Kunst-Schwarz-Weiß-Fotografie: Aufnahme und Bearbeitung von atemberaubenden Schwarz-Weiß-Fotografien.

1. Kurs-Einführung: Hi. Willkommen in dieser Klasse in Fine Art, Schwarz-Weiß-Fotografie. Haben Sie sich jemals ein großartiges Schwarz-Weiß-Foto angesehen, entweder in einer Zeitschrift, einem Buch oder vielleicht an der Wand einer Kunstgalerie, und Sie haben sich gefragt, wie das passiert ist? Wie haben sie solche Schönheit in einem so einfachen Schwarz-Weiß-Bild aufgenommen, und wie kann ich das in meine Fotografie bekommen? Nun, darum geht es in dieser Klasse. In diesem Kurs erfahren Sie, was ein großartiges Schwarz-Weiß-Foto ausmacht und wie Sie lernen, die Welt in Schwarzweiß zu sehen und diese Schönheit zu erfassen, und verwenden Sie dann die Tools, die uns in Adobe Lightroom zur Verfügung stehen , um Ihre Farberfassung zu einem Schwarz-Weiß-Format. Verwenden Sie diese Farben und verwenden Sie die Werkzeuge, um Ihr Bild zu verbessern, es zu bearbeiten und es auf die nächste Ebene der Schönheit zu bringen. Hallo, ich bin Rob Davidson und ich bin ein kommerzieller Fotograf in Toronto, Kanada. In meiner beruflichen Laufbahn lasse ich Essen wirklich lecker aussehen, aber ich liebe es auch zu unterrichten. Ich unterrichte Fotografie an der Ryerson University und veranstalte Workshops in meinem eigenen Studio und in diesen Tagen unterrichte ich Workshops von Zoom. Ich freue mich sehr auf diese Schwarz-Weiß-Klasse , denn Schwarz und Weiß sind wirklich die Wurzeln der Fotografie. Dort habe ich in der Fotografie angefangen, aber es ist auch, wo die Fotografie begann. Es ist eine einzigartige fotografische Art, die Welt zu sehen. In dieser Klasse lernen Sie ein wenig darüber, was ein großartiges Schwarz-Weiß-Foto macht, und dann schauen wir uns einige Einstellungen an, die Sie in Ihrer Kamera verwenden können, um Ihnen dabei zu helfen, die Welt in Schwarz-Weiß zu sehen und sicherzustellen, Sie das bestmögliche Bild erfassen. Dann bringen wir Ihr Bild in Adobe Lightroom, wir erforschen verschiedene Möglichkeiten, um Schwarz-Weiß und die Werkzeuge, die wir verwenden können , um Ihr Bild zu verbessern und es von so etwas zu bringen, was ein sehr schönes Farbbild ist, was wirklich ein schönes Schwarz-Weiß-Bild ist. Ihr Projekt für diese Klasse wird es sein, einige neue Bilder aufzunehmen, oder vielleicht durch Ihr Archiv zu gehen und einige Bilder zu finden, von denen Sie denken, dass sie in Schwarzweiß funktionieren werden. Dann gehen wir Schritt für Schritt durch einige verschiedene Möglichkeiten, Ihr Bild in Schwarz-Weiß zu konvertieren, und erkunden Sie dann einige Werkzeuge, die wir verwenden können, um es auf die nächste Ebene zu bringen. So werden Sie am Ende mit einem Bild, das Sie gerne mit Freunden und Familie teilen, vielleicht machen Sie einen Druck und hängen Sie an Ihrer Wand. Willkommen in der Klasse, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 2. Projekt Einführung: Hi. Das Projekt für diesen Kurs ist es, mindestens ein, vielleicht mehr, absolut atemberaubend schöne Schwarz-Weiß-Bilder zu erstellen, die Sie stolz sein werden, mit Ihren Freunden und Familie zu teilen, und wer weiß, vielleicht machen Sie einen Druck und kleben Sie es auf Ihre Wände. Um damit zu beginnen, würde ich empfehlen, dass Sie einen Blick auf die ersten paar Lektionen in der Klasse. Es gibt eine auf What Make a Great Schwarz-Weiß-Fotografien, und ich habe auch einige Notizen in den Projektdateien für Sie, um einige große Schwarz-Weiß-Fotografen zur Inspiration zu beziehen. Dann können Sie sich die Lektion zum Einrichten Ihrer Kamera ansehen, um Schwarz-Weiß-Aufnahmen zu machen damit Sie sicher sein können, dass Sie Ihre Einstellungen haben , dass Sie Ihr Bild in Schwarzweiß sehen, aber stellen Sie sicher, dass Sie großartige Daten erfassen, damit Sie es später konvertieren können. Alternativ, wenn Sie jetzt keine Zeit haben, dies zu tun, können Sie durch Ihre vorhandenen Bilder gehen und einige auswählen, von denen Sie denken, dass sie großartige Schwarz-Weiß-Bilder machen werden. Sobald Sie das getan haben, können Sie sie in Lightroom bringen und wir werden Schritt für Schritt durch die verschiedenen Methoden der Umwandlung Ihrer Bilder von dem, was Sie aufgenommen haben, in ein Schwarz-Weiß-Bild. Sie können verschiedene Methoden ausprobieren und entscheiden, welche am besten für das Bild funktioniert , das Sie haben und was Sie anspricht. Sobald Sie dies getan haben, können Sie das Bild mit einigen Toning-Werkzeugen in Lightroom weiter verfeinern. auf dem Weg sicher, dass Sie einige Bilder in Ihrem Projekt posten , damit Sie Feedback und weitere Anweisungen dazu erhalten können, wohin Sie gehen. Sobald Sie das endgültige Bild erreicht haben, das Sie durch den Kurs machen werden, stellen Sie sicher, es zu posten, damit jeder sehen kann, was Sie erreicht haben. Also mach dich bereit, los zu gehen. Wir sehen uns bald. 3. Was macht großartige B&W: Hi. In der heutigen Lektion möchte ich über einige Dinge sprechen, die Sie tun können, um sicherzustellen, dass Sie wirklich tolle Schwarz-Weiß-Fotografien aufnehmen. Es wird gesagt, dass ein Foto im Auge des Geistes gesehen werden muss , bevor Sie die Kamera anheben, um durch sie zu schauen, und das gilt vor allem in Schwarz und Weiß, weil Sie auf die Szene schauen müssen und sich vorstellen, wie das aussehen wird, als nur Schattierungen von Schwarz, Grau und Weiß. Sie müssen sich ansehen, was Licht und Schatten tun , denn das ist wirklich, was Sie fotografieren, wenn Sie in Schwarzweiß sind. Sehen Sie, wie das Licht Textur, Form und Form zu Ihrem Thema erzeugt , und ob es sich um ein Querformat, Porträt oder Stillleben handelt, es ist alles gleich. Es ist Licht und Schatten, die dir Textur und Form verleihen. Ich erinnere mich, als ich als junger Teenager mit dem Fotografieren begann, ging ich aus und fotografierte meine erste Rolle Schwarz-Weiß-Film. Ich habe tolle Fotos gemacht. Ich wusste, dass ich Bilder in absoluter Magazin-Coverqualität hatte. Dann holte ich sie zurück und lernte, sie zu verarbeiten, Abdrücke zu machen, sah sie an und sagte: „Das sind schrecklich.“ Nur weil sie ohne jede Farbe in ihnen waren, waren sie einfach wirklich flach, langweilig Grautöne. Wenn Sie also in Schwarzweiß fotografieren, müssen Sie alles, was Sie tun, nehmen und es auf bis zu 11. Ihre Komposition muss dramatischer sein. Ihre Beleuchtung muss stärker sein. Sie müssen alles tun, was Sie ein wenig mehr tun , um wirklich dramatische Schwarz-Weiß-Bilder zu machen. In Bezug auf Ihre Komposition möchten Sie nach einigen wirklich starken Elementen suchen. Sie können Dinge innerhalb des Rahmens verwenden , um das Bild zu rahmen und den Betrachter in Ihr Bild zu führen. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, nach wirklich starken Diagonalen zu suchen, die helfen , Drama in den Rahmen zu bringen und Ihren Betrachter in Ihr Motiv zu ziehen. Nehmen Sie sich die Zeit, sich zu bewegen, verlangsamen Sie sich. Ich weiß, dass das heutzutage schwer ist. Verlangsamen Sie sich, bewegen und versuchen Sie verschiedene Blickwinkel. Sehen Sie, wie sich das auf die Zusammensetzung auswirkt. Versuchen Sie einen höheren Winkel oder werden Sie niedrig auf den Boden. Sehen Sie, wie die Elemente zusammenfallen und sehen Sie, ob Sie eine dramatischere Komposition erstellen können , die in Schwarz und Weiß funktioniert, wie Sie es sich in Ihrem Kopf vorstellen. Vielleicht sollten Sie auch ein größeres Winkelobjektiv verwenden , als Sie normalerweise erreichen würden Entweder verwenden Sie ein größeres Winkelobjektiv oder wählen Sie Ihr Zoomobjektiv etwas breiter. Dies wird dazu führen, dass Sie ein wenig näher an Ihre Themen kommen, aber die breitere Ansicht wird auch einige dramatische Linien auf das Foto hinzufügen und neigen dazu, es wirkungsvoller Foto zu machen. In Bezug auf Ihr Licht, werden Sie neigen dazu, entweder mit sehr kontrastigem, starkem Licht so sagen, früh am Tag oder spät am Tag, oder sehr, sehr weiches, bewölktes Licht zu schießen starkem Licht so sagen, früh am Tag oder spät am Tag, oder sehr, . Wenn Sie starkes Licht haben, können Sie die Schatten und die Texturen , die sie erstellen, verwenden , um Drama zu Ihrem Foto hinzuzufügen. Wenn Sie sehr weiches Licht haben, können Sie sehr schöne Mittelton-pictorialistische Arten von Fotografien machen, die sehr, sehr zarte Tonalitäten, aber wirklich schön sind . Dazwischen, besonders eine Art Mittagsbeleuchtung, neigt dazu, sehr langweilig in Schwarz und Weiß zu sein, weil es sehr einheitlich ist und alles nur [unhörbar] geht. Also neige ich dazu, entweder nach wirklich starkem Licht oder sehr weichem Licht zu suchen, und dazwischen, vielleicht Farbe schießen. Die andere Sache, die ich empfehlen würde, ist, einen Blick auf einige der großen Schwarz-Weiß-Fotografen, die ich in meine Notizen für diese Klasse aufgenommen habe. Sie einen Blick auf ihre Arbeit und stellen Sie sich vor, was es ist, dass sie getan haben, um das Drama und die Macht in ihrer Arbeit zu erschaffen. Wenn Sie von denen lernen können, wenn Sie gehen, um zu fotografieren, können diese Bilder plötzlich in Ihrem Kopf schweben und werden Sie dazu inspirieren, wirklich starke, schöne Schwarz-Weiß-Fotografien zu erstellen . nächsten Lektion werden wir uns einige Einstellungen ansehen, die Sie in Ihrer Kamera verwenden können , um Ihnen bei der Vorvisualisierung in Schwarzweiß zu helfen, und auch sicherstellen, dass Sie das absolut beste Bild aufnehmen, so dass Sie eine wirklich schöne Schwarz-Weiß-Wiedergabe davon. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 4. Kameraeinstellungen: Hi. Wir sind heute hier vor Ort, weil ich über einige Einstellungen sprechen wollte, die Sie in Ihrer Kamera verwenden können, um gute Schwarz-Weiß-Bilder aufzunehmen. Das erste, was wir tun möchten, ist die Vorschau auf der Rückseite Ihrer Kamera auf ein Schwarz-Weiß-Bild zu setzen , damit Sie beginnen können , die Welt in Schwarzweiß vorzustellen. Im Falle des Fujis gehen Sie zum Bildqualitätsmenü, Filmsimulation, und klicken Sie darauf und scrollen Sie nach unten zu der Einstellung für B, die ein Schwarz-Weiß-Einstellungsstandard ist, und wählen Sie diese aus. Jetzt zeigt die Rückseite Ihrer Kamera eine schöne Schwarz-Weiß-Wiedergabe von dem, was Sie aufnehmen, damit Sie beginnen können, in Schwarz-Weiß vorzustellen. In den Notizen für die Klasse werde ich die Einstellungen für Canon, Nikon und Sony Kameras sowie für Ihre Referenz einschließen . Schauen Sie sich dort an, wenn Sie mit einer dieser Kameras fotografieren. Das nächste, worüber Sie nachdenken möchten, ist sicherzustellen, dass Sie die bestmögliche Belichtung erhalten, und der beste Weg, dies zu tun, ist, sich das Histogramm anzusehen. Das Histogramm live auf Ihrer Kamera, stellt sicher, dass das kleine Diagramm, kleine Stapel von Pixeln ist so weit wie möglich nach rechts, ohne Pilling up auf der rechten Seite. Jetzt können Sie jeden der Belichtungsmodi verwenden; Sie können in vollautomatischer Blendenpriorität Verschluss oder vollständig manuell sein. Wenn Sie an den automatischen Einstellungen arbeiten, verwenden Sie die Belichtungskorrektur oder die Einstellung Kamera, um die Belichtung zu steuern und das Histogramm nach rechts zu verschieben , so dass Sie maximale Schattendetails erhalten , weil Sie dieses Schattendetail verwenden, wenn wir das Bild in Schwarz-Weiß konvertieren, und das ist, was Sie sicher sein wollen. Wieder, Histogramm auf der rechten Seite. Sie haben Ihre Vorschau in Schwarz-Weiß, und Sie sind bereit, großartige Bilder aufzunehmen. In der nächsten Lektion betrachten wir diese Bilder in Lightroom und beginnen zu untersuchen, wie wir Ihre Farbaufnahmen, Ihre Rohdaten in ein schönes Schwarz-Weiß-Bild konvertieren . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Farbe zu B&W: Jetzt, da wir gelernt haben, was ein großartiges Schwarz-Weiß-Foto ausmacht und wie wir das erfassen, können wir nun die Arbeit in Lightroom betrachten, um unsere Farbaufnahmen zu konvertieren , obwohl wir uns die Schwarz-Weiß-Vorschau angesehen haben, haben wir Ra, was bedeutet, dass wir Farbe haben, mit denen wir arbeiten können, und wir können diese Farben verwenden, um unser Bild in ein dramatisches Schwarz-Weiß-Bild umzuwandeln. Schauen wir uns an, was hier involviert ist. Wir werden mit einem wirklich schönen einfachen Bild beginnen, so dass wir genau sehen können, was los ist. Wir haben diese schönen leuchtend blauen, roten und gelben Ballons. Ich werde nur auf den Schwarz-Weiß-Button klicken. Im Grundfeld haben wir Farbe, wo wir sind und schwarz und weiß. Ich werde darauf klicken und es macht nur eine einfache Umwandlung in Schwarz-Weiß. Jetzt können wir sehen, dass die Ballons in drei Schattierungen von Grau gerendert werden. Aber wir können kontrollieren, wie diese Farben in Grautöne hier unten im Schwarz-Weiß-Panel gemacht werden. Wir haben Schieberegler für Rot, Orange, Gelb, Grün, Aqua-Blau, Lila und Magenta. Diese steuern, wie diese Farben gerendert werden. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ich weiß, dass einer dieser Ballons blau ist. Es ist dieser hier und es ist ein bisschen dunkler grau gemacht. Aber mit diesem Schieberegler, der das Blau steuert kann ich es dunkler machen oder ich kann es heller machen, fast weiß, und meinen roten Ballon , der dieser oben ist, kann ich dasselbe tun. Ich kann von fast schwarz oder komplett schwarz zu fast weiß gehen , nur indem ich den Schieberegler einstelle. Es gibt noch einen gelben hier. Das heißt, ich kann steuern, wie meine Farben in Schwarz-Weiß-Schattierungen umgewandelt werden. kann ich benutzen, um meinem Foto Drama hinzuzufügen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt nur ein Werkzeug zeigen, das sehr praktisch ist, und das ist genau hier oben in der oberen linken Ecke dieses Panels. In vielen Panels in Lightroom gibt es kleine konzentrische Kreise, die ein Ziel darstellen sollen, und es ist das, was man als zielgerichtetes Anpassungswerkzeug bezeichnet. Es funktioniert so. Sie klicken darauf, und dann, wenn Sie in Ihr Bild kommen, haben Sie die kleine gezielte Anpassung Werkzeug. Was Sie tun können, ist, Sie können überall auf dem Foto klicken und es wird die zugrunde liegende Farbe zu erkennen. Wenn Sie klicken und nach oben ziehen, es aufgehellt, und wenn Sie nach unten ziehen, dunkelt es diese Farbe, jetzt funktioniert es nach Farbe und es funktioniert universell, also wo immer Sie diese Farbe in Ihrem Foto haben,wird also wo immer Sie diese Farbe in Ihrem Foto haben, es heller oder dunkler . Hier kann ich auf das klicken, was ich weiß, war der blaue Ballon, und während ich nach unten ziehe, bewegt sich der blaue Schieberegler ganz von selbst. Da bewegt sich der gelbe Schieberegler. Ich kann innerhalb des Bildes arbeiten, weil Sie oft, wenn Sie ein Bild in Schwarz-Weiß konvertiert haben, nicht unbedingt genau erinnern, welche Farbe in jedem Bereich war. dem Werkzeug für die gezielte Anpassung können Sie innerhalb des Bildes die Grauschattierungen steuern, die von jeder Farbe gerendert werden. Das ist das Prinzip, das Bild in Schwarz-Weiß zu konvertieren. Jetzt lassen Sie uns gehen und es auf ein tatsächliches Foto anwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Die B&W: Hallo, jetzt, da wir die Prinzipien der Umwandlung eines Bildes von Farbe in Schwarz-Weiß verstehen , lassen Sie es uns auf dieses Foto eines schönen Weinbergs in Südfrankreich anwenden. Die Art und Weise, wie ich dies mache, ist, mit einer guten farbigen Version des Bildes zu beginnen, als Bezugspunkt, damit ich meine Schwarz-Weiß-Umwandlung mit meiner Farbe vergleichen und sehen kann , welche ich mag oder vielleicht beides. Hier ist, wie ich es mache. In der Basis mit geöffnetem Grundfeld schaue ich hier im Histogramm nach oben, und es gibt diese zwei kleinen Dreiecke im Fenster, und das sind Markierungs- und Schattenwarnungen. Also werde ich sie beide anklicken. Jetzt beginne ich mit meinem weißen Schieberegler, und ich vergrößere mein Weiß, schiebe es nach oben, bis ich Markierungswarnungen sehe. Sie können die roten Flecken in den Wolken sehen. Das sind Bereiche von leerem Weiß, die ich nicht will, weil ich volle Details in diesen Wolken will. Also werde ich es hinunterschieben, um die einfach verschwinden zu lassen. Dann mache ich das Gleiche mit den Schwarzen. Wenn ich die Schwarzen herunterbringe, kann man in den Bäumen sehen und in einigen der Reben werde ich solide schwarz, was mir nichts ausmacht, weil es mir nichts ausmacht. Aber ich werde es genau dort einstellen. Nun, all diese Einstellungen sind sehr persönlicher Geschmack, und während Sie damit arbeiten, entwickeln Sie ein Gefühl dafür, wie Sie Ihre Bilder gerendert mögen. Jetzt habe ich meine Weißen und Schwarzen gesetzt, und ich werde zu meinen Highlights kommen und sie runterbringen. Das wird meinen Wolken besonders Drama verleihen. Diese Wolken werden schön und dramatisch. Da gehen wir hin. Jetzt sehe ich eine Menge tonaler Trennung in den Wolken, den Himmel gegen die Wolken. Ich kann mit meinen Schatten spielen, sie ein wenig aufbringen, um ein bisschen mehr Details in den Bäumen zu bekommen. Da gehen wir hin. So habe ich jetzt meine Weißen, Schwarzen, Highlights und Schatten gesetzt . Jetzt kann ich meine Warnungen ausschalten, damit sie mich ablenken. Mit dem Schieberegler „Belichtung“ können Sie das Gesamtbild aufhellen oder verdunkeln. Ich werde es nur ein wenig aufhellen, ein bisschen Kontrast hinzufügen. Da gehen wir hin. Dann hier unten in der Gegenwart, habe ich die Klarheit und enthaze Schieberegler. Sie tun im Grunde das Gleiche, aber in unterschiedlichem Umfang. Der Dehaze-Schieberegler ist etwas stärker, also müssen Sie vorsichtig damit sein. Aber ich kann beginnen, indem ich dem Bild etwas Klarheit hinzufüge, was die Trennung in den Wolken erhöht und dann ein wenig enthaze. Da gehen wir hin. Also jetzt habe ich eine schöne Darstellung dieses Bildes in Farbe als Ausgangspunkt und Referenz. Nun, um in Schwarzweiß zu arbeiten, möchte ich zunächst eine virtuelle Kopie dieses Bildes erstellen, so dass ich eine Version in Farbe und eine andere Version in Schwarzweiß habe. Um das zu tun, werde ich den Filmstreifen öffnen, damit du sehen kannst. Ich kann gehen, „Foto“, „Virtuelle Kopie erstellen“ und wenn ich hier schaue, gibt es eine Tastenkombination Cmd-'. Ich mache das oft genug, dass ich die Tastenkombination erinnert habe, Cmd-' oder Cntrl-' und Sie können jetzt sehen, ich habe eine andere Kopie dieser Datei. Die Einstellungen sind genau die gleichen, sie sind identisch. Aber diese Kopie der Datei hat die kleine Ecke aufgetaucht, die mir sagt, dass es sich um eine virtuelle Kopie handelt. Es macht keinen Unterschied, ich kann an beiden arbeiten. Aber ich werde dieses für meine grundlegende Umwandlung in Schwarz-Weiß verwenden. Um dies in ein Schwarz-Weiß-Bild zu verwandeln, komme ich zurück zum Grundfeld und klicke einfach auf „Schwarz und Weiß“, was es in Schwarz-Weiß umwandelt. Ich werde den Filmstreifen loswerden. Da sind wir. Hier bleiben die Einstellungen im Basis-Panel unverändert. Aber jetzt kann ich zum Schwarz-Weiß-Panel gehen undmit diesen Farbschiebern spielen, mit diesen Farbschiebern spielen um zu steuern, wie meine Farben in Schwarz und Weiß gerendert werden. Ich weiß, dass ich viel Blau am Himmel habe. Also kann ich den blauen Schieberegler greifen und ihn nach unten bewegen, um dem Himmel etwas Drama hinzuzufügen. Man sieht, dass der Blues dunkel wird, die Weißen bleiben so ziemlich, wo sie sind, aber der Blues wird viel, viel dunkler. Nun, wenn ich will, könnte ich auch das gezielte Anpassungstool greifen, um dasselbe zu tun. Ich klicke darauf, komme ins Bild, finde einen Bereich, von dem ich weiß, dass er das Blau oder das Himmelblau hat. Ich kann einfach dort klicken und nach unten ziehen, und Sie werden feststellen, dass sich der blaue Schieberegler bewegt, weil ich auf einen blauen Bereich geklickt habe. Genau über ihre haben wir ein schönes Drama in den Himmel aufgenommen. Wir können in diesen fernen Wolken viel mehr Details sehen, und diese im Vordergrund sind schön und dramatisch. Jetzt kann ich mit dem grünen Schieberegler spielen, um die Wiedergabe der Bäume und des Grases, das Grün des Grases zu ändern . Ich kann darauf klicken und ziehen Sie nach oben, um in ein wenig mehr Details in den Bäumen zu bringen. Da sind wir, oder zu kommen, um ein wenig Drama hinzuzufügen. Auch hier ist es nur ein reiner Geschmack. Heute mache ich es vielleicht auf eine Weise. Morgen mache ich es vielleicht noch ein anderes. Da sind wir. Dann ist die andere Komponente dieser Aufnahme die gelben Blüten, die in diesem Feld sind. Ich kann meinen gelben Schieberegler greifen, ihn nach oben schieben, und jetzt tauchen die Blumen aus dem Hintergrund der Grüns heraus. Da sind wir. Das ist eine schöne Darstellung dieses Farbbildes in Schwarz-Weiß. Wir haben sowohl das Basis-Panel als auch das Schwarz-Weiß-Panel verwendet, um zu steuern wie unsere Farben in Schwarzweiß gerendert werden. In der nächsten Lektion betrachten wir verschiedene Methoden zum Konvertieren eines Bilds in Schwarzweiß in Lightroom. 7. Die The: wir nun die grundlegende und standardmäßigste Methode gelernt haben ein Bild in Schwarz-Weiß zu konvertieren, lassen Sie uns einige andere Alternativen erkunden, die in Lightroom integriert sind, und bieten uns Möglichkeiten für verschiedene Arten von kreativen Ausdrücken. Gehen Sie zurück zum ursprünglichen Farbbild, und ich werde eine weitere virtuelle Kopie erstellen, damit wir unsere Ergebnisse vergleichen können. Befehls-oder Steuer-Apostroph erstellt eine weitere virtuelle Kopie. Dieses Mal, anstatt auf den Schwarz-Weiß-Button zu drücken, werde ich zum HSL/Farbe-Panel hinuntergehen. HSL steht nun für Farbton, Sättigung und Luminanz. Nun können Sie feststellen, dass, wenn Sie das HSL Panel öffnen, es kann auf eine Farbe eingestellt werden, die wie folgt aussieht, oder HSL mit einem einzigen Farbton, Sättigung oder Luminanzfeld darin. Ich arbeite lieber im HSL Panel und klicke auf alle. Ich habe Zugriff auf alle Schieberegler, um den Farbton, die Sättigung und die Luminanz zu steuern. Jetzt ist Farbton die Farbe selbst, welche Farbe ausgedrückt wird, die Sättigung ist, wie viel Farbe es gibt, und Luminanz ist die Helligkeit. Was wir hier tun können, um ein Schwarz-Weiß-Bild zu erstellen, ist, dass wir alle Sättigungsschieber nehmen und sie auf Null schieben , was im Grunde die Farbe aus dem Bild entfernt. Da gehen wir hin. Wir haben jetzt ein Schwarz-Weiß-Bild. Jetzt können wir die Luminanz-Schieberegler verwenden , um das zu tun, was wir vorher mit den Schwarz-Weiß-Schiebereglern gemacht haben. Wir haben die gleiche Palette von Farben, und wir können hier zum Beispiel kommen, und nehmen Sie den blauen Schieberegler und schieben Sie ihn nach links, um am Himmel zu verdunkeln. Sie werden bemerken, dass wir hier ein bisschen gehen können. Da sind wir. Wir können mit dem grünen Schieberegler spielen, um die Bäume zu beeinflussen. Das Gras, lasst uns es ein wenig dramatischer machen, und der gelbe Schieberegler. Jetzt werden Sie feststellen, dass die Schieberegler bei dieser Methode etwas weniger Wirkung haben, so dass wir sie ein wenig weiter schieben können. Wir haben ein bisschen mehr Kontrolle. Das ist einer der Gründe, warum ich diese Methode tatsächlich mag, ist es uns eine Menge Kontrolle über die Farben gibt und wie sie in Schwarz und Weiß gerendert werden. Dort haben wir mit so ziemlich den gleichen Farben gespielt, die wir vorher gemacht haben. Aber was diese Technik die Möglichkeit hat, zu tun, ist jetzt nur ein wenig von der zugrunde liegenden Farbe zurück zu bringen. Wenn ich also nur ein bisschen Blau in den Himmel bringen möchte, kann ich zum Sättigungsschieber zurückkehren, das Blau schnappen und nur einen Hauch von Blau in den Himmel bringen. Sehen Sie, ob ich es den ganzen Weg nach oben bringe, der Himmel wird wieder blau, und das finde ich irgendwie offensichtlich und zu stark. Aber was ich gerne mache, ist es einfach so zu bekommen, dass es nur ein wenig blau getönt ist. Ich könnte das Gleiche mit den Grüns machen. Schnappen Sie sich wieder den Sättigungsschieber und bringen Sie einfach ein wenig Grün hinein. Nur ein Hinweis. Sie wollen subtil mit dieser Technik sein. Wenn ich will, kann ich auch ein bisschen Gelb versuchen. Da sind die Blumen, die gelb leuchten, was ein bisschen stark ist, aber ich kann einfach ein wenig von der nativen Farbe lassen. Dies versetzt uns in ein Reich, das nur eine Art dazwischen ist, nur rein schwarz und weiß und gerade Farbe. Ich mag das eigentlich ganz, denn als wir Filme drehten, gab es keine Möglichkeit, diese Art von Sache zu machen. Ich denke, das Blau ist an dieser Stelle ein wenig stark, aber da gehen wir. Wenn Sie subtil damit sind, stellt es eine wirklich interessante Alternative zu gerade Schwarz-Weiß. Ich mag das Aussehen von diesem. Das ist eine weitere alternative Möglichkeit, zu einem Schwarz-Weiß-Bild mit einer Farbe zu gelangen. 8. Profile & Voreinstellungen: Hi. In dieser Lektion möchte ich Ihnen zwei weitere Alternativen zeigen, die in Adobe Lightroom integriert sind, mit denen Sie einige kreativere Optionen zum Ausdruck Ihres Bildes in Schwarzweiß erforschen können. Die erste Option sind Profile, die sich im Bedienfeld „Basic“ befinden. Es handelt sich um unterschiedliche Interpretationen Ihrer Rohdaten, die der Datei unterschiedliche Looks verleihen. Sie wirken sich überhaupt nicht auf die Schieberegler in Lightroom aus. Sie sind nur eine erste Interpretation der Daten, die Sie dann mit den Schiebereglern optimieren können. Voreinstellungen ist eine weitere Möglichkeit, Ihre Dateien zu betrachten, und Voreinstellungen sind Sätze von Schieberegleranpassungen, um bestimmte Looks zu erstellen. Wir erstellen eine virtuelle Kopie, ihr Bild, und zuerst schauen wir uns die Profile an. Hier im Basic-Panel, direkt unter den Behandlungen, ist diese Linie für Profile. Es gibt ein paar grundlegende Profile, Querformat, Porträt, etc. hier. Wenn Sie jedoch auf diese vier Quadrate klicken, gelangen Sie zum Profil-Browser. Im Profil-Browser gibt es einige Adobe Raw-Profile, Ihre grundlegenden Monochrom-Profile, aber auch einen kompletten Satz von Schwarz-Weiß-Profilen. Dies sind Interpretationen Ihrer Rohdaten. Sie sind in keiner bestimmten Reihenfolge. Sie können einfach durch scrollen und sehen, was Sie in Bezug auf Schwarz-Weiß-Formatvarianten Ihrer Datei anspricht . Es gibt schwarz-weiß 5, was schön aussieht, sechs, was noch stärker ist, sieben, eigentlich sieben sieht sehr gut aus. Es gibt 17 Blicke in dieser Datei. Abhängig von Ihrem Originalbild werden einige manchmal funktionieren und andere funktionieren. Sieben sieht zufällig wirklich gut aus mit diesem, also werde ich auf Folie sieben klicken, schließen Sie es. Wenn ich dann weitere Verbesserungen vornehmen wollte, kann ich mit meinen Glanzlichtern und Schatten mit meinen Sidern spielen, bemerken, dass sich meine Schieberegler nicht geändert haben. Ich kann reingehen und trotzdem mit ihnen spielen. Jetzt habe ich eine etwas andere Schwarz-Weiß-Version meiner Datei. Die Voreinstellungen in Lightroom befinden sich im linken Bereich des Entwicklungsmoduls. Schauen wir uns mal an und sehen, was da drin ist. Lassen Sie uns noch einmal eine virtuelle Kopie unserer Datei erstellen. Die Sache mit den Voreinstellungen ist, dass sie Anpassungen an den Schiebereglern und verschiedenen Einstellungen in Lightroom sind. Was ich bevorzuge, damit ich sie sehen kann, ist, meine Datei zurückzusetzen, den Reset-Button zu drücken und zu entwickeln. Ich nulle es aus, so dass ich nur den Effekt der Voreinstellung auf die Datei sehen kann. Hier im Fenster Voreinstellungen haben wir Farbe kreativ und Schwarz-Weiß. Wenn wir das Schwarz-Weiß öffnen, haben wir verschiedene Sätze von Einstellungen, die uns verschiedene Blicke auf die Datei geben. Sie können sie in der Vorschau anzeigen, indem Sie einfach über sie scrollen. Dies ist ein schneller Weg, um eine Vielzahl von Interpretationen Ihrer Datei zu erhalten. Es gibt einen, der einen Schlag hat, der ziemlich gut aussieht. Wir können jetzt im Basis-Panel sehen, es wird angewendet, das Schwarz-Weiß-Profil 1, und dann eine Reihe der Schieberegler angepasst, um uns diesen besonderen Look zu geben , der eigentlich ziemlich schön aussieht. Sie haben immer noch die Möglichkeit, mit den Schiebereglern herumzuspielen , um es an Ihren persönlichen Geschmack anzupassen. Die Voreinstellungen sind eine interessante Möglichkeit, verschiedene Interpretationen Ihrer Dateien zu erkunden. Zusätzlich zu den Voreinstellungen, die in Lightroom enthalten sind, gibt es viele Voreinstellungen, die Benutzer erstellt und online verfügbar gemacht haben. Viele von ihnen sind auf der Adobe-Website verfügbar. Wenn Sie unter Fenster schauen, Erweiterungen beim Austausch finden, können Sie dort klicken und das führt Sie zum Adobe-Austausch, wo Sie alle Arten von verschiedenen kreativen Presets und Erweiterungen für Lightroom erkunden können . Nur um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, habe ich hier einige Voreinstellungen, die der Datei eine große Auswahl an verschiedenen Arten von Looks geben. Dies sind alle Arten von verschiedenen Einstellungen. Diese ermöglichen es Ihnen, verschiedene Looks für Ihre Datei zu erkunden. Wenn Sie darauf klicken, können Sie dann sehen, welche Einstellungen in allen Einstellungen geändert wurden, wo die Schieberegler angepasst wurden, um das jeweilige Aussehen zu erstellen, das Sie gerade betrachten. Diese bieten eine interessante Möglichkeit, verschiedene Optionen zum Erstellen von Looks in Lightroom zu erkunden. Jetzt haben wir über die verschiedenen Methoden gelernt, die wir verwenden können , um unsere Bilder in Schwarz-Weiß zu konvertieren. In der nächsten Lektion werden wir uns einige weitere Verbesserungen ansehen, die wir tun können, um das Bild auf die nächste Ebene zu bringen. 9. Letzter Schliff: Hi. Nun, da wir verschiedene Möglichkeiten zur Umwandlung unseres Bildes in Schwarz-Weiß gelernt haben, schauen wir uns ein paar letzte Verbesserungen an, mit denen wir es auf diese nächste Ebene bringen können. Hier sind wir. Schauen wir uns unsere erste Version der Datei an, in der wir sie in Schwarz-Weiß konvertieren. Hier im Bedienfeld „Basic“ gibt es einen relativ neuen Schieberegler namens „Texture“, die Textur verbessert und besonders gut in Schwarzweiß funktioniert. Wenn ich in diese Bäume und die Reben zoomen und einfach den Textur-Schieberegler nach oben schiebe, wird es zusätzliche Textur finden und sie so verbessern. Es gibt vor wenig, jetzt sieht es ein wenig weich, und mit zusätzlicher Textur, es bringt nur ein wenig mehr Textur in der Aufnahme heraus, die sehr gut in Schwarz und Weiß funktioniert. Dann wird auch im Effekte-Panel wieder verkleinert, wir haben zwei Dinge, mit denen wir spielen können: Post-Crop-Vignetting, das ist, um die Kanten des Rahmens zu verdunkeln. Es ist eine alte Dunkelraum-Technik. Es hilft im Grunde, Ihre Zuschauer Aufmerksamkeit innerhalb des Fotos fokussiert zu halten. Ich verwende gerne Highlight Priority. Es gibt andere, aber diese sind im Grunde für Farbbilder gemacht. Aber Highlight Priority funktioniert gut für Schwarz und Weiß. Nehmen Sie den Schieberegler „Betrag“ und wählen Sie ihn nach unten, und Sie werden sehen , dass die Ecken und Kanten des Rahmens leicht verdunkeln. Mit dem Mittelpunkt-Schieberegler können Sie steuern, wie weit in und die Rundung, die Form davon und wie weich die Kanten sind. Wenn Sie Feder wegnehmen, wird es schwieriger, es breitet sich mit der Feder aus. Ich mag es, ein bisschen Verdunkelung anzuwenden, weil es gut in Schwarzweiß funktioniert, nur um die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer einzudämmen. Dann gibt es den Schieberegler „Korn“ , der eine filmartige Körnung auf das Bild anwendet. Ich mag es, nur ein wenig anzuwenden, weil es hilft die Abstufungen von Tönen in Bereichen wie Wolken zu glätten. Nur ein bisschen Getreide. Es wird nicht wirklich so sichtbar sein, aber es hilft beim Übergang von Tönen, und vor allem, wenn Sie gehen, um einen endgültigen Druck zu machen. Die letzte Verbesserung, die wir betrachten möchten, ist das Farbkorrekturfenster rechts. Dieses Panel ermöglicht es uns, Farbtonen auf die Glanzlichter, die Schatten und die Mitteltöne unseres Bildes anzuwenden . Dies funktioniert sehr gut in einem Schwarz-Weiß-Bild. Es kann in Farbe verwendet werden, um ein Sortier-Look auf ein Bild anzuwenden. Aber in Schwarz und Weiß könnten wir so etwas wie eine geteilte Tonung machen oder verschiedene Töne auf die Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten anwenden. Die Funktionsweise besteht darin, dass es Mitteltöne, Schatten und Glanzlichter gibt, und es gibt einen Punkt in der Mitte des Kreises. Ich kann mit den Schatten beginnen, und wenn ich den Punkt in der Mitte packe und ihn in Richtung einer Farbe bewegen, also wenn ich ihn nach unten in Richtung der violetten Töne schiebe, wird ein warmer violetter Ton auf die Schattenbereiche angewendet. Wenn ich weiter gehe, wird es mehr und mehr gesättigt. Aber irgendwo hier drin ist der Trick, subtil zu sein. Sie können auch den äußeren Kreis greifen und ihn bewegen, um die Farbe zu ändern. Ich könnte zu einem blau-grünen Ton oder einem reinen Blau gehen. Ich möchte nur zu einer leicht warmen bläulichen Farbe in den Schatten gehen. Meine Highlights, ich möchte sie nur ein wenig aufwärmen, also werde ich den mittleren Punkt in Richtung der orangefarbenen, bräunlichen, rötlichen Farbe schieben. Dies ist sehr viel Geschmack zu schmecken. Da gehen wir hin. Die Mitteltöne, ich werde sie nur ein wenig abkühlen, also mehr in Richtung einer purish blue, nur sehr, sehr subtil. Nun steuert der Schieberegler „Balance wie viel der Glanz- und Schattenfarben sie sich kreuzen. Wenn ich es mehr auf diese Weise schiebe, bekommen wir mehr von den Mittelton-Schattenfarben. Wenn ich diesen Weg gehe, bekommen wir mehr von den Hervorhebungsfarben. Sie können es einfach anpassen, bis Sie einen Effekt sehen, den Sie zufällig mögen. Der Schieberegler „Verschmelzen“ steuert, wie die Farben miteinander verschmelzen. Da gehen wir hin. Jetzt kann dieses Panel verwendet werden, um alle Arten von verschiedenen Effekten zu erstellen , also experimentieren und spielen Sie es gut. Jetzt haben wir Ihr vollendetes, schönes Schwarz-Weiß-Bild, das bereit ist, mit Freunden und Familie zu teilen und vielleicht einen Druck zu machen, es in einen Rahmen zu legen und es an Ihre Wand zu hängen. 10. SCHLUSSBEMERKUNG: Hallo, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Fine Art Schwarz-Weiß-Fotografie. In dieser Klasse haben wir damit begonnen, die Schönheit des Schwarz-Weiß-Bildes zu erkunden und wie Sie die Welt in Schwarz-Weiß sehen und diese Schönheit einfangen können. Dann können Sie die Werkzeuge, die Sie in Adobe Lightroom verwenden können , um Ihre Bilder in Schwarz-Weiß zu konvertieren und sie dann weiter zu verbessern und sie auf das Niveau zu bringen , ein schönes Schwarz-Weiß-Bild zu sein. Ich hoffe, du bist genauso aufgeregt wie ich. Die kreativen Möglichkeiten des Schwarz-Weiß-Bildes und wie Sie dies in Ihrer eigenen Arbeit erkunden können. Bitte denken Sie daran, Ihr Projekt in die Klassenprojektgalerie hochzuladen und vielleicht ein Vorher- und Nachher-Bild einzuschließen , damit die Leute sehen können wo Sie angefangen haben und die schönen Kunstwerke, die Sie erstellt haben, und Sie können einige Feedback zu dem, was Sie erreicht haben. Apropos Feedback, bitte hinterlassen Sie eine Rezension der Klasse. Wenn es Ihnen gefallen hat, können Sie meinem Profil folgen, so dass Sie auf alle zukünftigen Klassen aufmerksam gemacht werden, die ich erstelle. Noch einmal, herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der Klasse und wir sehen uns nächstes Mal. Vielen Dank.