Illustrative Landschaften mit Gouache malen | Visual Mind | Skillshare
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Illustrative Landschaften mit Gouache malen

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      EINFÜHRUNG

      1:11

    • 2.

      Umriss und Produkte

      3:34

    • 3.

      Bild 1 Skizze

      4:33

    • 4.

      1 erste Ebene

      6:24

    • 5.

      1 zweite Ebene

      8:22

    • 6.

      Bild 2 Skizze

      2:38

    • 7.

      Erste Ebene

      5:33

    • 8.

      Bild 2 Second Layer

      8:36

    • 9.

      Danke fürs Zuschauen.

      0:49

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.142

Teilnehmer:innen

18

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du, wie ich einfache und stilisierte landscape mit Gouache male. Ich zeige dir meinen favorite und Produkte, die du brauchst, und dann werden wir einen Schritt für Schritt-Anleitung machen. Alles geht nur etwas aufwärts und lässt den Kurs kurzhalten, aber du kannst jederzeit eine Zeit in den Pausen verstopfen! Wenn du Fragen zu dem Kurs oder Gouache im Allgemeinen hast, kannst du mich gerne kontaktieren.

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Teacher Profile Image

Visual Mind

Artist

Kursleiter:in


Hello there! I'm Melanie.

I'm an Artist and teacher on Youtube and have a big passion for Sketchbooks and Art Journals. I mostly work with watercolor and gouache and create lots of tutorials for these mediums.

I live in Austria, a small beautiful country in Europe. We speak German - in case you were wondering where my accent came from.

I follow my curiosity wherever it leads me. My mission is to inspire others to do the same. Get those paint brushes and start creating. Enjoy every minute of it because life is way too short to do otherwise.

 

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Level: Beginner

Kursbewertung

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Transkripte

1. EINFÜHRUNG: Hey, ich bin Melanie und bin eine professionelle Künstlerin und Kunstlehrerin aus Österreich. Und meine Pronomen sind sie. Nachdem ich meine Leidenschaft für Kunst und Kreativität durch inspirierende Kunstlehrer in der Schule verloren hatte, fand ich vor ein paar Jahren endlich meinen Weg zurück ins Kreieren. Jetzt bin ich Künstlerin und Lehrerin. Ich habe einen YouTube-Kanal und arbeite auch mit tollen Marken. Aber genug über mich. Lass uns über dich reden. Du bist hier, um etwas über das Waschen zu erfahren, falls du noch nie mit dem Waschen gearbeitet hast. Vorher empfehle ich, meinen anderen Kurs zu überprüfen, waschen Sie eins zu eins, das ist eine sehr Anfänger freundliche Kerne. Sieh dir das zuerst an. Aber wenn Sie begierig sind, ein paar coole Stücke jetzt zu kreieren, dann sind Sie genau hier. Wir sind hier, um Landschafts-Illustrationen zu kreieren , zu stilisieren. Aber ich hoffe, Sie sind nicht nur hier, um zu lernen, wie Sie diese beiden Stücke neu erstellen, sondern auch, um Inspiration für weitere Ihrer kommenden und zukünftigen Projekte zu erhalten. Jetzt fangen wir an und haben Spaß mit diesen beiden Gemälden. 2. Umriss und Produkte: Also, heute werden wir diese beiden Stücke zuerst malen, wir werden dieses und dann dieses malen. Und ich habe diese beiden Gemälde ausgewählt, weil sie einen illustrativen Stil haben und dass man Spaß für Anfänger und ein bisschen fortgeschrittene Künstler macht. Ich bearbeite einige Details, wie Sie hier sehen können. Und ich bin gegangen, um meine eigenen kleinen magischen Welten zu erschaffen, und ich hoffe, ich kann Sie dazu inspirieren, dasselbe zu tun wie für die Produkte, die ich verwende. Maulwurf Haut Aquarell Skizzenbuch. Ich empfehle Aquarellpapier für Kriege, weil wir ziemlich viel Wasser verwenden werden. Und Sie könnten auch Mixed Media Papier machen, aber dann müssen Sie ein wenig vorsichtiger mit der Menge an Wasser, die Sie verwenden werden. Also für das Wasser, ich habe diesen Behälter, den ich seit Ewigkeiten hatte und ihre empfiehlt so etwas mit einem Deckel. Ich liebe es, dass du dort so einen Pinsel anlegen kannst. Und ich habe nie versucht, das zu trinken. Also empfehle ich wirklich, in so etwas zu investieren. Das war etwa $2 oder so etwas. Als vier Bürsten empfehle ich, mit synthetischen Bürsten zu gehen da sie nicht so viel Wasser im Vergleich zu Naturfaserbürsten halten. Auch dort hat begonnen, was erstaunlich ist, und wir wollen nicht zu viel Wasser zum Waschen haben. Ich liebe diese. Es gab eine sehr billige von einem lokalen Geschäft, aber ich liebe auch wirklich den Schritt weniger synthetische Bürsten. Und ehrlich gesagt verwenden Sie Pinsel, mit denen Sie sich wohl fühlen und die nicht super billig sind, aber auch sie müssen nicht extrem teuer sein. Diese kommen in einem Set wie diesem und ich denke, Sie sind etwa $30,20 bis $30, glaube ich. Und für die Wash selbst habe ich diese kleine Palette, die ich in einem lokalen Geschäft bekam. Es ist wie eine Keramikplatte. Dies ist ein dekoratives Gericht. Ich wünschte, ich könnte Ihnen einen Link dafür geben, weil die Leute das Pellet lieben. Aber leider kann ich nicht, wenn Sie so etwas finden, ich liebe es, damit zu arbeiten. Und ich habe viele verschiedene Marken drauf. Ich habe diese Holbein wasserlösliche Wäsche. Und ich habe auch Windsor und Newton Designer Squash. Ich liebe es auch, mit unserem Teaser Squash zu arbeiten. Und ich habe auch diese super billigen Tempera Farben. So ehrlich gesagt, was auch immer Sie zu Hause in Bezug auf die Wäsche haben, Es ist genial. Ich empfehle vor allem die Windsor und Newton guage, ich würde sagen, bekommen ein Starterset von diesen und dann sind Sie wirklich bereit, in dieser Klasse zu gehen. Ich werde wasserlösliches Gulasch verwenden, aber ich weiß nur, dass da draußen auch Acryl gewaschen wird. Und wenn Sie einen Kritiker-Quash haben, funktioniert es wirklich gut mit der Art der Illustration, die wir heute auch tun. Denken Sie daran, Acrylwaschung ist wasserdicht, also wenn es an Ihrem Gaumen ist und es austrocknet, kann es nicht mit Wasser reaktiviert werden. Alle diese Farben, die ich auf meiner Palette hier habe, können mit Wasser reaktiviert werden , weil das wasserlösliche Waschen ist. Es funktioniert ein wenig wie Aquarelle gefragt wurden, die Acrylwaschung funktioniert ein wenig mehr wie Acrylfarbe. Aber wie gesagt, du könntest beides dafür verwenden, eine Art Illustration, die wir heute machen werden. 3. Bild 1 Skizze: Also zuerst benutze ich ein Band, nur damit ich einige sehr saubere Ränder in meinem Skizzenbuch bekommen kann. Und das macht die Dinge einfach einfacher. Aber du kannst diesen Teil überspringen, wenn du es nicht willst, kannst du jede Art von Band benutzen oder wurde sie geklebt, wie ich es hier benutze. Es ist nur dekoratives Klebeband mit einigen Mustern darauf. nur sicher, dass das Klebeband nicht zu klebrig ist, so dass es Ihr Papier reißt. Jetzt fange ich an, diese Skizze zu machen, nur um diesen Halbkreis für einen kleinen Mond zu machen. Und dann zeichne ich diesen Baum in den Vordergrund. Und ich mache nur sehr, sehr einfache Formen. Und Sie können die genauen Formen kopieren, die ich gezeichnet habe. Du kannst wild gehen und ein wenig experimentieren. Du kannst hier tun, was du willst. Viel Spaß damit und drängen Sie sich nicht zu sehr in die Herstellung und Super-Meisterwerk. Dies ist ein einfacherer Illustrationsstil und Sie können einfach mit ihm herumlaufen. Und ich liebe es, dass diese Blätter das Aussehen wie Wolken teilen. Also habe ich gerade diese super flauschigen Blätter gemacht. Und jetzt füge ich hier einige Zweige hinzu und füge einfach mehr und mehr Details für unseren kleinen Baum im Vordergrund hinzu. Und es ist eine sehr, sehr vereinfachte. Wir haben eine Menge von diesen Wolkenformen. Also, jetzt, da wir mit dem Baum fertig sind, nur sicherstellen, dass die Sträucher im Hintergrund gezeichnet werden, und stellen Sie sicher, dass der Mond hinter ihnen ist. Offensichtlich ein sehr, sehr großer Mond, aber wir wollten nur sehr fantastisch und magisch aussehen. Und jetzt mache ich mehr Grün hier in der Art von Mittelteil des Gemäldes. Und es macht nur, es fügt hier nur ein wenig Detail hinzu. Ich bin nur MEK da draußen, wo alles hingehen wird, nur meine Komposition abbilden. Und ich beschloss, auch hier oben ein bisschen Grün zu machen. Und Sie müssen nicht die perfekte Skizze machen, die nicht super anspruchsvoll aussehen muss. Wir werden es auf jede Weise übermalen. Wir werden die Skizze aufhellen, damit sie etwas heller ist , damit wir die Linien später nicht durch die Wäsche sehen können. Also keine Sorgen. Ich mache hier nur eine sehr chaotische Zeilen. Sie müssen nicht wirklich super darauf fixiert sein, sie in irgendeiner Weise perfekt aussehen zu lassen. Muss kein super perfekter Kreis sein. Sie müssen keine Details hinzufügen. Drücke dich nicht zu sehr unter Druck. Ich fühle mich, als würde ich das eine Million Mal sagen, aber das ist sehr wichtig, dass Sie im Hinterkopf haben. Wir sind hier, um Spaß zu haben. Also, jetzt benutze ich einen gekneteten Radiergummi und ich werde die Skizze aufhellen. Ich bringe es nur über die Skizze. Wenn Sie kein Array wie sehr sorgfältig benötigen, verwenden Sie einen normalen Radiergummi, stellen Sie sicher, dass Sie die Skizze noch sehen können, aber es ist ein wenig leichter, so dass wir darüber malen können. Und dann sind wir bereit, im nächsten Schritt ins Malen zu kommen. 4. 1 erste Ebene: Jetzt werde ich mit dem Malen mit der Schrittgröße acht synthetischen Pinsel beginnen und begann, diesen sehr dunkelblauen Ton zu mischen. Und ich habe eine gute Mischung aus Wasser und Farbe da drauf. Und jetzt malte ich nur den Himmel. Ich habe nur dafür gesorgt, dass die Farbe nass genug ist , so kann ich es leicht kontrollieren, weil mit Quash, Wenn Sie nicht genug Wasser verwenden, Ich finde, dass es schwieriger ist, es zu kontrollieren, wo es geht und es ist ein wenig beziehen sich auf die Arbeit mit. Also müssen Sie irgendwie ein wenig herumspielen, um die richtige Konsistenz für Sie zu finden. Das ist nur etwas, das du im Laufe der Zeit praktizierst. Und hier fülle ich nur den Himmel und lasse meine Skizze leer. Es ist von hier an aus ist irgendwie wie eine Malvorlagen und wir färben eine Resektion. Jetzt male ich auch diesen Vordergrund und lasse die Dinge aus, die wir vorher skizziert haben. Also sorge ich nur dafür, dass die immer noch wagen, damit ich sie nicht verliere. Ich habe nur ein gemalt über das kleine Ding auf der linken Seite aber weil ich dachte, dass es sich nicht lohnt, die Skizze dort zu halten. Mal sehen, ob ich mich daran erinnere, später wieder eingemalt zu werden, wahrscheinlich jetzt. Und jetzt fange ich an, den Mond zu malen, und ich benutze hier nur verschiedene Farben. Ich benutze gelb, ish, ton und lila und diese Art von tan Farbe, aber mit viel weiß hinzugefügt, so dass wir eine helle Mondfarbe haben. Und ich habe gerade all diese Farben auf der Form selbst gemischt. Ich war irgendwie wild mit dem Mond. Und der Mond ist irgendwie in einem anderen Stil im Vergleich zu allem anderen. Aber ich denke, es sieht lustig aus und ich habe nur viel mit dem Mond experimentiert. Und der Mond wird jetzt trocknen, und wir werden später weitere Details hinzufügen. Ich male in den Bäumen und benutzte zwei verschiedene violette Töne für die Blattteile. Wir haben die Blätter, die mehr im Vordergrund stehen und dann haben wir diejenigen, die ein bisschen mehr im Hintergrund sind. Und die im Vordergrund sind diejenigen, die ich derzeit mit diesem violetten Ton mache und diejenigen, die etwas mehr in Richtung Hintergrund sind, die werden in etwas dunkleren lila Ton gefärbt werden, nur so haben wir ein wenig bisschen Kontrast hier, ein wenig Unterschied in den Farben. Und ich fülle nur all diese Formen mit diesem farbigen, nur dafür Sorge, dass ich eine glatte Konsistenz der guage habe. Manchmal müssen Sie wieder über die Ebene gehen, um das zu erreichen. Und dann habe ich in ein wenig weiß hinzugefügt, ich kann es in mischen, so dass ich haben. Mehr blickdicht und hellere orange Ton für das Grün hier an der Spitze. Sie können immer in Farben wie ein Weißton hinzufügen. Ich benutze meine Palette, wo die Farbe bereits getrocknet ist und ich reaktiviere die Farbe einfach mit etwas Wasser. Aber manchmal ein Bedürfnis einige Farben direkt aus dem Rohr Die meiste Zeit ist das weiße Farbe und ich füge einfach hinzu, dass in wann immer ich brauchte und ich mischen es in. Also habe ich diesen orangefarbenen Abschnitt jetzt gemalt und jetzt mischte ich wieder einen sehr hellen Blauton mit dem Gewicht tot, den ich hinzugefügt habe. Und das Weiß macht es einfach ein bisschen undurchsichtiger und nur ein bisschen mehr Pastell. Und ich liebe es, das zu tun, weil es die Farbe auffrischen und ich immer noch die Farben reaktivieren kann, die ich bereits auf meiner Palette habe. Also, jetzt bin ich Färbung in yay erinnert, um die Köpfe als auch zu färben. Und jetzt benutze ich das dunklere Peripheriegerät, wie Gary vorhin sagte. Und ich hinterließ ein wenig weißen Raum zwischen den violetten Tönen. Du kannst das tun oder das überspringen. Ich denke, dass ich es später auf irgendeine Weise mit einer anderen Farbe übergegangen bin. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, das perfekt zu machen. Ich wollte nur sicherstellen, dass ich mich erinnere, wo genau die Linie ist, weil die Farben, sie waren irgendwie ähnlich, obwohl sie eine andere Töne waren. Ich wollte nur sichergehen, dass ich eine kleine Grenze zwischen denen habe. Und dann mischte ich meine nächste Farbe, sehr dunkel, Klingelton und IE, gefärbt in den Blättern im Vordergrund und ging einfach rüber, wo ich sie vorher leer gelassen hatte. Und je nachdem, ob Sie über den Ton gehen, den Sie bereits dort gemalt haben, werden Sie mehr Farbe oder weniger Schmerzen und mehr Wasser brauchen. Es kommt nur darauf an. Sie können hier sehen, dass Sie irgendwie noch die Grenzen sehen können, wo der Tod geschieht, wo darüber gemalt werden. Aber ich mache mir ehrlich gesagt keine Sorgen darüber. Und ich färbe das einfach ein. Wie ich schon sagte, es ist wie ein Malvorlagen. Wir füllen nur alles mit verschiedenen Farben aus. Nun, das ist alles für diesen Abschnitt. Wir gehen weiter zu mehr Details im nächsten Abschnitt. 5. 1 zweite Ebene: Also, jetzt mische ich einen sehr dunkelgrünen Ton für die Büsche und den Hintergrund. Und wir werden alle Leerzeichen füllen, sagt, dass wir verlassen haben. Und wir werden mit den Wünschen und dem Hintergrund und diesem sehr dunkelgrünen Ton beginnen . Und ich fülle hier nur alles aus. Und Sie können sehen, dass ich all das kleine Grün, das wir hier auch im Vordergrund haben, lasse . Und wieder, Sie müssen nicht sehr vorsichtig sein , weil wir es irgendwie übermalen werden. Und ich wollte es nur dort lassen, damit ich weiß, wo meine Skizze war, denn wenn ich darüber malen sollte, dann würde ich das verlieren und nicht mehr wissen, wo ich das ganze Grün hinlegen wollte. Aber wenn Sie sich wohl fühlen, nur machen es, wie Sie gehen, Sie können darüber malen oder nicht einmal eine Skizze und machen Sie einfach das Grün und dann nach dem, der Hintergrund. Also hier male ich und die Blumen und die Pedale für die Blumen. Und ich tat diesen hellorangen Ton und das dunklere Orange, Joan, und mit dem dunkleren orangefarbenen Ton habe ich gerade diese Kreise gemacht. Ich finde, die sehen wirklich süß aus. Und jetzt mische ich eine Farbe für unseren Baum. Ich mische meinen Orangenton mit etwas Schwarz und Grün und Weiß, so dass ich diesen beigebraunen Ton bekommen würde. Ich denke, dass es sehr gut in die Landschaft passt. Und ja, ich fülle es aus, färbe es ein. Und Sie können jede Art von Braunton oder sogar einen schwarzen Ton verwenden, wenn Sie das tun möchten. Und Sie können die Farben vermischen, wie Sie wollen, oder Sie können versuchen, genau die gleiche Farbe, die ich gemischt, neu zu machen, weil das auch eine sehr gute Praxis ist. Also gehe ich einfach über alle weißen Räume, wie wir es immer tun. Und nur ist es ein bisschen dicker als der ursprüngliche Weißraum. Das spielt keine Rolle, denn es ist ein undurchsichtiges Medium und wir können das tun. Und jetzt mache ich diese Grünanlagen sind diese Zweige und stellen Sie sicher, dass das Grün bereits trocken ist. Sie können hier sehen, dass meine nicht ganz trocken war, also war das ein bisschen riskant. Viel weniger riskant, wenn Sie nur warten, bis es trocken oder Benutzer berauschende Heizgerät oder Lufttrockner auf Diät. Und jetzt haben wir keine Leerzeichen mehr übrig. Sieht jetzt fast fertig aus, aber wir werden ein wenig Detail hinzufügen und es ein wenig komplizierter machen. Und hier können Sie sehen, ich habe etwas Gras, weil ich das Gras im Vordergrund von den Stößen in einem Hintergrund trennen wollte , war ein sehr ähnlicher Ton. Und jetzt habe ich weiße Wäsche benutzt. Ich denke, das ist direkt aus der Röhre Tünche. Und so ist es sehr undurchsichtig. Und ich habe ein paar Details für den Mond gemacht. Ich wollte, dass der Mond etwas leichter wird. Und so habe ich all diese beige Farbe übermalt und einfach nicht alles davon. Ich habe etwas davon gelassen, weil ich ein bisschen Detail haben wollte, aber ich habe das getan. Ich benutzte eine sehr trockene Bürste mit viel Schmerz und ging einfach über sie und verteilte sie irgendwie unordentlich, so dass Sie es hier sehen können, wie es sich herausstellte. Und dann benutzte ich einen hellvioletten Ton und machte die Umrisse für unsere kleinen Bäume. Und weil ich ein wenig Platz zwischen diesen beiden violetten Tönen hielt, konnte ich immer noch sagen, wohin die Linien gehen sollten. Das hat mir sehr geholfen und ich wollte nur einen Umriss für den gesamten Blattbereich des Baumes machen. Und jetzt mache ich das Gleiche mit dem dunkleren violetten Ton und skizziere hier auch alles. Ich glaube, ich habe etwas dunklere Umrisse im Vergleich zu den hellvioletten Umrissen verwendet. So ist es heller als das dunkelviolette, aber es ist dunkler als die anderen Umrisse. Ich hoffe, du weißt, was ich meine. Und jetzt mische ich dunklere braune Melodie und füge einige Linien zum Baum hinzu und mache es einfach ein bisschen detaillierter aussehen. Und ich denke, dass das eine Menge hinzufügt. Es sieht irgendwie niedlich aus und du musst keine super geraden Linien machen. Du siehst, dass ich das nicht getan habe. Ich habe sie nur muskulös über den Baum verteilt und nur eine Linie nach der anderen gemalt, bis ich alles gefüllt hatte. Und dann habe ich hellorangefarbenen Ton verwendet, um ein wenig Schatten für unsere Blumen zu machen. Und ich habe auch einige Details zu den Blättern hier gemacht. Ich benutzte helleren Grünton hier, und ich habe einige Konturen und Bearbeiten in den Venen. So können wir jetzt nicht einmal mehr die Räume sehen, in denen sich die Grüntöne überlappen. Das beseitigt also unser kleines Problem, das wir früher hatten, aber es lässt alles ein bisschen sauberer und einfach interessanter aussehen , weil wir mehr Details darin haben und lieben, kleine Dinge wie das zu tun, weil es macht das Stück nur ein bisschen anspruchsvoller aussehen. Und es sieht so aus, als hättest du viel mehr darüber nachgedacht und es ist einfach ein zusätzlicher Schritt, den du machen kannst. Ich fügte auch einige Sterne in den Himmel. Ich denke immer, dass es dadurch viel magischer und einfach fantastischer aussehen lässt. Und jetzt verwende ich einen noch dunkleren Orangeton, um noch mehr Schatten hinzuzufügen. Das macht es einfach so viel dreidimensionaler aussehen. Und jetzt, da wir mit dem Gemälde fast fertig sind, habe ich das Band später entfernt. Ich beschloss, ein kleines Detail hinzuzufügen und dabei auch. Aber jetzt ist das so befriedigend. Entfernen Sie das Band und wenn Sie Band verwenden, es gibt Ihnen nur eine super saubere Grenze, die wirklich Liebe sind, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind, es hilft Ihnen und gibt Ihnen einen Ausgangspunkt. Und jetzt benutze ich diesen dunkelgelben Ton, um hier ein paar Kreise zu machen. Ich wollte diese kleinen Glühwürmchen hinzufügen und es einfach noch mehr Pop machen und es noch fantastischer aussehen lassen. Und ich tat zuerst das Gelb, dann ließ ich es trocknen und dann fügte ich in einem weißen in der Mitte des gelben. Und das war's. Das ist das letzte Detail, das wir hier haben. Und jetzt haben wir ein fertiges Stück und wir sind fertig mit dem ersten Stück. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen der erste Abschnitt gefallen hat. Jetzt malen wir den auf der linken Seite. 6. Bild 2 Skizze: Also, jetzt mit dem nächsten Stück, fing ich wieder an, etwas Klebeband zu verwenden und die Ränder zu kleben, um diese Reinigung zu bekommen. Sieh noch mal nach. Und ich habe das gerade benutzt. Ich habe versucht, nur ein Band zu verwenden, aber ich versuche auch, meine Bänder zu verbrauchen. Also habe ich zwei verschiedene Arten von Klebeband verwendet. Ich hoffe, Sie haben nichts dagegen. Und jetzt mache ich diese Skizze und habe einfach wieder Bleistift benutzt. Und ganz einfach Ali bekämpfen meine Landschaft und ein die Büsche im Vordergrund, dann eine kleine horizontale Linie, und dann noch ein paar Sträucher im Hintergrund, und dann auch ein bisschen Gras und einige Bäume im Hintergrund. Und wieder können Sie jede Art von Landschaft erstellen, die Sie in diesem Stil möchten. Vereinfachen Sie einfach alles, was Sie in Ihrem Referenzbild sehen. Und das Spaß daran ist, dass Sie fast jede Art von Referenzbild verwenden können , solange Sie es nicht zu sehr kopieren , denn wenn Sie es so sehr vereinfachen, können Sie irgendwie nicht mehr sagen, was das Referenzbild ist, weil Sie verändert es eine Menge oder Sie können einfach nur die Landschaft in Ihrem Kopf. Sie müssen nicht einmal Referenz suchen. Also hier male ich, zeichne einen anderen Baum. Und ja, nur wieder diese flauschigen Blätter zu machen. Und ich erstelle gerade meine Komposition im Moment. Und wieder, ich bin irgendwie chaotisch damit. muss nicht hinschauen. Super-Linien müssen nicht super gerade oder so sein , weil wir sowieso übermalen werden. Hier können Sie die Art von Skizze sehen, die ich mir vorstellen werde. Ich wollte, dass die Bäume und die Art von Wäldern im Hintergrund stehen. Ich wollte, dass alles zusammen mit dem Stück geht, das wir auf der rechten Seite gemacht haben. Also haben wir die Büsche wieder im Hintergrund. Und dann habe ich diese Blumen im Vordergrund gemacht. Und ich glaube, ich habe die Skizze später sogar übermalt und dann die Blumen später wieder bearbeitet. Sie müssen sich also nicht so sehr auf die Skizze konzentrieren. Es geht nur um die Komposition, damit du weißt, wohin alles gehen wird. Und das ist die kleine Skizze, die wir für dieses Stück haben. Wieder habe ich einen gekneteten Radiergummi verwendet, um die Skizze aufzuhellen, so dass wir bekommen, kann bereit sein, für das Malen und malen darüber im nächsten Abschnitt. 7. Erste Ebene: Jetzt fangen wir an, dieses Stück zu malen. Und ich benutzte diesen hellgrünen Ton und fügte viel Wasser hinzu, weil ich nicht wollte, dass meine Skizze vollständig verschwindet und ich hätte sie nicht so sehr beleuchten sollen wie ich. Aber oh, nun, was kann ich wissen? Es spielt wirklich keine Rolle am Ende, weil ich sowieso nur die Blumen darüber malen werde. Und die Skizze war wirklich einfach zu beginnen. Jetzt vermische ich also einen sehr, sehr hellen Blauton mit viel Weiß. Und ich malte den Himmel. Diesmal haben wir ein Tageslicht-Szenario. Auf dem richtigen Stück. Wir haben nachts den gleichen Wald. Und hier haben wir den gleichen Wald am Tag. Und ich färbe es jetzt zuerst am Himmel, und ich denke, dass und das schon irgendwie die Szene setzt , damit wir wissen, für welche Stimmung wir hier gehen. Jetzt, da wir mit dem Himmel fertig sind, vermische ich mich wieder und mischte Careen bis n1. Und jetzt färbe ich die Büsche im Vordergrund mit dieser Farbe. Und das ist ein bisschen chaotisch, aber es spielt wirklich keine Rolle. Und wenn Sie feststellen, dass Ihr Bild ein wenig streaky ist, dann müssen Sie vielleicht nur noch eine andere Schicht hinzufügen, wenn es trocken ist, es ist keine große Sache. Es passiert viel mit Squash. Und es hängt wirklich davon ab, wie viel Wasser du hinzufügst. Und ich würde lieber mehr Wasser hinzufügen und eine zweite Schicht machen als eine super dicke Konsistenz zu haben, die schwieriger zu arbeiten ist. Aber Sie müssen sich entscheiden, welche von ihnen Sie tun möchten. Und wirklich abhängig von der Wash, ist es mehr oder weniger undurchsichtig. Aber ich gehe davon aus, dass Sie auch nicht die professionellste Wäsche haben. Also finde ich es toll zu sehen, dass meine Bilder nicht perfekt mit der ersten Schicht ausfallen. Oft muss ich es oft nochmal durchgehen. Ich benutze nicht gequashed. Es ist schrecklich, also muss ich dreimal durchgehen, aber manchmal braucht man nur eine zweite Schicht und es ist keine große Sache. Die Leute machen es so eine große Sache, aber das ist es wirklich nicht. Und jetzt färbe ich in den Bäumen mit diesem hellrosa Ton. Und ich finde, das sieht so niedlich aus. Ich liebte diese Farbe wirklich und vor allem, da die Bäume auf dem anderen Stück lila sind, dachte ich nur, wie sie aussehen würden und Tageslicht. Und da sie lila im dunklen Stück waren, dachte ich, sie wären rosa, weil warum nicht? Ich wollte nicht grün verwenden, weil ich bereits so viel Grün in den P's sind nur einer von ihnen zum Pop. Anc wollte dieses kleine bisschen Magie und das Ding, das Hinzufügen der Magie ist viel schwieriger auf einem Tageslichtstück im Vergleich zu den nachtlichen Erbsen. Denn mit dem Nachtstück, mit den Glühwürmchen und zu Sternen und dem Mond. Und was machen wir mit dem Tageslichtstück? Also ging ich wirklich alles rein und ließ es mit den rosa Bäumen magisch aussehen. Und hier kann man sehen, dass ich wieder grüner Ton nirgends vermische und mit dem Grün die Büsche macht, weil wir etwas Grün da drin brauchen. Siehst du, ich färbe sie jetzt ein. Nur Malvorlagen im Wesentlichen an dieser Stelle. Und ich lasse auch die Teile aus, die hier die Grosse sein sollen. Das ist nur ein kleines Detail, das ich hinzugefügt habe. Und jetzt benutze ich dunklen Ton. Es ist schwarz gemischt mit einigen anderen Farben. Stellen Sie einfach sicher, dass es dunkler Ton ist. Und ich mache diese Ausrichtungen, in denen die Blumen sein werden, das sind die Stängel von den Blumen. Und nur diese gekrümmten Linien hier hinzufügen, einige von ihnen sind ein bisschen länger und einige von ihnen sind ein bisschen kürzer. Also haben wir diese Variante hier, die es viel organischer aussehen lässt. Und auch wollen wir ihre Blumen ein wenig ausbreiten. Wir werden die Blumen und weitere Details im nächsten Abschnitt hinzufügen. 8. Bild 2 Second Layer: Also, jetzt mische ich die Farbe für den Stamm der Bäume. Und wir haben diesen braunen Ton im ersten Stück verwendet. Und ich dachte, dass ich eine leichtere Version davon machen würde. Also benutze ich viel Gelb, ein wenig Orange und bearbeite ein wenig Schwarz, um diese Farbe zu sättigen. Und jetzt haben wir diese Art von Farbe, die Sie hier sehen können. Und ich habe alle Stämme und Zweige mit dieser Farbe gefärbt. Und ich habe versucht, super vorsichtig zu sein, denn wenn du eine hellere Farbe hast, wirst du ein bisschen mehr Farbe verwenden wollen und das ist ein bisschen schwieriger zu kontrollieren. Du musst also ein bisschen vorsichtig sein, wenn du das machst. Es ist alles eine Frage der Übung und Dinge dünnere Linien zu bekommen, kann ziemlich hart sein, aber du kannst es tun, ich glaube an dich. Und jetzt, da wir damit fertig sind, einen helleren Grünton zu mischen, benutze ich viel Gelb dafür, ein bisschen Grün, ein bisschen Weiß. Und Sie können auch ein wenig braun mischen, um das Grün noch wärmer aussehen zu lassen. Und jetzt mit der Farbe malte ich hier die Grosse. Auch hier bin ich super vorsichtig, damit meine Zeilen so aussehen, wie ich will, dass sie sich Zeit damit nehmen. Das sieht also wirklich so aus, wie Sie es beabsichtigt haben. Und jetzt male ich die Blumen und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich den gleichen rosa Ton wie ein für die Bäume verwendet. Und einfach jedem kleinen Stiel ein wenig Mehl zu geben und nur diese Art von Bewegung, die Sie hier sehen können. Damit ich so einen Kreis habe, aber er ist ausgefranst. Ich weiß nicht, wie ich es beschreiben soll, aber Sie können hier sehen, wie ich es gemacht habe. Jetzt benutze ich den grünen Ton, den wir früher für das Gras verwendet haben und füge in mehr Dimension zu unseren kleinen Büschen mit den Blumen. Und ich habe gerade diese großen Punkte gemacht. Ich habe größere und kleinere gemacht und sie ausgebreitet und nur eine Menge von diesen Punkten. Und ja, ich denke, dass das ein Gesetz hinzugefügt hat, es viel interessanter gemacht hat. Jetzt mischen wir uns auch und lila, und dieser soll etwas dunkler sein als unser rosa Ton. Und jetzt verwende ich diese Farbe als Umriss für unsere Bäume. Sie können sehen, dass wir auf dem rechten Stück einen helleren Umriss verwendet haben, und diesmal benutze ich einen dunkleren im Tageslichtstück. Und jetzt verwende ich die gleiche Farbe, um mehr Details zu unseren Blumen hinzuzufügen. Und ich habe gerade den gleichen Antrag gemacht, den ich zuvor getan habe. Es ist nur kleiner und in der Mitte unseres Kreises. Und das lässt die Blumen einfach viel dreidimensionaler aussehen. Und jetzt, mit dem grünen, noch helleren Grünton, fügte ich in viel mehr Weiß hinzu. Und dann fügte ich noch mehr Gras hinzu, weil ich dachte, dass es noch etwas braucht. Jetzt, wie wir es getan haben. Und das andere Stück habe ich dunkleren braunen Ton verwendet, um in einigen Linien zu den Stämmen unserer Bäume hinzuzufügen , nur um es ein wenig detaillierter aussehen zu lassen. Und wieder, ich bin super chaotisch mit diesem, muss nicht perfekt sein, muss nur aussehen, als hättest du Spaß. Und jetzt verwende ich den helleren Grünton um auch für unsere Büsche einen kleinen Umriss zu machen. Und ich habe auch einen etwas helleren rosa Ton verwendet, um seine Art von Kreisen zu den Bäumen hinzuzufügen. Ich dachte, dass es noch ein wenig Detail benötigt wird, aber diese sind kaum sichtbar. Ich weiß nicht, ob ich sie mochte oder nicht. Wenn sie zu dem Stück hinzufügen oder nicht, aber sie sind nicht so sichtbar. So sind auch in einem mit etwas helleren Grünton hinzugefügt. Das war der leichteste, den wir noch ein paar Kreise im Vordergrund gemischt haben. Und ich benutzte den anderen Grünton, den mittleren Grünton, um in einigen Kreisen auch hier hinzuzufügen. Ich denke, das hat es viel detaillierter aussehen lassen. Und ich fügte hier auch ein wenig Gras hinzu. Ich glaube, das ist fast weiß. Es ist ein sehr, sehr heller Grünton mit viel Weiß gemischt. Und ich fügte ein bisschen Gras in der gesamten Grünfläche hinzu, nur um ihm ein bisschen Demenz zu geben. Und jetzt entferne ich das waschbare Klebeband und wir enthüllen jetzt unser letztes Stück. Jetzt ist das unser fertiges Stück. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Abschnitt gefallen hat und dass Sie diesen leicht replizieren konnten. 9. Danke fürs Zuschauen.: Sie haben, wenn gepaart, herzlichen Glückwunsch. Wir haben heute zu fantastischen Illustrator für Landschaften gemalt. Wenn Sie etwas von dieser Klasse nehmen können, dann ist es nicht, sich selbst zu drängen, den perfekten Frieden zu schaffen. Entdecken Sie einfach das Medium, haben Sie einfach Spaß mit ihm und verbinden Sie sich einem Prozess Palais um. Wenn es nicht klappt, ist es okay, wir sind hier, um etwas zu lernen. Jetzt. Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt in die Galerie des Projekts hochzuladen, damit ich sehen kann, dass es Ihnen ein wenig Feedback gibt, damit wir es alle sehen können. Ich bin sicher, du hast etwas Tolles erschaffen und ich bin sicher, dass du hier etwas gelernt hast. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, vergessen Sie bitte nicht, eine positive Bewertung zu geben. Und ich hoffe, ich sehe dich in meiner nächsten Klasse. Auf Wiedersehen.