Kunstwörter für Kunst-Nerds: Eine Farbtheorie für Anfänger, die Farbton, Wert und Intensität erkunden

1. Willkommen: Bist du auf die Kunstschule gegangen? Hab ich nicht getan. Und ehrlich gesagt, wenn du wie ich bist und gerne Kunst machst, aber vielleicht keine formelle Ausbildung hast. Es kann ein bisschen überwältigend , die ganze Sprache der Kunst zu hören. Und wirklich, irgendwie einschüchternd. Es gibt viele Kunstvokabeln. Und nach Jahren des Malens habe ich mich sogar gefragt: Weiß ich, was diese Wörter bedeuten? Weiß ich, wovon der Künstler spricht? Und spielt das überhaupt eine Rolle? Mein Name ist Amy. Ich bin ein lebenslanger Maler , der in einem Haus mit einer Mutter aufgewachsen ist, die Kunstunterricht von unserem Haus aus gegeben hat. Obwohl ich keine formelle Ausbildung an der Kunstschule habe, habe ich mein ganzes Leben lang Kunst gemacht und seit 13 Jahren mein eigenes kreatives Unternehmen, Murray Designs, geführt. Ich bin auch Mutter von drei Kindern. Woodle nannte Sonny und unser kleiner Vogel hieß Melody. Ich hoffe für diesen Anfängerkurs, ihn einfach zu halten und auf drei Kunstwörter zu konzentrieren, die sich auf Farbe beziehen heutigen Kunstbegriffe sind die drei Farbeigenschaften Farbton, Wert und Intensität. Wir werden diese drei Wörter in diesem schnellen und einfachen Kurs kennenlernen , und wir werden nicht den ganzen Tag dafür brauchen. Das Projekt in diesem Kurs ist eine Arbeitsmappe. Mit einer separaten Seite und einem schnellen Mini-Projekt für jedes Wort Ich werde Acrylfarbe auf Papier verwenden, aber Sie können problemlos jedes Medium verwenden, das Sie zur Hand haben, wie Wasserfarbe, Schnittlack, Buntstifte oder sogar eine Schachtel mit Buntstiften Am Ende dieses Kurses werden Sie ein gutes Verständnis von Farbton, Wert und Intensität haben Farbton Müssen Sie nun ausgefallene Kunstwörter verwenden , um schöne Kunst zu schaffen? Nein. Ob Sie diese Wörter in Ihrem Kunstvokabular verwenden oder nicht, liegt ganz bei Ihnen. Aber du wirst diesen Kurs mit ein paar Tools beenden , die dir helfen, Farbentscheidungen für deine eigene Kunst zu treffen. Hoffentlich ist dies der erste Kurs in einer Reihe von Kursen, in denen wir Kunstwörter für Kunstnerds wie uns auspacken , die wahrscheinlich keine Kunstschule besucht Lass uns weitermachen und ein bisschen mehr über das Klassenprojekt sprechen bisschen mehr über das Klassenprojekt 2. Projekt und Ressourcen: Für das Klassenprojekt findest du im Bereich Kursressourcen eine Arbeitsmappe zum Herunterladen und Ausdrucken im Bereich Kursressourcen Wenn Sie die Möglichkeit haben, dies auf dickerem Spezialpapier zu drucken , das vielleicht das Beste, aber wenn nicht, machen Sie sich darüber keine Gedanken und lassen Sie sich nicht davon abhalten Wenn Sie beispielsweise Acrylfarben verwenden, können Sie Ihre Arbeitsmappe auf einem dicken Karton oder sogar auf Acrylpapier ausdrucken einem dicken Karton oder , falls Sie das haben Wenn Sie Wasserfarben verwenden, Sie Ihre Arbeitsmappe möglicherweise auf Aquarellpapier ausdrucken ausdrucken Sie müssen keine Spitzenqualität verwenden. Ein hochwertiges Aquarellpapier ist dafür in Ordnung. Ich habe meins auf dickem Kartonpapier ausgedruckt, aber verwenden Sie wirklich, was Sie haben, und lassen Sie sich nicht einem Material wie Papier davon abhalten , die Arbeit abzuschließen Auf jeder Seite der Arbeitsmappe werden wir über die Definition der Farbeigenschaften sprechen Wir schauen uns ein Beispiel an, und es gibt Platz für ein lustiges Miniprojekt, das Ihnen hilft, sich Farbton, Wert und Intensität zu merken Du kannst gerne ein Foto von deinem Projekt im Projektbereich des Kurses teilen . Du kannst jede Seite der Arbeitsmappe teilen, aber ich denke, die unterhaltsamste Seite wird unser letztes Bonus-Projekt sein unser letztes Bonus-Projekt da jedes ein bisschen anders sein wird Du brauchst wirklich nicht viele Materialien für diesen Kurs. Aber im nächsten Abschnitt werden wir kurz über die Materialien sprechen , die Sie dafür benötigen. 3. Das nötige Zubehör zum Malen eines Wandgemäldes: Für diesen Kurs werden nicht viele Materialien benötigt. Sie benötigen lediglich die auf dem Papier Ihrer Wahl ausgedruckte Arbeitsmappe und Ihr bevorzugtes Kunstmedium die Arbeitsmappe zu vervollständigen Ich werde Acrylfarbe verwenden. Aber bitte zögern Sie nicht, jedes Kunstmedium zu verwenden , das Sie zur Hand haben. Aquarellfarbe funktioniert sehr gut. Guash-Farbe ist eine weitere gute Wahl. Buntstifte oder sogar Buntstifte können gut funktionieren. Sie können mit jeder Art von Kunstmedium etwas über Farbton, Wert und Intensität lernen mit jeder Art von Kunstmedium etwas über Farbton, Wert und Intensität Lassen Sie uns einsteigen und über unser allererstes Kunstwort sprechen . Farbton. 4. Erstes Kunstwort – Farbton: Es ist Zeit, über unser erstes von drei Kunstwörtern zu sprechen, und das ist Hu. Hu ist super einfach. Es ist ein ausgefallenes Wort für den Namen der Farbe. Ja, das ist es Blau, Rot, Grün, Gelb, Orange, Violett. Das sind alles Farben. Wenn eine Farbe einen Namen hat, dann ist das ihr Farbton Schauen wir uns ein Beispiel eines berühmten Künstlers an. Dies ist ein von Claude Monet gemaltes Gemälde namens Chrysanthemen Wir können deutlich kontrastierende Rot-, Gelb-, Rosa-, Weiß- und Blautöne erkennen Gelb-, Rosa-, Weiß- und Ein ganz anderes Beispiel ist die Tragödie von Pablo Pacaso. Dies ist ein gutes Beispiel für ein monochromatisches Gemälde bei dem der Künstler mit Variationen von nur einem Farbton malt In diesem Fall verwendete er Blau. Jetzt ist es an der Zeit, über dein eigenes Kunstwerk nachzudenken. Welche Arten von Farbtönen verwendest du gerne, wenn du malst oder deine eigene Kunst machst Verwenden Sie gerne Primärfarben? Mögen Sie komplementäre Farben , die sich gegenseitig kontrastieren? Magst du analoge Farben, die im Farbkreis nebeneinander existieren Es gibt eine Menge Entscheidungen, die du in Bezug auf den Farbton treffen kannst , wenn du deine Kunst machst Ist es wichtig, die Definition zu kennen, damit du dann durchdenken und deine eigenen Entscheidungen durchdenken kannst? Für unser Hue Mini-Projekt werden wir das Farbrad auf Seite zwei Ihrer Arbeitsmappe ausfüllen auf Seite zwei Ihrer Arbeitsmappe Wir halten uns hier nur an die Grundlagen. Es gibt sehr komplizierte Farbräder, aber wir werden uns auf unsere drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau und unsere drei Sekundärfarben Orange, Lila und Grün konzentrieren unsere drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau und unsere drei Sekundärfarben Orange, . Wenn Sie nicht genau die Primärfarben haben, die Sie dafür benötigen, lassen Sie sich davon nicht aufhalten Es geht mehr um den Prozess als um die Erstellung des perfekten Farbrads Verwenden Sie einfach die Farbe, die Ihnen am nächsten kommt. 5. Hue Mini-Projekt: Ordnung. Ich habe die zweite Seite der Arbeitsmappe hier. Hallo, und wir haben ein wirklich einfaches Farbrad. Was ich tun werde, könnte meinen Pinsel ein bisschen nass machen. Ich werde einfach jede Grundfarbe ausfüllen , beginnend mit Gelb. Ich finde es ziemlich entspannend. Um solche Malübungen machen, bei denen man keine Entscheidungen treffen muss. Du füllst nur die Farbe aus. Das Gelb, das ich verwende, ist nur ein gelbes Licht. Es ist irgendwie ein zitroniger Gelbton. Aber benutze, was du hast. Wenn du eine gelbe Kreide hast, nimm eine gelbe Kreide. Und ich werde meine nächste Farbe ausfüllen. Das Rot, das ich verwende, ist Naphthal Purpur. Ich fülle mein primäres rotes Dreieck aus. Nun, Primärfarben, falls Sie mit der Farbtheorie noch nicht vertraut sind, das sind nur die Farben , die nicht gemischt werden können. Man konnte nicht zwei Farben zusammen finden, um Gelb zu erzeugen. Es ist primär. Sie könnten verschiedene Arten von Gelb herstellen, indem Sie Farben miteinander mischen Aber du wirst nie in der Lage sein, einfach ein Gelb zu mischen. Ich gehe zu Blau über. Ich verwende Ultramarinblau, aber benutze jedes Blau, das du zur Hand hast Es ist etwas dünner, aber es spielt wirklich keine Rolle, ob Sie eine dicke Farbe, ein flüssiges Acryl oder eine Bastelfarbe verwenden , es macht wirklich keinen Unterschied wirklich Jetzt habe ich jeden meiner Primärfarbenpunkte ausgefüllt, und jetzt fängt der Spaß an, wir werden unsere Sekundärfarben auftragen Das Lustige an diesen Farben ist, dass sie durch die Kombination der beiden Nachbarfarben gemischt werden . Wir können mit Orange beginnen. Um Orange herzustellen, werden wir unser Gelb und unser Rot mischen. Ich werde sagen, wenn Sie Orange mischen, möchten Sie das Gelbe etwas stärker und das Rot etwas heller gestalten. Rot kann eine überwältigende Farbe sein. Wir brauchen mehr als das. Aber wenn du zu gleichen Teilen Rot und Gelb verwenden würdest, hättest du ein sehr rot aussehendes Orange. Ich habe hauptsächlich Gelb gemacht und nur rote Teile hinzugefügt , um dieses schöne kleine Orange zu bekommen. Du kannst dir einfach etwas Zeit nehmen und dein orangefarbenes Dreieck ausfüllen. Ich bin mir sicher, dass Sie sich vorstellen können, dass wir Gelb und Blau miteinander mischen werden, um Grün zu erhalten. Wir mischen unsere beiden Nachbarn. Um unsere Sekundärfarbe zu bekommen. Auch hier gilt: Gelb, Gelb ist einfach keine so starke Farbe. Ich mache viel Gelb. Dann füge ich ein bisschen Blau bis ich mit der Farbe zufrieden bin. Ein bisschen Blau gibt dir dieses hellere Limettengrün. Je mehr Blau Sie in Ihr Gelb mischen, desto tiefer wird der grüne Farbton. Das ist ein lustiges Grün, also werde ich es verwenden. Ich werde hier unser kleines grünes Stück vom Rad ausfüllen . Unsere letzte Sekundärfarbe ist lila. Violett erhält man technisch gesehen, wenn man Rot und Blau mischt. Aber Lila ist ein bisschen knifflig. Lass mich dir zeigen warum. Wenn wir unser primäres Rot nehmen, fügen wir etwas primäres Blau hinzu. Es sieht eklig aus. Ich finde, Sie müssen nur einen Hauch von Weiß hinzufügen. Ich habe hier also ein bisschen Titanweiß. Wenn Sie also nur ein bisschen Weiß hinzufügen, kann es Ihnen helfen, den Farbton tatsächlich ein bisschen besser zu sehen. Das sieht also gut aus. Es ist ein dunkleres Violett. Bei Violett drückt man es oft mit dem Auge aus der Tube, sonst wird es so, vielleicht sogar ein bisschen gräulich Wenn du ein rosafarbenes Rot hättest, das du mit deinem Blau mischst, könntest du einen hübscheren Violettton bekommen Aber wir verwenden einfach das, was wir in der Farbbox haben, und so werden wir das Purpur bekommen, das wir Welches ist das. Das ist unser kleines Hue Mini-Projekt. Das ist jetzt alles fertig. Und es ist nur dieses einfache Farbrad. Wir haben unsere drei Primärfarben, drei Sekundärfarben. Das war einfach eine gute Gelegenheit, mit Hue zu spielen. Hue ist nur der Name der Farbe, und wir haben gerade sechs schnelle Farbtöne gemacht. Wir werden das später verwenden. Also leg es zur Seite, lass es trocknen und wir machen weiter. Hoffentlich war das eine große Hilfe für dich. Als Nächstes werden wir über den Wert sprechen. 6. Zweites Kunstwort – Wert: Jetzt ist es an der Zeit, über Wert in Bezug auf Farbe zu sprechen. Wert bedeutet einfach, wie hell oder dunkel eine bestimmte Farbe ist. Um den Wert einer Farbe zu ändern, ändern wir den Farbton überhaupt nicht. Wir passen einfach den Weißgrad an, um den Wert heller oder dunkler zu machen. Eine Graustufe, die sich von Schwarz über Grau zu Weiß bewegt , zeigt eine Änderung des Werts, ohne dass überhaupt ein Farbton verwendet wird. Schauen wir uns ein berühmtes Beispiel an, das eine Vielzahl von Werten in einem Gemälde zeigt. James McNeil Whistler malte seine Mutter im Jahr 1871, und er verwendete in diesem Kunstwerk eindeutig eine große Bandbreite an hellen und dunklen Werten Jetzt, wo Sie wissen, was Wert ist, können Sie über Wert nachdenken, wenn er sich auf Ihre eigene Kunst bezieht Wenn Sie zeichnen oder malen, Hinzufügen verschiedener Werte oder verschiedener Hell-Dunkel-Elemente kann das Hinzufügen verschiedener Werte oder verschiedener Hell-Dunkel-Elemente dazu beitragen Objekten ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen. Daran sollten Sie also denken, wenn Sie Ihre eigene Kunst kreieren. Möchtest du, dass deine Kunst so aussieht, als hätte sie eine Dimension? Spielen Sie mit viel Wertveränderung. Wenn Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk flach aussieht, sollten Sie die Wertänderung auf ein Minimum beschränken. Für unser Value-Miniprojekt findest du auf der dritten Seite deiner Arbeitsmappe zwei Werteskalen zum Ausfüllen 7. Wert-Mini-Projekt: Ich habe die dritte Seite meiner Arbeitsmappe mit Farbwörtern, und hier werden wir eine kleine Übung zum Thema Werte machen eine kleine Übung zum Thema Werte Wir haben hier also zwei Skalen und wir werden diese Werteskalen ausfüllen Denken Sie daran, dass der Wert nur angibt, wie dunkel oder wie hell eine Farbe ist. Was wir tun werden, ist eine Farbe anzunehmen. Jede Farbe könnte das Rot, Gelb oder Blau sein, das Sie im ersten Projekt verwendet haben. Ich verwende tiefes Türkis weil es einer meiner Favoriten ist, und es macht wirklich Spaß, die drastischen Veränderungen zu beobachten, die sich ergeben, wenn wir den Wert dieser Farbe ändern ergeben, wenn wir den Wert dieser Farbe In das allererste Rechteck fülle ich einfach die Farbe direkt aus der Tube Das wird hier der dunkelste Wert in meiner Türkisreihe Wir nehmen die Farbe direkt aus der Tube und fügen ein bisschen Weiß Wir werden eine, zwei, drei, sechs Wertveränderungen vornehmen. Also musst du nicht gleich, du weißt schon, eine Menge hinzufügen . Also haben wir den Wert etwas leichter verschoben, und ich werde mein zweites Rechteck ausfüllen . Sehen Sie, dass es schon ganz anders aussieht als das, was direkt aus der Röhre gekommen ist , indem Sie der Farbe nur ein bisschen Weiß hinzufügen. Es ist undurchsichtiger geworden , indem nur ein bisschen Weiß hinzugefügt wurde, um den Wert noch heller zu verändern Wir werden etwas mehr Weiß hinzufügen und das nächste Quadrat ausfüllen Ich werde diesen Wert noch weiter reduzieren, und wenn Sie ihn leichter machen möchten, können Sie hier sogar einen neuen blauen Abschnitt beginnen. Anstatt eine Tonne Weiß hinzuzufügen. Du fügst einfach ein wenig Blau zu viel Weiß hinzu. Dieser ist wirklich hauptsächlich weiß mit einem winzigen, winzigen bisschen Türkis Wir haben also unsere erste Werteskala fertiggestellt, und Sie können sehen, wie unterschiedlich sie ist Einfach durch Hinzufügen von Weiß und Ändern des Werts. Wir haben dem tiefen Türkisblau keinen einzigen anderen Farbton beigemischt . Wir haben eine nette, hübsche Wertverschiebung geschaffen . Wir werden eine Werteskala erstellen, die nur Grautöne verwendet. Wir verwenden hier keine Farbe. Wir verwenden nur eine Graustufe. Das ist technisch gesehen schwarz. Und wir können mit einem schwarzen Quadrat beginnen, wenn Sie möchten. Oder Sie können mit einem dunkelgrauen Quadrat beginnen , wenn dies die Farbe ist , die Sie zur Hand haben. Jetzt werden Sie sehen, wie ich den gleichen Vorgang mache , bei dem ich nur ein bisschen Weiß hinzufüge und es aufhelle, bis es immer ein dunkleres Grau ist, und ich werde mein nächstes Rechteck ausfüllen Nun sollte ich bei der Verwendung von Acrylfarbe beachten, dass ich einen Farbton aufhelle, indem ich Weiß hinzufüge Wenn Sie Wasserfarbe verwenden, können Sie eine Farbe aufhellen, indem Sie nicht aufhellen, indem Sie Weiß hinzufügen, sondern indem Sie Ihre Wasserfarbe immer weiter verdünnen, sondern indem Sie Ihre Wasserfarbe immer weiter verdünnen je weiter Sie auf der Werteskala nach unten gehen Wenn Sie eine mittlere Farbe wie einen Farbstift oder einen Buntstift verwenden, drücken Sie einfach heller und Sie erhalten den gleichen Effekt, wenn Sie denselben Farbton verwenden, keine Farbtonverschiebung, sondern den Wert ändern, indem Wenn Sie Gah-Farbe, Gach, verwenden, können Sie die Farbe entweder durch Verdünnen mit Wasser oder durch Hinzufügen von Weiß aufhellen , oder eine Kombination aus beidem wäre auch in Ordnung Sie könnten diese Skala für immer weiter fortsetzen. Du könntest 100 verschiedene Werte haben , angefangen vom dunkelsten bis hin zum weißen, quasi Aber ich denke, unsere sechs Rechtecke geben uns wirklich ein gutes Bild von Wert und davon, wie sich Werte ändern lassen Und jetzt haben wir diese hübsche Seite in unserer Arbeitsmappe , die uns ein wirklich gutes Beispiel dafür zeigt, wie das geht Jetzt ist es ein guter Zeitpunkt, um Ihr Video anzuhalten und weiterzumachen und an Ihren Werteskalen mit Ihrer Lieblingsfarbe und Ihrer Graustufe zu arbeiten Ihrer Lieblingsfarbe und Ihrer Graustufe dies gerne im Projektbereich veröffentlichen , damit wir auch sehen können, was Ihre Lieblingsfarbe ist. Ich hoffe, dass das für dich sehr wertvoll war. Entschuldigung für das Wortspiel. Zu unserem letzten Wort, Intensität 8. Drittes Kunstwort – Intensität: Unser letztes Kunstwort für diesen Kurs ist Intensität. Intensität beschreibt die Helligkeit oder Mattheit einer Farbe. Eine Farbe, die direkt aus der Röhre kommt, hat ihre intensivste Form Die einfachste Methode, die Intensität einer Farbe zu verringern , besteht darin, dieser Farbe Grau hinzuzufügen. Oder die entgegengesetzte Farbe hinzuzufügen, die auch als Komplementärfarbe bezeichnet wird. Wenn wir uns zum Beispiel die berühmteste Monalisa von Leonardo Da Vinci ansehen , sehen wir tatsächlich viele Farben mit geringer Intensität Wir sehen keine intensiven Primärrot-, Gelb- oder Blautöne. Alles sieht etwas gedämpfter aus. Lassen Sie uns das mit diesem Gemälde von Pablo Picasso vergleichen, das uns eine hohe Intensität zeigt In diesem Gemälde sehen wir leuchtende Farben, die ihrer Intensität wahrscheinlich sehr nahe kommen Jetzt kannst du über deine eigene Kunst nachdenken. Wie Sie die Intensität in Ihrem Kunstwerk verwenden , liegt ganz bei Ihnen. Aber der Vorteil , dieses Konzept zu verstehen , ist, dass Sie diese Entscheidung dann selbst treffen können. 9. Intensitäts-Mini-Projekt: Ich habe meine Intensitätsseite der Arbeitsmappe genau hier. Und wir haben zwei Skalen , die wir auf dieser Seite Denken Sie daran, dass Intensität die Helligkeit oder Mattheit einer Farbe Auf unserer Intensitätsseite der Arbeitsmappe verwenden wir wieder zwei Skalen, und wir werden die Intensität von der intensivsten hellen Farbe und sie im Laufe der Zeit etwas trüber abschwächen etwas trüber Ich denke also, dass ich diese türkisfarbene Farbe verwenden werde , die ich auf meiner Werteskala verwendet habe Also wenn ich einfach mein Türkis da drauflege. Das ist volle Intensität. Nur Türkis, sonst nichts. Ich mache es durcheinander. Es ist wunderbar, das in Kunstwerken zu verwenden, aber es kann vorkommen, dass Sie nicht immer die intensivste Farbe in Ihrem Kunstwerk haben möchten Und wenn das der Fall ist, sollten Sie die entgegengesetzte Farbe aus dem Farbrad wählen , um Ihre Farbe abzuschwächen . Wenn wir also unser Farbrad aus unserem Farbtonprojekt nehmen , würden wir dieses etwas in einem blauen Farbton sehen , wie unser Türkis. Die entgegengesetzte Farbe wird Orange oder Orangerot sein, und das wird dazu beitragen , die Farbe ein wenig abzumildern, ihre Intensität zu verringern und sie einfach etwas trüber zu machen. Ich werde mein Türkis hierher nehmen. Ich werde nur das kleinste bisschen untermischen. Von dieser Orange Vielleicht wollen wir dafür sogar mehr Orangerot. Ich werde das einfach in das nächste kleine Quadrat hier stellen . Eigentlich könnte das ein bisschen schwer zu sagen sein. Ich weiß nicht, ob ich da genug reingemischt habe, aber es hat die Intensität nur ein bisschen reduziert. Ich habe diese erste Farbe nicht stark abgeschwächt, aber bei der nächsten werde ich dem Türkis noch mehr von diesem orangeroten Farbton hinzufügen . Du wirst sehen, dass es noch schwächer wird. Es wird nicht unbedingt heller oder dunkler. Es wird einfach zu einer langweiligeren Version von sich selbst, was traurig klingt, aber beim Malen nützlich ist Das kann also nützlich sein. Ich mag es, wenn du ein Bild malst, wenn du feststellst, dass mein Bild fertig ist, alles sieht einfach so hell Mir fällt nichts auf, oder, du weißt schon, es gibt keinen guten Fokus, weil alles einfach super intensiv ist Das kann eine gute Übung sein, weil du die Intensität bestimmter Teile deines Gemäldes leicht reduzieren kannst die Intensität bestimmter Teile deines Gemäldes leicht reduzieren . Wir sind von diesem schönen, hellen, intensiven Türkisblau ausgegangen und haben die Intensität reduziert, indem wir die komplementäre Farbe hinzugefügt haben, bis wir diesem neutralen Grauton gekommen sind , der sich immer noch auf das tiefe Türkis bezieht, aber völlig anders und um einiges langweiliger aussieht Das Schöne daran, eine abgeschwächte Version Ihrer Originalfarbe zu verwenden eine abgeschwächte Version , anstatt nur ein anderes Braun oder ein anderes Grau hinzuzufügen, ist, dass diese beiden Farben in Ihrem Gesamtbild gut zueinander passen. Es erfordert ein wenig Übung, mit der richtigen Menge an Komplementärfarbe zu arbeiten der richtigen Menge an , um die Intensität zu reduzieren , ohne dass sie einfach komplett braun wird oder nur eine Farbe, die Sie nicht beabsichtigt Spielen Sie also damit und sehen Sie sich verschiedene Intensitätsstufen an und sehen Sie einfach , was Ihnen daran gefällt und was nicht. Eine andere Möglichkeit, die Intensität zu reduzieren , besteht darin, einer Farbe Grau hinzuzufügen. Lass uns dafür Rot machen. Wir haben hier eine Menge Rot auf der Palette , die wir aufbrauchen können. Wenn wir die Intensität unseres Rotes reduzieren wollen und dieses Rot sehr kräftig ist, füge ich etwas Wasser Wir werden ein bisschen Grau hinzufügen. Sie können also sehen , dass wir die Intensität verringert haben, indem wir nur ein bisschen Grau hinzugefügt haben. Also fügen wir etwas mehr Grau hinzu. Reduzieren Sie diese Intensität noch weiter. Diese Art von Farbe hat sich fast zu einem echten Grau entwickelt, aber es ist ein Grau, das sich ein bisschen rot anfühlt. wir noch einmal an, Sie haben einen roten Apfel gemalt und möchten in bestimmten Bereichen etwas Schatten hinzufügen Anstatt einfach ein Schwarz oder ein dunkles Grau zu verwenden, indem Sie eine abgeschwächte Version dieser Farbe verwenden, werden die Farben in Ihrem Gesamtbild besser zueinander passen Hier hast du es. Intensitätsskalen wurden zwei verschiedene Methoden verwendet, Mit zwei Intensitätsskalen wurden zwei verschiedene Methoden verwendet, bei der einen wurde eine Komplementärfarbe und bei der anderen wurde der Originalfarbe Grau hinzugefügt. War das intensiv, ich meine, du wusstest, dass es kommen würde, oder? Hoffentlich haben Ihnen diese drei Lektionen ein einfaches, aber gründliches Verständnis der Konzepte von Farbwert und Intensität vermittelt Wenn du bei mir bleibst, haben wir noch ein lustiges Bonusprojekt, das alle drei Farbkonzepte miteinander kombiniert alle drei Farbkonzepte , und wir werden nebenbei noch ein lustiges Bonusprojekt, das alle drei Farbkonzepte miteinander kombiniert, und wir werden nebenbei ein lustiges kleines Gemälde malen 10. Ein süßes Bonusprojekt Teil 1: Für unser Bonus-Projekt werden wir nun werden wir alle drei Farbkonzepte kombinieren und eine süße kleine Tasse bemalen. Du findest diese Tassenskizze auf der letzten Seite deiner Klassenarbeitsmappe Du kannst sie gerne verwenden und sofort mit dem Malen beginnen, oder du kannst deine Lieblingstasse skizzieren, wenn du das vorziehst Wir werden den Farbton und die Intensität verwenden , um dieses kleine Gemälde zu machen Und das Erste , worüber wir einige Entscheidungen treffen müssen , sind unsere Farben. Ich werde Lila für meine Tasse verwenden, und das ist nur etwas Violett gemischt mit Weiß. Und dann werde ich ein Minzgrün für meinen Hintergrund verwenden ein Minzgrün für meinen Hintergrund Sie können wählen, welche Farben Sie mögen. Sie können einen Blick auf Ihr Farbrad werfen und vielleicht möchten Sie einige ergänzende Farben auswählen Vielleicht möchtest du Farben verwenden, die auf dem Farbkreis direkt nebeneinander liegen , oder etwas völlig Zufälliges Es liegt ganz bei Ihnen, aber der erste Schritt besteht darin, Ihre Entscheidungen über die Farben zu treffen, die Sie verwenden werden Ich werde tatsächlich diese violette Farbe nehmen und ein paar Wertänderungen damit vornehmen, weil meine Tasse einige helle, mittlere und dunkle Werte haben wird einige helle, mittlere und dunkle Werte Ich habe meine dunkelste, meine mittlere Farbe, und das kann ein netter Lichtwert dieser violetten Farbe Die nächste Entscheidung, die ich treffen muss, ist , wo sich meine Lichtquelle befindet Für diese Komposition werde ich also entscheiden, dass mein Licht von der oberen linken Ecke einfällt. Vielleicht scheint hier die Sonne durch ein Fenster oder es gibt ein Licht. Aber alles, was sich berührt, wird ein bisschen heller sein, und dann wird alles auf der anderen Seite einen dunkleren Wert haben. Ein Großteil dieses kleinen Bechers wird also von mittlerem Wert sein. Ich glaube, ich werde einen dunklen Streifen auf dem Boden meiner Tasse machen . Also werde ich diesen Teil vorerst lassen. Also, ein Teil der Innenseite des Bechers wird mittelgroß sein. Und dann werden einige in den schattigeren Bereichen wahrscheinlich dunkler sein Lassen Sie uns eintragen, was wir tun sollen? Heller oder dunkler. Lass uns das Dunkelste machen Unser dunklerer Wert wird auf der Innenseite des Bechers liegen, wo die Sonne nicht scheint Und falls du es merkst, ich mische nicht alles zusammen. Ich markiere nur irgendwie in der Farbe. Diese Seite meiner Tasse wird auch einen dunkleren Wert haben , weil sie nicht direkt von der Lichtquelle getroffen wird. Für die Unterseite des Henkels haben wir uns ebenfalls für einen dunkleren Wert entschieden , da sie weiter vom Licht entfernt ist Ich wollte meinen Streifen auch über den Boden ziehen Hier unten würde die Lichtquelle direkt unseren Becher erreichen Ich male es nur ein, keine großen Sorgen um das Mischen Wir mischen ein bisschen. Wir werden es hier nicht zu einer so definierten Linie machen. Aber im Moment markieren wir die erste Schicht nur in den Farben. Eine andere Stelle, auf die das Licht direkt treffen könnte, ist genau hier, wo es zuerst den Rand der Tasse erreicht, und wenn diese Tasse einen Rand hätte, könnte er vielleicht auf das Licht treffen , weil er sich auf dem oberen Teil der Tasse befindet. Und ich denke, es sieht schon irgendwie lustig aus. Es ist mit dem Color-Blocking stilisiert. Vielleicht nehme ich etwas Farbe direkt aus der Tube und mache einen noch dunkleren, dunkleren Wert Ich werde einfach diesen unteren Streifen markieren, da es sich um einen Wert handelt, der einen noch dunkleren Schatten haben könnte. Vielleicht finden wir hier unten am Griff ein bisschen dunkelste Farbe, wo kein Licht darauf fällt, und wir könnten sogar ein kleines bisschen auf die Innenseite des Bechers bekommen, wo es für das Licht schwer zu erreichen und wir könnten sogar ein kleines bisschen auf die Innenseite des Bechers bekommen , wo es für das ist Und so wie wir das gemacht haben, werden wir auch ein bisschen Superlichtwert einzeichnen Superlichtwert Und vielleicht ist das der Punkt, sogar ein helles Licht leuchtet. Und vielleicht genau hier am Rand der Tasse. Vielleicht schnappe ich mir da sogar ein bisschen Licht. Mir gefällt das Aussehen. Sie können es mit getrennten Farben belassen, wenn Sie möchten. Oder, wenn das nicht dein Stil ist, kannst du eine Art Übergangsfarbe zwischen deinen Farbtönen hinzufügen , um sie ein bisschen mehr zu vermischen. Die Wahl liegt ganz bei Ihnen. Ich lasse meine vielleicht ein bisschen stehen und vermische sie nicht. Aber auch hier liegt es ganz bei dir. Sie können sogar eine Mischung machen, sehen, wie ich da nur eine kleine Übergangsfarbe hinzugefügt habe, aber ich habe nicht viel gemischt A Ich mag meins irgendwie so Ich möchte es nicht überanstrengen. Ich glaube, ich will es einfach lassen. Ich habe die Intensität nicht verändert Ich habe bei dieser speziellen Tasse einfach nur mit einer Wertänderung gearbeitet . Wenn du einige wirklich schattige Bereiche haben möchtest, könntest du diese Farbe abschwächen und sie hinzufügen Ich mag die Intensität sogar. Also ich glaube, ich lasse es einfach so stehen. Wir werden intensiv arbeiten , wenn wir einen Schatten für dieses C erzeugen. 11. Ein süßes Bonusprojekt Teil 2: Als Hintergrundfarbe habe ich dieses Minzgrün, weil ich Minzgrün liebe. Ich wähle immer ein Mintgrün. Ich fülle nur den unteren Teil dieses Tischbereichs aus dieses Tischbereichs Ich habe einen Umriss für dich gezeichnet, aber du musst nicht meinen blob-förmigen Umriss verwenden Wenn Sie das stört und Sie ein Quadrat wollen, machen Sie ein Quadrat, wenn Sie eine andere Form wollen, machen Sie eine andere Form, oder Sie können einfach das verwenden, was auf dem Papier steht Also fülle ich nur meinen normalen alten mintgrünen Farbton auf diese Unterseite Und dann werde ich den Wert ändern , wenn wir zum oberen Teil kommen. Für den oberen Teil, wie für den Hintergrund, nehme ich einfach dasselbe Minzgrün, ändere aber den Wert und mache ihn etwas heller Und das hilft einfach dabei, zu unterscheiden , wo die Tasse steht , und dem Hintergrund dahinter Sie können Ihrem Hintergrund Abwechslung verleihen. Wenn Sie möchten , dass einige Punkte etwas heller sind, andere nicht so hell. Das liegt ganz bei dir. Das kann einen interessanten Effekt haben, wenn du nicht nur einen kompletten, völlig flachen Farbton daraus machst . Geben Sie dem Ganzen einfach ein kleines bisschen Abwechslung. Denken Sie daran, Sie können alle Farben verwenden, die Sie mögen. Und ich denke, es würde wirklich Spaß machen, das in der Projektsektion zu teilen , weil jede Tasse ein bisschen anders aussehen wird. Aber es ist kein so kompliziertes Projekt, dass man es, weißt du, nicht fertigstellen könnte oder du es nicht teilen möchtest. Es ist nur ein einfaches, lustiges kleines Projekt. Deshalb denke ich, wir sollten alle teilen und uns gegenseitig zeigen, was wir brauchen. Ihr merkt, ich habe diesem Hintergrund sogar ein bisschen Lavendel hinzugefügt . Es vereinheitlicht es nur ein bisschen. Es schwächt es sogar noch ein bisschen ab , indem es dort eine andere Farbe hinzufügt Es macht es nur visuell etwas interessanter. Du kannst das tun oder das nicht tun. Das liegt ganz bei dir. Jetzt werden wir hier ein bisschen mit Intensität spielen. Wir werden mit der Änderung der Intensität arbeiten , wenn wir an einen Schatten denken. Denken Sie jetzt daran, dass unser Licht von oben links hereinkommt. Was bedeutet, dass sich unser Schatten in die entgegengesetzte Richtung bewegen wird. Unser Schatten wird sich nach rechts bewegen. Um den Schatten zu erzeugen, verwenden die Leute oft einfach reines Grau oder einfach Schwarz. Und wenn du es wie eine Tischplatte ansiehst und ein Objekt darauf legst, entspricht das nicht wirklich der Farbe des Schattens Der Schatten entspricht in der Regel der Farbe der Tischplatte, was in unserem Fall dieses Mintgrün ist, aber es ist eine abgeschwächte vielleicht etwas dunklere Version dieser Also füge ich einfach Grau hinzu Sie könnten auch die entgegengesetzte Farbe verwenden, was in diesem Fall wie eine rötliche Farbe wäre, wie eine rötliche Farbe wäre weil Rot das Gegenteil von Grün ist, oder Sie können einfach Grau zu Ihrer Tischfarbe hinzufügen, und wir werden Und wenn Sie den Schatten kreieren, mache ich gerne ein bisschen Schatten direkt unter der Tasse Also einfach eine Linie unter der Tasse, und dann schieb sie zur Seite, und du wirst eine ovale Form bilden, um sie zu verbinden Wenn es komisch aussieht, kannst du deine andere Farbe verwenden und gleich übermalen Meins ist vielleicht ein bisschen groß für diese Tasse hier. Ich werde meinen Schatten ein bisschen reduzieren. Ein bisschen außer Kontrolle geraten. Aber Sie können Ihrem Schatten ein wenig Abwechslung verleihen , wenn Sie möchten, können Sie Ihrem Grün sogar ein bisschen Lila hinzufügen , so dass sich die Farbe der Tasse nur ein wenig im Schatten spiegelt. Und vereinheitlichen Sie diese beiden Farben miteinander. Ich könnte ein bisschen damit herumspielen und ein bisschen mehr Details hinzufügen, vielleicht eine gemusterte Tischdecke machen oder Wir werden sehen, wohin mich das führt, aber das ist einfach eine unterhaltsame Art, den Farbton zu betrachten, wo Sie Ihre Farben wählen, den Wert, wo Sie Ihre Hell - und Dunkelheiten wählen, und die Intensität, wo Sie Punkte auswählen, bei denen Sie vielleicht etwas abgeschwächt und etwas weniger intensiv sein möchten etwas abgeschwächt und etwas weniger intensiv sein Spielen Sie also gerne mit Ihrem und machen Sie es sich zu eigen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. 12. Schlussgedanken: Und das war's. Du bist mit dem Unterricht fertig. Ich hoffe, Sie haben auf unterhaltsame Weise unsere Farbeigenschaften , Farbwert und Intensität kennengelernt. Nur zur schnellen Übersicht: Farbton ist der Name des Farbwerts, Farbton ist der Name des der sich auf das Licht oder die Dunkelheit der Farbe bezieht , und Intensität gibt an, ob die Farbe hell oder matt ist. Ich denke nicht, dass sich irgendjemand in der Kunstwelt überfordert fühlen sollte , weil er nicht zur Kunstschule gegangen ist oder eine Menge ausgefallenen Wortschatz gelernt hat oder eine Menge ausgefallenen Wortschatz gelernt Die meisten dieser Konzepte sind sehr einfach und sind wahrscheinlich Dinge , über die Sie nachgedacht haben, während Sie Ihre Kunst geschaffen haben, ohne es zu merken Ich denke zwar nicht, dass es entscheidend ist richtige Kunstvokabular zu verwenden , um schöne Kunst zu schaffen, aber ich denke, es ist gut die Definitionen einiger dieser Kunstwörter zu verstehen. Auf diese Weise weißt du, wovon andere Künstler und Lehrer sprechen. Und am wichtigsten ist, dass Sie dieses Wissen nutzen können , um Entscheidungen über Ihr eigenes Kunstwerk zu treffen und bewusst festzulegen, wie Sie Farbwert und Intensität verwenden Vergiss nicht, dein süßes kleines Mug-Projekt im Projektbereich zu posten , oder du kannst mich auf Instagram bei Amy Ln Murray taggen , damit ich deine Arbeit liken und teilen kann Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, hinterlasse bitte eine Bewertung und folge uns, um mehr zu erfahren. Ich würde mich sogar freuen, von Ihnen Vorschläge zu Kunstwörtern zu erhalten , über die wir in zukünftigen Kursen sprechen können. Ich glaube, jeder ist ein Künstler, und ich hoffe, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, heute mitzumalen. Tschüss.