontrolle und Silhouetten, wirklich, Werte sind hell und nicht dunkel Was ist dunkel? Was ist Licht? Was ist im Schatten? Was ist Enlight? Damit werden wir herumspielen. Nummer drei. Nachdem wir an unserem Wert gearbeitet haben, werden wir Farbe drüber legen. Also Farbe, genau so klingt es. Wir werden Farbüberlagerungen auf unser Value Painting auftragen , um eine Stimmung festzuhalten, um die Stimmung, die wir auf den Ideen und Formen erzeugen, wirklich einfließen zu lassen, um das wirklich widerzuspiegeln um die Stimmung, die wir auf den Ideen und Formen erzeugen, wirklich einfließen zu lassen, um und uns dazu zu bringen , zum letzten Schritt überzugehen, dem Rendern Das Rendern nimmt viel Zeit in Anspruch. Aber all diese Einrichtungsschritte, Nummer eins, Nummer zwei, Nummer drei, die vor dem Rendern eingerichtet werden müssen, werden uns helfen Übergang so reibungslos und einfach wie möglich zu gestalten. Also habe ich den Tipp noch einmal hier notiert. Bitte schauen Sie sich das zum ersten Mal der Reihe nach an. Und Sie werden es im Nachhinein bemerken , sagen wir, Sie schauen es sich an, Sie folgen den Schritten, Sie machen Ihr Landschaftsprojekt, Sie sind begeistert davon. Aber dann willst du in sechs oder acht Monaten wiederkommen . Schauen Sie sich diese Serie noch einmal an. Ja, du kannst ruhig springen, wo du willst , denn du wirst wissen, welche Schritte du brauchst. Das ist auch ein Teil davon. Wenn du deine Schritte leicht in wiederholbare Muster aufteilen kannst, weißt du , an welchem Schritt du arbeiten musst oder an dem du mehr üben musst Genau wie alles andere. Bevor wir beginnen. Hier sind einige hilfreiche Tipps und Dinge, die Sie beachten sollten, bevor wir loslegen. Mein Ziel als Ihr Kunstlehrer ist also nicht , dass Sie so malen wie ich. Das ist nicht interessant, oder? Mein Ziel als Instruktor ist es, Ihnen bei der Lösung von Problemen zu helfen. Damit du malen kannst wie du. Jeder hat seinen eigenen Stil. Und es ist wie Handschrift. Wer hat dir das Handschreiben beigebracht? Vielleicht hast du es in der Schule geübt, aber deine Handschrift, dieser Unterschied zu der von jemand anderem, wird es immer sein, oder? Also werden wir uns das zu eigen machen. Und wir werden diese Schritte so machen , dass ich Ihnen nicht sage, wie oder was Sie malen sollen. Ich zeige Ihnen Schritte, die Sie wiederholen können, damit Ihre Bilder einfacher Sie diesen Prozess wirklich genießen können. Okay? Also etwas, das Sie beachten sollten, es gibt die sogenannte Regel der Coolness. Wir machen Bilder. Wir sind visuelle Kommunikatoren. Vor allem wollen wir, dass unser Bild interessant ist. Wir wollen nicht, dass es langweilig wird. Ich meine, es gibt eine bestimmte Zeit für das exakte Kopieren von Replikaten im Eins-zu-Eins-Modus Aber wenn es kein einzigartiges Bild ist, hat es nicht wirklich viel Sinn, sondern nur seine Geschicklichkeit, oder? Oder physisch zu lernen , wie man sieht und dann umsetzt. Aber die Regel der Coolness ist sehr mächtig. Ich arbeite in Spielen, ich arbeite in der Unterhaltungsbranche. Das ist alles. Wir müssen Dinge machen, die Zellen erzeugen, wir müssen Dinge herstellen, die Interesse wecken, von denen vielleicht ein Käufer, wenn jemand, wenn Sie traditionelle Gemälde gemalt haben, Sie wollen, dass die Leute sie kaufen, oder? Sie möchten diese Beziehung also nach der Regel der Coolness aufbauen. Du willst, dass deine Bilder cool aussehen, oder? Das macht Spaß, daran zu arbeiten. Es macht Spaß, es anzusehen. Und dann werden die Leute Fans deiner Arbeit sein , weil sie wissen, dass jedes Mal, wenn du einen Art Drop machst, jedes Mal, wenn du etwas Neues vorstellst, es etwas Erfüllendes und visuell Interessantes sein wird . Also wenn es gut aussieht, ist es gut. Das übertrumpft alles andere. Wenn es gut aussieht, ist es gut. Auch wenn es nicht dem Realismus oder was auch immer folgt. Darüber werden wir in Ideenfindung und Stilisierung sprechen. Aber noch etwas, das sehr wichtig ist , wenn Sie später eine Technik finden oder wenn Sie eine Technik bereits kennen. Und es widerspricht völlig allem, was ich sage, benutze deine Methode Was für einen Lehrer komisch ist, das zu sagen. Aber die ganze Idee und das kommt wieder zum Stil. Du wirst so viele Informationen darüber in deinem Gehirn haben , wie man Informationen verarbeitet. Wählen Sie die aus, die bei Ihnen Anklang findet. Wählen Sie die, die für Sie geeignet ist, wählen Sie die, die Sie Malen und Lernen begeistert. Und wenn es dem widerspricht, was ich sage, umso besser, das wirkt sich auf Ihren Stil Stil sind Entscheidungen, die wir einhalten, Probleme lösen, Dinge, die wir behalten, und auch welche werfen wir weg Welche brauchen wir nicht? In Ordnung? Auch wenn das, was ich unterrichte, nicht genau das ist, wonach Sie suchen, gibt es Ihnen hoffentlich eine Perspektive auf das, was Sie nicht wollen, was für Ihren Lernprozess genauso wertvoll, wenn nicht sogar wertvoller ist wertvoll, wenn nicht sogar wertvoller . Kunst ist also definitiv subjektiv. Schönheit liegt sozusagen im Auge des Betrachters. Aber es gibt bestimmte Dinge, die vor allem jüngere Künstler nicht nutzen. Aber das sind objektive Wahrheiten. Das sind Dinge, die du nicht ändern kannst. Die Gesetze der Physik existieren. Licht funktioniert so, Licht nicht um eine Oberfläche biegen kann. Licht ist eine gerade Linie. Solche Dinge ändern sich nicht. Aber das hilft uns tatsächlich, wann immer wir ein Bild machen, weil wir die Regeln verwenden können , die bereits festgelegt sind und es sind Regeln, es sind Gesetze, Mann, die musst du befolgen. Diese helfen Ihnen dabei, Ihr Image verbessern, weil sie glaubwürdiger sind Sie folgen den Regeln, an die wir als Menschen gewöhnt sind. Wir passen besser zu dem Bild. Warum versuchen wir also, das Rad neu zu definieren? Wann immer es Farbtheorie gibt, gibt es das Farbrad aus einem bestimmten Grund , über den wir im Abschnitt Farbe sprechen werden. Werte und Licht und die Art und Weise, wie Licht funktioniert und wie sich unser Auge auf Informationen konzentriert. Das sind wissenschaftliche Dinge. Dies sind Dinge, die immer wieder bewiesen wurden . Leute, die im Laufe von Hunderten von Jahren weit über meiner Gehaltsstufe lagen , haben dieses Zeug herausgefunden. Also lass es uns benutzen. Nehmen wir das und nutzen wir es, um das bestmögliche Bild zu machen. Okay, dann lass mich meinen fiesen Becher hier verstecken. Am wichtigsten ist, viel SPASS. Diese ganze Sache soll Spaß daran SPASS zu haben. Lernen Sie wirklich die neue schöne Erfahrung Ihre Landschaften oder jede Art von Malerei zum Leben zu erwecken. Aber das Lernen verbessert sich. Und wenn du deinen Alltags-Morgen verbesserst, okay? Also genieße den Prozess. Amüsieren Sie sich einfach. Gönne dir etwas Gnade. Es wird schwierig sein, wenn du wirklich versuchst, das nächste Level zu erreichen. Wenn Sie eher ein Anfänger oder Bastler sind und sich wirklich verbessern möchten Gönnen Sie sich etwas Spielraum, Mann. Das ist schweres Zeug. Du erfindest etwas aus dem Nichts. Du bist ein echter Zauberer, oder? Du beschwörst Sachen herauf. Du bist es. Sie bieten der Welt etwas, das noch nie zuvor gesehen wurde. Denk darüber nach. Das ist unmöglich. Das ist eine unmögliche Frage. Es ist eine unmögliche Aufgabe. Es ist mental anstrengend. Bitte sei einfach zu dir selbst. Viel SPASS damit. Amüsiere dich, okay? Aber ratet mal, Leute? Es ist Zeit, loszulegen. Wir sehen uns also in Video Nummer eins, in dem wir über Ideenfindung und Formen sprechen Lass uns anfangen, Sachen auf die Leinwand zu bringen. Lassen Sie uns diesen Prozess mit einem Paukenschlag beginnen. Ich kann es kaum erwarten, die nächste Lektion zu sehen, aber bis dahin sollten Sie es ruhig angehen 3. Lektion 1 - Ideenfindung und Formen: In Ordnung, Leute, Willkommen zum ersten echten Video. Hoffentlich hast du Less than Zero, den Aufbau und so gesehen , um zu sehen wie wir diesen Kurs strukturieren werden. Aber jetzt kommen wir einfach zur Sache. Wir werden anfangen, unsere Landschaft zu gestalten. Und ich werde rüberspringen. So wie Video Null ist. Wir werden zuerst eine kurze kleine Präsentation im PowerPoint-Stil machen , irgendwie behandeln, was wir tun werden und dann werden wir einfach direkt loslegen Ich bin also ein großer Fan davon, solche Sachen zu machen. Es gibt etwas, das Tattoo-Künstler immer sagen , dass es dir besser geht, je mehr Zeit du unter der Pistole hast. heißt, während du den Prozess ausführst, wirst du dich schneller verbessern weil du mehr Probleme löst, die eigentlichen Bewegungen ausführst und die eigentliche Geschicklichkeit aufbringst, etwas zu erschaffen Das werden wir also tun. Wir werden uns ein paar kleine Tipps und Tricks sowie einige Definitionen von Dingen ansehen. Und dann springen wir einfach rüber und fangen an , ein paar Ideen zu schmieden. Das ist also Ideation and Shapes. Und im Grunde werden wir darüber sprechen, was das ist. Meiner Meinung nach ist es immer gut, stark anzufangen. Und genau wie Künstler ist es eines unserer Hauptziele, etwas Evokatives und Emotionales zu etwas Evokatives und Sorgen Sie dafür, dass der Zuschauer emotional reagiert, egal ob es gut oder schlecht, sehr heiter und majestätisch oder düster und manchmal Es hängt davon ab, was Sie Ihrem Zuschauer bieten möchten . Aber wir werden ein bisschen darüber sprechen und dann darüber, wie Formen das ein wenig beeinflussen können. Dies wird also auch die Phase des blauen Himmels genannt. Okay, wir werden die Stimmung einfangen, wir werden eine Referenz finden, wir werden all diese Dinge machen. Also Ideation, was ist das? Das Oxford English Dictionary definiert dies als die Bildung von Ideen oder Konzepten. Und sie haben den Deal gemacht, dass es das noch nicht gibt. Als wäre es etwas aus dem Nichts, oder? Wir als bildender Künstler und Landschaftsmaler gehen das also an, indem wir uns einige Fragen stellen, okay? Was oder wo ist unser Standort? Also, was wollen wir malen? Ich weiß, das klingt sehr offensichtlich. Du musst die Entscheidung treffen. Aber diese Entscheidung ist ziemlich wichtig. Was möchte ich malen? Ist kein Berg in einer Höhle. Ist es? Wie ein Ausblick? Also will ich die Seite schlagen? Ein Sonnenuntergang ist auf einer Ranch mit Rindern. Sind es schöne Flugzeuge und Felder und Hügel? Und du hast deine sehr allgemeine Vorstellung. Das ist dein Ausgangspunkt. Das alte Sprichwort besagt, dass Sie Wörter, die nicht auf der Seite stehen, nicht bearbeiten können . Du musst etwas haben, mit dem du arbeiten kannst. Also ja, was willst du malen? Du willst ein Bauernhaus wie jede Art von Landschaft malen oder, und das gilt auch für Portraits und Charaktere und all das Zeug. Aber wie sieht es wirklich mit Landschaften aus? Wo ist es, oder? Es kann, wie ich hier sagte, sehr einfach sein oder es kann sehr komplex sein. Je nachdem, wie dein Verstand funktioniert, gibt es keinen falschen Weg, das zu tun. Es könnte also so sein, ich möchte einen Berg malen, fertig, großartig. Wir haben es gelöst. Oder ich möchte die Science-Fiction-Gasse malen. Es führt in eine U-Bahnstation, bisschen wie die Matrix C-Atmosphäre, aber es ist Cyberpunk wie Blade Runner und es hat ein nettes, regnerisches Wetter, man kann sehr in die Idee investieren und das ist der ganze Sinn dieses Schritts Vertiefe dich in die Entscheidungen, die du triffst. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Also gebe ich dir nicht, dass du es so machen musst, du musst es so machen. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Ihr Gehirn funktioniert jedoch am besten. Dies wird auch als Blue-Sky-Phase bezeichnet. Also in der Produktion, Kunst und beim Drehen von Filmen oder Tabletop-Rollenspielen oder Werbespots oder Die Phase des blauen Himmels ist ein bisschen wie Nabelschau. Es ist ein Blick in die Wolken und alles ist möglich und das ist sehr triumphierend Als ob ich alles machen könnte. Ich werde wie Superman oder was auch immer durch die Wolken Wie. Keine Idee ist schlecht. Die Phase des blauen Himmels ist sehr wichtig, weil Sie dann einfach entdecken und sich vorstellen und versuchen können, sich an diesen Ort der Kreativität zu begeben Für dieses Bild wollte ich also definieren , was meins ist. Dies wird eine Fortsetzung des unterirdischen Höhlensystems sein , das eine Gruppe von Fantasy-Charakteren in einem Rollenspiel Es ist also ziemlich spezifisch. Ich bin zum Beispiel sehr von Rollenspielen der alten Schule wie Dungeons and Dragons inspiriert sehr von Rollenspielen der alten Schule wie Dungeons Aber speziell bin ich mit Videospielen aufgewachsen . Ich bin also ein großer Fan von Spielen wie Never Winter Nights und ISO und Dale und Boulders Gate und Boulders Gate Three sind gerade erschienen Also ich meine, es gibt all diese tollen Dinge wie World of Warcraft und EverQuest Und es gibt eine Menge Spiele in diesem Stil. Das basiert wirklich darauf, eine Stimmung zu schaffen und zu erkunden und zu entdecken. Ich gehe an Orte, die du noch nie gesehen hast. Und wenn du gegen große Monster kämpfst , erhältst du tolle Belohnungen und Schätze. Und ich mag das, seit ich damit aufgewachsen bin, dass ich darüber Witze stilisieren werde. Es ist also eine Menge PFK-1, das ich immer dann nutzen kann, wenn ich eine Landschaft erstelle Also die andere Hauptfrage, also wir haben unser Objekt und wo sind wir? Was ist es? Es ist ein Berg, es ist ein Fluss, es ist ein Wald, was auch immer. Aber jetzt ist hier der Teil, ich für noch wertvoller halte. Wie ist die Stimmung? Jetzt? Stimmung, ich bin ein großer Stimmungsmaler. Ich male aus all den Dingen Stimmung. Manche Maler sagen, sie malen Licht und Dunkel und Schatten und all das Zeug. Ich bin ein großer Fan von Mood. Wie kann ich ein Gefühl fühlen und den Betrachter dann auch fühlen lassen? In Ordnung, es ist ein 5050-Split. Es ist ein Geben und Nehmen zwischen mir und dem Publikum. Also, wie soll sich diese Stimmung anfühlen, während ich sie male? Von, wie möchte ich mich fühlen? Aber kann ich etwas von dieser Energie in das Gemälde selbst stecken? Also, ja, willst du, dass es majestätisch oder apokalyptisch ist? Versuche dein Bestes, um etwas zu kanalisieren. Es ist wahrscheinlich Teil deiner Idee. , oh, ich mag die weiten, offenen Ebenen und die Ranch und da ist eine Scheune an der Seite und das Vieh, da ist wahrscheinlich etwas, an das du denkst, sei es eine Filmszene oder ein Lied im Radio oder vielleicht ist es eine Kernerinnerung, dass du auf einer Ranch aufgewachsen bist oder so etwas wie diese schöne Wärme , wenn du nach Hause zurückkehrst oder so, das ist es, was wir bekommen. Denn wann immer du anfängst, solche Dinge zu channeln, fängst du an, dich selbst auszudrücken Und da wird Kunst einfach zu einer ganz anderen Sache, oder? Und das ist es, was Menschen wirklich verbindet, Menschen mögen es, sich mit anderen Menschen zu verbinden. Und durch Kunst geben wir hoffentlich visuelle Impulse dazu Also kanalisiere es wirklich. Sei nicht, schäme dich nicht, fühle dich nicht wie Basketball. Zum Beispiel, wenn Sie eine Landschaft im Kopf haben. Nehmen wir an, Sie malen an der frischen Luft oder im Freien. Lebendiges Malen. Nun, da ist deine Stimmung. Wie fühlst du dich gerade? Du schaust auf diese großartige Aussicht oder du schaust auf den Wald oder die Bäume oder was auch immer, wie fühlst du dich? Versuchen Sie zum Beispiel , das in Ihrem Bild festzuhalten. Okay. Ja, ich mache gerne Stimmungsmusik an. Ich mag Moodboards. Ich will all das Zeug sozusagen auf Moodboards haben. Ich habe hier tatsächlich ein Moodboard gemacht, das wir in der Landschaft verwenden werden. Ich werde malen. Ein Moodboard ist Inspiration. Viele Leute nutzen dafür Pinterest. Wenn du ein großer Fan von Pinterest und seinen Pinnwänden bist, kannst du Dinge erstellen und Bilder auf bestimmten Pinnwänden speichern. Das ist die ganze Idee. Es ist wie eine Pinnwand, das ist wie ein Moodboard. Das kann also alles sein. Das können Formen und Designs sein, das können Farben sein. Das können immer noch Aufnahmen von Filmen oder Musikvideos sein oder alles, was Sie in Kopf stellt , was Sie erreichen möchten Nun, Sie werden an meinem feststellen, ich tatsächlich ziemlich viele gefunden habe. Es basiert alles auf Fantasy-Art, irgendwie Dungeons and Dragons-Zeug Ich denke, es gibt einiges für Guild Wars und World of Warcraft In der Mitte gibt es einen für Winternächte. Siehst du, der in der Mitte passt nicht ganz zu derselben Sache , weil das eine Stadt ist und der Rest davon sind Kerker. Aber ich habe das in die Mitte gelegt, weil das die Spiele sind, an die man gewöhnt ist. Also dorthin zu kommen, den Screenshot zu sehen und zu sagen, Oh ja, ich weiß, wo ich gerade bin. Irgendwie zieht alles zusammen und das ist ein sehr wichtiger Teil davon Das können also Referenzbilder sein, die Sie haben, das können Referenzpakete sein. Wenn Sie das haben, wenn Sie ein Masterstudium machen, nicht nur das Masterstudium machen, das Sie gerade machen, sondern auch andere Gemälde desselben Künstlers und sehen Sie, wie sie verschiedene Probleme lösen. Deshalb ist es eine großartige Idee, ein Moodboard zu erstellen. Für dieses Moodboard. Ich habe Pure Ref benutzt. Darüber haben wir im vorläufigen Video gesprochen, sozusagen Lektion Null, aber das werden wir uns auch hier in einer Sekunde ansehen . Ich liebe es, Pure Ref als Moodboard zu verwenden. Ich liebe es. Also das natürlich, ich mache im Grunde eine Fortsetzung dieses Bildes Ich mache Teil zwei dieses Bildes. Wir gehen weiter in diese Höhle und sehen, wie sie aussieht Okay, dieses Bild griffbereit zu haben , ist toll, weil ich sehen kann, oh, ich hatte die warmen Orangen, ich hatte die schönen fast magischen Dinge vom Typ Wasserpfütze und diese Felsformationen, über die die Person oder der Spieler oder der Betrachter treten muss Das gibt mir immer noch Ideen und passt gleichzeitig zur Stimmung. Okay? Das ist also eine Referenz , die Sie finden möchten. Sie möchten eine Referenz finden, die Ihnen viele Informationen bietet. Packt ziemlich viel in einem einzigen Bild Aber wenn du dann 13 oder 14 dieser Bilder hast, jetzt kochst du, jetzt hast du eine Menge, von der du irgendwie loslegen Also ich möchte ein paar Anmerkungen als Referenz machen, okay? Referenz bedeutet also für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge, vor allem, wenn Sie sich auf Ihrer künstlerischen Reise befinden. Wenn Sie ein neuer Künstler sind, verwenden Sie jede Menge Referenzen. Oh mein Gott, hol dir so viele Referenzen wie möglich. Binde jedes gute Bild zusammen. Nehmen wir an, du malst einen Berg. Finde jedes Bild eines Berges, das dir gefällt, auf Pinterest oder Google wie auch immer. Mache ein Moodboard und sieh es dir an. Schau es dir wirklich an und denke: Oh, das machen diese Formen? Was sind, über die wir sprechen werden? Aber was machen diese Formen oder diese Bilder, die auf eine bestimmte Weise komponiert sind? Da ist der Berg immer auf der linken Seite. Ist es auf der rechten Seite? Fangen Sie an, Merkmale dieser Bilder zu bemerken. ob es um die Farben geht oder darum, wie lebendig das Licht ist, oder ob Sie wirklich herausfinden, warum Europa sich auf ein bestimmtes Bild konzentriert hat, als ob Sie von all den Bildern im Internet bestimmte ausgewählt haben. Warum? Okay. Ja. Zu viele Referenzen sind eine gute Sache. Die jungen Künstler des Künstlers, sogar neuere Künstler, hatten die seltsame Idee, dass Kunst die ganze Zeit nur aus deiner Vorstellungskraft entstehen muss . Oder du bist kein echter Künstler. Das stimmt nicht. Tatsächlich verwenden alle Fachleute, die ich selbst kenne , Referenzen religiös. Wir müssen wissen, wie die Dinge aussehen. Wie kannst du den Baum malen? Wenn Sie nicht wissen, wie ein Baum aussieht, ist das eine überwältigende Idee, oder Aber du musst dir das Ding ansehen. Bitte, ich flehe dich an. Bitte sieh dir das Ding an. Wenn du einen Felsen malst, suche nach Bildern von Felsen und sieh dir an, was sie tun und wie sie wirken. Durch die Verwitterung entstehen scharfe Kanten und abgerundete Kanten Bitte verwenden Sie, verwenden Sie mehr Referenz und Sie könnten sich das vorstellen. Okay, jetzt, kopiere es nicht direkt. Es sei denn, das ist Teil einer Übung, die Sie gerade machen. Tu es nicht, sei kein Kopierer, sondern sieh dir Dinge an, fang wirklich an, sie zu bauen. Und was Sie tun werden, ist mit dem Aufbau Ihrer sogenannten visuellen Bibliothek zu beginnen . Und so fängt man an, aus der Fantasie heraus zu arbeiten. Denn wenn Sie 5 Milliarden Steine sehen, sieht der Stein aus, als ob Sie einen Stein aus Ihrer Fantasie malen können. Du musst dir die Zeit nehmen und dir die Sachen ansehen. Du musst Studien machen, dann musst du herausfinden wie diese Dinge zusammenarbeiten, okay? Also, ja, du baust deine visuelle Bibliothek für deine Anfänger auf. Holen Sie sich einfach Ihre Referenz, erstellen Sie ein riesiges Moodboard und schauen Sie es sich an. Habe es die ganze Zeit verfügbar. Wenn Sie eher ein Zwischenhändler sind, wir an, Sie nehmen Aufträge an. Du bist ein Künstler, du bist ein arbeitender Künstler, oder du willst den Sprung zum arbeitenden Künstler machen und du willst mit Kunden arbeiten, du nimmst Aufträge an und all diese Dinge. Eine gute Übung ist es, mehrere Referenzen zu nehmen und sie in Ihrem Kopf zusammenzufügen , um eine neue Sache zu erstellen. Ein guter Weg, das zu tun, heißt Photo-Bashing und andere. Es gibt viele Tutorials zum Thema Photo-Bashing, bei denen Sie Fotos aufnehmen und sie dann kompilieren und miteinander kombinieren, um ein zusammenhängendes Das ist eine großartige Möglichkeit, um mit dem Nachdenken anzufangen. Soweit es darum geht, eher ein Bild als eine Referenz zu malen. Macht das Sinn? Es ist ein Unterschied , ob Sie sich Referenzbilder ansehen. Kannst du dein Bestes versuchen , zu kopieren und dann dein eigenes Ding zu machen , indem diese Referenz verwendest, diese Realität nutzt Photo-Bashing ist also eine schwierige Sache. Es ist immer dann, wenn du Fotos machst und dann etwas davon löschst und ein anderes Foto daneben legst und etwas davon löschst und versuchst, sie miteinander zu vermischen und es realistisch aussehen zu lassen. Es ist viel kniffliger als Sie denken, denn jedes Bild, das Sie finden werden , ist wahrscheinlich LET-anders Es hat wahrscheinlich eine andere Farbe. Es wurde wahrscheinlich mit verschiedenen Kameras aufgenommen , mit verschiedenen Objektiven. Also die Perspektiven aus, es ist wirklich schwierig, diese Dinge zu vermischen. Das ist also dein Zwischenprodukt. Ich denke schon, diese Art , diese Dinge zusammenzustellen und zu versuchen , aus mehreren Referenzbildern ein brandneues Referenzbild zu erstellen . Und sie miteinander zu kombinieren ist eine großartige Übung, weil sie Ihnen zeigen wird , was funktioniert und was nicht. Ja, du wirst nicht so schnell wissen, ob etwas wirklich gut passt oder nicht. Und das trainiert auch dein Gehirn und dein Auge, um zu sehen, ob die Dinge für dein Gemälde zu einem zusammenhängenden Ganzen zusammenpassen für dein Gemälde zu einem zusammenhängenden Ganzen Okay? Aber jetzt, wenn Sie fortgeschritten sind, wenn Sie auf diesem Profi-Level sind und das wahrscheinlich schon wissen Aber eine gute Möglichkeit, Referenzen zu verwenden, besteht darin, erst zu verwenden, wenn Sie sie benötigen. Haben Sie nicht einmal ein Moodboard aktiviert, haben Sie nichts aktiviert, oder Sie können das Moodboard aktivieren. Sicher. Aber verlasse dich nicht wirklich darauf. Verlassen Sie sich auf Ihre visuelle Bibliothek, verlassen Sie sich auf Ihre jahrelange Ausbildung. Mach etwas, von dem du denkst, dass es cool aussieht. Aber wenn du welche brauchst, sagen wir, du malst eine Scheune. Sagen wir, ja, nehmen wir an, du malst eine Scheune, du hattest das Feld und das ist geklärt und du brauchst die Referenz für die Kühe. Sie haben versucht, die richtige Gesichtsform zu finden, das ist großartig. Aber nehmen wir an, Sie streichen die Scheune und Sie hatten die Formen gut im Griff, in den Foren sehen sie gut aus, die Farben sind gut Sie können sie nicht ganz festnageln. Nehmen wir an, es gibt ein Blechdach und darauf ist Rost. Du willst, dass es rostig ist und du hast es, weißt du, es hat eine braune, schwärzliche, gelbliche Farbe und am Stadtrand ist es braun und du hast eine vage Vorstellung davon Geh suchen. Nichts als Rost. Schauen Sie nach Russ, nach Alufolienrost, Aluminiumrost, was auch immer, finden Sie den, den Sie mögen, und dann beachten Sie das Muster und sagen Sie, oh, es fängt fast an wie Schimmel und dann wächst es Und dann am Stadtrand , wo es weniger Zeug zerfällt als du das tust und es dann wegwirfst Geh zurück zu deinem Bild. Oh, ich verstehe es. Jetzt. Es wird für dich klicken. Okay. Referenzen hängen also davon ab, wo Sie sich gerade befinden, und Sie könnten überall hin fallen überall hin je nachdem, was das Ding ist, je nachdem, wie Ihre Landschaft aussieht. Nehmen wir an, du bist ein Profi im Malen von Stränden und im Meer, Wellen und ähnlichem. Und du hast es geschafft und du hast eine Karriere daraus gemacht. Nun, jetzt hat dich jemand beauftragt und er will , dass du die Stadt malst. Du denkst, du weißt, wie ein Lichtmast aussieht. Du denkst, du weißt, wie ein Stoppschild aussieht, aber du musst darauf verweisen als ob du dir das Zeug schnappen musst. Sei also ein Anfänger. Wenn es sich um eine neue Art von Dingen handelt, die Sie noch nie ausprobiert haben, holen Sie sich alle Referenzen und versuchen Sie so viel wie möglich aufzunehmen. Ich hoffe, das macht Sinn je nachdem, wo Sie sich hier befinden. Einer ist nicht besser als der andere. Es ist nur so, je mehr Sie es tun, desto weniger müssen Sie sich auf Referenzen verlassen , um loszulegen. Macht das Sinn? Sie können von Ihrer Fantasie ausgehen und dann anhand von Beobachtungen die Dinge reparieren , die nicht richtig aussehen . Das ist eine großartige Möglichkeit, das zu tun, denn dann sind all deine Ideen wirklich deine eigenen und dann benutzt du das echte Leben, um sie irgendwie zu akzentuieren, es machen dich und den Betrachter ein bisschen erfüllender zu Also Formen. Lass uns ganz schnell darüber reden. Zurück zu den Grundlagen, Mann, das ist Grundschulkram. Ja. Diese Formen. Diese Formen, das Quadrat, der Kreis, das Dreieck, die Dinge, die du im Kindergarten und in der ersten Klasse gezeichnet hast, sind das Wichtigste, um gute Bilder zu machen. Das ist es. Ich habe immer Familienmitglieder, wenn sie wissen, dass ich Künstler bin oder sie meine Arbeit sehen oder was auch immer. Wie Man, das ist unglaublich. Ich kann nicht einmal ein Strichmännchen zeichnen. Gute Neuigkeiten. Das Strichmännchen ist die Grundvoraussetzung für alles. Wenn du zum Beispiel einen kleinen Kreis und ein paar Linien zeichnen kannst, kannst du ein Künstler sein, das verspreche ich dir. Und ich würde als erstes für Formen und dieses Bild argumentieren. Wenn Sie sich das Quadrat, den Kreis, das Dreieck und das Rechteck , besteht jede andere Form auf dieser Liste aus einer Kombination dieser vier Dinge Sie wissen also, wie wir darüber gesprochen haben, verschiedene Referenzen zu nehmen und sie zusammenzustellen. Jetzt nimmst du einen Kreis und ein Dreieck. In, was du machst. Dein Band mag graben, hatte das Rechteck und den Kreis genommen und du machst ein Sechseck Wissen Sie, was ich meine? Als würdest du Dreiecke nehmen und du nimmst die verschiedenen Dreiecke auf einem quadratischen gemischten Du nimmst die Formen an und entwickelst darauf basierend verschiedene individuelle Formen, aber alles kommt wieder auf die Form an. Wenn Ihre Formen gut lesbar sind, wenn Sie leicht erkennen können, was die Form ist, können Sie loslegen. Okay, unterste, unterste Reihe, das Herz. Das weiß jeder. Das ist ein kleines Symbol für ein Herz, oder? Das ist fast wie eine Hieroglyphe eines Herzens. Wir alle kennen diese Form. Sieht das wirklich aus wie ein menschliches Herz? Nein, menschliche Herzen sind komisch, bauchig und es kommen Ventile hoch und Sie haben Aortenblut und dann Kammern und dergleichen Es ist ganz anders, sieh nicht so aus. Es sieht ganz anders aus. Wissen Sie, was ich meine? Aber wir haben dieses intrinsische Verständnis durch visuelle Kommunikation, dass, dieses kleine Symbol genau da, die zwei kleinen Kreise auf einem Dreieck unten Das ist ein Herz. Weißt du, Emoticons, Emojis, was hast du. Auf diese Weise kommunizieren wir. Das können wir zu unserem Vorteil nutzen. Okay? Denken Sie also daran, dass Formen buchstäblich die Bausteine sind. Du erinnerst dich an Legos und spielst sie damit. Das sind Formen. Formen. Erstelle dein Image, okay? Je einfacher Sie Ihre Komposition mit den Formen beibehalten können , desto besser und einfacher werden die Schritte. Denn sobald du deine Silhouette, deine Formen und ihre Beziehung zueinander auf der Leinwand eingeblockt deine Formen und ihre Beziehung zueinander auf hast. Wenn du innerhalb dieser Silhouette bleibst, wenn du die Grenzen nicht überschreitest, kannst du dir das sehr gut ansehen. Aber wenn du dabei bleibst, dass deine Formen solide sind, wird dein Bild immer funktionieren. Immer. Wenn es leicht zu lesen ist, dann weißt du, was ich meine, wenn du verstehst, was ich meine? Also wie in meinem Job arbeite ich an Kartenspielen, Beispiel an Sammelkartenspielen? Einige der Kunstwerke sind nur etwa 2 Zoll mal einen Zoll groß. Aber wir müssen nicht nur sicherstellen , dass die Kunst in dieser Größe gelesen wird, wir als Künstler dieser Kartenspiele müssen auch dafür sorgen, dass sie auch kopfüber gelesen werden. Weil du das Spiel gegen eine Person spielst. Sie, wann immer du deine Karte ablegst, sie, dein Gegner, oder sie sehen die Karte verkehrt herum. Sie müssen also wissen, in welchem Moment es fällt, was das ist. Es muss eine Mustererkennung geben. Und das erreichen wir nur mit Formen. Das ist alles. Okay, und wir werden uns ansehen, wie Formen zu Formen werden. Form mündet in Wert, fließt in Beleuchtung ein. Licht speist sich in Farbe aus. Es ist alles so, wie wir es vorher besprochen haben, es funktioniert alles zusammen. Okay? Sobald Sie also eine gute Silhouette kreiert haben, bleiben Sie dabei. Starke Formen sorgen immer für gute Gemälde. Immer. Mir ist egal, ob Sie ein traditioneller Künstler oder ein digitaler Künstler sind. Dein Aquarell ist YouTube, Bleistiftskizzen, Formen sind alles Und wenn du dann Zweifel hast, wenn du jemals auf etwas stößt und die Dinge zu kompliziert werden, vereinfache es. Es verwandelte die seltsamen Formen wieder in ein Rechteck oder einen Kreis in C und schwenkte sie, um zu sehen, wie sie funktionieren Okay, also lass uns diesen kurzen Rückblick machen, oder? Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, eine Komposition auszublenden. Manche Künstler verwenden sehr einfache Formen, also zeichnen sie buchstäblich Kreise und Quadrate und holen sich eine Sammlung davon und legen sie über Dinge, fast so, als wären sie Magnete auf einer Tafel. Und dann treten sie zurück und sagen, Ja, das sieht ziemlich cool aus. Ja, damit könnten wir arbeiten. Oder du kannst dich richtig ins Zeug legen und Bleistiftskizzen anfertigen. Und so wie manche Leute gerne Graphit verwenden, da gräbt man sich richtig rein und fängt an, die Formen zu Oh, wir machen einen Pilz. Lassen Sie mich versuchen, diese Hieroglyphe von einem Pilz zu machen. Was auch immer für dich funktioniert, tu es. Okay. Aber ich warne Sie, lassen Sie sich nicht in den Details verzetteln Das ist dieser Schritt nicht. Einzelheiten kommen später. Ich habe dir versprochen, dass einige Details ganz zum Schluss kommen, buchstäblich bei der Variante bevor du deine Unterschrift anbringst. Tatsächlich ist das die Ideenfindung, die Traumlandschaft, der Kopf in den Wolken, alles ist möglich Ihre Absicht ist es also, Ihre Energie aufrechtzuerhalten. Der beste Weg, Energie abzusaugen, oder? Wenn du anfängst, ein Bild zu machen ist es dunkel. Ich mache mir Sorgen um Details. Mach dir keine Sorgen um Details. Ich werde mir wahrscheinlich gut zweieinhalb Stunden lang keine Gedanken über Details und das Echtzeit-Gemälde Einfach. Und das ist, wenn es ein schnelles Gemälde ist, verstehst du, was ich meine? Also schauen wir uns solche Sachen an. Aber was wir tatsächlich tun werden, ist ein paar Miniaturansichten zu machen Thumbnailing ist eine großartige Möglichkeit, viele verschiedene Kompositionen zu erhalten viele verschiedene Kompositionen Versuche Sachen zu sehen, um dich aufzuwärmen. Und es bringt deinen Geist in diese Kopffreiheit, Dinge geschehen zu lassen, okay, und ein Bild zum Vorschein zu bringen Die späteren Schritte würden sich also mit Details befassen. Also mach dir keine Sorgen, vertrau mir jetzt, es wird nicht gut aussehen, aber es wird dir einen kleinen Funken von etwas geben, das genug Treibstoff ist, um dich mit Energie zu versorgen , um mit den nächsten Schritten fortzufahren Okay? Also ja, wir arbeiten daran zu verlieren. Wir machen die Vorschaubilder. Also hier ist ein Profi-Tipp. Hier. Hier ist eine kleine Sache hinter den Kulissen. Wann immer ich mit einem Kunden zusammenarbeite, kann dies nur ein allgemeiner Kunde sein. Sie wollen nur eine Skizze von mir machen. Sie wollen ein originales Board von mir. Das war für Star Wars und War Hammer und all das Zeug. Ich gebe immer drei Skizzen pro Aufforderung. Denn das ermöglicht es meinem Kunden, sich eine Vielzahl von Optionen anzusehen und sehr früh seinen Input geben zu können. Auf diese Weise vertrauen sie dem Prozess, sie sind Teil des Prozesses. Sie haben Anteil an dieser Kreativität. Und es macht dein Leben einfacher. Es gibt nichts Schlimmeres, als viel Zeit mit einem Stück zu verbringen Zeit mit einem Stück zu und es dann einzusenden und es ist nicht ganz das, was der Kunde wollte. Sie sind immer noch dankbar, wenn du bezahlt wurdest und all das. Aber es sind ein bisschen deprimiert. Nichts fühlt sich schlimmer an. Also willst du, dass sie Teil dieses Prozesses sind? Okay? Normalerweise mache ich drei davon, wir machen das für, ich habe ein paar Ideen, sehr vage diese Dinge und ich möchte, dass wir sie irgendwie regeln Also werde ich mich für kleine Positionen von Vorschaubildern entscheiden. Auf diese Weise können wir sie uns irgendwie ansehen. Also hey, lass uns anfangen zu malen. Ordnung, lass mich kurz auf mein Handy schauen. In Ordnung, cool Also lass uns anfangen zu malen. Also das wird genau hier sein und lassen Sie mich das Zeug verschieben. Ich habe übrigens drei Monitore. Also werde ich suchen und alle möglichen Sachen. Also das ist es, worüber wir vorhin gesprochen haben, das ist reiner Schiedsrichter, okay. Das ist mein Moodboard. Ich kann zoomen und mir Dinge und Details ansehen, und ich lasse mich meinen Stift hinlegen , damit ich einige dieser Hotkeys ausführen kann Also ganz schnell, ich zoome mit dem Zoom mit dem Mausrad Du kannst hier Wörter bilden, indem du mit der rechten Maustaste klickst und zur Notiz gehst Hallo, ich bin eine Notiz Dann kannst du das verschieben. Du kannst die Größe ändern, all das Zeug. Nehmen wir an, du magst diesen, ich mag ihn. Das ist also Option a. Wissen Sie, was ich meine? Zum Beispiel kannst du den Mauszeiger hier drüber bewegen. Was also auch wirklich cool ist, ist, dass Sie Bilder manipulieren können . Wir können also ein Bild auswählen, du kannst es vergrößern oder verkleinern, wenn du es hier drehst. Aber mein Favorit, wenn du Alt gedrückt hältst und ich glaube, es sind Alt und Shift. Anstatt Alt auf einem Mac möchte ich sagen, dass es so ist, als ob ich vielleicht keine Karte habe, tut mir leid. Und dann hältst du die Shift- und Alt-Taste gedrückt und klickst und ziehst, um das Bild horizontal zu drehen. Dann, wenn Sie nach oben oder unten ziehen und dieselben Hotkeys vertikal gedrückt halten dieselben Hotkeys vertikal Sehr cool, sehr schnell. Jetzt mag ich natürlich den Mauszoom, aber hier ist der eigentliche Clou und wir werden, wir werden später ausführlich darüber sprechen Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, gelangen Sie den First-Off-Modus, Sie sagen, Sie können die Auswahl überlagern Du kannst es hier transparent machen Maus, was bedeutet, dass deine Maske weiter darauf klicken kann. Ich bin immer an der Spitze. Immer im Vordergrund heißt , dass ich das, während ich arbeite, das genau hierher verschieben und ich werde es verschieben. Während ich in Photoshop arbeite. Das ist immer oben auf meinem Bildschirm. Sehr, sehr cool, oder? Denn wenn ich das abschalte, immer oben und deaktiviert, dann klicke ich auf Aus, du gehst, siehst du. Es ist also immer gut, das immer an zu haben, immer im Vordergrund, wenn Sie als Referenz arbeiten. Und lass mich zurückgehen. Wo ist mein Photoshop? Die letzte Hauptsache, die letzte Hauptsache. Der Grund, warum ich Pure Ref and Viz Wrath und all diese Programme wie dieses liebe Viz Wrath und all diese Programme wie dieses Meine Liebe, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, gehe ich zu Canvas und klicke auf Grayscale Nun, alles auf dieser Leinwand, mein ganzes Moodboard ist jetzt auf Graustufen gestellt Das war also immer dann, wenn es von unschätzbarem Wert sein wird , wenn wir an unseren Value-Pässen arbeiten Okay? Also und ich habe mein Stück auch hier. Es ist immer gut, es zu haben. Ich werde es einfach nebenbei haben. Aber was ich wirklich tun werde, ich werde in die Canvas-Vorschule ziehen Okay. Ich werde das verschieben. Ich wollte es dir zeigen, aber ich werde das auf diesen Monitor hier übertragen. Also arbeite ich hier an meinem Art-Monitor. Aber dann wird dieser Monitor, mein Moodboard, hier drüben an der Seite sein. Okay, jetzt, wo wir das Setup haben, werde ich weiter hinschauen, weil ich sehen will , wie mein Kosinus Wenn ich das hierher bringe, werde ich das haben Und wenn Sie auf ein Bild doppelklicken, wird es auf die Proportionen des puritanischen Fensters skaliert Ich werde das öffnen. Und wirklich sehe ich mir nur einige der Stalaktiten an. Richtig. Stimmt das? Kommt der Kram mit der Höhle runter? Wie habe ich einige dieser Steine formatiert? schaue mir im Grunde nur diese grundlegende Komposition , um zu versuchen, eine Fortsetzung zu machen Also werde ich immer noch die spitzen Formen haben. Ich werde es trotzdem heller werden lassen , je weiter es im Hintergrund ist, je näher es uns kommt, desto dunkler wird es. Wir sprechen also im nächsten Video ausführlich darüber. Aber nur um mir etwas Grundlegendes zu geben, lassen Sie mich das tatsächlich auf Canvas-Graustufen umstellen Auf diese Weise versuche ich noch nicht, mich auf die Farben zu konzentrieren. Okay? Also wir haben all diese, und ich werde diese Vorlage hier haben, diese Miniaturbild-Vorlage Speichern Es wird Teil der Extras sein , die du mit dem Kurs bekommst. Also ich werde einfach, lassen Sie mich einfach verwenden, ich werde die Strohmischung genau hier verwenden . Und dann habe ich hier eine Ebene namens Draw. Also das ist es, was ich tun möchte. Ich hole mir das, wenn es ziemlich klein ist, und ich fange einfach mit Formen an. Okay? Also so etwas wie hier. Dann weiß ich, dass wir Sachen wie oben hatten. Also vielleicht nettes Dreieck. Das ist eine Wiederholung derselben Komposition, aber ich möchte dir das zeigen , nur um es irgendwie zu zeigen Okay, dann vielleicht mehr Zeug hier. Dann. Ein nettes Geheimnis , um Schulden zu bekommen , ist die sogenannte Z-Linie. Wenn du hier einfach als Z schreibst, sieht es so aus, als würdest du am Anfang eines Trails beginnen und dann in den Hintergrund gehen einfach sicher , dass der obere Teil des Z schmaler ist , als du bist, bekommst du automatisch einen wirklich coolen Look, wenn wir das haben und dann so, als ob das Teil der Höhle ist, wenn du siehst, dass ich nur ein paar chaotische, chaotische, chaotische Sachen mache chaotische, chaotische, chaotische Die sind also wirklich ein bisschen zu symmetrisch. Also werde ich hier einige der Formen aufschlüsseln. Fühlen Sie sich frei, noch mehr Stalaktiten herunterzuholen. Vielleicht diese Pilze hier, so etwas in der Art. Vielleicht die Eröffnung. Okay. Da ist einer. Es ist nicht sehr hübsch, muss es aber nicht sein. Das ist, das ist nicht der Punkt. Okay. Dann lösche hier einiges davon. Gib meinen Augen irgendwas, irgendwie ja. Geben Sie meinem Auge zum Beispiel etwas, das es sich ansehen kann, und leiten Sie daraus Informationen ab, anstatt mir direkt genau die Informationen zu sagen Also, wie gesagt, Details sind an dieser Stelle nicht wichtig. Ich mache viele leichte diagonale Formen. Ich mag Dreiecke wirklich, Dreiecke aus all diesen Formen, ich mag Dreiecke am liebsten, weil sie eine flache Seite haben und dann eine geneigte Seite haben , um den Blick des Betrachters zu lenken Okay, also hier ist eine, vielleicht ist das eine große Kolumne für etwas, das auftaucht. Also lass uns einfach mit dem zweiten beginnen, dem zweiten, lass uns diesen etwas offener machen . Lassen Sie mich die Verzögerung eng zusammenfassen, wie die Dreiecke in der Ecke hier, als ob sie im Vordergrund stehen und wir hindurchschauen , als ob wir selbst durch die Höhle klettern würden Und dann haben wir dieses große, ich weiß nicht, offene Ding gesehen, das, wonach wir gesucht haben, einen großen Schatzmeister oder so Also wir haben das und wir stellen es irgendwie genau hier vor. Wir können diese Formen sogar wie Dreiecke nach innen legen, um die Augen des Betrachters nicht zu Dann lassen Sie mich das irgendwie ovalisieren, fast so, als wäre es eine Lichtung , die wir durch einen Tunnel gegangen sind. Und in einem Lichttunnel könnten Spinnennetze oder so etwas drin Dann. Aber jetzt, ja, jetzt sehen wir, wonach wir die ganze Zeit gesucht haben. Also was wäre, wenn es nur eine große, komische Struktur wäre? Aber dann die Struktur, wenn es hier sitzen würde, vielleicht die Struktur, Lass uns machen, lass uns das knifflige Z in dieser Struktur machen. Wie ein Quadrat, aber dann kommen einige spitze Sachen heraus Vielleicht ist es wie ein Leuchtfeuer. würde Licht durchkommen, als würde es über alles scheinen , so wie wir es bei der ersten Sache gemacht haben. Dann vielleicht oder Größengefühl. Wir haben ein paar andere Berge entfernt oder so. Wir haben das und dann noch ein paar Sachen, nur ein kleines Cubby-Hole, in das man irgendwie flüchten kann Okay. Also können wir einen Teil davon genau dort machen. Okay. Er muss nicht hübsch aussehen. Das ist der ganze Punkt, an dem wir, wir werden zu den schönen Sachen kommen. Das ist nur, um uns in Schwung zu bringen und uns auf seine eigene Spur zu bringen, richtig. Also lass uns das machen. Also. Wir haben eine große Struktur. Wir haben die Tunnel , die sich etwas klaustrophobischer anfühlen Lass uns eine andere Art von klaustrophobischem E1 machen. Ähm, ja, und dann können wir unten einfach einen seltsamen machen. Also lass uns einen machen Lass uns eins machen, als wären wir drin, wir waren reingegangen und das Dach ist ziemlich niedrig, wo wir gerade sind. Aber wenn wir weiter darauf eingehen, ist es so, als würde es sich öffnen, fast wie ein Einkaufszentrum, wie groß wie ein Tunnel Ja. Also ja, lass uns das tatsächlich machen. Wenn wir also genau hier als Kreis beginnen, dann wird das immer größer Das habe ich markiert. Das ist in Ordnung. Wir können diese Formen verwenden , um uns eine Perspektive zu geben. Jetzt werden Sie feststellen, dass ich überhaupt nicht über Perspektive gesprochen habe . Wir werden, wir werden an verschiedenen Stellen des Stücks, nur wissen, dass es sich bei vielen dieser um perspektivische Gemälde mit einem Punkt handeln wird Es wird einen Interessenpunkt geben. Es gibt also einen Fachbegriff für Perspektive. Wie viele Fluchtpunkte hast du und wo ist deine Horizontlinie Darüber werden wir sprechen. Aber das ist ein bisschen akademischer. Dann , weil du dich in der Sauce verlieren kannst, wenn du es einfach tust, oh, ich werde dem folgen und es muss das haben und die Perspektive muss perfekt sein. Es ist großartig und es ist eine sehr, sehr gute Fähigkeit, und wir werden 4. Lektion 2 - Werte: Hey Leute, Willkommen zu Video Nummer zwei, in dem es um Werte geht. Bevor wir also zu weit darauf eingehen, möchte ich dieses Haus wirklich aus allen Schritten in diesem Tutorial zusammenhämmern . Das ist der , zu dem du während des gesamten Prozesses immer wieder zurückkehren wirst . Dies ist jedoch am wichtigsten. Ich sage das nicht, um wirklich hohen Druck zu bedeuten , wenn viel auf dem Aber all die Arbeit, die du in diesen Teil deiner Bildgestaltung gesteckt hast , wird die anderen Teile einfacher machen, okay Das sage ich allen Kunststudenten, die ich habe. Egal, ob ich alleine oder in einer Klasse arbeite oder Dinge vom Typ Mentee Der Wert ist der wichtigste Aspekt beim Erstellen von Bildern. Zeitraum. Es beantwortet jedes Problem, das Sie haben könnten. Und das schnell, wiederholbar und einfach. Okay? Wenn Sie ein Problem mit einem Bild haben, das Sie gerade machen, kommt es in 99% der Fälle auf Werte an. Okay, lassen Sie uns darüber sprechen. Lass uns die Vorlesung halten. Dann springen wir rüber und machen einen Wert, der an unser, an unser Gemälde weitergegeben wird . Okay? Also Landschaftstechniken, während Sie Werte und die Schönheit von Graustufen wollen, Werte, Lichter, Dunkeltöne und wie das Auge funktioniert Wir werden anfangen, uns mit Optik zu beschäftigen. Das wird wirklich richtig Fahrt aufnehmen, wenn wir anfangen, uns vielleicht mit einigen Details zu befassen oder Korrekturen und solche Dinge Wir werden wirklich die Wissenschaft nutzen wie sich das Auge auf Dinge konzentriert. Aber Werte sind ein großer Teil davon. Was meinen wir also mit Werten? Okay? Also definieren wir Wert danach, wie hell oder dunkel etwas ist. Wie hell oder wie dunkel ist es. Okay? Dann geht es von einer Skala von reinem, hellem Weiß, wie einer großen riesigen Taschenlampe, was Sie blendend weiß, zu reinem Okay? In der Wissenschaft gibt es also Millionen von Werten. Millionen. Unsere Augen sind ziemlich gut darin, kleine nuancierte Details zu erkennen, aber sie sind nicht so gut darin Wenn wir also auf einem Lichtspektrum Millionen und Millionen, wenn nicht Milliarden winziger mikroskopischer Übergänge zwischen reinem Weiß und reinem Schwarz haben wenn nicht Milliarden winziger mikroskopischer Übergänge zwischen reinem Weiß und reinem , das menschliche Auge Sogar perfekte Sicht, sogar wie verbessertes Sehen, wenn Sie in Ihrer Teilmaschine auch so etwas wie einen Kybernetiker oder so etwas Ähnliches haben in Ihrer Teilmaschine Sie können nur etwa 1.000 von Millionen, wenn nicht Milliarden sehen , das menschliche Auge kann wirklich nur etwa 1.000 unterscheiden. Okay? Künstler, unsere Aufgabe ist es, zu vereinfachen. Also nehmen wir, wir werden Tausende oder Tausende nehmen oder Tausende , die das menschliche Auge zwischen Dunkel und Licht sehen kann Und wir werden es auf neun komprimieren. Richtig? Wir haben vorhin über Ideen und Formen gesprochen und wie wir die Umstellung auf 1000000000-9 vereinfachen Ziemlich einfach. Wissen Sie, was ich meine? Der Wert ist eigentlich ein Bestandteil der Farbe. Es ist also Teil eines Rezepts, um dir eine Farbe zu geben. Farbe setzt sich also aus Farbton, Sättigung und Wert zusammen. Auch Chroma, über das wir ein bisschen sprechen werden, aber das ist eine ganz andere Lektion Wir werden über Farbtheorie und all das und die Farbstunde sprechen . Aber hier, kenne diesen Wert meiner Meinung nach, sowohl meine berufliche als auch meine persönliche Meinung. Der Wert ist von all diesen Komponenten die wichtigste , damit ein Bild gut lesbar ist, okay, also mach dir keine Sorgen um die anderen Dinge und die hellen Rot- und Dunkelgrüntöne und solche Dinge, die Teil der Definition sind. Aber im Moment machen wir uns nur Sorgen um die Dunkelheit und das Licht. Das ist alles. Okay. So viele Worte. Stellen Sie sich diesen Schritt als Malen in Grautönen vor. Du wirst nur Schwarz, Weiß und all die Grautöne dazwischen verwenden und malen Das ist alles, was wir tun werden. Wir malen in Schwarzweiß. Okay? Das ist unser Value Pass. Ich werde, ich werde anfangen, es als unsere Werte oder Werte zu bezeichnen , die vergangen sind. Das meinen wir. Kümmere dich nur um die Mitte zwischen Schwarz und Weiß. Okay. Es ist hilfreich, auf einer Skala darüber nachzudenken. Es gibt buchstäblich eine sogenannte Werteskala. Also eine Werteskala, ich mag es, wenn sie neun Stufen hat. Und der Grund, warum fünf ist , ist genau in der Mitte In Ordnung, du hast 12345 in der Mitte, 6789. Sie haben also vier auf jeder Seite, fünf in der Mitte. Es hilft uns wirklich, wann immer wir anfangen zu malen, weißt du warum? Weil ich mit einem Hintergrund beginne, der zu 50% grau ist. Es ist genau in der Mitte, und dann arbeiten wir je nach Heller oder Dunkler Okay. Es ist also , auf einer Grauskala zu arbeiten eine kritische Idee, auf einer Grauskala zu arbeiten, eine reine Grauskala. Sobald du dich daran gewöhnt hast und das klingt verrückt. Und wenn ich das meiner Frau erzähle und wenn ich das anderen Kunststudenten erzähle, halten sie mich für verrückt, bis es ihnen passiert, bis sie das auch können. Und das heißt, ich kann es mir physisch vorstellen, oder ich schätze, es mir eng vorstellen, aber ich kann jetzt wie einen Filter über meine Augen legen und wissen, okay, das ist die dunkelste bis hellste der Welt um mich herum zu jedem Zeitpunkt, ich kann mein Gehirn in den Wertemodus versetzen, um die Werte zu sehen Oh, das ist dunkler, das ist heller als das Licht, das von dort kommt. Sobald du anfängst, dies zu üben, wirst du auch in der Lage sein , diese Fähigkeit zu besitzen. Es klingt in gewisser Weise nach einer Superkraft oder so, weil es Ihnen hilft, das, was Sie sehen, zu vereinfachen Okay? Aber wissen Sie, machen Sie sich einfach die Vorstellung, dass es eine Werteskala gibt , auf der Sie Ihr strahlendes Weiß und Ihre Lichter haben Und dann hast du deine wirklich dunklen Schwarztöne, deine dunklen, dunklen Grautöne, all Und dann gibt es einen sanften Verlauf oder einen Übergang von einer zur anderen, von einer Seite zur anderen. Okay? Anstatt also das Bild für alles zu sehen, lohnt es sich, alle Details zu betrachten, all die Nuancen und all die coolen Kontrollen und so. Mach es kaputt. Versuche dein Bestes , um es schwarz auf weiß zu sehen. Okay. Einige meiner Lieblingsfilme aller Zeiten oder Schwarzweißfilme. Ich mag. Ich liebe Akira Kurosawa, Samurai-Filme, Filme wie Hidden Fortress, Seven Samurai , Your Jimbo Song All diese Samurai-Filme sind wunderschön gedreht und zeitlos Sie altern nicht, weil die Wertekontrolle auf dem Bildschirm gut ist, wie gut die Hell- und Dunkeltöne und der Kontrast sind und solche Dinge Was macht es lesbar? Und du kannst sehen, dass der Tag klar ist. Und genau das ist unser Ziel hier. Also Lesbarkeit, was ist unsere Absicht? Als Künstler gibt es nichts Schlimmeres, als etwas im Herzen zu haben und es ausmalen zu wollen. Dann hast du angedeutet, du weißt schon, wie du das endlich geschafft hast. Und dann hat jeder irgendwie den Moment, in dem ich denke, das ist cool, aber was ist es Wie? Nichts ist entmutigender, oder? Die Wertekontrolle ermöglicht es uns also, Formen zu erstellen. Zurück zu Formen und Ideenfindung, wobei die Absicht klarer wird , je mehr der Künstler durchschaut Okay? Also einige wichtige Komponenten und es gibt einige Folien wie diese. Also werde ich versuchen, diese so gut ich kann aufzuschlüsseln. Wert hat nur in Bezug auf sich selbst eine Bedeutung. Also etwas, anstatt darüber nachzudenken, werden wir darüber auch in Farben sprechen. Anstatt an Weiß oder Schwarz oder Grau oder Dunkelgrau oder Hellgrau zu denken, sollten Sie es nicht in absoluten Zahlen betrachten. Stellen Sie sich das in Bezug auf die Dinge in der Umgebung vor. Ist das heller oder dunkler als das, was es umgibt? Auf diese Weise? Leichter. Da kommt eine Sonne durch. Ist es wirklich ein Lichtblitz? Ist viel heller, ist viel leichter. Ist es wirklich tief dunkel, der Schatten ist viel dunkler. So willst du anfangen, diese Beziehung in deinem Kopf aufzubauen, ist das alles relativ. Ich bin ein großer Fan der künstlerischen Relativitätsgesetze. Alles existiert nur in Bezug auf Dinge um es herum. Wir werden uns wirklich damit befassen, um einen Teil dieses Systems einfärben zu lassen. Junge, dein Verstand. Ich wusste, dass es mich umgehauen hat, wann immer ich erfuhr, dass ich es war oder was Aber mit Werten ist es dasselbe. Denke nicht an ein Absolutes. Du kannst ein bisschen, wann immer du ersten Mal Dinge ausblendest, wie okay, das ist ein Wert von 28, wenn du diese Skala benutzt. Aber sobald Sie anfangen, sich mit dem Bild zu beschäftigen, steht alles in Relation zu sich selbst Ist das heller oder dunkler als das Zeug drum herum? Wenn Sie also jemals etwas mit hohem Kontrast hören, wenn Sie das jemals hören, ist es vielleicht ein Film, vielleicht hat Ihre Fernseheinstellung einen Modus für hohen Kontrast. Was heißt das? Das bedeutet, dass die Varianz zwischen der Helligkeit der Weißen und der Dunkelheit der Schwarzen größer ist Der Unterschied zwischen den beiden ist viel größer. Diese Skala ist größer. Sie würden denken, das wäre ein geringerer Kontrast, weil Sie mehr Schritte dazwischen haben Aber ein wirklich hoher Kontrast bedeutet, dass Sie ein helles Weiß neben einem dunklen Schwarz haben, direkt nebeneinander, sie fallen wirklich voneinander ab. Okay? Vielleicht hören Sie auf Ihrem Fernseher sogar etwas über High Dynamic Range oder HDR. Wenn Sie einen neueren, cooleren, schickeren Fernseher haben, kann dieser über einen HDR-Modus verfügen, der sich mit dem Dynamikbereich oder Ihrem Wertebereich befasst dem Dynamikbereich oder Ihrem Wertebereich wie viel Licht und Dunkel durch das Bild kommen Bereiche mit geringem Kontrast liegen auf dieser Skala also näher. Wir haben also diese Skala genau hier. Ein hoher Kontrast wäre so, als würde man sofort von Nummer zwei auf Nummer acht gehen . Nummer eins auf Nummer acht, niedriger Kontrast würde von Nummer vier auf Nummer fünf steigen. Für Nummer fünf bis Nummer sieben. Du kannst immer noch einen großen, Beispiel einen größeren Kontrast haben. Wenn du 3-7 gehst. Das ist ein ziemlich großer Sprung Bezug auf Dunkelheit und Helligkeit. Aber es ist kein so großer Sprung wie ein Dynein. Das wäre unser höchster Kontrast. Der größte Unterschied. Also noch einmal, Relativitätsarbeit ist ein Sprung von 3-7 oder drei vor acht ein großer Ja, es ist ein riesiges, aber es ist nicht so groß wie eines, das geleugnet wurde. es also anfängt zu werden, wirst du anfangen zu sehen es fast wie ein Puzzleteil ist, ins Spiel kommt. Also, ja, denk darüber nach. Wie dramatisch ist der Sprung zwischen Ihren Zahlen auf Ihrer Werteskala? Okay? Der beste Weg, die Aufmerksamkeit auf ein Gemälde zu lenken, besteht darin, es kontrastreicher zu machen. Mach es etwas sehr Dunkles auf etwas sehr Helles oder etwas Helles auf etwas sehr Dunkles. Okay? Tatsächlich ist dieses kleine PowerPoint-Angebot, das wir haben, ziemlich kontrastreich. Ich habe dunklere Grautöne im Hintergrund und ich habe rein weißen Text, der das Lesen erleichtert Okay, also denke einfach, es hat nicht einmal mit bloßem Malen zu tun. Es kann Fotografie sein, es kann das Sammeln von PowerPoints sein Es kann alles Höhere sein. Der Kontrast wird auffälliger sein. Es wird einfacher zu lesen sein. Okay? Arbeit mit Werten ermöglicht es uns also auf das zu konzentrieren, was ich für wichtig halte . Also deine Komposition, deine Stimmung, deine Formen oder Formen, dein Licht, Schatten. Und du berührst nicht einmal Details. Du berührst keine Farbe. Du berührst nichts von dem Zeug. Es ist einfach wertvoll, wenn Sie in Schwarzweiß malen , können Sie so viele Probleme lösen. Früh. Du kriegst, du schüttelst diese Spinnweben raus und du bekommst Sachen auf die Tafel, du bekommst Sachen auf die Leinwand Dann haben wir im ersten Video noch einmal gesprochen, als ob Autoren ein Sprichwort haben, dass man Wörter, die nicht auf der Seite stehen, nicht bearbeiten kann. Dadurch können wir unsere Sachen auf die Seite bringen . Wissen Sie, was ich meine? Alles andere ist also nur Bonus. Wenn deine Werte stimmen, stimmt alles. Ich weiß, dass das eine große Behauptung ist. Aber hier sind ein paar einfache Übungen. Jetzt werden wir in Echtzeit über diese Dinge sprechen. Ich wollte das nur zeigen, um Ihre Vorstellung zu bekommen. Ihnen schwirrt der Kopf darüber, was wir meinen, wenn wir Übungen und Wert meinen. Wenn Sie also eine Tube mit schwarzer Farbe in einer Tube mit weißer Farbe haben , können Sie Ihre eigene Werteskala erstellen. Du kannst sehen, wie das Verhältnis ist und wie viel Weiß ich dem Schwarz hinzufüge, um es grauer zu machen? Du kannst anfangen, solche Dinge zu tun. Und es wird dir etwas über diese Beziehungen beibringen. Und diese Beziehungen. Wenn Sie erst einmal mit der Feinabstimmung Ihrer Wertestruktur begonnen haben, selbst kleine nuancierte Pinselstriche mit einer leicht unterschiedlichen Wertänderung werden selbst kleine nuancierte Pinselstriche mit einer leicht unterschiedlichen Wertänderung die Aufmerksamkeit der Leute relativ auf sich ziehen, oder? Aufmerksamkeit der Leute relativ auf Deshalb kannst du, dann siehst du auf der rechten Seite, Gemälde, dann siehst du auf der rechten Seite, Gemälde, die dir gefallen, sogar deine eigene Arbeit in deine Grundformen in deinen Werten Wie Sie hier sehen können, handelt es sich also nur um eine Sammlung von Gemälden und dann nur um einige Formen mit verschiedenen Werten. Was ist ein bisschen dunkler, was ist ein bisschen heller? Man sieht aber, dass sich diese Graustufen, bei denen der Wert den Wert übersteigt, Studien immer noch gut lesen Sie zeigen Ihnen das Wesentliche der Bilder, die Sie erhalten. Der Gipfel ist ein Berg. Und dann sieht es irgendwie aus wie ein Berg , der irgendwie wie Wolken aussieht Das ist momentan unser einziges Ziel. Wir wollen, dass es wie etwas aussieht. Gerade jetzt. Sie können alles hineingraben und Sie können wirklich malen und Kanten und Details wirklich verfeinern und Sie können sich darauf einlassen und Ihren Wert weitergeben. Aber die Hauptabsicht und unser Hauptziel im Moment ist es, es wie eine Sache aussehen zu lassen. Gib dir das, gib dir diese Idee. Wir kehren noch einmal zu Ideation und Formen zurück. Wir verwenden Werte und Formen, um auf der Idee aufzubauen. Sie sehen, wie das alles anfängt , sich zu verbinden. Ein bisschen. Weitere schnelle Tipps. Ich wollte mich hier nur übergeben. Du wirst feststellen, dass es für jedes Bild Teile deiner Malreise gibt, wo du so sein wirst, dass dieser Teil nicht funktioniert. Irgendwas stimmt nicht. Du schaust dir an, ob es digital oder auf Canvas oder was auch immer ist , du wirst es dir ansehen und sagen: Nein, irgendwas fühlt sich daran nicht richtig an. Etwas stimmt nicht. Überprüfe deine Werte. Überprüfe deinen Wert. Deshalb skaliert diese seltsame Superkraft, deine Sicht hellgrau machen zu können . Es ist wirklich wichtig. Es ist eine coole Fähigkeit, das zu wissen weil du schnell deine Werte überprüfen und sagen kannst, Oh, das ist aus, das ist zu dunkel im Vergleich zu diesen anderen Dingen. Es ist stark, zu viel Aufmerksamkeit. Lass es mich auspacken. Du wirst in der Lage sein, schnell auf solche Dinge aufzuspringen. Ihr Ziel ist also kein Künstler Ihre Bilder immer ansprechend zu gestalten egal ob Sie es aus persönlichem Vergnügen tun und ob Sie es Ihren Freunden oder Familienmitgliedern, Ihren Lieben zeigen möchten . Oder wenn Sie es für große Unternehmen tun. Wenn Sie es für große Kunden tun, möchten Sie, dass das Bild nicht langweilig wird. Richtig? Ihre Absicht ist zum Beispiel, etwas Cooles, Aufregendes und Interessantes zu haben etwas Cooles, Aufregendes und , um Werte als großartige Möglichkeit zu betrachten. In der Tat der beste Weg, das zu tun. Ich sage den Leuten immer, ob sie einen Stillleben-Kurs oder so etwas machen Dein Stillleben zeigt einen Apfel auf einem Tisch. Sogar in Schwarz-Weiß. Du benutzt einfach Schwarz und Weiß, um den Apfel auf den Tisch zu malen. Ihr Ziel ist es, das so interessant und beeindruckend wie möglich zu gestalten. Okay? Und schätzt einen großen Teil davon. So viel du willst. Machen Sie sich in dieser Phase keine Gedanken über Farben und Details. es nicht. Das wird für später sein. Sie werden feststellen, dass all die Arbeit, die wir hier investiert haben , Ihnen helfen wird , diese Farbprobleme später im Detail zu lösen. Das heißt, wenn es schwarz auf weiß steht, nun ja, wenn Ihr Wert stimmt, können Sie jede Farbe verwenden und es wird funktionieren. In Ordnung? Ich kann die Bedeutung von Wert nicht genug betonen. Wie Wertschöpfungsketten mein ganzes Leben lang haben sie mir eine Kunstkarriere beschert. Es hat ihm nicht gefallen. Lass mich die Welt sehen. Es ist, als würde man durch die Matrix schauen oder so. Sobald Sie die Beziehungen von Formen in Bezug auf den Wert verstanden haben, ist der Himmel die Grenze. In Ordnung? Unser Hauptziel für diesen Teil und für ein Landschaftsgemälde im Allgemeinen ist es, Tiefe zu vermitteln. Wie weit in der Ferne ist ein großes episches Vista. Wie sieht unser Sortiment aus? Wie nah sind wir an etwas? Wie weit ist das Ziel entfernt? Wollen wir reisen? Das alles wird vom Wert gesteuert. Deshalb haben wir es schon früh in der Ideations- und Gestaltungsphase zu unserem Hauptthema oder Hauptschwerpunkt gemacht, über den wir nachdenken Okay, wo sind wir? Ist es eine Bergkette? Schauen wir auf ein Tal? Schauen wir uns an, sind wir in einem Nationalpark und wir schauen auf den Grand Canyon. In welcher Größenordnung befinden wir uns? Sind wir auf einem Planeten? Sind wir auf dem Mars? Oder wo auch immer du übers Malen nachdenkst? Es wird eine intrinsische Tiefe geben. Wie weit kannst du in der Ferne sehen? Wertvoll wird die Art und Weise sein, wie wir das kommunizieren. Okay? Unser Ziel ist es, dass unsere Landschaft vom Betrachter bereist werden kann. Das heißt, sie könnten sich in diesen Bereich begeben und das Gefühl haben, durch ihn reisen zu können. Okay. Zumal es mein Ziel ist, ein Abenteuergebiet zur Erkundung von Fantasy-Rollenspielen zu entwickeln, möchte ich, dass du das Gefühl hast, dass du dieses Gebiet erkunden solltest Ich frage mich, was da drin ist. Lass mich herausfinden, was hinter dem Felsen steckt. Wie. Das ist die Stimmung, die ich vermitteln möchte. Und das geht auf die Ideenfindung und die Formen zurück. Ordnung, wir erfüllen das Versprechen, das wir in diesem Teil gegeben In diesem Teil, richtig? Du findest Werte in Rezepten, heißt, ich gehe gerne von der Werteskala von Nummer zwei bis Nummer acht. Ich finde, das ist ein cooler Look, wenn du sie direkt nebeneinander stellst, erinnere dich an sie. Das wird Teil deines Stils. In Ordnung? Du fängst einfach an, das in dich aufzunehmen. Je mehr du malst, desto mehr Dinge legst du ab, du wirst diese Beziehungen aufbauen und das, was dir gefällt und was nicht, in deinem Kopf und du weißt, wie das heißt. Das nennt man Geschmack. Und probieren Sie etwas, das Sie sehr weit bringen wird. Jeder hat einen etwas anderen Geschmack und das ist okay, das ist Teil deines Stils. Aber du willst es erkennen und du willst anfangen zu verstehen, was für dich funktioniert. Dann nutzen Sie das für Ihre eigene Arbeit. In Ordnung, wir werden über ein paar Regeln sprechen. Harte Regeln, du kannst sie nicht brechen. Wisse, du kannst sie kaputt machen. Aber die werden uns beim Malen helfen. In Ordnung? Und hier ist eine lustige Tatsache. Diese Regeln befolge ich die ganze Zeit, die ganze Zeit bei jedem einzelnen Bild, das ich mache, egal ob es sich um eine Landschaft oder Charaktere oder was auch immer handelt. Masterstudium. Ich befolge diese Regeln jedes Mal und habe daraus eine Karriere gemacht. Also Leute, die sagen, oh, Künstler sind subjektiv, es gibt keine Regeln, Mann. Daran glaube ich nicht besonders. Ja, klar. Aber wenn du Dinge machst, die den Betrachter nicht ansprechen und er nicht versteht, was er sich ansieht. Ich kaufe es nicht. Jetzt bin ich ein großer Fan von abstrakter Kunst. Ich mag es wirklich, auf deine eigene Beziehung zu Dingen zu schließen, aber selbst das folgt diesen Regeln In Ordnung? Jackson ******* Zeug folgt dem irgendwie Also die beiden wichtigsten, und ich habe sie aus einem bestimmten Grund oben platziert, backen sie in dein Gehirn ein. Das wird die Sache sein. Wenn Sie schon einmal Probleme mit dem Wert hatten. Dies werden die beiden Regeln sein, die Ihr künstlerisches Leben verändern werden. Ich weiß, es klingt dramatisch , weil es dramatisch ist dir etwas auf deinem, deinem Bild näher kommt. Wenn Sie möchten , dass etwas dem Betrachter näher kommt , machen Sie es dunkler. Wenn sich etwas weiter in die Ferne bewegt, mach es leichter. Band. Wenn Sie sich an nichts anderes aus diesem ganzen Kurs erinnern , wirklich. Erinnere dich an diese beiden Dinge. Wenn etwas näher ist, ist es dunkler. Wenn etwas weiter ist, ist es leichter. Zeitraum. Ich möchte ein paar Angebote rückgängig machen. Okay. Schau dir das an. Du siehst einen mittleren, du siehst den oberen, du siehst den unteren. Der erste ist ein bisschen komisch, weil das Licht auf den Boden fällt. Aber sieh dir an, wie hell diese Wolken im Vergleich zu dem Berg davor sind. Richtig? Das ist mein Gemälde. Wenn sich etwas weiter entfernt, wird es heller und näher an Weiß. Wenn etwas näher kommt, es dunkler, näher an Schwarz. Deshalb sehen diese Stalaktiten vorne so aus , als wären sie vorne weil sie dunkler sind. In Ordnung? Hoffentlich fängt das an, sich irgendwie zu verbinden. Je näher es ist, je dunkler es ist, desto weiter entfernt es sich, desto heller wird es. Du kannst diese Regeln brechen, wie du siehst, ich mache hier ein bisschen, aber es gibt einen Grund und wir werden über diese Gründe sprechen. Okay? Aber denk dir das einfach durch den Kopf. Dunkler, näher, heller, weiter. In Ordnung. Also jede Ebene und nicht wie in meinem Zimmerflugzeug, sondern einfach wie in der Seite einer Form oder einer Form, die Ebenen einer Form. Jede Ebene eines Bildes korreliert mit einem Wert auf der Werteskala Ihr Vordergrund könnte also dunkel sein, es kann eine Acht von neun Wirklich dunkel. Ihr Mittelfeld, die Mitte des Bildes, könnte eine Fünf sein oder Sie sich in der Mitte dieser Skala leisten Und dann könnte dein Hintergrund, dein ganz, ganz Rücken, eins oder zwei sein, sehr hell, sehr hell. Richtig? Du mappst also, ich nenne das Value Mapping. Sie werden kartografieren, welchen Wert jedes Gebiet hat. Du hast neun zum Spielen, also kannst du irgendwie mit ihnen spielen Und wenn wir erst einmal mit der Pinselarbeit und dem Vermischen und so angefangen haben , werdet ihr sehen, wie es wirklich anfängt, sich zu einem zusammenhängenden Stück zu formen Aber du kannst diese Regeln brechen. Aber es sollte einen guten Grund geben. Ich kann es dir jetzt sagen. Ich weiß mit Sicherheit, dass die Regel, die ich brechen werde , als etwas weiter weg ist. Es ist ein Feuerzeug, das wird absolut wahr sein. Aber der Mittelpunkt, das Ding in der Mitte, wird dunkel sein, weil ich will, dass es stärker zur Geltung kommt. Haben Sie einen höheren Kontrast, die Blicke auf sich zieht. Ich werde das vor dem wirklich hellen Hintergrund besser zur Geltung bringen lassen. Ich nehme etwas Dunkles. Auf diese Weise fügt sich Ihr IB darin ein. Aber das schauen wir uns an. Okay. Denken Sie also an hohe Kontraste, größere Sprünge auf Ihrer Werteskala Zeichne das Auge des Betrachters. Nutze das zu deinem Vorteil. Wo sollen deine Leute hinschauen? Wo möchtest du, dass dein Zuschauer hinschaut? Machen Sie diesen höheren Kontrast, machen Sie einen größeren Sprung zwischen Licht und Dunkel. Okay? Wenn Sie etwas untermischen möchten oder wenn etwas in Ihrem Bild so ist, als würde es zu viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Mach es, aber es liegt wahrscheinlich daran, dass es zu kontrastreich ist, zu kontrastreich rund um das Zeug, das da ist. Also mischen Sie diesen Kontrast ein, mischen Sie diesen Wert oder mischen Sie diesen Wert mit den Werten, die er umgibt Nehmen wir an, Sie haben ein paar weiße 4,5-Mitteltöne. Aber dann gibt es etwas, das eins ist. Es ist wirklich hell. Und du wolltest nicht, dass es mittendrin richtig hell wird. Machen Sie daraus eine Drei oder Vier. Denn dann ist es weniger aggressiv, es verändert Ihre Werteskala weniger Okay? Wann immer du also etwas wegwischen oder es neblig oder neblig machen willst oder was auch immer, mische diese Werte wirklich Und du wirst dieses schlammige Ding machen. Wir werden auch über schlammige Farben sprechen. Mischen Sie diese Farben und machen Sie schlammige Farben. Das befasst sich mit dem Wert, den Sie verloren haben, den Werten, die jeder Farbe und jedem Farbton innewohnen Aber noch einmal, es ist fortgeschrittenes Zeug. Darüber werden wir später sprechen, oder? Schauen wir uns also diese Wertregeln an. Kontrollieren Sie Ihren Wertebereich. Das heißt, wenn dein ganzes Gemälde nur etwa vier oder fünf Schritte hat, wirst du ein düstereres Gemälde haben Es wird einen sehr, relativ niedrigen Kontrast haben, wie Sie auf dem Bild links sehen können. je höher der Kontrast, wenn Sie heller oder heller sind und Ihre Dunkeltöne dunkler sind, werden Sie mehr Druck bekommen, oder? Es gibt also einen hohen Kontrast gegenüber einem niedrigen Wert. Es beeinflusst die Stimmung unseres Images. Fotografen nennen diese Taste wie High Key oder Low Key. Wofür ist ihre Exposition festgelegt? Ist ihre Belichtung auf das Licht eingestellt, wie hell ist alles? Oder sind sie auf die Schatten eingestellt , sodass Sie alle Details im Schatten sehen. Das verändert die Stimmung. Noch einmal Ideenfindung und Stimmung. Es verändert die Stimmung unseres Stücks. Wenn du möchtest , dass etwas stoischer und etwas wärmender und einladender ist, weniger bombastisch Machen Sie es in einen niedrigeren Wertebereich. Verwenden Sie weniger dieser Zahlen auf Werteskala und stellen Sie sicher, dass sie näher beieinander liegen. Wenn Sie jedoch möchten, dass etwas wirklich auffällt und ins Auge fällt, verwenden Sie einen hohen Kontrast und verwenden Sie alles in dieser Werteskala Sie können also die Wellen auf der rechten Seite sehen. Je näher sie kommen, desto dunkler werden sie, richtig, je weiter es sich zur Horizontlinie entfernt, desto heller wird es. Und noch einmal, dunkler ist näher, heller ist weiter. Caravaggio gilt also als der Meister, der absolute Meister von Licht, Schatten und Licht und all dem einfach wunderschöne Kompositionen Das sind 1 Million%, was seine Wertkontrolle und seine Formen zurückzuführen ist. Das ist alles. Das ist die Berufung des Heiligen Matthäus aus den Jahren 161599-1600 Es sind nichts als Formen. Schau dir das Fenster an, sieh dir das Fenster an. Schau dir das Fenster an, sieh dir das Fenster da oben an. Es ist ein dunkles Rechteck mit vier helleren Rechtecken darin. Schau dir den Lichtstrahl an, der herunterkommt. Das ergibt so ziemlich ein Dreieck, das untere dunkle Dreieck , das Sie sehen können. Je höher der Kontrast, können Sie aus dem hellen, hellen, weißen Licht, das sich in den dunklen Schatten befindet, fast kleine Rechtecke machen aus dem hellen, hellen, weißen Licht, das sich in den dunklen Schatten befindet, Du siehst, was ich meine, wenn du anfängst, die Formen zu sehen und wenn du anfängst, den Wert zu sehen, wie****, wie hell oder dunkel etwas ist, kannst du sehen, wie die Komposition funktioniert. Er baut ein Bild, das auf Formen basiert. Also, wann immer du von jemandem hörst, der Licht beherrscht, oh, was für ein Meister des Weißen Beachten Sie, dass die Farben irgendwie nur gelb sind. Sie sind eher bräunlich, drei Oger, ihre Anzahl ist da, die sind irgendwie wärmer, Die Farbe ist nicht so wichtig wie der Wert. Die Werte und die Lichter und die Dunkelheit sind. Das ist das, was Ihre Aufmerksamkeit erregt und Ihre Aufmerksamkeit wirklich auf sich zieht Ein perfektes Beispiel, wenn Sie im Schatten, also direkt unter der Stelle, wo die libc und ich darauf hinweisen würden, tief, direkt unter dem Fenster, diese harte Linie aus Licht und Schatten sehen direkt unter der Stelle, wo die libc und ich darauf hinweisen würden, tief, direkt unter dem Fenster diese harte Linie aus Licht und Schatten Aber Sie sehen direkt darunter einen sehr hellen Zeigefinger. Richtig? Das bringt dich dazu, nachzusehen, was hat der Typ damit gemeint? Weil diese Hand fängt, weißt du, was ich meine? Die Hand fängt das Licht an einer Stelle mit Schatten ein, sodass der Kontrast sehr hoch ist. Erregen Sie Ihre Aufmerksamkeit. Also letzte Gedanken, bevor wir anfangen, uns mit der Malerei zu befassen Okay, ich weiß, das ist eine Menge , die irgendwie Überschriftenmaterial ist. Vor allem, wenn Sie es nicht gewohnt sind, nur in Werten zu denken. Aber je mehr du das tust, desto einfacher wird es und desto besser wird es. Sie werden also zunächst damit zu kämpfen haben. Ich verspreche es. Werte sind schwierig. Es scheint einfach zu sein. Oh, ist das schwarz oder weiß oder ist es irgendwo dazwischen? Ja. Du kannst es auf diese Weise vereinfachen, aber es zu sehen ist ganz anders. Hast du diesen Begriff schon einmal gehört? Was ist der Begriff? Und wie in der Kunstschule sagen die Leute das. Malen oder zeichnen Sie nicht, was Sie zu sehen glauben. Male oder zeichne, was du siehst. Also male nicht, male nicht, was du glaubst zu sehen. Male, was du siehst. Was das bedeutet. Oder manche Leute nennen es so, als würde ich dein drittes öffnen Ich mag es, dein künstlerisches Auge zu sehen. Das bedeutet, dass Sie nichts oder Informationen dort ablegen, wo sie nicht hingehören. Wenn du einen Fernseher malst, zum Beispiel für ein Stillleben oder was auch immer, es ist ein großes schwarzes Das ist es. In Ordnung, du bist fertig. Als wäre es rot. Schau es dir an. Es ist ein Rechteck. Ist das ein Kreis? Ist das ein Quadrat? Wie hell oder dunkel ist das Quadrat oder der Kreis oder das Rechteck oder das Parallelogramm oder was Sie sehen, wenn wir Dinge vereinfachen, gehen wir bis zum Kern vor. Wir kommen einfach zur Sache. Was ist es? Ist heller, dunkler. In welcher Form ist es gemacht? Sobald du das festnagelst? Das Erstellen von Bildern wird viel angenehmer? Viel interessanter, weil Sie mit einem soliden Fundament beginnen. In Ordnung? Der Kontrast und die Ausrichtung und die Wiederholung und die Nähe von Dingen wie all diesen Designelementen, selbst im Grafikdesign, haben in erster Linie mit Ihrer Wertkontrolle zu Was sind deine Formen und wie korrelieren sie mit den umgebenden Formen? Richtig? Aber denken Sie daran, wenn etwas gut aussieht, ist es auch gut. Wir sind visuelle Kommunikatoren. Das ist, was wir tun. Wenn es gut aussieht, ist es gut. Wenn Sie gegen eine Wertregel verstoßen, sollten Sie wissen, warum Sie das tun. Machen Sie sich bewusst, warum Sie es tun. Weil Kunst die Entscheidungen ist, die wir treffen und Stil die Fehler sind, die wir behalten. In Ordnung? Also behalte das im Hinterkopf. Denken Sie daran, wenn Sie gegen eine Regel verstoßen, tun Sie dies aus einem bestimmten Grund, andernfalls folgen Sie der Formel. Es mag langweilig sein, aber ich verspreche, dass das Bild dadurch besser ist. Deshalb werden wir die Werte bei jedem einzelnen Schritt erneut überprüfen Wenn ich Werte sage, mach ein Bild, denke ich, Junge, dann schauen wir uns Werte während der Farbphase an. Wir werden uns Werte während der Renderphase, während der Finalisierungsphase oder sogar Werte ansehen, wenn wir die Signatur anbringen Wie hell oder dunkel sollte die Signatur im Verhältnis zu den Dingen um sie herum sein Ich habe dir Wert wie alles versprochen. Ich kann nicht genug betonen. Das ist, das ist alles. Wenn du dem ganzen Kurs eine Sache wegnimmst, ist Wert alles, okay? also im Zweifelsfall Verwenden Sie also im Zweifelsfall einen höheren Kontrast zwischen Ihren Formen. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Sachen getrennt gelesen werden. Dann kannst du jederzeit zurückkommen und den Kontrast verringern oder deine Werte mischen, um etwas weniger wichtig zu machen Es ist also gut, mit hohem Kontrast zu beginnen und sich dann zu subtilerem vorzuarbeiten . Okay? Denn ja, noch einmal, du willst, dass die Zuschauer wissen, was sie sich ansehen, dass ihnen das hilft. Außer der Realität, die Sie ihnen bei der Zahlung zur Verfügung stellen. Werte führen also zu einer guten Farbkontrolle. Wir werden also viel darüber sprechen, was den Wert oder die Farbe angeht. Wenn Ihre Werte stimmen, stimmen Ihre Farben. Du kannst jede Farbe auf dem Planeten verwenden. Wenn Ihr Wert stimmt, stimmt die Farbe, Punkt. Du wirst sehen, welche Macht das hat. Sobald wir die Farbe über den R-Wert übertragen haben, können Sie die Stimmung sofort ändern, indem Ihre Farben ändern, da Ihre Werte korrekt sind. Und wir werden uns diese Technik ansehen. Okay. Also ohne weitere Umschweife, Mann, lass uns anfangen zu malen, lass uns anfangen. Ich freue mich sehr , diesen Teil zu beginnen. Wir werden ganz schnell hierher hüpfen und wir werden eine neue Leinwand machen, irgendwie machen wir unsere Leinwand so, wie es für das Finale heißt, wie die Größen und so. Und dann machen wir einfach diese kleine Skizze. Wir haben eine Ideenphase durchgeführt. Wir werden den bösen Jungen in die Luft jagen. Wir werden es ein bisschen verfeinern. Aber wir werden anfangen, Werte niederzuschreiben. Und wir werden den gesamten Prozess erzählen. Und ich rendere in meiner Wertphase gerne etwas mehr , nur um wirklich eine gute Trennung zu bekommen. Aber du wirst sehen, was ich meine. Ich gehe nicht auf die Details ein. Ich habe nur versucht, wirklich sicherzustellen , dass meine Formen in Ordnung gelesen werden, so wie ich es möchte. In Ordnung, also, ja, lass uns gehen, Lass uns anfangen zu malen. In Ordnung, wir sind also wieder hier in Photoshop. Lass uns okay sein. Ja. Also ich habe mein Moodboard immer noch hier. Es ist natürlich im Graustufenmodus, weil wir im Graustufenmodus arbeiten Aber stellen wir sicher , dass das gut ist. Das ist gut. Ich werde das einfach aus dem Weg räumen. Aber ja, wir können also im Grunde sehen, erinnern Sie sich daran, es getragen zu haben. Meine Absicht hier ist es, eine Fortsetzung dieses Bildes zu machen. Wir haben also die Warms und all das Zeug, aber das ist uns im Moment egal Das ist nicht unsere Absicht. Wir gehen zu Canvas, Grayscale. Das ist es, wonach wir suchen. Also, wie wir gerade vor ein paar Minuten besprochen haben, wenn uns etwas näher ist, ist es dunkler. Wenn es weiter entfernt ist, ist es leichter. Und das ist die Regel, die wir anwenden werden wenn wir unser neues Bild einbauen. Lassen Sie mich das auf meinen anderen Monitor übertragen. Ja. Okay. Cool. Also im Grunde machen wir jetzt unsere Leinwand, okay, also ich möchte, dass das eine Auflösung von 4K hat, die Bildschirmgröße angeht. Und dann mache ich nur 72 Pixel pro Zoll oder Punkte pro Zoll. Da, irgendwie austauschbar, wenn man es mit digitaler Kunst zu tun Aber wir sind 72, ich mache das nur für das Internet. Ich habe nicht vor, das zu drucken. Ja, nicht, nicht wirklich. Wenn das nur eine Übung zum Tippen für mich ist. Also gehen wir zu File New und dann haben wir hier Angebote. Also habe ich schon einen gemacht. Dieser hat 200 Pixel pro Zoll. Also lass mich einfach 72 machen. deine Pixel pro Zoll oder Punkte pro Zoll anpasst , wenn du etwas machst, wird er es auf deinem Computer nur ein bisschen einfacher haben. Es wird weniger Verarbeitung sein , als es erledigen muss. Ich mache das also gerne, besonders während ich aufnehme. Ich habe das Mikrofon an, ich habe all diese anderen Dinge , die ich sicherstellen möchte , dass die Klarheit gut ist. Also das, ich mache die Größe des Bildes einfach etwas kleiner. Aber auf einem Bildschirm, auf einem digitalen Bildschirm, 72 PPI oder DPI. Absolut großartig. Es ist eigentlich der Standard. So bleibt Ihre Dateigröße klein, was nett ist. Also werden wir das machen. Großartig. Ich werde diese Auslosung hier machen, genau hier. Nimm mein Auswahlfeld. Und ich werde bearbeiten, kopieren. Ich werde einfach die Informationen kopieren, die sich auf dieser Ebene befinden. Und dann bearbeiten wir base tiny it is. Okay. Also werde ich das kostenlos transformieren, was bedeutet, dass ich es skalieren werde , um es 5. Lektion 3 - Farbe: In Ordnung, Gang A. Also springen wir in die Farbphase. Wir haben gerade abgeschlossen oder zumindest einen guten Stopppunkt auf unserem Value Pass erreicht. Jetzt werden wir zu dem übergehen, was viele Leute in Betracht ziehen. Einer der kniffligsten Teile aller Kunstwerke, nicht nur Landschaften, ist die digitale Malerei oder traditionelle Malerei oder was auch immer, sondern alles, jede Art von visueller Kommunikation Malerei und Kunst gehören definitiv dazu. Das ist Farbe. Okay, also kurzer kleiner Haftungsausschluss bevor wir zu sehr auf dieses, dieses Thema, das Thema Farbe und auch das Rendern eingehen Wir werden ein bisschen Powerpoint haben. Wir werden die kleine Diskussion darüber führen. Aber in erster Linie sind wir viele der wirklich guten Tipps und Tricks und der Feind wird aus dem eigentlichen Malteil kommen wird aus dem eigentlichen , den wir machen werden. Das ist also der Punkt, an dem du anfängst , es zu erleben. Was macht es, aber wenn du etwas immer wieder tust, wirst du bestimmt besser darin werden. Es ist einfach so. also einige dieser Tipps für Fortgeschrittene verwenden und ich werde in die PowerPoint-Präsentation einsteigen, werden wir sofort loslegen. Wir werden anfangen, mit Sachen herumzuspielen. Aber hoffentlich werden Sie sehen, wie die Methode , die wir verwenden werden, dafür sorgt, dass das Ganze wirklich zusammenpasst und unsere Renderphase noch angenehmer wird zusammenpasst und unsere Renderphase . Und wo Sie wahrscheinlich größten Teil Ihrer Zeit verbringen werden. In der Kunst gibt es die sogenannte Alt-20-Regel. Und es sind die ersten 20% von dem, was du auf der Seite bekommst , normalerweise 80% der Art wie sie sind, als ob du so ziemlich das hast, was du dir ansiehst. Und nach dieser Phase wirst du das auf jeden Fall sehen. Aber dann nehmen die letzten 20% Ihres Gemäldes 80% der Zeit in Anspruch. Okay, das zu besprechen ist einfach komisch. Lassen Sie uns hier auf den Deal eingehen. Lass mich, los geht's. Ja, wir werden also über Farbe, Temperatur und relative Beziehungen sprechen . Sie wissen also, wie in dem Wertevideo, das wir besprochen haben, ob etwas heller oder dunkler ist als etwas anderes. Dieselbe Regel gilt , wenn wir über Farbe sprechen. Okay, also lass mich hier drüben klicken. Also werden wir definieren, was eine Farbe ausmacht. Dann vereinfachen wir das Farbrad. Nun, wie ich schon sagte, Farbe ist so ein riesiges Biest. , zu sagen, oh, Es ist lächerlich, zu sagen, oh, ich werde in 20 Minuten alle Farben behandeln. Als ob es ein Leben dauert, viele Lebenszeiten. Tatsächlich findet er dieses Zeug irgendwie heraus. Und es wird immer etwas sein , das dir in den Sinn kommt. Die Farbphase ist für mich nie einfach. Die Wertphase hat mir sehr gut gefallen. Dort verbringe ich tatsächlich den größten Teil meiner Zeit damit, meine Werte richtig zu machen. Aber der Grund, warum ich kurz bevor ich mit meinen Werten fertig war, mit der Farbphase beginnen wollte der Farbphase , ist, dass ich Ihnen zeigen möchte, dass Sie diese Schritte kombinieren können , je nachdem, was Sie möchten. Ich weiß, dass wir zu Beginn des Kurses darüber gesprochen haben. Aber wenn dir die Value Phase gefällt, verbringe mehr Zeit dort. Wenn dir dieses Farbzeug, mit dem wir anfangen werden, wirklich gefallen hat , verbringe einen Großteil deiner Zeit hier. Wann immer Sie es am angenehmsten finden , ist es der richtige Weg, es zu tun. Okay? Also nochmal, das wird nur ein kurzer Crashkurs zum Thema Farbe sein , nur um dir den Einstieg zu erleichtern und damit anzufangen, herumzuspielen und hoffentlich etwas von dem Druck zu verringern. Weil ich mich mit Farbe auskenne, viele Künstler, sogar Profis, über die wir oft sprechen, oh, ist das die richtige Farbe dafür? Ich weiß es nicht. Sollte es diese Farbe sein? Es ist eine Sache, oder? Es sind also wichtige Entscheidungen, aber wir werden versuchen, Ihnen diese Last von den Schultern zu nehmen . Wann immer wir Farbe sagen, was meinen wir dann? Wir müssen definieren, wovon wir sprechen, bevor wir dazu übergehen , das, was wir sind, wovon wir sprechen, tatsächlich zu nutzen was wir sind, wovon wir sprechen, Farbe ist also eigentlich ein Begriff für eine Vielzahl von Variablen zur Definition eines Pigments. Okay. Jetzt klingt es ein bisschen komisch und wortreich, und das ist es auch Aber es ist zur Vereinfachung im Grunde in drei verschiedene Kategorien unterteilt Du hast also deinen sogenannten Farbton, deine Sättigung und deinen Wert, okay? Manchmal werden die Werte Leichtigkeit genannt und sie sind sehr, sehr ähnlich für das, was wir verwenden Wir können die Wörter synonym verwenden, aber es gibt tatsächlich etwas Mathematik, weil Sie es mit Licht zu tun haben, oder? Wie bei Ihren digitalen Bildschirmen, besonders in der digitalen Kunst, haben Sie es mit etwas zu tun, das additive Farbtheorie anwendet. Das heißt, je mehr Pigmente Sie übereinander hinzufügen, Licht fügen Sie hinzu, was bedeutet, dass Sie dem Weiß näher kommen. Aber dann, wenn Sie Pigmente oder Tinte verwenden, wie bei Ihrem Drucker, oder wenn Sie herkömmliche Farben verwenden. Je mehr Farbe Sie darauf stapeln und je mehr Pigmente Sie mischen, desto näher kommen Sie an Schwarz, was bedeutet, dass Licht nicht hindurchtreten kann, bedeutet, dass Licht nicht hindurchtreten kann um zu unterscheiden, um welche Farbe es sich handelt Das nennt man subtraktive Ich sage Ihnen, ich kann auf 5.000 Folien darüber sprechen, aber Sie müssen wissen, dass die Leichtigkeit die wir definieren, ausgetauscht werden kann Sie bedeuten dasselbe, wie hell oder dunkel etwas ist. Es ist also sehr vereinfacht, indem du nur darüber nachdenkst, wie hell oder dunkel, okay, das ist dein Wert. Ihr Farbton ist also woran die Leute normalerweise denken , wenn Sie das Wort Farbe sagen. Welche Farbe hat das? Oh, der Himmel ist blau. Der Apfel ist rot oder grün, oder der Schulbus ist gelb. Das definiert eigentlich den Farbton. Aber viele Leute tauschen den Begriff Q mit Farbe aus . Es gibt verschiedene. Ich meine, Farbe ist alles, oder? Farbton, Sättigung und Wert, denn du kannst ein dunkles Rot oder ein helles Himmelblau haben oder, weißt du, was ich meine? Sie können wirklich anfangen, diese detaillierten Methoden zu finden , um diese Dinge zu definieren Aber wisse einfach, dass Farbe sie alle einbeziehen muss. Wenn Sie also anfangen, so ganzheitlich zu denken, was, worüber spreche ich wirklich, wenn ich sage, dass die Baumrinde braun ist, was bedeutet das? Ist das eine entsättigte Orange oder ist das voll gesättigt? Gelb, aber nur dunkler auf der Werteskala? Wovon spreche ich? Du fängst an, diese Dinge zu definieren. Es klingt komplexer, aber auf seltsame Weise vereinfacht es es es. Wenn du also an Roy G Biv denkst, erinnerst du dich an Roy G Biv, oh der Regenbogen Roy G Biv, das ist dein Farbton Sättigung ist die Menge des vorhandenen Pigments oder der Menge des vorhandenen Farbtons Je höher die Sättigung ist, desto rot ist es, als wäre es ein Bonbonapfel, blendend wie ein Laserpointer, der sich liest wie, wow, wie ein Stoppschild, sehr rot es ein Bonbonapfel, blendend wie ein Laserpointer, der sich liest wie, wow, wie ein Stoppschild, Aber wenn Sie etwas mehr haben, nehmen wir an, Sie haben ein rotes T-Shirt und Sie haben es seit Jahren und es ist verblasst Es ist jetzt eher wie das Rosa. Wirklich abgenutzt, gedämpft rot. Das ist eine geringe Sättigung. Es ist nur ein geringer Teil dieser Warteschlange vorhanden, was bedeutet, dass die Sättigung gering ist . Hoffentlich macht das Sinn. Und dann Value, wir hatten einen ganzen Kurs über Wert. Wie hell oder dunkel ist es vergleichsweise. Nun, ich habe hier eine Notiz hinterlassen. Es gibt etwas namens Chroma. Und viele Leute sagen, dass Chroma und Sättigung dasselbe sind und das sind sie nicht, sie sind sehr eng miteinander verwandt, aber sie sind nicht dasselbe Das wird wirklich komisch klingen. Und ich verspreche dir, wenn wir die Beispiele zeigen, mache ich ein bisschen Übung und zeige dir, was ich mit Chroma meine Es wird hoffentlich mehr Sinn machen. Aber Chroma, stell dir das so vor, wo diese Farbe sich selbst am ähnlichsten Klingt wirklich skurril, oder? Aber wo sieht Gelesen am meisten gelesen aus? Wo sieht Gelb am gelbsten aus? Wo sieht Blau am blausten aus? Es kann also vollständig gesättigt sein. Aber wenn der Wert dunkel oder hell ist, ändert sich das, das ändert die Sättigung, aber es ändert nie das Chroma Das Chroma ist eine Ja- oder Nein-Antwort. Ist das voll, Cromer? Ja oder nein? Das heißt, ist das das gelbste, was du kriegen kannst? Sieht es am ehesten nach Gelb aus? Wohnt es dort, wo der Gelbe lebt? Ja oder nein. Ich weiß, es klingt komisch. Werde es mir ansehen. Okay. Vertrauen Sie mir, ich werde versuchen, es einfach zu halten. Ich halte für immer und ewig Vorträge über Farbe. Aber wirklich die einzigen Dinge, die wir tun werden um diesen ganzen Flaum, diese seltsamen Definitionen und Terminologie und solche Dinge loszuwerden seltsamen Definitionen und Terminologie und solche Dinge Wir werden das Farbrad nur in zwei Hauptbereiche vereinfachen . Warm, kühl, warm und kühl. Warm. Woran denkst du? Feuer? Die Sonne. Strand, richtig? Du denkst an heiß. Heiß, das heißt Feuer, Rot, Orange, Gelb. Das sind deine warmen Farben auf dem Farbrad. Coole Farben. Was heißt das? Wasser, Eis. Alles, was mehr Blau enthält wird auf Ihrer kühleren Seite des Farbkreises sein. Jetzt sage ich warm und kühl. Sie können es tatsächlich genau dort in der Mitte teilen, wie Sie in diesem Beispiel sehen können. Ich sage dir genau, wo du es aufteilst. Sie können das Beispiel hier sehen, aber Sie können es auswendig lernen Du teilst es in das Grün und das Magenta oder das Violett oder wie auch immer du es nennen willst Da teilst du deine Wärme und deine Kälte auf. Wissen Sie warum? Weil Grün und Magenta die einzigen Farben sind , die zu gleichen Teilen warm und kalt Macht das Sinn? Also, wie bekommt man lila? Sie erhalten Blau, was eine kühle Farbe ist, und Rot, was eine warme Farbe ist. Triff sie in der Mitte und du wirst lila. Das Gleiche gilt für Grün. Was hast du? Du hast Blau, was cool ist. Du hast Gelb, was warm ist. Sie treffen sich in der Mitte, du wirst grün. So wird jedes Farbrad und Kälte aufgeteilt In Ordnung? Jetzt, wo wir anfangen, richtig gut zu werden. Das hat für mich die Dinge wirklich vereinfacht. Aber es war fast ein Aha-Moment. Weil du weißt, wie er über Werte gesprochen hat , das ist alles relativ. Ist das heller oder dunkler als etwas anderes? Denk an die Temperatur. Die Farbtemperatur ist dasselbe. Ich möchte, dass du versuchst, nicht an Farben zu denken wie, nun, ich mache ein Blatt, also muss ich mehr Grün bekommen. Oh, ich mache den Boden. Es braucht also etwas mehr Braun. Ich möchte nicht, dass du über Farben sprichst, wenn es um Puh geht, ich möchte, dass du anfängst, mehr darüber nachzudenken, ob die Farbe, die ich brauche, wärmer oder kühler ist die Farbe, die ich brauche, wärmer oder kühler Das heißt, füge ich ein bisschen Blau hinzu? Füge ich ein bisschen Rot hinzu? Geht es fast in die Mitte des Zahnrads? Das, das ist einer der Gründe, warum ich am Anfang gesagt habe, das ist eine Folie darüber. Bei Farbe geht es ums Tun. Sobald wir mit Photoshop angefangen haben, kann ich Ihnen schnell zeigen, was das für ein Zeug ist. Okay? Viele Maler drehen sich also gerne um das Farbrad, um ihre Farbe auszuwählen Wenn du also etwas malst und den Himmel malen musst, denkst du, Oh, der Himmel hier. Ich muss zum Blues gehen und mir einen Blauen holen. Ich würde sagen, denk nicht so. Ich würde sagen, dass die Farbe, auf der Sie sich befinden , durch das Farbrad geht. Anstatt es also zu umgehen und zu versuchen , diese verschiedenen Farbtöne auszuwählen, gehen Sie es durch Wenn Sie also grau werden , haben Sie viel mehr Kontrolle. Grau ist also eigentlich meine Lieblingsfarbe. Und der Grund dafür ist: Es ist immer die Farbe, die du brauchst. Wenn du in Richtung Grau gehst, wirst du einige magische Dinge erleben. Okay? Wenn Sie also aktiviert sind, sagen wir die gelbe Seite des Farbrads Anstatt in den Blues zu gehen , um etwas zu erreichen. Was wäre, wenn Sie anfangen würden, in Richtung Grau zu gehen, in die Mitte dieses Farbkreises? Wo ist dein endgültiges Ziel? Wenn du eine gerade Linie von den Gelben diagonal zum ziehst , weißt du, wie es ist sehen, ob ich meine Hand im gleichen Winkel machen kann Das zu tun ist komisch. Okay, also los geht's. Sie sehen also, wie die Gelben hier sind. Sie fangen an, in diese Grautöne zu sinken. Du gehst in Richtung Blau im Violett. Du wirst nicht cooler. Aber anstatt den drastischen Sprung von Gelb bis Blau zu machen , nehmen Sie sich jetzt Zeit, Sie gehen und Sie haben vollständige Kontrolle darüber, wie viel Blau, wie cool, wie viel Kühlung Sie dieser Hitze hinzufügen Macht das Sinn? Ich liebe Grau. Ich liebe es, weil es immer wärmer ist als bei dir. Und es ist immer cooler als deine Würmer. Weil es in der Mitte ist. Du musst durch die Mitte gehen, um an dein Ziel zu gelangen. Macht das Sinn? Hoffentlich macht das langsam mehr Sinn. Also meine Hunde sind auf dem Weg. Wenn Sie also ein Klicken hören, entschuldige ich mich. Das sind ihre Nägel auf dem Hartholzboden. Es gibt also eine Idee, und ich glaube fest daran, dass dies eine großartige Idee ist. Verwenden Sie eine sogenannte begrenzte Palette, was bedeutet, dass Sie Ihre Optionen nur auf vier bis sechs Farben beschränken Es spielt keine Rolle, was die Farben sind, nicht unbedingt nur Farben, von denen Sie denken, dass sie passen könnten. Also hier kannst du dir deine Hughes aussuchen. Ich brauche ein Blau, ich brauche ein Violett und ein Gelb, ich brauche ein Orange, ich brauche ein Rot und dann brauche ich einen Farbverlauf. Da. Das ist deine begrenzte Palette. Du kannst nur die benutzen. Dann fängst du einfach an, sie zu mischen, wählst sie aus und mischst sie. Traditionelle Maler und traditionelle Künstler können das meiner Meinung nach tatsächlich etwas einfacher machen als digitale Künstler, es sei denn, Sie verwenden eine Software wie ART Rage oder Rebel oder Corel Painter oder etwas , das über einen guten Mischpinsel verfügt Ich lasse mich nicht fortpflanzen, da jede Art von Nassmischung ziemlich gute Ergebnisse bringen kann Aber ich wurde mit traditioneller Farbe trainiert. So denke ich also über das Mischen von Farben. Nimm zwei Teile. Dieser eine Teil , der digital etwas schwieriger zu bewerkstelligen ist , aber er ist immer noch machbar Aber deshalb ist es so wichtig , Ihre Optionen einzuschränken. Meine liebste limitierte Palette aller Zeiten. Und es ist die, die ich jedem empfehlen weil man wirklich anfangen kann zu sehen, wie Farben zusammenarbeiten und dass es mehr um die Temperatur geht als um die Benennung eines direkten Farbtons in der Zorn-Palette. Es ist nach Anders oder nach einem meiner Lieblingsmaler benannt oder nach einem meiner Lieblingsmaler Er ist ein schwedischer Maler aus dem 19. Jahrhundert. Und er macht unglaubliche Portraits, beheizte Landschaften. Er hat alles Mögliche gemacht , aber er war sehr bekannt für seine Portraits. Tasten in der gleichen Richtung wie John Singer Sargent. Wenn Sie diese Namen also schon einmal gehört haben, ist das sein Fachgebiet in Sachen Farbkontrolle Es hat Value Control oder Perfect. Er ist einer der besten , die je gelebt haben. Und ich schlage vor sich seine Sachen anzusehen, weil du, du wirst Dinge lernen. Jedes seiner Bilder ist wie ein Meisterkurs. Also im Grunde hatte er nur vier Farben. Holen Sie sich Elfenbeinschwarz, Titanweiß, Gelb, Ocker und Cadmiumrot Elfenbeinschwarz und Titanweiß wirkten zu kühl, weil sie aus Blau gefertigt wurden. Weiß und Schwarz enthalten hauptsächlich Blau. Und dann das gelbe Ocker und das Kartenrot für deine Wärme. Okay. Nun ja, Sie können warmes Schwarz und warmes Weiß haben, und Sie können kühles Rot und kühles Gelb haben . Aber das meine ich. Alles ist relativ. Musst du es ein bisschen abkühlen? Du musst es ein bisschen aufwärmen. Hier können Sie sogar einige dieser Beispiele in der Grafik sehen . Wenn du ganz links unter dem Schwarzen siehst , sind die beiden ziemlich grün Aber sie haben das Grün. Andrews hat das Grün bereits bekommen, indem er Titan, Weiß und Schwarz zu gleichen Teilen gemischt hat, damit die graue Mischung das gelbe Ocker da drin Denn wenn dein Grau hauptsächlich aus Blau besteht und du es mit Gelb mischst, bekommst du Grün. Beachten Sie, dass es nicht so lebendig ist wie Neongrün, aber es ist ein Grün, das zu den anderen Farben passt. Alle deine Farben werden zusammenarbeiten , weil sie es müssen, musst du ein bisschen von jeder Farbe in jede Farbe mischen . Wissen Sie, was ich meine? Du bringst dir die Rezepte also wirklich selbst bei. Sie werden also feststellen, dass ich noch nicht einmal darüber gesprochen habe und ich werde wahrscheinlich nicht viel darüber sprechen, Oh, Farben, die auf dem Farbkreis voneinander getrennt sind, sind komplementäre Farben. Und dann gibt es analoge Farben und sie sind die gleichen, sie sind die drei Es ist nicht wirklich nett, das zu wissen, aber ich denke nicht so. Ich denke nicht unbedingt, nun, das braucht, sie teilen sich kostenlos auf. Das braucht ein triadisches Farbschema, das braucht einen Jungen. So denke ich nicht. Es ist cool, so zu denken. Aber ich mag etwas mehr Nuancen in meinen Farben. Ich denke, anstatt die geteilten Komplimente zu machen, würde ich lieber einfach meine Farbpalette mischen. Wissen Sie, was ich meine? Auf diese Weise erhalten Sie viel interessantere Ergebnisse. Also digitale Kunst und was wir tun werden, wir werden uns einfach einschränken. Das Schöne ist, zumindest für mich bei meiner Malerei, dass du während des Kursprojekts mitverfolgst, je nachdem, welche Farben du haben wirst. Sie werden feststellen, dass wir durch die Art und Weise, wie wir das eingerichtet haben, weil wir zuerst Werte eingegeben haben, tatsächlich reingehen und Stiftfarbenspritzer machen können, versuchen, verschiedene Stimmungen und ein Menü mit Optionen in superschneller Zeit zu bekommen Optionen in superschneller Okay? Es gibt also keine falsche Antwort. Okay, ich sage nur, versuche dein Bestes und beschränke dich auf ein paar warme und kalte Speisen Und das war's auch schon. Okay. Bevor wir uns also mit der Malerei befassen, ist diese Diashow etwas sporadischer Es basiert ein bisschen mehr auf Theorie. Anstatt hart und so in der Regel und mit Werten, hey, wenn etwas dunkler ist, ist es uns näher. Wenn es weiter weg ist, ist es ein Feuerzeug. Bezug auf Farbe gibt es keine wirklichen Regeln wie diese, weil Farbe sehr subjektiv ist. Es wird die Emotion verändern, es wird all diese Dinge ändern. Es folgt jedoch der Optik, oder? Rottöne sind härter als Cyane. So funktionieren unsere Augäpfel. Die Art und Weise, wie Licht reflektiert wird, wie seine Physik funktioniert Dafür gibt es bestimmte Gründe, wie zum Beispiel, dass die Ampeln rot sind Da Sie sie auch bei nebligem Wetter und so sehen können, können Sie sie klarer sehen Das Auge nimmt es einfach auf. Es ist sehr intensiv. Aber es ist immer noch, es ist immer noch subjektiv, Farben subjektiv. Die Tipps und Tricks werden sich also wirklich daraus ergeben. Also der Teil mit den Vorlesungen, es kann hilfreich sein, wenn du ein paar Beispiele für Dinge sehen kannst, aber solange du nicht da drin bist und es tust, wirst du diese Aha-Momente nicht wirklich Sie können, entschuldigen Sie, Sie können den ganzen Tag über Theorie lesen. Aber wenn du so denkst, wenn du durch das Lesen eines Fitnessmagazins in Form kommen kannst , weißt du, was ich meine? Ab einem bestimmten Level musst du es tun. Du musst, du musst dieses Zeug lesen, es dir in den Kopf setzen und es dann ausprobieren und loslegen. Also ja, jeder Teil dieses gesamten Prozesses. Und das bedeutet nicht nur Landschaften, sondern jedes Gemälde, es kann an Ihre Bedürfnisse angepasst werden. Sie müssen Ihre Farben jetzt nicht festlegen. Im Moment betrachten wir das fast als eine weitere Ideenfindungsphase, die wir gerade machen Wir werden verschiedene Beispiele für Dinge machen. Der Vorteil an meinem Ding ist, dass ich meine Farben schon ausgesucht habe, weil ich eine Fortsetzung eines anderen Stücks mache , jemand, der die gleichen Farben Es ist ein bisschen faul, glaube ich, aber wir könnten es ein bisschen aufpeppen Ich habe ein paar Ideen, um wirklich coole, magische Beispiele zu finden, und das werden wir uns ansehen. Aber nichts ist richtig oder falsch. Du wirst nicht die ganze Arbeit ruinieren, die du geleistet hast. Wir werden in einer sogenannten zerstörungsfreien Umgebung arbeiten einer sogenannten zerstörungsfreien Umgebung Das heißt, wenn Sie das nicht mögen, nehmen wir an, Sie machen ein paar Farbtupfer und es funktioniert einfach nicht Sie können diese Ebene einfach löschen und Sie sind wieder bei Ihren Werten, Sie stehen wieder am Anfang, was keine schlechte Sache ist. Wann immer ich mit Kunden zusammenarbeite, gebe ich ihnen ein Menü mit Optionen. Also einigen wir uns zuerst auf eine Werteskizze, oder? Normalerweise gebe ich Skizzen mit drei Werten. Sie können also irgendwie die Stimmung sehen, nach der ich suche, nach der Diode, dem Licht und dem Dunkeln und den Schatten und all dem Licht und so und bekommen ein Gefühl dafür Bei der Farbe gebe ich ihnen normalerweise zwei Optionen. Erstens spart es mir einfach Zeit, keine 18 Optionen wählen zu müssen. Aber du wirst es auch mit nur zwei bekommen. Es wird in erster Linie wahrscheinlich ein wärmerer Ton sein und einer wird ein kühlerer Ton sein. Du schickst es. Sie werden das Feedback geben. Oh, das hat mir sehr gut gefallen. Es ist etwas mehr blau und meine Lieblingsfarbe ist Blau oder was auch immer ihr Feedback ist. Oh, das ist eine Tagesszene, also wollen wir wirklich, dass es warm ist. Großartig. Aber es ist super schnell. Sie haben das nicht sehr, sehr schnell an Kunden weitergegeben, bevor Sie mit dem Rendern begonnen haben. Jede digitale Malsoftware hat, dank Photoshop und Photoshop, gewissermaßen die Umgangssprache und die Definition von Begriffen in der Art und Weise festgelegt, Definition von Begriffen in der Art und Weise wir von digitaler Malerei denken Sie verwenden Ebenenüberblendungsmodi. Es ist also ein Algorithmus, es ist eine mathematische Methode , bei der eine Ebene auf einer anderen Ebene liegt. Und die beiden wichtigsten Mischmodi für Ebenen , die wir verwenden werden, unsere Farbe und unsere Überlagerung Du wirst sehen, wann immer wir mit dem Malen beginnen, Farbe nimmt buchstäblich nur den Farbton auf, legt den Farbton über etwas, ohne dessen Wert zu ändern. Overlay macht dasselbe, aber es kann den Wert ändern , je nachdem, welche Farbe Sie ausgewählt haben Wenn du also etwas hast , das ziemlich hell ist und du im Farbmischmodus ein dunkles Violett auswählst , wird es ein helles Violett sein Du wirst Violett drüber legen und es wird hellviolett sein. Der Wert ist ihm egal. Es kümmert sich nur um den Farbton, den Bereich auf dem Farbrad, um den herum Sie sich überlagern Dies nimmt auch den Wert Ihres dunklen Violetts an und bringt wahrscheinlich diesen hellen Wertebereich in den Mittelton. Es wird sich also darauf auswirken. Es macht es fast so, als würde mehr einsaugen. Falls das Sinn macht. Beispiel, wenn Sie ein Aquarellmaler sind, wie, Sie wissen es bei Acrylfarben mit Sicherheit, Acrylfarben in Aquarell trocknen, einen Wert dunkler als was sie frisch auf das Papier oder die Leinwand gebracht werden, oder Also Öle, die du bekommen kannst, wenn du mit hochwertigen Ölen arbeitest, bleiben sie irgendwie gleich, solange du sie nicht mischst wie Leinsamenöl oder so Und es gibt zwei gelbe It Up. Sie bleiben ungefähr gleich. Bei Acrylfarben und Wasserfarben neigen sie jedoch dazu, mindestens einen Wert abzudunkeln Manche Farben dunkeln wirklich ab wie fast zwei Werte, aber weder hier noch da Stell dir das als Verglasung vor. Okay, wenn Sie eher der traditionelle Künstler sind, werden wir Glasieren oder Malen tun Okay. Also ja, ich versuche, an Farbe und Overlay und all das Zeug zu denken Farbe und Overlay und all das Zeug Das war's, Mann, wir werden anfangen zu malen. Ich weiß, das war wahrscheinlich ein seltsamer Vortrag im Vergleich zu den anderen, die weniger einfach waren. Aber sobald wir hier sind, werde ich euch zuerst zeigen, was Cromer wirklich ist Aber dann möchte ich nur ein paar Beispiele dafür zeigen, wie man durch das Farbrad geht , anstatt durch ein abgerundetes Du wirst anfangen, das Wesentliche von dem zu verstehen, was wir vorhaben, okay? Und dann eine Vignette, sobald wir ein paar farbige Dinge gemacht haben, werden hauptsächlich Gedanken nur einfarbig sein, aber ich werde noch eine Reihe von Farben auftragen, nur damit du es sehen kannst Und sehen Sie, wie einfach es ist, ein Menü mit Optionen zu erstellen. Dann nehmen wir es einfach zum Rendern. Das Rendern wird lange dauern. Keine Sorge, es wird nicht in Echtzeit sein. Du wirst nicht siebeneinhalb Stunden hier sitzen siebeneinhalb Stunden Aber das machen wir im Zeitraffer und ich werde darüber erzählen Es sollte also die Stunde sein oder was auch immer, aber dann, jetzt werden wir an den Farbkram arbeiten. Lass uns rüberspringen. Lassen Sie uns anfangen, unsere Farbtupfer aufzutragen und darüber zu sprechen , die Farbtheorie zusätzlich zu unseren Werten anzuwenden In Ordnung, wir sind also hier auf dem Gemälde. Also ja, wie ich schon sagte, hier würde ich keine Werteskizze hinterlassen. Das ist sehr, sehr hart. Ich würde tatsächlich reingehen und wahrscheinlich anfangen einige meiner Value-Sachen zu rendern, nur um wirklich die volle Stimmung zu bekommen und alles , was ich möchte Aber der Grund, warum ich diese Farbphase irgendwie machen wollte , ist, dass ich dir zeigen möchte , dass du diese Schritte jederzeit machen kannst Und ich weiß , dass ich das schon einige Male erwähnt habe . Aber es ist wahr. Fühlen Sie sich nicht unter Druck gesetzt, die Schritte genau zur gleichen Zeit auszuführen, zu der ich sie mache. Wenn du einfach direkt in die Farbe springen willst, kannst du einfach Blöcke und einfache, wirklich geometrische Formen als Komposition oder du kannst fast ein vollständiges Schwarzweiß-Rendering deines Stücks machen , bevor du dieses farbige Zeug überhaupt anfasst. Okay. Aber davon abgesehen, lassen Sie mich Ihnen das Chroma-Beispiel zeigen und das wird tatsächlich Teil Ihrer Extras sein Du solltest einen Ordner mit Extras haben, und das wird das Chroma-Beispiel heißen. Okay? Lassen Sie mich das hier verschieben. Also hier haben wir unser, tut mir leid, ich werde mein Mikro weiter bewegen. Es ist an einem kleinen Mikrofonarm, also bewege ich es. Hier haben wir also vollständig gesättigtes Rot, vollständig gesättigtes Blau und vollständig gesättigtes Gelb. So wie ich das gemacht habe, die Art und Weise, wie ich sie ausgewählt habe, ist, dass ich auf das Farbrad gestoßen bin. Ich habe mich für ein gelbes entschieden. Und wie du siehst, bin ich einfach in die obere rechte Ecke gegangen . Und das merkt man auch hier, denn der Wert- und der Sättigungsregler stehen beide bei 100 Das Gleiche gilt für das Blaue. Okay? Also, wenn ich dieses Blau farblich aussuche, wäre ich hier gut aufgehoben. Das Gleiche, 100, 100. Das Gleiche gilt für Rot. 100, 100. Das ist also die gesättigteste, hellste, gesättigteste, die du sein kannst Du würdest denken, oh, das sind alle Full Chroma, oder? Nun, sicher. Aber was ist das Chroma? Hier fängt das an, die Leute zu verblüffen. Jede Farbe bei voller Sättigung und voller Lebendigkeit, also der sichtbarsten Farbe, hat unterschiedliche Werte Wenn du mir nicht glaubst, sieh dir das an. Ich werde nur ein kurzes Beispiel geben und ich zeige euch, wie das bei jedem Schritt eures Gemäldes geht. Aber das nenne ich Value Checker. Okay, ich schalte das ein. Es entfernt jede Farbe, jeden Farbton und uns bleibt nur der Wert übrig. Okay, also machen wir das in 321. In Ordnung, was sehen wir? Das Rot scheint eher mitteltonig zu sein, ein bisschen dunkler. Wenn wir uns also diese Werteskala ansehen würden, denken Sie an die Wertdefinition, dass denken Sie an die Wertdefinition, das ungefähr eine Fünf oder Sechs auf der Werteskala wäre. Das Blau sieht vergleichsweise ziemlich dunkel aus, oder? Dann natürlich das Gelb, je nach den Helligkeitseinstellungen auf Ihrem Monitor, können Sie es vielleicht nicht einmal sehen, aber das Gelb ist außergewöhnlich Okay? Das bedeutet das Chroma. Sehr süßes Apfelrot. Das lebendigste Rot, das Sie haben, ist ein Mittelton. Dort existiert es. Es lebt in den Mitteltönen. Jared lebt in den Mitteltönen. Ihr Blau, Violett und solche Dinge auf der dunklen Seite der Medaille, oder? Deine Gelbtöne sind deine leuchtenden Farben. Du kannst sogar eine schöne weiße Farbe mit Gelb mischen, du kannst sie zum Beispiel als Licht verwenden Das meinen wir mit Chroma. Kannst du ein dunkles, vollständig gesättigtes Gelb haben? Ja. Aber das Chroma stimmt nicht. Das Chromosom hat ein niedriges Chroma. Es heißt nicht, gelbe Leben zu tragen. Ich weiß, dass das ein seltsamer Tag ist und weil ich ihn so am besten definieren kann. Die Sättigung ist relativ. Es ist subjektiv. Ist das gesättigt? Ja. Nun, verglichen mit was? Ist es gesättigter als das? Ja. Ja. Das sieht also wirklich nach einem satten Rot aus im Vergleich zu einem matten Rot oder so Aber bei Chroma ist Chroma eine tatsächlich wissenschaftlich gemessene Sache Hell, 100% hell. Ihre Sichtbarkeit für Gelb ist hell. Das ist ein leichter Wert. Es lebt also im Licht, Jared lebt in den Mitteltönen Sie machen das nur optisch , dort leben sie. Viele Leute denken, Rot sei heller als das, was es wirklich ist. Rot ist gar nicht so hell. Aber wie wir schon erwähnt haben, es ist so aggressiv auf unsere Augäpfel und so wie es funktioniert, durchbohrt es einfach Also geben wir es so, oh, wow, dieses leuchtende Rot ist wirklich hell. Es ist wirklich leicht. Es ist nicht leicht. Es ist Mittelton. Dort fängst du an diese verschiedenen Angebote einzugehen. Also ich wollte dir nur zeigen, dass, wie ich schon sagte, wenn du selbst damit spielen willst, ich es mit einfüge. Aber denk einfach darüber nach. Wo leben meine Farben? Warum ist das also wichtig? Chromosom wichtig? Sobald wir anfangen, eine Werteskala zu übermalen. Wenn ich also rein satte, schöne, lebendige Gelbtöne haben möchte, wo würde ich sie malen? Ich würde sie in die Lichter malen, weil dort Gelb lebt. Siehst du dich? Ich meine, oh, wenn ich wirklich wollte, dass dieses Ding einfach ausbrennt, würde ich all diese Mitteltöne malen, lesen, ich würde nicht lesen, weil das wahrscheinlich deine Netzhaut ausbrennen würde Aber verstehst du , was ich meine? Und dann werden die Dunkeltöne etwas blauer , wenn ich wollte, dass sie sehr gesättigt Stellen Sie sich das im Grunde so vor, als hätten Sie das Antwortbuch in einem Test. Jede Antwort, die Sie geben, wird richtig sein. Das ist das Erlernen der Farbtheorie. Das ist es, zu lernen, wie diese Optiken funktionieren. Das heißt nicht, dass es einfacher wird, aber Sie sind weniger gestresst , weil Sie wissen, wie Sie das Problem beheben und Dinge ausprobieren können. Du kannst versuchen, was du willst. Viele Leute denken, wenn du diese Regeln befolgst , lernst du etwas über Cromer, das Farbrad und Wärme und Ziele Es erfordert all die Kreativität, die dem Fanout von Kunst innewohnt. Ich denke, es ist das Gegenteil. Als ich anfing, das wirklich zu verstehen und ein paar tiefe Tauchgänge gemacht hatte, war ich mehr daran interessiert, mehr Kunst zu machen, weil ich das Selbstvertrauen hatte , zu wissen , dass ich wahrscheinlich ein ziemlich gutes Gemälde malen könnte. Es wird nicht das beste Gemälde sein, das je jemand gemalt hat. Aber ich werde mit dem Ergebnis zufrieden sein. Und hoffentlich werden Fans oder Leute in den sozialen Medien oder meine Kunden das Bild auch genießen , weil sie bestimmte Regeln befolgen werden , die sich nicht ändern. Ich meine, wenn du Rot und Blau mischst, bekommst du irgendeine Form von Violett. Es kann ein warmes oder kaltes Lila sein, je nachdem , in welche Richtung es geht. Aber das ist es, was du bekommst, das ist ein Gesetz der Physik und du wirst diese Farbe bekommen. Du wirst niemals Rot und Blau miteinander vermischen und dann gelb werden. Es wird nicht passieren. Es sei denn du lebst kopfüber oder so. Aber wie dem auch sei, das ist es, worin Chroma steckt. Chromite ist wichtig. Aber ich denke, es ist eher eine fortgeschrittene Sache. Okay? Also werden wir uns zuerst damit befassen, warum wir mit Values arbeiten, okay? In dieser Phase möchte ich also gerne eine zusammengeführte Kopie davon erstellen. Jedes Mal, wenn ich einen Checkpoint erreiche, ist das ein netter Ort, um mein Projekt zu speichern Ich erstelle gerne eine zusammengeführte Kopie. Das heißt, es ist alles , was du siehst. Was Sie sehen, ist das, was Sie auf dieser Ebene erhalten. Ich gehe nach oben und wähle alles aus, bearbeiten, kopieren, zusammengeführt. Jede Malsoftware wird also eine andere Version davon haben. Aber dann werde ich sicherstellen, dass ich hier auf meiner obersten Ebene bin hier auf meiner obersten Ebene Ich gehe bearbeiten, einfügen. Und es wird eine neue Ebene bilden. Und ich nenne das zusammengeführte Werte. Du kannst es nennen, wie du willst. Ich behalte es einfach immer gerne so, oh, wo ist mein zusammengefasster Evaluator Oh, da ist es. Ich mache das seit Jahren. Also, was auch immer Ihre Umgangssprache ist, wie auch immer Sie es nennen möchten, Sie können es gerne tun Okay. Also los geht's. Wir haben das. Wie fangen wir an, Farbe auf zerstörungsfreie Weise aufzutragen Farbe auf zerstörungsfreie Weise Nun, es gibt zwei Mischmodi für Ebenen. Nun, jede Kunstsoftware wird diese haben. Nun, außer wie bei MS. Paint. Ja, ich glaube nicht, dass sie das tun. Normalerweise jede Kunst , die ein Kunstprogramm mit Ebenen hat. Ebenenverwaltung wird über Farbmischmodi verfügen , da es im Grunde nur um einen Computeralgorithmus handelt, der ihr sagt, wie jede Ebene mathematisch in der Reihenfolge von oben nach unten angezeigt jede Ebene mathematisch in der Reihenfolge von oben nach Okay? Es ist wie Siebdruck. Wenn Sie mit dem Prozess vertraut sind , bei dem Sie eine Farbe über die andere Farbe über die andere Farbe legen . Weißt du, irgendwie hatte ich einen Drucker in Betrieb. Also gilt hier das gleiche Prinzip. Aber was wir tun werden, wir werden eine neue Ebene erstellen. Im Mischmodus. Wir werden es in Farbe ändern. Jetzt. Ich wähle einfach die aus, ich bin wirklich, wenn du gute Übergänge und solche Dinge willst ich bin wirklich, wenn du , kannst du einen weicheren Pinsel verwenden Aber ich werde einfach eine harte Rundbürste verwenden , die wie eine nasse Spitze hat. Es ist die, die wir verwenden um zu erklären, warum auf erklären, warum meinem Photoshop echtes Genki läuft, echtes Genki Wir befinden uns also auf unserer Color Overlay-Ebene. Lass es mich umbenennen In Ordnung. Jetzt fangen wir an, eine Farbe auszuwählen. Ich hatte mein Original hier geöffnet. Okay. Lassen Sie mich unser Chromat-Beispiel schließen. Ja, klar. Wie ich schon sagte, du wirst das in den Extras haben , wenn du nur neugierig darauf bist und du kannst andere kleine Quadrate machen und testen , wo, wo, wo diese Farbe im Wertespektrum wohnt Ähm, ja, das ist eine Schriftübung. Aber es gibt einen Weg: Nehmen wir an, Sie haben hier ein Bild und oder Sie arbeiten seit einem Jahr an einem Foto oder so. Und du willst eine Referenz haben. Sie können eine Reihe von Dingen tun. Das kannst du, du verwendest pure Ref. Also können wir reinkommen. Wenn ich das Bild liken möchte, lade das Bild hoch. Lass uns laden. Lass es mich herbringen. Rechtsklick laden, Bilder laden. Und dann möchte ich mir gerne etwas holen. Es tut uns leid. Es begann mit einem Kunstwerk, das gerade nicht veröffentlicht wurde, also kann ich es nicht zeigen, aber los geht's Wir haben mein erstes Gemälde genau hier. Du kannst es in reinem Ref machen, du kannst es hier haben und einfach von hier auswählen Oder wenn Sie eine Malsoftware verwenden, die das zulässt. Wie Photoshop genau hier. Sie können tatsächlich eine Seitenansicht erstellen. Wenn ich zu Fenster gehe und 6. Lektion 4: Rendering und Finalisierung deiner Kunst: Hallo, Willkommen zur letzten, ich schätze, Lektion im Vorlesungsstil. Bevor wir mit dem letzten Zeitraffer und der Erzählung und all den guten Sachen beginnen dem letzten Zeitraffer und der Erzählung und all In dieser Lektion geht es also um das Rendern. Lassen Sie uns zusammenfassen, was wir bisher getan haben. Wir haben in unserem Kopf eine Idee entwickelt. Finden Sie einige grundlegende Formen und Dinge heraus, um den allgemeinen Kern dessen zu bekommen, was wir wollen Wir haben unsere Werte, unser Licht und Dunkel blockiert , um zu sehen, wie die Komposition, die auf der Stimmung basiert, die wir geschaffen haben , sozusagen zum Leben erweckt Komposition, die auf der Stimmung basiert, die wir geschaffen haben , sozusagen zum Leben Dann haben wir ein paar Farbspritzer gemacht. Wir haben verschiedene Methoden gefunden denen wir Farbe zusätzlich zu unserem Wertepass integrieren können , ohne etwas zu zerstören, was wir bis zu diesem Zeitpunkt erfunden haben. Nehmen wir an, Sie haben das alles gemacht und Sie sind an einem Punkt angelangt, an dem Ihnen die Farben gefallen haben, das allgemeine Layout der Farben, die Werte sind ziemlich genau. Jetzt ist es einfach an der Zeit, das Ding zu beenden. Also werden wir über Rendern sprechen. Also lass mich herkommen und das gleich erledigen. Also, ja, Band eins der Landschaftstechniken, es ist die letzte Unterrichtsstunde. Hurra. Du hast es geschafft. Herzlichen Glückwunsch Du hast gehört, wie ich eine Weile immer weiter darüber dröhne. Also klopfen Sie sich selbst auf die Schulter. Also beim Rendern, hier kommen wir zum Finale. Und ja, wir wickeln das Ding ab. Es gibt also einige Regeln, über die wir sprechen werden. Aber in Wirklichkeit geht es darum, Ihre Schwerpunkte und Ihre Details in Einklang zu bringen. Verwenden Sie Kantensteuerung mit Textur, ein paar verschiedene Ideen, um zu versuchen, Ihren Geist darauf zu konzentrieren. Rendern ist also etwas , das jeder anders macht. Es ist Teil deines Stils, ist definitiv Teil deines künstlerischen Stils. Manche Leute mögen eher Cartoon-Rendering ohne Anführungszeichen. Manche Leute mögen die fotorealistischeren Sachen. Aber da sind die großartigen Neuigkeiten über Kunst. Ist das alles so gültig und alles ist notwendig? Ich denke, die Welt ist ein großer Ort. Ihre Version Ihrer Stimme darüber, wie Sie ein Gemälde zum Leben erwecken , ist absolut gültig und sie sollte gefeiert werden. Das ist meine berufliche und persönliche Meinung. In Ordnung. Rendern ist einfach ein Begriff, der finalisiert bedeutet Also sind sie ein ganzer Haufen Sachen. Es gibt verschiedene Techniken, die die Leute anwenden, wie zum Beispiel Photo-Bashing oder sich wirklich mit dem Rendern von etwas zu beschäftigen, damit es wirklich dreidimensional etwas zu beschäftigen, damit Ein weiteres kurzes Beispiel für das Rendern ist, wenn Sie jemals diese Videos von Menschen mit Bürgersteigkreide gesehen haben, denen sie etwas in drei Dimensionen tun Und dann schaffen sie es bis zu dem Punkt, an dem es fast so aussieht , als würdest du in einen Abgrund treten oder so Das ist eine Form des Renderns weil es ein gewisses Maß an Glaubwürdigkeit geben muss , damit Sie sich entscheiden, selbst für den Bruchteil einer Sekunde, so sagen: Oh, ich muss um dieses riesige Loch im Bürgersteig herumlaufen Auch wenn es nicht echt ist. Die Regeln, die es befolgt, was die Perspektive angeht und wo ich gearbeitet habe geben uns definitiv diesen Eindruck. Und das ist Teil des Renderings. Denken Sie also nicht, dass das Rendern 3.000 Stunden dauert. Du musst jede Hautpore bekommen. Das ist nicht wirklich das, worüber wir sprechen. Im Grunde ist dies nur eine Möglichkeit, das Bild in dem von uns gewünschten Stil fertigzustellen Ich denke also darüber nach, nur zwei Hauptideen wiederzugeben. Okay? Es läuft auf die Kanten der Textur hinaus. Das ist alles. Wir haben noch einmal darüber gesprochen, Dinge und Werte wie hell versus dunkel zu vereinfachen Dinge und Werte wie hell versus dunkel zu Die Farbe ist warm oder kalt. Beim Rendern werden Ihre Kanten und Ihre Textur gesteuert. Das ist alles. In Ordnung. Also, was meine ich damit? Also Kanten, und das ist lustig, weil, Sie kennen diese Regel, Sie sollten das Wort nicht in seiner eigenen Definition verwenden . Ich habe versucht, mir andere Ausdrucksformen auszudenken, aber Kanten, eine scharfe Linie. Manchmal ist es scharf zwischen einem Wert oder einer Farbe und einem anderen. Kanten oder das Verhältnis zwischen Farbstrich, Kanten, zwischen harten Kanten, weichen Kanten sind verlorene Kanten. Tatsächlich habe ich Sie irgendwie unbewusst darauf angewiesen, sich die einzelnen Kanten vor dem Hintergrund dieser PowerPoints anzusehen Kanten vor dem Hintergrund dieser PowerPoints anzusehen Wenn Ihnen die verschiedenen Pinselstriche auffallen könnte es ziemlich interessant sein, sie sich anzusehen , weil es verschiedene Formen und verschiedene Kantensteuerungen gibt und einige von ihnen eingeblendet sind, einige von ihnen sind verschmiert und einige von ihnen sind Das ist die Idee. Sie möchten eine Vielzahl von Kanten in Ihrer Pinselführung, auch in Ihren Pinselstrichen, um Interesse zu wecken Dann ist die andere Textur. Ich setze Textur einfach so ein, dass Details so aufgetragen werden, dass sie die Realität nachahmen, das Visuelle und das Material einer Oberfläche emulieren oder einem Bild oder Objekten innerhalb eines Bildes Glaubwürdigkeit verleihen Bild oder Objekten innerhalb eines Bildes Das klingt wirklich groß. Aber es ist ziemlich, ziemlich einfach. Okay, lassen Sie uns zuerst über Kanten sprechen. meiner Meinung nach Kanten also Was sind meiner Meinung nach Kanten also ein eigenständiges Gemälde? Kohle und die künstlerische visuelle Kunst sind ein Hingucker der Interpretation Das unterscheidet es von jeder anderen visuellen Form auf dem Planeten. Okay? Die Kanten sind deutlich malerisch. Es ist etwas, dem du wirklich viel Persönlichkeit verleihen kannst , je nachdem, wie du deine Kanten kontrollierst. Es gibt also eine Vielzahl verschiedener Kanten. Wenn du auf Wikipedia nach Kanten oder nach leichten künstlerischen Kanten oder so etwas suchst, gibt es wahrscheinlich Dutzende verschiedener Definitionen, aber ich mache mir nur Gedanken über drei Arten von Kanten. Okay? Ich mache mir Sorgen um harte Kanten. Sind scharfe Kanten, weiche Kanten und verlorene oder keine Kanten. Eine harte Kante ist also ein sehr scharfer Unterschied zwischen Wert oder Farbton oder beidem. Es ist ein Kontrast. Aber es gibt eine buchstäbliche Linie. Es gibt eine klare Linie, es ist eine sehr scharfe Linie zwischen dem und dem. Stellen Sie sich das wie eine vernünftige Rasierklinge , um genau in der Mitte zu schneiden Tatsächlich habe ich einen Pinsel namens Rasierklinge. Ich weiß also, dass das mein härtester Pinsel ist, den ich habe. Also kann ich reingehen und das Zeug machen. Eine weiche Kante ist also irgendwie das, wonach es sich anhört. Es gibt immer noch eine Kante, es gibt immer noch eine Stelle, an der sich dieser Wert, dieser Wert oder diese Farbe in dieser Farbe ändert. Man kann die Trennung deutlich erkennen , weil es immer noch eine Kante gibt, aber es ist ein bisschen fleckig, es ist ein bisschen unscharf, ein bisschen verschwommen, falls Aber du kannst immer noch eine deutliche Trennungslinie zwischen dieser und dieser verlorenen Kante erkennen Trennungslinie zwischen dieser und dieser , diesen glatten Verlauf. Es gibt keine klare Linie in der sich eine Sache in eine andere verwandelt. Es ist ein schrittweiser Prozess, okay? Verlorene Kanten haben also keinen sichtbaren Übergangspunkt. Es ist sehr wichtig. Denken Sie also an Teilkante, Rasierklinge, weiche Kante, irgendwie unscharf verschwommen. Und dann gibt es keinen verlorenen Vorteil. Es ist verloren, wo es hingehen soll. In Ordnung. So hatten wir also die Formel und die Regeln für unsere Werte Wenn etwas näher ist, ist es dunkler. Wenn etwas weiter entfernt ist, ist es ein Feuerzeug. Wir werden dieselbe Art von Mentalität mit unseren Kanten anwenden von Mentalität mit unseren Kanten Nun, ich kann Ihnen sagen, dass ich buchstäblich als professioneller Künstler Karriere gemacht habe und diese Regeln für jedes einzelne Gemälde befolgt habe, das ich mache. Und dies ist eines meiner Bilder, um Ihnen eine Vorstellung von den verschiedenen Arten von Kanten zu geben. Das war ein Portrait und dann entschied ich, Hey, wäre es nicht cool, wenn ich mit meiner Pinselarbeit und meinen Pinselstrichen einfach drunter und Und man merkt, dass es alle möglichen Kanten gibt. Aber hoffentlich kannst du immer noch erkennen, wo der Schwerpunkt liegt, okay? Also die einfachste Formel, die ich für Kanten befolge. Wenn Sie eine harte oder scharfe Kante haben, ist diese automatisch ein Brennpunkt. Das Auge will es wissen , weil es unterschiedliche Formen annehmen wird. Deshalb sind Formen zu einem früheren Zeitpunkt in der Ideenfindungsphase oder so wichtig Es wird dir eine Silhouette mit harten Kanten geben , sodass du deinen Mittelpunkt nach und nach ausrichten kannst. Okay? Je mehr Spannung das also wird, desto schwieriger ist der Rand, desto mehr Aufmerksamkeit. Wenn Sie weniger fokussiert sind, verschwimmen die Dinge Es ist auf einem Gefälle. Es ist buchstäblich auf einer Skala. Ihr Schwerpunkt wird die meisten harten Kanten nahe beieinander haben . Dann als Lass uns weiter davon wegkommen, im Mittelpunkt zu stehen oder weniger wichtig für die Gesamtkomposition zu sein. Du wirst immer weichere Kanten verwenden. Okay? Es gibt also eine Hierarchie. Wenn Sie zwei Schwerpunkte haben, haben Sie Ihren Hauptschwerpunkt und dann einen sekundären Schwerpunkt. Sie können den sekundären Brennpunkt festlegen und einige harte Kanten haben, nur nicht so viele wie Ihr Hauptfokus. Hoffentlich macht dieser Wert Sinn oder die Skala macht Sinn, okay? Weniger Fokus bedeutet also weichere Kanten. Denk einfach daran. Gute Gemälde haben jede Art von Kante und sie erfüllen jeweils einen Zweck, okay? Ihr Mittelpunkt ist also Ihr Herz. Die Kanten sind weich, die Kanten verstärken Ihren Fokus. Und dann geben Ihnen Ihre verlorenen Kanten Ihrem Betrachter buchstäblich eine ähnliche Ruhe. Wenn es nur Chaos ist, das dich ständig bombardiert. Es ist wirklich anstrengend für das Auge, oder? Wir können uns nur auf so viel gleichzeitig konzentrieren und darüber werden wir hier in einer Sekunde sprechen . Aber ich werde mir das sparen. Und diesen Tipp habe ich tatsächlich von dem Künstler James Gurney gelernt, der einer meiner Lieblingskünstler auf der Welt ist Er ist ein großartiger Lehrer. Und er sagte, 95% Ihres Gemäldes sollten wahrscheinlich weiche Kanten , denn so verschmilzt traditionelle Farbe tatsächlich mit sich selbst. Sehr selten sieht man in einem traditionellen Gemälde eine rasiermesserscharfe Kante Du kannst, wir haben gesehen, dass Caravaggio beim Value Pass gewonnen hat Diese Linie, die wortwörtlich herunterkommt, sieht aus als hätte er ein Lineal genommen und dann einfach gemalt, fast wie Klebeband und gemalt Aber das ist der Grund, warum es so auffallend ist, weil Farbe, selbst wenn sie trocknet, anfängt, mit selbst wenn sie trocknet, anfängt, sich selbst zu verschmelzen. Es fängt an, die Kante weicher zu machen. Selbst wenn du eine rasiermesserscharfe Kante hast, musst du sie möglicherweise 12 oder dreimal tun, während sie trocknet, um sicherzustellen, dass die Kante rasiermesserscharf bleibt Wegen der Farbe, besonders wegen der Öle. Öle vermischen sich einfach alle irgendwie und sie sind wunderschön Ich liebe Ölgemälde. Es ist eigentlich meine Lieblingsart der traditionellen Malerei. Aber wisse nur, dass es nicht wie bei Acryl ist, wo Plastikpolymer bleibt, wo du es hinlegst Kochen, untermischen und jede Kante zu einer weichen Kante machen , bis Sie sie korrigieren Ein Großteil deiner digitalen Kunst sollte also wahrscheinlich weiche Kanten haben, keine verlorenen Kanten, sondern weiche Kanten, an denen du immer noch Formen sehen kannst, du kannst immer noch Dinge sehen. Deshalb habe ich dieses Bild hierher gestellt. Sie können also sehen, wenn Sie sich die Haare ansehen, es gibt nicht wirklich viele Teilkanten, nur dort, wo der Unterschied zwischen der Stirn im, im Pony reinkommt Aber jede andere Haarkante ist eine Software. Du merkst, dass ich die Haare nicht gerendert habe, aber du weißt, was es ist. Dein Verstand füllt die Lücken aus. Du lässt den Zuschauer für sein Essen arbeiten. Das ist ein altes Sprichwort. Und das ist gut so. Sie möchten, dass sie investiert werden und die Punkte miteinander verbinden. Wissen Sie, was ich meine? Sie wissen, wie wir über die Phase des blauen Himmels gesprochen haben über die Phase des blauen Himmels Du siehst Formen in den Wolken. Es ist dasselbe und beim Rendern, Sie möchten, dass Ihre Kanten vom Betrachter interpretiert werden können. Sie möchten, dass sie ebenfalls investiert werden. Also, wenn du ihnen alle Antworten gibst, ist das cool, finde ich, aber sie werden sich dein Bild ansehen und sagen, oh ja, verstehe es. Und dann werden sie gehen. Aber wenn du einige dieser Kanten bekommst, wenn du einige der Kanten verlierst, wenn du sie verwischen, wenn du sie weicher machst, wenn du ein paar messerscharfe Kanten bekommst, die dein Fokus sind, werden die Leute hinschauen und sie Was ist hier los? Und meine Augen driften, aber ich komme immer wieder hierher zurück. Was komme ich immer wieder her? Leute, die die Terminologie nicht kennen, wissen vielleicht nicht warum, aber sie werden immer kommen und sagen, ich liebe deine Pinselführung, ist einfach etwas Dynamisches Das ist was es ist. Du hast deine Differenzen und sie spielen alle auseinander. Also hier ist ein echter Trick und ich möchte, dass du ihn sofort machst, okay? Habe dieses Bild von I Start. Und ironischerweise habe ich direkt mit den Augen angehalten. Aber unsere Augen können sich nicht sehr gut konzentrieren. Meiner kann das wirklich nicht , weil ich eine Brille habe. Aber buchstäblich war das menschliche Gehirn sehr gut darin, sich auf eine Sache zu konzentrieren. Das war's auch schon. Alles andere wird in der Peripherie verschwommen. Es gibt keinen besseren Weg, dieses Beispiel zu zeigen, als sich auf ein Wort zu konzentrieren, auf dieses Bild. Auf dem Bild konzentrieren Sie sich auf ein Wort. Und beweg deine Augen nicht. Verdrehen Sie Ihre Augen nicht herum. Tu nichts. Du magst es, wirklich in der Reihe zu sein also werde ich mir das Wort Liebe ansehen, die Träne auf diesem Bild. Dann werde ich es mir einfach ansehen. Jetzt, ohne deine Augen zu bewegen. Wie viele andere Wörter kannst du sehen? Ich sehe nach links, da steht rein. Rechts davon. Da steht von Ich denke drüber, da steht es, und es hat den Doppelpunkt. Und dann sehe ich das M 0, M des Moments darunter. Das war's auch schon. Ich sehe irgendwie das Wort das, links neben dem Wort Liebe Buchstäblich alles andere. Ich kann nicht sagen, was da steht. Okay. Du fokussierst dein Auge buchstäblich so, wie der Strahl eines Traktors auf den ländlichen Raum fokussiert. Dieses Bild hat also einen Tiefenschärfeeffekt. Aber das bedeutet, dass es Ihnen sagt, worauf Sie sich konzentrieren müssen. Es verwischt Dinge , die unwichtig sind. Wenn das Bild steigt. Der Fokus ist nicht da. Es spielt keine Rolle. Verwenden Sie genau dieses Phänomen für Ihr Gemälde. Wie ich Ihnen im allerersten Deal gesagt habe, wie die Regeln der Optik und Wissenschaft und die Gesetze der Physik und unserer physikalischen Welt in den Regeln, denen wir täglich folgen , uns als bildende Künstler helfen werden. Es geht nicht darum, das System zu bekämpfen. Das kannst du mit deiner Botschaft und deiner Kunst tun. Aber benutze zum Beispiel diese Gesetze, die uns umgeben, die die Welt um uns herum ausmachen und dir das Leben leichter machen, oder? Nutze also dieses Wissen. Harte Kanten sind Ihr zentrales Wort. Auf welches Wort sollen sie sich konzentrieren? Auf welches Objekt sollen sie sich konzentrieren? Und je weiter du dich davon entfernst, ob es nun links, rechts, oben oder unten ist, oder ob es buchstäblich weiter weg ist. In Bezug auf die Lichtdistanz für Schulden haben wir über die atmosphärische Perspektive der Werte gesprochen. Dieser Kontrast ist viel geringer und er ist viel weniger fokussiert. Je weiter wir uns vom Betrachter entfernen. Weil es die Distanz erhöhen wird . Wir können uns nicht konzentrieren. Wir können uns nicht auf das Wort Liebe konzentrieren. Wenn 10 Meilen von uns entfernt. Wir können es einfach nicht, unsere Augen können es nicht. Wir sind nicht in der Lage, das zu tun. Beginne also mit deinen Herzrändern und je weiter du dich von den Brennpunkten entfernst, mache sie weicher, bis du an den Rand kommst, verliere die Ränder, verliere sie einfach Sie werden Ihrem Betrachter buchstäblich eine Vignettierung oder einen Tunnelblick geben, genau dort, wo Sie hinschauen müssen. Okay. Also wollte ich das zeigen. Ich bin eigentlich immer noch sehr, sehr stolz auf dieses Gemälde. Es war eine Edge-Control-Studie. Ich wollte im wahrsten Sinne des Wortes Kanten machen. Ich wollte nachschauen, das ist eigentlich eine Statue und ich wollte es so darstellen, dass das nicht der Fall ist. Es ist nicht realistisch, weil es sehr stilisiert ist, aber es folgt den Regeln der Physik und es folgt den Regeln der Funktionsweise unseres Auges Also, wenn du es genau hier bemerkt hast, ist das mein Schwerpunkt. Und der Grund, warum wir hier in nur einer Sekunde über das Stapeln kontrastierender Elemente sprechen hier in nur einer Sekunde über das Stapeln kontrastierender Elemente Aber ich habe eine messerscharfe Kante wo diese Augenhöhle der Augenhöhlenknochen ist, hier ganz oben, rasiermesserscharf Das tut es in der Natur nicht. Als ob es normalerweise ein sehr reibungsloser Übergang ist. Aber ich wollte, dass du hier nachschaust. Ich habe das messerscharf gemacht. Ich habe auch die Struktur des Nasenrückens rasiermesserscharf Sie können hier also auch die Schatten sehen. Ziemlich messerscharf, nicht so rasiermesserscharf wie das hier. Aber ich habe auch einen netten Trick gemacht, bei dem ich das dunkelste Dunkel neben das hellste Licht gestellt habe das dunkelste Dunkel neben , während es eine harte Kante Jetzt tauchst du also doppelt. Sie stellen wirklich sicher, dass Sie alle verfügbaren Tools verwenden , um sicherzustellen, dass Sie sich konzentrieren. Aber wenn Sie dann wegkommen und sich direkt auf den Augapfel konzentrieren, sieht es ziemlich glaubwürdig Das ganze Stück das. Aber dann gehst du von diesem Fokusbereich weg und schaust auf den Bart. Der Bart ist ein Chaos. Das sind nur Farbstriche. Es spielt keine Rolle. Als ob ich nicht versucht hätte, Haare zu rendern. Ich habe nicht versucht, irgendwas von dem Zeug zu rendern. Den oberen Teil des Hutes bekommst du hier. Wenn du hier auf den Augapfel schaust, dann lässt du dein Ich das tun, diese Illusion, die Dinge weicher zu Das sieht ziemlich weich aus. Aber wenn Sie es sich ansehen, sind es viele harte Pinselstriche. So spielen wir auch mit Value. Aber du merkst, dass es hier keine wirklichen Details gibt. Das ist genau so, als ob offene Farbstriche hier im Hintergrund verloren gehen. Du kannst es immer noch erkennen, wenn du genau hinsiehst, du kannst sehen, dass es etwas Blau oder Violett gibt, bisschen oder sogar ein grünliches Gelb, das ich hier hingestellt habe, nur um zu versuchen, etwas zu verbergen Aber es gibt keine Kanten, es gibt keine, es gibt keine harten Dinge, die man sich ansehen könnte. Das gibt deinem Auge einen Platz zum Ausruhen, einen wolkigen, schönen nebligen Ort zum Ausruhen Bevor du wieder in die Rasierklingenzentrale hier drüben hüpfst Rasierklingenzentrale hier drüben hüpfst Dann kannst du sogar einige dieser Flecken und solche Dinge sehen , die deinen Blick fast wie eine Auffahrt zu diesem Rastplatz lenken Dann kannst du das fast wie eine Brücke hin und her tragen, oder? Ich stelle mir Soft Edges gerne als Brücke vor, über die Ihr Betrachter buchstäblich gehen kann. Okay? Ich wollte das nur zeigen, weil ich dieses Bild gemalt habe, aber ich denke auch, dass es die Fokussierung des Phänomens ziemlich gut zeigt . Okay. Lassen Sie uns jetzt über Textur sprechen. Die Textur besteht also tatsächlich aus Kanten. All das sind Kanten, aber Textur fühlt sich anders an. Ich habe eine Textur auf meinem Pinsel. Es ist sehr grobkörnig. Ich habe eine Textur und sie sieht aus wie Steine. Ich habe einen Texturpinsel und es sieht so aus, als wäre ich jetzt im Grunde genommen eine Textur ist einfach eine Möglichkeit, darüber nachzudenken, Details zu etwas hinzuzufügen. Wenn Sie also eine glatte Bürste haben, wie eine Airbrush oder eine harte Rundbürste, eine weiche Rundbürste Viele Details. Ich werde also viel Textur haben. Das heißt nicht, dass es keine Textur gibt. Das bedeutet, dass es sehr begrenzt ist. Okay, es ist sehr glatt. Das ist ein großartiger Ort für eine IDA-Ruhepause, denn mit glatten Pinseln ist es einfacher, verlorene Kanten zu korrigieren, die Sinn machen. Es gibt keinen, wenn es ein glatter äußerer Ring ist, gibt es keinen seltsamen Übergang. Aber wenn du dir all diese Pinselstriche hier ansiehst, sind das alles sehr harte Kanten, und dann hast du einige weichere Kanten, an denen es irgendwie nach außen geht. Es wird ein bisschen grau, wird ein bisschen gesprenkelt. Du spielst also, du spielst mit den Augen, konzentrierst dich sogar bei jedem einzelnen Pinselstrich Das kann eine Menge sein, an die man sich erinnern sollte. Aber denken Sie daran Texturpinsel wie dieser Detail bedeutet. Es spielt keine Rolle, was das Detail ist, nur wichtig, dass es detailliert ist. Jedes Detail wird also Aufmerksamkeit erregen, da es aus härteren Kanten besteht. zwischen kleinen Nuancen gibt es einen anderen, schärferen Übergang Selbst zwischen kleinen Nuancen gibt es einen anderen, schärferen Übergang, wenn sich auf dem Pinsel eine Textur Okay? Also irgendwas anderes? Jedes Detail erregt Aufmerksamkeit. Alles, was dasselbe oder kein Detail ist, wird vergessen, es ist verloren. Okay, und das ist gut so. Also denken Sie einfach Anstatt mit Werten haben wir hellere dunkle Farben, wir haben warme und kühle Texturdetails oder kein Detail Machen Sie irgendwelche Details zu diesem Artikel. Wenn ja, verwende einen Texturpinsel. Wenn nicht, verwenden Sie eine glatte Bürste. Dies ist eine weitere Landschaft, die ich gemacht habe. Und in erster Linie habe ich weiche und etwas härtere runde Kanten verwendet , um einen Großteil von wahrscheinlich 98% seines Gemäldes zu machen . Die einzige Stelle, an der ich Texturpinsel verwende , ist hier in den Felsen, hier im Baumstamm. Und dann wirst du hier oben sporadisch wenig, wenig leichte Leinwandtextur sehen oder irgendwo eine körnige Textur und eine Geräuschtextur Aber der überwiegende Teil davon, und wie Sie sehen können, sieht der Hintergrund wirklich neblig Das ist mit Absicht, denn jetzt wird es Sie dazu verleiten, den Rest zu sehen. Und Sie können buchstäblich sehen, dass wir dieselben Regeln anwenden wie beim letzten Mal. In allen vorherigen Lektionen haben wir unsere Formen gemacht. Formen sind da. Es sind viele Zylinder, es sind viele Rechtecke und Diagonalen und solche Dinge Dann haben wir unseren Wert aufgebaut. Wenn uns etwas näher ist, ist es dunkler. Je weiter es entfernt ist, desto leichter wird es. So haben wir den Effekt dieser kleinen Löcher in den Bäumen bekommen. Jetzt verwenden wir Kantensteuerung und Textur, um noch mehr zu betonen , wo der Betrachter hinschauen soll. Okay? Ja, wenn du Airbrush oder so benutzt, weißt du nicht, wie du wahrscheinlich gehört hast, wenn du schon eine Weile in digitaler Kunst tätig bist Weile in digitaler Kunst und andere Kurse besucht hast Sie werden dir sagen, dass du niemals mit Airbrush malst. Malen Sie niemals mit einem Airbrush. In erster Linie stimmt das. Alles wird verwaschen aussehen. Alles wird ein bisschen aussehen, weißt du, es gibt wirklich nichts zu sehen, weil es dort alles irgendwie wie ein Friedhof ist. Aber denk daran, dass du es benutzen kannst. Okay. Ein Großteil dieses Hintergrunds, besonders hier, wurde Airbrush versehen, weil ich keinen Rand haben wollte Ich habe mich ausdrücklich dafür entschieden, keine Kanten zu haben. Und dann bin ich danach zurückgekommen und habe hier ein paar hellere Pinselstriche gemacht, um zu verstärken wie diese kratzig aussehenden Zweige aussehen Okay, also denk an Details statt an kein Detail. Das ist eines der großen, großen Dinge. Also Renderer Wrap-Up, wir werden das buchstäblich abschließen Und dann machen wir das, ich zeige Ihnen ein paar Rendering-Beispiele mit Pinseln, die Sie in diesem Kurs verwenden werden. Ich gebe dir diese Pinsel kostenlos. Dort im.ABR-Format oder Adobe-Pinselformat. Sie arbeiten in Photoshop. Sie können auch verwendet werden und Sachen wie Critter, Loop Studio Paint Ich glaube, Procreate kann ABRs einführen. Ich bin mir nicht sicher, was Dinge wie unendlicher Schmerz oder Wut oder solche Dinge angeht. Aber alles, was Photoshop-Pinsel erlaubt, sollte diese auch zulassen. Okay. Hoffentlich wird es das tun, es wird ein Lotterieproblem geben , soweit Sie keine Pinsel haben. Jetzt haben Sie einen Satz von Pinseln und ich werde Ihnen zeigen , was jeder von ihnen macht, darüber sprechen und wie sie zum Rendern verwendet werden können. Dann wird das alles abgeschlossen sein. Wir gehen zum Timelapse, okay, aber lassen Sie uns das zuerst überprüfen Also schnelle Tipps, kombinierte Kanten und Texturen für maximale Wirkung. Wenn du eine harte Kante und detaillierte Texturen mit viel hohem Kontrast oder den Werten hast, hast du eine sehr dunkle und sehr helle. Das wird immer dein Schwerpunkt sein , ob es dir gefällt oder nicht, oder? Darüber haben wir schon einmal gesprochen. Denken Sie daran, was Sie tun, gehen Sie Ihr Tempo ein und wissen Sie, wenn ich eine harte Kante und Textur habe, stehen die Chancen ziemlich gut. Die Leute werden dort nachschauen wollen, vor allem, wenn ich Software-Kram habe. Okay. Also ja, richte den Blick deiner Zuschauer wirklich. Ich würde sagen, mit Kunden zu arbeiten. Wirklich nur wollen, wenn du nur Likes in den sozialen Medien haben willst oder wenn ich deine Freunde beeindrucke fühle ich mich mit deinem Kunstwerk wirklich erfüllter. Diese Techniken anzuwenden wird, es wird, nach einer Weile, es wird sich ein bisschen offensichtlich anfühlen Fast so, als würdest du den Betrachter in der Hand halten. Lass sie dort aussehen, wo du willst, dass sie hinschauen. Das ist gut. Das willst du machen. Sei zum Beispiel so offensichtlich wie möglich. Das Schlimmste auf der Welt ist, einem Kunden etwas zu schicken und er sagt: Was sehe ich mir an? Das ist nicht toll. Sei eher auf der Seite , zu offensichtlich zu sein. Wenn du nach zehn oder 20 Gemälden ein gutes Verhältnis zu einem Kunden hast , dann kannst du vielleicht darüber sprechen, hey, lass uns etwas Interpretativeres machen Vielleicht lassen Sie uns weniger offensichtlich sein, dann können Sie das irgendwie kontrollieren Aber ich sage, wenn du nur Dinge machst, um sie online zu posten, wenn du Dinge für dein Portfolio machst, sei so offensichtlich und bewusst wie möglich Zeigen Sie buchstäblich mit großen Pfeilen wie Look here, look there, look here von Bao, Bao. Benutze zum Beispiel deine Kanten, benutze deine Textur. Mache ein Neonschild, das darauf zeigt , wo du es haben willst. Also hier ist etwas, das ist, das könnte ein ganzer Kurs für sich sein. Aber ich möchte schnell den Unterschied zwischen Glaubwürdigkeit und Realismus besprechen den Unterschied zwischen Glaubwürdigkeit und Realismus heißt wie Fotorealismus. Wie realistisch sieht das aus? Wir haben den Witz gemacht, dass wir jede Haut und jede Bedrohung von Haaren schlecht zeichnen . Ja, wir haben Millionen von Wildschweinen und wir haben Millionen von Haaren und verschiedene Fasern an den Fingernägeln und so Millionen von Haaren und verschiedene Fasern an den Fingernägeln Nun, Sie können mich nicht falsch verstehen , Fotorealismus und zu lernen, wie das geht, ist außergewöhnlich Die Fingerfertigkeit, die dafür nötig ist , ist unglaublich, oder? Ich bin super begabte Künstler , die das tun , weil sie sich wirklich einem Handwerk verschrieben haben. Ich muss das dort replizieren , wo es ist. Sie können es nicht von der Realität unterscheiden. Und das ist super unglaublich. Auge auf der anderen Seite, leicht zu gehen, eher für Glaubwürdigkeit Mir ist egal, ob etwas realistisch aussieht. Es ist mir wichtig, ob es glaubwürdig aussieht. Kann ich an diesem Ort einen Charakter sehen? Sieht das aus wie eine Landschaft? Kann ich das erkunden? Sieht das Portrait irgendwie wie eine Person aus? Folgt es der Regel des Schattenwurfs? Folgt es der Regel von warm und kühl? Ist es so gut wiedergegeben, dass ich die Form der Form sehen kann, das ist glaubwürdig Realismus ist mir egal. Ja, ich bin einfach nicht wirklich, ich war nicht besonders an Realismus interessiert als ich wirklich ein Student in Otellini war Ja, als ob ich Realismus wollte. Ich wollte, genau das sehen, was ich gesehen habe. Kein Irrtum, keine Interpretation. Aber jetzt denke ich, dass die Interpretation interessanter ist. Wenn du also die Gesetze der Physik befolgst, wenn du diesen Schwerpunkten folgst, deine Sachen glaubwürdig sein Okay? Und selbst die Verwendung dieses Tiefenschärfeeffekts macht die Dinge glaubwürdig , denn so funktionieren unsere Augen All diese Dinge entsprechen also im Grunde dem alten Sprichwort: Lerne zuerst die Regeln und brich sie danach. Tu das. Wenn es gut aussieht, ist es gut. Darüber haben wir in der Ideenphase gesprochen. Wir sind ein visuelles Medium. Wenn du aus einem bestimmten Grund gegen Regeln verstößt und das Interesse an deinem Beitrag weckt, ist es erfolgreich. Lass dir von niemandem etwas anderes sagen. Wenn deine Absicht rein ist und die Leute es verstehen. Wenn sie es verstehen, wenn sie engagiert sind , ist es ein Erfolg. Wenn es gut aussieht, ist es gut. Also werde ich etwas Detaillierteres sagen . Wenn Sie Fototexturen verwenden , um die Dinge zu beschleunigen. Wir haben in den Referenzen darüber gesprochen und so. Bitte haben Sie die entsprechende Lizenz dafür. Wenn Sie also, sagen wir, ein Landscape-Paket von Graphics Studio oder ein anderes Beispiel bekommen sagen wir, ein Landscape-Paket von , das wir zuvor gegeben haben. Stellen Sie sicher, wenn Sie etwas für einen Kunden machen, sicherstellen, dass Sie die kommerzielle Lizenz haben. Es wird teurer. Aber das ermöglicht es Ihnen tatsächlich einige dieser Texturen und dieser Fotos als Teil eines kommerziellen Produkts zu verwenden . Denn denkt an die Fotografen und die Leute, die diese Kunstpakete gemacht haben. Sie sind absolut auch Künstler und sie verdienen es, bezahlt zu werden. Sie verdienen es, für ihre Arbeit entschädigt zu werden. In Anerkennung, wo Anerkennung gebührt, würden Ihre Texturen ohne sie nicht existieren. Sie schulden ihnen also eine große Dankbarkeit. Nicht nur auf der Geldseite der Dinge, sondern auch auf der künstlerischen Seite. Halten Sie also bitte die richtigen Lizenzen falls Sie Fragen dazu haben, wenden Sie sich an den Fotografen, dessen Lichtbildausweis Sie verwenden möchten, wie , Hey, das interessiert mich. Ich würde diese Texturen gerne verwenden. Ich finde, dass sie in einigen meiner Gemälde wunderschön sind. Kann ich dich dafür bezahlen? Canine hat dieses Bild zu diesem Zweck lizenziert. Und normalerweise, wenn Fotografen sehr Sie sind , äh, ja, absolut. Was auch immer ihr wollt, und dann könnt ihr es von dort aus aushandeln. Oder noch besser, wir haben alle eines davon. Vielleicht schauen Sie sich dieses Tutorial sogar auf einem Handy an. Also benutze das, mache Fotos von Dingen und verwende diese Texturen in deinem Gemälde. Okay, lass uns anfangen zu malen. Ich werde sofort hierher hüpfen. Und lass uns einfach gehen, bumm, cool. Also habe ich das hier gemacht. Ich werde nur einige Techniken zeigen. In diesem Kurs bekommst du also etwas namens My May Sketch a Day 2020-Pinsel. Also ja, das sind drei Jahre alte Pinsel, aber sie haben immer noch starke Schlagkraft, die ich in so ziemlich jedem einzelnen Gemälde verwende Und ich werde kurz zeigen , was diese Pinsel können. Okay? Also, was ich dir das besorgen werde. Das hat also einen klassischen harten runden Pinsel, einen klassischen harten runden Pinsel aber wenn Sie sehen, dass sich die Kanten etwas verjüngen, glätten sie die Kanten irgendwie Es sorgt für einen wirklich schönen malerischen Look. Klassisch, weich, rund. Wie Sie sehen, ist dies perfekt für verlorene Kanten. Wenn du hier irgendwie verschiedene Werte und solche Dinge durchmachen willst hier irgendwie verschiedene Werte und , ist das eine tolle Möglichkeit, verlorene Kanten zu machen Oder wenn du etwas stärker drückst, kannst du trotzdem eine Kante machen. Aber es ist weicher. Schreiben Sie, es ist eine weichere Kante, aber Sie können immer noch den spezifischen Pinselstrich sehen Ich nenne das den besten Bleistift aller Zeiten. Es ist im Grunde ein sehr trockener Kreidepinsel. Das wird dir eine wirklich gute Textur geben. Nehmen wir an, wir hatten die, diese Kanten genau hier. Und dann möchte ich wirklich etwas präsentieren. Lass mich reines Weiß nehmen. Jetzt hebt sich diese Textur wirklich von den verlorenen Kanten ab. Du hast diesen Kontrast. Du hast harte Kanten. Auf dem Holzweg, es wird immer Aufmerksamkeit erregen. Okay? Traditioneller Bleistift und auf derselben Sache, es fühlt sich nur anders als eine andere Menge an Raster, eine andere Menge an Textur. Sie können es für alles verwenden, was Sie wollen. Ich nenne sie einfach Stifte, weil sie mich so an einen Tintenstift erinnern Das sind etwas mehr Rasierklingen, aber sie haben immer noch etwas Körnung Okay. Reichhaltiger Bleistift. Jetzt kannst du anfangen, diese wirklich quadratischen Herzränder zu sehen , aber sie sind an der Seite gesprenkelt Sie können also sagen, wenn wir das tun, ist das eine sehr harte Kante. Aber es gibt immer noch ein bisschen visuelles Interesse daran, wo sie sich an diesen kleinen Stellen vermischen Wasser und Öl. Dies ist ein Pinsel, der je nach Druck, den Sie ausüben Ihren Hintergrund mit Ihren Vordergrundfarben vermischt Ihren Vordergrundfarben Wenn du also kaum Druck ausgeübt hast, bekommst du mehr von deiner Es wird dir einen höheren Prozentsatz deiner Hintergrundfarbe geben . Wenn du ziemlich fest drückst, erhältst du einen größeren Prozentsatz der Zufälligkeit deiner Vordergrundfarbe Okay, nehmen wir an, ich möchte das so ändern , dass es weiß, grün ist. Und dann meine Hintergrundfarbe hier, ich möchte, dass sie irgendwie ein dunkleres Grün ist. Es fügt sich für manche richtig schön malerisch hinzu. Ich benutze das ziemlich oft. Sieht malerisch aus, weil Sie jetzt eine Vielzahl von Kanten haben. Einfach mit vier oder fünf verschiedenen Pinselstrichen. Sie haben hier einige harte Kanten, einige verlorene Kanten und glatte Kanten, einige Softwarekanten. Es macht wirklich Spaß, mit dieser diagonalen Textur zu spielen. Das ist vielleicht der Lieblingspinsel, den ich je gemacht habe und den ich die ganze Zeit benutze. Es ist buchstäblich ein 45-Grad-Winkel. Es sieht ziemlich weich aus. Aber ich sage, wenn Sie die Ansicht verkleinern und das hier unten eine 100-prozentige Ansicht ist, ich weiß, dass ich den Prozentsatz blockiere, aber das ist die tatsächliche Größe dieses Dokuments. Ich bin nicht hergekommen. Benutze das wie gesprenkeltes Weinzeug. Aber das ist toll, um Details hinzuzufügen, sozusagen skizzenhafte Details, oder wenn Sie es größer machen Es ist ein wirklich interessanter Pinsel, mit dem man Details wiedergeben kann, okay? Es hat wieder diesen schönen malerischen Look. Sie erhalten eine Vielzahl von Kanten innerhalb der Kanten. Es sind also Kanten an Kanten. Pastell funktioniert genauso, aber es ist etwas knuspriger Ich schätze. Sie können die Leinwandtextur dort sehen. Es ist etwas sporadischer, wo es dir Pigment gibt Aber das kann eigentlich ziemlich cool sein , um es in andere Bereiche zu integrieren, oder? Um mit der Einführung zu beginnen oder das Auge woanders hinzulenken. Lass mich hier verstecken. Sie können also die Namen dieser Graphitquadrate sehen. Das Gleiche. Die Textur ist zwar glatter, aber ihre scharfe Holzkohle hat ein bisschen mehr. Und das ist eine sehr, sehr, sehr scharfe Textur. Okay? Sehr, sehr, es ist fast, es sieht fast falsch aus. Aber das ist eine gute Sache. Denn sagen wir mal, ich habe hier die schöne lila Farbe. Ich habe etwas dunkleres, helleres. Du fängst an, dieses schöne, wirklich schöne Spritzgitter zu bekommen wirklich schöne Spritzgitter Okay. Ölige Kreide funktioniert genauso wie Wasser und Öl Du wirst immer noch diese Mischung bekommen Aber es wird auf jeden Fall wahrscheinlich zu 95% Ihre Primärfarbe sein , mit einem kleinen Hauch Ihrer Sekundärfarbe genau dort Aber ja, ermöglicht 7. Lektion 5 - Timelapse (mit Erzählung) und Nachbereitung: Okay, willkommen zum Timelapse, der beschleunigten Version des vollständigen Rendervorgangs, über den Das war also im Laufe von zwei Sitzungen und ich habe immer wieder den Kommentar oder den Witz gemacht, ich glaube, in Lektion Nummer vier über Rendern und Finalisieren Dass das eine vier- bis fünfstündige Super-Hardcore-Malsession wäre . Nicht wirklich. Das waren also nur etwa eine Stunde und 40 Minuten und es hat sich hier auf etwa 45 Minuten beschleunigt Und das habe ich einfach in zwei kleinen Sessions gemacht. Einer war ungefähr eine Stunde und 15 Minuten entfernt, und der zweite war ungefähr 30 Minuten von dort entfernt. Aber es ist auf 250 Prozent beschleunigt. Also nur für ein bisschen Klarheit. Der erste Schritt, den ich hier gemacht habe, ist, dass Sie sehen , dass ich eine zusammengeführte Kopie meines Werts habe. Als Erstes entferne ich all das Licht, die Linien, Dinge, die wie Linien aussehen. Und dafür gibt es eine Reihe von Gründen. Der erste Grund ist, dass Linien die Dinge automatisch ein bisschen karikaturistischer oder illustrativer aussehen lassen ein bisschen karikaturistischer oder illustrativer aussehen Und wenn es das ist, was du willst, ein fantastisches. Aber ich wollte, dass dieses Gemälde diese Konzeptkunst ist, High-Fantasy-Malerei, so wie die , auf der wir es basieren Wissen Sie, was ich meine? Also wollte ich diesen Weg gehen. Aber ein wichtiger Grund, warum ich Linien gerne loswerde dass Linien die Definition harter Kanten sind. Und wie wir bereits erwähnt haben, dass wir unsere Herzränder sparsam speichern wollen, als ob wir sie nur für Fokuspunkte verwenden wollen , um unsere Herzränder sparsam speichern wollen, als ob wir sie nur für Fokuspunkte verwenden wollen die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen Wenn es überall diese harten Linien gibt und dass die Linien einfach dunkler sind als alles, was sie umgibt. So wie ich diese Linien sogar für dunkler oder auffälliger halten würde als selbst die Formsilhouetten Wissen Sie, was ich meine? In Shapes herrschen definitiv die Oberhand. Wann immer du Landschaftsmalerei machst. Du willst, dass deine Formen vorher gelesen werden, wirklich alles andere. Und obwohl das hier in gewisser Weise zutrifft, denke ich, dass die Linien wirklich im Weg waren. Meine erste Aufgabe bestand darin, mir wirklich meinen Value Pass anzusehen Farbe interessiert mich derzeit nicht einmal. Ich wollte nur reinkommen und nachsehen , ob wir gerade Formen lesen. Okay. Und es ist, es ist ein interessantes, ich weiß nicht, es ist ein interessantes , fast schon ein Dilemma Weil jeder einen Teil hat, der ihm Spaß macht. Mehr aus allen Teilen des Kunstschaffens als Teil Ihres Prozesses. Wie bei Ihrer bevorzugten Methode können Sie also viel Zeit damit verbringen, die Farbe zu verblassen Zum Beispiel, wirklich Farbe reinzubringen und zu sehen was passiert und wie es aussieht und so , und das ist absolut gültig. Aber wie wir bereits im Tutorial besprochen haben, ich mag Werte sehr. Da habe ich wirklich das Gefühl, dass das meine Stärke ist. Ich mache wirklich gerne einfach die Sache, die ich bin anständige App, dass keiner von uns gerne Dinge tut, die nicht gut waren. Es macht einfach keinen Spaß. Aber das ist der lustige Teil für mich, reinzukommen und das zu machen, hey, wenn die Dinge näher sind, ist es dunkler. Wenn es weiter weg ist, ist es leichter. Ich glaube. Es fängt an, sich besser zu lesen. Und ich sehe mir wirklich, sogar während ich male und Farbstriche auftrage, diesen Navigator an, diesen, diesen, diesen, diesen, diesen, diesen, oben rechts, eine etwas kleinere Version des Gemäldes , um sicherzugehen, dass die Formen auch bei einer sehr kleinen Größe lesbar sind Also arbeite ich für K Resolution. Also das ist was, was bedeuten diese 38, 38, 40 mal 21, 60, glaube ich. Das ist nur ein Standard für K-Bilder, wie Sie es auf einem Fernseher oder so sehen würden , oder wirklich auf einem Computerbildschirm. Und ich arbeite sehr gerne mit dieser Auflösung, weil sie nicht besonders groß ist. Aber es ist auch groß genug, um wie für K-Hintergrundbilder zu machen , falls du Mentees oder Gönner oder was auch immer hast. Es ist eine gute Möglichkeit, ein paar Sachen für sie zu machen Ein kleiner Bonus, danke für sie. Es ist einfach eine schöne Größe, mit der man arbeiten kann, weil man diesen schönen Sichtbereich hat, in dem man arbeiten kann. Ich meine, wirklich alles ist einfach ein großartiges Seitenverhältnis von 16 mal neun. Wenn dies also in Zoll ausgedruckt würde, könnte es sich um einen 16 Zoll mal 9 Zoll großen Druck handeln. Fast fast zwei zu eins. Nicht ganz, aber ziemlich gutes Verhältnis in dir. Beachten Sie hier, dass ich in Bezug auf Dinge immer noch nicht besonders spezifisch bin. Ich wähle nur dunkle oder helle Farben und verwende einige Pinsel Ich denke das ist oh ja. Das benutzt das Pinselpaket , auf das ihr Zugriff habt. Ich habe diese Entscheidung getroffen, sobald ich mit der Aufnahme angefangen habe, weil ich meine Standardpinsel verwenden wollte, den ich die ganze Zeit verwende. Ich sagte: Nein, nein, weißt du was? Ich werde es altmodisch machen. Ich werde das 2020-Pinselpaket verwenden , das ihr bekommen werdet. Funktioniert immer noch wie ein Zauber. Ich liebe es, es wird mit Ihren Texturpinseln geliefert und Ihr diagonaler Texturpinsel ist ein echter Hingucker. Es ist ein Gewinner durch und durch. Weil du Details herausarbeiten kannst. Es gibt ein bisschen Körnung, aber nicht so viel, dass es hart für das Auge ist. Es ist großartig. ist ein sehr aufregender Teil des Künstlerdaseins , zum Beispiel Ihre speziellen Pinsel zu finden ein sehr aufregender Teil des Künstlerdaseins , denn das bestimmt Ihren Stil Magst du es, mehr abgewinkelte Pinsel zu verwenden? Sind Pinsel mit härteren Kanten, oder es ist gut, von allem ein bisschen zu verwenden Aber du wirst das Zeug finden, das du wirklich magst, und du wirst es benutzen. Und das wirst du, je mehr du es benutzt, desto besser wirst du darin, genau wie bei allem, je mehr du dieses Zeug machst, desto einfacher wird es. Sie sehen vielleicht, dass wir sogar schon einige dramatische Änderungen vorgenommen haben. Und wir sind erst in etwa 6 Minuten in diesem Zeitraffer. Und das bedeutet bereits eine Marke von vielleicht 15 Minuten, vielleicht 17 oder 18 Minuten. Und in Echtzeit. Und große Dinge passieren bereits. Ich komme auf die Idee, was wäre, wenn es, was wäre, wenn es fast zwei Hauptschwerpunkte gäbe? Und ich weiß, ich habe euch wahrscheinlich gesagt, dass ihr das nicht tun sollt. Aber es ist so, als ob du tust, was ich sage, nicht so, wie ich es tue. Dieser obere Bereich, den wir aus irgendeinem Grund als Gehweg haben wollten irgendeinem Grund als Gehweg Ich hatte im Kopf , dass es nicht wirklich nach einem Ort aussah, den man erkunden kann. , wie kann ich es wirklich so aussehen lassen , dass man es tatsächlich kann, das ist Teil der Struktur oder Teil der Felsen, die auf natürliche Weise einen Gehweg geschaffen haben, der nach oben führt Und ich entschied, okay, nun, lass mich ein paar leichte Sachen da oben platzieren, fast wie ein glühender Kristall oder ein glühendes fast wie ein glühender Kristall oder ein glühendes Lagerfeuer , das wir oben haben könnten Was dann passiert ist, nachdem ich das gemacht habe, dachte ich, Oh, das kann diesen Lichtstrahl ersetzen. Denken Sie daran, dass dieser Lichtstrahl vorhin diagonal herunterkam Vielleicht haben wir, anstatt einen Lichtstrahl für dieses große dramatische Ding zu haben, einfach das oberste Fantasy-Lagerfeuer unser Licht in der Mitte all der Dunkelheit Aber dann haben wir dasselbe Ding auf dem Boden, genau in der Mitte, Sie sehen, wo wir immer noch das dunklere Quadrat haben , genau in der Mitte der Komposition Auf diese Weise müssen wir uns zwei Dinge ansehen. Und ich fand, das passt ziemlich gut zu der Idee von, hey, das ist ein Ort, den du erkunden willst. Warum stecken Sie mein Geld nicht dort hin, wo ich meine Rede halte, und stellen Dinge her, die Sie sich ansehen können. Wissen Sie, was ich meine? Auf diese Weise bewegt sich Ihr Auge um das Bild. Also, nun, was ist da drüben? Oh, was ist da drüben? Was ist das? Was macht das? Es fühlt sich wirklich an wie ein Ort, den man besuchen könnte. Nun etwas, das ich erwähnen möchte. Und das, dieses ganze Video wird mit schnellen Tipps gefüllt sein. Denke an fast ein, ein Weihnachtsgeschenk oder ein nettes, nettes Geburtstagsgeschenk für dich. Weil das alles irgendwie Profi-Tipps sind. Spuck es einfach aus und schieß es auf dich ab. Und hoffentlich werden sie zu diesen Dingen gehören , die sagen, wann immer du es siehst, ich bin immer dann, wenn du siehst, wie es gemacht wird, und dann hörst du es. Es verbindet und weit darüber hinaus, wow, weg. Ja, ich verstehe es. So ein gutes Beispiel. Ist Ihnen aufgefallen diese Pinselstriche auf dem Boden, die auf uns zukommen, etwa bis zum unteren Rand der Leinwand, sehr gerade Linien aussehen Es ist fast so, als würden wir es geschäftige Form nennen, wo du gerne den Buchstaben Z schreibst. Aber dann ist der obere Teil des Z kürzer als die Mitte des Z, was kürzer ist als der Schwanz der Krankheit. Das hilft Ihnen, Ihren Betrachter in das Gemälde zu führen. Eine weitere Sache für Landschaften, vor allem, Sie werden auch feststellen, dass ich nicht wirklich etwas ohne Zitat habe , was den Eingang versperrt Es sieht aus, als wäre es ein sanfter Spaziergang, ja, du kannst ein paar kleine Felsen und Kieselsteine sehen und den größten Teil des Vordergrunds, oder? du kannst ein paar kleine Felsen und Kieselsteine sehen und größten Teil des Vordergrunds, oder Aber das ist es nicht, es versperrt dir nicht den Weg. Du bist nicht real. Du willst keine großen Formen direkt vor dir haben großen Formen direkt , es sei denn, du tust es aus einem bestimmten Grund. Es sei denn, Sie möchten, dass der Betrachter das Gefühl hat, hindurchzuschauen, vielleicht wie ein Schlüsselloch für etwas, durch das Sie ihm einfach unbegrenzten Sichtbereich geben Aber hier, da wir die Sache mit der Erkundung wirklich machen wollten, willst du, dass es den Zuschauer einlädt. Und das tun Sie, indem Sie den unteren Teil Ihrer Komposition offen halten . Halten Sie es buchstäblich dort, wo ich einen Bleistift oder eine Stecknadel hineinnehme, anfangen würde, als ob ich eine Linie gezogen habe, als würde ich ein Labyrinth aus einem Aufgabenbuch machen , damit ich eine konsistente Linie zeichnen könnte Und ich glaube, das habe ich hier angefangen. Konsistente Linie von dieser Basis aus. Ja, ich glaube, ich habe diese kleine Lücke auf diese Weise geschlossen, wenn du eine Linie ziehst und sie einem Zickzack folgen könnte und so, dann bringt dich das direkt zu dem hellen Licht , das auf den Boden trifft Du willst einen ungehinderten Weg daraus machen. Weil du das tust, du willst deinen Betrachter, oder zumindest in meinem Fall, für mein Ziel, ich wollte, dass mein Betrachter Gefühl hat, erkunden zu können , dass er in das Gemälde kommen kann. Und je mehr du das übst, je mehr du es tust, desto einfacher wird es. Und wirklich mache ich das jetzt vorher unbewusst. Ich meine, ich wurde 2019 Profi als Künstler. Und seitdem mache ich jeden Tag etwas Künstlerisches, jeden einzelnen Tag, vier Jahre lang. Und egal, ob es ein vollständiges Gemälde ist oder eine Skizze oder eine Studie oder was auch immer, kann das wirklich, was das bewirkt, ist, die guten Gewohnheiten zu überwinden und man merkt wirklich , was in den Dingen funktioniert hat, die nicht funktionieren. Aber hey, jetzt machen wir es, jetzt machen wir Farbe. Ich denke, ja, die Wahlwerte lesen sich jetzt viel besser. Und ich lasse das, was wir vorher hatten , komplett über den Haufen, weil wir jetzt einen neuen Wertepass haben Und ich schaue immer noch auf den oberen Navigator. Ich kann den Hauptarbeitsbereich vergrößern und verkleinern und so weiter. Aber ich schaue mir wirklich den Navigator an und wie funktioniert das? Ich dachte, oh, statt der wirklich großen coolen Farben, an die wir gewöhnt waren, was wäre, wenn wir eine grüne und orangefarbene Atmosphäre hätten Und ich fange an , diese Blautöne automatisch mithilfe einer Gradientenkarte wieder in die Außenbezirke einzuführen . Und dann über dieser Verlaufskarte eine neue Ebene als Farbüberlagerung erstellen Und ich bringe einfach mehr satte Farben dazu. Es macht automatisch so ziemlich die harte Arbeit für uns. Und ich benutze Lass uns sehen, welcher Pinsel oh ja, große Airbrush aus einem meiner Pinselpakete Sie können aber auch die weiche Rundbürste verwenden, die in der Packung enthalten ist die in der Packung wenn Sie an Ihrer arbeiten, egal ob Sie es als Klassenaufgabe oder nur für Ihre Landschaft betrachten , an der Sie gerade arbeiten. gerne verwenden und es als Airbrush verwenden, um einige Farbideen zusätzlich zu einer Bewertung mit Airbrush zu versehen Sie werden wirklich überrascht sein, wie sehr es Ihren Prozess beschleunigt. Und ich sage, ich weiß, ich werde wahrscheinlich viele Schüler sitzen lassen , aber als ob Sie das in anderthalb Stunden geschafft haben? Das ist verrückt. Wie arbeitest du so schnell? Wie kann ich schneller arbeiten? Geschwindigkeit ist etwas , das mit der Zeit kommt. Immer wenn Sie anfangen, auf Hochtouren zu schießen und Sie erkennen, worin Sie gut sind und wo Ihre Stärken liegen, vor allem, wenn Sie die Art und Weise, wie Sie Artwork machen, Ihren Prozess in wiederholbare Schritte aufteilen Ihren Prozess in wiederholbare Schritte aufteilen Sobald du in deinem Lieblingsschritt gut bist, passt alles andere irgendwie zusammen. Und ich meine, normalerweise sagen wir, das war 2019. Ich bin gerade Profi geworden. Ich lerne immer noch etwas, ich lerne immer die Grundlagen, aber ich versuche wirklich immer noch , die guten Gewohnheiten hier reinzubringen. dieses Bild hätte ich etwa 7,5 bis 8 Stunden gebraucht. Ich denke, das Ziel ist oder ich habe das von anderen Profi-Künstlern für jedes Jahr gehört . Sie üben in Ihrem Jahr fleißig und nehmen aktiv an Ihrer eigenen Landwirtschaft teil Das heißt, du malst nicht einfach nur Bilder, um sie zu machen, sondern du studierst und versuchst, die Welt um dich herum zu verstehen. Du wirst dir jedes Jahr mindestens eine Stunde Zeit nehmen. Eine Sache in deinem ersten Jahr , für die du drei Jahre später 5 Stunden gebraucht hättest , dafür brauchst du 2 Stunden, wahrscheinlich sogar weniger. Weil Sie wissen, wie Sie arbeiten werden und wie Sie sich auf Erfolg vorbereiten können. Macht das Sinn? Ja, es ist, es ist eines dieser Dinge mit Geschwindigkeit. Mach dir keine Sorgen um Geschwindigkeit. Es spielt keine Rolle, dass ich das aus Verdienst getan habe. Es spielt keine Rolle, ob ich anderthalb Stunden oder 50 Stunden gebraucht habe . Es ist dasselbe Bild. Du kommst zum Endziel. Jetzt sage ich für weiße Kunden in der professionellen Arbeit, aber ich weiß, dass es überall veröffentlicht werden wird. Ja, ich werde mindestens 25 bis 30 Stunden damit verbringen , aber es sind 25 bis 30 Stunden , in diesem Tempo zu arbeiten und zu versuchen, schnell Werte zu finden. Auf diese Weise kann ich 30 dieser 35 Stunden damit verbringen, nur zu rendern und es genau so aussehen zu lassen, wie der Kunde es möchte oder genau so, wie ich es will. Dieser war etwas lockerer und zäher. Und das ist in Ordnung, weil mir diese Bilder oft besser gefallen als viele hoch gerenderte, superrealistische. Ich finde sie zum Beispiel interessanter , weil der Betrachter deiner Kunst daran teilhaben kann. Sie sehen es, machen es, um es mit Ihnen zu entdecken. Weil du ihnen nicht alle Antworten gibst. Du benutzt keine Fototexturen weil es lustig ist. Wir haben diese kleine Unterlektion zum Fotografieren von Texturen gemacht. Wir verwenden hier kein Photo-Bashing. Ich hatte einfach so viele Bilder, als wir hatten die Farben hatten und dann war ich so, okay, Zeit zum Rendern Ich habe gerade angefangen, mir Pinsel zu schnappen und wir gehen. Also etwas auf der rechten Seite, wenn Sie sich meine Ebenen ansehen, was ich letztendlich gemacht habe, ist, dass ich sehr, sehr rudimentäres grundlegendes Ebenenmanagement mache sehr rudimentäres grundlegendes Ich bin kein großer Layer-Typ. Tue ich nicht, ich verwende keine Ebenen. Ich denke, das liegt daran, dass ich darin ausgebildet wurde, professionell oder traditionell zu malen. Ich betrachte es nicht als Schichten. Ich denke, Oh, jetzt ist das mein, das ist mein Pass. Wissen Sie, was ich meine? So wie ich, du arbeitest schichtweise und traditionelle Kunst mit Lodern und solchen Dingen Aber eigentlich ist es nur so, du benutzt eine Ebene, um vielleicht etwas zu korrigieren. Oder wenn Sie eine große dramatische Veränderung vornehmen werden. Das ist wirklich das einzige Mal, dass ich Ebenen verwende. Und ich, ja, ich mag es, einfache Ebenen zu haben, aber was ich gemacht habe, ist alles, was vor diesen Pfaden zur Zusammenführung heller Farbwerte existierte. Ich habe es in einen eigenen Ordner gelegt. Nur um es aus meiner Patsche zu bekommen. Ich nenne es einfach Setup. Ich mache das jedes Mal, wenn alle meine Kunden, mit denen ich je gearbeitet habe, wenn sie die PSD-Datei mit Ebenen oder die Photoshop-Datei erhalten Wenn sie es bekommen, haben sie immer einen Setup-Ordner. Ich würde das alles nicht machen, aber es ist der Sketch, es ist die ganze Problemlösung, um zu diesem Schritt zu kommen Also, wann immer ich an einem Punkt angelangt bin, dachte ich, okay, wir können wirklich anfangen, dieses zu drücken, um zu rendern und eine zusammengeführte Ebene zu erstellen. Jedes Mal, wenn ich weiß, dass ich für den nächsten Schritt bereit bin, führe ich ihn zusammen. Auf diese Weise ist es zerstörungsfrei, was bedeutet, dass ich die neue Ebene jederzeit löschen kann Wenn ich reinarbeite, funktioniert etwas nicht richtig, und ich möchte es über die Taste machen. Ich kann einfach die Ebene löschen und dann eine weitere zusammengeführte Kopie der Ebene erstellen , die ich zuvor hatte, und dann von dort aus mit der Arbeit beginnen. Es ist sehr hilfreich, weil ich immer ein Backup habe. Aber das ermöglicht es mir und gibt mir die Kompetenz , die ganze Zeit einfach nur Ideen zu machen. Sie werden feststellen, dass ich verschiedene Pinsel verwende und versuche zu sehen, was gut aussieht und was das ist. Und im Moment machen wir diesen Hintergrund-Look. Ich glaube, ich verdunkle es hier in einer Minute, nur um zu sehen, wie es aussieht Und dann mache die Schaltfläche zum Rückgängigmachen oft. Ich finde es immer interessanter, auch wenn ich den Fehler mache , es zu übermalen, anstatt es rückgängig zu machen. Denn mit Undo wirst du etwas los. Und ich habe beim Malen herausgefunden, sogar beim digitalen Malen, je mehr Pinselstriche oder Entscheidungen man da hat , desto interessanter ist es, all das anzusehen , speichert einfach all das Zeug Wissen Sie, was ich meine? Warum also nicht benutzen? Warum nicht diese Pinselstriche verwenden? Nun, wenn, auch wenn es nur Textur ist, das ist genau das, was das ist ein Zweck. Wissen Sie, was ich meine? Es ist also visuelles Interesse daran, es gerne zu behalten. Ich meine, bei den meisten meiner Bilder, ob beruflich oder privat, verwende ich die Schaltfläche zum Rückgängigmachen nicht so oft. Ich finde es einfach eine Verschwendung, weil es sich anfühlt, als würde ich Entscheidungen loswerden und es ist so , ich weiß nicht , ich will nichts loswerden. Ich möchte, dass es Teil dieses Prozesses ist. Genau hier habe ich etwas blauen Kristall hinzugefügt und ich habe das lila-fuchsiafarbene Stück unten rechts Im Gegensatz zu denen. Okay. Aber ich denke, ich lande in diesem blauen Top oder werde es vielleicht sogar einfach ganz los. Ich kann mich wirklich nicht erinnern. Aber es ist eines dieser Dinge. Der Grund, warum ich es losgeworden bin, ich glaube, das obere Bild oder es zumindest stark abgeschwächt habe, ist, dass ich es herauszoomen würde, es hat viel Aufmerksamkeit erregt Und ich dachte, ich weiß nicht, ob das richtig funktioniert. Ich weiß es nicht. Ich möchte nicht, dass es ein eigener Schwerpunkt ist. wäre es ein superhelles Ding in der Mitte eines wirklich dunklen Bereichs. Und du wirfst einfach Ideen raus und wenn es nicht funktioniert, wirf es einfach weg. Kein Schaden, kein Foul. Du machst immer jeden Schritt dieses Prozesses. Ich weiß also, dass selbst es sehr statisch wirken könnte. Also, Oh, ich werde die Ideenfindungsphase machen. Dann lege ich meine Shapes ab. Dann gebe ich meinen Wert an. Dann lege ich mein Kleinkind hin dann rendere ich, ich würde sagen, das, ja, es kann ziemlich statisch wirken Aber an einem bestimmten Punkt wirst du anfangen zu erkennen, dass du jeden Schritt machst , bei jedem Schritt. Macht das Sinn? Im Moment mache ich also im Grunde nur die Ideenphase. Was ich mache, ist Vollfarbe und Werte mit verschiedenen Formen. Siehst du, was ich meine? Ich bin, ich forsche immer noch , um Dinge herauszufinden. Durch Zusammenführen. Ich weiß schon, wie meine dunklen Seiten aussehen. Ich weiß schon, wie meine Lichter aussehen. Lassen Sie mich einfach die Farbe von dort auswählen. Benutze das. Und wenn es dann nicht funktioniert, kann ich es ändern. Wissen Sie, was ich meine? Hab zum Beispiel keine Angst davor, es einfach zu versuchen. Lege einfach ein paar Sachen auf die Leinwand und schau, was passiert. Ja, der Ruhm hier ist der Punkt, an dem ich ihn irgendwie, oh ja, werde ihn einfach los Ich hatte die Idee, dass wir in dieser ersten Landschaft Pilze hatten . Ich dachte bei diesem , was wäre, wenn wir kleine Kristalle hätten glühende Blumen oder so, weißt du, was ich meine? Wie etwas Ähnliches, das man irgendwie auf das Originalgemälde zurückführen kann, aber etwas für sich. Etwas anderes. Sie sind weiter in diesem Bereich. Ja. Insgesamt denke ich, dass ich hier einige der Silhouettenformen neu definiere Ich versuche, einen Pinsel mit schärferen Kanten zu bekommen. Es ist ein guter alter diagonaler Texturpinsel. Ich sage dir, es ist ein Gewinner. Ich komme rein und füge einfach etwas Licht hinzu, wo das Licht auftrifft, und ich etwas Licht hinzu, wo das Licht auftrifft komme einfach rein und mache eine Art Silhouette in der Struktur der Felsen und solche Dinge Hier ist eine weitere Sache, die ich hervorheben möchte, weil ich das Gefühl habe, dass wir noch nicht genug betont haben. Wenn es gut aussieht, ist es gut. Richtig? Wir haben über die Regel der Coolness gesprochen. Manchmal, wenn Dinge einfach cool aussehen, ist das Grund genug , sie reinzustellen. Also, technisch gesehen, wenn ich wie ein Verrückter in einem hohlen Zeh wäre , also, technisch gesehen wäre das Licht auf dem Boden dort nicht heller als die Lichtquelle, die das Licht heller als die Lichtquelle, die das Licht liefert. Wissen Sie, was ich meine? So wie wir es alle waren, als wir noch nicht alle an der Kunstschule waren, aber wir hören oder sehen im Fernsehen oder so etwas wie Kunstlehrer-Zeug. Und technisch gesehen ist das richtig. Technisch gesehen kann man kein Licht haben wie ein Licht auf dem Boden oder etwas, das weiß wird. Nichts kann heller sein als das Ding, das das Licht selbst erzeugt. Das ist eine Regel, das ist eine Regel der Physik. Aber du merkst, es ist mir egal. Diese Linie, dieser Lichtfokus in der Mitte der Komposition, ist fast rein weiß. Und nichts anderes in dieser Komposition kommt dem wirklich nahe. Vielleicht ist in dem kleinen Feuerding, dem kleinen magischen Feuer oben, ein bisschen Weiß drin. Also, warum ist das Ding das Klügste? Warum ist das Mittelteil? Warum nicht? Es sieht cool aus. Das wäre meine professionelle Antwort. Aber sieht es cool aus? Mission erfüllt. Also lass dich nicht so auf Regeln ein. Und nun ja, hier steht es, und weil die Felsen ein weiteres gutes Beispiel sind, diese Felsen, fange ich gerade an, etwas Pralllicht auf den Boden dieser Felsen zu legen den Boden dieser Felsen nur um ihnen etwas mehr Form zu geben Nun, folgen sie den exakten Naturgesetzen, nach denen sich Licht mit jedem beliebigen Fuß zerstreut und es daher nicht so orange wäre, weil die Dinge weiter, was ich weiß, Beispiel , wenn Sie so gefangen sind und daran hängen, entweder eines von zwei Erstens, dir fehlt es tatsächlich an Selbstvertrauen. Ich weiß, dass das vielleicht verärgern wird und Russell ist aus dem Häuschen. Aber wenn Sie sich Sorgen machen, dass die Dinge mathematisch oder physisch genau so sind, wie sie sind. Als Bildmacher fehlt es Ihnen an Selbstvertrauen, weil Sie sich zu viele Sorgen machen, dass es nicht zitiert, ohne Anführungszeichen richtig aussieht Ich hoffe, es ist Teil dieses Kurses, auch wenn es dich nur kurz aus diesem Denkprozess heraus formt, es spielt keine Rolle, ob es richtig oder falsch aussieht. Wenn es gut aussieht. Es ist gut. Ich sage, ich kann es dir sagen. Wenn Sie andere Profis fragen, werden sie Ihnen dasselbe sagen wenn Sie mit einem professionellen Kunden zusammenarbeiten. Und sie sind ziemlich wischig, was sie wollen. Ich gehe in den Standardmodus wie kann ich dieses Ding cool aussehen lassen? Muss nicht echt aussehen, muss nicht auf eine bestimmte Art und Weise aussehen. Das einzige, was mir in den Sinn kommt, ist, Ordnung, wie kann der Salzpool sein Und dann mache ich das im nächsten, zeige es. In 92% der Fälle ist das Feedback, das ich erhalte, wow, das ist cool. Richtig? Das heißt also nur, dass meine Formen stimmen und meine Farben gut zusammenpassen und ich meine warmen statt kühlen Farben verwende. Und deshalb funktioniert das Metallteil dieses Stücks wirklich gut. Weil wir ein großes orangefarbenes Ding direkt neben dem schönen Cyan haben, Eisblau Das macht nicht unbedingt Sinn, sieht aber cool aus. Macht das Sinn wie Bücher? Mir gefällt, wie es aussieht. Das ist der Grund, warum du als Künstler all das brauchst. Okay, also eine andere Sache, die cool aussieht, ist wirklich gut Timeout Was ich gerade gemacht habe, ich habe eine neue Ebene gemacht. Ich habe eine weiche Rundbürste und bin dabei. Wenn Sie diesen Ebenenüberblendmodus aktivieren, ist er auf Color Dodge Color Dodge sättigt die Konturen Ihrer Werte Aber es macht es mit einer sehr gesättigten Farbe. Es rechnet ein bisschen nach, oh, jetzt überprüfe ich meine Werte noch einmal. Natürlich, nachdem ich einen Color Dodge oder einen ähnlichen Spezialeffektpinsel ohne Anführungszeichen gemacht Ich überprüfe immer, ob sich die Dinge gut lesen. Jetzt hole ich das alte Stück heraus und ich vergleiche und Sie können sehen, wie häufig sie sind. Sie sehen ähnlich aus, aber sie sehen nicht genau gleich aus, und das ist der Punkt. Color Dodge verleiht Ihnen also einen kleinen lebendigen Farbtupfer , der in Ihren Mitteltönen sehr gut funktioniert. Aber benutze es sehr sparsam, sehr, sehr sparsam. Verwenden Sie es rund um Ihre Körpergröße als Highlight und gehen Sie in Ihre Mitteltöne. Und Sie können sehen, wie es einen schönen, fast wie ein leichter Blüteneffekt hinzugefügt hat. Aber dann fasse ich es nicht mehr an. Ich fasse es nicht an. In Ordnung. Dann mache ich einfach weiter. Ich denke, Okay, ich brauche diese Hintergründe um ein bisschen zusammengesetzter auszusehen. In Bezug darauf, meine Formen miteinander zu verbinden. Das ist immer ein toller Render-Tipp. Wenn Sie also nicht wirklich wissen, was Sie beim Rendern tun sollen, stellen Sie sicher, dass alles mit allem anderen verbunden ist was Sie beim Rendern tun sollen, stellen Sie sicher, . würde gerne sehen, wie ich einige Formen schließe und ein paar Linien und Kästchen mache, aber dann verschmelzen sie irgendwie den anderen Dingen im Vordergrund Ich mag es, wenn alles so ist, wie ich es für verbunden halte. Nur weil es den Augen des Betrachters erlaubt, sich auszuruhen. Wenn alles kaputt ist und alles einfach ist, kleine Pinselstriche und solche Dinge Es kann richtig chaotisch werden. Es basiert also auf dieser zentralen Idee. Unser Schwerpunkt wird der Bereich sein, der den Color Dodge und die große Lichtblüte hat und wirklich bombastisch ist, wie wunderschöne Farbmischungen und all das Zeug Alles andere kann in den Hintergrund treten. Also der beste Weg, um einen Großteil dieses zusätzlichen Lärms loszuwerden. Denken Sie daran, wie wir bereits besprochen haben, diese Werte an die Umgebung anzupassen und eine weichere Bürste zu verwenden Verwenden Sie einen kleineren Pinsel oder vielleicht eine weichere Bürste oder eine leichtere Bürste. Dann mach es einfach weniger abrasiv. Machen Sie es weniger Kontrast. Und es wird gehen, es wird gut für dich laufen, es wird wirklich anfangen, den Blick des Betrachters auf sich zu ziehen oder sicherzustellen, dass der Blick des Betrachters dorthin gelenkt wird, wo du es haben willst. Welches ist das Wichtigste. Ja. Jetzt mache ich das einfach weiter , quasi unter Licht. Die gute Regel über Licht und Licht. Sie fragen sich vielleicht, nun ja, woher wissen Sie, dass Sie dort eine Orange verwenden müssen und vielleicht eine kleine Orange in der Mitte auf dem Unterwagen der größeren Form auf der obersten Ebene Oder woher weißt du, welche Farbe du wählen musst? Im Grunde? Und eine sehr einfache Regel, die man sich merken sollte. Es klingt offensichtlich, und das liegt daran, dass es offensichtlich ist. Aber es ist etwas, das wir nicht unbedingt als eigenständiges Ding betrachten. Wenn etwas einer weißen Quelle zugewandt ist, nimmt es einen Teil der Lichtquelle auf. In Ordnung? Die Version davon, die ich immer sage, ist, wenn es dem Licht zugewandt ist, bekommt es das Licht. Deshalb verwenden wir die orange Farbe auf der Unterseite des Pfades in der Mitte, der nach oben geht, darin, dass diese beiden Dinge miteinander korreliert werden, weil sie sich auf derselben Ebene befinden Der einzige Grund, warum das orangefarbene Licht auf der Unterseite aufgenommen wird, ist, dass es auf dem Boden fast orangefarbenes Licht ist. Macht das Sinn? Also verbinden wir diese beiden Ideen mithilfe der Ähnlichkeit, das ist die Orange Aber selbst wenn wir zu den Werten zurückkehren würden, ist es im Grunde so, dass der untere Teil heller ist als der mittlere Teil dunkel. Es ist dein dunklerer Bereich, weil es von nirgends wirklich hell wird. Und dann wird der oberste Teil etwas blauer sein , weil er dieses nette, komische Fantasy-Kamin-Ding bekommt . Das war es wirklich. Wenn die Basis das Licht ist, wenn man auf das Licht schaut, bekommt es das Licht. Hier, ich vignettiere nur ein bisschen mehr. Ich habe es mit einem Wolkenpinsel versucht und ich hasste es, wie es aussieht. Ich dachte, oh nein. Also habe ich gerade die weiche Rundbürste bekommen. Dann ging ich buchstäblich in kreisenden Bewegungen um die Ränder der Leinwand und verdunkelte alles Verdunkeln Sie es einfach. Ich wollte anfangen, mich hier etwas mehr auf Details zu konzentrieren , die im Vordergrund stehen Sie können also sehen, wie ich die Einnahmen aus harten Rundbürsten erhalte und einfach anfange, mehr Formen herauszuschneiden Und das soll nur den Eindruck von Felsen vermitteln. Es soll den Eindruck erwecken, als ob ein Rebell auf dem Boden liegt oder einfach nur eine Art Textur. Und beachten Sie, dass ich nicht einmal Textur in Bezug auf einen Texturpinsel meine , es ist nur Textur. Es ist nur so, hier gibt es Geräusche, es gibt Pinselstriche. Es gab etwas zum Anschauen. Denken Sie daran, dass wir über Details statt über kein Detail gesprochen haben. Gerade jetzt. Ich gehe nur und nehme kleine Anpassungen im Detail vor. Ich suche mir Farben aus. Ich verwende den Werteregler. Hier. Ich wollte diesen Bereich etwas abdunkeln. Ich denke, ich gehe ein bisschen zu fair vor. Ich glaube, ich ziehe mich auch ein wenig zurück. Das werde ich mit etwas Feuerzeug wieder einschnitzen , weil ich wirklich wollte, dass das Ding mit dem obersten Kamin etwas mehr knallt Also der beste Weg, es zu machen, du kannst nur so hell anstatt dass wir ziemlich nah an reinem Weiß sind. Ein bisschen davon. Sie können also nicht heller als reines Weiß sein. Das Geheimnis ist also, anstatt es heller zu machen, die Dinge um es herum dunkler zu machen. Wissen Sie, was ich esse? Denken Sie daran, dass alles relativ ist, es ist alles im Kontext. Und so muss man einfach denken. Sie haben eine begrenzte Kapazität für Licht und Dunkelheit. Ich bin nur allgemein. Wenn also etwas ziemlich leicht ist, kannst du wollen, dass es leichter ist? Mach dir keine Gedanken darüber, es leichter zu machen. Ich habe mir nur Sorgen gemacht, das Zeug drum herum dunkel zu machen. Es gibt einen Komiker, sein Name ist Mitch Head Bird. Er ist seit einiger Zeit verstorben. Aber er hatte einen wirklich tollen Job. Und er sagte, ich könnte meine Zähne verbreitern lassen oder ich kann mich einfach bräunen lassen Und ich dachte, das ist ein perfektes Beispiel für diese Idee, einfach diese Dinge zu ändern und du wirst trotzdem das Ergebnis bekommen. Ja, ich schätze, der Fachausdruck dafür wäre fast so, als würde man im negativen Raum arbeiten. Denk an die Dinge drum herum, nicht an das Ding. Aber es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten. Das ist alles, was uns die wahre Macht dieser Sache so gut macht. Und ich weiß, dass das Video noch etwa 6 Minuten dauert, also fange ich an , den gesamten Kurs Hoffentlich macht das die Sache ein wenig einfacher, weil es Sie darin trainiert, Ihren eigenen Prozess in wiederholbare, umsetzbare Schritte aufzuteilen Ihren eigenen Prozess in wiederholbare, umsetzbare Je mehr du es runterbringen kannst, so dass es wie ein Menü aussieht. Es ist fast ein Rezept. Es ist, als müsstest du den Ofen vorheizen. Du musst das vorbereiten, du musst das machen. Du musst sie mischen und dann für diese Zeit hineinlegen und dann ist es fertig. Das ist fast genau das , was man mit Kunst macht. Du musst dir die Idee einfallen lassen. Du musst sicherstellen, dass es sich gut liest. Hoffentlich bewertet dieser gesamte Anbieter von Ideation and Shapes und Anbieter von Ideation and Shapes geht dann zur Farbe Nachdem all das geklärt ist, beginnen Sie mit Ihrer Datei. Sie werden feststellen, dass das ganz anders aussieht, ganz anders als zu Beginn dieses Timelapse-Videos ob du das erste kleine Bild zeigen würdest das erste kleine Bild und dann dieses Bild und ihr Gewicht, okay, das muss unendlich viele Stunden Unterschied gemacht haben . Aber bei jeder Entscheidung, die wir bis zu diesem Punkt getroffen haben, Göttin hier, bei jeder Entscheidung mussten wir herausfinden , dass dieser mittlere Bereich wieder etwas mehr in den Hintergrund rücken musste . Also mussten wir den Wert anpassen. Genau der richtige Weg zur Kompositionsarbeit. Die Mitte, der mittlere Bereich mit dem weißen Licht genau da. Jetzt hat es kein Ding in der Mitte einer Kiste oder eine Person oder was auch immer. Aber das liegt daran, dass es keins braucht. Es geht um die Umwelt. Es geht nicht darum, was in der Mitte ist. Sie können solche drastischen Änderungen vornehmen und das ist Ordnung, weil die Änderungen informiert sind Sie treffen diese Entscheidungen und diese Änderungen, weil Sie Ihre Sorgfaltspflicht eingehalten haben Sie die Schritte im Voraus durchgeführt haben , um zu wissen, was funktioniert hat und was nicht Das sind, das sind die geheimen Leute. Ich weiß, das ist ein Landschaftskurs, aber das funktioniert für Portraits. Das funktioniert für dein imaginäres Charakterdesign. Es spielt keine Rolle, ob du eine Struktur hast , der du anfängst zu folgen, und sie funktioniert für dich, benutze sie. Das ist meins. Ich mache das für jedes Gemälde, das ich je gemacht habe. Ich beginne mit einer Skizze und dann gebe ich zuerst die Werte ein und dann füge ich einige farbige Dinge hinzu, und dann rendern wir es, richtig? Aber das ist nach Jahren des täglichen Malens. Das ist keine Übertreibung. Tatsächlich habe ich 2020 zwei Gemälde pro Tag gemalt. Ich glaube, ich hatte fast 700 Gemälde. Und das ist kein Bragg. Es ist nur, um verlorene Zeit wieder gutzumachen. Ich bin auf die Kunstschule gegangen und dann abgebrochen und dann keine Kunst gemacht. Ich habe 12 Jahre lang nicht einmal einen Bleistift in die Hand genommen. Aber dann habe ich die Leidenschaft zurückbekommen. Ich wollte weitermachen. Eine der GoPro wurde zum Profi, als ob sie für ein Studio angestellt wurde oder als Freelancer bei einem Studioauftritt angeheuert wurde ein Studio angestellt wurde oder als Freelancer bei einem Studioauftritt Dann dachte ich, Oh, ich habe 12 Jahre Zeit, das wiedergutzumachen. Also habe ich einfach mit dem Metall hausieren lassen und es versucht. Das musst du nicht tun. Vertrauen Sie mir, ich würde übrigens empfehlen, das nicht zu tun. Aber es ist genau das, worüber wir schon gesprochen haben. Es ist nur die Zeit unter Druck. Es ist die aufgewendete Zeit, das erworbene Wissen. Und darauf kommt es bei Log an, einfach das zu verwenden und Methoden wie diese anzuwenden , um Selbstvertrauen aufzubauen. Du kannst gute Bilder machen. Ich weiß es, ich weiß es mit Sicherheit, sonst würdest du keine Tutorials kaufen um zu lernen, wie man ein gutes Bild macht. Wissen Sie, was ich meine? 8. Outro / Abmoderation: Das ist ein Rap. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben es bis zum Ende des Kurses geschafft. Ich hoffe, Sie fanden viele dieser Tipps und Tricks hilfreich. Eigentlich geht es nur darum, sicherzustellen , dass Sie sich frühzeitig auf Erfolg vorbereiten. Sie beginnen also mit Ihren Ideationsformen. Du besorgst dir dein Moodboard, gehst irgendwie in die Zone und du fängst an, das Wesentliche von Boyden zu entwerfen , ist, wann immer du diesen Teil herausfindest, zu deinen Werten überzugehen Stellen Sie sicher, dass Sie die Hell- und Dunkeltöne hineinbekommen , damit Sie das Bild so gut wie möglich lesen können , bevor Sie mit dem Ausmalen fortfahren Tragen Sie Ihre Farbe auf und stellen Sie sicher, dass sie die Stimmung wirklich verbessert. Und dann fahren Sie mit Ihrem endgültigen Rendern fort, sobald Sie mit all den Entscheidungen, die Sie von dort aus getroffen haben, zufrieden sind . Nun, wie ich schon sagte, wir haben das mit einem Landschaftsgemälde für dieses Gemälde gemacht, aber das funktioniert eigentlich für alle Arten von Papieren. Also zögern Sie nicht, diese Methode zu verwenden. Und das Beste daran ist, wenn Sie diese Methode einmal installiert haben, können Sie sie modifizieren, ändern. Denken Sie daran, dass diese Methode jetzt Ihnen gehört. Tun Sie, was Sie am glücklichsten macht, tun Sie, was auch immer Ihnen die gewünschten Ergebnisse bringt Und ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du damit machst. Aber mein Name ist West Gardner. Ich war nicht dein Lehrer. Es war mir eine Freude. Du kannst mich bei Western Gardner Dot Art besuchen. Ich habe dort alle möglichen Links. Also, wenn du Hallo sagen oder mir zeigen willst , woran du gerade arbeitest, würde ich mich freuen, von dir zu hören und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du mit all diesen coolen Landschaftstechniken machst mit all diesen coolen , wir sehen uns beim nächsten Mal Tschüss