Kunstfotografie: So erstellst du ein einzigartiges Selbstporträt

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Maureen Eggleton. Ich bin Porträtfotograf hier in Los Angeles. Ich helfe bei der Arbeit mit Modellen und Agenturen in Städten wie Tokio, LA, Shanghai und Mexiko-Stadt. Während meiner Karriere war ich sehr leidenschaftlich für die Fine Art Portrait Fotografie, da es mir erlaubt, meinen Standpunkt über eine Idee ohne Einschränkungen auszudrücken. In dieser Klasse werde ich Ihnen all meinen kreativen Prozess zeigen, damit Sie Ihre eigenen bildenden Künste und Porträts bequem von zu Hause nehmen können. Ich werde dir die gleichen Techniken beibringen, die ich benutze, um inspirieren zu lassen und coole Ideen für deine Porträts zu finden. Ich werde auch einige Tipps und Tricks teilen, um herauszufinden, was der beste Ort ist, um zu schießen, je nachdem, ob Sie natürliches Licht zur Verfügung haben oder vielleicht haben Sie eine Lampe. Du brauchst keine ausgefallene Ausrüstung, um tolle Bilder zu erzielen, also mach dir keine Sorgen darüber. Ich werde Sie auch hinter meine Kamera nehmen, damit Sie sehen können , wie ich selbst Porträts auf einem winzigen Raum nehme wie ich sie in Lightroom und Photoshop editiere. Das wird spannend sein, denn es ist die Art und Weise, wie Sie Ihren künstlerischen Stil zu Ihrer Fotografie geben werden. Etwas, das sehr cool an dieser Klasse ist, ist, dass es sich auf die Entwicklung Ihrer Kreativität und Förderung von Experimenten konzentriert , anstatt Regeln zu folgen. Am Ende dieser Klasse, werden Sie bereit sein, diese kreativen Fähigkeiten anzuwenden, nicht nur einige Porträts zu nehmen, sondern auch eine schöne Kunst Porträts für andere Menschen zu nehmen. Diese Klasse richtet sich an jede Person, die es lieben, ihre Kreativität zu entfesseln , um etwas Persönliches mit allem zu schaffen, was sie zur Verfügung haben, oder eine Einführung für diejenigen, die sich für die Welt der bildenden Kunst interessieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellen, und wenn Sie Fragen haben oder Kommentare haben, lassen Sie es mich bitte im unten stehenden Diskussionsabschnitt wissen. Ich bin hier, um zu helfen. Vielen Dank und bis bald. Tschüss. (MUSIK) 2. Projekteinführung: Vorbereitung: Unser Ziel für diese Klasse ist es, ein Fine Art Selbstporträt zu kreieren , das eine Geschichte erzählt oder eine Idee oder ein Gefühl vermittelt. Es könnte eine Erfahrung sein, die Sie in Ihrem Leben haben, etwas, für das Sie leidenschaftlich sind, oder was auch immer Sie sagen wollen, das Ihre innere Welt repräsentiert. Zum Beispiel, aus meiner letzten Serie, Agnostic Getting, entwickelt die Idee, die ich mit der gleichen Sache, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde , ist, wie ich mich durch Verwundbarkeit erkennen kann. Was ich an der Fine Art Fotografie liebe, ist die Freiheit, etwas Persönliches zu schaffen , das unsere einzigartige Perspektive ohne jegliche Einschränkung präsentiert. Wir werden es einfach halten und mit dem erstellen, was verfügbar ist. Grundkenntnisse Ihrer Kamera und 18 Software wären hilfreich. Ich persönlich benutze eine DSLR-Kamera, Stativ und eine Fernbedienung sowie ein Fenster oder eine Lampe als Lichtquelle. keine ausgefallene Ausrüstung benötigt. Wenn Sie kein Stativ haben, können Sie Ihre Kamera immer mit einem Tisch oder einem Stapel Bücher platzieren. Wenn Sie keine Fernbedienung haben, können Sie die Timer-Einstellungen verwenden, um das gleiche Ergebnis zu erzielen. Für die Ausgabe verwende ich einen Lightroom und Photoshop. Aber wenn Sie den Lightroom nicht haben, ist das völlig in Ordnung. Sie können ähnliche Ergebnisse in der Kamera mit Photoshop erzielen. Dies ist die perfekte Gelegenheit, um Ihre Problemlösungsfähigkeiten aufzubauen, was bei der Entwicklung anderer Projekte sehr nützlich sein wird. Bevor wir in Aktion treten, habe ich einen Rat für Sie. Fangen Sie mit der richtigen Denkweise an. Ich habe mich für diese Pause entschieden, weil sie sowohl Anfänger als auch Profis Freiheit der Meinungsäußerung bringt . Dabei geht es nicht um Perfektion oder um die Einhaltung der Regeln der Fotografie. Hier geht es um Ausdruck, Experimentieren und Kreativität. Wenn Sie selbst wertige Flits erstellen, ist es hilfreich zu verstehen, dass das Gefühl unangenehm oder verletzlich vor der Kamera, es ist absolut in Ordnung. Wenn Sie sich unwohl fühlen, können Sie immer beginnen, indem Sie andere Teile Ihres Körpers auswählen und sie fotografieren. Zum Beispiel, Ihre Hände, sie können auch die Geschichte erzählen. Sie werden sich frustriert fühlen und manchmal entlang des Prozesses stecken, und das ist absolut okay. Alle Künstler gehen das durch. Gehen Sie einfach weiter, umarmen Sie es und genießen Sie die Reise. Damit wir gesagt haben, öffnen wir die Türen zu unserer inneren Welt. Vergessen Sie nicht, sich im Brückenbereich Porträt zu teilen, damit wir Ihre Perspektive genießen und Ihnen auch konstruktives Feedback geben können. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie kreieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Lass dich inspirieren: Lass deiner Fantasie freien Lauf: Es gibt viele Möglichkeiten, sich inspirieren zu lassen. In dieser Lektion werde ich Sie durch eine meiner Lieblingstechniken führen, damit Ihr Gehirn mit kreativen Elementen gefüttert wird. Dies wird Ihnen dabei helfen, die Grundidee oder Geschichte für Ihr Selbstporträt zu kristallisieren . Bevor ich in unsere innere Welt eintauche, ermutige ich euch, das zu finden, was ich meinen glücklichen Ort nenne. Mein glücklicher Ort bedeutet, auf meiner geschwollenen Couch zu sitzen, ich setze meine Kopfhörer an, niemand ist da, so dass ich wirklich in meiner inneren Welt sein kann , ohne Ablenkungen inspiriert zu werden. Aber für Sie könnte Ihr glücklicher Ort etwas anderes bedeuten, wie der Strand oder ein Park. Bist du bereit? Lasst uns eintauchen. Wählen Sie ein oder zwei Aktivitäten, die Ihnen Freude bereiten. Sie können Musikvideos ansehen, Musik hören, Filme ansehen, Gedichte lesen, Fotos überblicken und vielleicht einige Ihrer letzten Reise sein, das ist etwas, das mir wirklich Inspiration gibt. Sehen Sie sich einen Dokumentarfilm oder zum Beispiel Fotografen und Malerarbeiten an, das hilft auch wirklich. Gehen Sie spazieren. Für diejenigen von Ihnen, die viele Ideen bereits niedergeschrieben haben können, lesen Sie sie noch einmal, denn das kann auch Quelle der Inspiration sein.Ich empfehle, dass Sie 30 Minuten der geringsten dieser Aktivität zu verbringen und zu beobachten und zu hören die Details tief. Zum Beispiel, wenn Sie sich einen Film ansehen, achten Sie darauf, die Aufmerksamkeit auf Farben, Töne, Garderobe zu zahlen, oder wenn Sie spazieren gehen, können Sie auch Ihr Handy mitbringen und Schnappschüsse von den Dingen, die Ihre Aufmerksamkeit oder sogar das Geräusch des Vogels aufnehmen. Denken Sie daran, inspiriert zu werden bedeutet, dass Sie Informationen von anderen Orten aufnehmen können, damit Sie sich Ihre eigene Idee einfallen lassen. Kopieren ist keine Option. Als Referenz, die Fotos in meiner Serie [unhörbar] wurden von einer Inspiration geboren , die ich bekam, nachdem ich viele Musikvideos, die zeitgenössischen Tanz haben, durchsuchen Sie die Videos von Sigur Ros. Ich bekomme auch Inspiration von Videos, die traurige, melancholische Musik mit niedrigen Beats, Texten, Renaissance-Maler wie Botticelli sind. Ich liebe seine Arbeit und andere Fotografen wie bitter Lindbergh. Aber du magst Heavy Metal lieben, Einhörner. Machen Sie diese Prozesse zu Ihrem eigenen. Fühlen Sie sich frei, einige Notizen darüber zu machen, was Sie sehen oder hören. Ich habe eigentlich ein Notizbuch speziell dafür, aber mach dir nicht so viel darüber Sorgen, denn in der nächsten Lektion werden wir all diese Elemente verwenden, die dich inspiriert haben, um die Idee für sich selbst Porträt einzugrenzen. Das ist es vorerst. Genießen Sie die Inspiration, geben Sie sich Zeit, um die Informationen in Ihrem Unterbewusstsein zu beobachten, und sehen Sie sich in der nächsten Lektion. 4. Die Idee eingrenzen: Sechs einfache Schritte: Nun, da wir unser Gehirn mit Gralelementen infundiert haben, werde ich Ihnen zeigen, dass einer der gleichen Prozesse verwendet wird, um meine persönliche Arbeit zu schaffen. Ich wähle diesen Prozess, da er Eingabeaufforderungen hat, die Ihnen helfen alle Informationen, die Sie in Ihrem Unterbewusstsein bekommen, zu destillieren, bis wir es die Hauptidee für Ihr Selbstporträt eingrenzen. Diese Lektion funktioniert zusammen mit der vorherigen Lektion. Ich ermutige Sie, es zuerst zu sehen, wenn Sie es noch nicht getan haben, und dann mit dieser Lektion fortzufahren. Sie können das Gefühl haben, dass dieser Prozess ein wenig die Struktur ist , weil es erfordert, dass Sie Fragen beantworten, aber wenn Sie den gleichen Prozess immer und immer wieder durchlaufen, wird der Prozess automatisch, da Ihr Gehirn bereits weiß, was die Fragen. Nun, wenn ich diesen Prozess zum Beispiel mache, denke ich nicht mehr an die Fragen, mein Schreiben fließt einfach. Hier finden Sie einen kurzen Blick und die Schritte, die wir in dieser Lektion bearbeiten werden. Es mag wie eine Menge aussehen, aber dieser Prozess dauert mich nicht länger als 25 Minuten plus Sie werden es viel genießen. Introspektion und Klarheitsprüfung. Hier werden Sie Ihre Introspektion und Fähigkeiten nutzen, um vier Fragen zu beantworten, was Sie inspiriert haben. Beantworten Sie die folgenden Fragen gründlich. Warum haben Sie geliebt oder genossen über das, was Sie zugesehen oder gehört haben? es etwas Besonderes, das Ihre Aufmerksamkeit auf sich zog? Wenn ja, was war es und warum wurdest du davon hingezogen? Welches Gefühl hattest du über das, was du beobachtet oder zugehört hast? Können Sie sich auf das beziehen, was Sie gesehen oder in irgendeiner Weise gehört haben? Schreiben Sie alles, was Ihnen in den Sinn kommt. Schreiben Sie einfach, schreiben Sie, bis Sie Ihre Finger verlieren. Dies ist eine intime Aktivität, bei der niemand urteilt, und die perfekte Gelegenheit für Sie, nur Sie zu sein. Zum Beispiel, zu der Zeit, als ich an diesem Prozess arbeitete, für den später Agnoscere sein, waren meine Antworten auf die Fragen die folgenden. Definieren Sie die Elemente, die mit Ihrem Herzen verbunden sind. Dies sind Ideen, die aus Ihren Antworten bei der Klarheitsprüfung hervorgehen, und sie können als Bausteine für Ihr Selbstporträt verwendet werden. Nun, da wir unsere Antworten haben, was ich tue, ist, die Worte zu unterstreichen, die mich am meisten verbinden und mit meinem Herzen in Resonanz treten. Die, die du fühlst, ja, das ist es, ich muss daran arbeiten. Das Ziel ist es, so viele Informationen wie möglich zu filtern , damit wir das Hauptelement finden können. Werfen wir einen Blick auf meinen Prozess. Das sind meine gewählten Worte oder Elemente, und ich fühle eine sehr starke Verbindung mit ihnen. Nun, da wir die Elemente zugrunde liegen, ist es Zeit, das Hauptelement zu definieren oder zu wählen. Das Element wäre der zentrale Wert, die Grundidee über Ihr Selbstporträt. In meinem Fall wurde meine Grundidee hinter jedem Foto in meiner Serie Agnoscere erkannt. Jetzt ist es an der Zeit, eine Aussage über die Hauptidee zu schreiben. Die Aussage bedeutet eine Erklärung darüber, was ist die wichtigste Botschaft in Ihrem Selbstporträt? Mit anderen Worten, es wäre, worum geht es in Ihrem Selbstporträt? Das ist es, worum es bei meinem Porträt geht, und wie Sie sehen können, ist das Wort erkennen enthalten, das meine Hauptelemente ist. Außerdem habe ich andere Wörter oder Elemente aufgenommen, die ich gewählt habe. Zum Beispiel, die Worte Unvollkommenheit und Verletzlichkeit wie all dies sind Elemente, die helfen, vermitteln die Geschichte von meinem Porträt. Mach dir keine Sorgen, wenn die Leute deine Botschaft bekommen oder nicht, weil Kunst subjektiv ist. Wenn jemand Ihre Arbeit sieht, wird es etwas anderes für sie bedeuten. Zum Beispiel, das erste Mal einer meiner Freunde so meine Arbeit Erosion, dachte sie, es war etwas mit dem Horrorfilm in Japan zu tun, The Grudge oder so etwas. Aber für mich geht es um Einsamkeit und wie unsere Körper eines Tages wieder Schmutz werden. Sie ist Japanerin. Als sie mir das erzählte, machte es Sinn für mich. Sobald ich ihr von meiner Aussage erklärt habe, verstand sie völlig, woher ich komme. Ich denke, die Quintessenz hier ist, du kannst nicht kontrollieren, was andere über deine Arbeit denken, das ist absolut okay. Erstellen Sie, weil Sie Kunst lieben, erstellen Sie für sich selbst und machen Sie sich keine Sorgen um nichts anderes. Wenn Leute neugierig sind, werden sie immer lesen oder eine Erklärung oder suchen nach Ihrer Aussage in Ihrem Instagram-Post, auf Ihrer Website oder was auch immer Sie posten, und sie werden mehr über Sie erfahren, wer Sie sind und wo Sie sind kommend aus. Wir nähern uns nun dem letzten Teil der Verengung des Ideenprozesses, und ich bin sehr aufgeregt, denn das ist der Teil, den ich am meisten genieße, und ich hoffe, Sie genießen es auch mit mir. Lasst uns eintauchen. Schreiben Sie einen Absatz, der Ihre Vision beschreibt. Wie möchten Sie einige oder alle Elemente verwenden, die Sie unterstrichen haben, um Ihr Selbstporträt der bildenden Kunst zu informieren oder zu inspirieren? Die Idee hier ist, sich vorzustellen, was würden Sie gerne in Ihrem Selbstporträt reflektiert sehen? Schreiben Sie einen Absatz, der alles beschreibt, was Sie in Ihrer Fantasie sehen. Als andere Elemente enthalten Ihre zuvor unterstrichenen Aktionen, die Sie möglicherweise in Ihrem Portrait sehen möchten. Es könnte potenzielle Posen sein, Sie können auch andere Details wie die Art der Beleuchtung, wenn Sie vorhaben, Make-up zu verwenden oder nicht, oder wenn Sie gehen, um Requisiten zu verwenden. Zum Beispiel können Sie Spiegel, Blumen, Gläser als Symbole verwenden , um Ihnen zu helfen, Ihre Geschichte zu erzählen. Zum Beispiel, auf meinen Fotos, benutze ich viele Blumen, weil sie meine Kindheit repräsentieren. Er ist meine Vision für Ihre Referenz. Der letzte Schritt besteht darin, eine Aufsatzskizze zu erstellen. Sehr einfach, wie Sie wie ein Kind zeichnen können, das wird als eine Momentaufnahme dienen, wie Sie Ihr Selbstporträt aussehen möchten. In dieser Übung verwenden wir unseren Bildabsatz sowie unterstrichene Wörter und die Aussage, um diese Skizze anzupassen. Okay Jungs, wie Sie sehen können, ich weiß nicht, wie man zeichnet und das ist absolut in Ordnung. Was ich suche, ist eine Momentaufnahme oder eine Straßenkarte zu haben , wie mein Porträt aussehen wird. Ich mag es, es handlich zu haben, weil es immer einfach ist, zurückzugehen und zu sehen, was ich vermisse. Ich mag diese, weil ich immer sehe, was meine Elemente und mein Kernelement sind, sowie die Requisiten, Art der Beleuchtung und alle Details. Offensichtlich wird sich das ändern, weil ich experimentieren werde, aber es gibt mir eine allgemeine Idee. Also empfehle ich Ihnen, es auch griffbereit zu haben. Manchmal wählte ich Worte aus. Zum Beispiel war eines meiner Elemente die Fusion. Es mag scheinen, dass das Wort mit einer Requisite nicht leicht darzustellen ist, aber ich weiß, dass ich das Wort Fusion verwenden kann, das von mir repräsentiert wird und mich umarmt. Nur um Ihnen eine kleine Vorstellung davon zu geben, wie Sie Ihre Kreativität nutzen können , um Ihre Elemente umzusetzen, ohne Requisiten zu verwenden. Die Skizze ist eine Momentaufnahme, wie Sie Ihr Porträt haben möchten, aber es ist nicht das Gesetz. Sie können flexibel sein und Dinge ändern, während Sie schießen. Um zusammenzufassen, sieht der Prozess so aus, nachdem alle Eingabeaufforderungen befolgt wurden. In dieser Klasse dreht sich alles um Ausdruck, Flexibilität und Kreativität. Wenn Sie nicht das Gefühl haben, ein Element zu verwenden oder es zu zeigen, oder nicht wissen, wie es angewendet werden soll, können Sie es verwerfen oder es für ein anderes Element ändern. Das ist deine Welt und du kannst sie jederzeit ändern. Als ich Agnoscere erschaffte, dachte ich, dass es in Farbe sein soll. Ich habe viele Ergänzungen ausprobiert, aber ich fühlte, dass etwas fehlte. Ich fühlte, dass das Bild keine Qualität oder ein Element der Melancholie oder Intimität hatte, nach der ich gesucht habe. Dann entschied ich mich, es in Schwarz und Weiß zu ändern und ich liebe es absolut. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genauso genossen wie ich. Vielen Dank für das Ansehen und sehen Sie sich in der nächsten Lektion. Tschüss. 5. Zeit zum Schießen: Schau hin, wie es gemacht wird: Jetzt, da Sie Ihre Idee eingeengt haben, ist es Zeit zu schießen und diese Idee oder Geschichte zum Leben zu erwecken. Ursprünglich dachte ich, ich werde eines meiner Selbstporträts in meiner Serie und Nosgere neu machen , aber ich dachte, es wäre so viel Spaß, ihm einen Spin zu geben und ein neues Kunstporträt mit der gleichen Idee zu erstellen, aber dieses Mal bin ich Requisiten zu tun, damit Sie sehen können, wie eine Idee in vielerlei Hinsicht dargestellt werden kann. Während dieser Lektion werde ich mit Ihnen meinen Aufnahme-Workflow teilen, sowie was sind die kreativen Entscheidungen, die ich des Prozesses treffe und warum ich es tue, fangen wir an. Das allererste, was ich tue, ist sicherzustellen, dass ich meine Skizze griffbereit habe, damit ich mich daran erinnern kann, welche Idee ich vermitteln wollte, sowie ob die Elemente, die ich einbauen werde, mit diesem Spickzettel mir geholfen hat sehr, weil ich nicht alles in meinem Kopf behalten muss und dann kann ich mich auf andere Dinge konzentrieren, wie ich posiere. Dann mache ich es mir bequem und beginne Testaufnahmen zu machen, um zu sehen, wie das Setup aussieht, zum Beispiel, zeigt die Beleuchtung aussieht. Übrigens, wenn ich über Beleuchtung spreche, ermutige ich Sie, sich um Ihr Haus zu schauen und zu sehen, welche Art von Licht zur Verfügung steht. Zum Beispiel setze ich mich in die Mitte eines Raumes und mache Aufnahmen mit offenen und geschlossenen Schirmen und schalte meine Deckenleuchte ein und aus, um zu sehen welches Setup möglicherweise zu dem Gefühl passt, das ich besser vermitteln möchte. Spielen Sie mit Ihren Lichtern herum und sehen Sie, was Sie entdecken. mich wieder bequem machte, fing ich an, Testaufnahmen mit meiner Fernbedienung zu machen, um zu sehen, ob meine dreifachen Displays in einer guten Position sind oder ob ich neu justieren muss. Wie Sie sehen können, war meine Verdreifachung viel zu hoch platziert, also musste ich sie anpassen. Die meiste Zeit möchte ich das Objektiv auf meiner Augenhöhe spielen , als ob ich mit einem Freund sprechen würde, ich kenne diese Platzierung, weil ein Kontakt mit dem Publikum persönlicher ist , wenn man direkt auf das Objektiv schaut. Ich überprüfe auch, wie alles in Bezug auf potenzielle Posen und User-Requisiten aussieht , bevor ich loslasse oder die Aufnahmen mache. Denken Sie daran, brauchen Sie eine Fernbedienung. Die meisten Kameras verfügen über einen Save-Timer, so dass Sie diese Funktion vollständig nutzen können. Sobald sie das Gefühl haben, dass alles gut aussieht, fange ich einfach an, ich habe keine Requisiten und ich sollte immer und immer wieder verschiedene Posen üben, was übrigens viel einfacher ist, wenn Sie sitzen. Ich liebe diesen Prozess, weil es wie ein Aufwärmen ist, wo mein Körper sich mit der Ungeschicklichkeit, nicht zu wissen, was zu tun ist, ohne eine Requisite zu halten, es hilft mir, meine Hände bewusst zu sein und es hilft mir zu erkunden, wie ich sie posieren kann. Was das Licht geht, entschied ich mich, mit den Schattierungen hinter mir zu beginnen und nur die Schattierungen auf meinem linken Fenster offen zu lassen, so dass ich mehr intime und romantische Gefühl abdecken kann und ich habe immer versucht, etwas Abstand zu lassen zwischen dem, wo ich sitze und dem Hintergrund, so dass ich mehr Schärfentiefe haben kann und das Bild sieht dimensionaler und nicht flach aus. Da ich mich wohler fühle, beginne ich mit dem Hinzufügen von Requisiten und von dort aus konzentriere ich mich nur darauf, zu experimentieren und ständig auf der Rückseite meiner Kamera zu überprüfen, um zu sehen, wie alles aussieht. Ich werde Requisiten, Posen und Beleuchtung wechseln, bis ich bei einer Kombination von Elementen bleibe ich absolut liebe, und ich fühle, wie es bei meinem Porträt geht. In diesem Fall entschied ich mich dafür, dass meine Augen bedeckt sind, da es Verwundbarkeit und die Fähigkeit ähnelt, mich mit anderen Sinnen zu erkennen und alle meine Schattierungen zu schließen und meine Deckenleuchte zu verwenden , da ich die dramatische Füllung und Beweglichkeit habe ich mit diesem Licht erreicht. Tipp, wenn Sie sich entscheiden, Ihre Deckenleuchte oder andere Lampe ohne Diffusion zu verwenden, unter Berücksichtigung, dass es ein härteres als weiches Licht bekommen kann, das wahrscheinlich alle Ihre Linien des Ausdrucks, Augensäcke und Hauttextur Pop machen wird . Was ich tun, um unschmeichelhafte Schema zu minimieren, ist etwas seltsam aussehen, so dass das Licht fällt weg, dass die Haut sieht weicher, wenn Sie wollen, aber ich schaue nie direkt auf die Glühbirne, da es meinem Sehvermögen schaden kann. Das ist es, ihr seid alles bereit. Gehen Sie weiter und bewerten Sie Ihr Bildnis der bildenden Künste. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Tschüss. 6. Bearbeiten in Lightroom und Photoshop Teil 1: Ich bin sehr aufgeregt, weil Edition eine meiner Lieblingsteile ist. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich mit Lightroom herumspiele , um einen melancholischen und intimen Look zu erzielen, wie ich es in meiner Vision beschreibe, und auch mit Mischmodi in Photoshop spiele, um wie ich es in meiner Vision beschreibe, und auch mit Mischmodi in Photoshop spiele, um kleine Details wie Blumen aus Stockbildern. Diese geben dem Bild ein wenig mehr Einzigartigkeit und Symbolik. Das ist also das Bild, das ich bearbeiten wollte, und das erste, was ich tun werde, ist, es zu beschneiden, um eine gewünschte Komposition zu erhalten. Von hier aus besteht mein Job Ziel in Lightroom darin, ein Bild zu erstellen , das einen schönen Kontrast hat, da ich meine Vision reflektieren wollte und auch, weil ich mit Mischmodi in Photoshop spielen werde und normalerweise kontrastive Fotos besser funktionieren , wenn Sie Mischmodi verwenden. Also das erste, was ich hier tun werde, ist, meine Belichtung ein wenig aufzubringen, und ich werde dunkle und Schatten herunterbringen, ich bringe Highlights und Weißen auf, um diesen Look zu erreichen. Ich weiß, es sieht orange aus und es sieht dunkel aus, aber es ist völlig okay. Ich sollte zeichnen. Also weiß ich, dass ich alle Daten in meinem Bild habe , um mit allen Bereichen von Farben, Lichtern und Tönen zu spielen. Also werde ich die Qualität behalten, sehr gute Qualität meines Bildes. Ich werde meine Sättigung und auch andere Werte senken , so dass es neutraler, weniger gesättigt, natürlicher aussieht . Ich suche mehr wie einen cremigen Ton, wenn du so willst. Ich werde auch in meiner Tonkurve arbeiten, um diesen Kontrast zu verbessern. Auch hier bin ich auf der Suche nach einem Kontrast mit sehr gut Balance und schön. Ich schaue nicht auf etwas sehr weißes und sehr dunkles. Es ist immer die Balance, die die Dinge schön aussehen lässt und mit dem Übergang zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten. Ich mag es, wirklich Farben auf das Bild zu bringen. Also für ein Beispiel, ich weiß, dass meine Schattierungen grün sind, also werde ich ein wenig mehr von der Farbe in die Schattierungen bringen, und ich weiß, dass meine Haut ein Grün mit diesem Feuerzeuge bekommt. Aber ich mache mir keine Sorgen, weil mein Farbverlauf leichter ist, würde ich sagen, es sagt leichter. So wird die grüne Farbe nur in den Schattierungen nur so zeigen, und die Farbe in der Haut wird schön aussehen. Es ist also kostenlos und sieht zusammen sehr schön aus. Nur wieder kleine Anpassungen. Sie werden sehen, dass ich Dinge immer wieder zuschneiden und bewegen werde, weil ich immer tune und tune, bis ich das Bild, das ich suche, die Stimmung, die ich bekomme. Manchmal ist es eine Menge Intuition, und ich werde zum Beispiel hier in der geteilten Tonung lieben, um meine Schatten kalte Töne zu bringen und wärmere Töne zu den Highlights zu bringen. Also denke ich, das gibt einen filmischen Look, denke ich, und ich spiele einfach. Ich spiele viel mit meiner Intuition und auch, obwohl ich natürlich eine Vision habe, lasse ich mich auch von meiner Kreativität und Intuition leiten weil ich das Gefühl habe, dass mir das Bild sagt „Oh, das ist der gute Weg.“ Oder: „Das funktioniert nicht.“ Also fühle ich mich nicht eingeschränkt. Ich würde wirklich spielen und ich habe es genossen, herumzuspielen. Ok. Für jetzt, gehen wir jetzt, um es in Schwarz & Weiß zu ändern, weil es für mich wichtig ist, zu sehen, wie der Kontrast aussieht. Wenn Sie es in Schwarz und Weiß ändern, können Sie wirklich den Kontrast sehen und ich mag wirklich, was ich sehe. Ich überprüfe meine Vor- und Nachher und wie Sie sehen können, hat es sich stark verändert und wir sind wirklich ein schönes Aussehen zu erreichen. Immer zwicken, immer ändern kleine Details durch läuft nach unten, Situation nach unten, bis Sie den Look bekommen, den Sie suchen. Das ist intim, das ist launisch und ich liebe es. In Ordnung. Jetzt weiß ich, dass ich auch meine Haare verbessern kann, die Highlights in meinem Haar und dafür wählte ich den Pinsel und ich werde mit der Belichtung und Schieberegler spielen. Ich weiß, dass Sie es auf verschiedene Arten tun können, aber ich habe das gewählt, ich mag diesen Effekt wirklich, also werde ich dabei bleiben. Wenn ich hier keine Zeile mache, wenn ich Fehler hatte, ist es okay. Mit Lightroom können Sie immer löschen und Comeback, es ist kein Problem, Sie können sich immer anpassen, und ich werde versuchen, mehr Highlights zu bringen. Lass uns sehen. Im Moment ist es zu hart. Also kein Problem, ich werde mit Löschpinsel zurückkommen und löschen, was zu viel ist. Passen Sie an und machen Sie es wieder ausgleichen. Sauber, sauber, sauber, als ob nichts passiert ist, schön aussehen. Jetzt werde ich es noch einmal mit einem weicheren oder einem kleineren Pinsel versuchen und es wird nicht zufällig sein. Ich werde Highlights an Orte bringen, an denen das Licht auf meine Haut trifft, wenn das Fotoshooting mit meiner Deckenleuchte mache und diese Highlights nur verbessern, und Sie werden sehen, dass, wenn Sie es in Schwarzweiß ändern, Sie sehen können, dass es aussieht Schön. Wenn es später sehr hart ist, können Sie sich immer anpassen, es ist kein Problem. Ich liebe den Look, den ich bisher erreicht habe. Es ist Film dramatisch und intim. Von hier aus werde ich Befehl+E drücken, wenn ich an einem Mac arbeite, oder STRG+E, wenn ich an einem PC arbeite. Dadurch wird mein Bild in Photoshop geöffnet, wobei die Anpassungen beibehalten werden, die ich in Lightroom vorgenommen habe. Jetzt werde ich mit Photoshop fortfahren, da ich sehen möchte, wie mein Bild aussieht, nachdem ich die Blumen oder andere Bilder mit den Mischmodi platziert habe. Aber ich könnte völlig entscheiden, es zu halten, wie es ist , weil es bereits ein einzigartiges Selbstporträts ist. Ich liebe, wie Hauptidee dargestellt wird, also ist es eine Option, es so zu halten, wie es ist. Ok. Wir sehen uns im nächsten Video für den zweiten Teil der Bearbeitung in Lightroom und Photoshop. 7. Bearbeiten in Lightroom und Photoshop Teil 2: Willkommen zurück zur Bearbeitung in Lightroom und Photoshop. Dies ist der zweite Teil, in dem wir ein wenig mit Mischmodi spielen werden. Lass uns reinspringen. Das erste, was ich tue, ist, in die Ebene zu doppelklicken, um sie zu entsperren, und dann habe ich CTR J gedrückt, um sie zu duplizieren. Nun, lassen Sie uns das Stockbild bringen, mit dem ich dafür arbeiten werde, ich habe eine Datei und wählen Sie Place Embedded. Ich werde nach meinem Bild suchen. Ich wählte dieses Bild aus einem Stock Bilder, wie es ist einfach Bild. Ich denke, Einfachheit funktioniert besser, aber das ist nur eine persönliche Präferenz. Sie können einen anderen Bildtyp auswählen. Jetzt werde ich die Eingabetaste drücken, um es zu platzieren und gehen wir, um die Mischmodi zu erkunden. Wie Sie sehen können, gibt es viel zu erkunden. Was ich tue, ist, jeden von ihnen zu überprüfen, um zu sehen, welcher besser zu meinem Bild passt. Ich verwende normalerweise gerne einen Bildschirm multiplizieren, weiches Licht und auch Overlay-Volatilität. Ich kann mich für einen anderen entscheiden. Die sind lustig. Das ist sehr interessanter Effekt, nicht für dieses Projekt, aber ich werde definitiv gerne mit diesem nächsten Mal experimentieren, vielleicht mit ihm, als wären sie kosmische Blumen, die aus meinem Körper kommen. Ich weiß es nicht. Etwas Lustiges. Wie ich bereits erwähnt habe, mag ich wirklich, wie multipliziert aussieht es schön ist. Sehr schön, aber ich möchte auch mit Overlay experimentieren, lasst es uns anschauen. Das gefällt mir wirklich. Ich werde es bewegen und drehen. Dazu drücke ich Strg T oder Befehl T, um es zu transformieren und dann klicke und ziehe es. Was ich tun möchte, ist, die Blumen so aussehen zu lassen, als ob sie aus meiner Hand kommen oder als wären sie ein Tattoo. Ich entschied mich, Blumen auf meinem Foto zu haben, da sie die Elemente sind , die ich auf meinen Fotos verwende, um meine Kindheit zu repräsentieren. Es ist sehr wichtig für mich, sie nicht auf allen meinen Fotos zu haben, aber ich habe sie in vielen von ihnen. Wenn Sie einen Füllmodus auswählen, sehen Sie die Kanten des Bildes, das Sie verschmelzen, kein Problem. Klicken Sie auf das Symbol „Einstellungsebene“ und wählen Sie „Ebenen“. Jetzt, da ich meine Ebenenanpassungsebene habe, stelle ich sicher, dass sie auf das Bild zugeschnitten wird, das ich ändern möchte, indem ich dieses Symbol drücke oder zwischen der Einstellungsebene und der Ebene klicke, die ich ändere. In diesem Fall werde ich es an die Blumen klemmen. Was ich jetzt tun werde, ist, diesen Kerl ein wenig nach links zu schieben, was dazu beiträgt, die Lichter nach unten zu bringen und die Kanten verschwinden zu lassen. Perfekt. Nun, was ich tun möchte, ist einige Teile des Blumenstamms zu erhöhen und dafür klicke ich auf dieses Symbol, um eine Ebenenmaske neben dem Bild zu erstellen, das ich vermischte. Dann drücke ich B für Pinsel und D, um die Standardfarben zu aktivieren. Dann schalte ich zwischen Schwarz und Weiß durch Drücken von X und dann wähle ich das Schwarz aus, weil das Malen schwarz über einer weißen Ebenenmaske die Stiele löschen oder verbergen und ich benutze immer meinen Selbstpinsel für diese Art von Arbeit. Mein Ziel ist es, einen Teil des Stiels zu verstecken , damit es nicht so aussieht, als würde ich die Blume halten. Ich liebe diesen Teil des visuellen, weil ich mich nur darauf konzentrieren muss, mein Bild zu polieren , indem ich die weißen Teile der Stiele und Blütenblätter säubere und nehme. Ich liebe Blumen, aber ich liebe auch Einfachheit. Ich denke, dass weniger mehr ist, also werde ich mein Bild verfeinern, bis ich die richtige Anzahl von Elementen erhalte. Sauber, so dass es ziemlich einfach aussieht, nicht überlastet. Ich bin immer auf der Suche nach den Details und die Nadel wird dies zu einem gewissen Grad schön aussehen lassen. Ich fühle, dass das Bild ein wenig dunkel ist. Klicken wir auf das Symbol „Einstellungsebene“ und wählen Sie eine Helligkeit aus. Ich möchte mehr Licht bringen und sehen, wie es aussieht. Nachdem ich diesen Abschnitt verfeinert habe, werde ich die Blumen duplizieren, so dass Sie sehen können , wie Sie mehr Elemente bringen können, ohne die vorherige Reinigung zu tun. Um die Blumen zu duplizieren, gruppiere ich die Anpassungen auf den Ebenen der Blumen, indem ich beide auswähle und dann das Ordnersymbol auswähle. Danach benenne ich den Ordner als Blumen um, eins, Levels Ich meinte nur eins. Ich sagte auf Spanisch. Im Moment, mit welcher Gruppe von Elementen ich arbeite und dann drücke ich Strg oder Befehl J, um meine Blume und meinen Ordner zu duplizieren, nicht meine Blume, meinen Ordner. Das macht Spaß. Ich habe eine neue Reihe von Blumen und von hier aus mache ich genau das gleiche wie vorher. Ich bewege die Blumen um und stelle sie an einen verdienten Ort. Ich öffne auch seinen Ordner, um die richtige Ebenenmaske auszuwählen und die Elemente zu verstecken oder zu löschen, die ich nicht anzeigen möchte. Lassen Sie uns diesen Abschnitt mit Schnellvorlauf spielen, wie Sie diese Schritte bereits kennen. Fühlen Sie sich frei zu pausieren oder zu Minute 636 zu entkommen, um Ihnen zu zeigen , wie ich diesem Bild die letzten Berührungen gebe und Ihnen andere Beispiele für Ihre Referenz zu zeigen. Dieses Bild sieht toll aus. Jetzt wähle ich die Ebene „Schwarz-Weiß-Anpassung“ und dann eine Ebene „Kurvenanpassung“ aus, da das Licht für mich etwas flach aussieht. Ich möchte, dass das Gesamtbild ein wenig dramatischer aussieht, besonders wenn ich beschließe, mein Bild in Schwarzweiß zu belassen. Ziehen wir die Lichter nach oben und die Schatten nach unten, bis wir das gewünschte Aussehen erhalten. Es sieht toll aus und ich verfeinert ein wenig wieder mit meinem Pinsel, weil ich merke, dass es ein paar kleine Teile mit den Rändern der Blumen Bild sind noch sichtbar. Ich stelle immer sicher, zu überprüfen, wie sich das entwickelt, alles zu reinigen und sicherzustellen, dass ich nicht mehr Kanten habe. Es ist wichtig, manchmal spezifisch zu sein. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass das erste, was meine Augen angezogen haben, meine Haare sind. Dies geschieht, weil die Ebene der Hervorhebung dort größer ist als der Rest des Bildes. Um dies zu beheben, werde ich einen Helligkeitsanpassung-Layer erstellen. Dann werde ich die Helligkeit senken. Dann wähle ich eine Helligkeits-Ebenenmaske aus und drücke Strg I, wandle sie in Schwarz um. Mit der Ebenenmaske schwarz wird die Änderungen der Helligkeit, die ich gemacht habe, verbergen oder unsichtbar machen und dann mit meinem Pinsel, Ich malen mit Weiß, um nur die Änderungen sichtbar zu machen, die ich zeigen möchte. Denken Sie daran, dass Sie die Änderungen immer anpassen können, indem Sie die Deckkraft ziehen und immer überprüfen Sie Ihr Feld vor und nach, indem Sie auf das Symbol ein und aus. Wir sind fast da. Sieht wunderschön aus. In Farbe und Schwarz und Weiß sind beide so schön. Wir sind fast da. Ich werde speichern, indem ich Strg oder Befehl S drücke. Da ich das Bild aus Lightroom gebracht habe, wird dies genau dort mit den Oktetten angezeigt, die ich in Photoshop erstellt habe. Um Ihr Bild aus Lightroom zu exportieren, gehen Sie zur Datei und exportieren Sie dann. Das sind meine allgemeinen Einstellungen. Ich benenne meine Akten immer mit dem Jahr, dem Monat und dem Tag, wie Sie sehen können. Ich exportiere hauptsächlich in JPEG, RGB, wie Sie es hier sehen können. Wenn ich in sozialen Medien posten werde, wähle ich 1.200 Pixel, das ist mehr als genug, um auf sozialen Medien in der langen Kante zu posten. So wie das. Der letzte Schritt besteht darin, ein Standard-Screpening zu wählen. Das ist wie die letzte Berührung, die ich meinen Fotos gebe. Wir sind bereit zu exportieren. Hier ist das Bild, an dem ich gearbeitet habe, plus weitere Beispiele, die ich mit dem Mischmodus gemacht habe , damit Sie sehen können, wie ein Porträt eine Geschichte erzählen kann oder eine Idee in vielerlei Hinsicht darstellt. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und ich freue mich, Ihre Bilder zu bearbeiten und ihnen Ihre künstlerische Note zu geben. Dies ist die letzte Lektion, aber geh nirgendwohin, denn ich habe noch einige Gedanken mit dir zu teilen. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Abschließende Bemerkungen: Nun, das ist es. Herzlichen Glückwunsch, und vielen Dank, dass Sie meine Klasse genommen haben. Ich hoffe, du hast es wertvoll gefunden. Außerdem hoffe ich, dass Sie es genauso genießen wie ich. Wir haben viele großartige Themen behandelt, von denen Sie sich inspirieren lassen können Ihr Selbstporträt mit Lightroom und Photoshop mit Ihrem kreativen Stil zu beleben. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass Sie dieser Klasse wegnehmen, ist, nie aufhören zu schaffen und zu experimentieren. Es gibt immer eine Möglichkeit, mit dem zu kreieren, was wir zur Verfügung haben. Damit möchte ich von ganzem Herzen sehen, was Sie erstellt haben. Vergessen Sie also nicht, Ihr Projekt in die Projektgalerie auf der Klassenseite hochzuladen. Wenn Sie eine Bewertung und Bewertung hinterlassen möchten, werde ich sehr dankbar sein, weil es mir helfen wird, eine erstaunliche Gemeinschaft von Kreativen zu wachsen und mehr Wert für mehr Schüler zu geben. Wenn Sie Fragen, Kommentare oder Feedback haben, um meine Klasse zu verbessern, lassen Sie es mich bitte im Diskussionsbereich wissen. Ich bin hier, um zu helfen und immer verpflichtet, Ihnen die beste Qualität der Klasse zu geben. Vielen Dank nochmals, und bis bald.