Landschaftsmalerei mit Gouache | Schritt für Schritt

1. Einführung: Hey da in dieser Schuld, Ihr Kurs, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese zwei Landschaften malen mit waschen eine ist diese Berglandschaft mit Blumen und die andere hat diesen See und einige weitere Details uns. Nun, wir werden diese Wolken und all diese kleinen Details malen, und ich werde Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie Sie dieses Ergebnis erreichen können und wie Sie waschen für Stücke verwenden. Ich hoffe, dass dieser Kurs für Sie interessant klingt, und wenn es so ist, lasst uns anfangen. 2. Produkte: Aber zuerst, lassen Sie uns wirklich schnell über die Produkte sprechen, die ich verwende. Ich benutze nur dieses Gericht, dass ich etwas waschen auf sehr zufällig alle Arten von Marken, und deshalb sollte ich nicht wirklich mit Ihnen teilen, welche Art von Schmerz ich speziell verwende , weil selbst ich nicht weiß, dass ich diese Farben nur sehr intuitiv verwende Mischen von Farben, bis ich die Farben mag, die ich auf einem wirklich empfehlen, das gleiche zu tun. Mach dir keine Sorgen darum, genau die gleichen Farben zu bekommen, die ich habe. Es spielt wirklich keine Rolle. Verwenden Sie einfach die Farben, die Sie lieben. Ich habe diese zeitlichen Farben. Ich habe auch Windsor und Newton Designer. Squash Andi. Ich habe auch einige Art easa Waschfarben, und wenn Sie keinen Quash besitzen, könnten Sie chinesisches Weiß verwenden und es mit Wasserfarben mischen. Aber ich bin mir nicht sicher, ob Sie immer die gleichen Ergebnisse erhalten, wie die Konsistenz und Kapazität dort ganz anders sein werden . Aber du könntest versuchen, das zu tun, damit es wirklich egal ist, welche Arten von Schmerzen du hast. Wenn ihr High-End oder nicht so hoch und nicht so teuer, es spielt keine Rolle. Verwenden Sie einfach, was Sie zu Hause haben. Und wenn Sie nicht wissen, welche Art von Schmerzen Sie kaufen sollten, dann gibt es viele Schulen, Ihre Kurse darüber auch und viele Leute, die mehr über die Marken wissen als ich. Ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie diese spezifischen Landschaften und für die Pinsel malen. Ich habe alle verschiedenen Arten von Größen. Ich liebe diese Bürste wirklich. Es ist, äh, DaVinci Kozani. Oh, Bürste. Ich liebe es, weil es sich so verhält, als wäre es , ah , natürliche Faserbürste , aber es ist vegan, also denke ich, dass es das Geld wirklich wert ist, und ich habe es gerade gekauft, um zwei davon zu haben, und es ist ein sehr es ist Größe zu. Es ist sehr groß, und du kannst alle möglichen Sachen mit dem einen machen. Ich empfehle wirklich, dass, obwohl es sehr teuer für eine Bürste ist, es eine Investition ist. Aber ich denke, dass man wirklich das Geld wert ist, und ich habe auch diese billigeren Bürsten und verschiedene Größen. Ich bekomme sie bei Mula, das ist ein Geschäft, dass in Österreich und in Deutschland, Ich weiß nicht, ob es in anderen Ländern als gut, aber tut eine sehr billige Bürsten, aber sie haben wirklich gute Qualität, aber nur sehen, schauen Sie sich um, was Sie eingeengt haben und probieren Sie verschiedene Pinsel aus. Was auch immer das Beste für Sie ist. Und ja, das sind die Arten von Produkten, die ich benutze. Jetzt fangen wir mit dem Gemälde an. 3. Teil 1: erste Ebenen: Also zuerst lege ich ein paar war sie Bänder, so dass wir am Ende sehr saubere Grenzen bekommen . Und dann fange ich mit dem ersten Bild auf der rechten Seite an. Ich mache immer das unter rechts zuerst, weil ich Linkshänder bin und ich von rechts nach links gehe , damit die Bilder dazwischen trocknen können. Wenn du Rechtshänder hast, mach es vielleicht umgekehrt. Aber das ist nur die Art, wie ich es mache, denn es ist einfacher für mich und ich mache den Himmel hier und versuche, eine ziemlich flache zu machen, die Farbe abzulegen, und dann beginne ich mit dem unter rechtem Schwung, und du kannst versuchen, Teoh mischen die gleichen Farben wie ich hier, aber Sie können auch einfach die Farben verwenden, die Sie mögen. Ich plädiere immer dafür, dass du nur versucht hast, deine eigenen Dinge zu drehen. Ich meine, das musst du nicht, aber du musst nicht ganz verfolgen, was ich tue. Sie können sehen, dass ich auf der linken Seite hier eine Art Grady int mache. Ich mache das oben von der Seite weg dunkel, irrte und unten und einfach irgendwie das mit Hilfe von etwas Wasser zu mischen. So wird der Schmerz auf dem Boden und auf dem rechten Gemälde bewässert. Ich habe nicht wirklich darüber nachgedacht, weil wir es sowieso übermalen werden, also spielt es keine Rolle. Und dann benutze ich weiße Schmerzen, die direkt aus der Röhre sind. Es ist nicht mit irgendeinem Wasser gemischt, aber das hängt von der Konsistenz Ihres Schmerzes ab. Weil ich mich auch gewaschen habe. Es würde wirklich etwas Wasser brauchen, um mich zu diskretieren Konsistenz. Ich bin wirklich, es ist wirklich schwer, Ihnen zu sagen, was genau Konsistenz Sie brauchen, aber es muss irgendwie cremig sein, wie es hier ist, damit Sie den gleichen Effekt erzielen können, den ich hier habe. Und ich tat das mit Schmerzen, die kamen, außer dass kam aus der Röhre, und ich begann mit Weiß. Und dann gibst du zu, dass ich einen violetteren Ton nur bei einer so kleinen Menge von Purpur verwendet habe . Und dann habe ich diese Wolken erschaffen, indem ich zuerst die weißen Bits tat und dann mehr dieser lila Gebote hinzufügte , so dass wir verschiedene Arten von helleren Tönen und dunkleren Schattentönen haben . aus den Wolken, denn obwohl das Wolken sind und sie weiß oder sehr helle Farben sind , haben sie einige Schatten, und das macht es nur ein wenig realistischer aussehen. Und das siehst du unten. Ich fügte ein wenig mehr von diesen flachen Tönen hinzu. Und ja, ich schaffe es nur weiter. Und ich war nicht wirklich besessen, so dass es super realistisch aussieht. Nur ein wenig mehr aus drei D-Effekt und ein wenig, machen es ein wenig interessanter und dann geht es wieder auf die linke Malerei, wo die Farbe mittlerweile getrocknet ist. Dies ist sehr wichtig, damit nichts aufeinander läuft oder blutet. Ich füge hinzu, in diesem Berg, der im Hintergrund ist, und ich benutzte diesen violetten Ton und ich benutze nur etwas mehr Wasser im Vergleich zu, wenn ich die Wolken auf einem rechten Bild gemacht . Aber es ist immer noch eine ganze Menge Schmerz, weil ich das Gefühl, wenn Sie mehr Farbe mit waschen Dan verwenden , wird es mehr opak aussehen und es wird nach oben schauen. Es schmeichelt. Und wenn du mehr Wasser verwendest, wie ich es hier am Fuße der Berge tue. Dann wirst du es tun. Es wird etwas mehr wie Aquarelle aussehen und weniger wie dieser Matt Wash Effekt. Also empfehle ich wirklich, nur mit dem herumzuspielen. Und verprügeln Sie sich nicht. Wenn du es beim ersten Mal nicht richtig machst, brauchst du vielleicht nur ein wenig Übung. Und dafür sind wir hier. Um dies einfach zu üben und hier auf dem richtigen Bild, haben Sie zugegeben, dass ich mit dem Bergschwellen in einer anderen Farbe angefangen habe. Ich habe gerade diesen bräunlichen Ton auf Ich empfehle gemischt. Mischen Sie einfach, bis Sie eine Farbe haben, mit der Sie zufrieden sind, weil Sie das nur lernen, indem Sie es auf. Und dann fügte ich in der nächsten Schicht auf der linken Malerei, das ist ein dunkler Ton, weil der Berg, der weit mehr zurück ist, es ist oft leichter als die Berge, die mehr und neben uns sind. Ich weiß nicht, wie ich sagen soll, dass das nicht so weit weg ist. Ähm, und ich tat die, die ich versuchte zu zeigen, dass es ein paar Bäume mit meinem Pinsel gibt, indem ich diese Schrecken machte, noch diese alten vertikalen Linien auf, und ich habe mehr davon getan und einfach Ach, wieder, nicht wirklich besessen davon, es perfekt aussehen zu lassen, weil ich diesen malerischen Stil will. Es muss nicht super realistisch aussehen, aber ich zeige nur an, dass es diese Bäume gibt und ich einen sehr dunkelgrünen Ton verwende. Das glaube ich. Ich bin gemischt ID mit schwarz und mit waschen, müssen Sie immer im Auge behalten, wenn Sie Farben mischen, die die meisten Waschschmerzen mit weniger Contra trocknen . Das bedeutet, dass die dunklen Farben wahrscheinlich heller trocknen, und die helleren Farben könnten nur ein wenig dunkler trocknen. Wenn Sie also beim Malen mehr Kontrast hinzufügen, könnte es eine gute Idee geben, da Sie ihn verlieren könnten, wenn die Farbe trocknet. Also habe ich hier einen ziemlich dunklen Ton von dieser grünen schwarzen Mischung verwendet, weil ich wusste, dass diese Mischung einfach viel leichter trocknen könnte. Und hier verwende ich Weiß oben auf dem bräunlichen Ton, um den Bergen mehr Effekte hinzuzufügen. Ich habe das Gefühl, dass das vielleicht Schnee war. Ich denke, es war Schnee und, ähm, das trocknet wahrscheinlich dunkler, weil es ein hellerer Ton ist, und Sie müssen auch bedenken, dass, wenn Sie auf eine andere Farbe mit diesem Kürbis malen . Es ist nicht mit Acryl-Acrylwaschung, sondern mit dieser Art von Wäsche. Dann aktivieren Sie die Farbe, die darunter ist, und Sie benötigen möglicherweise mehr Ebenen, um sie wirklich undurchsichtig zu machen. Denn obwohl die Farben bereits getrocknet sind, konnte man sehen, dass, wenn ich das Weiß oben auf diesem braunen Ton malte, dass es ein wenig vom Braun reaktivierte. Hier sieht man also, dass ich wieder mit mehr Weiß zurückgehe, damit das wirklich völlig undurchsichtig ist und dass ich diese schlammige Mischung nicht von Farben habe. Aber Sie können auch mit diesem Effekt spielen. Wenn Sie etwas mehr Grady INts wollen oder einfach alles ein bisschen organischer aussehen lassen als das wirklich toll ist. Aber wenn Sie flache Schichten machen möchten und möchten, dass alles undurchsichtig ist, ist dies etwas zu beachten, weil Sie wahrscheinlich gehen, um die Ebenen, die darunter sind, reaktivieren . Also mache ich mehr oder sagen wir die nächste Schicht. Ich mache jetzt diesen Green Mountain Teil hier, Andi, ich mache nur das Gleiche, mache einfach Zutat runter, weil es an diesem Punkt keine Rolle spielt. Und dann gehe ich auf das linke Bild, und ich lege hier nur etwas Wasser herunter, um diese Seite nass zu machen. Und dann setze ich hier die Farbe ein und du siehst, dass es irgendwie mit Wasserfarben ist. Es wird ein wenig in die Teile Werders Wasser laufen. Es ist nicht so ein blühender Effekt wie bei Aquarellen, aber Sie können zu, ah, ähnliche Wirkung mit Wasch bekommen ah, . Ich bin sicher, es hängt von der Marke uns gut, und ich bin genauso gerade mit diesem blauen Ton begonnen, und jetzt füge ich hinzu, in mehr grün. Das wird also hier ein See sein, und ich setze jetzt die grüne Farbe nieder und bin einfach nur sehr vorsichtig mit dem Legen der Farbe und dem Gehen und horizontalen Linien und mache nur eine Linie nach dem anderen, um sicherzustellen, dass Das sieht so aus, wie ich es wollte , denn damit ist es ein bisschen schwieriger, zurückzugehen. Natürlich können Sie darüber malen, wenn Sie sich vermasseln, aber ich wollte ein wenig von diesem Aquarelleffekt behalten, zumindest unten, und so war ich wirklich vorsichtig damit und ließ den Schmerz, seine Sache zu tun und lassen Sie es ein wenig blühen. Und, ja, fügte mehr und mehr Schmerz hinzu, einfach wirklich von hell zu dunkel zu gehen, wie ich es mit Wasserfarben tun würde. Aber ja, du kannst mit Kurs ein bisschen zurückgehen. Es gibt also immer diese Option, nur für den Fall, dass Sie sie brauchen und nur mehr dieser Zeilen hinzufügen . Ich mache das nur immer und immer wieder. Ich mache die Grenzen vielleicht etwas dunkler und in der Mitte. Es ist ein bisschen leichter, weil ich dazu neige, das mit Wasser zu tun. Das ist ein bisschen Schenkel Erwähnung. 4. Teil 2: Details und Fertigstellung: und dann auf dem rechten Bild bin ich. Das war zu diesem Zeitpunkt trocken, und ich habe nur mehr Details zu dieser Schicht hinzugefügt. Und ich habe nur alles ein bisschen dunkler gemacht und mehr Details hinzugefügt, dass diese Berge auf einem gemischten grünen Ton hier haben und du gehst einfach über das alles hier Hand. Ich habe mir nur mein Referenzbild angesehen, Werders Lichter und Schatten auf nur versucht, das zu replizieren und es auch ein bisschen einfacher zu machen . Also mache ich das wieder hier, lege nur mehr von dieser Farbe auf, und es ist sehr intuitiv für mich. Ich habe das Gefühl, dass du nicht die Formen kopieren musst, die ich mache. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Pinsel ziemlich schnell bewegen, so dass Sie diesen malerischen Effekt erhalten und nicht über jede einzelne Zeile besessen. Nicht jede einzelne Zeile muss genau so aussehen wie meine. Du musst nicht komplett kopieren, was ich hier mache. Tu es einfach. Ähm, nimm es als, ah Vorschlag. Ich weiß es nicht und mache es in ähnlicher Weise, aber besessen Sie nicht zu viel darüber. Auf und bei In mehr und mehr von der Farbe. Und ich fügte auch ein wenig dunklere Töne in den Hintergrund, weil ich das Gefühl hatte, dass es nicht wirklich so aussieht, als würde es zusammen passen. Also fühlte ich mich wie bei etwas dunkleren Tönen und Schatten hier, ein Schwung, so dass Sie immer wieder zurückgehen und Teile des Gemäldes hinzufügen können, von denen Sie vielleicht gefühlt haben, dass Sie fertig waren. Aber du kannst immer wieder weitermachen und alles mehr zusammen bringen. Und dann fügte ich in einer Art blau, dunkel, sehr, sehr dunkelblau schwarze Mischung hinzu und machte hier mehr Schatten. Und dann habe ich alles wieder nach unten gemischt. Es spielt keine Rolle, denn wir werden sowieso übermalen. Und dann auf der linken Seite wieder, Ich habe mehr Details zu diesen Bäumen auf auch die helleren Teile, wo die Sonne treffen könnte und Sie können mehr Details sehen. Das ist Arbeitswäsche. Es macht wirklich Spaß, weil Sie gehen zurück und setzen hellere Töne oben auf dunklere Töne, etwas, das Sie nicht wirklich mit Wasserfarben auf tun können. Sie können hier mehr Details haben, und Sie können immer in diese Richtung gehen, dass Sie nicht wirklich mit Wasserfarben gehen können, wo Sie sorgfältig planen müssen, wo Ihre helleren Töne sein werden und wo die Bäume sein werden. Mit Squash kannst du einfach bei einem helleren Grünton und diesen Käse abnehmen, was wirklich lustig ist, wenn du mich fragst. Und dann habe ich diesen Strand Bay Bereich auf machte diesen sehr hellen Ton hier, und ich benutzte die gleiche Farbe für die Das ist nur ich weiß nicht, die State Stones, den Boden des Sees, den sie durch das Wasser sehen kann, weil es wirklich klares Wasser ist und sie kann das sehen. Aber das könnte auch die andere Seite des Sees sein, wo, ich weiß es nicht. Ich sah das gerade in einem Referenzdruck und dachte, ich fügte hinzu, weil es ein wenig süßes Detail ist. Andi. Ich habe das unten, links und in den mittleren Teilen ein wenig getan, und ich habe einfach nicht wirklich darüber nachgedacht und es einfach organisch aussehen lassen, was bedeutet, dass es einfach nicht sehr mathematisch ist. Es ist nicht so, als würde ich die perfekte Menge an Gedanken machen. Es ist nur sehr zufällig, und das wird es organischer aussehen lassen. Und dann habe ich noch mehr Details zu diesen Bäumen im Hintergrund hinzugefügt. Ich habe gerade Schatten mit einer sehr dunklen Farbe hinzugefügt. Wieder, ich denke, ich habe schwarz gerade aus den beiden wirklich dunkle Farbe, denn wenn Sie wollen Kontrast mit waschen, müssen Sie einen Kontrast in Farben verwenden, weil wieder sie gehen, um ein wenig heller trocknen . Und ich denke, das ist eine Sache, die man immer mit Wäsche in Betracht ziehen muss. Aber ich liebe diesen Effekt wirklich, dass es ein wenig letzter Kontrast ist, wenn es trocknet. Ich fühle mich wie das fügt Charakter zu waschen, und ich denke, das ist nur ein Teil des Mediums, und ich denke, dass es wirklich cool aussieht, aber man muss es im Auge behalten. Andi hier bearbeite ich nur diese Details zu diesem Bay Area. Ich weiß es nicht. Hier ist Theis wenig Ich weiß nicht einmal, was diese Luft auf Englisch genannt, und ich habe das nur ein wenig aussehen lassen, warnte es. Er baute und ich benutzte einen sehr dünnen, sehr kleineren Pinsel für diesen einen, und dann ging ich wieder zum richtigen Bild, und wir kommen immer näher an den Vordergrund. Jetzt benutze ich wieder einen helleren Ton und verwende ein helleres Grün. Und alles ist an der Stelle getrocknet. Uns. Nun, es ist immer, wenn ich zum Frieden auf der anderen Seite übergehe, dass dies bereits trocknet , weil es auf diese Weise einfacher ist, flatternde Farben s zu bekommen, damit sie sich nicht zu sehr reaktivieren . Und hier kann man sehen, dass ich nur den Bildschirm Teil mache und wieder, wirklich nicht über den unteren Teil nachdenke, weil ich sehr bald immer wieder male. Und hier im Vordergrund sind diese Bereiche etwas leichter auf Bindung. Ich glaube, es gibt nur mehr Licht. Son geht dorthin, und ich füge nur diese felsigen Gebiete hinzu, die in diesem großartigen Schlank sind. Andi, ich versuche nur, das Referenzbild zu vereinfachen, und ja, das ist im Grunde alles, was ich hier mache. Ich setze nur diese graue Farbe ab. Ich denke, dass ich hier ein wenig lila hinzugefügt. Ich habe versucht, Teoh den violetten Ton im gesamten Gemälde ein wenig zu benutzen, weil ich ihn bereits in den Wolken benutzt hatte , und ich wollte, dass alles besser zusammenpasst. Auch der violette Ton ist auf der linken Seite Malerei eine Schwellung. Also wollte ich diese Mischung aus grünen, blauen und violetten Tönen auf das ist T Gesamtfarbpalette Schulden, die ich für diese beiden Gemälde verwendet habe . Und dann hier, können Sie sehen, habe ich dese Details im Vordergrund hinzugefügt, ich habe hier einen sehr, sehr dunkelgrünen Ton verwendet . Vielleicht ist es sogar die gleiche Farbe, die ich für die Bäume im Hintergrund verwendet habe. Ich benutzte meine dünnere Bürste und nur habe ich sehr schnelle Striche mit meinem Pinsel hier gemacht, ich sorgte dafür, dass das Washi-Tape aufkleben würde, und ich habe diese nur sehr, sehr schnell gemacht , damit diese sehr organisch aussehen würden, um nicht ah, zu viel Druck auf die Bürste nur sehr, sehr schnell und nur kaum berühren das Papier und manchmal ein wenig dicker, manchmal ein wenig dünner. Und das ist vollkommen in Ordnung. Das Chaos hier ist, desto realistischer wird es aussehen, nicht nur dafür gesorgt, dass der Boden völlig dunkel wäre , so dass das nicht seltsam aussehen würde, sobald ich das Washi-Tape entfernt habe. Also wieder, mit unserem Bild auf der rechten Seite, fügte ich hier mit einem dunklen Ton mehr Details hinzu. Auch hier ist dies eine Art sehr dunkelvioletter Ton. Es ist, Ah, schätze eine Mischung aus Schwarz und Lila. Also tat ich es und füge es einfach in mehr und mehr davon hinzu, wirklich nicht zu viel darüber nachzudenken und mehr Linien und Schatten hier hinzuzufügen, nur um zu versuchen, alles ein wenig realistischer aussehen zu lassen und nur um es ein wenig zu geben mehr Details auf. Ich schmerze auch, dass die Teile, die ich weiß gelassen hatte, mit einem sehr, sehr verdünnten Schmerz, so dass alles nur ein wenig miteinander verschmelzen würde. Und hier können Sie sehen, dass ich in noch mehr Schatten Teile machte dies noch dunkler, weil es bereits trocken war und Gewicht heller geworden. Dann hatte ich offensichtlich gemalt, Andi. Dann können Sie sehen, habe ich gerade habe ich die Schattenteile noch dunkler gemacht. Und dann habe ich einfach die unten gemischt. Ich ja, hier. Ich habe das getan, weil wir es sowieso übermalen werden. Und dann auf der linken Seite Bild, Ich fügte in nur einige Details zu diesem Berg in und ideale Welt. hätte ich früher gemacht, aber zuerst dachte ich, ich würde wollen, dass dieser Berg völlig flach ist. Aber am Ende dachte ich, dass es ein bisschen mehr Details brauchen könnte. Und wie ich bereits sagte, es ist in Ordnung, Teile des Gemäldes zu überdenken, von denen Sie sich fühlten, als wären Sie schon fertig, und um es einfach ein bisschen zusammenhängender zu machen, wenn Sie es nicht zu diesem Zeitpunkt gemalt haben und wenn du das gerade gerade beobachtest und später gemalt werden willst, mach vielleicht den Berg mit mehr Details auf den ersten Blick. Aber wenn du mir hier folgst, kannst du einfach die Details hinzufügen und dann habe ich Wolken hier einen Schwung gemacht. Ich benutzte wieder Schmerzen, die gerade aus der Röhre oder ein zu wenig viel und viel Schmerz und sehr wenig Wasser, nur so dass ich diese cremige Konsistenz habe, so dass es leicht zu malen ist. Aber es ist auch so ein Schwein, wie es mit Quash bekommt. Sie müssen immer sicherstellen, dass Sie eine Konsistenz haben, die leicht zu malen ist, denn wenn es zu dick ist, dass es schwieriger wird, den Schmerz zu kontrollieren, weil Sie so viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben , je mehr Wasser Sie an desto feiner sind die Linien , die Sie bekommen können . Sie müssen das wirklich tun und es üben, um zu verstehen, was ich hier sage, weil ich das Gefühl habe, dass es überhaupt keinen Sinn ergibt, wenn Sie es nicht versucht haben. Aber wenn Sie mehr Farbe auf Ihrem Pinsel haben, ist es schwieriger, sie zu kontrollieren. Und man muss dieses Gleichgewicht von genug Schmerzen finden, aber auch nicht zu viel Farbe. Und hier auf dem richtigen Gemälde ist es noch nicht völlig trocken. Idealerweise würdest du warten, bis es vollständig trocken ist, aber ich hätte etwas ungeduldig. Ich wollte meinen Fön nicht für den Tod benutzen, also habe ich ihn einfach übermalt. Und ich benutzte hier einen hellen Grünton, und es hat mir wirklich nichts dagegen gemacht, dass es sich mit den Farben verschmolzen hat, die es schon wagen , denn ich wollte, dass sich das zusammenmischen. mir wirklich nichts dagegen, weil es nur dieser Fleck von , Gras ist, oder es sind Blumen, die lieb sind und es ist OK, wenn sie sich mit dem Hintergrund mischen, weil es ein malerischer Stil ist und nicht alles super scharf ist und ja, ich weiß es nicht. Ich habe gerade in mehr von diesen Linien hinzugefügt und wieder, Ich habe nicht wirklich darüber nachgedacht, wo die Linien angepasst, sehr schnelle Striche. Und hier können Sie sehen, dass ich sie sogar Messi Jahr und Denker an. Es war wirklich nicht so wichtig, weil ich wirklich für diesen Look gehen wollte. Und ich habe mehr Pigment und weniger Schweinemänner verwendet, als ich es gerade vertauscht habe. Und es ist in Ordnung, dass es ein bisschen chaotisch aussieht, weil das die Absicht war, die ich für diesen Teil hatte . Und hier, das ist immer noch im Vordergrund. Ich mache das nur immer und immer wieder. Irgendwelche in mehr und mehr davon auf. Ja, ich habe das Gefühl, dass mir die Dinge zu sagen ausgehen, weil ich das Gefühl habe, dass ich schon alles gesagt habe und du siehst, was ich hier mache, nur mehr und mehr von diesen Zeilen hinzufügst. Und ich habe gerade diese Farben und die Striche aufgebaut, bis ich damit zufrieden war. Und dann benutzte ich eine sehr, sehr helle gelbe Menge von weißer Farbe und sehr wenig gelbe Art dieser sehr leichten Melodie , und dann habe ich die Blumen hier gemacht und ich habe sie einfach zufällig und wieder hinzugefügt, nicht besessen über die Details. Gerade haben diese kleinen kleinen Punkte und endete mehr von diesen Starts, so dass es mehr organisch aussehen, übrigens, das hat sie ausgebreitet. Ich habe sie nicht gleichmäßig verteilt. Also das ist, Ah, Regel, dass man immer anwenden kann, wenn man organische Dinge wie Pflanzen oder Natur macht, um sie einfach nicht gleichmäßig zu verteilen. Machen Sie X einen Blumenstrauß. Dann gibt es etwas Platz dazwischen und wieder dünn, die sehr berührenden, nur , sehr, sehr zufällig verteilen sie. Und dann ist das der lustigste Teil, wenn du mich fragst. Das ist so befriedigend zu betrachten, obwohl mein Band ein wenig vom Papier gerissen hat, weil so etwas passiert. Aber dann habe ich das Washi-Tape entfernt und Sie können sehen, dass es saubere Grenzen gab, die Ihnen diesen wirklich coolen Effekt geben , meiner Meinung nach und machen es viel professioneller aussehen. Und so sind das die beiden fertigen Stücke. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Fähigkeit Share-Klasse gefällt. Ich liebe es, Ihre Bilder in der Klasse Projekt Sektion zu sehen, und ich hoffe, dass Sie einen schönen Tag haben. Auf Wiedersehen