Lade deine Kreativität neu auf: 5 Techniken, um deine Skizzenfähigkeiten mit Markern zu verbessern

1. Einführung: Skizzieren ist ein visuelles Denken. Mir ist aufgefallen, dass ich manchmal die Skizze noch besser als das letzte Stück liebe. Mein Name ist Anna Sigalova und ich bin eine professionelle Illustratorin mit Sitz in Berlin, Deutschland. Ich bin schon lange in der Branche beschäftigt und manchmal fühle ich mich, dass ich wieder aufladen muss. Deshalb sind wir heute in Paris, der Stadt der Kunst. In dieser Klasse lassen wir uns von den engen Gassen und den gleichen Orten wie Van Gogh, Degas, Matisse und Picasso inspirieren , um nur einige zu nennen. Wir werden verschiedene Arten von Skizzenbüchern und Kompositionen erforschen. Ich werde auch hilfreiche PDF hinzufügen. Wir werden eine Vielzahl von Themen wie städtische Skizzen, Tiere, Blumen und Schmuck behandeln. Ich werde hauptsächlich mit Markern und Linern auf Alkoholbasis arbeiten , weil Sie es ohne Wasser mischen können. Aber natürlich können Sie alle Kunstmaterialien verwenden, die Sie haben und lieben und haben. Sie können dieses Mal auch ein Jahr Skillshare Premium-Mitgliedschaft gewinnen. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihr Projekt in die Projekt-Galerie hochladen und mir hier auf Skillshare folgen. Ich habe auch einige Kunstlieferpreise für Sie. Also, wenn du ein Perfektionist bist, genau wie ich, lass uns gemeinsam skizzieren. 2. Materialien ° Pariser Café: Bevor ich eine Skizzierreise beginne, denke ich immer über zwei Dinge nach; wo ich skizziere und was zu skizzieren. Je nach Standort bereite ich vor, was ich in mein Federmäppchen legen soll. Unsere Vorräte sind anders, aber es gibt ein paar Dinge, die immer bei mir sind. Zum Beispiel ist es Regenschirm, Hardcover-Notebook und positives Denken. Manchmal ist es nur ein Liner. Lassen Sie mich Ihnen meine Studio-Setup zeigen. Was haben wir hier? Es ist ein sehr einfaches Federmäppchen mit Leinwand, daher ist es sehr leicht. Es ist eine grundlegende Reihe von alkoholbasierten Markern und weiß und der Liner, dieser ist braun. In dieser geheimen Reißverschlusstasche haben wir zwei Bindemittel. Diese Binder-Clips sind ideal gegen Wind, Papierband und Klebstoff. Leg alles weg. Sie werden sehen, wie ich den Kleber im nächsten Video verwendet habe. Ich habe auch diese geschützten Notebooks, also habe ich keine Angst vor jedem Wetter. Das Papier hier ist nicht genäht, so kann wirklich einfach ersetzt werden. Ehrlich gesagt, ich skizziere gerne zu Hause, aber ich liebe es, schnelle Skizzen und Farbstudien draußen zu machen. Ich habe auch dieses Hardcover-Notizbuch, also muss ich nicht nach einem Tisch suchen. Gehen wir zum Studio-Setup. Ich werde mit Markern auf Alkoholbasis skizzieren. Ich habe dieses kleine Hardcover-Notizbuch. Ich habe das gleiche große Hardcover-Notizbuch, es ist ein A-4-Format, sehr bequem und Bristol Papier. Es funktioniert großartig mit allem, aber bedenken Sie, dass Marker mit einer Seite bluten, also müssen Sie zusätzliches Blatt Papier oder zwei unter dem Arbeitsblatt legen, Bleistifte und Dinge haben, die ich für Weiß verwenden werde. Es ist nur der übliche Bleistift, Graphit, Druckbleistift. Das ist wirklich genial und Liner. Es gibt drei Optionen für Weiß. Ein Pumpmarker mit Acrylfarbe, einem Gelstift und einem weißen Kreidestift. Ich liebe die Wirkung dieses hier wirklich. Alle diese Materialien sind in der PDF-Datei in den Klassenressourcen und in den Abschnitten aufgeführt. Lassen Sie uns nun zum nächsten Video übergehen und darüber reden, was gut ist. 3. Was soll ich skizzieren?: Manchmal wissen wir nicht, was die Skizze und Gefühl Frustration. Keine Sorge, ich habe eine Inspirationsliste im Video für Sie vorbereitet. Denk an Dinge, die du liebst. Ich verehre alle Dinge botanisch. So kann nur ein einfacher Blumenladen meine Phantasie lenken. Ich rate Ihnen, im Voraus zu denken, was Sie skizzieren möchten, damit Sie besser vorbereitet sein werden. Zum Beispiel können Sie griechische städtische Skizzen erstellen, durch die Stadt schlendern und einfach Eindrücke, Designs, Charaktere, Farben und Emotionen sammeln , die Sie später zeichnen können oder sich von Fotos, Online-Videos inspirieren lassen. Du musst dafür nicht wirklich nach draußen gehen. Mal sehen, welche Schätze ich hier habe. Ich habe Schokoladen-Etiketten, die ich auf dem Weg gesammelt habe. Was sonst noch? Visitenkarte von einigen Cafés, U-Bahn-Tickets, diese beiden Broschüren von Musée d'Orsay und Centre Pompidou. Als ich diese Metropolitan-Seite skizziere, wusste ich nicht, wie die U-Bahn-Tickets aussehen würden, also verließ ich diesen Platz. Jetzt denke ich, dass dies zu langweilig aussehen wird und ich möchte, dass das Design interessanter wird. So etwas. Ich benutze meinen Reisekleber und kleben ihn hier. Super. Und jetzt ist es Zeit für das nächste Video, in dem wir verschiedene Arten von Skizzenbüchern erkunden. Schließen Sie sich mir an. 4. Skizzenbücher-Typen: Willkommen zurück. Das sind alle meine Skizzenbücher. Jetzt merke ich, dass sie alle grau sind. Das erste ist ein großes Hardcover-Notizbuch mit Case-Bindung. Die Innenseiten sind in Abschnitten zusammengenäht. Es ist sehr bequem und liegt flach. Der nächste ist ein weicher Bezug, Sattelstich-Bindung. Die Seiten werden mit Metallklammern zusammengenäht. Nun, es ist gut für den kurzfristigen Gebrauch. Der nächste ist ein Spiralnotizbuch. Die Technik ist extrem kostengünstig, so dass Sie ein wirklich, wirklich erschwingliches Skizzenbuch bekommen können. Lasst uns sie zusammenstellen. Dies sind die meisten konventionellen Arten, aber natürlich können Sie viele Sorten finden. Zum Beispiel dieses Aquarell Ton Skizzenbuch. Ich liebe es so sehr. Oder eine andere, das ist der handgefertigte benutzerdefinierte Schatz. Ich kaufte dieses in Venedig, Italien, und es hat immer noch dieses originale Bastelpapier. Es fühlt sich wirklich schlauer und so künstlerisch an, dieses zu benutzen, und ich denke, ich werde das Papier danach ersetzen, aber ich bin mir immer noch nicht sicher. Wie in allen anderen Bereichen hängt alles von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Lasst uns weitermachen. Ich bin sehr neugierig zu sehen, worin du arbeitest, auch wenn es nur ein loses Papier ist, ich meine, ich benutze es sehr viel. 5. Jetzt bist du an der Reihe!: Jetzt bist du dran. Zeigen Sie Ihr Skizzenbuch. Machen Sie ein Foto von Ihrem Skizzenbuch und laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Warum hast du es gewählt? Vielleicht gibt es eine besondere Geschichte dahinter, und dann gehen Sie zum nächsten Video, um mehr über verschiedene Arten von Skizzierkomposition zu erfahren. 6. Skizzenbuch-Layout-Ideen: Los geht's. Lassen Sie uns verschiedene Skizzenbuch-Layout erkunden. Ich habe ein paar Miniaturbilder vorbereitet, also wirst du eine bessere Idee haben. Der erste Typ wird als offene Komposition oder Blutung bezeichnet. Sie können sofort sehen, dass das Bild keine Ränder hat und Kanten berührt. Das ist richtig. Es ist offen. Geschlossene Zusammensetzung ist im Gegenteil. Das Kunstwerk hat eine Grenze. Wir haben einen Fokus auf das Objekt innerhalb dieser Grenzen. Es kann von Text umgeben sein. Zum Beispiel, so. Das Bild berührt offensichtlich nicht die Grenze. Das dritte Beispiel ist eine Symmetrie. Ich glaube, du hast schon erraten, was das bedeutet. Du hast es oft gesehen. In einer symmetrischen Komposition werden zwei Spiegelbilder voneinander haben. Es schafft ein Gefühl von Harmonie und ästhetisches Gleichgewicht. Das ist Asymmetrie. Der nächste ist ein bisschen anders und er basiert auf Fokus. Sagen wir, wir haben ein Schiff hier drüben. Der Brennpunkt einer Skizze ist der Bereich, auf den der Betrachter Auge natürlichen wörtlichen. Wenn sie irgendwo den Hauptheld haben, sollten wir irgendwie darauf hinweisen. Nehmen wir an, wir haben C und wir haben Wolken, und sie werden alle auf unser Schiff zeigen. So funktioniert die Fokussierung. Es ist sehr beliebt in der Tutorial-Illustration. Der nächste basiert auf dem Überlappungseffekt. Es funktioniert großartig, wenn Sie einige Frames verwenden, andere Materialien auf die Seite kleben, wie wir es im Teil 3 der Klasse getan haben, so dass unsere Objekte leicht übereinander liegen. So wie das hier. Dies wird Auge des Betrachters dazu bringen, sich zu bewegen und wird zusätzliches Interesse schaffen. Vor allem, wenn Sie verschiedene Materialien verwenden. Es ist sehr wichtig, dass unsere Objekte einander nicht berühren , um dieses Interesse zu behalten. Der nächste basiert auf dynamischer Basis. Ich bin sicher, dass Sie das in vielen Kunstwerken gesehen haben, besonders in redaktionellen Illustrationen. Das berühmte [unhörbare] zum Beispiel. Ich kann hier irgendwo so einen Text haben. Natürlich haben wir gemischte Komposition, wo Sie alles kombinieren können, was Sie wollen. Nehmen wir an, wir haben hier irgendwo eine Blume, unsere Hauptfigur, einen Header hier und einen Text, wahrscheinlich ein Gedicht. Wir können die Linien zeichnen, auf die wir zeigen werden. Auf diese Weise wird etwas Einzigartiges und Schönes in unserem Skizzenbuch schaffen. Ich habe alle diese Beispiele in PDF aufgelistet. Sie können sie Klassenressourcen finden. Ich denke, wir sind bereit, zum nächsten Video zu wechseln. Ich werde Ihnen die Grundlagen der Arbeit mit alkoholbasierten Markern zeigen. Lassen Sie uns das beenden und zum nächsten Video übergehen. 7. So zeichnet man mit Markern: Willkommen zurück. Ich werde Ihnen ein wenig darüber erzählen, wie man Alkoholmarker jeder Marke verwendet. Wenn Sie andere Kunstmaterialien verwenden, ist das auch großartig. Also kannst du diese beiden Teile einfach überspringen oder mit mir tragen. Aber wenn Sie mit Markern zeichnen, schlage ich vor, auf glattem Bristol-Papier zu zeichnen. Solche Marker, bluten durch die Seite. So sollten Sie zusätzliches oder zwei Blatt Papier unter Ihre Arbeitsfläche legen , um den Tisch und das Tuch zu schützen. Jeder Marker hat normalerweise zwei Spitzen. Der erste ist eine Meißelspitze. Es kann eine große Vielfalt von Linien wie diese machen, aber halten Sie die Spitze nicht zu lange am Ende der Zeile. Es macht einen Kerl mit dominieren. Jetzt drehen wir es um 45 Grad und noch einmal können Sie sehen, dass die Linie so dünn ist und sie noch dünner sein kann. Es ist nur eine Frage der Übung. Die zweite ist sehr feine, elastische Pinselspitze. Dank seiner Dynamik können Sie eine Vielzahl von Rändern und Linien erstellen. Sie können verschiedene Optionen ausprobieren. Nun, es gibt einen häufigen Fehler. Einer der häufigsten Fehler ist zu versuchen, ein Formular wie dieses zu füllen, beginnend irgendwo in der Mitte, hier und dann weiter hier. Ohne jede Logik. Sieht chaotisch aus. Versuchen Sie stattdessen, dasselbe Formular mit langen, ununterbrochenen Zeilen wie diesen zu füllen. Sie werden eine glatte Farbe, sehr schöne Wirkung haben. Und füllen Sie den Raum auch mit einer Zeile wie dieser. Sehen wir uns nun an, wie man Farben mischt. Ich habe drei Veilchen hier. Aber wie habe ich sie ausgesucht? Die Sache ist, ich wähle diese Farben mit dem Farbrad von der Website der Marke. Jeder Markerhersteller hat eine Art Schablone, in Sie das gesamte Pellet mit Mischvorschlägen sehen können. Diese Farben stehen nebeneinander, was sie zu perfekten Mischpartnern macht, was auch immer das bedeutet. Es ist immer besser, Farben auszuwählen, die nahe beieinander liegen , anstatt nur zufällige zu kaufen, rein eine kleine Verbindung herzustellen. Denken Sie an Dinge, die Sie gerne zeichnen und die meisten, und erhalten Sie diese Farben. Jetzt fangen wir an, uns zu mischen. Wir arbeiten von hell bis dunkel. Also wählte ich die hellste Farbe und füge dann die nächste hinzu. So, und mischen Sie es wieder mit dem ersten. Auf diese Weise erhalten wir einen schönen Farbübergang. Jetzt nehmen wir den dunkleren Ton und setzen ihn hier. Wie Sie schon erraten haben, werden wir das noch einmal vermischen. Vergessen Sie nicht, dass wir schnell arbeiten müssen, bis die Tinte noch nass ist. Auf diese Weise schaffen wir auch ohne Wasser einen schönen Farbverlauf. Hier ist ein kurzes Beispiel dafür, wie die drei Farben eine überzeugende Illustration schaffen können. Ich zeichne diese einfachen Umrisse mit Tinte Permanent Liner. Diese beiden Formen und stellen wir uns vor, wir haben hier irgendwo eine Lichtquelle, eine glänzende Sonne. Indem wir die gleichen drei Farben verwenden, wie wir es gerade getan haben, werden wir eine Illusion der Tiefe mit Prinzipien erzeugen, die wir gerade gelernt haben. Ich werde zuerst helle Farbe anwenden, dann die zweite, die dritte, und wir mischen alles zusammen. Und das gleiche mit dem Quadrat. Sie können ein paar Ebenen anwenden, um eine dunklere Farbe zu erzielen, sogar mit einem Marker. So, Schatten wird uns helfen, dreidimensionale Wirkung zu schaffen. Das war's. Ich denke, wir können zum nächsten Video übergehen. Ich zeige Ihnen eine schnelle Aufwärmübungen und das wird uns in Zukunft helfen Skizzen. 8. Warm°Up: Bevor wir beginnen, lassen Sie uns einige vereinfachte Pinselstriche üben. Ist sehr hilfreich, um mit dem Aufwärmen mit allen Kunstmaterialien zu beginnen, die Sie verwenden. Ich beginne mit Meißel Spitze, dann drehen Sie es 45 Grad wie so und dann wieder, Ich möchte wirklich dünne Linie haben. Das ist richtig. Diese lustige Übung heißt Schnecke, und es hilft Ihnen, den Marker zu meistern, wenn Sie es verwenden. Das ist wirklich genial, lasst uns das noch einmal versuchen. Dies ist auch Schnecke, es hilft, andere Formen zu verbinden und jetzt werde ich mit einem Pinsel tief üben. Ich versuche verschiedene Markierungen zu machen, Dinge, die ich in Demo Teile des Tuches verwenden werde. Zum Beispiel, in Mode-Illustration, stimulierende Technik, verschiedene Wellen wie so, und diese sind hilfreich, um Frisuren zu zeichnen. Dies kann für Federn und Fell funktionieren. Lassen Sie uns ein wenig üben, diese sind wirklich hilfreich, und vergessen Sie nicht, diese Formen zu spiegeln. Ich denke, du kannst es besser machen. Ich schlage vor, Sie füllen ein paar Blätter Papier mit diesen Übungen, Sie können es in hilfreichem PDF im Abschnitt Klassenressource finden. Kleine Striche wie diese werden verwendet, um weiches und flauschiges Fell und Federn oder vielleicht ein Gras zu zeigen . Eigentlich können Sie alle Markierungen machen, die Ihren Stil entsprechen, dies sieht aus wie eine riesige flauschige Schüssel, zum Beispiel. Jetzt werde ich Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen, ich liebe es, an diesem hier zu arbeiten. Ich habe diese Dame mit permanentem Tintenmarker gezeichnet, und ich habe einige Markierungen mit Bleistift gemacht, um mir mit Anweisungen zu helfen. Nun, die Tinten sind trocken und ich kann schon einige Schatten hinzufügen, nur ein paar Striche, nichts sehr detailliertes und jetzt, wenn die Schatten fertig sind, werde ich Ihnen zeigen, wie es nur ein paar Striche sind, die Sie können schaffen die Illusion von Volumen und Form. Fangen wir an. Vergiss nicht, ich habe ein paar Bleistiftmarken gemacht, also weiß ich, wohin ich hingehe. Ich ändere die Richtung der Linien, um das imaginäre Volumen unter diesem Mantel oder Kleid zu zeigen , oder was auch immer das ist. Nun, unser Charakter sieht ein bisschen wie mittleren Saft aus, wenn Sie den Film gesehen haben, hat es dieses tolle Kostüm. Das war's, und ich kann wirklich nicht auf das nächste Video warten. Ich werde Ihnen von einer sehr wichtigen Methode erzählen, um überzeugende Kunstwerke zu schaffen. Ich bin sicher, Sie werden es lieben und es wird es hilfreich finden. Jetzt gehen wir vorwärts. 9. Zeichnen mit Methode: Ich habe etwas für Sie vorbereitet, [unhörbar] Diese beiden Themen zeigen dramatisch, wie sich die reale Form von der flachen Kontur unterscheidet. Die Metallkugel nimmt den realen Raum in der Handfläche ein, und die dünne Form wird nur zwischen den Finger gebissen. Wir haben hier eine einfache Grundformen. Versuchen Sie, sich die Linien und den Raum im Inneren vorzustellen, als wäre es transparent. Diese Methode wird als Drawing Through bezeichnet. Um eine überzeugende Illusion von Form zeichnen zu können, sollten Sie ihre Struktur und Tiefe so verstehen. Fast jedes Objekt kann auf diese Formen reduziert werden. Schauen Sie sich zum Beispiel diese Beeren und die Kugel an. Sie sind genau die gleichen. Die Schatten, Glanzlichter, alles. Werfen Sie einen Blick auf diesen leuchtenden Ring. Das Licht und die Schatten an diesem Ort fallen auf das gleiche Muster wie auf Würfel. Es funktioniert auch für alle glänzenden Oberflächen. Zum Beispiel können Sie ähnliche Lichter und Dunkel auf dieser Parfümflasche sehen, und hier sind sie genau gleich. Übrigens, Sie können opaken weißen Stift oder Bleistift verwenden , um Highlights auf den Markern hinzuzufügen, wie ich es hier getan habe. Ich denke, Sie haben die Idee, und jetzt können Sie diese magischen Objekte zeichnen. Es macht wirklich Spaß und wir werden es in der Schmuck-Demo tun, und jetzt sind wir bereit, mit unserem ersten Stil zu beginnen. Begleiten Sie mich im nächsten Video, um eine schöne Tulpe zu zeichnen. 10. Stil Nr. 1 Tulpe: Willkommen zur Demo des ersten Stils. Wir zeichnen einen Vintage-Look in eine meiner Lieblingsblumen. Ich habe eine sehr detaillierte Bleistiftskizze vorbereitet , in der ich sorgfältig alle Schattenbereiche markiert habe. Diese Art von Tulpe ist wirklich einfach zu zeichnen, weil sie ein sehr definiertes Muster hat. In diesem Stil verwenden wir eine Layering-Technik. Was bedeutet das? Es bedeutet, dass ich mit der hellsten Farbe beginnen und dann die Illustration Schritt für Schritt aufbauen werde. Ich nehme dieses hellste Grau und definiere die Formen aller Blütenblätter. Sie können das gleiche tun, wenn Sie Bleistifte, Aquarelle verwenden , auch wenn Sie digital arbeiten, das Prinzip ist immer das gleiche. Wie Sie sehen können, folge ich der Form des Blütenblattes und lasse absichtlich viel weißen Raum. Jetzt arbeite ich weiter an anderen Blütenblättern. Ich habe ein paar. Sie müssen nicht sorgfältig an jedem Detail arbeiten, aber es ist immer toll, wenn Sie irgendwo in der Mitte einen Fokus haben. Ich werde unsere Schatten auf dem Stamm [unhörbar]. Jetzt möchte ich die Schatten mit dunklerem Grau verstärken. Ich habe das Muster definiert und dann plane ich, alles wieder mit einem hellgrauen zu mischen, wie wir es im Warm-up-Abschnitt gelernt haben, und wie man Farben mit Alkohol-Markern vermischt. Das gleiche funktioniert für Aquarelle, Bleistifte oder andere Medien, die Sie mischen können. Dann werde ich ältere Schritte mit dunkleren Farben wiederholen. Denken Sie daran, ich arbeite immer von hell bis dunkel. Fullerene Technik, das ist sehr wichtig, weil Sie eine Menge von Schichten haben können. Es macht Sinn, mit dem leichtesten zu beginnen. Ich definiere weiterhin die Formen der Blütenblätter. Ich vermischte alles mit weißer Farbe und nächste Schritt ist, das dunklere Grau zu nehmen und Tiefe hinzuzufügen. Natürlich können Sie eine beliebige Anzahl von Schritten verwenden. Es ist deine persönliche Vorliebe. Diese Schichttechnik ermöglicht es, sehr atmosphärische Illustrationen zu erstellen. Es ist fast wie Old Masters Technik. Ich arbeite an jedem Detail und Sie können viele Schichten haben, so viele wie Ihr Papier verarbeiten kann. Jetzt werde ich an jedem Blütenblatt arbeiten und wir können das Muster schon sehen. Kleine Details sind sehr wichtig. Wir haben unseren Radius bereit, und jetzt ist es Zeit, etwas Farbe hinzuzufügen. Wir haben bereits die dreidimensionale Basis, was bedeutet, dass wir nur ein wenig Farbe hinzufügen können und es wird schön aussehen. Ich achte auf die Form des Blütenblattes und ich werde Farbe nur an strategischen Orten wie diesem setzen . Auf der Spitze des Blütenblattes und auf der Unterseite. Wir haben schon die Schatten. Dann werde ich alles mit Grau mischen. Das ist ein großartiger Effekt, den wir ohne Zugabe von Wasser erzielen können. Dies ist das sehr hellgrau, es wird die Farbe im Allgemeinen nicht viel beeinflussen. Etwas mehr. Sie können sehen, dass ich andere rosa Farben hier drüben habe und ich werde die gleichen Schritte mit ihnen wiederholen. Jetzt ist es Zeit für die intensivste Farbe, die ich habe. Ich liebe dieses Dunkle wirklich. Ich denke immer an die dreidimensionale Konstruktion der Blume. Alle meine Striche folgen diesen Kurven. Das macht unsere Blume ästhetischer. Wenige Striche hier, [unhörbar] Ich folge den Räumen sehr sorgfältig, die Formen. Ich denke immer an die Lichter und die Schattenbereiche. Diese Art von Tulpe ist so schön und ich bin wirklich glücklich, sie mit dir zu zeichnen. Diese dunklen Striche geben sie ihm einen so schönen Charakter. Ich denke, ich könnte das für eine lange Zeit tun. Ich arbeite sorgfältig an jedem Detail und dann werde ich diesen Weg mit dem Rest der Blume fortsetzen. Danach werde ich wieder alles mit Grau mischen, aber es ist nicht notwendig. Ich liebe einfach die glänzende Ansicht, die es bekommt, wenn wir eine gemischte Ebene oben haben. Ich werde jetzt an den restlichen Blütenblättern arbeiten. Ich habe alles mit Hellgrau gemischt, um diesen polierten Look zu erreichen. Ich benutze das hellste Grau als Mixer, Sie können es viele Male tun. Nun plane ich, einen Stiel zu zeichnen, der mit einem sehr hellgelben Stamm verfolgt wird, um ein Blatt und einen Stiel zu definieren. Wenn Sie Pinselstriche hier, dann werde ich dunkleres Grün hinzufügen. Es wird nicht sehr detailliert sein, weil wir den Hauptfokus auf die Blume selbst haben. Am grünen Teil zeichne ich nur ein paar Striche, nicht die volle. Ich färbe nicht die volle Form. Manchmal sieht es besser aus, wenn nicht jedes Detail so gut präsentiert wird. Ich werde mit dem Zeichnen in Stamm fortfahren. Ich muss auch helle Highlights wie diese mit hellem Gelb hinzufügen. Mischen Sie es ein wenig und jetzt wird einer meiner Lieblingsteile sein, das ist heller als Highlights mit Kreidestift. Ich liebe die Art und Weise, wie es mit der Textur funktioniert. Ich habe dir diesen Bleistift in den Materialien der Klasse gezeigt, also definiere ich die Highlights. Ich arbeite hauptsächlich mit dem Brennpunkt, also nicht auf jedem Blütenblatt. Der nächste Schritt wird sein, Acrylmarker zu verwenden und die Highlights noch heller zu machen. In diesem Stadium kann ich Fehler korrigieren, einen besseren Wert machen. Nun, es wird einige Zeit für einen Marker sein. Jetzt der Marker. Das [unhörbar], wenn ich eine Katze hätte, würde sie sicher hierher kommen. Ich wünschte, ich hätte es. Lasst uns unsere Tulpe aufhellen. Ich habe sehr sorgfältig nur an weiten Bereichen mit ein paar Punkten gearbeitet und werde am Rest des Bildes arbeiten. Das war's. Unsere schöne Blume ist fertig und es ist Zeit, zum nächsten Video zu bewegen und zu erkunden [unhörbar] 11. Stil Nr. 2 Moulin Rouge: Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir Orbitals Caching untersuchen. Selbst wenn es ein kleines ist. Sicher haben Sie ein legendäres Moulin Rouge erkannt. Ich habe meine Farben hier drüben und ein Foto vom Moulin Rouge in der Nacht. Ich habe das Schild wirklich geliebt, also wollte ich es benutzen. Ich kann all die kleinen Details erkunden und meine Komposition planen. Die Farbstudie ist fertig und ich habe alle Informationen, die ich brauche, um zu beginnen. Ich brauche es nicht mehr, wir nehmen es weg. Das bleibt irgendwo hinter dem Skizzenbuch. Ich beginne wieder mit dem hellrosa oder rot, rosa-rot. Ich werde mit den einfachen Zeilen mit nicht sehr wichtigen Teil beginnen. Um sich nicht verängstigt und frustriert zu fühlen. Das ist definitiv nicht die Art, wie wir uns fühlen wollten. Ich mache schnelle Linien und zeichne weiterhin das gesamte Gebäude, es ist eine griechische Skizze, also benutze ich kein Lineal. Obwohl ich ein Lineal benutzte, als ich eine Bessels Skizze machte. Mehr Linien. Als nächstes werden einige Striche hier und dann das Dach sein. Ich denke, ich kann darüber einige Schatten ziehen. Vergiss nicht, dass ich bereits die Farbstudie habe und ich weiß, was ich tue, also weiß ich, wo ich hingehe. Ich erfinde das jetzt nicht, obwohl es sehr spontan ist, und das Ergebnis wird sich sicher von dem ursprünglichen Wasser unterscheiden. Ich lasse einen Platz für Fenster und bedecke den ganzen Raum des Moulin Rouge mit Hintergrundfarbe. Wir haben schon etwas, das wie Moulin Rouge aussieht und ich füge diese Details hinzu. Es wird in der Nähe des Schilds sein. Wenige Schatten werden hier sein, denke ich. Dieser Fall wird interessanter aussehen, wenn wir mehrere Farbtöne und Schichten verwenden. Dieses subtile Rosa wird großartig funktionieren. Ich bin mir immer noch nicht sicher, ob ich alles damit mischen möchte, aber ich werde es zu den Lichtbereichen hinzufügen. Wenn ich die zweite Schicht machen werde, wird sie noch dunkler. Dieser Teil wird gut aussehen. Ich schaue mir meine Skizze an und denke in meinem Kopf, wie es aussehen wird. Vielleicht Schatten auf dem Fenster, aber ich vermeide es, die Grenzen zu berühren, also wird dies ein bisschen skizzenhaft fühlen. Wie Sie sehen können, lasse ich viel Leerraum. Ich werde das Gebäude auf der Vorderseite mischen, und hier wird das Schild sein. Ich muss einige Richtungen markieren und die Schatten verdunkeln. Ich denke, ich werde hier ein paar Schichten Schatten haben. Es ist der dunkelste Teil, und es macht das Moulin Rouge erkennbar, also Zeit für Details und Schatten. Es ist eine Skizze, so dass wir nicht zu viel Zeit damit verbringen, deshalb ist es ein schöner Effekt, diesen Schatten hier hinzuzufügen und viel Weiß zu hinterlassen. Ich werde diese Skizze weiter von hell bis dunkel aufbauen. So wie das. Jetzt ist es Zeit für die dunkelste Farbe, ich habe dieses super tiefe Violett gewählt. Es wird auf unseren rosa-roten gut aussehen. Jetzt zeichne ich die dritte oder die vierte Ebene mit dieser, also mischen sich alle Farben zusammen und wir haben diese reichen Schatten. Ich würde es vermeiden, dunkles Schwarz oder Dunkelgrau oder nur Schwarz für die Schatten zu verwenden. Die Blues und Veilchen sehen schöner aus, ich habe diese winzigen Details auf Fenster gelegt. Beachten Sie, dass ich nur einen Teil, eine Seite, die Schatten für Details hier und hier ist , und bitte beachten Sie, dass ich die Kanten immer noch heller halte. Mit dieser dunklen Farbe überziehe ich nicht einfach jede Form. Ich werde über eine vollständige Illustration arbeiten, aber ich wähle immer nur eine Seite, nur eine kleine Seite der Form. Besondere Aufmerksamkeit auf die dunkelsten Bereiche unter dem Dach. Das ist unser Schwerpunkt, das Zentrum unserer Skizze, und dann werde ich es mit Rot mischen, damit diese Schatten nicht so ablenken und alles natürlicher aussehen wird. Deshalb ist das Mischen in dieser Technik so wichtig. Ich gehe weiter mit dem Verschmelzen vieler Ebenen in der gleichen Farbe. Wenn Sie es mit einem anderen mischen, kann es wirklich schöne Wirkung geben, um das Gefühl des Ziegels oder einer sehr spezifischen Textur zu geben. Nun, ich füge hier eine immense hinzu, und erinnerst du dich an das Schild, das du auf dem Foto gesehen hast? Da wir die ultimative Macht über unsere Skizze haben, möchte ich sie hier irgendwo hinstellen. Ich beschloss, Blau zu verwenden und dann Violett und vielleicht einige Effekte hinzuzufügen, aber wir werden es näher am Ende der Skizze sehen. Dies ist eine sehr freie Interpretation der Schriftart. Ich habe versucht, ziemlich schnell zu skizzieren, aber natürlich können Sie sehr detaillierte Illustration machen. Das sind die Briefe. Nur eine Schicht, die ich denke, wird genug sein, und die Schatten, aber das ist nicht alles. Wir kommen später zum Schild zurück. Nein, ich wollte nur das Gefühl der Gesamtkomposition haben. Ich denke, es ist Zeit für einen weiteren Brief, den wir hier drüben haben. Wie Sie sich erinnern, glaube ich, Sie haben Tausende von Bildern von diesem Gebäude gesehen. Nun, nicht Tausende, aber eine Menge. Dieses Zeichen sollte auch etwas skizzenhaft sein, denn sonst würde es viel Zeit in Anspruch nehmen, also arbeite ich nur an Teilen der Buchstaben. Wir wollen nicht zu viel Zeit damit verbringen. Sehr einfache Striche. Nun möchte ich der gesamten Illustration sehr große Schatten hinzufügen. Diese Farbe ist sehr hell. Es ist fast wie transparent ein bisschen. Es kann einen sehr schönen subtilen Effekt gegenüber jeder anderen einfarbigen Farbe erzeugen. Ich kann damit die ganze Komposition entwickeln. Dieses hellblau ergänzt das Rot auf eine sehr schöne Art und Weise. Ich kann es verwenden, um hier einige Formen zu skizzieren und sogar zusätzliche Farbtöne hinzuzufügen. Ich beschloss, Moulin Rouge in der Nacht nicht zu zeichnen, weil es vielleicht schwierig oder zu viel Farbe oder ich würde schwarzes Papier dafür brauchen. Ich wollte etwas mehr Licht haben. Ein paar Schläge hier. Ich kann Blau auf den weißen Bereichen zu dem weißen Raum hinzufügen, den wir am Anfang verlassen haben , und mein Plan ist, die Komposition mit einigen ruhigen Farben weiter zu entwickeln . [MUSIK] Ich füge der Komposition blaue Schatten als zweite Ebene hinzu überall, also haben wir diese atmosphärische Illustration. Aber ich denke schon an einige magische Effekte, die ich hinzufügen möchte. Ich habe über fliegende Blütenblätter oder einfach nur grafische Elemente nachgedacht. So etwas wie, fallende Blätter, so etwas. Aber nicht zu viel, nicht zu wenig mit einer subtilen Farbe. Dies wird dazu beitragen, das Auge des Betrachters zu führen. Jetzt funktionieren diese beiden Farben perfekt zusammen und dies wird unsere Komposition interessanter und unsere Skizze fröhlicher machen. Ich werde einige Bereiche aufhellen. Ich kann ewig daran arbeiten, aber es ist eine Skizze, also werden wir nicht viel Zeit damit verbringen. Magische Schrifteffekte Ich habe keine Ahnung, was ich mache, aber irgendwie mag ich, wie es aussieht. Einige Punkte, Linien und Punkte diese Markierung machen wir in der Aufwärmabteilung dieser Klasse praktiziert haben. Diese kleinen Details, wird eine festliche Stimmung hinzufügen und jetzt können wir noch mehr Details mit dunkleren Farben, einigen kleinen Elementen hinzufügen. Wir haben schon alles fast fertig. Dies sind nur Dinge, die Sie nach Ihren Vorlieben hinzufügen möchten. Ich habe es hier gesetzt, nun, ich würde hier mehr Schatten hinzufügen und vielleicht etwas Helles. Ich denke, Gelb wird wirklich zur festlichen Stimmung dieser Skizze beitragen. Es funktioniert gut mit Schichtung, so kann ich Striche hier, hier und natürlich auf den Schriftzug Teil setzen , dies wird diese glänzende Atmosphäre schaffen, glühend, würde ich sagen. Aber nicht zu viel, einfach nicht an einigen Rändern unterschreiben. Natürlich, über den magischen Effekt, und jetzt haben Sie erraten, dass es mein Lieblingsteil ist, es ist überall Acryl. Ich werde überall weiße Details hinzufügen. Natürlich könnten wir das vermeiden oder wir könnten Leerraum von Anfang an verlassen, aber irgendwie ist es einfacher für mich, diese Elemente später hinzuzufügen. Ich werde am oberen Teil arbeiten. Es wird auf dem dunkleren Hintergrund schön aussehen. Ich arbeite mit Kanten, aber wieder, nicht mit voller Kante, nur mit Teilen. Highlights. Jetzt die Fenster, etwas mehr Textur. Vielleicht ein paar weiße Punkte auf der Oberfläche, nach diesen kleinen Elementen. Wenige Punkte hier und hier, aber nicht zu sehr wollen wir es nicht überarbeiten. Nun, es ist wirklich der schwierigste Teil zu wissen, wann man aufhören soll. Aber bitte bedenken Sie, dass es eine Skizze ist. Wenn wir eine sehr detaillierte Illustration für eine Kommission oder für ein persönliches Projekt wie Ausstellung oder so erstellen würden, wäre der Ansatz ein bisschen anders. Dies ist mehr Eindruck Stil Arbeit, aber immer noch ich liebe das realistische Aussehen davon. Das ist meine Entscheidung. Jetzt kann ich hier weiße Elemente hinzufügen. Es gibt ein großes, es gibt ein riesiges Poster auf Moulin Rouge mit Werbung und wir haben nur einen Hauch davon. Arbeiten Sie jetzt an der Schichtung. Ich denke, dieser Drahteffekt ist großartig. Wir sind fast fertig. Wir haben eine schöne Skizze und wir sind fast bereit, zum nächsten Stil zu gehen, wo wir schönen glänzenden Schmuck zeichnen werden. Aber es fehlt noch etwas. Ich brauche dieses winzige Element, um an Ort und Stelle zu sein. Super. Jetzt sind wir bereit, voranzukommen. 12. Stil Nr. 3 Schmuck: Willkommen zurück. In diesem Teil werden wir erforschen, wie glänzende Oberflächen zu zeichnen. Erinnern Sie sich an diese Parfümflasche vom Anfang der Klasse? Diese Highlights sind die wichtigsten für diesen Stil. Wir werden diese Technik verwenden, um einen schönen Diamantring zu zeichnen. Ich habe hier eine Skizze, in der ich sorgfältig jede Form aufgezeichnet habe, also Lichter und Schatten. Ich denke, wir können anfangen. Ich beginne mit dem hellsten Grau und definiere die Form des Metalls. Für diese Illustration arbeite ich mit Goldgrauen, aber natürlich können Sie alle geeigneten Farben verwenden. Es gibt so viele schöne Schmuckdesigns, aus denen Sie wählen können. Diese goldgrauen Farben, sie arbeiten für Weißgold, für Silber, für Metall. Ich muss die volle Form definieren. Die Seitenebenen des Rings an diesem Teil, sehr grundlegende Striche. Ich achte nicht zu viel auf die Ränder. Nur die Gesamtfüllung dieses Objekts. Natürlich kann ich schon die Orte definieren, an denen Schatten sein werden. Sie können eine gute Fotoreferenz finden. Es wird sehr hilfreich sein, Schmuck zu zeichnen. Nun, wenn ich die erste Form habe, mache ich dasselbe mit dem Diamanten. Ich mache Pinselstriche sehr scharf, so dass die Kanten wirklich scharf sind, und ich lasse viele Leerzeichen. Der nächste Schritt besteht darin, Kontrast an den gleichen Stellen mit zwei dunkleren Graustufen hinzuzufügen. Ich werde die Schatten kontrastreicher machen. Vergessen Sie nicht, die scharfen Kanten zu lassen. Hier kommt noch dunklere Farbe und es ist immer noch nicht das Ende. Ich lasse immer das Weiß auf der Seite. Natürlich plane ich danach, Acrylmarker zu verwenden, aber trotzdem brauche ich noch viel Leerzeichen. Das Prinzip dieser Technik besteht darin, harte Kanten von Licht- und Schattenbereichen auf dem Diamant zu definieren . beim Zeichnen des Diamanten Beachten Siebeim Zeichnen des Diamantendie Richtung der Ebenen. Wie dieses kleine Dreiecke und Rechtecke. Färben Sie nicht den ganzen Stein. Nur die Teile davon. Ich würde sagen, Partikel. Ich werde weiterhin Ebene für Schicht setzen wobei das Weiß der Seite und die gleichen Orte wie ich für die erste Ebene getan habe, und ich werde weitermachen. Um einen dreidimensionalen Blick auf unseren Ring zu haben, werde ich hier einen Schatten setzen. Sie können sehen, dass es eine gute Grenze zwischen dem Schatten und den Ebenen auf dem Ring gibt. Das ist sehr wichtig, um es zu behalten. Es unterstützt die leichteren Flugzeuge und schafft das schöne Volumen. Jetzt haben wir diesen 3D-Effekt. Wir müssen es ein paar Mal mischen. Um Zeit zu sparen, werde ich es ein bisschen schneller machen, aber Sie können wirklich jonglierte Prozessionen machen. Ich verschmelze alle Schatten. Um diesen schönen Effekt zu erzielen, sollten wir einige verschiedene Grautöne verwenden. Um die Oberfläche zu zeichnen, auf der unser Ring steht oder den Fokus vom getesteten Ring legen , wie in den Formen, die wir zu Beginn der Klasse gesehen haben. Ich verschmelze weiterhin Elemente hier und da. Ich habe auch alle Muscheln hier drüben. Jetzt ist es Zeit für magische Technik. Mit meinem weißen Kreidestift werde ich Highlights definieren. Ich werde versuchen, die Formen wirklich scharf zu halten, besonders auf dem Diamant. Sie alle haben die Richtung der Sonne, wie ein Sonnenaufgang. Sie haben den Mittelpunkt und alle anderen Elemente zeigen darauf. Ich definiere dieses Herz. Ich versuche auch, viel Leerraum zu lassen. In unserem Fall zeichne ich diesen weißen Raum auf der nächsten Ebene, damit unser Ring realistischer aussehen wird. Ich arbeite an jedem Rand und sie treffen sich hier und hier. Wir verwenden bisher eine Farbe, nur verschiedene Töne. Nun, die volle Vielfalt der Töne, natürlich, aber immer noch, ein Satz Grautöne reicht, um Weißgold zu schaffen. Ich möchte ein Funkeln hinzufügen. Dieses blaue Funkeln wird bei jedem Schmucktyp gut funktionieren. Sogar das hellere Blau, glaube ich. Dies funktioniert für alle glänzenden Oberflächen. Die Diamanten werden in der Regel mit weißen Funken erzeugt. Es ist eine gute Sache, eine winzige helle Essenz wie diese hinzuzufügen, und vielleicht sogar eine violettere Tönung. Nun, was wir als Nächstes tun werden, sieht so aus, als wäre es Zeit für weißes Weiß. Dies ist die hellste Farbe, wenn ich das sagen darf, werde ich verwenden. Mit diesem Acrylmarker definiere ich die sichtbarsten Glanzlichter. Auf den Oberflächen korrigiere ich Fehler und versuche, an jeder Form separat zu arbeiten. Sie können immer noch die scharfen Ränder sehen. Sie keine Angst vor scharfen Schlägen hier. Es funktioniert großartig für diese Technik, eigentlich für jedes Metall und Schmuck, das Sie zeichnen werden. Unser leuchtender Schatz ist fast fertig. Jetzt mit einem frischen Look kann ich deutlich sehen, dass es toll wäre, noch dunkleres Grau hinzuzufügen und es ist fast schwarz, aber es ist immer noch grau. Ich werde es jetzt tun. Ich werde kleine Flecken machen, ich versuche, die Formen sehr geometrisch auf dem Stein zu halten , um diesen Diamantmantel zu zeigen. Dies wird Tiefe und zusätzliche Illusion vieler funkelnder Stücke hinzufügen. Werfen Sie einen Blick auf den Diamanten. Sie können sehen, dass die Form nicht vollständig definiert ist. Es gibt weiße Flecken, was sehr wichtig ist. Es ist ein Herz, aber immer noch nicht so offensichtlich, und es hat nicht diesen Umriss, wie schwarze Umrisse eines Herzens im Cartoon-Stil oder so. Ich mache bei jedem Schritt dunklere Schatten. Wie Sie bereits sehen können, erzeugen die Anzahl der Ebenen und scharfe Kanten zusammen einen schönen Effekt. Ich arbeite weiter an den kleinen Details und vertiefe die Schatten. Dies wird die Wirkung des dreidimensionalen Raums noch besser machen. Der Schatten, und ich werde ihn danach vermischen. Jetzt ist es dieser knifflige Moment, in dem du aufhören solltest, aber es ist so schwer zu tun. Ich möchte es noch einmal mischen und vielleicht sogar eine andere Ebene hinzufügen und dann verbessern und dann zurückkommen und es wieder verbessern. Aber es ist eine Skizze, die die Dinge ein bisschen einfacher macht. Ich korrigiere einige Elemente. Ich denke, wir sind fast bereit, zum nächsten Stil zu übergehen. Nächste Lektion lernen wir, wie man einen Stoff zeichnet , und wir werden auch eine schöne Mode-Illustration zeichnen. Sobald ich das fertig bin, wenn es jemals passieren wird, einige Punkte, werden wir endlich vorwärts gehen. 13. Stil Nr. 4 Stoffe und Mode: Willkommen zurück. Es ist so toll zu sehen, dass du es so weit geschafft hast. In diesem Teil zeige ich Ihnen, wie man Stoff skizziert. Lassen Sie uns die grundlegenden Falten erkunden und Sie werden die allgemeine Richtung verstehen. Die erste heißt Pipe fold, weil Es sieht aus wie eine Pfeife, und es ist wirklich einfach, einfach, einfach , einfach, und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie es auf Stoff aussieht. Jeder sollte ein zylindrisches Gefühl haben. Eigentlich wiederholen sich die verschiedenen Faltenarten nicht genau; nur die Prinzipien werden wiederholt. Diese können Sie normalerweise auf Kleidern, Röcken, Vorhängen oder manchmal auf Logos sehen . Wir fügen ein paar Schatten hinzu. So können Sie schattieren, Sie können sehr schönen Stoff erstellen. Nun, die zweite wird Spirale genannt. Wie überraschend. Es sieht aus wie eine Spirale und es hat auch ein Gefühl von Kontinuität. Ich werde auch drei Grautöne verwenden, um hier nach und nach Tiefe hinzuzufügen, und Sie können und erkennen eine Hülse. Jetzt ist die dritte, die dritte eine Windelfalte und es sieht so aus. Es ist wie ein Lächeln im Tierkarton. Diese Falte ist Dreieck in Form und hat diese kurvige horizontale Linien. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. In einem Moment werde ich Ihnen das Beispiel der Illustration zeigen, wo all diese Falten ich an einem Ort verwendet habe mit den Schatten endet. Noch nicht, noch eins davon. Hier ist meine Illustration. Wie Sie sehen können, wiederholen sich die verschiedenen Arten von Falten nicht genau, nur die Prinzipien werden wiederholt. Dies sind die grundlegendsten Falten und Sie können sie für sehr harte Projekte verwenden. Lassen Sie mich Ihnen noch einen Tipp zeigen, eine Klausel zu skizzieren. Diese Dame trägt ein Seil aus Derek-Klausel. Hier können Sie sehen, dass Sie mit nur wenigen Schattierungen, wenigen hellen Grautönen wenigen hellen Grautönendie Textur des Gewebes zeigen können; fangen wir an. Ich mache einige grundlegende Striche, ich benutze die hellste Farbe und definiere wenige Schatten. Ich habe diese hellste Farbe verwendet, und dann fügen wir den getupften Effekt hinzu, was bedeutet, dass ich viele Punkte hinzufügen werde. Nun, hier gehen wir, zeigen wir an, dass ihre enge Textur Flecken von weißen und dunklen Tönen war. Ich werde auch einige Punkte mit dunklen Farben zeichnen. Ein riesiger Tipp: Verwenden Sie nicht zu viele Punkte auf weißen Flächen. Das wird die Illustration zu schwer machen. Ich mache Markierungen mit dunklen Tinten in den dunklen Bereichen, und dann verschmelze ich oder füge weiße Punkte hinzu. Vorerst arbeite ich nur in dunkelgrau. Das Wichtigste ist, nicht den gesamten Bereich zu färben. Wir sollten nur die kleinen Teile davon definieren und die Textur zeigen. Dieser Stil ist sehr beliebt für redaktionelle Illustration. Ich benutze Gelstift, aber ich bin mir nicht sicher. Vielleicht sollte ich stattdessen Acrylmarker verwenden, es sollte undurchsichtig sein. Ich benutze Acryl-Marker, um ein paar Punkte in die dunklen Bereiche zu legen , wo wir Schatten haben werden. Ich habe keine weißen Bereiche angefasst. Ich arbeite nur an den grauen oder dunkleren grauen Linien. Das ist es. Jetzt versuchen wir es mit dem nächsten. In diesem Stil wird mit permanenten Marker arbeiten. Ich habe eine Bleistiftskizze, und jetzt werde ich eine Zeichnung einer Vintage inspirierten Dame in einem schönen Kleid erstellen, und ich werde mit einem Gesicht beginnen. Ich fange immer damit an, Augen zu zeichnen, das ist nur eine Gewohnheit. Ich verwende die Ausrichtung mit permanenter Tinte. Die nächste Sache ist, ich werde mit einem Marker über den Liner ziehen. Aber zuerst möchte ich den vollständigen Umriss zeichnen, damit ich mich später nicht darum kümmern muss. Diese Zeichnung ist im Grafikstil, daher wird sie vordatiert tailed sein. Ich arbeite weiter daran. Nun, ich will an diesen dünnen Linien mit Marker arbeiten, wie ich es dir schon gesagt habe. Grundsätzlich ziehe ich nur da drüben Tintenroller. Irgendwie liebe ich das Aussehen; die Kombination dieser beiden Arten von Tinten. Marker auf Alkoholbasis sind tatsächlich Tinten mit Alkohol gemischt, also ist dies eine Tintenzeichnung. Wenn Sie Freihandzeichnung durchführen, kann dies auch funktionieren. Dieser Stil eignet sich auch hervorragend für Zeitschriften, redaktionelle Illustrationen oder einfach nur für die Präsentation Ihrer Oberflächenknopf-Designs mit Ihren eigenen Stoffen. Ich werde mit dieser Gliederung weiter arbeiten, indem ich einen Marker verwende. Unser Plan ist fertig und ich kann die Gruppen von Schatten definieren, aber wirklich leicht. Ich werde verschiedene Grautöne verwenden und mit dem Gesicht beginnen und dann werden wir mit dem Stoff fortfahren, aber mit dem Gesicht beginnen. Weniger Schläge hier. Die Hauptformen werden offenbart, also werde ich dunkleres Grau hinzufügen, und ich weiß, wo ich es hinstellen soll. Jetzt, wenn ich die Formen und den Umriss habe. Jetzt leiten wir Muster an. Oberflächenmuster-Design auf dem Modell, also im Grunde zeichnen wir die gleiche Sache, die wir mit Terry Stoff gemacht haben, aber es ist nur ein Muster. Ich benutze Grau, und dann, um dieses Muster noch interessanter zu machen, werde ich das Feuerzeug hier hinzufügen, und dann werde ich ein weiteres hinzufügen. Ich transformiere diese winzigen Formen, so dass es immer noch dreidimensional aussehen wird. Auch für diese sehr grafische Illustration ist wichtig. Ich denke über einen bunten Teil nach, aber es ist noch nicht genug. Ich brauche zuerst dunklere Schatten. Ich muss dieses dunklere Grau hinzufügen, damit wir einen besseren Kontrast haben. Ich lasse ein paar Highlights, aber nicht so hell. Ich werde auch dickere Linien wie diese machen. Wir sind fast bereit für den bunten Teil; hier kommt es. Meißelspitze kommt auf das Spiel, und so mit einer Meißelspitze füge ich die Farbenessenz hinzu. In einer Sekunde werden Sie sehen, wie war nur ein paar Striche, können Sie den Effekt der Transparenz zu erreichen. Für jetzt füge ich das Muster hinzu. Es sieht schon gut aus, und jetzt werde ich ein paar mehr Essenz hier machen. Dies wird das dritte Mal sein, dass ich mit Umrissen arbeite, also sei vorbereitet wie in The Lion King Cartoon oder Film, dem neuen. Diese wenigen Striche, sehr vorsichtig, aber mutig und selbstbewusst, werden die Illusion von transparentem Stoff erzeugen. Nur ein paar Striche, nicht zu viel, werden diesen Effekt bewirken. Dieser Stil eignet sich hervorragend für Modeschauen, redaktionelle Illustrationen oder Musterdesign. Ich kann es kaum erwarten, zum nächsten Video zu gehen, wo wir an dem neuen Stil arbeiten werden, entzückend, aber immer noch gefährliche rote Panda. Also schließen Sie sich mir an. 14. Stil Nr. 5 Red Panda: Willkommen zurück. Dieses Mal werden wir einen roten Panda aka Firefox zeichnen. Ich habe eine Skizze erstellt, in der ich alle wichtigen Merkmale dieses flauschigen Typen wie weiße Bereiche markiert habe . Das sind die Farben, die ich verwenden werde, es funktioniert für alle Kunstlieferungen und den weißen Bleistift. Weißer Kreidestift oder Wasserfarbe weißer Bleistift, es ist sehr wichtig für diese Technik. Ich beginne mit der hellsten Farbe. Es spielt keine Rolle, ob Sie mit Bleistiften arbeiten, Aquarell ist digital. Beginnen Sie mit der hellsten Farbe, wenn Sie ein Tier zeichnen. Achten Sie auf die Richtung des Fells. Ich bedenke immer diesen niedlichen Gesichtsausdruck des roten Panda, also hilft es mir, meine Linien zu leiten. Jetzt werde ich eine warme dunklere Farbe auf einmal hinzufügen. Das hier ist die Nächste. Ich halte mich weiterhin in Richtung des Fells, und vielleicht sogar einige Bereiche dunkler machen. Mit Alkohol-Markern können Sie sogar mit einer Farbe tiefere Schatten erzielen, indem Sie ein paar Schichten auftragen. Sie können dies auch mit Aquarellen oder mit jedem Medium tatsächlich tun. Aber hier können Sie es ohne Wasser tun. Ich arbeite über diese Bereiche, und ich werde diese Schritte wiederholen. Unser flauschiger Charakter beginnt zu erscheinen, seine Nase. Ich ziehe es vor, am Anfang die Augen zu zeichnen, also habe ich eine bessere Verbindung mit dem Thema. Ich definiere jetzt dunklere Bereiche. Ich werde natürlich mit vielen Schichten arbeiten. Aber zuerst möchte ich diese winzigen Augen markieren. Es sieht jetzt ein bisschen gruselig aus, aber es wird am Ende schön aussehen, werden Sie sehen. Die Augen umreißen, wird es ziemlich dicke Grenze haben. Ich arbeite jetzt an all den dunkleren Teilen, da ich diesen dunklen Marker in der Hand habe. Ich werde danach sogar mit dunkleren Farben arbeiten. Dann werde ich eine weitere Pelzschicht und eine weitere Pelzschicht hinzufügen . Ich werde fast dasselbe immer und immer wieder tun. Natürlich vergesse ich nicht, alles mit Hellgrau zu mischen. Ich arbeite weiter an Fell. Dies ist eine weitere Schicht und ich werde sie wieder mit einer leichteren mischen. Ich tat es jedes Mal, und weiß danach, ich plane, wieder Augen zu zeichnen. Das dauert ziemlich viel Zeit, um die Farben anzupassen. Jetzt die Augen. Die Augen sind sehr wichtig für emotionale Auswirkungen, deshalb bevorzuge ich zwei Farben zu kombinieren. Der erste ist sehr dunkel und ich arbeite wieder an Umrissen. Dann werde ich versuchen, ich denke, das ist ein anderer Farbton. Das hier funktioniert großartig. Ich zeichne den Teil des Auges mit diesem Farbton, und dann möchte ich etwas heller und heller hinzufügen. Wir werden danach Highlights mit Acryl-Marker hinzufügen, also keine Sorgen darüber. Natürlich werden wir alles wieder mischen und die Schatten vertiefen. Wir können sogar mit einer helleren Farbe spielen. Dies wird uns orange Tönung geben. Jetzt ist es Zeit für den nächsten Farbton, und dieser ist frei bunt. Ich werde weiter am Fell arbeiten und danach alles mit Grau mischen. Ich glaube, er sieht uns schon an. Jetzt habe ich ein besseres Gefühl, wo ich mehr Kontrast hinzufügen kann, was bedeutet, dass ich die kleinen Details wie die Punkte hier drüben hinzufügen kann. Einer meiner Lieblingsteile zu dieser Klappe in diesem in kleinen Details. Ich habe ein besseres Verständnis dieser Skizze im Allgemeinen, und jetzt habe ich keine Angst, sehr dunkle Farben über helle zu verwenden. Natürlich vermische ich von Zeit zu Zeit alles. Diese winzigen Punkte wieder und mehr Details. Ja. Lassen Sie uns einen frischen Blick werfen und sehen, wo wir weiter gehen. Die Umgebung kann in der Nähe des Tieres gut aussehen. Unser kleiner roter Panda-Freund wohnt auf dem Baum. Meine Idee ist es, ein paar Blätter rund um die Hauptfigur zu haben . Wie Sie bemerkt haben, habe ich die erste Ebene mit Grau gefüllt. Jetzt haben wir eine tiefere Farbe weil es bereits zweite Ebene ist. Ich vermeide die weiße Form, die das Blatt sein wird. Ich habe die Farben im Voraus vorbereitet. Jetzt werde ich nur das ganze Grün um Firefox zeichnen, und wir werden sehen, wie es aussieht. Ich brauche etwas dunklere Tönung für das Fell. Versuchen wir es mal. Ist es zu dunkel? Nun, vielleicht, aber ich liebe es immer noch, wie es aussieht. Lassen Sie uns hier einige Elemente hinzufügen. Ich experimentiere mit verschiedenen Farben. also wird das hier und da nur wenige Spots sein. Nun, dieser hier ist wirklich rot. Unsere Bindung ist nicht so rot. Ich denke, ich muss diese Farbe langweiliger machen. Wir können es mit jeder Farbe tun, indem wir es mit jeder Art von Grau mischen. Es ist wie bei Aquarellen. Sie können etwas oben setzen und es wird das vorherige abdecken. Wir können etwas Interessantes ausprobieren. Unser Panda ist schon ziemlich dunkel. Wir können eine hellere Farbe auf der Oberseite hinzufügen und es wird alles darunter färben. In unserem Fall wird Rot großartig funktionieren. Dies wird das Kunstwerk noch detaillierter und dreidimensionaler und schöner machen. Jetzt werde ich es wieder mischen. Ich kann nicht zählen, wie oft ich diesen Kerl schon gemischt habe, aber das ist die Technik, weit zu ziehen. Natürlich kann es leichter sein, aber ich liebe einfach, wie es so aussieht. Nun, was wird der nächste Schritt sein? Ich denke, ich muss die dunklen Bereiche verdunkeln, bevor wir uns zu dem magischen Teil bewegen, der natürlich Fell mit Weiß zeichnet. Ich arbeite an den dunkelsten Bereichen, um all diese Details mit Punkten, zusätzlichen Elementen zu unterstützen all diese Details mit Punkten, . Das ist unser Freund. Zu diesem Zeitpunkt ist es unser alter Freund, und ich werde hier arbeiten. Dies kann lange dauern, aber es ist eine sehr angenehme Beschäftigung, ein Fell zu zeichnen. Dies funktioniert ideal zum Zeichnen von Tieren: Panda, Eisbär, Katze, Hund, Vogel, alles und jeden. Ich arbeite sorgfältig über alle Bereiche und korrigiere die Fehler. Ich mache die Richtung des Fells präziser. Jedes Tier hat diese spezifischen Eigenschaften und warum es wirklich hilft, sie hervorzuheben. Ich werde das für eine Weile weiter zeichnen. Ich hätte fast mit dem Bleistift fertig. Übrigens kann der Aquarellstift auch großartig funktionieren. Jetzt ist der letzte Schritt, das weißste Weiß der Seite ist Acrylpunkte. Diese Highlights auf den Augen wird ihn süßer aussehen lassen. Ich kann sogar ein paar Schnurrhaare hinzufügen. Ein paar Punkte auf der Nase. Ich liebe es, Kunstwerk mit einem freien Haarstriche hier und da zu beenden. Ich werde es dir zeigen. Ich schließe mit Augen ab. Jetzt werde ich den freien Schlag hier und hier so machen . Super. Vielen Dank für das Zeichnen mit mir. Vergessen Sie nicht, zwei nächste Videos der Klasse zu sehen. Vielleicht hören Sie interessante Gedanken. Ich kann wirklich nicht aufhören, an diesem flauschigen Kerl zu arbeiten. Ich glaube, es reicht. Gehen wir zum nächsten Video. 15. Deine Aufgabe: Ich hoffe, Sie haben unsere Skizzierreise genossen. Hier ist Ihre Aufgabe. Erstellen Sie eine Skizze und laden Sie sie in die Projektgalerie hoch. Es kann jedes Objekt oder jede Szene sein, aber etwas, das Sie wirklich inspiriert. Es kann Ihr echter Urlaub sein, eine imaginäre Kreatur, Ihr Haustier, Ihre Katze, Nahrung, Lieblingsstoff, alles. Oder es kann ein maßgeschneidertes Skizzenbuch sein. Machen Sie ein Foto und erzählen Sie eine Geschichte, warum es so einzigartig ist. Ich bin super neugierig zu sehen, was Sie hier teilen werden, und wenn Sie auf Instagram wollen. 16. Letzte Gedanken: Ich wollte Ihnen danken, dass Sie sich mir angeschlossen haben und sagen, dass Inspiration keine Grenzen, keine Geographie, keine Einschränkungen kennt . Es ist dein innerer Zustand und es ist dein persönlicher Job. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, können Sie meine anderen Kurse auf Skillshare ansehen. 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