Künstlerische Einstellung: Nimm dir Zeit für deine Kunst | Christine Nishiyama | Skillshare
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Künstlerische Einstellung: Nimm dir Zeit für deine Kunst

teacher avatar Christine Nishiyama, Artist at Might Could Studios

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Trailer

      2:35

    • 2.

      Projektaufgabe

      0:38

    • 3.

      Ich bin zu beschäftigt

      2:11

    • 4.

      Ich werde weggezogen

      2:59

    • 5.

      Ich kann nicht motiviert bleiben

      2:01

    • 6.

      Ich kann eine Routine nicht an eine Routine

      3:26

    • 7.

      Ich habe keine großen Chunks

      3:08

    • 8.

      Die Deep

      2:29

    • 9.

      Bedingt für Angst

      3:33

    • 10.

      Herausforderst unserer Kernüberzeugungen

      2:29

    • 11.

      4:06

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.109

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

Eine der häufigsten Fragen, die ich von Künstlern höre, ist „Ich habe keine Zeit“. Sie möchten immer bleiben, aber es ist nie genug Zeit für meine Kunst sorgen. Wie stellen wir sicher, dass wir Zeit für meine Kunst machen können?

Das echte Problem mit der Zeit, die Kunst machst, hängt davon ab, wo du derzeit auf deiner künstlerischen Reise sind. Wenn du sagst, hast du keine Zeit zu zeichnen, dass du entweder Surface-Level auf Ebene liegen (du bist bereit, taktische Techniken zur effizienten Verwendung zu haben, um mehr Kunst zu machen) oder du hast

In diesem Kurs werde ich BEIDE betrachten lassen, damit wir unsere Kunst jederzeit machen können, egal wo wir als geschäftige Künstler:innen

Seit Jahren dachte, dass die Zeichnung nur eine Frage der Willenskraft und Disziplin nicht so zu tun wird. Aber durch Erfahrung habe ich gelernt Es kommt so viel zu Es gibt einen tießen, versteckten Grund, warum du nicht Zeit für deine Kunst machen wirst, und ich werde dich hier in diesem Kurs durchführen

Am Ende des Kurses wirst du mehr darüber erfahren, was du wirklich aufnahmst und du mit Techniken und Leitfaden bewaffnet hast, um die Zeichnung endgültig zu beginnen! Wir verschwenden keine Zeit und springe sofort

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Du kannst auch mehr über mich und meine Arbeit auf meiner Website sehen: might-could.com.

Und du kannst dich für meine E-Mail-Liste anmelden!

Vielen Dank <3

 

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Christine Nishiyama

Artist at Might Could Studios

Top Teacher

Hallo! I'm Christine Nishiyama, artist + founder of Might Could Studios.

I make books and comics, and I draw a whoooole lot. I teach aspiring and established artists, helping them explore their art, gain more confidence, and discover their unique artistic styles.

My core belief is that art is good and we should all make more of it. 

Instagram: Yeewhoo, I quit all social media! 

Books: Check out my books here, including a graphic novel series with Scholastic!

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Trailer: Hallo, ich bin Christine Nishiyama, Künstlerin und Gründerin von Micro Studios. Eines der häufigsten Dinge, die ich von Künstlern höre, ist, dass ich einfach nicht genug Zeit habe. Wir alle wollen konsequent zeichnen, aber es gibt nie genug Zeit, es zu tun. Ich habe in letzter Zeit viel darüber nachgedacht, Zeit für kreative Arbeit zu machen, weil ich derzeit acht Monate schwanger mit meinem ersten Baby bin. Meine Zeit wird stark komprimiert werden, wenn das Baby kommt. Aber ich will nicht, dass meine kreative Zeit wegrutscht. Wie stellen wir sicher, dass wir Zeit für unsere Kunst nehmen können? Das eigentliche Thema, Zeit für Kunst zu schaffen, hängt davon ab , wo Sie sich gerade auf Ihrer künstlerischen Reise befinden. Wenn Sie sagen, dass Sie nicht genug Zeit zum Zeichnen haben, Sie es mit beiden Techniken auf Oberflächenebene zu tun, was bedeutet, dass Sie bereit sind, taktische Techniken zu implementieren , um Ihre Zeit effizient zu nutzen, um mehr Kunst zu machen, oder Sie tun mit tiefen Problemen, so dass Sie nicht ganz bereit für diese taktischen Techniken sind, weil Sie tiefere Probleme haben , die angegangen werden müssen, bevor diese Techniken für Sie funktionieren können. In dieser Klasse werde ich diese beiden Aspekte abdecken, damit wir uns alle Zeit für unsere Kunst nehmen können , egal wo wir als vielbeschäftigte Künstler in unserem Leben sind. Zuerst konzentrieren wir uns auf Techniken auf Oberflächenebene, bei denen ich die fünf häufigsten Themen für beschäftigte Künstler begreife, einschließlich ich bin zu beschäftigt, ich kann nicht motiviert bleiben, und ich kann mich nicht an eine Routine halten. Für jede Ausgabe werde ich umsetzbare Schritte anbieten, die Sie ergreifen können, um diese Hindernisse zu überwinden. Dann tauchen wir in die tiefen Probleme ein. Jahrelang dachte ich, durchgängig zu trocknen, sei nur eine Frage der Willenskraft und Disziplin, und ich würde mich verprügeln, weil ich es nicht wie andere Künstler tun konnte. Aber durch Erfahrung habe ich gelernt, dass es einfach nicht wahr ist. Es gibt so viel mehr, und meistens kommt der Kampf auf Themen zurück, die viel tiefer sind als Willenskraft. Letztendlich sind wir unsere größten Hindernisse und wir müssen lernen, wie wir aus unserem Weg kommen, um mehr Kunst zu machen. Es gibt einen tief verborgenen Grund, warum Sie sich nicht mehr Zeit für Ihre Kunst nehmen können. Ich werde Sie hier in dieser Klasse durchführen. Für das Klassenprojekt folgen Sie Schritt für Schritt in unserem druckbaren PDF-Projektleitfaden, während Sie die Videos durchlaufen, aufzeichnen, reflektieren und mit allen Techniken experimentieren, die wir behandelt haben. Am Ende dieser Klasse werden Sie sich dessen bewusst sein, was Ihrer Zeichnung wirklich im Weg steht, egal wie beschäftigt Sie sind. Lassen Sie uns keine Zeit verschwenden und fangen wir an, mehr zu zeichnen. 2. PROJEKTAUFGABE: Bevor wir beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie den Projektleitfaden für diesen Kurs herunterladen , damit Sie weiterverfolgen können. Wenn Sie sich diese Videos ansehen, stoßen Sie auf Projektschritte, in denen Sie Maßnahmen ergreifen und die Ergebnisse direkt in Ihrem Projektführer aufzeichnen können. Diese druckbare PDF-Datei hilft Ihnen dabei, Ihre Experimente zur Rechenschaft zu ziehen, darüber nachzudenken, was für Sie funktioniert und nicht funktioniert, und das Beste aus dieser Klasse herauszuholen. Das Ziel dieser Klasse ist es, mehr zu zeichnen und dieser Projektleitfaden wird Ihnen helfen, dorthin zu gelangen. Wenn Sie die Projektschritte durchlaufen, machen Sie ein Foto und teilen Sie Ihre Realisierungen oder Reflexionen mit uns hier in der Klasse. Laden Sie den Guide herunter und lassen Sie uns loslegen. 3. Ich bin zu beschäftigt,: Ausgabe 1, ich bin zu beschäftigt. Ich weiß, dass wir alle beschäftigt sind. Unsere To-Do-Listen sind überfüllt und unsere Verantwortlichkeiten häufen sich weiter. Wir sagen uns, ich werde Zeit für meine Kunst haben, nachdem ich das gemacht habe, das und das. Aber sobald wir diese Dinge tun, kommen noch mehr Dinge auf sich. Es ist einfach nie genug Zeit, sich hinzusetzen und zu zeichnen. Wie kommen wir über das hinaus? Ihre Zeit bewusst zu priorisieren? Wir treffen Entscheidungen darüber, wie wir unsere Zeit jeden Tag verbringen. Manchmal priorisieren wir unsere Kunst und manchmal Kunstarbeit, Familie oder Entspannung. Keine dieser Prioritäten ist falsch. Aber wenn wir mehr zeichnen wollen, müssen wir es mehr priorisieren, und das bedeutet normalerweise, etwas anderes etwas weniger zu priorisieren. Der erste Schritt ist, sich dessen bewusst zu sein, wohin unsere Zeit geht. Project Step 1 ziehen Sie Ihren Projektführer heraus und notieren Sie sich jetzt Ihre fünf wichtigsten Prioritäten. Wo fällt Zeichnung oder Kunst auf diese Liste? Wie oft erledigen Sie Aufgaben für Prioritäten unter Zeichnung, dieses Bewusstsein kann uns helfen, herauszufinden, wo unsere Prioritäten sind und wo wir tatsächlich unsere Zeit verbringen. Für Hilfe, Wenn Sie sich ständig beschäftigt fühlen, Sie sind höchstwahrscheinlich zu viel tun. Wir leben in einer Kultur, die Geschäftigkeit prägt, aber es ist eine wirklich unwirksame und ungesunde Art zu leben. Immer beschäftigt zu sein, hält uns in einem reaktiven Zustand der Dringlichkeit. Anstatt sich proaktiv Zeit zu nehmen für das, was wir wirklich schätzen. Es ist keine Schande, um Hilfe zu bitten, wenn Sie zu viel genommen haben. Projekt Schritt 2, setzen Sie sich mit Ihren bedeutenden anderen Kindern oder Mitbewohner und sagen Sie ihnen, dass Sie versuchen, daran zu arbeiten , Kreativität mehr in Ihrem Leben zu priorisieren. Sie möchten etwas Zeit für sich haben, wenn Sie sich hinsetzen und ein wenig ohne Unterbrechungen zeichnen können , fragen Sie Ihren bedeutenden anderen oder einen Mitbewohner, ob Sie bestimmte Verantwortlichkeiten auschen könnten , um etwas mehr zu schnitzen Zeit für Sie zu zeichnen. Wenn Ihre Kinder alt genug sind, können Sie sie bitten, auch zu helfen. Sagen Sie ihnen, dass Ihre kreative Zeit für Sie wichtig ist und bitten Sie um ihre Unterstützung. 4. Ich werde weg gezogen: Ausgabe 2, ich werde weggezogen. Geschäftigkeit passiert oft, wenn wir uns in die Gewohnheit auf unsere Verantwortung gegenüber anderen zu konzentrieren, mehr als unsere Verantwortung gegenüber uns selbst. In der Regel lassen wir dies aufgrund von Schuld und Gefühlen von sollte passieren. Wir denken, wir sollten das tun, dies und das, um die beste Person zu sein, Mutter, Vater oder was auch immer. Aber am Ende macht uns die ständige Fokussierung auf andere nur bitter und erschöpft. Wir müssen lernen, uns selbst zu priorisieren und unsere eigenen Bedürfnisse und Wünsche zusätzlich zu anderen zu verteidigen . Verteidigen Sie Ihre Zeit und sagen Sie nein. Manchmal bedeutet das, nein zu den Dingen zu sagen. Es ist schwer, nein zu sagen, aber es ist der einzige Weg, um die Geschäftigkeit zu verringern und mehr Raum für all die Dinge zu schaffen, die wir schätzen, vor allem für uns selbst. Einladungen, Wünsche und Ablenkungen sind überall. Wir müssen etwas ablehnen, um Zeit für Kunst zu haben. Sobald Sie sich über Ihre Prioritäten und Ziele klar sind, ist es viel einfacher, auf dem richtigen Weg zu bleiben und zu Dingen, die nicht mit Ihren Werten übereinstimmen, nein zu sagen. Ohne Rücksicht sagen wir oft Ja zu allem, basierend auf der Annahme, dass andere wirklich etwas brauchen, aber das ist vielleicht nicht immer der Fall. Projekte Schritt 3, notieren Sie diese Woche eine Aufgabe auf, zu der Sie nein sagen könnten. Beachten Sie, wie einfach oder schwer es für Sie ist, nein zu sagen. Wenn die Aufgabe oder das Ereignis auftaucht, versuchen Sie, diese Zeit für das Zeichnen zu verwenden. Beachten Sie, wenn Sie Schuldgefühle haben, um sich selbst zu priorisieren, und versuchen Sie, diese Gedanken durch Erinnerungen zu ersetzen, dass Sie sich nähren, was gesund und notwendig ist. Vereinfachen Sie andere Aufgaben und Verantwortlichkeiten. Ich verbrachte Stunden, Stunden mit dem Einkauf und Kochen jede Woche. Es wuchs einfach weiter und wuchs, bis es außer Kontrolle war. Ich genieße das Kochen, aber die Zeit, die ich dafür verbrachte, war unnötig und führte letztlich von Gefühlen von sollte statt tatsächlichen Werten und Zielen. Seitdem habe ich gelernt, Kochen und Lebensmitteleinkauf zu rationalisieren, damit ich diese Aktivitäten noch genießen kann, aber nicht so viel Zeit damit verbringen kann. Ich meine, es macht Spaß, ab und zu einen Abend damit zu verbringen, den besten Taco aller Zeiten zu machen, aber muss ich das jede Nacht machen? Vereinfachung ermöglicht es mir, die zusätzliche Zeit in meinem Tag zu haben , um andere wichtige Dinge wie Zeichnen zu tun. Projekte Schritt 4, denken Sie zurück an gestern und notieren Sie die fünf wichtigsten Aktivitäten, die Sie an diesem Tag getan haben. Wie viel Zeit haben Sie für jede Aufgabe aufgewendet? Welche Aufgaben waren die Dinge, die Sie selbst priorisieren und welche von sollte motiviert wurden? Welche Aufgaben haben vielleicht zu viel Zeit in Anspruch genommen? Welche Aufgaben könnten vereinfacht werden, um Zeit für andere zu schaffen? Versuchen Sie, diesen Schritt für ein paar Tage zu tun, um ein besseres Bewusstsein darüber zu bekommen, wo Ihre Zeit wirklich vergeht. 5. Ich kann nicht motiviert bleiben: Frage drei, ich kann nicht motiviert bleiben. Manchmal reicht das Zeichnen oben in einer Prioritätsliste nicht aus, um die Motivation zu erhalten, es konsequent zu tun. Es ist schwer, auf dem richtigen Weg zu bleiben, um unsere Zeit und Prioritäten zu verteidigen, wenn wir nicht wissen, warum wir tun, was wir tun, definieren Sie Ihre Absichten. Motivation kann aus der Klärung und Erinnerung an sich kommen , warum Sie überhaupt daran interessiert waren, zu zeichnen. Sobald wir diese Liste von Gründen haben, können wir auf sie und unsere Momente des Zweifels zurückkommen. Wenn wir vergessen, warum wir in erster Linie ins Zeichnen gekommen sind oder warum wir darauf zurückkommen wollen, kann es schwierig sein, engagiert zu bleiben. Ich habe zuvor darüber in meinem Aufsatz geschrieben, Warum ich zeichne, zu dem Sie einen Link unten finden können. Projizieren Sie Schritt fünf, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu schreiben, warum Zeichnen für Sie wichtig ist. Warum zeichnest du? Verbessert es Ihre psychische Gesundheit? Ist es ein kreatives Outlet? Wollen Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten verbessern? Warum? Haben Sie ein großes Traumprojekt, auf das Sie arbeiten möchten? Was wollen Sie erreichen? Was macht das Zeichnen für Sie? Definieren Sie Ihre Ziele. Das Festlegen spezifischer erreichbarer Ziele kann dazu beitragen , dass Sie motiviert und mit Ihren Absichten auf dem richtigen Weg bleiben. Dies könnte Teil eines Kunstprojekts sein, an dem du arbeitest, wie ich in diesem Jahr ein Kinderbuch machen möchte, oder es könnte ein übergeordnetes kontinuierliches Ziel sein, wie ich täglich in meinem Skizzenbuch zeichnen möchte. Oder vielleicht ist es Ihr Ziel, einen Kurs zu einem Thema einzuschreiben und abzuschließen, das Sie interessiert. Projizieren Sie Schritt sechs, schreiben Sie ein intelligentes Ziel, das Sie rund um Ihre Kunst erreichen möchten. Erstellen Sie Ihr Ziel mit den intelligenten Kriterien, die in Ihrem Projektführer enthalten sind. Nachdem Sie Ihr Ziel geschrieben haben, versuchen Sie es auf einem Post-it zu schreiben oder ein Kunstwerk daraus zu machen und es irgendwo zu posten, werden Sie regelmäßig daran erinnert, wohin Sie gehen. 6. Ich kann nicht an einer Routine halten: Ausgabe 4; Ich kann mich nicht an eine Routine halten. Wenn wir mehr zeichnen wollen, kann es hilfreich sein, eine kreative Routine zu haben, die uns hilft, konsequent zu bleiben. Die Leute versuchen immer zu behaupten, dass sie die beste oder erfolgreichste Routine entdeckt haben . Aber sie sagen dir nur, was für sie funktioniert. Jedermanns ideale Routine wird anders sein. Lassen Sie sich nicht unter Druck setzen, jemand anderen Empfehlungen zu folgen. Finde heraus, wenn du am besten ziehst. Verschiedene Künstler arbeiten lieber zu verschiedenen Tageszeiten. Manche Menschen sind Frühaufsteher und manche sind Nachteulen. Ich ziehe gerne am späten Nachmittag oder am frühen Abend, wenn ich schon viele andere Dinge gemacht habe und weniger Druck fühle, um etwas zu erledigen. Ich fühle mich in dieser Zeit entspannter und es ist einfacher für mich, mich zu setzen, um zu zeichnen. Das Leben ist jedoch unberechenbar, und Sie werden nicht immer in der Lage sein, zu Ihrer idealen Zeit zu zeichnen. Aber wenn Sie wissen, welche Zeiten Ihre kreativsten sind, können Sie versuchen, Zeichnung und während dieser Zeiten so oft wie möglich zu quetschen. Projekte Schritt 8; Experimentieren Sie Zeichnung zu verschiedenen Zeiten an verschiedenen Tagen. Beachten Sie, wenn es einfacher oder schwieriger erscheint, in eine kreative Denkweise zu gelangen. Beachten Sie und notieren Sie sich, wie spät es ist, wenn Sie ganzen Tag über zufällige Inspirationsausbrüche erhalten. Sobald Sie gefunden haben, welche allgemeine Tageszeit am besten für Sie funktioniert, versuchen Sie, während dieser Zeit eine Weile zu zeichnen, finden Sie heraus, wie Sie am besten zeichnen. Genau wie bei der Tageszeit hat jeder eine andere Umgebung, in der er am besten arbeitet. Dazu gehört, ob Sie allein oder mit Menschen sind, Musik hören oder in der Stille zeichnen oder an Ihrem Schreibtisch oder draußen zeichnen. Es ist gut, flexibel zu sein. Aber auch wenn wir wissen, wie wir am besten arbeiten, können wir das so weit wie möglich anstreben. Projektschritt 9; Experimentieren Sie mit verschiedenen Bedingungen für das Zeichnen. Zeichnen Sie einen Tag, einen Weg und einen anderen Tag auf andere Weise und bemerken Sie, wie Sie sich anders fühlen. Welche Arten des Zeichnens bringen Sie in die kreative Zone? Achten Sie darauf und finden Sie, was am besten für Sie funktioniert. Sobald Sie wissen, wie Sie am besten arbeiten, können Sie das zu Ihrem Vorteil nutzen. Erstellen Sie eine flexible Zeichnungsroutine, die in Ihr Leben passt. Versuchen Sie nicht, Ihre Routine Stress Sie aus und verwandeln Sie Zeichnung in eine einschüchternde Aktivität. Ihre Routine sollte Ihnen helfen, weniger ängstlich zu sein, nicht mehr Druck zu zeichnen. Eine intensive, komplizierte Routine zu entwickeln, mit der Sie nie Schritt halten können , ist nur für Scheitern und Enttäuschungen. Flexibilität ist der Schlüssel. Projekte Schritt 10; Machen Sie eine Routine, die in Ihren aktuellen Zeitplan passt, nicht in Ihren Traumplan. Vielleicht zieht es 10 Minuten am Tag. Vielleicht zeichnet es eine Stunde wöchentlich. Wie viel Zeit haben Sie und was funktioniert für Sie? Denken Sie nun darüber nach, wo Sie diese Zeichnungszeit zu Ihrem Zeitplan hinzufügen können. Haben Sie etwas Freizeit Samstagmorgen oder abends, nachdem alle schlafen gegangen sind? Probieren Sie eine Zeichnungsroutine für eine Woche aus. Sehen Sie, wie es für Sie funktioniert, und nehmen Sie es in Ihrem Projektführer auf. Denken Sie daran, flexibel zu sein und streben Sie nach Konsistenz, nicht Perfektion. 7. Ich habe große Zeitwerke: Ausgabe 5, ich habe keine großen Stücke Zeit zum Zeichnen. Es ist üblich, die Denkweise zu haben, die wir stundenlang ziehen müssen , damit es unsere Zeit wert ist. Dies ist ein großes Missverständnis, über das ich in den nächsten Videos mehr sprechen werde , aber es gibt auch einige taktische Strategien, die wir verwenden können, um diesen Glauben zu bekämpfen. Zeichnen Sie für kurze Zeiträume, Zeichnung kann in jeden Zeitplan passen, egal wie viel Zeit Sie haben. Du brauchst keinen ganzen Nachmittag zu haben. Nur 10 Minuten pro Tag bringen Ihnen die Vorteile des konsequenten Zeichnens, sogar zwei Minuten sind besser als keine. Kleine Stücke von Arbeit summieren sich im Laufe der Zeit und es kann weniger einschüchternd sein, wieder in die Zeichnung zu kommen, wenn Sie planen, für kurze Zeit zu zeichnen. Projizieren Sie Schritt 11, versuchen Sie, heute nur 10 Minuten zu zeichnen. Wenn 10 Minuten nicht machbar sind, versuchen Sie es mit fünf. Beachten Sie, wenn Sie irgendwelche Gedanken darüber haben, dass es nicht wert ist Ihre Zeit oder Gefühle, dass es nicht genug ist. Erinnern Sie sich daran, dass Zeichnen ist, egal wie lange es dauert, und geben Sie sich Kredit für das Zeichnen heute. Hinzufügen einer Zeichnung zu vorhandenen Vorgängen. An manchen Tagen haben wir keine Zeit oder Energie, sich für eine Kunstsession zu setzen, egal wie kurz es sein könnte. In diesen Fällen kann es helfen, unsere Kreativität in unseren normalen täglichen Routinen zu entfesseln. Nicht jede Zeichnung muss ein poliertes Meisterwerk sein, und wir können auf der Suche nach kleinen Möglichkeiten sein, Kunst in unser Leben zu injizieren. Projizieren Sie Schritt 12, versuchen Sie einmal diese Woche eine Zeichnung zu einem normalen täglichen Vorgang hinzuzufügen. Sie könnten einen kleinen Cartoon auf einem Post-it in Ihrem Kind Lunchbox zeichnen. Sie können auf Ihrem Notizblock während eines Meetings bei der Arbeit kritzeln, oder Sie können mit dem Bus zur Arbeit pendeln. All dies sind solide Wege, um Zeichnung in Ihr Leben zu passen. Welche anderen Aufgaben könnten Sie Zeichnung hinzufügen? Haben Sie immer ein Skizzenbuch bei sich. Wenn Sie versuchen, das Trocknen in kleine Schläuche Ihres Tages zu drücken, müssen Sie immer etwas dabei haben, mit dem Sie zeichnen können. Man weiß nie, wann ein paar zusätzliche Minuten auftauchen. Wenn Sie im Voraus vorbereitet sind, wird es einfacher sein, die Vorteile dieser kleinen Taschen der Freizeit zu nehmen. Projizieren Sie Schritt 13, kaufen Sie ein paar kleine Skizzenbücher und Stifte und verstauen Sie sie an verschiedenen Orten, wie Ihre Handtasche, Auto oder Jackentasche. Wenn ein freier Moment auftaucht, peitschen Sie Ihre Werkzeuge aus und zeichnen Sie ein wenig. Ein bisschen ist alles, was du brauchst. Je mehr Sie zeichnen, desto mehr baut es auf sich selbst auf. Die Zeichnungen zusammengesetzt und Sie werden mit jedem Tag bemerken , es wird einfacher und angenehmer zu zeichnen. Wenn Sie auf der anderen Seite einige dieser Strategien ausprobiert haben und keiner von ihnen hat wirklich für Sie gearbeitet. Möglicherweise haben Sie andere tiefere Probleme, die Sie zuerst beheben müssen. Keine Sorge, wir alle haben tiefere Probleme. Da gehen wir mit den nächsten Videos hin. 8. Die Deep: Die Deep-Down-Probleme. Vielleicht haben Sie bereits einige dieser Zeitmanagement-Techniken ausprobiert, die wir gerade übergegangen sind. Sie haben unzählige Produktivitätsartikel gelesen, Bücher über die Verwaltung Ihrer Zeit, und versuchen Sie es immer wieder, um Änderungen vorzunehmen und eine konsistente Zeichnungsroutine zu erstellen, und doch etwas hängt, etwas hält Sie zurück. Egal, wie sehr Sie es versuchen, es funktioniert einfach nicht. Du bist nicht der Einzige. Jahrelang dachte ich, konsequent zu zeichnen, sei nur eine Frage der Willenskraft und Disziplin und würde mich verprügeln, weil ich es nicht wie andere Künstler tun konnte. Aber im Laufe der Jahre habe ich gelernt, dass das nicht wahr ist. Es gibt so viel mehr, und meistens kommt der Kampf auf Themen zurück, die viel tiefer sind als Willenskraft. Aus dem Weg zu gehen. So oft denken wir extern und Schuld an äußeren Umständen für unsere Probleme. Wir beschuldigen unseren Job, unsere Kinder, unseren Ehepartner, alles um uns herum, nehmen uns Zeit und stehen uns im Weg, unsere Kunst zu machen. Aber öfter als nicht, wir sind es. Wir halten uns zurück. Wir stehen uns selbst in die Quere. Das mag nach schrecklichen Nachrichten klingen, aber es ist eigentlich eine gute Nachricht, weil wir nicht andere Menschen oder externe Quellen ändern können, aber wir können uns selbst ändern. Wir können entdecken und lernen, was in unseren Köpfen steckt und hart daran arbeiten, unsere Denkweise zu ändern. Wir können lernen, uns aus dem Weg zu gehen, damit wir mehr Kunst machen können. Ich stelle die falschen Fragen. Wenn du hier bist, dann stellst du dir die falschen Fragen. Du brauchst nicht zu fragen, wie kann ich mir mehr Zeit für meine Kunst machen? Hier sind tiefere und wichtigere Fragen zu stellen. Stattdessen müssen wir uns fragen, warum ich mir keine Zeit für meine Kunst nehme? Warum wähle ich jetzt, nicht zu zeichnen? Wenn Sie sich entscheiden, wegen tiefer Probleme nicht zu zeichnen, kann der Versuch, Zeitmanagement-Strategien zu verwenden , nur eine andere Methode der Aufschiebung werden. Wir verbringen Zeit damit, unsere Schreibtische einzurichten, unsere Werkzeuge zu organisieren, nach Inspiration zu suchen, nach neuen Klassen zu suchen, alles andere als die eigentliche Zeichnung. Warum, warum tun wir das um Himmels willen? Warum können wir uns nicht einfach hinsetzen und zeichnen? 9. Konditioniert für Angst: Konditioniert aus Angst. Wenn wir diesem Thread den ganzen Weg nach unten folgen, finden wir, dass die Wurzel Angst ist. Egal, was unsere Methode der Verschleppung ist, egal was wir für unseren Zeitmangel verantwortlich machen, alles führt zu Angst. Angst ist es, was uns davon abhält, unsere Kunst zu machen. David Bayles, Fotograf und Autor des Buches, Art and Fear, spiegelt diese Idee wider. Für den Künstler erscheinen alle Probleme der Kunst einzigartig persönlich. Nun, das ist verständlich genug, da nicht viele andere Aktivitäten routinemäßig einen grundlegenden Selbstwert in Frage stellen. Nun hat sich die Frage, die wir uns stellen müssen, wieder geändert. Wir können uns nur Zeit für unsere Kunst nehmen, wenn wir die Antwort auf unsere ultimative tiefgreifende Frage herausfinden: Wovor habe ich Angst? Projektschritt 14: Angst ist ein natürlicher Teil des kreativen Prozesses, und wir alle haben ähnliche künstlerische Ängste. in Ihrem Projektführer Notieren Sie sichin Ihrem ProjektführerIhre größten Ängste rund um Kunst und Zeichnung. Hast du Angst davor, nicht gut genug zu sein , vor Scheitern, Fehlern zu machen oder was andere von deiner Kunst denken werden? Holen Sie sie jetzt alle auf die Seite. Unlernende Angst. Aber woher kommt diese Angst? Wie haben wir Angst vor einem dummen Ding wie Kunst gemacht? Es ist eine Frage der Konditionierung. Diese Angst und negatives Denken ist gelernt Denken. Durch unsere Erfahrungen wurden wir konditioniert, gewisse Dinge an Kunst zu glauben. Durch Lehrer, Eltern, Klassenkameraden, Freunde, Bücher und alles andere lernen wir, was ein Künstler ist, wer Künstler sein kann, was es bedeutet, Kunst zu machen und was gut oder schlecht ist. Viele dieser Überzeugungen sind negativ, demoralisierend und wahnsinnig kontraproduktiv, um Kunst zu machen. Ich bin schrecklich im Zeichnen, niemand mag meine Kunst, ich werde nie ein Künstler sein. Durch Wiederholung nehmen wir diese Ideen als unsere auf, und diese negativen Gedanken werden zu automatischen Gedanken, die sich dann zu unseren Kernglauben über uns selbst entwickeln. Aber diese Gedanken sind keine Tatsachen. Sie sind unwahr, unbeweisbar und nicht hilfreich. Sie führen nur zu Angst, uns selbst zu verprügeln, kreativen Blockaden und letztendlich aus der Kunst. Das klingt alles dunkel und deprimierend, ich weiß. Aber hier gibt es auch gute Neuigkeiten. Auf diese Weise haben wir gelernt, über unsere Kunst nachzudenken, und wenn man etwas lernen kann, kann man es auch verlernen. Wir können neue Denkweisen über Kunst lernen, die uns dazu führen, mehr Kunst zu machen. Wir brauchen nicht mehr Zeitmanagement-Techniken und Produktivitäts-Hacks, wir brauchen neue Kern-Überzeugungen. Projektschritt 15: Schreiben Sie auf, woher Sie denken, die Quelle Ihrer kreativen Ängste kam. Hattest du einen Lehrer, der deine Kunst in der Schule stillgelegt hat? Ein Elternteil, der sich als Kind über Ihre Zeichnungen lustig gemacht hat? Ein Freund, der immer besser zu sein scheint als du? Eine brutale Kritik, die dich voller Selbstzweifel hinterließ? Es kann schwierig sein, diese Erinnerungen zu überdenken, aber es kann uns auch helfen, zu sehen, wo unsere Ängste entstanden sind, damit wir lernen können, an ihnen vorbeizugehen. 10. Herausforderung, unserer Kernüberzeugungen: Unsere Kernüberzeugungen herausfordern. Weil wir unsere Überzeugungen von der Gesellschaft und den Menschen um uns herum lernen, neigen wir dazu, ähnliche Überzeugungen darüber zu teilen, was es bedeutet, Kunst zu machen und Künstler zu sein, besonders zu Beginn unserer künstlerischen Reisen. Als Künstler lernen wir entweder, mit der Angst und den negativen Gedanken umzugehen , die wir aufgenommen haben, oder Angst gewinnt und wir hören auf. Künstler, die keine Zeit zum Zeichnen haben, beschuldigen sich dafür, faul oder schlechte Zeitmanager zu sein. Aber das ist nicht immer wahr. Häufiger ist es, dass sie durch ihr negatives Denken blockiert werden. Anstatt ihre Zeit und Energie mit dem Zeichnen zu verbringen, verbringen sie es mit Wiederkäuern auf ihren Grundglauben. „ Ich bin schrecklich im Zeichnen, ich sollte jetzt besser sein, ich wünschte, ich könnte so gut zeichnen und so. Ich werde nie ein Künstler sein.“ Anstatt mehr Kunst zu schaffen, schaffen diese Überzeugungen mehr Selbstzweifel. Es sind diese inneren Blöcke, die der Herstellung unserer Kunst im Weg stehen. Es sind die emotionalen und mentalen Probleme, die sich als selbstzerstörerische Verhaltensweisen manifestieren , wie keine Zeit für unsere Kunst zu machen. Ich will nicht, dass dir das passiert, und wenn es schon so ist, möchte ich dir helfen, diese automatischen negativen Gedanken zu verlernen und wieder zu zeichnen. Zuerst müssen wir uns bewusst werden, welche Grundglauben wir haben, und dann können wir daran arbeiten, diese negativen Gedanken durch hilfreichere Gedanken zu ersetzen. Häufig gehalten Kern Überzeugungen und Ersatz Gedanken. Projektschritt 16. In Ihrem Projektführer habe ich einige der häufigsten Überzeugungen von Künstlern aufgelistet , die zu Angst und Selbstzweifeln führen. Gehen Sie durch und sehen Sie, ob Sie einen dieser Überzeugungen in Ihrem Kopf halten. Es gibt auch einige Leerzeilen für Sie, um Ihre eigenen Grundüberzeugungen hinzuzufügen. Eine Möglichkeit, diese negativen Grundüberzeugungen umzuwandeln, besteht darin , sie durch neue, hilfreichere Gedanken zu ersetzen. Gehen Sie durch Ihre Kernüberzeugungen und schreiben Sie für jeden einen Ersatz Gedanken auf. Hier ist ein Beispiel für den Einstieg : „Diese Zeichnung ist schrecklich.“ Der Ersatzgedanke für diesen Kern Glaube könnte einige Zeichnungen sein, die ich lieben werde und einige nicht. Das ist der kreative Prozess. In der Zukunft, wenn Sie feststellen, dass diese grundlegenden Überzeugungen auftauchen, können Sie auf diese Liste zurückkommen, um diesen negativen Gedanken entgegenzuwirken. Im Laufe der Zeit können wir diese Gedanken automatisch ändern. 11. Kampfgeist mit Fear: Angst mit Selbstmitgefühl zu bekämpfen. Es gibt zwei Themen in dieser Liste gemeinsamer Grundüberzeugungen. Unsere automatischen negativen Gedanken basieren auf Angst und Selbstzweifeln. Unsere Ersatzgedanken basieren auf Patienten und Selbstmitgefühl. Unsere negativen Gedanken gehen davon aus, dass sie wissen, was die Zukunft hält, und neigen dazu, zu katastrophieren, sich vorzustellen, dass die Situation schlimmer ist, als sie tatsächlich ist. Unsere Ersatzgedanken zielen darauf ab, eine Realität zu reflektieren und die Situation so zu sehen, wie sie wirklich ist. Selbstmitgefühl ermöglicht es uns, geduldig mit uns selbst, dem kreativen Prozess, auf unserer künstlerischen Reise zu sein. Wir sind in der Lage, uns als Menschen mit Unvollkommenheit zu sehen und zu akzeptieren, anstatt uns selbst zu verprügeln, weil wir nicht perfekt sind, Künstlermaschinen sind. Sich selbst mit Selbstmitgefühl zu behandeln, führt dazu, unsere Kunst so zu akzeptieren, wie sie heute ist. Diese Akzeptanz ermöglicht es uns, das Wiederkäuern auf unsere wahrgenommenen Misserfolge aufzuhören und stattdessen auf unsere Wachstumskapazität zu konzentrieren. Es ermutigt uns, weiterzumachen und weiter zu zeichnen, was uns letztendlich zu mehr Verbesserungen führt, als wir uns selbst jemals schikanieren würden. Angst sagt uns, wir sollen aufhören. Selbstmitgefühl, sagt uns, wir sollen weitermachen. Als selbstmitfühlender Künstler geht es nicht darum, faul oder passiv zu sein. Es ist freundlich, geduldig und hartnäckig zu sein. Es geht darum, im Moment des Machens präsent zu sein, anstatt über die Zukunft zu besessen. Es geht darum, freundlich zu sein und zu uns selbst zu ermutigen, anstatt uns selbst zu flechten und zu schikanieren. Es geht um die Akzeptanz unseres einzigartigen Weges, nicht um den richtigen oder falschen Weg. Es geht darum, uns dem kreativen Prozess zu übergeben und unsere Liebe zum Zeichnen uns durch die Gipfel und Täler des Schaffens tragen zu lassen. Es geht nicht darum zu denken und sich Sorgen zu machen. Es geht darum, Kunst zu machen. Angst und negatives Denken ist ein natürlicher Bestandteil des Kunstschaffens. Leider geht es nie ganz weg. Selbst berühmte, preisgekrönte Künstler haben immer noch Angst und Selbstzweifel. Dan Santat, der 2015 die Caldecott-Medaille erhielt, die höchste Auszeichnung in Kinderbuch-Illustration, sagte: „Ich machte mir ständig Sorgen, dass ich als Betrüger entdeckt werde und dass alles auseinander fällt.“ Es gibt keine Möglichkeit, uns von dieser Angst und Selbstzweifeln vollständig zu befreien. Aber wir können lernen, wie man es bekämpft. Wir können unsere nicht hilfsbereiten, automatischen negativen Überzeugungen entlernen. Wir können lernen, wie wir die negativen Kernüberzeugungen neu formulieren können, die uns in hilfreiche Überzeugungen zurückbringen, die uns vorwärts treiben. Es gibt nur eine Sache, die all das tun kann, Selbstmitgefühl. Projektschritt 17. Die letzte Seite in Ihrem Projektführer ist eine Künstlervereinbarung mit sich selbst. Es ist, als würde man einen Deal mit sich selbst machen, dass man sich selbst Mitgefühl schenkt. Dass du darauf abzielen wirst, nett zu dir selbst zu sein, anstatt dich selbst zu verprügeln. Dass du die Angst bekämpfst, deine Kunst zu machen. Es ist ein Engagement für sich selbst und Ihre Kunst. Lesen Sie den Deal durch, fügen Sie alles hinzu, was Sie hinzufügen möchten, und unterschreiben und datieren Sie ihn unten. Zeitmanagement-Strategien und Produktivitäts-Hacks sind kurzfristige Lösungen für ein langfristiges Problem. Der einzige Weg, um wirklich Zeit für Kunst und unsere lebenslange künstlerische Reise zu nehmen, ist, die Angst und Selbstzweifel zurückzuschlagen. Wir müssen aufhören, so hart zu uns selbst zu sein und stattdessen versuchen, freundlich zu sein. Zusammen weiß ich, dass wir es schaffen können. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben. Ich hoffe, es hilft dir, deine Zeit zu verteidigen, deine Ängste zu bekämpfen und vor allem mehr Kunst zu machen. Willst du deine kreative Gewohnheit starten? Treten Sie der Herausforderung „Macht könnte zeichnen“ bei. Folgen Sie dem Link unten auf dieser Seite oder am Ende des Projektleitfadens.