Kunstzeitschrift Landschaften mit Nikalola

1. Einführung: Hey, Leute, ich bin's. Nikki GOP, auch bekannt als Nikola, und ich lehre Ihre Fähigkeiten teilen alles über unser Journaling. So war ich lange Zeit ziemlich eingeschüchtert, wenn ich Landschaften malte. Ich dachte, sie müssten weich und hübsch sein, und das ist nicht wirklich mein Stil, also habe ich es nie versucht. Also vor etwa einem Jahr und 1/2 saß ich mit meinen Kindern am See, und ich hatte mein Tagebuch und eine Reihe von Wasserfarben, die tatsächlich tropisch gefärbt waren. Also nicht genau das, was Sie wählen würden, um eine Landschaft zu tun. Und ich malte gerade die Berge im See und das Wasser und die Küste, und es ist wie ein Klick. Dieses Aquarell übersetzt wirklich die Dinge, die man in der Natur sieht, so gut, und es hat mich dazu gebracht, immer mehr Landschaften auszuprobieren, so dass ich mich keineswegs als Experte betrachte. Ich mache das erst seit einem Jahr und 1/2, aber jedes Mal, wenn ich eine Landschaft gepostet habe, bekam ich wirklich positives Feedback von Leuten. Wie hast du das gemacht? Wie hast du das gemacht? Und ich erkannte, dass ich eine Klasse darüber machen musste. Diese Klasse wird perfekt für alle Fähigkeitsstufen sein, egal ob Sie in Aquarell oder einfach nur ein Anfänger erfahren haben. Und selbst wenn Sie kein Kunstjournal haben, glaube ich, dass diese Techniken in jeder Art von Kunst verwendet werden können, die Sie machen. Ich bin für Montana, wo überall schöne Szenen sind. Aber ich bin überzeugt, dass die Strategien und Techniken, über die ich in dieser Klasse spreche die Landschaft übersetzt werden können, die Sie aus Ihren Fenstern sehen. Also beginne ich heute mit einem kurzen Überblick über meine Lieblingsmaterialien zum Malen von Landschaften. Und dann springen wir direkt in ein leichtes Squeezy Warm Up, das ich mit Zweitklässlern gemacht habe . Also verspreche ich, dass Sie es auch tun können, auch tun können, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie sich diese Farben verhalten und auf Ihrer Seite fließen. Dann mache ich vier Demonstrationen für dich. Die erste Demonstration wird eine Art Art von Operationen und allgemeinen Konzepten sein. Bei der zweiten Demonstration werde ich mich darauf konzentrieren, dir meine Annäherung an den Himmel zu zeigen. Bei der dritten Demonstration dreht sich alles um Bäume, und die vierte Demonstration wird Ihnen zeigen, wie ich mich beim Lackieren von Schnee näherte. Ich denke, sie werden Ihnen jeweils ein wenig etwas geben, das Sie in Ihren Landschaftsmalereien verwenden können . Sehen Sie sich die Demonstrationen an, oder Sie können mit mir in Ihrem Kunstjournal Schmerzen. Ich werde dir nicht alles beibringen können, was ich weiß, denn so viel Illustration musst du es tun, um es zu lernen, und du musst viele hässliche Landschaften machen, um eine zu bekommen, mit der du wirklich glücklich bist. Aber das ist OK, dann, als Klasse, werden wir Postkarten aus unseren Kunstwerken machen, um an jemanden zu senden, den wir am meisten lieben. Ich hoffe, diese Klasse inspiriert dich dazu, die Welt auf eine neue Art zu sehen. Es gibt nicht nur eine Möglichkeit, eine hübsche weibliche Landschaft zu malen. Es gibt eine unordentliche, Farbe bespritzte Art, es zu malen, und ich hoffe, Sie genießen es mir, das für Sie zu tun. Wenn das lustig klingt, hoffe ich, dass Sie sich der nächsten Lektion anschließen 2. Zubehör: Okay, also werden wir die Vorräte heute sehr einfach halten. Wenn du meine anderen genommen hast, sind Journalkurse. Du weißt, dass ich meine kleinen Beutelvorräte liebe, und ich benutze sie zu Hause und weg von zu Hause. Ähm, ich habe definitiv meine Favoriten, aber heute werden wir es einfach für diese Landschaften halten. Dieses kleine Reisebuch ist ein niedliches. Es ist mit Aquarellpapier gefüllt. Es ist ein wirklich Spaß für Reisen tun Landschaften, aber in der Regel für meinen Tag zu Tag Malerei, Ich habe diese neun von sieben Mixed Media Buch verwendet. Das Papier kann ziemlich viel Wasser nehmen, und es ist immer noch ziemlich erschwinglich. Als ich ging, um ein neues Buch für die Dreharbeiten dieser Klasse zu bestellen, bekam ich versehentlich die Größe 9 12, aber ich ging einfach mit ihm. Und so werde ich heute auf meinen Demos auf diesen schönen, großen Seiten tun. Wenn Sie ein Anfänger sind, aber ich würde völlig empfehlen, mit kleineren Blatt Papier zu beginnen, so dass Sie nicht so überwältigt mit dieser riesigen Weite einer Seite. Als nächstes habe ich ein paar Sätze dieser Reise Aquarelle von Prima Marketing. All diese Vorräte werden übrigens in der Klassenbeschreibung Registerkarte verknüpft, und heute werde ich das Waldset verwenden, weil es viele Farben hat, die Sie in der Natur sehen . Sie sind irgendwie gedämpft und launisch, und sie sind gut für Himmelwasser und Bäume. Die wichtigste Versorgung,denke ich, denke ich, für die Herstellung sie wohin auch immer, , ist dieser Wasserpinselstift. Sie sind die Besten. Sie füllen das Fass, hängen nur mit klarem Wasser ab, und dann drücken Sie ein wenig Wasser aus der Bris. Leihen Sie in die Farbschale, um diese Farben zu aktivieren, und dann können Sie einfach malen, das Wasser auspressen, wie Sie gehen. Wenn Sie die Farbe aufhellen möchten, fügen Sie einfach ein wenig mehr Wasser hinzu und es ist völlig tragbar. Der andere wirklich wichtige Teil meines Bausatzes. Du hast gesehen, dass es ein Stück Papiertuch gab. Es ist wirklich gut, um die Farbe, die in der Bürste ist, zu reinigen. Borsten vielleicht vom letzten Mal, als du gemalt hast, werde ich dir hier zeigen, wie einfach es ist, diese Farbe auf die Seite zu bringen. Es ist einfach wirklich, wirklich macht Aquarell zugänglich und einfach, Art von Wasser und Farbe in einem zu haben. Habe eine Menge Leute unterwegs, fragten mich. Was verwendest du? Ist das wirklich Aquarell? Weil es so praktisch ist. Es ist fast wie ein Marker. Und wie gesagt, ich habe normalerweise keine Mieten können es auf dem Papiertuch putzen oder tupfen, es sei denn, ich schalte von wie, thes Blues vielleicht wie ein Rot. Aber dann können Sie sogar das Fass der russischen Anzeigen Splatter zu Ihren Entwürfen, wie ich Ihnen zeigen werde . Das nächste, was ich zu meinen Aquarell-Illustrationen hinzufüge, ist ein schwarzer Tintenstift. Das ist permanente Tinte. Es ist eine Pinselspitze, was bedeutet, dass es irgendwie flexibel am Ende ist, und es macht wirklich, wirklich Spaß, mit zu zeichnen. Ich kaufe diese in Mode und dann nicht zuletzt füge ich meinen Zeichnungen mit einem Kugelsignalstift weiße Tinte hinzu. Es ist nur im Grunde ein weißer Gel-Pin und damit auch diese Art von in großen Mengen aus Japan. Also, das ist ein lustiger. Und dann werde ich diese Referenzfotos zur Verfügung stellen, die ich für meine Landschaft verwende , damit du mit mir malen kannst, oder du kannst eigene Landschaften zum Zeichnen und Malen finden. Aber wenn Sie diese als Downloads möchten, können Sie zum Projekt gehen. Ressource ist, und diese sind nur in der Sie sind nur Dateien dort für Sie herunterladen, und Sie müssen ihn auf Ihrem Telefon oder Computer betrachten, oder Sie können sie ausdrucken, fühlen Sie sich frei, tun, was mit Diese. Sobald Sie Ihre Vorräte gesammelt haben, beginnen wir mit einem Aufwärmen. 3. Aufwärmen: Okay, ich werde dir ein wenig Aufwärmen mit deinen Farben zeigen, dass ich den Modus mit Zweitklässlern habe . Ich werde vier schnelle kleine Landschaften mit nur 1/4 einer Seite für jeden malen, nur damit Sie sehen können, wie sich die Farbe verhält und wie nur ein paar Rush Striche wirklich in hübsche kleine Szenen übersetzen können , die einen schnellen Swash von Blau auflegen. Und Sie bekommen sofort das Gefühl eines Laker und Ozeans. Normalerweise mache ich das Blau ein wenig dunkler in Richtung Horizont und ziehe die Farbe nach unten heller und heller nach unten. Und denken Sie daran, dass Sie es aufhellen ihm einen zusätzlichen Wasserdruck geben. Ich verfolge diese Horizontlinie nicht zuerst. Ich mache nur schnell diese Linie Ebene und vertraue meinem Pinsel. Dann tupfen Aiken mehr von diesem dunkleren Farbenführer ein. Ich versuche, selbstbewusste Pinselstriche zu machen, und der einzige Weg, um mehr Selbstvertrauen zu bekommen, ist, es immer mehr und mehr zu tun. Sie können sehen, dass ich diese beiden blauen Farben miteinander vermische, und dann, wenn die Aquarelle zu trocknen beginnt,bluten sie irgendwie zusammen, und man weiß nie, was als bluten sie irgendwie zusammen, nächstes passieren wird? Ich werde einen goldgelben Kürbis machen, der den Sonnenuntergang oder den Sonnenaufgang über dem Wasser repräsentieren wird . Und wieder, ich habe diese Linie nicht maskiert. Ich vertraue nur meinem Handgelenk lokale Art von gerade über und verlasse die kleinste weiße Lücke zwischen den beiden, so dass sie nicht mischen und mischen und grün machen. Es ist irgendwie schwer zu sagen, aber ich werde hier heranzoomen und die nächste Sache, die ich habe, und Orangen diese tan ish Farbe, und ich werde nur in einigen davon als ein paar Sonnenuntergangswolken streifen. Nun, Sie könnten dies auf jeder Seite in Ihrem Kunstjournal und Tagebuch über Ihren Tag am See oder am Meer hinzufügen , und es würde viel kommunizieren direkt dort. Und ich will ein wenig mehr Dunkelheit direkt am Horizont, so dass Sie immer wieder zurückgehen und es ein wenig aufräumen können , aber dann lassen Sie die Farbe die Arbeit machen und lassen Sie sie irgendwie bluten, wo sie will. Und damit werde ich schon fertig sein, wenn ich Good anrufen werde. Es gibt also die nächste Menge kleiner Landschaften. Ich denke, ich werde mit diesem Grün in der Ecke anfangen, und ich werde einen grünen Schwung machen, der ein Feld von Gras oder so darstellt. Wir haben viele Roadtrips durch North Dakota Montana, und das sieht irgendwie flach aus wie ein Pfannkuchen und Grün. Wir haben viele Roadtrips durch North Dakota Montana, Und wenn Sie sicherstellen, dass Grün am oberen Rand des Musterfelds dunkler ist, gibt es ein Gefühl von Tiefe, wenn der Strahl von dunkel bis hell ist. Also hast du gesehen, dass es meinen Pinsel sauber gemacht hat, und ich werde mit einer selbstbewussten blauen Linie zurückkommen, die kaum weiße Linien dazwischen ist, und ich werde mit einer selbstbewussten blauen Linie zurückkommen, die kaum weiße Linien dazwischen ist, und ich werde diese Farbe einfach auf eine wirklich chaotische, abstrakte Art und Weise hochziehen . Ich liebe es, wie das aussieht wie ein großer North Dakota Skye. Du musst nicht viel mehr als das tun. Ich nehme mein Blau kann ein wenig dunkler werden. Du fragst dich nur, was da oben in der Ferne ist. Aber im Grunde gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie man es könnte. Sie können eine Landschaft in nur ein paar Farben übersetzen. Lassen Sie sich nicht einschüchtern. Das ist so lustig. Und wie ich schon sagte, ich habe es vor Jahren mit der Klasse meines Sohnes gemacht. Ich skizziere irgendwie, wo vielleicht eine Wolke wäre, nur um sicherzustellen, dass der mittlere Teil leichter bleibt. Aber ehrlich gesagt, du ziehst keine Wolke. Sie zeichnen nur die Abwesenheit von Blau. Und da es ihn so macht, braucht es vielleicht etwas mehr Grün da drin. Vielleicht ist das etwas ausgewaschen. Aquarell trocknet in der Regel leichter als beim Legen, so dass Sie immer hell bis dunkel und weniger Details bis ins Detail arbeiten können. Also denke ich, ich bin bereit, dass ich es nicht weiß. Ich meine, hier ist etwas mehr Grün. Lassen Sie uns eine weitere grüne Version machen. Dieser ist ein bisschen mehr wie ein alles von Grün, nur mit einigen Farben, die auf meiner Palette und einem anderen Robins eiblau Himmel sind. Aber dieses Mal verlasse ich eine Lücke dazwischen, weil ich 1/3 Farbmuster machen möchte, das wie eine Linie von Bergen in der Ferne sein wird. Da wohne ich in Montana, und es gibt immer die schwache Linie von Bergen da drin. Und das beste Szenario. Du würdest warten, bis das trocknet, bevor du das hinzufügen würdest, aber ich werde zeigen, dass du gut Quickie bist. Das ist, ich lege nicht Tonnen Wasser ab, also ist es nicht super nass. Und ich werde nur etwas von dem Grau nehmen, es mit etwas Wasser aktivieren lassen. Und ich werde nur eine sehr schnelle, nur ein wenig Wölbungen machen , etwas direkt am Horizont. Und wenn es mit dem Grün blutet, verwandelt es sich irgendwie in die Grasfarbe. Und wenn es in die Himmelländer in die Himmelsfarben führt, wollen Sie irgendwie darauf achten. Jetzt zeige ich dir eine weitere Strandszene mit drei Farben. Wir machen diesen Sand, der die Tope-Farbe ist. Wir machen ein Türkis für das Wasser und wir lassen die zusammen bluten, damit Sie sehen können, wie Sand Wasser berührt, Wasser Sand berührt und eine weitere kühne Linie über die Spitze. Und voila! Sie haben eine schöne karibische Landschaft. Also, diese Luft nur meine Warm-Ups. Ich möchte, dass Sie sich sicher fühlen, dass, wenn Sie nichts anderes als dies aus diesem Kurs lernen, Sie sich mutig fühlen werden, nur etwas Farbe auf dem Papier zu bekommen und es in eine Landschaft übersetzen zu lassen . Aber als nächstes werden wir die erste Demo machen 4. Demo 1: watercolor 1: Okay für diese erste Demo, Ich werde diese Szene von einem Ort im Paradies, Montana, malen und illustrieren . Ich zog rüber und machte dieses Bild, wo der Fluss zwischen einigen Bergen durchläuft , und es war nur ein wirklich hübscher Ort. Und ich werde versuchen, mein Bestes zu tun, um durch meinen Denkprozess zu sprechen, während ich gehe, es ist das erste, was ich tue, ist, dass ich meine Augen schiele, um den Bereich in Farben, Route und Formen zu sehen , anstatt wie die Objekte wie Berge sind. Also hier auf meinem iPad, kann ich tatsächlich diese Unschärfe-Funktion machen und sich fortbilden. Das Gleiche, was passiert, wenn ich meine Augen schiele, ist, dass ich einen blauen Block sehen kann , einen Block von Braun für den Berg, einen kleinen gelben Streifen und dann etwas mehr Blau für das Wasser. Das erste, was ich mache, ist, etwas Blau auf meinen Pinsel zu bekommen, genau wie wir es beim Aufwärmen getan haben und einfach ein paar Tupfer in einem Haufen Blau für den Himmel. Und ein Rookie-Fehler, den die Leute machen, ist, dass sie bis an die Ränder malen. Aus irgendeinem Grund fühle ich mich, dass ein Gemälde straffer und konstruierter aussehen lässt, anstatt nur frei, frei fließend. Und hier gibt es nicht wirklich viel von einer Wolke am Himmel. Aber ich versuche nur, das wie der große Montana-Himmel aussehen zu lassen, ohne den ganzen Weg bis an die Ränder zu malen . Und wenn Sie sich einfach nicht selbst helfen können, es vielleicht sogar. Er ist ein Band um die Kante, um dich wirklich davon abzuhalten, den ganzen Weg bis zum Rand zu malen. Aber ich mag diese lockere künstlerische Kante dort wirklich. Und jetzt werde ich wieder etwas , Blau auf meine Bürste bringen,für dieses Wasserwasser hier. Und das ist ein bisschen dunkler. Blau hat ein bisschen mehr Bewegung. Es gibt ein paar andere Farben drin Sie können sehen, wenn das Bild verschwommen ist. Ähm, ich hatte es schon. kannst du nicht wirklich. Man fängt nicht wirklich an, es wie Wasser aussehen zu lassen. Doch Sie sind nur irgendwie versuchen, die gleichen Farbfelder zu imitieren, die Sie auf dem Bildschirm sehen , und Sie können den gleichen Effekt erzielen, indem Sie nur Ihre Augen verwischen. Schielen Sie einfach Ihre Augen und lassen Sie alles zusammen laufen. Ich wollte dir das nur mit meinem iPad zeigen, damit du eine Vorstellung davon hast, was ich tue. Die Vorderkante dieses Wassers ist also etwas dunkler, also tupfe ich in dunklerem Blau in den Vordergrund. Hier und Vordergrund bedeutet im Grunde nur die Vorderseite des Bildes und Hintergrund ist natürlich der Hintergrund, das Zeug, das weiter entfernt ist. 5. Demo 1: watercolor 2: Also lasse ich das ein wenig trocknen und nein, ich komme wieder hier rein und du kannst sehen, wie das Aquarell mit diesen kühlen kleinen Blutungen und Luftballons getrocknet ist, und ich lasse es einfach so. Aber die nächste Kutte, die ich hinzufügen möchte, ist dieses grasbewachsene Ufer auf der anderen Seite, und ich mache es so leuchtend gelb, weil das der Farbe am nächsten ist. Moment ImMomentbin ich etwas bräunlich, aber ich mache mir nicht so viel Sorgen darüber, wie das Ufer genau so aussieht? Ich lege mehr nur diese ersten Schichten ab. Wie ich dich beim Aufwärmen erinnert habe. Aquarell trocknet in der Regel noch leichter, so dass Sie irgendwie nur skizzieren es an dieser Stelle. Dann gibt es einen kleinen grünen Streifen, bevor er den Berg hinaufführt. Es gibt eine Menge Wachstum dort am anderen Ufer, also möchte ich, dass Gelb und Grün irgendwie zusammen und wieder bluten. Ich bin wirklich lockerer an den Rändern. Ich beschließe nicht, jedes letzte kleine Ding zu zeichnen. Ich bin irgendwie etwas abstrakter damit, und es gibt ein bisschen vom Hang. Das ist eine Art Bär ohne Bäume drauf. Also werde ich das eine braune Farbe hinterlassen, und jetzt komme ich rein. Und hier könnte man etwas nervös werden. Ich nehme eine graue Farbe, und ich bin nur irgendwie die Linie der Berge gezeichnet und das erste Grau abgewaschen . Ich mag es, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie ich gehe wie, Ist diese Geschichte Farbe? Ja, ich denke, es ist die richtige Farbe. Und wenn es nicht die richtige Farbe war, können Sie tatsächlich Ihr Papiertuch nehmen und es sofort austrocknen. Du musst es nicht absolut richtig machen. Aber die meiste Zeit ist es nah genug und Sie können sehen, dass es irgendwie nur das Blau absorbiert. Das war dahinter von diesem Kerl. Das war völlig in Ordnung. Aber ich werde sofort bemerken, wenn es wirklich dunkle Streifen gibt, und ich werde anfangen, sie jetzt irgendwie zu blockieren, um diese Berg-Dimension zu geben, während es trocknet, es wird alle Arten von ineinander bluten und trocknen. Selbst wenn ich es jetzt klarer mache, hier auf diesem Bildschirm, ist die andere Sache, die auffällt, dieser Vordergrundbereich, wo es diese, äh, Art von Unkräutern und Gräsern gibt äh, , und ich kann auch diese sehen. kleine Bäume an der gegenüberliegenden Uferlinie. So ist jetzt, wenn, wenn Teile Ihres Gemäldes oder ein wenig trockene Luft Sie konzertieren, um die nächsten Ebenen hinzuzufügen. Also arbeite ich gerne nur um mein Gemälde, basierend auf dem, was nass und trocken ist. Siehst du, ich habe sie dort angefasst. Es ist immer noch ziemlich trocken, also werde ich anfangen, in einigen Bäumen zu klopfen , die Luft nur die ersten Schichten, und ich benutze nur meinen Pinsel, als ob jeder Pinselstrich sein eigener Baum wäre. Und ich möchte, dass dieser Rand ein bisschen grüner ist, nicht so hellgelb, aber buchstäblich so schnell geht und einfach so tun, als würdest du einfach nur ein Chaos dessen machen was all dieses Zeug wächst. Hier. Sie müssen nicht jeden einzelnen Leckerbissen zeichnen. Du trickst einfach das Auge dazu, zu sehen, dass da drüben ein ganzer Stand von Bäumen ist, obwohl du nicht bei jedem einzelnen bist. Und diese Wasserpinselstifte, die ich angerufen habe, haben eine sehr gute Form, um Bäume zu imitieren, vor allem immergrüne Bäume, wie wir um uns herum haben. Sie sind irgendwie auf die Spitze gerichtet und dann, ähm, dicker unten. An dieser Stelle stürme ich ein bisschen dunkler hier und da ein. Aber wer weiß, wie es diese Luft trocknen wird? Nur die ersten Grundschichten von Bäumen. Und dann, wenn es fährt, können wir reingehen und enger und enger werden. Aber ich genieße es wirklich , diese Kante aufzuräumen, um sicherzustellen, dass die Horizontlinie gerade aussieht. Anfangs könnte es nicht sehr gerade gewesen sein, und ich mische einfach Farben hier auf meiner Palette. Und jetzt dieser vordere Bereich. Ich möchte wirklich sicherstellen, dass das das dunkelste auf dem Bild ist. Ich will nicht, dass das Ihr Ich zeichnet, und ich möchte, dass Sie über den Fluss auf dieser Bergseite schauen , also ist diese Vorderkante sehr dunkel. Ich bin ausgedehnt braun ins Grün, und ich mache nur irgendwie diesen kleinen Bereich, auf dem wir standen und wieder, ich mache es nicht mit einem perfekten Rand auf der Unterseite. Ich lasse es nur irgendwie ablaufen und ich denke, das sieht wirklich ah, anspruchsvoll und realistisch aus, was Dinge wie eine Natur aussehen. Also schreibe ich nur diesen Rand auf, damit es nicht nur diese perfekte Küstenlinie ist. Es ist eine Art raue Küstenlinie, und ich tupfte nur meine Bürste nach oben, um all das scheuernde Zeug zu bekommen , das da unten geht. Ok, je mehr du es einfach rauh und locker halten kannst und dann diese Schichten trocken. Sie können immer wieder ins Detail gehen, und ich mag es, Wasser oder Spritzer an dieser Stelle hinzuzufügen, weil ich nicht weiß, was es lebendiger aussehen lässt und all das kleine Es gibt Kies dort. Es gibt kleine Dinge, die im Unterholz wachsen oder was auch immer. Aber Spritzer ist nur eine andere Möglichkeit, viel Energie und Bewegung in den Frieden zu bekommen. Also, wo ich auf diesen Berghang spritze, landen einige davon auf nass, Aquarell und Art von blauem Mo, und dann wird etwas davon auf trockeneren Flecken landen und tatsächlich wie ein Spritzer bleiben. Also werde ich mit meinen kleinsten, leichtesten Pinselstrichen an dieser Bergseite entlang kommen , und ich mache diesen Rand nur ein wenig gezackter, weil wir wissen, dass ein Berg nie nur eine perfekt gerade Linie ist , Also halte ich es sehr locker, und ich tippe nur meinen Pinsel runter. Dies ist nur eine Art mittelgrünlich-braune Farbe. Es wird viel leichter trocknen. Also will ich nur diesen Rand aufbrechen, damit du nicht siehst, dass er nicht zu perfekt aussieht und dann irgendwie an der Basis all dieser Bäume glätten, damit sie nicht so aussehen, als ob sie nur in dünner Luft stehen. Und ich schaue mir mein Referenzfoto an und sehe Bereiche, in denen es dunklere Baumklumpen gibt , und ich tupfe diese in und du wirst mich Mex 101 Grüntöne für diesen einen Berghang sehen . Ich will nicht, dass sie gleich aussehen. Ich will nicht, wie die Natur hat so viele Farben und so viele Variationen von Farben, dass es nicht wie Oh, ein Baum ist Waldgrün. Wählen Sie diesen Wald grüne Farbe und malen Sie es malen einen Baum. Es ist wie eine Schicht in all diesen Grün- und Brauntönen, und es sieht realistischer aus, aber wir gehen hier nicht für Foto-Realismus. Wir wollen nur eine Stimmung, und ich mag die Stimmung dieses Hangs. Was ist viel los? Also eine Mischung aus kleinen Tupfen und dann kleinen horizontalen Schrägstrichen, um alles zusammen zu bluten . Und du, du fängst an, etwas Dimension auf diesem Hügel zu bekommen. Tut mir leid, mein Kopf kommt der Kamera immer wieder in den Weg. Ich musste es einmal ausschneiden, weil ich mich absolut davor lehnte. Aber, weißt du, nächstes Mal mehr Glück. Also hier unten an der Küste ist der dunkelste dieser Bäume. Sie sind der Kamera am nächsten, und sie sind tatsächlich ein bisschen größer als die auf dem Grat zurück. Also, jetzt werde ich meine Bürste aggressiver ablegen und größere Bäume machen, nur mit der Spitze meines Pinsels. Ich zeichne nicht wirklich einen Baum, wenn ich ihn nur eintupfe und dein Gehirn kann das immer noch herausfinden . Okay, sie zeichnet Bäume, obwohl wir noch nie einen Stamm und einen Zweig gezeichnet haben. Also an dieser Front, kleine Bank, um ich brauche ein bisschen mehr Dunkelheit wieder. Ich muss reintupfen. Es ist getrockneter leichter. Und jetzt möchte ich noch etwas mehr von diesem dunklen Gras überlagern und was auch immer hier drinnen vor sich geht . Ein kleiner Busch. Und wie ich jedes Mal erwähnt habe, wenn ich einen anderen Farbton von meinem Gaumen hole. Vielleicht lasst uns diese Farbe ein bisschen grün oder ein wenig braun machen oder nein, ich werde meinen Ansturm nach oben werfen, um dieses Gras zu machen, das Sie im Vordergrund wachsen sehen . Nur ein bisschen grasiges Wachstum genau da. Also, was kommt als nächstes auf diesem Hügel? Jetzt benutze ich wieder die sehr, sehr Spitze meines Pinsels und mache einfach eine kleine Kreuzschlüpfmarke. sind also ein wenig dünne Linien, und ich verwandle einige dieser Pinselstriche in mehr von einem Baum geformt, indem man Seite zu Seite geht , so dass es eher wie ein großer, großer immergrüner Baum aussieht . Sie werden ein wenig dunkleres Grün vermischen und irgendwie hier auf diesem Hang tupfen in ein paar dunkle Bäume. Es hält, wie Sie sehen können, wie es trocknet. Es wäscht sich später immer wieder aus, und ich bin wie, Nein, es sieht aus wie ausgewaschen. Need fügt mehr Schichten, so dass Sie zu entscheiden, wann Ihre Zahnarztpraxis ich wirklich genießen den Prozess. Mein Kind wird nur mit mir am Tisch malen, und ich kann nur auf einem Gemälde für vielleicht 1/2 eine Stunde arbeiten. Ich habe meinen Pinsel dort nicht sauber gemacht, weil ich etwas mehr Bewegung am Himmel hinzufügen wollte . Ich habe meinen Pinsel dort nicht sauber gemacht, weil ich etwas mehr Bewegung am Himmel hinzufügen wollte Um also von dunkelgrün zu blau zu gehen, müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Russland sauber ist. Und da waren diese Nebel auf diesem Hügel, die ich sicherstellen wollte, dass ich mich sehr leicht fühlte . Okay, also wollte ich dem Wasser etwas mehr gelbe Farbe hinzufügen also wollte ich dem Wasser etwas mehr gelbe Farbe hinzufügen. Es gibt Streifen, wo man sehen kann, dass der Boden ein wenig näher ist, dass ich dort malen wollte . Okay, ich werde nur noch ein paar kleine Rasenpinselstriche hinzufügen, damit es sich wirklich geschichtet und dimensional anfühlt . Sie können sehen, sogar diese helleren Farben können über diese dunkleren Schichten. Wenn Sie später eintreffen, können Sie weiterhin weitere Dimensionen hinzufügen. Nein, ich mache hier eine grünliche Bräune. Ein bisschen braun zu und ich denke nur, dass dieser Hang nur ein wenig mehr Dunkelheit braucht, also halten Sie Ihre Ruhe verlieren. Halten Sie Ihre Bürste, lockern Sie Ihre Hand, und wir tupfen sie nur in ihre Tupfen da drin. Ich mag es, überall zu bewegen, damit es nicht so aussieht , wie , wie ein Computer es getan hat. Ich ziehe mich einfach von links nach rechts nach unten, um es zu vermischen und es zufällig aussehen zu lassen, denn denken Sie daran, das ist draußen in der Natur. Es ist kein perfekter Hang, aber ich möchte ein paar Bäume hier am Ufer auf dieser Seite zeichnen. Also war es irgendwie eine Linie nach oben und unten zu ziehen und dann kleine Schrägstriche über und haben einen sehr einfachen Baum. Jedermanns Landschaften. Sie werden ganz anders aussehen. Wir alle haben ein anderes Auge und einen anderen Sinn für das, was gut aussehen würde. Und ich will nicht, dass du deinen unbedingt mit meinem vergleichst. Aber was siehst du, wenn du dir das ansiehst? Dieser Hang Ich liebe den robusten Look, den ich liebe, wenn es wirklich wild aussieht. Aber vielleicht bevorzugen Sie, wenn es weicher und hübscher aussieht . Jetzt bin ich fertig mit dem Aquarell, und ich will mit meiner schwarzen Tinte wieder reinkommen 6. Demo 1: Tinte: und es gibt einige Aquarellmenschen, die das Gefühl haben, dass dies nicht wahr ist. Aquarell. Wenn Sie Tinte verwenden, aber es ist mir egal, ich halte sie sehr locker. Nicht wie ich schreibe eine Lebensmittelliste und halte sie wie ein Pinsel, und ich kratze nur in einigen Linien, wo ich Landformen sehen kann, und es ist eine sehr fleckige Linie ist keine durchgehende Linie, und ich mache nur irgendwie diese gezackte Kante um es wirklich etwas mehr Dimension zu geben und dann noch eine meiner Lieblingsbewegungen, die mit meinem Russland zu tun haben. Diese Zick-Zack-Linien, gezackte Linien. Das ist eher wie Blätter und Gras, also benutze ich verschiedene also benutze ich verschiedene Linien für diese Art von Zeug. Aber es sind eine Menge von nur kleinen Linien gemischt mit größeren, wellenförmigen Linien. Ich kann nicht einmal sagen, wo ich diesen Stil gelernt habe. Ich fühle mich einfach sehr intuitiv, dass ich vertrauen kann, was meine Hand tun will . Also habe ich deine Bäume da drüben Flusen gemacht, aber ich will auch noch ein paar Pinien und Sträucher kratzen. Also, an der vorderen Kante der anderen Bank, sehen Sie, dass ich diesen Bäumen ein wenig mehr Definition gebe, weil sie größer sind und irgendwie verdunkeln, dass dieser, äh, Wasserrand und einige von ihnen sind Pinien alle Ich habe einige meiner kratzigen kleinen Pinien zu tun. Aber wenn es um diesen Hang geht ein wirklich wie gerade diese Linien wirklich nah beieinander wirklich schnell zu tun. Ähm, ich weiß nicht mal den Namen. Schraffieren Kreuz Schraffur, Ich bin mir nicht sicher, aber es ist eine Möglichkeit, bestimmte Bereiche Dunkelheit zu geben, und es ist eine Möglichkeit, wirklich eine Menge Textur zu zeigen. Also halte ich meine ganzen Linien irgendwie auf und ab, und hier überquere ich die Berglinie, die ich getan habe, um das wirklich rau zu halten . Das ist etwas, was man auf Altpapier üben könnte. Wenn du dich nicht sicher fühlst. Ich will nicht, dass du Angst hast, dein Land zu vermasseln. Geben Sie, aber, denn ehrlich gesagt, es gibt kein solches Ding ist durcheinander genug. Geh einfach drauf. Üben Sie einfach. Also diese kleinen Chargen von geraden unbekannten Linien, die Sie sich vorstellen, vielleicht sind Klumpen von Bäumen. Vielleicht sind das kleine Schatten, wo die Sonne nicht schlägt. Manchmal mache ich Punkte manchmal mache ich Exes, Aber das ist nur ein wirklich ordentlicher Weg, um ihm eine Menge zusätzliche Art von chaotischer Textur zu geben. Und das ist nicht genau nach meinem Referenzbild, ich schaue es nicht an und werde nur wirklich aufgeregt über Nun, ist das eigentlich dunkel genau da, einfach irgendwie Spaß damit zu haben ist das eigentlich dunkel genau da, . An diesem Punkt würde ich nie jemandem das zeigen und sagen, das ist Ah, Foto des Paradieses Montana. Es ist nur meine Interpretation. So viele von diesen seltsamen. Ich weiß nicht, wie man sie nennen würde. S-förmige Linien nur eine Art Zickzack hier und da. Und mein Lieblingsteil ist, dass wir hier etwas Weiß brauchen, also weiß ist in der Regel in Aquarell. Man muss es weiß lassen, sonst kann man nie wieder weiß werden. Aber ich komme und letzt mit meinem weißen Kugelschreiber . Und ich wollte einige dieser Wolken sehen, die sich irgendwie über dem Berg überlappen . Es sieht also irgendwie lustig aus, diese Cartoony-Wolke direkt in die Mitte zu stecken. Aber das ist irgendwie mein Stil. Also gehe ich einfach mit, und ich überlappe es irgendwie über diese schwarzen Kreuzluken, und ich mag es. Das Wasser braucht ein wenig Bewegung da drin mit etwas Weiß, und dann vielleicht die Horizontlinie. Wir sind nicht wirklich Horizont, schätze ich. Aber das Ufer des Wassers, und dann manchmal alle hebt einige der Berggipfel wieder mit diesem weißen Stift. Und wenn du es merkst, halte ich meinen weißen Stift. Auch wenn es nur ein Kugelschreiber ist, halte ich ihn lockerer, als hätte ich einen Pinsel. Nicht in diesem engen Griff. Nun, hier bin ich, aber experimentiere mit verschiedenen Möglichkeiten, deinen Pinsel zu halten und wie du dich malerischer fühlst als ich das perfekt machen muss. Ich ziehe einen perfekten Berg. Das ist nicht die Stimmung, die wir wollen. Auch wenn diese Vorderkante der dunkelste Teil des Gemäldes ist, möchte ich auf ein paar kleine Highlights an dieser Küste und vielleicht auch hier zurück. Vielleicht gibt es ein paar Stellen, an denen das Licht wirklich auf dem Berg scheint. Ich weiß es nicht, und irgendwann musst du einfach sagen, ich glaube, ich bin fertig. Ich denke, das ist gut. Ich mag es. Und hier ist, wie es sich herausstellte. Aus nächster Nähe. Als Nächstes konzentrieren wir uns auf den Himmel 7. Demo 2: Also in diesem nächsten Video, werden wir über den Himmel Teil Ihrer Landschaft sprechen, weil Himmel wirklich einige der coolsten Dinge, die Sie mit Aquarell tun können. Dieses Referenzfoto, das Sie heute benutzt haben, ist nur der Blick aus meiner Haustür, die kleinen Berge direkt gegenüber der Straße für mich. Und die Hauptsache, die Sie wissen müssen, wenn Sie in einen Himmel schauen, ist wirklich nicht so anders als jede andere Sache. Sie verwischen es, bis Sie nur Farben im Allgemeinen sehen können, und es gibt Ihnen eine bessere Vorstellung, was Sie mit Ihrer Farbe tun müssen. So wie du wieder sehen kannst und es auf meinem iPad verwischen, als ob ich meine Augen verwischen würde. Und wenn ich oft den Himmel male, benutze ich eine nasse Technik, bei der ich das Papier wirklich, wirklich nass bekomme . Siehst du, ich putze zuerst meinen Pinsel, weil sie noch grün sind vom letzten Bild. Aber ich wollte eine reine blaue Farbe sein und meine Papiere in die falsche Richtung gehen. Lass uns das stattdessen nach oben und unten machen. Aber ich werde etwas Blau auf diese Zeitung legen, nur eine große Wäsche Blau. Sie können sehen, da ist noch ein bisschen Grün drin, aber das wird verdünnt. Und dann tupfen Sie einfach in mehr Farben, um diese riesige Waschung der Farbe blau zu machen, wo Sie wollten, dass Sie blau und gold, wo Sie wollten, um Gold und Rosa. Wir wollen rosa sein, also wird das Papier auf diesem hier sehr, sehr, sehr matschig werden. Sie Art von halten drücken Sie den Pinsel, so dass es viel Wasser kommt aus der Spitze, und Sie wollen nur lassen alle diese Farben zusammen bluten. Kein Aquarellpapier wäre in diesem Fall viel besser als dieses Multimedia-Papier, aber es wird gut sein. Ähm, ich wollte oben etwas dunkler sein, in mehr Mittelblau verblassen, und man kann einfach mit diesen Farben auf der Seite verwirren, um zu sehen, wie man sie anfangs will . Aber wirklich, wenn es trocknet, tun sie alle irgendwie, was sie tun wollen. Sie sind eigentlich manchmal, sie drücken eine Farbe aus dem Weg in, übernehmen aus einem anderen Blickwinkel. Also, bevor ich in den Vordergrund in dieser Linie von Bergen gehe ich nur Farbe in der Nähe eines rosa habe ich hier ist diese verbrannte rote Farbe. Also werde ich viel Wasser hineindrücken und sicherstellen, dass ich einen Streifen Rosa bekomme und du siehst schon, dass das Rosa und das Blau genau dort interagieren. Nun ziehen Sie es ein wenig weiter nach unten, aber schon wissen, dass es diese Linie von Bergen genau dort gibt. Und dann werde ich nur irgendwie gezwungen, dass Tuta hier interagiert. Sie wollen nicht, dass es eine starke Linie ist, in der sich die Farbe ändert. Du weißt, welche Art von Purple Ian da, wie sie sich mischen. Ich putze meine Bürste nicht. Der alte Doc hat China Purple e auf meinem Pinsel, und ich wollte hier unten wirklich hübsch in Pink bleiben, richtig? Da rechts an der Berglinie dort und etwas höher oben. Sogar Timmy Aquarell zeigt wirklich, was dieser Kerl tatsächlich tut. Du konntest es nicht. Du konntest es mit keinem anderen Medium machen. Und dann möchte ich sicherstellen, dass es etwas Gelb direkt an der Linie der Bäume gibt. Also ja, im Grunde halten Sie etwas in diesen Farben etwas zwicken, aber am Ende des Tages wollen Sie das einfach trocknen lassen und sehen, was passiert. die Seite trocknet, werden Sie sehen, wo das Wasser nach oben zieht. Sie werden Bereiche sehen, in denen es viel leichter trocknet. Es ist immer eine Art Überraschung, mit Aquarell zwischen den Ebenen und wieder. Ich berühre den Rand nicht, und ich mache sogar einen Himmel ein wenig mawr, ausdrucksstark und bunt als das Bild selbst. Und das kann man machen, wenn man die Künstlerin ist. Also bin ich in einem beschleunigten hier oben, während ich diesen schneebedeckten Vordergrund mache. Eigentlich ist es eine blaue Farbe. Denken Sie nicht, dass Sie es weiß malen müssen, weil es in der Referenz verschneite für Sie sehen können , es ist ein sehr dunkelblau verblasst zu einem helleren Blau. Da es trocknet, merke ich, dass ich nur sicherstellen möchte, dass es ein wenig mehr Gelb in diesem Himmel gibt, so dass Sie irgendwie weiter optimieren können, wie es trocknet. Wovon braucht dieser Typ noch ein bisschen mehr? Und jetzt werde ich die graue Linie der Berge machen. Also verlasse ich wieder eine winzige kleine weiße Linie zwischen Boden und Bergen und auch den Bergen und dem Himmel. Ich setze nur diesen ersten grauen Blob genauso wie einen Platzhalter ein, und ich werde ihn definierter machen, wie wir jetzt gehen. Ich habe es auf meinem iPad aufgeräumt, also ist es nicht so verschwommen und es ist jetzt komplett getrocknet. Also, jetzt werde ich wieder reingehen und diese, ähm, Schichten oben machen ähm, , die ich im ersten Video gemacht habe. Es ist also dunkler entlang des Bodens. Ich benutze dieses dunkelgraue und viele Tupfer meines Pinsels, um diese Bäume vor diesem Grat zu machen und dafür zu sorgen, dass der untere Rand dieser Berge sehr dunkel und schwer ist. Und dann mit meiner Bürste zurückkommen, um all die kleinen Bäume am oberen Rand der Berge zu machen. Dort trifft das tatsächlich auf den Himmel. Es ist eine Art gezackte, gezackte Kante, und es gibt einen dunklen Fleck auf dem Hügel. Ich möchte nicht sicherstellen, dass es durchkommt, aber viele dieser Techniken sind die gleichen. Egal, was ich male. Es sind nur viele und viele Schichten, von hell zu dunkel, von weniger Details bis mehr Details und aber Splatter, in der Regel gehen in dieser Phase, nur um das Aussehen lebendig zu halten. Es gibt tatsächlich einen zweiten Bergkamm weiter da hinten, der irgendwie ein Mittelgrau ist, das man hinzufügen kann. Irgendwann wirst du sehen, wie ich inhalte und denke, was ist das Ding als Nächstes brauchen? , Jedes Mal,wenn es sich wie mein erstes Mal anfühlt, aber ich schätze, es ist bereit für schwarze Tinte. Und ich mache viele kleine Striche und Punkte entlang des Berges, nur um die Textur und die gerechte Rauheit der Landform dort zu kommunizieren . Und ich mag, wie du in der anderen gesehen hast, ich zeichne keine einzelnen Bäume. In den meisten Fällen zeichne ich es nur mehr als eine Textur. Aber hier bin ich. Es gibt ein paar größere hier, die ich da drinnen irgendwie kratzen möchte. Ich bin nur eine sehr lockere, kratzige kratzige Darstellung eines Baumes, und deine Augen können das immer noch in einen Baum übersetzen. Darstellung eines Baumes, Sogar das ist nicht super detailliert. Hier gibt es eine Reihe von Zäunen, die ich fast durchhalten werde. Hören Sie, Draht zieht das Auge entlang des Horizonts, und es wäre auch nicht komplett ohne etwas Weiß . Zeigen Sie die schneebedeckte Textur auf diesem Hügel, möglicherweise etwas Schnee auf einigen der Bäume. Zweige haben viele der gleichen Striche gemacht, die ich mit meinem schwarzen Stift gemacht habe. Ich mache wieder von meinem weißen Stift, nur um wirklich zu betonen und eine kleine Schneelinie an der Spitze dieser Drähte hinzuzufügen und dann Art von Kritzeln im Vordergrund zu zeigen, dass es schneebedeckte. Also, ja, ein paar weitere Details und ich bin damit fertig, diesem Kerl eine kleine keimige Wolke hinzuzufügen. Und da hast du es, und so hat es sich ergeben. Als Nächstes tauchen wir tief in die Bäume ein. 8. Demo 3: waterccolor: Okay, das ist also mein am meisten gefragtes Tutorial. Wir werden darüber reden, wie ich Bäume male. Dieses Bild von Bäumen, das ich jetzt verwischt, ist etwas, das ich jeden Tag auf meinem Spaziergang sehe. Ich weiß, dass ich Glück habe. , um Und ich mache den gleichen Prozess, umdiese Hintergrundebenen zu bekommen und erst in diesem Himmel abzutupfen . Es ist ziemlich blass blau. Ich werde nur eine Art Skizze und wo ich will, dass die Straße sein soll, halten die Dinge ziemlich hell im Hintergrund dieses Grasfeldes. Ich möchte sicherstellen, dass Sie Gelb sehen können, und ich werde es klären. So kann ich wirklich sehen, welche Art von Details ich in diesen ersten Schichten hinzufügen muss. Aber zuerst bekommen wir einen kleinen Grat im Hintergrund und einen Spritzer im Feld und nur eine Art von Schichtfarben. Ich werde es hier ein wenig verlangsamen, während ich in diesen Bäumen tupfte, weil die Bäume die gleichen sind wie in den vorherigen Tutorials. Nur einige davon gehen etwas höher und wir sorgen dafür, dass Sie es nicht tun. Sie variieren Ihre Pinselstriche nicht sehr stark. Sie wollen nicht, dass jeder dieser Bäume wirklich auffällt, sondern indem Sie einfach stapeln. Wenn du übereinander bist, bekommst du die Illusion eines kleinen Baumes da hinten und so weiter mit dieser Horizontlinie und dass da ein zweiter kleiner Grat drin ist, der irgendwie dunkler, bläulich grau ist, Gieben diese Bäume entlang, um den Rand zu brechen und dann einige dieser dunklen Grüns nach unten in das grasbewachsene Feld zu ziehen. Und während ich mich auf der Seite von oben nach unten von Seite zu Seite bewegen, stelle ich nur sicher, dass ich nicht über eine Stelle malen, die noch wirklich nass ist. Andernfalls erhalten Sie diese Definition nicht, aber sobald sie getrocknet ist, um sie zu berühren, können Sie beginnen, Streifen in anderen Ebenen zu ziehen. Und tut mir leid, dass ich auf jeden Fall Stachel hatte, und in diesem wieder, ich denke, ich war nicht an meinen Kamerawinkel für diesen hier gewöhnt. Aber Sie verwenden einfach weiter, dass tippy oder Pinsel und immer mehr Details. Also jetzt mache ich eigentlich das, was du für einen Baum halten würdest, und im Grunde habe ich die Spitze meines Pinsels benutzt und ich mache einen kleinen Stamm und dann gehe irgendwie Seite zu Seite mit einigen sehr, äh, äh, lässigen Zweigen zu jeder Seite und nehmen Sie es langsam und und verwenden Sie eine leichte Hand, weil wie ich sagte, die üblichen trockenen leichter und Sie können immer eine mehr definiert später. Aber wenn Sie nicht wirklich mögen, wie es sich herausstellte, wird es wahrscheinlich ein wenig mehr gedämpft enden. Also arbeite ich irgendwie gleichermaßen an diesen grasbewachsenen Flecken auch, weil ich nicht möchte, dass dieser Feldzehe wie leer aussieht und Bäume darin stehen. Ich möchte, dass es eine Art von einem reichen Wandteppich, man könnte sagen, von allen verschiedenen Farben von Grün, alle verschiedenen Farben von braunem Gold Spritzer. Ich meine, es geht alles in diesem grasbewachsenen Feld vor sich, und ich werde immer wieder an den Rand dieser Straße hier zurückkehren, weil ich wirklich sicherstellen will ,dass es Dunkelheit und Tiefe hat , . Jetzt kann ich sehen, dass es einen ganzen Stand von vielleicht sechs Bäumen oder so genau dort gibt. Und du kannst ich manchmal sogar nervös werden, bevor ich diesen Teil mache, aber du musst einfach eintauchen. Also, sobald es trocken ist, zu berühren und aufzuheben, dieses Startgrau, das einfach irgendwie ah ist, neutral zu beginnen, und ich beginne an der Basis des Baumes, und ich führe es nur in einer lockeren Weise nach oben nach oben. Sie können meine Zeilenumbrüche an einem Punkt sehen. Das ist okay, und ich halte meine Bürste sehr locker und ziehe den Kofferraum hoch. Einer dieser Baumstämme lehnt sich oben zur Seite, also möchte ich sicherstellen, dass ich diesen bekomme. Und dann, wenn die Farbe auf meinem Pinsel leichter wird, kann ich einige dieser Stämme bekommen, die weiter hinten stehen. Und jetzt ist es an der Zeit, diese Zweige hinzuzufügen, diese auf der linken Seite, die Zweige neigen definitiv nach oben. Also sorge ich dafür, dass meine Pinselspitze kontinuierlich in eine Winkelrichtung von diesem Kofferraum zeigt. Also nur abwechselnd kleine Zweige. Ich werde das viel durcheinander bringen, wenn es hier zu perfekt aussieht. Für mich sieht es nicht wie eine raue Trio-Natur aus. Es sieht zu perfekt aus. Also diese ersten kleinen Schichten. Ich hasse es fast, diese ersten Schichten zu machen, weil es so aussieht, als würde ich da sitzen und jeden Zweig zeichnen, und das bin ich nicht. Sie werden jeden Bekannten sehen, dass ich meine Bürste zerdrückte und nur eine Art Blob bekomme, und das ist, wie ein Klumpen Nadeln oder ein Schatten zu repräsentieren. Aber wir gehen nur für die lockere Form eines Baumes in diesem Grau wird ziemlich viel leichter trocknen , und ich werde in der Lage sein, später mit grün und braun zu gehen. Ich werde eine Seite des Rumpfes hier verdunkeln und etwas dunkles Gras um die Basis hinzufügen, nur ihm etwas zu geben, auf dem man auf diesem Feld stehen kann. Viele Punkte. Was sind die Striche? Und dann ist die Spitze nur ein wenig tupfen von der Bürste. Jetzt habe ich etwas Grün auf meinem Pinsel und verwalte es irgendwie in, und einige davon wird auf einer grauen Farbe landen und irgendwie blühen, und einige davon wird am blauen Himmel landen und ein wenig Grün sein. Also mache ich das, während einige von diesem Grau noch nass ist, so dass es nicht so deutlich ist. Es blutet also hier und da und ist unregelmäßiger, wie ein Baum in der Natur wäre , und ich werde dasselbe an diesem nächsten Baum tun. Das hier ist viel voller. Also zerschmettere ich meinen Pinsel noch ein bisschen mehr, um das schattige Gefühl von großen Klumpen von Tannennadeln und Ästen und Laub zu bekommen . Und mir ist klar, dass ich etwas größer sein muss, als ich ursprünglich war. Nun, du könntest immer größer werden. Sie können immer schmaler an der Spitze eines Baumes und kleine spindelige nach unten und wieder gehen , einige dunklere Gras an der Basis, nur um es ein wenig mehr visuell zu geben. Warte, jetzt füge ich dem Gras hier unten eine braune Art hinzu. Es ist nur ein ständiges Spiel mit dem, was ist, was dieses Bild braucht dieses hier versteckt sich hinter . Ich mache mehr Horizontale. Ah, Pinselstriche. Es ist nur jeder Baum ist ein bisschen anders. Und wenn ich ein Referenzfoto habe, schaue ich definitiv mehr auf die Art und Weise, wie der Baum tatsächlich wächst. Aber wenn ich es durch Erinnerung mache, neige ich dazu, viele meiner Bäume neigen dazu, gleich auszusehen, dieser, der umkippt. Ich denke nur, dass es eine gewisse Bewegung in der Persönlichkeit gibt. Es wächst in einem Winkel, und ich benutze nur und ich benutze nur eine graue Farbe dafür. Also, ja, so nähere ich mich diesen ersten Schichten des Aquarells an, richtig? Ähm und ich bin mir nie ganz sicher, was es als nächstes braucht, aber das hier ist eine interessante Form. Sie wachsen sehr, ähm, sehr hohe, sehr scharfe Winkel nach oben. Und ich war aufgeregt, dieses Gemälde zu machen, weil es so anders aussieht als die Art, wie ich normalerweise Bäume bemalte. Aber ich ermutige Sie nur wirklich, auf die Bäume zu schauen und zu sehen, welche Richtung Sie sehen, die Zweige wachsen und einfach lässig und locker sein. Ich halte meine Bürste nicht sehr fest. Es ist alles. Ich halte es nicht, als ob ich einen Stift in der Hand hätte. Ich bin malerischer und Zeit Gefängnisspritzer, um etwas von dieser zusätzlichen Textur und Dimension zu diesen Zweigräumen und der Basis der Bäume dort auf der Wiese hinzuzufügen . Noch eine hier hinten mit etwas Grau. Ich werde das hier ein bisschen definieren. Mit etwas dunklerer Farbe können Sie immer wieder reinkommen und die Dinge ein wenig definierter machen, wenn sie so trocknen . Und einige davon im Hintergrund werden sogar ein wenig dreieckiger machen, auch wenn es immer noch nur ein paar Pinselstriche sind. Dein Gehirn übersetzt das in einen Baum da hinten. Sie müssen nicht jeden einzelnen zeichnen, und Sie wollen wirklich vorsichtig sein, dass Sie sie nicht alle gleich aussehen lassen. Du willst es aufbrechen. Sie möchten verschiedene Farben verwenden. Du willst verschiedene Pinselstricheverwenden , Pinselstriche auch wenn du kannst, um es unregelmäßiger wie die Natur aussehen zu lassen. So beschleunige ich es wieder, da ich noch mehr Schichten an den Rand dieser Straße hinzufüge, mehr Schichten zu den Gräsern und diese Bäume ein wenig trocknen lasse. Es ist nur eine Art Aufwärtsbewegungen, und es wird immer noch dunklere Schatten benötigt, genau hier, ganz nah an der Kamera. Also lösche ich noch ein paar Grüns und Grüns und Brauntöne. Das war eine Herausforderung für mich, sicherzustellen, dass dieses Feld sonnenglänzend aussah, und trotzdem bekommst du immer noch die Dunkelheit der Schatten, und es sieht so aus, als könnte ich hier wieder reinkommen und diesen Stämmen ein wenig mehr Definition hinzufügen . Ein wenig mehr Definition zu den Zweigen. Sie wollen nicht, dass es trocknet und alles grau und langweilig wird. Sie möchten sicherstellen, dass Sie noch einige dieser Details der kleinen filigranen Zweige sehen , und Sie werden dies tun, indem Sie Ebenen hinzufügen. Es wird wirklich definiert, wenn ich Inc. hinzufüge , aber wir sind noch nicht ganz bereit für Tinte. Ich möchte hier nur noch ein paar Kleinigkeiten hinzufügen, und ich möchte wirklich sicherstellen, dass ich Corinne in diesen Bäumen kriege, weil das im Sommer genommen wurde . War es nicht. Eine winterliche Straße braucht etwas mehr Definition, und dann lassen wir das trocknen und gehen auf Tinte. 9. Demo 3: Tinte: Okay, die Tinte ist also, wo die wirklich anfangen zu knallen. Ich sehe sofort, dass der Rand dieses Weges noch mehr Definition braucht. Also werde ich in ein paar Zeilen für Gras kratzen. Und dann denke ich, ich bin bereit, den Zaun zu starten. Also mache ich das nicht super wissenschaftlich und genau, aber ich kratze nur und wo diese Zaunpfosten sind, und dann aber ich kratze nur und wo diese Zaunpfosten sind, und danngehe ich wieder da rein und füge einige dieser Querstangen und Drähte hinzu, und gehe ich wieder da rein und füge einige dieser Querstangen und Drähte hinzu, Ich werde immer und immer wieder betonen und alle meine Klassen, dass ich kein fotorealistischer Maler bin. Ich möchte nur das allgemeine Gefühl für diese ländliche Szene hier bekommen, und für mich ist das allgemeine Gefühl rustikal und rau, und wir kratzen nur in einigen dieser Details. Und dein Ich erkennt definitiv immer noch, dass das eine Straftat ist, genau da auf dem Metall. Es gibt Pferde, die auf der Wiese grasen. Jetzt komme ich zurück zu den Bäumen und imitiere nur die gleichen Linien wie mit meinem Pinsel, außer jetzt mit schwarzer Tinte. Also machen wir einige dieser Zweige ein wenig definierter oder machten neue Zweige jetzt mit diesem schwarzen Scratchy Inc und einer Art Zickzack-Unterstützung für eine Art von Masse bis zu diesem mittleren Bereich. Einige dieser Bäume zeichne ich nicht einzelne Zweige. Trotzdem mache ich nur irgendwie diese Zeilen, die auf eine Reihe von Zweigen hindeuten. Also einige gehe ich zur Seite. Also meine Art von einfach wie horizontale Kratzlinien über diesen Kofferraum. Kleine Striche, kleine Punkte. Der einzige Weg, um einen schönen Baum zu machen, ist 101 hässliche Bäume zu machen, und ich möchte dich nur ermutigen, eintauchen und die Bäume zu malen, die um dich herum sind . Ich male Evergreens, weil das um mich herum ist. Du hast vielleicht mehr Laubbäume um dich herum. Ich bekomme nicht so viel Übung mit denen, aber ich verspreche, dass es viele der gleichen Prozesse sind. Es beginnt mit lockeren Formen und Hinzufügen von mehr und mehr Definition und bei und mit Ihrer schwarzen Tinte, um bestimmte Akzente wirklich Pop zu machen. Sie sind viele Künstler, die es zuerst mit der permanenten Tinte zeichnen würden, aber das ist nur mein Prozess. Ich gehe von sehr lockeren Formen zu engeren, kratzigen Skizzen über die Spitze, also ist es schwer zu wissen, wann ich fertig sein soll, aber ich denke, das ist es für die Bäume für nein, ich werde an diesem Grat arbeiten und ich bin nur dotting in kleine kleine kleine Texturen, nur um eine Art von Hinweis auf die Bäume, die auf so weit weg Hillside sind. Und ich halte es auf dem Fass zurück. Wenn Sie sehen können, dass ich meinen Stift halte, ich benutze ihn fast wie einen Pinsel, nicht greifen, als wäre ich dabei, eine Lebensmittelliste zu erstellen. Also, das ist mein klassischster Baum ist nur eine Art schnelle Linie in der Mitte und viele kratzige Linien darüber. Du wirst sehen, wie ich das oft in meinen Illustrationen mache, und jetzt ist es Zeit für weiße Tinte. Also in diesem Bereich, die Sonne landet auf bestimmten Grashalmen und irgendwie auf der Spitze, wo der Zaun und Sie einfach versuchen, zu sehen, wo er ein wenig Leichtigkeit in mit den dunklen Flecken verwenden könnte. Dort wirst du deinen weißen Stift benutzen wollen und diese Bäume sehen etwas schwer aus, und ich möchte sicherstellen, dass noch etwas Leichtigkeit durchspäht und ein paar kleine leichte Punkte am Berg. Ich ließ den blauen Himmel durch viele Orte spähen, aber mit diesem weißen Stift ist es anders. Sie können hier wieder reingehen und nur den Hauch von Sonnenlicht hinzufügen, der durch kommt. Macht diese Bäume ein wenig luftiger aussehen. Viele nur kritzeln die Matten. Kleine Akzente auf dem Kofferraum. Dort scheint die Sonne auf dieser Seite. Und dann irgendwie mein Markenzeichen tat Symbol. Doodily Wolken wisps in den Himmel, einige Risse auf der Straße. Alles, was mehr das Gefühl der Bewegung zu dem Gemälde hinzuzufügen. Und ich denke, wir sind fertig. So ist es also hier? Nein, nein. Und unsere letzte Demo heute wird von Schnee sein. 10. Demo 4: Wasserfarben: okay Für die vierte und letzte Demo werde ich eine Landschaft machen, die verschneite ist. Und welche Art von Fokus darauf, wie ich damit umgehen werde. Die Foto-Credits gehen an meinen Mann. Er hat dieses tolle Foto gemacht, als er unterwegs war. Und ich liebe es. Also werde ich mein iPad hier wieder verschwommen, damit du irgendwie sehen kannst, was ich sehe. Wenn ich meine Augen schiele und die Landschaft betrachte, breche ich sie irgendwie in die gleichen Farbblöcke und ich sehe Blau an der Spitze. Also werde ich anfangen, in einem blauen Himmel zu bloggen und die Hauptsache im Hinterkopf zu behalten, wann Sie scheinen, sich leicht und frisch zu fühlen, ist nur daran zu denken, dass Sie nie wieder Licht gehen können . Also lassen Sie die Dinge Licht und wirklich zweimal überlegen, bevor Sie auf dunklere Farben hinzufügen. Und dann kannst du immer, immer, dunkler werden. Aber für diesen Kerl, ich werde nur ein Fade von wie ein großer Robin Eiblau Himmel bis hin zu den weißen wolken, die wieder die Ränder wirklich locker und ausdrucksstark halten. Und es gibt diese Schatten, die über den Schnee fallen, so dass diese eine dunklere graue Farbe haben. Aber abgesehen davon werde ich diesen Schnee überhaupt nicht berühren. Ich wollte nur ein Zweiter sein als die Zeitung, also habe ich sehr, sehr wenig von diesem hellblauen auf meinem Pinsel und ich bin wie, skizziere an diesem Punkt, ich habe nur eine schwache Ahnung, wie ich diese Blobs wollen, Aber ich kann immer wieder reinkommen und es etwas enger machen. Aber im Moment finden wir nur irgendwie heraus, wohin einige dieser Blobs gehen werden. Also werde ich das ziemlich dunkel machen, direkt vom Fledermaus, und dann werde ich dieses schneebedeckte Gebiet einfach gar nicht berühren. Danach will ich nur versuchen, knackig und weiß zu bleiben. Überdenken Sie es nicht. Also, jetzt gibt es diesen Brocken in der Mitte. Das ist eine ziemlich dunkelgraue Art der Baumlinie. Und so werde ich hier reinkommen und nur mit sehr groben, ausdrucksstarken Pinselstrichen werde ich hier hinten ein paar Farben blockieren und meinen Pinsel wirklich locker halten. Sie können sagen, ich tausche es einfach da drin aus. Ich bin noch nicht wirklich besonders, denn wie wir erlebt haben, trocknet es viel leichter und man kann immer hineingehen und es viel dunkler machen. Aber im Moment sind wir einfach auf diese lockeren Formen zu gehen. Dies ist eines meiner ersten Male, die ich zuvor so etwas malte, also kannst du hier nicht sehen, aber ich bin ein wenig unruhig. Ich weiß nicht, ob ich das durcheinander bringen werde, aber ich bin bereit, einen Stich zu machen. Wie schwer kann es mit all den anderen Dingen verglichen werden, die wir gemalt haben? Also gibt es hier eine Art von grauen, unscharfen Formen, und ich weiß, dass sie Bäume sind, aber wir müssen nicht einmal vollständig kommunizieren, dass ihre Bäume noch. Wir wollen nur, dass die Blobs irgendwie anfangen zu sehen. Ich feathering es in ein wenig, weil ich einfach nicht will, dass sie knackige Formen sind und eine von ihnen mehr Schatten ist. Und dann machen wir es immer detaillierter, wenn es trocknet. Sie wollen also nur sicherstellen, dass Sie noch etwas von der Farbe durchsehen können. In einigen Bereichen sieht man das Licht, das leichte Papier dahinter, denn das gibt ihm wirklich das Gefühl des Schnees. Ich will etwas mehr Blau in diesem Himmel. Es gibt nur noch viel mehr los in den Himmel, als ich ursprünglich legte, aber ich denke sogar, dass der Himmel wirklich hell aussieht, so hilft wirklich zu vermitteln, dass es winterlich ist . Auf dieser Seite sieht es nur kalt aus. Ja, das gefällt mir besser. Also werde ich es ein bisschen beschleunigen, wie ich all diese Bäume mache, weil ich diese Demonstration oft gemacht habe, und das tue ich. Sie möchten sich die ganze Zeit nehmen, aber es ist nur eine Reihe von Ebenen. Sie werden viele der gleichen Prozesse sehen, die Sie zuvor gesehen haben. Ich lasse das trocken und dann komme ich wieder rein und baue mich auf und baue auf und mit mittlerem Grau und breche den Rand dieser Baumlinie dort ab und imitiere irgendwie, wie alt die Äste Luft wächst, aber einige dieser schneebedeckten Lichtfarbe zeigt durch. Wir wollen nicht so dicht und dunkel sein, dass man diese Weiße am Hang nicht spürt, und dieses Bild hat einen zu sinnlichen Verrat. Sie können sehen, ich skizziere einige dieser Zweige sehr leicht. Sie sind ehrlich ein wenig einschüchternd, aber ich mochte, wie es den Himmel berührte, wo dieser Typ nass war, und er blutete und ließ es wie kleine Anhäufungen von Ranches aussehen. Aber ehrlich gesagt, nur ich hoffe, Sie werden mutig sein und einfach nicht das Gefühl, dass dies eine so ernste Verpflichtung ist. Wenn diese Seite zerrissen oder in den Müll geworfen wird, oder wenn Sie die Seite drehen und es erneut versuchen, ist dies einfach großartig. Das ist alles Übung. Malerei sollte sich nicht stressig anfühlen. Also schon die Bäume, die ich zuerst gemacht habe, waren trocken, also kann ich einige dunklere überlegen, und man kann sehen, wie dieser Hang auf sich selbst aufbaut. Ich liebe es, dass ich liebe, wie es langsam beginnt, Gestalt anzunehmen. Es sieht nicht so flach und eindimensional aus, aber man muss nicht jeden Baum fahren. Okay, also habe ich ein bisschen vermieden, diese Eisenbahnüberquerung Sache zu machen, weil es irgendwie im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit steht, und es ist irgendwie ein Schwerpunkt. Ich will es nicht vermasselt, aber ehrlich gesagt, so viel davon ist dasselbe. Du gehst erst los und leicht, und dann kommt es irgendwie vor deinen Augen heraus. Ich blogge nur und grau hier und da. Ich weiß nicht mal, was es ist. Ich trockne. Ich habe noch nie eine Eisenbahn gesehen, die diese Nahaufnahme überquert, aber ich imitiere nur jene Formen, die ich sehe, wie du meinen Pinsel ziehst, ihn hier und da drückst, wo ich will, dass die Linie dunkler wird, dicker, Gebäude kleine Blobs hier und da. Und es ist wie auftauchen. Aber das ist keine Klasse zum Bemalen des Bahnübergangs. Also weißt du so viel davon, du nur experimentieren musst. Was auch immer in Ihrem Gemälde ist, probieren Sie es aus. Versuchen Sie, nicht eingeschüchtert zu werden, und ich weiß jetzt, dass ich die roten Details machen werde. Absolut zuletzt. Es ist ein wenig rot in jedem dieser Lichter, und da ist ein wenig rot auf dem überquerenden Torarm. Aber wenn sich etwas anfühlt, als gäbe es eine Menge Druck, speichern Sie es zuletzt. Also diese dunkleren Details in der Basis dieser Einheit hier ist es sehr seltsam, etwas zu malen , das man nicht einmal wirklich weiß, was es ist, aber irgendwie kommuniziert es immer noch, dass es eine Art industrieller, strapazierfähiger Sache ist. Also sind die Gleise auch irgendwie, Ah, ein Brennpunkt. Und sie sind auch ein wenig einschüchternd und legen sie über diesen weißen Schnee, und man bekommt nur ein paar Schüsse. Sonst könnten sie wirklich schlecht aussehen. Aber ich benutze diese wirklich Lichtwäschen, und ich weiß, und ich weiß, dass sie ein wenig weiter auseinander liegen sollten. Sie sind wirklich noch mehr auseinander. Und raten Sie was? Sie bekommen zu Art von Sie bekommen eine Art von zwicken auf und arbeiten an den Abstand, und es endet nur wie Art von Schatten, wo Sie, wo Sie zuerst legte Ihre Pinselstriche. Es ist völlig in Ordnung. Und ich liebe es, wie dieser Spritzer auf dem Schnee wirklich aussieht wie die Trümmer, die der Zug auftaucht. Experimentieren Sie also definitiv mit Splatter. Und jetzt sind wir bereit, schwarze Tinte hinzuzufügen 11. Demo 4: Tinte: Okay, also fange ich mit dem härtesten Teil an. Ich füge hier die Gleise hinzu, aber ich benutze. Ich halte meinen Stift praktisch am Ende davon, und ich skizziere das nur sehr leicht und füge dort ein wenig Stippling hinzu. Es ist fast so, als würde ich die Band Aid abreißen. Wenn das in diesem Fall am gruselsten war, mache ich es zuerst, mache ich es zuerst, aber es wird sich ergeben, okay, und ich füge nur ein paar dieser Bäume hier drin eine gewisse Dimension hinzu. Ich mache das definitiv nicht mit jedem einzelnen, aber es ist fast so, als würde ich Eyeliner hinzufügen ich oder etwas wirklich, wie macht diese Bäume platzen Viele meiner Skripte Kratzer Jaggi-Linien , die Luft, einige Zweige, die von der Seite kommen. Und Sie können einige dieser gedämpften Bäume im Hintergrund noch detaillierter hinzufügen. Vielleicht füge ich ein wenig mehr Details zu dieser Eisenbahnüberquerung hinzu. Wie ich bereits sagte, es ist ein bisschen seltsam, nicht wirklich zu wissen, wie das aussieht, aber ich denke, ich habe es okay gemacht. Und nachdem wir mit Blacking fertig sind, werden wir weiß hinzufügen, und das wird mir die Chance geben, nur noch ein paar kleine Schneedetails hinzuzufügen. Aber ja, ja, Künstler haben definitiv unterschiedliche Ansätze. Manche Leute machen gerne zuerst ihre permanente Tinte, aber ich finde einfach, dass ich sagen kann, wohin sie gehen muss. Nachdem ich in den Farben blockiert habe, kann ich sehen, welche Bereiche ein wenig mehr Dimension benötigen. Ich kann sehen, welche Bereiche ein wenig mehr Definition benötigen, und es macht Spaß, einfach Ebenen wie diese hinzuzufügen. Also, ja, ein bisschen mehr Dimension rund um die Basis des ja, ein bisschen mehr Dimension rund um die Basis des Bahnübergangs,das Kratzen ein paar Bäume machen diesen Hügel wirklich robust aussehen. Bahnübergangs, Das war gerade draußen in Timbuktu. Sehr, sehr wildes Land. Die meiste Textur, die ich hier gebe, sind nur ein paar Punkte in einer Ansichtslinie. Ich will wirklich, dass der weiße Schnee immer noch weiß und rein aussieht, und jetzt ist es Zeit, dass die roten sich ein wenig rot an die Lichter drängen, und dann ein paar kleine Striche auf den Arm, und es zieht einfach dein Auge. Es ist irgendwie cool. Es ist nur auf dem ganzen Bild zu lesen. Hey, hier ist, wo die letzte kleine Gelegenheit, etwas schneebedeckte Textur hinzuzufügen kommt in einer Montage ein wenig Schnee oben auf diesen kleinen Augen für die Eisenbahnüberquerung Sache, Sie waren wirklich schwer, das zu malen und halten Sie es weiß, also habe ich nichts dagegen, es am Ende hier hinzuzufügen und dem Schnee ein wenig mehr Glanz zu verleihen. Und dann brauchen einige dieser Bäume ein wenig mehr schneebedeckte Details, nur irgendwie den Abfall nachahmen. Nein würde auf den Zweigen landen. Es landet auf den horizontalen Zweigen, nicht so sehr auf den Stämmen, und dann noch ein paar Punkte da drin, hier und da, nur Zehe fügen Textur hinzu. Ich liebe diesen Schritt wirklich. Es lässt nur irgendwie das Ganze glitzern und glänzen. Ich schaue mir nur dieses Referenzbild an und sehe nur, wo ich helle Bereiche sehe, es könnte ein wenig mehr Funkeln brauchen, und es ist irgendwie schwer zu wissen, wann ich aufhören soll, aber irgendwann fühlt es sich einfach an, sich im Allgemeinen richtig zu fühlen. Stoppen Sie ein kleines bisschen vor der Überarbeitung, und wenn Sie viel später merkten, eine Weile, die wirklich noch etwas brauchen, ist das in Ordnung. Aber es ist einfacher, etwas zu überarbeiten und dann ein paar Wisps am Himmel. So hat sich dieser Ton gedreht. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Malen mit mir. Als nächstes wird das Klassenprojekt 12. Kursprojekt: Also für das Glasprojekt werden wir vier Postkarten für jemanden machen, den wir lieben. , um Ich meine Bilder drehten sich zu groß, umuns eine Postkarte zu schicken, also schrumpfe ich im Kopierer auf 60% und druckte sie auf Karton, damit ich sie einfach hacken und sie zu Postkarten machen kann . Aber wenn Sie eine schwere Wasserfarbe in einer kleineren Größe verwendet haben, können Sie völlig einfach die Originale schneiden. Wenn Sie nicht sentimental sind und sie retten wollen, würde ich gerne mehr als eine Verwendung aus meinem Kunstwerk bekommen. Also habe ich nachgedacht, vielleicht einige dieser Landschaften zu machen, vielleicht Rätsel in meinem Laden oder stationär. Aber bis ich das tue, dachte ich, es gäbe niedlich in dieser seltsamen Welt, in der wir leben, um Menschen zu schicken, die zu Hause stecken. Also wende ich sie auf etwa fünf mal sieben Größen an. Ich mache mir keine Sorgen darüber. Zu genau zu sein, beschleunigt dieses Video nach oben, während ich die anderen hacken. Ich wollte nur etwas professioneller aussehen. Schneiden Sie die Ränder ab, wo der Kopierer die Spulen in der Kopie gefangen hat, und dann werde ich diese Karten nehmen und sie auf der Rückseite umgedreht haben. Sie müssen ein wenig Platz haben, um einen FKK zu schreiben und dann Platz, um die Begrüßung zu schreiben . - Meine Familie. Und so werde ich einen dieser kleinen Ausschnitte nehmen und ihn als kleine Vorlage verwenden. Und das ist keine exakte Wissenschaft, sondern nur im Grunde Linie auf dort und dann auf einem Stempel und Sie sind gut zu gehen. Also würde es mir gefallen, wenn Sie Ihre endgültigen Bilder oder Ihre letzten Postkarten in der Projekt-Galerie posten . Ich denke, es ist so lustig, wenn wir uns alle von einander inspirieren lassen und uns wissen lassen, an wen er geschrieben hat . Ich habe ein paar verschiedene Senioren im Sinn, aber ehrlich gesagt, ich habe noch nie jemanden getroffen, der keine Schneckenpost mag. Also lasst uns die Schneckenpost zurückbringen und wir werden gerne die Post überprüfen. In Ordnung, ich hoffe, du liebst dieses Projekt. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen oder Kommentare in den Diskussionen haben 13. Viel Glück!: Okay, das ist es für unsere ewigen Landschaften. Ich hoffe, Sie lernen Zeit und fühlen sich inspiriert, um Ihren Zeitschriften etwas Landschaft hinzuzufügen . Oder wie auch immer du Kunst machst. Wenn Sie Ihre erste Landschaft bekommen, verwandeln Sie sich in eine Postkarte würde sicher sein, um es in die Projektgalerie von Ihrem Laptop oder Desktop-Computer zu posten , so dass wir alle einander ermutigen können. Achten Sie darauf, mir eine Bewertung und Bewertung hier und Fähigkeiten teilen zu lassen, damit andere Leute diesen Klassenkrieg finden können . Sag einem Freund, dass du mir auf Skill Share folgen kannst, so dass du aktualisiert wirst, wenn ich mit allen nächsten Klassen komme . Und du kannst mir auch auf Pinterest oder Instagram für all meine täglichen Artworks und Goodies in meinem Etsy-Shop folgen . Ich habe Aufkleber und Magnete meiner Landschaftszeichnungen gemacht, und sie könnten für Sie von Interesse sein. Wenn Sie Fragen haben, posten Sie diese bitte in den Kommentaren, damit wir eine Diskussion beginnen können. Ich bin wegen dir hier. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Leute, ich schätze jeden einzelnen meiner Schüler und ich wünsche euch das Beste, viel geht voran