Landschaftsmalerei mit Acryl: Lerne die Grundlagen für Anfänger:innen

1. Einführung: Hallo, alle. Mein Name ist Alifya. Ich bin ein Künstler hier in San Jose, Kalifornien. Willkommen in meinem Malkurs, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie diese lose Landschaft mit einem Referenzfoto malen und gleichzeitig Ihre persönliche Note hinzufügen können. Ich werde Sie durch alles führen, was Sie verstehen müssen , bevor Sie Acryl malen. Wir gehen durch Materialien, Farbmischungen, Pinseltechniken, wie man Dimension und Form und Tiefe der Perspektive versteht . Ich werde auch aufschlüsseln, wie man in Formen vor dem Malen blockiert. Dann bereiten wir das Papier zusammen vor. Schließlich malen wir diese lockere Landschaft Schritt für Schritt im heutigen Klassenprojekt. Diese Klasse wird ziemlich umfangreich mit einer ganzen Menge an Informationen sein. Ich hoffe, Sie genießen. Diese Klasse ist perfekt für alle Niveaus, daher sind Anfänger und darüber hinaus willkommen, dies zu versuchen. Ich werde am Ende ein Klassenprojekt hinzufügen, also kann ich es nicht ertragen zu sehen, was ihr euch einfällt. 2. Materialien: Alles klar, das ist alles, was ich im heutigen Klassenprojekt verwendet habe. Du brauchst eine Schüssel, ein Papiertuch. Nur um deine Canvas zu primieren, habe ich das benutzt. Es nennt sich ein Künstlerband, um die Kanten abzukleben, und dann habe ich fünf verschiedene Arten von Pinseln verwendet. Einer von ihnen ist dieser lange dünne Pinsel, den ich am Ende für die Detaillierung verwende, und dann zwei Vollbrettbürsten, sie haben diese bogenartige Form, wie Sie sehen können, und dann eine runde Bürste und eine flache Bürste. Dann habe ich für meine Farben vorangegangen und diese für verschiedene Farben mit Weiß und Schwarz verwendet, und dann Strathmore Acrylpapier, das ich in sechs mal acht geschnitten habe, glaube ich. Viele Leute fragen mich, welche Art von Palette das ist, und es wird eine Glaspalette genannt , die ich bevorzuge, weil es leicht ist, Farbe am Ende abzukratzen. Auch hier sind alle Links unten erwähnt worden. 3. Farbmischung: Ich werde Ihnen die Farbmischtechniken für die Farben zeigen , die für das heutige Klassenprojekt verwendet werden, aber natürlich kann dies auf jede Farbe angewendet werden. Wir werden mit diesen vier Farben hier beginnen, und schwarz und weiß. Ich werde hier vier Spalten machen, eine mit der einfachen Farbe direkt aus der Röhre, die in der ersten Spalte sein wird, und dann zeige ich Ihnen die verschiedenen Variationen, die Sie bekommen können indem Sie einfach weiß und dann schwarz mischen, und dann wird die letzte Spalte eine Kombination dieser Farben untereinander sein. Beginnen wir mit diesem dunkleren Grün, die ich glaube, seine Nutten grün und Acryl Liquitex Grundlagen genannt. Hier ist, was du bekommst, wenn du etwas Weiß einmischst. Wie Sie sehen können, gibt es einen riesigen Sprung zwischen der ursprünglichen Farbe dieses Grüns und dann dieses und natürlich können Sie die Leichtigkeit Ihres Grüns steuern , je nachdem, wie viel Weiß Sie mischen. Mischen in etwas Schwarz kann wirklich geben Ihnen einige wirklich schöne dunkle Töne und wieder, Sie können völlig steuern, wie viel dunkel Sie Ihre Farben zu sein wollen, so dass je nachdem, wie viel Schwarz Sie hinzufügen, können Sie die verschiedenen Töne ändern. Wenn Sie diese Farbe ein bisschen mehr stummschalten möchten, fügen Sie etwas Weiß und Schwarz zu diesem Grün kann Ihnen genau das geben, was einige meiner absoluten Lieblingsfarben zu mischen sind. Denken Sie daran, wenn Sie eine beliebige Farbe abfärben möchten, Mischen von etwas Weiß und Schwarz zu jeder ursprünglichen Farbe kann Ihnen diese wirklich schöne gedämpfte abgetönte Version der vorhandenen Farbe geben. Hier füge ich etwas mehr weiß und nur ein kleines bisschen schwarz, aber mehr weiß hinzu, um dir die verschiedenen Variationen zu zeigen, die du auch in dieser Version bekommen kannst. Ich werde die gleichen Schritte in all diesen Farben wiederholen, also werde ich das nur ein wenig beschleunigen, aber ich wollte nur darauf hinweisen, wie Sie so viele verschiedene Farben bekommen können , indem Sie nicht so viele Farben verwenden. Die Variationen, die Sie von jeder Farbe erhalten können, sind endlos. Dies sind nur ein paar grundlegende Beispiele, die ich Ihnen zeigen kann, aber fühlen Sie sich frei, mit einigen Farbmischtechniken zu üben , wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Diese können super nützlich und handlich sein und bevor Sie es wissen, wird dies eine zweite Natur für Sie sein, und wenn Sie wirklich brauchen, um eine bestimmte Farbe zu reproduzieren, werden Sie genau von der Fledermaus wissen, was zu mischen, um die genaue Farbe zu erhalten. Bisher haben wir nur weiß und schwarz in eine ursprüngliche Farbe eingeführt , aber jetzt werde ich Ihnen noch mehr Variationen und Optionen zeigen , die Sie bekommen können , indem Sie unsere ursprünglichen Farben mischen, die wir zusammen haben. Zum Beispiel, was passiert, wenn Sie alle diese Grüns zusammen mischen, oder mischen Sie diese hellgrüne und rohe Sienna, oder vielleicht sogar rohe Sienna und Schneiderblau. Du verstehst die Idee, also lasst uns etwas davon versuchen, um zu sehen, was wir bekommen können. Sie mischen sich in beiden Grüns, mit etwas Weiß und Schwarz, was diesen gräulichen Ton erzeugt und dann, wenn Sie mehr von dem dunkleren Grün mischen, die Nutten grün, erhalten Sie ein In-dazwischen Grün von den beiden. Hier können Sie sehen, das Mischen des hellolivgrünen mit roher Sienna gibt Ihnen diesen wirklich schönen warmen Ton, während das Mischen etwas Schwarz dazu gibt Ihnen einen gedämpften kühleren Ton. Raw Sienna und Schneiderblau geben Ihnen eine etwas saftige grüne Farbe mit einigen warmen Tönen darin, und dann das Mischen von Weiß gibt Ihnen ein gedämpftes olivgrün. Aber ich hoffe, diese Übung kann Ihnen helfen, die Tiefe der Farben zu verstehen , die Sie erhalten können, indem Sie sie miteinander mischen und einfach mit ihnen herumspielen. Diese nächsten beiden Farben sind einige meiner absoluten Lieblingsfarben zu malen, und ich benutze diese Farben oft ziemlich viel in all meinen Gemälden. Wenn Sie interessiert sind, bekam ich diese Farbe durch Mischen in Nutten grün, Schneiderblau, etwas Weiß und Schwarz. Dann diese nächste, wenn Sie genau die gleiche Farbe nehmen und ein wenig rohe Sienna darin mischen, erhalten Sie diese gedämpfte Version der einen oben, die einfach so schön ist. Werfen wir einen kurzen Blick hier mit den heute abgeschlossenen Projekten und Sie können sagen wie einige dieser Farben in dieser Landschaft verwendet wurden. Um Dimension und Tiefe zu bauen, müssen Sie diese Variationen von Farben haben, um Ihr Gemälde nicht flach aussehen zu lassen. Spielen Sie mit Farbmischung vorher, um Ihnen ein Gefühl von Farben, die Sie von einer begrenzten Farbpalette erhalten können , und dies wird Ihnen wirklich helfen zu visualisieren, wie Sie diese Farben in Ihrem Gemälde verwenden können. 4. Pinselarbeit: Nun, tauchen wir direkt in ein paar Pinselarbeiten ein. Ich werde Sie durch die verschiedenen Striche und Markierungen führen, die Sie aus den Pinseln machen können , die ich im heutigen Klassenprojekt verwendet habe. Auf diese Weise können Sie sehen, wie diese Pinselspuren in der heutigen Landschaft angewendet wurden. Das sind die fünf Bürsten, die ich benutzt habe. Die Vollbrettbürsten wurden am meisten verwendet. Beginnen wir zuerst mit der flachen Bürste. Das hier ist super einfach und sauber. Ich benutze dieses für den Himmel, und Sie können einfache flache Wäschen mit diesem bekommen, aber extrem dünne Linien, wenn Sie auch die Spitze verwenden. Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese nächsten beiden Pinsel meine am häufigsten verwendeten und meinen Lieblingsbildern, um Landschaften zu malen. Sie sind sehr vielseitig, und sind ideal für die lockeren Stil Landschaftsmalereien, die wir lieben. können Sie wirklich tolle saubere flache Striche bekommen. Ich liebe es, das zu malen, wenn ich riesige Springbrunnen male. Um Formen zu blockieren, verwende ich diesen Pinsel, um in der Anfangsphase zu blockieren. Diese Bürste ist auch ideal für Geländerfarbe übereinander als auch. Wenn Sie die Richtung des Pinsels ändern und vertikal halten, können Sie gewölbte Formen erhalten, die für Büsche, Bäume und lose Objekte verwendet werden können . Aufgrund der Bürsten gewölbt Form, ist es ideal für Büsche, und daher wirklich toll für Landschaften. Die Verwendung der Seite des Pinsels oder seiner Spitze kann auch sehr nützlich sein, um weit entfernte Bäume, Häuser usw. zu malen. Insgesamt ist es einfach wirklich toll für die Detaillierung. Die kleinere Vollbalkenbürste ist ideal für kleinere Büsche und Objekte weit entfernt. Ich benutze diesen langen, dünnen Pinsel in jedem einzelnen Gemälde, ich meistens am Ende zur Detaillierung herausbringe. Ob ich Blumen oder Landschaften bemale, ich bringe das immer am Ende heraus. Dieser Pinsel kann wirklich etwas visuelles Interesse mit nur kleinen kleinen Markierungen hinzufügen. der heutigen Malerei benutze ich diesen Pinsel für das Gras. Ich gab ihm einige Highlights, und nur kleine Flecken weit entfernt. Dies kann wirklich auch bedeuten und Eindrücke von kleinen Objekten, wie weit weg, also vielleicht sogar von Häusern oder Tieren geben . Mit diesem Pinsel entwerfe ich sogar meine Kunst. Wenn Sie sich fragen, wie ich sie entwerfe, dann ist es immer mit diesem Pinsel am Ende. Diese letzte Rundbürste verwende ich zum Malen dieser Wolken. Dieser Pinsel ist wirklich großartig zum Abtupfen, und es fügt auch sehr schöne Textur hinzu. Ich finde diesen Pinsel auch sehr nützlich für das Mischen. Sie können damit in kreisförmigen Bewegungen arbeiten und dann die Farben dazwischen mischen. Sie werden feststellen, dass Sie mit diesem Pinsel auch Farben an den Rändern weicher machen können, weshalb ich gerne Wolken damit male. Ich hoffe, dass diese Übung Ihnen geholfen hat, die Pinselarbeit ein bisschen mehr zu brechen. Natürlich werden Sie sehen, dass ich alle diese Pinselspuren im heutigen Klassenprojekt auch ausführlich verwende . 5. Dimension und Form: In dieser Lektion werde ich über Dimension und Form gehen. Eine Form ist eine dreidimensionale Figur im Gegensatz zu einer flachen Form. Wie würden Sie einem Objekt ein Formular hinzufügen? Nun, beim Malen können Sie das tun, indem Sie Farbe hinzufügen. In diesem Beispiel haben wir hier dunkle Töne, Mitteltöne, helle Töne und Glanzlichter. Das ist genau das, was Sie brauchen, um ein flaches Objekt zu drehen und ihm eine gewisse Dimension und Form zu geben, und ich werde Ihnen zeigen, wie. Ich werde Rot, Schwarz und Weiß verwenden, um dies zu demonstrieren. Zuerst werde ich in der Form mit nur schlichtem Rot blockieren , so dass wir eine Basis haben können, von der wir anfangen können. Dies hier ist ein Beispiel für ein flaches 2D-Objekt, das wir jetzt in eine dreidimensionale Form verwandeln werden. Jetzt werde ich anfangen, meine Mitteltöne hinzuzufügen. Also werde ich etwas Schwarz-Weiß zum Rot hinzufügen, um das zu schaffen. Um meine dunklen Töne zu erhalten, werde ich noch etwas Schwarz hinzufügen und diese Kante ausfüllen. Jetzt nehmen wir diese beiden Farben und mischen sie dazwischen. Sie können bereits sehen, wie dies eine Form bildet. Lassen Sie uns nun einige helle Töne hinzufügen, indem Sie etwas Weiß einmischen. Beachten Sie, wie ich in Richtung des Balls male. Ich male das nicht nur auf und ab, da es sich um eine runde Form handelt. Sie möchten in dieser Kurve malen. Ich gehe einfach hin und her zwischen meinen dunklen Tönen Rottönen und hellen Tönen , bis ich zufrieden bin und ich fühle, dass das gut aussieht. Hier gebe ich ihm nur einen groben Hintergrund , damit es sich nicht anfühlt, als ob das nur herumschwebt. Dann für das Highlight, werde ich viel mehr weiß und einen winzigen Tupfer rot nehmen. Eine kurze Zusammenfassung, dunkle Töne werden erreicht, indem Sie Ihre ursprüngliche Farbe mit etwas Schwarz mischen und dann, je mehr Weiß Sie mischen, erhalten Sie einen Farbverlauf. Sie können sehen, wie Sie von einem dunklen Ton zu einem mittleren Ton, zu hellen Tönen und dann zu Ihren Glanzlichtern wechseln können. Ich wollte Ihnen zeigen, wie Form in der heutigen Landschaft angewendet wird , und Sie können das in den Wolken sehen. Obwohl Wolken ganz weiß erscheinen können, ist es nicht, es hat eine Dimension, um es voller und flauschiger erscheinen zu lassen. Hier können Sie sehen, wie diese dunklen Töne, Mitteltöne und helle Töne, die auf die Wolken in dieser lockeren Interpretation Stil Malerei angewendet werden . Sie können auch die Dimension in den Hügeln sehen. Wieder, wenn es flach wäre, hätte ich nur in einer Farbe ohne Ansammlung von Schichten gemalt. Aber die Tatsache, dass wir all diese verschiedenen Variationen von Grün- und Brauntönen haben, gibt ihm eine gewisse Form. Selbst im Zaun, durch die Anwendung nur ein winziger kleiner Strich von hellen Ton und Highlights kann dem Zaun eine gewisse Dimension geben , anstatt nur einen geraden Strich von Braun anzuwenden. 6. Tiefe und Perspektive: Ich wollte schnell berühren Basen auf Tiefe der Perspektive in einem Gemälde, und was besseres Beispiel zu zeigen, dass dieses berühmte Gemälde von Alfred Sisley. Dieses Bild zeigt wunderschön den Fluchtpunkt, und Sie können sehen, wie die Dinge, die dem Betrachter am nächsten sind, größer sind, und wenn Sie sich in Richtung des Horizonts bewegen, erscheint alles kleiner. Dieses Gemälde ist mit so viel Tiefe und Skala gefüllt, und diese kleine Box verwandelt sich in ein größeres, riesiges Bild. Nun ist diese nächste von Claude Monet vielleicht nicht so offensichtlich wie die vorherige, aber es gibt noch eine gewisse Tiefe in diesem impressionistischen Gemälde. Man kann sagen, wie das zweite Boot eine kleinere Größe hat als das vorne, und wie die Dinge etwas kleiner werden können, wenn wir in Richtung Horizont gehen. Zurück zum heutigen Projekt habe ich einige Tiefe und Perspektive im Vordergrund gezeigt, habe ich einige Tiefe und Perspektive im Vordergrund gezeigt der Zaun größer ist, weil er uns am nächsten ist und die Büsche und Bäume kleiner sind, weil er weit weg ist. Sie können auch sehen, dass der Baum auf der rechten Seite größer ist als der auf der linken Seite, weil das ist hinter. Sie können auch einige Tiefe und Perspektive am Himmel sehen, wobei die Wolken in Maßstab und Größe in Richtung Horizont kleiner werden, weil das am weitesten entfernt ist. 7. So blockieren: Viele Leute werden verwirrt darüber, wie man Formen vereinfachen und blockieren kann, also habe ich eine Referenz ausgedruckt, die wir für heute haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Formen blockieren können , um sie beim Malen zu vereinfachen. Diese Form kann hier als ein Block betrachtet werden und dann vielleicht wird diese hier dahinter als ein anderer betrachtet. Ich schneide Blöcke basierend auf Form und Farbe so dass Sie einige dieser größeren Formen deutlich unterscheiden können, die blockiert werden können. Dieser auf der Rückseite kann je nach Farbe abgeblockt werden. Blockieren von Formen macht es nicht nur einfacher, Ihre Referenz vor dem Malen zu sezieren und zu zeichnen, sondern hilft auch, den Prozess zu visualisieren und zu vereinfachen, während Sie sich bewegen. Denn jetzt, da Sie diese offensichtlichen großen Formen haben, ist es nur Zeit, sie basierend auf der Farbe, die Sie sehen, oder der Farbe, die Sie wollen, zu füllen. 8. Vorbereitungspapier: Zunächst bereite ich das Papier mit Gesso vor, das im Grunde eine Grundierung ist. Es bereiten nur Ihre Leinwand vor dem Malen vor. Sie können wählen, um dies leicht nach unten zu verdünnen, wenn Sie möchten, oder einfach nur verwenden Sie es direkt aus der Wanne, die ich bevorzuge. Dann tupfen Sie Ihre Bürste vielleicht ein- oder zweimal in das Wasser, damit sie sich besser ausbreitet. Ein oder zwei sogar Schichten sollten ausreichen, und sobald Sie mit diesem Schritt fertig sind, gehen wir zum Taping-Abschnitt über. Ein kleiner Haftungsausschluss; bevor Sie Ihr Papier abkleben, stellen Sie sicher, dass Sie den ersten Schritt nicht übersprungen haben, und gesso Ihr Papier zuerst nach unten und und gesso Ihr Papier zuerst nach unten und dann lassen Sie es vollständig trocknen und dann kleben Sie es ab. Wenn Sie Ihre Leinwand vorher vorbereiten, wird das Risiko von Tränen oder Blutungen reduziert, sobald Sie das Band abnehmen. 9. Landschaft skizzieren: Zunächst werde ich zunächst eine schnelle Zeichnung mit dem Referenzfoto, das wir hier haben, leicht skizzieren . Wir werden es wirklich einfach und einfach halten und nur Dinge hinzufügen , die uns helfen, unsere Formen zu visualisieren und zu brechen. Ich halte mich sehr selten an das Referenzbild genau und meistens füge ich gerne meine eigene Note hinzu, basierend auf der Komposition, die ich bevorzuge. Verwenden Sie einfach ein Referenzbild als Referenz anstatt es genau zu kopieren, es sei denn, Sie wollen es wirklich , dann können Sie natürlich. Fügen Sie einfach alle Informationen hinzu, die für Sie hilfreich sind und die Sie durch Ihren Malprozess führen. Konzentrieren Sie sich hier nicht auf Details, sondern nur den Eindruck von Objekten. Hier markiere ich Linien für den Zaun und skizziere dann sehr grob meinen Baum für Platzierungszwecke und mache dann auch eine mentale Notiz von Büschen und weit entfernten Bäumen im Rücken. Das sind all die Informationen, die ich vorerst skizziere. Sobald Sie damit fertig sind, gehen wir in der nächsten Lektion zum Abschnitt „Malerei“ über. 10. Malprozess 1 – Blockieren: Beginnen wir unsere Malerei, indem wir zuerst den Himmel malen. Ich benutze Blaugrün mit etwas weißem und einem flachen Pinsel. Mit mehr Weiß und ein kleines bisschen Blau lege ich das in der Mitte des Himmels, während ich der unteren Schicht mehr Weiß und dann mehr Blau zur obersten Schicht hinzufüge . Grundsätzlich möchten Sie einen hellen Farbverlauf von dunkel zu hell. Wie Sie sehen können, mache ich den Himmel viel anders als das, was Sie im Referenzbild sehen. Ich werde später auch eine Reihe von Wolken hinzufügen, die Ihnen helfen, Dimension und auch Tiefe der Perspektive zu verstehen. Wir werden darüber in den kommenden Lektionen sprechen. Sobald Sie diese Anfangsphasen des Himmels abgeschlossen haben, werden wir die Landschaft bemalen. Hier verwende ich die Farbe Hooker's Green in Liquitex Grundlagen, zusammen mit Weiß und Schwarz. Ich beginne damit, das Grün mit einem Filbert-Pinsel und Link zu verwenden , wenn das hier vor der Landschaft ausgewaschen wird. Sie daran, dass wir in der ersten Blockierung außerhalb der Bühne sind, wo Sie einfach in Ihre Grundfarbe als Ausgangspunkt hinzufügen , nach dem wir weiterhin in mehr Farbe darüber hinzufügen. Aber für deine Basisschicht und du blockierst dich von der Bühne, musst du nur in einer Farbe hinzufügen, um jede kleine Form abzublockieren, die wir herausgezeichnet haben. Dies wird auch helfen, die Formen, die wir erstellt haben, zu brechen. Mit ein wenig Weiß mit dem Grün, werde ich den Hügel in der Rückseite der Waldschicht, die wir gerade hinzugefügt haben, blockieren. Mische ich diese beiden Farben zusammen, fülle ich einfach die restlichen Formen aus. Betrachten Sie diese Phase als eine extrem groß genug Waldschicht der Grundfarbe. Dies ist nur für Sie in der Lage zu sein, Ihre zerbrochenen Formen visualisieren und sie nach Farbe zu trennen. Sie können sich das Referenzbild ansehen und denken, nun, alle Hügel sehen grün aus, oder? Aber wenn man genau hinschaut, hat jeder Hügel eine andere Variation von Grün, von Dunkelheit bis Lichter, einige mit einem kleinen Hauch von Gelb, Braun und so weiter. Hier kann die Farbmischung in die Hand kommen. Also zögern Sie nicht, zurück auf die vorherige Farbmischstunde zu verweisen, wo ich darüber gesprochen habe, wie Sie verschiedene Farben erreichen und erhalten können , indem Sie eine begrenzte Farbpalette verwenden. Ich werde ein wenig schwarz in dieser grünen weißen Mischung bis zur hinteren Schicht. Wie Sie auf dem Bild sehen können, gibt es eine Tonne dunkler Büsche weit zurück. Ich bin fett und definiere meine Basisschicht ein wenig mehr, bevor ich mehr Farbe hinzufüge und einen neuen Farbsatz einführe. Hier nehme ich nur etwas Weiß und das Grün, das wir bereits haben, die Hooker grün und setze es einfach in die Abschnitte, die wir bereits geteilt haben. Sie müssen sich das Referenzbild nicht genau ansehen und alle Farben Stück für Stück kopieren. Tun Sie einfach, was Sie denken, fühlt sich gut und sieht gut aus und gehen Sie einfach mit dem Fluss. 11. Malprozess 2 – Blockieren: Jetzt ist es an der Zeit, das zweite Grün einzuführen , das wir für das gesamte Gemälde verwenden werden, das hellolivgrün und die Grundlagen von Liquitex ist. Ich werde nur diese Farbe und Ebene diese Farbe zu Abschnitten hinzufügen , die ich heller sein möchte. Mit etwas Weiß zu diesem hellgrünen, füge ich in einem großen Strich nach vorne hinzu, um einige Variationen der Farbe hinzuzufügen. Achten Sie darauf, beide Seiten Ihres Pinsels hin und her zu verwenden. Sie können auch die Richtung der Art, wie Sie malen, ändern, nur um mehr Interesse hinzuzufügen. Ich wollte, dass dieser mittlere Hügel ein dunkleres Grün ist, um meine Formen besser zu zerbrechen. Also hier verwende ich beide Grüns mit einem kleinen bisschen Schwarz und Weiß, um dieses tiefere, aber gedämpfte Grün für den Mittelweg zu schaffen. Fügen Sie ein wenig von dem hellen olivgrün mit etwas Weiß zu der bestehenden Mischung, die wir bereits erstellt haben, wird Ihnen viel mehr von einer tieferen Olivenfarbe geben, die ich für den Hügel hinter dem Mittelgrund verwende . Hier können Sie sehen, dass wir beginnen, diese Formen für Klarheit und bessere Visualisierung zu definieren . Ich bin immer in etwas Schwarz, um die sandige olivgrünlich-graue Farbe zu schaffen und winzige Striche davon hinzuzufügen, um Dimension zu bauen. Denken Sie daran, dass die einzige Möglichkeit ist, ein Objekt vom flachen zu einer bestimmten Dimension umzuwandeln , indem Sie Ebenen mit verschiedenen Farben hinzufügen, die auf diesen Formen aufbauen. Auch wenn es sich um eine lockere Landschaft handelt, können Sie immer noch genügend Ebenen und winzige Details erstellen , um durch Schichtung noch einen Eindruck von Tiefe zu vermitteln. Ich beschloss, etwas Gras in den Vordergrund zu bringen. Hier definiere ich nur die Basisschicht dafür. Ein wirklich toller Tipp, um lose Bilder zu erreichen , ist es, Ihren Pinselgriff von der Rückseite zu halten, während Sie malen. Dies wird Sie zwingen, Ihre Markierungen auf natürliche Weise locker und schnell zu halten , während Sie vermeiden, dass Sie zu viel Detail oder Präzision hinzufügen. 12. Malprozess 3 – Blockieren: Jetzt fangen wir an, alle Bäume zu malen, die wir in diesem Bild sehen, indem wir Hookers Grün, etwas hellblau und schwarz verwenden. Ich habe meinen Pinsel auch auf einen kleineren Füllbrettpinsel umgestellt. Malen Sie kurze, schnelle Striche, während Sie die Richtung Ihres Pinsels ändern. Für die Überarbeitung wäre dies ein guter Zeitpunkt, um die vorherigen Lektionen zu überarbeiten , in denen ich Pinselarbeit und Anwendung ein bisschen mehr erklärt habe. Ich benutze nur die Referenz als Leitfaden, aber dann auch einige Bäume und dunkle Werte zu Teilen hinzu, in denen ich das Gefühl habe, dass sie gut aussehen. Nun, wenn es um diesen großen Baum hier geht, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinselgriff wieder von hinten halten und Ihre Bürstenhaken schnell und sicher bewegen, während Sie die Richtung der Bürste nach oben wechseln. Wenn Sie einige wassergekühlte Striche und dann einige seitliche Striche hinzufügen, werden einige horizontale Striche alle als verschiedene Variationen betrachtet. Auch hier ist dies nur die Basisschicht dieser kleinen Büsche. Wir werden in mehr Farbe auf sie hinzufügen. 13. Malprozess 4 – Ebenen hinzufügen: Nun, lassen Sie uns in einigen warmen Tönen zu diesem Gemälde hinzufügen, indem Sie in roher Sienna hinzufügen. Sie können auch verbrannte Umbra oder verbrannte Sienna verwenden, wenn Sie das haben. Nehmen Sie ein wenig rohe Sienna und hell-olivgrün, Ich lege einfach ein paar Striche, um dies zu platzieren, wo ich einige warme Töne im Bild sehe, und dann auch einige meiner eigenen hinzufügen. Fügen Sie etwas Weiß hinzu, um diese schöne beige Farbe zu schaffen. Ich werde das verwenden, um einige wenige Markierungen auch an einigen Stellen hinzuzufügen. Um eine Form und Dimension für den Baum zu erstellen, benötigen Sie einige hellere Werte. Also füge ich winzige Pinselstriche zu einer Seite des Baumes hinzu. Mit dem winzigen Filbertpinsel komme ich in kleinere Formen weit zurück, um Eindrücke von Bäumen zu geben. Auch hier, achten Sie darauf, verschiedene Seiten zu verwenden, um Ihre Bürste. Sie möchten die Seite des Pinsels verwenden, Sie möchten den Bauch des Pinsels verwenden, und so weiter. Fügen Sie hier ein kleines bisschen Highlight zu den Bäumen und fügen Sie dann auch einige grasartige Formen an der Unterseite hinzu. Hier verwende ich hellolivgrün und einen winzigen Fleck roher Sienna, um den Vordergrund ein wenig zu vertiefen. Mit etwas Weiß mit dem hellen olivgrün, ich werde nur einige Striche und einige Licht-Highlights in den Hintergrund vor allem in weit zurück zu machen . Diese kleinen Striche machen wirklich ein riesiges Statement in Ihrem Stück. Das ist in der Regel, wo Ihr Auge zuerst geht, wenn Sie die Landschaft betrachten. Nur kleine Tupfer und Markierungen werden das Gesamtbild interessant machen. Es ist sehr einfach, sich in Details einzufangen und Dinge mit vielen winzigen Strichen zu übertreiben. Um das zu beheben und zu vereinfachen, macht ein mutiger Strich und Schicht oft den Trick. Hier fühlte ich mich, als würde es ein winziges bisschen überfüllt, also fügte ich eine Kugelschicht Grün in den Mittelgrund, um die Form zu vereinfachen, nur einen Schlag, und das war's. 14. Malprozess 5 – Painting: Um auch diese überwiegend horizontale Landschaft aufzubrechen, kann das Hinzufügen einiger Aquarellstriche wirklich Wunder bewirken. In diesem Fall fügen wir den Zaun hinzu, um dieser Landschaft ein visuelles Interesse für diese Komposition zu geben. Ich benutze Schwarz und Sienna, um ein dunkleres Braun für den Zaun zu machen. Ich verwende einen dünnen langen Pinsel, um einige sehr lose Markierungen im Vordergrund hinzuzufügen , um Eindrücke von Gras und kleinen winzigen Objekten zu geben. 15. Malprozess 6 – Wolken: Bevor wir der Landschaft endgültige Details hinzufügen, wollte ich hier ein paar Wolken zum Himmel hinzufügen. Um zu beginnen, werde ich zuerst unsere dunkleren Werte hinzufügen , indem ich blaugrün, schwarz und weiß verwende. Ich benutze auch einen Rundpinsel. Ich tupfe einfach meinen Weg durch, um diese Formen zu erstellen. Ich füge auch kleine Tupfer unterhalb dieser Richtung zum Horizont hinzu, um die weit entfernten Wolken anzuzeigen. Die Wolken, die uns am nächsten sind, sollten größer erscheinen. Dies kann auch eine adaptive Perspektive zu Ihrer Landschaft hinzufügen. Nun, da wir unsere dunklen Töne haben, fügen wir unsere Mitteltöne hinzu, indem wir mehr Weiß über den dunkleren Tönen hinzufügen. Achten Sie darauf, die beiden dazwischen zu mischen, indem Sie in leichten kreisförmigen Bewegungen gehen. Ich füge jetzt etwas extra Weiß ganz oben für Highlights hinzu und werde das auch leicht mischen. Am Ende ziehe ich immer einige der Farben aus der Landschaft unten in die Wolken. Ich denke nur, dass es alles wirklich gut miteinander verbindet. In diesem Fall verwende ich einen winzigen Tupfer des hellen Olivgrün in die Wolken, um ihm etwas Wärme und eine weichere Note zu geben. Nur ein winziges kleines Tupfen an wenigen Stellen und dann mischen. 16. Letzte Details: Wenn Sie meine anderen Klassen gesehen haben, wissen Sie, wenn ich diesen winzigen langen dünnen Pinsel herausziehe, bedeutet das, dass wir uns dem Ende nähern und letzte Details hinzufügen. Nur um einige Orte hervorzuheben, von denen Sie denken, werden hervorheben, verwenden Sie Ihr eigenes Urteil dafür, und spielen Sie einfach mit ein paar Mark herum. Alles klar, lassen Sie uns das Band abziehen und sehen, was wir hier haben. Viele Male werden Sie bemerken, wenn Sie zurücktreten und beobachten Sie Ihre Malerei, können Sie ein paar Dinge bemerken, die Sie anders machen können, und vielleicht können Sie ein paar Dinge hinzufügen, um die Dinge ein wenig zu ändern. Mit Blick auf dieses Stück habe ich wirklich geliebt, dass wirklich hellgrüne Abschnitt auf der rechten Seite und fühlte sich, als würde es gut funktionieren, wenn es auf der linken Seite auch etwas ausgeglichener wäre. Also verwende ich Hookers Grün und Weiß, um diese hellgrüne Farbe zu kreieren und habe einen Strich auf der linken Seite hinzugefügt. Ich hatte auch das Gefühl, dass der Baum auch einige warme Töne brauchte. Also fügte ich einige Grüns zur Rosiana hinzu, um dort ein paar Markierungen zu machen. Dies rundet unsere lockere Landschaft für heute ab. Hoffe, dass Sie alle genossen und gelernt etwas von der heutigen Acrylmalerei Klasse. Hop rüber zur nächsten Lektion, wo ich einige letzte Gedanken und Klassenprojekt zeigen werde. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfällt. 17. Schlussgedanken und Kursprojekt: Vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe wirklich , ihr habt etwas Nützliches aus der heutigen Klasse genommen. Also für dieses Klassenprojekt, würde ich es lieben, dass du diese lockere Landschaft mit mir ausprobierst. Fühlen Sie sich frei, über die Farbmischtechniken zu gehen und versuchen Sie die Ausübung von Dimension und Form, bevor Sie malen. Machen Sie es einfach einen Schritt nach dem anderen und seien Sie geduldig mit sich selbst. Ich werde das heutige Referenzfoto in der Beschreibung unten im Klassenprojektabschnitt lassen , also stellen Sie sicher, dass Sie das überprüfen, wenn Sie das verwenden möchten. Wieder, zögern Sie nicht, mir Fragen zu stellen oder wenn Sie mit irgendeinem Abschnitt zu kämpfen, fragen Sie mich einfach etwas und ich werde gerne helfen. Nochmals vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, und ich werde Sie beim nächsten Mal erwischen.