Kunst Minikurs | Veronica Winters | Skillshare
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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in Mini-Kurs

      6:46

    • 2.

      Plexiglas

      12:26

    • 3.

      Tipps zum Ausrahmen von Kunst auf Papier

      12:25

    • 4.

      Gestalten von Kunst auf Leinwand und Platte

      3:54

    • 5.

      Spaß Möglichkeiten zur Verwendung von Markern auf Papier

      10:21

    • 6.

      Fixatives vs. Lacke

      11:28

    • 7.

      Vielen Dank Ende des Kurses

      1:01

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

44

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Dieser art dreht sich um praktische Tipps in der Kunst, die über die grundlegenden Zeichen- und Maltechniken hinausgehen. Es hilft dir, den Prozess der Framing Kunst auf Papier und Leinwand auf eigene Faust zu navigieren. Du lernst die verschiedenen types Rahmen, Matten und anderen Materialien, die zum Framing benötigt werden, um eine fundierte Entscheidung zu treffen, wenn du selbst Kunst auf Papier fasst, Kits online bestellen oder zum Framer mitnehmen möchtest. Du wirst über Fixiermittel und Lacke erfahren, einschließlich der Vor- und Nachteile einiger Marken auf dem Markt heute verfügbar.

Ich teile meine Geheimwaffe - der schönste Marker, den ich bisher gefunden habe, um Kunst auf Papier zu erstellen! Ich füge auch einen Download an, der erklärt, wie du dich um Wandkunst in deiner Sammlung kümmern kannst, sowie einen digitalen Download eines meiner art für dich aufrechterhalten kannst. Ich könnte in der Zukunft weitere Downloads zu diesem Kurs hinzufügen, die für dich kostenlos sein würden.

Ich habe diesen Kurs mit der Idee gestaltet, dir praktische Informationen zu geben, die zeitraubend und frustrierend sein können, um selbst zu lernen. Ich verspreche nicht alles zu wissen, sondern möchte das teilen, was ich mit Rahmen, Mattieren, Lacken, Markern und mehr gelernt habe. Ich hoffe, dass du diesen Kurs gerne machst.

Wenn du weiterhin über die farbigen Bleistifttechniken oder Ölgemälde lernen möchtest, nimm den Vorteil des besten ANGEBOTS an - verwende diesen 25% Rabattcode "lovetolearn" auf einem oder allen meinen Videokursen die ich hier anbiete:

https://veronica-winters-art-school.teachable.com/

Über den Künstler:

Veronica Winters, MFA, in Moskau geboren, ist zeitgenössische russisch-amerikanische Porträtkünstlerin, artist, Kuratorin und Buchautorin, die die Schönheit und Kraft des menschlichen Geistes durch ihre figurativen Bilder beleuchtet. Symbolisch und von klassischen künstlerischen Traditionen geprägt, dient Winters Werk als Werkzeug – für sich selbst und ihre Zuschauer gleichermaßen – um das heilende Potential der Malerei zu erleben. In Farbe, Figur und Symbolen untersucht der Künstler eine Beziehung zwischen Menschlichkeit und höherem Bewusstsein und hilft den Menschen dabei, sich selbst und einander zu verbinden. Winters kombiniert ihre Fantasie, das Realistische Training und die göttliche Führung und schafft komplexe visuelle Geschichten auf der Leinwand. Der Künstler teilt die erstaunliche Komplexität und Vernetzung des Universums, um uns zu einem größeren Bewusstsein zu inspirieren und eine liebevollere Welt zu schaffen.

Die Künstlerin ist für ihre farbige Bleistiftzeichnung mit der Veröffentlichung der art mit dem Titel The Colored Pencil Manual and How to Color a Artist von Dover Publications, NY, national anerkannt. Veronica Kunst und Schreiben wurde in zahlreichen Zeitschriften und Kunstbüchern veröffentlicht, darunter Strokes und Freizeitmaler, Farbiges books, den Genius, dem amerikanischen Kunstsammler und dem Internationalen Artist Der Künstler studierte Kunst an der OSU (BFA), dem Penn State (MFA) und der Grand Central Academy of Art und der Academy in New York. Veronica kreiert Kunst in ihrem Studio in Neapel, Florida. Offizielle Website: VeronicasArt.com

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Teacher Profile Image

Veronica Winters

Visionary artist

Kursleiter:in

Artist's Bio

Through figurative oil paintings and colored pencil art Veronica Winters, MFA, takes her viewers to a mystical realm. In color, figure, and symbols, the artist explores the interconnectedness of everything living in the Universe to understand the meaning of life. She enjoys painting the relationship between mind, body, and spirit, seeking to capture the secrets of the Universe. Symbolic and influenced by classical artistic traditions, Winters' work serves as a tool--for herself and her viewers alike--to experience the healing potential of painting. The artist combines her imagination, realist training, and mystical experiences painting visual stories in art that contribute to the creation of a heart-centered world filled with light.

Born in Russia, Winters is ... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Intro zum Mini-Kurs: Willkommen in meinem Studio. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Mini-Kurs angemeldet haben. In diesem Arc-Minuten-Kurs dreht sich alles um praktische Tipps in R, die über grundlegende Zeichnen- und Maltechniken hinausgehen . Es wird Ihnen helfen, den Prozess des Rahmens von Kunst auf Papier und Leinwand selbst zu steuern . Sie erfahren mehr über verschiedene Arten von Plexiglasrahmen, Max und andere Materialien, die für den Rahmen benötigt werden , um eine fundierte Entscheidung zu treffen. Wenn Sie selbst Kunst auf Papier rahmen möchten oder Kinder online einrahmen. Oder bringe es zum Framer. Sie erfahren etwas über Fixiermittel und Lackierungen, einschließlich der Vor- und Nachteile einiger auf dem Markt erhältlicher Marken. Heute überprüfe ich mehrere Produkte , die ich gerade selbst in meinem Studio verwende. Außerdem teile ich meine Geheimwaffe, den schönsten Marker, den ich bisher gefunden habe , um Kunst auf Papier zu kreieren. In dieser Lektion habe ich Ihnen mehrere Marker gezeigt , die ich für verschiedene Zwecke verwende, Kunst auf Papier zu erstellen. Ich füge auch den Download hinzu, der erklärt, wie Sie sich um Waller kümmern können, in Ihrer Sammlung sowie einen digitalen Download eines Waller kümmern können, in Ihrer Sammlung sowie einen digitalen Download eines meiner Kunstlehrbücher, die Sie aufbewahren können. Vielleicht füge ich diesem Kurs weitere Downloads hinzu. In Zukunft. Sie stehen Ihnen kostenlos zur Verfügung, wann immer sie verfügbar sind. Wenn Sie für diesen Kurs eingeschrieben sind. Ich habe diesen Kurs mit der Idee entworfen, Ihnen einige praktische Informationen zu geben , die zeitaufwändig und frustrierend sein können , selbst zu lernen. Es hat eine Weile gedauert, bis ich herausgefunden welchen Plexiglas ich für meine Kunst verwenden sollte. Ich brauche viele Fehler, also lege ich praktische Informationen in die Partituren ein , damit Sie verstehen, worauf Sie achten müssen , wenn Sie sich entscheiden, Ihre Kunst auf Papier zu rahmen. Ich behaupte nicht und weiß alles. Vielmehr möchte ich mitteilen, was ich mich mit Framing, Matching, Lack, nur Markern und vielem mehr sehnte Matching, Lack, nur Markern . Ich hoffe, es gefällt Ihnen , an diesem Kurs teilzunehmen. Wenn Sie weiterhin mehr über die Buntstifttechniken oder das Ölgemälde lernen möchten , können Sie diesen speziellen Gutschein gerne für einen oder alle meiner Videokurse verwenden , die ich hier anbiete. Du fragst dich wahrscheinlich wer ich bin. Ich möchte also erwähnen, warum ich angefangen habe, diese Videokurse zu erstellen und warum es meine Leidenschaft ist , wenn sie High School und Moskau abschließen, ich wusste nicht, was ich mit meinem Leben anfangen sollte. Ich habe ein Stipendium zum Studium und ich habe Business Administration in den USA gegründet. Nach dem Umzug in die Ohren hatte ich keine klare Richtung. Ich entschied mich, Teilzeit zur Kunstschule zu gehen, um die Lücke zu schließen, die ich in mir fühlte, und ich wandte mich Anfang Zwanzig der Malerei zu. Ich hatte bereits einen Hochschulabschluss in Betriebswirtschaftslehre, aber sie haben große Bestrebungen oder Länder für mich selbst verpasst. Ich fühlte eine große Trennung zwischen diesem Beruf und meiner Seele. Und ich konnte mir nicht vorstellen, in einigen Büroräumen zu leben, Aufgaben zu erledigen und Zahlen zu knirschen. Das ergab für mich nicht viel Sinn. Ich hatte eine andere Persönlichkeit und ich hatte eine andere Berufung. Ich habe ein paar Kunstkurse am Tulsa Community College besucht oder aus Spaß daran. Und unmittelbares Ziel wurde das realistische Zeichnen und Malen lernen. Weil klassische Kunsterziehung fast nicht existierte. 25 Jahren habe ich Jahre damit verbracht, das Handwerk zu lernen, indem ich zu verschiedenen Künsten ging. Und ich habe fünf Hochschulen und Universitäten durchlaufen. Irgendwann gab es einen Moment, ich das Gefühl hatte, dass ich an Boden gewonnen habe , die Mauer realistisch genug in meiner Arbeit darzustellen. Und ich fing an, meine persönlichen Geschichten zu malen. Ich wurde nicht ermutigt, Kunst zu verfolgen, als ich ein Kind war. Und es war sehr schwierig , eine Ausbildung in der Realismusmalerei zu finden , als ich als Erwachsener anfing. Aus diesem Grund engagiere ich mich sehr Kunstausbildung, die Erstellung digitaler Kurse, das Schreiben von Büchern und Artikeln über Kunst und zeitgenössische Künstler moderiere meinen Podcast für um etwas über zeitgenössische Kunst zu lernen und Spaß beim Malen zu haben. Dover-Publikationen veröffentlichten zwei meiner Bücher über Buntstiftzeichnung. Ich habe viele Artikel über zeitgenössische Künstler geschrieben , die in der Zeitschrift sind. Ich habe im Laufe der Jahre auch viele Tutorials für die Kunstzeitschriften erstellt . Ich habe also viel Übung in die Ausbildung integriert , die ich in meinen Videokursen kanalisiere. Vielen Dank fürs Zuschauen und vergessen Sie nicht, sich heute für diesen Kurs anzumelden. Vorsicht, Tschüss. 2. Plexiglas: Hallo Leute. In dieser Lektion werde ich die Unterschiede bei der Acrylverglasung erläutern. Acrylverglasung ist bruchsicherer als Glas. Es wartet viel weniger. Es kann auch günstiger sein als Glas. Auch bei Acrylverglasungen könnte ein UV-Schutz eingebrannt sein. All diese Vorteile machen Acrylverglasung zu einer besseren Wahl, als Kunst mit Glasrahmen mit Standard-Plexiglas zu rahmen. Es sieht irgendwie so aus. Wenn ich es aus dem Rahmen herausnehme, sieht man, dass es ein sehr dünnes Stück Plexi ist. Diese Art von Plexiglas ist Standard in vorgefertigten Rahmen, die Sie im korrupten Geschäft kaufen können. Der Nachteil eines solchen Plexiglas ist, dass es super leicht kratzt und auch sehr dünn und reflektierend ist. Es reicht aus, nur einen einzigen Kratzer zu haben , um die gesamte Präsentation von Kunst zu ruinieren. Wenn Sie jedoch oder die Plexiglasproben einer Foramenfirma haben, können Sie hier Muster aus dem amerikanischen Rahmen sehen. Sie erhalten eine viel höhere Qualität von Plexiglas. Dennoch gibt es einen sehr großen Unterschied zwischen den einzelnen Samples. Und ich werde den Unterschied in diesem Video erklären. Schauen wir uns die Standard-Acrylverglasung an. Wenn ich es mit dem Standardacryl vergleiche , das dem vorgefertigten Rahmen kommt, ist es viel dicker. Sie können den Unterschied in der Dicke erkennen, aber alle anderen Qualitäten sind ungefähr gleich. Es ist sehr reflektierend. Es ist klar, dass ich es über meine Zeichnung lege. Farben. Sie sind so hell wie sie sind. Und wenn ich es dann nur ein bisschen nach oben bewege, weil sie normalerweise um das Bild herum kartiert haben. Es gibt keinen Unterschied in Farbe oder Sättigung. Wenn Sie ein Budget haben, würde das funktionieren. Aber wisse nur, dass es stark reflektierend ist und trotz seiner Dicke auch zerkratzen kann. Es kratzt nicht so leicht wie das Standard-Plexi. Aber ich habe gekratzt. Ich habe gekratzt und daher ist das unregelmäßiges Plexiglas. Und wie Sie sehen können, ist es stark reflektierend. Sie können sehen, wie sich mein Fenster im Plexiglas widerspiegelt. Außerdem kratzt es sehr leicht und es reicht aus, einen Kratzer auf 0 zu haben. Und die Betrachtung des Gemäldes. So sieht Kunst hinter regulärem Plexiglas aus. Wie Sie sehen können, gibt es unzählige Reflexionen. Der einzige Weg, damit umzugehen, besteht darin, dass Sie Ihre Kunst an die Wand hängen können, wo Sie keine Fenster haben oder wie viel Licht ist. Ansonsten. Ich werde mir all diese Reflexionen ansehen, aber das Bild selbst zeigt sich super klar. Es zeigt sich noch besser, als wenn ich es aufs Glas lege. Aber insgesamt empfehle ich kein normales Plexiglas, obwohl es das billigste ist. Einfach wegen der Reflexionen und der Tatsache, dass es so leicht Kratzer sind. Als nächstes kommt Nan Blendung, Acrylverglasung, und es kommt mit der gleichen Dicke. Es ist sehr dick. Es wird schwieriger zu kratzen. Wenn man es aus nächster Nähe anschaut, sieht man, dass es ein Standard-Plexiglas nicht so sehr blendet . Aber es macht auch das Zeichnen von Kieselsäure etwas diffus. Diffus, streut das Licht. Und das ist der Grund, warum es vielleicht etwas weniger Farbe und Tanz erscheinen könnte . Wenn Sie sich nur ein wenig von Ihrer Zeichnung entfernen, gibt es keinen großen Unterschied, aber seien Sie sich dessen bewusst. Wie Sie sehen können, es keinen großen Farbunterschied, wenn ich es direkt auf meine Zeichnung lege . Ich würde sagen, es gibt überhaupt keinen Unterschied. Und es spiegelt viel weniger wider. Diese blendfreien Plexiglas-Verglasungen aus Plexiglas schützen Ihre Zeichnung jedoch nicht vor schädlichen UV-Strahlen. Und wenn du deine Kunst ausstellst, ist das Licht an oder in einer Galerieumgebung, glaube ich nicht, dass es eine gute Wahl ist. Ich denke über die Wahl ist UV-Lampenblendung, Acrylverglasung, weil sie vor den Lichtern schützt. Wenn ich das mit Gefällt vergleiche, sehe ich den Unterschied in der Blendung nicht. Ich denke, es streut das Licht ungefähr gleich. Und wenn ich es über meine Zeichnung lege, gibt es einen kleineren Farbverlust . Normalerweise sagen die Framer, dass es nicht der Verlust des Colleges ist, nur dieses Plexiglas streut das Licht ein bisschen anders. Ich rahme mehrere Stücke ein ist dieses Plexiglas. Und ich kann Ihnen sagen, dass einer der größten Nachteile dieser Acrylverglasung darin besteht, dass Ihre Kunst verschwommener wird, wenn Sie sie von Ihrem Kunstwerk entfernen . Wenn ich es direkt auf mein Kunstwerk lege, sieht es gut aus. Aber wenn Sie einen Mattenausschnitt um Ihre Zeichnung haben, haben Sie am Ende nur ein wenig Platz zwischen Ihrer Kunst und Ihrer Mathematik. Vielleicht siehst du es ein bisschen Gebläse. Und das sind die beunruhigenden Fakten über diese Verglasung. Meiner Meinung nach. Es funktioniert, wenn es direkt auf Ihrer Zeichnung platziert wird, aber Sie entfernen sich davon. Es wird ein bisschen verschwommen. Meiner Meinung nach. Sie werden Beispiele meiner Rahmenbilder sehen und sehen, dass das keine stille Männerblendung ist weil es das Licht einfängt, aber es fängt eine andere Schicht als normales Acryl ein. Acrylverglasung entspricht ungefähr der Standardverglasung. Es ist teurer, aber es reflektiert das Licht auf die gleiche Weise. Der Vorteil dieser ist, dass es Ihre Zeichnungen vor schädlichen UV-Strahlen schützt. Schließlich gibt es die beste Acrylverglasung , die Optum Museum Acrylverglasung genannt wird. Es schützt Ihre Zeichnungen auch vor schädlichen UV-Lichtern, die beim Drehen violett bläulich gefärbt sind. Und Sie können sehen, wie es Licht reflektiert. Wenn ich das auf meine Zeichnung lege, sehe ich keinen Farbunterschied. Es ist ungefähr das Gleiche. Und wenn ich es nur ein bisschen nach oben schiebe, sehe ich auch keine Änderungen. Offensichtlich. Es ist traurig, dass es das beste Acryl für die Ausstellung von Archivmuseen ist. Nur eines der Dinge, die ich ein wenig beunruhigend finde , ist, dass ich es geöffnet habe und es berührt habe und es hat all diese Markierungen, ähm, die ziemlich schwer zu entfernen sind. Es bedeutet also, dass wenn Sie ein öffnen, wenn Sie das Siegel öffnen und es sofort nicht in Ihrem Raum lassen müssen es sofort nicht in Ihrem Raum lassen da sich diese Markierungen auf Ihrem Plexiglas ansammeln werden . Hier ist nur ein weiteres Beispiel für die Platzierung von Acryl-Plexiglas aus Museum. Und Sie können auch sehen , dass das da ist, ein dicker Plexus stürzt ab. Es ist also nicht wie Glaskratzer, aber wenn ich vorsichtig gehandhabt und lache, denke ich, dass es eine sehr gute Lösung ist. Anstatt Ihre Kunst zu umrahmen, ist normales Glas. Wenn Sie Ihre Kunst, Ihre HLW, transportieren, können Sie es sich nicht leisten, das Glas zu zerbrechen und die Zeichnungen zu durchschneiden. Okay, ich fasse die Eigenschaften aller verfügbaren Acrylverglasungen zusammen . Nun, dies ist ein normales Standard-Plexiglas , das einige fertige Freunde gibt. Es ist reflektierend, es ist dünn, es ist kratzig, es ist albern, aber es sieht glasklar aus. Wenn du es auf den anderen Arm legst. Standardacryl ist ungefähr das Gleiche, aber es ist viel dicker. Es spiegelt viel wider. Es macht dein Kunstglas klar. Uv Acryl-Verglasung Das Gleiche. Es ist dick. Es ist reflektierend, aber es ist glasklar, wenn Sie es über Ihre Zeichnung legen, es gibt keinen Unterschied in Farbe, Intensität, keine Blendung, Acrylverglasung streut das Licht. Es ist nicht so reflektierend. Ich würde sagen, es reflektiert starke Lichter anders. Es ist klar, wenn Sie es direkt in Ihrer Zeichnung platzieren, und das könnte es etwas mehr zerstreuen , wenn Sie es von Ihrer Zeichnung wegbewegen, Sie in einer anderen Ebene. Acrylverglasung ist ungefähr das Gleiche. Es streut das Licht. Es ist klar, wann Sie das direkt auf Ihre Zeichnung legen. Und es könnte etwas diffus aussehen , wenn Sie es von Ihrer Zeichnung entfernen. Das Gute daran ist , dass es uns vor schädlichen UV-Strahlen schützt . Schließlich ist es die teuerste Acrylverglasung. Es heißt Museum-Acryl-Verglasung. Es hat einen UV-Schutz. Es ist klar, wann Sie es über Ihre Zeichnungen legen, und das scheint die Farben nicht zu ändern. Ich verschiebe es von meiner Zeichnung weg. Es ist auch dick und es hat einen leicht bläulichen Farbton, wenn ich es seitwärts betrachte. 3. Tipps zum Umrahmen von Kunst auf Papier: Wann bekommst du deine Sonderbestellung zurück, bis du dort gestanden hast? Es hängt natürlich davon ab, was Sie bestellen, aber was ich hier habe, ich habe einen individuell geschnittenen Rahmen. Dann habe ich einen Plexiglas nach Maß geschnitten. Ich muss dieses blaue Feld entfernen. Und wenn Sie die Kunst haben und wenn Sie die benutzerdefinierte Katzenkarte bestellen, sollte sie auch hier hineinpassen. Dann ist das letzte Stück das säurefreie Banking. Du rahmst Vorräte, die aus drei Trägern bestehen. Meine App war unsere als etwas Plexiglas und der Rahmen selbst. Oft ist dies nicht im Kind enthalten. Sie müssen also die Details lesen , um zu sehen, ob sie enthalten sind oder nicht. Ihre Karte wird mindestens einen Viertelzoll auf jeder Seite Ihrer Zeichnung abdecken . Es muss hinter deiner Mathematik dieses Landes bleiben, dem Rahmen oder der Nase, um die Mathematik zu schneiden. Oder wenn Sie meine Anzeigen in Standardgröße verwenden, können Sie einfach Ihre Zeichnung aufnehmen, den Laden gehen und C0-Zeichnung unter der Mathematik abspielen , um zu sehen, ob es gut passt oder nicht. Die Ehefrau Mathe und die Unterstützung müssen freigelassen werden. Und selbst der Bergtyp, mit dem Sie Ihre Zeichnung montieren, sind Sie Backboard. Es muss auch freigelassen werden, sonst wird Ihre Zeichnung im Laufe der Zeit gelb. Und Vanille, du nimmst deinen Mund. Ein Blick auf die Ecken. Sie müssen gut geschnitten werden. Plexiglas kommt zu dieser Schutzfolie , die Sie entfernen müssen, bevor Sie sie in den Rahmen legen. Dies kann eine echte Herausforderung sein, da Sie den ganzen Staub und Schmutz auf diesem Film haben werden . Und es gibt viel Statik, wenn Sie anfangen den Schutzfilm aus Ihrem Plexiglas zu entfernen. Sie müssen also vertikal und Bedingungen arbeiten, um sicherzustellen, dass Ihr Plexi sauber bleibt. Auch hier hängt die Dicke Ihres Plexiglas von der Firma ab, die Sie bestellen. Wenn ich diese Plexiglas bei einer anderen Firma bestelle, wäre es viel dicker. Liniensiegel, lege es über deine Kunst. Sucht nach kleinen Tinea-Partikeln , die direkt unter Ihrem Plexi stecken bleiben könnten. Und sie würden auf der Karte zeigen, um sehr sauber zu sein. Auch wenn Sie es auf kleine Partikel prüfen, seien Sie vorsichtig damit. Denken Sie daran, es nicht zu kratzen. Sobald Sie mit der Überprüfung einer Zeile fertig sind, alles und den Rahmen. Ich konnte es einfach nicht anders machen. Sie könnten den Rahmen für uns auf den Kopf stellen und dann die Kunst ersetzen. Die Gesamtgröße dieses Kunstwerks beträgt 31 Zoll. Ich dividiere diese Zahl durch drei und markiere ungefähr 1 Drittel der Gesamtgröße meines Kunstwerks, in dem ich den Draht platzieren würde. Ich werde es hier bei 10,5 Zoll platzieren. Und Margarita, gleich lang auf einer anderen Seite. Los geht's. Hier ist das fertige gerahmte Kunstwerk. Ich benutze UV und blende dann Plexiglas drauf. Und ich bin mit den Ergebnissen zufrieden. Hier. Ich möchte dir zeigen, wie ein Teil des Artworks auf der Rückseite aussieht. Abhängig von Ihrem Framing-Kit haben Sie verschiedene Vorräte, um Ihr Panel oder Ihre Leinwand zu halten oder im Rahmen selbst zu backen. In diesem Abschnitt des Videos möchte ich erklären, wie Sie an Ihre Matte denken können. Denn wenn wir in den Framing-Laden kommen, ist es sehr schwierig herauszufinden, welche Farben Sie benötigen oder nicht und wie sich alles auf Ihre Kunst bezieht. Zuallererst wird immer empfohlen, eine weiße oder cremefarbene Matte über Ihrer Zeichnung zu verwenden . Aber ich denke manchmal ist es einfach zu stark weiß. Und wenn Sie Farbe verwenden möchten, verwenden Sie die Farbe in einer Doppelmatte. Ich habe es als deine erste Wahl und lege dann die Lichtmatte darüber. Wenn Sie eine Matte verwenden, die Farben enthält, müssen diese Farben mit den Farben übereinstimmen , die Sie in Ihrer Kunst sehen. Wenn Sie zum Beispiel einen Hasen haben, der blau und weiß ist , können Sie dieses schöne Blau mit der Farbe Ihrer Matte kombinieren . Manchmal weiß ich nicht, welche Farbe ich verwenden soll. Und ich gehe in den Handwerksladen und nehme meine Kunst im Grunde genommen mit und gehe durch den Breakout-Mathematikbereich des Handwerksladens, nimm sie heraus und lege sie über meine Zeichnung, um zu sehen was Farben würden funktionieren. Mein Kunstwerk. Was Sie wissen müssen , ist, dass nicht jede Zeichnung zu einer vorgeschnittenen Matte in Standardgröße passt. Und das ist das Problem, weil Sie entweder Zeit damit verbringen müssen, online nach einer bestimmten Mathematik zu suchen , oder Sie müssen zum Framing Store gehen, um diese Mathematik zu reduzieren. Wenn Ihre Kunst jedoch übereinstimmt, dann sind sie verrückt, in einer Standardgröße zu öffnen, dann geht es nur darum , sie online zu kaufen. Als ich auf dem College war, habe ich gelernt, mir den Mund zu schneiden. Es ist ein schwieriger Prozess und obwohl es einfach erscheint, ist es das nicht. Daher empfehle ich Ihnen dringend, in ein Framing-Geschäft zu gehen , um eine individuell geschnittene Mathematik zu bestellen, da alles ausgerichtet werden muss, die Ecken müssen perfekt sein. Und wenn Sie sich entscheiden, die Doppelmatte zu schneiden, wird es noch komplizierter. Um das aus einer bestimmten Größe herauszuschneiden. Ihre Mathematik muss einen Viertel Zoll Ihrer Zeichnung abdecken , um gut zu passen. Und manchmal, wenn Sie mit dem Budget bleiben möchten, können Sie versuchen, die Mathematik auszuschneiden , die zum Standardrahmen passt. Dies bedeutet, dass die Außenmaße der Map mit dem Rahmen übereinstimmen müssen, sagen wir, es ist 11 mal 14 oder 16 mal 20. Wenn dies passiert, Ihre Mathematik möglicherweise keine gleiche Distanz. Und normalerweise ist es ein Abstand von drei Zoll auf allen Seiten der Mathematik. Wenn Ihre Matte also auf einen Standardrahmen geschnitten , haben Sie möglicherweise zwei Zoll-Entfernungen links und rechts und drei Zoll-Entfernungen oben und unten auf der Karte. Sie können auch Rahmen verdoppeln , die bereits vorgeschnittene Mathematik enthalten. Und diese Mathematik stimmt mit dem Finish des Rahmens überein. Wenn Sie zeichnen, passt in diese Mathematik, ist dies möglicherweise die beste und einfachste Wahl. Du musst deine Kunst gestalten. Wenn Sie Ihre Zeichnungen für eine bestimmte Kunstausstellung einrahmen, denken Sie einfach an die Gesamtpräsentation. Was ich als schwierig fand als meine Fälle , in denen ich Kunst selbst formiere, aber ich betrachte nicht das allgemeine Gefühl, wenn ich die Show montieren muss. Es gibt also eine Menge Missverhältnisse in meinem Framing. Ich denke, Ihre Präsentation zählt viel , wenn Sie eine Show machen. Denken Sie also auch darüber nach. Wie würdest du deine Kunst in einer Gruppe präsentieren? Es muss sowohl in Ihren Frames als auch in meinen von Ihnen ausgewählten Anzeigen kohärent sein. Es ist am besten, Kunst mit realen Frames zu gestalten, aber wie Sie wissen, ist es sehr teuer. Eine gute Alternative dazu ist also, Kunst mit den Metallschnittrahmen zu gestalten. Und das habe ich getan, denn ich finde, dass ein Metallprofilrahmen das Glas oder Plexiglas nicht hält. Gut genug, wenn deine Kunst groß ist, mehr als sagen wir 12 mal 16, also empfehle ich sie nicht wirklich für ein großes Kunstwerk. Ich möchte Ihnen ein paar unkonventionelle Framing-Entscheidungen zeigen . Eine davon ist Framing, Kunst auf Papier. Diese Luftbildbox, normalerweise Float oder Frames genannt. Sie können auch in Geschäften gefunden werden oder sie könnten individuell zugeschnitten werden. Eine andere Art des Rahmens besteht darin, die Mathematik auszuschließen und Ihre Kunst auf Papier zu rahmen. Dies ist der Rahmen Plexiglas und setzt freie Rückseite. Manchmal funktioniert es gut , wenn R diesen zusätzlichen Platz zwischen dem Rahmen und der Kunst selbst nicht benötigt . Normalerweise braucht Kunst auf Papier Umayyad um sich herum denn sonst drückt der Rahmen, wie die Kunst ist, aber manchmal funktioniert es. Experimentiere also mit deinem Kunstwerk , um zu sehen, was für dich am besten funktioniert . 4. Gestalten von Kunst auf Leinwand und Platte: Ich möchte diesen Bonusbereich hier hinzufügen. Framing sind eingeschaltet, auf Panel und Canvas. Es ist viel einfacher, weil es keine Mathematik oder Unterstützung gibt. Alles was du brauchst ist ein Rahmen. Und wieder könnten die Rahmen ein vorgefertigter Standardrahmen sein, und sie könnten auch individuell zugeschnitten werden um zu Ihrem speziellen Kunstwerk zu passen. Das Wichtigste , was Sie über Canvas-Rahmen wissen müssen , ist der Hase. Denn Leinwände haben eine Tiefe von drei Vierteln Zoll oder bis zu zwei Zoll. Nicht jeder Frame wird diese Tiefe ernähren. Achte also genau auf diese Tatsache. Auch wenn Sie auf ein Paneel malen, spielt es keine Rolle, da die Paneele sehr dünn sind und in jeden Rahmen passen. Wenn Sie jedoch auf Leinwänden malen, sollten Sie immer die Tiefe der Leinwände berücksichtigen , um gut in den Rahmen zu passen. Sie müssen wirklich mit Ihren Frames experimentieren oder einige Beispiele online ansehen. Weil Framing die Gesamtpräsentation Ihrer Kunst wirklich verändern kann. Manchmal sieht Kunst in einem sehr einfachen Rahmen oder einem Leinwandschwimmer viel besser in einem sehr einfachen Rahmen oder einem aus, im Gegensatz zu Framing ist ein sehr aufwendiger oder barocker Stil Rahmen. Sie müssen überlegen, wie ein bestimmtes Stück in einem Rahmen dargestellt wird. Und Sie können Ihr Gesicht auch in Betracht ziehen , um Ihre Frame-Auswahl zu bewerten. Normalerweise wiederholt die Farbe des Rahmens eine der Farben, die im Gemälde vorhanden sind. Wenn Sie viel Gold in der Kunst haben, ist es sehr sinnvoll, den Goldrahmen darum zu legen . Aber wenn du silberne Axone in deiner Kunst hast, dann denke an einen silbernen Rahmen. Wenn Sie etwas Schwarz in Ihrem Bild haben , dann überlegen Sie sich, zu rahmen. Ein schwarzer Rahmen. Die meisten Frames überlappen die Kante nur ein wenig, und manchmal sieht der Stil des Rahmens nicht richtig aus , weil es sich anfühlen kann, als wäre es gnädig, das außerhalb des Rahmens ist oder, weißt du, es übt Druck aus über die Kunst. Manchmal sehen Sie also Frames, die sich zwischen dem Rahmen ausrichten und dem Gemälde Raum oder Raum zum Atmen geben . Abschließend möchte ich Ihnen ein paar Bilder hinterlassen , die ich in verschiedenen Kunstmuseen gemacht habe. Und Sie können sich das Framing auf den Bildern ansehen. Die meisten von ihnen sind Gold und einige von ihnen sind Silber. Aber wie Sie sehen können, ist diese Art des Rahmens sehr aufwendig in der Welt der zeitgenössischen Kunst nicht populär. Vielen Dank, dass Sie diese Lektion genommen haben und ich hoffe, dass Sie viel gelernt haben. Tschüss. 5. Marker: In diesem Video werde ich mehrere Marker überprüfen , die ich benutzt habe , um auf der sicheren Seite zu sein. Keiner von ihnen kann mit Ölfarbe verwendet werden, aber Sie können diese Acrylfarbe und Buntstiftarbeiten verwenden . Das sind zwei, die von Walmart kommen. Dieser ist Silber und dieses ist Gold. Und all die Marker, die ich überprüfe unsere permanente. Wir müssen uns also darauf verlassen der Hersteller uns sagt, ob es stimmt oder nicht. Ich mag diese besonderen goldenen Silber-Marker , weil sie nicht so schnell austrocknen. Und sie erscheinen wie Silber und Gold. Und je nach Oberfläche werden Sie bei einem anderen Ergebnis etwas anders sehen , aber sie sind sehr glänzend. Und sie sehen aus wie Gold und Silber. Ich habe die Spannweiten benutzt, um super lustige Highlights zu platzieren. Ich glaube, sie sind in verschiedenen Farben erhältlich. Ich habe sie bei Michaels gekauft und weiß, dass sie auch online verkauft werden. Und ich würde lieber cremefarbenes Hallo kaufen, wie Creme, weil Highlights oft warm sind. Aber auf jeden Fall haben sie verschiedene Punkte. Und wie Sie sehen können, ist es ein breiter Permanentmarker. Und wenn man es mit anderen Markern vergleicht, ist es ein weicheres Weiß. Es ist nicht so hell wie Buntstift, aber manchmal kann es nützlich sein sehr kleine Details zu kommen. Und ich benutze es in Kombination mit Buntstiftzeichnung auf farbigem Papier. Als nächstes habe ich eine Reihe von Permanentpigmentmarkern von Winsor und Newton. Sie sind auch in verschiedenen Farben erhältlich und haben zwei Punkte, Meißel. Und ich finde das, wenn sie sagen, dass sie dauerhaft sind und sehr klug sind, wenn sie arbeiten. Okay Leute, wegen dem, was mir dieser Art von Markern aufgefallen ist, halten sie nicht sehr lange. Manchmal, wenn ich ein frisches Paket öffne, funktioniert es kaum. Seien Sie sich also bewusst. Diese Art von Softmarkern, kopisch, diese, sie halten zumindest nicht lange in meiner Erfahrung. Aber die Farbe ist hell und ich benutze sie gerne , um mich in großen Hintergrundräumen zu fühlen. Am Anfang meiner Buntstiftzeichnung. Ich verwende hier Winsor und Newton Pigmentmarker. Aber Sie können gerne einen Ihrer Lieblingsmarker verwenden . Sie möchten eine Meißelspitze haben und den alten Buntstift auftragen, Sie können ihn so mischen. Viele Künstler beginnen mit der Schattierung, indem den Permanentmarker fast so anwenden , wie ich es hier mache. Dann färben Sie oben. Es ist auch in Ordnung, dies zu tun. Aber ich finde, dass es für mich einfacher ist etwas Schattierung und Buntstift aufzutragen, dann zu mischen, trocknen zu lassen und dann wieder daran zu arbeiten. Ich würde darüber beschatten, um es schön zu machen. Und selbst wie Sie sehen können, macht der Marker es viel dunkler und macht es schön glatt. Wie Sie bemerkt haben, verwende ich das Orange, aber es dreht sich, dass die Farben wirklich dunkel sind, also müssen Sie spielen. Ms. Young, Marker, um zu sehen, wie dunkel sie tatsächlich werden können. Dann werde ich das alles später ausgleichen. Wenn es meinen Buntstift gibt, wie Sie ihn sehen können, gibt es einen sehr großen Unterschied zwischen dem Land und dann gemischten Teilen der Zeichnung. Sobald es trocken ist, kann ich darüber beschatten. Ich kann es auch mit einem Fixiermittel besprühen, ihm das variable Licht geben, das heißt, lassen Sie es trocknen und darüber schattieren. Ich denke, ein Hauptnachteil der Verwendung des Markers ist, dass er alles sehr flach macht. Wir können es aus der Ferne sehen. Deshalb reicht es nicht aus, dass diese Mischung, die lag, viel mehr hinzufügt, um mehr Tiefen zu haben. Meine Zeichnung. Dies sind Craft Smart-Marker und sie sind unterschiedlich. Es sind Farbstifte auf Ölbasis , die ich bei Michael's kaufe. Was ich an ihnen mag, dass sie sehr gut zum Malen auf Metall, Glas, Kunststoff, Keramik sind, und ich verwende sie auf einem Harzglas, aber man kann sie auch auf Papier verwenden. Auch hier sind sie dauerhaft und einige von ihnen sind sehr glänzend und silberne Bereiche wie dieser. Und der rosa. Sie Canvas auch verschiedene Punkte. Dieser kommt mit einem sehr feinen Punkt. Was ich daran nicht mag, ist, dass die Marker, die mit solchen Geboren einhergehen, nicht sehr lange halten. Dieser scheint zu gehen und zu gehen und zu gehen. Und dann zeichnest du auf farbige Oberfläche. Es sieht sehr glänzend aus. Schließlich würde ich gerne meine jüngste Entdeckung teilen. Es heißt Liquid Chrome von einem Molotov. Es ist ein deutsches Unternehmen. Wie auch immer, dieser Marker ist fantastisch. Vielleicht nicht. Lucas fantastisch. Zeichnen Sie diese Linien hier. Aber ich werde dir Zeichnungen zeigen als diese, diesen Marker und das hat wirklich diesen Effekt. Gelb, flüssiges Chrom Sieh, dass es am meisten glänzt. Es ist ein fantastischer Marker. Eine Sache, die mir aufgefallen ist, dass, wenn Sie es bei Amazon kaufen, beachten Sie, dass einige Einzelhändler das Bild des ursprünglichen flüssigen Chrome-Markers platzieren , aber sie verkaufen diesen Marker nicht, sie verkaufen etwas anderes. Und so werden die Leute enttäuscht. Wissen Sie also, dass Sie bei den Einzelhändlern kaufen, die Sie kennen, wie **** Blick Art Materials. Also JSR-Theorem. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass alle diese Marker unterschiedliche Benutzer und ihre Note in Kombination mit Ihrem Aquarell - oder Buntstift-Kunstwerk haben. Sie können sie auch auf Acryl auftragen. Ich glaube nicht, dass es bei Ölfarben funktioniert. Diese sind großartig, um sich in einem großen Raum zu fühlen. Diese sind wunderbar zu benutzen. Um kleine Highlights zu erstellen. Diese sind fantastisch, um Verzierungen wie Goldsilberverzierungen herzustellen. Diese eignen sich gut zum Malen auf Glas und zum Erstellen dieser winzigen Verzierungen in unseren schönen Verzierungen. Und das ist ein Marker auf Alkoholbasis, der auch fantastisch ist. Das ist mein Favorit. Bisher. 6. Fixatives gegen Lacke: Hallo. In dieser Lektion möchte ich die Verwendung von Fixiermitteln erwähnen und der Lack liegt daran, dass sie falsch verwendet werden , da ich sehe, dass Künstler sie online liefern. Und ich möchte Ihnen einige wichtige Punkte nennen damit Sie verstehen, wie Sie sie richtig einsetzen können. Zuallererst Fixiermittel für Kunst auf Papier, und der Lack wird für die Öl- und Acrylmalerei hergestellt. Dies ist ein sehr entscheidender Unterschied. Mischen Sie die beiden also nicht. Tragen Sie Ihr Fixiermittel immer auf Ihre Zeichnungen und Kunst auf Papier auf und tragen Sie Ihren Lack auf Ihr Öl- und Acrylgemälde auf. Ein Hinweis zur Vorsicht, bitte benutzen Sie keinen Schrei allein, ein praktikabel und kristallklar für Ihre Kunst. Es ist sehr inkonsistent. Und Sie können Europäer einführen und bereuen, dass Sie es überhaupt gekauft haben. Sie können Grumbacher Endfixiermittel verwenden. Es ist ein sehr gutes Fixiermittel. Es fixiert die Oberfläche und macht es schön. Und selbst ich habe kürzlich dieses fortschrittliche Buntstift-Finalfixiermittel gekauft , weil ich viele Buntstiftarbeiten mache. Und ich war von diesem enttäuscht. ich nicht wirklich empfehlen. Obwohl eine großartige Sache daran ist, dass es ungiftig ist. So kannst du es hineinsprühen. Es sollte für deine Gesundheit in Ordnung sein. Es hat nicht so viel von einem Produkt im Vergleich. Also andere Fixiermittel für trockene Medien. Das eigentliche Problem, dieses ist, dass das Spray nicht konsistent ist. Und wenn Sie auf ein anderes dünnes Papier zeichnen, wird es Ihr Papier zerbröckeln, wenn Sie es sprühen, Es ist Ausdruck in Ausbrüchen. Und manchmal sind diese Tröpfchen riesig und sie trocknen aus und bleiben so. Also musst du die Düse reinigen. Und es wird zum Albtraum, weil du nichts aus deiner Zeichnung entfernen kannst. Daher empfehle ich insgesamt, wenn Sie nach einem ungiftigen Fixiermittel für Ihre Zeichnungen suchen , erwägen Sie, spektrale Effekte auszuprobieren. Es wurde mir von einem Maurer empfohlen , der Berater ist. Es ist ungiftig, was großartig ist, damit Sie es drinnen sprühen können. Aber ich habe mich nicht darum gekümmert. Ich weiß nicht, was die Schwierigkeit sein würde. Das hier. Was auch immer Fixiermittel, Lack oder Sprühlack Sie kaufen, Sie müssen es auf einem separaten Blatt Papier testen. Sie möchten zuerst sehen, wie es auf einem Stück Papier funktioniert. Ich verwende lieber Mathe-Fixiermittel. Ich mag Glanzethik nicht wirklich, aber es ist eine persönliche Entscheidung. Es gibt auch einen Unterschied zwischen einem praktikablen Fixiermittel und dem letzten. Sie können das praktikable Fixiermittel verwenden , um Ihre Zeichnung zwischen den Layern zu fixieren. So können Sie mehr Farbe auf Ihre Zeichnung auftragen , wenn die Oberfläche zu zwei Impfstoffen wird. Aber ich finde das, indem ich ein endgültiges Fixiermittel sehr leicht verwende. Ich erreiche das gleiche Ergebnis. Okay, ich möchte Ihnen zwei weitere letzte Fixiermittel für Trockenmedien zeigen . Sie werden vom Abschlussjahr hergestellt, dem französischen Unternehmen, das sehr schöne, hochwertige Kunstmaterialien produziert. Sie sind Pastell, also sehr nett. Und ich beschloss, diese Fixiermittel auszuprobieren, um zu sehen, wie sie funktionieren. Wie jedes andere Fixiermittel ist es schädlich, sie einzuatmen. Sie müssen also gut belüfteten Bereich verwenden oder Fixiermittel draußen sprühen. Niedrige Luftfeuchtigkeit, 5560 Grad Wetter, aber sie haben einen sehr feinen Nebel und die Abdeckung ist wirklich großartig. Außerdem gibt es ziemlich viel Produkt in jeder ihrer Dosen. Dieser hat ein fantastisches superfeines Spray und es ist einfacher, sich kurz zu verteilen. Bursts und es gibt mir eine schöne gleichmäßige Abdeckung. Dieser funktioniert auf ähnliche Weise. Und es kam tatsächlich zu Düsen. Ich gehe davon aus, wenn ich eine dickere Anwendung haben möchte, kann ich diese Düse hineinstecken. Dieser hat einen feinen Nebel. Ich empfehle ihnen beide. Und der dritte stammt von Grumbacher. Wenn Sie das Öl- und Acrylgemälde sind, müssen Sie auch Ihre Kunst lackieren. Es ist sicher, Ölgemälde zu lackieren. Nach sechs bis zwölf Monaten sind vergangen. Ölgemälde braucht viel, lange zum Austrocknen. Auch wenn es sich trocken anfühlt. Sie können Ihre Acrylbilder in drei Tagen lackieren. Es dauert drei volle Tage, um einen permanenten Film zu bilden. Glücksspiel-Hersteller. Es sind gute, qualitativ hochwertige Produkte. Und Gamba-Bildlack, ist das ein guter Lack sowohl für Öle als auch für Acryl? Es geht kristallklar weiter. Sie müssen Ihre Klimaanlage ausschalten , denn sobald Sie mit dem Auftragen von Lack beginnen , wird der gesamte Staub von Ihrem Canvas angezogen. Deshalb müssen Sie Ihre Luftbewegung so weit wie möglich einschränken . Und wenn etwas schief geht, kannst du das trocknen lassen. Es trocknet sehr schnell. Und du kannst Grahams Gesetz benutzen. Es ist eine sichere Wahl für die Mineralspirituosen und Sie können Ihren Lack entfernen. Die Summe spielt alle. Einige Künstler verwenden gerne Glanzlack. Ich bin kein großer Fan von Glanzlack weil es nur reflektierend und meiner Meinung nach ist, und Sie müssen irgendwie mehr davon verwenden , um eine schöne und gleichmäßige Anwendung zu haben. Bohren Sie Ihren Lack niemals direkt auf Ihre Leinwand. Es ist ein großer Fehler. Sie müssen Ihre Qualia Glasflasche verwenden, etwas Lack hineinlegen und dann GPO, weiche Bürste. Beginnen Sie ziemlich schnell mit der Arbeit an Ihrem Pinsel und bewegen Sie sich von einer Ecke und bewegen Sie sich weiter nach unten. Geh nicht zurück, weil es unordentlich wird denn der Lack beginnt von Anfang an zu trocknen. Es ist einfacher, nach unten zu gehen und daran zu arbeiten. Das lasse ich trocknen. Und wenn Sie darauf zurückkommen müssen, machen Sie eine zweite Schicht, machen Sie eine zweite Schicht, sehr dünner zweiter Code, der in eine andere Richtung geht. Ich denke, es ist ziemlich schwierig, den flüssigen Lack auf ein sehr großes Gemälde aufzutragen. Es erfordert Geschick, ob Sie es glauben oder nicht. Ich verwende tendenziell Grumbacher Finallack. Dieser ist für Öl und Acryl hergestellt. Ich schätze, ich hab immer noch eins für Öl. Nur. Lesen Sie die Etiketten sorgfältig durch. Und es ist ein sehr guter Lack. Es gibt meinen Gemälden nett. Und selbst wenn C und alle Farben mischen und ich es absolut liebe, ist es schädlich, also solltest du es nicht einatmen. Und normalerweise sprühe ich es draußen. Die Luftfeuchtigkeit muss viel sein, um die Whileschleife ist die Sprays. Und Sie brauchen mehr davon , um das gesamte Bild im Vergleich dazu abzudecken. Aber ich denke, es ist eine sehr gute Alternative wenn es Ihnen schwer fällt das gesamte Bild abzudecken. Wenn Sie einen Glanzlack mögen. Das ist gut und Ihre Sofas werden sehr glänzend sein. Der Nachteil ist, dass Sie viel davon verwenden müssen, um eine vollständige Abdeckung zu haben. Aber es funktioniert sehr gut. Und das ist eine sehr gute Lackmarke. Bitte benutzen Sie kein Dreieck an. Es wird empfohlen, einen Retuschelack zu verwenden , wenn Sie Ihr Bild vor sechs Monaten schützen möchten . Grundsätzlich ist es eine verdünnte Version eines endgültigen Lacks. Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion angesehen haben. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mir eine E-Mail senden oder mir eine Nachricht auf Facebook und Instagram senden. Vorsicht, Tschüss, tschüss. 7. Vielen Dank für Ihre Bewertung: Vielen Dank, dass Sie an diesem Videokurs teilgenommen haben. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Wenn Sie Fragen haben, erreichen Sie mich per E-Mail oder Sie können mir eine Nachricht auf meiner Facebook-Seite oder auf meinem Instagram-Konto senden. Du kannst deine Kunst auch mit mir teilen und ich kann sie in meinen Geschichten erneut veröffentlichen. Und wenn Sie Feedback geben oder ein Testimonial schreiben möchten , lassen Sie es mich bitte wissen. Schon wieder. Vielen Dank , dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn Sie mehr über Buntstiftzeichnung und Ölgemälde erfahren möchten , können Sie die Teilnahme an meinen anderen Videokursen sehen. Vorsicht, Tschüss.