Kunst für dich selbst machen – Die Freiheit des Aquarells ohne Erwartungen

1. Kunst für dich selbst machen: Hallo, Freunde. Hier ist Tammy Prera und danke, dass du zu mir gekommen Der heutige Kurs ist ein bisschen einzigartig es hier um Kunst für dich selbst geht, Kunst, die vielleicht nie das Licht der Welt erblickt Um das zu tun, werden wir unsere Wasserfarben ganz entspannt erkunden und es kommen keine Erwartungen auf, außer diese Erfahrung im Moment zu machen. Ich bin ein Künstler auf Instagram und wenn du mir dort folgst, wirst du sehen, dass ich alle Arten von Kunst liebe. Ich liebe Collage, Aquarell, Handlettering, Papierhandwerk, Collage, all Ich habe kürzlich von der Idee gehört , Kunst für dich selbst zu machen Artha muss nicht gesehen werden. Das hat mich wirklich fasziniert. Und ich nahm meine Wasserfarben auf und fing einfach an zu spielen. Wenn ich Spiel sage, meine ich, dass wir uns mit unseren Materialien beschäftigen. Viel Wasser, viel Farbe. Aber ich füge noch etwas hinzu , und das ist Praxistherapie. Nun, das ist keine ernsthafte Therapie, es bedeutet nur einen Moment der Meditation und Entspannung und das Loslassen von Erwartungen, wenn Sie mit Ihren Wasserfarben spielen und ich meine, spielen, experimentieren, neue Dinge tun und es immer wieder tun. Eine andere Farbe, vielleicht eine leichte Variation in der Form. Und es ist so meditativ, es ist so beruhigend. Am Ende des Kurses steht ein Projekt an. Sie können entweder Ihre Praxistherapiezeit einbeziehen und diese mit mir teilen. Mach weiter und nimm deine Arbeit und entscheide, dass ich das mit der Welt teilen möchte. Ich habe ein Projekt, bei dem es darum geht, mit verschiedenen Stiften auf unsere Wasserfarbe zu kritzeln Und es liegt an dir, ob du es mit der Welt teilen willst Oder vielleicht schreibst du es einfach in dein Tagebuch, um dich an den Moment zu erinnern , als du mit deinen Farben spielen konntest Begleiten Sie mich, wenn wir uns engagieren und einige Aufwärmübungen machen und dann mit der Praxistherapie beginnen 2. Projektvorschläge: Unser heutiges Projekt besteht nur darin, mit Ihren Wasserfarben zu spielen, oder Sie können das, was Sie in der Zeit, die Sie an Ihrem Basteltisch verbracht haben, geschaffen haben, nehmen Zeit, die Sie an Ihrem Basteltisch verbracht haben, geschaffen und entscheiden, wie Sie es verwenden möchten. Jetzt habe ich aus dem Papier, das ich für unseren Kurs verwendet habe, eine Künstler-Sammelkarte und eine Postkarte erstellt aus dem Papier, das ich für unseren Kurs verwendet habe, eine Künstler-Sammelkarte und eine Postkarte . Ich habe in ein paar verschiedenen Farben darauf gekritzelt und es in die richtige Form geschnitten Vielleicht möchtest du auch eine Notizkarte erstellen, oder vielleicht behältst du dein Stück Ganzes und faltest es und verwandelst es in eine Sie können es scannen und vielleicht erstellen Sie eine Zene mit der Hintergrundseite, die Sie gemalt haben. Nicht jede Kunst muss versteckt sein, aber es ist eine Möglichkeit, deine Zeit am Basteltisch zu betrachten , Zeit zu haben, Kunst nur für dich selbst zu machen und das zu genießen. Ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen. Bitte teilen Sie mir das im Projektbereich mit. Ich würde gerne sehen, wie Ihnen das dabei geholfen hat , Ihre Wasserfarbe wirklich ansprechend zu gestalten. Und vielleicht zum ersten Mal würde ich Sie gerne ermutigen und Ihre Arbeit sehen. Bitte teile es mit mir. 3. Zubehör: Sehr einfaches Zubehör für unsere Aquarellpraxis. Hast du eine Reihe von Wasserfarben? Dieses Set habe ich selbst kreiert, das sind alles Windsor - und Newton-Farben Sie benötigen nur, sagen wir, vier oder fünf Farben und schon kann es losgehen Zum Üben braucht man nicht so viele Aquarellpinsel. Wir verwenden meistens einen größeren Rundpinsel. Ich habe Größe Acht. Ich habe einen Zweier- und einen Fächerpinsel , nur um ein paar ungewöhnliche Markierungen zu machen. Nur um Wasser oder viel Wasser zu üben, kann ich zwei Gläser benutzen und mein Wasser regelmäßig reinigen. Aquarellpapier, das sind zufällig 220 Gramm. Ich verwende kein hochwertiges Papier. Es muss keine Baumwolle oder 300 Pfund sein. Was auch immer Sie für unser Projekt zur Hand haben. Ich habe verschiedene Arten von Markern. Ich habe dort ein silbernes und goldenes Rollerball-Schild. Ich habe auch ein weißes. Ich habe diese Master Touch. Es sind Grafikstifte und sie sind sehr wasserfest. Ich liebe das an meiner Kunst. Wenn Sie Werkzeuge zum Markieren haben, bringen Sie sie mit und wir werden anfangen, unsere Wasserfarbe zu üben. 4. Engage: Also wähle ich meine Zeitung aus. Dieser sagt, es sind 220 Gramm. Es ist von Jen Craft. Es ist eine ungewöhnliche Größe, es ist eine Fünf und bei Neun werde ich in meinem Farbkreis nachsehen, werde ich in meinem Farbkreis nachsehen weil ich mich heute wirklich zu den Grüntönen hingezogen fühle. Wenn ich meine Pfeillinie ausrichte, werde ich hellgrün, grün. Die Ergänzung ist ein rotes Violett. Bevor ich meine Windsor- und Newton-Farben aktiviere, werde ich mir das ansehen und wirklich entscheiden, wo mein Rotviolett ist Ich habe keine Farbe namens Rotviolett, die ich mir ansehen könnte. Mein ständiger Umzug ist eine gute Wahl. Paraline Violet ist tatsächlich eins. Ich bevorzuge diesen permanenten Umzug, ich weiß aus Erfahrung, dass er undurchsichtiger ist Ich liebe einfach die Art und Weise, wie sich das Perlinviolett mischt. das so ansehe, wenn ich ein paar Gelbtöne wählen will, dann komm vielleicht hierher nach Rossienna. Quaquidone Gold ist ein weiterer Favorit von mir, aber wenn ich mir meine Grüntöne ansehe, glaube ich, dass ich es aktivieren werde Olivgrün ist wirklich ein sehr lustiges Grün. Dieses grüne Gold ist der Grund, warum ich zu dieser gelben Seite tendiere Dann etwas Grünes, wahrscheinlich das Saftgrün, Hook-Grün. Diese drei Grüntöne, vielleicht ein dunkles Grün. Ich nehme das Perlin Green. Ich werde die aktivieren. Ich habe meine kleine kleine Wasserflasche. Das ist Parallene Hooker, permanenter Saft, Olivgrün, Grün, Gold Road Ich sagte das Perlin-Violett. Ich wähle ein paar analoge Farben, dann eine Farbe, die dazu passt Meine Farben aktivieren diese Pfannenfarben oder ich bereite mich vor Ich habe mein Loft für acht Künstler, etwas Großes für mich. Ich fange jedenfalls immer an, meinen Pinsel nass zu machen. Für diese Übung sind wir einfach engagiert. Wir haben unsere Farben aktiviert. Wir haben unser Wasser einsatzbereit und wir haben uns für die Farben entschieden. Im nächsten Schritt tauche ich meinen Pinsel immer wieder ein, mische das Wasser oben mit dem Farbtopf darunter und wische den Überschuss ab Ich werde tatsächlich Pinsel auf Papier bringen. Man weiß nie, was passieren könnte. Sieht so aus, als ob mein Paint nicht vollständig aktiviert ist. Es kommt sehr hell rüber. Ich werde wirklich sehen, ob das aktiviert ist, ich werde noch etwas mehr hineingreifen und nebenbei auf.it gehen Nun sieh mal, das habe ich erwartet. Das ist es, womit wir uns beschäftigen. Wir beobachten, wir experimentieren, wir berühren, wir spielen, wir malen und gießen auf der Seite herum Ich finde mein Wasser und meine Farbe lustig. Ich mische nicht viel. Ich mag es, meine Hosen sauber zu halten. Das ist einfach mein Stil. So viele Künstler lieben es, die Mischung mischen zu lassen, zu mischen. Dann habe ich das Gefühl, dass ich die Farbe, die ich wirklich will, nicht sehen kann . Ich versuche, sie so sauber wie möglich zu halten, aber ich habe nicht das Gefühl, dass Sie das tun müssen. Jetzt fällt dir auf, dass das Grün an diesem Rand trocken war , als ich meine nächste Farbe berührte. Es hat sich einfach überlappt. Wir experimentieren, wir aktivieren nur unsere Farben Man kann die Textur dieses Papiers wirklich erkennen. Es hat all diese winzigen Taschen. Mal sehen, was passiert, wenn wir diese Seite küssen. Diese Farbe kommt rein, aber sie hat sie verdrängt. Das wirst du auch bemerken. Das werden wir zur Kenntnis nehmen. Beobachte, was vor sich geht. Das war permanent grün. Als nächstes gehe ich zu Olivgrün und berühre nur diese Seite. Du merkst, als ich höher als meine erste Linie gesprungen bin, gibt es eine leichte Ich werde das mit genau diesem Wasser vermischen. Meine Farbe ist immer noch nass. Es ist nicht getrocknet, und ich werde diese eine Zeile löschen. Ich sehe nur ein leichtes Bluten, so nennt man es, wenn die Farben ineinander übergehen Dieser lief wirklich ab, aber ich hatte auch viel Wasser auf dieser Seite Mein Paraline Violet zu nehmen, einer meiner Lieblingslooks , ist nicht so toll Mal sehen, was dein Pinsel kann. Mal sehen, wie viel Farbe er aufnehmen kann. Mal sehen, wie fein Spitze und Linie daraus werden können. Eine Freundin von mir teilte auf ihrer Instagram-Seite mit, dass sie sagte, dass Üben und Üben wie Therapie ist. Ich möchte diesen Satz wirklich prägen. Ich liebe die Vorstellung , dass wir eine Praxistherapie ohne Agenda und ohne Plan haben, außer zu beobachten. Wenn es dir wichtig ist, eine Form zu formen, übe, deine Ecken abzurunden Beobachten Sie einfach, was Ihr Pinsel kann. Was deine Farbe kann. Das nennt man nass auf trocken. Wenn wir unser Papier nicht waschen, das einzige, was nass ist, unser Pinsel, unser Klopfen und das Papier ist trocken. Das ist der Effekt, den wir erzielen. 5. Engage Pt 2: Wenn wir unser Papier nicht zuerst nass machen, das einzige, was nass ist, unser Pinsel, unsere Farbe, und das Papier ist trocken. Das ist der Effekt, den wir erzielen. Nimm deinen Pinsel und befeuchte deine Seite einfach. Tropf, tropf es, tropf es überall hin, wo du es lassen kannst. Wenn es trocknet, können Sie herausfinden, welchen Look es erzeugt. Für mich ist es ein Erlebnis, meinen Nachbarn zu berühren. Ich möchte sehen, was passiert. Ich möchte wissen, welche Farben ich kreieren kann. Ich werde es mit einem anderen versuchen. Nimm meinen Hooker's Green. So ein helles, fröhliches Grün. Bin ich hier nass geworden? Ich bin mir nicht hundertprozentig sicher, ob ich das getan habe. Ich kann den Glanz auf meinem Papier nicht ganz erkennen den Glanz auf meinem Papier wenn ich in meiner Lichtquelle sitze. Es ist, als würden wir kleine Edelsteine herstellen Stimmt. Ich habe beschlossen, wirklich nur bei vier Farben zu bleiben. Ich habe mich überhaupt nicht mit meinem grünen Gold angefreundet. Jetzt, wo das nass und einiges trocken ist, komme ich mal runter. Lass es uns auch nebenbei versuchen. Wenn ich eine Probe meiner Farbe anfertige, fällt Ihnen vielleicht auf, dass ich sehr viel Farbe trage. Ich reinige meinen Pinsel und arbeite rückwärts, um zu sehen, wie schwach, wie hell ich diese eine Farbe machen kann mag diese Erfahrung wirklich, ich glaube, ich werde einen kleinen Donut hier lassen Das ist das Wunder der Wasserfarbe, das Weiß Ihrer Seite zu verwenden, anstatt Ihrer Seite Weiß hinzuzufügen Ich schnappe mir mehr Wasser, ohne meinen Pinsel wirklich abzuspülen. einfach mehr Wasser in die Farbe eingearbeitet , die ich auf meinem Pinsel hatte Was passiert? Achte darauf , was deine Farbe macht Ich glaube, es ist Zeit für ein weiteres Violett. Ich habe gesehen, dass es etwas trockener war, die Oberseite meines Pinsels zu benutzen. Ich habe die Seite benutzt und sie gezogen, das ist eine Technik mit trockenem Pinsel auf trockenem Papier Komm mit mehr Wasser wieder rein. Ich habe meinen Pinsel nicht abgespült, sondern nur Wasser in die Spitze gegeben. Ich lasse dieses kleine kleine Highlight stehen und schaue, ich kann es zur Seite malen, indem ich es am Rand hochziehe. Dauerhafter grüner Sack. Das ist es, was das ist. Das ist okay. Nein, das war die Erinnerung an meine Farben. Sie können etwas Farbe herausnehmen oder die Farbe herausdrücken. Sie können zurück ins Perlin Green gehen. Ich habe Weiß. Ich habe Wasser an der Seite und berühre es bis zum äußersten Rand, reaktiviere die Farbe und sehe zu, wie es hindurchschwimmt Es ging darum, unsere Farbe unseren Pinsel einzubeziehen und einfach ein Gefühl dafür zu bekommen 6. Warm Up – Mehr Aquarell-Techniken: Zum Aufwärmen habe ich immer noch die gleichen Farben. Ich werde mit meiner Größe acht weitermachen und mit meinen Farben experimentieren. Auch hier mache ich einfach einfache Formen. Ich spiele mit dem Wasser. Ich liebe es einfach, mit dem Wasser zu spielen meinen Schmerz zu verdrängen. Möchte ich es gleichmäßig halten? Möchte ich, dass es sich zur Seite bewegt? Möchte ich versuchen, etwas von dem Grün wegzuschrubben? Aber ich möchte auch mit einem anderen Tool spielen. Ich habe einen Fächerpinsel. Jetzt stellen Sie vielleicht fest, dass es etwas schwieriger ist, es in die Pfanne zu bekommen. Es ist wirklich groß. Ein Trick, den Sie machen können, besteht darin, von hier aus etwas Farbe aus der Pfanne auf Ihre Palette zu nehmen . Es ist sehr einfach, das direkt auf Ihre Seite zu bringen. Fächerpinsel sind einzigartig, nicht wahr? Ja, Sie können einen sehr breiten Strich erzielen, aber Sie können einige Texturen beliebig flach machen und sie drehen. Da war natürlich nicht viel Farbe drauf. Ich hatte das alles schon einmal beim Spielen aufgebraucht. Experimentiere einfach. Lass uns einfach weiterspielen. Das ist eine Runde in Größe zwei, die der Acht sehr ähnlich ist. Es ist nur winzig, die Farbe zu bewegen, erfordert viel mehr Arbeit. Aber was ist, wenn ich möchte, dass etwas Kleines passiert? Schriftzüge, dünnere Pinselstriche, feine Also mach weiter, nimm die winzige Zahl Zwei und sieh , was sie kann Ich gehe zurück zu meinen Acht und trainiere es dieses Mal wirklich , es hat nicht ganz Unrecht. Schau, wie dünn ich das im Vergleich zu den beiden bekommen kann, aber du weißt bereits, dass es einen wirklich breiten Strich machen kann. Kann es auf seiner Seite einen flachen Kreis bilden? Definitiv mehr Wasser. Lass uns das nochmal versuchen. Sie können, oder Sie können den Tipp verwenden. Das ganze Wasser fließt aus der Spitze. Siehst du, wie alles einfach bis zur Spitze fließt ? Fantastisch Da liebe ich diese Farbe noch mehr. Lass uns, lass uns unseren Fächerpinsel ausprobieren, wenn das Prolin ein wenig nass Ich werde es zur Seite halten, denn haben Sie bemerkt, als ich es in der Mitte hatte, sich meine Mitte ganz berührt und die Seiten sich kaum berühren Wenn du viele Blätter oder lustige Graslinien haben möchtest, benötigst du vielleicht die Seite deines Fächerpinsels. Lustig, lustig, lustig. Okay? Ich möchte ein paar Formen machen. Dieser runde Pinsel, du siehst genauso klein wie die Spitze ist. Da ziehen das Wasser und die Farbe buchstäblich hin. Mal sehen, was wir sonst noch gemacht haben? Kann es wie eine Fächerbürste behandeln. Schau, wenn du berührst und hebst, berührst und hebst, hör zu, ich habe immer noch eine Menge Farbe drauf. Es ist wirklich voll. Jetzt werden wir etwas trockener. Aber im Vergleich zu der Fächerbürste , mit der Sie mehrere Blätter gleichzeitig haben, erhalten Sie damit nur diesen einen Stiel, der wunderschön ist Es war eine wunderbare Aufwärmphase, mit Ihren Werkzeugen zu experimentieren und neue Formen damit zu Wir gehen über das Zusammenspiel von Wasser und Farbe hinaus. Jetzt beschäftigen wir uns wirklich damit was unsere Pinsel können. 7. Praxis-Therapie: Ich wurde von einigen Kunstwerken inspiriert, die ich gesehen hatte. Und ich habe diese ATC-Karte erstellt und Sie können die Formen sehen , mit denen ich gearbeitet habe. Ich habe nur darauf geachtet, dass sie sehr nahe beieinander liegen , und danach habe ich mit einem Stift gekritzelt Hier ist ein Scan der Valentinskarte, die ich gemacht habe, und es ist nur eine einfache Form. Achten Sie darauf, dass ich die daneben liegende Karte berühre Hier ist eine weitere Farbkombination, ich skizziere sie einfach mit einer Stecknadel und füge ein Wort hinzu Das ist etwas Spritzfarbe, die ich hinzugefügt habe. Ich wollte mehr Formen auf unser Papier malen, um mehr Zeit zu Wir werden an unserer Praxistherapie arbeiten, einfach wieder mit unseren Farben auseinandersetzen und von ihnen lernen. Wenn du nun mehr Farben aktivieren möchtest, vielleicht vom Grün weg, werde ich diesmal wohl mehr gelbe Farben wählen Ich habe mich nicht wirklich mit denen befasst, wie ich es zuvor getan hatte. Und ich werde einige meiner Favoriten auswählen. Ich mag Aquagrün sehr, Palo-Türkis, vielleicht Rot Ich glaube, ich werde mich für Alizarin Crimson entscheiden und gerade mein Wasser geholt. Ich aktiviere diese. Ich möchte Formen mit einem größeren Zweck erstellen. Ich werde sicherstellen, dass sie sehr nahe beieinander liegen. Aber Form ist kein Wesen mit unseren Farben. Mit unseren Farben spielen, mehr experimentieren. Mal sehen, ob mein Thalo-Türkis fertig ist. Ich kratze daran herum und aktiviere, dass die Form , von der ich inspiriert wurde , ein bisschen blättriger war, als wären die Doodles eher blattartig , oben runder und am Ende etwas spitzer Siehst du , wie leicht sich das für eine Herzform eignen könnte , oder Aber der knifflige Teil dieses einen Projekts war, wie fülle ich all diese winzigen Stellen wenn es oben rund und unten spitz ist? Es blieb etwas Platz übrig , den ich mit einer eher komplementären Farbe ausgefüllt habe. Ich nenne das Praxistherapie, weil wir einfach ein paar davon machen werden. Es zieht die Spitze hin und her, bewegt die Farbe, macht sie dicker, um eine Lücke auszufüllen Es ist nicht allzu schwierig, technisch. Du hast gewählt, du führst. Was sagt deine Intuition über die Farbe , die als Nächstes kommt Wenn wir sie nebeneinander aufbauen, glaube ich, habe ich genau dieselbe Farbe ausgewählt Soviel zur Intuition, richtig, los geht's Behandle es so, als ob es hinter etwas steckt. Mach es schön dick, damit wir mehr Platz einfüllen können , wenn du willst, das hohe Licht lässt es drin. Ich mag es sogar, wenn diese beiden Farben wie ein kleiner Ballon ineinander verschmelzen , nicht wahr Das ist inspirierend, einen Ballon in Form zu bringen, so rund, wie man ihn haben möchte Ich habe mehr Wasser in meinen Pinsel gegeben , der definitiv nicht so bedeckt war, wie ich es wollte. Ja, mir gefällt die Idee. wenn wir Ballonformen machen, dann kann die Spitze so sein, wie du willst, und dieser Bled sieht cool Wenn wir kritzeln, ist es unheimlich wichtig, dass wir einfach Gehen wir ins Aqua Green. Wenn Sie Farben von Daniel Smith haben, könnte Ihnen dieser Prozess wirklich gefallen. Er hat einige Edelsteinfarben, die granulieren. Wenn sie granulieren, bedeutet das, dass diese Farben unterschiedlich aufbauen und verteilen Wir denken, sieh dir diese Farbe an, es ist eine völlig transparente Wasserfarbe Was Sie sehen, ist das, was Sie bekommen, dieses Dreieck hier. Wenn meine Farben trocknen, kann ich sie mit einer anderen Farbe auffüllen. Oder vielleicht ein weicheres Grün. Ein helleres Grün. Lass uns zu meinem Olivgrün übergehen. Habe ich dich schon benutzt? Noch nicht. Wenn ich meinen Pinsel ziehe und all das Weiß sehe, weiß ich, dass er mehr Wasser vertragen könnte Und ich werde es einfach eintauchen, einen Tropfen Wasser holen und helfen, es zu verteilen Es macht Spaß, von oben nach unten, von oben nach unten, blau hier unten anzufangen . Es ist so wunderschön, als könnte ich mir das Meer mit diesem Bild vorstellen. Wir werden einfach, unsere Seite mit Formen füllen. Das ist die Idee der Praxistherapie etwas immer und immer und immer wieder zu tun . Es ist der Moment mit deinem Wasser, es ist der Moment mit deinen Farben, es ist das, was du lernst. Ich glaube, das war es, was mich wirklich zur Wasserfarbe hingezogen hat , weil ich ein echtes Wasserbaby war. Mein Vater hat mich in unserer ersten Wohnung zum Pool mitgenommen. Ich musste es gewesen sein. Ich weiß noch nicht, ob ich überhaupt einer war. Und als ich dann aufwuchs, die Firma bei seiner Arbeit, hatte ich jeden Sommer Blasen an meinen Füßen, weil ich in diesem Pool spielte Du schwimmst nicht, natürlich spielst du. Ich liebe einfach etwas an Wasser und das macht mich glücklich, meine Wasserfarben zu haben Wir werden diese Seite weiter füllen. 8. Feinschliff: dem Ausfüllen meiner Seite fertig war, beschloss ich, wirklich ein paar große lange Röhrchen zu machen, anstatt die Ballonformen einfach die Ballonformen einfach großartig auszufüllen. benutze einfach die Spitze meines Pinsels, um wirklich all die zusätzlichen Lücken auszufüllen, was technisch nicht notwendig ist. Aber ich denke, hey, ich nenne ihn so weit, ich werde weitermachen. Es ist so, als ob ich nicht möchte, dass diese Sitzung endet. Ich habe hier so starke Schmerzen, dass es hier wirklich wie verrückt geblutet hat. Und ich kann immer noch sehen, dass ein Teil meiner Farbe immer noch sehr nass ist. Ich bin nur am Ausfüllen, ich glaube, deshalb habe ich beschlossen, dass mir dieser Begriff gefällt, Therapie zu praktizieren. Ich habe das unglaublichste Zitat gehört, Pylydia Barlow. Ich habe sie auf Instagram gesehen und sie hat mir gesagt , dass nicht jede Kunst zu sehen sein wird Das hat mich beeindruckt. Also ja, ein Großteil meiner Arbeit ist für mich, es ist ein Moment für mich, um zu spielen. Wie ich schon sagte, ich bin ein Wasserbaby. In Ordnung? Ich will diese Erfahrung machen und es ist eine ruhige Zeit für mich, mein Mann macht vielleicht ein Nickerchen oder ist draußen im Garten, mein Enkelkind weg, und ich habe diese Zeit an meinem Schreibtisch, in der ich nur Therapie praktiziere Ich mag den Begriff hässliche Kunst, aber es fühlt sich einfach nicht so an, als würde ich die Vorstellung haben, dass ich übe, dass ich Spaß am Das ist praktisch mein zweiter Vorname. Ich liebe es zu lernen. Ich werde das vorsichtig umdrehen. Das gibt mir diese Erfahrung. Eine Gelegenheit zu sehen, was Farben bewirken , was mein Pinsel kann , was meine Farben miteinander machen werden, was meine Pinsel vorhaben . Das sind alles wundervolle Erfahrungen. Diese Kunst wird vielleicht nie gesehen werden. Ich habe mit dem Scannen angefangen , weil ich manchmal das Gefühl habe, dass es kein Meisterwerk ist, aber vielleicht ist es noch nicht fertig. Ich möchte nicht verlieren, wo ich gewesen bin. Der Prozess ist mir sehr wichtig. Ich möchte diesen Raum nicht verlieren, Moment , in dem es einfach so aussieht. Bevor ich irgendwelche Kritzeleien hinzugefügt habe, bevor ich es zerschneide. Ich möchte diesen Moment behalten, ich lasse das trocknen und dann kommen wir zurück und spielen noch ein bisschen damit 9. Kunst für dich selbst – Das Projekt: Ich habe mein fertiges Stück , das komplett trocken ist. Ich habe einen Scan gemacht. Ich wollte meine ursprüngliche Idee, die auf meinem Computer gespeichert ist, beibehalten . Meine heutige Idee ist, eine Postkarte oder eine ATC-Karte zu machen. Jetzt sind eine ATC-Karte nur zwei, eine 23,5 Überlegen Sie, welcher Abschnitt funktionieren könnte Nun, dafür kann eine Postkarte zwischen drei, zwei und 5,5 sein, wenn ich hier nachsehe, 12.345,5 lang Ich suche ungefähr nach dieser Größe. Oder es könnte um sechs Uhr sein. Das würde uns um vier Uhr hier hinbringen. Das ist eine größere Postkarte. 123456, genau hier. Und wenn ich mit sechs bin, dann könnte ich mir holen, ich habe immer noch meine 2 Zoll für meine ATC-Karte Also ich glaube, so will ich das kürzen. Und ich möchte es bei dieser Ausrichtung belassen. Es scheint für mich am sinnvollsten zu sein. Ich möchte das auf 66 reduzieren, das ist mein erster Schnitt. Und sechs mal viereinhalb. Und das möchte ich wissen , glaube ich. Ich möchte hier ein Projekt im Postkartenformat starten. Dafür brauche ich nur 2,5, weil ich glaube, dass ich meine Orientierung groß machen möchte. 2.5 Möchte ich die graue Seite oder diese bunte Seite? Ich glaube, ich werde es so machen. 2.5 Wenn Sie den größten Teil der grauen Seite um 3,5 entfernen, sodass nur ein paar Reste übrig bleiben können Sie vielleicht damit collagieren Ich verschwende nichts. Das ist meine ATC-Karte. Das wäre ein toller Hintergrund für Collagen. Mehrere Schichten auftragen. Das werde ich mir sparen. Wir werden auf die Postkarte konzentrieren. Wenn du meinen Kritzelkurs besucht hast, hast du vielleicht ein Ideenbuch drin Sie werden Ihre Ideen, Formen und Dinge zum Kritzeln haben, die Sie gespeichert haben, um sich daran Die ursprüngliche Idee stammt von einem Weihnachtsgeschenk, das ich dieses Jahr von meiner Tochter erhalten habe Es kam mit Aquarellfarben und dem Papier, das ich heute verwendet habe Und nur etwas an diesem Design, die Farben haben mich wirklich inspiriert Und dann die lustigen Markierungen beim Kritzeln. Jetzt weiß ich, dass sie hier Farbmarkierungen und Stiftmarkierungen verwendet haben hier Farbmarkierungen und Stiftmarkierungen Ich möchte mit diesem Konzept arbeiten , während ich mir mein Stück ansehe. Im Grunde denke ich, dass ich einige meiner Formen skizzieren möchte. Und selbst dort, wo die Blutung war, kann ich immer noch meine ursprüngliche Form erkennen. Das funktioniert bei mir. Ich kann diese Markierungen hier verwenden , um mit meinen Kritzelideen zu arbeiten Was auch immer mir in den Sinn kommt. Ich folge dieser Gliederung. Ich habe einfach beschlossen, vielleicht diese Spiralform zu machen. Was kann ich hier draußen machen? Deine Kunst frei abzugeben macht Spaß, es könnte nervenaufreibend sein Es hängt davon ab, in welcher Stimmung Sie heute sind. Ich habe das Zitat erwähnt , dass ich auf Instagram gesehen habe , dass es sich tatsächlich um ein Interview mit dieser Frau handelt, in dem Flydia Barlow gesagt hatte, dass es eine Menge Kunst gibt, die nie gesehen wird Es kam mir einfach ermutigend vor. Ich wollte mich ermutigt fühlen. Was ich mache. Es ist okay, wenn es nie gesehen wird, es ist okay, nur für mich zu sein und trotzdem Künstler genannt zu werden, ich denke, das ist das Endergebnis. Ihr Comic schuf weiterhin ein Werk, das kein Ziel hat, das seine Einsamkeit und Traurigkeit hat, und es ist heroisch Der kreative Akt als zutiefst Ich habe aus diesem Konzept einfach so viel Mut gewonnen, dass diese Frau, eine Künstlerin, die Ausstellungen und Veranstaltungen mit ihrer Kunst veranstaltet, etwas über meine Kunst gesagt hat etwas über meine Kunst gesagt Sie sagte etwas, das besagte, dass es eine Menge Kunst gibt , die niemals zu sehen sein wird. Ist das nicht unglaublich? Es war, es war ein Selbstbewusstsein, dass man sich nicht entmutigen lassen sollte, einfach Farbe aufs Papier zu Dass es nicht schön ist, dass es prachtvoll ist, dass man es nie sehen wird Und sie fand das heldenhaft. Das hat mich einfach so berührt. Eines der interessanten Dinge Kritzeln ist, wie man Ideen entwickelt Ich finde, als ich an meinem Ideenbuch, meinem Kritzelbuch, gearbeitet habe, waren die Konzepte Mach einen Punkt, mach einen größeren Punkt. Hey, was weißt du? Es ist ein Kreis geworden? Fülle ich den Kreis aus? Lasse ich ihn leer? Mache ich es mir länglich? Ich sehe, dass sie fast alle dieselbe Form haben, aber sie sind auch unterschiedlich Es macht es mir so einfach, über das Kritzeln nachzudenken aber dann habe ich Probleme damit, was ich als Nächstes tun soll Es ist so wichtig, mein Ideenbuch griffbereit zu haben. Ich gebe zwar zu, dass ich nicht immer in das Ideenbuch schreibe. Ich habe auf meinem Handy eine Sammlung von Screenshots unglaublichen Ideen und Ideen zum Kritzeln Ich möchte mich daran erinnern, ich muss daran denken, diese in mein Ideenbuch zu übertragen und es griffbereit zu haben Ich weiß, das erinnert irgendwie an eine Blume. Es ist, als würde ich die Blütenblätter übereinander legen. Ja, das ist mein Blumenzentrum. Da hast du's. Ich werde sie nicht alle ausfüllen. Ich habe das Gefühl, ich brauche noch einen und dann nenne ich es gut. Vielleicht weiß hier. Lass uns sehen. Nun, wir werden sehen, wie sich unser Pin schlägt. Immer noch ein bisschen streifig, ich glaube, es ist das Papier. Versuche, das ein bisschen mehr auszufüllen. Ein Posca-Pen wäre gut. Ein Farbstift würde das wirklich gut beheben. Ich denke, das wäre eine wirklich lustige Postkarte, ein sehr individuelles Kunstwerk Oder steck es in dein Junk-Tagebuch. Auf der Rückseite kannst du gut schreiben. Ich liebe diesen Look. 10. Zusammenfassung: Zum Abschluss unserer heutigen Lektion möchte ich Ihnen dafür danken, dass Sie mir die Gelegenheit gegeben haben, einige neue Konzepte mit Ihnen zu teilen, und ich hoffe, Sie nehmen diese Fähigkeiten und setzen sich wieder an Ihren Schreibtisch. Verwenden Sie vielleicht eine andere Farbkombination. Vielleicht ein paar verschiedene Formen kreieren. Aber so oder so, ich hoffe, das dient dir gut. Wenn Sie Zeit damit verbringen, etwas für sich selbst zu machen, ermutige ich Sie aufrichtig, Ihr Projekt oder Ihre laufenden Arbeiten mit mir im Projektbereich der Klasse zu teilen . Laden Sie ein Foto hoch. Wenn Sie an Ihrem Desktop- oder Laptop-Computer arbeiten, würde ich Ihnen gerne Feedback geben und Sie ermutigen. Nehmen Sie sich nicht einen Moment Zeit , um diesen Kurs zu wiederholen? Lassen Sie mich wissen, ob ich Ihre Erwartungen erfüllt habe oder ob ich etwas verbessern kann. Ich würde mich freuen, wieder von Ihnen zu hören. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind, und ich schätze Ihre Zeit sehr. Hab einen schönen Tag.