Kunst & FARBEN - 4 STRATEGIEN, eine Künstleranleitung – So triffst du eine Auswahl und gestaltest

1. Einführung: - Hallo. Ich stopfe eine getötete gefragt, und ich war ein professioneller Künstler. den letzten 10 Jahren Inden letzten 10 Jahren habe ich auf den meisten Kontinenten ausgestellt und habe immer in sehr hellen Farben gearbeitet. Ich schrieb ein Tutorialbuch im Jahr 2013 und F wurde vor kurzem auf This Is Colossal veröffentlicht. Im heutigen Video möchte ich mit Ihnen über Farben sprechen. Ich denke, dass Farben sind, was macht die interessantesten und Farben auch, was ich am meisten verbinden , wenn ich alle Künstler Arbeit. Wie Sie hinter mir sehen können, liebe ich wirklich Farben. Und in diesem Video möchte ich mit Ihnen meine Techniken und meine Methoden teilen, um mit Farben zu arbeiten . Denn ja, ich habe Methoden, um bestimmte Farben auszuwählen und auszuwählen und daran zu arbeiten. Ich werde Ihnen auch auf sehr praktisches Beispiel zeigen, was Sie schnell erreichen können und auch damit Sie ein Gefühl von Farben bekommen. Ich werde beginnen, Ihre lehren Sie über Monochrom und dann aufbauen Strategien, um mehr und mehr Farben hinzuzufügen und zu wählen, so dass Sie das Vertrauen aufbauen können, mit mehr Farben in Ihrem eigenen Kunstwerk zu arbeiten . Ich hoffe wirklich, es wird Ihnen helfen, mehr bunt zu machen und keine Angst zu haben. Natürlich wird das Projekt dieser Klasse darin bestehen, eine Strategie auszuwählen, die Sie mögen und Ihr eigenes Kunstwerk darüber zu erstellen. Sie können einem der vielen Wasser-Call-Beispiele folgen, die ich Ihnen zeigen werde, mit der Klasse zu tun oder etwas zu tun, das speziell in Ihr Medium oder Ihren bevorzugten Ausweg ist. Es kann wirklich alles sein. Das einzige, was ich frage, ist, mir zu zeigen, dass du die Möglichkeiten verstanden hast, mit Farben zu arbeiten . Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs nehmen werden, aber vor allem, dass Sie es genießen werden. 2. Beobachte: bevor wir in Strategien eintauchen, wie man Farben verwendet, möchte ich, dass Sie sich die Zeit nehmen und beobachten Sie die Welt, die um Sie herum ist die einzigartige Vision aus einer Person. Daher ist es sehr wichtig für Sie zu verstehen, welche Farben Sie tatsächlich mögen. Welche Farben wurden Ihnen angezogen? - Was? Was gefällt Ihnen? Und es ist wahr, die Farben, die Sie am besten genießen, dass Sie in der Lage, Kunstwerke zu machen, die einzigartig ist Sie und das ist auch sehr bunt. So denkt man, dass man beginnen kann, in der Natur zu beobachten ist so ziemlich alles. Sie können die Natur selbst beobachten. Tiere sind gute Optionen, Insekten, Blumen, Pläne, alles andere als auch sehr einfache und banale Dinge, die Sie umgeben. Wie sieht dein Haus aus? Wie geht es deinem Garten? Was ist mit Ihren Haustieren? Vielleicht sind die Art, wie Sie sich anziehen, die Ihnen am nächsten gefällt, sogar Ihre Stadt sind die Mahlzeiten, die Sie mögen. Bestes Land. Du siehst mit deinen Augen und nicht mit deinem Gehirn aus. Schauen Sie sich die Farben an. Möge die Mühe erfreuen, Ihre Augen zu benutzen und nicht Ihr Gehirn. Beim Betrachten von Farben, zum Beispiel, Bäumen. Dein Gehirn sagt dir, dass Bäume braun sind, aber nicht wahr? Wenn du es dir wirklich ansiehst, was siehst du dann? Ich persönlich sehe ich beige grau vom Kurs. Es gibt etwas Boden, aber ich würde nicht sagen, braun seine Dominanz auf der Straße. Also fangen Sie an, wirklich zu verstehen, was Sie sehen, die Farben, die Sie sehen, und übersetzen Sie sie in Ihren Kopf in tatsächliche greifbare von nutzbaren Farben. Je früher Sie verstehen, welche Ursache Sie mögen, desto schneller können Sie tatsächlich mit Farben in Ihrem Kunstwerk arbeiten. Schauen Sie nicht auf Paletten, die außerhalb sind, dass die Leute Ihnen geben wollen, um zu verwenden. Diese sind gut für Übungen, und sie sind alle in Ordnung, nur um sich selbst zu verlieren. Aber sie werden nicht genug sein, um als Künstler zu wachsen. Sie müssen wirklich verstehen, dass die Palette eines Künstlers äußerst persönlich ist. Es ist ihre Vision und ihre Farbempfindlichkeit. Das ist also wirklich wichtig, im Auge zu behalten, sich als Künstler zu wachsen und auch nur um ein besseres Outwork zu machen. Sie müssen sich wirklich bemühen, in sich selbst zu schauen, tief zu gehen, zu verstehen, was Ihnen am besten gefällt, und daran zu arbeiten 3. Monochrom: die erste Tragödie, um mit Farben zu arbeiten, ist die Arbeit war nur eine Farbe und alle seine Variationen . Also geh monochrom. Dies ist besonders effizient, wenn Sie ein wenig Angst vor Farben haben und Sie einfach nicht wissen. Aber Anrufe funktionieren gut zusammen oder Sie wollen eine Farbe ausprobieren. Aber es scheint so überwältigend, und deshalb ist es auch meine erste Strategie. Also, abgesehen von der Leichtigkeit mit Monochrom, eine andere Sache, die interessant ist, ist, dass, wenn Sie an nur einer Farbe arbeiten, können Sie sich wirklich auf sehr konzeptuelles Gefühl und Emotionen konzentrieren. Farben sind sehr mächtig V High-Kurs für Emotionen, Also, wenn Sie in Monarch Room arbeiten, Sie werden wirklich eine starke Emotion zu Ihrem Kunstwerk geben. Wenn Sie etwas wollen, das sehr energisch ist, gehen Sie zu Fuß warme Farben wie Orange, Rot oder Rosa. Aber vielleicht willst du etwas, das ein bisschen traurig ist oder mit irgendeiner Art Trauer oder Verzweiflung. Ich werde zu den kühlen Tönen wie den Blues gehen, und wenn Sie auf sehr mutige Farben gehen, werden Sie viel mehr Energie haben, als wenn Sie zu blassen Farben gehen, die viel ruhiger sein werden, so kollektiv interessant in Ihrem Kunstwerk zu verwenden und wenn eine Drohne ist wirklich das erste was Sie ausprobieren möchten. So arbeite ich gelegentlich an einem der Pflaumenstücke wie diesem. Dieser hier heißt ich kann Angst und ich habe an sehr Aktionen aus Blues gearbeitet, aber auch ein bisschen aus Silber Sie möchten ein paar Dinge im Hinterkopf behalten, wenn Sie in Monochrom arbeiten ? Was wirklich wichtig ist, ist auf Variationen arbeiten Sie nicht mit nur einem blauen Sie verwenden ein blau als Basis und dann eine Menge von verschiedenen Blues zum Leben in der Grafik up. Also, wenn ich zu dieser Blues-Kultur zurückgehe, hast du etwas Blau, das sehr sauber ist. Dann haben Sie etwas Blau, als veröffentlicht wird. Du hast etwas Blau, das ein bisschen blass ist. Du kannst nicht einmal ein bisschen zum Blaugrün und Türkis gehen , also kannst du wirklich ein bisschen um den Blues herum spielen, haben wir dein Blau, aber wenn du nur ein bisschen Rot hinzufügst, gehst du zum Lila und wenn du bist nur ein Hauch von gelb. Du gehst zu den beiden Bewußten, die du auf Kurs kannst. Verwenden Sie einfach den Blues, den Sie zu Hause haben, und arbeiten Sie daran und mischen Sie sie zusammen und sehen Sie wie es geht. Das ist also etwas, das wirklich wichtig ist, das Ihnen Kunstwerk Leben geben wird. Die andere Sache. Sie wollen die verschiedenen Arten von Blues überall auf dem Kunstwerk hier auf dieser gelben Skulpturen zu diesem eine streuen , ist auch ich kann, aber es ist Energie. Ich habe Differenzvariationen von Gelb verwendet, und es ist fast orange. An manchen Punkten. Ich hätte in die andere Richtung gehen können, also gehen Sie von gelb mit einem Hauch von Grün, also etwas, das sehr irgendwie eher eine coole Farbe ist. Aber ich ging mit mehr Richtung orange, aber das ist nur eine Wahl. Ich wollte die Illusion von Energie geben, also wollte ich etwas, das sowohl und stark war und keine kühlen Farben wollte. Und was ist also wichtig? Ich denke, wenn du arbeitest, ist Monarch Room, die gleiche Variante überall im Frieden zu verwenden. Also nicht nur etwas Orange hier setzen und dann eine Note von orange bis gelb machen. Aber weil das Ihnen eine andere Idee geben wird. Es wird nach Farbe sein. Wenn Sie am Morgen arbeiten, wollen Sie wirklich ein bisschen wie Gewürze. Setzen Sie sie ein wenig überall und es wird ein Gefühl der Einheit geben. Und das Letzte, was Sie beachten möchten, wenn Sie an Monochrom arbeiten, ist, ein wenig alles am Ende zu vereinen. Also auf Skulpturen arbeiten Sie nicht wirklich an Lichtern und Schatten, weil sie okay, Sie natürlich. Aber hier habe ich alles ein wenig mit etwas Weiß und Silber vereinigt, nur um ihm ein Gefühl der Einheit zu geben. Und in Gemälden, die dunklere Schattierungen und hellere Farbtöne verwenden werden. So vielleicht eine sehr starke vielleicht, und die sehr Lichter hellblau oder sogar weiß, nur um einige Schatten überall auf Ihrem Bild und auch einige Highlights zu setzen. Und das wird Ihr Gemälde wirklich vereinheitlichen und es funktionieren lassen? Nein, ich zeige Ihnen ein konkretes Beispiel für Sie, um ein blaues Pilz-Aquarell zu versuchen einige Variationen zu malen. Also er und dieses Beispiel von diesem blauen Pilz Ich benutze einige blaue, aber ich kann orange Zelte hinzufügen, um es zum Beispiel, besucht off ground, nur um die Farbe leuchtet Bits zu verdunkeln und es ein bisschen interessanter zu machen . Siehst du, es ist immer noch eine Art Ballon, weil die blauste Dominanz die Farbe interessanter wurde. Und so, wie du gehst, kannst du mit anderen Strichen anderer Farben herumspielen, um zu sehen, was es dir bringt. Also, natürlich wird dies sehr abhängig von dem Medium sein, das Sie verwenden. Ich zeige Ihnen, dass er ihr Halsband wollen würde, weil ich das Gefühl habe, Aquarell ist etwas, das jeder hat. Und so ist es eine einfache Möglichkeit, auch Farben zu testen. Wenn Sie Angst vor Farben haben, ist dies eine gute Möglichkeit, zu beginnen. Aber Sie können auch Blues verwenden, die etwas anders sind, vielleicht sogar bei etwas Grün in seiner und ich denke, hier. Also er ist es fast ein blaues Blau, und es ist viel einfacher, mit Farben zu arbeiten, die sehr ähnlich sind , wie diese hier, und Sie müssen sich wirklich nicht zu viel darum kümmern, weil es wegen der Farben sind verklagen, weil Sie nur an Variationen von einem blauen arbeiten, so gibt es nicht viel Risiko beteiligt. Ein weiterer guter Weg. Das Mischen von Variationen auf einem Kunstwerk oder Gemälde bedeutet, die gleiche Variation zu verwenden, aber auf sehr Gleichgültigkeit. Flecken vom Bild. Wie Sie sehen können,benutze ich die gleiche Farbe hier, hier und hier, fast ein bisschen oben. Wie Sie sehen können, benutze ich die gleiche Farbe hier, hier und hier, Dies wird dem Gemälde helfen, zusammenhängender zu sein. Jetzt funktioniert dieses Gemälde, aber es ist ein wenig Wohnungen. Also, was ich tun werde, wissen Sie, also gilt das mehr, um eine Farbe zu sehen. Ich werde über bestimmte Teile gehen und etwas Fußball und Braun hinzufügen, nur um ihm etwas mehr Reichtum zu geben . Was ich tat, war Brown mit etwas Blau zu mischen, also ist es irgendwie ein sehr dunkelblaues jetzt für den Rücken. Ich will etwas, das wirklich dramatisch ist. Also werde ich dieses Marineblau hier verwenden, und ich werde nur ein paar Details in blau hinzufügen. Also ist es irgendwie aufhellt, also werde ich einfach spielen. Aber um mit Cola ich male. Ich habe eine Grenze gezeichnet, also benutze ich kein Band, weil ich nicht wirklich mag, wie Band aussieht. Es ist es scheint zu treffen, wenn Sie mich fragen, aber fühlen Sie sich frei, Band für Ihren Hintergrund zu verwenden. Wo ich tun werde, ist einfach zu gehen und ein bisschen Spaß zu haben. Aber um es wirklich dramatisch zu machen, werde ich nur kommen und kontrollieren leicht den Pilz. Sie wollen nur ein bisschen schnell darüber sein, weil es ziemlich schnell trocknet, da diese Wassersäule Ich arbeite in mehreren Unterlegscheiben . Unterlegscheiben vereinen oft Bild und Farben, gehen zu überschwemmen mit dem gleichen Marineballon auf dem Pilz. Es wird ein Licht an bestimmten Orten sein. Nun, um diesem Bild eine Einheit zu geben, werde ich ein paar Weißen verwenden, die ich hier setzen. Ich habe hier das Weiß vom Papier gelassen, und das ist sehr dunkel und romantisch, und ich mag es. Aber um den dunklen Hintergrund und den Pilz zu vereinheitlichen, möchte ich, dass Sie etwas Weiß haben, also wird es auf das Weiß des Papiers antworten. Ich werde nur die Pilze verstecken. Ich lege es nicht auf, und ich werde einfach etwas Acrylfarbe verwenden 4. Widerspruch: Die zweite Strategie, um Gelehrte für die Arbeit auszuwählen und auszuwählen, ist das, was ich gerne Opposition nenne . Und um die Position zu verstehen, müssen Sie das Farbrad verstehen. Also beginnen wir mit den Primärfarben. Also verwende ich Magenta und nicht rot, nur weil Magenta Ihnen eine viel schönere Färbung geben wird . Wenn Sie es mit mischen, dann haben Sie blau und ein schönes Gelb und dann natürlich haben Sie zwischen Farben wie orange und rot und dann lila. Und dann ist er blaugrün und eine schöne grüne Farbe auf dem Prinzip der Opposition zu komponieren. Sie werden ein Farbrad nehmen, und wie Sie sehen können, habe ich Magenta als Primärfarbe verwendet. Hier habe ich Magenta, Blau und Gelb für Primärfarben verwendet , und das sind sekundäre Farben, und wenn Sie an einer Position arbeiten, arbeiten Sie mit der einen Seite und dann der anderen Seite, und diese sind Kombination. Das hat immer wirklich gut funktioniert. Egal, was Sie tun, diese Strategie funktioniert wirklich gut und Gemälde, und Sie können wirklich helle Ergebnisse mit denen wie diesem Gemälde, wo ich nahm Orange als Hintergründe und Blues für das Hauptthema, das ist ein Zikade mit wachsenden Pilzen. Und so hier, Wie Sie sehen können, arbeite ich wie mit der monochromen Technik. Ich wähle eine Farbe aus, die in diesem Fall blau war, aber ich mache viele Variationen, also ist es nicht nur ein einziges Stück Blau. Es ist blau mit viel Türkis und etwas Navy. Und natürlich natürlich einige schwarz-weiße Neutrale immer in Ordnung und auf der Rückseite. Und ich habe dieses sehr schlanke Orange. Ich habe gerade die eine Farbe im Hintergrund verwendet, was es natürlich viel einfacher macht, beides mitzukommen, denn wenn Sie viele Variationen im Thema und im Hintergrund haben, ist es vielleicht etwas schwieriger zu komponieren mit. Aber es wird auch von dem Medium abhängen, das Sie verwenden. Das ist Acryl könnte Ölgemälde sein, also ist es eine sehr dicke Art von Malerei, und Sie haben sehr lebendige und undurchsichtige Farben, und in diesem Fall mag ich sehr einfache Hintergründe zu verwenden. Aber wieder, es ist nur eine Frage der Wahl. Ich habe diesen Ansatz auch in der Skulptur verwendet, also ist es eine gebrochene Platte. Ich habe es nicht absichtlich kaputt gemacht. Wenn Sie mehr über diese Geschichte wissen möchten, habe ich ein Video über. Es ist auf YouTube, also werde ich jetzt nicht darauf eingehen. Aber im Grunde nahm ich natürlich die Farben, die auf dem Teller waren, aber auf dem Teller gab es auch viel Grün, und ich beschloss, nur mit den gegnerischen Farben, blau und orange zu gehen . Was ich hier getan habe, war Variationen von unseren und Variationen von Blau und dann Art von Sprinkle sowohl überall machen . Ich habe eine Art Inseln gemacht. Wenn Sie vorhaben, diese sehr starken Farben zu machen, um eine Insel von einer Cola und einer Insel einer anderen Farbe haben , so können Sie viele Inseln haben. Aber Sie wollen eine Art Struktur haben. Wenn man es zu viel mischt, wird es nur ein bisschen Geld aussehen. Hier ist eine weitere Skulptur, wo man ein wenig besser sehen kann, wie die Inseln funktionieren, also habe ich wieder. Es ist die gleiche Farbe Gönner Ich mag, dass Muster sitzt wieder orange und blau, und so haben Sie eine Insel blau und dann eine off orange rot und blau und etcetera. So haben Sie immer diese Position zwischen diesen Farben, was es einfacher macht, mit zu komponieren, wie im Monochrom. Sobald du dein Bild komponiert hast, willst du irgendwie irgendwie vereinen. So komme ich in meinen Skulpturen immer wieder mit etwas Farbe und bei einigen Highlights und Schatten überall zurück, was dazu beiträgt, alles auf diesem Bild zu vereinen. Was vereint alle Variationen von Blau ist die schwarze Reiche wirklich hilft, das Stück zusammen zu halten , und was hilft, diesen sehr hellen Hintergrund zu vereinheitlichen. Und das sehr coole Thema ist auch der Schirmherr off white. Da Sie hier ein bisschen weiß haben und so hilft das Muster zu vereinheitlichen. jedoch Sie brauchen esjedochnicht wirklich. Es würde auch ohne die Weißen funktionieren. Ich habe es aus vielen Gründen getan, und es ist wieder eine persönliche Entscheidung, also musst du das nicht tun. Es wird auch funktionieren, wenn Sie dies nur auf der Rückseite der Orange haben. Da dies schon sehr dunkel und interessant ist, kann man eine sehr saubere aber dieses Kunstwerk auch falsch in die Oppositionskategorie haben, obwohl wir mehr als nur zwei Farben haben Also ging ich mit sehr warmen Farben von rosa und orange und im Grunde machte Variationen um rosa und orange und dann gegen sie mit dem türkisfarbenen Minzen-Hintergrund. So ist es wirklich das gleiche Prinzip wie das Monochrom, und das ist auch ein guter Weg, Tierfarben ist es, Farben zu wählen, die sehr nah beieinander sind . Es könnte auch gelb und grün sein, und Sie könnten sich diesen beiden Purple Winstons widersetzen. Es ist wichtig, das Farbrad im Auge zu behalten, wenn Sie Dinge widersetzen wollen, wirklich, um wie ein paar Farben auf der einen Seite zu wählen und Sie es einer Farbe von der anderen Seite zu widersetzen. Und jetzt werde ich Ihnen ein kurzes Beispiel aus Aquarellmalerei mit Grün und Rosa zeigen . Also, wie die Mona aus Frieden, beginne ich mit unseren verschiedenen Variationen von grün. Überall ein bisschen. - Ja , und jetzt, um der Schildkröte ein bisschen mehr Reichtum zu geben, werde ich etwas Ertrinken mit dem Grün mischen, um einen dunkleren Grünton zu haben und einfach über bestimmte Stellen gehen fügen Sie einige Schatten hinzu. Und jetzt machen wir das Wasser, oder es wird nur eine gegnerische Farbe sein, und es wird rosa und magenta sein. Das sollte Spaß machen. Also ziehe ich es vor, ins Lila zu gehen, wenn ich einem Grün zu Rosa entgegenstehe, anstatt zu lesen. Ich mag es nicht, Rot und Grün zu mischen, weil es zu weihnachtlich ist, aber das ist wirklich mein Standpunkt in meinen Vorlieben. Es ist also keine Regel, die du wirklich tust. Sie müssen sich selbst vertrauen, in Bezug auf Farben auf das, was Sie am besten mögen. - Und , natürlich, Wasserfarben sind schön mit Wäschen, einige gehen einige einige Wasch von einem sehr leichten comin hinzufügen. Und ich habe das Gefühl, dass das, was hier fehlt, ein bisschen von der Dunkelheit ist. Also werde ich den Touch off marineblau hinzufügen, aber wirklich nur eine Berührung. - Wir schulden Thema Hintergrund dreht ziemlich dunkel. Ich füge jetzt nur noch etwas dunkler Wäsche hinzu, wie bei der Pilzmalerei, ich will, dass du alles zusammen vereinen kannst. Es ist und da ich eine Menge weißen Raum verlassen, wo die Schildkröte ist, werde ich nur einige weiße Muster auf dem rosa Hintergrund hinzufügen. Ich werde einen Acryl Marcus benutzen. Ich benutze die deutschen Marken härter, aber es gibt viele andere, die Sie verwenden können. Ich mag nur zufällig Reese, die beste 5. Farbverläufe: Die nächste Methode, um mit Farben zu wählen und zu arbeiten, ist das, was ich mag, als Grady INTS Ausstrahlung im Grunde nicht über Opposition zu denken . Sie können sehr gegensätzliche Farben treffen, aber wirklich über das Folgen des Anruf-Rad. So fangen Sie zum Beispiel zum Beispiel bei Gelb an und gehen über zu Blau durch Grün und Türkis. Dies ist also eine ziemlich einfache Möglichkeit, eine Menge von Farben hinzuzufügen und nicht zu viele Fehler zu machen, wenn Sie die Farben mischen, weil offensichtlich, wenn Sie arbeiten an Variationen auf eine Farbe oder mehrere Farben, können Sie Fehler machen. Wenn Sie an Bleus Winston's arbeiten, können Sie ein Blau wählen, das aus irgendeinem Grund nicht ganz zu den anderen Blues passt, weil es zu violett oder zu dunkel oder zu türkis für den Rest ist, und es könnte ein wenig peinlich an den Enden sein . Aber wenn Sie an der Ausstrahlung arbeiten, arbeiten Sie an etwas, das schrittweise ist und es erinnert an einen Regenbogen. Aber Ausstrahlung kann auch schwierig sein, weil es sein kann, um Beeren zu regnen. Und wenn Sie versuchen, Kunstwerke zu machen, die immer noch nicht Erwachsene fühlen, wenn Sie sich entscheiden, alle Farben des Regenbogens zu verwenden. Es kann kindisch aussehen. Dies ist also etwas, das Sie beachten sollten, wenn Sie an Grady INTS arbeiten. Wenn du nur für dich selbst arbeitest, dann ist das ganz in Ordnung. Und wenn der Sinn aus deinem Kunstwerk sehr süß und sehr vergangener Hengst ist, wieder Reine Marie, das ist vollkommen in Ordnung. Aber Sie müssen sich bewusst sein, die Risiken von bestimmten Methoden. Zum Beispiel, bei diesem hier, machte ich eine Strahlung, die von einer sehr dunklen Marine geht, tatsächlich schwarz. Und so, um diese Art von Glanz zu machen, mischen ich einfach die zwischen den Farben die ganze Zeit. Also fange ich mit Blau an, und ich weiß, dass ich Türkis, Grün und dann Gelb haben werde . Und dann vermische ich einfach, was zwischen dem Blau und dem Türkis zu Blau kommt, das noch heller wird , dass sich ein wenig ändert und dann von der auf Anfrage zum Grün, immer einige Variationen hinzufügt und dann vom Grün zu gehen, immer heller zu einem gelben. Gleiche gilt für dieses, was ziemlich dramatisch ist, was ein bisschen dramatischer ist, weil es gegen Farben sein könnte, da wir mit Orange beginnen und wir in Blau enden, aber wir sind nicht in Opposition hier. Wir gehen wirklich Zutaten, also ist es allmählich von orange über rot über rosa bis lila bis blau. Beachten Sie, dass ich dieses Mal nicht versucht habe. Sie haben genau die gleichen Farben verwendet, um zu mischen. Ich benutzte ein rosa, das ein wenig sauberer war, weil es besser funktionierte als zwei macht einen sehr dunklen Farbton aus blau und einen sehr dunklen Rotton. Dies ist also etwas, das Sie auch im Hinterkopf behalten müssen, dass Sie möglicherweise nicht immer in der Lage sein, die gleichen Farben zu verwenden und zwischeneinander zu mischen. Er wollte zusammenhängend aussehen, aber es muss auch schön aussehen und manchmal Farben mischen. Wir geben Ihnen ein Ergebnis, aber es ist einfach zu dunkel. Was hier der Fall gewesen wäre. Ein weiteres Beispiel, in dem ich ebenso gut Grady INTS verwende wie das, was wir zuvor gesehen haben. Opposition ist diese, also ist es keine reine Position, weil ich beginne, weil ich nicht in der Mitte ausgestrahlt habe. Es gibt einen Sinn aus der Progression, und ich widerspreche es mit einem sehr dunkelblauen Hintergrund. Nun, das ist etwas, das Sie auch im Hinterkopf behalten möchten. Opposition funktioniert für bestimmte Dinge, aber nicht so sehr für andere. Zum Beispiel, wenn ich an Opposition gearbeitet hätte und ich verschiedene Variationen von Orange und Rot und Frühling von ihnen überall verwendet hätte, wäre es eine ganz andere Sache gewesen zu sehen und zu verstehen. Während hier, da ich nach und nach von der sehr hellgelb zu den sehr dunklen Fred gehe, gibt es wirklich das Gefühl des Fortschritts, etwas, das wächst, so dass dies etwas ist, das Sie wirklich im Auge behalten wollen, weil die gewählt Farben und die Auswahlmethode wird viel darüber erzählen, was Sie mit Ihrem Kunstwerk sagen möchten. Ein weiteres Beispiel für große int ist diese Drachenfliege, die ich vor nicht allzu langer Zeit beendet habe, und hier konzentriere ich mich auf besonders coole Töne. Sogar das Rosa ist ein sehr cooles Rosa, und ich mache einfach toll in einer sehr allmählichen Ausstrahlung von gelb bis rosa. Und dann gehe ich wieder zu den Gelben, um die Dinge ein bisschen interessanter zu machen. Ich spiele ein wenig mit Farben herum, aber ich bleibe in den gleichen Tönen und es ist meist schrittweise, so dass das Strahlen nicht langweilig ist, also ist es nicht wie, einfach okay. Ich fange mit Gelb an und schließe mit Pink an. Ich spiele auch mit Strichen aus unerwarteten Farben herum. Also habe ich überall ein bisschen grün hinzugefügt, und ich habe rosa in der Krawatte auch hinzugefügt, und die Flügel selbst sind komplett gelb, und die blaue Gans als auch, Bits überall, Also ist es immer noch meist Zutat. Aber es gibt ein paar unerwartete Dinge, die das Gemälde zu einem Leben mit mehr Leben und ein wenig interessanter machen . Und ich denke, das ist der Schlüssel. Um im Auge zu behalten ist, folgen Sie nicht nur einer Regel und gehen, wie ich werde einen großen Agenten zu machen und das ist es, aber wirklich um mit einigen septalen Vorwürfen spielen und Striche aus Farben oben auf den Rest, nur um machen alles ein wenig interessanter und Schnee zum konkreten Beispiel. Ich werde eine Flasche malen, Zutaten aus Regenbogen und im Gegensatz zu bunten Hintergrund. - Wie Sie sehen, ging ich von gelb nach lila, so dass mit meinem Farbrad die gegnerische Farbe türkis ist, was ich als Hintergrund verwenden werde. - Das tue ich , wenn du die Unterlegscheiben in den Hintergrund rufen willst. Sie adressierte die Farbe, sondern auch einfach, um Interesse hinzuzufügen und besser zu meistern, wie der Hintergrund aussieht. - Wie bei den vorherigen Beispielen füge ich einige weiße Muster mit dem Acrylmarker und Acrylfarbe zu den Hintergründen hinzu, um es mit dem sehr vorhandenen Weiß um die Flasche zu vereinheitlichen. - Und schließlich beende ich das Gemälde, indem ich einige Shows in die Flasche mit einer leichten Abwaschung dunkelbraun hinzufüge. 6. Regenbogen: Jetzt, da wir alle Grundlagen auf harter Arbeit mit Farben abgedeckt haben, können wir Art von Nüssen gehen. Zum Beispiel bei diesem eine Menge Farben ausgewählt, habe ich bei diesem eine Menge Farben ausgewählt,mit denen ich angefangen habe, Sagen wir mal, eine Art Position. Ich wählte einen blauen, aber leicht türkisfarbenen Hintergrund, und ich lehnte ihn vor allem rosa ab. Betreff das Thema. Aber es ist nicht nur Ping. Es hat auch viele verschiedene Variationen in ihnen. Also blieb ich in den Schattierungen, die rosa umgeben, also ging ich zu den Orange und Gelb. Aber ich ging auch zum Purpur. Was für ein Trick ich wirklich viele Farben mischen, die sehr entgegengesetzt sind, ist, winzige graue Agenten überall zu haben . Ich habe Grady in das geht von rot zu orange der Beine. bedeutet nicht, dass man sich den Farben nicht widersetzen kann, denn in gewisser Weise sich das ganze Subjekt um Opposition. Durch das Hinzufügen unerwarteter Farben wird ein Bild ein wenig aufgehellt. Also in den Flügel hier, zum Beispiel, füge ich Bits off gelb in der Mitte eines Pull off rot und Dinge, aber auch Bits off blue in diesem Ramping, und diese Art von Leben endet das ganze Bild und Thema. Dann kannst du auch an allen Farben arbeiten und den ganzen Regenbogen in deinem Kunstwerk haben. Und das, denke ich, ist das schwierigste. Einige geben Ihnen ein paar Tipps, wie Sie das zum Laufen bringen. Nun, wenn Sie mit dem Regenbogen arbeiten, eine Sache, die Sie im Auge behalten möchten, ist, dass alle Farben eine etwa die gleiche Helligkeithaben müssen , dass alle Farben eine etwa die gleiche Helligkeit und Sie nicht zu viele Farben verwenden möchten. Es scheint wie viele Farben, aber Sie haben immer noch. Du hast Rosa, du hast Orange. Du hast eine Art von violettem Blau und ein schönes Grün. Und dann springe ich einfach die gleichen Farben in dieser Kultur heraus. Und das ist es, was es zu einer Art Kohärenz machen wird. Wenn Sie viele Farben haben, möchten Sie die gleichen Variationen streuen, die gleichen Farben überall auf Ihrem Kunstwerk. So haben Sie einen gewissen Sinn aus der Einheit unter Ihren Kunstwerken. Eine Sache, die Sie vermeiden sollten, besonders wenn Sie anfangen, an Farben zu arbeiten, ist, eine Farbe nur einmal in Ihrem Kunstwerk zu verwenden. Wenn Sie viele Farben verwenden, ist es viel einfacher, hier das gleiche Rosa zu erkranken als hier. Dann hier die gleichen zwei Mannschaften hier, hier, hier und überall, was Ihnen helfen wird, einen zusammenhängenden Blick zu geben. Und natürlich, natürlich, aber das gilt für alle Nebenarbeiten. Sie wollen alles beenden und mit irgendeiner Art Neutralen in Skulpturen vereinen. Normalerweise wirst du mit Weißen und etwas schwarz oder dunkelbraun gehen, um die Schatten und Highlights zu geben , und dies wird dazu beitragen, alles zu vereinheitlichen. Und jetzt lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie in Regenbogenfarben malen. Ich habe Acryl ausgewählt, weil es einfacher ist, Ihnen zu zeigen, wie das Mischen funktioniert, aber fühlen Sie sich frei, dies mit Aquarellen auszuprobieren. Wie Sie sehen werden, ist mein Prozess sehr interessiert. Ich hoffe, es wird Ihnen den Mut geben, dies einfach zu tun. Die Idee hier ist, fünf sehr helle Farben zu verwenden, und sie fügt einen Unterton hinzu, um die Farben zu vereinheitlichen, die ich normalerweise gerne zwischen den Farben mischen . Also hier, zum Beispiel, werde ich ein bisschen von Orange und Gelb verwenden und dann ein wenig rot hinzufügen, um am besten. Sie möchten wirklich ein Palettenmesser verwenden, wenn Sie Ihre Farben mischen und auch blau und rot, was uns eine sehr dunkle, fast falsch und das Grün geben wird . Und dann werde ich auch einige Weißen durch die Pellets hinzufügen, so dass Sie eine fünf Farbe so weit und weiß sehen , und was ich hier mache, ist nur die Vorbereitung einige verschiedene Arten von Schattierungen und sehen, ob wir in der Lage sein, sie zu mischen zusammen. E machte eine sehr grobe Mischungen, aber lassen Sie uns beginnen und sehen, wie es die Idee hier verwenden, um zu versuchen, und mischen Farben, die scheinbar nicht wirklich gut zusammen gehen ist Grab wie mit der Mona von Technik zu Art Streuen sie herum. Das Bild, das ich jetzt angerufen habe, ist ziemlich zufällig. Ich werde zeigen, wie ich diese Arbeit machen kann einfach auch Grab Art von geben Ihnen einige Visionen , dass es nicht so schwierig ist, nur Art der Notwendigkeit, es zu versuchen. Und was ich gerne mache, ist, Grady INTS aus all meinen Variationen zu machen. Und er, zum Beispiel, die lila Ich füge mehr rot hinzu, weil ich das Gefühl, es ist keine gute Farbe, also arbeite ich wirklich schnell hier Ich gebe nicht zu viel Liebe zum Detail, nur weil ich versuche, an Farben zu arbeiten. Jetzt habe ich angefangen, an einer Palette zu arbeiten, die warm ist und so blau und grün zu cool für mich sind . Also, was ich tun werde, ist ein wenig mehr off gelb zu den Marken hinzufügen, um ein Grün zu bekommen , das ein bisschen mehr Gras grün ist. Dasselbe für die Minze, denn momentan fange ich an, gelb wie ein Unterteil zu haben, das auf alle meine Farben abgestimmt ist. Zum Beispiel ist das Grün, das ich ausgewählt habe, die Herde zu dunkelgrün, so dass das Hinzufügen in etwas Gelb wird es besser mit dem Rest der Kugel funktionieren. Ich arbeite wirklich unterwegs hier, um Ihnen zu zeigen, wie Sie in Ihrem Kunstwerk arbeiten können. Ich denke, es ist eine Menge von Neubewertung e nie wirklich wissen, wohin ich gehe, wenn ich anfangen Schmerzen auf, um mit Farben zu formen, haben eine vage Vorstellung von den Farben, die ich will, Aber dann komponiere ich einfach auf dem Sprung. Und so versuche ich dieses Jahr, Sie zu teilen, damit Sie ein bisschen besser verstehen, wie ich arbeiten könnte . Ich möchte wirklich, dass du etwas Blau dazu hinzufügst. Und so, da der Boo sehr dunkler Schatten ist, und gerade jetzt passt es einfach nicht wirklich. Was ich tun werde, ist bei einigen Weißen zu seiner und auch ein bisschen aus gelb, um es mehr Lichtminuten zu machen . So ist er es. Sehen Sie, was ich getan habe. ich. Ich arbeite wirklich, da Gelb meine Stimme zu den meisten meiner Farben ist. Und so verwandelt sich das Blau in diese Lichter Minze, nur um den Rest des Gaumens zu passen. Und so habe ich jetzt irgendwie ein sommerliches Thema zu meinem Pilz. In diesem Punkt haben Sie vielleicht ein bisschen Angst, dass ich es nicht bin, aber Sie haben vielleicht ein bisschen Angst vor dem Ergebnis. Das Endergebnis, weil es wirklich bunt aussieht, und im Moment ist es nicht super zusammenhängend. Ich meine, sicher, das sind die Untertöne. Es ist nicht schockierend. Die Helligkeit ist ungefähr gleich, aber immer noch ist es extrem bunt. Mach dir keine Sorgen. Und am Ende werden wir alles mit einigen Neutralen vereinheitlichen, schwarz und weiß. Auch eine andere Sache, die Sie wie Striche aus blau hinzufügen können, nur um die Minze zu beleben. Ein bisschen wie hier. Auf keinen Fall würde ich das Wichtigste sagen, was er ist. Haben Sie keine Angst, einfach Dinge auszuprobieren. Außerdem weiß ich, dass es eine Regel ist, dass man Farben nicht direkt auf dem Papier der Leinwand mischen soll, aber ich mache es die Leinwand mischen soll, ganze Zeit, weil ich das Gefühl habe, dass es viel einfacher ist, auf diese Weise mit Farben zu arbeiten , dann den genauen Collis, den Sie am Gaumen benötigen, mischen und dann gegen Ihr Papier. Und ich denke, es ist auch wichtig zu verstehen, dass sie eine bestimmte Regeln gefragt, die in der Kunstwelt existieren. Aber es bedeutet nicht, dass Sie alle Regeln perfekt befolgen müssen. Also genau das Richtige, um im Auge zu behalten und in Ihrer Praxis spielerisch zu bleiben. Ja, ich fügte etwas direktes Blau für die Schatten ich fügte etwas direktes Blau für die Schatten hinzu , und ich werde es nochmal sagen. , Aber wenn man mit so vielen verschiedenen Farben arbeitet, ist es wirklich wichtig. Streuen Sie Variationen von diesen Farben über das Gemälde und hier für die Pilzkappe, mache ich einen Grady int. Wenn Sie mit vielen Farben arbeiten, machen Sie im Grunde Variationen rund um Glanz und Opposition, und jetzt werden wir etwas Schwarz-Weiß hinzufügen, um alles zu vereinheitlichen Also was ich tue, ist schwarz und das schöne, Mix es mit der gleichen Farbe, und ich füge einfach Schatten und einige Details und Texturen hinzu. Weiß ist auch eine leistungsfähige Möglichkeit, Malerei durch Highlights zu vereinheitlichen und auch bestimmte Farbenzu trennen bestimmte Farben und , und nein, ich füge Schatten hinzu, sie langsamer als üblich, die Ihnen die Zeit geben, um über Ihre Farbe nachzudenken. Da Sie sie komponiert haben, können Sie auch Wasserhalsbänder verwenden. Ich habe Acryl verwendet, weil ich dachte, es wäre einfacher für Sie, die Farbmischung zu visualisieren. 7. Endgültige Wörter: Jetzt sind das alles die Strategie, die ich regelmäßig benutze und meine eigenen Kunstwerke. Sie sind keine feste Regel, so dass Sie mit ihnen herumspielen und sie nach Ihren Wünschen twittern können. Ich denke, es ist auch wirklich wichtig für Sie zu verstehen, zu welcher Farbe Sie am meisten getrieben haben, denn wenn Sie Farben auswählen, die Sie optisch mögen, werden Sie auch in der Lage sein, besser an ihnen zu arbeiten. Wenn Sie Blau lieben, dann gehen Sie auf jeden Fall und arbeiten Sie an Blau. Wenn Sie orange und wirklich warme Cola-Schüler lieben, und wenn Sie in den Farben, die Sie am besten mögen, sicher sind, dann ist es vielleicht Zeit, eine andere Farbe zu versuchen. Und nur um die Dinge aufzupeppen. Und da du dich irrst, habe ich eine Reihe anderer Klassen hier auf Skill-Anteil, die du vielleicht meinen Beitrag über eine Klasse von Monaten überprüfen möchtest . Und ich habe ein paar Videos auf der Skala. Soll re kann mich auch auf sozialen Medien folgen. Ich gehe überall unter der Monica. Ich hoffe, diese Klasse hat Spaß für dich gemacht und dass du eine Tonne gelernt hast und ich hoffe, in meiner nächsten Klasse byezu sehen Klasse bye