Lernen, kopieren und spielen: Kopieren von Kunst zum Erstellen deiner eigenen

1. Einführung in das Kopieren: Hi, ich bin Christine Nishiyama Künstlerin und Gründerin von Might Could Studios. Ich unterrichte und spreche viel über Kunst und heute habe ich eine Frage an Sie. Kopierst du jemals das Kunstwerk eines anderen Künstlers? Fühlen Sie sich wie ein schlechter Künstler weil es Ihnen schwer fällt zu zeichnen, ohne die Arbeit eines anderen Künstlers als Referenz zu verwenden? Viele Künstler denken darüber nach , auf zwei Arten zu kopieren. Erstens ist das Kopieren ein Zeichen für einen schwachen und untalentierten Künstler, etwas, wofür man sich schämen muss, oder zwei: Kopieren ist das Zeichen eines unethischen und betrügerischen Künstlers, man sich schuldig machen muss. Aber es ist von Natur aus nichts falsch am Kopieren. In der Tat gibt es viele Gründe, warum Sie kopieren sollten. Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem Kopieren zum Lernen und dem Kopieren in Plagiat. Dieser Kurs hilft Ihnen dabei, die Best Practices zu befolgen , um ethisch zu kopieren. Fast die Reise jedes Künstlers beginnt damit, andere Künstler zu imitieren. Ich bin sicher, dass viele von Ihnen wie ich meiste Zeit Ihrer Kindheit damit verbracht haben, sich über einen Papierblock zu beugen und Cartoons wie Pokemon und Sailor Moon zu kopieren . Keiner von uns hat versucht, Pokemon-Entwürfe zu plagiieren. Wir haben alle nur kopiert, um Zeichnen zu lernen. Es ist eine der mächtigsten Lernmethoden, die es gibt. Im Laufe der Zeit führt uns die Erfahrung des Kopierens anderer Kunstwerke dazu, unsere eigenen einzigartigen künstlerischen Stile zu erforschen und zu entwickeln. Durch den Prozess des Kopierens lernen Sie, wie dieser Künstler macht, was er tut, was Sie tun und was nicht daran, und wie Sie es auf Ihre eigene Weise tun könnten. Es gibt vier grundlegende Gründe ein Künstler dafür entscheiden könnte, einen anderen Künstler zu kopieren. Kopieren, um nachzuahmen und zu lernen, stehlen und zu kombinieren, zu ehren und zu spielen oder zu plagiieren. In diesem Kurs werden wir einen Blick auf die vier Gründe für das Kopieren und die Best Practices werfen, die Sie befolgen müssen, wenn Sie sich entscheiden, einen anderen Künstler zu kopieren. Jetzt denkst du vielleicht, okay, also sagst du, dass Kopieren gut ist, aber Plagiieren ist schlecht. Nun, was ist der Unterschied? Woher weiß ich wo die Leitung ist? Keine Sorge, das übernehme ich auch. Gemeinsam am Ende des Kurses werden wir unser Wissen dazu bringen, mit einer Projektaufgabe zu arbeiten , bei der Sie ein Kunstwerk auswählen und es anhand der Theorien und Praktiken kopieren , die wir hier behandelt haben. Komm schon, lasst uns kopieren. 2. Imitieren und lernen: Kopieren Sie, um nachzuahmen und zu lernen. Nachahmung ist nicht nur die aufrichtigste Form der Schmeichelei, sie ist die aufrichtigste Form des Lernens. Lassen Sie uns direkt auf die vier Gründe eingehen, warum ein Künstler sich dafür entscheiden könnte, einen anderen Künstler zu kopieren. Der erste Grund, warum Künstler kopieren, besteht darin, nachzuahmen und zu lernen. Ich habe einen großen Teil meiner Kindheit damit verbracht, Seite für Seite von Pokemon-Monstern und Sailor Moon-Charakteren zu kopieren Seite von . Ich wusste es damals nicht. Aber was ich tat, war das Kunstwerk dieser anderen Leute nachzuahmen , damit ich lernen konnte, wie sie es gemacht haben. Um dies zu tun, habe ich versucht, jede Form, Linie und Farbe so nah wie möglich an das Original zu kopieren . Ich habe sie buchstäblich kopiert. Keine Nachverfolgung, was dir nichts beibringt, sondern Kopieren, was dir viel beibringen kann. Ich habe kopiert, weil ich lernen wollte, wie die Animatoren all diese Charaktere zeichneten, die ich liebte. Aber durch das Kopieren habe ich auch gelernt , aus mechanischer Sicht zu zeichnen. Wie bewege ich meinen Bleistift auf der Seite, damit meine Zeilen wie diese Zeilen aussehen? Welche Regeln und Prinzipien folgt dieser Künstler? Nur indem ich immer wieder kopierte, immer wieder, konnte ich die Details dieser Kunstwerke sehen, die ich liebte, lernen, wie sie hergestellt wurden, und meine Hand so trainieren, dass sie sich auf eine Weise bewegen konnte, die ich befehligen konnte. Genau wie alles andere braucht das Kopieren Zeit, um zu lernen. Versuchen Sie, keine perfekten Kopien zu erwarten , wenn Sie noch nicht mit dem Kopieren und Zeichnen vertraut sind. Das Ziel mag sein, es genau zu kopieren, aber es geht darum zu lernen. Selbst wenn dein Exemplar total umwerfend aussieht, wette ich, du hast immer noch viel gelernt. Je mehr Sie kopieren, desto mehr lernen Sie, wie Sie Ihre Hand auf der Seite kontrollieren können, und desto besser können Sie Ihre Hand kontrollieren . Eine Notiz hier. Meine Copy-to-Lern-Phase fand hauptsächlich in den 90er Jahren statt, bevor soziale Medien oder das Bloggen explodierten. Daher wurden diese Pokemon- und Sailor Moon-Zeichnungen in einen Drei-Ring-Bindemittel gestopft und größtenteils für mich behalten. Im Zeitalter des Internets und der sozialen Medien sind die Dinge etwas klebriger damit, was mit diesen Kopierzeichnungen zu tun ist. Zeichnen und Teilen von Zeichnungen sind zwei verschiedene Dinge. Ich werde darüber sprechen, wann und wie Sie Ihre kopierte Arbeit später in diesem Kurs teilen können. 3. Kopieren und kombinieren: Kopieren Sie, um zu stehlen und zu kombinieren. Wenn Sie glauben, dass ein Mann die Art von Händen zieht , die Sie zeichnen möchten, stehlen Sie sie. Nimm diese Hände. Der zweite Grund, warum Künstler kopieren, besteht darin, zu stehlen und zu kombinieren. Der Versuch, genaue Kopien anderer Kunstwerke zu zeichnen , ist großartig, um uns die Regeln und Prinzipien der Kunst beizubringen. Aber irgendwann wird es Ihnen langweilig, nur die Regeln anderer Leute zu kopieren und zu befolgen. Um Ihre eigene Originalkunst zu erstellen, müssen Sie auswählen, welche Regeln Sie befolgen möchten und welche Sie im Fenster auschecken möchten. Nach einer Weile wurde es mir langweilig, Pokemon zu kopieren und ich dachte, es wäre cool, meine eigenen Pokemon-Kreaturen zu erfinden. Das war, als ich von Imitation zur Inspiration wechselte. Als ich anfing, meine eigenen Pokemon-Kreaturen zu zeichnen, kopierte ich immer noch in vielerlei Hinsicht, aber meine Absicht war es nicht mehr nachzuahmen und zu lernen, meine neue Absicht war es, Stücke aus verschiedenen Quellen zu stehlen und zu kombinieren sie um etwas Neues zu erschaffen. Zum Beispiel, hier ist ein originales Pokemon , das ich als ich jung war, das ich anscheinend TigGlyTuff genannt habe. Das Monster selbst ist neu, aber ich kann auch jetzt sehen, woher ich die Stücke gestohlen habe. Körper, Augen und Mund von Wigglytuff, Schnörkel von Drowzee und Haarbüschel von Eevee. Anstatt einen Wigglytuff genau zu kopieren, habe ich Stücke aus verschiedenen Pokemon gestohlen und sie kombiniert , um etwas Neues zu kreieren. Damals wusste ich nicht, aber ich war auf dem Weg, meine ersten Kunstwerke herzustellen. Es ist nicht, woher man Dinge nimmt, es ist der Ort, wo man sie hinbringt. Jetzt kommen wir hier auf einige Nuancen des Diebstahls und Kombinierens. Mit meinem TigGlyTuff konnte ich deutlich sehen, woher ich noch heute, Jahrzehnte später, Elemente gestohlen hatte . In diesem Sinne verließ ich mich immer noch stark auf das Kopieren, ich habe ein neues Pokemon erstellt, ja, aber meine Quellen waren offensichtlich und das Charakterdesign wurde nicht genug geändert, um etwas wirklich mein eigenes zu sein. Wenn ich heute so etwas erschaffen und teilen würde, würde ich mich geneigt fühlen, die ursprüngliche Quelle und die Künstler wie durch Einfluss zu teilen . Wenn wir bereit sind, noch einmal tiefer zu gehen, wie verwenden wir die Methode „Steal and Combiner um unser eigenes Originalkunstwerk zu erstellen? Das Kopieren, um zu stehlen und zu kombinieren beginnt mit einem Funken von Inspiration. Man sieht etwas, liebt es und lässt sich dazu inspirieren, aus dieser Inspiration etwas Neues zu erschaffen . Ich meine, genau das ist Kunst. Nehmen Sie eine bestehende Idee auf und kombinieren Sie sie mit anderen Ideen in Ihrem Kopf, um eine brandneue Idee zu kreieren. Es ist unmöglich, sich nicht von den Dingen um uns herum beeinflussen zu lassen, es ist die Essenz der Kreativität. Alles, was wir kreieren, ist ein Mashup von allem, was wir je gesehen, gehört, gefühlt und erlebt haben. All diese Dinge zusammen von Pokemon über Sailor Moon bis zu dem Film, den Sie gestern gesehen haben, machen Ihre künstlerischen Einflüsse aus. Wir absorbieren ständig neue Einflüsse in unsere sich ständig weiterentwickelnde künstlerische Stimme. Hätte ich Pokemon als Kind noch nie gesehen, würde ich heute auf eine ganz andere Weise zeichnen. Hätte ich Michael Pollans Omnivore's Dilemma nie gelesen, wäre ich nie dazu inspiriert worden, mein Bilderbuch We Are Fungi zu erstellen. Diese Einflüsse, Inspirationen und der Akt des Kopierens zum Stehlen und Kombinieren sind wesentliche Bestandteile des kreativen Prozesses. Ideen erschaffen Ideen. Kunst schafft Kunst. Um jedoch eine wirklich neue Idee zu machen, der Schlüssel darin, aus mehreren verschiedenen Quellen zu stehlen und sie während der Arbeit zu ändern. Hier ist ein anderes Beispiel, um dir zu zeigen, was ich meine. Für diese Kriegerfrau-Skizzenbuch-Zeichnung, die ich gemacht habe, habe ich mich von zwei völlig verschiedenen Quellen inspirieren lassen . Die jüngste HBO-Show, Vikings, und die Anime Show der 90er Jahre, Sailor Moon. Man sieht aus diesen Bildern , dass ich Wikingern Elemente gestohlen habe, wie die Ästhetik der Kleidung, das Schild-Design, das Schwert und die Oberkörper-Pose, und Sie können sehen, dass ich die langen fließenden Haare gestohlen habe und Unterkörper-Pose von Sailor Moon. Aber selbst wenn ich diese Bilder neben meiner Zeichnung sehe, sieht meine Zeichnung ganz anders aus. Ja, es gibt gestohlene Elemente, aber ich kombinierte gestohlene Elemente aus zwei sehr unterschiedlichen Quellen und änderte sie so, dass sie in meinem eigenen Stil gezeichnet werden. Für mich ist dies von jenseits einer Kopie übergegangen und es ist jetzt ein Stück Originalkunst. Wenn Sie eine Zeile für Zeile kopieren eine exakte Nachbildung anstreben, haben Sie keine Kunst gemacht, sondern haben gerade eine Kopie der Kunst eines anderen gemacht. Wenn Sie verschiedene Elemente aus demselben Künstler oder derselben Quelle kopieren , haben Sie auch keine Kunst gemacht, haben gerade Ihre eigene Version dieses Künstlerwerks erstellt. Aber wenn du kleine Teile aus vielen verschiedenen Quellen nimmst und sie auf neue Weise änderst und kombinierst, hast du jetzt etwas Neues und Originelles geschaffen. Du hast ein Kunstwerk geschaffen. Um zusammenzufassen, warum sollten wir stehlen und kombinieren? Weil es uns hilft zu lernen, was wir tun und die anderen Künstler nicht mögen. Wie stehlen und kombinieren wir? Wir stehlen Elemente aus verschiedenen Quellen und kombinieren sie, um etwas Neues zu schaffen. Der Vorteil ist, dass es uns ermöglicht, unsere Inspirationen zu nutzen , um neue Originalkunst zu schaffen. Meine Notiz an Sie, sich daran zu erinnern, ist , dass Sie, um Originalarbeit zu erstellen , Elemente aus mindestens zwei verschiedenen Quellen beziehen und die Elemente so ändern müssen mindestens zwei verschiedenen Quellen beziehen und , dass sie offensichtlich nicht sind erkennbar. Nichts ist originell. Stehlen Sie von jedem Ort, der mit Inspiration in Resonanz kommt oder Ihre Fantasie anheizt, verschlingen Sie alte Bücher, neue Filme, Musik , Bücher, Gemälde, Fotografien, Gedichte, Träume, zufällige Gespräche, Architektur, Brücken, Straßenschilder, Bäume, Wolken, Gewässer, Lichter und Schatten. Wähle nur Dinge aus, aus denen du stehlen kannst, die direkt mit deiner Seele sprechen. Wenn Sie dies tun, Ihre Arbeit und Ihr Diebstahl authentisch. 4. Honorieren und spielen: Kopieren Sie zu Ehren und zu spielen. Diejenigen, die nichts nachahmen wollen , produzieren nichts. Ein Stück Originalkunstwerk zu erstellen ist natürlich erfüllend und macht Spaß. Wir Künstler fühlen uns oft unter Druck, jedes Mal, wenn wir zeichnen, immer etwas ganz Originelles zu zeichnen. Herstellung origineller Kunst erfordert jedoch eine gewisse Denkweise, Inspiration und Energieniveau. Seien wir ehrlich, manchmal sind wir einfach nicht da. Das führt zum dritten Grund, warum Künstler kopieren, ehren und spielen. Wenn wir konsequent zeichnen wollen, brauchen wir eine Möglichkeit zu zeichnen, auch wenn wir keine aufregenden Ideen, grenzenlose Energie und fließende Kreativität haben . Eine meiner Lieblingsarten zu zeichnen, wenn ich wenig Kreativität habe, besteht darin, einige meiner Einflüsse zu kopieren. Die Absicht hier ist es, etwas zu kopieren, das wir lieben, und den Druck zu erhöhen, etwas Neues zu zeichnen. Grundsätzlich um auf der Seite zu spielen. Kopieren zum Spielen ist unbeschwerter als die beiden vorherigen Arten des Kopierens. Um dies zu tun, verwenden Sie nur eine Einflussquelle, aber Sie zeichnen das Quellkunstwerk auf Ihre eigene Weise und injizieren Ihren eigenen künstlerischen Stil, um im Grunde Ihre Version der Arbeit dieses Künstlers zu erstellen. Dies ähnelt der beliebten Instagram-Zeichnungsherausforderung, zeichnen Sie dies in Ihren Stil, wo Künstler ein Kunstwerk anbieten und andere Künstler einladen, es auf ihre eigene Weise zu kopieren. Ändern der Liniengrafik, der Farben und des gesamten Stils, während Sie den ursprünglichen Künstler und das Kunstwerk gutschreiben. Hier ist ein Beispiel für ein Zeichnen dies in Ihrem Stil, den ich aus Alba Ballesta Gonzalez Originalkunstwerk erstellt habe . Insbesondere dieses Stück brachte mich aus einem großen künstlerischen Funk heraus , als ich einfach das Gefühl hatte , nicht die Energie zu haben, etwas zu zeichnen. Dann sah ich die Herausforderung von Alba Ballesta Gonzalez und wurde komplett dazu inspiriert , meine eigene Version davon zu erstellen. Ich habe mich wirklich darauf eingelassen, habe es genossen zu zeichnen und zum ersten Mal seit einiger Zeit Spaß zu haben. Alles nur, weil ich inspiriert war und eine einfache Niederdruck-Möglichkeit hatte , direkt in die Zeichnung zu springen. Keine große originelle Idee erforderlich. Ich benutze diese Ehre- und Spielmethode tatsächlich oft. Ich möchte oft zeichnen, aber ich habe keine große Idee oder viel Zeit um herumzusitzen und mich hin und her zu fragen , was ich zeichnen werde. Manchmal möchte ich einfach nur zeichnen. Studio-Ghibli-Filme von Miyazaki sind bei Künstlern sehr beliebt. Ich denke, ein Teil davon ist, dass sie einfach so optisch inspirierend sind und dich praktisch anflehen, sie selbst zu zeichnen. An Tagen, an denen ich mich leer fühle, Kopieren einer Szene oder eines Charakters aus ist das Kopieren einer Szene oder eines Charakters aus Miyazaki einer meiner Go Tos. Hier ist meine Version von Kiki und Gigi aus dem Miyazaki-Film Kikis Lieferservice. Wenn Sie nur mein Stück sehen und den Film kennen würden, würden Sie automatisch wissen, dass ich von Kikis Lieferservice gezogen habe . Aber du würdest auch sofort wissen , dass es ganz anders aussieht als das Original. Es ist erkennbar, aber es ist in meinem eigenen einzigartigen Stil. Es ist das Gleiche, aber anders. Ehre und Spiel hat zwei Vorteile. Erstens gibt es uns ein kreatives Outlet , das sich in energiearmer Stimmung leicht nähern lässt. Zweitens erlaubt es uns, uns zu teilen und zu beeinflussen, die wir lieben, mit anderen die Inspiration weiterzugeben. Mit der Ehre- und Spielmethode kopieren wir das Stück nicht genau genug, um zu lernen, und wir weichen nicht genug davon ab oder stehlen genug aus anderen Quellen damit es kombiniert werden kann. Es ist genau zwischen den beiden. Es spielt. Es ist eine unterhaltsame Art zu zeichnen, wenn man nur dafür zeichnen möchte. Wir haben drei der vier Gründe für das Kopieren durchgegangen, und bisher waren sie alle gute Gründe zum Kopieren. Sie sind von Vorteil und helfen uns, als Künstler zu wachsen. Aber was passiert, wenn wir über die Absicht hinausgehen , zu lernen, zu stehlen und zu spielen. Wann ist das Kopieren schlecht? Das ist im nächsten Video dran. 5. Plagiieren: Kopieren Sie nach Plagiarize. Das Kopieren öffnet Ihnen die Augen neue Möglichkeiten und neue Techniken, aber es ist eine ganz andere Sache, es als Ihre eigenen zu verschönern. Der vierte und letzte Grund, warum Künstler kopieren, ist das Plagiieren. Lassen Sie mich einfach weitermachen und hier kristallklar sein. Plagiate sind falsch. Sie haben vielleicht zuvor gedacht, dass Kopieren und Plagiate dasselbe sind, aber es sind eigentlich zwei sehr unterschiedliche Dinge. Laut dem Merriam Webster-Wörterbuch soll man plagiieren, die Ideen oder Worte eines anderen als eigene zu stehlen und weiterzugeben , um die Produktion eines anderen zu nutzen, ohne die Quelle anzurechnen. Für mich kommt der Unterschied zwischen Kopieren und Plagiieren immer auf Ihre Absicht zurück. Wir haben darüber gesprochen, zu kopieren, mit der Absicht zu lernen, etwas Neues zu schaffen und zu spielen. Aber manchmal kopiert eine Person mit der Absicht, einen anderen Künstler auszunutzen oder die Absicht, die harte Arbeit zu überspringen, ihre eigene Originalkunst zu schaffen und Kunst eines anderen als ihre eigene weiterzugeben, oder die Absicht, von der Kunst eines anderen zu profitieren. Es gibt so viele Horrorgeschichten von Künstlern, die ihre Arbeit plagiieren lassen. Manchmal ist es eine zufällige Person im Internet , die die Arbeit eines anderen als ihre eigene weitergibt . Manchmal ist es ein riesiges Unternehmen, das eklatante Kopien der Arbeit eines Künstlers verkauft eklatante Kopien der Arbeit eines Künstlers ohne sie anzurechnen oder zu bezahlen. Wie Dienstag Bassen und Zara wie hier zu sehen. Ob es sich um ein Unternehmen oder eine Einzelperson handelt, ob es 10.000 oder zwei Followern gezeigt wird, Plagiate sind unethisch und es kommt kein Gutes für die Plagiierten oder den Plagiator. Es ist verletzend für die plagiierten Künstler beeinflusst direkt ihre Karriere, ihr Einkommen und ihre Denkweise. Es ist für die plagiierende Person nicht hilfreich weil sie sich nur kurz in wahrer Kreativität verändern und keine sich selbst authentische Kunst schaffen. Einflüsse sollen Inspiration erzeugen , keine unehrlichen Nachahmungen. Ich glaube, dass Kopieren ein wesentlicher Bestandteil des Zeichnungslernens ist. Aber du musst ehrlich zu dir selbst und anderen sein, was du tust. Wenn Sie ein Kunstwerk kopieren und es online teilen, müssen Sie den ursprünglichen Künstler als Ihren Einfluss würdigen. Aber Menschen sind kompliziert und manchmal sind unsere eigenen Absichten verwirrend. Wenn Sie sich über Ihre Absicht nicht sicher sind, hier eine einfache Überprüfung wenn Sie erwägen, Ihre Arbeit zu teilen. Haben Sie das Bedürfnis zu verstecken , wer oder was Ihre Zeichnung beeinflusst hat? Wenn Sie nicht bereit sind, Ihre Quellen zu teilen, Sie wahrscheinlich nicht zeichnen Sie wahrscheinlich nicht mit der Absicht zu lernen etwas Neues oder Klares zu schaffen. Dies könnte ein Kunstwerk sein , das Sie für sich behalten sollten. Private, persönliche Kunstwerke können auch eine großartige Lernquelle sein, und Sie müssen nicht alles teilen, was Sie machen. Denken Sie daran, dass das Kopieren nur plagiierend wird, wenn Sie versuchen, die Arbeit eines anderen als Ihre eigene auszugeben. Im nächsten Video werden wir einige direkte Methoden und Praktiken zum Teilen Ihrer kopierten Arbeit eingehen Praktiken zum Teilen Ihrer kopierten Arbeit wenn Sie sich dafür entscheiden. 6. Best Practices für die gemeinsame Nutzung: Bewährte Methoden zum Teilen von Kopien. Die Idee des Plagiats ist beängstigend. Niemand möchte wegen etwas Unethischem gerufen oder beschuldigt werden . Ich denke, das könnte der Grund sein, warum die Leute Angst haben, das Kopieren zuzugeben oder darüber zu sprechen. Aber solange Sie ehrlich zu sich selbst und anderen sind, kann das Kopieren ein erfolgreicher Teil des Wachstums eines jeden Künstlers sein. Hier sind ein paar Best Practices, die Sie beachten sollten wenn Sie daran denken, Kunstwerke zu teilen , die durch das Kopieren angeregt werden. Wenn Sie ein Kunstwerk mit der Absicht zu lernen kopieren und es online teilen möchten, schreiben Sie die Originalquelle zu. Lassen Sie die Leute wissen, was Sie kopieren, und wenn es sich nicht um ein bekanntes Franchise wie Pokemon handelt, das Sie kopieren, und dann als Bonus können Sie auch ein Bild des Originalkunstwerks hinzufügen neben Ihrem Kunstwerk, damit die Leute genau sehen können , was Sie kopiert haben und wie sich Ihre unterscheiden können. Ich sage Bonus, weil ich weiß, dass dies nicht immer in jeder Form von Teilen oder in jeder Instanz möglich ist . Aber die Idee ist, wenn Sie eine direkte Kopie erstellen, sollten Sie die Leute so klar wie möglich auf die ursprüngliche Quelle verweisen . Hier ist ein Beispiel für mein Instagram-Konto, das Ihnen zeigt, wie Sie beim Kopieren und Gutschreiben nicht verklemmt sein müssen. Es ist keine Schande beim Kopieren, solange du ehrlich bist. Mit dieser Zeichnung habe ich so nah wie möglich direkt zur Originalkunst kopiert , nur in meiner eigenen bevorzugten Farbpalette. Als ich dieses Stück online teilte, rief ich den Buchtitel und den Markennamen Sesamstraße an. Dieses Buch ist ein Markenbuch, das im Stil der Sesamstraße im Vergleich zum Stil eines einzelnen Künstlers illustriert ist, und es ist eigentlich kein Autor oder Illustrator auf dem Cover des Buches aufgeführt. Also habe ich einzelne Leute nicht zugeschrieben. Obwohl ich im Idealfall etwas tiefer gegraben hätte, um den Namen des Illustrators zu finden und diesen auch einzubeziehen. Das ist ein weiterer wichtiger Punkt hier. Ihr müsst damit nicht perfekt sein, Leute. Wenn du dein Bestes tust, um so transparent wie möglich zu sein , ist es in Ordnung. Ich habe in diesem Beitrag genügend Informationen gegeben , dass jemand dieses Buch und diese Illustration leicht finden und mehr darüber erfahren kann, wenn er in einer etwa zwei Sekunden Google-Suche wünschte. Das ist es, was wir wirklich anstreben, um ehrlich zu sein und dass die Quelle für andere Menschen klar und auffindbar ist . Ich hatte mich jemals dafür entschieden, eine Momentaufnahme des spezifischen Teils des Buches aufzunehmen , aus dem ich kopiert habe. Es macht mir Spaß, persönlich die Unterschiede zwischen ihnen zu betrachten. Es kann Ihnen viel über Ihre eigene natürliche Zeichnungsweise beibringen . Wenn Sie ein Kunstwerk mit der Absicht kopieren stehlen und zu kombinieren und es online teilen möchten, überlegen Sie: Haben Sie aus genügend Quellen gestohlen, um etwas Neues zu schaffen? Hast du die ursprünglichen Ideen genug geändert , um etwas Neues zu erschaffen? Wenn ja, dann genial. Du hast ein Stück Originalkunst gemacht. Es ist nicht notwendig, dass Sie die ursprünglichen Einflüsse teilen. Alle Kunst wird immer von etwas beeinflusst. In diesem Fall wurde dieses Kunstwerk so sehr mit Ihnen verschmolzen , dass es jetzt Ihr Originalkunstwerk ist, also teilen Sie es weg. Wenn Sie diese Fragen jedoch mit Nein beantwortet haben. Zum Beispiel, wenn Sie nur einen Einfluss hatten oder die ursprüngliche Quelle nicht genug geändert haben , um sie vom Original zu unterscheiden. Oder wenn Sie sich einfach nicht sicher sind, sollten Sie die ursprüngliche Quelle, den Einfluss oder den Künstler gutschreiben . Also zeige ich Ihnen zuerst ein Beispiel, in dem ich hier Originalkunst geschaffen habe. Wie Sie in diesem Beitrag sehen können, habe ich angefangen, mir Bilder von X-Men-Charakteren anzusehen. Aber die Zeichnung verwandelte sich schnell und entwickelte sich zu völlig anders als jedes der Bilder, die ich mir ansah. In diesem Fall fühlte ich mich nicht gezwungen, bestimmte Charaktere oder Künstler auszurufen . Ich hätte überhaupt nicht einmal einen Hinweis auf X-Men enthalten müssen. Aber ich habe diesen bestimmten Tag gemacht, weil es zufällig das Thema einer Herausforderung war, mit der ich gezeichnet habe. Als nächstes folgt ein Beispiel aus dem Zeitpunkt, als ich nein, bis zur Bauchkontrolle geantwortet habe . Ich habe keine direkte Kopie gemacht, tatsächlich wollte ich stehlen und kombinieren, aber am Ende benutzte ich nur eine Quelle und das Endergebnis sah dem ursprünglichen Piratenschiff ziemlich ähnlich aus. Also habe ich die Originalquelle in meinem Beitrag gutgeschrieben und auch das Originalkunstwerk neben meinen aufgenommen . Ich würde sagen, dieser war fast genug verändert als das Original. Der Stil, die Farbe und die Zusätze von Katzen sind neu und unterschiedlich. Aber ich hatte immer noch nur eine Referenz. Es ist keine Schande, die Leute wissen zu lassen, worauf Sie sich beziehen, ehren und spielen. Der Ratschlag hier ist der gleiche, als ob Sie eine direkte Kopie erstellen würden. Wenn Sie ein Kunstwerk mit der Absicht kopieren , zu spielen und es online teilen möchten, schreiben Sie die Originalquelle zu und lassen Sie die Leute wissen, was Sie kopieren. Wenn es kein bekanntes Franchise wie Pokemon ist, wen du kopierst. Gleiches gilt auch für das Teilen der Originalkunst ist auch ein Bonus. Hier ist mein Beispiel, das zeigt, wie man diese Art von Arbeit teilt. Hier habe ich dem Künstler den Titel des Gemäldes zugeschrieben Titel des Gemäldes und sein Originalkunstwerk neben mir geteilt. Auch in dieser Kategorie wäre jeder Draw dies in Ihrer Stilarbeit. Hier ist mein Beispiel aus der Herausforderung von Alba Ballistic Gonzalez. Die übliche Praxis, dies in Ihrem Stil zu zeichnen , besteht darin, zuerst einen Beitrag mit mehreren Bildern mit Ihrem Bild und dem ursprünglichen Kunstwerk zu teilen einen Beitrag mit mehreren Bildern mit Ihrem Bild , einschließlich der Zeichnung dieses in Ihrem Stil-Hashtag, dem Originalkünstler und jeden personalisierten Hashtag, den die Künstler für diese spezifische Herausforderung erstellt haben könnten . Schließlich, wenn Sie ein Kunstwerk mit der Absicht kopieren , die Kunst eines anderen als Ihre eigene zu beanspruchen, tun Sie es einfach nicht. Das Teilen und noch mehr der Verkauf ist der Ort, an dem das Kopieren zum Plagiieren werden kann und ihr tut es nicht. Scheuen Sie sich nicht, Ihre kopierte Arbeit zu kopieren und zu teilen. Gib einfach dein Bestes, sei ehrlich, transparent und habe gute Absichten für dich und andere. 7. Projektaufgabe: Projektzuweisung. Jetzt, da Sie die verschiedenen Absichten und Praktiken des Kopierens kennengelernt haben verschiedenen Absichten , ist es an der Zeit, sich an die Arbeit zu machen. Für Ihre Projektaufgabe möchte ich, dass Sie eine bevorzugte Animation- oder Zeichentrickfigur auswählen . Vielleicht haben Sie früher gerne gezeichnet , als Sie jung waren, oder vielleicht ist es eine animierte Show, die Sie heute gesehen haben und optisch inspirierend finden. Dieser Cartoon hat wahrscheinlich schon einen visuellen Einfluss auf Ihre Kunst, egal ob Sie es merken oder nicht. Versuche deine Wahl nicht zu überdenken. Geh einfach mit einem der ersten Dinge, die mir in den Sinn kommen. Wählen Sie dann aus, welche Kopierabsicht Sie üben möchten, und folgen Sie den nächsten Schritten. Wenn Sie kopieren, um zu lernen und nachzuahmen, konzentrieren Sie sich darauf, das Kunstwerk so nah wie möglich am Original zu erstellen . Wie haben sie ihre Linienarbeit auf diese Weise erstellt? Welches Medium oder welches Werkzeug hätten sie vielleicht benutzt? Denk dran, verfolge nicht. Hier geht es darum, eine Kopie selbst neu zu erstellen. Man lernt viel mehr vom Zeichnen als beim Nachzeichnen. Wenn Sie kopieren, um zu stehlen und zu kombinieren, konzentrieren Sie sich darauf, etwas Neues zu kreieren, das vom Cartoon inspiriert ist. Sie müssen mehrere Referenzen finden und betrachten , mindestens zwei. Dies könnten mehrere Charaktere im selben Zeichentrickfilm oder ganz andere Cartoons sein. Kopieren Sie Bits und Teile aus den verschiedenen Quellen und kombinieren Sie sie zu etwas, das noch nie zuvor gesehen wurde. Vielleicht nimm die Augen von einem, dem Körper von einem anderen und den Stil von einem ganz anderen. Spielen Sie herum und haben Sie Spaß damit. Sie können das Kombinieren so weit bringen, wie Sie möchten. Vielleicht sind seine Stücke erkennbar oder vielleicht ist es so kombiniert, dass niemand weiß, woher die Einflüsse kommen. Wenn Sie kopieren, um zu ehren und zu spielen, konzentrieren Sie sich darauf, das Kunstwerk neu zu erstellen, aber in Ihrem eigenen Stil. Ihr Stück sollte als Original-Cartoon erkennbar sein, aber visuell verändert sein. Vielleicht zeichnen Sie es in einem völlig anderen Medium oder einer Farbpalette oder einem Linienarbeitsstil. Oder vielleicht zeichnen Sie die Kleidung, Haare und den Ausdruck des Charakters genauso wie das Original, zeichnen aber die Augen und den Körperanteil in Ihrem eigenen Stil. Die Möglichkeiten sind endlos. Spiel herum und hab Spaß. Welche Absicht Sie auch wählen, neben Plagiaten, denn denken Sie daran, dass wir das nicht tun, teilen Sie bitte Ihr Kunstwerk in der Projektgalerie. Hier sind einige Richtlinien was Sie an Ihrem Projekt teilen können. Das Bild Ihrer ursprünglichen Referenzen und Inspirationen, der Name des Cartoons, den Sie wählen, welcher Show oder welcher Film er stammt und der Schöpfer. Möglicherweise müssen Sie etwas googeln um den Künstler oder Animator zu finden, aber das ist eine gute Praxis. Sagen Sie uns, welche Kopierabsicht Sie gewählt haben. Sie können wählen, ob Sie jede beliebige Fortschrittsarbeit teilen möchten, wenn Sie daran interessiert sind. Teilen Sie abschließend Ihr fertiggestelltes Kunstwerk mit uns. Ich liebe es, deine Kunst zu sehen und ich hoffe wirklich , deine Arbeit in der Projektgalerie zu sehen. Nun, ich hoffe, dieser Kurs hat etwas von deiner Verwirrung und Scham beim Kopieren gemildert . Ich glaube wirklich, dass Kopieren eine wunderbare Möglichkeit ist, zu lernen, sich inspirieren zu lassen und Ihre eigene Art zu zeichnen. Alle Kunst ist ein Mashup von Ideen. Wir alle können uns gegenseitig beeinflussen und inspirieren, solange wir von einem Ort der Ehrlichkeit und Transparenz aus schaffen und teilen . Lerne weg, spiele weg, stehle weg und kopiere und vergiss nicht, deine Einflüsse zu würdigen. Ich fing an, etwas zu bemerken, das alle meine Lieblingskünstler gemeinsam hatten. Sie haben sich alle gegenseitig kopiert. Mir wurde klar, dass Künstler das tun sollten: Kommuniziere über Generationen hin und her miteinander . Nimm alte Ideen und mach sie neu, da es unmöglich ist , jemanden wirklich nachzuahmen , ohne etwas Eigenes hinzuzufügen. Schaffen Sie eine reiche, gemeinsame kulturelle Sprache , die jedem zur Verfügung stand. Ich war überzeugt, dass die Seele der Kultur in diesen seltsamen, respektlos, aber ehrfürchtigen Rücken und Vierteln lag .