Kurs für Anfänger:innen bis Experten: Adobe Photoshop für das iPad

1. Willkommen zu diesem Photoshop auf dem iPad: Hi, mein Name ist Tim Wilson. Ich bin ein von Adobe zertifizierter Trainer und würde Ihnen gerne helfen, Photoshop auf dem iPad zu lernen. Mit einem haben Sie in Photoshop auf dem Desktop gearbeitet, oder ob Sie überhaupt keine Photoshop-Kenntnisse haben. Dieser Kurs ist für dich. Wir werden Photoshop auf dem iPad von Grund auf neu durchgehen. Und ich erkläre Ihnen alle Tools, Konzepte und Techniken, mit denen Sie tolle Bilder erstellen können Alles wird Schritt für Schritt in mundgerechten Portionen durchgearbeitet . Hier sind einige der Projekte, an denen Sie während des Kurses arbeiten werden, sowie Ihre eigenen Beispiele. Am Ende des Kurses wirst du ein Photoshop auf dem iPad sein. Meister. Mein Ziel ist es, dass Sie einen produktiven, aber unterhaltsamen Kurs haben einen produktiven, aber unterhaltsamen Kurs , der Ihnen hilft, Ihre kreativen Ziele zu verfolgen. Ich kann es kaum erwarten, dir zu helfen, Photoshop auf dem iPad zu lernen. 2. Wie du diesen Kurs verwendest!: Hallo, ich bin Tim Wilson und werde dich von Anfang bis Ende durch diesen Kurs führen. Nun, das wird so funktionieren, dass ich dir ein paar Sachen auf Video zeigen werde. Und wenn Sie sich das durchschauen und es dann auf Ihrem eigenen Computer ausprobieren. Und wir werden so hin und her gehen. Und ich mache es in schönen mundgerechten Portionen. Wenn du etwas verpasst oder dir nicht sicher bist, geh einfach zurück und sieh dir das Video noch einmal an. Jetzt befinden sich alle Dateien, die Sie benötigen, in den Kursressourcen. Wenn ich also Bilder erwähnte und sage, lade diese Bilder findest du sie dort. Lassen Sie uns jetzt direkt darauf eingehen. 3. Erste Schritte – Intro: Während dieser ersten Vorlesung werden wir uns mit der Benutzeroberfläche befassen. Also nehme ich Sie in unserer Show wo sich die verschiedenen Panels befinden, mit den Tools und wie Sie sich darin zurechtfinden. 4. Wie man sich anmelden kann: Lass uns Photoshop starten. Was ich tun werde, ist auf das Symbol zu klicken und es bringt mich in dieses Fenster. So kann ich dann ein Konto erstellen oder mich anmelden, falls ich schon ein Konto habe. Es gibt also hier eine Anmeldeoption. Sie können entweder Adobe verwenden, wenn Sie sich bereits bei Adobe angemeldet haben, sich mit Apple, Google oder Facebook anmelden. Ich melde mich bei Adobe an. Jetzt komme ich in den Anmeldebereich. Wenn Sie noch kein Konto erstellt haben, können Sie dort auf Konto erstellen klicken. Andernfalls geben Sie Ihre E-Mail-Adresse und geben dann Ihr Passwort ein. Ich werde das machen. Und dann schauen wir uns an, wie es aussieht, sobald wir uns angemeldet haben. Sobald Sie sich bei Photoshop angemeldet haben, würde Ihre Startseite ungefähr so aussehen. Jetzt sage ich etwas , weil du nicht dieselben Bilder haben wirst, die ich hier unten habe. Sie werden diese Menüelemente jedoch auf der linken Seite haben. Sie hätten einen Bereich „Erste Schritte“. Und dann kürzlich. Hier drüben gibt es auch neue und kommende Funktionen , die Sie sich ansehen können. Auf der rechten Seite. Die wichtigen Dinge , mit denen wir beginnen werden , sind natürlich das Erstellen oder Importieren von Fotos direkt in Photoshop. 5. Den Home-Bildschirm lernen: Schauen wir uns den Startbildschirm etwas genauer an . Wir haben das Zuhause ganz oben, das ist der Bildschirm, den Sie hier sehen. Wir haben dann eine Lernoption bekommen. Und hier gibt es eine Reihe von Videos , die es wert sind, durchzugehen. Sobald du den Kurs abgeschlossen hast. Discover zeigt dir Live-Streams von anderen Leuten, die dir entweder Techniken zeigen oder wie sie funktionieren. Wenn Sie hier zu den Dateien gehen, Ihren Dateien, bringen wir Sie in die Cloud und zeigen Ihnen alle Dokumente, an denen Sie entweder gearbeitet oder Sie in der Cloud gespeichert haben. Nun, das könnte etwas sein, das Sie tatsächlich in Photoshop auf dem Desktop in der Cloud gespeichert haben Photoshop auf dem Desktop , und sie werden auch hier angezeigt. Wenn jemand deine Arbeit mit dir teilt, gibt es die Option Mit dir geteilt. Und schließlich zeigt Ihnen das Löschen alles, was gelöscht wurde. Und es ist großartig, weil es bedeutet, dass Sie jederzeit die Arbeit wieder aufnehmen können , wenn Sie versehentlich gelöscht haben. Gehen wir nun zurück zur Home-Taste. Da drüben. Wir haben dann eine Schaltfläche „Neu erstellen“. Unten runter. Mit Create new können Sie neue Dokumente von Grund auf neu erstellen. Du bekommst also ein leeres Blatt Papier. Es ist kein fertiges Papier, kein digitales Papier, kein leeres Dokument, und Sie fügen Ihre eigenen Bilder und Text hinzu. Wir haben uns auch den Import ziemlich bald angesehen und tatsächlich geöffnet, was das macht. Sie können damit auch vorhandene Dokumente, Photoshop-Dokumente, JPEGs oder Fotos öffnen . In der oberen rechten Ecke können wir in die App-Einstellungen gehen. Nun, bei der ersten Einstellung haben wir nur die allgemeine Einstellung und die Haupteinstellung. Eigentlich macht das einen großen Unterschied. Das Interface, bevorzugst du eine sehr leichtere Oberfläche wie diese? Oder bevorzugst du das Dark and Down-Interface? Es liegt ganz bei dir. gibt es einige erweiterte Einstellungen Hier gibt es einige erweiterte Einstellungen , mit denen Sie einfach alle Ihre Standardeinstellungen auf ihren ursprünglichen Zustand zurücksetzen können. Einige Eingabemöglichkeiten hier, z. B. über den Apple Pencil und die Berührung, welche Berührungen Sie verwenden werden. Und natürlich werden wir uns während des gesamten Kurses alle Touch-Optionen ansehen. Da sind einige Kontoeinstellungen , die mit Ihrem Konto zu tun haben, und helfen Ihnen weiter. 6. Erstelle ein neues Dokument: Klicken wir auf die Schaltfläche „Neu erstellen“. Wenn Sie die Optionen zum Erstellen neuer Optionen öffnen , gelangen Sie in das Fenster mit einigen Voreinstellungen. Also oben haben wir Aufdruck. Und das sind voreingestellte Druckgrößen. Und wenn du auf einen von ihnen klickst, z. B. wenn ich auf eine Fünf klicke, wird mir die Größe dort angezeigt. Wenn ich zum Bildschirm gehe. Wieder einmal haben wir Bildschirmoptionen und Bildschirmoptionen könnten Web sein, es könnte ein Mac-Bildschirm sein, es könnte ein PC sein, es könnte eine Oberfläche sein, es könnte eine Apple Watch sein. Das sind alles verschiedene Bildschirme. Und hier werden automatisch die Größen für Sie eingegeben. Das Gleiche gilt für Filme. Da drüben. Wir haben die Filmgrößen voreingestellt. Wenn dir diese Größen nicht gefallen, ist das natürlich kein Problem, denn du kannst etwas auswählen und es dann einfach mit der Breite und Höhe auf der rechten Seite ändern . Jetzt ist der Druck hier standardmäßig auf Millimeter eingestellt. Wenn Sie jedoch lieber in Zoll oder Pixeln oder Zentimetern von Punkten arbeiten , ist das in Ordnung. Wähle einfach den , den du magst. Darunter haben wir die Ausrichtung, entweder Hochformat oder Querformat. Ähnlich mit dem Bildschirm. Die Standardeinstellung ist jedoch in Pixeln. Hier drüben. Bei Film und Video gehen wir wieder zu Pixeln. Nun, welche anderen Dinge musst du dir hier ansehen? Wir drucken, wenn Sie drucken, und wir werden zu einem späteren Zeitpunkt über die Auflösung sprechen. Sie werden feststellen, dass Ihre Standardauflösung auf 300 Pixel pro Zoll eingestellt ist. Wenn Sie lieber in Pixeln pro Zentimeter arbeiten, ist das auch absolut in Ordnung. Wenn Sie zum Bildschirm gehen, ist er standardmäßig auf 72 eingestellt. Nun, die Bildschirmauflösung hängt wirklich von der Größe des Dokuments ab, das Sie aufrufen, da es nur um die Anzahl der Pixel in einem Zoll geht. Und je nachdem, in welcher Größe Sie es anzeigen, stellen Sie möglicherweise fest, dass es auf verschiedenen Dokumenten tatsächlich in unterschiedlicher Auflösung angezeigt wird. Wenn das ein bisschen draußen klingt , mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden uns später mit der Lösung befassen. Also gehe ich vorerst einfach zum Drucken und klicke auf Erstellen Dadurch wird ein leeres Dokument für mich geöffnet. 7. Dateien importieren: Schauen wir uns die Import- und Öffnungsoptionen an. Ich klicke auf Import und es gibt mir drei Optionen. Das erste sind Fotos. Wenn ich auf Fotos klicke , komme ich in die Fotobibliothek meines iPads. Ich kann ein Bild auswählen und darauf klicken, um es in Photoshop zu öffnen . Lass uns nochmal zurückgehen. Wenn ich hier reingehe und Dateien auswähle, komme ich in den Ablage-Bereich und ich kann mich meinem iPad zurechtfinden, Bilder welche auf der iCloud oder auf dem iPad selbst finden. Und dann öffne sie direkt von dort. Lass uns einfach auf dieses kleine Bild von einem Hund klicken und das hat es aus meinen Dateien geöffnet. Wenn ich zu wichtiger Öffnung gehe, gibt es eine Kameraoption. Wenn du auf die Kamera klickst, siehst du auf meiner nichts, weil ich gerade aufnehme und mein iPad nach unten zeigt. Aber normalerweise ist das dein , was auch immer deine Kamera sieht. Und du kannst dann einfach ein Foto machen und es wird direkt in Photoshop übertragen. Probiere das aus. 8. Die Schnittstelle: Schauen wir uns die Oberfläche von Photoshop an. Jetzt gehe ich tatsächlich zum Import. Und ich öffne einfach ein Bild. Und für dich ist es eigentlich egal , welches Bild du öffnest. Alles wird gut, aber ich gehe zu meinen Dateien und wähle hier ein interessantes Bild aus. Und ich mache das Foto von der Kamera. Jetzt, wo ich das Bild hier habe, das Erste, bevor wir anfangen, mit ist das Erste, bevor wir anfangen, mit der Benutzeroberfläche zu arbeiten , das Bild zu umgehen. Und wir können Gesten für diese beiden Finger verwenden , um ein- und auszuzoomen, wie Sie es bei den meisten Dingen auf dem iPad tun. Um ehrlich zu sein, können Sie das Bild auch noch einmal mit den beiden Finger drehen . Oder Sie können das Bild auch mit zwei Finger bewegen. Aber schauen wir uns an, was wir in Photoshop haben. Auf der linken Seite haben wir eine Reihe von Tools. Wenn Sie Photoshop auf dem Desktop verwenden, sind Sie mit diesen Tools tatsächlich ziemlich vertraut. Sie sind hier unten, unsere Vorder- und Hintergrundfarbe. Und dann haben wir hier unten einige Optionen. Wenn ich also zu einem dieser Tools hier gehen würde und ich z. B. werde ich einfach ein Tool auswählen. Ich gehe zum Lasso Tool. Ich habe einige Optionen für das Tool zur letzten Verwendung oder für eine Auswahl. Wenn ich zu den Dodge - oder Bone-Tools gehe, habe ich hier unten Pinseloptionen. Wenn Sie es gewohnt sind, einige dieser Optionen auf dem Desktop einzurichten einige dieser Optionen auf dem Desktop Sie es gewohnt, sie vom oberen Menü aus zu erhalten . Es ist dasselbe. Sie haben es gerade hierher gebracht. Wir werden uns diese Optionen im Laufe des Kurses ansehen. Auf der rechten Seite haben wir eine Reihe verschiedener Panels. Mit diesem kleinen Button hier kann ich die Ebenen ein- oder ausblenden. Darunter. Ich habe eine detailliertere Version der Ebenen. Und danach habe ich die Eigenschaften der Ebene. Aber in all diesen Bereichen kann ich dann reingehen und mehr Optionen wählen, z. B. hier haben wir schnellere Aktionen, die ich ausführen könnte. Als ob es hier eine Schaltfläche mit der Aufschrift „Hintergrund entfernen“ gibt. Und es wird einfach mein Bild durchgehen und versuchen den Hintergrund zu entfernen, solange es okay Es ist nicht der beste Job der Welt, aber es ist nur eine schnelle Aktion da drinnen. Und wir werden uns ansehen, wie wir diese Dinge tun können. Bereit, bereit bis zum Ende des Kurses. All diese kleinen Bereiche auf der rechten Seite können also durch einen Klick auf den kleinen Button geöffnet und geschlossen werden. Ganz oben. Wir haben den Namen des Dokuments hier drüben. Und dieses kleine Drop-down-Menü. Sie können ein bisschen mehr Details und auch eine Schaltfläche zum Speichern sehen . Es gibt auch den Prozentsatz dafür, wie weit Sie das Dokument vergrößert oder verkleinert haben . Das stört mich übrigens, diesen transparenten Hintergrund zu haben. Sie verwenden also zwei Finger und tippen, um rückgängig zu machen Das sind Ihre mehrfachen Rückgängigmachungen mit nur zwei Finger zum Tippen. gibt es auch einige andere Schaltflächen Hier gibt es auch einige andere Schaltflächen, mit denen Sie entweder tippen können. Du kannst vorwärts oder rückwärts gehen. Es ist das, es entspricht dem Tippen mit zwei Finger, bei dem Sie einfach rückwärts gehen und rückgängig machen können, oder Sie können es auch dort wiederholen. Zum Schluss oben noch ein paar kleine Knöpfe. Einer ist ein Sharing-Button. Darauf kommen wir später zurück. Eine weitere Exportoption hier drüben , mit der wir das Dokument exportieren können. Wir haben eine Hilfe-Schaltfläche. Und zum Schluss noch der kleine Button hier drüben, das sind die Eigenschaften des Dokuments. Und das zeigt mir einige Informationen über das Bild selbst, z. B. hier, die Breite und Höhe in Pixeln und die Tatsache, dass es sich um ein RGB-Dokument handelt. Schauen Sie sich ein bisschen auf Ihrem Computer um. Also forelle sie, schalte sie einfach ein, schalte sie aus. Gehen Sie zu den Tools hier, klicken Sie auf einige Tools. Und wenn du zu einem Tool gehst, auf dem ein kleiner Pfeil drauf ist, wenn du klickst und gedrückt hältst, also ist es eine Bewegung, einfach runterklicken und gedrückt halten. Es wird auch mehr Optionen für dieses Tool geben, z. B. mit den Pinseln haben wir verschiedene Arten von Pinseln darin. Wenn ich hier rüber gehe, müssen da verschiedene Auswahlwerkzeuge drin gewesen sein. Probieren Sie sie aus, bekommen Sie ein Gefühl für die gesamte Oberfläche. 9. Verwenden der Heads: Wenn Sie jetzt anfangen, mit einigen der Tools zu arbeiten , werden Sie feststellen. Ein weiteres kleines Menü erscheint. Wenn ich zum Beispiel zum letzten Sue-Tool gehe und etwas weniger Who-Bereich erstelle, habe ich ein kleines Head-up-Display , das unten auftaucht. Obst mit Dingen wie z. B. Abselektion oder inhaltsbewusster Füllung. Wenn Sie auf Mehr klicken, gibt es dort auch einige weitere Optionen, über die Sie sich informieren sollten. 10. Touch Shortcuts: Schauen wir uns diesen kleinen weißen Kreis oder grauen Kreis auf der linken Seite an. Auf diese Weise können Sie viel besser mit den Tools arbeiten , da Sie viele Abkürzungen erhalten. Zum Beispiel, wenn ich da drüben im Pinsel bin und nur mit Schwarz male. Wenn ich dort den kleinen Knopf gedrückt halte, siehst du oben, dass er in einen Radiergummi umgewandelt wurde. Wenn ich lösche, wird übrigens das gesamte Dokument gelöscht, nicht nur die kleine Zeile. Wir werden uns später ansehen, wie das funktioniert. Aber was ist, wenn ich zum äußeren Rand gehe? Weil du sehen kannst, dass es zwei Kreise gibt. Wenn ich zum äußeren Rand gehe, habe ich jetzt die Pipette, sodass ich tatsächlich eine Farbe probieren kann. Wenn ich loslasse, komme ich zurück zum Paintbrush-Tool. Also Pinsel, in diesem Fall Radiergummi, und ich lasse es fallen. Alle Tools haben dabei unterschiedliche Funktionen. Also z. B. einige von ihnen, es ist nur eine Funktion. Einige von ihnen haben zwei Funktionen. Sie werden sehen, wenn wir die verschiedenen Funktionen durchgehen , die angezeigt werden. Wenn Sie nun feststellen, dass das an der falschen Stelle ist, vielleicht sind Sie Linkshänder oder Siebenhänder, möchten Sie es verschieben, kein Problem. Einfach klicken und gedrückt halten. Sie können es an eine beliebige Stelle in Ihrem Dokument verschieben. Ich lege es einfach zurück, weil ich dort rechts übergeben bin . Aber was auch immer für dich funktioniert. 11. Touch Shortcuts Help Menu: Gehen wir zu dem kleinen Fragezeichen oben über. Ich habe erwähnt, dass dies eine Hilfe für dich ist. Ich werde darauf klicken. Und Sie werden sehen, dass das Wichtigste hier vorerst diese Optionen sind. Hier drüben. Wir haben Gesten und Tastenkürzel für Berührungen. Also dieser kleine Touch-Button auf der linken Seite hier. Wenn ich auf Tastenkombinationen anzeigen klicke, wird dir tatsächlich angezeigt, was die primäre, also der mittlere Kreis oder die sekundäre Berührung wir machen, je nachdem, in welchem Tool du dich gerade befindest . Wenn ich also hier nach unten scrolle, kannst du sehen, dass aus meinem Pinsel ein Radiergummi und dann eine Pipette wurde . Hätte ich dagegen etwas wie das letzte Sue gewählt, wird es von der Auswahl abgezogen, aber die sekundäre Berührung macht eigentlich überhaupt nichts. Und es lohnt sich, sie sich einfach anzusehen, obwohl Sie sie nicht rückwärts kennen müssen , denn das Wenige hat uns geholfen, hochzukommen. In der oberen rechten Ecke. Wir haben auch Gesten. Und ich habe hier Gesten erwähnt, also das Tippen mit zwei Fingertipps, um sie rückgängig zu machen. Und du siehst, wir müssen drei Finger wiederholen. Wir können hineinzoomen, verkleinern und herumschwenken. Und dieser Kleine hier, falls du hineingezoomt hast. Sie können also einfach klicken, um Ihr Bild wieder an die Bildschirmgröße anzupassen. Es lohnt sich, sie sich anzusehen, sie sind so nützlich. Zu guter Letzt haben wir die Tastenkombinationen. Jetzt müssen Sie keine Tastatur für Ihr iPad verwenden. Aber wenn Sie möchten, dann können Sie viele der Tastenkombinationen verwenden, die der Desktop-Version von Photoshop sehr ähnlich sind . Ich bin mir sicher, dass diejenigen von Ihnen, die Desktop-Versionen verwenden, es wissen v. Wir drücken einfach V, um wieder zum Hauptbewegungstool zu gelangen. Und es gibt viele, viele von ihnen hier. Probiere sie auf deiner Tastatur aus. Und Sie schließen Ihre Tastatur einfach per Bluetooth an. Arbeiten Sie dann mit einer Hand an der Tastatur und der anderen Hand am iPad. 12. Ebenen: Eines der wichtigsten Dinge an Photoshop sind Ebenen. Wenn Sie noch nie auf Ebenen gestoßen sind, sich keine Sorgen, ich werde Ihnen genau zeigen, was sie sind. Und wir können uns ansehen, wie sie von Grund auf neu beginnen und alles über Ebenen durcharbeiten. Sie sind so nützlich und Sie werden es genießen, sie zu benutzen. 13. Wie Schichten funktionieren: Werfen wir einen Blick auf die Grundlagen von Photoshop und das sind Ebenen. Weil die meisten Dinge dazu neigen, mit Ebenen zu funktionieren. Wenn Sie noch nie zuvor Ebenen verwendet haben, handelt es sich um eine Stapelreihenfolge von Bildern, Bildteilen oder Anpassungen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich gehe auf die rechte Seite. Ich werde auf das kleine Symbol klicken. Zweiter von oben. Und Sie können sehen, dass es verschiedene Teile dieses Bildes öffnet. Wenn man sich das Bild hier ansieht, besteht dieses Bild tatsächlich aus vier Teilen. Einer ist der Hintergrund, der die Strandszene ist. Der zweite Teil ist das Schild „ Kein Schwimmen“ hier oben. Der dritte ist eigentlich der Schatten unter dem Hund. Und schließlich ist der Hund die oberste Schicht. Jede dieser Schichten wird als Schicht bezeichnet. Schauen wir sie uns etwas genauer an. Das ist also dein schneller Weg, um zwei Schichten zu bekommen. Wenn du mehr über die Ebenen erfahren möchtest, kannst du auf die nächste kleine Schaltfläche unten klicken und du kannst sehen, dass sie für Ebene drei zu weniger Blei bekommen haben. Jetzt ist es egal, wie die Zahlen heißen. Wenn Sie eine Ebene ausblenden möchten, können Sie auf das kleine Auge klicken. Und das wird nur diese bestimmte Ebene verbergen. Also klicke ich auf das Auge des Hundes. Hier drüben, das ganze Ich in der Ebene. Und Sie können sehen, wie es im Nachhinein aussieht. Wieder einmal mit einem Schatten, ich kann auf das Auge klicken und ich kann auch das Schild „Kein Schwimmen“ ausblenden. Sie können den Hintergrund jederzeit ausblenden, wenn Sie möchten. Jetzt heißt es, dass der Hintergrund beworben wurde , was bedeutet, dass er Hintergrund genannt wurde und jetzt zu einer Ebene geworden ist. Und dann kann ich Abneigung einfach verstecken. Wenn Sie also dieses Häkchen sehen, bedeutet es, dass es betroffen ist, dass dieser Bereich transparent ist. Also schalte ich das wieder ein. Nun können wir Ebenen nicht nur ein- und ausblenden, sondern sie auch verschieben. Also gehe ich rüber zu meinem Verschiebe-Tool, das ist dieses ganz oben, dieser kleine Pfeil da oben. Ich wähle Schicht zwei, die kein Schwimmschild hat. Jetzt kannst du sehen, dass ich es einfach überall hin verschieben kann , wo ich will. Ebenso könnte ich zum Hund gehen, auf die Ebene des Hundes klicken, und ich kann den Hund bewegen und ihn auch bewegen. Natürlich müsste ich den Schatten auch bewegen, also klicke ich auf den Schatten und verschiebe den Schatten dann die richtige Position dort drüben. Also können wir hier drinnen einfach alles ändern. Lass uns die Komposition ändern, sodass ich das Schild „Schwimmen verboten“ dorthin verschiebe. Lass uns in den Schatten gehen. Mit dem Schatten da. Und der Hund wird auf diese Seite gehen. Hier drüben. Lassen Sie uns das Schild „Kein Schwimmen ein bisschen aus dem Weg räumen. Ich möchte den Hund etwas nach unten bewegen. Also werde ich es gleichzeitig wieder runter zu uns und zum Schatten bewegen . Dieses Bild dieser Komposition wird Ihnen nun mit einer Unterstützungsdatei zur Verfügung gestellt. Wenn Sie es also öffnen und ausprobieren möchten, schauen Sie sich die Ebenen an, entweder hier oder in der oberen Schaltfläche, wo Sie sie dort sehen können. Und noch einmal, Sie könnten einfach auf eine Ebene klicken und dann das Verschieben-Werkzeug verwenden und diese Ebene einfach herumbewegen. Klicken Sie erneut auf diese Ebene und ich kann sie auch verschieben. In diesem Bereich hier sehen wir die Art von Abkürzungen oder die schnelle Art, die Ebenen zu sehen. Sie können eine Ebene auch ausblenden. Wenn mir das Schild „Schwimmen verboten“ nicht gefällt, kann ich auf das Schild „ Kein Schwimmen “ klicken und dort auf das kleine Ich klicken. Es ist genau das Gleiche, als würde man es hier drüben tun und das kleine Ich da drin wählen. Probiere es aus, verschiebe die Komposition. Und dann schauen wir uns die nächste Stufe der Schichten an. 14. Wechsel der Schicht Stapeln: Ich werde meine Komposition etwas verschieben , damit ich sehen kann, was ich hier eigentlich mache. Und um mir und dir das Leben leichter zu machen, doppelklicke ich auf dieses „Kein Schwimmen“ -Schild. Und wenn ich hier mit dem Namen doppelklicke, kann ich ihn dann umbenennen. Und klicken Sie auf Umbenennen. Sie können jede beliebige Ebene umbenennen. Ich werde das einfach sehr schnell machen. Das wird also der Schatten sein, und das wird der Hund sein. Und meine Ebene Null, ich doppelklicke darauf und nenne sie C. Nun, ich möchte diese Komposition ändern, also werde ich einfach das Zeichen „Kein Schwimmen“ ausblenden , indem ich auf das Auge klicke. Ich gehe zu meinem Hund und bewege den Hund, weil ich möchte, dass der Hund in der Mitte des Bildes ist und den Schatten auch rüber bewegt . Jetzt möchte ich wieder das Schild „Kein Schwimmen“ eintragen. Und ich möchte das NO-Schwimm-Schild nehmen und es an der Stelle platzieren, an der ich möchte, dass es im Vordergrund steht. Hier drüben. Sie können das Problem jedoch sehen, wenn ich es bewege, ist der Hund oben auf dem Schild „Nasenschwimmen“. Wir können also die Stapelreihenfolge dieser Objekte ändern , da das hintere Objekt das C ist, als der Schatten und der Hund, der nicht schwimmt. Was ich also tun kann ist, dass ich das Schild „Schwimmen verboten“ nehmen und es einfach über diese beiden Ebenen ziehen und fallen lassen kann . Und das wird die Stapelreihenfolge ändern. Das können wir direkt im Vordergrund über dem Hund haben. Und die Stapelreihenfolge ist ziemlich wichtig. ZB hier mit dem Hund und dem Schatten. Wenn der Schatten über dem Hund wäre, würde er dort etwas seltsam aussehen. Also lasst uns den Schatten bewegen. Unter dem Hund. Natürlich kannst du diesen Hintergrund oder das C über alles andere verschieben, aber dann wirst du überhaupt nichts sehen. Lassen Sie uns das einfach ändern und nach unten verschieben. Probieren Sie das noch einmal aus und versuchen Sie, die Stapelreihenfolge durch einfaches Ziehen und Ablegen zu ändern . Kannst du es hier unten machen? Absolut. Sie können eine dieser Ebenen nehmen und sie per Drag & Drop vor oder unter eine andere Form ziehen. Probiere es aus. 15. Filter und Anpassungen: Jetzt können wir bei einer Komposition auf bestimmte Ebenen abzielen, können wir bei einer Komposition auf bestimmte Ebenen abzielen und wir haben mehr Optionen für diese bestimmte Ebene. Wenn ich hier auf diese Ebene klicke, um nicht zu schwimmen, habe ich die Möglichkeit, sie auszublenden. Und ich sagte, da drüben gibt es eine Abkürzung. Ich kann diese Ebene aber auch löschen , wenn ich sie entfernen möchte. will ich jetzt nicht loswerden. Ich will es behalten. Tippen Sie also zwei Finger, um das rückgängig zu machen, oder Sie können die kleinen Tasten oben verwenden. Wir können auch hier nach unten gehen und wir haben einige andere Optionen, die wir mit unseren Ebenen verwenden können. Ich werde auf diese kleine Ebene mit einem Blitz klicken . Und das sind Filter und Anpassungen. Und was ich gerne tun würde, weil ich auf der Schwimmschicht bin. Sie können sehen, dass es keine Schwimmschicht gibt. Das ist der, der von Blau umgeben ist. Ich möchte das verwischen, also klicke ich auf Gaußsche Unschärfe. Und oben habe ich hier nur eine Anpassung, damit ich anpassen kann , wie viel Unschärfe ich möchte. Ich möchte, dass das nur ein bisschen unscharf ist, damit es ein bisschen realistischer aussieht. Ich klicke auf Fertig. Wenn Sie also auf eine Ebene abzielen, können Sie einfach reingehen und jeden Filter und jede Anpassung hinzufügen. Was ich dieses Mal machen werde, ist einfach umgekehrt. Wie du siehst, bin ich auf dem Hund und er kehrt ihn um. Natürlich will ich das nicht. Also mache ich das mit meinen beiden Finger da drüben rückgängig. Probieren Sie diese Zielebene aus, indem Sie darauf klicken. Und dann kannst du dort einen der Filter und Anpassungen ausprobieren . 16. Malen auf leerer Ebene: Wenn Sie eine leere Ebene hinzufügen möchten, an der Sie arbeiten können, können Sie hier zu dem kleinen Plus gehen und auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken. Und dann haben wir hier eine Reihe von Dingen, die wir hinzufügen können. Also könnte ich zunächst eine neue Ebene hinzufügen. Und das fügt eine völlig leere Schicht hinzu. Jetzt gehe ich zu meinem Pinsel. Ich klicke einfach auf den Pinsel. Und ich werde diesen harten Rundpinsel benutzen. Nun, dieser harte runde Pinsel, wenn ich damit male, sieht man, dass er wirklich ziemlich groß ist. Also werde ich das unten rückgängig machen. Ich werde die Größe des Pinsels ändern und ihn dort einfach ziemlich klein machen. Und dann kann ich direkt auf diese Schicht malen. Also werde ich hier einfach hineinzoomen und ein paar kleine Stadtvogelformen machen . Ich weiß, dass sie nicht wirklich wie Möwen aussehen, aber wir tun es für den Moment einfach so. Jetzt habe ich die kleinen Vögel da drüben. Sie verhalten sich genauso wie jede andere Ebene. Ich kann das Verschieben-Tool verwenden und sie verschieben . Wenn ich sie nicht will. Nun, wenn ich auf sie klicke, könnte ich entscheiden, sie vollständig zu löschen. Oder ich könnte reingehen und sie einfach verstecken. Wenn ich nicht denken würde, dass sie gut aussehen. Ich werde an diesem Punkt dort aufhören. Sie können also einfach eine neue Ebene erstellen. Klicken Sie auf Plus und fügen Sie dort eine neue Ebene hinzu. Und für den Moment schlage ich vor, dass du einfach den Stift benutzt , tut mir leid, den Pinsel. Klicken Sie darauf und halten Sie die Maustaste gedrückt. Dadurch werden die Pinsel geöffnet und Sie können ein paar Pinsel auswählen, an denen Sie Dinge ausprobieren können. Also nehme ich diesen alten Pinsel. Jetzt hier unten kann ich die Größe des Pinsels ändern. Und ich kann auch zur Farbe gehen und die Farbe ändern. Also wenn ich hier oben auf die Farbe klicke und vielleicht eine Orange wähle, und dann hier unten kann ich die Opazität wählen. Mit 100% Opazität. Es wird ein solider Pinsel wie dieser sein. Wenn ich die Deckkraft ändere, erhalte ich eher einen halbtransparenten Pinsel wie diesen. Ich war erneut energisch damit umgegangen. 17. Transparenz der Schicht: Eine andere Sache, die wir mit unseren Ebenen tun können, ist, dass wir die Transparenz auf jeder Art von Ebene ändern können . Ich klicke hier oben auf den kleinen Button, der mein Ebenen-Panel öffnet. Und ich wähle die Ebene aus, die ich bearbeiten möchte. Jetzt. Ich gehe zum Badeverbot, damit du den Effekt sehen kannst. Und dann werde ich meine Vögel wechseln. Also hier unten haben wir einige Optionen oder Eigenschaften für die Ebene. Und Sie können sehen, dass ich es eingeschaltet habe und es heißt Ebeneneigenschaften, und es zeigt mir, welche Ebene ausgewählt wurde. Und dann kann ich in den Mischoptionen zur Deckkraft wechseln und die Opazität jeder beliebigen Ebene ändern . Lass mich den Schatten des Hundes machen, z.B. hier kannst du sehen, dass ich den Schatten ausgewählt habe und ich kann einfach den Schatten unter dem Hund anpassen. Aber was ich tun möchte, ist, dass die Vögel weniger auffällig sind. Also gehe ich zur ersten Ebene über, die meine Vögel sind. Und reduzieren Sie einfach die Opazität von ihnen. Ich sehe sie fast auf den Wolken da drüben. Probiere das aus, öffne eine Ebene, ändere die Deckkraft in den Mischoptionen. 18. Einstellungsebenen: Schauen wir uns nun die anderen Arten von Ebenen an , die wir verwenden können. Ich werde diese Bereiche schließen. Schließen Sie also die Eigenschaften und die Ebenen. Und ich gehe zu dieser kleinen Schnellschicht oben. Ich kann also einfach meine Schichten an der Seite sehen. Ich werde das kleine Plus da drüben hinzufügen. Und ich werde eine Einstellungsebene hinzufügen. Wenn ich auf die Einstellungsebene klicke , werden Anpassungen angezeigt, mit denen wir Dinge wie die Farbe und die Helligkeit und Dunkelheit des Bildes ändern Dinge wie die Farbe und können. Und wir werden uns diese später im Detail ansehen. Im Moment wähle ich etwas ganz Einfaches, wie Schwarz-Weiß. Sie können sehen, wie mein gesamtes Bild in Schwarzweiß umgewandelt wurde . unten gibt es einige Einstellungen Hier unten gibt es einige Einstellungen, die später durchgehen werden. Also werde ich einfach diese Eigenschaftseinstellungen schließen. Und ich habe oben eine neue Ebene. Das ist meine Einstellungsebene. Nun, wenn ich diese Einstellungsebene nehme und sie unter die Vögel ziehe, unter das Nichtschwimmen unter dem Hund und den Schatten. Sie werden sehen, dass es sich nur auf den Hintergrund auswirkt. Eine Einstellungsebene wirkt sich also auf alles unter sich aus. Ich werde es hier nach oben bewegen, also über dem Hund, lass mich es einfach bewegen. Manchmal bleiben diese kleinen Dinge hängen. Also werde ich einfach klicken und klicken und ziehen. Da haben wir's. Diesmal ist mein Finger. Und jetzt auch der Hund und der Schatten in Schwarzweiß. Wenn Sie keinen von ihnen möchten, klicken Sie einfach und halten oder klicken Sie darauf. Und du wirst feststellen, dass der kleine Mülleimer erscheint und du ihn entfernen kannst. Lass uns das nochmal mit einem anderen machen. Also, was ich tun werde, ist, weiterzumachen, auf das Plus zu klicken und eine neue Einstellungsebene hinzufügen. Dieses Mal verwende ich Helligkeit und Kontrast. Und hier, in den Eigenschaften, werde ich die Helligkeit ändern und das Ganze abdunkeln . Noch einmal. Hier kann ich wählen, ob ich das über oder unter die anderen Ebenen verschieben über oder unter die anderen Ebenen je nachdem, was ich tun möchte. Wenn Sie es entfernen möchten, klicken Sie dort und wählen den kleinen Mülleimer aus, um diese Einstellungsebene zu entfernen. Einstellungsebenen sind nicht in Stein gemeißelt. Sie können sie jederzeit zu einem späteren Zeitpunkt entfernen. Was Sie wahrscheinlich denken, ist, dass es sich auf das gesamte Dokument auswirkt. Was ist, wenn ich nur eine Ebene beeinflussen will , die Zeit wird sein, wir werden uns das ansehen. Und wir werden eine sogenannte Clip-Anpassung verwenden , um diesen Effekt zu erzielen. Probieren Sie das aus und probieren Sie einige dieser Einstellungsebenen aus. Sie können sie später jederzeit löschen. 19. Clipped: Schauen wir uns an, wie wir nur eine Ebene ändern können. Das Schild „Kein Schwimmen“ auf der Vorderseite muss wirklich etwas heller sein, finde ich. Und vielleicht muss der Hund etwas dunkler sein. Also gehe ich hier zu meinen Schichten oben über. Und ich werde auf die Ebene klicken. Optionen sind Eigenschaften. Hier unten können Sie sehen, dass es heißt, eine abgeschnittene Anpassung hinzufügen und nicht nur eine Einstellungsebene. Also werde ich hinzufügen, dass dies nicht den Hund geeignet ist, sondern zum Schild „ Kein Schwimmen“. Fügen Sie also eine Clip-Anpassung und genau die gleichen werden angezeigt. Ich möchte die Helligkeit und den Kontrast verwenden. Und in den Eigenschaften hier kann ich dann die Helligkeit ändern und das wirkt sich nur auf die Ebene aus, auf der ich mich befinde. Sie können sehen, während ich das mache, dass das Schild „Kein Schwimmen“ ändert. Lass mich das noch einmal mit dem Hund machen. Also gehe ich zum Hund. Ich gehe runter zu Clip-Anpassung hinzufügen. Und wieder dasselbe, Helligkeit und Kontrast. Und dann haben wir hier einige Einstellungen für den Helligkeitskontrast . Falls Sie sie übrigens nicht sehen, klicken Sie einfach auf den kleinen Pfeil daneben. Und das kann ich dann beeinflussen. Vielleicht verdunkeln Sie den Hund etwas , weil er im Vergleich zu den drei Personen auf der Aufnahme etwas zu hell aussieht . Probiere das aus. Wählen Sie einfach die Ebene aus, an der Sie arbeiten möchten. Und dieses Mal machen wir die Vögel. Gehen Sie zum Abschnitt Clipped-Anpassung hinzufügen. Vergessen Sie nicht, Ihnen die Ebeneneigenschaften zu zeigen, die ständig angepasst wurden , und fügen Sie jede dieser Einstellungen hinzu, die Sie ausprobieren möchten. 20. Verknüpfung und Gruppierung von Ebenen: Abschließend möchte ich in diesem Abschnitt einen Blick darauf werfen, wie man Ebenen miteinander verbindet und auch gruppiert. Also habe ich meinen Hund und ich habe den Schatten. Im Moment gibt es separate, wenn ich einen bewege, der andere bewegt sich nicht, ich benutze nur zwei Finger, um diese Bewegung rückgängig zu machen. Es gibt also ein paar Möglichkeiten , wie ich das angehen kann. Ich kann den Hund auswählen und dann die Schatten separat bewegen. Oder ich kann auf den Hund klicken und über den Schatten nach rechts ziehen. Und das wird beide gleichzeitig auswählen. Also, wenn ich sie jetzt bewege , bewegen sich beide zusammen. Aber wenn ich etwas Stärkeres will , weil ich immer möchte, dass sich der Hund und sein Schatten zusammen bewegen. Sie werden feststellen, dass sich die Optionen hier unten ein wenig geändert haben. Lass es mich dir zeigen. Wenn ich nur auf eine Ebene nach der anderen geklickt habe, werden wir sie einfach entfernen. Wenn ich nur auf eine Ebene nach der anderen klicke, sind dies die Optionen, die wir hier haben. Wenn ich hinüberziehe, um zwei auszuwählen, ändern sie sich und jetzt habe ich ein Vorhängeschloss, ich habe diese kleine Kette und ich habe einen Ordner. Wenn ich auf die kleine Kette klicke, werden diese beiden Ebenen miteinander verbunden. Es ist also egal, ob ich nur den Hund oder den Schatten auswähle. Sie werden beide gleichzeitig umziehen. Wenn ich noch einen dritten hinzufügen möchte, kann ich mitmachen und das No-Schwimmen überziehen. Also jetzt sind der Hund und der, der nicht schwimmt ausgewählt und ich werde diese auch miteinander verknüpfen. Wenn ich nun einen dieser drei verschiebe, bewegen sie sich alle zusammen. Wenn Sie die Verknüpfung aufheben möchten. Nun, hier unten gibt es eine kleine Unlink-Option. Also kann ich das einfach trennen. Klicken Sie auf den Hund, haben Sie die Verknüpfung aufgehoben. Also zurück zum ursprünglichen Zustand in dem sie nicht verknüpft waren. Vielleicht findest du auch , dass du Dinge in Ordnern ablegen willst , naja, meistens um der Ordnung willen. Und nur damit Sie leicht herausfinden können, was Sie tun, wenn Sie mehrere Dateien oder mehrere Ebenen höher haben. Was ich tun werde, ist den Hund und seine Einstellungsebene und seinen Schatten auszuwählen . Und dann kann ich hier auf den kleinen Ordner klicken. Und du kannst sehen, dass es eine Gruppe aus ihnen gemacht hat. Wenn ich in der Gruppe auf den kleinen Pfeil klicke, mir alles angezeigt , was in dieser Gruppe ist. Wenn ich wieder anfange, sie zu verschieben , können Sie sehen, dass sich all diese Elemente in dieser Gruppe bewegen. Sie sind nicht miteinander verbunden, aber alles in dieser Gruppe bewegt sich. Wenn ich jedoch nur auf den Hund in dieser Gruppe klicke, kann ich den Hund ohne seinen Schatten bewegen. also auf die Gruppe klicken, wird alles in dieser Gruppe verschoben. Spielen Sie ein bisschen damit und lernen Sie diese Optionen kennen. Sie sind wirklich nützlich. Erstens die zwei Arten, Dinge zu gruppieren. Sie können sie entweder mithilfe des kleinen Ordners gruppieren oder Sie können sie mit einer Kette oder den Gliedern gruppieren, um sie miteinander zu verbinden. Du wählst den , den du magst. Ich bevorzuge diese Ordnermethode, weil sie die Dinge wirklich gut in kleine Gruppen zusammenfasst. Und es macht die Arbeit mit dem Ganzen viel einfacher wenn Sie nicht so viele Ebenen gleichzeitig haben , wenn Sie nicht so viele Ebenen gleichzeitig haben. Ich mache diesen einen kleinen Klick auf Kein Schwimmen, ziehe über die Einstellungsebene und lege die beiden einfach in einen Ordner oder eine Gruppe. Sie können sehen, wie viel ordentlicher das ist, angenehmer. Wie alles andere. Sie können auf den Namen doppelklicken und ihm einen Namen geben. könnte ich wieder dasselbe machen. Schild. Versuch es. 21. Ton und Farbe: Eines der wichtigsten Dinge an Photoshop ist das Retuschieren Bildern und das Aussortieren von Dingen wie Helligkeit und Dunkelheit, um sicherzustellen, dass Ihre Farbe Ihr Bild korrekt sind. Und in diesen Vorlesungen werden wir uns das ansehen. Ich werde dir zeigen, wie du mit deiner Leichtigkeit und Dunkelheit umgehen kannst. So ändern Sie die Farbe, passen Sie die Farbe an und wechseln sogar zu Schwarzweiß. 22. Helligkeit und Kontrast: Lass uns anfangen, uns die Helligkeit oder Helligkeit eines Bildes und die Dunkelheit anzusehen die Helligkeit oder Helligkeit eines Bildes und die Dunkelheit Ich werde ein Bild öffnen. Also gehe ich zu Import und öffne. Ich werde auf Dateien klicken. Und in den Dateien, die Sie zum Herunterladen haben, gibt es hier eine Reihe verschiedener Bilder. Fangen wir jetzt einfach mit einem sehr einfachen Bild an. Und ich werde hier auf dieses kleine Auto klicken. Jetzt möchte ich mir die Helligkeit, die Helligkeit und den Kontrast auf diesem Bild ansehen . Ich gehe hier rüber zu meinen Ebenen und vergewissere mich, dass ich meine Ebenen dort sehen kann. Wenn du nicht kannst, ist es der kleine Knopf oben. Dann füge ich eine Einstellungsebene hinzu. Also werde ich dort auf das Plus klicken. Und wir werden eine neue Einstellungsebene erstellen. Denken Sie daran, dass diese Einstellungsebenen sich auf mehrere Ebenen auswirken. Und ich werde mit Helligkeit und Kontrast beginnen. Also jetzt habe ich hier ein paar Schieberegler für Helligkeit und Kontrast. Und ich kann einfach die Helligkeit des Bildes erhöhen oder das Bild abdunkeln. Da drüben. Wir haben hier einen weiteren Schieberegler für den Kontrast. So kann ich den Kontrast auf dem Bild erhöhen und Sie können sehen, wie die dunklen Bereiche dunkler und die Lichter heller werden. Wenn ich den Kontrast verringere, geht es in die andere Richtung und es wird das gesamte Bild abgeflacht. Und wir haben mehr Details in einigen der dunkleren und helleren Bereiche. Für diesen Radius gibt es weder richtig noch falsch, je nachdem , was Sie von Ihrem Bild erwarten. Es geht also darum, ganz einfach ein Bild aufzunehmen und die Helligkeit und Dunkelheit sowie den Kontrast an den eigenen persönlichen Geschmack anzupassen. 23. Ebenen verstehen: Schauen wir uns die anderen Optionen an. Ich habe also meine Helligkeit und meinen Kontrast hier drüben. Ich werde die Anpassung loswerden. Jetzt kann ich das tun, indem ich zu den Ebenen hier gehe, einfach einmal auf die Einstellungsebene klicke und dann den kleinen Mülleimer auswähle, um ihn zu entfernen. Jetzt, wo du es das erste Mal machst, wird tatsächlich eine Maske los. Das zweite Mal, wenn wir das Anpassungsdeck loswerden werden wir uns später damit befassen. Jetzt, wo ich das losgeworden bin, werde ich eine weitere Anpassung hinzufügen. Ich werde hier auf das kleine Plus klicken , neue Einstellungsebene. Und dieses Mal gehen wir auf die unteren beiden Ebenen runter . Nun, was Level tun, ist, dass sie dir in Form eines Diagramms zeigen. Dies wird als Histogramm bezeichnet, die Helligkeit und Dunkelheit in Ihrem Bild. Wenn Sie sich dieses Bild hier ansehen, können Sie sehen, dass es einige dunkle Bereiche gibt, wahrscheinlich in den Rädern. Da drüben. Es gibt viele Mitteltöne. Es gibt einige hellere Bereiche auf der Straße und auch die Highlights am Auto. Und du kannst sehen, wenn wir hier drüben schauen, es gibt nicht so viele dunkle Töne, aber wenn wir nach oben gehen, da viele Mitteltöne drin und wenn wir runter gehen, haben wir dann die Highlights und es gibt nicht so viele Highlights im Bild. Nun, so funktioniert das Histogramm. Schauen wir es uns an, ein anderes Bild. Also, was ich tun werde, ist einfach wieder zurückzukehren und eine andere Datei zu importieren und zu öffnen. Dieses Mal werde ich hier ein anderes Bild ausprobieren. Jetzt habe ich dieses spezielle Bild, das meiner Meinung nach jetzt ziemlich dunkel aussieht, vielleicht wollte der Fotograf das. Aber ich persönlich denke, es ist ein bisschen auf der dunklen Seite. Ich werde eine Einstellungsebene hinzufügen. Und es werden die Levels sein. Jetzt sieh dir das Bild an. Sie können sehen, dass das Bild sehr dunkel ist. Und wenn Sie sich die hellsten Stellen auf dem Bild ansehen, ist das wahrscheinlich dieser Stuhl, die Rückenlehne des Stuhls hier, vielleicht sein Gürtel, möglicherweise die Zigarette. Diese Bereiche sind nicht wirklich weiß, wenn Sie sie mit dem Weiß der Ebene von Sie werden auf meinem Computer vergleichen , Sie können sehen, dass das tatsächlich grau ist. Wenn du dir das Histogramm ansiehst, wirst du sehen, dass hier viel Dunkelheit herrscht. Das Histogrammdiagramm geht direkt nach oben. In den dunkleren Bereichen. Dies ist der dunklere Bereich, der hellste Bereich und die Mitteltöne. Und tatsächlich zeigt es hier, dass so ziemlich die hellsten Bereiche des Bildes selten sind. Bei den Mitteltönen, den Grautönen, fallen sie irgendwie ab. Nun, noch einmal, wenn uns dieses Bild so gefällt, ist das fantastisch. Aber wenn du es mit Histogrammen aufhellen willst, kannst du das Highlight nehmen, das ist dieser kleine Punkt hier drüben. Und Sie können es einfach dorthin zurückziehen , wo der Großteil der Details für die Highlights dort beginnt. Und Sie können den Unterschied sehen, aus dem es gemacht ist. Sie sind schon, wenn ich nur für einen Moment zu meinen Ebenen zurückkehre einen Moment verstecke und zeige, dass du sehen kannst, dass es von dort nach da geht. Noch einmal, es geht darum, wie du über das Bild denkst. Willst du, dass es dunkler wird? Willst du leichter sein? Es gibt kein Richtig oder Falsch. Aber dieses kleine Histogramm, das Sie finden werden , erscheint überall in der Show. Sie befinden sich nicht auf der Rückseite vieler Kameras. Und Sie können tatsächlich bis zu einem gewissen Grad die Helligkeit und Dunkelheit bearbeiten oder die Belichtung des Bildes sehen , indem Sie einfach das Histogramm betrachten , ohne das Bild selbst zu sehen. Es ist auch sehr nützlich , weil Sie möglicherweise feststellen, dass Sie sich in einer sehr hellen Gegend befinden. Und weil sie hier hell sind, kann man es nicht auf deinem Bild sehen oder sie sind dunkle Haare, sind sie hell hier richtig. Aber wenn Sie sich das Histogramm ansehen, zeigt Ihnen das Histogramm, dass es sich um eine Belichtung handelt, okay. Was ist nun mit diesen anderen Ausgangspegeln hier? Denn was wir hier haben , sind ein paar andere Optionen. Nun, schauen wir uns hier ein anderes Bild für diesen Bereich an. Ich gehe noch einmal zurück und finde ein anderes Bild. So wichtig, öffne die Dateien und ich werde hier ein anderes Bild finden. Ich wähle einfach dieses sehr helle Bild da drüben. Gleiche gilt noch einmal, ich werde eine Einstellungsebene hinzufügen. Es werden Levels sein. Sie können sehen, dass die Levels dort großartig sind. Das geht von Schwarz bis Weiß. Und lassen Sie uns hier zu den Ausgangspegeln gehen. Wenn ich nun diesen schwarzen Punkt in die Mitte ziehen würde, würde das auf meinem Bild bedeuten, dass nichts in dem Bild dunkler als Mittelgrau ist. Also hat es die dunklen Haare genommen und sie auf das gebracht, was eigentlich grau ist. Wenn ich es anders machen würde und das hier runterziehen würde. Jetzt werden Sie sehen, dass auf dem Bild nichts rein weiß ist. Der hellste Bereich ist dort tatsächlich mittelgrau. Sie können es tatsächlich auch von beiden Seiten ziehen. In der Tat ist das Bild sehr großartig. Auf dem Bild ist nichts Schwarz, nichts Weiß. Also, warum würdest du das benutzen wollen? Nun, eine Reihe von Gründen sind bereit. Aber einige der praktischeren sind, wenn Sie z. B. ein Bild erstellen und möchten, dass das Bild, naja, vielleicht Ihr Hintergrund mit Text oben ist. Also vielleicht könntest du das machen und das dann fast wie einen Hintergrund oder ein Wasserzeichen verwenden einen Hintergrund oder ein Wasserzeichen und dann deinen Text darüber setzen. Oder wenn Sie weißen Text oben drauf haben möchten, können Sie das tun. Etwas in der Art. 24. Mid: Lass uns gehen und ein anderes Bild öffnen . Also ging ich zu wichtigen offenen Dateien. Ich gehe zurück zu dem Mercedes Benz , den ich hier hatte. Nun, dieses Auto hatte, als wir das Histogramm betrachteten, weiße Punkte, in denen schwarze Punkte waren. Was können wir noch tun, wenn wir das Bild aufhellen oder abdunkeln wollen? Nun, wenn ich wieder hier reingehe und zu meinen Anpassungen gehe, gebe ich in mein Histogramm die Stufen ein. Sie können den mittleren Schieberegler bewegen. Und der mittlere Schieberegler. Wenn du es nach rechts drückst, verdunkeln wir die Mitteltöne, was es tut. Es komprimiert diese Töne hier und erweitert die Töne hier. Von Schwarz bis hin zum Mittelton dort erweitert es diese Töne. Und es wird von den Mitteltönen bis hin zu Weiß komprimiert. Genau das Gleiche, wenn ich es andersherum mache. es so hinstellen, werden wir eher hellere Töne. Wir haben immer noch unsere absoluten Schwarzen da drin. Wir haben immer noch unsere absoluten Weißen. Durch Verschieben der Mitte können Sie also die Mitteltöne anpassen. Das ist eher so, als wir uns den Helligkeits- und Kontrastregler selbst angesehen haben . Das ist sehr schnell. Probiere das aus. 25. Töne mit Kurven anpassen: Lassen Sie uns diese Stufen loswerden und uns ansehen, wie wir die Mitteltöne noch genauer ändern können . Also noch einmal, ich mache es so, indem dorthin gehe und einmal klicke, den kleinen Mülleimer auswähle und lösche. Die andere Möglichkeit , dasselbe wie ein Histogramm zu tun , besteht darin zu den Einstellungsebenen zu gehen und eine sogenannte Kurve hinzuzufügen. Wenn Sie sich nun die Kurve hier ansehen, können Sie sehen, dass sie dort von unten nach oben verläuft. Aber sieh dir das Netz im Hintergrund an, da ist ein Histogramm. Das Erste, was wir mit einer Kurve machen können, ist, dass wir die Mitteltöne anpassen können und ich werde dort auf die Mitte klicken. Und wenn ich das dann dort oben oder runter ziehe, ist das, als würde ich den mittleren Schieberegler auf die Ebenen ziehen. So kann ich meine Mitteltöne nehmen und meine Mitteltöne aufhellen, oder ich kann meine Mitteltöne dort abdunkeln. Wenn Sie nun einen solchen Punkt eingegeben haben, können Sie einfach auf den kleinen Mülleimer klicken, um ihn zu entfernen. Du hast ein paar von ihnen reingesteckt. Sie können jederzeit auf die Reset-Schaltfläche klicken, um es zurückzusetzen. Übrigens gibt es oben zwei Optionen , auf die ich Sie aufmerksam machen wollte , weil wir bei der Punkteoption sind. Wenn Sie die Option Zeichnen ausgewählt haben, können Sie die Kurve tatsächlich selbst zeichnen . Gehen wir zurück zu den Punkten und setzen es einfach zurück. Auf meinem Bild hier. Ich kann in die Mitte klicken und das Bild aufhellen oder abdunkeln. Die andere Sache , die ich tun kann, ist, dass ich den Kontrast auch mit diesen Kurven ändern kann . Wenn ich auf die Mitte klicke, mache ich hier eine S-Form. Also werde ich die Mittelpunkte dort belassen, wo sie sind. Aber ich werde die helleren Teile des Bildes aufhellen und die dunkleren Bereiche abdunkeln und verkleinern. Wenn ich das mache, können Sie sehen, wie der Kontrast auf dem Bild erhöht wurde . Dies wird in den Kurven normalerweise als S-Form bezeichnet. Also machen wir das kleine S da drüben. Jetzt können Sie dort ziemlich extrem vorgehen, wie Sie sehen können. Aber wir werden es nett und sanft halten , mit einer kleinen Kurve wie dieser. Wir können aber auch den Kontrast reduzieren und das ist das Gegenteil. Das ist also eine Art Umkehrung. Also, wenn ich das runterziehe und das hochziehe, haben sie den umgekehrten Hess und wir reduzieren den Kontrast. Jetzt. Lass uns das einfach zurücksetzen. Es könnte also sein, dass dir das Bild gefällt. Du findest es toll, die helleren Bereiche auf der Oberseite des Autos sind fantastisch auf Gelb und das Taxi ist brillant. Also vielleicht möchtest du sagen, nun, das ist absolut perfekt. wollen wir also überhaupt nicht verschieben. Und die Mitteltöne hier drüben sind auch toll. Aber vielleicht möchten Sie unten, in den dunkleren Bereichen, in den dunkleren Bereichen, mehr Details. Sie können also auf die Kurve klicken und nach oben ziehen, um mehr Details in den dunkleren Bereichen zu erhalten. Auf diese Weise können Sie verschiedene Teile Ihres Bildes auf benutzerdefinierte Weise aufhellen und abdunkeln. Wenn ich das runterziehe, wirst du sehen, dass ich in diesen dunkleren Bereichen weniger Details erhalte . Sie können hier sehen, dass es viel kontrastreicher und Auden viel dunkler wird. Und wenn ich nach oben gehe, die dunkleren Bereiche auf dem Bild aufgehellt. Natürlich macht es auch das Innere des Taxis leichter . Lass uns das einfach nochmal zurücksetzen. Diese beiden Punkte hier sind den Punkten sehr ähnlich , die wir uns auf Levels angesehen haben denen du nur Schwarz bis Weiß hattest und wenn du sie hineinlegst, hast du alle dunklen oder hellen Bereiche verloren. Es sind genau die gleichen fünf. Zieh das hoch und runter. Ich sorge dafür , dass da drüben nichts rein schwarz ist. Lass uns einfach die eine Seite machen. Bring es da hoch. Mein dunkelster Ton hier ist also das Mittelgrau. Und wenn ich das abnehme, habe ich zu viele Highlights gesehen. Der dunkle, hellste Ton ist dieses Grau hier drüben. Okay, also endlich, was würde passieren, wenn du das hoch- und das runter ziehst, wenn du ein Negativ deines Bildes bekommst. Es gibt auch andere Möglichkeiten, Negative zu bekommen, aber auf diese Weise können Sie etwas Negatives tun. Natürlich kannst du damit einfach wild und einfach experimentieren und alle möglichen Punkte eintragen und dich sehen, wenn wundervolle Dinge , die du erschaffen kannst also kannst du auch versuchen, sie zu zeichnen, und Sie können einfach eine neue Kurve zeichnen, wie Sie möchten. Aber lassen Sie uns das zurücksetzen. Sie dieses Bild hier aus und versuchen Sie, einige der anderen Bilder zu öffnen und zu versuchen, diese ebenfalls zu drehen und zu sehen, was Sie von ihnen bekommen. Denken Sie daran, dass Sie jederzeit klicken und löschen können. Und wenn Sie die Maske zuerst löschen, können Sie dies ein zweites Mal tun, um die Einstellungsebene selbst zu löschen. Allerdings. 26. Ändern der Exposition: Schauen wir uns eine weitere Einstellungsebene an. Dieser wird die Enthüllung sein. Also habe ich ein anderes Bild geöffnet. Auch dieses Bild ist in Ihren Dateien enthalten, sodass Sie dasselbe versuchen können. Ich gehe noch einmal zu dem kleinen Plus über und füge eine Einstellungsebene hinzu. Dieses Mal gehe ich zur Enthüllung über. Und wir haben hier drei Schieberegler. Diese Schieberegler beeinflussen also sowohl den Kontrast als auch die Glanzlichter- und Schattenbereiche oder den helleren oder dunkleren Ton. Sie sehen also, wenn ich die Belichtung hier mache, wird sie heller, aber sie hellt besonders die helleren Bereiche auf. Du kannst sehen, wie der Himmel plötzlich verschwindet, wenn ich zu weit gehe. Und dann haben wir diesen Offset hier drüben. Und wenn ich das in die andere Richtung ziehe, um es abzudunkeln, können Sie sehen, dass es sich hauptsächlich auf die dunkleren Bereiche oder die Schatten des Bildes auswirkt . Dann haben wir hier ein Gamma, das ist Kontrast. Wir können das also erhöhen, um den Kontrast zu erhöhen, oder den Kontrast auch mit diesem kleinen Schieberegler reduzieren. Probiere es aus. 27. Wie man dein Documen ausgleichen kann: Ich öffne noch einmal ein Bild aus den Dateien und gehe zu diesem Bild von Eule und Handler über. Wie Sie sehen können, sieht es nicht ganz richtig aus. Also das erste , was ich tun werde, ist zu überprüfen, ob es hell und dunkel ist. Und das mache ich , indem ich zu „Neu hinzufügen“ gehe und eine Einstellungsebene hinzufüge. Und ich werde das Level hinzufügen, damit ich mir die Ebenen dieses Bildes ansehen kann . Du kannst hier sehen, dass es kein richtiges Schwarz gibt, also werde ich es ein bisschen hochziehen, damit ich ein paar ordentliche Schwarztöne reinbekomme, es ist wahrscheinlich Schwarz direkt in der Mitte des Auges, Um die Federn herum vielleicht da drüben. Wir wollen in den dunklen Bereichen keine Details verlieren. Das wird nur dazu beitragen, dass das Bild, nun ja, willst du ein besseres Wort, knallt. Und dann hier drüben zeigt mir das, dass in den Weißen nichts ist. Jetzt sollte das Highlight des Hemdes dieser Person im Hintergrund eine Art Weiß das Highlight des Hemdes dieser Person sein. Ich werde das durchziehen bis ich so etwas habe. Dann kannst du den mittleren Schieberegler verwenden, wenn du das Bild, das ich abgelegt habe, aufhellen oder abdunkeln möchtest das Bild, das ich abgelegt habe, aufhellen oder abdunkeln Ich lasse meins auf die normale Stufe stellen. Nachdem ich das getan habe, wollen wir uns als Nächstes die Farbe ansehen und die Farbe des Bildes aussortieren. Und dafür werden wir einen Schieberegler für die Farbbalance verwenden . Was ich also gerne mache, ist, bevor ich reingehe und mit den Einstellungen spiele, schaue ich mir gerne das Bild an und versuche herauszufinden was mit der Farbe nicht stimmt, weil es sinnvoller ist, es zu tun auf diese Weise. Also wenn ich mir dieses Bild ansehe, sehe ich es mir an und für mich sieht das Bild, nun ja, es sieht sehr gelblich und vielleicht grünlich aus. Ich weiß, das ist keine sehr technische Sichtweise, aber es hilft wirklich, wenn man ein Bild in diesen Begriffen betrachtet, eine Art gelblicher, grüner Farbe. Ich sehe mir die Hauttöne an. Ich schaue mir die OWL vielleicht um die Highlights auf dem L zu lösen, denen ich erwarten würde, dass sie neutral sind. Jetzt, wo ich herausgefunden habe was meiner Meinung nach mit der Farbe falsch ist, ist das nächste, weiterzumachen und hier eine Einstellungsebene hinzuzufügen. Und bei der, die ich hinzufügen werde, dreht sich alles um Farbe und es heißt Farbbalance. Nun, wenn Sie hier zum ersten Mal reinkommen, sehen Sie, dass diese drei kleinen Folien von Sinus zu Rot, Magenta zu Grün und Gelb zu Blau wechseln. Und es ist ziemlich verwirrend denn wenn du anfängst, sie zu bewegen, deine Farben einfach überall. Diese Farben sind also Gegensätze zueinander. Wir haben Cyan, Magenta, Gelb, Rot, Grün und Blau. Und wenn ich z. B. Cyan nehmen und es so drücken würde , indem ich ein Zeichen hinzufüge , dann subtrahiere ich dort Rot. Bringen wir das wieder auf Null oder ziemlich nahe Null. Das Gleiche gilt für Magenta. Wenn ich Grün hinzufügen würde, würde ich Magenta subtrahieren. So funktioniert es also und deshalb ist es besser zu versuchen, herauszufinden zuerst zu versuchen, herauszufinden, was mit deinem Bild nicht stimmt. Jetzt weiß ich, ich glaube, dass dieses Bild gelb und grün ist. Wenn ich also Gelb und Grün subtrahieren möchte, kann ich ein bisschen Gelb subtrahieren indem ich etwas Blau hinzufüge. Ich kann auch ein bisschen Grün subtrahieren , indem ich Magenta hinzufüge. Und du kannst den Unterschied sehen, den ich auf dem Bild da drüben habe. Nun, die Sache der Farbbalance ist, dass man mit diesen drei Schiebereglern hier in der Regel nur mit einem oder zwei arbeitet. Höchstens. Diese stehen in Beziehung zueinander. Siehst du, es geht um die Form, die du hier machst. Du siehst, wie dieses kleine dreieckige Gebilde von dort nach dort geht, und das ergibt ein Dreieck. Nun, wenn ich das täte, wenn ich Magenta und Gelb drüben und ein Zeichen des Tages lege , um das Silber ähnlich zu machen und nur die Leuchtkraft zu erhalten. Sie können sehen, dass ich die Farbe auch auf diese Weise korrigieren kann, solange ich diese gekrümmte dreieckige Form habe . Genau das Gleiche, wenn ich es hier auf diese Seite schiebe. Und habe so etwas gemacht, wieder einmal konnte ich die Farbe an diesem Ende korrigieren. Es geht also nicht darum, alle drei zu bewegen. Im Allgemeinen möchten Sie sich nur einer Zeit nähern. Also, was ich tun werde, ist das einfach los zu werden. Also werde ich dort klicken und löschen. Lassen Sie uns das noch einmal löschen. Also sieh dir die Farbe an und entscheide, was daran nicht stimmt. In diesem Fall glauben wir, dass es gelb, grün ist. Wir machen weiter, wir fügen die Einstellungsebene hinzu, wenn wir zur Farbbalance wechseln. Und weil wir wissen, dass es zu viel Grün gibt, können wir Magenta hinzufügen, wodurch das Gelb, das Grün, subtrahiert wird. Wenn wir etwas Gelb davon abziehen wollen , fügen wir Blau hinzu. Also nur ein bisschen Blau und ich habe -26,9 erreicht, was mir für dieses spezielle Bild ungefähr richtig erscheint. 28. Die Farben mit Vibrance aufhellen: Lassen Sie uns eine weitere Datei öffnen. Ich werde zu diesem Bild hier zurückkehren , das ziemlich, ich fand es ziemlich dunkel da drin. Und ich werde meine Einstellungsebene hinzufügen um die Farben so zu gestalten, wie ich sie haben möchte. Also neue Anpassungen da drin. Ich werde die Levels wie zuvor einbauen. Ich werde das rüberziehen, um die Farben so zu bekommen, wie ich sie mag. Was die Farbbalance angeht, gefällt mir die Farbbalance. Aber wie dem auch sei, ich fand das Bild vielleicht ein bisschen zu lebendig in Bezug auf die Farben. Da war zu viel Farbe drin oder vielleicht nicht genug. Und hier können wir eine weitere Einstellungsebene hinzufügen. Und diese Einstellungsebene wird Vibrance genannt. Jetzt gibt es hier zwei Schieberegler , Lebendigkeit und Sättigung. Die einfachste Art, über diese beiden nachzudenken, ist, dass Sättigung eine sehr grobe Methode ist , um Ihre Farben zu sättigen. Du siehst, ich kann die Farben wirklich hochziehen. Die Farben werden sehr hell. Schau dir an, wie schrecklich die Hauttöne wirklich übertrieben werden. Und ebenso kann ich die Sättigung im Bild reduzieren die Sättigung im Bild bis das Bild schwarz-weiß wird. Übrigens, wenn Sie ein Bild schwarz-weiß machen möchten , ist dies nicht der beste Weg, dies zu tun. Aber dann sind wir lebendig geworden. Jetzt ist Lebendigkeit viel empfindlicher. Wenn ich die Lebendigkeit hier nach oben schiebe, kann man sehen, dass die Farben, insbesondere die Blau - und Grüntöne hier, Gene sind, die viel lebendiger werden. Aber es hat die Hauttöne nicht wirklich schlecht aussehen lassen, wie es eine Sättigung tun kann. Ebenso. Wenn ich anfange, die Lebendigkeit zu reduzieren werden wir fast die gesamte Farbe los, aber es ist immer noch ein bisschen Farbe drin. In diesem Schwarzweiß reduziert die Sättigung die gesamte Farbe. Stellen Sie sich sie also so vor, dass dies eine fein abgestimmte Version davon ist . Es steckt ein bisschen mehr dahinter und die Art, wie Adobe es programmiert hat, aber das ist die beste Art, darüber nachzudenken. Was ich mache ist, wenn es irgendwas mit Hauttönen gibt, werde ich immer auf Lebendigkeit setzen. Es ist das Beste für Hauttöne. Jedenfalls. Ich wollte nur ein bisschen von dieser Farbe herausnehmen. Es war also nicht ganz so gut. Hell und fröhlich. Es ist in vielerlei Hinsicht ein ziemlich dunkles Bild. Probiere das mit diesen Einstellungen aus. Die Lebendigkeit und Sättigung. 29. Ändern der Farbton und Sättigung: Ich habe zu diesen Bildern aus dem Ordner noch ein anderes geöffnet , dieses Fuchs-Schnäppchen. Und ich gehe zu meiner Einstellungsebene. Und dieses Mal werde ich mir die HEW-Slash-Sättigung ansehen. Jetzt haben wir ein paar Slider. Hier drüben. Es gibt einen Farbtonregler für die Sättigung. Die Sättigung ist ähnlich wie die, die wir uns zuvor angesehen haben, bei der Sie ein Bild entsättigen oder das Bild erhöhen und die Sättigung erhöhen können. Schau, wie böse diese Farben werden. Ein paar drängen das wirklich zu sehr. Es gibt auch einen Schieberegler für Helligkeit und Dunkelheit. diesen Schieberegler für Helligkeit und Dunkelheit verwendest, schau, ob ich ihn in den helleren Bereich schiebe, du verlierst dort deine Schwarztöne. du in den dunkleren Bereich übergehst, verlierst du dein Weiß. Dieser Schieberegler ähnelt dem, den wir uns mit unseren Leveln angesehen haben, bei denen wir den Schieberegler hatten, den zweiten nach unten. Und wir könnten das Weiß reduzieren oder das Weiß ausschalten, um die dunklen Bereiche auszuschalten. Bei dem Farbton oben, dem Farbton, geht es darum, Ihre Farben zu verschieben, alle Farben entlang des Farbspektrums. Nun, das ist viel nützlicher, wenn Sie tatsächlich etwas ausgewählt haben, z. B. wenn ich das Auto die Farbe des Autos ausgewählt hätte, dann könnte ich die Farbe des Autos tatsächlich ändern , indem ich diesen kleinen Schieberegler ziehe. Aber während ich das vorantreibe, können Sie sehen , dass es alle Farben entsprechend ändert. Also, was war diese Art von TLS? Nehmen wir an, es ist dort drüben. Wenn ich das vorantreibe, wird es gelb als rot. der anderen Seite wird es irgendwie pink, lila, blau, bis hin zu seiner ursprünglichen Farbe. Und gleichzeitig ändern sich auch alle anderen Farben hier. Wenn du dir das kleine Stück Himmel ganz oben da drüben ansiehst , während ich das ändere, ändert der Himmel jetzt seine Farbe. Zur gleichen Zeit. Die Wand, die Wand beginnt orange und dann wird sie entsprechend rot. All diese Farben bewegen sich also äquivalent im Farbspektrum. Aber was mir daran gefällt, ist der farbige Button hier drin. Wenn ich auf die farbige Schaltfläche klicke, wird mein Bild als Erstes in einem einzigen Ton dargestellt. Dann kann ich mit diesem Farbtonregler hier die gewünschte Farbe auswählen . Also ich möchte, dass dieses Bild vielleicht ein älter aussehendes Auto ist. Also nehme ich da etwas entlang dieser Linie ziehe es zu den Gelb- und Brauntönen über. Und dann kann ich wählen, wie viel Sättigung ich da drin haben will, von Schwarzweiß bis hin zu zwei, naja, wirklich übertriebenen Sättigungen da drin. haben wir wieder geändert. Also werde ich es dieses Mal mit Blau versuchen. Ich kann ziemlich hellblau wählen, oder ich könnte die Sättigung dort reduzieren. Nun, während wir dieses Bild haben, wir uns noch nicht angesehen, eine Option, die als Mischoptionen bezeichnet wird. Und mit den Mischoptionen habe ich eine Opazität. Wenn ich also die Opazität hier reduziere, verringert das die Effektivität dieser Einstellungsebene auf der darunter liegenden Ebene. hier also 50 Prozent Paste drin sind, ist die Einstellungsebene nur 50 Prozent sichtbar und das Bild unter den Farben wird durch die anderen 50% sichtbar. Lass uns das einfach wieder hochziehen. Wir werden uns später im Kurs einige Mischmodi ansehen . Ich werde das wieder reduzieren glaube ich , damit es nur ein Hauch von Blau da drin ist. Und damit bin ich zufrieden. Und mit all diesen Anpassungen habe ich meine Ebenen, ich habe meine Einstellungsebene da. Wenn du es nicht willst oder du es vorübergehend loswerden möchtest , kannst du es einfach in die Augen stecken oder du kannst es löschen. Und hier unten in deinen Eigenschaften kannst du, wenn du zu einer Ebene gehst, jederzeit die Deckkraft dieser Ebene ändern. Probiere das aus. Also ziemlich nette Art ein farbiges Bild zu machen, aber mit einem einzigen Ton oder beim Kolorieren Ihres Bildes. 30. Umwandeln deines Bildes in Schwarz und Weiß: Lassen Sie uns dieses Bild mit etwas richtigem Schwarzweiß auf die nächste Ebene bringen. Ich gehe hier noch einmal zu den Einstellungsebenen und klicke auf die Schwarz-Weiß-Option. Der Unterschied zwischen diesem und dem bloßen Entsättigen Ihres Bildes besteht darin, dass Sie jetzt die volle Kontrolle über alle Farben haben und wie hell oder dunkel Sie sie haben möchten. Also zum Beispiel ist das Auto selbst eine Art Blaugrün oder Cyanblau. Also wenn ich das abdunkle, wird es dunkler. Die Wissenschaft im Bild. Sie können auch sehen, dass es dort oben auch einen kleinen Teil des Himmels beeinflusst . Also könnte ich das Auto leichter machen oder das Auto abdunkeln. Jetzt wirkt sich das nicht auf die Wand aus, weil die Wand eine Art gelblich-rote Farbe hatte. Also kann ich zur Wand gehen und die Wand einfach separat anpassen. Der Grund, warum dies bei Schwarz-Weiß so wichtig ist, ist, dass Bilder manchmal aufgrund ihrer Schönheit auf ihre Farbe angewiesen sind. Und wenn du zu Schwarz-Weiß kommst, hast du diese Farbe nicht. Was Sie also tun müssen, ist sich die Formen anzusehen und sicherzustellen, dass Ihre Formen wirklich herausspringen. Und in diesem Fall ist es ein Volkswagen da drüben. Dann bin ich daran interessiert, vielleicht die Wand zu nehmen, ein bisschen heller zu werden , damit das Auto bereit ist auf mich zuspringt. Oder natürlich könnte ich den anderen Weg gehen und das Auto ziemlich hell und dunkel machen und die Wand runter machen. Wir sehen also wieder einmal diese schöne Form des Autos. Und du hast Magentas, Blautöne, Grün-, Gelb- und Rottöne, die du dort spielen kannst. Manchmal, wie im Krieg, wirst du feststellen, dass es eine Kombination ist, weil es orange, gelb und rot ist. Vielleicht möchten Sie ein paar verschiedene Farben ausprobieren. Schauen wir uns hier noch ein Bild an und dann kannst du es ausprobieren. Und ich gehe zurück zu diesem Bild hier. Jetzt haben wir einige, naja, es ist ein orangefarbener Stuhl da, aber der Rest des Bildes ist ziemlich blau oder der Hintergrund ist blaugrün. Und dann haben wir auch die Hauttöne, die eher gelblich, gelblich orange sind. Also, was ich tun werde, ist, eine neue Einstellungsebene hinzuzufügen , Schwarzweiß. Und Sie können sehen, wenn wir zu den Rot- und Gelbtönen gehen, können wir dann anpassen, dass die Haut ihr spezielles Rot annimmt. Aber es wird auch den Stuhl anpassen. Auch dieses Mal passe ich die Gelbtöne an und du kannst sehen wie sich die Hauttöne verändern. Aber Stuhl nicht so sehr. Aber dann gehe ich zu den Naturwissenschaften und den Grünen , denn so sieht ihre restliche Kleidung aus. Mit der Wissenschaft kann ich es abdunkeln oder aufhellen. Gleiche gilt für die Grünen. Wen ich eigentlich dachte, da wäre etwas Grün drin, aber offensichtlich nicht. Die Wissenschaft macht hier in der Regel den größten Teil der Arbeit. Schauen wir uns den Blues an. Der Blues auch. In dieser Farbe ist offensichtlich etwas Blau. Also tatsächlich könnte ich ihnen hier praktisch schwarze Kleidung geben, hier praktisch schwarze Kleidung indem ich das Schild verdunkeln und blau aufschreiben würde. Oder nehmen Sie das natürlich auf und machen Sie alles leichter. Absolut. Es geht darum, eine Geschichte zu erzählen. Du erzählst hier mit dem Bild eine Geschichte. Was möchtest du, dass deine Geschichte erzählt? Und du verwendest die Schwarz-Weiß-Optionen hier, um zu entscheiden, wie die Geschichte ablaufen soll. Ausprobiert, nicht nur auf diesen Bildern, probieren Sie es auf Ihren eigenen Fotos aus und sehen Sie es mit einer Schwarzweiß-Einstellungsebene. 31. Auswahltools: Wenn Sie mit Bildern arbeiten, müssen wir unter anderem bestimmte Teile des Bildes auswählen. Und Photoshop hat eine Reihe verschiedener Auswahlwerkzeuge. Jetzt sind einige von ihnen sehr manuell und Sie werden tatsächlich hineingehen und Ihren Stift verwenden, um etwas zu umgehen. Bei einigen von ihnen klickst du auf eine Schaltfläche und es wird automatisch dein Thema für dich ausgewählt. Und das kann wirklich, wirklich cool sein. Also komm und sieh es dir an. 32. Lasso & Justierschicht: Schauen wir uns an, wie Sie eine Einstellungsebene für bestimmte Teile eines Bildes vornehmen. Was wir also tun werden, ist, diese Auswahlwerkzeuge zu verwenden. Jetzt auf der linken Seite, hier drüben, gehe ich, nun drei Werkzeuge weiter. Und du wirst sehen, dass es eine kleine letzte Klage gibt. Wenn ich auf das letzte Sue-Tool klicke und es gedrückt halte, haben wir hier eine Reihe verschiedener Auswahlwerkzeuge. Fangen wir mit dem Lasso-Werkzeug an, oder das Lasso-Werkzeug ist ein recht einfaches Werkzeug da Sie einfach die gewünschte Auswahl einzeichnen, aber dafür müssen Sie ein bisschen genau sein. Gehen wir zum Bild über und ich werde es vergrößern. Ich benutze zwei Finger , um in das Auto zu zoomen. Und ich gehe hier rüber zur Hintergrundbeleuchtung. Jetzt nehme ich meine letzte Sue und werde einfach eine kleine Form zeichnen. Stellen wir sicher, dass ich zuerst bei meinen letzten drei bin. Ich werde einfach mit meinem Bleistift eine Form auf das Licht zeichnen und versuchen, für den Moment so genau wie möglich zu sein. Was wir jetzt haben, sind diese kleinen Punkte, die sich immer noch bewegen. Diese werden oft als Marschameisen bezeichnet. Und unten haben wir ein Head-up-Display, dem ein Poptest angezeigt wird , damit wir mit dieser Auswahl arbeiten können. Das Erste, was wir tun können, ist natürlich, dass wir es abwählen können. Also kann ich einfach auf Auswahl entfernen klicken, um es zu deaktivieren. Lass mich das noch einmal machen. Oder Sie verwenden zwei Finger, um einfach rückgängig zu machen, was Sie getan haben, oder verwenden die Zurück-Taste, um zurückzukehren. Jetzt kann ich als Nächstes maskieren, löschen, ich kann Content Aware. Ich kann invertieren, oder ich kann die aufgerauten Kanten verwenden. Und wir haben hier noch mehr Optionen. Aber was wir tun werden ist, dass wir jetzt, wo wir ausgewählt haben das direkt zur Einstellungsebene geht, auf meine Einstellungsebene klicken. Ich möchte das auf ein viel helleres Rot ändern. Also gehe ich runter und wähle hier eine dieser Anpassungen aus. Und das, was jetzt gewählt wird, ist die Lebendigkeit hier drüben. Und innerhalb der Lebendigkeit kann ich meine Lebendigkeit verfolgen und sie heller oder weniger hell machen oder noch besser, in diesem Fall verwenden wir wahrscheinlich die Sättigung, um die Farbe wirklich zu sättigen. Und Sie können sehen , wie die Farbe ganz schön und sehr hell wird . Und wenn ich zu meiner Ebene zur Anpassung der Lebendigkeit gehe, kann ich sie dort ein- und ausschalten. Lass uns das hier noch einmal mit einem anderen machen. Ich gehe da rein zum Frontlicht. Benutze mein Lasso-Werkzeug. Zeichne einfach in diesem Bereich herum. Du siehst, dass ich nicht besonders vorsichtig bin, aber genug. Dann wieder dasselbe. Ich gehe hier rein und ändere die Farbe. Also werde ich hier eine Einstellungsebene verwenden. Und ich ändere die Farbe indem ich zur Farbbalance gehe. Und ich kann es mehr orange oder weniger orange machen. Probiere das aus. 33. Hinzufügen und Subtraktion von Auswahlen: Wie wäre es nun, wenn ich versuchen würde, mehrere Auswahlen gleichzeitig zu treffen? Also habe ich mich ans Steuer gesetzt und diesen Teil der Pause ausgewählt . Und dann wollte ich auch diesen Teil auswählen. Du wirst sehen, wenn ich es mache, es wird einfach den ersten los. Nun, hier kommen die kleinen Knöpfe auf der linken Seite ins Spiel, weil ich dann zur zweiten Taste gehen kann. Und das ermöglicht es mir, meine Auswahl zu erweitern , damit ich das dort ein bisschen weiter machen kann. Und dieser Teil hier, noch einer hier. Und ich werde mit NGO-Woops bis zum Äußersten einen Fehler machen . So wie das. Mit der dritten Taste kann ich diesen Bereich umgeben und von meiner Auswahl abziehen. So können Sie Ihre Auswahl erweitern. Du kannst subtrahieren. Ich werde diese hier einfach weiter hinzufügen , dieses kleine bisschen hier, aber da. Und endlich dieser letzte da drin. Und dann mache ich vielleicht auch die Mitte. Und dann habe ich meine Meinung geändert. Also nehme ich zur Kenntnis, lass uns das Stück subtrahieren und ich kann es so subtrahieren. Also auch hier werde ich eine Anpassung finden, an der ich arbeiten kann. Also gehe ich da rein. Ich denke, das könnte man machen, wenn man ziemlich viel aufhellt. Also werde ich zu etwas Einfachem wie Helligkeit und Kontrast übergehen . Und dann die Helligkeit dieser Pausen wirklich erhöhen. Probieren Sie das also mit Ihrem Auswahlwerkzeug aus, wählen Sie den Bereich aus und verwenden Sie dann Hinzufügen und Subtrahieren, um sie zu addieren und zu subtrahieren. Hier gibt es noch einen , den ich nicht erwähnt habe. Und das heißt, wenn Sie eine solche Auswahl getroffen haben, können Sie hier zu dieser gehen und eine zweite Auswahl treffen. Und bevor ich meinen Stift loslasse, bleibt der überlappende Bereich, das mittlere Quadrat, erhalten. Also da drüben. Dies addiert also den Subtrahieren und dieser behält Ihre Überlappung oder Ihren Schnittpunkt bei. Probiere sie aus. 34. Verwenden des Auswahl-Tools für Objekte: Schauen wir uns ein anderes Auswahlwerkzeug an. Also hier ist das nächste unten das Objektauswahlwerkzeug. Jetzt ist das Objektauswahl-Tool wirklich gut, weil es nur Objekte für Sie findet. Also möchte ich versuchen, das Auto zu finden, um das Auto auszuwählen. Also gehe ich zum Objektauswahl-Tool und klicke und ziehe einfach um das Auto zurück. Also sieh dir das an. Es findet das Auto einfach automatisch für mich. Es ist sogar in den Rädern hinzugefügt. Jetzt können wir natürlich auch von diesen Bereichen abziehen und von diesen Bereichen abziehen ich will die Räder nicht haben. Wenn ich zur Option Subtrahieren gehe und das heißt, ich kann diesen einen Fehltritt subtrahieren. Lassen Sie uns das Stück abziehen. Jetzt kann man manchmal alles subtrahieren und muss dafür andere Tools verwenden. Aber ich werde dort die Räder subtrahieren. Dann diese kleinen Teile , die ich loswerden möchte, kann ich dann wieder zum letzten Sue-Tool übergehen, meine Option Subtrahieren verwenden und sie einfach umgeben. Gleiche hier drüben. Umgib auch diese. Nun, es gibt noch ein paar andere Bits, die ich nicht auswählen möchte, und ich würde sie wahrscheinlich manuell machen. Also wenn ich hier mit meinem letzten Sue-Werkzeug ins Auto steigen und subtrahieren würde, würde ich wahrscheinlich reingehen und diese kleinen Teile hier manuell subtrahieren , diesen Bereich umgeben. Und dieser Kleine auch. Ich glaube, das sollte den Kohlenstoff absetzen. Ich bin mir nicht sicher. Ich denke, ich werde es für alle Fälle loswerden. Dann das Gleiche auf der Rückseite. Geh einfach hier rein und ich kann dann anfangen, diese Bereiche dort zu subtrahieren. Lass uns das komplett loswerden. Wie du siehst, mache ich keinen guten Job. Aber das spielt keine Rolle, da wir diese Auswahl später anpassen können . Jetzt ist hier ein bisschen drin, das ich hinzufügen muss, also klicke ich auf die Schaltfläche Hinzufügen und kann es einfach hinzufügen. So wie es ist. Dieses Tool eignet sich hervorragend für solche Objekte. Es ist auch fantastisch für Leute. Wir werden uns das im nächsten Video ansehen, aber probieren Sie es aus. 35. Auswahl von Objekten zu Menschen und Tieren: Lass uns eine Person suchen und dieses Tool an einer Person ausprobieren. Ich klicke auf Geöffnete Dateien importieren. Und in Ihren Ressourcen gibt es einen weiteren Ordner namens Bildauswahl oder Auswahlbilder, sagen wir. Ich werde hier auf diese Person klicken und sie einfach sehr schnell herunterladen. Nun, wieder dasselbe, ich werde genau dieselbe Auswahl an zwei Objekten verwenden . Und hier drin kann ich dann einfach klicken und über ihn ziehen. Und es sollte ihn einfach perfekt finden. Schau dir das an. Was ist, wenn ich vielleicht nur seinen Kopf haben will? Nun, noch einmal, wir werden das einfach abwählen. Ich muss ihn nur über den Kopf ziehen. Es wird seinen Kopf finden. Und es funktioniert ganz gut mit Haaren. Es ist nicht perfekt mit Haaren, aber wir können die Haare später immer aussortieren, wie Sie sehen werden. Aber ich gehe zurück finde ein anderes Bild von einer Person mit Haaren. Und noch einmal, ich werde sie überholen. Und es hat überhaupt keine schlechte Auswahl getroffen. Wie gesagt, das Haar braucht etwas mehr Arbeit, aber wir werden später im Kurs darauf eingehen, wie das geht. Schauen wir uns noch einen letzten mit diesem Tool an. Also werde ich gehen und einen Hund suchen. Dieses Bild des Hundes hat mir sehr gut gefallen. Ich benutze es oft, werde so oft wie möglich, weil es großartig ist. Und ich kann entweder den ganzen Hund herumziehen , um den ganzen Hund auszuwählen. Du hast dieses Bild schon einmal gesehen , wenn wir uns Ebenen ansehen oder wenn ich einfach nur das Trikot auf dem Hund beeinflussen wollte , kann ich drüber ziehen und es noch einmal auswählen. Und wenn ich etwas nicht will, kann ich zur Option Subtrahieren gehen und den Bereich subtrahieren , den ich nicht möchte. Es wird also ein bisschen da reinkommen. Mit diesen kleinen Knöpfen können wir addieren und subtrahieren. Also gehe ich zu Hinzufügen und werde sehen, ob ich auch die Kapuze hinzufügen kann. Nicht schlecht. Da fehlt ein bisschen. Aber ich würde wahrscheinlich in meine letzte Sue auf meine Add-Option gehen und diesen kleinen Abschnitt einfach manuell hinzufügen . So wie. Probiere es aus, probiere es auf verschiedenen Bildern aus, probiere es auf jeden Fall mit denen in der Trainingsmappe aus, aber probiere es auch selbst aus. Manchmal wirst du feststellen, dass das Tool so gut funktioniert. Und manchmal denkt man, nun, das hätte gut funktionieren sollen, und es sieht furchtbar aus. Aber probieren Sie aus, was Sie mit diesem Tool machen können. Es ist nur ein Ausgangspunkt und wir können später jederzeit addieren und subtrahieren sowie die Kanten aussortieren. Es sieht also nicht ganz so grob aus. 36. Das Quick Selection Tool: Schauen wir uns das Schnellauswahl-Tool an. Jetzt. Das ist der nächste nach dem Objektauswahlwerkzeug. Was ich tun werde, ist, dass ich sein Top mit dem Schnellauswahl-Tool erneut auswähle . Sie klicken nur und malen auf den Bereich, den Sie auswählen möchten. Nun, das hat die Band verpasst. Also werde ich einfach in die Band einarbeiten und du kannst sehen, dass sie nur Dinge auswählt, die ähnlich sind , genauso wie oben. Ich kann dann anfangen, diese Bereiche so zu malen. Wenn ich den ganzen Hund haben wollte, übermale ich diese Teile einfach , also ist es eine wirklich nette, schnelle und einfache Art der Auswahl. Und natürlich können Sie sehr schnell subtrahieren, indem Sie einfach die Bereiche ausmalen , die Sie nicht möchten. Nun, ich muss ehrlich sein, manchmal finde ich, dass es schneller ist , die anderen Tools und das Schnellauswahlwerkzeug zu verwenden , aber du machst einfach, was du tust und probierst es aus, um zu sehen, ob es für dich funktioniert. 37. Marqee Selection Circle & Rectangle: Jetzt das Marquee-Auswahlwerkzeug und die Marquee-Ellipse. sind ein Rechteck und Lippen drin , damit du Quadrate und Kreise erstellen kannst. Wenn ich also zum Marquee-Rechteck gehe, kann ich einfach klicken und ziehen, um ein Rechteck zu erstellen. Wenn du den kleinen Button hier unten benutzt, Strg anwählst und in die Mitte klickst, wird es auf ein perfektes Quadrat beschränkt. Nun, wenn Sie von der Mitte nach außen zeichnen möchten und nicht von einer Seite zur anderen. Sagen wir z. B. a. Beginne in der Mitte des Hundes und ich habe auf diese Weise ein Rechteck herausgezeichnet. Wenn ich nach unten zur Berührung gehe und nach außen gehe, wird es jetzt von der Mitte nach außen gezogen. Das ist also mit der Mitte. Das ist draußen, und es ist genau das Gleiche. Wenn Sie zum Ellipse-Werkzeug gehen, lassen Sie uns dieses einfach abwählen. Ich kann wieder von der Mitte aus zeichnen. Jetzt zoome ich direkt in das Auge, weil ich das Auge mit diesem Werkzeug auswählen möchte . Ich würde in der Mitte beginnen, ich fange an zu zeichnen, gehe zu meiner Berührung und dann nach außen. Und das ermöglicht es mir, von der Mitte nach außen zu zeichnen. Nun, das ist natürlich keine gute Auswahl, aber sie gibt mir einen Ausgangspunkt. Und dann kann ich einige der anderen Tools verwenden , um das einfach anzupassen. Und normalerweise gehe ich zurück zum letzten Sue-Tool bei der Adoption. Und ich kann jeden Tag dieses kleine bisschen Eisen hinzufügen, vielleicht das bisschen da drin und die Option Subtrahieren. Und dann kann ich diesen Abschnitt subtrahieren. Da unten. Du wirst feststellen, wenn ich Dinge subtrahiere, ich mache es komplett. Ich gehe nicht einfach rüber und lasse los, weil es sonst nicht den ganzen Abschnitt einnimmt. Zwei Finger, um das rückgängig zu machen, und die Augen sind ziemlich ausgewählt. Versuch es mit den beiden. Sie sind ziemlich oft nützlich. Nur wenn du ein Quadrat oder einen Kreis brauchst. 38. Verwenden des Zauberstab Werkzeugs: Nun, das letzte kleine Tool in diesem Abschnitt ist das magische Werkzeug. Und das Zauberstab-Werkzeug funktioniert so, dass es Pixel auswählt, die eine ähnliche Farbe haben. Und unten haben wir eine Toleranz, die der Empfindlichkeit des Werkzeugs entspricht. Also wenn ich in den Hintergrund gehen würde, z. B. hier, und ich hätte die Toleranz. Übrigens ist 32 normalerweise die Standardeinstellung. Aber wenn ich es auf zehn reduzieren würde, sagen wir, ich habe auf diese Seite geklickt, hier können Sie sehen , dass Pixel mit ähnlicher Farbe ausgewählt werden. Wenn ich es hier drüben gemacht hätte. Also werde ich das noch einmal abwählen. Klickt hier hoch. Es wählt Pixel aus, deren Farbe dort ähnlich ist. Aber natürlich, wenn ich diese Toleranz erhöhen würde und sie gleich auf etwa 140 steigen würde. Wenn ich erneut darauf klicke, werden Pixel ausgewählt, deren Farbe rundum ähnlich ist. Es wählt auch Bits im Inneren aus, dann wählt es andere Bits aus, die sich nicht berühren. Es gibt hier also eine Auswahl, die als zusammenhängend bezeichnet wird. Continuous können Sie nun Pixel auswählen, die sich berühren und ähnlich sind oder die sich nicht berühren und ähnlich sind. Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Also werde ich meine Auswahl sofort wieder rückgängig machen. Also so etwas, auf etwa 30 bis zur Standardeinstellung. Und lassen Sie uns zusammenhängend einschalten. Wenn ich also hier nach oben gehe und oben auf den weißen Teil klicke, kannst du sehen, dass dort die weißen Pixel ausgewählt werden. Wenn wir nun Continuous ausschalten, dann machen wir es erneut. Ups, deaktiviere das einfach. Wenn ich darauf klicke, werden Pixel ausgewählt , die sich nicht berühren. Angrenzend ist kontinuierlich oder Pixel, die sich berühren. Sie müssen sich da nur sehr bewusst sein. Haben Sie Continuous an oder haben Sie es ausgeschaltet? Es hängt wirklich vom Bild ab und davon, was Sie auswählen möchten, ob Sie das alles umsonst einschalten, aber probieren auswählen möchten, ob Sie das alles umsonst einschalten, Sie es aus. Probiere es mit uns auf diesem oder anderen Bild aus. Sie können sehen, dass da eine kleine Auswahl auf der Nase ist , weil ich das angrenzende Gerät ausschalten, einschalten, es bei eingeschaltetem Gerät ausprobieren. Und dann habe ich es mit ausgeschalteten Dingen versucht und den Unterschied gesehen, den du bekommst. Und experimentiere auch mit der Toleranz. Je höher die Toleranz, desto mehr Farben werden ausgewählt. Je niedriger die Toleranz. Wählen Sie das einfach ab, je weniger von dieser Farbe. Es wird auswählen. Ausprobiert. 39. Action: Wähle Thema aus: Die letzten beiden Optionen in diesem kleinen Menü oder die Aktionen. Und die erste besteht darin, das Thema auszuwählen. Und all das nicht, es spielt keine Rolle , welches dieser Tools Sie tatsächlich verwenden. Wenn Sie auf Thema auswählen klicken, wird nur Ihr Bild angesehen und versucht, das Motiv auf dem Bild zu finden. Und es ist normalerweise ziemlich gut. Ich meine, das ist dieselbe Auswahl, die ich mit dem Objektauswahlwerkzeug gemacht habe . Versuchen wir es noch einmal auf einem anderen Bild. Dieses Mal gehe ich zurück zu einem der Autos, die sich in dem anderen Ordner dort befinden, in dem festen Ordner da drin. Mal sehen, wie es damit funktioniert und ob es das Thema finden kann. Ja, los geht's. Ziemlich gut. Wirklich. Probiere das aus. Es ist ein sehr schneller Weg , um eine Auswahl zu erhalten. Und dann können Sie diese Auswahl dann selbst aussortieren und individuell verfeinern. 40. Action: Hintergrund entfernen: Wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, die letzte Aktion , die wir unten haben ist die letzte Aktion , die wir unten haben, das Entfernen des Hintergrunds. Alles was Sie tun ist also noch einmal, es spielt keine Rolle, welche dieser Auswahlen Sie besitzen. Sie benötigen keine Auswahl. Du sagst einfach Hintergrund entfernen. Es wird sich das Bild ansehen. Es findet das Objekt darin und erstellt dann eine Maske, um den Hintergrund zu entfernen. Jetzt werden wir uns diese Masken später ansehen. Aber im Moment kannst du sehen, wenn ich einfach zu meinen Ebenen gehe , die jeden Tag eine kleine Maske gemacht haben , um den Hintergrund zu entfernen, ich kann diese Maske tatsächlich entfernen und ich kann die Maske immer noch anpassen. Aber wir werden uns später genauer damit befassen. Probieren Sie verschiedene Bilder aus und sehen Sie, was passiert, wenn Sie dies verwenden. Wählen Sie dort Betreff aus. Probiere nicht einfach die offensichtlichen Bilder da drin aus. Probieren Sie einige komplexere wie diese aus und sehen Sie, was passiert. Also, wenn ich einfach zu der Ebene Null unten im Hintergrund entfernen zurückkehre der Ebene Null unten im Hintergrund entfernen zurückkehre und sehe, was sie damit machen kann. Oh, es ist okay. Wir haben einen Teil der Person da drüben verloren. Wir haben ein paar zusätzliche Kleinigkeiten da drin. Aber noch einmal, es ist ein guter Ausgangspunkt für Sie. Probiere es aus. 41. Verfeinere Auswahl und Maskierungen: Sobald Sie Ihre Auswahl getroffen haben, möchten Sie sie natürlich verfeinern denn wie Sie bereits festgestellt haben, kann es von außen etwas grob aussehen. In diesen Vorlesungen werden wir uns also ansehen, wie wir diese verfeinern können. Und wir werden auch Masken hinzufügen. So können wir mit Masken arbeiten und aus der Auswahl löschen. Mit diesen Masken können wir zwei Auswahlen hinzufügen. 42. Maske hinzufügen, verfeinern und Bild als Ebene hinzufügen: Ich habe das Bild aus dem ausgewählten Betreff-Ordner geöffnet. Und was wir tun werden, ist, wir werden sie auswählen. Und dann werden wir uns ansehen, diese Auswahl zu verfeinern. Es sieht also viel besser aus. Aber lassen Sie uns sehen, wie es aussieht nur die Standardfächerauswahl verwenden. Sobald das Thema ausgewählt ist, werde ich diesen Bereich maskieren. Wir werden uns zunächst mit der Maskierung befassen , weil Maskierung wirklich nützlich ist. Alles was Sie tun, ist zu dem kleinen Maskensymbol hier zu gehen, auf die Maske zu klicken und Sie können jetzt sehen, dass es eine Maske des Bildes ist. ganze karierte Bereich hier ist also transparent. Aber du kannst sehen, dass der Kopf in den Schultern nicht sehr gut aussieht , okay, aber die Haare sind nicht so toll. Schauen wir uns hier ganz oben an und sehen, wie das auf einer Ebene aussieht. Und du kannst sehen, dass ich dort meine Ebene und die Maske daneben habe. Wenn wir uns die Ebenen hier ansehen, siehst du nur die Maske. Oder wenn Sie nach links und rechts ziehen, können Sie das Bild selbst sehen. Wenn du nun eine Maske loswerden willst, ziehst du sie einfach rüber. Wir haben die Maske ausgewählt. Sie können darauf klicken und Sie können die Maske sehr schnell löschen. Nun, Sie können sehen, dass das dort eine ziemlich grobe alte Auswahl war . Lass uns das noch einmal versuchen. Wählen Sie also ein Thema aus und warten Sie, bis es das Thema ausgewählt hat. Und ich füge die Maske hinzu. Das ist der kleine Knopf hier auf der rechten Seite. Wir verstecken sie einfach und du kannst es ein bisschen besser sehen. Das ist der da. Es ist ein Quadrat mit einem Kreis darin. Und das macht diese Auswahl automatisch zu einer Maske für Sie. Aber ich möchte ein Bild dahinter stecken. Also werde ich ein anderes Bild mitbringen . Ich mache das, indem ich auf das Plus klicke. Denken Sie daran, dass wir dort schon einmal zum Plus gegangen sind. So können wir eine Einstellungsebene erstellen oder hinzufügen. Dieses Mal füge ich eine Datei hinzu. Also klicke ich auf Datei und finde einfach ein Bild für den Hintergrund. Ich verwende vorerst das Hundebild. Du kannst sehen, dass der Hund mitgebracht wurde. Und der Hund. Wenn ich es einfach zuerst gleich hochskaliere, ist es tatsächlich auf einer neuen Ebene. Also möchte ich nur einen Teil dieses Hintergrunds verwenden, wirklich dieses blaue Bit. Da. Ich klicke auf Fertig. Und Sie können jetzt sehen , dass sich die Hundeschicht über der maskierten Person befindet . Oder wenn wir es uns in dieser Listenansicht ansehen, ist es dort oben. Wenn ich den Hund unter diesen ziehe, hat er eine Person mit diesem blauen Hintergrund. Wenn wir uns das ansehen, können Sie sehen, dass der Kopf nicht so toll aussieht. Es ist nicht schlecht, aber es ist überhaupt nicht brillant. Wenn ich zur Hundeebene gehe und auf die Hundeebene klicke und sie dort nach oben verschiebe. Wenn es einige Bereiche wie diesen auf der gelben Seite überwindet, kann man sehen, dass es eine ziemlich schlechte Auswahl ist. Mal sehen, was wir jetzt damit machen können. Was ich tun werde ist, ich werde diese Ebene einfach loswerden . Lass uns wieder hierher gehen. Klicken Sie auf diesen Behälter, diese Ebene. Und ich gehe zur Moschee. Also klicken wir einfach und ziehen drüber, klicken auf die Maske und die Maske. Das bringt mich zurück zum Originalbild. Sie können sehen, das Tolle an diesen Masken ist, dass sie zerstörungsfrei sind. So können wir immer zum Originalbild zurückkehren. Wir löschen überhaupt nichts dauerhaft. Lass es uns noch einmal versuchen. Also gehe ich zum Auswahltool. Ich werde dort klicken. Und ich wähle das Thema aus, wie wir es zuvor getan haben. Warte einfach, bis es ausgewählt ist. Anstatt mich zu maskieren oder zu schneiden oder so etwas zu machen , gehe ich zu den kleinen Köpfen nach oben, um den Boden zu teilen. Hier drüben. Wieder einmal können Sie sehen, dass es eine Moschee gibt. Sie sind die gleichen wie wir dort drüben. Es gibt keine Option zur Erhöhung. Wenn ich auf Löschen klicke, wird nur das, was sich in dem ausgewählten Bereich befindet , gelöscht. Zwei Finger zum Rückgängigmachen. Ich kann hier tatsächlich zu den raffinierten Kanten gehen. Und hier werden wir versuchen, die Auswahl zu bereinigen oder zu verfeinern. Wenn Sie jetzt hier reinkommen, stellen Sie vielleicht fest, dass Ihr Bild immer noch wie der gepunktete Umriss dort aussieht. Ganz oben. Sie können Ihr Bild tatsächlich entweder mit markierenden Enden betrachten, das ist die Punktüberlagerung, die das als Rot auf Schwarz anzeigt, was uns einen schwarzen Hintergrund auf Weiß für einen weißen Hintergrund für einen weißen Hintergrund oder rein in Schwarzweiß. So können Sie die Maske tatsächlich sehen und sofort sehen, wie sie aussieht. Wenn Sie dies nicht sehen können, klicken Sie einfach auf den kleinen Pfeil neben dem Anzeigemodus. Ganz oben. Ich gehe und zeige das auf einem schwarzen Bild. Jetzt können wir mit der Verfeinerung beginnen. Die Ränder und die Haare. Hier gibt es eine nette kleine Option namens Kantenerkennung. Und ich schalte Smart Radius hier einfach ein. Und wenn Sie das hochziehen, werden Sie feststellen, dass die Haare tatsächlich besser aussehen. Jetzt möchte ich die Kante ein bisschen mehr machen und das manuell machen. Also gehe ich auf der linken Seite nach oben. Und ich wähle eine Pinselgröße. Und dann klicke ich auf Plus. Und auf diese Weise kann ich meine Auswahl erweitern. Sie können sehen, wenn ich die Haare umgehe, habe ich eine viel bessere Auswahl an den Haaren. Ich male nur an der Stelle herum , wo die Haare ein bisschen komisch sind. Wenn wir hier unten auf den Rand ihrer Kleidung schauen, sieht es auch nicht so gut aus. Also werde ich das vielleicht auch einfach umgehen , bis sich das verbessert. Und vielleicht auch auf dieser Seite, gleich hinter dem Rand. Nun, wenn ich mit den Haaren zufrieden bin, ist da drüben tatsächlich ein bisschen. Mal sehen, ob wir das einfach loswerden können. Wenn ich damit zufrieden bin, kann ich entweder auf Fertig klicken und daraus eine Auswahl machen. Oder ich kann hier rein gehen und den Zwischenhändler rausschneiden und sagen, lass uns das sofort in eine Ebenenmaske verwandeln. Ich klicke einfach auf Fertig. Da drüben. Sie können bereits sehen , dass die Haare besser aussehen und Sie können sehen, wie einige dieser Teile durchkommen. Lass uns jetzt dasselbe tun. Lassen Sie uns ein Bild im Hintergrund einfügen und Sie können jedes Bild hinzufügen, das Sie möchten. Aber ich werde dasselbe machen wie zuvor. Ich klicke auf Plus. Ich gehe in die Akten. Ich wähle dasselbe Bild aus , um es dort zu platzieren. Ich werde es vergrößern. Also alles, was ich will, ist , etwas von dem schönen blauen Hintergrund zu verwenden , den wir da haben. Es wird funktionieren. Klicken Sie auf Fertig. Ich werde diese Ebene unter die Ebene verschieben. Und Sie können sehen, was für einen besseren Job wir jetzt mit den Haaren haben. Wir beginnen zu sehen, dass ein Teil dieses Hintergrunds durchkommt. Könnte immer noch ein bisschen mehr Arbeit gebrauchen. Vielleicht dort drüben. Es sieht nicht ganz so perfekt aus, wie es könnte , aber mit ein bisschen mehr Arbeit könnten wir das auch regeln. Also probiere das aus, probiere es an dieser Person hier aus. Sobald Sie mit ihr dieses Tool ausprobiert haben, dann fahren Sie fort und suchen Sie und wir gehen einfach wieder zurück , um ein weiteres Bild aus Dateien zu öffnen . Dieser Kerl hier. Mach noch einmal dasselbe. Probieren Sie es aus, wählen Sie das Thema aus, es wählt ihn wirklich gut aus. Gehen Sie zu „Kanten verfeinern“. Und hier drüben, wo man sehen kann, was die Klamotten dort nicht ganz so gut aussehen und rund um den Hut. Probieren Sie zunächst die Kantenerkennung dort aus. Testen Sie Ihren intelligenten Radius. Hier gibt es weder richtig noch falsch. Sie verwenden einfach diese Tools und erhalten, was auf dem Bild gut aussieht. Und dann kannst du zu dem kleinen Plus da drüben gehen. Und ich könnte irgendwie rund um den Rand malen , wenn ich dachte, es würde ihn auch verbessern. Das ist keine schlechte Auswahl. Wenn du feststellst, dass dir dieser Rand immer noch ein bisschen weiß ist und du darauf gemalt hast. Übrigens, wenn Sie malen, müssen Sie eine Sekunde warten, bis es aktualisiert wird. Aber du könntest hier zu den Schichtkanten gehen. Was Shift Edges bewirkt, ist , dass die Auswahl dort drüben enger wird. Oh, das hat ein bisschen Chaos verursacht es dann so zu tippen oder es größer zu machen. Aber das wollen wir hier nicht machen. Aber manchmal stellt man vielleicht fest, dass dadurch nur eine böse kleine Kante an der Außenseite entfernt wird. Ich werde das einfach ein bisschen da drüben malen. Sobald ich damit zufrieden bin, klicke ich auf Fertig und vergesse nicht, du kannst es auf Schwarz und Weiß überprüfen . Also habe ich das jetzt als Auswahl. Und dann kann ich auf Maske klicken oder du schneidest dieses Stück aus, diesen kleinen Schritt raus und maskierst einfach direkt von den aufgerauten Kanten. Also klicke ich einfach auf Maske und er ist ganz maskiert. Und wir können dann ein Bild hinterlegen. Um also ein Bild hinter diesem Bild hinzuzufügen, gehst du einfach zu dem Plus dort drüben, wähle Dateien und suche das Bild, das du hinter diesem Bild hinzufügen möchtest. Ich gehe einfach, ups, den da. Und du kannst dann, sobald du es in der richtigen Position hast, lass uns das wirklich groß machen. Sobald Sie sie an der richtigen Position haben, können Sie einfach die Stapelreihenfolge Ihrer Ebenen ändern . Also heile sie. Stehe mit diesem Hintergrund hinter sich. Es gibt hier ein paar kleine zusätzliche Bereiche , die etwas bereinigt werden müssen, aber wir können das manuell tun. Ich werde dir in Kürze zeigen , wie du das direkt auf deiner Maske machst. Probiere es aus. 43. Adjustment mit Masken: Jetzt können wir Masken nicht nur für normale Ebenen verwenden, sondern wir können sie auch auf Einstellungsebenen verwenden. Also werde ich eine Auswahl des Hunde-Trikots treffen und mein Objektauswahlwerkzeug verwenden. Ich klicke einfach und ziehe die Josie of the Dog herum. Sie können sehen, dass es nicht perfekt ausgewählt wurde. Wenn ich hier reinzoome, fehlen da ein paar kleine Teile. Also gehe ich zu meinem Lasso-Tool über. Ich werde sicherstellen, dass ich auf der Add bin. Ich werde diesen kleinen Abschnitt so hinzufügen. Und vielleicht auch dieser Teil in diesem Teil. So wie das. Ich glaube, ich habe alles ausgewählt, was ich wollte. Wenn ich nun die Einstellungsebenen hinzufüge, erinnere dich an die Einstellungsebenen, füge eine Einstellungsebene hinzu und ich mache einen Farbton und eine Sättigung. Sie können sofort sehen, dass wir eine Maske auf der Einstellungsebene haben . Das heißt, wenn ich einige Änderungen am Farbton und der Sättigung vornehme, ändert sich nur das, was sich innerhalb dieses sich nur das, was sich Bereichs in der Maske befindet. Wieder einmal könnte ich die Sättigung erhöhen oder die Sättigung verringern. Und in meinem Fall kann ich auch die Farbe ändern. Nun, das ist gar nicht so schlimm. Es hat mir eine ziemlich nette kleine Auswahl gegeben. Aber versuchen wir es mit einem anderen. Ich gehe zum Auge des Hundes. Ich klicke zurück auf die Ebene des Hundes. Ich werde mein Auswahlwerkzeug verwenden, um das Auge auszuwählen. Jetzt werde ich eine etwas grobe Auswahl treffen. Ich mache es einfach von, von Hand dort. Ich habe auch ein bisschen verpasst. Nehmen wir an, ich habe beschlossen, etwas damit zu machen, Beispiel zur Einstellungsebene zu gehen. Und ich verwende denselben Farbton und dieselbe Sättigung. Sie können jetzt sehen, wenn ich den Farbton ändern würde, sich die Augenfarbe des Hundes. Wenn ich die Helligkeit und die Dunkelheit ändern würde, ist das ziemlich offensichtlich. Das bisschen, das da drin tatsächlich geändert wird. Wenn ich eine gute, sehr genaue Auswahl habe, ist das nicht schlecht. Also, wenn ich die Farbe da drin ändere, wäre es perfekt. Aber ich habe es nicht, ich habe ein bisschen da drüben und ein bisschen wie über den Hund oder sein Auge, auch über sein Auge. Was können wir also dagegen tun? Nun, ich werde diese Einstellungsebene loswerden. Also ziehe ich es einfach drüber, bis ich die Einstellungsebene sehen kann, klicke darauf und wähle dann, ob du sie einbiegen möchtest. Ich glaube, ich habe mich geirrt. Wie Sie sehen können, wenn ich herauszoome. Also zwei Finger zum Rückgängigmachen. Ich gehe einfach zu diesem hier drüben. Manchmal ist es auch einfacher, sie in diesem Modus zu sehen, aber es bleibt dort. Und noch einmal, ich klicke einfach rein und war das Auge. Also werde ich die Auswahl erneut treffen. Mit einem Auswahlwerkzeug werde ich einfach umhergehen und eine kleine Auswahl des Auges treffen. Wie du siehst, gehe ich damit etwas grob um. Aber wenn wir zu Refine Edge gehen und ich weiß darüber bin , kann ich sehen, was ich mache. Gehen wir zu den globalen Verfeinerungen über. Wenn ich die Feder ändere, werden wir nur den Rand der Auswahl etwas weicher machen den Rand der Auswahl , damit sie nicht so hart wird, sonst könnten wir sie sehr deutlich sehen. Dann könnte ich den Shift Edge verwenden, um ihn kleiner oder größer zu machen . Also mache ich es einfach ein bisschen kleiner. So wie das. Du kannst sehen, dass meine Federn da drin ziemlich gut aussehen. Damit bin ich zufrieden. Klicken Sie jetzt auf Fertig und machen Sie jetzt genau dasselbe noch einmal. Klicken Sie auf das Plus zu einer neuen Einstellungsebene. Und nun, lassen Sie uns dort Farbton und Sättigung verwenden und die Farbe anpassen. Oder wir können sogar auf Kolorieren klicken und dann eine Farbe für das Auge auswählen. Lass uns dafür eine Art dunkelblaue Augenfarbe holen. Also ein paar Möglichkeiten, damit zu arbeiten. Sie können Ihre Auswahl treffen und direkt zu den Einstellungsebenen wechseln . Oder Sie können eine Auswahl treffen. Und lass uns hier eine größere machen. Sie können also nur eine Auswahl treffen , wie sie auf dem rechten Tool angezeigt wird. Und triff eine solche Auswahl. Wir können zu den aufgerauten Kanten gehen. Wir können die Federn verwenden, um die Kante einfach weicher also wählen wir dort einen rauen Bereich aus. Klicken Sie auf Fertig, und dann können Sie Ihre Einstellungsebene hinzufügen , sodass Sie diese Kante nicht sehen. Und wenn ich etwas wie Helligkeit und Kontrast verwende, helle ich einfach das Auge auf und es ist kein scharfer Rand drin. Sie können sehen, wie ich das mache, keine harte Kante, überhaupt keine Kante. 44. Verwenden der Pinsel auf Ebenenmasken: Was wir jetzt tun werden, ist , die Maske anzupassen. verwenden wir den Pinsel. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie der Pinsel funktioniert. Wenn du auf deinen Pinsel klickst, hast du hier eine Reihe von Pinseln, vorgefertigten Pinseln. Sie können natürlich Ihre eigenen mitbringen, aber das sind die grundlegenden, mit denen wir arbeiten werden. Es gibt eine weiche Bürste und es gibt eine harte Bürste, einfache. Und wenn ich male, male ich gerade mit dieser Vordergrundfarbe. Ich wähle einfach ein sehr lebendiges Grün. Und du kannst sehen, ob ich mit diesem weichen Pinsel male. Das habe ich. Wenn ich den harten Pinsel wählen würde, habe ich so etwas. Jetzt haben wir mehr Optionen für den Pinsel. Unten runter. Ich kann zur Größe gehen und dort eine andere Pinselgröße wählen. Ich mache das nur ein bisschen kleiner. Ich kann auch in die Mitte klicken , um die Deckkraft des Pinsels anzupassen. Also kann ich da eine Art halbdurchsichtigen Pinsel haben. Lassen Sie uns die Pastete auf 100 erhöhen und Sie können den Unterschied darin sehen. Und unten können wir die Härte ändern und versuchen wir es erneut. Unten können wir die Härte hier ändern. Also ein sehr harter Pinsel wird mir das geben, ich kann ihn auf einen weichen Pinsel einstellen , so etwas. Und dass das im Grunde diese beiden Pinsel sind. Sie sind die harte und die weiche Bürste. Ich werde all die schrecklichen Spuren rückgängig machen , die den Hund hinterlassen haben. Was ich jetzt also gerne tun würde, ist tatsächlich an einer Maske zu arbeiten. Lass mich dir zeigen, wie das funktioniert. Ich werde noch einmal das Trikot des Hundes wählen. Also Werkzeug zur Objektauswahl. Lass uns das auswählen. Und jetzt kannst du sehen, wenn ich es ausgewählt habe, ich habe tatsächlich etwas von der Kapuze vom Hund bekommen. Und vielleicht will ich das, vielleicht nicht. Ich werde sofort hingehen und daraus eine Moschee machen . Also klicke ich auf Maske, um eine Maske hinzuzufügen. Und Sie können jetzt sehen , wie Sie diesen Bereich einfach auswählen. Wenn ich hier auf die Maske klicke, dann hole ich meinen Pinsel. Ich klicke auf den Pinsel. Und meine Vordergrundfarbe ist auf Schwarz eingestellt. Wenn ich male, löscht es einen Teil des Bildes, was es tut, weil ich mit Schwarz male. Es fügt meiner Maske Schwarz hinzu. Du wirst sehen, wenn ich dann auf diesen kleinen Button klicke , der diese beiden Farben umkreist. Jetzt habe ich zwei weiße, weiße oder lackierte Rückseite. Wenn ich da weiter gehe, kann ich einfach noch ein paar davon direkt wieder einmalen und wir werden ein bisschen sehen der Hund durchkommt. Schwarz versteckt sich also vor einer Ebene und Weiß wird auf einer Ebene angezeigt. Und einfach die Maske wechseln , weil die Maske mit Schwarzweiß funktioniert. Lass uns diese Maske loswerden. Ich klicke dort drüben. Und Binet. Probiere es ein bisschen aus. Sie sich keine Gedanken darüber , was Sie auswählen. Nimm einfach eine Maske auf und benutze dann deinen Pinsel. Und es ist nur ein Standardpinsel. Wählen Sie zunächst einen Software-Hartpinsel. Schau dir die Einstellungen hier an. Du hast die Pinselgröße. Dann hast du die Opazität und du hast die Härte hier unten. Aber wenn du es auf der Maske machst, vergewissere dich, dass du dort Schwarz-Weiß eingerichtet hast . Es sollte standardmäßig darauf eingestellt sein. Probiere es aus. 45. Verwenden der Pinsel auf der Maske für die Justierschicht: Versuchen wir es jetzt noch einmal mit einer Einstellungsebene. Ich wähle erneut das Trikot des Hundes aus. Und ich gehe rein und füge eine Einstellungsebene hinzu. Und ich gehe auf Farbton und Sättigung ein und ändere die Farbe des Hunde-Trikots. Und lassen Sie uns damit ein bisschen extrem werden. Es sieht also wirklich schrecklich aus. Jetzt, wo ich das habe und die Maske trage, kann ich meinen Pinsel holen. Und ich werde nur sicherstellen , dass ich entweder einen dieser harten oder weichen Pinsel verwende. Ich zoome hier rein und kann die Bereiche ausmalen, die ich nicht möchte. Wenn ich also diesen Bereich hier loswerden möchte , der blau wird, denk daran, dass er weiß ist, aber ich möchte ihn schwarz machen, damit er die Anpassung verbirgt . Mit meinem Pinsel. Ich entscheide. Nun, schwarz da drüben. Wenn ich anfange zu malen, sieht es aus wie das Gemälde weiß, aber es malt tatsächlich zurück. Und die Einstellungsebene auf der Maske loswerden. Wenn Sie nun feststellen, dass das nicht ganz richtig ist, können Sie Ihren Pinsel jederzeit anpassen. Ich werde da etwas härter vorgehen, und ich werde auch die Größe ein bisschen ändern. Ich achte im Moment sehr darauf, meine Opazität bei 100% zu halten . Ich werde dir später zeigen, wie dir das helfen könnte. Aber ich werde ganz nach unten gehen und diesen Teil einfach sehr schnell ausmalen . Also alles, was ich mache, ist direkt auf meine Maske zu malen. Nun, ich glaube, ich würde gerne ein bisschen von der Farbe reinbringen, sie zurückbringen. Also werde ich meinen Pinsel nochmal anpassen, ihn etwas weicher machen. Ich werde zu Weiß wechseln. Also, wenn ich jetzt male, kann ich irgendwie ein bisschen von dieser Farbe malen. Ich bin gleich wieder da. Du kannst sehen, dass da drin viel zu viel Farbe gemalt wird. Machen wir das rückgängig. Also zwei Finger zum Rückgängigmachen. Wenn ich die Opazität ändern würde, sie direkt nach unten nehmen würde, dann kann ich vielleicht einfach zurückmalen, nur ein Hauch dieser Farbe. Wieder da rein. sind ein paar kleine Striche drauf. Ich habe immer noch ein Problem, weil hier unten etwas fehlt. Also werde ich meine Opazität auf 100 Prozent erhöhen. Ich möchte, dass es weiß ist. Ich möchte das mit Weiß zurückmalen. Und ich werde sicherstellen, dass meine Pinselhärte einigermaßen hart ist. Und wir werden die Größe etwas verkleinern, damit ich es dann ein bisschen zurückmalen kann. Jetzt bin ich ein bisschen zu weit gegangen. Wie du siehst. Ich kann auf Schwarz klicken und es dann zurückmalen. Erneut schwarz gestrichen. Sie verwenden also nur Schwarzweiß, um einen Teil Ihrer Einstellungsebene zu malen oder zu verbergen. Und genauso funktioniert es mit einem Bild. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich sicherstellen , dass ich mit der Anpassung selbst fertig bin. Und dann kann ich diese Einstellungen hier einfach ändern, um sie weniger hart zu machen. Also lass uns das da drin einfach wieder auf Null bringen , diese Farbe. Und ich kann mich anpassen und wir werden viel besser aussehen. Ich hoffe, wenn ich etwas sehe und denke, oh mein Gott, das ist ein Fehler da drin, kann ich immer wieder zur Maske zurückkehren. Also schlage ich einfach, gehe zur Maske selbst, nehme meinen Pinsel und male dann mit Schwarz oder Weiß, einfach ein- oder ausblenden. Also möchte ich diesen kleinen Abschnitt da drüben verstecken , wo er über das Fell des Hundes geht . Probiere das aus. 46. Hinzufügen einer Clipped Adjustment Layer: Lassen Sie uns ein weiteres Bild über dieses Bild bringen. Also klicke ich auf das Plus. Ich sage, ich möchte zu den Dateien gehen und ein Bild finden. Jetzt bin ich in den Ordner Masking gegangen, sich in Ihren Photoshop-iPad-Ressourcen befindet. Und ich wähle die Katze auf dem orangefarbenen Hintergrund. Wenn ich nun ein bisschen herauszoome, würde ich den Fang ja gerne etwas größer machen. Und ich gehe und hole ihn runter. Da drüben. Ich klicke auf Fertig. Jetzt möchte ich die Katze vom orangefarbenen Hintergrund trennen . Also gehe ich zu den Auswahlwerkzeugen über. Ich wähle das Thema aus. Und wir werden das Thema nur ein bisschen optimieren. Denn wenn du hier unten nachschaust, kannst du sehen, dass es ein bisschen fehlt. Also müsste ich wahrscheinlich zu meiner letzten Klage gehen, zu meiner Option Hinzufügen gehen und einfach das Stück den Gang runter hinzufügen , das Ganze da drinnen umgeben. Jetzt, wo ich das habe, möchte ich nur überprüfen , wie die Auswahl mit den aufgerauten Kanten aussieht . Und nun, wie Sie vor einem weißen Hintergrund sehen können, sieht es nicht sehr fair aus. Es ist wie ein harter, harter Schnitt. Lassen Sie uns also die Kantenerkennung ein wenig ändern. Schalten Sie jetzt auch Smart Radius ein. Und das ziehen wir so lange durch, bis wir eine etwas weichere Kante haben. Dann können wir auch Dekontaminationsfarben wählen, damit nicht so viel Orange am Rand durchkommt. Lass uns das einfach ein bisschen mehr versuchen. Nun, das sieht ziemlich gut aus, finde ich. Jetzt hier unten möchte ich eine neue Ebene daraus machen. Du siehst, ob ich eine neue Ebene auswähle und auf Fertig klicke. Was ich bekomme, ist eine vollständig ausgeschnittene Schicht. Da drüben. Da ist keine Maske drauf, sie schneidet sie einfach heraus, macht eine vollständige Kopie davon und schneidet sie einfach da rein. wir das rückgängig. Und das sind offensichtlich zwei Finger die rückgängig gemacht werden müssen. Und mach das nochmal. Kanten aufrauen, reingehen, Kantenerkennung durchführen, auch diese einschalten. Und wenn ich damit zufrieden bin, dekontaminiere auch die Farben. Aber wenn ich neue Ebene mit Maske sage, dann, wenn ich auf Fertig klicke, erhalte ich eine neue Ebene. Schauen Sie sich diese in Schichtenform an. Ich werde eine neue Ebene mit einer Maske darauf bekommen. Es behält immer noch deine alte Schicht da drin. Tatsächlich benötigen wir diese zweite Ebene nicht, also könnte ich einfach darauf eingehen und sie löschen. So wie das. Das ist der, an dem ich interessiert bin. Jetzt mag ich die Katze da drüben, aber vielleicht möchte ich sie ein bisschen anpassen. Also zuerst gehe ich rein und gehe einfach auf die falsche Ebene, klicke dort auf die richtige Ebene. Ich bin also auf der Ebene selbst und wir werden die Katze bewegen. Wir gehen, wir bewegen es leicht in die Ecke. Sie können auch sehen, was für eine wirklich gute Auswahl wir von dieser Katze haben. Das einzige, was uns fehlt, haben die anderen Whiskys tatsächlich gefragt, aber zu den Einzelheiten kommen wir später. Wenn ich den Katalog verkleinern möchte, würde ich hier unten zum zweiten Button gehen. Das ist meine Skalierungsoption. Und ich kann mitmachen, eine Ecke schnappen und skalieren. Wenn ich jetzt skaliere, möchte ich skalieren, und ich möchte dies proportional skalieren. Solange ich dort oben bin, kann ich es einfach hochziehen. Jetzt kannst du sehen, dass es da drüben einige Hintergrundinformationen gibt. Das will ich nicht. Ich möchte es ziemlich klein machen. Die Katzenköpfe tauchen also einfach an der Seite auf. Klicken Sie auf Fertig, um die Katze zu verkleinern. Aber ich möchte der Katze eine Einstellungsebene hinzufügen. Es gibt also eine Moschee auf der Katze. Aber was ist mit einer Einstellungsebene? Ich möchte die gesamte Katze anpassen. Also werde ich eine Einstellungsebene hinzufügen. Und weil ich auf der Ebene der Katze bin, anstatt auf das Plus zu klicken und auf diese Weise eine Einstellungsebene zu erstellen, werde ich in den Ebeneneigenschaften tun, sage ich, eine abgeschnittene Anpassung hinzufügen. Und hier werde ich ein paar Kurven wählen. Und ich werde nur die Helligkeit der Katze an die Kurven damit wir einfach ein bisschen mehr Kontrast erzeugen können. Vielleicht legt er sie so hin. Also, wie wird das abgeschnitten oder woran passt sich dieser Clip an? Das heißt, wenn eine Ebene abgeschnitten wird, wirkt sich das nur auf die Ebene darunter aus. Lass uns das noch einmal versuchen. Ich werde das löschen. Werde es wieder los. Löschen Sie diese Anpassung. Und dieses Mal, anstatt eine Clip-Anpassung hinzuzufügen. Ich werde eine normale Anpassung hinzufügen. Ich gehe zu den Kurven über und ich werde die Leichtigkeit der Katze beeinflussen. Vielleicht ein bisschen mehr Kontrast wie dieser. Sie können jedoch sehen , dass sich die Anpassung auf alle Ebenen unter sich auswirkt. Wenn wir also eine Einstellungsebene haben, können wir daraus eine abgeschnittene Anpassung machen? Absolut. Wenn ich also hier zu dieser Einstellungsebene übergehe, siehst du an der Seite die kleinen Symbole dort. Zweiter von unten nach oben. Es gibt ein kleines, naja, es soll eine Ebene darstellen , die nach unten geschnitten wird. Und solange ich auf dieser Einstellungsebene bin, kann ich klicken und sie wird hier genau auf diese Ebene zugeschnitten. Lass uns einen kurzen Blick darauf werfen. Damit du es noch einmal sehen kannst, gibt es dort unten einen kleinen Pfeil , der besagt, dass es auf die Ebene darunter zugeschnitten ist. Und wenn ich es ein- und ausblende, wirkt sich das nur auf die Ebene oben aus. Ich kann immer noch reingehen und einige letzte oder feinere Anpassungen vornehmen. Bei meiner Katze. Natürlich können wir jederzeit auch Anpassungen an einzelnen Teilen einer Ebene vornehmen. Wenn ich also zu meiner Katze zurückkehre, ändere ich die Augenfarbe, die Augenfarbe der Katze. Also werde ich ein Auswahlwerkzeug verwenden. Ich werde ziemlich grob auswählen, dass ich da bin. Und ich gehe zu meiner Option Hinzufügen, um ungefähr den Himmel hier auszuwählen. Und dann werde ich die Kanten verfeinern und etwas Federn darauf auftragen. Und dann vielleicht auch ein bisschen diesen Vorteil verschieben. Wir betreffen also den größten Teil des mittleren Auges der Katze. Ich wähle Fertig. Und dann wieder dasselbe, ich kann eine Anpassung hinzufügen. Jetzt muss ich dieses Mal keine Clip-Anpassung hinzufügen , da ich nur die Katze beeinflusse, sowieso nichts darunter, sodass du sie nicht sehen würdest. Also noch einmal, ich gehe zum Plus. Ich werde dort eine Einstellungsebene hinzufügen. Und ich verwende eine Farbbalance und ändere einfach die Farbe ein wenig auf der Katzengröße, mache sie etwas orangefarbener. Aber du kannst sehen, weil meine Einstellungsebene über der Katze, aber unter den Kurven lag , sie automatisch zu einer abgeschnittenen Ebene gemacht . Jedenfalls. Aber wie gesagt, es muss keine abgeschnittene Ebene sein. Lassen Sie uns einige davon rückgängig machen. Wenn ich also auf diese Ebene klicke und sie ausschneide, kann ich diese abgeschnittenen Ebenen einfach rückgängig machen. Ich werde das ändern, es über das verschieben. Klicken Sie auf die Kurven, die Kurven, um nur die Katze zu beeinflussen. Also kann ich es dann einfach da reinschneiden. Bei diesem ist es wirklich egal, ob er abgeschnitten ist oder nicht. Es wird keinen Unterschied machen. Ob ich es schneide oder entschneide. Probiere das aus. Wenn Sie festlegen , dass sich Ihre Anpassungen jeweils nur auf eine Ebene auswirken , verwenden Sie eine abgeschnittene Anpassung. Jetzt können Sie das entweder tun, indem Sie eine Einstellungsebene hinzufügen, oder Sie können, wenn Sie Ihre Ebenen hier besitzen, feststellen, dass Sie dann einfach eine abgeschnittene Anpassung hinzufügen können. Wenn ich einfach da runtergehe, um die Details anzuzeigen, füge die abgeschnittene Anpassung hinzu. Ebeneneigenschaften, herausziehen. 47. Schneiden einer normalen Schicht: Was ich gerne tun würde, ist ein Muster mitzubringen , das ich für diese böse aussehende Katze in der Ecke auf der Kleidung verwenden kann diese böse aussehende Katze in , um sie einfach ein bisschen weicher zu machen. Also habe ich ein paar Blumen , die ich mitbringen möchte. Übrigens, all diese Bilder, die ich verwende , stammen von der Website Unsplash, die, nun ja, sie bietet kostenlose, lizenzfreie Bilder. Also werde ich gehen und hier ein weiteres Bild hinzufügen . Und ich gehe zu Dateien finde das Bild, das ich mitbringen möchte. Das ist absolut perfekt. Ich könnte es da drüben etwas kleiner machen. Verschieben Sie es auf ungefähr mit einer Katze ist und klicken Sie auf Fertig. Nun, wenn ich dieses Bild aufnehmen und es dort unter das Bild ziehen würde. Und dann gehe ich zum Clip. Sie können sehen, dass es sowohl auf das Foto als auch auf das ausgeschnittene Foto zugeschnitten wird. Wenn Sie also Schnittmasken verwenden, nicht nur für Einstellungsebenen, können sie nicht nur für Einstellungsebenen, sondern auch für Fotos verwendet werden. Jetzt, wo ich das habe, füge ich eine Maske hinzu , damit ich dann etwas davon löschen kann. Benutze einen Pinsel und ich werde hier einen großen Pinsel verwenden, eine ziemlich anständige Größe, um hier einen großen Pinsel verwenden, eine ziemlich anständige Größe, sicherzustellen, dass er wirklich weich ist. Und lösche einfach etwas davon hier drüben aus. Ich bin damit nicht korrekt. Ich möchte da nur einen sehr groben Vorteil erzielen. Jetzt möchte ich auch die Opazität dieser speziellen Ebene ändern . Und Sie können sehen, dass wir in den Mischoptionen hier in den Ebeneneigenschaften einen Prozentsatz haben , sodass ich den Prozentsatz einfach reduzieren kann. Also bekommen wir einfach ein bisschen von diesem Muster in der Katzenkleidung. Lass uns hier noch eins machen. Auf diesem wird kein Clip drauf sein. Ich gehe und füge ein weiteres Bild hinzu. Also direkt bei den Dateien ganz oben , wieder dasselbe Bild, dieses hier, werde ich ein bisschen herausziehen, es ein bisschen größer machen. Klicken Sie auf Fertig. Ich werde dem eine Maske hinzufügen. Und dann noch einmal, benutze meinen Pinsel und einen sehr großen weichen Pinsel. Ich werde ziemlich groß werden. Krankheiten sehen Sie sich an. Vielleicht sogar noch größer als das. Sehr, sehr weich. Ich male einfach die Teile zurück, die ich da haben will. Und das Gleiche noch einmal, ich kann die Opazität ändern. Lass einfach ein paar kleine Blumen durchkommen. Und wenn ich zu weit gegangen bin, denk daran, dass du zu den Weißen gehen kannst. Ich habe gerade einige davon im Hintergrund zurückgezahlt. So wie es ist. 48. Projekt: Social Media Post: Dies ist einer meiner Lieblingsteile des Kurses. Wir werden ein Projekt erstellen. Und für dieses Projekt werden wir einen Instagram-Beitrag machen. Und wir werden alle Techniken anwenden, die ich dir im Laufe des Kurses bisher gezeigt habe . Lass uns damit anfangen. Es ist wirklich, wirklich gut. 49. Erstellen eines leeren Dokuments und Blende 2 Bilder mit einer Maske: Lass uns unser Projekt beginnen. Und wir werden Einstellungsebenen und Masken sowie ein paar Pinsel für dieses Projekt verwenden . Ich werde damit beginnen , ein neues Dokument zu erstellen. Also klicke ich auf Create New. Und für dieses Projekt werden wir einen Beitrag für ein soziales Netzwerk erstellen . Also werde ich die Bildschirmoptionen oben durchgehen . Wir haben viele verschiedene Größen. Hier drin. Sie können sehen, dass die Hauptgeräte tatsächlich hier sind, wie die MacBooks und die Surface Pros und alle möglichen Größen. Aber ich werde meine eigene benutzerdefinierte Größe machen. Ich gehe zu den oberen zwei Pixeln und mache meine Größe auf 1080 Pixel. Bei 1080 ist das quadratisch. Und das wird im Moment perfekt sein. Für Instagram. Jetzt ändern sich diese Dinge ständig. Wenn du dir das also nochmal anschaust, Instagram möglicherweise ihre Größe geändert. Es ist also immer eine gute Idee, die gewünschte Größe zu googeln. Dadurch wird ein neues leeres Dokument für mich erstellt und wir können dann die Bilder hineinbringen und mit diesen Bildern arbeiten. Also ich habe hier einen weißen Hintergrund. Ich werde auf Erstellen klicken. Und hier ist meine weiße Seite. Und wenn wir uns die Ebenen ansehen, wirst du sehen, wenn du hier zu den Ebenen gehst, dass es nur ein weißer Hintergrund ist. Ich werde meine Bilder hier reinbringen. Also zurück zu dem kleinen Plus, das wir zuvor verwendet haben, zu Files. Und in deinem Download-Bereich gibt es einen Ordner namens Nun, es ist Projekt und das Projekt für Einstellungsebenen und Maskierung. Ich werde damit beginnen, ein Bild zu erstellen, indem ich dieses Bild von einigen Kaffeebohnen einbringe. Und was wir tun werden, ist, eine Kaffeebohne oder eine Kaffeepfoste zu machen . Nun, wenn Sie keinen Kaffee mögen und etwas ganz anderes machen möchten , ist das absolut in Ordnung. Finde einfach ähnliche Bilder. Ich habe diese wieder von unsplash.com bekommen. Du musst dich nicht registrieren. Du kannst da reingehen und deine eigenen Bilder finden. Also entscheide ich mich einfach für Kaffee. Und du kannst sehen , dass es reingebracht wurde. Ich möchte, dass das die gesamte Seite abdeckt. Also werde ich es so und so aufstellen und meine Kaffeebohnen gut aussehen lassen. Klicken Sie jetzt auf Fertig, weil ich damit zufrieden bin. Und du siehst, ich habe jetzt eine neue Schicht für meine Kaffeebohnen. Das nächste, was ich tun werde, ist , ein weiteres Bild oben einzufügen. Also klicke ich auf das Plus. Ich gehe zu Akten. Und ich werde das zweite Bild, das ich mit diesem mischen möchte, einbringen . Und das wird dieses Bild hier sein , auf dem etwas Kaffee eingegossen wird. Gleiche noch einmal, ich mache es einfach ein bisschen größer da drüben und an den richtigen Ort bringen , an dem ich es gerne hätte. Klicken Sie auf Fertig. Aber was ich gerne tun würde, ist, diese beiden Bilder miteinander zu vermischen. Also auf der linken Seite habe ich die Kaffeebohnen. Rechts lasse ich den Kaffee durch den Filter gießen . Also, was ich jetzt tun werde, ist eine Maske hinzuzufügen. Wir gehen runter zur Maske. Ich füge dieser Ebene eine Maske hinzu. Du kannst sehen, dass ich da eine weiße Maske habe. Jetzt können Sie entweder die Ebene selbst oder die Maske wählen. Sie klicken auf den, an dem Sie arbeiten möchten. Also klicke ich auf die Maske und gehe los und hole meinen Pinsel. Und ich werde umdrehen , um schwarz zu werden. Schwarz ist jetzt meine Vordergrundfarbe. Und bei den Pinseln verwende ich hier einen dieser beiden Pinsel, egal welchen du wählst, härter, weicher. Aber ich gehe hier runter und vergewissere mich, dass der Pinsel ziemlich groß ist. Und ich werde auch sicherstellen, dass meine Opazität auf 100 Prozent und die Weichheit, Härte, auf Null gesetzt ist. Die Härte ist dort also auf Null gesetzt. Wenn ich dann male, kannst du sehen, weil ich einen großen weichen Pinsel verwende, er vermischt diese Bilder einfach miteinander , weil ich mit einem großen weichen Pinsel auf die Maske male. Mal sehen, was passiert, wenn ich einen wirklich kleinen Pinsel hätte. Wenn ich also so einen kleinen Pinsel hätte und gemalt hätte, kannst du sehen, indem du darauf malst Lass uns diese etwas größer zeigen. Die Maske versteckt dann Teile davon und zeigt die Kaffeebohnen dort durch. Das will ich nicht. Also benutze ich zwei Finger, um Vorgang rückgängig zu machen und wieder zurückzugehen. Gehen wir also zurück zu diesen Ebenen. Sobald Sie also Ihr Bild hinzugefügt haben , fügen Sie eine Maske mit einem kleinen Maskenknopf hinzu, und Sie werden die Maskenschaltfläche sehen. Es ist der da drüben. Sobald Sie also eine Maske hinzugefügt haben, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Maske befinden. Es ist wirklich wichtig , auf der Maske zu sein. Wenn Sie auf der Ebene sind und am Ende malen, werden Sie wahrscheinlich am Ende Ihre Vordergrundfarbe dort malen . Zwei Finger zum Rückgängigmachen. Also bin ich auf der Maske. Ich werde meinen Pinsel wirklich ziemlich groß machen. Und ich werde hier wahrscheinlich auf etwa 900 steigen. Wenn ich dann male, fange ich hier einfach an der Seite an und male einfach sanft so. Und Sie können sehen, wie, indem Sie das einfach mischen. Und ich kann weitermachen und es so viel mischen, wie ich will. Und dann kannst du die beiden zusammen gut aussehen lassen. Wenn mir das Top nicht gefällt. Noch einmal, ich male hier einfach mit einem weichen Pinsel und mische sie einfach so ein. Probiere es aus, bis zu dieser Phase zu kommen. Sie machen zwei Bilder. Es müssen nicht die sein, die ich dir gegeben habe. Sie können Ihr eigenes finden, wenn Sie möchten, und eines darauf legen und beide miteinander vermischen. Um dieses Dokument zu erstellen, vergessen Sie nicht, Sie gehen zu Neues erstellen, Sie gehen nicht zu wichtigen Öffnen. Sie gehen zu Create New Gov to Screen und geben Ihre Pixelgrößen ein. Wie gesagt, ich habe 1080 mal 1080 Pixel verwendet , weil das derzeit ideal für Instagram ist. Sie können dort jedoch eine beliebige Größe in Pixeln angeben und auf Erstellen klicken. Dadurch erhalten Sie Ihr leeres Dokument. Probiere das aus und komm dann zurück und wir werden diesem Bild noch mehr hinzufügen. 50. Füge ein drittes Bild mit Maske hinzu: Als Nächstes möchte ich ein weiteres Bild hinzufügen. Also genau wie zuvor, klicken Sie auf das Plus und gehen Sie zu den Dateien. Und ich werde hier ein anderes Bild suchen. Und bei diesem werde ich mich auch einmischen. Ich lege es auf die linke Seite, also bewege ich es einfach rüber. Denken Sie daran, obwohl Sie es hier verschieben, können Sie, sobald Sie auf Fertig geklickt haben, Dinge mit dem Verschieben-Tool jederzeit verschieben. Ich kann es auch da drinnen bewegen. Wenn ich es skalieren möchte weil ich es nicht ganz richtig gemacht habe, kann ich auf das Skalierwerkzeug klicken, mich zurück in diesen Bereich bringen und ihn nach oben und unten skalieren, indem ich eine Ecke nehme. So wie. Lass uns dort auf Fertig klicken. Also möchte ich dieses Bild auch ein bisschen mischen . Ich glaube, ich werde es ein bisschen zur Seite verschieben. Ich weiß, dass es im Moment chaotisch aussieht, aber wir werden es verbessern. Ich füge die Maske hinzu. Denken Sie also daran, dass das dort die Maskenoption ist. Klicke auf die Maske, gehe zu meinem Pinsel. Schwarz als meine Vordergrundfarbe. Großer Pinsel, 100% Opazität und eine weiche Oberfläche. Und dann kann ich das einfach mischen. Ich denke, die Pinsel sind etwas zu groß, also werde ich es auf reduzieren, versuchen wir es mit etwa 400 oder so. Das ist besser. Noch einmal, ich kann einfach diesen Rand löschen und diese Bilder zusammenfügen. So wie. Versuche es mit einem anderen Bild. 51. Füge Anpassungsschichten hinzu: Was ich hier erstellt habe, ist nur mein Hintergrund. Und dann werde ich die Details oben angeben. Und es ist sehr voll. Aber dann wieder, also ein Coffeeshop. Also werde ich über all dem eine Einstellungsebene hinzufügen , um zu versuchen, es zu vereinheitlichen. Ich gehe runter zum Plus und füge eine Einstellungsebene hinzu. Und die Einstellungsebene, die ich zunächst verwenden werde, ist meine Farbsättigung. Und mit einer Farbsättigung kann ich diesen Hintergrund tatsächlich kolorieren. Es hat also alle dieselbe Farbe und es vereint es einfach, vielleicht zu einer Form oder einem zusammenhängenden Bild. Ich werde den Farbton ein wenig rüberziehen und die Farbe finden, die ich will. Ich möchte eine Art schöne Brownie-Farbe da drin haben. Nun, wenn ich Text über dieses oder andere Bilder darüber legen werde . Das ist immer noch ziemlich hell. Also könnte ich eine weitere Einstellungsebene darüber hinzufügen. Also gehe ich zu den Einstellungsebenen. Dieses Mal gehe ich auf die Level. Ich werde dieses Level hier nicht verwenden, da es bei diesem Level darum geht, den Kontrast zu erhöhen, den Sie sehen können. Ich kann es so in beide Richtungen ziehen. Oder das Aufhellen und Abdunkeln der Mitteltöne. Was ich tun werde, ist, zu den Ausgangspegeln zu gehen. Aufgrund der Ausgangspegel kann ich das so aufrufen und dieses Bild fast wie ein Wasserzeichenbild machen . Oder sagen wir, ich habe z. B. Text oben, der weiß ist. Ich kann das herunterziehen, um das Ganze viel dunkler zu machen . Denken Sie jetzt daran, wenn wir mit diesen arbeiten, handelt es sich um Einstellungsebenen. Wenn Sie sie nicht mögen, können Sie sie jederzeit entfernen und später ändern. Denn wenn ich das täte und denken würde, frage ich mich das in Blau aussehen würde. Nun, ich kann einfach auf meine Einstellungsebene für Farbton und Sättigung klicken . Und ich kann dort auch reingehen und die verschiedenen Farben ausprobieren . Zufällig mag ich die Art von Brownie-Farbe, die ich da habe , sehr Brownie-Farbe, die ich da habe gut und ich ändere übrigens auch die Sättigung darin. Wie auch immer, probieren Sie es ein bisschen aus und legen Sie ein paar Einstellungsebenen an um dies in einen Hintergrund zu verwandeln. Und dann können wir andere Dinge draufsetzen. 52. Neues Bild hinzufügen, wähle Mask verfeinern: Ich werde ein weiteres Bild hinzufügen das alles überziehen wird. Also zurück zum Plus, ich gehe runter zu den Dateien und erinnere mich, ich bin in dieser Anpassung, da ist der Projektordner demaskiert. Und wir werden dieses Bild hier finden. Jetzt unterscheidet sich dieses Bild sehr von den anderen Bildern. Aber das Erste, was Sie bemerken werden, ist, dass es sehr leicht ist. Ich habe das gerade aufgerufen, weil ich will, dass es hier ziemlich groß ist. Und ich klicke auf Fertig. Sie können sehen, dass es sehr, sehr blass ist. Und das liegt daran, dass ich bei der Einführung die Einstellungsebene für Farbton und Sättigung ausgewählt hatte. Also kam die neue Ebene natürlich direkt darüber. Wenn ich es über meine Level ziehe, wird es jetzt nicht mehr von den Levels beeinflusst, da die Level alles unter sich selbst beeinflussen. Einstellungsebenen wirken sich auf alles darunter aus. Jetzt möchte ich das ausschneiden. Also werden wir, nun ja, einige der Auswahlwerkzeuge verwenden . Und ich nehme das Objektauswahlwerkzeug und zeichne einfach ein kleines Rechteck um die Tasse. Es hat dort eine nette Auswahl getroffen. Aber ich möchte trotzdem sichergehen, dass es gut aussieht. Denn hier drüben, geh rein, du kannst sehen, dass es nicht ganz ist, es hat den Pokal da ein bisschen verpasst. Also vielleicht kann ich hier in mein letztes Sue-Tool gehen und einfach ein bisschen weniger Sue entlang dieser Kante zeichnen und sie umgeben , um sicherzustellen, dass ich die Adoption übrigens da reinfüge . Schauen wir uns das einfach an. Sieht man den Löffel auch, nicht ganz so gut, wie er sein könnte. Also bin ich auf der Option Hinzufügen und werde da unten einfach ein bisschen hinzufügen . Und hier drüben sehen diese Dinge toll aus und die Entfernung, aber wenn man reingeht, muss man manchmal ein bisschen mit ihnen herumspielen. Ich denke, das ist fast okay. Also, was ich jetzt mache, ist auf Kanten aufrauen zu klicken. Wir werden uns das ansehen, nicht vor den marschierenden Ameisen, aber ich werde es auf Schwarz sehen. Schau dir das alle an, das sieht da draußen sehr hart aus. Eines der Dinge, die wir hier unten tun können, ist, dass wir glatt sein können , und durch Glätten werden nur die Kanten dort geglättet. Und ich glätte einfach ein bisschen oder ziehe nur das kleinste bisschen Federn an. Nicht viel, nur ein Bruchteil da drin, kaum etwas bis vielleicht ein Pixel. Ich meine, wenn Sie die Kantenerkennung ausprobieren möchten, stellen Sie möglicherweise fest , dass sie nicht sehr gut funktioniert. Kantenerkennung eignet sich hervorragend für Haare, aber durch Glätten wird diese Linie einfach geglättet. Also ein bisschen glätten und dann vielleicht die Schiebekanten und du kannst sehen, dass ich diese Kante festziehen kann , macht sie größer oder kleiner. Also werde ich es einfach ein bisschen festziehen. Da drin. Sie können selbst mit diesen Einstellungen spielen und sehen, was Sie bekommen. Aber sobald ich damit zufrieden bin, klicke ich auf Fertig. Und jetzt kann ich meine Maske hinzufügen, um meine ausgetrocknete Tasse Kaffee auszublenden. 53. Anpassungsschichten anpassen: Jetzt kann ich sofort sehen, dass das einfach überhaupt nicht gut aussieht. Also, was ich tun werde, ist, zu meinen Levels zu gehen , auf Level zu klicken und einfach mit den Levels zu experimentieren und zu sehen, und einfach mit den Levels zu experimentieren und ob es besser aussieht, wenn ich einfach Hintergrund abdunkle, der aussieht so viel besser. Und dann verwende ich vielleicht weißen Text wenn es darum geht, SMS zu schreiben. Vielleicht möchten Sie versuchen, Ihre Stufen sowie Ihren Farbton und Ihre Sättigungsfarbe anzupassen Ihre Stufen sowie Ihren Farbton und Ihre Sättigungsfarbe bis Sie etwas erhalten , das wirklich gut zu Ihrem Bild passt . Versuch es. 54. Füge Farbbalance auf ausgewählte Bereiche hinzu: Ich möchte die Farbe meines Löffels ändern. Also, was ich tun werde, ist, ich gehe hier rein und wähle den Löffel aus. Welches Auswahltool sollte ich nun verwenden? Nun, ich gehe rein und mache es tatsächlich manuell mit dem letzten Sue-Tool. Und ich werde einfach ein bisschen weniger Align um mich herum zeichnen . Und das ist das Tolle an der Verwendung des Apple Pencil. Und Sie können bei Ihrer Auswahl einigermaßen genau sein. Und vergiss nicht, du kannst hier jederzeit addieren und subtrahieren. Also hier, wo ich zu weit gegangen bin , gehe ich zu meiner Option Subtrahieren. Umgib einfach den Bereich, den ich nicht haben will. Und hier drüben, wo ich ein bisschen verpasst habe und gehe zur Option Hinzufügen und zeichne das einfach ein und bearbeite es so. Ich werde auch den Löffel auf dieser Seite hinzufügen. Also werde ich dort eine Runde ziehen. Und wenn Ihre Hand nicht ganz so glatt ist, wie sie sein könnte müssen Sie nur zuerst das Rough zeichnen, und dann können Sie jederzeit zurückkommen und einfach mehr hinzufügen und das in kleineren Schritten wie diesen tun. Also können wir diese Teile dort einfach hinzufügen . Füge diesen Teil hier hinzu. Wenn Sie zu weit gegangen sind, verwenden Sie Subtrahieren und Sie können einfach einige der Bits subtrahieren, bei denen Sie zu weit gegangen sind. Wir haben direkt reingezoomt. Das ist also wirklich ein bisschen extrem. Was für ein Gebiet, das wir uns ansehen. Noch einmal, ich werde die Kanten verfeinern und dort ein wenig Glätten verwenden, um diese Kanten zu glätten. Und ein Hauch von Feder, nicht viel, nur vielleicht ein Pixel da drin, gerade genug, um diese harten Kanten aus dieser Auswahl zu entfernen. Klicken Sie auf Fertig. Jetzt möchte ich die Farbe des Löffels ändern, um etwas zu ändern, das eher dem gehobenen Café entspricht , das dies sein könnte. Also vielleicht etwas Goldenes. Ich werde das tun, indem ich eine Einstellungsebene hinzufüge. Denken Sie daran, weil ich eine Einstellungsebene hinzufüge und dort eine Auswahl habe. Es wird automatisch eine Maske für mich erstellt die der Größe des Löffels oder der Form des Löffels entspricht. Ich mache das, indem ich zur Farbbalance übergehe und das mit der Farbbalance ausprobiere . Wenn ich etwas Gelb und etwas Rot hinzufügen würde. Zuallererst können Sie sehen, dass überhaupt nicht viel passiert. Und das liegt daran, dass meine Farbbalance unter meiner Ebene liegt. Ich sehe überhaupt nichts. Also werde ich diese Farbbalanceschicht über der Kaffeetasse nach oben bewegen . Und Sie können jetzt sehen, wie Sie die Farbe ändern können. Lassen Sie mich das auch ein bisschen anpassen und Sie können sehen, wie ich das machen kann, dann passen Sie einfach die Farbe an, vielleicht machen Sie es eher zu einer Goldfisch - oder Bronzefarbe. Da drin. Probiere es ein bisschen mit so etwas aus. Nimm etwas aus deinem Bild. Es könnte absolut alles sein. Treffen Sie eine Auswahl. Ich mache einfach noch einen schnellen hier drüben mit meinem letzten Sue-Tool. Ich werde dabei nicht zu vorsichtig sein. Ich mache es nur ungefähr um den Kaffee selbst herum. Nehmen Sie also einen Bereich wie diesen, fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu. Wählen Sie eine beliebige Einstellungsebene. Ich werde hier wieder einfach die Farbbalance wählen. Stellen Sie sicher, dass es sich über der Ebene befindet, die Sie anpassen möchten. Und du kannst dann gehen und die Schicht anpassen, damit ich den Kaffee aufwärmen und ihn vielleicht etwas orangefarbener machen kann . Das sieht echt komisch da drin aus, aber ein bisschen Wärme hilft schon. Probiere es aus. 55. Link: Das Problem, das ich hier habe, ist, dass, wenn ich zu meiner Kaffeetasse gehe und entscheide , dass sie am falschen Ort ist. Gehen wir zum Verschieben-Tool und verschieben es. Sie können sehen, dass dort alle Einstellungsebenen verbleiben. Also benutze ich einfach zwei Finger, um das rückgängig zu machen. Also, was wir jetzt tun werden ist, die Kaffeetasse auszuwählen. Und dann möchte ich auch diese Ebene dort auswählen. Und Sie können sehen, wenn Sie einfach hinüberziehen, ich kann diese Elemente auswählen. Es ist in den Auswahlmodus gegangen. Und dann kann ich mir diese drei aussuchen. Wenn ich sie jetzt bewege, bewegen sie sich auch alle zusammen. Aber nur damit ich sie jederzeit verschieben kann, klicke ich auf den kleinen Link da drüben. Also sind all diese Ebenen jetzt miteinander verbunden. Wenn ich also zu einer anderen Ebene gehe, klicke ich jetzt auf meine Kaffeetasse. Es wird gleichzeitig mit den Einstellungsebenen verschoben. Also probiere es aus und verbinde einige deiner Ebenen miteinander, wenn sie zusammenbleiben müssen. 56. Text hinzufügen: Ich füge hier gerne etwas Text ein, ich weiß, dass wir uns den Text im Kurs noch nicht angesehen haben, aber wir werden nur einen kleinen Text eingeben und ich werde später auf die Textdetails eingehen. Also gehe ich runter zum Textwerkzeug, das drei Viertel nach unten zeigt , und klicke darauf. Um deinen Text zu verfassen. Alles was Sie tun, ist einfach einmal zu klicken und Sie können sehen, dass dort drüben Text eingefügt wurde. Jetzt gebe ich den Text ein, den ich will. Das ist also ausgewählt. Also gehe ich einfach Kaffee trinken. Ich schließe meine Tastatur. Das ist jetzt da drin. Ich möchte darauf doppelklicken, um es auszuwählen. Und ich gehe hier nach oben. Und ich kann dann die Schrift oder die Schriften wählen , die ich verwenden möchte. Und du kannst sie einfach durchblättern und sehen, was gut aussieht . Mit deinem Dokument. Du wirst auch feststellen , dass du hier zu weiteren Schriften wechseln kannst , falls du nicht genug hast oder nicht sehen kannst, was du willst Klicke einfach auf Weitere Schriften. Und da unten gibt es jede Menge, viel mehr Schriften. Darauf werden wir im Moment nicht näher eingehen. Also wähle ich einfach die Schrift, die ich möchte. Nun, ich werde hier etwas sehr Klassisches haben. Etwas in der Art. Um diesen Schriftbereich zu verlassen, klicken Sie einfach auf den kleinen Rückwärtspfeil dort und schon gelangen Sie wieder zu den Ebeneneigenschaften. Also jetzt möchte ich die Größe ändern. Ich kann dort zur Schriftgröße gehen. Du kannst die Farbe hier unten nach Belieben ändern. Ich habe Weiß wie meins. Sie könnten feststellen, dass die Kiefer so schwarz waren und Sie können es tatsächlich sehen. Wenn du also zur Farbe gehst, kannst du sie einfach ändern, um zu sehen, was du hast. Ich werde die Größe ändern und es dort auf eine gute Größe bringen. Und dann gehe ich zu etwas über, das man Tracking nennt. Durch Tracking kann ich diese Charaktere weiter auseinander oder näher beieinander bewegen . Also suche ich nach so etwas. Ich klicke auf Fertig. Und dann kann ich mein Verschieben-Tool verwenden, um den Text einfach zu verschieben, auszuprobieren. 57. Füge mehr Text hinzu: Sie können so viel Text hinzufügen, wie Sie möchten. Ich kann hier zu meinem Textwerkzeug zurückkehren, unten klicken und einfach etwas mehr Text hinzufügen. So bald in deiner Nähe. Das könnte also die Eröffnung eines Coffeeshops sein. Und noch einmal, ich werde einfach alles auswählen. Sie sehen, ich klicke nur ein paar Mal, um es auszuwählen. Lass uns diese Tastatur hier loswerden. Und ich ändere einfach die Größe. Und noch einmal, wenn ich damit fertig bin, wähle ich Fertig. Und ich kann dann mein Verschiebewerkzeug verwenden und es dorthin verschieben , wo ich will. Ich werde einfach den Boden aufmachen. Jetzt. Selbst jetzt denke ich, weißt du was, das ist am falschen Ort. Also gehe ich zurück zu meiner Tasse Kaffee und schiebe es einfach um einen Bruchteil so nach oben. Füge noch ein paar Texte hinzu, spiel ein bisschen damit. 58. Speichern Sie Ihr Bild: Jetzt, wo wir das haben, werden wir es speichern. Wenn Sie dieses Dokument jetzt schließen, wird es natürlich automatisch in Ihrem Cloud-Bereich gespeichert. Aber ich werde noch einmal darauf klicken und es einfach öffnen. Wir können auch nach oben gehen und das exportieren. Ich gehe zu Veröffentlichen und Exportieren. Und Sie können sehen, dass Sie PNGs, JPEGs, PSDs und Tipps haben . Nehmen wir zum Beispiel an , dass ich auf meiner Desktop-Version von Photoshop weiter daran arbeiten möchte , damit ich eine PSD in ihrer Auswahl Exportieren bekommen und dann entscheiden kann, wohin ich das exportieren möchte. Wenn ich das für das Internet speichern möchte, dann gehe ich vielleicht zum Veröffentlichen, Exportieren. Und ich würde wieder JPEG wählen, ich werde mir das nur ansehen , diese Optionen hier. Und ich werde mich für eine ziemlich große Größe entscheiden , aber das wird die Qualität des Bildes sein. Wenn Sie zu klein werden, erhalten Sie eine sehr kleine Dateigröße. Aber die Qualität sieht wirklich schlecht aus. Wir werden diesen Artikel ziemlich hoch nehmen. Das Format belasse ich auf Standard und klicke auf Exportieren. Und wieder einmal kann ich wählen, wo ich das speichern möchte. Ich werde es in meinen Dateien speichern. Ich lege es einfach in meinen Dokumentenordner , gebe ihm einen Namen und klicke auf Speichern, und das ist fertig. Ich habe jetzt eine JPEG-Version drin, aber diese ist auch hier in der Cloud gespeichert. Ich kann aber auch eine PSD exportieren, bei der alle Ebenen gleichzeitig intakt sind. 59. Pinsel & Retuschieren: Photoshop gibt es viele Pinsel. Pinsel nicht nur für Künstler. Wenn Sie ein Fotograf sind und Ihre Bilder retuschieren werden. Pinsel eignen sich hervorragend, um Ihnen beim Retuschieren zu helfen. Sie eignen sich auch hervorragend, wenn Sie ein Illustrator sind , der in Photoshop arbeitet. Wenn Sie in Photoshop arbeiten, benötigen Sie grundsätzlich Pinsel. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie sie funktionieren. 60. Pinsel verstehen: Lass uns zu Pinseln kommen. Ich klicke auf wichtiges Öffnen, gehe zu Dateien. Und im Photoshop-iPad-Ressourcenordner gibt es einen Ordner namens Pinsel und hier sind ein paar Bilder drin. Ich fange hier mit diesem an. Jetzt. Ich gehe da oben zu meinem Pinsel. Und wenn ich auf den Pinsel klicke, haben wir eine Reihe verschiedener Pinsel. Hier drin. Sie können mit verschiedenen Pinseln experimentieren. Und wenn ich hier einfach auf einen dieser Pinsel klicke, z.B. wird er verschoben, zoome rechts rein. Wir haben da einen ziemlich rauen, rauen Pinsel drin. Wenn ich hier rüber zum zwielichtigen Graphitpinsel gehe, zu flachem, ganz anderem Pinsel. Wirklich, es geht nur darum, diese Pinsel durchzugehen und die gewünschten auszuprobieren. Jetzt sind viele der Pinsel zur Illustration ausgeschrieben und Photoshop auf dem iPad eignet sich hervorragend zur Veranschaulichung. Sie eignen sich aber auch für Retuschen, insbesondere für die Hauptpinsel, die wichtigsten Arten von Rundbürsten. Ich werde die rückgängig machen. Nun, sobald Sie die Pinsel darin ausprobiert haben und nach weiteren Pinseln suchen möchten. Wenn du unten auf das Plus klickst, wirst du feststellen, dass dort eine Entdecke neue Pinsel enthalten ist . Und Sie können auch Pinsel importieren. Ganz oben. Ich kann auf diese drei kleinen Punkte klicken. Und ich kann gehen, um meine Pinsel zu verwalten. Ich kann alle Pinsel auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. Und dort gibt es auch mehr über Pinsel zu erfahren. Aber wenn ich auf Pinsel verwalten klicke, wenn du hier ein paar Pinsel hast, die du umbenennen möchtest oder die dir wirklich nicht gefallen. Nun, du kannst einfach zum Pinsel gehen . Klicken Sie auf den Pinsel. Und wir haben hier eine kleine Option. Wenn ich auf diese drei klicke, kann ich den Pinsel umbenennen oder auch löschen. Dieser gesamte Bereich ermöglicht es uns also, Pinsel ein- und auszublenden und zu verwalten. Ich klicke dort einfach auf Fertig. 61. Auswahl der Farbe: Schauen wir uns an, wie wir die Farbe mit dem Pinsel verwenden. Und ich gehe einfach hier rüber zu dem harten Rundpinsel. Jetzt habe ich meine Größe unten, was in Ordnung ist. Ich gehe zu meiner Opazität und nehme diese einfach auf 100%. Und hier die Härte, ich behalte das als harten Pinsel. Wenn es jetzt um Farbe geht, kann ich auf die Vordergrundfarbe klicken Das ist die Vordergrundfarbe. Und ich kann die Farbe von hier und dann den Farbton dort wählen. Das ist also wirklich dein Farbton, die Farbe im Farbspektrum. Und dann ist dies Ihr Sättigungs- und Helligkeitsbereich. Und Sie können sehen, dass dies tatsächlich HSB heißt, was für Farbton, Sättigung und Helligkeit steht. Wenn Sie dort Ihre eigene Farbe eingeben möchten, gibt es dort eine Hexadezimalzahl, die Sie eingeben können . Diese wird übrigens auch als websichere Farben bezeichnet , oder Sie können dort Ihre websicheren Farben einfügen . soll ich sagen? Wenn du gehst, wenn du HSB nicht magst, kannst du auf diese drei Punkte klicken und du kannst mit RGB arbeiten. Sie können mit LAB-Farben oder in CMYK arbeiten. Ich bleibe bei HSB. Und selbst in HSB können wir immer noch da rein gehen. Wir können uns dort dafür entscheiden, mit dem Farbton entlang dieser Linie zu arbeiten. Die Sättigung entlang dieser Linie oder die Helligkeit entlang dieser Linie. Meine persönliche Präferenz ist Hugh, dieser kleinen Linie. Eine weitere Möglichkeit, eine Farbe zu erhalten , besteht darin, die Farbe aus Ihrem Bild abzutasten. Und das kannst du hier machen. Also kann ich auf diesen kleinen Beispiel-Button klicken. Und ich kann hinübergehen und Sie können sehen, wie ich mich über die Bereiche bewege, was auch immer in der Mitte ist, es ist diese Farbe ausgewählt. Wenn ich jetzt male, kann ich einfach mit der Farbe malen, die ich ausgewählt habe. Wir haben auch eine Augentropfe hier drüben. Und das macht genau das Gleiche. Also kann ich zu dem Gelb gehen. Ich kann dann mit einer gelben Farbe malen. Probiere diese Farben bis jetzt aus. 62. Pinsel rundheit, Fluss, Glättung und Druck: Vergiss natürlich nicht deine kleine Abkürzung hier , die Touch-Steuerung. Sie können immer zum äußeren Rand gehen und das gibt Ihnen automatisch die Pipette. Wie dem auch sei, ich habe das schon früher im Kurs erwähnt. Aber lassen Sie uns zu diesem Bereich übergehen. Jetzt. Ich gehe und wähle hier einfach eine etwas dunklere Farbe, vielleicht etwas extremes wie das. Und nur etwas, von dem ich wirklich möchte, dass du es vor dem Hintergrund sehen kannst . Wir haben unsere Pinselgröße hier. kannst du noch einmal versuchen. Sie haben Ihre Größe, in der Sie das nach oben und unten ziehen können. Darunter hast du deine Opazität. Und danach ist die Härte des Pinsels oder die Weichheit des Pinsels. Darunter haben wir drei kleine Punkte. Wenn ich auf diese Punkte klicke, haben wir hier mehr Pinseleinstellungen. Zuallererst haben wir die Mischungen an der Spitze. So wird der Pinsel aussehen, je nachdem, was sich darunter befindet. Und wir werden uns später näher damit befassen. Wir haben auch hier eine Rundheit. Im Moment ist mein Pinsel rund. Aber wenn ich die Rundheit ändere, könnte ich etwas bekommen, das eher wie ein kalligrafischer Pinsel aussah . Und der Winkel hat mit dem kalligraphischen Pinselwinkel zu tun , um den ich ihn drehen kann. Also habe ich von meinem Pinsel einen ganz anderen Blickwinkel. Zwei Finger zum Rückgängigmachen. Nimm das zurück. Ich kriege wieder einen Rundpinsel. Jetzt haben wir den Flow hier drüben. Ein anderer Ablauf ist sehr interessant, weil der Ablauf so ist, als ob Sie eine Sprühdose oder eine echte Sprühdose verwenden , Sie könnten mit Ihrer Sprühdose sprühen. Und wenn Sie mitsprühen und die Düse gedrückt halten , erhalten Sie eine gewisse Abdeckung. Wenn Sie aufhören, sprüht die Sprühdose weiterhin Farbe aus. Schauen wir uns das mal an. Zunächst, bevor ich Ihnen den Durchfluss bei Kapazität zeige , weil er der Opazität sehr ähnlich ist. Wenn ich hier die Opazität auf etwa 50 Prozent setze und dieses Bild übermalen würde. Jetzt kannst du sehen, dass ich Bereiche abdecke , die schon vorbei sind. All das liegt bei 50 Prozent. wir das rückgängig. Ich werde das wieder auf 100 Prozent bringen. Gehen wir jetzt zurück zum Pinsel mit dem Flow. Wenn ich dasselbe mit dem Fluss mache, wenn ich aufhören würde, wird sich die Farbe in diesem Bereich einfach weiter ansammeln. Jetzt können Sie sehen, dass wir nicht verstehen, dass wir da ziemlich viel Berichterstattung bekommen. Lass uns zu etwas weniger übergehen. Also wenn ich weitermache und aufhöre und es wird sich die Farbe weiter ansammeln, während ich darüber gehe. So wie es ist. Der Durchflussprozentsatz entspricht nicht genau der Opazität. Und vielleicht musst du mit diesen Einstellungen herumspielen , um etwas anderes zu bekommen. Aber während du das tust, während du malst, baut es die Farbe auf, ohne dass du loslassen und sie erneut machen musst , wie du es mit der Opazität tun würdest. wir das rückgängig. Und dann ist die letzte Einstellung hier, und wir setzen die Flagge einfach wieder auf 100%, ist die Glättung oder der letzte Schieberegler, soll ich sagen, es ist die Glättung. Das Glätten glättet deinen Pinsel für dich. Also, wenn ich die Glättung auf Null reduzieren würde und ich meinen Pinsel viel kleiner machen würde. Wenn ich damit male. Es folgt so ziemlich meinem Apple Pencil, während ich weitermache. Alle kleinen Fehler, die ich mache, werden aufgegriffen. Wenn ich das Gleiche mit dem Glätten machen würde, sich sehen Sie im Laufe der Zeit, dass mein Cursor leicht hinter dem Pinsel befindet und meinen Pinsel glättet. Kleine Fehler tauchen also nicht, nicht ganz so häufig auf. Es gibt zwei weitere Einstellungen hier unten. Dies nutzt den Druck für die Größe. So ziemlich das, was hier drüben steht. Während ich weitermache, kann ich stärker drücken, um eine dickere Linie zu bekommen, und den Pinsel für dünnere Linien loslassen. Und ich kann die Linienbreite einfach ändern, während ich gehe. Und zum Schluss wollen wir es vergrößern, damit Sie es leicht sehen können. Ich könnte auch den Druck zur Opazität haben. Also je stärker ich drücke, desto mehr Farbe bekomme ich an meinem Pinsel. Experimentieren Sie mit diesen Einstellungen und sehen Sie, was Sie bekommen. 63. Wiederherstellung eines Teils eines Bildes: Ich gehe zu wichtig, öffne zwei Dateien. Ich wähle hier die Person mit dem B-Array. Ich möchte einige Farben an ihr ändern und fange mit ihren Augen an. Jetzt. Ich würde ihr gerne eine etwas andere Augenfarbe geben. Also gehe ich rein und wähle eine Art Türkis, jede Art von Farbe für ihre Augen. Wenn ich meinen Pinsel benutze, kann er mit 100% Kapazität viel kleiner sein als ich habe. Wenn ich darauf male. Ja, du kannst sehen, nun ja, es ist ein Nonstarter bereit. Es sieht einfach so sehr, sehr schlecht aus. Also zwei Finger zum Rückgängigmachen. Also, was ich tun werde , ist hier rüber zu gehen und den Mischmodus zu ändern. Im Mischmodus funktioniert die Farbe mit dem, worauf Sie sie malen. Also, wenn ich hier runter gehe, werde ich nur mit Farbe malen. Wenn Sie im Normalmodus mit einem Pinsel malen, malen Sie normalerweise sowohl mit der Farbe der Helligkeit und Dunkelheit dieses Bereichs. Aber wir wollen einfach nur mit reiner Farbe malen. Also werde ich auf diesen Bereich malen. Und du kannst sehen, dass es die Helligkeit und Dunkelheit davon nicht beeinträchtigt . Es wirkt sich nur auf die Farbe aus. Lass uns einfach zwei Finger benutzen, um das rückgängig zu machen. Ich kann auch hier reingehen und meine Opazität ändern. Holen Sie sich also keinen ganz so rauen Bereich, ich würde einfach etwas von der ursprünglichen Farbe da drin lassen. Lass mich jetzt auf diese Seite gehen. Und noch einmal, male das einfach sehr vorsichtig ein. Stimmt das? Das sieht also ein bisschen interessanter aus. Versuchen wir, die Farbe der Ellipse zu ändern. Und es ist genau dasselbe. Ich gehe mit. Vielleicht eher eine Torfarbe hier. Wenn ich da male , macht es genau das. Wenn ich nur ein Gesicht übermale. Sie können sehen, was wir tun, ist, dass wir die Farbe anpassen. Lassen Sie uns die Opazität auf 100 Prozent erhöhen und darüber sprechen. Nun, das ist nicht sehr nett. wir das sofort rückgängig. Mit dem Farbmodus können Sie also die Farbe eines Bereichs anpassen und anpassen. So auch mit einem Hut hier drüben. Ich werde es dran lassen, das Blau. Jetzt gehe ich einfach zurück und finde wieder das Blau, das diese Art von türkisfarbener Farbe war. Und während ich darüber male, kann man sehen, dass die dunklen Bereiche dunkel bleiben. Die helleren Bereiche bleiben hell. Und wenn ich hier rübergehe und vorwärts gehe , werden wir das bekommen. Also probiere das aus, ändere die Farbe auf etwas indem du einfach eine Farbe verwendest. Sie stellen fest, dass Helligkeit und Dunkelheit keine Rolle spielen, wenn Sie diese Technik anwenden. Es ist nur der Farbton , der tatsächlich alles daran ändern wird weil er das aufgehellte Dunkel verwendet , das bereits auf dem Bild ist. 64. Radiergummi und Spot Healing Tools: Schauen wir uns an, was wir sonst noch mit Pinseln machen können. Ich gehe zurück zu dem Bild, das ich zuerst geöffnet habe. Es ist im selben Ordner. Und wenn wir vom Pinsel heruntergehen, haben wir einen Radiergummi. Jetzt wird der Radiergummi einfach von Ihrer Ebene gelöscht. Sie können diese Transparenz dahinter sehen. Nun, das könnte nützlich sein, wenn Sie etwas auf einer sekundären Ebene haben und einen Teil davon löschen möchten. Aber um ehrlich zu sein, ist es viel besser, für solche Dinge eine Maske zu verwenden. Aber manchmal, wenn Sie es löschen müssen, ist es da. Lassen Sie uns direkt zum nächsten Satz von Tools übergehen, und das sind die Klonwerkzeuge. Jetzt ist dieser Fleckenheilpinsel brillant. Es ist fast dasselbe wie in Photoshop. Und es kopiert Bereiche aus der Umgebung des Bereichs, den Sie malen, auf den Bereich, auf dem Sie malen. Wenn Sie das noch nie benutzt haben, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Wenn ich zu ihrem Armband gehe und ich einfach auf das Armband klicken und es entlang malen werde . Und Photoshop kopiert einfach die umgebenden Pixel darauf, aber es kopiert nicht nur flache farbige Kopien der Details. Manchmal muss man es vielleicht ein- oder zweimal durchgehen , um die Kleinigkeiten zu sortieren. Lassen Sie mich jetzt auch einen anderen Bereich hier erledigen. Also gehe ich einfach zu ihrem Hals weil dort eine kleine Linie an ihrem Hals ist und laufe einfach entlang dieser Linie. Nun, Sie können sehen, dass Sie es manchmal ein paar Mal so durchgehen müssen, aber wir können diese Bereiche auch einfach reduzieren. Und das Gleiche dort drüben, wir werden die Leitung loswerden. Jetzt. Das sieht dort etwas seltsam aus, also werde ich diese Bereiche rückgängig machen. Lass mich gehen und noch ein Bild machen. Also gehe ich zurück zu der Frau mit der Blu-ray und wir haben diese Tränen, die ihr über die Wangen laufen. Also wollte ich sehen, ob ich versuchen kann, diese loszuwerden und denselben Pinsel zu verwenden. Ich gehe einfach zu meinen Größen, mache es ein bisschen größer und lasse dann diesen Bereich hier runterlaufen. Jetzt kannst du sehen, wie meine Pinsel ihre Größe ändern , während ich dort runter renne. Und das liegt daran, dass ich in den Einstellungen hier Druck für die Größe eingeschaltet habe . Aber lass uns einen ganz schönen Job machen und ich werde einfach ein paar dieser kleinen Teile dort drüben malen . Da ist ein kleiner Riss. Und mal sehen, ob wir auch diesen loswerden können. Diese kleine Träne da, die kann man gehen. Los geht's. Ist sie überhaupt am glücklichsten? Nun, vielleicht gar nicht glücklich, aber wir haben keine Tränen mehr in ihrem Gesicht. Wenn Sie irgendwelche Details sehen, übermalen Sie sie einfach und der Bereich wird erneut ausgewählt. Wenn du etwas Komisches bekommst, ich habe nur zwei Finger rückgängig zu machen und es erneut zu versuchen. Nun, wenn Sie versuchen möchten ein Foto zu retuschieren, um vielleicht das Alter der Menschen zu ändern. Da. Das ist das richtige Tool für dich. Ich gehe zurück und finde hier eine weitere Datei. Und das ist dieser hier drüben. Und ich werde sie ein bisschen jünger aussehen lassen , indem ich hier einige dieser Linien auf seiner Stirn entferne und dann vielleicht die Linien verkleinere und bleibe. Zuallererst gibt es da drüben kaum Spuren. Ich werde das loswerden. Und hier drüben nehme ich einfach meinen Stift und Bleistift und renne über den Bereich, um ihn zu entfernen. Was ist nun mit diesen Teilen hier? Wirst du sehen, ob ich sie so entfernen würde? Am Ende werden wir etwas haben, bei dem er tatsächlich falsch aussieht. Es sieht nicht richtig aus , ein Ich mag es , dass das etwas darunter sein sollte. Was wir also tun werden, ist , es zu reduzieren. Ich werde das mit einer anderen Schicht machen. Wenn du jetzt mit deinen Ebenen auf das Plus dort drüben klickst , haben wir dort neue Ebenen, das sind neue leere Ebenen, Einstellungsebenen und neue leere Ebenen. Wenn Sie jedoch auf die Ebene selbst klicken, gibt es hier eine kleine Schaltfläche, mit der Sie eine Kopie der Ebene erstellen können. Ich bin also auf der obersten Schicht. Schauen wir uns die in unserem Ebenenbereich hier in der obersten Ebene an. Ich werde diese Technik anwenden, um diese Linien ein wenig zu entfernen. Ich werde einfach ein bisschen an ihnen entlang malen. Und obwohl es im Moment nicht gut aussieht, werden wir es bald klären. Also lass uns das einfach loswerden, das reduzieren, auch diese reduzieren. Jetzt, wo ich das gemacht habe, gehe ich auf der obersten Ebene zu den Eigenschaften und reduziere die Opazität dieser Ebene. Sie können sehen, wie wir die anderen Details zurückbringen können. Ich möchte also nicht alles zurückbringen, weil das nur meine Arbeit ist. Aber reduziere es einfach leicht. Also wieder einmal, wir haben nur DH Tim, wenn du willst. Wie auch immer, probiere das an einigen Bildern aus. Ich habe dir das an Leuten gezeigt, aber vergiss nicht, dass du es an absolut allem ausprobieren kannst. Nur um Ihnen ein kurzes Beispiel zu geben, ich bin hier. Wenn ich zu lange zu einem Auto fahren würde, z. B. dieses hier, könnte ich damit Teile des Autos entfernen. Hier drüben. Wir können einfach diese Linie hochfahren und die Leitung sehr schnell loswerden und den Benzintankbereich loswerden . Da. Streichen Sie einfach den Hintern aus. Sie können sehen, wie schnell es ist. Entferne einfach die Details. Lassen Sie uns auch die loswerden. Probieren Sie es ein bisschen aus , sehen Sie, wie es Ihnen geht. 65. Klone und Heilung Pinsel: Schauen wir uns die anderen Tools hier an. Ich habe den Healing Brush und den Clone-Stempelpinsel da drin. Der Klonstempelpinsel, wir beginnen damit, ermöglicht es Ihnen, etwas direkt zu kopieren. Wenn ich also meinen Finger auf die Berührung lege, kannst du sehen, dass dort steht, stelle die Quelle ein. Ich kann dort die Quelle einstellen, die dann die sein wird. Und ich kann klicken und malen. Was auch immer ich hier male, es wird direkt von dort kopiert , während ich so herumgehe, du kannst sehen, wie es es absolut direkt von dort kopiert . Und direkt rein. Wenn ich jetzt nach oben gehe, kopiert es auch diesen dunkleren Bereich. Es ist also ein kleines Problem, weil ich da drüben diese schreckliche dunkle Gegend habe . Deshalb haben wir hier das andere Werkzeug , den Heilpinsel. Es funktioniert genauso wie das Clone-Tool, aber es fügt sich tatsächlich so ein, wie es geht. Also setze ich meinen Punkt ein indem ich die Berührungssteuerung gedrückt halte. Berühre, klicke, gehe zu der Stelle, an der ich kopieren möchte. Und dann klicke ich und fange an zu malen. Jetzt siehst du, dass es sehr hell beginnt, weil es versucht, sich von dort zu vermischen, wodurch auch die Farbe und das Abbild von dort aus erhalten bleiben . Aber im Laufe der Zeit wird die Mitte etwas dunkler. Und selbst wenn ich hier hoch gehe, vermischt es diese Dunkelheit dem helleren Bereich, sodass es nicht annähernd so schlimm aussieht wie zuvor. Jetzt möchte man manchmal eines dieser Tools verwenden , manchmal das andere. Schauen wir uns z. B. hier um. Ich möchte das Herz auf diesen Kaffee hier drüben kopieren. Also, wenn ich den Heilpinsel benutzen würde und meinen Standpunkt darlegen würde. Ich klicke hier, du kannst sehen, dass es versucht, diese Form und diese Farbe mit dieser zu vermischen . Und was eigentlich gar nicht sehr appetitlich aussieht. Wenn ich es diesmal mit dem Clone-Stamp-Tool gemacht habe, also noch einmal, klicke ich da rein. Es ist eine direkte Kopie von dort direkt gegenüber. Und ich kann einfach reingehen und die direkte Kopie machen. Es findet überhaupt keine Vermischung statt. Und das funktioniert viel besser für diesen. Schauen wir uns auch ein anderes Bild an. Also gehe ich einfach zurück. Ich werde etwas anderes öffnen, das wir von dem Projekt hatten , das sich im selben Ordner befand. Es ist wieder dieser kleine Kaffee. Also hier ganz einfach und ich werde meinen Heilpinsel benutzen. Ich kann da reingehen und sagen, nun, ich möchte diesen da hin kopieren und den da drüben. Aber den will ich nicht. Wenn ich also meine Beispielquelle da drüben ablege, kann ich das drüber kopieren. Das ist so ziemlich dasselbe wie die Verwendung des Spot-Healing-Tools. Probiere es aus und sieh, wie es dir geht. 66. Mit dem Dodge & Burn Tool zum Aufhellen und Verdunkeln: Schauen wir uns einige meiner Lieblingstools an. Jetzt. Ich werde Dateien öffnen und importieren. Und im Ordner Photoshop, iPad-Ressourcen , Pinsel wähle ich dieses Bild von der Frucht aus. Nun, der Pinsel, den ich mir ansehen möchte, alle Pinsel, die ich mir ansehen möchte, sind hier unten, dann ist der nächste unten. Und was Sie haben, sind Anpassungswerkzeuge. Es gibt ein Ausweichwerkzeug, ein Brennwerkzeug, einen Schwamm. Sie sind brillant. Und dann verschmieren, was okay ist. Diese Dodge- und Burn-Werkzeuge stammen aus der traditionellen Fotografie, bei denen Sie ein Dodge-Tool verwenden würden, ein echtes Werkzeug unter dem vergrößerten Bereich, um den Bereich aufzuhellen, oder wir brennen einen Bereich ein, um ihn auf dem endgültigen Druck dunkler zu machen . Daher kommt die Terminologie. Fangen wir mit dem Ausweichwerkzeug an. Das Ausweichwerkzeug hellt also Bereiche auf. Und wieder einmal, ich habe hier einen Pinsel und ich werde eine Art mittelgroßer Pinsel verwenden . Ich möchte sichergehen, dass es sehr, sehr weich ist. Und ich kann hier einfach in alle Bereiche gehen und du kannst fast sehen, ob ich hier weitermache. Ich helle diese Bereiche so auf. Je mehr ich male, desto mehr wird es sie aufhellen. So wie das. Der nächste unten macht natürlich das Gegenteil. Es ist das Brennwerkzeug. Wenn du dich nicht an den Unterschied zwischen Dodge und Burn erinnern kannst , ich mich am einfachsten daran erinnern wenn du deinen Toast verbrennst, wird er dunkler. Das Burn-Tool dunkelt also Bereiche ab. Gleiche gilt noch einmal, ich verwende einen Pinsel und werde nur einige dieser kleinen Bereiche hier abdunkeln. Und ich will jetzt nicht sehen, ich kann zu meiner Belichtung gehen und ich kann die Belichtung erhöhen, wenn ich sie weiter abdunkeln möchte , während ich das Bild umgehe. Jetzt verwende ich diese Tools, um bestimmte Teile des Bildes hervorheben zu können. Also lass uns gehen und uns ein anderes Bild ansehen. Hier. Ich gehe zu Dateien importieren und finde diese hier. Mit diesem Bild der Erdbeere. Ich würde hier wirklich gerne einige dieser Bereiche abdunkeln , aber Teile der Erdbeere aufhellen. Fangen wir also mit dem Ball an denn der Ball sieht okay aus, ist aber nicht großartig. Also werde ich hier in mein Burn-Tool gehen. Ich wähle eine passende Pinselgröße . Ich nehme welche, so etwas ziemlich Großes. Und dann geh hier runter zu meinen Einstellungen. Und ich werde hier einige Einstellungen wählen , mit denen ich entweder die Schatten, die Mitteltöne oder die Lichter beeinflussen kann . Ich werde dort die Mitteltöne wählen. Und wenn ich dann male, werden diese Mitteltöne, Mitteltondetails, beibehalten. Und ich würde keinen der Lichter oder Schatten verlieren. Ich kann hier noch einmal die Zeitung durchgehen. Wenn ich in dieselben Einstellungen gehe und mich dafür entscheide, die Lichter abzudunkeln und zu verringern, dann werden hauptsächlich die helleren Bereiche wie diese Zeitung dort und die Details darin abgedunkelt . Also möchte ich das Auge auf die Erdbeere richten. Also, was ich jetzt tun werde, ist, zu meinem Ausweichwerkzeug zu gehen , was das Gegenteil ist. Ich klicke noch einmal rein und verwende die Mitteltöne. Und stellen wir sicher, dass mein Pinsel eine angemessene Größe hat. Ich werde das einfach auflockern und du kannst sehen, wie wunderbar das Latein ist. Lassen Sie uns das etwas auflockern. Der da. Wenn ich also einige Details im Grün hervorheben möchte , mache ich vielleicht sogar meinen Pinsel kleiner. Und das könnte an einigen dieser grünen Blätter liegen und sie einfach aufhellen. Ich glaube, damit bin ich zu weit gegangen. Ich mache das einfach ein bisschen rückgängig. Aber wir haben nur ein paar dieser Blätter aufgehellt , um ihnen ein bisschen mehr Leben einzuhauchen. Und ein paar Kleinigkeiten weiter. Was ich hier versuche, ist zu versuchen, die Aufmerksamkeit auf die Frucht oder weniger auf die Zeitung oder das Dokument zu lenken, das vor der Frucht steht. Es gibt noch eine Option , die wir hier verwenden können, und das ist der Schwamm. Der Schwamm intensiviert entweder die Farbe oder reduziert die Farbe. Es sättigt die Farbe oder D sättigt die Farbe. Wenn Sie sich erinnern, als wir in den Einstellungsebenen waren und Sie in die Einstellungsebenen gegangen sind und Sie zu Farbton und Sättigung übergegangen sind. Du könntest die Farbe sättigen oder du kannst die Farbe darin entsättigen. Und genau das macht dieser Pinsel. Ich werde einfach diese Einstellungsebene loswerden. Aber ich werde den Schwamm verwenden und etwas genauer auf die Bereiche eingehen. Jetzt muss ich hier nach unten gehen und wählen, ob ich die Farbe sättigen oder entsättigen möchte? Nun, ich möchte die Farbe sättigen, weil ich von einigen Rottönen ein bisschen mehr herausbringen möchte, möchte zu weit gehen. Aber ich denke, hier können wir einfach einige dieser Farben sättigen. Vielleicht sättigen einige der Grüntöne sie auch ein bisschen. Jetzt passiert nichts. Ich weiß nicht, ob du bemerkt hast, dass hier eine Kleinigkeit aufgetaucht ist , um zu sagen, dass ich das nicht gebrauchen kann. Denn schauen wir mal, ob wir es noch einmal dazu bringen können. Die Inhaltsebene kann nicht direkt bearbeitet werden. Das ist meine Schuld. Ich würde gerne sagen, dass ich diesen Fehler bewusst gemacht habe , um es Ihnen zu zeigen, aber ich habe vergessen, die Ebene zu löschen. Ich habe die Maske gelöscht, aber vergessen, die Einstellungsebene zu löschen. Ich habe an der Einstellungsebene für diesen letzten kleinen Abschnitt gearbeitet . Lass uns dafür sorgen, dass wir dieses Mal auf dem Bild sind und das Gleiche noch einmal machen. Also bin ich im Schwammwerkzeug. Ich bin runtergegangen, um zu sättigen, und ich werde diese Farben sättigen. Okay, das sieht jetzt besser aus, lass uns den Pinsel etwas größer machen. Da haben wir's. Du kannst sehen, wie die Farben jetzt aufsteigen, die Grüntöne kommen. In der Tat, wenn ich die Schüssel durchgehen würde, wie können wir auch etwas von der Farbe der Schale hervorheben. Wenn wir dachten, es würde gut aussehen, könnten wir dasselbe tun, um die Dinge zurückzuwerfen. Also gehe ich da rüber, gehe zu D saturate und dann kann ich jede Farbe entfernen, die ich nicht will. Alles, was vom Bild ablenkt, vielleicht nur ein paar dieser Teile. Lass mich nur sichergehen, dass ich hier einen Pinsel in ordentlicher Größe habe. Vielleicht diese Teile hier unten, wir wollen keine Farbe da drin haben. Und möglicherweise auch diese Hintergrundinformationen. Sie können diese Tools also verwenden, um Dinge wirklich zum Leben zu erwecken, Bereiche zu sättigen, um Details, die Sie möchten, aufzuhellen oder abzudunkeln, um Details, die Sie verbergen möchten, aufzuhellen oder abzudunkeln und Ihr Bild wirklich zu gestalten. Nun, aus Mangel an einem besseren Wort, Pop. Viel Spaß damit. Verwenden Sie es für alles. Obst, Menschen, Landschaften. Probiere es aus. 67. Das Smudge: Während wir hier sind, schauen wir uns das letzte kleine Tool in diesem Set an, und das ist das Smudge-Tool. Und das Smudge-Tool ermöglicht es Ihnen einfach, Dinge zu verwischen. Ich habe wieder einmal eine Pinselgröße drin. Wir haben die Stärke und wir haben die Härte hier und unten. Es gibt einige Einstellungen, die damit zu tun haben, was passieren wird , so wie das Tool funktionieren wird. Also wenn ich runterziehe, kannst du sehen, dass ich diese Linien einfach verwischen kann , wenn ich es auf der Schüssel gemacht hätte. Nun, du willst es nicht wirklich damit machen, aber es ist möglich, es zu tun. Aber vielleicht möchte ich bei einigen dieser Blätter sie ein bisschen verwischen. Oder sogar einige dieser Bereiche hier, die unscharf sind, ich könnte vielleicht einen größeren Pinsel nehmen und sie auch verwischen. Aber ich persönlich benutze den Wischpinsel überhaupt nicht oft. Es eignet sich hervorragend für viele Gemälde, aber weniger für Retuschen. Probiere das aus. 68. Verwenden des Paint Eimers zum Überschwemmungen von Bereichen mit Farbe: Schauen wir uns das Paint Bucket Tool an. Ich gehe zu Import und öffne zwei Dateien. Und ich werde einfach dieses Bild öffnen . Noch einmal. dem Farbeimer-Tool können Sie eine Farbe auswählen. Und ich nehme da eher ein Grün, vielleicht ein etwas dunkleres Grün. Und Sie können dann einfach auf einen Bereich klicken und er füllt diesen Bereich dort aus. Und ich kann einfach weitermachen und dieses Stück hinzufügen , das da reingesteckt wurde. Es ist nur ein schneller Weg, um ganz ehrlich zu sein, eine schnelle und fiese Art einen Bereich zu ändern und ihn mit Farbe zu füllen. Also kann ich einfach hier durchgehen. Es ist in Ordnung, um schnell einen Hintergrund mit Farbe oder einen Bereich mit Farbe zu überfluten . Aber es hat nicht die Subtilität, die wir mit einigen der anderen Tools haben. Probiere es aus, sieh, was du denkst. 69. Gradienten erstellen: Schauen wir uns die Verwendung des Farbverlaufs an. Jetzt. Ich gehe hier zum Gradienten-Tool. Und dieses Tool verwendet Ihre Vorder - und Hintergrundfarbe , um einen Farbverlauf zu erstellen. Also, wenn ich reingehe und ein Hellblau und ein Orange wähle und einfach klicke und ziehe. Du siehst, wir können einfach einen Farbverlauf bekommen und er zieht sich einfach von einer Farbe in die nächste. So einfach ist das, ich werde diese Farbverläufe rückgängig machen. Wenn ich also den Hintergrund hinter ihr machen will, wähle ich zwei Farben aus. Ich werde damit beginnen , vielleicht eines dieser Gelbtöne von ihrem Kleid zu pflücken . Und dann werde ich mich auch für die Hintergrundfarbe entscheiden. Ich klicke auf das Rote. Also werde ich dort diese beiden Farben verwenden. Wenn ich nun meinen Farbverlauf über dem, über das gesamte Bild verwenden würde, füllt er einfach das gesamte Bild mit Farbe. Stattdessen gehe ich zu meinen Auswahlwerkzeugen über. Und ich sage Betreff auswählen und das Thema sehr schnell aufgreifen. Da haben wir's. Wir haben alle Fächer ausgewählt. Jetzt muss ich diese Auswahl umkehren. Also habe ich den Hintergrund ausgewählt. Und da unten ist ein kleiner Knopf. Wir haben es noch nicht angeschaut. Es wird das Invert-Tool genannt. Wenn ich darauf klicke, erhalte ich das Gegenteil. Wenn Sie in Photoshop auf dem Desktop arbeiten, werden Sie feststellen, dass das Gegenteil der Fall ist. Ich möchte hier nicht an dieser Ebene arbeiten. Also werde ich tatsächlich zu meinen Ebenen gehen. Ich werde dort eine neue Ebene hinzufügen. Und dann verwende ich meinen Farbverlauf und ziehe einfach von unten nach oben. Also fülle ich den Farbverlauf mit dieser Farbe. Oder wenn ich es lieber andersherum von oben nach unten bevorzuge. So wie es ist. Du ziehst einfach so, wie es aussehen soll. Ich kann das abwählen. Und weil das auf einer separaten Ebene ist, wenn es mir nicht gefällt, können wir reingehen und die Ebene verstecken. So sieht es für sich allein aus. Vergiss nicht, ob da irgendwo ein Fehler drin ist. Du kannst sehen, wie ein bisschen Orange da drüben durchkommt. Ich könnte einfach in diese Ebene gehen. Ich könnte das Löschwerkzeug mit einem kleinen Pinsel benutzen und das einfach ausradieren. Von dort. Probiere das aus, probiere das Gradienten-Tool aus. 70. Das erstaunliche Content Aware Tool: Ich öffne ein Bild, das wir uns bereits angesehen haben. Und es ist im Ordner Bilder zum Reparieren. Und ich werde auf das kleine Volkswagen-Bild klicken. Nun, das Problem mit diesem Bild ist der obere Bereich hier drüben. Es ist sehr chaotisch und es sieht so aus , als hätte jemand versucht, ein bisschen von der Wand direkt im Hintergrund dort zu streichen . Ich möchte also den oberen Teil entfernen und die Wand vergrößern. Ich verwende ein rechteckiges Marquee-Werkzeug und zeichne ein Festzelt direkt über den gesamten Bereich. Du hättest direkt über den Rand des Krieges bis etwa dort hindurchgehen können. Und wenn ich jetzt zu meinen Fülltools übergehe, gibt es dort ein Content Aware Fill Tool. Dies wiederholt sich auch unten bei diesen Tools mit einem Head-up-Display-Bereich für die Auswahlwerkzeuge. Da ist es. Da drüben. Ich wähle Content-Aware Fill. Und was es tun wird, ist, diesen Bereich einfach mit dem zu füllen , was seiner Meinung nach da sein sollte. Und es macht tatsächlich einen sehr guten Job. Lassen Sie uns das einfach abwählen. Da ist es also. Hier gibt es ein paar Giveaways. Eine ist die Art , wie die Wand einfach verschwindet oder die Linie einfach verschwindet. Also wenn du das hast, mach einfach mit, benutze dein Fleckenheilgerät und ich sorge dafür, dass meine Pinsel eine angemessene Größe haben und ich kann das dann einfach sehr, sehr schnell loswerden . Jetzt haben wir auch etwas, das ein bisschen seltsam aussieht. Also könnte ich entweder versuchen, das Fleckenheilgerät an diesen Stellen zu verwenden das Fleckenheilgerät an und einige davon zu entfernen. Oder ich könnte mein Fleckenheilwerkzeug nehmen, meinen Pinsel etwas größer machen und einfach den gesamten Bereich entfernen. Manchmal muss man Dinge ein paar Mal machen , wenn sie nicht korrekt erscheinen. Und du kannst dort sehen, dass wir da ein lustiges kleines Zeichen haben . Ich übermale das einfach ein paar Mal, bis ich das aufräumen kann. Lass uns diesen Teil da loswerden und diesen Teil hier drüben. Und achte auf Dinge , die sich wiederholen , denn es sind Werbegeschenke wie dieser Abschnitt der Mauer. Ich würde den Abschnitt da drüben rausnehmen. Probiere es aus. Es ist ein großartiges Tool, um schnell zu reparieren und es hilft Ihnen manchmal, Probleme zu vermeiden, wenn Sie einen Bereich haben , den Sie auf einem Foto erweitern oder etwas, das Sie einfach sehr schnell entfernen müssen. 71. Verwenden des Crop: Eine andere Möglichkeit, dieses Bild zu bereinigen, besteht natürlich darin, einfach den oberen Bereich zuzuschneiden , und da drüben befindet sich ein kleines Zuschneidewerkzeug. Wenn Sie das nicht gesehen haben, sind es die beiden kleinen Zuschneideansichten direkt über dem Textwerkzeug. Klicken Sie darauf, es führt Sie in diesen Bereich. Und ich kann das einfach herunterziehen, um vielleicht den oberen Teil des Bereichs abzuschneiden . Wenn ich das so etwas hineinschiebe, kann ich das Bild auch drehen, falls ich es gerade ziehen kann ich das Bild auch drehen muss. Wenn Sie damit zufrieden sind, klicken Sie auf Fertig, dann machen wir weiter. Das ist nicht schlecht. Es gibt ein paar kleine Markierungen auf der Oberseite, aber ich würde meine noch einmal verwenden, versuchen Sie es erneut. Ich benutze wieder mein Fleckenheilgerät und kann sie einfach sehr schnell reinigen. Probiere es aus. 72. Projekt: Restauriere und Restauriere ein altes Foto: Es ist wieder Projektzeit. Dieser ist großartig. Wir werden dieses alte Foto machen und es wieder anhängen. Wir werden alle Kratzer loswerden. Wir werden es so viel besser aussehen lassen, aber wir werden es auch einfärben. Es sieht also aus wie eines dieser alten Fotos, das tatsächlich handkoloriert wurde. Dies ist eine so gute Technik , weil Sie sie nicht nur verwenden müssen , wenn Sie ein altes Foto retuschieren. Sie können ein neues Foto und Farben aufnehmen , um es wirklich auf der ganzen Welt aussehen zu lassen. Aber lass uns damit anfangen. 73. Reinigen der Tränen auf dem Foto: Lassen Sie uns also einige der Werkzeuge verwenden, die wir uns angesehen haben, die Pinsel, das Heilungswerkzeug usw., um ein Bild zu retuschieren. Wir gehen zu wichtigen Dateien öffnen und ich werde meinen Weg zu dem Ordner finden. Also werde ich einfach die Photoshop-iPad-Ressourcen holen . Und die, nach der ich suche, ist die Projektretusche da drin. Jetzt haben wir ein wirklich altes Bild. Hier. Man kann sehen, wie ein kleiner Riss daran ist. Es sieht nicht gut aus, wenn man Licht und Dunkelheit benutzt , sagen wir, es sieht nicht gut aus. Da sind überhaupt keine Schwarzen drin. Es ist ein typisches altes Bild. Nun hat ein Bild wie dieses seinen eigenen Charakter und du magst es vielleicht genauso lieben, wie es ist. Aber wenn Sie es wieder in seinen ursprünglichen Zustand bringen möchten, müssen wir dort mit der Retusche beginnen. Das erste, was ich tun möchte, bevor ich weitermache , ist, diesen großen Abriss des Bildes tatsächlich loszuwerden . Und da drüben ist noch ein Kleines. Nun, das ist wirklich einfach, denn wenn wir mit r beginnen, wenn du dich an unsere kleinen Klonwerkzeuge und den Spot Healing Brush erinnerst . Dann kann ich da drin einfach auf den Bereich malen, um ihn los zu werden. Lass uns das hier versuchen. Also werde ich diese Bereiche einfach so übermalen . Lass uns das auch machen. Und in ihr Haar, um zu versuchen, das loszuwerden. Aber auch hier werden Sie feststellen, dass ich sehr, sehr nahe dran bin. Unser Zoom direkt rein. Ich kann sofort da rein. Das funktioniert absolut wunderbar. Und die Linie ist irgendwie rübergekommen. Manchmal kann es vorkommen, dass, besonders wenn Sie einen größeren Pinsel verwenden, nicht ganz so gut funktioniert und Sie haben das gemacht und Sie enden vielleicht ohne die Mitte. Wenn das der Fall ist, wenn Sie es nicht geschafft haben, es automatisch zu machen. Das Problem ist, dass ich nichts falsch machen kann , wenn ich etwas falsch machen wollte. Wenn Sie jedoch feststellen, dass es schief geht, können Sie tatsächlich das Clone-Stamp-Tool verwenden. Und du könntest auf einen Punkt klicken und diesen Punkt einfach woanders einklonen. Offensichtlich würdest du es auf das da drin klonen . zurück zu Ich gehe zurück zu meinem Fleckenheilpinsel und heile einfach diesen Bereich. Sie sind jedoch ein lustiges kleines Zeichen dort. Und selbst das, wenn ich darauf stoße, werden wir sehen, ob es es herausfinden kann. Da haben wir's. Das sieht so viel besser aus. Ich werde nicht zu viel für das Äußere tun. Ich glaube, das verleiht ihm irgendwie den Charakter dieses alten Fotos, ob es dort eine kleine Markierung gibt, die ich auch entfernen könnte. könnten wir den Text auf der Seite entfernen Mit demselben Tool könnten wir den Text auf der Seite entfernen. Wenn du siehst, kann ich diese Teile einfach so übermalen und die ganze Zeit weitermachen. Aber ich habe wieder einmal das Gefühl, dass ihm das den Charakter verleiht. Also probieren Sie es mit diesem Tool ein bisschen und entfernen Sie einige der Tränen auf dem Bild. 74. Mithilfe von Auswahlwerkzeugen, um eine selektive Anpassungsschicht hinzuzufügen: Jetzt wollen wir als Nächstes die Helligkeit und Dunkelheit anpassen die Helligkeit und Dunkelheit anpassen , damit wir das Bild wieder zum Leben erwecken können. Ich gehe und werde eines meiner Auswahlwerkzeuge verwenden. Und das, das ich wählen werde, ist das Festzelt-Rechteck. Ich werde versuchen, ein Rechteck von oben bis unten zu zeichnen. Da drüben. Sie können ein paar kleine Probleme sehen, die ich hier habe. Zum einen hat das alles nicht wirklich drin. Und auf dieser Seite habe ich zu viel und es scheint nicht ganz klar zu sein. Also werde ich ein anderes Auswahlwerkzeug verwenden. Und wir gehen wieder zu den Auswahlwerkzeugen. Ich werde das Schnellauswahl-Tool verwenden. Und mit dem Schnellauswahlwerkzeug, wenn ich hier hereingezoomt habe und zur Option Hinzufügen gehe, kann ich vielleicht einfach versuchen diese kleinen Teile hinzuzufügen und einzumalen bis ich diesen Bereich vollständig ausgewählt habe. Lass uns wieder weitermachen. Das ist nicht so schlimm. Ich glaube, mit so einem Hintern komme ich klar. Aber dann verwende ich die Option Subtrahieren , um diesen kleinen Bereich zu subtrahieren. Hier drüben. Hat mich bis zum Gipfel hochgearbeitet. Wenn Sie es zu empfindlich finden , sollen wir sagen? Du kannst einfach ein bisschen nach rechts hineinzoomen und dann kannst du etwas besser reingehen. Nochmals, wenn Sie feststellen, dass die Dinge nicht ganz so sind , wie Sie es sich wünschen, verwenden Sie einige dieser Tools, um zu addieren und zu subtrahieren. Ich füge auch ganz vorsichtig etwas übertrieben hinzu. Ich möchte hier nicht zu weit gehen, zur Seite gehen, vielleicht wähle ich am Ende auch einige der Besten aus. Jetzt, wo ich das habe, möchte ich zu meinen aufgerauten Kanten gehen. Und statt der Marschenden werde ich mir das als Overlay-Brennnesselhemd in einer Art Orangerosa ansehen . Dann kann ich das hier ein bisschen ändern. Ich könnte in die Feder gehen und vielleicht einfach ein bisschen federn, um sie anzupassen. Wir haben also keinen so harten Vorteil, wenn wir ihn verpasst haben. Sie können die Umschaltkanten verwenden, um sie festzuziehen oder etwas nach außen zu verlängern. Ich glaube nicht, dass ich das wirklich brauche. Also werde ich mit dem weitermachen, was ich habe. Klicken Sie auf Fertig, und dann nehmen wir die Änderungen daran vor. Was wir jetzt tun werden, ist auf das Plus zu klicken. Wir gehen zur Einstellungsebene. Und ich möchte etwas hinzufügen, das es mir ermöglicht, mit den dunklen und hellen Bereichen zu arbeiten. Jetzt können Sie dies auf zwei Arten tun. Du kannst entweder zu den Levels da drüben gehen oder du kannst zu den Kurven gehen. Ich mache die Kurven. Du wirst es hier unten sehen. Das verstecken wir für den Moment einfach. Sie haben nicht nur die Kurvenlinie, sondern auch ein Histogramm im Hintergrund, das dort auf und ab geht. Wenn ich also zu meinem Histogramm gehen und diesen Punkt dort nach oben verschieben würde. Das fängt im Grunde an, mir die Schwarzen zu geben , die ich brauche. Und dieser Punkt da drüben Das wird mir geben, dass die Weißen die fast Weißen da drin sind. Aber der Grund, warum ich mich für die Kurven über den Ebenen entschieden habe, vielleicht möchte ich auch reingehen und einige dieser Einstellungen in der Mitte anpassen damit ich sie bei Bedarf abdunkeln oder aufhellen kann. Oder ich könnte das tatsächlich verwenden , um den Kontrast zu erhöhen. Ich könnte den Kontrast verringern, indem ich diese S-Formen verwende. Wenn Sie sich erinnern, wenn Sie dort eine S-Form haben, erhöht dies den Kontrast. Wenn Sie eine umgekehrte S-Form haben, verringert dies den Kontrast. Also habe ich den Kontrast in diesem Bild nur geringfügig reduziert , um sicherzustellen, dass all diese helleren Töne erhalten bleiben . Ich ziehe das auch immer ein bisschen zurück , wenn ich noch ein paar dieser Töne reinbringen muss. Nun, die andere Sache, denken Sie daran, dass es hier nur um Helligkeit und Dunkelheit geht. Aber was ist mit der Farbe auf dem Bild? Nun, ich kann so ziemlich das Gleiche tun. Und ich könnte hier eine weitere Einstellungsebene hinzufügen. Und diese Einstellungsebene, ich könnte eine Farbbalance gebrauchen. Wenn ich die Farbe nur ein bisschen anpassen möchte, vielleicht da drin in die Farbbalance gehen und es ist ziemlich gelb. Also könnte ich etwas Gelb abziehen, indem ich dort ein bisschen Blau verwende. Ich könnte ein bisschen Rot abziehen, aber ich mag es, einfach etwas Gelb zu subtrahieren. Und das gibt mir diesen schönen Sepia-Braunton. Die andere Möglichkeit, dies zu tun, ist natürlich, dass Sie weitermachen könnten. Und wenn ich einfach meine Einstellungsebenen finde, könnte ich etwas wie meinen Farbton und meine Sättigung verwenden. Und da drin könnte ich Kolorieren einschalten und eine Farbe überziehen. Auf diese Weise konnte ich jede Farbe wählen , die ich wollte, und entscheiden, wie viel Sättigung ich wollte oder nicht. Wie es passiert. Ich will das Top nicht, also klicke ich hier. Denken Sie daran, wenn Sie hier in diesen Bereich kommen, haben Sie automatisch Masken bekommen. Sie können also einfach nach links und rechts ziehen, je nachdem, ob Sie sich auf Ihrer Maske oder auf dem Bild selbst befinden. Also diese hier, wenn ich klicken und löschen würde, habe ich gerade die Maske gelöscht. Wenn ich erneut darauf klicke, kann ich die Einstellungsebene löschen. Denken Sie daran, dass Sie nur nach links und rechts ziehen müssen , um die Maske auf der Ebene selbst auszuwählen . Ich denke, damit bin ich zufrieden. Es hat wirklich, sehr gut geklappt. Also werde ich dort aufhören. Probieren Sie das mit einer Auswahl aus, fügen Sie Ihre Auswahl hinzu und subtrahieren Sie sie mit beliebigen Tools. Passen Sie die Auswahl mit dem Werkzeug für verfeinerte Kanten an. Und dann versuche es einfach ein bisschen mit Dingen wie Levels. 75. Hinzufügen von selektiven Farben mit Masken: Schauen wir uns an, wie wir dem Foto tatsächlich Farbe verleihen könnten , wenn wir es zurückbringen wollten. Es sah also aus wie eines dieser schönen alten handkolorierten Schwarz-Weiß-Bilder. Was ich tun werde, ist, zuerst zu meiner Farbebene hier zu gehen und ich werde sie loswerden. Ich kann es also später immer anziehen, wenn ich möchte, aber ich werde es einfach entfernen, indem ich es dort einbrenne. Ich werde hier zu der Dame heranzoomen. Jetzt. Natürlich ist es immer noch sehr, sehr gelb. Wenn wir es also schwarz-weiß machen wollen, habe ich für den Anfang eine Art Schwarz-Weiß-Bild . Dann kann ich auf die Plus-Einstellungsebene klicken und einfach Schwarzweiß wählen . Dadurch wird die ganze Farbe für mich gelöscht. Ich werde noch einmal hineinzoomen. Was ich jetzt tun werde, ist, ihr Gesicht auszusuchen. Jetzt können wir das später immer wieder addieren und subtrahieren. Also werde ich es mit dem Last Sue-Tool ziemlich hart angehen. Und ich fange hier rund um ihr Jahr an, über ihrem Kopf, da unten und in ihrem Hals. Da drüber zum Anhänger und dort die Seite rauf. Jetzt möchte ich die Kanten verfeinern. Also werde ich mich mit der Verfeinerung von Kanten befassen. Ich bin da drin in der Overlay-Einstellung. Ich werde es federn, um die Kante etwas weicher zu machen. Wenn Ihr Bereich nicht ganz richtig ist, denken Sie daran, dass Sie ihn jederzeit mit Schiebekanten festziehen oder dort lockern können. Aber ich denke, damit bin ich einigermaßen zufrieden. Vielleicht, vielleicht nur ein bisschen weniger , und ich klicke auf Fertig. Jetzt habe ich also eine Auswahl. Ich gehe und füge eine Einstellungsebene hinzu. Also gehe ich zu meinen Einstellungsebenen. Und natürlich werde ich die Farbbalance verwenden. Um also zu versuchen, ihren Hautton nachzuahmen werde ich wahrscheinlich ein bisschen Gelb und ein bisschen Rot hinzufügen , um dort einen orangefarbenen Look zu erzielen . Denken Sie daran, dass Sie hier normalerweise zwei verwenden, aber Sie können immer die mittlere ändern. Wenn Sie glauben, dass Sie es dort leicht anpassen möchten. Gerade jetzt, wo ich sie gemacht habe. Was ich denke ist, dass die anderen Leute hier wahrscheinlich auch sehr ähnliche Hauttöne haben . Natürlich könntest du für jeden von ihnen einen machen. Aber das Erste ist, dass ihre Hand nicht da und da gemacht wurde, aber ich werde ihr tatsächlich den Hautton und dem Baby die gleiche Hautfarbe geben . Also lass uns hier reinzoomen, jetzt muss ich nicht noch einmal auswählen, weil ich eine Einstellungsebene mit einer Maske habe . Solange ich auf der Maske bin, kann ich zu meinem Pinsel gehen. Denken Sie daran, dass Schwarz auf der Maske alle Bereiche darin verbirgt und Weiß sichtbar wird. Wenn ich also zu Weiß als Vordergrundfarbe übergehe, kann ich mir dann meinen Pinsel holen und ich kann hier einfach in diesen Bereichen malen. Wenn ich zu weit gehe, ist das egal, denn ich kann jederzeit zu Schwarz wechseln, um sie auszumalen. Denn wenn ich z.B. Wind genau da oben sage , bin ich einfach auf Schwarz umgestiegen. Ich könnte das wieder schwarz auf weiß malen. Und dann können wir sehr schnell den Rest der Leute hier umgehen. Und ich verwende einen mittelgroßen Pinsel und habe darauf geachtet , dass mein Pinsel auch einigermaßen weich ist. Am schwierigsten ist es also, ganz unten aufzuschreiben. stelle also nur sicher, dass ich mit Weiß als Vordergrundfarbe da bin. Und dann kann ich hier anfangen, in diesen Bereichen zu malen. Wenn du kommst, um es zu tun, solltest du es vielleicht etwas vorsichtiger machen als ich. Ich mache es einfach schnell, weil ich nicht will, dass es dir langweilig wird, hier zu sitzen oder mir dabei zuzusehen, wie ich jedes einzelne Detail hier drüben mache , sehr schnell da drin, und ich könnte sogar zu den anderen Kindern gehen , sie sehr schnell ausmalen. Nun, wie weit Sie damit gehen, liegt ganz bei Ihnen. Sie könnten dann eine weitere Einstellungsebene für, sagen wir, die Lippen erstellen. Du könntest ihnen also leicht rote Lippen oder, wenn du möchtest, leicht rosafarbene Wangen geben. Ganz so weit werde ich nicht gehen. Ich mache es einfach so schnell wie möglich hier. Und denken Sie daran, nichts ist in Stein gemeißelt, Sie können jederzeit vor und zurück gehen um Bits zu addieren und zu subtrahieren. Lass uns ihr Bein dort und ihre Hände sehr schnell machen. Denken Sie daran, ich mache das in einem sehr schnellen, schnellen Tempo. Ich möchte jetzt die Farbe von, sagen wir zum Beispiel, ihrem Top ändern . Also noch einmal, ich beginne mit einer Einstellungsebene, aber ich werde zuerst eine Auswahl treffen , da dies eine andere Farbe sein wird . Also gehe ich einfach hier runter in diese Gegend. Und wie du weißt, muss ich nicht allzu vorsichtig sein, da ich es später immer mit einem Pinsel reparieren kann. Lass uns zu ungefähr dort gehen. Ordnung, Leute, das machen wir auch. Also gehe ich zu meiner Option Hinzufügen und füge dort einfach diesen kleinen Abschnitt hinzu. Dieser kleine Abschnitt, von dem ich denke, das ist eigentlich alles, ich habe gerade gemerkt, dass er Teil des Rocks an der Unterseite ist. Also kann ich gehen, um zu subtrahieren und ich kann einfach diesen Teil subtrahieren. So wie es ist. Schon wieder dasselbe. Ich gehe einfach rein und füge eine Einstellungsebene hinzu. Da. Ich werde die Farbbalance verwenden. Und ich kann dann einfach die Farbe wählen, die ich will. Lass es uns mit dem Server versuchen. Da ist eine bläuliche Färbung drin. Eine letzte Sache, Farbe im Gesicht. Also wenn ich ihr den Mund verletzen wollte , könnte ich noch einmal, Schnellauswahl da drüben gebrauchen . Gehen Sie zu „Kanten verfeinern“. Du kannst sehen, dass es fast karikaturhaft aussieht, aber ich werde es mit Federn versehen und vielleicht ein bisschen kleiner machen. Und dann noch einmal, füge meine neue Einstellungsebene hinzu. Es wird eine Farbbalance sein, und das wird zur roten Seite gehen. Du kannst sehen, wie ich es einfach ein bisschen Rot auf ihre Lippen bringen kann . Und so könnte ich das Gleiche mit der Dame hier tun. Oh mein Gott, das ist viel zu groß. Das sieht aus wie der Joker. Lass uns hierher zurückkehren und meine Pinselgröße ändern und sie um einiges kleiner machen. Nun, das sieht furchtbar aus. Es sieht wirklich sehr, sehr schlecht aus. Also werde ich zu Schwarz übergehen. Ich werde meinen Pinsel etwas größer und ziemlich weich machen . Und ich kann einige davon auch ausmalen , damit wir nur einen Hauch von Rot bekommen, das durchkommt. Wenn Sie also so weit gehen möchten, können Sie Ihr Bild durchgehen und dann schneiden wir all diese Teile darin aus. Nichts ist in Stein gemeißelt. Denn wenn du dir das später anschaust, denkst du, oh meine Güte, der Hautton stimmt einfach nicht? Nun, ich kann hier unten zur Anpassung des Hauttons gehen. Bringen wir es einfach zu ihnen. Und ich kann dann die Hautverdrehungen anpassen. Ich könnte es ändern. Wie ich wollte. Denken Sie daran, dass Sie oben auch eine weitere Einstellungsebene hinzufügen können . Also hier kann ich rein gehen, ich kann eine neue Einstellungsebene hinzufügen, die vielleicht eine Farbbalance sein wird. Also könnte ich ein bisschen Gelb und Rot auftragen , um dem gesamten Bild ein braunes Gefühl zu verleihen . Ich höre dort auf. Sie können uns ausprobieren und sehen, wie weit Sie damit kommen. 76. Dein letztes Ergebnis: Also hier sind meine Endergebnisse mit Tonnen und Tonnen von Schichten. Jede Farbe ist eine separate Ebene, und manchmal bestehen einige der Farben tatsächlich aus zwei Schichten. z. B. bei den Bäumen Ich möchte z. B. bei den Bäumen zwei verschiedene Grüntöne haben. Und ich hoffe, du kommst damit gut zurecht. Probiere es aus. Es funktioniert wunderbar auf alten Bildern, verleiht aber auch moderneren Fotos ein angenehmes Gefühl von handkolorierten Drucken. 77. Verwendung von Blends und intelligenten Objekten: Wenn Sie jemals in Photoshop auf dem Desktop gearbeitet haben. Und ich habe intelligente Objekte erwähnt. Sie wissen wahrscheinlich, wovon ich spreche. Aber für diejenigen unter Ihnen, die das nicht getan haben, ist es egal. Intelligente Objekte eignen sich hervorragend, wenn Sie etwas, das Sie in Photoshop mitgebracht haben, übernehmen etwas, das Sie in Photoshop mitgebracht haben können und Sie nicht damit spielen könnten. Möglicherweise möchten Sie es nach oben und wieder verkleinern , ohne die Auflösung zu verlieren. In diesen Vorlesungen werden wir uns also mit Smart Objects befassen, aber wir werden uns auch mit einem meiner Favoriten befassen, den Blends. Und hier können Sie eine Ebene mit einer anderen Ebene mischen . Lass uns gehen. 78. Wie man sich mischt, um hellere Pixel zu entfernen: Schauen wir uns einige Mischmodi an. Ich gehe zu Import und öffne und öffne eine Datei. Und ich werde diese Art von Einkaufsbild hier wählen . Jetzt möchte ich ein Logo darauf einfügen. Also werde ich mitmachen und ich werde es finden. Ich klicke auf das Plus, gehe zu den Dateien. Ich wähle die aus, die ich will , und ich wähle dieses Bond Street-Logo der U-Bahnstation. Nun, dieser ist ganz einfach zu installieren denn sobald ich auf Fertig geklickt habe, kann ich zu meinen Einstellungen gehen und Betreff auswählen sagen, bis ich fast alles ausgewählt habe. Sehr gut. Jetzt kannst du sehen dass es hier einen Bereich gibt, der irgendwie ausgewählt ist, naja , es ist alles ausgewählt außer diesem kleinen Teil hier drüben. Also möchte ich das mit meinem Lasso-Werkzeug hinzufügen. Ich kann dann zu Hinzufügen gehen und das kann ich sehr schnell hinzufügen. Und wenn ich mich dann entscheide, den Rand zu verfeinern kann ich reingehen und dem eine Maske hinzufügen. Und da ist mein Logo fertig und ich kann es auf die richtige Größe neu skalieren. Das werde ich also tun. Ich klicke einfach oben auf die Schaltfläche Skalieren und verkleinere es auf die gewünschte Größe. Und ich wette nicht , dass es so gut geht. Lass uns auf Fertig klicken und der Hintergrund wird gelöscht. Aber was ist, wenn es etwas komplexer wäre? Schauen wir uns das mal an. Ich gehe und füge ein weiteres Bild hinzu. Ich gehe zu den Akten. Ich werde die Art von Halloween-Bild wählen. Und mal sehen, was wir tun können, wenn wir versuchen, das auszuwählen. Nun, wenn ich hierher gehe und „Thema auswählen“ auswähle, ist es irgendwie ausgewählt. Es hat einige Bereiche da drin gelassen, diese Teile da. Tatsächlich hat es keinen guten Job gemacht, wenn ich es dir mit einer Maske zeige . Um ehrlich zu sein. Ich könnte versuchen, das zu tun. Machen wir das rückgängig. Ich könnte versuchen, das mit dem Zauberstab zu tun. Aber eine schnelle Möglichkeit, einen weißen Hintergrund zu entfernen , besteht darin, einfach den Modus oder den Mischmodus auf der Ebene zu ändern. Also ich bin hier auf dieser Ebene, ich habe meine Ebeneneigenschaften und ich bin auf dieser Ebene, ich gehe in meinen Mischmodus und wähle einfach Multiplizieren. Und Sie können sofort sehen, was es getan hat, lassen Sie uns diese Auswahl loswerden. Der weiße Hintergrund wurde entfernt. Du kannst es fast da drin sehen. Jetzt. Wenn ich diesen Hintergrund etwas mehr anpassen möchte, könnte ich verschiedene Dinge ausprobieren. Ich könnte reingehen und versuchen, mich zu verdunkeln. Los geht's, das ist viel besser, also dunkel und wir entfernen den Hintergrund einfach komplett. Jetzt habe ich natürlich immer noch diesen kleinen Halloween-Stick da drin. will ich nicht loswerden. Und das habe ich wahrscheinlich mit einer Maske gemacht. Also könnte ich dem eine Maske hinzufügen, direkt hineinzoomen und es mit einem Pinsel ausmalen. Also lass uns hier zu Schwarz übergehen. Und das kann ich einfach sehr schnell ausmalen. Und mit etwas härteren Auffrischungen zu weit gegangen, spielt keine Rolle. Wir können es umdrehen oder rückgängig machen und den Spot aktivieren. Und wieder einmal kann ich einfach mit diesen Teilen weitermachen. Du sagst, ich benutze zwei Finger , um das einfach zu drehen. Und wir werden zurückgehen und diese auch erledigen. Also mache ich meinen Pinsel ein bisschen kleiner. Also los geht's. Ich habe jetzt mein Halloween. Und alles was ich tun möchte, ist, das vielleicht ein bisschen zu drehen und zu skalieren, um es zu sacken und zu verkleinern. Und mit der Spitze gedreht. Klicken Sie auf Fertig. Probiere das aus, sieh dir die Mischmodi an. Und diese beiden, mit denen ich möchte, dass du anfängst. Und das ist entweder dunkler oder multiplizieren. Diese beiden entfernen den weißen Teil oder verstecken die helleren Pixel in einem Bild. Sie stellen fest, dass, wenn Sie sie auf verschiedenen Bildern verwenden, Sie tatsächlich bis zum Hintergrund durchschauen. Also, wenn ich zur Bond Street-Grafik übergehe und die Ein-Street-Grafik über diese Textur verschoben habe . Jetzt werde ich es wieder skalieren. Also klicken, drehen, drehen wir es und verkleinern es. Ich habe nur Probleme beim Versuch, die Ecke davon zu greifen , um sie zu scannen. Dort drehen wir diese richtige Position. Ich schiebe es einfach nach oben. Und ich werde auf Fertig klicken. Wenn wir dann einige davon ausprobieren, wenn ich von normal zu multiplizieren übergehe, können Sie beide miteinander multiplizieren . Und wir sehen, wie die Textur bei diesen Farben zum Vorschein kommt. Also multiplizieren wir, und das ist dunkler, was mir dort ein sehr ähnliches Ergebnis gibt. Obwohl wir sehen, dass etwas mehr Weiß durchkommt, können Sie einige dieser anderen ausprobieren und sehen, welche Ergebnisse Sie erzielen. Daran gibt es weder richtig noch falsch. Sie wählen einfach die aus, von der Sie denken, dass sie für Ihre spezielle Arbeit, die Sie gerade machen, am besten geeignet ist. In diesem Fall hat der Farbbrand richtig gut gewirkt. Probiere sie aus. 79. Wie man dunklere Pixel entfernen kann: Ich gehe zu wichtigen Dateien öffnen. Wir werden wieder ein dunkleres Bild finden . Hier drüben. Ich möchte ein kleines Logo darauf platzieren. Schon wieder dasselbe. Ich gehe in meine Dateien, finde das Bild, das ich will, und ich möchte diese Red Bull-Grafik dort verwenden. Es wurde vermutlich in einem Geschäft fotografiert. Also, was ich tun möchte, ist zunächst einfach Fertig zu wählen. Ich möchte einfach diesen kleinen Bereich hier auswählen und verwende mein Lasso-Werkzeug. Und wähle einfach das kleine bisschen aus. Da drin. Ich füge eine Maske hinzu und wir werden es an die richtige Position bringen. Da. Jetzt möchte ich die dunkleren Bereiche auf dieser speziellen Grafik ausblenden . Also gehen wir wieder zu unseren Mischmodi, anstatt Abdunkeln oder Multiplizieren zu verwenden, was ehrlich gesagt ist, verstecken wir einfach die helleren Teile des Bildes. Ich gehe runter und benutze das Gegenteil. Und wir haben hier ein paar Gegensätze und wir haben Licht. Sie sehen Licht und entfernen diese helleren Pixel. Pixel auf dem Bildschirm. Sehr ähnlich, obwohl wir sehen dass ein Teil dieses dunklen Bereichs durchkommt. Also denke ich, dass ich dafür wahrscheinlich Lightened verwenden werde. Wenn ich mein Verschiebewerkzeug verwende und es verschiebe, kannst du sehen, was es macht, wenn ich es über andere Bereiche des Bildes verschiebe , aber es wird an den dunkleren Stellen sehr gut angezeigt . So viel schneller als zu versuchen, einen Ausschnitt zu machen. Um also noch einmal zu diesen zurückzukehren, wir haben Aufhellen und wir haben einen Bildschirm, der die dunkleren Teile eines Bildes entfernt. Oder wir haben abgedunkelt und multipliziert, wodurch die helleren Teile eines Bildes oder einer Ebene entfernt werden . Probiere es aus. 80. Dekontaminierende Farben für bessere Auswahl: Ich gehe, um einen Import und Dateien zu öffnen. Ich werde wieder ein Hintergrundbild finden. Also werde ich diesen wählen. Und ich mache mit und mache mir ein Bild, das wir schon einmal benutzt haben. Und das ist so, dass sie wirklich mürrische Katzen oder böse Katzen sind, wie ich es gerne nenne. Ich mag Katzen wirklich, um ehrlich zu sein, aber diese sieht einfach richtig böse aus. Ich gehe zum Plus und ich gehe zu den Dateien. Ich gehe und suche die Katze. Nun, wenn wir zu den anderen Ressourcen hier gehen und wir zur Moschee und zu den Ressourcen gehen. Da ist die Katze. Und bevor ich etwas anderes mache, möchte ich die Katze maskieren. Wir können also keine dieser Mischungen verwenden , um die Katze zu maskieren. Wenn Sie es versuchen, können Sie sehen dass Sie einige interessante Ergebnisse erzielen werden. Natürlich ist es nichts Falsches daran, eines dieser Ergebnisse zu verwenden , wenn Sie das von ihnen erwarten. Lassen Sie mich eines der Tools verwenden, um es loszuwerden. Und ich gehe nach oben bis zum letzten Sue-Tool. Und ich wähle Select Subject, wodurch meine Katze ausgewählt wird. Gehen wir zur Verfeinerung von Kanten über. Hier. Das haben wir schon einmal gemacht. Ich werde etwas Kantenerkennung verwenden, um zu versuchen , die Kante da drin zu finden. Und der Smart Radius auch. Jetzt möchte ich auch ein paar dieser Schnurrhaare reinbekommen. Also werde ich diesen Pinsel benutzen und einfach ein paar dieser Whiskys da drüben einpinseln . Und einige von ihnen auch auf dieser Seite. Vielleicht schaffe ich es, ein paar von ihnen durchzukommen. Lassen Sie mich Ihnen nun diese Dekontaminationsfarben zeigen und sehen, was das bewirkt. Denn wenn ich einfach auf Fertig klicke und dieses Bild maskieren würde, klicke ich dort auf die Maskieren-Schaltfläche. Sie können sehen, was passiert, wenn es einen Teil des orangefarbenen Hintergrunds einbringt . Wenn ich die Maske verstecken würde, diesen kleinen Button hier, mit dem du die Maske ein- und ausblenden kannst. Sie können sehen, dass die Orange tatsächlich auf die Schnurrhaare der Katze durchkommt und sie sieht ziemlich schlecht aus. Also lass mich das rückgängig machen oder ich kann einfach direkt zu Sei fair gehen und die Maske löschen. Und ich werde es noch einmal versuchen. Ich werde dasselbe benutzen. Wählen Sie den Betreff. Dann gehe ich zu meinen Refine Edges. Dieselben Einstellungen , die ich dort hatte. Ich nehme auch diesen Pinsel und bürste einfach die Whiskys da drin auf , vielleicht ein paar auf dieser Seite, sehr, sehr schnell. Und hier unten gehe ich runter, um Farben zu dekontaminieren. Und dann klicken Sie auf Fertig. Nun, sieh dir den Unterschied an. Sie können das hier auf der Seite sehen, wir bekommen die Schnurrhaare durchkommen , ohne dass all die Orange dahinter steckt. Da ist etwas komisch aussehendes Ding los. Das ist eigentlich dieses Hintergrundbild. Wenn ich die Katze einfach so wegbewegen würde, wie du es sehen kannst, das ist eine Blume hinter der Katze. Also, was wird dort eigentlich gemacht? Nun, ich werde die darunter liegende Schicht loswerden. Und wir haben die Ebene und die Maske. Hier drüben. Du siehst, ich kann die Ebene der Maske wählen. Wenn ich zur Maske gehe und die Maske verstecke, siehst du, dass durch die Dekontamination der Farben die Farbe des Bereichs am Bildrand verändert wird. Und das macht übrigens eine Kopie für uns aus, denn das macht der Ebene tatsächlich einige schlechte Dinge an. Und wenn wir dann die Maske darauf legen, wirst du nicht sehen, wie die Farben aus dem Hintergrund durchkommen. Es ist eine großartige Technik, aber deshalb bekommen wir eine Schicht darunter, was für eine Ebene darin immer noch gut ist. Welcher? Es wurde nicht, wurde eingestuft. Also werde ich die Katze, glaube ich, runter in die Ecke bringen , um das auszuprobieren. Bring deine Katze da rein. Und dann werden wir mit den Smart Objects einige Änderungen daran vornehmen . 81. Warum du Smart Objects verwenden solltest: Stimmt, ich habe also meine Katze in der Ecke und ich denke, ich würde sie gerne skalieren. Also klicke ich auf die Waagenschaltfläche. Wenn du nicht gesehen hast, dass es einer ihrer zweiten ist, schnappe ich mir eine Ecke und skaliere einfach nach unten. Die Katze hat immer Probleme , die kleine Ecke dort zu erreichen. Lassen Sie uns das verkleinern und es ziemlich klein machen. Ich denke, vielleicht sitzt es da drüben im Hintergrund und klickt auf Fertig. Wenn du nun so etwas wie diese neue Skala machst, ein Bild nach unten, dann änderst du deine Meinung später. Dies ist eine geschichtete Datei. Ich kann in drei Wochen darauf zurückkommen und mir denken, ich möchte das noch einmal vergrößern. Wenn ich also auf die Waage gehe und sie vergrößert habe, kannst du sehen, dass die Katze tatsächlich nicht so gut aussieht. Wenn ich auf Fertig klicke. Es ist nicht mehr so scharf wie zuvor. Es ist etwas unscharf. Lass mich das einfach rückgängig machen. Das ist das Original, das nett und scharf war. Und das ist die Version , in der ich es verkleinert und dann wieder hochskaliert habe. Es ist also wichtig, dass Sie intelligente Objekte verwenden, wenn Sie etwas skalieren , sehr geschwollen, neu skaliert, wieder aufschreiben , sehr geschwollen, neu skaliert, wieder aufschreiben wollen. Also, was macht ein intelligentes Objekt? Nun, ich nehme diese Ebene hier und mache daraus ein intelligentes Objekt. Und Sie werden sehen, dass es hier eine Schaltfläche mit der Aufschrift Smart-Objekt konvertieren gibt, die sich in den Ebeneneigenschaften der Ebene befindet, auf der ich mich befinde. Also sage ich zu Smart Object konvertieren. Und nun ja, man würde erwarten, dass etwas Aufregendes passiert, aber das tut es nicht. Was es getan hat, ist, es hat daraus ein intelligentes Objekt gemacht. Wenn ich es jetzt skaliere und zur Skala gehe, klicken wir auf Scale. Ich werde es ganz herunterskalieren. Wirklich klein, sehr, sehr klein. Bei diesem, du skalierst etwas am schlechtesten , diese Qualität wird fett und bekommst es. Da wird hineingezoomt. Ich klicke auf Fertig. Es ist winzig. Wenn ich es jetzt wieder zurückbringen möchte, kann ich zur Skala gehen und ich kann es einfach wieder verkleinern. Du wirst sehen, wenn ich die richtige Größe gefunden habe, wirst du sehen, dass die Qualität absolut perfekt ist. Die Verwendung eines intelligenten Objekts ermöglicht es Ihnen also Dinge nach unten und dann wieder nach oben zu skalieren, ohne dabei an Qualität zu verlieren. Jetzt bietet Smart Object in Photoshop auf dem Desktop mehr Funktionen als auf dem iPad, wenn Sie es verwenden. Und ich bin mir sicher, dass es später mehr Funktionen dazu geben wird. Dies ist jedoch eines der wichtigsten Dinge , die wir derzeit auf dem iPad betrachten . Probiere das aus. Nehmen Sie eine beliebige Form an, Logo oder ein Foto. Verkleinern Sie es und sehen Sie, was passiert, wenn Sie es wieder hochskalieren , ohne es zu einem intelligenten Objekt gemacht zu haben. Und dann versuche es als intelligentes Objekt. Und Sie werden feststellen, dass die Qualität um einiges besser sein wird. Probiere es aus. 82. Typ hinzufügen: Wenn Sie Photoshop verwenden, um Poster oder Beiträge in sozialen Netzwerken oder irgendetwas zu erstellen, für Poster oder Beiträge in sozialen Netzwerken oder das Text erforderlich ist. Dann ist diese nächste Reihe von Vorlesungen genau das Richtige für Sie. Wir werden uns alle Textoptionen ansehen, wie man Schrift einbringt, wie man mit Schrift arbeitet, viel typografische Terminologie. Also werden wir über Dinge wie Kreditvergabe und Kerning, Tracking, diese Art von seltsamen Wörtern sprechen , denen man in der normalen Welt nicht immer begegnet. Also komm und sieh es dir an, lass es uns ausprobieren. 83. Füge deinen Text in 2 verschiedenen Möglichkeiten hineinzu.: Ich bin immer noch auf diesem Bild von der Katze und der Blume. Und was ich jetzt tun möchte, ist die Kamera einfach umzudrehen , sodass sie auf der anderen Seite der Blume sitzt . Also gehe ich zu meinen Skalenoptionen. Und du wirst hier finden, dass du eine Flip-Option hast. Also kann ich die Dinge einfach auf und ab, rückwärts und vorwärts drehen . Du kannst auch Dinge verzerren. Also könnte ich die Katze ein bisschen verzerren, wenn ich wollte. Ich kann die Katze verzerren. Und ich kann auch die Perspektive wechseln. Und hier haben wir einige Transformationseinstellungen, sodass ich auch einen exakten Drehwinkel eingeben kann . Ich wähle dort einfach Fertig. Und dann zwei Finger, um all diese Einstellungen rückgängig zu machen. Ich möchte etwas Text zu diesem Bild hinzufügen. Also hier unten gehe ich zum Textwerkzeug. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, mit dem Textwerkzeug zu arbeiten. Die erste Möglichkeit, und das haben wir uns im Projekt angesehen , besteht darin, einfach einmal zu klicken. Und du kannst sehen, dass es in irgendeinem Text enthalten ist. Ich kann den Text hier direkt auf der Tastatur eingeben. Wenn ich eine angeschlossene Tastatur habe, kann ich das auf dieser machen. Ich gebe einfach Evil Cat ein. Ich doppelklicke, um die Wörter auszuwählen, oder klicke und ziehe, um sie über die Wörter auszuwählen. Sie können die Wörter also einfach so klicken und ziehen. Ich möchte die Tastatur aus dem Weg räumen. Also kann ich mir hier die Ebeneneigenschaften ansehen, die mit dem Typ zu tun haben. Und schreibe ganz oben. Wie wir gesehen haben, haben Sie Ihre unterschiedlichen Gesichter. Lass uns ihre böse aussehende Schrift nehmen. Sie können dort weitere Schriften hinzufügen. Ich gehe wieder zurück. Ich kann dann auch meine Schriftgröße ändern und das ändern. Ich kann zu meinem Tracking gehen , das diese Charaktere weiter auseinander oder näher zusammenzieht . Jetzt werde ich für einen Moment damit aufhören , weil ich das absagen und zurückkommen und es mitbringen und es noch einmal machen möchte . Dieses Mal gehe ich zum Textwerkzeug und klicke und ziehe. ich das letzte Mal nur einmal geklickt habe, klicke und ziehe ich. Es beinhaltet all das. Nun, es heißt Lorem Ipsum oder Filler Text. Es ist nur Gobbledygook, um ehrlich zu sein. Und ich kann dann eingeben , was ich will. Ich füge da nur etwas Text ein. Du kannst es nicht sehen. Es ist nur die Geschichte von der bösen Katze. Und jetzt habe ich dieses kleine Fenster, und ich kann es einfach ändern, damit der Text in diesem Feld fließen kann . Ich könnte das ein bisschen so verschieben, lass es uns ein bisschen so hochziehen. Ich kann dann den Text auswählen und die Einstellungen erneut ändern. Hier drin. Ich gehe zu meiner Schrift und wähle einfach eine andere Schriftart. Da drin. Sie können sehen, dass etwas davon jetzt fehlt , sagt diese Geschichte des Bösen. Und ich muss das etwas herunterziehen, damit das Wort Katze reinkommt. Du siehst, die Schrift kaut einfach zurück, um zu diesem kleinen Fenster hier zurückzukehren. Also zwei Möglichkeiten, Ihre Texte zu bringen. Eine Möglichkeit besteht darin, einfach einmal zu klicken und den Text einzufügen. Die andere Möglichkeit besteht darin , zu klicken und zu ziehen. Und dann können Sie tatsächlich die Größe des Fensters ändern , in dem sich der Text befindet. Und der Text wird einfach in diesem kleinen Fenster fließen . So wie es ist. Das können wir übrigens auch ganz einfach drehen. Wenn Ihr Text schräg sein soll, probieren Sie es aus. 84. Skalierung mit Baseline und Masking Text: Jetzt haben Sie auf Fertig geklickt und ich möchte zurück zum Text gehen. Ich kann das Textwerkzeug benutzen, in den Text klicken und einfach zurück in den Bearbeitungsbereich gehen. Und in diesem Bearbeitungsbereich möchte ich hier zu den Absatzoptionen gehen, und ich möchte das für meinen Text richtig ausrichten. Sobald ich fertig bin, kann ich mein Verschiebewerkzeug verwenden und es verschieben, wohin ich will. Könnte ich diesen Text natürlich skalieren? Wenn ich jetzt zum Skalierungstool gehe, kann ich einfach eine Ecke nehmen und den gesamten Text direkt nach oben skalieren . Und klicken Sie auf Fertig. Ich werde oben etwas mehr Text einfügen. Das wird also ein großes, großes Wort sein. Also gehe ich zum Textwerkzeug. Ich werde einmal klicken. Und ich werde Cat Story schreiben. Lass uns Katzenschwanz machen und es ein bisschen aufregender machen. Und dann wähle ich das aus. Ich doppelklicke. Also habe ich all diese Wörter ausgewählt. Und hier werde ich die Größe des Textes ändern. Kann das zusammen mit dem kleinen Kreis unten verschieben . Durch Tracking kann ich die Abstände zwischen den Charakteren ändern . Aber was ich hier drüben denke , ist vielleicht interessant auszusehen. Wenn ich das a von der Katze ausgewählt habe und ich die Optionen hier unten verwenden kann, um es anzupassen. Beispiel kann ich zur vertikalen Skalierung wechseln und ich kann das Wort nach oben oder unten skalieren. Ich gehe zum horizontalen Scan. Ich kann es breiter oder schmaler machen. Und ich kann die Grundlinienverschiebung verwenden und sie über oder unter die Grundlinie verschieben , auf der sie sich befindet. Damit wir einer Katze ein Gefühl dafür geben können. Ich denke, ich werde es nach oben bewegen, sodass wir fast wie ein Katzen-Stretching aussehen. Das wird wahrscheinlich viel besser aussehen, wenn ich es mit den nächsten beiden Charakteren mache. Und dann treibe sie wirklich hoch, indem du die Grundlinienverschiebung so benutzt. Und vielleicht das L, das kann ich wählen. Und ich werde gehen und vertikal skalieren, was zum Schwanz der Katze wird. Schreckliche Typografie, aber der Effekt sieht interessant aus. Vielleicht hör dort auf und ich klicke einfach auf Fertig. Und das kann ich dann verschieben. Ich kann es mit diesen Optionen in der Skalierung skalieren. Lass uns auf Fertig klicken. Was ist nun, wenn ich die Farbe des Textes ändern möchte? Nun, es ist genau das Gleiche. Wenn ich zu meinem Textwerkzeug zurückkehre, wähle ich den Text aus. Es ist versteckt, dass Hier ist die Farbe. Und ich kann entweder eine Farbe von dort auswählen, oder ich könnte mein Bild durchgehen und eine Farbe aus dem Bild auswählen. Klicken wir also dort auf die Option und wählen diese Farbe aus. Nun, ich möchte, dass der Katzenschwanz aussieht , als würde er hinter der Blume stehen. Nur ein bisschen. Nichts allzu extrem, aber nur ein bisschen da drüben. Also zoomen wir mit Text hinein. Sie können genau das tun, was Sie mit einer normalen Ebene tun. Du kannst gehen und du kannst eine Maske hinzufügen. Du kannst deinen Pinsel holen. Schwarz ist deine Vordergrundfarbe. Ich werde meinen Pinsel ziemlich hart und ziemlich klein schlagen . Vielleicht nur ein bisschen größer als das. Und ich kann einige dieser Bereiche mit diesem Werkzeug ausmalen und wieder streichen. Wenn ich also zu Weiß übergehe, kann ich sie auch mit Weiß zurückmalen , wenn sie nicht ganz korrekt waren. Und das gibt uns irgendwie den Look, der hinter den Blumen steckt. Um einige dieser Teile mit einigen Texteffekten auszuprobieren . 85. Führen, Superscript und Abonnement: Wenn ich mir jetzt meine Grafik hier ansehe, denke ich an den Text hier, das ist die Geschichte von Evil Cat. Könnte vielleicht näher zusammengerückt werden. Also gehe ich zu meinem Schreibwerkzeug. Ich wähle den gesamten Text aus. Sie können also einfach darauf klicken und drüber ziehen. Manchmal kann diese Tastatur wirklich ein bisschen im Weg stehen. Ich ziehe es vor, einfach weiter zu klicken, bis ich alles auswählen kann. Und dann hier unten kann ich untergehen und die Vermietung ändern. Die Ausleihe ist der Abstand zwischen all diesen Textzeilen. Und du kannst sehen, wie ich es näher zusammen oder auseinander bringen kann . Also können wir die Vermietung mehrerer Leitungen einfach so anpassen . Und ich möchte, dass das ein bisschen eng beieinander liegt, aber ohne es wirklich zu berühren, können wir immer noch die Grundlinienverschiebung dort verwenden und ich kann das Ganze hoch oder runter bewegen, aber wo es war. Absolut perfekt. Schauen wir uns nun einige dieser Optionen an, während wir hier sind. Hier drin. Es gibt eine automatische Einstellung , die Ihnen das bietet, was normal ist . Normales Leben ist normalerweise die Größe Ihrer Schrift plus 20 Prozent. Wenn Sie sich also nicht sicher sind, was Sie tun sollen, schalten Sie einfach die Autokredite ein. Aber ich ändere die Vermietung und ziehe sie einfach ein bisschen zurück. Dann haben wir hier Dinge wie alle Hauptstädte. Wir haben kleine Hauptstädte da drin. Also der erste Kapitalist größer und alle anderen Hauptstädte werden größer sein. Hochgestellt und tiefgestellt sind jetzt interessant, weil sie es Ihnen ermöglichen, Dinge zu verkleinern und für hochgestellt oder klein und für tiefgestellt nach unten zu wählen. Wenn ich also da rein ging und nach der Katze her war, dieser Spruch durch das Wort Katzen-Make-up geschützt. Also kann ich dann mein Team hier einsetzen. Lass uns das einfach noch einmal auswählen. Ich werde TM als Markenzeichen eintragen. Jetzt. Ich wähle das TM aus und werde es um einiges kleiner machen. Deshalb versucht es mich. Also wählen wir diese beiden aus. Ich werde sie viel kleiner machen. Also werde ich hier meine Größen angeben. Nimm das runter. Und dann kann ich dieses hochgestellte Zeichen verwenden , um es klein zu machen und nach oben zu gehen, oder tiefgestellt und klein und runter. Jetzt ist es nicht annähernd so stark gestiegen, wie ich möchte. Ich kann meine Ausgangsschicht jederzeit nutzen, um sie auch nach oben zu bewegen. Danach haben wir zwei weitere Basiswerte , eine Linie darunter legen und durchstreichen. Wählen wir hier ein anderes Wort aus. Sie werden sehen, dass Strikethrough eine Linie durch die Mitte zieht. 86. Setze ein Foto in deinen Text: Was ist abschließend, wenn ich ein Bild in den Text einfügen möchte ? Nun, ich werde weitermachen und das Bild suchen, also klicke ich auf das Plus. Ich gehe zu Dateien und werde herausfinden, was ich für die Blumen verwenden werde , die wir in diesem Ordner haben. Also werde ich meinen Smart-Objects-Ordner suchen. Da sind ein paar Blumen. Und ich werde sie über die Texte verschieben. Ich klicke einfach auf Fertig. Benutze mein Verschiebewerkzeug, um sie an die gewünschte Stelle über dem Text zu verschieben . Ich werde sie über den Text verschieben , den ich bearbeiten möchte. Und du wirst nicht glauben, wie einfach das ist. Und wir haben es schon einmal gemacht, du gehst einfach runter und wählst diesen kleinen Button , der dein Clipping ist. Und es klickt einfach darauf und ich auf das unten. Und ich kann die Blumen immer noch da drinnen bewegen. Es ist wirklich ein sehr, sehr einfacher Effekt. Probiere das aus. 87. Final Big Project: Erstellen einer Multi-Image Anzeige: Ein weiterer meiner Favoriten, dies ist das große Abschlussprojekt. Und wir werden alles anwenden , was wir in diesem Kurs bisher gelernt haben. Wir werden Masken hinzufügen, hinzufügen, Einstellungsebenen, Auswahlen und vieles mehr, um eine unglaubliche Komposition zu erstellen. Natürlich habe ich einige Bilder, denen ich dachte, dass Sie sie vielleicht verwenden möchten. Aber wenn du lieber deine eigenen Bilder verwenden möchtest und irgendwo wie Unsplash oder Pixabay hingehen kannst , um Freude an Bildern zu finden, ist das absolut in Ordnung. Natürlich, wenn Sie Ihre eigenen Fotos haben , die Sie gemacht haben und mit diesen arbeiten möchten. Das ist auch toll. Aber lassen Sie uns darauf eingehen. Ich kann es kaum erwarten. Das ist wirklich gut. 88. Mache ein neues Dokument und füge ein Bild hinzu: Für das nächste Projekt werden wir eine Werbung machen und mehrere Bilder verwenden. Und viele Dinge, die wir in dem Kurs gemacht haben , damit es wirklich cool aussieht. Nun, obwohl ich achtsame soziale Medien wie einen Instagram-Beitrag machen werde . Wenn Sie möchten, können Sie Ihre Seite als ganze A4-Seite oder sogar als Poster gestalten. Aber das Wichtigste dabei ist, dass wir tatsächlich damit beginnen, ein neues Dokument zu erstellen und ein neues Dokument zu erstellen. Ich gehe auf den Bildschirm. Und ich gebe die gewünschte Größe in Pixeln ein, was für Instagram derzeit zehn mal 1080 Pixel sein wird . Ich werde sicherstellen, dass ich die richtigen Größen habe. Ich mache mir keine allzu großen Sorgen um den PPI, weil ich die richtigen Pixel im Hintergrund habe . Es spielt zwar wirklich keine Rolle. Für dieses spezielle Beispiel sehen Sie, dass wir darüber hinaus Bilder hinzufügen werden . Wenn Sie es vorziehen, etwas für den Druck zu tun, gehen Sie natürlich auf jeden Fall zu Drucken, setzen Sie sich und A5, A4, A3, egal in welcher Größe und in welcher Auflösung Sie möchten. Hier drin ist es absolut in Ordnung. Aber wenn Sie das tun und ein qualitativ hochwertiges Bild wünschen, sagen wir eine Vier, z. B. halten Sie Ihre Auflösung schön hoch. Das wären also 300 ppi. Wie ich schon sagte, ich werde da drinnen auf den Bildschirm gehen. Also muss ich meinen 1080 wieder einsetzen. Ich klicke auf Erstellen und das gibt mir meine weiße Seite, mit der ich beginnen kann. Jetzt mache ich noch eine Sache, bevor ich aufhöre. Ich mache weiter und werde es in das erste meiner Bilder bringen , das Hintergrundbild dafür. Bisher haben wir also dorthin übergegangen und haben Dateien verwendet und auf diese Weise ein Bild gefunden. Sie können es auch von hier aus tun. Klicken Sie auf das kleine Plus auf dieser Seite. Auf diese Weise können Sie auf Ihre Dateien, Fotos, Bibliotheken oder Ihre Kamera zugreifen. Und ich kann gehen und das Bild finden, das ich will. Nun, diese Bilder sind schon für dich. Sie befinden sich in der Projekt-Anzeigenmappe. Und wir beginnen mit diesem Bild von einem Souk da unten, jetzt kommt es einfach vorbei und hat die gleiche Größe wie mein Dokument. Diese spezielle Werbung , die ich mache. Ich möchte einen Hintergrund haben, der sich wirklich gut anfühlt und mir keine großen Gedanken über die Details machen muss wirklich gut anfühlt und mir . Ich suche nur nach dem Feld, dem Hintergrund. Und hier bin ich an diesem oberen Abschnitt interessiert, also werde ich ihn einfach ein bisschen vergrößern. Also, beweg das runter. Und das ist der Bereich, den ich will. Ich denke, damit bin ich zufrieden. Also klicke ich dort auf Fertig. Wenn Sie mit Ihrem Dokument so weit kommen möchten, erstellen Sie ein neues Dokument und entscheiden Sie sich für die gewünschte Größe. Bring das Bild rein und komm dann zurück. Und wir fügen das zweite Bild , das wir ausschneiden werden. 89. Füge ein zweites Bild hinzu. Select, Verfeinern und Maske: Also für das zweite Bild werde ich genau dasselbe machen. Ich werde in die Akten gehen. Ich werde dieses Bild finden und dieses Bild von einer ganzen Menge von ****** verwenden . Und ich werde es hier ein bisschen vergrößern und dort runter bringen. Warum stelle ich dieses Bild in den Vordergrund? Will, zuallererst, es trägt zum gesamten Gefühl des Bildes bei. Zweitens schummele ich ein bisschen , weil das eine fiese Plastiktüte an der Seite ist fiese Plastiktüte an und ein alter Mike da drin ist. Und ich glaube nicht , dass diese das Gefühl des Dokuments wirklich verstärken. Also, indem du ein Bild oben platzierst und diese irgendwie, wirst du sie los. Jetzt möchte ich diesen Teil des Bildes tatsächlich wegschneiden. Also verwenden wir ein Auswahlwerkzeug um nur die Teile auszuwählen , die wir behalten möchten. Ich werde hier ein bisschen hineinzoomen. Ich werde weitermachen und für diese Auswahl werde ich das Schnellauswahlwerkzeug verwenden. Und so kann ich einfach die Bereiche einmalen , die ich auswählen möchte. Jetzt fängst du vielleicht an , Dinge zu malen, oh mein Gott, dieser Pinsel ist viel zu groß. Lassen Sie uns das abwählen. Also geh einfach runter. Und ich werde es da drin einfach ein bisschen kleiner machen . Lass uns das da draußen ausprobieren. Etwas besser. Wir können das später immer noch optimieren. Also werde ich einfach diese Teile hier einmalen , bis dahin, aber all das möchte ich beibehalten. Also male ich es einfach rüber nach dort und dort hoch. Nun, das ist zu weit gegangen und ich habe viele Teile hinzugefügt. Also gehe ich dort unten zu meiner Option Subtrahieren und subtrahiere das einfach. Ich denke, das ist eine Art Regal. Ich möchte das loswerden und das loswerden, einfach so. Und dann lassen Sie meine Add-Option alle anderen Bits hinzufügen , die ich wollte, wieder hinzufügen. Und mach einfach weiter, bis ich genau das habe , was ich gebraucht habe. Nun, genau wie hier, ich könnte zur Option Subtrahieren gehen, versuche einfach, diese kleinen Teile zu subtrahieren und diese, dieses kleine bisschen da drin. Und füge diesen Abschnitt hinzu. Denken Sie daran, dass Sie bei all diesen Auswahlen, wenn es nicht richtig ist, verschiedene Tools verwenden, um das Problem zu lösen. Dieser Rand da ist ein Problem. Also werde ich tatsächlich reingehen und mein Lasso-Tool verwenden, zu meiner Option Hinzufügen gehen und nur weniger verwenden, um das hinzuzufügen. So wie. Und ich denke, ich kann meine Option Subtrahieren für diese kleine Ecke verwenden, meine Option Hinzufügen für diese. Und ich glaube, es war ein bisschen hier unten. Vielleicht kann ich auch diese Patina hinzufügen, um nur ungefähr diese zu haben. Um es mir anzusehen, werde ich die raffinierten Kanten wie gewohnt verwenden . Ich bin froh, dass ich das gemacht habe, weil mir da tatsächlich ein bisschen fehlt. Nun, das können wir nachher reparieren, denk dran. Es ist also nicht wirklich wichtig. Ich füge ein bisschen Federn hinzu, nicht zu viel, nur eine kleine Menge Federn dazu. Und vielleicht verschiebe ich die Kante ein wenig, um die Auswahl zu verschärfen , sodass ich keinen der zusätzlichen Bereiche sehe . Ich sage fertig. Und dann kann ich reingehen und eine Maske machen. Denken Sie daran, dass Sie auch eine Maske erstellen können , um den Zwischenhändler auszuschneiden indem Sie einfach die Einstellungen im Bereich mit den verfeinerten Kanten ändern. Das ist also der Teil, mit dem ich ein Problem habe. Also kann ich natürlich zu Schwarz übergehen , erinnere mich an schwarze Häute. Vergewissere dich, dass ich die Maske trage. Benutze meinen Pinsel. Viel kleinerer Pinsel als ich, nur so ein kleiner. Ich kann das dann einfach schwarz malen, um es auszumalen. Das ist also fast da. Ich bin mir nicht sicher, was Teil dieser Ebene ist und was Teil der Ebene darunter ist. Da haben wir's. Okay, das muss nicht perfekt sein. Im Moment wird es uns nur schwer. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie diese Ebene bewegen, geht Ihre Maske natürlich bis zum Boden, sodass Sie sie bei Bedarf irgendwie hochziehen können. Wenn du es hochziehen wolltest, musst du vielleicht reingehen, zu deiner Maske gehen und Weiß verwenden. Und dann einfach mit einem Pinsel. Und dann male es einfach mit einem Pinsel ein, um all die zusätzlichen Teile am unteren Rand hinzuzufügen. Offensichtlich ein größerer Pinsel als der Messerschnitt. Ich werde einfach zwei Finger benutzen, um das sehr schön von Hyde besagte alte Fahrrad und die Plastiktüte zurückzubringen und behält einfach den sehr ledrigen Look bei, den ich anstrebe. Probiere das aus. 90. Füge eine Clipped Adjustment Layer hinzu und füge dann ein Bild hinzu: Diese beiden Bilder scheinen nicht richtig zusammenzufügen. Ähm, was ich glaube, ich werde die Farbe des Hintergrundbildes anpassen. Um das zu tun, klicke ich auf die untere Ebene. Von diesen beiden Schichten. Ich werde eine Einstellungsebene hinzufügen. Und ich gehe zur Farbbalance und versuche einfach, die Farbe anzupassen. Im Moment. Ich weiß nicht, es sieht ein bisschen zu lila aus. Also vielleicht ist es ein bisschen blau. Wenn ich also etwas Gelb zum Hintergrundbild und vielleicht ein bisschen Rot hinzufügen würde, könnte ich sie, die beiden, vielleicht dazu bringen , ein bisschen besser zusammenzuarbeiten . Das sieht viel besser aus, wenn ich diese Einstellungsebene einfach verstecke. Du kannst sehen, dass es vorher gab. Es gibt danach. Ebenso könnte es sein, dass die obere zu hell oder zu kontrastreich ist. Wenn ich also hier zur obersten Ebene gehe, füge ich dieses Mal eine Einstellungsebene hinzu, aber ich möchte eine abgeschnittene Einstellungsebene hinzufügen weil ich nur die oberste Ebene beeinflussen wollte. Also füge ich die abgeschnittene Einstellungsebene hinzu. Noch einmal, ich werde hier etwas auswählen und ich werde nur Helligkeit und Kontrast wählen. Also nichts allzu Aufregendes. Ich gehe einfach zu meinem Kontrast und versuche, den Kontrast nach unten einzustellen, ihn vielleicht ein bisschen so abzudunkeln. Lass es uns ein, schalten wir es aus. Ich mache das gerne an, schalte aus, weil es mir eine Vorstellung davon gibt, wie die Dinge tatsächlich aussehen werden. Und wenn wir das etwas weiter abdunkeln, meiner Meinung nach das, was es ein bisschen verbessert. Wir werden jemanden davor stehen lassen, also ist es nicht so schlimm. Das sieht mit der Beleuchtung vielleicht nicht ganz richtig aus. Wenn Sie sich jedoch die Beleuchtung angesehen haben , dachten Sie, Sie wissen was? Die Hintergrundbeleuchtung scheint von links zu kommen. Aber das Licht kommt von rechts. Vielleicht könnte ich hier tatsächlich in diese Ebene gehen und sie umdrehen. Um es umzudrehen, gehe ich einfach nach oben, zu den Skalierungsoptionen dort. Und hier gibt es eine Option , mit der Sie eine solche Ebene einfach umdrehen können . Und ich kann es in der richtigen Position bewegen . Jetzt sieh dir das an. Warum kommt das da drin so klein rein? Wenn ich einfach auf Fertig klicke, scheine ich da ziemlich , ziemlich viel verloren zu haben. Nun, ich glaube, das liegt daran, dass es umgezogen ist. Und jetzt haben wir das Problem , dass Schwarz war oh, tut mir leid, nicht der schwarze Stift, das Blau war da unten. Also, obwohl du die Dinge umdrehen kannst, denke ich, es wäre besser für mich, einfach so etwas zu tun. Wenn ich dann las, hat es mich wirklich gestört. Ich könnte tatsächlich einzeln in die Ebene gehen. Und wenn du dich an unsere Einstellungen hier erinnerst , in denen wir tatsächlich Dodge and Burn verwenden könnten, tatsächlich Dodge and Burn verwenden könnten, könnte ich vielleicht meine Burn-Option verwenden, um einige Seiten hier einzubrennen oder abzudunkeln. Davon gab es weniger Kontrast. Und vielleicht kann ich dann auch rüber gehen, um auszuweichen, was die leichtere Variante ist. Ich wähle einfach einen etwas kleineren Pinsel, vielleicht kann ich einige dieser Kanten aufhellen. Da drüben mit einem Licht war, kam rein. Darauf müssen wir achten. Schau, wie hell das wird. Nun, das könnte genau richtig sein, genau das, was ich von der Helligkeit wollte. Aber wenn es zu hell war, vergiss nicht, dass wir einen Schwamm haben und du kannst entweder sättigen oder mit dem Schwammwerkzeug unten drüben sättigen oder D sättigen . Also wähle ich D saturate daraus für drei Tasten. Ich entsättige die Farben einfach. Es ist nicht ganz so lebendig. 91. Füge eine neue Person hinzu.: Lass uns gehen und unser nächstes Bild machen, um hier rein zu gehen. Ich gehe zu meinem Import aus den Dateien über. Ich werde das nächste Bild finden, das die Frau mit Hut zeigt. Gleiche gilt noch einmal, ich muss es vergrößern , bis ich es auf die richtige Größe gebracht habe. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem, was ich dort habe. Ich denke, das ist wahrscheinlich die richtige Größe für dieses Dokument. Ich klicke auf Fertig und möchte sie dann jetzt ausschneiden. Versuchen wir also, sie mit dem Objektauswahlwerkzeug zu schneiden. Und Sie können dort entweder zum Objektauswahl-Tool gehen. Vergessen Sie nicht, dass Sie den Betreff auswählen können. Hier drin. Ich wähle einfach Thema auswählen und sehe, was es macht. Es ist ziemlich gut ausgewählt, aber es ist nicht perfekt. Wenn ich hier hineinzoome, wirst du sehen, dass Teile fehlen und Teile, die gut sind, zu weit gegangen sind. Also werde ich es mit dem Lasso-Tool bereinigen, zu meiner Option Hinzufügen gehen und mich hier einfach zurechtfinden. Und füge einfach die Teile hinzu, die ich brauche, damit sie hinzugefügt werden können. Ich denke, da ist eine kleine Schultersache , die ich hinzufügen muss, um zu sehen, ob es noch etwas gibt, das dem Hut hinzugefügt werden muss. können wir noch einmal hinzufügen. Wir haben den größten Teil der Schulter. Ich glaube nicht, dass noch etwas fehlt. Aber natürlich gibt es einige Teile, die zu weit gegangen sind. Da haben wir's. Wir haben ein bisschen davon , ein bisschen davon da drin. Jetzt muss ich diese Teile entfernen. Also werde ich hineinzoomen. Und jedes Mal, wenn ich hineinzoome, sehe ich zusätzliche kleine Teile , die ich hinzufügen muss. Wenn Sie also sehr genau sein möchten, würde ich sagen, zoomen Sie hinein und gehen Sie das Dokument durch, bis Sie genau sehen, was Sie benötigen. Ich subtrahiere die Option hier oben und subtrahiere einfach diese kleinen Bereiche da drüben. Also, diesen Teil, ich werde das einfach umdrehen. Es ist einfacher für mich , meinen Stift tatsächlich in dem Winkel zu verwenden , in dem ich ihn verwenden möchte. Da. Ich denke, das ist ein, das sieht genau dort aus. Lass uns diesen kleinen Abschnitt hier machen. Denken Sie daran, dass wir uns das ansehen, wirklich vergrößert. Wenn die Dinge also nicht ganz so perfekt sind, wie sie sein könnten, werden Sie es wahrscheinlich nicht sehen , wenn Sie sich das endgültige Bild ansehen. Lass uns das ein bisschen drüben nehmen. Raus. Und ich glaube, ich glaube, ich habe alles. Nun, fast habe ich gerade ein weiteres kleines bisschen hier an ihrer Kleidung bemerkt , die ich in UPS hinzufügen möchte, zwei Finger zum Rückgängigmachen. Vergiss nicht. Stimmt das? Das nächste, was wir tun, ist natürlich, die Kanten aufzurauen. Ich sehe mir das mit der Overlay-Option an , weil es Dinge sehr, sehr schnell anzeigt. Wenn man sich das hier ansieht, sieht es nicht schlecht aus. Ich könnte ein bisschen Kantenerkennung ausprobieren. Aber zu viel Kantenerkennung. Man sieht, was es an der Kleidung macht, es zieht es rein und auch am Hut. Also werde ich mich nicht darauf einlassen. Ich könnte das kleinste bisschen Federn anziehen , nur ein bisschen. Ich könnte auch die Shift-Kanten verwenden, um diese Auswahl zu verschärfen. Dann verwende ich für die Haare tatsächlich meinen Bleistift. Und ich werde einfach die Pinselgröße ändern , um ihn ziemlich klein zu machen. Und lass uns hier ein bisschen hineinzoomen und einfach um die Haare herum malen. Ihre Farbe ist da. Diese kleinen Teile auch. Wenn überhaupt möglich. Wenn Sie einige dieser intelligenten Objekte ausprobieren können, darin intelligente Optionen und sehen Sie, was sie tun. Aber seien Sie vorsichtig, Sie könnten am Ende sehr, sehr weiche Kanten wie diese haben. Stimmt das? Also, ähm, damit ich keine Maske erstellen muss, gehe ich dort zur Auswahl und sage einfach , das als Ebenenmaske ausstellen. Da drin. Wir klicken auf Fertig. Und das gibt uns die Ebene mit Ebenenmaske. Ich werde es über diese Helligkeits- und Kontrastebene verschieben , weil ich ganz oben sein möchte. Wenn du irgendwelche anderen Teile siehst, die nicht ganz richtig sind, denk daran, du kannst jederzeit reingehen und sie mit deinem Pinsel mit Schwarz oder Weiß reinigen. Probiere es ein bisschen aus. Mach einen Ausschnitt. Sehen Sie, was Sie mit dem Ausschnitt machen können. Und wenn etwas nicht stimmt , benutze deinen Pinsel direkt auf der Markierung. Stellen Sie sicher, dass Sie auf die Maske klicken , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Probiere es übrigens aus. 92. Füge Tiefe mit Gaußschen Unschärfen hinzu: Jetzt ist mein Bild sehr, sehr beschäftigt. Und die ganze Idee hinter diesem Bild ist das Bekleidungsunternehmen, das Hüte und Reisekleidung herstellt. Ich interessiere mich also mehr für den Hut und ihre Kleidung als für den Hintergrund. Der Hintergrund ist nur für den Effekt da. Also, was ich tun werde, ist , zum Hintergrund zu gehen und ihn zu verwischen. Um die Unschärfe zu finden, wenn du hier auf der rechten Seite nach unten gehst, gibt es ein kleines Symbol mit, ich nehme an, es ist ein Blitz. Wenn ich darauf klicke, kann ich zu Gaussian Blur wechseln. Und ich kann den Hintergrund so ein bisschen verwischen. Und du kannst sehen, dass es den Hintergrund irgendwie von ihr trennt . Und ich entscheide mich einfach für „Fertig“. Aber natürlich muss auch das verschwommen sein. Jetzt haben wir natürlich eine gewisse Tiefe, die wir hier haben. Sie ist also direkt im Vordergrund , dass die Kamera auf sie fokussiert ist. Das nächste in all diesen Teilen hier, also müssen sie verschwommener sein. Der Hintergrund muss sehr verschwommen sein. Also lass uns das rückgängig machen und von vorne beginnen. Also, wenn ich sie ansehe, wird sie schlau sein. Wenn ich hier zu diesem Hintergrund gehe, ist das der, ****** usw. Ich werde diese Unschärfe dafür verwenden. Also gehe ich zu Gaussian Blur und nur ein bisschen Unschärfe da rein, nicht so viel wie zuvor. Also ein bisschen verschwommen. Dann kann ich hier zu meinem Hintergrund gehen und noch verschwommener einfügen. Also gehe ich zu Gaussian Blur und erhöhe die Unschärfe. Es wird den Anschein von Tiefe erwecken. Sie ist hier, etwas vor ihr, und das ist wirklich im Hintergrund. Jetzt kann ich mir das jederzeit ansehen und gehen, weißt du was? Die sehen wirklich komisch aus. Sie sehen fast aus wie eine Schulter, die da rauskommt. gefällt mir nicht. Also werde ich mit meinem Verschiebewerkzeug zu dieser Ebene zurückkehren. Ich werde es irgendwo rüberbringen. Also ich wollte dieses Blau immer noch vertuschen , aber wegen der Unschärfe, aber es ist eigentlich egal, dass es hier ein bisschen verpasst. Oder ich könnte dann hier in meine Tools gehen und das einfach wirklich vergrößern. Und das könnte genau den Zweck erfüllen. Lass es uns verschieben, bis wir sehen können es aussehen sollte. Sie können es sogar drehen, wenn Sie ganz in die richtige Form kommen müssen . Ich glaube, das ist so etwas , hinter dem ich her bin. Da, das ist perfekt. Ich klicke jetzt auf Fertig. Ich bin damit zufrieden. Probiere das noch einmal aus. Fügen Sie ein wenig Unschärfe hinzu, um die Dinge weiter in die Ferne zu rücken Dinge weiter in die Ferne und Ihr gesamtes Bild zu vereinheitlichen. 93. Füge dem Bild Wärme hinzu: Wenn ich darauf klicken würde , wollen Helligkeit und Kontrast nur diese Ebene hier beeinflussen. Also habe ich eine Clipping-Anpassung verwendet, aber aus irgendeinem Grund habe ich sie verloren. Also werde ich den Clip einfach noch einmal lesen. Und Sie können jetzt sehen, dass es nur diese Ebene betrifft. Vorne. Sie können nach und nach auch weitere Einstellungsebenen hinzufügen . Vielleicht stellen Sie fest, dass Sie, wenn Sie sich das ansehen , denken, welche Farben nicht ganz so gut funktionieren. Nun, geh rein, probiere es mit einer anderen Einstellungsebene oben. Denken Sie daran, dass Sie mit Ihren Einstellungsebenen alles farbig überziehen können . Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wenn ich auf Farbton und Sättigung gehe und das Bild koloriere, und ich finde eine schöne braune Farbe wie diese. Dann kann ich auf dieser Ebene selbst, die hier oben ist, die hier oben ist, die Opazität auf dieser Ebene tatsächlich reduzieren. Du kannst hier unten sehen, ich kann einfach die Opazität reduzieren. So sieht es normalerweise aus. Darauf ist die braune Einstellschicht drauf. Also könnte ich das reduzieren. Also kommt gerade etwas von dem Braun rein. Lass mich das einschalten, nein, für dich. Es verleiht dem Bild also einfach dieses schöne warme Gefühl. Und du kannst hier immer noch mit diesen Einstellungen spielen. Sie können immer noch mit dem Farbton spielen und die Farbe ändern, aber gleichzeitig kommt ein Teil der Originalfarbe zum Vorschein. Und hier gibt es weder richtig noch falsch, du passt es einfach an, bis du das Gefühl hast, dass es richtig ist. Um das auszuprobieren. Eine der oberen, überprüfe, ob deine Ebenen korrekt sind. Und dann fangen wir an, etwas Text und Logo einzufügen. 94. Füge einen schwarzen Rechteck hinzu, um Text zu zeigen: Ich möchte hier meinen Haupttext mit dem Titel Bekleidung und Abenteuer eintragen. Aber ich weiß, dass, wenn ich diesen Text einfüge, helle Teile auf ihrer Kleidung dunkle Flecken auf ihren Haaren sind. Einige Teile des Textes werden verloren gehen. Also, was ich tun werde, ist , eine neue Ebene zu erstellen. Und ich werde dort ein schwarzes Quadrat einfügen, damit mein Text angezeigt wird. Aber mach dir keine Sorgen, es wird nicht schrecklich aussehen. Versprich es. Ich gehe nach oben. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Und ich werde eine Auswahl verwenden. Also gehe ich zu meinen Auswahlwerkzeugen. Ich werde ein Festzelt-Rechteck verwenden. Ich werde dort einfach ein Rechteck zeichnen , in das mein Text gehen wird. Also so etwas in der Art. Ich möchte es mit Schwarz füllen. Ich habe also Schwarz als Vordergrundfarbe. Ich benutze den kleinen Farbeimer und klicke einfach da rein und der füllt diesen Bereich einfach mit Schwarz. Und ich kann dann abgewählt werden. Jetzt siehst du mich wahrscheinlich an und sagst, Tim, es sieht wirklich schlecht aus und du hast recht. Aber wenn wir hier reingehen und die Opazität auf dieser Ebene ändern, sieht es nicht schlecht aus. Probiere es aus. 95. Text hinzufügen: Lassen Sie mich meinen Text einbringen. Jetzt. Ich gehe zum Textwerkzeug und klicke einmal, um meinen Text einzufügen. Und diese Firma heißt Apparel and Adventure. Also APP SIND L. Ich gebe einfach das erste Wort ein. Ich wähle den Text aus und suche die Schrift , die ich verwenden möchte. Und wir können einfach in die Schriften klicken und auswählen, was wir wollen. Jetzt möchte ich etwas, das ziemlich klassisch ist, aber ohne zu langweilig auszusehen. Und ich mag eigentlich die, die gerade läuft, nämlich Basketball, aber du kannst jede Schriftart wählen, die du magst. Dann werde ich die Schriftgröße in ihnen erhöhen. Aber ich möchte auch , dass die Schrift interessanter ist. Also gehe ich runter und wähle Small Caps. Und was das bewirkt, ist, dass alles kapitalisiert wird. Aber der erste Buchstabe da drüben hat die Größe einer Großbuchstaben und die anderen haben die Größe eines Kleinbuchstabens. Und natürlich können wir hier unten Dinge wie das Tracking ändern , sodass ich sie weiter auseinander bewegen kann. Wenn es nun um die Farbe geht, kann ich auf den Farbbereich klicken, die Farbe dort unten. Und ich kann eine Farbe von hier wählen. Oder ich kann auf das kleine Sampling-Tool klicken. Und ich kann zu meinem Bild gehen und eine Farbe direkt vom Bild selbst abtasten. Sie können sehen, dass ich diese Rute probiert habe, so zarte, orangefarbene Farbe. Jetzt ist da meine Textebene und ich werde sie an die richtige Position verschieben. Jetzt will ich auch hier ein Abenteuer erleben. Also, anstatt das Ganze wiederholen zu müssen, werde ich diese Ebene nehmen. Ich werde eine Kopie dieser Ebene erstellen. Du siehst, hier unten gibt es ein bis zwei Quadrate. Eins hat ein Plus drauf. Wenn ich darauf klicke, werden diese Ebenen kopiert. Ich habe jetzt zwei dieser Schichten. Und die obere, ich werde nach unten gehen. Und ich werde einfach den Text des ändern, ich habe gerade auf die Textebene doppelgeklickt, was sie hier öffnet. Und dann kann ich dasselbe tun. Wir werden das Wort Abenteuer da drin haben. Damit bin ich fertig. Also kann ich diese jetzt einzeln verschieben. Ich werde dort das Wort Abenteuer haben. Und Kleidung wird noch dazu kommen. Jetzt will ich auch ein Ampersand darunter haben. Also werde ich hier noch eine Schicht machen. Und nur, dass es dasselbe Gefühl beibehält , wenn dieselbe Schrift verwendet wird. Ich mache eine Kopie davon. Also kopiere das. Da ist es da. Ich doppelklicke auf das T hier drüben. Und ich werde einfach das Ampersand-Symbol finden. Ich würde das gerne weiß machen. Also wähle ich es aus und wähle dort einfach Weiß. Es ist also eher ein reines Weiß. Und ich werde es viel größer als die Schriftgröße machen. Ich gehe da rein. Das ist nur für einen Effekt. Also habe ich dann das große Ampersand. Ich kann das da drüben verschieben. Es wird hinter denen sitzen. Ich verschiebe die Ebene hinter die beiden. Und ich werde seine Opazität ändern, wenn wir zu den Optionen für die Ebenen darüber gehen, und ich werde mir die Eigenschaften ansehen. Ich kann dann einfach die Opazität hier unten ändern, ganz nach unten gehen. Da ist die Opazität und ich kann sie anpassen. Wenn du so etwas Subtileres hast. Wenn wir das Amperand erneut ändern möchten, kann ich auch auf die Optionen klicken, um zu skalieren, und ich kann das dann manuell auf und ab skalieren. Ich kriege es. Da sind wir. Manchmal muss man einfach seine Finger für diese Dinge benutzen. Wie der Apple Pencil. Gelegentlich wird es ein bisschen lustig. Wenn ich sie jetzt verschiebe, möchte ich immer, dass sie sich zusammenbewegen. Ich möchte, dass sie zusammen skalieren. Also wähle ich diese drei aus, indem ich eine auswähle und dann auf die nächste und die nächste ziehe. Und weil alle drei ausgewählt sind, kann ich hier auf den kleinen Link klicken , der sie alle miteinander verbindet. Wenn ich also auf einen klicke, entscheide ich mich, sie zu skalieren. Nun, wenn ich zur Skalierung übergehe, wirst du sehen, dass alles skaliert. Zur gleichen Zeit. Ich suche da drin nach so etwas. Natürlich dieser Hintergrundbereich, den ich hier habe. Wenn wir wollten, könnten wir etwas davon darin entfernen. könnten wir verkleinern. Also gehe ich zu meiner Skalierung und ziehe das einfach ein bisschen ein. Da und da. Ich denke, das wird wahrscheinlich viel besser aussehen. Wir haben also ein paar Texte da und wir brauchen noch ein bisschen Text, um es zu übertreiben. Damit das bisschen Textur über den Rand geht, würde ich sagen, mit Stil erkunden, aber ich wollte eine andere Schrift verwenden. Also gehe ich zu meinem Textwerkzeug, klicke dort oben setze Explore stilvoll ein. Und ich werde das alles in Kleinbuchstaben belassen. Ich werde mir hier nicht einmal die Mühe machen , meine Größen zu wählen. Ich sage einfach fertig. Und dann kann ich mein Verschiebewerkzeug benutzen, es bewegen und vielleicht kann ich es dann anpassen, und vielleicht kann ich es dann anpassen indem ich es scanne. Wenn ich brauchte. Lass uns fast fertig sein. Ich denke, wir haben noch eine Sache zu tun und das ist, das Logo hier reinzubringen, aber probiere es aus. es zunächst aus, gehen Sie zu den verschiedenen Teilen, versuchen Sie, die Deckkraft einiger von ihnen anzupassen, damit Sie manchmal einen subtileren Effekt erzielen können einen subtileren Effekt , und verknüpfen Sie sie auch miteinander. Versuch es. 96. Füge Logo, Blend hinzu und dann dein Bild hinzu und exportiere: Bringen wir ein Logo ein. Also werde ich noch einmal dasselbe tun. Ich gehe zu meinen Akten. Und ich habe dieses Hutbild. Bevor ich nun wirklich etwas anderes damit mache, werde ich den Hut in ein Smart-Objekt umwandeln . Um es in ein intelligentes Objekt umzuwandeln, befinde ich mich auf der Kopfebene. Ich habe die Ebeneneigenschaften aktiviert und sage „In Smart-Objekt konvertieren“. Warum konvertiere ich nun zu einem Smart-Objekt? Nun, das liegt daran, dass ich noch nicht weiß , in welcher Größe ich es verwenden möchte. Also möchte ich es vielleicht verkleinern. Mir ist klar, dass es zu klein ist und skaliere es dann wieder hoch und runter, skaliere es hoch. Auf diese Weise würde ich, wenn es sich um ein intelligentes Objekt handelt, während ich es skaliere, keine Qualität verlieren. Lassen Sie mich anfangen, es zu skalieren. Ich gehe zu den Skalenoptionen. Hier drüben. Ich verwende nur die Standardwaagenoption. Sie verkleinern es. Und ich könnte es hier ein bisschen drehen. Also wird es nebenbei gehen. Und ich werde auf Fertig klicken. Und wenn ich es mir anders überlege, kann ich es mir bei Bedarf noch einmal vergrößern. Jetzt wo ich das habe. Ich mag die kleine schwarze Linie , die draußen ist, nicht. Also gehe ich auf meiner Ebene zu den Ebeneneigenschaften und gehe zu den Mischmodi. Wenn ich auf den normalen Mischmodus klicke, wenn ich z. B. auf Abdunkeln oder Multiplizieren gehen würde, würde das die weißen Pixel von dieser Ebene entfernen. Aber ich möchte die dunkleren Pixel loswerden und die weißen Pixel behalten. Dann haben wir hier also zwei Möglichkeiten. Wir haben einen aufgehellten Bildschirm. Da drin. Sie können sehen, dass der Bildschirm ein bisschen von dem Grau im Aufgehellten durchgeht , das ist so ziemlich weg. Und das ist wirklich das, was ich will, nur diese weiße Logo-Umrandung da drin. Natürlich kann ich jederzeit wieder da rein gehen, ich kann es verkleinern. Und ich kann es vergrößern. Jetzt, wo ich mein Logo da drin habe, bin ich bereit, es zu speichern. Es gibt also ein paar Dinge, die ich beim Speichern beachten möchte. Erstens, wenn ich einfach hierher gehe und dieses Dokument schließe, also klicke ich einfach darauf, um es zu schließen. Das Dokument befindet sich hier drüben. Das ist jetzt also in der Cloud gespeichert. Wenn ich auf meinem Desktop in Photoshop gehe, kann ich in die Cloud gehen und das mit allen entsprechenden Ebenen aufnehmen . Aber wenn ich es an jemand anderen weitergeben möchte, möchte ich all diese Ebenen hier behalten. Dann müsste ich nach oben gehen, zu den Exportoptionen, auf Veröffentlichen und Exportieren klicken. Und ich würde da PSD oder Photoshop wählen. Und wenn ich das mache, wird es mich fragen wo ich diese Photoshop-Datei speichern möchte? Ich kann es speichern, wie du es normalerweise auf etwas auf dem Desktop speichern würdest . Wenn ich das für etwas wie, nun, sagen wir InDesign ausspare , könnte ich es entweder als PNG oder JPEG oder als TIFF oder als PSD speichern . Ich bevorzuge es, wenn ich zu InDesign gehe Dinge als PSD-Dateien zu sagen. Denn wenn Sie in InDesign importieren oder tatsächlich in InDesign platzieren, werden Sie feststellen, dass Sie auch beliebige Optionen auswählen und bestimmte Ebenen ein- und ausblenden können . Es könnte also sein, dass ich diesen Text hier tatsächlich ein bisschen ändern möchte . Und das kann ich in InDesign ausschalten. Dafür müsste ich nicht wieder zu Photoshop zurückkehren. Aber für soziale Medien werde ich zu JPEG wechseln. Ich werde die Auflösung dort einfach ein wenig auf Maximum reduzieren und auf Exportieren klicken. Und wieder einmal fragt es mich, wohin ich es exportieren möchte, und ich kann mich dann dafür entscheiden. In meinem Fall werde ich es dort in meinen Dateien speichern. Gib ihm einen Namen. Und wir nennen das Ein-Hat-Werbung. Und klicken Sie auf Fertig. Und ich kann es von dort aus retten. Probiere es ein bisschen damit aus. Wenn Sie Ihr Logo mitbringen, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Logo in ein intelligentes Objekt verwandeln. Denn auf diese Weise können Sie es immer hochskalieren, verkleinern. Die andere Sache, die auch damit gemacht hat, als ich in meine Mischoptionen gegangen bin und den Mischmodus ändere, Sie können dort natürlich auch die Opazität ändern , wenn Sie möchten. Aber ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass es für den Hut funktionieren würde, besonders nicht in reinem Weiß. Also probiere das aus und speichere es dann. Vergiss nicht, als PSD gespeichert. Wenn Sie Photoshop auf dem Desktop haben, öffnen Sie es auf dem Desktop und sehen Sie sich wie diese Ebenen dort aussehen. Sobald du es ausprobiert hast, mach dir deine eigenen, finde deine eigenen Bilder, gehe zu unsplash.com oder Pixabay, hol dir ein paar Bilder von dort. Oder wenn Sie Ihre eigenen Bilder haben, versuchen Sie, Ihre eigene Komposition wie diese zu erstellen, Dinge auszuschneiden, Textstücke hinzuzufügen und zu versuchen, sie alle auch mit ähnlichen Farben zu vereinen. Viel Spaß damit. Das ist der wichtigste Teil. 97. Vielen Dank!: Nun, wir haben jetzt das Ende des Kurses erreicht. Vielen Dank, dass du mit mir Photoshopping iPad gemacht hast. Wir würden uns freuen, alles zu sehen, was Sie getan haben. Bitte poste es, damit wir es uns ansehen können. Wir können Ihnen nicht sagen, wie viel Freude uns bereitet , wenn wir die Dinge sehen können , die Menschen geschaffen haben. Nun, wir haben hier auch einige andere Kurse zum Thema Grafik. Schau mal rein. Ein Teil des iPads, ein Teil des Desktops. Ich bin mir sicher, dass du sie alle genießen wirst. Sieh dir sogar den nächsten an.