Kunst in Serie: Lerne, eine Reihe von Kunst für ein überzeugendes Portfolio zu erstellen

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Ia Llamozas und ich bin Künstler. Ich komme aus Venezuela, wohne aber auf Teneriffa, Spanien. Ich arbeite seit 2014 als Künstler und verkaufe meine Arbeiten, mache Ausstellungen, Auftragsarbeiten und arbeite auch an redaktionellen Arbeiten. Mein bevorzugtes Medium ist Collagenkunst, über die ich auch gerne unterrichte. Ich habe tatsächlich Hunderte von Menschen in Workshops und Online-Kursen unterrichtet von Menschen in Workshops und auch mit Unternehmensteams zusammengearbeitet. Dies ist eigentlich mein dritter Skillshare-Kurs. Ich habe über das Erstellen von Collagen unterrichtet, auch über die Materialien. Wenn Sie also an einem dieser Kurse interessiert sind, schauen Sie sich gerne meine anderen Kurse an. Ich freue mich sehr auf diesen Kurs, denn die Arbeit in Serien hat für mich wirklich alles verändert. Es hat mir geholfen, wie ich arbeite, wie ich meine Arbeit vor Galerien und offenen Ausschreibungen und sogar bei meinem eigenen Marketing präsentiere . In diesem Kurs möchte ich Ihnen helfen, eine klare Vorstellung davon zu bekommen , wie die Arbeit an einer Serie aussieht, welche Tipps und Vorteile es hat, auf diese Weise zu funktionieren und auch, wie Sie anfangen können. Dieser Kurs wurde mit dem Gedanken gegründet aufstrebende bis fortgeschrittene Künstler aller Medien zu erreichen. Ich werde auch einige meiner eigenen Serien mit Ihnen teilen , um Ihnen konkrete Beispiele zu geben. Für das Klassenprojekt konzentrieren wir uns darauf, eine Absichtserklärung für die Serie zu schreiben eine Absichtserklärung für , die Sie erstellen möchten. Dieses Dokument hilft Ihnen als Ausgangspunkt, über die Recherche nachdenken, was Sie tatsächlich benötigen, um dieses Werk zu erstellen. Und es wird dir helfen, ein Leitfaden für die Gestaltung deiner Kunst zu sein. Sie können diese Absichtserklärung später verwenden , um die Aussage des Künstlers zu erstellen, die nach Abschluss der Serie veröffentlicht wird. natürlich auch daran, wenn Sie weitere Fotos von Kunstwerken zu dieser Serie teilen möchten weitere Fotos von Kunstwerken zu dieser , dies bitte tun. Ich bin mir sicher, dass wir uns alle von ihnen inspirieren lassen werden und es kann auch eine großartige Möglichkeit sein, Feedback zu erhalten. Ich hoffe, dieser Kurs ist nützlich, interessant und auch unterhaltsam. Lass uns gleich reinspringen. 2. Serie: Bevor wir beginnen, möchte ich für die Hintergrundgeräusche entschuldigen. Mein Studio befindet sich neben einer belebten Straße. Wir werden versuchen, es in der Bearbeitung großartig klingen zu lassen, wollten uns aber zuerst entschuldigen. Wenn wir von einer Serie sprechen, meinen wir eigentlich ein zusammenhängendes Werk , das Ähnlichkeiten aufweist. Die Ähnlichkeiten können in Bezug auf Thema, Größe, Technik, Farbe oder Medium oder tatsächlich alle oder einige der oben genannten Punkte liegen. Beim Betrachten einer Serie sollte offensichtlich sein, dass es sich bei den Werken um eine verwandte Familie handelt. Serien werden in der Regel auch mit einem spezifischen Künstlerstatement zu diesen Werken präsentiert . Tatsächlich kann dir die Absichtserklärung, die wir für das Klassenprojekt machen werden , als Entwurf für deine endgültige Künstlererklärung der Serie helfen als Entwurf für . Wie viele Stücke sollten eigentlich in einer Serie sein? Diese Frage ist völlig subjektiv. Ich habe Serien von nur zwei Arbeiten gesehen. Es kann auch Serien geben, ich arbeite zum Beispiel gerne zwischen 6-12 Arbeiten. Ich habe aber auch Serien gesehen , die tatsächlich viele Jahre dauern und aus Hunderten von Arbeiten bestehen können. Generell rate ich Ihnen: Wenn Ihnen die Arbeit mit Serien faszinierend oder aufregend erscheint, probieren Sie es bitte einfach aus. Was mir wirklich hilft, ist, dass ich weniger Druck bekomme, wenn ich weiß, dass ich an mehreren Werken arbeite , anstatt meine ganze Aufmerksamkeit auf nur ein Werk zu konzentrieren. Es hilft mir auch, weil ich in dem Sinne produktiver sein kann , dass ich, wenn ich eine Pause brauche oder mir etwas Zeit nehme, tatsächlich mit der Arbeit an einem anderen Werk derselben Serie beginnen kann . Selbst wenn das Medium, das Sie verwenden, Zeit zum Trocknen benötigt, können Sie sich wieder auf eine andere Arbeit konzentrieren und so Ihre Produktivität steigern. Falls Sie sich fragen, was der Unterschied zwischen einer Serie über eine Sammlung Eine Sammlung wird als Anhäufung von Arbeiten definiert, in der Regel von einer Privatperson oder einer öffentlichen Institution. Einfach ausgedrückt, ein Sammler sammelt, aber die Werke müssen keine Beziehung zwischen ihnen haben. der nächsten Lektion werden wir tatsächlich über die Vorteile sprechen , die ich bei der Arbeit an der Erstellung meiner Kunst in Serie festgestellt habe . 3. VORTEILE: Ich möchte mit Ihnen einige der Vorteile teilen, die ich bei der Arbeit mit dem Erstellen von Serien festgestellt habe. Die erste wäre , dass du wirklich tief über dieses Thema oder Thema nachdenken kannst, was es besser für deine Kunst macht, dir aber auch Zeit gibt, über dieses Thema zu recherchieren. Du stellst auch mehr Stücke her, was bedeutet, dass du mehr Verkaufsmöglichkeiten hast und auch mehr Optionen und Alternativen, falls jemand ein bereits verkauftes Stück haben möchte. beispielsweise Wenn Sie Ihre Arbeit beispielsweise in einer Galerie zeigen, können sie sogar sehen, dass einheitlich ist, wenn Sie Ihre Arbeit in Serien zeigen. Mir hat es auch bei der Gestaltung meiner eigenen Ausstellung geholfen . Ich wusste nicht, wo ich anfangen sollte, aber dann hat es mir wirklich geholfen, verschiedene Serien zu zeigen, die ich gemacht habe , um über meine Entwicklung im Laufe der Zeit und über Dinge zu sprechen , die mich im Zusammenhang mit meiner Kunst interessiert haben . Es kann auch ein großartiger Verbündeter sein , wenn es um Marketing geht. Wenn Sie zum Beispiel Ihre Website aktualisieren [NOISE] und vielleicht zum Beispiel für ein Portfolio, haben Sie nur einen Link, an dem viel Arbeit steckt, oder vielleicht trennen Sie ihn schon seit Jahren. Aber eigentlich kann es eine großartige Möglichkeit sein, es einfach mit den verschiedenen Projekten hochzuladen es eine großartige Möglichkeit sein, es einfach mit den verschiedenen Projekten . Außerdem arbeite ich zum Beispiel mit Websites wie Behance, arbeite ich zum Beispiel mit Websites bei denen es sich um Online-Portfolios handelt, und es kann großartig sein, diese Serie als verschiedene Projekte hochzuladen diese Serie als verschiedene Projekte an denen Sie gearbeitet haben. Zum Beispiel ist es auch für Ihre sozialen Medien großartig, da es ungefähr sieben Mal dauert bis ein Käufer etwas in Ihren sozialen Medien sieht , bevor er es tatsächlich kauft. kann wirklich schwierig sein , sich mit einem Werk vorzustellen, aber bei einer Serie kannst du die verschiedenen Teile teilen, vielleicht abhauen, darüber reden, und das kann auch eine großartige Möglichkeit sein , dir auf diese Weise zu helfen. Auch in Ihrem Newsletter kann es für sie sehr interessant sein, wenn Sie Personen kontaktieren, um ein neues Werk zu speichern , ausführlicher über die Arbeit sprechen zu können. Sie Ihre Arbeiten in Serien erstellen, können Sie einen Rahmen bieten , in dem Sie über Ihre Arbeit sprechen und sie bewerben können. Die Geschichte darüber zu erzählen, was es inspiriert hat, wie Sie es geschaffen haben und was all die verschiedenen Werke miteinander verbindet, kann eine großartige Möglichkeit sein , mit Ihren potenziellen Käufern in Kontakt zu treten. In gewisser Weise ist die Arbeit mit Serien fast so, als würde man etwas unter dem Mikroskop betrachten. Je mehr Sie sich damit befassen, je mehr Sie erforschen, desto faszinierender wird es sowohl für Sie als auch für Ihre potenziellen Käufer. Außerdem sind all das Wissen und die Erfahrung, die Sie sammeln werden, wenn Sie tatsächlich mit sehr definierten Parametern arbeiten, etwas Großartiges sind all das Wissen und die Erfahrung, die Sie sammeln werden, wenn Sie tatsächlich mit sehr definierten Parametern arbeiten . Sie können Ihren Standpunkt auch überzeugender rüberbringen und eine Verbindung zum Publikum herstellen, und das wird Ihnen auch helfen, zum Beispiel für mich, es hilft mir, wenn ich jetzt ein Briefing mit sehr spezifischen Parametern erhalte . Ich fühle sicherer, wenn ich das angehen kann. in Serien arbeiten, kann das auch toll sein , weil Sie sich ständig inspirieren lassen. Als Künstler haben wir oft Schwierigkeiten, herauszufinden, was wir als Nächstes kreieren sollen. Wenn Sie also an einer Serie arbeiten wird diese Frage eigentlich nicht existieren. Sie müssen nur herausfinden , welches nächste Stück für diese Serie erstellt werden soll. In der nächsten Lektion lernen wir, wie Sie mit der Erstellung eines Absichtsplans beginnen , der Ihnen hilft , mit der Arbeit an Ihrer Serie zu beginnen. 4. Erste Schritte : wir nun über all die Vorteile gesprochen haben , die die Arbeit in einer Serie hat, werden wir uns nun mit dieser Absichtserklärung befassen, die auch unser Projekt für diesen Kurs ist. Bitte bedenke, dass die Absichtserklärung dazu gedacht ist , sich zu ändern und weiterzuentwickeln , wenn du deine Serie erstellst . Möglicherweise stellst du fest, dass einige Dinge nicht funktionieren , dass du vielleicht verschiedene Dinge hinzufügen möchtest, also ist es in Ordnung, dass sie sich ändert und weiterentwickelt. Es ist großartig, mit den Absichten zu beginnen bevor Sie tatsächlich etwas erstellen, da dies Ihnen hilft, spezifischer und konzentrierter zu sein , und das wird sich in der fertigen Serie insgesamt widerspiegeln. Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie eine Roadmap für die Erstellung Ihrer Serie mit all den Ideen, Parametern und Regeln schreiben Sie eine Roadmap für die Erstellung Ihrer Serie mit all den Ideen, , die Sie bei der Erstellung Ihrer Serie tatsächlich befolgen möchten. Wenn es sich für dich nicht natürlich anfühlt, tatsächlich zu schreiben, bevor du mit dem Erstellen anfängst, dann mach es andersherum. Vielleicht kannst du ein Werk erstellen , von dem du dich inspirieren lassen möchtest , um den Rest der Serie zu machen und dann tatsächlich zu verkleinern, indem diese Arbeit ansiehst, was eigentlich die Dinge sind , die du wiederholen möchtest. Sprich darüber und wie du es machen wirst. Die Absichtserklärung wird dir auch helfen, wenn du die letzte Aussage des Künstlers verfasst hast , die eigentlich zur Serie passt. Es kann dir auch helfen, zum Beispiel, da du alles bis ins kleinste Detail wissen wirst, wenn du ins kleinste Detail wissen wirst, wenn einer Galerie pitchst oder dich sogar für eine Residenz bewirbst. Es gibt ein paar Tipps, die Sie beachten sollten. Schreiben Sie zum Beispiel immer in der ersten Person, also habe ich meine Praxis geschaffen, meine Kunst. Benutze auch immer die Gegenwart, ich denke, ich denke, ich denke, ich kreiere und verwende keine Sprache, die zu kompliziert ist. Sie möchten, dass es ein Spiegelbild Ihrer Arbeit Wenn Sie also einfach sind, wenn Sie lustig sind, versuchen Sie, eine Sprache zu verwenden, mit der Sie sich wirklich wohl fühlen. Konzentrieren wir uns nun auf die verschiedenen Dinge , die Ihre Absichtserklärung enthalten soll. Ich füge auch eine schriftliche Version davon in den Schritten Ressourcen und Projekte hinzu, sodass Sie diese auch dort finden . Definieren Sie Ihr Thema oder Thema. Worüber möchtest du in diesem Werk sprechen? Es ist am besten, sich auf etwas ganz Spezifisches zu konzentrieren , anstatt auf etwas zu Allgemeines oder Allgemeines. Es könnte auch etwas sein, das für Sie persönlich ist und zum Beispiel, wie Sie diese Situation erleben oder leben. Es ist sehr wichtig, dass Sie sich auf das Warum konzentrieren, warum sprechen Sie darüber? Warum verbindest du dich mit einem, um mehr über diese Dinge zu erfahren? Wenn du dir nicht sicher bist, ob du eine bestimmte Richtung einschlagen willst, empfehle ich, dass du sie stattdessen skizzierst, verschiedene Kompositionsideen entwickelst und siehst, ob sie immer noch dein Interesse wecken, wenn du sie zusammen als Gruppe betrachtest oder wenn du sie einzeln betrachtest. Die zweite Sache , die Sie einbeziehen möchten , ist die Größe, zum Beispiel, wie viele Teile soll Ihre Serie haben? Denken Sie daran, dass dies eine völlig persönliche Entscheidung ist und Sie auch Erwartungen setzen können , die nicht so spezifisch sind. Ich möchte etwa 10-15 Wörter erstellen und sehen, wie sich das entwickelt, während du kreierst. Sie möchten auch über die Größe Ihrer Zeichenflächen sprechen. Möchtest du, dass sie alle kleiner sind , oder möchtest du wirklich groß und breit gehen und etwas kreieren , das sehr wirkungsvoll ist? Denk darüber nach. Du könntest auch einen Mix machen. Sie müssen nicht alle Werke in einer Größe haben. Vielleicht hättest du es für kleinere Werke und dann für größere Werke und zum Beispiel für wirklich große Leinwände tun können. Ich möchte, dass Sie bedenken, ob die Größen, mit denen Sie arbeiten Sie tatsächlich eine besondere Bedeutung haben. Vielleicht möchtest du zum Beispiel, dass es etwas ist, das in einem sehr großen Format weil du Angst oder Aufregung erzeugen wolltest. Vielleicht möchtest du, dass es etwas Kleineres , weil du willst , dass es intim ist. Auch die Präsentation. Möchten Sie, dass es auf eine bestimmte Weise abgebildet oder auf eine bestimmte Weise dargestellt wird, Sie dies berücksichtigen. Das dritte, worüber wir sprechen müssen, sind die Materialien. Welche Materialien werden Sie verwenden, um zu kreieren, es Materialien, die Sie zum Beispiel für mich als Collagenkünstler erstellen müssen zum Beispiel für mich als Collagenkünstler Manchmal mache ich mein eigenes Papier, also muss ich das selbst machen, oder ich muss in einen Park oder in den Wald gehen, um Blätter zu bekommen , die ich dann pressen muss , um tatsächlich mit ihnen zu arbeiten. Ist es etwas, das Sie in irgendeiner Weise beschaffen oder auf eine bestimmte Weise drucken müssen? Gibt es etwas zu den Materialien, das für Sie relevant oder wichtig sein könnte ? Hier möchte ich auch, dass Sie darüber nachdenken warum es eine besondere Bedeutung hat, mit diesen Materialien zu arbeiten ? Gibt es etwas, das du tatsächlich erreichen möchtest , indem du mit diesem bestimmten Material arbeitest, irgendetwas im Hinterkopf, das für die Schöpfung und die Aussage insgesamt besonders oder bedeutsam sein kann , füge es unbedingt hinzu. Die vierte Sache, die hinzugefügt werden müsste, wäre alles, was mit Einschränkungen und Parametern zu tun hat. Hier spreche ich im Grunde von den Regeln, die Sie sich selbst gesetzt haben. Die Regeln können beliebig sein, es können Farben sein, zum Beispiel mit einer sehr begrenzten Farbpalette zu arbeiten oder tatsächlich in allen Werken eine ganz andere Farbe zu haben . [RAUSCHEN] Es kann zum Beispiel auch die Anzahl der Ebenen sein , die Sie in jedem Kunstwerk verwenden, oder alles , was für den Gesamtprozess relevant ist. Als Nächstes werden wir uns konzentrieren und über den Prozess sprechen. Das erste, worüber Sie sprechen sollten, ist , wie Sie Ihre Arbeit angehen? Gibt es etwas Spezifisches oder Relevantes in der Recherche oder in dem, was Sie benötigen, damit die Umgebung tatsächlich erstellt werden kann? Dann beschreibe ausführlich alles, was mit deinem kreativen Prozess zu tun hat, und auch über deinem kreativen Prozess zu tun alle Techniken , die du verwenden könntest. Schließlich konzentrieren wir uns auf die Ziele. Was wollen Sie mit dieser Arbeit eigentlich vermitteln? Natürlich, gehen Sie tiefer und erzählen mehr darüber, was Sie tatsächlich erkunden. Ist es zum Beispiel eine neue Technik, also darüber zu sprechen, was Sie versuchen, vielleicht ist es eine Studie zum Beispiel das Licht oder einen Wachstumsprozess von Pflanzen und das dann tatsächlich zum Ausdruck zu bringen. Und welche Dinge empfanden Sie als herausfordernd und welche Dinge hoffen Sie , dass die Leute in diesem letzten Wettbewerb der Serie tatsächlich sehen werden? Als Nächstes, in der nächsten Lektion, werden wir uns einige Beispiele mit Serien ansehen , die ich erstellt habe, um zu sehen, wie die Absichtspläne über alles sprechen, was sich dann in dieser Serie widerspiegelt. 5. BEISPIELE TEIL 1: Ich möchte Ihnen drei verschiedene Theorien zeigen , die ich erstellt habe, und tatsächlich werde ich Ihnen den endgültigen Entwurf der Absichtserklärung vorlesen , die ich für ihre Erstellung geschrieben habe. Hoffentlich passt dadurch alles zusammen , worüber wir bisher gesprochen haben. Die erste Serie, die ich euch zeigen möchte, ist eigentlich eine, deren letzter Titel Forces of Nature ist. Aber ich fing an, es Vulkan zu nennen. Nur um dir ein bisschen dahinter und diese Absichtserklärung zu erzählen. Zum Thema habe ich geschrieben, dass am 19. September auf der Insel La Palma, die zu den Kanarischen Inseln gehört , ein Vulkan ausgebrochen ist. Ich lebe auf Teneriffa, einer Insel in der Nähe. Ich hatte zu dieser Zeit große Angst und war beeindruckt. Was mich am meisten schockiert hat war der Zusammenprall zwischen Riesen, zwischen diesen beiden Naturgewalten, und ich möchte eine Reihe von Kunstwerken schaffen , die den Moment festhalten, in dem Lava auf Wasser trifft. Was die Größe angeht, habe ich mir vorgenommen, 10-12 Arbeiten zu erledigen. Am Ende habe ich tatsächlich 10 gemacht, alles im A4-Format, was ungefähr 8 mal 11 Zoll entspricht. Ich wollte ihnen eine weiße Matte überreichen. Ich wollte, dass sich der ganze Fokus auf die Mitte der Arbeit konzentriert, und ich wollte auch, dass die Matte ein kleines Fenster ist, um diesen Moment zu zeigen und festzuhalten. Bei den Materialien werde ich Cyanotypie verwenden, um den Hintergrund zu erstellen. Ich werde Pläne benötigen, um sie tatsächlich der Cyanotypie hinzuzufügen und sie wie den Meereshintergrund aussehen zu lassen . Ich benötige auch Karton in verschiedenen Orange- und Goldtönen , um die Lava zu illustrieren. Vielleicht benötige ich auch etwas Blattgold, um einige der Werke hinzuzufügen , um auch die Idee des nächtlichen Glühens der Lava zu veranschaulichen . Einschränkungen zu vermeiden, wollte ich, dass die gesamte Kunst abstrakt ist und sich so ziemlich darauf konzentriert, den Cyanotypie im Hintergrund zu erstellen , der den Ozean darstellt, und dann die Schichten zu verwenden, um die Lava zu erzeugen. Denken Sie auch darüber nach, die weißen Matten in den Prozess einzubeziehen. Für die Gestaltung der Cyanotypie-Hintergründe habe ich zunächst mehrere Blätter, Pläne, drei Rinden und andere Materialien gesammelt , die mir helfen könnten, Kompositionen zu kreieren , die tatsächlich wie Meereshintergründe aussehen könnten . Ich habe auch mit verschiedenen Dingen wie Essig, Zitrone und Kurkuma experimentiert , um einen Teil des Hintergrunds so zu gestalten , dass auch andere Farbtöne und ein bisschen mehr Dramatik hat. Was den Karton angeht, habe ich auf einer Reise, auf einer Reise nach Barcelona, den gesamten Karton in einem Papierladen gekauft einer Reise nach Barcelona, den gesamten Karton in einem Papierladen . Ich habe nach Farben in diesen Orange- und Goldtönen und auch nach dünnem Papier mit unterschiedlicher Textur gesucht , um einen sehr interessanten Effekt zu erzielen. Nachdem ich die sonnenbeschienenen Typen entworfen hatte und sie gewaschen und getrocknet und zum Trocknen aufgehängt hatte, habe ich verschiedene Experimente gemacht und mit den verschiedenen Ausschnitten gespielt , um die Kompositionen zu kreieren, die mir am besten gefallen. Dann habe ich alle Collagen aufgeklebt und sie in die weiße Matte gelegt. Was das Ziel angeht, das ich bei der Erstellung dieser Serie eigentlich erreichen wollte . Für mich geht es darum, mich auf die Tatsache zu konzentrieren, dass Ozeane tatsächlich schneller durch Lava heilen als die Erde, sodass das Leben bereits nach ein paar Monaten möglich ist. Diese Serie war eigentlich eine Mahnung, sich auf das Positive zu konzentrieren, insbesondere auf die immensen Zerstörungen. Für das zweite Beispiel möchte ich mit Ihnen über diese wunderschöne Serie sprechen , die Magical Creatures heißt. Als ich die Absichtserklärung geschrieben habe, hieß es eigentlich nur Trauer und Natur. Um dir ein bisschen darüber zu erzählen. Lassen Sie mich Ihnen die Absichtserklärung für das Thema vorlesen. Ich wollte eine Serie über Trauer machen und darüber , wie die Natur im Grunde plant und der Ozean ein mächtiger Verbündeter sein kann , der uns hilft, zu heilen und weiterzumachen. Mein Thema wird Frauen sein, da es ein persönliches Spiegelbild davon ist wie ich mich fühle und wie ich mich aufgrund meiner eigenen Trauer fühle. Was die Größe angeht, möchte ich, dass diese Serie aus sechs Werken besteht, alle im A3-Format, alle im A3-Format, was ungefähr 11 mal 15 Zoll entspricht. Ich möchte, dass das Motiv in der Mitte zentriert ist und im Hintergrund nichts zu stark ist, damit der Fokus ausschließlich auf der Frau liegt. Für Materialien werde ich das Magazin verwenden, um die verschiedenen Frauen zu finden. Hauptsächlich werde ich nach Modemagazinen suchen und mit ihnen arbeiten. die natürlichen Elemente angeht, werde ich sie tatsächlich gerne in der Nähe in den Parks und auf den Wanderungen finden , die ich gerne mache. Ich werde sie tatsächlich durchsuchen und sie darauf drängen müssen , mit ihnen zu arbeiten. Ich habe auch ein Meeresbild, das ich den verschiedenen Kreationen hinzufügen werde. Und Einschränkungen. Wie Sie hier sehen können, wollte ich, dass alle Frauen schwarze oder dunkle Kleidung tragen , um diese Trauer und diese Traurigkeit auf eine Weise zu veranschaulichen. Die Pflanzen werden, wie bereits erwähnt, aus Blumen und verschiedenen Dingen gepresst , die ich selbst sammle. Und ich werde sie mit den Quotientenbildern kombinieren , die ich habe. Was den Prozess angeht, werde ich zuerst eine Auswahl der Frauen treffen , die ich in die Serie aufnehmen möchte, und dann werde ich mit der Komposition spielen, um herauszufinden, welche verschiedenen Elemente am besten funktionieren, welche jede von ihnen. das Ziel angeht, möchte ich inspirierende magische Kreaturen erschaffen , die als Inspiration dafür dienen, in der Natur zu sein und mit ihr zu heilen. 6. BEISPIELE TEIL 2: Abschließend möchte ich Ihnen eine Serie zeigen , die Malamata heißt, und ich werde Ihnen alles darüber erzählen. Was das Thema angeht, das ist eine Zusammenarbeit, die ich tatsächlich mit einer lokalen Schmuckmarke [unverständlich] gemacht habe, die Malamata heißt. Ziel dieser Zusammenarbeit war die Künstler und den Prozess zu würdigen, dass die Ohrringe so hergestellt werden , wie sie hergestellt werden, und die Liebe zur Kunst und insbesondere zu Matisse zu stärken die Liebe zur Kunst und , der diese Kollektion inspiriert hat. Ich möchte, dass sich das Hauptthema auf die Frauen konzentriert , die diese Ohrringe tatsächlich tragen könnten , und darauf, wie sie ihr Aussehen und Gefühl tatsächlich verändern können , indem sie verschiedene Accessoires tragen. Größe betrifft, so wird die Zusammenarbeit drei verschiedenen Collagen bestehen. Das Größenformat sollte eigentlich etwas sein, das zum Quadrat passt. Dies liegt daran, dass es hauptsächlich in den sozialen Medien beworben wurde. Wir wollten, dass die Größe entweder Kreise oder Quadrate ist. Ich beschloss, am Ende in Kreisen zu arbeiten. Bei den Materialien, die ich für diese Kollektion verwende handelte es sich um Zeitschriften, um drei verschiedene Frauen auszuwählen, die ich wollte. Aber ich wollte, dass die Hintergründe und die Ohrringe aus Karton gefertigt sind um Matisse-Ausschnitten zu ähneln. Was die Einschränkung angeht, möchte ich nicht, dass die Frauen erkennbar sind , damit sich jeder mit ihnen identifizieren kann. Das ist mir wichtig, um einen Weg zu finden damit ihre Gesichter nicht vollständig erkennbar sind. Bei den Farben möchte ich auch die Farben wählen, für die ich mich entscheide , um die Ohrringe hervorzuheben, sodass es sich um komplementäre Farben handeln muss. Zur Einschränkung möchte ich auch berücksichtigen, dass, wenn die Werke zusammen präsentiert werden, sie tatsächlich miteinander kommunizieren und von einem zum anderen fließen können . den Prozess angeht, war das erste, was ich getan habe , die drei verschiedenen Frauen zu finden , die ich in dieser Serie illustrieren wollte . Dann musste ich tatsächlich einen Weg finden , ihre Gesichter nicht so erkennbar zu machen, also habe ich mit dieser Technik gespielt, ihre Gesichter in Linien geschnitten und es verpasst, sie falsch ausgerichtet zu machen. Es erzeugt tatsächlich ein Gefühl von Bewegung und ein bisschen Verwirrung. Für die Hintergründe habe ich, wie wir sehen können, beschlossen, Karton hinzuzufügen. Ich wollte wirklich, dass es mit meinen Händen zerrissen wird. Es könnte sich mehr auf den handgefertigten Prozess der gesamten Serie konzentrieren . Ich wollte auch, dass sie so aussehen, dass die beiden Frauen an den Enden tatsächlich auf die in der Mitte schauen und ich die kleinen Punkte habe, um ein wenig die Konversation zu veranschaulichen , die zwischen ihnen stattfinden könnte. Was das Ziel dieser Serie angeht, so war es eigentlich, etwas zu kreieren, das sowohl für war es eigentlich, etwas zu kreieren, das mein Publikum als auch für das Publikum der Marke interessant ist, und wir wollten etwas schaffen , das den Fokus auf Kunst, Kunsthandwerk und das Basteln mit Ihren Händen legt und natürlich auch eine Hommage an Matisse darstellt. Das ist eigentlich die Inspiration für die Ohrringe selbst. 7. Erkenntnisse: Jetzt haben wir die letzte Lektion für diese Klasse erreicht. Ich hoffe, es war inspirierend und hat Ihnen Ideen gegeben , wie Sie mit Ihrer nächsten Kunstserie beginnen können. Ich möchte mit Ihnen einige Tipps und Ideen teilen , die Sie beachten sollten. Das Erste wäre, sich daran zu erinnern, dass es sich der Absichtserklärung tatsächlich um einen Entwurf handelt. Es ist wie ein lebendes Dokument. Du kannst es ändern, du kannst es anpassen, du kannst Dinge wegnehmen wenn du herausfindest , dass du es nicht so machen willst oder dass es für dich nicht praktikabel ist. Denken Sie auch daran , dass Versuch und Irrtum ein großer Teil der Absichtserklärung sind. Behalte das im Hinterkopf, denn es wird sich ändern, wenn du etwas kreierst. Versuchen Sie, ein Thema auszuwählen, das Sie interessiert, während Sie diese Serie erstellen. So ziemlich für einen längeren Zeitraum. Wenn Sie bei der Recherche feststellen, dass andere Künstler etwas Ähnliches getan haben wie Sie, lassen Sie sich nicht einschüchtern, sondern versuchen Sie auch, sie nicht nachzuahmen. Versuchen Sie, einen Weg zu finden, um Ihre Meinung zu demselben Thema oder Thema zu unterscheiden . Brainstormen Sie, je mehr Sie über die Idee oder das Thema, das Sie interessieren, verfügen. Nehmen Sie sich Zeit für die Recherche. Dies ist die wichtigste Zeit da es Ihnen so ziemlich dabei hilft all das Wissen zu erwerben, das Sie benötigen, um es dann in Ihrer Arbeit zum Ausdruck zu bringen. Wenn Sie online recherchieren, eine Bibliothek besuchen müssen, ist es vielleicht so, dass Sie Referenzfotos machen oder Skizzen anfertigen oder Interviews führen müssen, alles, was Sie brauchen, damit Sie das Gefühl haben , tiefer in diese Sache einzusteigen. Nehmen Sie sich dafür Zeit. Stellen Sie sicher, dass Sie das Ziel und die Absicht Ihrer Serie klarstellen . außerdem sicher, dass jedes der Wörter, die Sie erstellen, eine Variation hat und diese auch für sich alleine funktionieren kann. Welche Regeln Sie auch immer für sich selbst festlegen möchten , machen Sie sie einfach und leicht zu befolgen. Machen Sie es sich nicht mit zu vielen Einschränkungen oder Parametern zu schwer, versuchen Sie, konsistent zu sein oder geben Sie sich auch ein gewisses Maß an Freiheit. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, wie ich am Anfang erwähnt habe Wenn er für Sie interessant oder faszinierend klingt, probieren Sie ihn einfach aus. Manchmal kann es wirklich eine starke Wirkung haben, wenn wir einfach nur recherchieren und mehr über Wörter nachdenken, die wir kreieren , anstatt uns immer von einer Intuition leiten zu lassen . Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Ich freue mich darauf, all Ihre Absichtserklärungen zu lesen und vielleicht ein oder zwei Fotos von dem zu sehen, was Sie tatsächlich erstellen. Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Ich hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat.