Kreativität in Schwung bringen mit Procreate Vol. 2: 20 frische Zeichnungen für eine bessere Kunst

1. Einführung: Haben Sie jemals das Gefühl, nur an der Oberfläche dessen zu kratzen , was Sie mit Procreate auf Ihrem iPad tun können? Vielleicht haben Sie sich vorgestellt, tiefer zu graben, benutzerdefinierte Pinsel zu erstellen, sich wiederholende Muster zu entwerfen und fortschrittliche Tools freizuschalten Nun, du bist am richtigen Ort. Das ist Kickstart your creativity with Procreate Volume two, wo Ihr nächstes kreatives Kapitel , ob Sie Ihre Fähigkeiten erweitern oder Ihrer Kreativität freien Lauf lassen möchten , dieser Kurs führt Sie durch Schaffung von Kunst, die Sie begeistert , und fördert gleichzeitig eine kreative Angewohnheit , die Sie in Ihr Leben integrieren können In diesem vierwöchigen Kurs absolvieren Sie 20 leicht zugängliche Mini-Tutorials, inspirierende Themen wie Wetter, Kleidung, Blumen und sogar Menschen Jede Lektion dauert nur 15 bis 25 Minuten. Perfekt, um in Ihren vollen Terminkalender zu passen und gleichzeitig Ihre Fähigkeiten Schritt für Schritt auszubauen. Arbeiten Sie sie in Ihrem eigenen Tempo durch und lernen Sie , schneller zu malen und intelligenter zu skizzieren. Techniken zum Erlernen von Bildkomposition Handlettering und zur Entwicklung Ihres künstlerischen Stils, und zur Entwicklung Ihres künstlerischen Stils indem Sie persönliche Akzente setzen Erfahren Sie, wie Sie die kreativen Tools von Procreate wie Mischmodi, Anpassungen, Farbpaletten, Symmetrie und sogar Animationen optimal kreativen Tools von Procreate wie Mischmodi, Anpassungen, Farbpaletten, Symmetrie Außerdem lernen Sie, wie Sie Ihre eigenen Procreate-Pinsel anpassen und erstellen können, was eine ganze Welt kreativer Möglichkeiten eröffnet Als Student erhalten Sie exklusive Ressourcen, die Ihnen dabei helfen An erster Stelle steht der Kickstart-Kurs „ Fortschritts-Tracker “, mit dem Sie motiviert bleiben und Ihr Wachstum visuell feiern können Der Fortschritts-Tracker ist ein Favorit der Schüler, und es ist so aufregend zu sehen, wie er sich mit Kunstwerken füllt , während Sie sich durch die Lektionen arbeiten Sie erhalten auch eine kuratierte Sammlung einiger meiner Premium-Procreate-Pinsel von meiner Premium-Procreate-Pinsel von Bardo Brush, die Sie im Unterricht verwenden können Außerdem erhältst du Textur-Overlays, Inspirationsblätter und Referenzfotos, erlernen Kickstart two baut auf der Grundlage meines beliebtesten Kurses Kickstart your creativity with Procreate auf, der Zehntausenden von Studierenden geholfen hat, kreatives Selbstvertrauen aufzubauen und ihre Herangehensweise an digitale Kunst zu verändern ihre Herangehensweise an digitale Kunst zu Band zwei setzt diese Reise mit neuen Themen und fortgeschrittenen Techniken fort, um Ihre Fähigkeiten zu erweitern und Ihre kreative Praxis am Laufen zu halten Wenn du noch nicht dabei bist, deiner Kreativität freien Lauf zu lassen, empfehle ich, zuerst mit Band eins zu beginnen Es ist der perfekte Einstieg und bereitet Sie darauf vor, selbstbewusst in Band zwei einzutauchen selbstbewusst in Band zwei Zusammen bieten diese beiden Kurse acht volle Wochen voller angeleiteter Lektionen , die Ihnen helfen, Ihre kreative Praxis zu etablieren und sich fortzupflanzen Übrigens, hallo. Ich bin Lisa Bardot, eine Künstlerin, Lehrerin und Fortpflanzungsexpertin, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, Menschen zu helfen, Freude am Zeichnen auf dem iPad Ich hatte die Möglichkeit, über meine YouTube-Kanalkurse und die von mir entworfenen Premium-Procreate-Pinsel mit Millionen von Künstlern in Kontakt über meine YouTube-Kanalkurse und die von mir entworfenen Premium-Procreate-Pinsel mit Millionen von Künstlern meine YouTube-Kanalkurse und mir entworfenen Premium-Procreate-Pinsel Ich bin auch der Autor von Drawing Digital einem Bestseller-Leitfaden zum Zeichnen auf dem iPad Ich leite Kunstretreats im Ausland, um Künstlern zu helfen, ihre kreativen Grenzen zu überschreiten, und ich führe eine fortlaufende Zeichenherausforderung durch, täglich Anregungen und Anleitungen gebe, um Künstlern zu helfen ihre kreativen Ängste zu überwinden und ihre Kunstpraxis zu fördern Dieser Kurs vereint jahrelange Erfahrung darin, Künstlern zu helfen, sich weiterzuentwickeln kombiniert praktische Fertigkeiten zur Fortpflanzung mit einfachen Strategien, die dir helfen, eine kreative Routine aufzubauen Neben dem Zeichenunterricht gebe ich Ihnen auch Tipps zur Stärkung Ihrer kreativen Praxis, auch Tipps zur Stärkung z. B. indem Sie Ihren kreativen Fluss nutzen, konsequent bleiben und Reflexion zu einem wichtigen Teil des Prozesses machen Reflexion zu einem wichtigen Teil des Prozesses Wir nehmen uns Zeit, um innezuhalten, auf das zurückzublicken, was wir geschaffen haben, und die Fortschritte auf diesem Weg zu feiern Wenn Sie also bereit sind, Ihre Fähigkeiten zu erweitern, neue Techniken zu erforschen und Kunst zu schaffen, Sie stolz sind, dann lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf Band zwei ist der perfekte nächste Schritt. Schnappen Sie sich Ihr iPad, öffnen Sie Procreate und legen wir los. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. 2. Kursprojekt: Ihr Projekt für diesen Kurs besteht 20 Mini-Illustrationen. Diese werden in vier Themenwochen aufgeteilt und jede Woche wird es fünf Lektionen geben. Ich gestalte diese Lektionen so, dass sie etwa 15 bis 25 Minuten dauern etwa 15 bis 25 Minuten , damit Sie sie in Ihren geschäftigen Tag integrieren können. Jetzt werden Sie diese Lektionen in Ihrem eigenen Tempo abschließen, aber ich empfehle, nicht mehr als ein paar Tage zwischen den Lektionen liegen zu lassen zwischen den Lektionen liegen , um den Schwung aufrechtzuerhalten. Auf der anderen Seite, so verlockend es auch sein mag, sich einfach durchzuschlagen und eine ganze Reihe von Lektionen gleichzeitig zu machen, empfehle ich wirklich, eine Lektion pro Tag zu machen Ein Teil des Aufbaus einer starken, nachhaltigen kreativen Praxis ist Beständigkeit Wenn Sie regelmäßig erscheinen, um Ihre Kreativität zu unterstützen können Sie Ihre kreative Praxis auch nach Abschluss des Kurses fortsetzen. Sie im Laufe des Kurses auch damit, Experimentieren Sie im Laufe des Kurses auch damit, wann Sie Ihre Zeichensitzungen durchführen. Versuchen Sie, die Zeit zu finden , die für Sie am besten geeignet ist. Eins noch. Am Ende jeder Woche habe ich eine spezielle Lektion entworfen, die Ihnen die Möglichkeit gibt, die Möglichkeit Ihren Illustrationen eine persönliche Note zu verleihen. Du erforschst Dinge wie das Finden Farbpaletten, die dein Herz beim Zeichnen von Regenbögen zum Singen bringen , Hinzufügen bedeutungsvoller Symbole und Designs beim Verzieren einer Jeansjacke oder das Erstellen eines individuellen digitalen Blumenstraußes für eine besondere Person Zum Abschluss des Kurses werden wir mit etwas wirklich Persönlichem abschließen , einem Selbstporträt Ein weiterer wichtiger Aspekt, um dich auf deiner kreativen Reise zu unterstützen , besteht darin deine Arbeit mit einer Community zu teilen, die dich unterstützt. Am Ende der Woche lade ich dich ein, hier auf Skill Share ein Klassenprojekt zu erstellen hier auf Skill Share ein Klassenprojekt , damit du anfangen kannst, deine Arbeit zu teilen. Du wirst deinen ausgefüllten Fortschritts-Tracker, einige deiner Lieblingskunstwerke, Dinge, die du gelernt hast, und andere Überlegungen teilen einige deiner Lieblingskunstwerke, Dinge, können. Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du kreierst. Im nächsten Video werden wir uns mit Tools und Ressourcen befassen, einschließlich all der lustigen digitalen Leckereien , die ich für Sie als Student dieses Kurses habe Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Tools und Kursmaterialien: Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad und einen Apple Pencil und müssen sicherstellen, dass Sie die Procreate-App auf Ihrem iPad installiert haben die Procreate-App auf Ihrem iPad installiert Als Student dieses Kurses habe ich ein Ressourcenpaket voller digitaler Leckereien, habe ich ein Ressourcenpaket voller die Sie verwenden können, wenn Sie den Lektionen folgen In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie die Dateien abrufen , organisieren und in Procreate importieren Hier auf Skillshare findest du die Links zum Herunterladen deiner Kursdateien auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen der SkillShare-Kursseite Laden Sie alle einzelnen Dateien und dann zeige ich Ihnen, wie Sie sie organisieren Wenn du Ressourcen für diesen Kurs herunterlädst, findest du sie in der Dateien-App im Download-Ordner. Ich empfehle, sie alle in einem einzigen Ordner zu organisieren, sodass du zu diesem kleinen Ordner mit dem Pluszeichen gehen , darauf tippen und ihn Kickstart two Class Resources nennen Tippe oben rechts auf „Auswählen“ und dann wählen wir das Bardo Brush-Beispielpaket, die Textur-Overlays, den Fortschritts-Tracker, die Blumenformen und das Augenfoto Und dann können Sie sie einfach in den Ressourcenordner ziehen , den Sie gerade erstellt haben. Tippe auf Fertig. Lassen Sie uns nun diesen Ordner öffnen und wir können uns das genauer ansehen. Darin finden Sie das Barto Bush Probierpaket. Dies sind die Pinsel , die wir für viele Lektionen verwenden werden, und ich werde gleich ein wenig darüber sprechen Wir haben einen Ordner mit Textur-Overlays, den wir in Woche sechs für eine der Lektionen verwenden werden Wir haben den Fortschritts-Tracker, den Sie mit Ihren Kunstwerken füllen werden, ein Inspirationsblatt mit Blumenformen das wir für Woche sieben verwenden werden, und ein Augenfoto, das wir für Woche acht verwenden werden Lass uns ein bisschen über die Pinsel sprechen. Machen Sie weiter und öffnen Sie das Barto Bush-Probenpaket. Und das erste, was Sie sehen werden, ist die Bedienungsanleitung für das Probenpaket Lass uns weitermachen und das öffnen. Ich empfehle auf jeden Fall, sich das anzusehen. Es enthält Informationen zu allen Pinseln. Das Musterpaket enthält acht meiner Lieblingspinsel aus einigen meiner Bardo-Pinselsets Wir haben einen Zeichenstift , der aus meiner Bleistiftbox stammt Wir werden ihn für viele unserer Skizzen verwenden viele unserer Skizzen Wir haben den Tintenpinsel aus meinem Basis-Toolkit. Dies ist mein Lieblings-Allround-Pinsel zum Zeichnen von Grundformen Wir haben den Pinsel mit zerknitterter Textur , der aus meinem Watercolor Wonder Set stammt, und ich entwerfe dieses Set für realistische digitale Er hat diese wirklich schöne Textur. Wir werden das in einigen unserer Lektionen verwenden. Wir haben Pressfine, das aus meinem Texture-Maker-Set stammt, und das ist wirklich nett , ein bisschen papierartige Drucktextur hinzuzufügen , die wir verwenden werden Wir haben zackige Pastelle aus einem meiner Lieblingssets, dem Artist Pastell, mit viel leckerer Textur in diesem Pinsel Gritty Tilt Liner stammt aus meiner Gouachepastetenbox, und das ist ein lustiger Liner-Pinsel und das ist ein lustiger Der Soft Shading Brush ist einer, den ich als Begleitung zu bestimmten Projekten in meinem Buch Drawing Digital entworfen habe Begleitung zu bestimmten Projekten in meinem Dies ist eine wirklich großartige Ressource, wenn Sie weiter lernen und vor allem an Ihren Zeichenfähigkeiten arbeiten möchten lernen und vor allem an Ihren Zeichenfähigkeiten arbeiten Wir behandeln in diesem Buch viel, und es ist eine wirklich großartige Ressource Und dann haben wir die gekämmte Bürste. Aus meinem Fell und meinem linken Set. Ich habe diese Pinsel für meinen Kurs Wie zeichnet man Pelz entwickelt , den du hier auf Skillshare machen kannst. Und weiter unten kannst du ein bisschen über mich erfahren. Tippen Sie also unbedingt auf dieses Pinselset, um es in Procreate zu importieren Lassen Sie mich einfach ein Kunstwerk öffnen und Sie finden es in Ihrer Pinselbibliothek Tippen Sie auf das kleine Pinselsymbol, und es sollte dort ganz oben in der Liste Sie können alle Pinsel hier sehen. Und die andere Sache, die Sie tun möchten, ist auf die Progress Tracker-Datei zu tippen, sie in Procreate zu importieren verwenden Progress Tracker-Lektion dieses Kurses werde ich Ihnen alles darüber beibringen, wie Sie das In den nächsten Videos werden wir uns mit einigen weiteren Dingen befassen, damit Sie sich auf die Lektionen vorbereiten und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen können Fahren Sie also mit dem nächsten Video fort und lassen Sie uns anfangen. 4. Zuvor in Kickstart...: Dieser Kurs ist die Fortsetzung, um deiner Kreativität freien Lauf zu lassen, Band eins, den du gleich hier auf Skillshare belegen kannst Band eins wurde entwickelt, um Ihnen die grundlegenden Fähigkeiten und Grundlagen Sie benötigen, um das Beste aus Band zwei herauszuholen In Band eins lernen Sie die wichtigsten Tools von Procreate kennen, gewinnen Selbstvertrauen beim Zeichnen und vertiefen Ihre kreative Praxis mit unterhaltsamen, und vertiefen Ihre kreative Praxis leicht zugänglichen Lektionen Band zwei baut auf allem auf , was Sie gelernt haben, fügt fortgeschrittenere Techniken und spannende neue Herausforderungen Um das Beste aus diesem Kurs herauszuholen, empfehle ich, mit Band eins zu beginnen. Dies ist der perfekte Weg, um sich auf den Erfolg vorzubereiten und Volume Two zu einem nahtlosen nächsten Schritt zu machen. Sie werden feststellen, dass dieser Kurs mit Woche fünf beginnt, also Ziehung 21, und das liegt daran, dass er genau dort weitermacht, wo ich bei Kickstart aufgehört habe Die nächsten drei Videos stammen direkt aus Kickstart One Wenn Sie diesen Kurs kürzlich besucht haben, können Sie sie überspringen oder sie sich ansehen, wenn Sie eine Auffrischung benötigen Diese Videos behandeln die Einrichtung der Canvas-Vorlage, die Sie für alle Lektionen verwenden werden, eine Tour durch die Procreate-Benutzeroberfläche und den Export Ihrer Grafiken Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie keine Auffrischung benötigen, fahren Sie fort und fahren Sie mit der Lektion „ Pro-Tipps für angemessen“ fort . Wir sehen uns dort 5. Aus Vol.1: Eine Canvas-Vorlage erstellen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie in Procreate eine benutzerdefinierte Canvas-Vorlage erstellen Für diesen Kurs werden alle Zeichnungen auf einer 3.000 mal 3.000 Quadratmeter großen Leinwand erstellt Also werden wir eine Vorlage erstellen, sodass wir sie einfach antippen und öffnen können, und schon kann es losgehen. Wenn Sie Procreate öffnen, befinden Sie sich in der sogenannten Galerieansicht Hier werden alle Ihre Procreate-Kunstwerke gespeichert Sie können Ihre Dateien organisieren, Sie können sie umbenennen. Sie können sie teilen. Es gibt eine Menge Dinge , die du hier tun kannst. In diesem Video konzentrieren wir uns jedoch darauf, wie Sie in Procreate eine neue Leinwand erstellen Insbesondere werden wir eine Canvas-Vorlage erstellen , die Sie für alle Zeichnungen in diesem Kurs verwenden werden Um also eine neue Leinwand zu erstellen, gehen wir zum kleinen Pluszeichen in der oberen rechten Ecke und tippen darauf. Und hier gibt es einige Optionen. Dies sind alles unterschiedliche Canvas-Vorlagen, also unterschiedliche Größen, mit denen Sie arbeiten können, wenn Sie in Procreate zeichnen Und wir werden unsere eigene benutzerdefinierte Canvas-Vorlage speziell für diesen Kurs erstellen speziell für diesen Kurs Also tippen wir hier auf dieses kleine Rechteck mit einem Pluszeichen. Und hier können wir eine neue Canvas-Vorlage erstellen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie hier sind, wo Pixel stehen. Sie möchten sicherstellen, dass die Canvas-Abmessungen auf Pixel eingestellt sind. Und dann ist die Leinwandgröße, die wir für diese Klasse verwenden werden , 3.000 mal 3.000 Pixel. Sie müssen also nur 3.000 unter Breite und Höhe eingeben. Und wenn Sie das getan haben, geben wir dieser Vorlage einen Namen, also tippen wir genau hier, wo Untitled Canvas steht, und nennen diesen einen Kickstart-Kurs Und wenn Sie das getan haben, können Sie fortfahren und auf Erstellen tippen Dadurch gelangen Sie zur Procreate-Oberfläche, die wir in der nächsten Lektion mehr erfahren werden Aber vorerst tippen wir genau hier auf die Stelle, an der Galerie steht, und das bringt uns zurück zur Galerieansicht Jedes Mal, wenn Sie bereit sind, eine Lektion in diesem Kurs zu beginnen , gehen Sie hier zum Pluszeichen, und dann finden Sie in Ihrer Vorlagenliste den Kickstart-Kurs, und Sie tippen einfach darauf und schon haben Sie eine Leinwand, die die richtige Größe hat und einsatzbereit ist . Als Nächstes werden wir die Procreate-Oberfläche ein wenig kennenlernen die Procreate-Oberfläche ein wenig Wenn Sie Procreate noch nie zuvor verwendet haben, ist dies ein guter Zeitpunkt, um sich mit einigen der Tools und Optionen in Procreate vertraut zu machen 6. Aus Vol.1: Procreate-Benutzeroberfläche: Wenn Sie neu Procreate sind oder nur eine Auffrischung benötigen, Sie dieses Video nicht überspringen Ich werde Ihnen einen Rundgang durch die Procreate-Oberfläche geben, damit Sie sich damit vertraut machen können und bereit sind, den Zeichnungen zu folgen , ohne verwirrt zu sein , wo sich die verschiedenen Dinge befinden Ich zeige Ihnen die Galerieansicht. Ich zeige dir, wo die verschiedenen Werkzeuge sind, wie man Pinsel auswählt, wie man Pinselgröße und Deckkraft anpasst und was verschiedene Menüs es ist nur ein wirklich schneller Crashkurs in Procreate, aber ich denke, es wird dir in den weiteren Videos wirklich helfen, wenn du an deinen Zeichnungen arbeitest Und in diesen Videos werde ich Sie natürlich Schritt für Schritt durch alles führen, werde ich Sie natürlich Schritt für Schritt durch was wir tun, und ich werde nicht einfach alles beschönigen, damit Sie alles verfolgen können, egal was passiert. Ist die Procreate-Schnittstelle. Hier auf der rechten Seite haben wir all unsere Malwerkzeuge Und ich beginne immer gerne damit diesen kleinen Kreis oben rechts einzuführen. Und so wählen Sie Farben in Procreate aus. Du tippst also auf diesen kleinen Kreis und solange du hier unten eine Scheibe ausgewählt hast, was ich empfehle um Farben in Procreate auszuwählen, siehst du einen bunten Ring mit einer Art Scheibe oder einem Kreis in der Mitte Und so wählen Sie Ihre Farben in Procreate aus. Sie wählen einen Farbton, also, Sie wissen schon, Rot, Gelb, Grün, und dann wählen Sie, wie hell , dunkel oder gesättigt Sie diese Farbe haben möchten Aber lassen Sie uns den Kreis hier unten auf Schwarz verschieben , um zu beginnen, damit wir uns nicht von Anfang an Gedanken über Farben machen müssen. Sie können erneut auf diesen Kreis tippen, um den Farbwähler zu schließen. Als Nächstes werden wir diese Tools hier durchgehen diese Tools hier durchgehen Also, angefangen mit diesem Pinsel, das sind natürlich die Pinsel. Sie können also auf dieses Pinselsymbol tippen und durch Ihre Pinselbibliothek blättern. Procreate sind viele Pinsel eingebaut, von denen jeder in einem Satz organisiert ist Sie können also quasi zwischen diesen verschiedenen Pinseln tippen und einfach ein paar Pinselstriche auf Ihre Leinwand auftragen Und einfach irgendwie sehen, wie sie aussehen, sehen, was sie tun, ein Gefühl dafür bekommen, wie es sich anfühlt , tatsächlich etwas auf deine Leinwand zu legen. Wenn man zeichnet, ist es oft der schwierigste Teil, ist es oft der schwierigste Teil einfach anzufangen und etwas auf die Leinwand zu schreiben Deshalb finde ich oft, dass es eine gute Möglichkeit ist, einfach mit den Pinseln zu spielen und zu sehen, was sie bewirken , um den Stein ins Rollen zu bringen Verbringen Sie also einfach ein bisschen Zeit diese Pinsel durchzugehen und zu sehen, wie sie aussehen. Machen Sie sich mit einigen der verschiedenen Texturen und ähnlichen Dingen vertraut . Wir werden natürlich all diese oder zumindest einige dieser Pinsel verwenden, um unsere Arbeiten zu machen. Ich habe hier ein paar Pinselstriche auf meiner Leinwand. Lassen Sie uns Ihnen nun das nächste Tool vorstellen, nämlich Smudge, dieses kleine Fingersymbol Und wenn Sie erneut auf dieses Werkzeug tippen, können Sie einen beliebigen Pinsel in Ihrer Bibliothek auswählen , mit dem Sie verwischen möchten, und es zieht die Farben einfach auf Das ist es also, was der Fleck macht. Das nächste Tool hier ist der Radiergummi. Und genau wie beim Pinsel und dem Fleck können Sie einen beliebigen Pinsel als Radiergummi wählen Und es gibt viele gute Dinge daran, das tun zu können Sie können Ihre Art von Radierstrichen an Ihre Pinselstriche anpassen , sodass es nahtlos aussieht. Ich liebe es auch, dem Radiergummi einige meiner Formen zu zeichnen . Das werden wir in diesem Kurs lernen Aber das ist ein wirklich sehr nützliches Werkzeug. Das sind zwischen dem Pinsel und dem Radiergummi die , die ich am häufigsten verwende Und als Nächstes haben wir unsere Ebenen, und wir werden in diesem Kurs viel über Ebenen lernen Ebenen sind einer der stärksten Aspekte digitaler Kunst. Sie ermöglichen es Ihnen, Teile Ihres Kunstwerks voneinander zu trennen Ihres Kunstwerks voneinander und sie unabhängig voneinander zu bearbeiten. Mach dir jetzt nicht zu viele Gedanken darüber , aber Ebenen sind großartig. Wir werden sie in diesem Kurs viel kennenlernen. Stellen Sie also sicher, dass Sie wieder auf Ihren Pinsel tippen. Und das nächste, was ich dir zeigen möchte, sind diese Schieberegler. Das nennt man die Seitenleiste, und wir haben diese Slider. Der oberste Wert entspricht Ihrer Pinselgröße. Sie können Ihren Pinsel groß oder klein machen. Lass mich hier einen anderen Pinsel wählen damit wir ihn ein bisschen besser sehen können. Sie können Ihren Pinsel also groß oder klein machen. Und dann ist der Pinsel oder der andere Schieberegler hier unsere Opazität Ich kann also die Deckkraft verringern, und das macht meine Striche nur ein wenig durchsichtig oder sehr durchsichtig oder sehr durchsichtig je nachdem, wie hoch Sie den Schieberegler haben Als Nächstes zeige ich Ihnen ein paar Procreate-Gesten Jetzt wurde Procreate als Plattform konzipiert , die auf Touch läuft Gesten sind also ein wirklich wichtiger Bestandteil der Arbeit in Procreate Und Sie werden im Laufe des Kurses viele dieser Gesten kennenlernen , aber es gibt einige, die Sie auf Anhieb wissen sollten Die ersten sind also „ Rückgängig machen“ und „Wiederherstellen“. Diese sind sehr nützlich Der Vorteil der Arbeit in Procreate oder digital ist übrigens, dass Sie tatsächlich alles rückgängig machen können, was Sie wollen Wenn Sie Mist bauen, machen Sie es einfach rückgängig. Versuch es noch einmal. Und es ist sehr befreiend. du sagst nicht nur, oh nein, ich habe meine Zeitung vermasselt, jetzt ist sie ruiniert Du kannst es einfach rückgängig machen. Zwei Finger und tippen. Jedes Mal, wenn Sie tippen, wird nur ein Schritt von dem rückgängig gemacht, was Sie zuvor getan haben. Oder Sie können tippen und gedrückt halten , wodurch mehrere rückgängig gemacht werden. Und dann, um zu wiederholen, nimmst du drei Finger und tippst und du kannst wiederholen, was du gerade getan hast Und das Letzte, was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen möchte sind einige der Menüs auf dieser Seite Zuallererst haben wir unser Aktionsmenü, und hier gibt es viele verschiedene Optionen. Wie auch hier, wir werden es kennenlernen. Aber du kannst Dinge zu deiner Leinwand unter der Leinwand hinzufügen. Dort gibt es viele verschiedene Optionen. Du wirst nicht überwältigt. Mach dir darüber vorerst keine Sorgen. Wenn du bereit bist, dein Kunstwerk zu exportieren und mit der Welt zu teilen, gibt es die Optionen dein Kunstwerk zu exportieren und mit der Welt zu teilen, gibt es die Ich werde dir das in der nächsten Lektion zeigen. Und dann ist das Video noch unterhaltsam, und Sie können sich sogar eine Wiederholung Ihrer Kunst im Zeitraffer ansehen Wiederholung Ihrer Kunst im Zeitraffer Wenn wir also darauf tippen, sehe ich quasi eine Wiederholung von allem , was ich gerade gemacht habe Und es gibt einige Vorlieben und solche Dinge, aber mach dir darüber vorerst keine Gedanken Das nächste Menü hier ist das Anpassungsmenü, Sie Änderungen an Ihrer Grafik vornehmen Wir werden einige davon kennenlernen. gibt es eine Menge wirklich lustiger Anpassungen Procreate gibt es eine Menge wirklich lustiger Anpassungen und Filter , die Sie kennenlernen werden Und dann haben wir hier unser Auswahltool, Auswahlen treffen Und dann haben wir unser Transformationswerkzeug, dem Dinge auf der Leinwand bewegt und manipuliert werden Die werden wir auch kennenlernen. Wir werden sie jetzt also nicht zu sehr untersuchen. Ich hoffe, Ihnen hat dieser kleine Crashkurs in Procreate gefallen. Es gibt viele wirklich tolle Funktionen, die Sie in Procreate verwenden können, und Dinge , die Sie damit machen können Und wir werden viele von ihnen kennenlernen und du wirst so viel Spaß haben Ich freue mich sehr, sehr auf all die coolen Dinge , die du lernen wirst , wenn es um Procreate geht 7. Aus Vol.1: So exportierst du dein Kunstwerk: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Kunstwerk aus Procreate exportieren Ihr Kunstwerk aus Procreate , damit Sie es im Internet teilen können Sie können es zu Ihrem Klassenprojekt hinzufügen. Sie können es in Ihren Fortschritts-Tracker einfügen oder Sie können es ausdrucken und bei sich zu Hause ablegen. Wenn Sie also mit Ihrer Zeichnung fertig sind und bereit sind, sie mit anderen zu teilen , gehen Sie zum Aktionsmenü, das hier ein kleiner Haken ist, und dann können Sie direkt hier mit dem Teilen loslegen Und hier in der oberen Hälfte dieses Menüs gibt es ein paar verschiedene Optionen, und die beste Option für uns Kunstwerke zu teilen, wenn wir sie nur im Internet oder so teilen oder ausdrucken wollen, ist das PNG. Wählen Sie PNG und dann erhalten Sie einige Optionen, was Sie damit machen können. Sie können es auf Ihrer Kamerarolle speichern. Sie können es per Airdrop auf Ihr Telefon übertragen. Es gibt eine Menge Dinge , die Sie tun können, aber hier finden Sie die Möglichkeit, Ihr Kunstwerk tatsächlich zu teilen 8. Profi-Tipps für die Einrichtung von Procreate – Einstellungen, die du kennen solltest: Wussten Sie, dass es ein paar einfache Einstellungen gibt , die Sie anpassen können , um die Verwendung von Procreate reibungsloser, einfacher und angenehmer zu gestalten In diesem Video werde ich meine Lieblingsmethoden zum Anpassen der Procreate-Einstellungen vorstellen meine Lieblingsmethoden zum Anpassen , damit Sie das Beste daraus machen können Wir werden uns einige wichtige Einstellungen ansehen , die Ihren Arbeitsablauf beschleunigen, das Gefühl Ihrer Pinsel verbessern und dafür sorgen Gefühl Ihrer Pinsel verbessern , dass Ihre Werkzeuge so funktionieren , wie Sie es möchten Procreate bietet Ihnen so viele Möglichkeiten, es anzupassen, und diese kleinen Änderungen können wirklich einen großen Unterschied machen Lassen Sie uns eintauchen und Procreate wie ein Profi einrichten. Schauen wir uns einige der Procreate-Einstellungen an, tippen Sie auf das Aktionsmenü und gehen Sie dann zu Drücken Und hier können Sie Ihre Einstellungen für Procreate einrichten Ihre Einstellungen für Procreate Es gibt viele Möglichkeiten , wie Sie Ihr Procreate so anpassen können, dass es für Sie am besten geeignet Ich werde Ihnen nur einige Einstellungen zeigen, die Sie vornehmen können, um Ihre Erfahrung mit Procreate wirklich zu verbessern Ihre Erfahrung mit Procreate Fangen wir hier also ganz oben an. Der erste Schalter ist Light Interface. Wenn Sie darauf tippen, wird Ihre Procreate-Oberfläche hell Diese Version ist also ganz Ihre Präferenz, egal ob Sie die helle oder die dunkle Version verwenden Ich bin kein großer Fan der hellen Version, weil viele meiner Kunstwerke so hell und hell sind. Ich verschwinde quasi in der Benutzeroberfläche. Also ich mag die dunkle Version , weil sie dadurch hervorsticht. Jetzt bin ich Rechtshänder, aber wenn Sie Linkshänder sind, Sie vielleicht feststellen, dass Ihre Hand bei der Verwendung der Regler für Pinselgröße und Deckkraft hier im Weg steht . Sie können tippen, um die rechte Benutzeroberfläche einzuschalten. Dadurch werden diese Schieberegler auf der rechten Seite angezeigt, sodass Sie nicht im Weg Die nächste Einstellung ist die dynamische Pinselskalierung, und sie sollte standardmäßig aktiviert sein . Wenn nicht, empfehle ich dringend, sie zu aktivieren Um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert, schalte ich es aus und verwende den Monoline-Pinsel , der eine konstante Linienbreite nicht auf Druck reagiert Und ich werde eine Linie zeichnen, und dann werde ich heranzoomen und eine weitere Linie zeichnen Und ich werde weiter hineinzoomen. Und jetzt zoome ich heraus. Wie Sie sehen können, jedes Mal, wenn Sie die Ansicht vergrößern wird der Pinselstrich jedes Mal, wenn Sie die Ansicht vergrößern, etwas kleiner. Es kann also wirklich schwierig sein, genau abzuschätzen, wie groß Ihr Pinsel sein wird , wenn Sie diese Einstellung aktiviert haben. Außerdem kann es einige Einstellungen in benutzerdefinierten Procreate-Pinseln durcheinander bringen , wie die, die ich in Ihrem Musterpaket Ich empfehle daher, zu Ihren Einstellungen zu wechseln und die dynamische Pinselskalierung aktiviert zu Die nächste Einstellung ist der Pinselcursor, und ich habe ihn immer aktiviert. Und dann können Sie das mit der erweiterten Cursoreinstellung noch weiter anpassen . Gehen Sie also hierher und ich habe es so eingestellt, dass es beim Bewegen des Mauszeigers wird und dann der Pinselkonturstil mit hohem Kontrast Also lass mich dir zeigen, was das ist. Jetzt habe ich einen Apple Pencil Pro und ich habe ein iPad , das Hover unterstützt Wenn ich also mit der Maus über den Bildschirm fahre, sehe ich eine Vorschau der Form meines Pinsels So wie das. Ich finde das hilfreich, um meine Pinselstriche abzuschätzen, und es ist auch sehr praktisch, wenn Sie Stempelpinsel verwenden Wenn du ein iPad hast, das Hover nicht unterstützt, empfehle ich trotzdem, es einzuschalten. Wenn du so zeichnest, siehst du dann eine Vorschau der Kante deines Pinselstrichs Als Nächstes haben wir Druck und Glättung. Ich werde in einer zukünftigen Lektion etwas mehr darüber sprechen , aber sei dir bewusst, dass du die Empfindlichkeit deiner App an deinen Druck anpassen kannst , indem du diese Kurve nach oben oder unten bewegst Und du kannst die Stabilisierung auch für die gesamte App aktivieren , was cool ist. Wenn Ihre Handsteuerung also etwas wackelig ist, können Sie diese Stabilisierung einschalten Und wir kommen gleich zurück zur Gestensteuerung weil es da ein paar Dinge gibt, die ich gerne mache, aber ich möchte dir die Sichtbarkeit der Auswahlmaske zeigen Also werde ich hier einfach eine Auswahl einschalten. Ich habe also diese Sonne ausgewählt, und wenn ich die Sichtbarkeit der Auswahlmaske erhöhe, erhöht das die Sichtbarkeit dieser diagonalen Linien, die zeigen, wo sie nicht ausgewählt ist. Wo sich die Linien befinden, ist nicht ausgewählt. Sie können das also nach Ihren Wünschen anpassen. Lassen Sie uns abschließend auf die Gestensteuerung eingehen. Ich empfehle, all diese Einstellungen durchzusehen , damit Sie Ihr Fortpflanzungserlebnis an Ihre eigenen Vorlieben anpassen können Fortpflanzungserlebnis an Ihre eigenen Vorlieben anpassen Ihre eigenen Vorlieben Aber ich werde Ihnen einige wichtige Einstellungen zeigen , die Ihnen wirklich helfen werden Gehen wir zunächst zu Layer Select. Mit der Ebenenauswahl können wir eine Ebene auswählen , ohne zum Ebenenfenster wechseln zu müssen. Es ist also wirklich praktisch. Ich habe einen Apple Pencil Pro mit einer Squeeze-Funktion, also habe ich das auf Apple Pencil Squeeze eingestellt und wie das aussieht. Wenn ich also mit der Maus über mein Kunstwerk fahren und drücken würde, kann man sehen, dass verschiedene Ebenen ausgewählt sind Ich kann also sehr schnell, wenn ich zu dieser orangefarbenen Streifenebene gelangen möchte, einfach den Mauszeiger darüber bewegen und darauf drücken, und das bringt mich direkt zu dieser Wenn du keinen Apple Pencil Pro hast, würde ich ihn auf diesen einstellen, das ist dieses kleine Quadrat, das als Schaltfläche „Ändern“ bezeichnet wird Ich zeige dir, wo du ihn findest und anfassen kannst. Ändern Sie die Taste und berühren Sie, und ich schalte das ein. Also, wenn du das eingeschaltet hast, wirst du diesen kleinen Kerl hier festhalten. Das nennt man die Schaltfläche „Ändern“. Sie können es für verschiedene Dinge programmieren. Wenn ich das also mit einem Finger gedrückt halte und dann mit dem Finger irgendwo anders tippe, kann ich eine Ebene auswählen. Ich kann also auf diese Ebene tippen. Und wenn es mehrere Ebenen gibt, die übereinander liegen, können Sie wählen, welche Sie möchten. Also wähle ich die Cloud-Ebene. Und dann wirst du sehen, dass ich zur Cloud-Ebene weitergeleitet Es ist also eine wirklich einfache Möglichkeit , zwischen Ebenen zu wechseln. Tippen Sie nun auf die Registerkarte Allgemein. Und dann hier, wo es heißt, aktiviere das Malen mit dem Finger. Ich schalte das gerne aus. Das bedeutet, dass ich nur mit dem Apple Pencil malen kann . Dadurch wird verhindert, dass Sie unerwünschte Pinselstriche machen unerwünschte Pinselstriche wenn Sie mit der Hand oder den Finger gegen die Leinwand streichen Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie einige Zeit damit verbringen, diese Einstellungen durchzugehen und sie für Sie anzupassen Aber lassen Sie uns weitermachen und vorerst auf Fertig tippen Dann verlassen wir das Aktionsmenü Wenn Ihnen jetzt nicht gefällt, wo sich die Schieberegler auf Ihrem Bildschirm befinden, können Sie dies tatsächlich anpassen Nehmen Sie einfach die Schaltfläche zum Ändern, das kleine Quadrat, und ziehen Sie es so heraus, und dann können Sie es nach oben oder unten bewegen Wenn Sie sie also höher oder niedriger haben möchten, können Sie anpassen, wo das ist. Die nächste Einstellung, die ich euch zeige, gilt, wenn ihr den Apple Pencil der zweiten Generation oder den Apple Pencil Pro habt. Wenn ihr hier den Apple Pencil mit dem silbernen Band habt, gilt das nicht für euch. Nun, im Apple Pencil Pro ist eine Einstellung eingebaut , die besagt, dass, wenn Sie zweimal darauf tippen, zwischen dem Pinsel- und dem Radiergummi gewechselt wird, und ich gehe oft versehentlich zum Radiergummi-Tool, wenn ich Ich zeige Ihnen also, wo Sie das ausschalten können, wenn Sie feststellen, dass Ihnen Wir werden tatsächlich in die Einstellungen-App gehen. Also werde ich die Einstellungen-App öffnen. Und dann finde die Einstellung für Apple Pencil, diese hier. Und wir haben eine Option zum Doppeltippen. Das nutzen wir. Wir können wählen , was wir damit machen wollen. Standardmäßig wird zwischen dem aktuellen Tool und dem Radiergummi umgeschaltet , aber ich möchte das einfach ausschalten Es liegt also an dir, ob du das machen willst oder nicht. Eine weitere Einstellung, die ich gerne ausschalte, ist die Scribble-Funktion Ich schalte sie aus, um dir zu zeigen, was das ist. Also, was passiert, ist, wenn Sie in ein Textfeld tippen, es öffnet die Tastatur nicht, Sie sollen etwas hineinschreiben, und ich bevorzuge es, die Tastatur zu benutzen, also schalte ich das auch aus Noch eine coole Sache, die ich dir über den Apple Pencil zeigen kann. Hier unten haben wir einige Bleistiftgesten , die Sie programmieren können. Wenn du von der unteren linken Ecke nach oben wischst, ein Screenshot aufgenommen, also es wird ein Screenshot gemacht, was ziemlich cool ist, wenn du mal ein Bild von deinem Bildschirm machen willst, um es zu teilen Aber gehen wir zurück zu Procreate. Das sind also alle Anpassungen, die wir ab sofort vornehmen Ich hoffe, diese Tipps verbessern Ihr Fortpflanzungserlebnis. Im nächsten Video werde ich Ihnen beibringen, wie Sie den Fortschritts-Tracker verwenden , der in diesem Kurs enthalten ist . Wir sehen uns dann. 9. Fortschrittsverfolgung: Eines der motivierendsten Dinge beim Festhalten an einer kreativen Praxis ist die Möglichkeit, Ihre Fortschritte zu verfolgen Zu sehen, was Sie alles gemacht haben und wie weit Sie gekommen sind ist eine starke Erinnerung an Ihr Wachstum als Künstler Eine der beliebtesten Funktionen des ersten Kurses „Kickstart Your Creativity war der Fortschritts-Tracker Ich habe so viele überwältigend positive Rückmeldungen dazu bekommen. Ich wusste, dass ich es in Band zwei aufnehmen musste. Es ist so aufregend zuzusehen, wie es sich mit deiner Kunst füllt, während du gehst In diesem Video zeige ich dir, wie der Fortschritts-Tracker funktioniert und wie du ihn verwenden kannst, um dich während des gesamten Kurses inspirieren zu lassen Du kannst den Fortschritts-Tracker auf der Seite Skill Share Class auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen herunterladen der Seite Skill Share Class auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen . Dies ist der Fortschritts-Tracker von Kickstart Two. Hier in den Ebenen haben wir die Fortschritts-Tracker-Grafik , bei der es sich nur um einen Rahmen mit Text Das ist eine gesperrte Ebene, und all Ihre Grafiken werden dort platziert, wo es heißt, platzieren Sie Kunstwerke hier. Sie möchten nur sicherstellen, dass sich alles, was Sie einfügen unter der Fortschrittsverfolgungsebene befindet. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Kunstwerk einfügen würden. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, und ich werde sie im Laufe des Kurses durchgehen, aber ich werde Ihnen jetzt eine der Möglichkeiten zeigen. Gehen Sie zum Menü „Aktionen“ und dann zu AD und wählen Sie „Leinwand kopieren“. Kehren Sie zur Galerieansicht zurück, öffnen Sie Ihren Fortschritts-Tracker, gehen Sie dann zum Aktionsmenü, fügen Sie hinzu und wählen Sie Einfügen. Und dann schnappst du dir einen dieser Eckknoten und verkleinerst ihn Vielleicht möchten Sie die Ansicht vergrößern, damit Sie sehen können, was Sie tun Und Sie möchten die Größe ändern, bis sie ungefähr so groß ist wie dieser Rahmen und ein wenig über die Öffnung hinausragt. Und das ist alles Also jedes Mal, wenn du eine Lektion beendet hast, füge sie in deinen Fortschritts-Tracker ein. Es ist so motivierend zu sehen, wie es sich mit Kunstwerken füllt und es ist so aufregend, wenn am Ende des Kurses alles abgeschlossen Verwenden Sie also unbedingt Ihren Fortschritts-Tracker. Ich kann es kaum erwarten, alles gefüllt zu sehen. Jetzt, wo wir das geklärt haben, ist es an der Zeit, mit unseren Lektionen für die fünfte Woche zu beginnen . Lassen Sie uns zur Sache kommen. 10. Willkommen in Woche 5: Willkommen zur fünften Woche, in der wir mit Kickstart Volume zwei beginnen werden Kickstart Volume zwei beginnen Wir haben eine ganze Woche voller kreativer Erkundungen rund um das Wetter Wetter ist so ein universelles Thema. Es ist etwas, das wir alle auf unterschiedliche Weise erleben und mit dem wir uns verbinden. Aus diesem Grund ist es einfach, es kreativ zu symbolisieren und darzustellen , sodass Sie so viel Raum um Ihre einzigartigen Ideen auszudrücken Es ist sofort erkennbar, aber gibt unendlich viel Platz, um es sich zu eigen zu machen Wir zeichnen einige wichtige Dinge für das Wetter, angefangen mit der strahlenden Wärme der Sonne, gefolgt von einem Regentag, dann der symmetrischen Schönheit von Schneeflocken, einem skurrilen Gesicht auf dem Mond und der farbenfrohen Magie eines Regenbogens. Das wird Ihre Gelegenheit sein , einige Ihrer persönlichen Details zu entdecken Diese Woche werden wir uns eingehender mit den wichtigsten Funktionen von Procreate befassen und gleichzeitig Ihre Fähigkeiten weiter ausbauen weiter Und ich freue mich sehr, weil wir gleich damit beginnen werden, zu lernen, wie Sie Ihre eigenen Procreate-Pinsel modifizieren und erstellen können Als jemand, der seit über acht Jahren Pinsel für die Fortpflanzung herstellt , freue ich mich sehr, etwas von meinem Wissen mit Ihnen zu teilen und Ihnen zu zeigen, wie es die Art und Weise, wie Sie herstellen, wirklich verändern kann. Sie werden auch lernen, wie Sie Ihren Arbeitsablauf mit schnellen Malmethoden, dem Symmetrie-Tool, der Erkundung von Mischmodi und sogar der Erstellung sich wiederholender Muster beschleunigen Ihren Arbeitsablauf mit schnellen Malmethoden, dem Symmetrie-Tool, der Erkundung von Mischmodi können. Wir können uns sogar mit dem Zeichnen von Gesichtern und dem Schattieren von Gesichtern beschäftigen. Diese Woche gibt es viel zu entdecken, und die Lektionen sind vollgepackt mit praktischen Informationen, mit denen Sie Ihren kreativen Werkzeugkasten erweitern können Es gibt viel Raum, um zu experimentieren und sich diese Projekte zu eigen zu machen, besonders in der letzten Lektion dieser Woche, in der wir gemeinsam Regenbögen zeichnen Sie werden Farben erkunden und Farbpaletten erstellen, die Ihr Herz zum Singen bringen Bevor wir weitermachen, möchte ich den Tipp dieser Woche für den Aufbau einer starken kreativen Praxis mit Ihnen teilen . In diesem geht es darum, In diesem geht es darum zu diesem kreativen Flow-Zustand zu gelangen Eintauchen in die Lektionen dieser Woche darüber nachdenkst, Ich möchte, dass du beim Eintauchen in die Lektionen dieser Woche darüber nachdenkst, eine Umgebung und eine Routine zu schaffen , in der sich Zeichnen angenehm und mühelos anfühlt Experimentiere mit deiner Umgebung , um herauszufinden, was für dich am besten funktioniert Hier geht es darum, den Ort auszuwählen, an dem Sie etwas kreieren möchten , und die Szene festzulegen. Das könnte also ein gemütliches Plätzchen auf deiner Couch sein, zusammengerollt mit einer schönen Decke und deiner Lieblingsplaylist Musik, die im Hintergrund Du kannst sogar kleine Rituale wie das Aufbrühen einer Tasse Tee, das Anzünden einer Kerze oder das Aufräumen deines Arbeitsplatzes hinzufügen wie das Aufbrühen einer Tasse Tee, , um deinem Gehirn zu signalisieren , dass es Zeit ist, kreativ zu Wenn du deinen Flow gefunden hast, wird es viel einfacher und macht viel mehr Spaß, an deiner kreativen Gewohnheit festzuhalten deiner kreativen Gewohnheit viel einfacher und macht viel mehr Spaß Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife in Woche fünf springen und loslegen. 11. Nr. 21 – Sonne: Äh, willkommen zur ersten Lektion von Kickstart Band zwei, die zufällig unsere 21. Zeichnung der Serie Für diese Illustration werden wir eine von den 70ern inspirierte Szene mit strahlendem Sonnenschein zeichnen inspirierte Szene mit strahlendem Sonnenschein und gleich auf Anhieb in einige unglaublich nützliche Fähigkeiten eintauchen gleich auf Anhieb in einige unglaublich nützliche Fähigkeiten Sie werden lernen, wie Sie einen Procreate-Pinsel modifizieren , um ihm mehr Charakter zu verleihen Sie werden ein paar wirklich tolle Tricks zum Kolorieren Ihres Kunstwerks lernen zum Kolorieren Ihres Sie werden lernen, wie Sie benutzerdefinierte Pinselgrößen speichern, mit Ebenen arbeiten, Quickline und Quick Shape verwenden und vieles Ich freue mich sehr, dass du dich mit dieser ersten Lektion beschäftigst. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife weitermachen und loslegen. Wir beginnen mit dieser ersten Zeichnung, indem wir eine neue Leinwand erstellen. Tippen Sie oben rechts auf das Pluszeichen und wir wählen unsere Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs Wir legen zunächst eine Farbe fest und wählen dann einen Pinsel Wir beginnen also damit, zum Farbwähler in der oberen rechten Ecke zu gehen Farbwähler in der oberen rechten Ecke Und die Farbe, die Sie wählen sollen, ist irgendwo hier in einer Art rötlichem Farbton, und dann werden wir eine rötliche, bräunliche Farbe finden eine rötliche, Und das werden wir verwenden, um die Linienführung unseres Stücks zu zeichnen. Jetzt möchte ich, dass du in die Pinselbibliothek gehst hier auf ein kleines Pinselsymbol tippst Und ich möchte, dass du in den integrierten Pinselsets das Kalligraphie-Set suchst und dann nach dem Monolin-Pinsel suchst und ihn antippst, sodass er ausgewählt ist Bei dem Monoline-Pinsel handelt es sich einen Pinsel mit einer gleichbleibenden Breite, egal wie Es eignet sich also hervorragend für die Art der Illustration, die wir in dieser Lektion Es ist jedoch ein ziemlich glatter Pinsel, wenn Sie ihn vergrößern, und ich möchte ihm etwas mehr Charakter verleihen und dafür sorgen, dass er eine holprige Kante Also werde ich Ihnen beibringen, wie Sie diesen Pinsel anpassen können , um ihm ein bisschen mehr Charakter zu verleihen Mein Gott, mach das mit einem Fingertipp rückgängig und gehe zurück in meine Pinselbibliothek. Und da wir einige Änderungen an diesem Pinsel vornehmen werden , werden wir ihn duplizieren. Sie werden darauf nach rechts wischen und Duplizieren auswählen Jetzt haben wir Md-Zeile eins. Tippen Sie noch einmal auf den Pinsel und das bringt uns ins Pinselstudio. Nun, hier ist viel los, und ich möchte nicht, dass du dich davon überwältigen Ich lasse Sie nur ein paar Einstellungen ändern , um diesem Pinsel etwas mehr Charakter zu verleihen diesem Pinsel etwas mehr Charakter Also gehen wir zur Registerkarte Form. Und wie Sie sehen können, ist die Form dieses Pinsels nur ein ziemlich einfacher Kreis. Scrollen Sie in diesem Bereich nach unten , bis Sie hier diesen kleinen Kreis finden. Du schnappst dir diesen obersten Knoten, den kleinen blauen, und ziehst ihn einfach ein bisschen nach unten. Dadurch wird der Kreis ein bisschen gequetscht. Und dann scrolle zurück nach oben und ich möchte, dass du den Scatter-Schieberegler unter den Formeneigenschaften findest Scatter-Schieberegler unter den Formeneigenschaften und ihn ganz nach oben drehst Das wird diesen Quetschkreis nehmen und einfach den Winkel, den er in diesem Strich hat, zufällig den Winkel, den er in bestimmen. Das ist alles, was du tun musst Wir geben diesem Pinsel einfach einen neuen Namen und dann werden wir ihn benutzen. Fahren Sie fort und tippen Sie auf „ Über diesen Pinsel “ und dann auf die Stelle , an der Monoline One steht Mach weiter und lösche diesen und wir können ihn einfach Monoline Roth nennen Mach weiter und tippe das ein. Tippen Sie auf Fertig und dann hier oben auf Fertig. Lass uns unseren neuen Pinsel ausprobieren. Wie Sie sehen können, hat er eine schöne raue Kante, und ich denke, das wird diesem Stück etwas mehr Charakter verleihen . Ordnung, mach weiter und mache den Vorgang rückgängig, bis du eine leere Leinwand hast , und lass uns mit dem Zeichnen beginnen. Fangen wir nun an, dieses Stück zu illustrieren. Für meine Pinselgröße werde ich sie hier im Slider auf etwa 60% einstellen hier im Slider auf etwa 60% Und dann zeichnen wir einen kleinen Hang, und das wird so eine geschwungene Linie sein Hier unten werden wir ein paar buschige Formen zeichnen. Also werde ich ein paar kleine Muschelformen wie diese für einen Busch zeichnen Muschelformen wie diese für einen Und dann werde ich hier noch einen machen. Ich fange gleich in dieser Linie an und das wird eine meiner buschigen Formen sein Und dann werde ich noch eine zwischen den beiden zeichnen. Wir werden diesen Büschen ein paar kleine Blumen hinzufügen, aber ich möchte die Pinselgröße etwas kleiner machen. Also werden wir diese Pinselgröße tatsächlich speichern damit wir zurückkommen und unsere Sonne und unsere Wolken und so weiter machen können. Wenn Sie also eine Pinselgröße speichern möchten, können Sie hier auf diese Leiste und dann auf das Pluszeichen tippen wird die aktuelle Pinselgröße gespeichert , die Sie verwenden. Also kann ich weitermachen und es mit 35% etwas kleiner machen. Ich habe eine etwas kleinere Linie. Und das kann ich auch speichern. Tippen Sie also einfach auf die kleine Leiste und dann auf das Pluszeichen. Und jetzt kann ich zwischen diesen beiden Größen hin und her wechseln , indem ich einfach diesem Slider auf diese kleine Linie tippe Also lass mich das rückgängig machen. Und dann zoome ich hier runter und verwende die kleinere Größe, die ich gespeichert habe, füge einfach ein paar kleine Blumen zu unseren Büschen hinzu. Also zeichne ich einfach einen kleinen Kreis und dann rundum kleine Blütenblätter . Vielleicht gehe ich rüber zu diesem Busch und füge dort ein paar Blumen hinzu. Sehr süß. Ich könnte sogar ein paar kleine Pilze hinzufügen, um in die 60er-70er-Jahre-Stimmung zu kommen Also werde ich zwei Linien wie diese zeichnen und dann einen kleinen Kreis, der rundum verläuft Und dann eine Pilzkappe. Sie können sogar ein paar kleine Punkte darauf zeichnen, wenn Sie möchten. Wir machen hier noch einen Pilz. Also zwei kleine Zeilen. Ein rundum laufender Kreis und dann die Pilzkappe. Mach diesen ein bisschen größer. Dann füge ein paar kleine Punkte hinzu. Sehr sehr süß. Okay, lass uns zurück zu unserer größeren Pinselgröße wechseln und ein paar Wolken hier oben zeichnen. Also werden wir einfach ein paar buschige Formen zeichnen. Also, ich schätze, das sind Wolkenformen, überall so Dann zeichnen wir noch eine Art diagonal so. Dann vielleicht noch eins. So wie das. Jetzt zeichnen wir die Hauptfigur dieses Stücks, die unsere Sonne sein wird. Um das zu tun, werden wir eine neue Ebene erstellen. Wir gehen zu unserem Ebenen-Panel, das aus diesen beiden Quadraten besteht, tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Wir werden eine wirklich coole Funktion namens Quick Shape verwenden , um die Sonne zu zeichnen. Zeichne einen Kreis und wenn du zum Anfang zurückkehrst, hebe deinen Stift nicht vom Bildschirm ab. Es wird eine ovale Form annehmen. Sobald du loslässt, tippst du hier oben auf, wo wahrscheinlich Ellipse, obere Ellipse steht Und jetzt können wir auf Kreis tippen und schon wird ein perfekter Kreis angezeigt Wir können die Größe und Position des Kreises ändern , sodass wir ihn verschieben können. Vielleicht möchte ich, dass es hier oben bei meinen Wolken hinter den Wolken ist. Ich kann hier den Rand der Linie nehmen und ihn vergrößern oder verkleinern. Also mache ich weiter und positioniere das einfach dort, wo ich es haben möchte. Und wenn ich damit zufrieden bin, kann ich einfach auf eine beliebige Stelle tippen , um diesen Modus zu verlassen. Und der Grund, warum ich die Sonne auf eine separate Ebene gelegt habe, ist , dass ich jetzt mit meinem Radiergummi diese Linien löschen kann mit meinem Radiergummi diese Linien löschen , die ich nicht benötige da die Sonne hinter den Wolken steht Ich möchte also, dass du das Radiergummi suchst und es gedrückt hältst. Dadurch wird derselbe Pinsel, den wir als Pinsel verwendet haben, als Radiergummi ausgewählt , Monoline Sie können jederzeit auf das Radiergummiwerkzeug tippen und einfach den Pinsel finden, den Sie Aber lassen Sie uns weitermachen und das Monoline-Rohmaterial verwenden, und wir können diesen Teil der Sonne jetzt ausradieren, und das wird die Wolken überhaupt nicht beeinflussen , weil er sich auf einer separaten Da ist unsere kleine Sonne. Und jetzt werden wir ein paar Sonnenstrahlen zeichnen. Wir werden diese auf eine separate Ebene legen damit wir etwas Ähnliches tun können. Tippen Sie also auf Ihre Ebenen, tippen Sie auf den Plus-Sinus, um eine neue Ebene zu erstellen, und dann kehren wir zu unserem Pinselwerkzeug zurück. Und wir wählen diese kleinere Größe aus unseren Pinselgrößen aus. Und wir werden Quick Line verwenden, um einige Linien zu zeichnen, die aus unserer Sonne herauskommen und Strahlen erzeugen. Also, fangen wir hier in der Mitte der Sonne an und zeichnen eine Linie. Und wenn du den Hügel hinter dir hast, halte einfach deinen Stift gedrückt, und das wird zu einer geraden Linie, die du neu positionieren kannst Sie können also entscheiden welchem Winkel diese Linie verlaufen soll, und dann loslassen Und dann beginnen wir wieder von einem solchen Mittelpunkt aus, zeichnen eine Linie, halten sie gedrückt und positionieren sie dann an der gewünschten Stelle und lassen los. Ich mache das noch einmal, ziehe eine Linie von der Mitte aus, halte sie gedrückt, positioniere sie und lasse los. Und du wirst so weitermachen, um alle Sonnenstrahlen zu erzeugen. Also werde ich einfach weiter Linien von diesem Mittelpunkt aus zeichnen . Bis ich den ganzen Bereich mit Strahlen gefüllt habe. Also diese Seite sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich diesen Weg gehen. Zeichne eine Linie, halte sie gedrückt, lass sie los. Zeichne eine Linie, halte sie gedrückt. Lass es los und vielleicht noch eins. Zeichne eine Linie. Halte es gedrückt und lass es los. Und du hast es erraten. Da wir diese auf eine eigene Ebene legen, können wir das Radiergummi verwenden und die Linien löschen, die wir nicht benötigen Tippen wir also auf das Radiergummiwerkzeug und ich werde einfach all diese Linien löschen , die sich innerhalb der Sonne befinden Ich werde sie weglöschen. Dann hier in den Wolken brauchen wir die Linien nicht, die die Wolken überlappen, also löschen wir sie. Dann können wir die hier unten , die in den Hang führen, ausradieren Mach einfach weiter und lösche alle Zeilen, die du nicht brauchst. Und es sollte ungefähr so aussehen. Jetzt sind wir bereit, diesem Stück etwas Farbe hinzuzufügen, und ich werde dir ein wirklich cooles Feature zeigen , mit dem du es schnell ausmalen kannst. Gehen wir zu unseren Ebenen, damit das funktioniert Wir müssen alle unsere Ebenen zu einer Ebene zusammenführen. Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie Sie das tun können. Sie können auf die oberste Ebene tippen und „Nach unten zusammenführen“ wählen Tippen Sie auf die oberste Ebene und wählen Sie „Nach unten zusammenführen“ Oder du kannst eine wirklich coole Geste verwenden. Ich werde das rückgängig machen, damit ich es dir zeigen kann. Du kannst tatsächlich zwei Finger nehmen und die Schichten zusammendrücken , dann werden sie zu einer Ebene zusammengefügt. Okay. Sobald sie alle zusammengeführt sind, tippen wir auf diese Ebene. Und aus dem Menü wählen wir Referenz. Referenz ist eine wirklich coole Funktion , mit der Sie Farbe auf Bereiche Ihres Kunstwerks verteilen können , jedoch auf einer separaten Ebene. Tippen wir also auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen Ich verschiebe diese Ebene unter meine Referenzebene, tippe, halte sie gedrückt und ziehe sie nach unten. Jetzt holen wir uns ein paar Farben. Ich gehe zum Farbwähler und ich werde hier eine gelblich-grüne Farbe für den Hang auswählen für den Hang Also werde ich weitermachen und ein gelbliches Grün auswählen. Und dann ziehe ich den Farbwähler-Kreis per Drag-and-Drop in diesen Hangbereich auf meinem Kunstwerk Und Sie werden sehen, dass er diesen Bereich einfach ausfüllt, obwohl er sich auf einer anderen Ebene unsere Liniengrafik befindet, was ziemlich cool ist Machen wir also weiter und machen jetzt die Büsche. Wir gehen zu unseren Farben über, und ich werde eine Farbe wählen , die ein bisschen dunkler und auch ein bisschen weniger warm ist . Also werde ich beim Farbring irgendwie diesen Weg gehen. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt könnten wir weiter per Drag-and-Drop in all diese Abschnitte ziehen, aber das ist wirklich zeitaufwändig Es gibt also eine wirklich coole Funktion , die den Prozess beschleunigt Also, wenn ich diesen Kreis hineinziehe und dort ablege, schauen wir hier nach oben, und dort wird etwas stehen, das besagt, dass du weiter füllst. Also werde ich das in diesen Busch ziehen und da ist es, weiter füllen. Ich werde darauf tippen. Oben steht Color Drop. Und jetzt kann ich einfach auf diese verschiedenen Bereiche tippen diese verschiedenen Bereiche und sie werden mit Farbe gefüllt. Es ist also sehr schnell. Und ich kann weitermachen und eine andere Farbe auswählen und anfangen, andere Bereiche zu füllen während ich mich in diesem Color-Drop-Modus befinde. Also tippe ich auf diesen Farbwähler-Kreis und lass uns wählen, ob wir unsere Sonne machen Also wähle ich ein schönes leuchtendes Gelb für die Sonne. Und dann kann ich einfach die Sonne anzapfen und das einfärben. Und dann mache ich für die Sonnenstrahlen eine Art Orange , schönes leuchtendes Orange Und dann werde ich jeden zweiten Sonnenstrahl wie diesen antippen . Vergiss den da Dann nehme ich für die andere Farbe Rosa. Ich werde hier runter in die Rosatöne gehen, ein bisschen heller, so ein Rosa Und dann kann ich jeden anderen Sonnenstrahl nutzen , auch die hier hinten. Es ist ein wirklich kleiner Raum. Vielleicht möchten Sie die Ansicht vergrößern , damit Sie sie einfacher eintippen können. Okay. Also haben wir die ganze Sonne gemacht. Während wir diese rosafarbene Farbe verwenden, zoomen wir hier runter zu unseren Blumen und wir können sie mit derselben Farbe einfärben und auch die Pilze. Wenn Sie die Farben in einem Stück wiederholen, fühlt es sich zusammenhängender Ich glaube, das ist alles Rosa. Jetzt mache ich die Wolken und für die Wolken könntest du sie weiß lassen, aber ich möchte eine schöne cremige Farbe machen. Ich gehe zu den gelblichen Orangen und wähle dann eine schöne hellcremige Farbe wie Dann kann ich das in die Wolken einfließen lassen. Dann verwende ich das auch für die Pilze. Ich werde es für die Pilzstiele und die kleinen Flecken verwenden . Tippe auf diese Stellen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese wirklich winzigen Bereiche vergrößern. Und dann werde ich endlich eine letzte Farbe auf meine Blumen und Pilze auftragen, zum eine letzte Farbe auf meine Blumen und Pilze auftragen, Beispiel ein schönes leuchtendes Rot. Ich werde zu Rot wechseln und so eine schöne leuchtend rote Farbe wählen . Und ich werde das für die Unterseite meiner Pilze sowie für die Blütenmitte verwenden Unterseite meiner Pilze . Tippe einfach da rein. Tun. Und dann bist du fertig. Sie können auf dieses kleine Häkchen tippen um diesen Color-Drop-Modus zu verlassen, und jetzt ist alles fertig. Lass uns weitermachen und dieses Teil in unseren Fortschritts-Tracker einfügen . Gehen Sie dazu zum Aktionsmenü, fügen Sie es hinzu und wählen Sie „Leinwand kopieren“. Und dann öffnen wir unseren Fortschritts-Tracker. Also gehe ich zurück zur Galerieansicht. Ich werde den Fortschritts-Tracker öffnen. Ich gehe zum Aktionsmenü, füge hinzu und wähle Einfügen. Und da ist mein Stück. Ich werde ein bisschen rauszoomen. Und dann nehme ich einfach eine der Ecken und ändere die Größe, bis sie die Größe dieser kleinen Öffnung für das Sonnenbild hat. Kann ein bisschen größer sein und das ist okay. Und da ist unser erster Beitrag für den Fortschritts-Tracker, alles ausgefüllt Ich freue mich sehr, weiterhin all diese kleinen Lücken mit Ihnen auszufüllen . In unserer nächsten Lektion werden wir etwas Regen zeichnen. Und um das zu tun, werde ich dir beibringen, wie du deinen eigenen Fortpflanzungspinsel von Grund auf neu erstellen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Nr. 22 – Regen: Willkommen bei Drawing 22. Heute werden wir eine Szene zeichnen, die von einem Regentag inspiriert ist. In dieser Lektion erfahren Sie, dass Sie keine komplexen Formen benötigen, um eine ansprechende Illustration zu erstellen, und Sie werden lernen, wie Sie Ihren ersten Fortpflanzungspinsel komplett von Grund auf neu erstellen Diese Fähigkeit wird Ihnen viel Zeit sparen und Ihnen eine Menge kreativer Möglichkeiten eröffnen Lass uns anfangen. Öffnen wir zunächst unsere Canvas-Vorlage für diesen Kurs. Tippen Sie oben rechts auf das Pluszeichen und wählen Sie die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs aus In Ordnung, wir werden eine kleine Regenwolke zeichnen. Beginnen wir also damit, unsere Hintergrundfarbe für dieses Stück festzulegen unsere Hintergrundfarbe für dieses Stück Tippen Sie in das Ebenenfenster und dann auf die Hintergrundfarbe. Für den Hintergrund werden wir bisschen gräuliches Blau verwenden Also werde ich meinen Farbton in diesen blauen Bereich verschieben und dann ein dezentes Blau wählen. Ich will nicht superhell sein. Es ist irgendwie graublau, nicht zu dunkel. Gehen wir jetzt zu unseren Pinseln. Für dieses Stück werden wir das Bardo Brush-Probenpaket verwenden Ich werde auf das Pinselset des Musterpakets zurückgreifen und wir werden den Pinsel mit dem Titel Inc finden. Dieser ist aus meinem grundlegenden Werkzeugset Fahren Sie fort und wählen Sie Tinte und dann wählen wir Weiß als unsere Farbe. Also tippen wir auf unseren Farbwähler, und wir werden zweimal auf die Nähe von Weiß tippen Weiß ist also hier drüben. Wenn du in der Nähe zweimal darauf tippst, nimmt es einen reinen Weißwert an. Tippen Sie also zweimal in die Nähe von Weiß, und wir können unsere Wolke zeichnen. Ja, meine Pinselgröße liegt bei etwa 45%. Und diese Wolke wird eine wirklich einfache Form haben. Wir zeichnen einfach eine Art flachen Boden und dann ein paar braune Formen oben, um die Wolke zu bilden. Stellen Sie sicher, dass es eine geschlossene Form wie diese ist, und dann können Sie sie mit Farbtropfen füllen. Einfach per Drag-and-Drop direkt hineinziehen. Jetzt zeichnen wir eine kleine Figur mit einem Regenschirm. Wir machen zuerst den Schirm, tippen auf deine Farben und ich mache einen schönen leuchtend roten Schirm, der nicht übersättigt und ich mache einen schönen leuchtend roten Schirm, ist. Ich werde es nur ein bisschen abdunkeln. Ich werde also diesen Weg gehen. Und du kannst die Farbe jederzeit testen , um zu sehen, ob sie dir gefällt. Und ich werde so eine Halbkreisform zeichnen und sie mit Farbtropfen füllen. Und dann benutze ich das Radiergummi, um kleine Muschelformen auf den Schirm zu zeichnen Muschelformen auf den Schirm zu Also tippen und halten wir unser Radiergummi und das wählt den Incor wählt den Incor Richtig, die Größe des Radierpinsels beträgt etwa 25, 30%, um ihn ein wenig zu vergrößern Und dann löschen wir einfach diese kleinen Muschelformen wie diese weg Also sollten es insgesamt vier, eins, zwei, drei, Und jetzt zeichnen wir eine kleine Figur unter unseren Schirm. Gehen wir jetzt zu unseren Schichten über. Und wir werden auf das Pluszeichen tippen , um eine neue Ebene zu erstellen, und wir werden diese Ebene unter unsere Cloud-Umbrella-Ebene verschieben . Tippen Sie also einfach auf Halten und graben Sie es darunter. Dann mache ich dafür eine gelbe, eine Primärfarbpalette mit Rot, Gelb und Blau. Außerdem denke ich immer an einen schönen hellen Regenmantel , wenn ich an Regen denke. Mach weiter und wähle leuchtendes Gelb. Du testest immer die Farbe, um zu sehen, ob sie dir gefällt. Was die Figur angeht, ist es wirklich einfach. Es werden nur zwei Linien sein , die sich so verjüngen. Und dann zeigen wir einen Arm, und dafür zeichnen wir einfach eine kleine Kurvenlinie auf einer Seite wie diese Ordnung, jetzt werden wir es tatsächlich wie den Arm von jemandem aussehen lassen . Wir werden das mit einigen detaillierten Linien machen. Also gehen wir zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen Wir gehen zu unseren Farben und ich wähle ein fast schwarzes, nicht ganz schwarzes Schwarz. Und dann werde ich jetzt zu einem anderen Pinsel wechseln. Aus dem Musterpaket werde ich diesen namens Gritty Tilt Liner auswählen namens Gritty Tilt Das ist ein wirklich lustiger Liner-Pinsel mit viel Textur und viel Persönlichkeit. In Ordnung. Machen wir etwa 20% für unsere Pinselgröße und ich zoome mal rein. Um den Arm zu machen, setzen wir einfach diese Kurve fort , die wir gezeichnet haben, und sie sollte ungefähr so aussehen. Dann zeichnen wir das Ende des Ärmels. Und dann die andere Seite des Arms. Dann zeichnen wir eine kleine Hand, die den Schirm hält. Also für die Hand zeichnen wir eine Linie, eine kleine wellenförmige Linie nach oben und dann wieder nach unten, aber nicht ganz Und dann ziehen Sie aus dem Ärmel einfach eine kleine Beule heraus, und das wird der Daumen sein Jetzt können wir den Griff des Regenschirms zeichnen. Wir werden eine imaginäre Linie von der Mitte des Regenschirms bis zur Hand ziehen Mitte des Regenschirms bis zur Hand Wir ziehen genau dort eine Linie nach unten in die Hand, und dann kommt sie auf der anderen Seite heraus, also fange ich genau dort an und zeichne einfach einen kleinen Haken für den Schirm Dann können wir uns am oberen Rand des Regenschirms vorstellen, dass die Linie ganz nach oben geht, und dann den kleinen Teil an der Spitze des Schirms zeichnen Lassen Sie uns jetzt unsere kleine Hand weiß färben , damit sie nicht dieselbe Farbe wie die Jacke Wir tippen auf unsere Ebenen, tippen auf die Ebene mit dem Gelb und dann auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Und dann wähle Weiß als deine Farbe. Auch hier können Sie zweimal auf die Nähe von Weiß tippen, um Weiß auszuwählen. Und dann färben wir den Handbereich einfach so locker Handbereich einfach so Muss nicht perfekt sein. Ich mag es sogar, wenn ein bisschen Weiß durch die Ränder schaut Fügen wir dem Schirm ein paar Details hinzu und dann können wir etwas Regen hinzufügen Gehen wir zu unseren Schichten über. Wir tippen auf die Ebene mit dem Schirm in der Wolke. Tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Und dann werde ich einige Linien auf den Schirm zeichnen, aber ich möchte, dass sie in der Form des Regenschirms bleiben. Also werde ich dafür eine Schnittmaske verwenden , um meine Liniendetails zu zeichnen das zu tun, tippst du auf diese neue Ebene und wählst im Menü die Schnittmaske aus Jetzt siehst du diesen kleinen Pfeil, der nach unten zeigt. Was auch immer ich in dieser Ebene zeichne, wird nur in den Formen der Ebene direkt darunter angezeigt in den Formen der , es ist also perfekt. Ich werde weitermachen und wieder diese fast schwarze Farbe wählen . Und dann füge diese kleinen Linien irgendwie so den Schirm hinuntergehen. Und Sie können sehen, dass ich über den Rand des Schirms hinaus zeichnen kann , aber es wird nur innerhalb der Form des Schirms angezeigt , weil die Maske abschneidet In Ordnung. Wir haben unsere süße kleine Figur mit seinem Schirm. Wir haben etwas übersehen. Wir müssen etwas Regen machen. Vielleicht fürchtest du dich vor dem Gedanken, 1 Million Regentropfen auf dieses Stück zu malen . Das würde ich auf jeden Fall Und hier ist es wirklich praktisch, eigene Pinsel für die Fortpflanzung erstellen zu können , um Ihren Arbeitsablauf beim Erstellen von Kunstwerken zu beschleunigen Also werden wir einen kleinen Regentropfenpinsel kreieren , um den ganzen Regen aufzuzeichnen Gehen wir also zurück zur Galerieansicht. Und wir werden eine neue Leinwand erstellen, um den Regentropfen zu zeichnen, der unser Pinsel werden wird Tippen wir also auf das Pluszeichen. Und wenn Sie einen Pinsel machen, möchten Sie immer eine quadratische Leinwand verwenden. Wir können dafür einfach unsere Kickstart-Kursvorlage verwenden , da es sich um ein Quadrat handelt Gehen wir zu unseren Pinseln und wählen diese Tinte aus, das grundlegende Toolkit Als Farbe wollen wir dann reines Schwarz wählen. So wie wir zweimal auf Weiß tippen könnten, können wir zweimal auf Schwarz tippen , um ein reines Schwarz auszuwählen. Zeichnen wir jetzt unseren Regentropfen. Ich werde einen Regentropfen zeichnen, der dünn und groß ist, und ihn dann ausmalen Sie malen ihn von Hand aus oder Sie können Color Drop verwenden. Und dann verwende ich mein Radiergummi, um die Spitze meines Regentropfens etwas spitzer zu machen Ich sollte also schon die Tinte als Radiergummi haben. Wenn nicht, kannst du ihn jederzeit antippen und gedrückt halten , um denselben Pinsel auszuwählen Und dann werde ich meinen Pinsel etwas größer machen. Ich mache es ganz groß auf 100%. Und dann kann ich einfach die Spitze meines Regentropfens ein bisschen wegwischen die Spitze meines Regentropfens ein bisschen . Es sieht also ungefähr so Und du möchtest, dass dein Regentropfen so mittig wie möglich auf deiner Leinwand Wir haben unsere Form geschaffen. Jetzt machen wir unseren Pinsel. Wir müssen die gesamte Leinwand kopieren. Gehen wir zu unserem Aktionsmenü, fügen es hinzu und wählen Canvas kopieren. Und jetzt gehen wir zu den Pinseln. Tippen Sie also auf Ihre Pinselbibliothek. Und hier im Musterpaket, tippe einfach hier auf dieses Pluszeichen. Und so können Sie einen neuen Pinsel erstellen. Tippen Sie also auf das Pluszeichen und wir sind bereit, unseren allerersten Pinsel zu erstellen. Tippen wir auf die Registerkarte Form. Das ist also die Standardform. Es ist nur ein Kreis. Wir machen daraus einen Regentropfen Tippen Sie auf Bearbeiten und dann direkt hier auf Importieren. Und wir wählen Einfügen. Da wir unsere Leinwand kopiert haben, können wir sie einfach direkt einfügen. Also mach weiter und wähle Einfügen. Und wir brauchen es tatsächlich wie eine weiße Form auf schwarzem Hintergrund. Sie können diese Form also tatsächlich umkehren , indem Sie zwei Finger nehmen und darauf tippen Siehst du, mit zwei Finger tippen. Also wollen wir, dass es eine weiße Form auf einem schwarzen Hintergrund ist. Und tippe auf Fertig. Okay. Also das sieht noch nicht wie ein Regentropfen aus Du kannst damit hier drüben zeichnen. Nicht ganz das, was wir wollen. Gehen wir zu der Stelle, an der Stroke Path steht. Jeder Pinsel besteht also aus einer Form, die Sie gerade gesehen haben. Und was im Wesentlichen passiert, ist der Pinselstrich, er wiederholt diese Form immer und immer wieder. Es stempelt diese Form immer wieder. Und Sie können die Formen sehr nahe beieinander platzieren, um einen wirklich soliden Pinselstrich zu erzielen, oder Sie können sie voneinander trennen, was wir tun werden Also hier drüben, wo der Abstand steht, werden wir ihn vergrößern, und jetzt beginnen Sie, die einzelnen Stempel dieses Pinsels zu sehen , jeden der Regentropfen Machen wir dafür etwa 65%. Und du kannst jetzt damit zeichnen und alle einzelnen Regentropfen sehen Ein weiteres cooles Merkmal dieses Konturpfads ist Jitter. Und wenn wir den Flackern drehen, fliegen sie quasi alle in verschiedene Richtungen, aber das bringt ein wenig Abwechslung in die Position der Regentropfen innerhalb des Position der Regentropfen innerhalb Sie können das für diese Einstellung also auf etwa 15 oder 20% erhöhen Wenn dein kleiner Zeichenblock hier voll ist, kannst du hier auf Zeichenblock tippen und Zeichenblock löschen auswählen, und dann kannst du wieder zeichnen. Damit du anfangen kannst zu sehen, wie daraus Regentropfen werden Noch ein paar Einstellungen für diesen Pinsel. Wir werden unter Dynamics gehen. Dynamics ist eine wirklich unterhaltsame Umgebung, die ich gerne und oft benutze. Wenn Sie hier unter „Jitter“ die Größe ändern, wird die Größe jedes einzelnen Stempels dieses Pinsels geändert , sodass Sie auf diese Weise ein wenig Abwechslung erhalten Lass es uns nicht zu hoch aufdrehen. Dafür gebe ich etwa 40% Auf diese Weise haben wir eine kleine Variation der verschiedenen Regentropfen Und dann noch eine letzte Einstellung, wir gehen unter Apple Pencil Möglicherweise stellen Sie fest, dass dieser Pinsel durchsichtig ist, wenn Sie sehr leicht zeichnen . Man kann es durchschauen, und wenn man stark zeichnet, ist es wirklich undurchsichtig Und das will ich für diesen Pinsel nicht wirklich. Ich wollte, dass sie alle undurchsichtig sind. Unter dem Apple Pencil nehmen wir also diesen Opazitätsregler und schieben ihn einfach ganz nach unten Und jetzt sind sie, egal wie fest oder weich ich drücke, immer vollständig undurchsichtig Das sind alle Einstellungen für diesen Pinsel. Aber lassen Sie uns weitermachen und ihm einen Namen geben. Gehen Sie hier runter, was über diesen Pinsel steht , und tippen Sie dann auf Pinsel ohne Titel, und Sie können ihn löschen Und wir können das einfach Regentropfen nennen. Und tippe auf Fertig. Sie können auf die Stelle tippen, auf der „Hergestellt“ steht, und Ihren Namen eingeben. Du kannst deinen Pinsel signieren und dort eine kleine Signatur machen. Du kannst hier sogar ein Foto hinzufügen, also tippe ich dort hin und gehe zu meinen Fotos. Ich gehe zu meinen Selfies und verwende dieses Foto. Dann ist das Letzte, was ich mit meinen Pinseln machen möchte , ihnen einen Reset-Punkt zu geben Wenn Sie also auf die Stelle tippen, an der es steht, einen neuen Reset-Punkt erstellen , der die Einstellungen quasi sperrt, tippen Sie auf Speichern. Und wenn ich eine der anderen Einstellungen ändere, kann ich sie jederzeit auf diesen Punkt zurücksetzen. Mach dir darüber vorerst nicht zu viele Gedanken. Fahren Sie fort und tippen Sie auf Fertig. Jetzt können Sie Ihren Regentropfenpinsel hier testen. Ziemlich lustig. Aber lassen Sie uns weitermachen und es zu unserer Abbildung hinzufügen. Ich werde all diese rückgängig machen Gehen wir zurück zur Galerieansicht. Tippen Sie auf Galerie und öffnen Sie dann unsere Abbildung. Gehen Sie in Ihre Ebenen, und wir werden eine neue Ebene erstellen, und wir werden diese Ebene unter allen anderen platzieren . Tippen Sie auf Halten und ziehen Sie es unter alle Ebenen. Was die Farbe angeht, wählen wir ein Blau, das etwas heller ist , und testen die Farbe. Das gefällt mir. Das ist die Farbe , die ich für den Regen wähle. Sie können Ihre Pinselgröße anpassen. Meins ist etwa 60%. Ich denke, das wäre eine gute Größe dafür. Und jetzt ziehen wir einfach Linien direkt von unserer Regenwolke nach unten. Und das geht viel schneller, als wenn du versuchen würdest , all diese Regentropfen selbst zu zeichnen Also auf dem Schirm werde ich sie nur teilweise nach unten zeichnen, weil, weißt du, der Schirm verhindert, dass der Regen unsere kleine Person trifft Also werde ich das zeichnen. Und dann werde ich so weiter runter gehen . Okay. War das nicht so viel schneller. Kannst du dir vorstellen, dass du all diese kleinen Regentropfen zeichnen Also, dieses Stück ist großartig. Ich möchte ihm nur den letzten Schliff geben, und das ist ein bisschen Textur. Gehen wir also tatsächlich zu unserem Radierpinsel. Tippen Sie auf Ihren Radiergummi und Sie werden den Pinsel mit dem Namen Press Fine finden Das hat eine wirklich schöne Textur, und wir werden tatsächlich eine Methode löschen , um die Textur zu erzeugen Also mach weiter und wähle Press fine. Und die Pinselgröße habe ich bei 30%. Und ganz, ganz leicht, du bürstest es einfach über die Regentropfen und du wirst sehen, dass diese nette Art von Presse, fast papierartige Textur, weggewischt Presse, fast papierartige Und das werden wir mit all unseren Formen machen. Gehen wir also zu unserer kleinen gelben Figur hier. Und wieder, ganz leicht, einfach irgendwie drüber streichen, schon kann man sehen, wie die Textur durchschaut Lass uns unseren Schirm und unseren Ring Cloud machen. Also tippen wir auf Wolkenschicht des Regenschirmrings und löschen sie einfach ein bisschen weg. Nochmals, super, superleicht mit deinem Druck. Und dann mache ich dasselbe in der Cloud. Da haben wir's. Da kommt ein bisschen Textur durch. Und noch etwas, gehen wir zurück zur Galerieansicht, weil wir das nur ein bisschen organisieren werden. Wir werden unsere Regenillustration und unseren Regentropfen zusammenstapeln , nur um die Dinge zu organisieren Tippen wir also auf Auswählen. Tippe auf deine Regenillustration und auch auf den Regentropfen und wähle dann Stapel Dadurch werden diese in einem Stapel organisiert. Es ist wie ein Ordner. Tippen Sie auf das X, um diesen Auswahlmodus zu verlassen, und öffnen Sie dann den Stapel. Und wir können diese Namen auch angeben, weil ich denke, dass es wichtig ist Sie Ihren Kunstwerken Namen geben. Ich bin nicht immer der Beste darin, aber es hilft. Also tippen wir auf die Stelle , an der Untitled Artwork steht, und nennen das Ganze Rain Und dann können wir das Regentropfenform nennen. Erledigt. Sie können einen Stapel auch benennen, wenn Sie möchten. Im Moment heißt es einfach Stack, sodass Sie auf den Namen des Stacks tippen und RAN eingeben können. Vergiss also nicht, deinen Stücken einen Namen zu geben, nachdem du sie fertiggestellt hast. Wie du siehst, habe ich unserem Sonnenstück einen Namen gegeben und vergiss dann natürlich nicht, es in deinen Fortschritts-Tracker einzufügen . Und das ist unsere kleine Regen-Illustration. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, zu lernen , wie man einen Fortpflanzungspinsel erstellt, und zu sehen, wie Sie damit beim Zeichnen in Procreate wirklich Zeit sparen können Sie damit beim Zeichnen in Procreate wirklich Zeit In unserer nächsten Lektion wird es etwas kälter werden, wenn wir etwas Schnee zeichnen und die Symmetrietools von Procreate erkunden Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Nr. 23 – Schnee: Willkommen bei Drawing 23. Es ist Schneezeit. Heute werden wir einige symmetrische Schneeflocken zeichnen Zu diesem Zweck werde ich Ihnen beibringen, wie Sie die Zeichenhilfefunktion von Procreate verwenden, um eine gewisse Rotationssymetrie zu erzeugen Das macht das Zeichnen von Schneeflocken so einfach und macht so viel Spaß Sie werden auch etwas über die Schnappfunktion lernen, die wir in diesem Kurs häufig verwenden werden, und am Ende habe ich eine kleine Überraschung für Sie. Lass uns anfangen Lass uns unseren Canvas für diesen Beitrag erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts tippen und unsere Canvas-Vorlage für einen Kickstart-Kurs auswählen Für dieses Stück werden wir also diese vier Quadrate mit Schneeflocken erstellen , und es gibt eine sehr schnelle Möglichkeit, solche Quadranten mit dem Transform-Werkzeug zu erstellen solche Quadranten mit dem Transform-Werkzeug Aber fangen wir mit der Auswahl der Farbe an. Tippe auf deinen Farbwähler-Kreis und wir wählen eine Art Waldgrün Also gehe ich hier rüber zu meinen Grüntönen und wähle dann eine etwas dunkle Farbe, nicht zu gesättigt, vielleicht genau Und dann werden wir Color Drop verwenden, um die gesamte Leinwand mit dieser Farbe zu füllen. Also schnappen Sie sich einfach Ihren Farbwähler-Kreis und legen Sie ihn hinein. Dann gehst du zu deinem Transformationswerkzeug, dem Pfeil, tippst darauf und tippst dann hier unten, wo Schnappen steht Und wir werden das Snappen einschalten. Also schalte das einfach und ich habe meine Entfernungs ein und ich habe meine Entfernungs - und Geschwindigkeitsregler ganz Snapping ist ein Tool, das dafür sorgt, dass Ihre Inhalte Platz einrasten, wenn Sie sie bewegen Es zentriert die Dinge also oder sie zentriert sie im Verhältnis zu anderen Dingen auf Ihrer Leinwand Aber wir werden es verwenden, um unsere Quadrate zu erstellen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , wie das funktionieren wird. Also schnappen wir uns einen der Eckknoten, die kleinen blauen Kreise in der Ecke. Und wenn Sie ihn nicht greifen können, können Sie ihn jederzeit ein bisschen verkleinern. Schnappen Sie sich also den Eckknoten und bewegen Sie ihn dann zur Seite, bis er einrastet Und wenn Sie diese gelben Linien sehen, werden Sie wissen schon, dass er genau in etwa ein Viertel der Größe eingerastet Wenn ich loslasse, werden diese Linien verschwinden. Wenn ich es wieder herausnehme, siehst du, dass ich die gelben Linien am Rand sehe, was bedeutet, dass es am Rand eingerastet Diese gelben Linien sind also wichtig, damit du weißt, dass es wie ein perfektes Einrasten ist. Also mach weiter und schnapp es dir. Also ist es ein Viertel der Größe , die es vorher war. Es ist also nur in einem Viertel der Leinwand. Und dann werden wir unsere Ebenen nutzen. Tippen Sie also auf Ihre Ebenen, tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und dann füllen wir diese wieder mit dem Grün. Füllen Sie es also vollständig aus und kehren Sie dann zu Ihrem Transformationswerkzeug zurück Jetzt werden wir diese in die andere Ecke einrasten. Schnappen Sie sich den Eckknoten hier oben und lassen Sie ihn öffnen, damit er an seiner Position einrastet. Jetzt haben wir also zwei Quadrate. Ich werde auch die Hintergrundfarbe dieses Stücks festlegen. Diese Art von Weiß und Grün ist also ein bisschen zu intensiv, also werden wir ein bisschen Grün auf Grün für die Farbpalette machen . Gehen wir also zu unseren Ebenen und tippen dort auf die Stelle, an der Hintergrundfarbe steht. Und dann wählen wir ein Grün, das nur ein bisschen heller ist. Es muss nicht verrückt anders sein. Das ist also die Farbe , die ich für die anderen beiden Quadrate wählen werde . Tippen Sie zurück in Ihre Ebenen und dann auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen Wir werden diese Ebene verwenden, um unsere Schneeflocken zu zeichnen Um diese Schneeflocken zu erstellen, werden wir eine wirklich coole Funktion von Procreate verwenden , nämlich das Symmetrietool, und wir werden die radiale Symmetrie verwenden, was Du gehst zu deinem Aktionsmenü . Sie gehen zu Canvas und dann schalten Sie die Zeichenanleitung ein. Die Zeichenanleitung gibt uns diese Symmetriefunktion. Schalten Sie die Zeichenanleitung ein. Es wird ein Raster sein, was nicht gerade das ist, was wir wollen. Du wirst dort tippen wollen, wo es heißt, Zeichnungsanleitung bearbeiten. Jetzt tippen wir hier unten in der Werkzeugleiste auf Symmetrie Dann tippst du darunter auf Optionen. Wir haben verschiedene Arten von Symmetrie, die wir verwenden können. Für diese Schneeflocken werden wir die radiale Symmetrie verwenden Gehen Sie weiter und tippen Sie auf Radial und Sie sehen, wir haben es auf diese Weise und diagonal in zwei Hälften geteilt Ich werde das abklopfen. Und wenn wir zwischen diesen Linien ziehen würden, würde es sich auf der anderen Seite spiegeln Das wirst du in einer Sekunde sehen. Aber eigentlich möchte ich meine Schneeflocke in eines dieser Quadrate zeichnen Also werden wir diese Richtlinien tatsächlich so immer weiter nach oben verschieben diese Richtlinien tatsächlich so immer weiter nach oben Also nimm einfach den gelben oder den blauen Punkt und verschiebe ihn so nach oben, bis er in diesem Quadrat zentriert ist. Und du wirst es irgendwie bemerken, du wirst wissen, dass es zentriert ist, weil die Linien irgendwie mit den Ecken übereinstimmen. Es muss nicht perfekt sein, aber Sie können so nah wie möglich herankommen. Es sollte also genau da sein und dann tippen, fertig. Okay. Also werden wir jetzt einen anderen Pinsel in einer anderen Farbe wählen. Gehen wir also zu unseren Pinseln und wählen wir dafür den grobkörnigen Tilt-Liner Es hat eine schöne Textur für diese Schneeflocken. Ich denke, es wird gut aussehen Also wähle Grity Tilt Liner und gehe dann zu deinen Farben über, und ich werde eine cremige Farbe für meine Schneeflocken wählen für meine Also werde ich zu den gelblichen Orangen übergehen und dann einfach so eine cremige Farbe bekommen . Also gut Also jetzt zoomen wir hier rüber in dieses Quadrat und zeichnen einfach und Sie können sehen, wie das funktioniert. Sie können sehen, wie es sich in jedem dieser kleinen Abschnitte widerspiegelt in jedem dieser kleinen Es ist also perfekt, um kleine Schneeflocken zu machen. Also werde ich das alles rückgängig machen. Eine Sache, die ich über diesen grobkörnigen Tilt-Liner erwähnen möchte ist, je aufrechter Sie Ihren Stift halten, desto fester werden Ihre Striche Und je mehr Sie Ihren Stift neigen, desto strukturierter wird er Daher kommt der Name Gritty Tilt Liner. Sie können also entscheiden, wie strukturiert der Pinselstrich sein soll, indem Sie Ihre Neigung ändern Okay, lass uns eine Schneeflocke zeichnen. Also fangen wir in der Mitte an und ziehen eine Linie wie Wir können auch Quick Shape verwenden. Wenn Sie also Ihren Stift gedrückt halten, können Sie „ Es tut mir leid“, Quick Line verwenden. Sie können Quick Line dafür verwenden. Also werde ich das noch einmal versuchen. Halte meinen Stift runter. Und dann kannst du es in der Mitte dieser Abschnitte zentrieren und dann zeichnen wir vielleicht so einen kleinen Kreis am Ende. Sie können mit diesen Schneeflocken buchstäblich machen, was Sie wollen , und eine Menge Spaß haben und damit richtig dekorativ Vielleicht ein paar kleine Jakobsmuscheln da und ein paar Linien, die sich so lösen Fühlt sich sehr schneeflockig an. Mal sehen. Vielleicht malen wir mittendrin so aus. Wir können noch so einen zeichnen. Vielleicht können wir in dieser Hinsicht eine Art Loop machen oder so. Viel Spaß beim Ausfüllen und Erkunden verschiedener Schneeflocken-Designs Aber sobald du das Gefühl hast, dass du eine deiner Schneeflocken fertig hast, werden wir damit fortfahren, eine Schneeflocke in diesem Quadranten hier drüben zu machen eine Schneeflocke in diesem Quadranten hier drüben zu machen Also müssen wir unsere Guides in diesen Bereich verlegen. Gehen wir also zu unserem Aktionsmenü Canvas und gehen wir zu Edit Drawing Guide. Und jetzt werden wir, genau wie zuvor, diese Richtlinien einfach in die Mitte dieses Quadrats verschieben . Und wieder versuche ich, die Linien an den Ecken auszurichten, sodass ich weiß, dass es zentriert ist. Fahren Sie fort und tippen Sie auf Fertig. A, lass uns hier drüben noch eine Schneeflocke zeichnen Also vorher habe ich Linien zwischen diesen dunklen Linien gezogen , die die verschiedenen Abschnitte bilden, aber du könntest auch einfach direkt über so eine Linie zeichnen so eine Zeichne dort vielleicht einen kleinen Punkt. Wir können eine Art Grenze ziehen, wenn sie so herauskommt. Vielleicht noch eine Art Krümmung. Mit dieser Art von Schneeflocken-Design kann man so kreativ werden und so viel Spaß haben dieser Art von Schneeflocken-Design Lass uns das machen, das ist hübsch. Vielleicht können wir auf diese Weise ein paar Zeilen daraus ziehen. Vielleicht noch einer da drüben. Das gefällt mir. Das ist wirklich hübsch. Da ist also noch ein Schneeflocken-Design. Ich werde jetzt auf dieses Bild runterzoomen. Lassen Sie uns also unsere Zeichenanleitung verschieben. Also gehen wir wieder zum Menü Aktionen, zur Zeichnungsanleitung bearbeiten, und verschieben diese dann. Hoppla. Verschiebe das in unseren nächsten Quadranten Richten Sie die Linien mit den Ecken genau dort aus und tippen Sie auf Fertig. Und lass uns noch eine Schneeflocke zeichnen. Manchmal macht es Spaß, einfach Linien zu zeichnen und zu sehen, was dabei herauskommt, zu sehen, welche Designs man machen kann, die man überkreuzen kann. Zeichne da eins, so. kommen ein paar Zeilen raus. Oh, das ist hübsch. Das ist ein wirklich hübsches Schneeflocken-Design. Hilfe, du hast Spaß damit. Ich finde, es macht viel Spaß. In Ordnung, wir werden noch einen in diesem Quadranten machen. Gehen wir also zum Aktionsmenü, bearbeiten die Zeichenanleitung und bewegen es dann ein letztes Mal Ordnung. Alles in der Mitte, oben fertig, und dann mache ich noch eins. Zeichne eine Linie, die da rauskommt. Mache meinen Pinsel vielleicht etwas größer. Sie können jederzeit damit experimentieren , wie groß Sie den Pinsel machen. Lass deine Schneeflocken klobiger aussehen. Für diese Seite kannst du auch etwas machen, das herumwirbelt und sich hin und her kreuzt, was ziemlich herumwirbelt und sich hin und her kreuzt , Mach da einen kleinen Punkt. Das ist hübsch. Ja, einfach so, wie du deine Schneeflocke aussehen lassen willst Sobald Sie alle vier gemacht haben, können Sie die Zeichenanleitung tatsächlich ausschalten Wenn du es nicht mehr sehen willst. Sie können zum Aktionsmenü gehen und die Zeichenanleitung einfach ausschalten Ich sollte beachten, dass es beim Zeichnen weiterhin gespiegelt Wenn Sie das also ausschalten möchten, können Sie zu den Ebenen gehen und sehen, wie hier auf dieser Ebene mit all den Schneeflocken „ Assisted“ steht hier auf dieser Ebene mit all den Schneeflocken „ Assisted dieser Ebene mit all den Schneeflocken Du tippst auf diese Ebene und deaktivierst die Zeichenhilfe. Jetzt kannst du zeichnen, wie du willst Aber ich werde das rückgängig machen. Wenn Sie eine neue Ebene erstellen, können Sie die Zeichenhilfe jederzeit ein - und ausschalten, indem Sie darauf tippen und sie einschalten. Dann funktioniert sie wieder So können Sie das also irgendwie kontrollieren. Aber ich würde die letzte Sache, die ich dir über dieses Stück zeigen wollte, streichen , ist, dass du das vielleicht nicht bemerkt hast, aber du hast einfach ein sich wiederholendes Muster geschaffen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich habe dieses Tool auf meiner Website, um sich wiederholende Muster zu testen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das aussieht. Also folge mir jetzt. Also ziehen wir von unten nach oben , um unser Dock aufzurufen, suchen Ihren Browser, Safari Chrome oder was auch immer, tippen auf Halten und ziehen es zur Seite, so. Und dann ändere ich gerne die Größe, indem ich nach diesem kleinen Griff in der Mitte greife, sodass er ungefähr so groß ist Und jetzt gehen wir zur URL und es wird bardobrush.com slash repeat sein Also mach weiter und gehe zu bardobrush.com slash repeat . Und das ist mein Tester für sich wiederholende Muster. Zuallererst müssen wir also die gesamte Leinwand kopieren. Also sind wir bisher zum Menü gegangen , um das zu tun, aber es gibt einen anderen Weg. Sie können drei Finger nehmen und nach unten wischen, und Sie können „ Alles kopieren“ wählen und dann können Sie wieder drei Finger drücken, nach unten wischen und „Einfügen“ wählen Sie können das natürlich auch über das Menü tun. Und Sie können sehen, dass dadurch eine Art abgeflachte Version all unserer Ebenen entstanden ist, einschließlich des ist, einschließlich des Und wenn Sie es als Muster testen möchten, können Sie es per Drag-and-Drop in dieses Fenster ziehen Und dort kannst du dein wunderschönes Muster sehen. Ich finde es so hübsch und eine lustige, schnelle und einfache Art, ein sich wiederholendes Muster zu erstellen. werden wir mehr über sich wiederholende Muster sprechen In einigen anderen Lektionen werden wir mehr über sich wiederholende Muster sprechen, aber ich wollte dir das zeigen , weil ich finde, dass es wirklich befriedigend ist, das zu sehen. Machen Sie also weiter und stellen Sie sicher, dass Sie dieses in Ihren Fortschritts-Tracker eingeben. Und in der nächsten Lektion werden wir in den Nachthimmel schauen und einen Mond zeichnen, lernen, wie man ein Gesicht zeichnet, einschließlich ein bisschen Gesichtsschattierung, und das wird eine Menge Spaß machen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Nr. 24 – Mond: Willkommen bei Drawing 24 von Kickstart your creativity. Heute zeichnen wir etwas, das du vielleicht nicht als Wetter betrachtest, aber es ist definitiv am Himmel, und das ist der Mond Ich freue mich sehr über diese Lektion, weil wir ein Gesicht auf unserem Mond zeichnen werden, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Symmetriewerkzeug Procreate verwenden können, um den gesamten Prozess so viel reibungsloser zu gestalten Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie einfache Gesichtsschattierungen anwenden können, um einfache Gesichtsschattierungen anwenden können Ihrem Gesicht Tiefe und Dimension zu verleihen Lassen Sie uns darauf eingehen. Lassen Sie uns eine Leinwand für dieses Stück erstellen. Tippen Sie oben rechts auf das Pluszeichen und wählen Sie die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs aus Wir beginnen mit der Festlegung unserer Hintergrundfarbe. Tippen Sie in Ihr Ebenenbedienfeld und dann auf Hintergrundfarbe. Und wir werden eine schöne, tiefe, dunkle, bläulich-violette Farbe für den Himmel wählen bläulich-violette Farbe für den Himmel Sie können also für Ihren Farbton hier unten sein und dann für eine schöne tiefdunkle Farbe wie diese Gehen wir jetzt zu unseren Pinseln über. Und für dieses Stück werden wir ein paar Pinsel verwenden. Einer davon wird der Zeichenstift sein. Also mach weiter und wähle den Skizzenstift aus dem Musterpaket Und dann werden wir für die Farbe eine cremige Farbe für den Mond wählen Also wirst du hier irgendwie in den orangefarbenen Gelben sein und einfach so eine schöne cremige Mondfarbe wählen so eine schöne cremige Mondfarbe Meine Pinselgröße liegt momentan bei etwa 30%. Und wir werden einen schönen runden, perfekten Kreis zeichnen. Und um das zu tun, werden wir die Quick Shape-Funktion verwenden . Jetzt werde ich einen Kreis zeichnen. Und manchmal, wenn ich Quick Shape verwende, gehe ich ein anderes Mal über die Linien. Okay. Eine andere Möglichkeit , einen perfekten Kreis zu bilden, sobald Sie diesen Schnellformmodus aufgerufen haben , besteht darin , einen weiteren Finger auf den Bildschirm zu legen, und schon entsteht ein perfekter Kreis wie dieser. Und wenn ich dann loslasse, tippe ich auf die Stelle, wo es sich um einen Kreis handelt, und dann kann ich die Größe anpassen, ihn ein wenig in die richtige Position bringen. Also mache ich es ungefähr so groß und dann fülle ich es mit Farbtropfen. Ich werde es per Drag-and-Drop in den Kreis ziehen. Nun, eine Sache, die Ihnen vielleicht auffallen wird: Da es sich um einen texturierten Pinsel handelt, , wenn Sie Color Drop verwenden füllt er ihn nicht vollständig aus, wenn Sie Color Drop verwenden, und Sie erhalten diesen Rand Lassen Sie mich Ihnen erklären, wie Sie das überwinden können, indem Sie den Schwellenwert für den Farbverlust anpassen Ich werde das rückgängig machen. Wenn du deine Farbe hineinziehst, Stift auf dem Bildschirm gedrückt hältst , siehst du oben diese Leiste Bewege dich so weit wie möglich nach rechts, und das wird beginnen, diese Lücken ein wenig zu füllen . Wenn es nicht vollständig rüberkommt, können Sie es jederzeit rückgängig machen und es erneut versuchen und einfach so weit wie möglich rübergehen , bis es überall herausläuft, und dann ein bisschen zurückgehen, so Und das sollte sich darum kümmern. Es gibt immer noch ein bisschen Textur, weil es ein strukturierter Pinsel ist , aber das funktioniert Okay. Also werden wir den Symmetriemodus verwenden, um das Gesicht unseres Mondes zu zeichnen Wir wollen also sicherstellen, dass unser Mond perfekt auf der Leinwand zentriert ist Also werden wir das Schnappwerkzeug verwenden, das wir bei der Herstellung der Schneeflocken verwendet haben Gehen wir also zu unserem Transformationswerkzeug, gehen wir zu Snapping und stellen dann sicher, dass es aktiviert ist Und wenn wir das jetzt verschieben das gelbe Fadenkreuz in der Mitte haben, wissen Sie, dass es perfekt zentriert auf Ihrer Leinwand Also mach weiter und zentriere das. Und jetzt werden wir eine neue Ebene erstellen , damit wir unser Gesicht zeichnen können. Wir tippen auf unsere Ebenen, tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und dann schalten wir die Symmetriefunktion Gehen Sie also zum Aktionsmenü, kleiner Schraubenschlüssel, gehen Sie zu Canvas und schalten Sie die Zeichenanleitung ein, und dann gehen wir zur Zeichenanleitung bearbeiten Wir werden die Symmetrie aktivieren und müssen keine weiteren Einstellungen vornehmen, da wir diese gespiegelte Symmetrie für das Gesicht verwenden werden diese gespiegelte Symmetrie Fahren Sie fort und tippen Sie auf Fertig. Bei der Farbe beginnen wir dann mit unseren Augen. Wählen wir einfach ein reines Weiß. Für die Augen tippe ich zweimal auf fast weiß, um einen Wert für reines Weiß auszuwählen. Ich werde weiterhin den Zeichenstift verwenden. Und wieder liegt meine Pinselgröße bei etwa 30%. Wenn wir also den Symmetriemodus aktiviert haben, können Sie sehen, dass er alles widerspiegelt was wir auf der anderen Seite zeichnen Das wird perfekt sein, um einige Augen und andere Gesichtszüge zu zeichnen einige Augen und andere Gesichtszüge Also, was die Augen angeht, werde ich damit beginnen eine solche Linie zu zeichnen. Das ist die Breite des Auges, dann werde ich mit dieser Linie eine Art Mandelform zeichnen und sie dann einfärben. Als Nächstes zeichnen wir ein paar Pupillen für unsere Augen, aber das machen wir auf einer separaten Ebene. Tippen Sie auf das Ebenenmenü und anschließend auf das Pluszeichen , um eine neue Ebene zu erstellen. Wie ich in der letzten Lektion erwähnt habe, müssen Sie sicherstellen, dass die Zeichenhilfe für alle neuen Ebenen aktiviert ist, die Sie im Symmetriemodus verwenden möchten Auf dieser neuen Ebene tippen wir darauf und wählen im Menü die Zeichenhilfe aus Jetzt können wir die Symmetrie spiegeln Jetzt wähle ich eine Farbe, die fast schwarz ist. Und damit werde ich die Pupillen dieser Augen zeichnen. Also werde ich dafür wieder die Quick Shape-Funktion verwenden . Also werde ich einen Kreis zeichnen, meinen Stift auf dem Bildschirm halten und dann hier oben tippen, wo Ellipse steht , und dann auf Kreis tippen Jetzt kann ich die Größe dieser Augen so ändern, dass sie die Größe haben, die ich haben möchte Aber ich versuche, sie in der Mitte der Augen zu sie in der Mitte der Augen Ich möchte nicht, dass sie zu nah beieinander sind, denn dann sieht es schräg aus und wenn sie weit draußen sind , sieht das einfach komisch aus Versuche einfach, sie in der Mitte des Auges zu zentrieren und dann ein bisschen so nach oben zu schauen Dann kannst du es ausmalen. Dann Schnittmaske, damit die Augenpupille nicht über die Augenform hinausragt verwenden wir eine Schnittmaske, damit die Augenpupille nicht über die Augenform hinausragt. Geh nach oben zu deinen Schichten Wir tippen mit den Pupillen auf diese Ebene und wählen die Schnittmaske Jetzt können Sie sehen, dass sich diese Pupillen nur innerhalb der Augenform befinden Ich möchte eigentlich, dass der Mond zur Seite schaut. Wir werden das Transformationswerkzeug verwenden , damit er zur Seite schaut. Tippen Sie auf Ihr Transformationswerkzeug und vielleicht möchten Sie das Ausrasten deaktivieren Geh hier runter, es heißt Snapping und schalte es aus. Sonst brechen sie ab und wir wollen, dass es sich frei bewegt. Dann kannst du deine Augen ein wenig zur Seite bewegen, sodass dein Mond irgendwie so wegschaut. Okay. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen und beginnen, einige Gesichtszüge hinzuzufügen. Gehen Sie zu Ihren Ebenen, tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und tippen Sie dann auf diese Ebene. Und natürlich möchten wir die Zeichenunterstützung einschalten, weil wir hier immer noch spiegeln und Symmetrie herstellen möchten hier immer noch spiegeln und Symmetrie Und jetzt zeichnen wir eine Art Eyeliner über unseren Mond, so ähnlich Jetzt zeichnen wir eine Augenbraue in eine Art Nasenlinie Also werde ich hier anfangen. Ich werde so runterkommen. Und dann für die Unterseite der Nase, das wird so eine runde Form sein, und dann noch eine runde Form am Boden. Und dann zeichnen wir den Mund. Also wird der Mund ein bisschen U-förmig sein , und dann wird er mit dem Lächeln nach oben gehen. Die Oberlippe hat genau dort eine weitere kleine U-Form und verbindet sich dann bis zum Mund, und verbindet sich dann bis zum die Unterseite des Mundes , von hier aus bis zur Mitte. Und dann zeichne ich gerne einen kleinen Tränentropfen am Ende dieser Linie, um die Mundwinkel darzustellen. Dann ist eine letzte kleine Linie , die ich hinzufügen möchte, eine Linie für die Augenlidfalte Ich werde das Schwarze nicht benutzen. Wir werden eine dunklere Farbe verwenden, eine dunklere Version der Mondfarbe. Wir werden die Mondfarbe mit einem Finger wie diesem abtasten und dann zu Ihrem Farbwähler gehen und eine Farbe wählen , die dunkler und gesättigter ist In der Farbscheibe gehen wir diesen Weg. Also nehme ich eine dunklere Farbe, probiere es aus. Ich finde, die Farbe sieht ziemlich gut aus. Ich werde das verwenden, um eine Linie zu zeichnen , die das Augenlid darstellt Also so etwas in der Art. Nun, da wir unsere Gesichtszüge gezeichnet haben, werden wir diesem Mond ein wenig Gesichtsschattierung hinzufügen diesem Mond ein wenig Gesichtsschattierung hinzufügen Gehe zu deinen Ebenen, und ich möchte, dass du auf die Ebene mit dem Kreis tippst, die Ebene mit dem Mondkreis und dann auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen Wir werden unsere Schattierung auf diese Ebene legen. Es wird eine Schnittmaske sein, sodass sie nur innerhalb der Kreisform erscheint Tippen Sie auf diese neue Ebene und wählen Sie im Menü die Schnittmaske aus Und jetzt haben wir schon eine dunklere Farbe ausgewählt, eine Farbe, die dunkler ist als die Grundfarbe des Mondes Ich denke also, diese Farbe könnte gut für die Schattierung verwendet Aber Sie möchten eine Farbe wählen, die dunkler und gesättigter ist als Ihre Mondfarbe Wir werden jetzt auch die Pinsel wechseln. Gehen Sie also zu Ihren Pinseln und wir wählen den weichen Shading-Pinsel Also mach weiter und wähle Soft Shading. Und dann fangen wir, ich weiß nicht, mit etwa 25% für die Pinselgröße Wir werden sehen, ob das nicht zu groß ist. Vielleicht etwas kleiner, 15%. Ich fange mit dem Schattieren unter den Augenbrauen an. Das wird sein, oh, weißt du, was ich vergessen habe, ist die Zeichenhilfe einzuschalten Auf diese Weise erfolgt die Schattierung auf beiden Seiten. Gehen wir, lassen Sie mich das rückgängig machen. Wir gehen zu unseren Ebenen auf dieser neuen Ebene, dieser neuen Schnittmaske, die wir erstellt haben, wir tippen darauf und wählen Zeichenhilfe Auf diese Weise haben wir die Symmetrie aktiviert. Okay, nimm zwei. Nun, lassen Sie uns ein bisschen Schattierung hinzufügen. Ich schattiere hier nur ganz leicht direkt unter der Braue über Das ist also der erste Ort, an dem wir ein bisschen Schattierung hinzufügen werden Und das werden wir ein bisschen neben der Nase tragen ein bisschen neben der Nase Auch hier übe ich sehr leichten Druck aus. Wenn ich starken Druck ausüben würde, würde das so aussehen, aber ich verwende wirklich leichten Druck. Und dann fügen wir eine kleine Schattierung auf dieser Seite des Augenlids Also werde ich das nur ein bisschen schattieren . Sie können bereits sehen, dass unsere Augenlider langsam aussehen, als hätten sie eine Dimension Gehen wir runter zur Nase. Unter der Nase ist immer ein bisschen Schatten. Ich werde dort nur ein bisschen Schatten hinzufügen. Und dann, wenn du es in deinem Gesicht spürst, da ist ein kleiner Spalt zwischen deiner Nase und deinem Mund, der Filtrum genannt wird Ich werde die Pinselgröße etwas kleiner machen, vielleicht etwa 6%, und dort ein bisschen Schatten hinzufügen Es ist immer ein dunkler Bereich genau dort. Und dann vielleicht ein bisschen größer mit meiner Pinselgröße. Und direkt unter der Lippe über dem Kinn würde es dort ein bisschen Schatten geben Also ich mag eine etwas gebogene Form genau da. Also fängt unser Gesicht an, mit ein bisschen Dimension zum Leben zu erwachen. Ich werde den Pinsel jetzt vergrößern. 25%, vielleicht etwas mehr als das, 40%. Und wir werden der Seite des Gesichts oder des Mondes, der Mondseite, eine kleine Schattierung hinzufügen , sowie so etwas wie unter der Stelle, an der das Kinn nur ein bisschen sein würde Also möchte ich ein bisschen von der Schattierung hier loswerden Also, wenn du das machen willst, kannst du immer die Grundfarbe probieren, das ist diese Mondfarbe, und dann einfach ein bisschen darüber malen Ich finde, das sieht gut aus. Und der dunkelste Teil, wenn man ein Gesicht schattiert, ist quasi direkt unter der Braue, sodass man sogar eine noch dunklere Farbe bekommen könnte , als man Vielleicht probiere ich einfach die dunkle Farbe aus, die ich verwendet habe und werde dann noch dunkler und füge dort ein bisschen Schatten Und jetzt geht diese Linie ein bisschen verloren. Also, was wir tun könnten, ist , zu dieser Schicht mit den Gesichtszügen überzugehen. Wenn Sie die Alpha-Sperre einschalten , werden diese Formen gesperrt. Wischen Sie also mit zwei Finger nach rechts oder tippen Sie darauf und wählen Sie Alpha-Sperre Und dann kannst du einfach direkt in diesem Bereich malen, vielleicht etwas kleiner werden und ihn abdunkeln, vielleicht ein bisschen dunkler machen, sodass er immer noch dunkel erscheint Sieht gut aus. Dann möchte ich meinem Mond noch ein paar rosige Wangen hinzufügen Gehen wir zurück zur Ebene mit der Gesichtsschattierung. Ich probiere die Hintergrundfarbe aus und gehe dann runter zum Rot, sodass ich so eine schöne rosafarbene Farbe bekomme Also wenn ein wirklich hellrosa ausgewählt wird, und mache die Pinselaugen etwas größer und füge deinem Mond einfach eine kleine rosige Wange hinzu Eine weitere Stelle, an der Sie ein wenig Schatten hinzufügen können , ist die Die Oberlippe ist immer etwas dunkler als die Unterlippe , weil sie nach unten zeigt Lassen Sie uns also eine dieser dunklen Farben probieren , die wir für die Schattierung verwendet haben Machen Sie unsere Pinselaugen etwas kleiner, etwa acht oder 9%, und Sie dann etwas Schatten auf der Oberseite der Lippe Bitteschön. Bei der Beschattung müssen wir nicht verrückt Ich wollte dir nur ein paar Stellen zeigen, an denen du in diesem Fall einem Gesicht oder einem Mond Schatten hinzufügen kannst , nur um ein bisschen mehr Dimension zu verleihen Lassen wir es jetzt noch mehr wie einen Mond aussehen , indem wir ein paar Krater hinzufügen Gehen wir zu unseren Schichten über. Wir werden auf das Pluszeichen tippen, um eine neue Ebene zu erstellen. Wir werden diese Ebene zu einer Schnittmaske machen, auf diese neue Ebene tippen und Schnittmaske wählen Wenn Sie Schnittmasken haben, die auf diese Weise übereinander gestapelt sind , werden sie immer an der Basis auf diese Form zugeschnitten Beide Ebenen werden auf diese Kreisform zugeschnitten Wir werden auch einen Mischmodus für diese Ebene aktivieren , da wir jetzt, da wir all diese Farben hinzugefügt haben, haben. Deshalb möchte ich sicherstellen, dass die Kreise, die wir zeichnen, immer dunkel aussehen Wir werden genau hier auf dieser neuen Ebene auf das N tippen. Dann hier in der Liste sind dies unsere Mischmodi, denen wir uns im ersten Kickstart Ihres Kreativitätskurses ausführlich befasst haben. Aber lassen Sie uns weitermachen und nach oben scrollen bis wir zum Mischmodus „ Multiplizieren“ gelangen. dann für den Pinsel Gehen wir dann für den Pinsel wieder zu unserem Skizzenstift. Ich denke, die Farbe, die wir haben, ist wahrscheinlich zu dunkel. Ich probiere einfach die Mondfarbe aus und schaue, wie sie aussieht. Ich gehe vielleicht etwas weniger gesättigt, etwas näher an Grau heran. Sehen Sie sich die Unterschiede an. Dieser ist gesättigter. Dieser ist etwas weniger. Also experimentierst du irgendwie mit Farbe. Aber lass uns ein paar Kreise zeichnen. Und die sind quasi repräsentativ Krater auf unserem Mond Also mach einfach weiter und füge hier und da ein paar Kreise auf deinem Mond Ihr könnt sehen, dass wir die Symmetrie dafür nicht aktiviert haben , weil wir wollen, dass sie abwechslungsreich und, ihr wisst schon, sporadisch aussehen Also schalten Sie die Symmetrie für diese Ebene nicht ein. Mach noch ein paar Hier ist mein Mond. Wenn deine Krater etwas zu dunkel aussehen, kannst du jederzeit die Deckkraft der Ebene reduzieren , dann sehen sie etwas heller aus Du könntest jetzt darauf tippen, dort steht, auf das M tippen und dann auf diesem Opazitätsregler kannst du es herunterdrehen Wenn Sie möchten, dass sie etwas subtiler sind, können Sie die Deckkraft verringern. In Ordnung. Wir müssen eine letzte Sache tun, damit es aussieht, als wäre es am Nachthimmel, nämlich ein paar Sterne hinzuzufügen. Tippen wir auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen , und wir können diese Ebene über alle anderen platzieren. Tippen Sie darauf, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es nach oben. Und dann wähle eine sehr helle, irgendwie gelbe, fast weiße Farbe für deine Sterne. Und dann zeichne einfach ein paar kleine funkelnde Sterne. Und ich mache gerne kleine sechszackige Sterne. Du kannst so kleine Fadenkreuzsterne machen. Ich liebe es, Sterne in meine Arbeit zu setzen, aber für dieses Stück macht es absolut Sinn , weil wir am Himmel sind. Es ist der Mond. Und ich mache gerne viele verschiedene Größen. Wir haben also einige große, einige kleine, einige sind in diesem anderen Stil. Verkleinern Sie die Ansicht, um zu sehen, wie alles aussieht. Ordnung. Noch ein paar Sterne und dann glaube ich, der Mond ist fertig Vergiss also nicht, diesen zu deinem Fortschritts-Tracker hinzuzufügen. Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, dieses Mondgesicht zu zeichnen. unserer nächsten Lektion werden wir mit Farben experimentieren, und Sie werden herausfinden, was Ihre Lieblingsfarben sind, indem Sie eine Farbpalette erstellen und Ihr eigenes sich wiederholendes Regenbogenmuster erstellen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 15. Nr. 25 – Regenbogen: Willkommen zur letzten Lektion der fünften Woche. Das ist Zeichnung 25, und heute zeichnen wir einen Regenbogen. Und nicht nur einen Regenbogen, wir kreieren aus unserem Regenbogen ein ganzes sich wiederholendes Muster . Das ist nicht der beste Teil. Ich freue mich sehr über diese Lektion, weil wir uns mit Farben und Farbmischung digital befassen werden . Wir werden Farben kombinieren und verschiedene Farbpaletten erkunden Und ich möchte wirklich, dass Sie aus dieser Lektion lernen die Farben zu erkunden, die Ihr Herz zum Singen bringen Ich möchte, dass du mit den verschiedenen Farbkombinationen herumspielst , die sich für dich einfach gut anfühlen Ein Teil der Entwicklung Ihres künstlerischen Stils besteht darin, herauszufinden, welche Werkzeuge, Farben und Themen Sie einfach mögen und die Sie einfach auf natürliche Weise wählen würden Das sind die Dinge, die Ihren einzigartigen künstlerischen Stil ausmachen Ihren einzigartigen künstlerischen Stil ausmachen Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Erkunden von Farben und Erstellen von Mustern für diese Lektion. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen, um einige Farben für diese Lektion zu erkunden. Rechts über dem Pluszeichen oben rechts können Sie Ihre Canvas-Vorlage für Ihren Kickstart-Kurs auswählen Bevor wir etwas zeichnen, werden wir eine kleine Farberkundung durchführen und dabei einen Mischmodus verwenden , um Farben quasi digital zu mischen Es macht ziemlich viel Spaß. Ich freue mich, es dir zu zeigen. Gehen wir zu unseren Pinseln über, und wir können einfach die Tinte aus den Bardo Bush-Probenpaketen auswählen, also machen Sie weiter und wählen Sie die Tinte oder aus den Bardo Bush-Probenpaketen auswählen, den Und dann geh zu deinen Farben über. Jetzt werden wir die Primärfarben mischen. Und ich bin mir sicher, dass Sie in der Schule gelernt haben, dass die Primärfarben Rot, Gelb und Blau waren und diese Farben nicht gerade gut funktionieren, und diese Farben nicht gerade wenn Sie Farben digital mischen. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Lassen Sie uns damit beginnen, Gelb zu wählen . Eine der Grundfarben. Also mach weiter und wähle Gelb, und dann zeichnen wir hier oben so einen Kreis und füllen ihn einfach mit Farbtropfen auf. Und dann gehst du zu deinen Ebenen und erstellst eine neue Ebene. Und wir werden eine andere Farbe wählen. Gehen wir und wählen das Rot, das wir uns vorstellen, als wir in der Schule waren, als uns beigebracht wurde, wie man Farben mischt. So ungefähr wie dieses tiefe Rot. Und dann zeichnen wir einen Kreis, der einen Teil davon überlappt, so zur Seite und füllen ihn dann mit Farbtropfen Jetzt können wir Mischmodi verwenden , um unsere Farben transparent zu machen und sie in Procreate oder digitaler Kunst zu mischen Gehen wir also zu unseren Ebenen und tippen auf das kleine N auf der roten Ebene und wählen den Mischmodus „Multiplizieren Scrollen Sie also ganz nach oben, bis Sie ganz oben sind, und wählen Sie Multiplizieren. Nun, es sieht vielleicht nicht so aus hier wirklich etwas passiert, und das hat mit der Art und Weise zu tun , wie Rot und Gelb interagieren. Ich werde Ihnen gleich mehr zeigen, aber lassen Sie uns unsere andere Grundfarbe hinzufügen, nämlich unser Blau. Tippen wir also auf das Pluszeichen , um eine weitere Ebene zu erstellen. Wir werden den Mischmodus dieser Ebene ebenfalls auf Multiplizieren einstellen . Tippen Sie also auf das N und wählen Sie Multiplizieren aus der Liste. Und dann wählen wir , dass Blau, das uns beigebracht wurde, die Grundfarbe in der Schule ist. Wahrscheinlich so etwas, oder? Und jetzt zeichne ich einen weiteren Kreis, der beide Kreise überlappt , um eine Art Vn-Diagramm zu erstellen Du fängst schon an zu sehen, wie sich die Farben miteinander vermischen oder sich nicht wirklich gut vermischen Nun, wenn wir Farben wirklich digital mischen wollen , wollen wir dieses Rot und dieses Blau nicht verwenden. Gelb ist toll, aber wir wollen Gelb, Cyan und Magenta verwenden Gelb, Cyan und Magenta Also lass uns das machen und ich zeige dir, wie das aussieht. Gehen Sie zu Ihrem Farbwähler und wir wählen ein Blau aus, das hier mehr Das ist eine cyanfarbene Farbe. Es ist ein wirklich leuchtendes Blau. Wirklich gesättigt. Wir beginnen mit einer wirklich gesättigten Farbe. Und du kannst das einfach per Drag & Drop in deinen blauen Kreis ziehen und du kannst sehen, wie wir anfangen, eine andere Farbe zu bekommen , wo sich diese beiden überschneiden. Rot tut uns immer noch nicht viel, oder? Lass uns das auch ändern. Tippen Sie auf Ihre Ebene mit dem roten Kreis, und Magenta ist eher rosa. Also wahrscheinlich irgendwo hier drüben. Und jetzt lass uns das auf Rot fallen lassen. Jetzt kommen wir irgendwohin. Jetzt haben wir ein bisschen Farbmischung. Sie können Magenta und Gelb mischen, um Rot zu erzeugen. Sie können Magenta und Cyan mischen, um Blau , und dann natürlich Gelb und auch Grün Wenn wir also diese Weise erforschen, Farben mischen, wollen wir darüber nachdenken, eine Farbe zu haben , die ein bisschen an Rosa, ein bisschen an Cyan und dann natürlich eine Art gelbliche Farbe hat, und dann bekommen wir alle Primärfarben hinein Wir haben mit diesen drei angefangen und eine ganze Art Regenbogen-Farbpalette erstellt eine ganze Art Regenbogen-Farbpalette Folgendes meine ich. Ich werde eine weitere Ebene erstellen. Ich tippe auf das Pluszeichen und erstelle eine neue Ebene über den anderen. Ich fange mit Rot an. Ich probiere hier das Rot, zeichne ein kleines Farbmuster, probiere das Gelb, das Grün, das Cyan, das Blau und das Magenta Und dann haben wir sogar diese wirklich dunkle Farbe, wo sie alle Und so haben wir jetzt quasi ein ganzes Spektrum an Farbpaletten mit vielen verschiedenen Farben, mit vielen verschiedenen Farben, quasi den ganzen Regenbogen. Und was wir tun können, ist, mit den verschiedenen Primärfarben herumzuspielen , die wir brauchen, um andere lustige Farbpaletten zu erstellen Lass mich dir zeigen, was ich meine. Wir gehen zu unseren Ebenen und wir werden sie alle zusammen gruppieren. Ich lasse Sie also auf jeder dieser Seiten nach rechts wischen und auf Gruppe tippen Dann gehen wir zu unserem Aktionsmenü, Canvas, und schalten den Seitenassistenten Dadurch wird unten eine kleine Werkzeugleiste erstellt, und Sie können sehen, dass unsere Gruppe dort ein kleines Vorschaubild hat Tippe auf das Vorschaubild und wähle Duplizieren. Jetzt haben wir eine zweite Kopie davon. Und wenn Sie zu Ihren Ebenen gehen, können Sie sehen, dass wir die Gruppe im Grunde nur dupliziert haben dieser Seitenfunktion können Sie jedoch zwischen den Gruppen hin und her wechseln, und wir werden diese Gruppe ausblenden und nur diese Gruppe anzeigen Lass mich dir zeigen , was ich meine. Tippen Sie hier also auf das zweite Vorschaubild , das diese Gruppe sein würde Und lass uns diese gelbe Farbe wählen. Ich werde das probieren. Und dann werde ich wählen, ich weiß nicht, vielleicht ein bisschen Orange, vielleicht weniger gesättigt. Und dann werde ich das fallen lassen. Sie können sehen, wie sich das auf die anderen beiden Farben auswirkt. Gehen wir zum Magenta, das wirklich intensiv ist. Also vielleicht machen wir ein viel helleres Rosa wie dieses. Und dann entstehen ein paar weichere Farben. Und wir können diese Art von Cyan sogar ändern. Wir können es etwas wärmer, ein bisschen kühler, ein bisschen leichter, ein bisschen weniger gesättigt Und wir fangen an, andere spannende Farbkombinationen zu finden. Gehen wir also zu dieser Ebene mit unseren kleinen Farbfeldern. Sie können darauf tippen und Löschen wählen. Und jetzt probieren wir diese Farben. Also fange ich mit diesem Rot an, gehen wir zum Gelb über. Und grün. Es ist blau. Dann haben wir jetzt eine lila Farbe und dann die rosa. Und dann natürlich, wo sie alle diese Art von bräunlicher Farbe kombinieren Es ist also eine ganz andere Farbpalette. Wir können hier zur ersten Version zurückkehren. Es ist wirklich gesättigt. Und Sie können die Unterschiede sehen, die sich ergeben, wenn wir diese Primärfarben ändern, diese anderen Farben, die wir erhalten Auf diese Weise können Sie also wirklich mit Farben experimentieren und Farbpaletten finden, die Sie ansprechen Ich tippe darauf und wähle Duplizieren und wir machen einfach noch eins Also hier oben haben wir unsere dritte Art von Seite, unsere dritte Gruppe. Und lass uns mit diesem Blau herumspielen. Probieren Sie das Blau aus und wählen Sie dann vielleicht etwas Helleres, Intensiveres. Und dann lass uns etwas für das Rosa tun. Probiere das aus. Vielleicht leichter. Versuche es mit helleren Farben. Und dann für das Gelbe, vielleicht orangefarbenes. Das ist hübsch. Also gehe ich zu dem mit den Farbmustern Ich kann darauf tippen und Löschen wählen. Und dann kann ich Farbfelder dieser Farben zeichnen. Jetzt fangen wir an, eine Art Orange in unserer Palette zu haben Orange in unserer Palette Es ist also eine unterhaltsame Art , Farben zu erkunden. Und da unser Zeichenprojekt für diese Lektion ein Regenbogen sein wird, erhalten Sie damit wirklich den gesamten Regenbogen, zumindest die meisten Regenbogenfarben, mit denen Sie herumspielen können. Deshalb ermutige ich Sie , weiter mit diesen Farben herumzuspielen und zu experimentieren Sobald Sie eine gefunden haben, die Ihnen gefällt, speichern wir diese Farben in einer Farbpalette und verwenden sie für unsere Regenbogenmuster-Illustration , die wir machen werden Also ich mag dieses Pastellbild , das wir schon einmal gemacht haben. Ich könnte das Gelb für mich ein bisschen heller machen . Ja, das gefällt mir. Wenn du also diese Farben speichern möchtest, könntest du zu deinem Farbwähler gehen, dort nach unten gehen, wo Paletten und auf das Pluszeichen tippen, um eine neue Palette zu erstellen Und dann wählen Sie Neue Palette erstellen, und Sie haben diese Palette ohne Titel und Sie können zurück zur Disk-Ansicht tippen Und dann können Sie die Farben von hier auf Ihrer Leinwand ausprobieren und dann einfach tippen und Sie können sie speichern. Ich tippe sie einfach alle an und speichere sie. Gehen wir jetzt zurück zur Galerieansicht und zeichnen unseren Regenbogen. Ich tippe auf das Feld, um eine neue Leinwand zu erstellen, und wähle die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs Ich werde meinen Regenbogen mit der Farbe Rosa beginnen. Ich werde diese rosa Farbe wählen und wir werden daraus einen großen Bogen zeichnen. Es wird so viel wie möglich von der Leinwand einnehmen. So etwas muss nicht perfekt sein. Aber wenn du es ein bisschen korrigieren und die Form verfeinern möchtest , gefällt mir das Liquiefy-Tool dafür Du kannst zum Einstellungen-Menü gehen, das ist der kleine Zauberstab, und dann zu Verflüssigt gehen und dann zum Push-Tool gehen, deine Größe ziemlich groß halten Ich bin bei 75% und du kannst es an die richtige Stelle drücken. Wenn du deinen Bogen etwas perfekter machen willst. Ich benutze diese Funktion gerne. Also mach das, wenn du möchtest. Passen Sie immer die Größe Ihres Pinsels an, um ihn hier anzupassen. Dann zeichnen wir auch den Boden des Bogens. Also das wird so etwas sein, und dann kannst du es mit Farbtropfen füllen. Und dann fügen wir all die anderen Farben in diese Art von Regenbogenbogen ein. Gehen Sie also zu Ihren Ebenen und tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen . Wir werden Schnittmasken verwenden, um die Farben in diese Bogenform zu bringen die Farben in diese Bogenform Tippen Sie also auf diese neue Ebene und wählen Sie Schnittmaske. Und dann wählen wir unsere nächste Farbe. Also werde ich diese Art von rötlicher Farbe wählen , und das wird der nächste Streifen sein Also lasse ich einfach viel Rosa übrig, wie ich zeigen möchte, und zeichne den nächsten Streifen wie diesen Dann kann ich einfach diesen Bereich mit einem Farbtropfen in der Mitte ausfüllen und schon wird alles ausgefüllt. Auch hier gilt: Wenn Sie Liquefy verwenden möchten, können Sie die Dinge in die richtige Position bringen Ich mag es, die Pinselgröße sehr groß zu halten , wenn ich eine große Form wie diese anstupse Und dann fügen wir unsere nächste Farbe hinzu. Sie können also sehen , dass wir diese Form aufgrund der Schnittmaske innerhalb der Bogenform Tippen Sie auf die Plusseite, um eine neue Ebene zu erstellen, und es wird auch eine Schnittmaske Wählen Sie also die Schnittmaske aus dem Menü. Und dann kannst du deine nächste Farbe wählen. wähle dieses Gelb und dann zeichne ich meinen nächsten Streifen wie diesen und fülle ihn aus. Und ich werde es irgendwie mit Liquify an seinen Platz bringen . Los geht's Ich möchte, dass es ein bisschen wackelig aussieht. Es verleiht ihnen mehr Persönlichkeit. Okay, bei der nächsten Farbe tippen wir auf das Pluszeichen in unseren Ebenen und dann auf die neue Ebene und wählen Schnittmaske Und dann wähle ich dieses Grün, fülle das aus. Sie können auch Ihr Transformationswerkzeug verwenden , um Dinge zu verschieben. Ich muss das nur ein bisschen überarbeiten und ich denke, es funktioniert Und ich versuche zu entscheiden , ob ich das Blau hinzufügen möchte oder nicht. Lass es mich versuchen. Ich füge eine weitere Ebene hinzu, tippe darauf, mache daraus eine Schnittmaske und wähle dann das Blau für meine Palette Sie müssen nicht jede Farbe verwenden, die Sie beim Experimentieren mit Farben erstellt haben Ich mag eigentlich nur diese wenigen Farben. Also werde ich nur bei diesen bleiben. Ich werde dafür weder lila braun sein, okay. Sobald Sie Ihren Regenbogen mit den Farben erstellt haben , für die Sie sich letztendlich entschieden haben, werden wir diese verwenden, um dieses wirklich coole Regenbogenmuster zu erstellen. Damit das funktioniert, müssen wir alle unsere Ebenen zusammenführen. Gehen Sie also zu Ihren Ebenen, und anstatt sie einfach zusammenzuführen, hätte ich gerne die Möglichkeit später mit den Farben zu experimentieren Ich möchte also alle meine getrennten Ebenen beibehalten , falls ich nur ein bisschen mit den Farben spielen möchte Also hier ist, was wir tun werden, damit wir alle unsere Ebenen zerstörungsfrei zusammenfügen können alle unsere Ebenen zerstörungsfrei , während wir die anderen behalten Wir werden all diese Ebenen auswählen , indem wir nach rechts wischen Und dann wählen wir eine Gruppe. Und dann werden wir diese Gruppe duplizieren. Also wischen wir auf der Ebene nach links oder tut mir leid, wir wischen in der Gruppe nach links und wählen Duplizieren Jetzt haben wir also zwei Gruppen. In dieser obersten Gruppe tippen wir auf die Stelle, an der Neue Gruppe steht, und wählen „Reduzieren Dadurch werden all diese Ebenen zu einer Ebene zusammengefaltet. Und diese andere Gruppe, wir schließen sie einfach mit diesem kleinen Karat-Symbol und dann schalten wir sie aus Also müssen wir es uns nicht mehr ansehen. Wir werden einfach abschalten. Es ist einfach da, falls wir es brauchen, und wir haben unseren abgeflachten Regenbogen. In Ordnung. Eine coole Sache , die Sie wissen sollten, ist, dass Sie aus allem ein Muster erstellen können , indem Sie es in vier Teile schneiden und sie dann neu Lass mich dir zeigen, was ich meine. Hier habe ich diese Form auf diesem Blatt Papier, und wenn ich es in Viertel schneide und die von und wenn ich es in Viertel schneide links nach rechts und die von oben nach unten verschiebe, können Sie sehen, dass die obere und die untere Linie zueinander und die linke und rechte Linie miteinander zueinander und die linke und rechte Linie , und das ist im Grunde ein sich wiederholendes Muster. Das ist genau das, was wir mit unserem Regenbogen machen werden . Gehen wir zu unseren Ebenen und wir werden unseren Regenbogen duplizieren. Wir werden ihn zweimal duplizieren. Wir werden es zweimal duplizieren. Wir wischen nach links und wählen Duplizieren und dann wieder nach links und wählen Duplizieren wieder nach links und wählen Jetzt werden wir diese Funktion zum Ausrasten verwenden, um das Ganze um ein Viertel nach vorne zu bewegen, quasi direkt in die Ecke Gehen wir zu unserem Transformationswerkzeug, gehen wir zum Einrasten und aktivieren Sie die Fangdistanz Fangdistanz und der Geschwindigkeitsregler sollte ganz oben sein Und jetzt werden wir das so in die Ecke verschieben so in die Ecke Und Sie werden wissen, dass es richtig eingerichtet ist, wenn Sie die gelben Linien wie diese sehen. Dann werden Sie wissen, dass es im Grunde perfekt in ein Viertel integriert Genau wie damals, als wir das Papier halbiert haben und ein Viertel davon hatten, genau das machen wir jetzt Und lassen Sie uns die nächste Ebene nehmen und sie in die Ecke verschieben . Also werden wir das auswählen. Gehen Sie zu unserem Transformationswerkzeug und bewegen Sie es in die Ecke bis wir diese beiden gelben Linien sehen. Es ist sehr wichtig, dass du die beiden gelben Linien hast , sonst passen sie nicht perfekt zusammen. Okay. Und jetzt werden wir sie in zwei Ecken verschieben. Also müssen wir diesen mittleren erneut duplizieren. Also werden wir wieder nach links wischen und Duplizieren wählen, nach links wischen und Duplizieren wählen Lassen Sie uns die unterste der fünf auswählen , die jetzt da sind, und wir werden sie in die obere Ecke verschieben . Los geht's. Stellen Sie sicher, dass Sie die gelben Linien haben. Du siehst sie genau dort. Lass los. Und dann stellen wir diesen in die Ecke. los geht's. Okay. Jetzt haben wir im Grunde diesen mittleren Regenbogen in vier Teile geschnitten und an die Ecken geschickt, und jetzt haben wir im Wesentlichen ein sich wiederholendes Muster erstellt. Wenn wir das nun testen und sehen wollen, ob es sich wirklich um ein sich wiederholendes Muster handelt, gibt es ein paar Möglichkeiten , wie wir es tun können, eine der Möglichkeiten, die Sie bereits gesehen haben, aber zuerst müssen wir es zu einer Ebene zusammenfügen. Eine Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, im Aktionsmenü „ Anzeige“ die Option „ Leinwand kopieren“ und dann „Einfügen“ auszuwählen. Dadurch wird eine abgeflachte Version all unserer Ebenen erstellt , einschließlich des Hintergrunds. Wir haben meinen Tester für sich wiederholende Muster bereits getroffen. Lass es uns damit ausprobieren. Ich ziehe von unten nach oben, suche Safari, ziehe es zur Seite und schiebe es dann rüber Ich habe immer noch mein Schneeflockenmuster da oben. Jetzt ziehe ich einfach diese abgeflachte Ebene. Und sieh dir mein Muster an. Super lustig. Sieht irgendwie aus wie eine Waage oder so. Eine Sache, die ich sehe und die mir nicht gefällt, ist, dass der Regenbogen irgendwie dahinter herausragt. Ich kann heranzoomen, damit du das sehen kannst. Da ragt es also heraus. Also kann ich es genau hier sehen, dass ich es loswerden muss. Also werde ich diese eingefügte Ebene löschen einfach nach links wischen und Löschen wählen Und dann werde ich die Ebene genau hier finden. Es ist dieser. Und dann nehme ich einfach einen Radierpinsel Ich verwende die Tinte als Radiergummi und lösche das dann einfach. Wenn ich dasselbe jetzt noch einmal mache, gehe ich zum Aktionsmenü, kopiere Canvas Da ist meine abgeflachte Ebene. Ich lege es gerne oben drauf. Ich ziehe es da rein. Und das ist alles besser. Ich habe dieses super lustige Regenbogenmuster, das sich wiederholt. Und was ich daran lustig finde , ist, dass man wirklich mit den Farben experimentieren und eine ganze Reihe verschiedener Arten derselben Art von Muster erstellen kann den Farben experimentieren und eine ganze Reihe verschiedener Arten derselben Art von Muster erstellen eine ganze Reihe verschiedener Arten , aber nur mit verschiedenen Farben. Sie können sogar eine Hintergrundfarbe hinzufügen, wenn Sie möchten, zum Beispiel, wenn ich diese Ebene ausschalte. Ich kann zur Hintergrundfarbe wechseln und mit anderen Farben im Hintergrund experimentieren. Das Blau sieht ziemlich cool aus. Und dann kann ich wieder Leinwand kopieren und einfügen. Und dann kann ich das auch ausprobieren . Das macht also ziemlich viel Spaß. Sie können Ihr Muster auch testen Ich lösche dieses blaue und schalte dieses weiße wieder ein. Eine weitere Möglichkeit, Ihr Muster ohne diesen Mustertester zu testen, besteht darin, dass diesen Mustertester zu testen, besteht darin sobald Sie eine abgeflachte Version davon haben, diese viermal duplizieren können , bis Sie vier Kopien haben Also duplizieren Sie, wischen Sie zum linken Duplikat. Also jetzt habe ich vier Und solange du Snapping aktiviert hast , kannst du die Ecke nehmen, genau wie bei unserer Schneeflocke, ihre Größe ändern, bis sie ein Viertel ihrer Größe hat, und das einfach mit all diesen machen Und Sie können Ihr Muster direkt dort in Procreate überprüfen direkt dort in Procreate Und da ist mein Regenbogenmuster. Also mach weiter und probiere das aus, und ich möchte, dass du es in deinen Fortschritts-Tracker einfügst. Also gehen wir zu unserem Aktionsmenü, kopieren Canvas, gehen zum Fortschritts-Tracker und fügen das in das Aktionsmenü ein, fügen es ein. Also, vielleicht musst du das Snacken ausschalten, damit es an die richtige Stelle kommt, also werde ich das Snacken ausschalten Das macht es ein bisschen einfacher , sich zu bewegen. Hineinzoomen. Und dann haben Sie das wiederholte Muster genau dort in Ihrem Fortschritts-Tracker. Und so sind wir alle mit Woche fünf von Kickstart your creativity fertig mit Woche fünf von Kickstart your creativity Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung aller fünf Illustrationen für die Wetterwoche Im nächsten Video werden wir zum Abschluss unserer Woche ein wenig über unsere erste Woche von Kickstart Creativity, Band zwei, nachdenken Kickstart Creativity, Band zwei Und ich werde dich wissen lassen, was in Woche sechs ansteht. Ich sehe dich im nächsten Video. 16. Woche 5 – Nachdenken und Teilen: Herzlichen Glückwunsch, dass du alle Lektionen für unsere Woche zum Thema Wetter abgeschlossen hast. Ich hoffe, du hattest viel Spaß beim Erstellen der Illustrationen dieser Woche. Wir haben in dieser Woche definitiv viele Fähigkeiten vermittelt. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie sich nicht an alles erinnern können. Wir werden viele dieser Fähigkeiten während des gesamten Kurses wiederholen dieser Fähigkeiten während des gesamten Kurses Im Moment ist es wichtig , dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um sich selbst für all die harte Arbeit, die Sie bisher geleistet haben, zu schätzen all die harte Arbeit, die Sie bisher geleistet haben Jetzt möchte ich, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um ein wenig über die Woche nachzudenken. Dies kann etwas sein , das Sie in Ihrem Kopf tun , oder wenn Sie gerne Tagebuch führen, können Sie einige Antworten aufschreiben Aber ich habe ein paar Fragen, die du dir stellen solltest. Erste Frage: Wie könnten die Fähigkeiten, die Sie diese Woche üben, wie das Bearbeiten und Erstellen von Fortpflanzungspinseln, die Verwendung des Symmetrie-Werkzeugs und das Erstellen sich wiederholender Muster, Ihre Arbeit verbessern? Und dann möchte ich, dass du über unseren Tipp nachdenkst , wie du dir diese Woche eine kreative Gewohnheit aufbauen kannst, nämlich deinen kreativen Fluss zu Wie hat sich dein kreatives Umfeld dieser Woche auf deine Praxis ausgewirkt? Gab es irgendwelche Änderungen, die dir geholfen haben, deinen Flow zu finden? Nimm dir also ein paar Minuten Zeit, um über diese Fragen und deine Fortschritte in dieser Woche insgesamt nachzudenken . Und wenn Sie fertig sind, ist es an der Zeit, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen. Jetzt ist es an der Zeit, dein Klassenprojekt zu erstellen. Gehe auf der Seite Skill Share Class zum Tab Projekte und Ressourcen und tippe auf Projekt einreichen. Laden Sie ein Titelbild hoch, das Ihr ausgefüllter Fortschritts-Tracker für diese Woche sein sollte . Gib deinem Projekt einen Titel und dann möchte ich, dass du im Beschreibungsfeld eines oder mehrere deiner Lieblingsstücke hochlädst , die du bisher gemacht hast. Und vergiss nicht, ein wenig darüber hinzuzufügen , warum das dein Lieblingsstück war. Und wenn Sie einige Ihrer Überlegungen teilen möchten, können Sie diese auch zu Ihrem Projekt hinzufügen. Ich hoffe, du hattest Spaß bei unseren Wetterzeichnungen diese Woche und freust dich darauf, noch mehr zu machen , denn im nächsten Video werde ich dir erzählen, was Woche sechs ansteht. 17. Was kommt in Woche 6: Ich freue mich sehr, Ihnen mitteilen zu können, was in der sechsten Woche von Kickstart your creativity auf Sie zukommt sechsten Woche von Kickstart your creativity Das Thema der zweiten Woche von Kickstart Volume Two wird Kleidung sein Ich habe fünf wirklich lustige und spannende Lektionen geplant, die auf einigen unserer wichtigsten Kleidungsstücke basieren . Unterwegs werden wir die Fähigkeiten aus Woche fünf noch einmal aufgreifen, sie auf neue Weise einsetzen und auch eine ganze Menge neuer Fähigkeiten einführen Wir werden mehr Pinsel für die Fortpflanzung herstellen. Wir werden nach interessanten Möglichkeiten suchen , sie zu verwenden. Wir werden mehr mit digitaler Farbmischung experimentieren und lernen, wie man einen wirklich coolen Siebdruckeffekt erzielt Du wirst lernen, wie man Stoffe zeichnet , die sich falten und kräuseln, und ich habe ein wirklich lustiges Projekt für Ende der Woche, bei dem du deine eigene Jeansjacke personalisieren und verzieren Nochmals herzlichen Glückwunsch, dass Sie die Illustrationen dieser Woche fertiggestellt und Ihrer Kreativität freien Lauf gelassen haben. Wir sehen uns in den nächsten Lektionen und bis dahin bleiben Sie kreativ. 18. Willkommen in Woche 6: Hallo. Willkommen zur sechsten Woche. Diese Woche konzentrieren wir uns auf Kleidung als unser Thema. Kleidung bietet so viele Möglichkeiten, mit Texturen, Farben und Bewegung zu spielen und gleichzeitig eine Vielzahl von Techniken zu erforschen. Kleidung zeichnen zu lernen, ist für einen Illustrator eine so wichtige Fähigkeit Du kannst nicht nur eigenständige Illustrationen von Kleidung zeichnen , sondern du kannst diese Fähigkeiten auch nutzen, um Kleidung für die Illustrationen und Charaktere deiner Leute zu zeichnen Kleidung für die Illustrationen und Charaktere deiner Leute Diese Woche werden wir einige unverzichtbare Kleidungsstücke zeichnen, darunter eine farbenfrohe Hutillustration, einen supersüßen Westernstiefel, ein lässiges T-Shirt etwas Formelleres. Und sogar eine personalisierte Jeansjacke. In diesen Lektionen lernen Sie eine Mischung aus unterhaltsamen und praktischen Fähigkeiten kennen, unterhaltsamen und praktischen Fähigkeiten z. B. das Erstellen eigener Pinsel für die Fortpflanzung, das digitale Mischen von Farben, Erlernen von Zeichenkonstruktionen und Hinzufügen von Textur und persönlicher Note zu Ihrer Arbeit Außerdem lernst du, fließende Stoffe zu zeichnen, sich wiederholende Muster zu entwerfen und sogar ein bisschen Spaß mit Animationen zu haben Es wird eine lustige Woche. Bevor wir uns mit den Lektionen befassen, möchte ich Ihnen den Tipp dieser Woche geben Sie Ihre kreative Gewohnheit aufbauen können. Und diese Woche möchte ich mich auf etwas wirklich Wichtiges konzentrieren, und das ist Konsistenz. Beim Aufbau einer kreativen Gewohnheit geht es nicht darum, wie viel Zeit Sie damit verbringen. Es geht darum, regelmäßig aufzutauchen, auch wenn das Leben hektisch wird. Hier ist der Schlüssel zur Konsistenz vor der Intensität. Sie sich an den geschäftigen Tagen, an denen Sie nicht so viel Zeit haben, daran, dass selbst 5 Minuten Zeichnen besser sind als nichts. Und es muss kein Meisterwerk sein. Sie können kritzeln, mit einem Pinsel experimentieren oder einfach etwas Einfaches skizzieren Jede kleine Anstrengung summiert sich und stärkt Ihre Gewohnheit im Laufe der Zeit. Eine weitere Sache, die Ihnen bei der Konsistenz helfen wird, ist, Ihr Warum regelmäßig zu überprüfen Warum hast du angefangen, diesen Kurs zu belegen? Warum hast du entschieden, dass es wichtig ist, Zeit damit zu verbringen, kreativ zu sein? War es, um sich zu entspannen, besser zeichnen zu können oder einfach die Freude am Schaffen wiederzuentdecken Wenn die Dinge schwierig werden, kann es dir helfen, motiviert zu bleiben, weiterzumachen, wenn es schwierig wird, dich an deinen Grund zu erinnern kann es dir helfen, motiviert zu bleiben, weiterzumachen, wenn es schwierig wird, dich an deinen Grund zu Denken Sie daran, dass Beständigkeit nicht perfekt bedeutet. Es geht darum, auf jede erdenkliche Weise aufzutauchen und aus diesen kleinen Momenten etwas Großes werden zu lassen . Also lasst uns diese Woche zusammen auftauchen und etwas Tolles schaffen. Schauen wir uns die Lektionen dieser Woche an. 19. Nr. 26 – Hut: Willkommen zu Zeichnung Nummer 26 von Kickstart Your Creativity Die erste Lektion unserer Bekleidungswoche. Heute werden wir einen Hut zeichnen und ich habe eine wirklich lustige Lektion für dich. Wir werden die digitale Farbmischung erforschen und damit experimentieren digitale Farbmischung erforschen und damit wie wir es in der Regenbogen-Lektion getan haben, aber lernen, wie man das auf eine vollständige Illustration anwendet Willkommen zur sechsten Ziehung, der ersten Lektion unserer Bekleidungswoche Heute werden wir einen Hut zeichnen und ich habe eine wirklich lustige Lektion für dich. Wir werden die digitale Farbmischung erforschen und damit experimentieren digitale Farbmischung erforschen und damit wie wir es in der Regenbogen-Lektion getan haben, aber lernen, wie man das auf eine vollständige Illustration anwendet, und zwar, indem wir eine Illustration im Siebdruckstil mit einem Farbüberlagerungseffekt erstellen Illustration im Siebdruckstil mit einem Farbüberlagerungseffekt Sie werden in der Lage sein, eine komplette Illustration mit nur drei Farben zu erstellen eine komplette Illustration mit nur drei Unterwegs werden Sie an Ihren Skizzierfähigkeiten arbeiten Ihren Skizzierfähigkeiten arbeiten und lernen, wie mit einfachen Formen etwas mehr entstehen kann Sie werden lernen, wie Sie die Rauschfiltereinstellung verwenden die Rauschfiltereinstellung um einen wirklich coolen Druckeffekt zu erzielen Sie werden lernen, wie Sie Farbanpassungen verwenden können, um eine völlig andere Ihrer Illustration eine völlig andere Farbgebung zu verleihen, und wir werden kurz auf Harmonien und darauf, wie sie aussehen können, wenn sie auf Ihre Arbeit angewendet werden. Lass uns anfangen. Beginnen wir mit unserer ersten Zeichnung der zweiten Woche mit der Erstellung einer neuen Leinwand. Tippe oben rechts auf das Pluszeichen und wir wählen unseren Kickstart-Kurs Canvas Teplet Wir beginnen dieses Stück mit einer Skizze. Gehen wir also in unsere Pinselbibliothek. Und hier im Musterpaket wählen wir den Zeichenstift aus Und dann wählen wir für unsere Farben einfach ein dunkles Grau Also zeichnen wir heute einen Hut, aber wir werden einen Hut auf einen Kopf zeichnen. Beginnen wir also damit, den Kopf zu zeichnen. Wir beginnen damit, einen Kreis zu zeichnen, in etwa so. Unser Kopf wird quasi in einer Dreiviertelansicht sein, das heißt, er ist ein bisschen zur Seite gedreht. Um also einen Kopf in einer Dreiviertelansicht zu zeichnen, beginnen wir mit unserem Kreis. Und dann, von oben, haben wir eine Linie, die sich irgendwie nach unten und rund zur Seite krümmt und dann ein wenig über den Kreis hinausgeht. Und dann gehen wir vom unteren Ende dieser Linie aus gewissermaßen hoch und wieder und stellen dann wieder eine Verbindung zu unserem Kreis her. Das wird unsere Auslosung ausmachen. Also lass uns diese Seite jetzt genauso machen, aber wir gehen ein bisschen weiter und verbinden uns dann wieder so mit dem Kreis. Dann, ungefähr hier, zeichnen wir den Hals und die Schulter und dann auch die andere Seite des Halses. Da ist also unser kleiner Kopf. Jetzt zeichnen wir den Hut. Ich beginne damit zu zeichnen, wo sich die Unterseite des Hutes befinden würde, wenn er auf dem Kopf sitzt. Ich werde dafür einfach einen Schlussstrich ziehen. dann von dieser Linie aus weitermachen, werden wir eine große, breite Krempe zeichnen Ich werde die Größe nur ein wenig ändern, damit ich Platz für eine große Krempe Ich gehe zu meinem Transformationswerkzeug und ändere die Größe ein wenig, damit ich sicherstelle, dass ich genügend Platz habe nun von dieser Linie aus weiter wir nun von dieser Linie aus weiter und zeichnen ein großes Oval Und dann wird es bis unter das Kinn fallen , ungefähr genau dort, und dann wirst du so tun, als ob es hier weitergeht, und dann werden wir die Verbindung wieder bis oben Sie können hier sogar mit dem Hut beginnen, während er auf dem Kopf sitzt, und ihn so verbinden Und unser Hut wird quasi über den Augen herunterfallen. Also ziehen wir eine Linie , die ungefähr hier beginnt, irgendwie nach unten fällt und dann wieder bis zur Spitze dieses Ovals Also das sollte ungefähr so aussehen, von hier aus , irgendwie nach unten absteigend und dann wieder eine Verbindung herstellen So wie das. Du kannst jetzt die Oberseite des Hutes zeichnen. Und vielleicht ist da ein Hutband in der Mitte, so etwas in der Art. Dann fügen wir eine kleine Nase hinzu die genau da rausschaut Also nur ein bisschen. Ich zoome rein, damit du das sehen kannst. Nur eine kleine Nase, die genau da rausschaut , wo diese Linie ist Und dann auch noch ein Mund. Also wird der Mund runterkommen und dann wieder hochgehen. Also so etwas in der Art. Und dann gebe ich auch ein bisschen lockiges Haar, das irgendwie unter dem Hut hervorschaut, also nur ein bisschen buschig also nur ein Und dann füge eine Kurvenlinie an der Unterseite der Schultern hinzu. Okay, wir sind alle mit der Skizze fertig. Fahren Sie fort und positionieren es in der Mitte Ihrer Leinwand neu. Wenn es irgendwie außermittig ist, wie meins, können Sie ein Transformationswerkzeug verwenden und es einfach zentrieren. Sie können die Größe ändern, wenn Sie es etwas größer haben möchten. Und jetzt sind wir bereit, mit Farbe fortzufahren. Gehen wir also zu unseren Ebenen und reduzieren die Deckkraft unserer Skizzenebene, tippen auf das kleine N und reduzieren dann einfach die Deckkraft Es ist also kaum sichtbar, etwa zehn oder 15%. Und dann tippst du auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen und deine Ebene unter deine Skizze zu verschieben. Gehen Sie zu Ihren Pinseln und wir wählen Incor aus dem Musterpaket aus Also mach weiter und wähle die Tinte aus. Und jetzt lass uns über Farbe sprechen. Wir werden also zu unserer letzten Lektion zurückkehren , die wir mit dem Regenbogen gemacht haben, in der wir die Mischmodi „ Multiplizieren“ verwenden um Farben zu mischen und neue Farben zu kreieren. Diese ganze Illustration wird mit nur drei Farben erstellt, aber wir werden diese drei Farben verwenden, um ein paar andere Farben zu erzeugen. Wenn wir uns also an die Regenbogen-Lektion erinnern, sind unsere Primärfarben, mit denen wir arbeiten werden , Gelb, Cyan und Magenta Das sind also drei Grundfarben , mit denen wir beginnen werden. Gehen wir also zu unseren Farben und fangen wir mit Gelb Also werde ich ein schönes leuchtendes Gelb wählen. Und wir werden diese Art von Negativem ziehen. Für dieses Bild werden wir also einen gelben Hintergrund haben, und wir werden tatsächlich die gesamte Außenseite unserer gesamten Skizze nachzeichnen, um den Hintergrund zu erstellen. Also werden wir unsere Skizze einfach so nachzeichnen. Einfach die gesamte Außenseite der Skizze nachzeichnen. Im Grunde erzeugen wir nur den negativen Raum. Sobald Sie den gesamten Umriss rund um Ihre Skizze erstellt haben, füllen Sie den äußeren Bereich mit Gelb aus. Also ziehen wir den Farbwähler-Kreis per Drag-and-Drop in den äußeren Bereich, um ihn mit Farbe zu füllen Jetzt fügen wir unsere nächste Primärfarbe hinzu, die Magenta sein wird, wobei wir eine rosa Farbe verwenden können Gehen wir also zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Und damit das Mischen von Farben funktioniert, müssen wir natürlich unseren Mischmodus für diese Ebene auf Multiplizieren einstellen. Also tippen wir auf das kleine N und wir werden in dieser Liste von Mischmodi nach Multiplikation suchen . Und dann können wir unsere rosa Farbe wählen. Ich will nichts, das so verrückt und hell ist. Also werde ich es viel, viel heller machen und vielleicht sogar ein bisschen näher an Rot herangehen. Also habe ich diese schöne hellrosa Farbe. Vielleicht mache ich es ein bisschen heller als das. Ja, das gefällt mir. Also können wir natürlich Teile dieser Abbildung in dieser rosafarbenen Farbe einfärben. Aber jedes Mal, wenn wir das Rosa mit dem Gelb überlappen, entsteht eine orange Farbe, wie hier. Wir haben also auch Orange , mit dem wir arbeiten können, was ziemlich cool ist. Also ich denke, das Rosa wäre gut für die Haut. Also werde ich weitermachen und diesen Teil einfärben, und ich werde nur diesen Teil einfärben. Also werde ich übers Kinn gehen, komm her. Und es ist okay, wenn das, was ich zeichne, eine kleine Überlappung hat, zum Beispiel ob es das Gelbe überlappt oder wenn ein bisschen Weiß durchschaut. Ich denke, das verstärkt den Effekt. Gehen Sie hier um die Haare herum. Okay. Sobald ich die Form komplett coloriert habe, kann ich sie mit Farbtropfen füllen. Nun, wie bereits erwähnt, da diese beiden Farben überschneiden, sodass Orange entsteht, habe ich auch diese Farbe, mit der ich arbeiten kann. Ich kann mir also überlegen, ob ich Teile dieser Illustration orange haben möchte , wofür ich denke, dass die Haare dafür gut sein könnten. Also werde ich das tatsächlich in Rosa einfärben und das auch ausfüllen. Und dann kann ich zu meiner Ebene mit dem Gelb zurückkehren. Ich probiere das Gelb von der Leinwand aus und zeichne es dann über das Haar Diese beiden Farben vermischen sich , sodass das Orange entsteht. Und das füllen wir mit Farbtropfen. Fügen wir nun unsere nächste Primärfarbe hinzu, die eine bläuliche Art von Cyan sein wird Und ich denke, für diese Farbe werde ich sie für den Hut verwenden Also werden wir eine weitere Ebene erstellen, also tippe ich auf meine oberste Ebene mit dem Rosa und dann auf das Pluszeichen und stelle den Mischmodus für Ebenen auf Multiplizieren ein. Also tippe ich auf das kleine N und wähle Multiplizieren. Und jetzt wählen wir unsere endgültige Primärfarbe, die Cyan sein wird, aber ich werde etwas gedämpfter wählen , nicht Das färbt gut. Ich habe diese Farbe Blau, mit der ich arbeiten kann. Wenn ich es mit dem Gelb überschneide, habe ich jetzt ein Grün, das ich irgendwo verwenden könnte, und wenn ich es mit dem Rosa überschneide, habe ich jetzt auch diese lila Farbe, mit der ich arbeiten kann. Lass mich das rückgängig machen Ich werde den Umriss des Hutes nachzeichnen. Ich werde den ganzen Weg gehen. Ich werde das Gesicht umrunden. Und dann kann ich das mit Farbtropfen füllen. Und jetzt habe ich einen blauen Hut. Und ich möchte, dass die Unterseite des Hutes natürlich dunkler ist als die Oberseite des Hutes, weil sie im Schatten Deshalb werde ich dafür Grün verwenden, denn wenn wir uns daran erinnern, wenn wir uns mit Gelb überschneiden, haben wir jetzt ein Grün, mit dem wir arbeiten können Also ich denke, das wird als Unterseite des Hutes gut aussehen als Unterseite des Hutes gut Gehen wir also zurück zu unseren Ebenen, und wir werden im Grunde genommen für alle Farben, die wir zu diesem Teil hinzufügen möchten, entweder diese drei Ebenen hinzufügen oder von ihnen abziehen diesem Teil hinzufügen möchten, entweder diese drei Ebenen hinzufügen Es ist eine wirklich unterhaltsame Art, Kunst zu machen . Das macht mir wirklich Spaß. Also tippen wir auf unsere gelbe Schicht und dann probiere ich die gelbe. Und da wir grün machen wollen, werden wir einfach so die Unterseite des Hutes nachzeichnen so die Unterseite des Hutes Dann kann ich das ausfüllen. Ich liebe es, wie das aussieht. Okay. Dann fülle ich das aus. Und jetzt haben wir die Unterseite des Hutes. Jetzt werden wir die Linien hinzufügen , die rund um den Hut verlaufen werden Wir könnten sie in Grün machen, oder wir könnten sie in dieser purpurnen Farbe machen, die wir in der Abbildung noch nicht wirklich verwendet haben, und zwar durch die Kombination von Rosa und Blau Gehen wir zu der Ebene mit dem Rosa. Wir probieren die rosafarbene Farbe und jetzt haben wir diese violette Farbe , mit der wir diese Linien zeichnen können Ich beginne damit, das Hutband wie ein dickes Band wie das in Rosa zu zeichnen das Hutband wie ein dickes Band , das lila wird , weil es sich mit dem Blau überschneidet Und dann können wir ein paar Linien hinzufügen, die irgendwie so rübergehen Und dann auch auf der Oberseite des Hutes, sodass wir Linien zeichnen können , die irgendwie nach unten zeigen, wie hier Und dann können wir dieselbe Farbe verwenden, um auch einige Linien auf der Innenseite des Hutes zu zeichnen Also diese Linien werden irgendwie an der Kante entlang fallen und dann hier so weitergehen. Und sie werden gewissermaßen konzentrische Ovale sein. Da haben wir's. Lassen Sie uns jetzt die Lippen und die Nase zeichnen. Da das Gesicht rosa ist, verwenden wir die blaue Ebene, um sie zu zeichnen, und dann werden diese Merkmale eine violette Farbe haben werden diese Merkmale eine violette Farbe haben Tippen Sie also auf die blaue Ebene und wählen Sie dann Blau auf Ihrer Leinwand aus Und wir werden das einfach verwenden, um eine kleine Nase und einen Mund zu zeichnen . Und dann können wir damit auch eine kleine Linie unter dem Kinn zeichnen , um zu zeigen, dass da ein Kinn ist. Und wir können diese Farbe sogar verwenden, um unserer Figur ein Hemd hinzuzufügen. Also werde ich so eine lila Hemdfarbe haben. Füllen Sie das aus. Und wir brauchen unseren Sketch nicht mehr, also schalte ich ihn aus. Gehen Sie zu Ihren Ebenen und deaktivieren Sie die Skizzenebene. Jetzt gibt es noch eine weitere Farbe, die wir noch nicht verwendet haben, und das ist Weiß Wenn Sie keine Farbe verwenden, wird der Hintergrund natürlich weiß sein, und wir können das verwenden, um diesem Stück einige Highlights hinzuzufügen. Stellen wir also sicher, dass wir uns auf einer Ebene mit dem Blau befinden, dem Hut, und wir werden dem Hut einige Highlights hinzufügen, indem wir einfach einen Teil des Blaus wegwischen Wählen Sie also Ihren Radierpinsel aus und stellen Sie sicher, dass Sie die Tinte oder den Radiergummi ausgewählt haben Und wir werden einfach einen kleinen gebogenen Teil der Hutoberseite löschen einen kleinen gebogenen Teil der Hutoberseite Lösch das einfach weg. Jetzt haben wir dieses nette kleine Highlight auf der einen Seite des Hutes. Und wir werden der Hutkrempe auch ein kleines Highlight hinzufügen Hutkrempe auch Fangen Sie direkt unter dem Hutband an, fangen Sie genau hier an, gehen Sie rückwärts und biegen Sie es dann so um und löschen Sie den Teil des Blaus weg Dann haben wir diese schönen Highlights. Diese Art von rosa Farbe kommt durch und sie ist wirklich hübsch. Um das Ganze zu beenden, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Textur hinzufügen, damit das Ganze eher einen druckähnlichen Effekt hat. Und das werden wir mit dem Rauschfilter machen. Fangen wir also mit der blauen Schicht an. Ich werde auf die blaue Ebene tippen. Und dann gehen wir zum Einstellungsmenü, das ein kleiner Zauberstab ist, und wählen Rauschen. Wenn Sie Ihren Stift nach rechts schieben, werden Sie feststellen, dass sich der Farbbereich für diese Ebene mit diesem körnigen Effekt füllt diesem körnigen Effekt Und dann gibt es hier unten einige Anpassungen hier unten Ich werde die Skala auf etwa 30% erhöhen. Und wir werden über zwei Wogen klopfen, die einfach eine etwas andere Textur Und dann ist die Textur, die wir hinzugefügt haben , wirklich intensiv Also werden wir tatsächlich wieder nach unten rutschen , damit es etwas subtiler aussieht. Also werde ich den ganzen Weg zurückrutschen, bis hier oben etwa 7% oder so angezeigt werden. Und Sie können mit dem Maßstab herumspielen, aber wir versuchen, eine Art Tusche-auf-Papier-Look zu erreichen. Und ich finde, das sieht bei 8% gut aus. Also werde ich das belassen und wir werden dasselbe mit den anderen beiden Farben in unserer Abbildung machen . Gehen Sie also zu Ihren Ebenen, wählen Sie die Ebene mit dem Rosa und gehen Sie dann zum Rauschen im Einstellungsmenü. Wir werden über den Bildschirm gleiten , bis wir bei etwa sieben oder 8% angelangt sind. Wir werden zu Billows wechseln und dann etwa 30% skalieren Sie können die Textur jetzt also auch auf dieser rosafarbenen Ebene sehen jetzt also auch auf dieser rosafarbenen Ebene sehen Und wir werden es als nächstes mit der gelben Schicht machen. Also tippen wir im Ebenenfenster auf die gelbe Ebene, gehen zu unserem Einstellungsmenü, wählen Rauschen, zu etwa sieben oder 8%, tippen auf unten und erhöhen dann die Skala auf etwa 30% Ich finde, das hat einen wirklich schönen Druckeffekt. Du kannst immer herumspielen und mit den verschiedenen, du weißt schon, Skalen oder Oktaven experimentieren und schauen, ob dir die Effekte gefallen , die du bekommst, wenn du damit herumspielst Aber ich finde, das sieht wirklich gut aus. Da ist also unsere fertige Hut-Illustration mit einem dreifarbigen Druckeffekt. Nun, dieses Stück ist wirklich hell und farbenfroh, und wenn diese Farben nicht genau Ihrem Geschmack entsprechen, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie damit experimentieren können, um etwas zu kreieren, das vielleicht ein bisschen besser gefällt. Gehen wir also zur Galerieansicht, zur oberen Galerie. Und wir geben diesem Stück einfach einen Namen. Also tippe ich auf den Namen und wir nennen ihn Hut, tippen auf Fertig. Und dann werden wir das duplizieren, sodass wir eine weitere Kopie davon haben, mit der wir experimentieren können. Sie werden also in der Galerieansicht auf diesem Stück nach links wischen und dann auf Duplizieren tippen Und jetzt haben wir zwei Kopien, und machen Sie einfach weiter und öffnen Sie eine dieser Kopien Und in Ihren Ebenen beginnen wir mit der blauen Ebene oben. Wir können anfangen, ein bisschen mit diesen Farben herumzuspielen . Beginnen wir mit der blauen Ebene, und dann können Sie zum Einstellungsmenü „ Farbton, Sättigung, Helligkeit“ wechseln. Dieser Teil macht wirklich Spaß. Auf dem Farbtonregler können Sie ihn hin und her bewegen, um mit der Farbe herumzuspielen. Sie werden sehen, wenn Sie es ändern, verändert es das Stück völlig weil die Farben miteinander interagieren. Wenn es also eine Farbe gibt, die dir ein bisschen besser gefällt, kannst du sie ausprobieren. Sie können auch mit dem Sättigungsregler herumspielen. Sie können es mehr oder weniger gesättigt machen. Es liegt also ganz bei dir, Helligkeit. Damit kannst du auch herumspielen. Und lass mich zu meinen Ebenen gehen und ich wähle die Ebene mit dem Rosa. Jetzt habe ich meine blaue Ebene irgendwie rosa gemacht, also lassen Sie uns die rosafarbene Ebene ein wenig ändern. Dann gehen wir zum Einstellungsmenü, Farbton, Sättigung, Helligkeit, und spielen dann mit dieser Farbe herum. Vielleicht mache ich eher eine pfirsichfarbene Farbe, ein bisschen gesättigter Und dann spiele ich auch mit der gelben Schicht herum. Also werde ich bis zur gelben Ebene heruntertippen. Gehen Sie zu Einstellungen-Seite, Farbton, Sättigung, Helligkeit und spielen Sie dann auch damit herum. Ich mag es eher von dieser Art von Pfirsichorange. Anstatt also eine Palette zu haben, die alle Farben des Regenbogens enthält, sind jetzt alle Farben auf dem Farbkreis sehr nahe beieinander Wir haben, du weißt schon, Rot und Rosa und Lila. Das ist also eher eine analoge Farbpalette, heißt, sie sind alle direkt nebeneinander auf dem Farbkreis Wenn wir uns unsere Farbscheibe ansehen, können Sie sehen, dass diese Farben alle direkt nebeneinander liegen Wir werden also ein Stück kreieren, das sich ein bisschen harmonischer anfühlt indem wir Farben wählen, die auf dem Farbkreis nahe beieinander liegen, etwa entgegengesetzt zueinander. Also zögern Sie nicht, dies erneut zu duplizieren und weiter mit Farben zu experimentieren , bis Sie Paletten erstellt haben , die Ihnen gefallen Ich denke, es ist ein wirklich wichtiger Teil Ihres kreativen Prozesses, die Farben zu finden, die Sie lieben die Sie in Ihrem Kunstwerk verwenden möchten Ich hoffe, du hattest Spaß dabei. Vergiss nicht, es zu deinem Fortschritts-Tracker hinzuzufügen. In unserer nächsten Lektion werden wir einen Cowboystiefel zeichnen, der super süß ist, und du wirst lernen, wie man einen weiteren Fortpflanzungspinsel kreiert Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Nr. 27 – Stiefel: Und willkommen zur Ziehung Nummer 27. In der heutigen Lektion werden wir einen supersüßen Stiefel im Western-Stil zeichnen . Ein Großteil dieser Lektion konzentriert sich auf das Zeichnen von Konstruktionen . So können Sie mit wirklich einfachen Formen beginnen und diese dann hinzufügen oder entfernen, um etwas Komplexeres zu zeichnen Wir werden das sowohl in der Skizzierphase als auch in der Farbphase tun in der Farbphase Sie werden auch lernen, wie Sie Ihrer Arbeit Textur hinzufügen wie Sie mit dem Auswahlwerkzeug zeichnen Und schließlich werden wir die Dinge abschließen, indem einen weiteren benutzerdefinierten Fortpflanzungspinsel erstellen Ich freue mich sehr darauf, loszulegen. Beginnen wir mit unserer Boot-Illustration indem wir eine neue Leinwand erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts tippen und Canvas-Vorlage für Ihren Kickstart-Kurs auswählen Mach es mit einer wirklich einfachen Skizze los. Gehen wir also in unsere Pinselbibliothek und wählen den Skizzenstift aus dem Musterpaket Und dann wählen wir für meine Farbe einfach Dunkelgrau Ein Stiefel kann also eine sehr einfache Form haben. Das ist quasi die Cartoon-Version eines Stiefels, supersimpel. Und was wir heute zeichnen werden, wird von Anfang an sehr ähnlich sein. Aber dann werden wir etwas komplexere Formen und Kurven hinzufügen, damit es tatsächlich eher wie ein Stiefel im Western-Stil aussieht. Also lass mich das rückgängig machen. Verkleinern Sie die Ansicht nur ein bisschen. Bei unserem Stiefel ist der Schaft also quasi spitz zulaufend. Also fangen wir damit an, einige Linien zu zeichnen , die sich verjüngen, und ich werde den ganzen Weg von oben nach unten gehen , und dann mache ich hier noch eine Sie sehen also, wie sie sich irgendwie verjüngen. Und dann werde ich eine Linie ziehen, die sozusagen die Unterseite des Stiefels anzeigt, so Und dann werde ich darüber nachdenken , wo der Fuß hingehen würde. Also diesen Teil des Stiefels, die Vorderseite, werde ich eine Linie ziehen, um anzuzeigen , wo der Stiefel endet. Und dann verbinde ich mich wieder mit etwas, das wie der Schaft des Stiefels aussieht. Jetzt haben wir also eine Form, die dem, du weißt schon, Cartoon-Stiefel, den ich vorhin für dich gezeichnet habe, ziemlich ähnlich ist. Also fangen wir dort an. Wir werden unsere Kurven hinzufügen, um es etwas komplexer zu machen und eher im Stil eines Westernstiefels zu sein . Fangen wir also mit der Oberseite des Stiefels an. Wir werden eine solche Kurve zeichnen. Und dann werden wir einen kleinen Absatz an unserem Stiefel haben. Also werde ich eine Art Linie ziehen, um anzuzeigen, wo sich die Oberseite des Absatzes befinden würde, und dann eine Linie nach unten, und das wäre unser kleiner Absatz für den Stiefel. Und dann gehen wir diagonal nach unten, bis es den Boden berührt Und dann auch die Zehen von Stiefeln und Schuhen, auch sie werden irgendwie wieder nach oben geschöpft Sie sind nicht ganz flach, also ziehen wir eine Linie , die wieder nach oben führt Und jetzt wird sich unser Zehenteil irgendwie so krümmen. Gehen Sie zurück und biegen Sie dann wieder nach oben, bis es den Schaft des Stiefels berührt. Es sollte also ungefähr so aussehen. Jetzt haben wir also eine Stiefelform, die eher einem Stiefel im Western-Stil ähnelt. Also werden wir diese Grundstruktur verwenden und von ihr ausgehend mit der Färbung beginnen. Lassen Sie uns also weitermachen und mit Farbe beginnen. Wir gehen zu unseren Ebenen und ich möchte, dass du auf das Pluszeichen tippst , um eine neue Ebene zu erstellen, und wir werden diese Ebene unter unsere Skizze verschieben, also ziehen wir sie nach unten. Und dann reduzieren wir die Deckkraft der Skizze. Tippen Sie hier auf das kleine N und gehen Sie dann einfach nach unten, bis Sie bei etwa zehn oder 15% Und dann werden wir jetzt auch unsere Hintergrundfarbe einstellen. Ich tippe auf Hintergrundfarbe und mache ein gelbliches Grün Ich werde genau hier im Farbton sein und dann etwas gelber sein. Farbe wie diese. Dann gehe ich zu unseren Pinseln über und lass uns die Tinte aus dem Basisset auswählen Und dann wählen wir endlich eine Stiefelfarbe. Also geh zu deinen Farben und ich werde einen braunen Stiefel machen. Braun ist also im Grunde wie ein dunkles Orange, also wähle ich Orange und dann eine kamelbraune Farbe Testen Sie das irgendwie aus. Sei ein bisschen dunkler. Ich finde, das sieht gut aus. Und jetzt sind wir bereit, mit dem Zeichnen unserer Stiefel zu beginnen. Ich werde ein wenig herauszoomen und wir beginnen damit, diese Linie hier zu zeichnen. Sie können Quick Line verwenden, wenn Sie möchten. Halten Sie einfach Ihren Stift gedrückt und drücken Sie ein wenig, und schon können Sie das Ergebnis perfekt ausrichten. Auf dieser Seite des Stiefels machen wir dasselbe. So wie das. Und dann kann ich das mit Farbtropfen füllen , weil es rauf und runter geht . Und dann zeichne ich, wo die Unterseite des Stiefels sein wird. Auch hier kann ich Quickline benutzen. Dann werde ich die Kurve, die ich so nach unten gezeichnet habe , nachzeichnen und mit Farbtropfen auffüllen Und jetzt werden wir einfach addieren und subtrahieren, so wie wir es bei der Skizze gemacht haben Also tippe und halte ich das Radiergummi, damit ich den Tintenpinsel als meinen Radiergummi auswählen kann Tintenpinsel als meinen Radiergummi auswählen Und jetzt werde ich einfach die Unterseite des Stiefels so wegwischen Unterseite des Stiefels so wegwischen Dann werde ich auch diesen Teil weglöschen. Ich habe die Ferse nicht vergessen. Ich werde darauf zurückkommen und es auf eine andere Schicht legen. Und dann werde ich dieser Seite des Stiefels auch eine kleine Krümmung hinzufügen . Also werde ich hier eine kleine Kurve hinzufügen, die wie die Rückseite des Fußes wäre, wie die Ferse. Also füge da eine kleine Kurve hinzu, etwa so. Und dann müssen wir natürlich den oberen Teil löschen. Ich zeige Ihnen eine unterhaltsame Möglichkeit, einen Teil Ihrer Illustration sehr schnell zu löschen. Sie können tatsächlich Ihr Auswahlwerkzeug verwenden, und solange Sie sich im Freihandmodus befinden, können Sie einfach eine Auswahl um das herum ziehen , was Sie löschen möchten. Gehen Sie zu Ihrem Transformationswerkzeug und ziehen Sie es dann einfach von dieser Leinwand, und es wird verschwinden. Ich werde verschwinden. Okay. Jetzt fangen wir an, einen lustigen kleinen zweifarbigen Effekt hinzuzufügen , der diesem Stiefel ein bisschen mehr Stil verleiht. Gehen wir also zu unseren Schichten über. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und diese Ebene wird eine Schnittmaske sein Also tippen wir auf diese Ebene und wählen im Menü die Schnittmaske aus Und dann wähle einfach eine Farbe, die etwas dunkler und gesättigter Ich finde, das sieht gut aus. Vielleicht werde ich ein bisschen dunkler. Das sieht gut aus. Und jetzt zeichnen wir eine Form, die genau hier anfängt, nach unten krümmt, nach oben und dann wieder so nach oben geht Und dann werden wir einfach eine vollständig geschlossene Form erstellen Ich mache einfach eine Spur um den Rand des Stiefels herum und dann kann ich das mit Farbtropfen füllen. Jetzt haben wir also die Unterseite der Brüste. Und dann machen wir für die Oberseite des Stiefels ein lustiges Design Also werden wir eine Form zeichnen, die der Kurve folgt, die wir bereits gezeichnet haben, und sie dann einfärben. Und dann werden wir dieses lustige Design zeichnen. Also fangen wir an und machen eine Kurve, die hierher führt. Schau einfach ganz schnell zu. Er krümmt sich und kommt dann so wieder rein. Und dann machen wir auf beiden Seiten eine kleine spitze Kurve. Das. Und dann eine Art Blattform hier. Das machen wir auf beiden Seiten. Wir machen also quasi dieses symmetrische Design. Und dann werden wir es einfach so machen , dass es nach unten krümmt und zur Seite geht. Also sollte es ungefähr so aussehen. Und dann würde ich gerne wirklich spitze Formen auf diesen sehen . Also werde ich mein Radiergummi benutzen und einfach reinkommen und einen Teil davon so weglöschen Jetzt habe ich schöne spitze Formen. Ich werde dasselbe für diese Art von Blattform tun. Ich habe. Okay. Ordnung. Also jetzt machen wir den Absatz des Stiefels. Wir werden eine neue Ebene erstellen. Wir gehen zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen. Wir werden hier keine Schnittmaske anbringen. Wir werden es einfach so lassen, wie es ist. Nimm eine Farbe, die etwas dunkler ist. Das sieht gut aus. Und wir werden die Ferse ziehen. Also, was die Ferse angeht, werden wir quasi die Kurve nachzeichnen, die wir hier haben, aber sie etwas länger verlängern , als wir sie brauchen , weil wir sie dann irgendwie weglöschen können. Meine Pinselgröße liegt momentan bei 14%. Also, wenn deine Ferse so dick aussieht, reduziere deine Pinselgröße einfach auf etwa 14%. Und dann werden wir einfach vollen Druck ausüben und diese Kurve so zeichnen, und dann erhalten Sie eine konstante Linienbreite. Und dann kannst du mit deinem Radiergummi einfach wegwischen , was du nicht brauchst. Da haben wir's. Dann können wir die Ferse auch auf die gleiche Weise machen. Ziehen Sie also einfach eine Linie nach unten, die etwas größer ist, als Sie benötigen. Füllen Sie es mit Farbtropfen, nehmen Sie Ihren Radiergummi und löschen Sie Wenn du diese Methode anwendest, bekommst du schöne spitze Ecken Das ist ein weiterer Grund, warum ich sie wirklich mag. Wir werden hier auch einen kleinen Tab hinzufügen, den du dir schnappst, um die Stiefel anzuziehen. Also gehe ich zurück zu meinem Pinsel und ich werde einfach so ein Rechteck zeichnen. Und dann mache ich es auch irgendwie spitz nach unten. Und dann verwende ich mein Radiergummi, um die Form zu verfeinern und sie so mit einer schönen kleinen Spitze zu versehen, und dann radiere ich einen Teil der Oberseite ab nur um die schönen scharfen Ecken In Ordnung, unser Stiefel sieht gut aus. Lassen Sie uns diesem Teil des Stiefels ein lustiges Design hinzufügen. Sie können mit diesem Stiefel wirklich jedes Design machen , das Sie wollen, und Sie können vielleicht online nach einigen Stiefeln suchen , um Ideen zu bekommen. Aber ich werde dort ein paar Sterne machen. Also machen wir weiter und wählen die Schicht aus, die zum Beispiel die Hauptform des Stiefels hat . Tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Und da sich diese Ebene zwischen einer Schnittmaske befindet, siehst du, dass sie sich zwischen dieser und dieser befindet, wird sie automatisch zu einer Schnittmaske, was genau das ist, was ich hier brauche Also mach weiter und erstelle diese neue Ebene, und dann wähle ich diese braune Farbe aus, die wir hier bereits verwendet haben Und ich werde so eine gerade Linie in der Mitte des Stiefels ziehen . Sie können auch Quick Line verwenden , wenn Sie möchten, dass es schön und gerade ist. Platziere es einfach, wo du willst. Sie können hier auf Line up tippen und Sie können wirklich da rein und es dorthin bringen, wo Sie es haben möchten. Und dann werden wir die Sterne eigentlich nicht zeichnen. Wir werden ein Auswahlwerkzeug verwenden , um die Sterne zu zeichnen, weil Zeichnen von Sternen sehr schwierig sein kann, und dann bekommt man dort nie wirklich spitze, du weißt schon, Formen. Also werden wir ein Auswahlwerkzeug verwenden, um das zu tun. Also tippen wir auf das Auswahlwerkzeug und stellen sicher, dass Sie sich im Freihandmodus befinden. Und wir werden einfach anfangen zu tippen, um unseren Stern zu zeichnen. Tippen Sie also und tippen Sie dann nach unten. Und wir werden die Sternform erstellen. Und es muss nicht perfekt sein, also mach dir keine Sorgen, wenn es kein perfekter Stern ist. Und ich habe auch diese Option zur Farbfüllung aktiviert. Wenn ich das ausschalte, ist es wie bei einer normalen Auswahl. Wenn ich jedoch die Farbfüllung aktiviere, wird meine Auswahl mit Farbe gefüllt. Und das ist wirklich praktisch. Ich kann tatsächlich weiter tippen, um einen weiteren Stern zu zeichnen Also vielleicht mache ich hier noch einen Stern. Tippen Sie also einfach, tippen Sie, bis Sie die volle Sternform haben, und tippen Sie dann, um die Auswahl zu schließen , indem Sie auf diesen kleinen grauen Kreis tippen Dadurch wird er mit Farbe gefüllt Und dann mache ich hier noch einen Stern. Tippe, tippe, tippe und fülle es dann aus, indem du die Auswahl schließt, und ich mache hier noch einen. Dann verlasse ich den Auswahlmodus, indem ich einfach auf das Symbol tippe, und jetzt habe ich ein paar süße Sterne auf meinem Stiefel Geben wir diesem Stück nun ein wenig Textur. Gehen wir zu unseren Schichten. Wir können unsere Skizze ausschalten. Wir brauchen nicht mehr, also tippen Sie einfach auf die Skizzenebene, um sie zu deaktivieren Und wir werden Alpha oc auf all unseren Ebenen einschalten , weil wir einen Pinsel verwenden werden, um diesem Teil etwas Textur zu verleihen Eine wirklich schnelle Möglichkeit, Alpha-Sperre auf mehreren Ebenen zu aktivieren Alpha-Sperre auf mehreren Ebenen , besteht darin, einfach mit zwei Finger zu streichen Sie also mit zwei Finger auf all diesen Ebenen nach rechts Also sollten sie alle ein Schachbrettmuster haben. Wenn die Geste schwierig ist, kannst du jederzeit auf eine Ebene tippen und Menü Alpha-Sperre wählen Beginnen wir damit, diese Ebene hier auszuwählen. Es ist das mit diesen beiden eher dunkleren braunen Formen. Also wähle diese Ebene aus. Und gehen wir zu unserer Pinselbibliothek. Und wir werden einen neuen Pinsel wählen. Dieser heißt also Crumple Texture, und das ist ein Pinsel aus meinem Aquarell-Wunderpinsel-Set zu Aquarell-Set Und es ist quasi so, als ob ich es gemacht habe, indem ich Papier zerknittert und es zu Aquarellfarbe gestempelt habe, und so habe ich diese Pinseltextur erstellt Papier zerknittert und es zu Aquarellfarbe gestempelt habe, und so habe ich diese Wählen wir also diesen Pinsel mit zerknitterter Textur aus. Und dann stellen Sie einfach sicher, dass wir dieses Braun ausgewählt haben , damit Sie es im Auge haben können Und dann bekommen wir eine Farbe, die nur ein bisschen dunkler ist als diese Farbe. Also gehen wir irgendwie diesen Weg, dunkler und ein bisschen gesättigter. Und dann tippe ich einfach ein paar Mal auf diesen Bereich und dann bekomme ich diese schöne Textur auf dieser flachen Farbe. Mach das Gleiche hier oben so. Sieht echt nett aus. Gehen wir zu der Ebene mit den Sternen , weil das dieselbe Farbe hat. Ich muss meine Farben nicht ändern. Und da das ein kleinerer Bereich ist, mache ich vielleicht die Pinselgröße etwas kleiner, damit Sie die Textur wirklich sehen können. Es ist wirklich subtil, aber es macht tatsächlich einen wirklich großen Unterschied wenn es darum geht, dass dein Stück nicht so wie Computerflach aussieht. Lass uns die Schicht mit dem Bootstrap und der Ferse Also probiere ich die dunkelbraune Farbe und dann nehme ich eine Farbe, die etwas dunkler ist, und tippe dann einfach auf Sieht gut aus Und dann endlich diese hellere braune Farbe. Das wäre also diese Schicht mit der Stiefelform. Und ich werde diese Farbe probieren und dann eine Farbe wählen , die etwas dunkler und gesättigter ist. Und vielleicht nehme ich es mit meiner Pinselgröße ein bisschen größer, etwa 40%. Und dann tippe darauf. Wir haben also eine sehr schöne Textur auf unserer Stiefelillustration, aber ich habe das Gefühl, dass immer noch etwas fehlt einen Lederstiefel sehr charakteristisch ist. Und das sind ein paar Nähte. Jetzt könnten wir mit einem Pinsel reinkommen und überall kleine, winzige Stiche zeichnen, aber das würde sehr lange dauern Und das ist einer dieser Fälle in denen ich, genau wie bei der Regentropfenstunde, einfach einen Pinsel machen könnte, der eine kleine gestrichelte Linie macht, und das würde mir so viel Zeit sparen Also werde ich dir beibringen, wie man einen kleinen Pinsel mit gepunkteten Linien erstellt , den wir zum Sticken verwenden können Gehen wir zurück zur Galerieansicht. Und wir werden eine neue Leinwand erstellen, tippen Sie also auf das Pluszeichen. Und da wir einen Pinsel machen, müssen wir unseren Pinsel formen, und es muss eine quadratische Leinwand sein. Wählen wir also die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs , die quadratisch ist Und unser kleiner Strich wird wie ein kleines Rechteck aussehen Also hier ist eine schnelle Möglichkeit, ein Rechteck zu zeichnen. Gehen Sie zu Ihren Farben und wir müssen reines Schwarz wählen. Wir tippen also zweimal auf fast Schwarz, um reines Schwarz auszuwählen, und füllen dann die gesamte Leinwand mit Schwarz. Gehen Sie zu Ihrem Transformationswerkzeug. Und stellen Sie sicher, dass Sie sich im Freiformmodus befinden. Und jetzt können Sie sich einen der Seitenknoten wie diesen hier unten schnappen der Seitenknoten wie diesen hier unten und ihn im Grunde in ein Rechteck wie dieses verwandeln. Es sollte also eine Form wie diese haben. Und damit diese Form wirklich gut als Pinsel funktioniert, müssen wir sie vertikal zentrieren und dann nur etwa die Hälfte der Leinwandgröße einnehmen. Also werden wir das Fangwerkzeug verwenden, um die richtige Position zu bringen Gehen Sie hier runter zu Snapping und wählen Sie Snapping , schalten Sie Snapping Und dann können wir das verschieben. Sie können sehen, wie es bis zur Hälfte senkrecht einrastet, und dann werden wir es bewegen, bis es hier irgendwie in die Seite einrastet Und dann werde ich es auch verkleinern , bis es halb so groß oder halb so breit ist wie die Leinwand Es sollte ungefähr so sein, und du siehst diese gelbe Linie, das bedeutet, dass sie halb so breit ist Und wieder werde ich es einfach bewegen, um sicherzugehen, dass es an seiner Position ist. Ich habe die gelbe Linie diese Richtung und die gelbe Linie in diese Richtung, und ich kann loslegen. In Ordnung. Also werden wir unsere Leinwand kopieren, damit wir daraus einen Pinsel erstellen können. Wir können das tun, indem wir drei Finger nehmen und nach unten wischen und „Alles kopieren“ auswählen Wir wollen sichergehen, dass wir „ Alles kopieren“ wählen und gehen wir zu unseren Pinseln, wir einen neuen Pinsel erstellen können Also werden wir wieder auf das Pluszeichen tippen, damit wir einen brandneuen Pinsel erstellen können. Und wir werden damit beginnen , unsere Form festzulegen. Gehen Sie also zur Registerkarte Form. Und hier unter Formquelle tippen Sie auf Bearbeiten, gehen Sie dann zu Import und wählen Sie Einfügen. Und da ist unser Rechteck, das wir gemacht haben. Aber wenn du dich erinnerst, müssen wir sicherstellen, dass unsere Form weiß und der Hintergrund schwarz ist, also werden wir die Auswahl einfach mit einem Fingertipp umkehren mit einem Fingertipp Da haben wir's. Und tippe auf Fertig. Okay, wie Sie sehen können, sieht das nicht wie eine gepunktete Linie aus Wir müssen ein paar Dinge ändern. Also fangen wir hier unter Touch-Eigenschaften an. Es gibt einen Drehschieberegler, und Sie werden ihn ganz nach rechts schieben , bis dort Follow Stroke steht. Und jetzt folgt die Form, diese kleine rechteckige Form, quasi dem Winkel, wo auch immer Sie Ihren Strich zeichnen, Sie werden in nur einer Sekunde ein bisschen besser sehen. Es ist momentan ziemlich schwer zu erkennen. Aber lass uns zu Stroke Path übergehen. Und wir brauchen Leerzeichen zwischen diesen kleinen Rechtecken, aus denen dieser Strich besteht Also werden wir den Abstand vergrößern und jetzt beginnen wir, unsere gestrichelte Linie zu sehen Sieht ein bisschen besser aus. Ich bin also bei 55%. Ich würde sie nicht zu weit verteilen. Lass einfach ein bisschen Platz zwischen den einzelnen Rechtecken Meins liegt bei 55%. Und genau wie beim Regentropfen möchte ich keine Undurchsichtigkeit haben Ich möchte zum Beispiel, dass es vollständig undurchsichtig ist, wenn ich mit diesem Pinsel zeichne Gehen wir also zur Registerkarte Apple Pencil und drehen den Opazitätsregler ganz nach unten Ganz nach unten. Da haben wir's. Jetzt wird es immer völlig undurchsichtig sein Dann gehen wir zur Registerkarte Eigenschaften und deaktivieren Option „Am Bildschirm ausrichten“ Das hat einen Zweck und ich werde es Ihnen in einer anderen Lektion zeigen, aber das schalten wir vorerst einfach Dann können Sie zu Über diesen Pinsel übergehen und Ihrem Pinsel einen Namen geben. Sie können ihn Stichpinsel oder gepunktete Linie nennen , wie auch immer Sie möchten Geben Sie Ihren Namen ein und geben Sie Ihrem Pinsel einen Namen. Gib ihm ein Foto, wenn du es vorziehst. Ich mache weiter und wähle das Selfie wieder. Sie können Ihren Pinsel signieren, einen neuen Reset-Punkt erstellen und dann sind Sie fertig Tippe einfach auf „Fertig“ und wir können unseren Stichpinsel ausprobieren. Es funktioniert super Machen wir weiter und machen unseren kleinen Test rückgängig und wir können zu unserer Stiefel-Illustration zurückkehren und ein paar Stiche darauf legen Gehen wir zu der Ebene mit dem dunkleren Braun und tippen auf die plus Neun, um eine neue Ebene direkt darüber zu erstellen, und wir werden diese Ebene auch zu einer Schnittmaske machen werden diese Ebene auch zu einer Schnittmaske Tippen Sie auf diese Ebene und wählen Sie Schnittmaske. Jetzt können wir die Nähte innerhalb dieser Form zeichnen. Und dann probieren wir die braune Farbe , die wir hier haben. Und dann wählen wir einfach eine Farbe , die wie eine hellere Version dieser Farbe ist, also ist es so etwas wie eine cremige Farbe. Und offensichtlich ist das viel zu groß zum Sticken, also werde ich die Pinselgröße vielleicht auf etwa 10% reduzieren die Pinselgröße vielleicht auf etwa 10% Das ist vielleicht ein bisschen zu klein. 12%. Experimentieren Sie so lange, bis Sie eine Größe haben, die funktioniert. Ich liege bei 15% für meine Pinselgröße. Und dann fange ich gleich hier am Stiefel an und fahre quasi diese Kurve entlang. Du kannst zwei Linien wie diese nähen, wenn du willst. Das sieht gut aus. Und wir können an der Spitze einige Nählinien anbringen, wie man sie oft bei einem Cowboystiefel sieht Und lassen Sie uns hier eine Reihe von Nähten entlang dieser Art von Design hinzufügen Nähten entlang dieser Art von Also werde ich das irgendwie bis zum Ende nachzeichnen Dann fang nochmal hier drüben an. Da haben wir's. Dann füge ich dem Bootstrap auch noch einen kleinen Stich hinzu Ich gehe zu der Ebene mit dem Bootstrap darauf, tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und dann erstellen wir diese Ebenen-Schnittmaske, tippen darauf und wählen Schnittmaske tippen darauf und Dann können wir auch unsere Nähte darauf zeichnen. Und jetzt, wo wir unsere Nähte hinzugefügt haben, denke ich, dieser süße Stiefel ist fertig Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen und Sie hatten Spaß daran, zu lernen, wie man einen weiteren Fortpflanzungspinsel macht. Vergiss nicht, dieses Teil in deinen Fortschritts-Tracker aufzunehmen und schließe dich mir in der nächsten Lektion an, in der wir uns mit mehr Pinselherstellung und mehr Musterherstellung befassen werden , um ein einfaches T-Shirt mit vielen kreativen Möglichkeiten zu kreieren ein einfaches T-Shirt mit vielen kreativen Möglichkeiten Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 21. Nr. 28 – T-Shirt: Willkommen zu deiner dritten Auslosung von Clothing Week und der Verlosung bei Nummer 28 für die Kickstart-Serie Heute werden wir ein einfaches T-Shirt zeichnen , das eine Menge kreativer Möglichkeiten bietet Heute werden wir uns wirklich mit dem Pinselstudio beschäftigen und einen weiteren neuen Pinsel für die Fortpflanzung kreieren Aber bevor wir das tun, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein weiteres sich wiederholendes Muster erstellen können, um Ihren Pinsel zu erstellen Und dann wirst du lernen, wie einem einfachen Pinsel eine Menge verschiedener T-Shirt-Designs erstellt werden können , indem du ihn überlagerst, die Richtung änderst oder die Größe des Pinsels änderst In dieser Lektion gibt es so viel Raum für Kreativität, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie kreieren. Lass uns anfangen. Lassen Sie uns damit beginnen, eine neue Leinwand zu erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts zu tippen und die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs auszuwählen Und wir beginnen damit, unsere Hintergrundfarbe festzulegen. Gehen Sie zum Ebenenfenster und tippen Sie auf die Stelle, an der die Hintergrundfarbe steht. Und für dieses Stück werden wir einfach eine schöne hellblaue Farbe wählen , so etwas in der Art. , so etwas Und dann gehst du zu deinen Pinseln über und wir wählen den Tintenpinsel aus dem Basis-Set Und dann beginnen wir für die Farbe, mit der wir malen werden, mit einem Reinweißwert. Tippen Sie also zweimal in die Nähe von Weiß, um Reinweiß auszuwählen Fangen wir also an, unser T-Shirt zu zeichnen. Wir werden den Körper des T-Shirts auf eine Schicht zeichnen, und dann werden die Ärmel auf einer separaten Schicht liegen. Fangen wir also mit dem Körper an. Wir zeichnen eine Grundform und verfeinern sie dann mit dem Radiergummi zu unserer T-Shirt-Form Beginnen wir also damit, ein großes Rechteck zu zeichnen. Das wird der Hauptteil unseres Hemdes sein. Und sobald es eine geschlossene Form hat, kannst du sie mit Farbtropfen füllen. Und dann sollten Sie auf Ihr Radierwerkzeug tippen und es gedrückt halten , um Tinte als Radiergummi auszuwählen Und fangen wir an, diese Form zu verfeinern. Also radieren wir das Oberteil des Shirts so ab, dass es eine Kurve wie diese hat Und dann werden wir auch ein paar Armlöcher ausradieren. Ich fange ungefähr hier an und radiere einfach eine kleine Kurve aus der Seite, und wir werden dasselbe auch auf der anderen Seite machen . Dann radiere ich auch ein bisschen von der Unterseite ab , um sie gerader zu machen, dann habe ich auch schöne scharfe Ecken Da ist der Hauptteil unseres Hemdes. Als Nächstes werden wir einige Ärmel hinzufügen. Gehen wir zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich möchte, dass Sie diese Ebene unter die andere Ebene verschieben . Jetzt ist es unten. Wir werden die Ärmel ziehen. Sie werden am Ende weiß sein, aber wenn Sie Weiß neben Weiß zeichnen, ist es etwas schwer zu erkennen neben Weiß zeichnen , was Sie tun. Geh einfach zu deinen Farben und wähle einfach eine Farbe, egal. Ich habe eine Orange. Und jetzt werden wir die Ärmel so ziehen. Sie werden einige Linien zeichnen, die irgendwie mit den Ecken dieses Armlochs übereinstimmen. Also so etwas, und dann schließe die Form und fülle sie mit Farbtropfen. Dann benutzt du das Radiergummi, um einfach ein bisschen wegzuradieren, sicherzugehen, dass es mit deinem Armloch übereinstimmt, und dann schneidest du es irgendwie so ab Da ist ein Ärmel. Auf dieser Seite machen wir dasselbe. Also werde ich dort eine Linie zeichnen und dort eine Linie, diese Form schließen und sie mit Farbtropfen füllen. Und dann nehme ich mein Radiergummi und radiere einfach weg, was ich nicht brauche, verfeinere diese Form ein wenig Und versuche, es ungefähr so lang zu machen wie das da Also los geht's. In Ordnung. Und wie ich schon erwähnt habe, werden wir sie weiß machen. Gehen Sie also zurück zu Ihrem Farbwähler und tippen Sie zweimal auf Weiß oder probieren Sie einfach das Weiß aus, das sich bereits auf Ihrer Leinwand und lassen Sie es in die Ärmel fallen, und jetzt haben wir weiße Ärmel In Ordnung, ich werde das ein wenig neu zentrieren. Wenn Sie also zu Ihren Ebenen gehen, können Sie beide Ebenen auswählen indem Sie auf der anderen nach rechts wischen Jetzt haben wir beide ausgewählt, und dann können Sie zu Ihrem Transformationswerkzeug gehen und es einfach neu zentrieren So wie das. Ich könnte den unteren Teil meines Hemdes etwas gerader machen. Los geht's Sobald du mit der Form dieses Shirts zufrieden bist, ist es an der Zeit, es etwas weniger langweilig zu machen. Im Moment ist es ein schlichtes weißes T-Shirt, was sehr klassisch ist, aber in einer Illustration nicht sehr lustig ist. Also werden wir ein Muster hinzufügen, und wir werden tatsächlich ein Muster erstellen und dieses Muster zu einem Fortpflanzungspinsel machen Und es macht viel Spaß und ist eine wirklich coole Fähigkeit, und ich freue mich darauf, dass du lernst , wie man das macht Also werden wir bei diesem Stück eine Pause einlegen und zur Galerieansicht zurückkehren. Und wir tippen auf den Plus-Sinus, um eine neue Ebene zu erstellen, und wir wählen die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs , weil wir bei der Herstellung von Fortpflanzungspinseln immer mit quadratischen Formen arbeiten wir bei der Herstellung von Fortpflanzungspinseln immer mit quadratischen Formen Und was wir tun werden, ist, einen Streifenpinsel zu erstellen Das wird also ein sich wiederholendes Muster sein, bei dem es um einen Streifen handelt, aus dem wir einen Pinsel machen werden. Gehen wir also zunächst zum Aktionsmenü Canvas und schalten dort die Zeichenanleitung ein. Und dann tippen wir auf Zeichnungsanleitung bearbeiten. Und wir wollen dieses Raster nur vergrößern. Wir werden es für einen Streifen verwenden, aber wir brauchen es ein bisschen größer. Also gehen wir hier runter zum Schieberegler für die Rastergröße, und Sie werden ihn erhöhen, bis Sie einen Durchmesser von acht Quadraten haben. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Und wir wollen sicherstellen, dass diese Linie hier irgendwie mit dem Rand der Leinwand übereinstimmt. Sie möchten es also anpassen, bis Sie nur noch diese vier Quadrate da haben. Und wenn es schwierig ist, es präzise zu machen, finden Sie hier einen coolen Trick, der mit jedem Slider in Procreate funktioniert mit jedem Slider in Procreate Wenn Sie herumrutschen, bewegen Sie Ihren Stift vom Schieberegler weg Je weiter Sie ihn wegbewegen, desto langsamer können Sie die Anpassungen vornehmen, langsamer können Sie die Anpassungen vornehmen und Sie können ihn in kleineren Schritten anpassen Jetzt bin ich also ziemlich weit vom Slider entfernt, und ich kann hin und her gehen und er bewegt sich nur ein bisschen. Da drin. Und jetzt habe ich vier Quadrate mit einem Durchmesser von so oder acht Quadraten im Durchmesser. Wenn deine also so aussieht, tippe auf Fertig. Und jetzt werden wir dieses Raster verwenden, um unsere Streifen zu zeichnen. Gehen Sie zu Ihren Farben und wir wählen ein reines Schwarz. Tippen Sie also zweimal in die Nähe von Schwarz. Und dann wählen wir für den Pinsel die Tinte oder das Standardwerkzeug. Und was wir tun werden, ist, einen dieser Rasterabschnitte irgendwie einzufärben Aber eines der wichtigsten Dinge beim Erstellen eines Musters ist, dass nichts, was Sie zeichnen, die Kanten Ihrer Leinwand berühren oder darüber hinausragen darf . Lassen Sie uns also unsere Pinselgröße auf 100% erhöhen. Und wenn Sie dann diese Streifen zeichnen, hören Sie einfach auf, den Rand der Leinwand tatsächlich zu berühren. Also versuche ich einfach, einen dieser Rasterabschnitte so auszufüllen , und dann komme ich her und mache noch einen. Und es ist okay, wenn sie ein bisschen wackelig sind. Ich denke, es trägt zum Charakter eines Streifenmusters Also mach weiter und fang an, das so auszufüllen. Und dann überspringen wir diesen Abschnitt natürlich. Und dann berührt dieser den Rand der Leinwand. Also werden wir in nur einer Minute darauf zurückkommen. Damit sich dieses Muster wiederholt, werden wir Folgendes tun. Sie werden ein bisschen, nur ein bisschen Schwarz in jede der vier Ecken Ihrer Leinwand zeichnen . Gehen wir also zu unseren Ebenen und wir werden diese Ebene duplizieren. Wischen Sie also nach links und wählen Sie Duplizieren. Jetzt gehen wir zu unserem Transformationstool. Wir werden zu Snapping übergehen und wir werden Snapping einschalten und sicherstellen, dass Ihre Entfernungs - und Geschwindigkeitsregler ganz oben sind Wir haben also zwei Kopien davon. Wir werden einen nach links und einen nach rechts bewegen. Gehen wir also noch einmal zum Transformationstool. Wir bewegen uns ganz nach rechts und Sie werden sehen, dass es perfekt auf halber Höhe von der Leinwand entfernt ist , wenn Sie all diese gelben Linien sehen Ups, da haben wir's. Und dann gehe zur anderen Ebene, und wir werden sie nach links verschieben Also sollte es jetzt ungefähr so aussehen. Und dann gehe zu deinen Ebenen und wir werden diese beiden Ebenen zusammenführen. Und jetzt können Sie sehen, dass der Streifen, der quasi die Kante berührte, jetzt hier in der Mitte ist , weil wir die Dinge bewegt haben. Also nimm dein Radiergummi und lösche unsere kleinen Hilfslinien und zeichne dann diesen Streifen genau hier. Los geht's. Jetzt müssen wir also unsere Streifen oben und unten verbinden. Und wir werden genau das Gleiche tun wir getan haben , als wir uns von links nach rechts bewegt haben, aber wir werden es von oben nach unten tun. Lassen Sie uns hier also in jeder Ecke kleine Markierungen zeichnen. Und was diese Markierungen bewirken, ist, dass es irgendwie hilft fortzupflanzen, wenn man weiß , dass diese Form wie ein ganzes Quadrat ist Mach dir darüber nicht zu viele Gedanken, aber genau das tun sie. Gehe zu deinen Ebenen wische nach links und wähle Duplizieren Nimm dein Transformationswerkzeug und bewege eine der Ebenen nach oben, bis sie zur Hälfte einrastet und wir all diese gelben Linien haben. Gehe dann zur anderen Ebene und bewege sie nach unten, Gehe dann zur anderen Ebene und bewege sie nach bis sie einrastet Diese Markierungen sollten aufeinander abgestimmt sein. Sie sollten dort keine weißen Lücken haben. Und dann gehe zu deinen Ebenen und füge diese beiden Ebenen zusammen, und dann werden wir diese kleinen Markierungen löschen. Und wir können jetzt unsere Streifen miteinander verbinden. Da sie also die Kanten nicht mehr berühren, werden wir hier einfach eine Verbindung herstellen. Also machen wir die Streifen einfach rundum voll. Und dann dieser, ich werde gehen, ich werde den Rand nicht berühren. Denken Sie daran, wenn wir ein Muster erstellen , wollen wir nie am Rand der Leinwand zeichnen, also lasse ich das hier einfach offen, und darauf kommen wir gleich zurück. Wenn du deinen Radiergummi benutzen willst, um irgendeinen dieser Streifen zu verfeinern, weil es vielleicht einen fetten Teil genau hier gibt , wo du die beiden verbunden hast, kannst du das tun Achte nur darauf, dass du nichts ausradierst , was tatsächlich den Rand deiner Leinwand berührt Das sieht gut aus. In Ordnung. Und jetzt gehen wir noch einmal von links nach rechts und dann sind wir fertig. Also werden wir diese Leinwand oder diese Ebene duplizieren, nach links wischen und Duplizieren wählen Wir müssen keine dieser kleinen Hilfszeichen mehr anbringen dieser kleinen Hilfszeichen mehr Wir gehen zum Transformationswerkzeug, verschieben dieses nach rechts, gehen zur anderen Ebene, verschieben dieses nach links. Und wenn wir das tun, nun, lassen Sie uns diese zusammenführen. Also kneife, um sie zusammenzufügen. Jetzt haben wir Zugang zu diesem kleinen Bereich , zu dem wir vorher keinen Zugang hatten , weil er eine Kante berührte. Jetzt kann ich diesen kleinen Bereich verfeinern. Und jetzt habe ich ein sich vollständig wiederholendes Streifenmuster. Sie können Ihr Muster jederzeit in dem Mustertester testen , den ich auf meiner Bardo Bush-Seite habe Also werde ich Safari zur Seite stellen , und ich habe es schon hier oben. Aber wenn du dazu kommen willst, ist es bardobrush.com Und da sich dieses Muster bereits auf einer Ebene befindet, muss ich das nicht tun, also alles kopieren Ich ziehe einfach diese eine Ebene und lege sie in den Mustertester. Und da habe ich mein wirklich cooles gestreiftes Wiederholungsmuster. Ordnung, unser Muster funktioniert also. Es ist erfolgreich Machen wir einen Pinsel daraus , denn hier kommt der wirklich lustige Teil ins Spiel. Also gehen wir zu unserem Aktionsmenü. Wir gehen zu „Hinzufügen“ und wählen „Leinwand kopieren“ und gehen dann zu Ihren Pinseln und tippen auf das Pluszeichen, und tippen auf das Pluszeichen um einen neuen Pinsel zu erstellen. Ich mache weiter und schließe die Safari hier an der Seite, also ziehe einfach diesen kleinen grauen Griff hierher, bis er verschwindet. Und wir werden nicht wie bisher in den Shape-Tab wechseln. Wir werden tatsächlich zur Registerkarte „Körnung“ wechseln. Nun ist es wichtig zu wissen, dass jeder Fortpflanzungspinsel aus zwei Dingen besteht Erstens eine Form, die Sie gesehen haben, und wir haben mit ein bisschen und einem Korn herumgespielt Standardmäßig ist die Maserung einfach völlig flach, aber Sie können hier Texturen und Muster hinzufügen , um verschiedene Effekte für Ihre Pinsel zu erzielen. In unserem Fall werden wir ein Muster hinzufügen. Tippen wir also unter Getreidequelle auf Bearbeiten. Und dann tippen wir auf Importieren und dann auf Einfügen. Und da ist unser Stripe. Nun, für diesen Pinsel, da es T-Shirts sind, dachte ich, es wäre vielleicht besser , einen horizontalen Streifen zu haben. Man kann ihn also drehen, zwei Finger nehmen und dann so drehen, und jetzt haben wir einen waagerechten Streifen. Lass uns weitermachen und auf Fertig tippen. Und Sie können bereits sehen, dass wir das Muster hier in unserem Pinsel haben . Aber lassen Sie uns ein paar Einstellungen hier unten anpassen. Der erste, auf den ich hinweisen möchte, ist der Skalenschieberegler. Sie können ihn nach oben oder unten bewegen, um die Skala Ihres Musters anzupassen. Lassen Sie uns das bei etwa 20% belassen. Die nächste Einstellung ist der Zoom-Schieberegler, und wir werden ihn ganz nach links bewegen, bis er „Follow Size“ anzeigt. dieser Einstellung können wir die Skalierung des Streifenmusters steuern die Skalierung des Streifenmusters indem wir die Pinselgröße ändern, was Sie gleich sehen werden. Und dann gibt es noch eine weitere Einstellung du dir hier unten ansehen solltest, und das ist diese mit einem Schalter namens Offset Jitter Und lass mich dir zeigen, was das ist. Wenn ich mit diesem Pinsel zeichnen und dann meinen Stift in die Hand nehmen und erneut zeichnen würde, würden und dann meinen Stift in die Hand nehmen und erneut zeichnen würde, meine Streifen nicht zusammenpassen . Das kannst du hier sehen. Wenn ich Offset-Jitter ausschalte, sie immer überein, auch wenn ich meinen Stift hochhebe Das ist also eine wirklich praktische Funktion für einen Musterpinsel. Okay, gehen wir zur Registerkarte Apple Pencil und drehen den Opazitätsregler ganz nach unten, weil wir ihn für diesen Pinsel nicht benötigen Und dann gehen wir zu den Eigenschaften. Und wir werden diesen Schieberegler für die maximale Größe auf etwa 400% anpassen diesen Schieberegler für die maximale Größe auf etwa 400% Wenn es schwierig ist, genau dorthin zu gelangen, wo Sie es haben möchten, können Sie jederzeit auf diese Zahlen tippen und dann 400 eingeben Und dann noch eine Sache, auf die ich hinweisen wollte, ist das Umschalten zwischen Ausrichtung und Bildschirm Es ist standardmäßig aktiviert, und wir werden es aktiviert lassen, aber ich möchte nur darauf hinweisen, weil ich Ihnen gleich zeigen werde , was das bewirkt . Gehen wir weiter zu „ Über diesen Pinsel und geben unserem Pinsel einen Namen. Sie können es Streifenmuster nennen oder was auch immer Sie wollen. Und dann können Sie Ihr Foto, Ihren Namen und Ihre Unterschrift hinzufügen und einen Reset-Punkt erstellen. Ich werde einfach weitermachen und weitermachen, aber Sie können gerne eine Pause einlegen und all diese Informationen eingeben . Fahren Sie fort und tippen Sie auf Fertig. Ordnung, wir haben unseren schönen Streifenmusterpinsel genau dort. Gehen wir zurück zur Galerieansicht und setzen es in die Praxis um. Tippen Sie auf Galerie und lassen Sie uns dann das T-Shirt-Kunstwerk öffnen. Gehen Sie zu Ihren Ebenen und wir werden die Alpha-Sperre für diese beiden Ebenen aktivieren . Nehmen Sie also zwei Finger und wischen Sie auf beiden Ebenen nach rechts Wir sollten die Schachbrettmuster haben. Und lass uns eine Farbe für unsere Streifen wählen. Ich werde einfach so etwas wie ein Kobaltblau für meine Streifen machen . Sie dann für Ihre Pinsel natürlich sicher, dass Sie das Streifenmuster ausgewählt haben. Und dann werfen Sie einen Blick auf die Pinselgröße. Wenn Sie nach oben oder unten gehen, können Sie feststellen dass Sie die Größe Ihrer Streifen oder die Skala Ihrer Streifen ändern können , indem Sie die Pinselgröße erhöhen oder verringern. Also werde ich auf etwa 75% gehen. Und jetzt werde ich so auf meine Streifen malen. Einfach die ganze T-Shirt-Form übermalen und schon hast du Streifen auf deinem Shirt. Lass uns die Ärmel machen. Gehe zu deinen Schichten und wähle die Schicht mit den Ärmeln. Und wir könnten sie einfach, weißt du, so einmalen, aber das sieht sehr unnatürlich Streifen auf einem Hemdärmel würden eigentlich in diese Richtung gehen Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie wir den Winkel unserer Streifen kontrollieren können . Alles was Sie tun müssen, ist Ihre Leinwand zu drehen. Und wir werden den unteren Rand der Hülle so anordnen, dass er mit dem Rand des iPad-Bildschirms übereinstimmt, sodass sie parallel zueinander sind. Und dann malen wir Schmerz Schicksal und jetzt sind unsere Streifen in der richtigen Position. Und wenn Sie sich an die Pinseleinstellungen erinnern, als ich auf diesen Schalter von der Ausrichtung zum Bildschirm hingewiesen habe , dann ist das genau das, was das bewirkt. Es ist so, dass der Pinsel auf den iPad-Bildschirm ausgerichtet ist Also lass uns das für den anderen Ärmel machen. Auch hier machen wir es parallel zum oberen Bildschirmrand und dann können wir unsere Streifen einmalen. Und im Handumdrehen haben wir ein vollständig ausgefülltes gestreiftes T-Shirt. Es dauert ein bisschen , weißt du, das Muster zu erstellen und den Pinsel einzurichten. Aber sobald Sie das getan haben, können Sie jedem Ihrer Kunstwerke superschnell Streifen hinzufügen . Nun, wir könnten es hier beenden, aber ich dachte, es wäre gut, ein bisschen Spaß zu haben und Ihnen einige der kreativen Möglichkeiten zu zeigen , die Sie mit einem gestreiften Pinsel wie diesem machen können , und auch ein bisschen Animation zu machen. Gehen wir also zunächst zu Ihrem Aktionsmenü, Canvas, und schalten wir die Animationsunterstützung Und wir werden nicht zu tief in die Animation eintauchen, aber eine Sache, auf die ich hinweisen wollte , ist, dass, wenn wir zu unseren Ebenen gehen, die Animation in Procreate so funktioniert, dass sie jede Ebene nimmt und daraus einen Animationsframe macht Wenn Sie also möchten, dass das T-Shirt und die Ärmel ein Animationsbild bilden, könnten wir sie zu einer Gruppe zusammenfügen Also werde ich auf der anderen Ebene nach rechts wischen. Wir haben also beide Ebenen ausgewählt und tippen dann auf Gruppe Und jetzt können Sie sehen, dass Procreate das als einen einzigen Frame in unserer Animation sieht einen einzigen Frame in unserer Animation Wenn Sie eine Auffrischung in Sachen Animation benötigen, können Sie zurückkehren, um Ihrer Kreativität freien Lauf zu Band eins finden Sie in der Lektion über Socken Wenn wir jetzt zur Timeline gehen, können wir auf diesen Frame tippen und Duplizieren auswählen Und wenn wir jetzt zu unseren Ebenen gehen, können wir sehen, dass wir ein Duplikat dieser Gruppe haben. Also nehmen wir dieses Duplikat und machen einen weiteren lustigen Streifen damit. Also lasst uns zuerst die Farbe ändern. Nun, lasst uns auf die Ebene mit dem Körper tippen und dann eine andere Farbe wählen. Ich werde ein gelbes Hemd mit einem orangefarbenen Streifen machen . Also werde ich ein schönes leuchtendes Gelb wählen. Ich tippe auf den Hauptteil des Hemdes und wähle dann „Füllebene“. Und da wir die Alpha-Sperre aktiviert haben, wird diese Form einfach mit der Farbe gefüllt. Und ich mache dasselbe mit den Ärmeln, tippe auf die Ärmelebene und wähle Füllebene. Und jetzt haben wir ein gelbes Hemd. Tippen wir zurück zu unserer Körperebene und wählen wir eine Farbe aus. Ich werde, wie gesagt, einen orangefarbenen Streifen machen , also mach weiter und wähle Orange. Und jetzt für dieses Shirt, vielleicht machen wir einen viel kleineren Streifen. Und das kann ich einmalen. Und denken Sie daran, dass ich aufgrund der Offset-Jitter-Einstellung , die wir ausgeschaltet haben , meinen Stift vom Bildschirm nehmen und ihn dann zurückholen und weiter einfärben kann ihn dann zurückholen und weiter einfärben Und dann mache ich jetzt die Ärmel. Also drehen wir die Leinwand so, dass sie parallel zum oberen Bildschirmrand verläuft, malen unsere kleinen Streifen hinein. Das Gleiche hier. Und da haben wir noch ein T-Shirt. Und wir können auf Play tippen und es ist irgendwie verrückt. Lass uns das pausieren. Es wird zwischen den beiden verschiedenen T-Shirts hin- und herwechseln. Aber da es so schnell ist, werden wir die Einstellungen anpassen. Gehen wir hier runter zu den Einstellungen, und wir werden die Bilder pro Sekunde so ändern , dass wir zwei Bilder pro Sekunde machen. Das bedeutet, dass jeder Frame eine halbe Sekunde lang sein wird. Da haben wir's. Da sind also zwei T-Shirts. Lass uns noch eins machen und etwas anderes Lustiges mit unseren Streifen machen. Tippe also auf deine Ebene mit dem gelben oder gelb-orangefarbenen Hemd, überlege sie und wähle Duplizieren. Für dieses machen wir zum Beispiel ein grünes T-Shirt. Also lass uns eine grüne Farbe wählen. Wir machen ein gelbliches Grün, legen die Körperschicht darauf und wählen Füllschicht, oben die Ärmel und dann Füllschicht Und dann wähle ich für meine Farbe eine Farbe, die nur ein bisschen dunkler ist So wie das. Tippen wir also auf die Schicht mit einem Hemdkörper. Ich werde meine Pinselgröße, du weißt schon, auf etwa 50% einstellen. Und ich werde das Ganze mit diesem Streifen einfärben , so etwa diesem. Und dann drehe ich die ganze Leinwand um 90 Grad und mache es noch einmal. Und das wird uns dieses lustige Rastermuster geben. Machen wir dasselbe mit den Ärmeln. Tippe auf die Ärmel. Wir werden unseren Ärmel so ausrichten , dass die Streifen in diese Richtung verlaufen. Und dann werden wir ihn um 90 Grad drehen. Jetzt ist die Seite der Hülle parallel zur Oberseite des iPads, und dann können wir übermalen und das kleine Raster bekommen, das Gleiche hier machen. etwas wie ein vertikaler Streifen und dann drehe ihn um und füge den horizontalen Streifen hinzu. Und jetzt habe ich ein Shirt mit einem wirklich lustigen Rastermuster indem ich die Streifen in verschiedene Richtungen Lass uns noch ein T-Shirt hinzufügen und ich zeige dir eine lustige Sache, die du mit Waage machen kannst Tippe also auf dieses T-Shirt und wähle Duplizieren. Gehe zu deinen Ebenen. Und für diesen wählen wir eine hellrosa Farbe. Tippen Sie auf die Ebene und wählen Sie Füllebene, tippen Sie auf die Schlafebene und wählen Sie Füllebene. Und dann die Farbe des Streifens, ich mache quasi eine rote und rosafarbene Farbpalette. Also entscheide ich mich für Rot. Das. Und jetzt zu diesem Streifen, gehen wir auf etwa 80% oder so. Ich mache einen senkrechten Streifen, also drehe ich das T-Shirt so um. Und dann, Hoppla, dann gehen wir zur Körperschicht. Fangen Sie damit an. Und ich werde einen solchen vertikalen Streifen erstellen. Und dann mache ich dasselbe mit den Ärmeln. Also werde ich sie tatsächlich in diese Richtung drehen , um einen vertikalen Streifen zu erzeugen. Und dann das Gleiche hier. So wie das. Dann gehe ich zurück zu der Schicht mit dem Körper. Und jetzt werden wir die Pinselgröße um etwa 25% verringern . Und jetzt werde ich das Shirt noch einmal übermalen. Jetzt haben wir horizontale Streifen, die viel kleiner sind, und wir haben dieses wirklich coole Muster mit gestrichelten Streifen, das wirklich toll aussieht Ich mache jetzt die Ärmel, obwohl es mit zwei verschiedenen Mustern irgendwie gut aussieht, aber du kannst herumspielen und machen, was immer du willst. Also werde ich diesen Weg gehen. Und dann mache ich auch diesen Ärmel. Super lustig. Es gibt so viele Möglichkeiten , wenn Sie anfangen, Streifen in verschiedenen Größen und Richtungen übereinander zu legen verschiedenen Größen und Richtungen Aber lassen Sie uns weitermachen und unsere kleine Animation abspielen durch unsere verschiedenen T-Shirts fahren, die wir hergestellt haben Aber ich ermutige dich auf jeden Fall , weiter, du weißt schon, mit verschiedenen Farben, verschiedenen Größen, verschiedenen Winkeln zu spielen mit verschiedenen Farben, verschiedenen Größen, und zu sehen, welche Muster du kreieren kannst. Also werde ich dieses T-Shirt rauskopieren und es in meinen Fortschritts-Tracker einfügen. Also gehe ich zum Aktionsmenü, füge Copy Canvas hinzu und gehe zu meinem Fortschritts-Tracker und füge das ein. Fühlen Sie sich frei, Ihr Lieblingshemd aus dem Bündel, das Sie erstellt haben, einzupacken. Ich hoffe, Ihnen hat diese Lektion gefallen, in der Sie gelernt haben, wie man anhand dieses Musters sowohl das Muster als auch einen Pinsel erstellt, und ich hoffe, dass Sie dadurch die vielen, vielen Möglichkeiten erkannt haben, die sich daraus ergeben. In unserer nächsten Lektion werden wir ein wunderschönes Kleid zeichnen und ich werde dir beibringen, wie man Rüschen und Stoff zeichnet, um einen wirklich lustigen, schimmernden, glitzernden Effekt zu erzielen Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 22. Nr.29 – Kleid: Willkommen zur 29. Zeichnung der Kickstart-Serie. Heute werden wir ein wunderschönes, glitzerndes Ballkleid zeichnen wunderschönes, glitzerndes Ballkleid Diese Lektion konzentriert sich stark auf Ihre Zeichenfähigkeiten. Ich werde dir beibringen, wie man Stoff zeichnet, aussieht, als würde er hängen, falten und fließen. Wir werden Rüschen zeichnen, um dieses wunderschöne, elegante Ballkleid zu kreieren wunderschöne, elegante Ballkleid Und ich werde dir eine einfache Rendering-Technik beibringen eine einfache Rendering-Technik damit es funkelt Lass uns anfangen. Beginnen wir unseren nächsten Beitrag damit, eine neue Leinwand zu erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts zu tippen und die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs auszuwählen Wir beginnen damit, unser Kleid zu skizzieren. Gehen wir also in unsere Pinselbibliothek und wählen einen Zeichenstift aus dem Musterpaket Dann wählen wir ein dunkles Grau für unsere Farbe Anstatt zu versuchen, das Kleid zu zeichnen, zeichnen wir eine Struktur, auf der wir das Kleid quasi aufbauen können So, als ob du eine Kleiderform hättest , wenn du ein Soist bist Also lass uns das zeichnen. Den Oberkörper, den Oberkörper, wir werden eine Trapezform wie diese zeichnen Der ist oben etwas größer. Und dann verbinde ich die Oberseite mit einer geschwungenen Linie. Es ähnelt also ein bisschen der T-Shirt-Form , die wir in unserer letzten Lektion gezeichnet haben , ist aber etwas formschöner Sie können auch angeben , wo sich der Hals befinden könnte. Und dann füge ich kleine Dreiecke an den Seiten des Rumpfes Und die werden nur irgendwie zeigen, wo die Arme wären, wenn diese Form Arme hätte, aber sie lassen uns wissen, wo wir die Armlöcher an unserem Kleid platzieren werden die Armlöcher an unserem Kleid platzieren Das wirst du in einer Minute sehen. Und dann zeichnen wir die Unterseite des Rumpfes. Also das werden ein paar Zeilen sein, die rausgehen, je nachdem, wie groß die Hüften sein sollen, und dann kommen wir wieder rein. Wenn das Beine hätte, würden sich die Beine hier verbinden, und wir verbinden uns einfach da unten. Da ist also unsere kleine Kleiderform, und ich werde sie ein bisschen verkleinern , weil ich sichergehen möchte , dass wir genügend Platz haben um ein schönes, volles Kleid zu zeichnen Also gehe ich zum Transformieren-Werkzeug und ändere die Größe ein wenig, lege es ganz nach oben und stelle sicher, dass hier unten genug Platz ist Beginnen wir also damit, das Mieder zu zeichnen. Ich werde das Formular in der Mitte unterteilen , damit wir wissen , wo der Mittelpunkt Und dann werde ich ein paar Riemen für mein Kleid ziehen . Ich mache eine Art Spaghettiträger-Situation Und dann, ausgehend von der Unterseite dieser Art von Armform, werde ich Linien zeichnen, die mit den Trägern verbunden sind, und dann eine Art V-Ausschnitt Das wird also das Oberteil des Kleides sein. Und jetzt lass uns am Rock arbeiten. Also werden wir mit einfachen Formen beginnen. Also werden wir einfach von den Hüften aus eine schöne, große, dreieckige Form skizzieren , egal wie groß und voll das Kleid sein soll, zeichnen und dann eine Art Kurvenlinie entlang der Unterseite Ich werde das noch einmal neu positionieren , damit es ein bisschen zentrierter ist. Da haben wir's. Und das Kleid, das wir machen werden, ist ein Rüschenkleid mit vielen Raffungen und wir werden diese Art von Stufen-zu-sammel-Situation machen Stufen-zu-sammel-Situation Also werde ich mit einer weiteren geschwungenen Linie wie dieser irgendwie angeben , wo sich diese Reihe befinden würde Also das wird das sein , was ich die grobe Skizze nennen würde . Jetzt nehmen wir das und erstellen eine raffinierte Skizze , die all die Kurven und Rüschen und so weiter enthält und Rüschen und so Aber bevor wir das tun, werden wir hier ein wenig Übung zum Zeichnen von Stoffen machen ein wenig Übung zum Zeichnen von Stoffen , von der Lass mich dir zeigen, wie du ein Stück Stoff zeichnen könntest , das an einem Punkt hängt, wie einem Haken oder so. Zeichne einen Punkt wie diesen. Dann zeichnen wir direkt unter dem Punkt eine Schlangenlinie , die breit beginnt und schmal wird . Ich werde ungefähr so aussehen Also fängt es breit an und wird dann unten schmal. Wenn wir das so aussehen lassen wollen, als ob es Stoff ist , der von diesem kleinen Punkt, diesem kleinen Haken, herunterhängt Punkt, diesem kleinen Haken, müssen wir nur vom Scheitelpunkt der Kurve, dem äußersten Teil all dieser Kurven, eine Linie zurück zu diesem Punkt ziehen Das würde ungefähr so aussehen . Von hier aus ziehen wir eine solche Linie zurück, und dann ziehen wir vom äußersten Teil dieser Kurve eine Linie zurück zu dem Punkt dort Dann werde ich das vom äußersten Teil dieser Kurve aus leicht skizzieren Wir ziehen eine Linie bis zu diesem Punkt zurück und verdunkeln dann einfach diesen Teil davon Und dann dasselbe aus dieser Kurve. Also ziehen wir eine Linie zu diesem Punkt und dann verdunkeln wir nur diesen Teil davon . Und dann das Gleiche hier. Skizzieren Sie das einfach und verdunkeln Sie es dann genau dort. Und dann endlich der letzte Punkt, ich werde versuchen, das von vorne zu skizzieren Dann dunkelt man einige dieser Linien ab, damit man sie richtig gut sehen kann Aber jetzt haben wir eine Zeichnung, die aussieht, als wäre es Stoff, der an dieser Stelle herunterhängt Wenn wir also Falten zeichnen, Stoff, der hängt, zeigen all diese Linien zurück zu der Stelle, an der er befestigt ist. Wir können das auf andere Weise zeigen. Lassen Sie uns noch einen Punkt ziehen. Und dann zeichnen wir hier unten eine Kurvenlinie und dann verbinden wir die Kanten auf diese Weise , nur ganz leicht. Und jetzt möchte ich, dass du eine weitere Kurve in der Mitte zeichnest , und dann skizzieren wir ganz leicht zurück zu dem ursprünglichen Punkt oben. Und dann einfach etwas abdunkeln, nicht ganz. Und wenn ich hier noch eine Kurve zeichne und dann noch eine auf diese Weise, sieht es so aus, als hätten wir ein Stück Stoff , das über einem Haken hängt oder so Aber wenn wir den Rand nicht sehen, sehen wir die Vorderseite dieses Stoffstücks. Lass uns noch einen machen. Zeichne hier einen kleinen Punkt und wir machen eine weitere Art von dreieckiger Form mit einer gekrümmten Unterseite Und dieses Mal, wenn wir wollen, dass der Stoff irgendwie wie ein- und ausgeklappt aussieht, zeichnen wir zwei Kurven wie diese mit einer kleinen Lücke dazwischen Und dann verbinden wir sie von den Kanten dieser Kurven aus wieder mit dem Punkt, zwar ganz leicht. Und dann werden wir es ein bisschen abdunkeln , einen Teil des Weges nach oben Und dann werden wir zwischen den Formen, die wir gerade gezeichnet haben, eine Kurve zeichnen , die in die andere Richtung geht Also wird es in diese Richtung gehen. Und auf der Außenseite zeichnen wir einfach Linien, die nach oben gehen und dann eine Art Kurve bilden und mit der Spitze verbinden. Jetzt haben wir einen etwas anderen Look für diesen Stoff. Du kannst dir die drei verschiedenen ansehen. Also werden wir etwas Ähnliches machen wie das, was wir hier für unser Kleid getan haben. Jetzt werden wir unsere verfeinerte Skizze auf einer neuen Ebene erstellen . Lassen Sie uns in unser Ebenenbedienfeld tippen, und wir werden die Deckkraft dieser Skizze reduzieren Tippen Sie auf und reduzieren Sie die Deckkraft Und dann werden wir eine neue Ebene erstellen, und hier wird unsere verfeinerte Skizze gespeichert Also zoome ich hier nach oben, und ich werde diesen Teil des Kleides noch einmal zeichnen diesen Teil des Kleides noch einmal , um es etwas kurviger zu machen. Wenn du willst, zeichne an den Trägern Dann werde ich dort etwas zeichnen, was wahrscheinlich ein Bund sein Lass uns jetzt am Rock arbeiten. Genau wie hier zeichnen wir einige geschwungene Linien und lassen sie dann bis zu dem Punkt verbinden, an dem sie hängen, das wäre der Taillenbereich. Wir werden mit dieser Linie beginnen , weil wir dieses zweistufige Design verwenden Ich werde eine Kurve zeichnen , die dieser Linie folgt. Dann mache ich noch eine, die etwas kleiner ist. Ich mag es, wenn meine Kurven unterschiedlich groß weil sie dadurch ein bisschen natürlicher aussehen. Ich mache gleich noch einen, lasse auf beiden Seiten etwas Platz. Und dann werden wir Linien skizzieren, die irgendwie bis zur Taille zurückreichen, so wie hier. Also werde ich sie ganz leicht skizzieren. So wie das. Dann werde ich sie etwas schwerer zeichnen. Diese Linien werden nicht ganz nach oben gehen. Sie werden alle in unterschiedlichen Höhen steigen , nur damit es ein bisschen natürlicher aussieht. Sie können die Höhe dieser Linien so variieren. Dann werden wir dazwischen eine Kurve zeichnen , die in die andere Richtung geht. Es wird so aussehen. Wir haben die beiden. Dann gehen wir ganz außen ein bisschen nach oben und dann zeichnen wir eine Kurve, die so herausragt und dann mit dem Rock verbunden wird. Da haben wir's. Dann mache ich dasselbe auf der anderen Seite, gehe ein bisschen nach oben und verbinde das, um die Seite des Kleides zu zeichnen. Sie können also anfangen zu sehen, dass das schon sehr grob aussieht . In Ordnung. Da wir dieses zweistufige Kleidungsdesign machen, werden wir im Grunde dasselbe machen, aber in jedem dieser kleinen Abschnitte Also hier ist, was ich damit meine. Wir werden eine Linie ziehen, die immer weiter geht, gewissermaßen dieser Linie folgt, aber immer weiter nach unten geht. Wir werden das nur ganz leichtfertig skizzieren. Da haben wir's. Also sollte es so etwas sein. Und jetzt werden wir entlang dieser unteren Kurve diese kleineren Kurven hinzufügen. Also vielleicht mache ich gleich zwei. Vielleicht mache ich einfach einen in der Mitte. Vielleicht mache ich zwei, einen großen und einen kleinen. Und jetzt verbinden wir diese Linien wieder bis zu dieser Naht an unserem Kleid, der ersten Reihe unserer Rüschen Also vom Rand jeder dieser kleinen Kurven geht es wieder nach oben Und dann kannst du sie etwas dunkler zeichnen, aber achte darauf, sie nicht ganz nach oben zu zeichnen. Diese dunkleren Linien werden die letzten Linien in unserer endgültigen Kunst sein. Sie gehen nicht den ganzen Weg wieder hoch. Und jetzt werden wir dazwischen eine Linienkurve zeichnen , die in die andere Richtung geht. Und dann zeichnen wir auf beiden Seiten eine kleine Kurve , die nach oben geht. Und dann, anstatt so eine gerade Linie nach unten zu ziehen, zeichnen wir eine Linie, die etwas kurviger ist, um ihr dort ein bisschen mehr Glanz zu verleihen bisschen mehr Glanz Also werden wir hier dasselbe tun. Also werde ich eine Linie zeichnen, die sich nach oben krümmt und dann eine kleine S-förmige Linie, um sie zu verbinden, die Seiten dieser Art von Rüsche zeichnen Hier werde ich eine Kurve zeichnen, die nach oben geht, und dann die Kurven an den Seiten Und dann zeichnen wir hier in der Mitte eine Kurve, die zwischen jedem dieser kleinen Abschnitte nach oben verläuft . Und dann werden wir an der Seite natürlich eine Linie zeichnen, die sich in diese Richtung krümmt , und dann auch die Seite zeichnen. Also im Grunde machen wir bei all diesen kleinen Abschnitten einfach dasselbe, und das wird zu diesem wirklich schönen Rüschenlook für unser Kleid führen schönen Rüschenlook für unser Wir können auch kleine Rüschenlinien hinzufügen , weil der Stoff, wo auch immer er gerafft sein könnte, diese kleinen Linien wie diese zeigen könnte , kleine Raffungen zeigen Da haben wir's. In Ordnung. Und da ist unsere fertige Skizze für unser Kleid. Jetzt können wir Farbe hinzufügen. Also gehen wir zu unseren Schichten über. Wir können unsere grobe Skizze ausschalten. Wir entfernen einfach das Häkchen, schalten und wir färben einfach auf der Grundlage unserer verfeinerten Skizze Und dann werden wir natürlich die Opazität dieser Skizzenebene reduzieren die Opazität dieser Skizzenebene Also ungefähr zehn oder 15%. Erstellen Sie eine neue Ebene und platzieren Sie diese unter Ihrer Skizzenebene. Und dann fangen wir an zu färben, indem unsere Hintergrundfarbe festlegen. Und dafür werde ich eine Art korallenorange Farbe wählen . Und für das Kleid selbst werde ich ein wirklich hellrosa nehmen. Also gehe ich zu meinem Farbwähler-Kreis und wähle ein hellrosa. So etwas in der Art. Du kannst jederzeit einen Test machen, um zu sehen, ob dir die Farbe gefällt. Lass mich ein bisschen rosarot werden. Meine Biene ist etwas dunkler. Vielleicht etwas später. Okay, das sieht gut aus. Lass uns jetzt zu einem anderen Pinsel wechseln. Gehen Sie zu Ihren Pinseln und wir bleiben bei unserem Tintenpinsel aus dem Basisset, und wir können anfangen, unser Kleid zu zeichnen Und wir werden das Ganze als eine Form zeichnen , und dann kommen wir zurück und fügen unsere Linien hinzu, um all die Rüschen und Dinge zu zeigen Also fange ich hier an und werde meine Skizze einfach so nachzeichnen meine Skizze einfach so nachzeichnen Gehen Sie im Grunde herum und skizzieren Sie die äußere Form des Kleides. Ich gehe hier runter. Ich glaube sogar, dass es einfacher ist, wenn du reingehst und dieselbe Kurve machst. Ich mache weiter und mache all diese Kurven , die in diese Richtung zeigen. Und dann gehe ich zurück und ziehe die Linien, um so eine Verbindung herzustellen. Und dann mache ich auch diese Linien in der Mitte. Es ist okay, wenn sich die Linien überlappen, so wie es sich auf der Innenseite des Kleides befinden würde, weil wir am Ende alles mit Farbtropfen füllen werden . Es ist also okay, wenn du solche Dinge überschneidest. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie eine völlig ähnliche Form zeichnen . Okay, also schließe ich einfach all diese Formen und noch eine. Und jetzt, und wir müssen auch diesen Rand machen. Also lass uns weitermachen und das tun. Und dann endlich diese Seite. Okay, jetzt haben wir eine vollständig umrissene Form und es ist eine geschlossene Form, und es ist eine geschlossene Form, sodass wir sie mit Farbtropfen füllen und den Farbwähler-Kreis per Drag-and-Drop hineinziehen können und den Farbwähler-Kreis per Drag-and-Drop hineinziehen Und jetzt fügen wir unsere Linien hinzu. Gehen wir also zu unseren Ebenen über. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und wir werden die Linien auf einer Schnittmaskenebene erstellen, sodass wir innerhalb der Form des Kleides zeichnen können , aber auf einer separaten Tippen Sie also auf diese neue Ebene und wählen Sie Schnittmaske. Und dann ist die Farbe, die ich für die Linienführung auf diesem Kleid verwenden werde die Linienführung auf diesem Kleid eigentlich die Hintergrundfarbe Sie können also einfach die Hintergrundfarbe ausprobieren. Und jetzt können wir reinkommen und mit der Linienarbeit beginnen. Also fange ich hier in der Taille an. Meine Pinselgröße beträgt etwa 10%, und ich werde damit beginnen, einfach den Bund zu zeichnen Und dann werden wir einfach alle Linien aus unserer Skizze überzeichnen Also fange ich mit diesen geschwungenen Formen auf der ersten Reihe des Kleides an. Und dann die Linien, die zur Taille hin wieder nach oben gehen. Und für diese Linien versuche ich, ein spitz zulaufendes Ende zu bekommen Und um das zu tun, benutze ich mittleren Druck hier unten und dann leichten Druck, während ich wieder nach oben gehe. hebe einfach meinen Stift vom Bildschirm und dann kann ich meine Linie schön verjüngen Nun, das ist etwas , das ein bisschen Übung erfordert Dies ist eine Fähigkeit, die sicherlich Übung erfordert, um den Druck Ihrer Leitungen kontrollieren zu können. Je mehr du darin übst, desto besser wirst du darin werden. Jetzt werde ich diese Zeilen hier drüben machen. Diejenigen, die sich irgendwie in die andere Richtung krümmen. Und jetzt fange ich mit der zweiten Reihe des Kleides an. Also diese Art von äußeren Kurven. So wie das. Dann machen wir diese kleinen Rüschen, die sich in der zweiten Reihe des Kleides befinden Auch hier werde ich versuchen , den Drucktrick anzuwenden, die Druckfähigkeit, um meinen Druck zu verringern, wenn ich nach oben komme Ich gehe durch und mache einfach all diese kleinen Rüschenlinien Ich glaube, ich habe sie alle gemacht. Das Letzte ist, diese kleinen Striche für die Versammelten zu machen. Ich könnte meine Pinselgröße jetzt mit 8% etwas kleiner machen. Ich mache nur diese kleinen Streifen, um diese kurzen kleinen Linien zu machen, die sich verjüngen Ich versuche, sie nicht sehr gleichmäßig zu verteilen, also sie sporadisch zu verteilen oder kleine Gruppen von ihnen zu machen Ich versuche nicht, jede einzelne kleine Raffung zu zeichnen, aber diese kleinen Linien zeigen irgendwie an, dass, ja, dieser Stoff gerafft hat, sich darauf sammelt, weil er, du weißt schon, Rüschen Ich weiß nicht, ob einer von euch näht, aber ich liebe es zu nähen. Und ich werde langsam besser darin meine Klamotten zu sammeln. Da haben wir's. Jetzt können wir unsere Skizze ausschalten und sehen, wie alles fertig Gehe zu deinen Ebenen und deaktiviere die Skizze. Dann siehst du all deine schönen Linien, die du gemacht hast Ich finde es wirklich toll, wie sich das entwickelt. Aber ich denke, wir könnten ein bisschen mehr Pizzen hinzufügen. Also werde ich dir zeigen, wie man aus so einem flachen Kleid ganz schnell und einfach ein glitzerndes Ballkleid Und es gibt einen Pinsel, der in deine Fortpflanzung eingebaut ist , der es wirklich einfach macht Gehen wir also zu unseren Ebenen und wählen die Ebene mit dem Rosa mit dem rosafarbenen Kleid aus, und wir werden die Alpha-Sperre einschalten Sie nehmen also zwei Finger und wischen nach rechts, schalten die Alpha-Sperre ein und probieren dann die rosa Farbe Jetzt gehen wir in unsere Pinselbibliothek und suchen nach dem eingebauten Fortpflanzungspinsel namens Luminance Fortpflanzungspinsel namens Luminance Und in Luminans möchte ich, dass du den Pinsel namens Glimmer findest Dieser Pinsel ist wirklich cool. Es ist tatsächlich ein Mischmodus eingebaut. Wenn Sie also damit zeichnen, haben Sie diesen wirklich hellen, leuchtenden Effekt, hervorragend eignet , um diesem Kleid einen schimmernden, glitzernden Pailletteneffekt zu glitzernden Pailletteneffekt Also werde ich das rückgängig machen. Und meine Pinselgröße beträgt momentan etwa 10%, und wir können versuchen, einfach sehen, wie es ist, diesen Pinsel einfach zu benutzen. Ich denke, es ist ein bisschen zu intensiv, also werde ich die Deckkraft dieses Pinsels ein wenig reduzieren die Deckkraft dieses Pinsels ein wenig Gehen wir also auf etwa 60% runter und jetzt ist es etwas weniger intensiv, also denke ich, dass das ein bisschen besser funktionieren wird Ich werde es mit der Pinselgröße etwas größer machen, 24%. Und dann werde ich den Rockbereich leicht nach unten ziehen und dann auch über den Miederbereich streichen, nur um ihm eine gewisse Grundtextur zu geben Und dann werde ich die Deckkraft des Pinsels ganz erhöhen , etwas kleiner Machen wir etwa 14%. Und jetzt werde ich diesen schimmernden Effekt irgendwie lokalisieren , Wenn ich mir also vorstelle, dass ein Licht auf dieses Kleid scheint, stelle ich mir vor, dass es aus dieser Richtung kommt Und so wird es auf diese Seite aller Stofffalten treffen . Also hier ist, was ich damit meine. So wie diese Seite. Also werde ich genau da ein bisschen reinbürsten und dann auf dieser Seite, irgendwie wie Rüsche oder diese Falte Und dann ein bisschen an dieser Kante kann man den schimmernden Effekt sehen Vielleicht ein bisschen da. Und dann, auch am unteren Teil des Kleides, werde ich die Größe etwas weiter reduzieren , nur weil das kleine , kleine Bereiche sind . Also werde ich das einfach auf die linke Seite all dieser kleinen Stofffalten streichen , das wird mir ein kleines Highlight geben. Und das Kleid fängt an, ein bisschen Dimension zu haben . Und dann hier oben auf der Flasche werde ich ein paar Highlights auf der einen Seite hinzufügen, quasi im oberen Bereich. Da haben wir's. Da ist ein schöner Glitzer auf dem Kleid. Wir werden mit diesem Pinsel auch ein bisschen Schatten hinzufügen mit diesem Pinsel auch ein bisschen Schatten Gehen wir also zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, und tippen auf das um eine neue Ebene zu erstellen. Und wir werden den Mischmodus dieser Ebene auf Multiplizieren einstellen , denn damit etwas wirklich funkelnd aussieht, braucht man helle Farben und dann ein paar dunkle Töne, damit es noch glitzernder und funkelnder aussieht und funkelnder Also werde ich den Mischmodus dieser Ebene auf Multiplizieren einstellen dieser Und wählen wir die dunklere der beiden Farben, wie die Hintergrundfarbe, und wir werden das einfach ausprobieren und sehen. Also das funktioniert irgendwie, aber vielleicht ist es ein bisschen zu dunkel, aber das können wir danach immer anpassen. Also werde ich das jetzt untersuchen, wo die Schatten auf diesem Kleid sein könnten. Also diese inneren Falten, vielleicht ein bisschen hier an der Seite. Diese kleinen inneren Falten hier. Vielleicht auf dieser Seite des Kleides. Das sieht gut aus, vielleicht entlang der Taille auf dieser Seite des Oberteils. Das sieht wirklich gut aus. Okay. Und jetzt denke ich, dass diese dunkleren Glitzer vielleicht ein bisschen zu dunkel sind Wenn du also denkst, dass es auf deiner Ebene zu dunkel ist, kannst du jederzeit zu deinen Ebenen gehen und einfach die Deckkraft dieser Ebene reduzieren Tippen Sie also auf das M und reduzieren Sie es dann. Ich werde etwa 75% machen. Wenn wir das dann wirklich funkeln lassen wollen, empfehle ich, ein paar einzelne kleine Glitzer hinzuzufügen Lassen Sie uns eine Ebene erstellen, die sich über allen anderen Ebenen befindet, und wir wählen Weiß als unsere Farbe Gehen wir dann zurück zum Musterpaket und wählen den Ankerpinsel aus. Ich werde meine Pinselgröße wahrscheinlich viel kleiner nehmen, also ist er schön dünn. Machen wir 4%. Und dann kannst du hier und da ein paar zusätzliche kleine Glitzer hinzufügen , zeichne einfach so kleine Sterne Wo auch immer du denkst, es braucht ein bisschen Glanz. Diese wären so etwas wie die einzelnen kleinen Paillettenstücke oder was auch immer, die das Licht einfangen Kann herauszoomen und sehen , wie das aussieht. Ich mag es. Also mach weiter und füge sie hinzu , wo immer du sie haben möchtest . Wir werden hier oben welche machen. Ich mag es irgendwie, wenn sie über den Rand der Form oder über einen Teil der Linien gehen der Form oder über , weil man sie dann wirklich sehen kann Das hier, wir machen es gleich dort. Ich hoffe, du hattest Spaß daran, dieses wunderschöne Ballkleid zu zeichnen , das ganz gekräuselt und glitzert Vergiss nicht, es zu deinem Fortschritts-Tracker hinzuzufügen, und triff mich dann in der nächsten Lektion für unsere letzte Illustration für die Bekleidungswoche, in der wir eine maßgeschneiderte Jeansjacke zeichnen werden Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 23. Nr. 30 – Jacke: Willkommen zu unserer letzten Lektion der Clothing Week , in der zufällig 30 Exemplare dieser Serie gezeichnet werden Herzlichen Glückwunsch , dass Sie es bis hierher geschafft haben. In der heutigen Lektion werden wir eine Jeansjacke zeichnen. Nun, das ist eine Lektion, die ich für Sie entworfen habe, damit Sie Ihrer Illustration Ihre eigene persönliche Note verleihen können . Sie werden also die Möglichkeit haben, beliebige Symbole und Designs zu zeichnen beliebige Symbole und Designs Ihre Jacke zu verzieren. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie Ihrer Procreate-Illustration Schriftarten und Text hinzufügen , und wir werden das verwenden, um einen Handlettering-Effekt zu erzielen Ich werde Ihnen auch eine rätselhafte, aber wirklich wichtige Funktion für die Fortpflanzung vorstellen , nämlich die Das ist etwas, das ich ständig benutze, und ich freue mich sehr, Ihnen etwas darüber beizubringen Dann möchte ich noch eine weitere wirklich lustige Fähigkeit vorstellen, und das ist die Verwendung von Textur-Overlays, um Ihren Illustrationen eine fotorealistische Textur zu verleihen Es wird eine Menge Spaß machen, also lasst uns weitermachen und loslegen Lass uns einen neuen Canvas erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts tippen und eine Canvas-Vorlage für einen Kickstart-Kurs auswählen Und wir beginnen mit einer Skizze. Gehen wir also zu unseren Pinseln. Wir wählen den Zeichenstift und als Farbe ein dunkles Grau Eine Jackenform ist also dem T-Shirt, das wir gezeichnet haben, sehr ähnlich. Also fangen wir damit an, ein Rechteck zu zeichnen , ungefähr so. Und dann so ein gebogenes Oberteil. Wir werden auf einige Armlöcher wie dieses hinweisen. Und jetzt werden wir den Ärmel ziehen. Ich werde einfach eine Linie zeichnen, die sich nach unten krümmt und ein bisschen weiter geht als die Unterseite der Jacke. Das Gleiche auf der anderen Seite. Also sollte es ungefähr so aussehen. Und dann zeichne ich diese Seite des Ärmels. Also fange ich hier an der Schulter an und gehe runter, bis sie auf die andere Linie trifft , und dann schließe ich sie ab. Und dann dasselbe auf dieser Seite. Mach das zu. Und es wird eine Farbe auf unserer Jacke geben. Also werde ich einfach eine ziemlich breite Linie wie diese ziehen , ungefähr dort, wo der Hals sein würde. Und dann hat es eine Art Trapezform, also sieht es ungefähr so aus, und das wird die Farbe der Jacke sein Wir schauen uns die Jacke von hinten an, sodass wir uns keine Gedanken über das Revers oder ähnliches machen müssen Revers oder Nun, einige der Details einer Jeansjacke sind, dass es eine Naht gibt, die ungefähr auf Schulterhöhe über den Rücken verläuft Schulterhöhe über den Rücken Es wird eine Manschette geben, also ziehen wir einfach so eine Linie an der Unterseite der Ärmel Und dann gibt es eine Linie , die von diesem Punkt an der Rückseite des Ärmels irgendwie miteinander verbunden ist Also werde ich einfach eine Linie nach unten ziehen und dann dasselbe auf der anderen Seite. Zeichne das ganz nach unten. Wir werden so etwas wie den Taillenbereich der Jacke hinzufügen . Wir werden da drüben so eine Linie ziehen. Und dann zwei Linien, wie zwei Nähte, die sich in der Mitte irgendwie verjüngen Also fange hier an, und dann verjüngen sie sich in der Mitte und runter bis zum, du weißt schon, Bund, Und dann endlich, hier unten an diesem Bund, gibt es ein paar kleine Klappen Also werde ich einfach eine kleine Klappe mit so einem Knopf zeichnen . Da haben wir's. Ordnung. Also das ist unsere Jackenskizze Ich werde das neu zentrieren. Also verwende ich einfach das Transformationswerkzeug, um das zu zentrieren. Und jetzt können wir anfangen, es in Farbe zu zeichnen. Gehen wir also zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Wir werden sie unter unsere Skizze verschieben und dann die Deckkraft der Skizze reduzieren Okay. Und lass uns eine Farbe für unsere Jeansjacke wählen. Geh zu deinen Farben und lass uns zu den Blautönen gehen. Und wir werden für unsere Jeansjacke eine graublaue Farbe wählen für unsere Jeansjacke eine graublaue Farbe Vielleicht ist es wie leichtes Waschen. Das ist eine gute Farbe. Und dann werden wir für unseren Pinsel den Tintenpinsel wählen , den wir diese Woche für unseren Unterricht verwendet haben diese Woche für unseren Unterricht verwendet haben Und jetzt zeichnen wir den Umriss der gesamten Jacke, wie wir es mit dem Kleid gemacht haben Also fange ich mit dem Kragen an. Ups. Gehen wir mit der Pinselgröße etwas größer an Ich bin bei etwa 20% Fisch. Nun, das ist wahrscheinlich zu groß. 10%? In Ordnung, jetzt werde ich den Umriss meiner gesamten Jacke zeichnen Also zeichne einfach die Skizze nach. Hier unten am Ärmel lasse ich ihn etwas länger ziehen als nötig, und dann schneide ich ihn mit dem Radiergummi ab Wir haben viel mit der Abbildung des Stiefels gemacht. Ich habe die Ärmel gezogen. Mach das zu. Und dann die Seite der Jacke, werde ich auch länger machen, als ich brauche. Und dann schneide es mit dem Radiergummi ab. Ich habe also schöne scharfe Ecken. Da haben wir's. Mach diesen Ärmel jetzt. Und diese Seite. Schließen Sie diese Form und dann noch eine Linie und wir sind fertig mit unserer Kontur. Unsere Jackenform sieht also ungefähr so aus. Lass uns weitermachen und es mit Farbtropfen füllen. Und dann können wir auf den Radierer tippen und ihn gedrückt halten , um denselben Ankerpinsel wie unseren Radierer auszuwählen , und wir können die Teile, die wir nicht benötigen, weglöschen Lösch das einfach weg. Mach es mit meiner Pinselgröße etwas größer und radiere die Unterseite der Jacke ab. Und dieser Ärmel auch. Jetzt werden wir der Jacke einige Liniendetails hinzufügen. Gehen Sie zu Ihren Ebenen, tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und wir werden unsere Liniendetails auf einer Schnittmaske eingeben Tippen Sie also auf diese neue Ebene und wählen Sie im Menü die Schnittmaske aus Für den Pinsel werden wir auf den gritty Tilt Liner umsteigen Dieser hat eine wirklich schöne Textur. Ich denke, es wird für unsere Linien wirklich gut aussehen. Und dann wählen wir für die Farbe eine Farbe, die dunkler ist als unsere aktuelle Farbe, die Jackenfarbe Also werde ich im Farbkreis wieder diesen Weg wählen, und ich denke, diese Farbe wird für unsere Details gut aussehen. Also werde ich meine Pinselgröße kleiner machen. Was bin ich bei L 12%, 13%. Ich finde das gut. Und nochmal, wenn du dich an diesen Pinsel erinnerst, wenn du ihn aufrecht hältst, ist er wirklich solide Wenn du ihn zur Seite hältst und ihn kippst, ist er etwas strukturierter Sie können es also auf diese Weise steuern. Aber fangen wir damit an, über unseren Kragen zu skizzieren. Und dann machen wir die Armlöcher so. Und dann diese Art von Naht , die über den Rücken verläuft. Und das werde ich tatsächlich mit zwei Linien zeichnen. Also werde ich einfach so eine parallele Linie ziehen . Und dann machen wir die Linie über den Boden. Also werde ich das noch einmal mit zwei solchen Linien machen. Und dann diese Art von Nähten , die sich nach unten hin verjüngen, werde ich auch solche mit zwei Linien machen. Da haben wir's. Ordnung. Das sieht soweit richtig gut aus. ein paar Dinge. Wir werden solche Dinge wie Tabs zeichnen. Also werde ich sie einfach einzeichnen und einen kleinen Knopf hinzufügen und das auch auf der anderen Seite machen. Und dann müssen wir unseren Ärmel machen, also werde ich den Manschettenbereich des Ärmels mit zwei Linien zeichnen des Ärmels mit zwei Linien Und dann diese Art von Rückennaht am Ärmel, ebenfalls mit zwei Linien Da haben wir's. Und dann macht dieser die Manschette Zwei Zeilen. Und dann diese andere Naht. Okay. Also haben wir die ganze Linienarbeit für unsere Jacke gemacht. Also lass uns weitermachen und den Sketch ausschalten. Wir brauchen es nicht. Tippe auf deine Ebenen und deaktiviere einfach die Skizze Und wo wir schon bei den Ebenen sind, lass uns weitermachen und eine Hintergrundfarbe festlegen Ich tippe auf die Hintergrundfarbe. Und du kannst jede Farbe wählen, die du willst. Und ich ermutige Sie, vielleicht darüber nachzudenken, was Ihre Lieblingsfarben sind. Das Tolle an Denim ist, dass er zu allem passt. Sie können also wirklich jede Farbe wählen, die Sie wollen. Ich werde ein Rosa wählen, also werde ich eine hellrosa Farbe für meinen Hintergrund wählen. Jetzt ist der Teil, in dem wir Spaß haben und diese Jacke wirklich so anpassen können, wie Sie es sich wünschen. Und wir werden damit beginnen, oben auf der Jacke etwas Text hinzuzufügen . Also werde ich hier heranzoomen, und Sie könnten den Text von Hand mit einem Buchstaben eingeben, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Schrift in Ihre Illustration importieren und daraus dann Handlettering erstellen können Ihre Illustration importieren und daraus dann Handlettering erstellen Gehen wir also zu unserem Aktionsmenü. Wir gehen zu Hinzufügen und dann zu Text hinzufügen. Bevor wir etwas eingeben, tippen wir hier auf dieses kleine A-Symbol , um den Stil unseres Textes zu ändern. Ich möchte also, dass Sie herausfinden, wann Sie diese in Ihr iPad integrieren sollten , die Schriftart Snell in der Nähe finden. Okay? Es ist ein sehr typisches Drehbuch, vielleicht ein bisschen zu formell, aber mach dir keine Sorgen Wir werden es weniger formell machen , also mach dir darüber keine Sorgen Und jetzt können Sie hier auf diesen Bereich tippen , den Text löschen und etwas anderes eingeben. Sie können also jedes beliebige Wort auf der Rückseite Ihrer Jacke schreiben, aber ich werde sagen: Hallo. Also mach weiter und tippe etwas ein. Und dann können Sie es mit Ihrem Transformationswerkzeug an die richtige Position bringen. Also tippe ich auf das Transformationswerkzeug und verschiebe es hier nach unten auf meine Jacke und ändere die Größe Da hast du's. So etwas in der Art. Ich möchte irgendwie in diesen Bereich der Jacke passen, aber meine Linie funktioniert irgendwie störend. Ich werde es vielleicht verschieben, aber vorerst lasse ich es einfach dort. Okay, jetzt machen wir ein bisschen Handlettering mit dieser Schrift Gehen wir also zu unseren Ebenen und reduzieren die Deckkraft dieser Textebene Also diese, auf der Hallo steht, tippe auf, und verringere einfach die Deckkraft und erstelle dann eine Und ich werde Weiß als meine Farbe wählen. Und dann werde ich die Tinte als meinen Pinsel wählen. Und dann werde ich einfach hineinzoomen und im Grunde diesen Text nachzeichnen Lass uns sehen. Meine Pinselgröße beträgt etwa 12%. Und vielleicht ist das ein bisschen zu groß. Ich werde es etwas kleiner machen. Etwa 10% Wenn man das nachzeichnet, kann es ein bisschen klobig sein. Ich finde, das sieht so ziemlich gut aus. Da haben wir's. Ich liebe es. Das sieht toll aus. Und was wir versuchen, ist eine Art Text zu machen, der aussieht wie ein Patch, der vielleicht auf der Rückseite der Jacke ist oder aufgenäht Also werde ich tatsächlich eine weitere Ebene erstellen und sie unter den weißen Text legen , den wir gerade gezeichnet haben, und dann einen kleinen Umriss darum machen einen kleinen Umriss darum , sodass es wie ein Patch aussieht Also werde ich dafür eine andere Farbe wählen. Ich mache das, ein dunkleres Rosa, so etwas Und dann werde ich diesen Text im Grunde skizzieren. Damit ein Teil davon irgendwie von hinten hervorschaut Also suche ich es einfach noch einmal nach. Und ich denke, je unvollkommener das aussieht, desto mehr Charakter wird deine Illustration Also mach dir keine Sorgen, wenn es, du weißt schon, nicht die gleiche Breite eines Umrisses um das Ganze herum hat, das ist völlig okay Okay. Da haben wir's. Fast fertig. Mache diese Y-Farbe in der Mitte. Und es gibt einen Text , der aussieht, als wäre es ein Patch. Sieht wirklich süß aus. Und dann sagte ich, ich will nicht, dass es sich mit der , du weißt schon, Naht, die ich gezeichnet habe, überschneidet , also werde ich das mit Liquify irgendwie runterdrücken Also gehe ich zu der Ebene, auf der sich all meine Linien befinden, und gehe dann zum Anpassungsmenü, verflüssigen und passe meine Pinselgröße an, verflüssigen und passe meine Pinselgröße an damit ich, vielleicht ein bisschen größer, kann Ich werde versuchen, das einfach ein bisschen runterzudrücken. Da haben wir's. Und dann schiebe ich den Kragen vielleicht auch ein bisschen nach oben. Da haben wir's. Das sieht gut aus. Und dann kann ich meinen kleinen Hudi jederzeit neu positionieren , indem ich beide Ebenen auswähle, zum Transformationswerkzeug gehe und es verschiebe Vielleicht kippe ich es zur Seite, dann passt es da ein bisschen besser rein Cool. Und dann können Sie die Ebene mit dem Text, in den wir ihn eingegeben haben, ausschalten, sodass Sie das Häkchen einfach entfernen können Also, hier unten im unteren Teil der Jacke werden wir sie mit Patches verzieren, und du kannst deine eigenen Patches erstellen Es kann sein, was immer du willst, kleine Symbole, kleine Illustrationen. Viel Spaß damit. Sie können mir jetzt folgen, aber ich ermutige Sie auf jeden Fall sich selbst einige Ihrer eigenen kleinen Symbole und Dinge auszudenken einige Ihrer eigenen kleinen , die Sie dort tun möchten. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen und wir können anfangen, einige Patches zu zeichnen. Ich beginne mit einem schönen hellen Smiley, also wähle ich schönes leuchtendes Gelb und zeichne dann einfach einen Kreis Nimm das. Und dann werde ich schwarz und zeichne ein paar Augen, kleine Ovale und dann ein breites Lächeln mit kleinen Linien wie diesem in der Ecke des Lächelns. Lass uns sehen Ich werde einen Regenbogen hinzufügen. Also werde ich zum Beispiel eine rote Farbe wählen, um meinen Regenbogen zu beginnen. Und wir können an unsere Lektion mit dem Regenbogen zurückdenken und einfach einen Bogen wie diesen zeichnen. Und dann schneide ich mit meinem Radiergummi den Boden so ab Und dann kann ich Alpha Lock einschalten und die anderen Farben zeichnen Also nehme ich, wie eine Orange, dann zeichne ich den orangefarbenen Teil und färbe ihn ein. Dann kann ich mir ein gelbes nehmen. Zeichne den gelben Teil. Mal sehen, wie viele Farben ich hier reinpasse. Vielleicht gehe ich gleich zu Blau über. Du musst nicht immer alle Regenbogenfarben in deinem Regenbogen haben . Da ist ein süßer kleiner Regenbogenfleck, und dann könnte ich vielleicht ein kleines Herz machen. Ich gehe zu meinen Schichten. Sie sollten sicherstellen, dass Sie die Alpha-Sperre ausschalten , damit Sie auf dieser Ebene etwas Neues zeichnen können. Nimm einfach zwei Finger und wische wieder nach rechts und ich werde eine schöne rosa Farbe für dieses Herz wählen Ich werde einfach eine Herzform zeichnen. Und dann vielleicht eine andere Farbe verwenden, wie Rot. Ich könnte ein paar Details in das Herz zeichnen. Wir könnten also ein paar konzentrische Herzen in diesem Herzen machen, um unseren kleinen Herzaufnäher unseren kleinen Herzaufnäher sehr süß Lass uns einen Globus machen, wie den Planeten Erde. Also wähle ich eine blaue Farbe, oder ich probiere einfach das Blau aus. Ich benutze es nach Rainbow. Ich denke, das wird gut funktionieren. Und dann werde ich so einen großen Kreis zeichnen. Füllen Sie das mit Farbtropfen und dann schalte ich Alpha Lock ein und füge die Kontinenz hinzu, sodass ich eine grüne Farbe erhalte Es ist vielleicht ein bisschen dunkler. Das ist gut. Und dann werde ich einige Formen , die vage die Form eines Kontinents haben, ganz locker einzeichnen einige Formen , die vage die Form eines Kontinents haben, ganz Das kann also Europa sein. Das kann Afrika sein, da werde ich nicht sehr detailliert. Das wird wie Nordamerika sein. Dieser Blob ist Nordamerika und dann wie Südamerika. Da haben wir's. Da ist also unsere kleine Erde. Wie wäre es, wenn wir noch ein paar Dinge hinzufügen? Ich werde Alpha Lock wieder ausschalten und hier eine kleine Gesprächsblase machen. Also das ist so etwas wie ein Oval. Und dann der kleine gebogene, spitze Teil davon. Vielleicht ist es wie mit den glücklichen Gesichtern, von denen ich gesprochen habe. Und dann werde ich schwarz. Mach meine Pinselaugen ganz klein, dann kann ich da etwas Schriftzug reinschreiben Hallo. Da hast du's. Sehr süß. Oh, was könnten wir sonst tun? Oh, ich denke, es wäre cool , ein bisschen Totenkopf zu machen. Also werde ich es hier machen. Also werde ich dieses Herz bewegen. Ich nehme einfach mein Auswahlwerkzeug und wähle das Herz aus und schiebe es irgendwie auf diese Weise Und lass uns hier drüben einen Totenkopf machen. Ich werde eine cremige Farbe für den Schädel wählen. Und dann ist es ein wirklich einfacher Schädel. Es ist einfach wie ein Oval und fülle es aus. Und dann ist die Zahnform irgendwie wie ein Trapez. Färb Und Alpaloc einschalten und wir zeichnen Augen und Zähne, also nehmen wir eine schwarze Farbe und dann machen wir Und dann wird die Nase wie ein auf den Kopf gestelltes Herz sein ein auf den Kopf gestelltes Herz Und dann zeichnen wir ein Auge hier und dann ein Auge da drüben Ich habe einen süßen kleinen Schädel. Und dann vielleicht nur eine kleine Blume hier drüben. Und das? Schalte Alpha OC wieder an oder wieder aus und ich nehme eine rosa Farbe für meine Blume oder vielleicht tun wir es, ich weiß nicht. Vielleicht mache ich eine Orange für die Blume. Ein supereinfaches Blumendesign. Eigentlich werde ich es pink machen. Ich ziehe das einfach per Drag-and-Drop rein. Und dann zeichne ich die Mitte der Blume gelb. Ups Sehr süß. Wie ich schon sagte, du kannst jede Art von Patches auf deiner Jacke machen, hab Spaß damit. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Also werden wir dieser Illustration noch einen letzten Schliff geben, und das ist, mithilfe von Fotoüberlagerungen etwas Textur hinzuzufügen Und das ist ein sehr lustiger Effekt, der sehr einfach zu machen ist und einer Illustration viel verleiht Beginnen wir also damit, eine neue Ebene zu erstellen, über dem Pluszeichen, und im Moment wird diese Ebene über allen anderen liegen. Im Rahmen dieses Kurses habe ich Ihnen einige Textur-Overlay-Dateien zur Verfügung gestellt Ihnen einige Textur-Overlay-Dateien , die von einigen kostenlosen Stockfotografie-Websites stammen kostenlosen Stockfotografie-Websites Eine dieser Websites ist unsplash.com. Wenn Sie Ihre eigenen Texturdateien finden möchten, können Sie immer einfach nach Textur suchen. Das ist ein guter Suchbegriff Textur suchen. Das ist ein guter Und Sie werden viele verschiedene Texturen finden , die Sie als Foto-Overlays verwenden können Laden Sie sie einfach herunter und ich zeige Ihnen, wie Sie sie in Ihre Leinwand importieren und in nur einem Moment bearbeiten Und eine andere Website , die ich verwende, um FreeStockPhotos zu bekommen, ist pexels.com Beide Websites enthalten kostenlose Archivfotos, sodass Sie sie herunterladen und nach Belieben verwenden können sie herunterladen und nach Belieben verwenden Achten Sie nur darauf, immer die Lizenz auf den Websites zu überprüfen die Lizenz auf den Websites , um zu sehen, wie Sie diese Fotos verwenden können. Okay, zurück in unserem Bild, lass uns weitermachen und eine der Texturen auswählen , die ich im Rahmen dieses Kurses zur Verfügung gestellt habe Also gehen wir zum Aktionsmenü. Wir gehen zum Hinzufügen und wählen Datei einfügen. Und du navigierst zum Ordner Kickstart to class resources und öffnest dann Textur-Overlays Und wir haben hier ein paar verschiedene Texturen. Wir werden den Pinsel wählen, der Brushstrokes genannt wird. Und wir werden einfach die Größe ändern, sodass es die gesamte Jacke bedeckt, also machen wir es einfach ein bisschen größer Damit ein Foto gut als Textur-Overlay funktioniert, müssen wir sicherstellen, dass es in Schwarzweiß ist und dass es die richtige Balance zwischen Wert und Kontrast hat So können wir dieses Foto, das wir gerade importiert haben, anpassen Foto, das wir gerade importiert haben, Lassen Sie uns es zunächst in Graustufen umwandeln. Wir gehen zu unserem Einstellungsmenü, gehen zu Farbton, Sättigung und Helligkeit, und dann nehmen wir den Sättigungsregler und drehen ihn ganz nach unten, sodass wir die gesamte Farbe aus diesem Bild herausnehmen Jetzt ist das Bild insgesamt immer noch sehr dunkel, und Texturüberlagerungen sollten eine mittelgraue Farbe haben, nicht zu dunkel, nicht zu hell Wir könnten es mit dem Helligkeitsregler anpassen. Aber wenn wir das tun, verlieren wir einen Teil der Textur, wir verlieren einen Teil des Kontrasts. Das ist also nicht die beste Methode, um die Helligkeit eines Bildes anzupassen , um es als Textur-Overlay zu verwenden Also mach weiter und reduziere einfach die Sättigung und tu nichts weiter, dann kannst du darauf verzichten Und jetzt passen wir die Helligkeit des Bildes mithilfe der Kurvenanpassung an. Gehen Sie zu Ihrem Anpassungsmenü und wählen Sie Kurven. Falls Sie mit Kurven noch nicht vertraut sind, Kurven eine meiner Lieblingseinstellungen Ich verwende es, um den Kontrast meines Kunstwerks anzupassen. Sie können die verschiedenen Werte in Ihrem Kunstwerk anpassen , indem Sie diese Linie verschieben. Wenn Sie diese Seite der Linie nach oben bewegen, nehmen Sie diesen kleinen blauen Knoten auf der linken Seite und bewegen ihn nach oben . Dadurch werden die dunkelsten Teile Ihrer Illustration heller und heller Und wenn Sie diesen Knoten nehmen und ihn nach unten ziehen, werden die hellsten Teile Ihres Kunstwerks abgedunkelt Und dann können Sie an einer beliebigen Stelle in dieser Linie greifen , um die Werte dazwischen anzupassen. Wenn ich also zum Beispiel einfach in der Mitte dieser Linie greife und sie dann nach oben verschiebe, wird das Bild insgesamt heller, weil ich es nach oben bewege und trotzdem einige Kontraste beibehalte, ich verliere diese Textur nicht Sie können den Kontrast auch erhöhen, indem Sie die rechte Seite der Linie nach oben und die linke Seite der Linie nach unten bewegen die rechte Seite der Linie nach oben und die linke Seite der Linie nach unten Also mache ich das rückgängig und zeige dir, wie das aussehen würde. Also werde ich mir diese Seite schnappen und sie nach oben verschieben. Rechts und dann nimm die linke Seite und bewege sie nach unten. Sie können sehen, dass es jetzt viel kontrastreicher ist. Du kannst das vorher und nachher machen, indem du einfach auf den Bildschirm tippst und Vorschau auswählst Sehen Sie, wie es mehr Kontrast gibt. Ich mache weiter und tippe auf „Zurücksetzen“. Und insgesamt muss ich das nur wirklich aufhellen. Also das werde ich tun. Ich nehme die Mitte der Linie und mache sie heller. Es ist also ein bisschen wie ein Mittelgrau, nicht zu hell, nicht zu dunkel. Und dann kann ich darauf zurückgreifen. Und jetzt verwenden wir es als Textur-Overlay. Wir werden diese Ebene so verschieben, dass sie direkt über der Schicht mit der Jacke Tippen Sie also darauf, halten Sie es gedrückt und ziehen Sie es nach unten. Und weil sie sich zwischen dieser Ebene und einer Schnittmaske befindet, wird sie automatisch zu einer Schnittmaske Und jetzt stellen wir den Mischmodus dieser Ebene auf Überlagerung ein, um die Texturüberlagerung zu erstellen Tippen Sie also auf das N und dann finden wir in der Liste der Mischmodi den Modus Überlagerung. Und jetzt können Sie sehen, dass diese Textur mit der Farbe der Jacke interagiert, und sie sieht wirklich cool aus. Ich liebe diesen Effekt. Machen wir weiter und machen es wie ein Vorher und Nachher. Sie können das kleine Kästchen für die Texturebene deaktivieren und so das Vorher und Nachher sehen Wenn Sie immer noch das Gefühl haben, dass das Hinzufügen der Textur die Farbe zu hell oder zu dunkel macht, können Sie zu Ihrer Kurvenkorrektur zurückkehren und sie nach oben oder unten bewegen , um einzustellen, wie hell sie aussehen soll Ich werde es genau dort hinstellen. Und ich liebe wirklich die Dimension und Textur, die durch das Hinzufügen eines Fotos hinzugefügt werden. Wir könnten unserer Patch-Ebene ein weiteres Textur-Overlay hinzufügen unserer Patch-Ebene Wenn wir also auf das Pluszeichen tippen, um eine neue Ebene zu erstellen, und dann auf diese Ebene tippen und eine Schnittmaske auswählen, können wir jetzt ein Foto importieren Also gehen wir zu unserem Aktionsmenü und fügen eine Datei Und lass uns einen der anderen wählen. Ich wähle diesen namens Flex. Und ändere die Größe. Es nimmt also nur den Teil meines Kunstwerks auf, in dem sich die Patches befinden Und dann stelle ich den Mischmodus auf Überlagerung ein. Das ist ein sehr helles Bild. Es ist sehr weiß. Es ist nicht wie Mittelgrau. Es ist sehr, sehr viel näher an Weiß. Es wird also alles aufhellen, aber wir werden es anpassen Tippen Sie also auf das N und wählen wir dann das Overlay aus. Sie können sehen, wie viel heller dadurch alles wird Gehen wir also zu unseren Anpassungen über. Wir gehen zur Farbsättigung und reduzieren die Sättigung einfach ganz nach unten. Und dann gehen wir zu Kurven über. Und ich werde mir diese Mitte schnappen und sie runterholen. Und es macht nicht wirklich viel , weil dieses Bild so hell ist. Also nehme ich diese Seite, die die hellsten Bereiche dieses Fotos kontrolliert, und ich werde sie auch reduzieren, bis sie die richtige Farbe hat Jetzt haben wir diese Flex-Überlagerungen auf dem Kunstwerk. Und wenn Sie eine weitere Textur hinzufügen möchten, können Sie sie dem Hintergrund hinzufügen Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und sie ganz nach unten unter alle anderen Ebenen verschieben . Und dann gehen wir zum Aktionsmenü und fügen eine Datei ein. Und dieses Mal machen wir das Gipsbild. Und dann mach es einfach größer, sodass es die ganze Leinwand einnimmt. Gehe zu deinen Mischmodi, tippe auf das kleine N und wähle den Overlay-Mischmodus Auch das hat einen echten Aufhellungseffekt , weil es ein so helles Bild ist Gehen wir also zu unserem Einstellungsmenü, kurven und ziehen es nach unten, und jetzt fangen wir an, einen Teil der Textur zu sehen , aber sie ist immer noch sehr hell Also nehme ich diese Notiz hier und ziehe sie nach unten, bis sie ungefähr die Farbe hat, die ich haben möchte. Da haben wir's. Das sieht gut aus. Das ist wie eine schöne, subtile Textur über dem Rosa. Du kannst jederzeit zu deinen Ebenen gehen und ein Vorher oder Nachher machen, um zu sehen, wie es aussieht. In Ordnung. Unsere süße kleine Jacke ist fertig. Vielen Dank, dass Sie diesem gefolgt sind. Ich hoffe, Sie nehmen sich die Zeit, es nach Ihren Wünschen anzupassen und Patches zu erstellen, die für Sie persönlicher sind . Ändere den Text Machen Sie sich diese Illustration einfach zu eigen. Und wenn du fertig bist, fügen wir es unserem Fortschritts-Tracker hinzu. Ich nehme drei Finger und wische nach unten, wähle „Alles kopieren“ und öffne den Fortschritts-Tracker Nimm drei Finger, wische erneut nach unten und wähle „Einfügen“. Und jetzt kann ich das an die richtige Position bringen und seine Größe ändern. Und wir sind alle fertig mit Woche sechs von Kickstart your creativity Ich hoffe, du hattest diese Woche Spendenkleidung dabei. Im nächsten Video werden wir uns etwas Zeit nehmen, um über all unsere Fortschritte nachzudenken, und ich werde dich wissen lassen, was in Woche sieben ansteht Wir sehen uns im nächsten Video. 24. Woche 6 – Reflektieren und teilen: H. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der sechsten Woche. Sie haben diese Woche so viel erreicht. Ihr Fortschrittsmonitor sollte sich füllen und ich hoffe, Sie sind stolz auf alles , was Sie geschaffen haben. Diese Woche haben wir eine Vielzahl von Fähigkeiten untersucht , die dir helfen sollen, deine Kreativität noch weiter voranzutreiben. Wir haben mit den Modi zum Mischen und Mischen von Farben begonnen, bei denen Sie sehen konnten, wie Farben interagieren und dass verschiedene Farben unterschiedliche Werte haben. Das ist ein sehr wichtiges Konzept, dem wir uns in Woche acht eingehender befassen werden. Wir haben viel Zeit im Pinselstudio von Procreate verbracht, wo Sie diese Woche nicht einen, sondern zwei Procreate-Pinsel hergestellt diese Woche nicht einen, sondern zwei Procreate-Pinsel Sie müssen auch Ihre Fähigkeiten zum Wiederholen von Mustern in die Praxis umsetzen , da wir in Procreate einen Musterpinsel erstellt In der T-Shirt-Lektion sehen wir uns auch an, wie Sie einem Musterpinsel viele, viele weitere Muster und Designs erstellen können viele weitere Muster und Designs Inzwischen wird Ihnen wahrscheinlich bewusst , wie wertvoll es ist, eigene Pinsel für die Fortpflanzung herstellen zu können Sie können nicht nur Pinsel herstellen, die Ihnen Zeit sparen, sondern Ihnen auch neue kreative Möglichkeiten eröffnen Ich mache jetzt seit über acht Jahren Pinsel für Fortpflanzung und ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich an einer Illustration arbeite Ich denke mir, weißt du was? Wenn ich nur einen Pinsel hätte, der XYZ macht, wäre dieser viel besser, und dann mache ich den Pinsel und er ist es Und jetzt eignest du dir auch die Fähigkeiten an, das zu tun. Wir haben uns diese Woche auch stark auf deine Zeichenfähigkeiten konzentriert. Du musst etwas über Zeichenkonstruktion lernen. Hier nehmen wir wirklich einfache Formen , um die Struktur unseres Stücks zu gestalten, und dann fügen wir Kurven und mehr Formen hinzu , um etwas komplexer zu machen. Sie haben auch gelernt , Text zu Procreate hinzuzufügen und mit Handlettering persönlich zu Apropos persönlich, ich hoffe, dir hat unser Abschlussprojekt in dieser Woche gefallen, bei dem du eine Jeansjacke mit deinen eigenen speziellen kleinen Symbolen und Designs verzieren deinen eigenen speziellen kleinen Symbolen und Ich denke, es ist sehr wichtig, Ihrer Arbeit bei jeder Gelegenheit eine persönliche Note zu verleihen. Wir lernen auch, wie man Textur-Overlays hinzufügt Ich ermutige Sie auf jeden Fall , weiter zu erkunden Manchmal, wenn du ein Stück fertigstellst und es nur das gewisse Extra braucht, kann das Hinzufügen einer Textur-Overlay Hinzufügen einer Textur-Overlay etwas sein, wonach du gesucht hast Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um über die Woche nachzudenken. Sie können Ihre Antworten in einem Tagebuch notieren oder einfach intern darüber nachdenken. Hat das Zeichnen von Kleidung zu neuen Ideen geführt oder dich dazu inspiriert, neue Stile auszuprobieren? Denke darüber nach, ob es einen weiteren Artikel zum Thema Kleidung gibt, den du gerne als Nächstes zeichnen möchtest Und wie fandest du es, diese Woche an deiner kreativen Gewohnheit festzuhalten War es schwieriger oder einfacher und was hat dir geholfen, konsistent zu bleiben? Und zum Schluss, worauf bist du diese Woche am stolzesten? Und wie motiviert dich das, weiterzumachen? Nachdem Sie ein wenig nachgedacht haben, ist es an der Zeit, Ihre Arbeit mit anderen zu teilen Ich möchte, dass du zu deinem Skill-Share-Klassenprojekt gehst und es bearbeitest. Ersetzen Sie den Fortschrittsmonitor durch die aktuelle aktualisierte Version und fügen Sie dann einige Ihrer Überlegungen hinzu, die Sie diese Woche gemacht haben. Sie könnten darüber sprechen, was Ihr Lieblingsstück für Woche sechs war , oder über einige der Gedanken, die Sie hatten, als wir die Reflexion gemacht haben. Ich freue mich sehr, Ihre Fortschritte zu überprüfen . Als Nächstes werde ich Ihnen ein wenig darüber erzählen, was in Woche sieben auf Sie zukommt . 25. Was kommt in Woche 7: Ich freue mich sehr, Ihnen in Kickstart Your Creativity mitteilen zu können, was in unserer nächsten Woche ansteht in Kickstart Your Creativity mitteilen zu können, was in unserer nächsten Woche siebten Woche werden wir ein sehr beliebtes Thema zeichnen, und das sind Blumen Und es gibt so viele tolle Fähigkeiten, die du auch lernen wirst. Sie werden zum Beispiel Ihre Pinselbibliothek erkunden und Ebenenstriche erstellen, um interessante Texturen in Ihrer Arbeit zu erzeugen. Also wirklich kreative Möglichkeiten , das Verflüssigungswerkzeug zu verwenden. Sie werden das Zeichnen in drei D kennenlernen , während wir lernen, wie man eine Blume aus einem Winkel zeichnet Und ich gebe dir einige Tipps, wie du deine visuelle Komposition verbessern kannst, wenn wir einen schönen Blumenstrauß zeichnen. Außerdem wirst du viel mehr Übung all die Fähigkeiten anzuwenden, die du bisher gelernt hast. Nochmals, ich bin so stolz auf dich und kann es kaum erwarten, nächste Woche mit dir Blumen zu zeichnen. Bis dahin bleibt kreativ. 26. Willkommen in Woche 7: Blumen: Hallo. Hallo und willkommen zur siebten Woche von Kickstart Your Creativity Wir tauchen in eines der zeitlosesten und schönsten Themen ein, und das sind Blumen Blumen sind das perfekte Thema, um sowohl Struktur als auch Kreativität in Ihrer Kunst zu üben . Es macht so viel Spaß, mit den verschiedenen Formen, Farben, Texturen und Details zu spielen , während Sie Ihre eigenen Interpretationen der verschiedenen Blumenarten kreieren Ihre eigenen Interpretationen der . Wir werden diese Woche eine Vielzahl verschiedener Blumen in verschiedenen Kunststilen zeichnen , angefangen mit einem minimalistischen Gänseblümchen, gefolgt von einer ausdrucksstarken Ein heiteres Set aus Lotusblumen, eine fröhliche Sonnenblume und wir beenden die Woche mit einem farbenfrohen, beenden die Woche mit einem Und nebenbei werden wir einige neue Tools und Techniken ausprobieren Sie werden lernen, wie Sie Ihre Pinselstriche glätten können, indem Sie die Optimierungseinstellungen ändern Sie werden die verschiedenen Pinsel in Procreate erkunden und herausfinden, wie Sie sie überlagern können, um einige wirklich interessante Texturen zu erstellen Wir werden einige neue Effekte im Anpassungsmenü untersuchen. Sie lernen einige interessante Möglichkeiten das Verflüssigungswerkzeug verwenden können, und ich werde auch einige Konzepte im Zusammenhang mit der visuellen Gestaltung vorstellen , damit Ihre Illustrationen noch auffälliger Am Ende der Woche habe ich dann natürlich eine Lektion, die ich entworfen habe, um Ihnen die Möglichkeit zu geben , Ihrer Illustration eine persönliche Note zu Sie kreieren einen Strauß mit Farben, die Sie lieben, Blumen, die Sie inspirieren, und Sie können ihn sogar einer besonderen Person widmen Bevor wir loslegen, möchte ich Ihnen den Tipp dieser Woche geben , wie Sie Ihre kreative Gewohnheit aufbauen können, und das heißt, die Inspiration am Laufen zu halten Eine ständige Inspirationsquelle macht es einfacher, zu deiner Praxis zu erscheinen. Die meisten Menschen wissen nicht, dass selbst Inspiration eine Fähigkeit ist, die man sich im Laufe der Zeit aneignen kann. Sobald Sie sich auf die Dinge eingestellt haben, die Sie inspirieren, die Dinge, die Sie innerlich zum Leuchten bringen , beginnen Sie, sie überall zu sehen, und es ist wirklich einfach, Dinge zu finden , die Ihre kreative Praxis beflügeln Wir alle machen Phasen durch, in denen es so aussieht, als könnten wir nirgendwo Inspiration finden. Deshalb habe ich ein paar Tipps, die Ihnen helfen sollen, Ihre Inspirationsquellen immer griffbereit Erstelle eine Sammlung von Bildern , die deine Kreativität beflügeln. Sie können Websites wie Pinterest verwenden. Sie können Instagram-Beiträge in Sammlungen speichern. Sie können sogar ein Album in Ihrer Kamerarolle auf Ihrem Telefon erstellen . Kann diese wie ich in Kategorien organisieren. Ich habe eine Tafel für Farben, die mich inspirieren, eine für Menschen und Charaktere. Ich habe eine Blumen-Inspirationstafel. Die Liste geht weiter und weiter. Jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um zu zeichnen, können Sie Ihre Inspirationsbilder durchgehen und einfach ein oder zwei Dinge aus diesen Bildern heraussuchen ein oder zwei Dinge aus diesen Bildern heraussuchen , die Sie inspirieren. Das können Farben sein, es könnte die Art und Weise sein , wie eine Textur gerendert wird , oder ein bestimmter Kunststil, und das können Sie als Grundlage für Ihre kreative Sitzung verwenden. Eine weitere Sache, die ich empfehle, ist, eine fortlaufende Liste mit Ideen für Dinge zu führen, die Sie gerne zeichnen möchten. Das könnte in einem Notizbuch niedergeschrieben werden. Es könnte eine Notiz auf deinem Handy sein. Aber wann immer dir einfällt, oh mein Gott, ich würde liebend gerne XYZ zeichnen, schreib es auf deine Liste Inspiration nimmt und fließt, und es wird Zeiten geben, in denen du eine Menge Dinge hast , die du gerne zeichnen würdest , und du schreibst sie Und dann wird es Zeiten geben , in denen dir nichts einfällt Und dann erweisen sich diese Listen als nützlich. Gehen Sie zu Ihrer Liste, schauen Sie sich einige der Dinge noch einmal an, auf die Sie sich freuen, wählen Sie eines davon aus, und dann können Sie loslegen Ich finde das so hilfreich, um mich für das Zeichnen zu begeistern diese Woche die Lektionen durcharbeitest. Ich möchte, dass du etwas Zeit damit verbringst, über die Dinge nachzudenken , die dich inspirieren, die Dinge, die dich dazu bringen, etwas zu kreieren. Und jetzt fangen wir mit unserer ersten Lektion der Blumenwoche an. 27. Nr. 31 – Gänseblümchen: Hallo und willkommen zur Ziehung Nummer 31 dieses Kurses und zu unserer ersten Woche mit Blumenunterricht Heute werden wir ein Gänseblümchen zeichnen. Dieses Stück ist in einem minimalistischen Stil gehalten. Jetzt ist Minimalismus täuschend einfach. Da die Abbildung so wenige Details enthält, bedarf es vieler Überlegungen, um zu entscheiden, welche Details aufgenommen bedarf es vieler Überlegungen, um zu entscheiden werden sollen oder nicht und wie sie dargestellt werden sollen Dieser Stil zeichnet sich durch sehr einfache Formen aus. Normalerweise ist alles sehr sauber und ordentlich, und es gibt oft eine begrenzte Farbpalette, sodass auch nicht viele Farben verwendet werden Ich freue mich über die Fähigkeiten, die Sie in dieser Lektion erlernen werden Wir werden uns etwas genauer mit der Anpassung von Pinseln befassen . Ich werde mit Ihnen über die optimierten Einstellungen von Procreate sprechen über die optimierten Einstellungen von Procreate denen Sie Ihre Linien beim Zeichnen glätten können. Dies eignet sich hervorragend für diesen minimalistischen Stil Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie schnell Blütenblätter erstellen und wie Sie das Verflüssigungswerkzeug auf unterhaltsame Weise verwenden können. Lass uns anfangen Nun, lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts tippen und die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs auswählen Und wir werden dieses Stück mit einer Skizze beginnen Gehen wir also in unsere Pinselbibliothek und wählen den Zeichenstift aus dem Musterpaket aus Und dann wählen wir ein dunkles Grau als Farbe und können mit dem Skizzieren beginnen Jetzt werden wir eine stilisierte Hand kreieren , die sich quasi in dieser Position befindet eine Blume zwischen diesen beiden Finger hält Und wenn du hier hinschaust, ist diese Form , die deine Finger bilden, sehr kreisförmig Also legen wir die Form dieser Finger als Kreis zugrunde. Fangen wir also mit ein paar wirklich einfachen Formen an, legen wir einfach die Struktur dieser Hand fest. Beginnen wir also damit, einen Kreis ganz leicht zu skizzieren, und dann skizzieren wir eine Form für die Form der anderen drei Finger Also werden wir auf diese Weise eine Kurve skizzieren. Und dann kommt es zurück und runter, kurvt herum und dann fällt es irgendwie runter Und dann biegen wir auf dieser Seite ein bisschen rein und dann rüber zur Seite Ich weiß, das sieht momentan komisch aus, aber vertrauen wir dem Prozess. Innerhalb dieses Kreises werden wir einen weiteren Kreis zeichnen , der etwas außerhalb der Mitte liegt, etwas näher an dieser Seite. Und das werden unsere beiden kleinen Biegefinger Teile diesen Bereich durch eine Linie, und dann zoome ich hinein und daraus werden der Daumen und der Finger Wir werden eine Kurve zeichnen, die diese und diese Richtung verläuft. Dann können wir diesen Bereich hier abdunkeln. Dann können wir diese Kurve hier unten zeichnen und das wird unser Daumen sein Dann zeichnen wir diese Kurve hier und das wird unser Zeigefinger. Jetzt haben wir diese Form. Wir werden uns in drei Finger teilen. Ich werde einfach so eine Linie ziehen und dann noch eine Linie wie diese und dann teilen wir sie noch einmal, und das werden unsere Finger. Hier an diesem Finger werden wir dieselbe Art von Kurve zeichnen . So wie das. Das ist einer der Finger. Das machen wir noch. Zeichne eine kleine Fingerkurve, eine Art Kurve um sie herum , und dann verbinde sie nach unten. Und der kleine Finger ist viel kürzer als die anderen Finger. Also werde ich es genau dort anfangen. Zeichne dieselbe Art von Kurve und verbinde sie dann mit der Hand. Dann werde ich auch diese Kante der Hand zeichnen. Etwas dunkler. Okay. Jetzt haben wir also unsere Handform. Wir werden unser Mehl ziehen. Also hier drüben wird unser Gänseblümchen sein, also legen wir es einfach mit einem Kreis aus und zeichnen dann einen weiteren Kreis hinein für die Mitte des Gänseblümchens Mach dir keine Gedanken über das Zeichnen der Blütenblätter. Wir müssen sie nicht in unsere Skizze zeichnen weil ich eine wirklich einfache Möglichkeit für Sie habe, sie zu zeichnen. Dann zeichnen wir eine Linie, die sich krümmt und dann so dass eine schöne S-Kurve entsteht hier zwischen den beiden Finger liegt und dann wieder nach hinten gekrümmt wird, . Lassen Sie uns also eine Linie skizzieren, die sich nach oben krümmt , hier zwischen den Finger nach unten und sich dann kreuzt und dann eine Art Kurve um so etwas herum bildet. Wir können auch einige Blätter hinzufügen. Das wird unser Stamm sein. Also können wir ein paar Blätter wie diese hinzufügen. Machen Sie hier einen, einfach überall dort, wo sie gut zu passen scheinen. Mach dort einen. Noch eine Art, in diesen Raum zu gehen, und dann einer genau hier. Ebenfalls. Also da ist unsere Skizze. Es ist ziemlich chaotisch, aber mach dir darüber keine Sorgen. Lass uns weitermachen und anfangen, an der Farbe zu arbeiten. Gehen Sie zu Ihren Ebenen und tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, ziehen Sie sie unter Ihre Skizzenebene und reduzieren Sie dann die Deckkraft der Skizzenebene, tippen Sie auf und reduzieren Sie die Deckkraft auf etwa 15 oder 20% Und wir werden damit beginnen, die Hintergrundfarbe dieses Stücks festzulegen , tippen Sie also auf Hintergrundfarbe Und wir werden es wie ein tiefer Smaragd machen. Gehen wir zu den bläulichen Grüntönen über und wählen wir dann eine schöne, tiefe Farbe. So wie das Ich werde das Opasiu meiner Skizze aufrufen , damit ich sie ein bisschen besser sehen kann Und jetzt gehen wir zu unseren Pinseln und wählen den Anker aus dem Musterpaket aus Und was die Farbe der Hand angeht, werde ich das in einer Art gelblich-orange Farbe machen Also so etwas wird auf dem Grün wirklich gut aussehen Ich probiere ein bisschen Swash aus. Das sieht gut aus Und dann meine Pinselgröße, ich mache ungefähr 10%. In Ordnung. Bevor wir etwas zeichnen, wollte ich nur ein bisschen über den Illustrationsstil sprechen den Illustrationsstil , den wir für dieses Stück verwenden. Es ist sehr minimalistisch, hat eine flache Farbe und ist sehr organisch. Und tendiert viel mehr zu glatt und glatt als zu ausdrucksstark und chaotisch Wenn wir also die Formen der verschiedenen Elemente dieses Stücks zeichnen , möchten wir, dass unsere Linien sehr glatt sind Wenn Sie jetzt viel geübt haben, können Sie wahrscheinlich wirklich glatte Linien zeichnen. Wir haben aber auch einige Tools in Procreate, die uns dabei helfen werden Wir können einen Pinsel so modifizieren, unsere Linien beim Zeichnen für uns glättet Gehen wir also in unsere Pinselbibliothek und wir werden diesen Tintenpinsel aus dem Musterpaket duplizieren diesen Tintenpinsel aus dem Musterpaket Um das zu tun, wischst du nach links und wählst Duplizieren Und jetzt haben wir eine Kopie davon. Lassen Sie uns also weitermachen und auf diese Kopie tippen , um ins Pinselstudio zu gelangen. Und wir gehen zu der Einstellung, die als Stabilisierung bezeichnet wird. Nun, das ist ein Pinsel, den ich gemacht habe, und er hat bereits eine gewisse Stabilisierung eingebaut, aber wir können ihn aufdrehen, um ihn noch glatter zu machen Um die Auswirkungen zu sehen, machen wir einfach weiter und zeichnen einfach eine solche verschnörkelte Linie und dann eine, die ein bisschen schneller ist, also einen schneller ist, etwas ausdrucksstärkeren Und Sie werden feststellen, dass, wenn Sie die Streamline-Einrichtung einschalten, Dinge ein wenig glätten Ich werde versuchen, meinen Arm zu bewegen, damit du das sehen kannst. Du willst nicht, dass es ganz nach oben geht, aber du könntest es ein bisschen aufdrehen, auf vielleicht 75%. Und hier unter Stabilisierung können Sie das auch erhöhen, und Sie können die Auswirkungen wirklich sehen, wenn Sie den Wert auf über 70% erhöhen. Das glättet deine Linien wirklich. Nun, das ist definitiv nicht das, was wir wollen. Wir wollen nicht, dass es so glatt läuft. Also lassen Sie uns es auf vielleicht 30% erhöhen. Und Sie können sehen, wie es Ihre Linien für Sie wirklich ein bisschen mehr glättet Ihre Linien für Sie wirklich ein bisschen mehr Es gibt auch einen Druckregler, der die rationalisiert oder ausgleicht Druckunterschiede, die Sie beim Zeichnen ausüben , rationalisiert oder ausgleicht Das ist ein weiterer Schieberegler, mit dem Sie herumspielen können. Ich werde das auch etwas lauter machen, 47%. Dann geben wir diesem Pinsel einfach einen Namen. Wir nennen es einfach Streamline. Wir fügen das einfach am Ende des Pinselnamens hinzu. Wir wissen, dass das die Version ist, die etwas optimierter Und tippe auf Fertig. Wenn wir jetzt mit diesem Pinsel zeichnen, werden sich unsere Linien etwas mehr glätten. Jetzt gibt es eine weitere Einstellung in Procreate, die diese optimierte Einstellung auf alle Ihre Pinsel anwendet diese optimierte Einstellung auf , sodass Sie sie nicht einzeln ändern müssen sie nicht einzeln ändern Und das findest du hier im Menü Aktionen, Einstellungen, Druck und Glättung Und es gibt einen Stabilisierungsregler, den Sie nach oben drehen können und der die Stabilisierung global anwendet, also auf alle Ihre Pinsel Wenn Sie also feststellen, dass Sie eine wirklich wackelige Hand haben oder nicht so gut kontrollieren können, können Sie immer mit diesem Schieberegler herumspielen und ihn aufdrehen, und das wird die Stabilisierung für all Ihre Pinsel steuern die Stabilisierung für all Ihre Pinsel Aber ich mache weiter und mache es leiser und verwende einfach diesen Pinsel, den ich selbst gemacht habe Lassen Sie uns also weitermachen und über unsere Hand nachzeichnen. Meine Pinselgröße beträgt momentan 25%. Und jetzt werde ich den Umriss dieser gesamten Hand nachzeichnen und dabei so viele glatte, durchgehende Linien wie möglich verwenden . Sie sollten also dort beginnen, wo es eine Ecke gibt, also genau hier, und dann jede Kurve mit einer durchgehenden fließenden Linie zeichnen . Also werde ich hier anfangen und einfach diese Weise eine durchgehende Linie zeichnen. Und dann mache ich so einen inneren Kreis. Dann werde ich herkommen und das hier machen. Und dann dieser Finger hier drüben, der wieder anfängt, an dieser Ecke, und er zieht sich wieder runter. Und das mache ich. Und dann endlich der kleine Finger. Und dann diese Seite der Hand. Okay, jetzt, wo ich die Hand vollständig umrissen habe, kann ich sie mit Farbtropfen füllen. Und wir können an unserem Mehl arbeiten. Gehen wir also zu unseren Schichten und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen . Als Nächstes zeichnen wir den Stiel unseres Mehls. Bei den Farben wähle ich also ein gelbliches Grün als Kontrast zu dem bläulichen Tiefgrün, das ich habe Ich mache so ein hellgelbes Grün. Teste ein kleines Swatch. Das sieht gut aus Und ich werde gleichbleibend starken Druck und eine durchgehende Linie verwenden , um so eine glatte, fließende Kurve zu erzeugen. Da brauchst du vielleicht ein paar Versuche. Da ist also mein Blütenstiel, und ich werde das Ende mit dem Radiergummi irgendwie abschneiden, ein schönes, quadratisches Ende daraus machen, und dann radiere ich auch diesen Teil genau dort, wo er auf die Mitte der Blüte trifft Und dann können wir mit unserem Pinsel unsere Blätter einzeichnen. Also werde ich weitermachen und sie aufzeichnen. Und dann werde ich das Radiergummi mit demselben Pinsel verwenden , um die Spitzen abzuschneiden und die Blätter irgendwie spitz zu machen Und los geht's. Okay. Jetzt können wir unser Gänseblümchen zeichnen Gehen wir also zu unseren Schichten. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine Ebene zu erstellen. Und ich habe erwähnt, dass ich eine wirklich einfache Methode habe diese Blütenblätter zu zeichnen , die irgendwie zu diesem stilisierten, minimalistischen Stil passt Gehen wir also zu unseren Farben über und wir wählen ein reines Weiß, also einfach ein doppeltes Oberteil in der Nähe Und dann werden wir die Pinselgröße etwas erhöhen. Machen wir 28%. Und wir werden hier anfangen und eine Linie bis ganz nach unten ziehen. Gehen wir also etwas kleiner vor. 21%. Und wir werden starken Druck anwenden, um eine konsistente Linie zu ziehen, und wir werden eine schnelle Linie verwenden um sie perfekt gerade zu machen. Also das wird ungefähr so aussehen. Halte die Taste gedrückt, ziehe deine Linie, halte weiter und schon bist du in der Schnelllinie. Und bevor Sie loslassen, möchte ich, dass Sie noch einen Finger nehmen und ihn an einer beliebigen Stelle auf Ihrem Bildschirm nach unten drücken . Sie werden feststellen, dass Ihre Linie so einrastet, dass sie perfekt vertikal, horizontal oder in einigen verschiedenen Bereichen verläuft, ein paar verschiedene Grade dazwischen. Aber wir wollen eine perfekt vertikale Linie. Also mach weiter und mach das und lass dann los. Und jetzt haben wir eine perfekt gerade Linie. Okay, um unsere Blütenblätter herzustellen, gehen wir in unsere Schichten und wir werden diese Ebene duplizieren. Wischen Sie nach links und wählen Sie Duplizieren. Gehen Sie dann zu Ihrem Transformationswerkzeug und wir werden es drehen Es gibt eine Option zum Drehen um 45 Grad . Tippen Sie also zweimal darauf, damit wir es um 90 Grad drehen können. Gehen Sie dann zu Ihren Ebenen und Sie werden diese beiden Ebenen zusammenführen. Sie können auf die oberste Ebene tippen und „Zusammenführen“ wählen oder sie zusammenfügen, je nachdem, was für Sie einfacher ist. Und jetzt werden wir diese Ebene duplizieren. Wischen Sie also nach links und wählen Sie Duplizieren und gehen Sie dann zu Ihrem Transformationswerkzeug Und wir werden das um etwa ein Drittel drehen das um etwa ein Drittel Also werden wir uns diesen grünen Knoten schnappen und ihn drehen. Also ist es ungefähr ein Drittel des Weges zwischen diesen beiden Zwischenräumen hier, diesen beiden Blütenblättern. Okay. Und dann duplizierst du das noch 11 Mal, also wische auf dieser Ebene nach links und wähle Duplizieren. Gehe dann zu deinem Transformationswerkzeug und drehe es, Gehe dann zu deinem Transformationswerkzeug und drehe um den anderen Bereich wie diesen auszufüllen Das ergibt also ein perfekt symmetrisches Gänseblümchen. Gehe zu deinen Ebenen und füge alle drei Ebenen zusammen Und dann werden wir das Verflüssigungswerkzeug verwenden, um unsere Blütenblätter etwas blütenförmiger aussehen zu lassen Gehen wir also zu unserem Einstellungsmenü, Verflüssigen, und wählen wir Möglicherweise müssen Sie den Größenregler anpassen, aber Sie möchten, dass die Größe nur ein bisschen kleiner ist als die Gesamtgröße des Gänseblümchens Und dann tippst du einfach in die Mitte und hältst sie gedrückt, und du wirst sehen, dass die Blütenblätter gezogen und in die Mitte gedrückt werden, wodurch diese Art von Blütenblattform auf allen Blütenblättern Wenn du die Taste gedrückt hältst und die ganze Blume schrumpft, dein Pinsel vielleicht zu groß Und wenn Sie Ihren Pinsel zu klein haben, wird er nicht wirklich etwas herausziehen, also müssen Sie vielleicht mit der Pinselgröße experimentieren , damit er genau das tut, was wir wollen, nämlich die Blütenblätter in die Mitte ziehen Und jetzt müssen wir unserem Gänseblümchen ein Zentrum hinzufügen. Also werde ich das tatsächlich ein bisschen größer machen . Ich möchte, dass mein Mehl etwas größer ist, also werde ich den Pinsel oder die Größe des Gänseblümchens nur ein bisschen vergrößern oder die Größe des Gänseblümchens nur ein bisschen und jetzt eine neue Ebene in unserem Ebenenbedienfeld erstellen Schnapp dir eine gelbe Farbe für unser Gänseblümchen-Zentrum. Sie können Quick Shape verwenden, wenn Sie möchten. Zeichnen Sie einen Kreis, halten Sie dann Ihren Stift gedrückt und legen Sie dann einen weiteren Finger auf Ihren Bildschirm. Ich werde zum perfekten Kreis ausrasten. Und dann kannst du das mit Farben füllen. Achte nur darauf, dass es auf deinem Gänseblümchen zentriert ist. Und lass uns weitermachen und unseren Sketch jetzt ausschalten. Gehen Sie zu Ihren Ebenen und deaktivieren Sie die Skizzenebene. Und wir müssen uns genau hier mit diesem Bereich befassen. Wir werden den Blütenstiel so nehmen wollen, über einen Finger und dann unter einen anderen Finger, damit es aussieht, als ob er tatsächlich gehalten wird. Wir werden also eine Ebenenmaske verwenden, um einen Teil des Stängels zu entfernen. Gehen Sie also zu Ihren Schichten und suchen Sie die Schicht mit dem Stiel. Tippe darauf und wähle Maske. Und dann gehst du mit der Hand zu der Ebene tippst darauf und wählst Auswählen. Jetzt haben wir eine Auswahl getroffen , die dieselbe Form wie die Hand hat. Und wenn wir zu dieser Maske, dieser Ebenenmaske, zurückkehren und das Radierwerkzeug wählen, können wir einen Teil dieses Stiels genau dort löschen , wo sich die Hand befindet Es sieht also so aus, als ob es hinterherhinkt. Und weil wir eine Ebenenmaske verwenden, löschen wir eigentlich nichts Wir verstecken einfach diesen Teil dieses Stammes. Und da ist unsere fertige Daisy-Illustration. Wir haben definitiv einige wirklich nützliche Funktionen angesprochen, wie die Anpassung der Streamline-Einstellungen und Einführung einer neuen Art der Verwendung von Liquiefy Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Teil zu Ihrem Fortschritts-Tracker hinzufügen. Und in unserer nächsten Lektion werden wir uns mit einigen malerischen Texturen befassen und eine Tulpe zeichnen. Wir sehen uns dann 28. Nr. 32 – Tulpe: Willkommen zur Zeichnung Nummer 32. Heute werden wir eine Tulpe zeichnen. Dieses Stück macht viel Spaß. Wir werden heute viel Pinselforschung machen. Deshalb werden wir uns mit vielen der Standardpinsel von Procreate befassen, die verschiedenen Arten von Markierungen untersuchen, die sie erzeugen können, und sie mit verschiedenen Farbtönen überlagern Standardpinsel von Procreate befassen, die verschiedenen Arten von Markierungen untersuchen, , um , um diese wirklich lustigen Textureffekte in unserer Blütenform zu erzielen diese wirklich lustigen Textureffekte in unserer Blütenform zu erzielen. Ich glaube wirklich, dass Ihnen diese Lektion gefallen wird, also lassen Sie uns weitermachen und loslegen Nun, lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts tippen und die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs auswählen Und für diese Abbildung müssen wir keine Skizze anfertigen Wir werden direkt in die Farbe eintauchen und mit Pinseln spielen. Also werden wir zuerst den Hintergrund malen. Gehen wir also zu unserem Farbwähler und wählen wir so etwas wie eine schöne hellhimmelblaue Farbe Das gefällt mir und dann gehe ich in die Pinselbibliothek. Wir werden mit einigen der eingebauten Procreate-Pinsel herumspielen eingebauten Procreate-Pinsel Fangen wir mit dem Malset an. Also mach weiter und finde das Malset. Und dann sollte da unten der Aquarellpinsel sein Mach weiter und wähle das aus. Jetzt kannst du mit dem Pinsel ein kleines Muster zeichnen , nur um zu sehen, wie es aussieht Ich würde es nicht als ein wirklich authentisches Aquarell bezeichnen , weißt du, Art Effekt, aber es ist nett und malerisch, und es wird einige nette Effekte für unsere heutige Illustration erzeugen eine Art Effekt, aber es ist nett und malerisch, und es wird einige nette Effekte für unsere heutige Illustration erzeugen. Also werde ich das rückgängig machen Und wir werden den Hintergrund mit ein paar horizontalen Strichen ausfüllen . Lassen Sie uns also bei der Pinselgröße ziemlich groß vorgehen. Ich bin bei fast 80% Und dann gehe ich einfach sehr leichtfertig hin und her. Und manchmal drücke ich etwas stärker nach unten und bekomme dadurch dunklere Striche. Und wir können unsere Pinselgröße auch etwas weiter verkleinern und dann mehr Striche machen Wir können auch in unsere Farben gehen und den Farbton ein wenig erhöhen, sodass wir einige Farbmischungen haben können Gehen Sie also in Ihren Farbwähler und wir erhalten ein Blau , das etwas kühler ist, also näher an Lila Und dann kannst du auch mit dieser Farbe eine Schicht auftragen. Aber fahren Sie einfach fort und schichten Sie weiter, bis Sie das Gefühl haben, dass der Hintergrund ausreichend voll ist Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Jetzt können wir also unser Mehl schöpfen. Gehen wir zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und dann wählen wir Weiß als unsere Farbe. Also gehen wir zu unseren Farben und tippen zweimal in die Nähe von Weiß. Wir zeichnen unsere Blütenform in Weiß und füllen diese Form dann mit vielen Pinselstrichen und Farben. Wählen Sie also Weiß und gehen Sie dann zu Ihren Pinseln über und lassen Sie uns zum Tintenset übergehen Und wähle den Studio Pen Brush. Dieser hat eine schöne glatte Kante, sodass wir eine wirklich glatte Form bekommen können. Also werden wir eine stilisierte Tulpe zeichnen, eine supereinfache Blume Also für den Blumenteil werden wir einen großen Bogen zeichnen Es nimmt ungefähr die Hälfte der Leinwand ein, das wird also ungefähr so aussehen. Und dann zeichnen wir den Teil mit den Blütenblättern mit ein paar Zickzacken Lassen Sie uns also etwa vier Blütenblätter wie diese zeichnen. Und wenn es dann eine geschlossene Form ist, kannst du sie mit Farbtropfen füllen. Und dann wollen wir die Spitzen unserer Blütenblätter schön scharf machen , damit wir das Radiergummi verwenden können Tippen und halten Sie Ihr Radiergummi, und wir wählen Studio Pen als Und dann lösche einfach einen Teil von jedem dieser kleinen Punkte weg So wie das. Und dieser auch. Okay. Da ist also unsere Tulpe. Wir werden auch den Stängel und die Blätter hier unten zeichnen und die Blätter hier unten Gehen Sie also zurück zu Ihrem Pinselwerkzeug. Für den Stiel zeichnen wir einfach ein schmales Rechteck , ungefähr so. Füllen Sie das mit Farbtropfen und schneiden Sie dann mit dem Radiergummi einfach die Ober- und Unterseite ab Wir haben also schöne scharfe Ecken an dieser Form. Und dann geh zurück zu deinem Pinselwerkzeug und lass uns ein paar große mandelförmige Blätter zeichnen. Diese werden also ungefähr so aussehen, und das mit Farbtropfen füllen, und dann machen wir auch diese Seite. Und fülle das aus. Und dann holen wir uns unser Radiergummi und schärfen die Form ein bisschen Ich radiere einfach die Ecken weg. Da haben wir's. Jetzt, wo wir unsere Tulpenform haben, werden wir Alfaloc verwenden, um diese Form zu fixieren und sie mit bunten Pinselstrichen zu füllen Gehen Sie also zu Ihren Ebenen, und Sie können zwei Finger nehmen und auf der Tulpenebene nach rechts wischen Du kannst auch auf diese Ebene tippen und Alpaoq aus dem Menü auswählen Und dann wählen wir eine Farbe. Also gehe ich zum Farbwähler und mache das Tulpenmehl in vielen rosafarbenen Also fange ich hier in Rosa an und wähle ein hellrosa, um anzufangen wähle ein hellrosa Und dann gehen wir zu unseren Pinseln über. Und lass uns zurück in das Malset gehen und den Aquarellpinsel suchen Und jetzt können wir anfangen, auf unserer Blume zu malen, und du willst große Striche wie diesen machen Möglicherweise stellen Sie jedoch fest, dass sich Ihre Pinselstriche dabei in den Stängel und in die Blätter übertragen. Lassen Sie uns das Auswahlwerkzeug verwenden, um einfach den Blumenteil zu isolieren , damit wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, in den Blattteil zu malen. Also werde ich das rückgängig machen und dann zum Auswahlwerkzeug gehen und sicherstellen, dass Sie sich im Freihandmodus befinden und einfach eine Auswahl rund um den Blumenteil ziehen . Stellen Sie sicher, dass Sie die Auswahl schließen indem Sie auf den kleinen grauen Kreis tippen Und du solltest all diese diagonalen Linien sehen. Das bedeutet, dass Ihre Auswahl aktiv ist. Wenn sich Ihre Auswahl mit einer solchen Farbe füllt, stellen Sie sicher, dass Sie diese Option zur Farbfüllung nicht aktiviert haben . Wenn es so blau ist , tippe es einfach an. Okay. Und jetzt tippen wir zurück zu unserem Pinselwerkzeug, und jetzt können wir mit ein paar Strichen mit dem Schichten beginnen Also werde ich hauptsächlich diese vertikalen Striche machen. Wir werden ein paar drauflegen. Einige werden etwas schwerer sein als andere. Manche sind lang, manche sind kurz. Wir können auch die Pinselgröße anpassen. Wir können so schmalere Striche haben. Ich muss es nicht vollständig ausfüllen, weil wir viele, viele Striche, verschiedene Pinsel, verschiedene Farben auftragen werden verschiedene Pinsel, verschiedene Farben auftragen Lassen Sie uns jetzt sogar zu unserem Farbwähler übergehen und vielleicht ein wärmeres Rosa wählen, also etwas näher an Rot, vielleicht auch ein bisschen heller Wir können diese Farbe überlagern. Ich werde es etwas dunkler machen. Und dann nehme ich vielleicht ein Rosa, das etwas kühler ist, also eher lila, etwas dunkler, gesättigter. Vielleicht mache ich ein paar stärkere Striche damit ich die Farbe wirklich erkennen kann. Und ich gehe einfach hin und her und trage Farben wie diese auf. Da hast du's. Jetzt fangen wir an, auch mit einigen anderen Pinseln zu experimentieren einigen anderen Pinseln und zu sehen, welche unterschiedlichen Texturen wir erstellen können. Gehen wir noch einmal zu unseren Pinseln und wir können einen anderen Pinsel ausprobieren. Lass uns tatsächlich in ein anderes Set gehen. Wir gehen in dieses künstlerische Set und probieren den Lederholzpinsel aus. Also mach weiter und wähle Lederholz von Artistic. Und dann ist meine Pinselgröße 30%, ich werde das nur ganz leicht aufbürsten. Wenn ich es wirklich schwer mache, wird es sehr intensiv, aber ich werde es sehr leicht machen, und das wird zu dieser schönen Leinwandtextur führen. Es macht wirklich Spaß. Also mach ein paar Striche mit dem Pinsel. Und du kannst die Farbe jederzeit ändern , wenn du willst, aber damit bin ich zufrieden. Also lass uns jetzt einen anderen Pinsel wählen. Gehen wir in das Zeichenset und probieren wir diesen Pinsel namens Sticks aus. Sammle Stäbchen aus dem Zeichenset, und ich werde meine Farbe ein wenig ändern, quasi zwischen einem warmen Rosa und einem kühlen Rosa hin und her wechseln quasi zwischen einem warmen Rosa und einem kühlen Rosa hin und her , also mache ich jetzt ein warmes Rosa. Und der hier ist cool. Es ist irgendwie streifig Wir werden ein bisschen dunkler, damit wir es ein bisschen besser sehen können. Sie können also sehen, dass es ein bisschen streifig ist. Das gefällt mir irgendwie Mit dem Pinsel machen wir ein paar Striche. Dann machen wir vielleicht noch einen. Gehen wir zum Holzkohle-Set und probieren es mit der Bürste für verbrannte Bäume. Damit kann ich ein paar Schläge ausprobieren. Meine Pinselgröße ist nicht sehr groß, aber ich könnte es mit einer viel größeren Pinselgröße versuchen, und dann kann ich noch mehr Textur bekommen. Das gefällt mir wirklich. Und dann noch eins. Gehen wir zurück zum Malset. Und ich möchte, dass du den Pinsel namens Dry Brush findest. Und ich wollte auf diesen hinweisen, weil er einige farbziehende Eigenschaften hat, was bedeutet, dass die Farben auf deiner Leinwand irgendwie verwischt werden die Farben auf deiner Leinwand Also mach weiter und wähle einen trockenen Pinsel und probiere ihn dann aus Und du wirst sehen, vor allem, wenn du es durch einige dieser wirklich texturierten Bereiche ziehst , es zieht die Farben mit sich herum und du verwischst sie irgendwie, lässt sie ein bisschen malerischer aussehen Davon können wir auch ein paar Striche machen . Spielen Sie einfach weiter mit den Rosatönen und den verschiedenen Pinseln herum den Rosatönen und den verschiedenen Pinseln , bis Sie mit dem Aussehen zufrieden sind Wenn Sie mit diesem Pinsel etwas kräftiger zeichnen, wird auch ein Teil der Farbe aufgetragen, die Sie im Farbwähler ausgewählt haben Wenn du es nur ganz leichtfertig machst, verschmiert es nur die Dinge Ordnung, ich bin also ziemlich zufrieden damit, wie die Blume aussieht Also werde ich zu den Blättern und dem Stängel übergehen. Jetzt wollen wir dasselbe tun, bei dem wir nur die Blätter ausgewählt haben , damit wir unsere Farbe nicht in den Blütenbereich bekommen . Also werden wir die Auswahl tatsächlich einfach umkehren. Wenn Sie eine Auswahl aktiv haben und zu Ihrer Auswahlwerkzeugleiste zurückkehren möchten, müssen Sie nur auf das Auswahlwerkzeug tippen und es gedrückt halten Die Werkzeugleiste wird dann unten angezeigt Und jetzt kann ich auf Invertieren tippen, und das wird alles auswählen, außer dem, was ich gerade ausgewählt habe Ich habe diesen Bereich jetzt aktiv und ich kann dort anfangen, etwas Farbe abzuspielen Gehen wir zu den Pinseln, und ich fange mit dem Aquarellpinsel an, der im Malset enthalten war Ich denke, wenn man die Dinge ein bisschen konsistent hält , wird das dazu beitragen, dass sich das Stück einheitlich anfühlt und nicht, dass es zu Es ist also wie ein Haufen zufälliger Pinsel. Gehen wir also zu unseren Farben und ich wähle ein schönes Frühlingsgrün, irgendwie ein schönes Frühlingsgrün, ein gelbliches Grün Und hier auf den Blättern werde ich diagonale Striche machen diagonale Striche Das. Und dann am Stiel machen wir es vertikal. Und lass uns eine andere Farbe ausprobieren. Also werde ich ein kühleres Grün wählen , das näher an Blau liegt, vielleicht auch eine etwas dunklere Schicht bei einigen dieser Farben. Und dann können wir anfangen, über einige andere Pinsel nachzudenken , die wir vielleicht auch auftragen möchten. Gehen wir also zu unseren Pinseln und wir können einige der gleichen auswählen, die wir im Blumenteil verwendet haben. Wir können verschiedene wählen. Lass uns reingehen Ich gehe in das Holzkohleset und suche mir die Bürste mit verbranntem Baum aus . Du bekommst ein bisschen dunkleres Grün. Ein bisschen davon drauflegen. Und lassen Sie uns das Sprühfarben-Set ausprobieren. Hier gibt es ein paar wirklich coole Pinsel. Der namens Flicks ist wirklich nett, also werde ich dafür ein etwas dunkleres Grün wählen etwas dunkleres Grün Füge hier irgendwie diese kleinen Filme hinzu. Und vielleicht können wir etwas finden , das etwas streifiger Gehen wir also zurück zum Malset und wir können es versuchen. Wir werden diesen Terpentinpinsel ausprobieren und sehen, wie er aussieht. Das ist also einer dieser Pinsel , der Farben oft mit sich herumschleifen wird Es ist also so, als würde die Striche, die ich bereits hinzugefügt habe, verwischen, aber ich mag die Art und Weise, wie das aussieht Und vielleicht versuchen wir es mit dieser Kürbisbürste. Ich werde es mit meinem Grün noch cooler machen, also noch näher an Blau Es ergibt also eine Art smaragdgrüne Farbe. Da haben wir's. Wir haben ein paar wirklich schöne Texturen in unseren Blättern und unserem Stängel, und das gefällt mir. Also tippe ich, um den Auswahlwerkzeugmodus zu verlassen . Tippen Sie also einfach auf das kleine Auswahlwerkzeug. Und ich liebe all die Texturen , die hier entstehen, aber es ist ein ziemlich einfaches Stück. Also dachte ich, es könnte Spaß machen , hier ein bisschen Handlettering hinzuzufügen Gehen wir also zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen Und dann werden wir Weiß als unsere Farbe wählen. Gehen Sie also zu Ihren Farben und tippen Sie zweimal in die Nähe von Weiß, um Weiß auszuwählen. Und dann werden wir einen anderen Pinsel wählen. Gehen wir also zu unseren Pinseln und gehen wir zum Kalligraphie-Set und suchen wir den Schieferpinsel Ich mag diesen Pinsel wirklich. Es hat eine wirklich schöne Textur. Also lass uns hier reinzoomen. Also könnten wir eine kursive Schrift wie diese machen. Und dieser Pinsel ist wirklich nett, weil er einige optimierte Einstellungen hat, über die wir in unserer letzten Lektion gelernt haben Also könnten wir das machen, oder wir könnten so etwas wie große und dünne, skurrile Schriftzüge machen skurrile Schriftzüge Also erstelle ich einfach eine neue Ebene und dann schalte ich diese andere und wir machen einen anderen Für diesen werden wir also wirklich große und dünne Buchstaben machen große und dünne Also mache ich B, so eine Art, L, dann ein O. Ich versuche nicht, so etwas wie eine Linie zu machen oder dieselbe Größe zu haben, nur damit es wirklich schrullig Also gibt es noch eine andere Option. Der gefällt mir ein bisschen besser. Und jetzt sind wir alle fertig. Ich hoffe, dir hat dieser gefallen und er hat dich dazu inspiriert, Pinsel vielleicht auf eine neue Art und Weise zu erforschen. Das ist eine wirklich lustige Technik, bei der du einfach ein paar wirklich einfache Formen zeichnen und dann Spaß daran haben kannst , Pinsel und Farben aufzutragen und experimentieren und zu sehen, welche coolen Texturen du bekommen kannst Experimentieren Sie also auf jeden Fall weiter und sehen Sie, was Sie sonst noch tun können Vergessen Sie nicht, dieses Stück in Ihren Fortschrittsmonitor aufzunehmen und nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir zum Teich gehen, um ein paar Lotusblumen und Seerosenblätter zu zeichnen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 29. Nr. 33 – Lotus: Hallo. Willkommen zu deiner nächsten Blumenstunde. Dies ist Zeichnung Nummer 33, und heute werden wir eine kleine Gruppe von Lotusblumen zeichnen , die auf Wippblöcken schwimmen Dieses Stück enthält viele Elemente, daher freue ich mich, dass Sie sich mit einer Illustration befassen, die etwas mehr Tiefe hat Wir werden heute wirklich viel mit Ebenen arbeiten. Um Ihnen zu zeigen, wie Sie mithilfe der Opazitätseinstellung Tiefe erzeugen mithilfe der Opazitätseinstellung Tiefe Wir werden weitere Pinselanpassungen vornehmen, um den perfekten Pinsel für die Erstellung von Blütenblättern zu erstellen Ich habe eine weitere, wirklich coole Methode für uns, das Liquify-Tool zu verwenden, und wir werden heute einige neue Anpassungen vornehmen Wir werden das Bewegungsunschärfe-Tool in Kombination mit Verflüssigen verwenden , um einen wirklich coolen Effekt mit gewelltem Wasser zu erzielen Lass uns weitermachen und loslegen. Lassen Sie uns weitermachen und eine neue Leinwand erstellen. Tippe auf das Pluszeichen. Lass uns weitermachen und eine neue Leinwand erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts tippen und die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs auswählen anfertigen Für diese Abbildung müssen wir keine Skizze Wir werden direkt zur Farbe übergehen und damit beginnen, unsere Hintergrundfarbe festzulegen. Gehen wir zu unserem Ebenenbedienfeld und tippen auf Hintergrundfarbe. Und dann, hier auf dem Ring, wählen wir für unseren Farbton eine Art bläulich-grüne Farbe und dann etwas wirklich Tiefes und Reichhaltiges Und dann gehen wir zu unseren Pinseln. Und hier in der Musterpackung werden wir die Tinte oder den Pinsel wählen Und dann wählen wir für die Farbe die Seerosenblätter, also eine grüne Farbe, nicht zu gesättigt Testen Sie diese Farbe und ich denke, das wird gut funktionieren. Also fangen wir damit an, ein paar Seerosenblätter zu zeichnen. Ich werde ein bisschen rauszoomen . Und wir werden drei ziehen. Wir machen einen hier oben, einen hier drüben und dann einen hier drüben. Also fange ich damit an, diesen zu zeichnen. Also einfach so eine kreisförmige Form und dann fülle sie mit Farbtropfen. Und dann machen wir hier oben einen, gehen ein bisschen vom Rand ab, füllen ihn mit Farbtropfen und dann noch einen hier. Jetzt zeichnen wir ein paar Seerosenblätter, die unter diesen Seerosenblättern und auch etwas tiefer im Wasser sein werden unter diesen Seerosenblättern und . Gehen wir also zu unseren Ebenen, tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und wir werden diese Ebene unter die andere Ebene legen . Und dann zeichnen wir noch ein paar Seerosenblätter , die sich quasi überlappen Dann machen wir gleich hier einen. Fülle das mit Farbtropfen. Das können wir gleich hier machen. Ich weiß, das wird irgendwie zu einem Blob, aber vertraue dem Prozess Wir machen noch einen hier unten. Und dann eine, die genau da irgendwie aus dem Ruder läuft. Gehen wir jetzt zurück zu unseren Schichten. Und damit die zweite Schicht Seerosenblättern so aussieht, als ob sie etwas tiefer im Wasser liegt . Wir werden nur die Opazität dieser Ebene reduzieren. Tippen Sie auf den Buchstaben N und reduzieren Sie dann einfach die Deckkraft. Ich werde es auf etwa 40% machen. Und dann tippen wir wieder auf die oberste Schicht der Seerosenblätter. Und wir werden das Auswahlwerkzeug verwenden, um die kleinen Schlitze in den Seerosenblättern auszuschneiden . Lassen Sie uns also weitermachen und auf unser Auswahlwerkzeug tippen und sicherstellen, dass Sie sich hier im Freihandmodus Und dann tippen wir einfach, um eine wirklich dünne Dreiecksform zu erstellen Und wir werden das verwenden, um den Schlitz in unserem Seerosenblatt wegzuwischen Schlitz in unserem Seerosenblatt wegzuwischen Also tippe ich genau hier in der Mitte, komme zur Seite, gehe ein bisschen rüber und tippe dann zurück zur Mitte, so Und wir werden all unsere Auswahlen treffen und dann löschen Lass uns hier drüben einen machen. Also tippen wir in der Mitte. Vielleicht mache ich dieses Mal einen etwas anderen Blickwinkel. Wir tippen dort, tippen drüber und dann zurück zur Mitte. Und dann das hier unten, vielleicht lasse ich es in diese Richtung zeigen, tippe in die Mitte, tippe hier raus, gehe ein bisschen rüber und dann zurück. Und es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie löschen und löschen können , was in unserer Auswahl enthalten ist. Eine davon besteht darin, zu Ihrem Ebenenbedienfeld zu gehen, auf die Ebene zu tippen, die Sie ausgewählt haben , und auf diese Weise „ Löschen“ auszuwählen Und ich zeige dir den anderen Weg wenn wir unsere unterste Schicht mit Seerosenblättern machen. Gehen wir also zurück zu unseren Schichten und tippen auf die unterste Schicht der Seerosenblätter. Wählen Sie unser Auswahlwerkzeug und dann schneiden wir einige der kleinen Schlitze aus diesen Seerosenblättern aus. Also tippen wir, tippen, tippen. Vielleicht mache ich das in dieser Richtung, tippe in die Mitte, tippe nach draußen, tippe drüber und zurück zur Mitte. Dieser kann diesen Weg gehen. Ich versuche, die Richtung all dieser Dinge zu variieren , damit sie nicht alle in dieselbe Richtung zeigen. Dann mache ich das auch. Okay. Die andere Möglichkeit, eine Auswahl zu löschen, ist mit einer Geste. Sie können drei Finger nehmen und dann eine Z-Bewegung ausführen, die so aussieht. Und das ist eine weitere Möglichkeit , Ihre Auswahl zu löschen. Ordnung. Wir haben unsere Seerosenblätter. Kommen wir nun zum Blumenteil dieser Abbildung und zeichnen einige Lotusblumen. Gehen wir also zu unseren Ebenen und tippen auf die oberste Ebene und dann auf das Pluszeichen, um eine Ebene über allen anderen Ebenen zu erstellen über allen anderen Ebenen Und dann wählen wir eine rosa Farbe für unsere Lotusblumen Lass uns wie ein hellrosa wählen. Und dann drüben in unseren Pinseln haben wir immer noch die Tinte ausgewählt, und eine Lotusblume, die charakteristisch für wirklich spitze Blütenblätter ist Und Sie werden vielleicht feststellen, dass, wenn Sie versuchen, mit diesem Pinsel ein spitzes Blütenblatt zu zeichnen , es ziemlich Es ist ein ziemlich abgerundeter Pinsel. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Pinsel modifizieren können, um spitze, sich verjüngende Enden zu erzeugen. Also werde ich das rückgängig machen Gehen wir zu unserer Pinselbibliothek und wir werden diesen Tintenpinsel duplizieren. Wischen Sie also nach links und wählen Sie Und dann tippen wir auf das Duplikat, um das Pinselstudio aufzurufen Duplikat, um das Pinselstudio aufzurufen Die gewünschten Einstellungen finden Sie jetzt unter Taper Also mach weiter und tippe auf Taper. Und ich werde nur ein paar kleine Farbfelder zeichnen damit Sie die Änderungen wirklich in Aktion sehen können Also hier unter Druckverjüngung werden wir uns diese kleinen Knoten schnappen und sie so weit wie möglich in die Mitte der Linie ziehen sie so weit wie möglich in die Mitte der Linie Und Sie werden feststellen, wenn wir das tun, können Sie sehen, wie sich der Strich verändert und er am Anfang des Strichs eine wirklich spitze Form annimmt Anfang des Strichs Das wird also viel nützlicher sein, um wirklich spitze Blütenblätter zu zeichnen. Aber es ist wahrscheinlich ein bisschen zu spitz und dünn. Nehmen wir also einige Anpassungen vor damit es etwas blütenblattförmiger Also können wir den Größenregler anpassen, sodass er ein bisschen größer Wir können den Opazitätsregler ganz nach unten drehen . Das brauchen wir nicht Lass uns den Druck ausprobieren. Und dadurch werden die Striche nur ein bisschen dünner. Und lassen Sie uns hier zum Tip-Slider springen , damit Sie sehen können, was das bewirkt. Schieben Sie ihn ganz nach rechts, und es ist eher stumpf und dann ganz nach links, und es ist schön scharf Also werde ich das ein bisschen erhöhen, vielleicht 15, 16% Sie können auch mit der tatsächlichen Länge des Tapers herumspielen mit der tatsächlichen Länge des Tapers Ich bin fast genau da. Jetzt habe ich etwas, von dem ich denke, dass es für unseren Pinsel ein bisschen besser funktionieren wird . Okay, gehen wir zum Eigenschaften-Tab und wir werden einfach die maximale Größe erhöhen , damit wir auf diese Weise Bedarf größere Blütenblätter erstellen können Und dann gehen wir zu etwa diesem Pinsel, und wir können ihn spitz oder spitz oder so ähnlich nennen spitz oder so ähnlich Ich nenne es spitz. Und dann tippe auf Fertig Jetzt können wir unseren Pinsel ausprobieren und Sie können sehen, wie er diese sehr schönen Blütenblattformen erzeugt Du solltest nur sichergehen, dass du zu Beginn deines Pinselstrichs nicht zu stark nach unten drückst Beginn deines Pinselstrichs nicht zu stark nach unten , sonst erreichst du diesen Punkt nicht oder wirst zu schnell zu groß Leichter Druck. Eine Wackelbewegung funktioniert sehr gut. Damit kannst du ein bisschen üben. Und wenn du dann genug Übung hast, werden wir sie nutzen, um unsere Blumen zu zeichnen. Also könnten wir all das antippen und rückgängig machen, oder wir könnten die Geste verwenden, die ich dir gerade gezeigt habe, und einfach die Ebene löschen. Nehmen Sie also drei Finger machen Sie eine kleine Z-Bewegung und löschen Sie die Ebene, und jetzt können wir unsere Lotusblume zeichnen. Also entscheiden wir zuerst, wo wir unsere Blumen platzieren werden. Ich denke, wir werden hier einen machen. Also werde ich dort einen kleinen Punkt zeichnen. Wir können gleich hier einen machen und dann vielleicht noch einen dort. Lassen Sie uns hier hinein zoomen und wir werden einige Blütenblattformen zeichnen, die alle so zu diesem Mittelpunkt zusammenlaufen Da ist also einer. Das machen wir auch. Und dann machen wir den hier oben. Und dann werden unsere Lotusblumen geschichtet. Also werden wir eine weitere Schicht Blütenblätter darunter auftragen. Gehen Sie also zu Ihrem Ebenenmenü, tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und dann legen wir diese unter die andere Blumenebene. Also ist es genau dort. Und dann nimm eine Farbe, die nur etwas dunkler ist. Und dann fügen wir Blütenblätter dazwischen hinzu, so wie hier. Wir machen das als Nächstes. Und dann dieser. Und dann werden die Zentren die letzte Schicht unserer Lotusblumen sein. Lassen Sie uns also eine Ebene über den anderen beiden erstellen, sodass Sie einfach auf die oberste Ebene und dann auf das Pluszeichen tippen können . Und dann wählen wir eine gelbe Farbe für die Blütenzentren. Und lassen Sie uns zurück zum ursprünglichen Tintenpinsel wechseln. Ich tippe auf den Pinsel aus meiner Pinselbibliothek. Und wir zeichnen einen Kreis in der Mitte und machen ihn ein bisschen unregelmäßig, indem wir auf einige Punkte am Rand des Kreises tippen am Rand des Kreises Und dann machen wir diesen. Also zeichnen wir den Kreis und tippen dann entlang der Kante, um ihn etwas unregelmäßiger zu machen. Und dann machen wir diesen. Zeichne einen Kreis und tippe. Und tippe auf. Los geht's. Okay, wir haben also alle Hauptformen dieser Abbildung gezeichnet . Jetzt ist es Zeit für den nächsten Schritt , der darin besteht, Textur und ein wenig Schattierung hinzuzufügen Gehen wir also zu unseren Ebenen und aktivieren die Alpha-Sperre für all unsere Ebenen, sodass wir diesen Formen etwas Textur hinzufügen können Also nimm einfach zwei Finger und wische auf all diesen Ebenen nach rechts Und wir werden damit beginnen, dem Hintergrund etwas Textur hinzuzufügen Hintergrund etwas Textur hinzuzufügen Lassen Sie uns also tatsächlich eine neue Ebene erstellen, und dann ziehen Sie diese Ebene an das Ende der Liste. Gehen wir also zu unseren Pinseln und wählen den Pinsel mit zerknitterter Textur aus dem Musterpaket Probieren Sie dann die Hintergrundfarbe aus und wählen Sie eine Farbe, die etwas dunkler als diese Farbe ist , dunkler und gesättigter Also werden wir diesen Weg gehen. Und dann machen wir ungefähr 70% für unsere Pinselgröße. Und dann können wir einfach auf diesen Pinsel tippen. Wir haben an ein paar Stellen über der Leinwand . Sie können damit auch Pinselstriche machen. Und vielleicht werden wir auch eine etwas hellere Farbe auftragen. Also werden wir diesen Weg gehen. Ups, vielleicht machen wir die Pinselgröße für diese hellere Farbe ganz groß Tippen Sie einfach an einigen Stellen darauf , um unserem Wasser eine Textur zu verleihen Lassen Sie uns unsere Seerosenblätter texturieren. Gehen wir zu unseren Pinseln, und für die Seerosenblätter wählen wir den feinen Pinsel aus den Musterpackungen , also machen Sie weiter und wählen Sie Lassen Sie uns unsere Seerosenblattfarbe mit dem Finger probieren und dann eine Farbe wählen , die etwas dunkler und satter ist . Und dann stellen Sie sicher, dass Sie in Ihren Schichten die oberste Seerosenblatt-Schicht ausgewählt haben . Und dann können Sie diese Art von Pressentextur auftragen. Also mach weiter und zeichne darüber. Pinsel über all die verschiedenen Seerosenblätter. O. Gehen Sie dann zur untersten Schicht der Seerosenblätter und machen Sie dasselbe. Wir müssen für diese Seerosenblätter keine andere Farbe wählen , denn wenn du dich erinnerst, handelt es sich um exakt dieselben Farben wie die obere, sie haben nur die geringste Deckkraft Okay. Also haben wir etwas Textur drauf. Jetzt werden wir diesen Seerosenblättern noch mehr Farbe und Textur verleihen, indem wir Liquify-Werkzeug verwenden, was wirklich Spaß macht Gehen wir also zu unseren Ebenen über und erstellen eine Schnittmaske, um diese andere Textur hinzuzufügen Tippen Sie also auf die oberste Ebene der Seerosenblätter, tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, tippen Sie auf die neue Ebene und wählen Sie im Menü die Schnittmaske aus Und lass uns auch die Pinsel wechseln. Gehen Sie also zu Ihren Pinseln und wir gehen zum künstlerischen Set über. Dies ist eines der eingebauten Pinselsets und finde den Pinsel namens Aurora. Also mach weiter und wähle Aurora. Und das Coole an diesem Pinsel, und Sie können einfach ein bisschen über eines der Seerosenblätter streichen , ist dass all diese Farbvariationen in den Pinsel integriert sind. Jeder der Stempel, aus denen dieser Pinselstrich besteht, hat also eine etwas andere Farbe. Lassen Sie uns also herauszoomen. Das mache ich rückgängig. Ich werde den Pinsel etwas größer machen, 40%. Und wir werden den äußeren Rand des Seerosenblattes entlangstreichen . Ich werde das auf allen Seerosenblättern machen. Nur so um den äußeren Rand herum. Jetzt gehen wir in das Einstellungsmenü und wählen Verflüssigen Und wir werden zur Pinch-Einstellung wechseln. Und vielleicht erinnerst du dich daran aus der Daisy-Lektion. Wir haben es benutzt, um alle Blütenblätter irgendwie in der Mitte zusammenlaufen zu Und wir werden dasselbe mit unseren Seerosenblättern machen. Möglicherweise müssen Sie Ihre Größe ein wenig anpassen, aber wir werden genau in die Mitte des Seerosenblatts tippen und das alles in die Mitte ziehen und so diesen coolen Streifeneffekt erzeugen so diesen coolen Streifeneffekt Wenn deine Pinselgröße nicht groß genug ist, also hier, werde ich sie kleiner machen, das wird wahrscheinlich überhaupt nichts bewirken Und wenn es dann zu groß ist, wird es einfach alles verkleinern Also musst du irgendwie die richtige Größe finden. Ihr Pinsel hätte also ungefähr die gleiche Größe wie das Seerosenblatt selbst. Mein iPad-Modell hat die Hover-Funktion, sodass ich diese kleine Vorschau meines Pinselcursors erhalte Also lass mich gehen und das nochmal machen. Ziehen Sie einfach weiter in die Mitte bis es so aussieht, als ob Sie möchten, dass es aussieht Denk darüber nach, das ist gut. Also werde ich das als Nächstes machen. Wenn ich den Druckregler hochdrehe , wird er ein bisschen schneller, also können wir ihn lauter drehen. Es gibt einen, und dann mache ich diesen hier, tippe in die Mitte und ziehe die ganze Farbe heraus Ich habe wahrscheinlich die Pinselgröße ein bisschen zu groß für diesen, also werde ich sie wieder verkleinern Da haben wir's. Das ist gut. Okay. Jetzt tippe ich, um den Verflüssigungsmodus zu verlassen. Und jetzt haben wir diesen wirklich coolen Effekt auf unseren Seerosenblättern. Wir werden dasselbe für die Seerosenblätter tun, die sich auf der zweiten Schicht befinden, also für die, die sich darunter befinden. Gehen wir also zu dieser Schicht. Wir tippen auf das Pluszeichen und dann auf diese neue Ebene und wählen Schnittmaske Ich bin mir nicht sicher, warum sie dadurch noch transparenter werden. Das ist komisch. Ich habe es ein paar Mal versucht. Aber ich bin mir nicht sicher, warum das so ist, sobald ich die Schnittmaske hinzufüge . Aber wir können das kompensieren Lassen Sie uns die Deckkraft auf dieser Ebene erhöhen, also tippen Sie auf das N und erhöhen Sie dann einfach die Deckkraft ein wenig, so Und jetzt können wir den Aurora-Pinsel verwenden und so um den Rand herum malen Mach das hier. Und dann dieser hier drüben, vielleicht ein bisschen kleiner mit meiner Pinselgröße, weil der ein bisschen kleiner ist. Und dann gehen wir zum Einstellungsmenü, verflüssigen und verwenden das Pinch-Werkzeug. Ich werde meine Pinselgröße hier etwas kleiner machen und sie in der Mitte zusammendrücken Mach hier dasselbe. Wir werden abschätzen, wo das Zentrum sein würde. Also hier, und wir machen das hier. Da haben wir's. Und dann dieser hier drüben. Ups, vielleicht verringere meine Pinselgröße ein bisschen. Okay. Ordnung. Wir haben unseren Seerosenblättern einige lustige Effekte hinzugefügt. Jetzt werden wir unseren Blumen nur ein bisschen mehr Schatten hinzufügen unseren Blumen nur ein bisschen mehr Schatten Gehen wir zu unseren Ebenen und wählen wir die oberste Ebene Es gibt zwei Schichten für die Blumen , wir werden eine oberste Schicht wählen. Wir gehen zu unseren Pinseln und gehen zurück zum Musterpaket und wählen den weichen Shading-Pinsel Und ich werde diesen vergrößern. Ich werde die oberste Farbe probieren. Und dann wähle ich eine Farbe, die etwas dunkler, gesättigter, vielleicht sogar ein bisschen kühler ist . Und jetzt werde ich meine Pinselgröße etwas größer machen , 25%. Ja. Und dann pinsele ich einfach diese Farbe in die Mitte dieses Lotus. Dann werde ich das bei allen machen. Also werde ich diese dunklere Farbe genau in die Mitte streichen . So wie das. Da haben wir's. Dann machen wir dasselbe für die unterste Schicht. Also gehen wir zur untersten Schicht der Blütenblätter, und ich werde sie nur ein bisschen dunkler machen und damit dann darunter malen. Und das wird eine gewisse Trennung zwischen den Schichten der Blütenblätter zeigen . Da haben wir's. Und Sie können diesen Blumen auch einige Liniendetails hinzufügen. Wählen wir also, wir können den grobkörnigen Tilt-Liner aus der Musterpackung machen und wir können einige Linien auf die Blütenblätter zeichnen, so wie hier Und du willst zu all deinen Blütenblättern gehen und diese kleinen Linien hinzufügen Du musst nicht perfekt sein. Sobald du alle Blütenblätter auf der unteren Ebene gemalt hast, können wir die auf der obersten Ebene machen, also wählen wir die oberste Schicht der Blütenblätter aus, und ich brauche wahrscheinlich eine Farbe, die nicht so dunkel ist. Also werde ich die dunklere Farbe probieren, die ich hier habe. Vielleicht einfach ein bisschen dunkler werden und dann einige Liniendetails auf diese Blütenblätter zeichnen. Gehen Sie also herum und fügen Sie all Ihren Blütenblättern einige kleine Liniendetails hinzu. Okay. Und dann werden wir endlich einige Details zu den Mittelpunkten des Mehls hinzufügen . Also werden wir diese Ebene auswählen. Ich werde in diese hineinzoomen. Ich probiere die gelbe Farbe. Und dann wähle ich eine Farbe, die etwas dunkler und orange ist etwas dunkler und orange , also eher orange ist. Und ich wähle den weichen Shading-Pinsel aus dem Musterpaket und mache den Pinsel vielleicht etwas kleiner Und dann werden wir einfach ein bisschen bis in die Mitte der Blüte oder in die Mitte der Blüte schatten ein bisschen bis in die Mitte der Blüte oder in die Mitte der Blüte Das mache ich bei allen dreien. Da hast du's. Und dann fügen wir mit diesem grobkörnigen Tilt-Liner einige Liniendetails Also werde ich hier noch näher an Orange herangehen, ein bisschen dunkler, und dann ein paar kleine Punkte entlang der Außenseite zeichnen , so Nur um ihm ein bisschen Textur zu geben. Ich bin einfach so, als ob ich den Pinsel punktiere. Meine Pinselgröße beträgt übrigens 13%. Und dann dieser hier drüben. Lass mich gehen. Und dann könntest du mit dieser Illustration fertig sein , wenn du willst, aber ich werde dir noch etwas zeigen, nur um Wasser ein wenig gewellte Textur zu verleihen Also gehen wir zu unseren Schichten und legen eine Schicht zwischen den beiden Seerosenblattschichten an. Also tippe ich mit der Schnittmaske für die unteren Seerosenblätter auf diese Ebene und tippe auf das Pluszeichen, weil sich unsere Wasserwellen an der Wasseroberfläche befinden würden und diese Seerosenblätter quasi unter der Oberfläche liegen Deshalb stellen wir es dort hin. Lassen Sie uns die Hintergrundfarbe ausprobieren und dann eine Farbe wählen, die viel heller ist. Also fast wie ein wirklich, wirklich hellblau. Dann geh zu deinen Pinseln und wir gehen in das Sprühfarben-Set und wählen den Pinsel namens Flicks Und meine Pinselgröße, machen wir etwa 35% Und wir werden einfach putzen. Das wird sehr intensiv aussehen, aber vertraue dem Prozess. Wir werden nur ein paar kleine Bereiche von Filmen gewissermaßen sporadisch auf die Oberfläche streichen Filmen gewissermaßen sporadisch auf die Oberfläche Sobald Sie das getan haben, gehen Sie zu Ihrem Anpassungsmenü und wir wählen Bewegungsunschärfe Also fahren Sie fort und wählen Sie Bewegungsunschärfe, und dann bewegen Sie Ihren Apple Pencil so über den Bildschirm nach rechts Und du wirst feststellen, wenn du das tust, dass es irgendwie alles ausdehnt Wenn Sie Ihren Stift nach oben oder unten bewegen, ändert sich quasi die Richtung der Bewegungsunschärfe. Also vielleicht machen wir ein bisschen Unschärfe , die so diagonal ist Also so etwas in der Art. Also, weil all diese Linien wirklich gerade sind, sieht es eher nach Eis als nach Wasser aus. Also werden wir mit dem Verflüssigungswerkzeug einige Wellen hinzufügen. Gehen Sie also zum Einstellungsmenü, Verflüssigen, und wir wählen „Nach rechts drehen“ oder „Nach links drehen“ Es ist nicht wirklich wichtig. Erhöhen wir den Druck auf etwa 60% und erhöhen wir auch die Verzerrung ein bisschen. Also ungefähr 35%. Und dann die Größe, ich fange mit etwa 65% an. Und dann ziehst du einfach sehr langsam rüber, um einen Welleneffekt zu erzeugen Und jetzt bewegen wir den Apple Pencil nur sehr langsam über den Bildschirm Und wenn wir das tun, werden Sie feststellen, dass sich diese Zeilen kräuseln . Wenn Sie sich an die Lektion aus der ersten Kickstart-Version erinnern , in der wir den Mohn machen Wir nutzen diesen Effekt, um eine Art Ripoly-Blütenblätter zu erzeugen. Es ist beruhigend, den Stift langsam über den Bildschirm zu bewegen Je länger Sie Ihren Stift an Ort und Stelle halten , desto welliger wird er Also kannst du es irgendwie auf diese Weise kontrollieren. Aber jetzt haben wir diesen schönen fast marmorähnlichen Effekt Und eine Sache, die ich erwähnen wollte, ist wenn Sie den Apple Pencil Pro haben, reagiert er möglicherweise nicht auf das Herüberziehen Sie müssen Ihren Apple Pencil Pro tatsächlich drehen Ihren Apple Pencil Pro , damit diese Art von Wirbel funktioniert, oder Sie können diese Einstellung in Ihren Einstellungen ausschalten Wenn du keinen Apple Pencil Pro hast, kannst du das einfach ignorieren Wenn Sie dies jedoch tun, gehen Sie zum Aktionsmenü, drücken Sie und gehen Sie dann zur Gestensteuerung. Und dann kannst du hier unter Allgemein die Option Rotate Liquiefy mit dem Apple Pencil Pro ausschalten Liquiefy mit dem Apple Pencil Damit können Sie Ihren Apple Pencil einfach drehen , um ihn zu verflüssigen Ich habe es ausgeschaltet. Okay. Also da ist unser Welleneffekt. Wenn es etwas zu intensiv aussieht, kannst du jederzeit zu deinen Ebenen gehen, auf das Ende tippen und dann einfach die Deckkraft reduzieren Und da ist unsere letzte Lotus - und Seerosenblatt-Illustration. Ich finde, es macht so viel Spaß mit vielen wirklich coolen Effekten. Also mach weiter und füge das zu deinem Fortschritts-Tracker hinzu. In unserer nächsten Lektion werden wir eine süße Sonnenblume zeichnen, und in dieser Lektion werden Sie lernen, wie man eine Blume aus einem Winkel zeichnet. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 30. Nr.34 – Sonnenblume: Willkommen zu unserer nächsten Lektion. Das ist Zeichnung Nummer 34, und wir werden heute eine Sonnenblume zeichnen. In dieser Lektion werden Sie sich mehr auf Ihre Zeichenfähigkeiten konzentrieren, da Sie lernen, wie Sie eine Blume in drei D zeichnen . Sie werden lernen, wie Sie einfache Formen und Linien verwenden können , um den Rahmen für Ihre Blume zu erstellen. Sie können diese Techniken verwenden, um eine Blume in nahezu jedem Winkel zu zeichnen . Und dann werde ich einen neuen Pinsel aus dem Musterpaket vorstellen , mit dem wir ein wenig Textur und unserer Sonnenblume ein wenig Textur und Schattierung verleihen werden. Lass uns anfangen Lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts tippen und die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs auswählen Und wir werden heute skizzieren. Gehen wir also zu unseren Pinseln und wählen den Zeichenstift aus dem Musterpaket aus Und wir wählen ein dunkles Grau als Farbe. Bisher haben wir Blumen gemalt , die einfach flach, quasi gerade sind. Wenn wir also in diesem Winkel eine Art Struktur für eine Sonnenblume skizzieren würden , könnte sie ungefähr so aussehen. Ein Kreis in der Mitte und dann der Kreis auf der Außenseite, der quasi alle Blütenblätter repräsentiert, das zeichnet man der quasi alle Blütenblätter repräsentiert, einfach sehr schnell. Es sieht also ungefähr so aus. Aber da wir unsere Sonnenblume aus einem Winkel zeichnen wollen, werden wir all diese Kreise schräg zeichnen. Und lassen Sie uns ein Oval zeichnen, das im Wesentlichen ein Kreis in einem Winkel ist. Das wird also unser Blumenzentrum sein. Und dann werden wir für die Blütenblätter ein weiteres Oval darum zeichnen. Es sollte wie ein Ring oder ein Teller oder so aussehen. Jetzt wird unser Blumenzentrum wie ein Hügel sein Also werden wir eine Art Hügelform von Kante zu Kante darauf zeichnen . Und jetzt können wir anfangen, die Blütenblätter einzuzeichnen. Ich werde die Größe nur ein bisschen reduzieren . Da haben wir's. Okay, also fangen wir mit den Blütenblättern auf dieser Seite unserer Blume an. Also werden wir den Mittelpunkt auf dieser Seite des Ovals finden und eine gerade Linie ziehen. Und das wird unser zentrales Blütenblatt werden. Also werde ich einfach eine Blütenform zeichnen . So etwas wie ein Tränentropfen Und dann fügen wir immer wieder Linien hinzu, um alle anderen Blütenblätter auf dieser Seite der Blüte zu bilden . Also das wird ungefähr so aussehen. Wir werden eine Linie ziehen, die sich irgendwie krümmt , und ein bisschen drüber gehen und so eine Kurve machen. Und dann vielleicht noch eins. Also sollte es ungefähr so aussehen. Und dann machen wir dasselbe auf dieser Seite, also werde ich eine Linie ziehen, die so nach unten krümmt. Je näher Sie der langen Seite des Ovals kommen, desto mehr dehnen sich diese Kurven aus. Also sollte es ungefähr so aussehen. Sollte anfangen, ein bisschen wie ein Donut oder ein inneres Rohr auszusehen wie ein Donut oder ein inneres Und dann werden wir diese Linien als Richtlinien verwenden, um die einzelnen Blütenblätter zu zeichnen Also werde ich eine Kurve um diese herum zeichnen und dann eine S-Kurve wieder rein machen, so. Und dann das Gleiche für diese, also ziehen wir einfach nach oben und verbinden sie dann mit der Spitze und dann wie eine also ziehen wir einfach nach oben und verbinden sie dann mit der Spitze und dann S-Kurve, die wieder rein ist, und dann machen wir weiter und machen so ziemlich alle Blütenblätter auf die gleiche Weise. So wie das. Und dann werden wir das Gleiche für die hier drüben tun . Also so. Den mache ich ein bisschen länger. Das machen wir. Und dann dieser. Und dann dieser. Es sollte also wie kleine muschelige Formen auf der Oberseite aussehen. Und dann natürlich spitze Blütenblattformen auf der Unterseite. Und jetzt machen wir die Blütenblätter auf dieser Seite. Also, ausgehend von diesem mittleren Blütenblatt, werden wir eine imaginäre Linie nach hinten ziehen und dort eine gerade Linie ziehen Und dann werden wir daraus eine Blütenform wie diese machen. Und dann werden wir Linien zeichnen, die sich auf die gleiche Weise krümmen Also fange ich hier an und mache noch einen. Am Ende sollte das so aussehen wie das Donut-Innenröhrchen Und dann machen wir weiter und machen das auf dieser Seite. Wir biegen uns so um dieses äußere Oval herum. Jetzt können wir daraus Blütenblätter machen. Wir machen hier einen. Ich werde einen überspringen und darauf zurückkommen. Ich werde diesen machen. Und dann werde ich auf dieses zurückkommen , weil dieses Blütenblatt wie unter diesen Blütenblättern sein könnte , also werde ich es als letztes zeichnen Da haben wir's. Ich überspringe diesen und mache diesen. Und dann mache ich das in der Mitte. Und los geht's. Und lassen Sie uns dasselbe auf der anderen Seite tun. Also beginne ich damit, dieses Blütenblatt zu zeichnen. Überspringe diesen Mach das hier und kehre dann zu dem in der Mitte zurück. Und dann mache ich , ich glaube, ich werde gleich noch einen hinzufügen. Und dann dieser in der Mitte. Also da sind all unsere Blütenblätter. Wir werden hier auch einen kleinen Marienkäfer hinzufügen, und wir werden ihn mit Ovalen bauen , die den gleichen Winkel wie unsere Also ich denke, ich werde es gleich hier zeichnen. Und unsere Ovale waren irgendwie in diesem Winkel, also zeichnen Sie ein kleines Oval, und dann fügen wir einen Hügel hinzu, genau wie wir es für unsere Blume getan haben Und dann fügen wir auch einen kleinen Kopf hinzu, ein kleineres Oval, und dann fügen wir noch einen kleinen Hügel Und das wird am Ende unser Marienkäfer sein. Das ist alles, was wir vorerst hinzufügen werden. Nun, du kannst kleine Beine drauf zeichnen, wenn du willst, aber darauf kommen wir gleich zurück. Okay, also müssen wir unserer Skizze einen Stängel und ein paar Blätter hinzufügen . Ich werde meine Sonnenblume nur ein bisschen kleiner machen , damit ich Platz für einen Stiel und ein paar Blätter habe . Und dann wird unser Stiel aus der Mitte der Blüte herauskommen . Wenn du also die Mitte der Blüte finden willst, kannst du einfach eine Linie von dieser Seite zu dieser Seite ziehen Linie von dieser Seite zu dieser Seite und dann diese Seite zu dieser Seite. Und da ist unser Mittelpunkt. Also können wir unseren Stiel ziehen, der von diesem Punkt aus herauskommt , und ihn dann einfach etwas verdicken Da haben wir's. Und dann werden wir ein paar Blätter hinzufügen. Also werde ich ein Blatt machen , das ungefähr genau dort sein wird. Und dann wird der andere Urlaub wahrscheinlich genau dort sein. Wir beginnen mit diesen Grundformen und fügen ihnen dann einige Kurven hinzu, um sie ein bisschen interessanter zu machen. Ich werde zeigen, wo sich das Blatt mit dem Stängel verbinden wird , und zwar mit einer Linie wie dieser, die in der Mitte des Blattes verläuft. Und dann dasselbe für diesen. Da haben wir's. Und dann lassen wir die Blätter ein bisschen mehr wie ein Herz aussehen wie ein Sonnenblumenblatt geformt ist. Also füge einfach so eine weitere Kurve hinzu. Und dann werden wir hier dasselbe tun. Dort. Und dann werden Sie diese Stängel am Ende natürlich auch etwas dicker machen . Aber da ist unsere fertige Skizze. Jetzt sind wir bereit, es zu färben. Gehen wir zu unseren Ebenen und tippen auf das Ende, um die Deckkraft unserer Skizze zu reduzieren Erstellen Sie eine neue Ebene und verschieben Sie die Ebene dann unter die Skizzenebene Und dann gehen wir zu unseren Pinseln und beginnen damit, unsere Blütenblätter zu zeichnen. Und wir werden tatsächlich die spitze Version verwenden, die wir für die Lotusstunde gemacht haben, um unsere Blütenblätter zu zeichnen Also mach weiter und wähle die Tintenspitze oder wie auch immer du es nennst. Ich habe es spitz genannt Und dann geh zu deinen Farben über und wir wählen ein schönes leuchtendes Gelb für unsere Sonnenblumenblätter. Und lass uns anfangen. Wir beginnen also damit, nur die Blütenblätter zu zeichnen , die sich vor der Mitte der Blüte befinden. Also werden wir mit diesem hier beginnen. Also fangen wir an dem spitzen Teil des Blütenblattes an, weil wir diesen Pinsel haben, der Punkte am Anfang unserer Striche erzeugt, werden wir die Blütenform so zeichnen, dann wieder dort anfangen und diese Seite machen Meine Pinselgröße ist ein bisschen groß. Ich werde es um etwa 20% kleiner machen. Also werde ich eine Linie ziehen, die bis zum nächsten Blütenblatt reicht , und dann mache ich das nächste, beginnend hier an der Spitze So ein Ding und mach diese Seite. Jetzt dieser. Da haben wir's. Dann geh weiter den ganzen Weg runter. Ich werde dieses mittlere Blütenblatt zeichnen. Und jetzt auf der anderen Seite, ich werde einfach den gleichen Weg weitergehen Am Ende werden wir sie alle mit Farbtropfen auffüllen . Zeichne einfach weiter alle Blütenblattformen. Und ich denke, das ist alles, was wir auf dieser Ebene tun werden. Jetzt werden wir sie alle mit Farbtropfen füllen. Also ziehen wir einfach per Drag-and-Drop in diese Felder und dann können Sie oben auf Weiter auffüllen tippen, und dann können Sie einfach tippen, tippen, tippen auf Ups Das habe ich vielleicht nicht komplett geschlossen. Darauf komme ich zurück, aber ich mache die anderen. Und dann stelle ich einfach sicher sich um eine vollständig geschlossene Form handelt, und dann fülle ich sie mit Farbtropfen. Da haben wir's. Okay, wir haben die vorderen gemacht und jetzt machen wir die hinteren auf einer separaten Ebene. Erstellen Sie also eine neue Ebene und ziehen Sie sie unter die andere Ebene mit Blütenblättern, und wir werden dasselbe mit diesen Blütenblättern machen. Also werden wir nur den äußeren Umriss dieser Blütenblattformen erstellen Also an der Spitze beginnen und rückwärts gehen. Geh weiter den ganzen Weg runter. Ich finde es toll, dass wir jetzt diesen Pinsel haben, weil er diese spitzen Blütenblätter so viel einfacher macht Fast fertig. Okay. Und dann wollen wir sichergehen, dass es sich um eine komplett geschlossene Form handelt. Es könnte also hilfreich sein, die andere Schicht der Blütenblätter auszuschalten , und dann verbindest du diese beiden einfach miteinander und füllst sie mit Farbtropfen auf. Und dann schalten Sie Ihre vorherige Schicht aus Blütenblättern wieder ein. Fügen Sie dann eine weitere neue Ebene hinzu, und wir möchten, dass sich diese Ebene zwischen den beiden Blütenblättern befindet, da wir jetzt die Mitte unserer Sonnenblume zeichnen Gehen Sie also in Ihre Farben über und wählen Sie eine schöne braune Farbe. Gehen Sie also zu den Orangetönen und dann zu der braunen Farbe ungefähr so Und dann geh zu deinen Pinseln und wir wählen nur die normale Tinte dafür Und dann zeichnen wir die Mitte unseres Mehls. Ich werde das in einem durchgehenden Strich machen, damit ich eine schöne, glatte Linie bekomme. Sie könnten sich auch für die optimierte Version des Tintenstrahlers entscheiden Version des Tintenstrahlers Wenn Sie die Dinge ein bisschen mehr glätten möchten . Da haben wir's. Und dann stellen Sie einfach sicher, dass es eine geschlossene Form ist und füllen Sie sie dann mit Farbtropfen. Hey, es kommt gut zurecht. Lass uns weitermachen und jetzt unseren Stamm machen, eine neue Ebene erstellen und diese Ebene dann unter alle anderen verschieben. Und bevor wir unseren Stängel und unsere Blätter zeichnen, werde ich die Hintergrundfarbe festlegen weil ich sicherstellen möchte, dass das Grün , das ich für die Blätter auswähle nicht mit dem Hintergrund kollidiert. Lassen Sie uns also auf die Hintergrundfarbe tippen, und ich werde ein schönes Orange für diese Farbe verwenden, um ihr eine allgemeine, sehr warme Farbpalette zu geben . Wählen Sie also ein schönes Orange für Ihren Hintergrund, so etwas in der Art. Und jetzt werden wir eine Farbe für unseren Stiel wählen. Also werde ich ein sehr warmes Grün wählen, also ein gelbliches Grün, vielleicht so etwas Probiere das aus. Vielleicht nehme ich es ein bisschen leichter. Sieht gut aus. Und lass uns zuerst die Blätter zeichnen. Ich werde die Blattformen so zeichnen . Und dann der Stiel. Ich gehe einfach an der Stelle vorbei, wo ich es brauche, weil ich das mit dem Stiel abdecken werde. Mache den kleinen Stiel für das Blatt und dann die Blattform. Und fülle das mit Farbtropfen und fülle dieses mit Farbtropfen. Ordnung, habe die Blätter. Jetzt müssen wir nur noch den Stiel machen Tippen wir auf das Pluszeichen , um eine neue Ebene zu erstellen und den Stiel zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine ähnliche Form handelt, und füllen Sie diese dann mit Farbtropfen. werde meine Blattstiele nur ein bisschen dicker machen glaube, ich werde meine Blattstiele nur ein bisschen dicker machen. Sonnenblumenmehl ist ein sehr herzhaftes Mehl. Es ist nicht zierlich Ordnung. Wir haben die Hauptformen dieser Abbildung gezeichnet. Jetzt sind wir bereit, Textur und Details hinzuzufügen. Gehen wir also zu unseren Ebenen und wir werden die Alpha-Sperre für all diese Ebenen aktivieren , damit wir diesen Formen Textur hinzufügen können . Nehmen Sie also zwei Finger und wischen Sie auf all diesen Ebenen nach rechts Und fangen wir mit dieser Ebene an, die die Blütenblätter hat, die sich auf der Rückseite befinden Also mach weiter und wähle diese Ebene aus. Und dann wählen wir für Ihren Pinsel das zahnige Pastell aus der Musterpackung Dieser Pinsel ist aus dem Pastell-Set meines Künstlers und hat eine wirklich schöne Textur Also mach weiter und wähle zahniges Pastell. Und dann probieren wir unsere gelbe Blütenblattfarbe. Und wir werden eine dunklere Version dieser Farbe wählen , um ein wenig Schattierung und Textur hinzuzufügen Gehen wir zu unseren Farben. Wenn Sie sich für ein dunkleres Gelb entscheiden, denken Sie vielleicht, es einfach dunkler zu machen. Aber wenn Sie diese Farbe verwenden, wird sie wirklich matschig und eklig aussehen. Wenn Sie sich also für ein dunkleres Gelb entscheiden, möchten Sie eigentlich ein bisschen mehr Orange und näher an Rot herankommen Also werden wir ein bisschen orange, ein bisschen dunkler werden und das ausprobieren Du siehst, dass das so viel schöner aussieht. Wähle ein bisschen Orange und dann ist meine Pinselgröße ganz nach oben, und wir werden einfach ein bisschen von dieser dunkleren Farbe entlang des inneren Teils dieser Blütenblätter bürsten dieser dunkleren Farbe entlang des inneren Teils dieser , so wie Lass uns den ganzen Weg so machen, und dann kannst du auch ein bisschen zwischen den Blütenblättern ein bisschen hinzufügen , so. Da haben wir's. Und dann werden wir dasselbe auch für die Blütenblätter tun , die vorne sind . Gehen wir also zu dieser Ebene. Es ist dieser hier. Und dann werden wir ein bisschen von dieser dunkleren Farbe entlang der Innenkante hinzufügen dieser dunkleren Farbe entlang der . So wie das hier. Sie können auch ein bisschen von dieser dunkleren Farbe hinzufügen , wo sich die Blütenblätter ein wenig überlappen könnten. So wie das. Ich vermisse da ein Plätzchen. Und dann können Sie auch eine etwas hellere Farbe hinzufügen. Sie können dieses Gelb also noch einmal probieren. Und wenn Sie dann eine hellere Version von Gelb wählen möchten , könnten Sie sie einfach näher an Weiß anpassen. Aber das wiederum lässt es irgendwie verwaschen aussehen. Lassen Sie mich stattdessen diese Farbe noch einmal probieren. Du gehst etwas heller, aber dann auch etwas näher an Grün heran. Und du denkst vielleicht, dass das zu grün aussehen wird, aber wenn du es ausprobierst, wirst du feststellen, dass es tatsächlich ziemlich genau aussieht. Also werde ich ein bisschen von dieser helleren Farbe in einige dieser Blütenblätter pinseln von dieser helleren Farbe in einige dieser Blütenblätter Richtung dieser Oberseite des Blütenblattes Ich bürste das einfach leicht auf leicht Das sieht gut aus. Und dann machen wir die Blütenblätter auf der Rückseite, also wähle die Schicht mit den hinteren Blütenblättern. Und dann werden wir auch den Blütenblättern ein bisschen von diesem Highlight hinzufügen . Da haben wir's. In Ordnung. Sieht gut aus. Sieht gut aus. Fügen wir der Mitte unseres Mehls etwas Textur hinzu , also klopfen Sie auf diese Schicht. Probiere die braune Farbe. Und wir werden eine Farbe wählen , die etwas dunkler ist. Und dann fügen wir unsere Textur in einer ovalen Form , die dem Oval ähnelt , das wir in unserer Skizze verwendet haben. Und das gibt uns ein bisschen Konturierung und ein bisschen Form in der Mitte der Sonnenblume Verdunkeln Sie diesen Bereich hier unten durch die Blütenblätter. Und dann werde ich weitermachen und die Farbe noch dunkler machen, und wir machen quasi noch einen Ring in dieser dunkleren Farbe wie diesen Wir haben so etwas wie einen Fleck in der Mitte , der heller ist. Dann haben wir hier unten einen Streifen, der dunkler ist. Und dann hier unten bei den Blütenblättern werden wir das etwas abdunkeln, die wären dann im Schatten, weil die Blütenblätter genau dort sind . Da haben wir's. Also füge genug von der dunkleren Farbe hinzu, damit es aussieht, als hätte es eine schöne Textur. Ich finde, das sieht gut aus. Und lassen Sie uns dasselbe für unseren Stamm tun. Gehen wir also zu der Schicht mit dem Stiel. Wir probieren diese Farbe und ich werde eine Farbe wählen, die etwas dunkler und auch etwas kühler ist . Wenn ich ein Grün auswähle , das ich verwenden möchte, zum Beispiel für Schatten oder etwas Ähnliches, werde ich auch cooler. Und dann werden wir das irgendwie aufpinseln. So wie das hier. Füge etwas Dunkelheit direkt unter der Blume hinzu, weil das einen Schatten auf den Stängel werfen würde. Da ist unser Stiel. Sie können dort auch etwas hellere Farben hinzufügen. Verwechsle es einfach ein bisschen. Und dann machen wir unsere Blätter. Gehen Sie also zu der Schicht mit den Blättern und probieren Sie die Farbe aus. Gehen Sie etwas dunkler vor und streichen Sie einfach etwas Textur auf die Blätter. Da haben wir's. Einfach alles so machen und dann eine dunklere Version der Farbe nehmen. Bürsten Sie das gewissermaßen entlang des mittleren Teils des Blattes ein. Da haben wir's. Du musst den Blättern nicht zu viel hinzufügen. In Ordnung, jetzt werden wir einige Liniendetails hinzufügen. Tippen wir also auf die Ebene mit den oberen Blütenblättern, die sich vorne befinden, und dann auf das Plus-Zeichen, um eine neue Ebene zu erstellen Und wir werden die Pinsel wechseln. Wir werden den Zeichenstift wählen um unsere Liniendetails für diese Abbildung Und dann probieren wir für die Farbe unsere Blütenblattfarbe aus, und dann erhalten wir eine viel dunklere Version dieser Also, wenn du dich erinnerst, werden wir etwas dunkler nach unten gehen, aber dann werden wir uns auch Orange und Rot nähern Und du kannst das ausprobieren und sehen, dass es gut aussieht. Ich werde es etwas dunkler machen. Also hat es am Ende eine bräunliche Farbe. Das sieht gut aus Und wir werden diesen Pinsel verwenden, um all unsere kleinen Liniendetails zu machen . Also werden wir ihn einfach benutzen. Meine Pinselgröße beträgt 33%. Ich skizziere einfach den Rand der Blütenblätter so. Also fügen wir einfach eine Definition hinzu und zeigen, wo sich jedes einzelne Blütenblatt befindet Ich benutze keine Schnittmaske oder so, also achte ich darauf, dass ich aufhöre, wenn ich so an den Rand komme Also geh herum und zeichne die Ränder all deiner Blütenblätter. Fast fertig. Okay. Und dann werden wir ein paar kleine Zeilen hinzufügen. Weißt du, Blütenblätter sind ein bisschen krumm, also werden wir ein paar kleine Linien auf der Innenseite jedes Blütenblattes hinzufügen , so wie auf der Innenseite jedes Blütenblattes Und du willst irgendwie, dass diese Linien der gleichen Kurve des Blütenblattes folgen gleichen Kurve des Blütenblattes Denken Sie an die Linie, die wir ursprünglich gezeichnet Ich hatte einen bestimmten Winkel, eine bestimmte Kurve Wir sorgen also dafür, dass diese Linien dieser Kurve folgen. Da haben wir's. Und noch ein paar mehr. Da haben wir's. Fast fertig. Nur noch ein paar übrig. Und der letzte. In Ordnung. Also haben wir ein paar nette Liniendetails auf unseren Blütenblättern. Wir werden auch unseren Blättern und Stängeln einige Liniendetails hinzufügen . Wir werden diese einfach direkt auf der Ebene machen. Also werden wir die Farbe des Stängels testen. Also werden wir die Stammfarbe testen und dann eine dunklere und kühlere Version davon bekommen . Also ein bisschen näher am Blues. Und das ist wahrscheinlich nicht ganz dunkel genug, also werde ich es ein bisschen dunkler, ein bisschen kühler machen. Wahrscheinlich ein bisschen zu gesättigt. Ich werde es etwas dunkler machen. Da haben wir's. Das ist es. Dann werden wir einige Linien zeichnen, die entlang des Stängels wie folgt nach unten verlaufen. Da haben wir's. Dann gehen wir zu der Schicht mit den Blättern und ziehen eine Linie entlang der Mitte unserer Blätter und dann einige Linien , die so herauskommen. Das wären die Adern des Blattes. Bei diesem werde ich dasselbe tun. Es ist wie eine S-Kurve. Da haben wir's. Noch eins. Und es gibt noch ein letztes kleines Detail wir zu dieser Illustration hinzufügen werden, und das ist unser kleiner Marienkäfer-Freund Es ist also irgendwo hier in der Nähe. Also werde ich die Deckkraft der Skizze etwas erhöhen, damit wir sie sehen können Da ist unser kleiner Lady Bug. Und dann erstelle eine neue Ebene über allen anderen, und damit zeichnen wir unseren Marienkäfer Wechseln wir zurück zum Tintenpinsel. Und dann wählen wir ein schönes Tiefrot für unsere Marienkäferfarbe Und dann zeichnen wir die Form des Marienkäfers so und färben ihn Und dann zeichnen wir auch die Form des Kopfes rot, aber am Ende machen wir es schwarz Ich werde die Undurchsichtigkeit meiner Skizze jetzt etwas weiter reduzieren Und wir werden Alpha-Sperre auf dieser Marienkäfer-Ebene einschalten Alpha-Sperre auf dieser Marienkäfer-Ebene Also nimm einfach zwei Finger und wische nach rechts. Und jetzt werden wir Schwarz als unsere Farbe wählen. Und wir werden eine Linie hinter der Mitte unserer Marienkäfer Und dann färben wir den Kopf so schwarz. Und dann ist ein Teil der Rückseite auch schwarz, also werde ich eine kleine Kurve zeichnen , auf dieser Seite der Linie und dann auf der anderen Seite der Linie. Und jetzt können wir ein paar Punkte zeichnen. Ladybug muss Flecken haben. Mach ein paar auf dieser Seite Und nehmen wir ein bisschen helleres Grau. Wir werden ein kleines Highlight auf der Oberseite unseres Marienkäferkopfes und ein bisschen auf der Rückseite hinzufügen unseres Marienkäferkopfes und ein bisschen auf der Rückseite Und jetzt schalten wir Alpha aus und fügen Beine und Antenne Nehmen Sie also zwei Finger und wischen Sie auf dieser Ebene nach rechts Wählen Sie dann wieder Schwarz als Farbe Und wir werden eine kleine Antenne zeichnen , sodass Sie Ihre Pinselgröße vielleicht etwas kleiner machen möchten Pinselgröße vielleicht etwas kleiner Es gibt eine. Geh da hin. Und dann Beine. Mach wirklich einfache kleine Marienkäferbeine. Und jetzt können wir unsere Skizze ausschalten, zu Ihren Ebenen gehen, auf das Kontrollkästchen tippen, um die Skizzenebene zu deaktivieren und Ihre wunderschöne Sonnenblume zu bewundern Jetzt ist es definitiv ein bisschen aufwändiger, eine Blume aus einem Winkel zu zeichnen als gerade Aber wie Sie sehen, ist das Ergebnis etwas ganz Besonderes. Achten Sie also darauf, diese Sonnenblume zu Ihrem Fortschritts-Tracker hinzuzufügen . In unserer nächsten Lektion werden wir einen wunderschönen Blumenstrauß zeichnen, und diese Lektion bietet Ihnen eine weitere Gelegenheit, eine Illustration zu erstellen, die einige Ihrer persönlichen Akzente hat . Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 31. Nr. 35 – Blumenstrauß: Hallo und willkommen zu unserer letzten Lektion der Blumenwoche. Dies ist Lektion Nummer 35, und heute zeichnen wir einen Blumenstrauß. Dies ist unsere letzte Lektion der Woche Ich habe sie so gestaltet, dass Sie reichlich Gelegenheit haben , Ihre eigene persönliche Note hinzuzufügen. Sie werden diesen Strauß mit Blumenformen, die Sie lieben, Farben, die Sie lieben, wirklich personalisieren diesen Strauß mit Blumenformen, die Sie lieben, Farben, die Sie lieben, können, und Sie werden in der Lage sein dieses Stück einer besonderen Person zu widmen Ich habe für Sie eine spezielle Ressource speziell für diese Lektion Sie finden sie in den Ressourcen für die beiden Kickstart-Kurse Ich habe ein Blumen-Inspirationsblatt mit vielen verschiedenen Blumenformen, aus denen Sie wählen können , um Ihren eigenen Strauß zu kreieren Und du wirst auch an unsere Regenbogen-Lektion zurückdenken wollen, in der wir uns mit Farben befasst haben. Denken Sie an einige der Farbpaletten , die Sie erstellt haben und die Sie wirklich glücklich gemacht haben , und verwenden Sie einige dieser Farben in Ihrem Blumenstrauß Wir werden auch ein wenig über die visuelle Komposition sprechen wenig über die visuelle Komposition So können Sie die Details Ihres Stücks so gestalten, dass sie für das Auge angenehm sind. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife mit dieser Strauß-Illustration beginnen. Beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Leinwand, tippen Sie oben rechts auf das Pluszeichen und wählen Sie die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs Wir beginnen damit, eine Grundstruktur zu skizzieren , anhand derer wir unser Blumenarrangement für diesen Strauß erstellen können unser Blumenarrangement für diesen Strauß erstellen Gehen wir zu unseren Pinseln und wählen den Zeichenstift aus dem Musterpaket aus Dann wählen wir ein dunkles Grau als Farbe Der Strauß wird eine dreieckige Form haben. Also werden wir diese Grundform zeichnen. Zeichnen Sie hier unten eine kleine Linie, und hier kommen alle Stängel zusammen, und dann zeichnen wir einige Linien, die nach oben gehen, bis sie eine Art Dreieck bilden , und verbinden sie dann oben mit einer solchen Kurvenlinie. Und dann zeichnen wir hier unten eine Art dreieckige Form, zeichnen wir hier unten eine Art die in die andere Richtung geht, und hier werden alle Stängel irgendwie herauskommen Und jetzt werden wir einige einfache Kreise verwenden , um unser Blumenarrangement Wir beginnen mit unseren Blumen im Mittelpunkt. Der Mittelpunkt ist , wo Ihre Augen zuerst hinschauen, also sollten diese am größten sein. Also werden wir einige Kreise zeichnen, um zu bestimmen, wo diese Blumen im Mittelpunkt stehen könnten Jetzt habe ich nicht ohne Grund drei Blumen gemalt. In der visuellen Gestaltung gibt es die sogenannte Wahrscheinlichkeitsregel. Und im Grunde bedeutet das, dass eine ungerade Anzahl von Objekten für das Auge angenehmer ist. Und der Grund dafür ist , dass unser Gehirn Muster liebt und es liebt, Dinge miteinander zu kombinieren, um Ordnung zu schaffen und ihr die Möglichkeit zu geben, sich zu entspannen. Wenn es eine ungerade Anzahl von Objekten gibt, können wir sie nicht einfach miteinander verknüpfen, und es bleibt immer eines für sich allein, und unser Gehirn weiß nicht genau, was es damit anfangen soll, also wird es sich in der Komposition umschauen , um zu versuchen, den Dingen einen Sinn zu geben. Was eigentlich eine gute Sache ist. Wenn Sie Kunst schaffen, möchten Sie, dass Ihr Auge durch die Komposition wandert. Deshalb machen wir drei Blumen, die im Mittelpunkt stehen. Ich werde sie mit einer Nummer eins beschriften, damit ich weiß, dass es sich bei allen um dieselbe Blume handelt , und dann füge ich jetzt eine andere Art von Blume hinzu. Jetzt fügen wir unserem Arrangement eine zweite Blume hinzu. Also werden wir einige Kreise zeichnen , die etwas kleiner sind. Also können wir vielleicht einen hier platzieren. Stell einen hier drüben hin und dann vielleicht einen da drüben. Und dann nennen wir sie Blume Nummer zwei. Und lassen Sie uns eine dritte Blume hinzufügen. Also das kann sein, wir machen es da oben. Hier unten und genau da. Und wir werden sie als Blume Nummer drei markieren. Und dann werden wir endlich ein paar Füllblumen hinzufügen. Das werden wirklich kleine Blumen sein man einfach irgendwelche Löcher füllen kann. Also machen wir ein paar kleine Kreise , um zu bestimmen, wohin sie gehen könnten Vielleicht hier drüben. Wir können da drüben irgendwie rausschauen Ich finde, das sieht gut aus und ich markiere sie als vier. Okay. Wir werden nicht die einzelnen Blütenformen skizzieren, wir werden einfach direkt in die Farbe springen. Gehen wir also zu unseren Schichten über. Wir werden auf das Pluszeichen tippen, um eine neue Ebene zu erstellen. Ich verschiebe diese Ebene unter die Skizzenebene und reduziere dann die Deckkraft der Skizze Dann wählen wir auch unsere Hintergrundfarbe aus. Tippen Sie also auf die Hintergrundfarbe. Nun, eine Sache, die ich erwähnen möchte , wenn es um das Ausmalen dieses Stücks geht: Ich möchte, dass du dir deine Lieblingsfarben deine Lieblingsfarbkombinationen überlegst und Farben auswählst, die dich ansprechen, weil ich möchte, dass du das so persönlich wie möglich machst. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farben Sie wählen sollen, können Sie mir jederzeit folgen und diese Illustration dann vielleicht noch einmal mit einigen Ihrer eigenen Farben ausprobieren. Für den Hintergrund werde ich also einen dunklen Hintergrund , damit die leuchtenden Blumen richtig zur Geltung kommen. Also werde ich ein bisschen lila machen, aber ein wirklich tiefes dunkles Purpur. Irgendwie so. Und wenn es schwierig ist, deine Skizze zu sehen , weil die Skizze auch dunkel ist, kannst du zu deiner Skizzierebene zurückkehren, auf das kleine N tippen und einen dieser Mischmodi ausprobieren und herausfinden, welcher für dich vielleicht einfacher zu erkennen ist. Ich werde den Mischmodus „ Multiplizieren und dann vielleicht die Deckkraft ein wenig erhöhen, damit Sie es auf der Kamera etwas besser sehen können auf der Kamera etwas besser Ordnung. Wir sind bereit, mit dem Zeichnen unserer Blumen zu beginnen, und zwar in der Reihenfolge, in der sie nummeriert sind. Wir Reihenfolge, in der sie nummeriert sind beginnen mit unseren Blumen im Mittelpunkt und arbeiten uns dann bis zu den kleineren Blumen vor. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Art von Blumen Sie zeichnen möchten, habe ich Ihnen eine praktische kleine Ressource zusammengestellt, die Ihnen helfen soll. Lassen Sie uns also weitermachen und es mit der Split-Screen-Funktion öffnen . Also ziehe ich von unten nach oben, um das Dock hochzuziehen, und ich suche die Datei-App und ziehe sie so zur Seite, ändere die Größe, sodass sie ein bisschen kleiner ist Und dann navigiere zu den Kickstart-Klassenressourcen für zwei Klassen und öffne die Datei mit der Blumenform Da haben wir's. Und so habe ich dieses kleine Referenzblatt mit einigen Blumenformen erstellt , um Sie zu inspirieren. Sie können also jede dieser Blumenformen auswählen , um Ihre Blumen zu kreieren. Es liegt ganz bei Ihnen, was Sie tun möchten. Also ich denke, ich werde mit diesem hier beginnen . Also werde ich einen Pinsel wählen. Für diese Illustration verwenden wir den Pinsel, den zackigen Pastellpinsel aus der Musterpackung, und dieser Illustration wird dieses wunderschöne Pastell-Look verliehen Und lassen Sie uns eine Farbe wählen. Ich fange mit einer rosafarbenen Blume an. Also werde ich einfach ein hellrosa verwenden, um zu beginnen. Meine Pinselgröße beträgt momentan etwa 30%. Und jetzt werde ich das zeichnen, was im Grunde eine sehr runde Form mit einigen kleinen gewellten Kanten wie Also gehe ich einfach herum und füge rundum kleine Kurven füge rundum kleine Kurven hinzu. Füllen Sie das aus. Und dann mache ich die nächste Blume, wo immer ich die Kreise Nummer eins habe, zeichne ich eine weitere dieser Formen. Also ein Kreis mit einer Art Muschelform am Rand Mach den ein bisschen kleiner. Okay. Und jetzt werden wir die Liniendetails zu dieser Blume hinzufügen . Gehen Sie also zu Ihren Ebenen und Sie werden die Alpha-Sperre einschalten. Also nimm zwei Finger und wische nach rechts. Und dann wähle ich eine Farbe, die etwas dunkler ist. Für meine Leitungsdetails. Das funktioniert gut. Also fange ich mit diesem an. Ich werde mit der Pinselgröße kleiner werden, vielleicht etwa 10%, vielleicht ein bisschen kleiner. Und dann werde ich eine Art Kreisform in der Mitte zeichnen . Und dann werde ich diese Art von Kurven zeichnen , die sich drehen. Und wenn ich eine Kurve fertig habe, beginne ich mit der nächsten Kurve, indem sie an die vorherige Kurve anhänge Das wird also ungefähr so aussehen. Also werde ich hier nicht anfangen. Ich werde tatsächlich mit dem anderen Blütenblatt beginnen, und das wird ihnen helfen, so auszusehen sie sich irgendwie überlappen Also fange mit diesem Blütenblatt an, gehe zurück zu diesem Blütenblatt und mache dann einfach so weiter so Die Blütenblätter sollten mit der Zeit immer größer werden Dann kannst du weitermachen, bis du die ganze Blume damit gefüllt hast . Da ist eine unserer Blumen. Jetzt mache ich hier dasselbe, füge ein Zentrum hinzu und fange dann an, Blütenblätter zu machen. Beginnen Sie erneut mit jedem neuen Blütenblatt, das an dem vorherigen Blütenblatt befestigt ist Das hat viel schöne Bewegung weil Sie aus diesen kurvigen Blütenblättern im Grunde ein spiralförmiges Design machen aus diesen kurvigen Blütenblättern im Grunde ein spiralförmiges Design Geh weiter herum. Da haben wir's. Und dann noch eins, zeichne unsere kleine runde Mitte und fange dann mit unseren Blütenformen an Ich denke, das Zeichnen von Blütenblättern kann ein bisschen therapeutisch sein, quasi in die richtige Richtung gehen, Kurven zeichnen und herumlaufen. Okay. Okay, wir haben also unsere ersten drei Blumen. Jetzt gehen wir zu Blume Nummer zwei über. Also werden wir eine neue Ebene erstellen. Und dann denke ich, ich werde so etwas wie eine Tulpenform oder eine schalenartige Blume machen Tulpenform oder eine schalenartige Blume Also werde ich so etwas machen. Also werde ich es etwas kühler pink machen , ein bisschen dunkler. Ja, vielleicht so etwas. Das sieht neben diesem anderen Rosa wirklich hübsch aus. Also werde ich Blume Nummer zwei finden , von der es hier eine gibt, bei meiner Pinselgröße etwas größer ist. Also diese wird wie eine kleine Tasse aussehen, mit ein paar Jakobsmuscheln darin Also werde ich herumgehen und all das machen . Hier ist der nächste. Geh einfach und male sie aus. Und dann habe ich noch einen hier. Es überschneidet sich irgendwie mit meiner ersten Blume. Da haben wir's. In Ordnung. Färbe sie vollständig aus. Und dann werden wir diesen jetzt einige Details hinzufügen. Also werden wir Alfalo einschalten. Gehe zu deinen Schichten und schalte Alfaloc ein, indem du mit Und dann wähle ich eine Farbe , die dunkler und gesättigter ist, und das ist die gleiche Farbe wie die Innenseite des Mehls Um das zu zeichnen, zeichnen wir einfach eine andere. Ich werde es mit den Pinselaugen kleiner machen. Also ist es etwas genauer. Noch so eine Muschelform und dann den oberen Teil einfärben und dann den oberen Teil einfärben Ich sollte ungefähr so aussehen. Und dann mache ich hier dasselbe. Da haben wir's. Färb das ein. Und dann dieser hier drüben. Ups. Färbe sie auf der falschen Seite Mach das noch einmal. Stellen Sie sicher, dass Sie den oberen Teil ausmalen. Da haben wir's. Und dann kannst du auch noch ein paar kleine Liniendetails hinzufügen. Machen Sie einfach ein paar Linien , die quasi der Becherform der Tulpe entsprechen Ich weiß nicht, ob es eine Tulpe ist. Es ist wie eine Tulpe. Da haben wir's. Und dann dieser. Sie krümmen sich gewissermaßen und folgen der Kontur der Form In Ordnung, wir haben also unseren zweiten Blumenstrauß. Jetzt fügen wir ein drittes hinzu. Gehe zu deinen Ebenen und tippe auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Und für diese Blume werde ich diese hier machen. Das ist wie ein Kreis mit kleinen Linien, die aus der Mitte herauskommen. Das müssen nicht wie echte Blumen sein. Sie können einfach blütenartig sein und es funktioniert immer noch. Also für diesen machen wir ein hübsches Blau. Hübsche, hellblaue Farbe. Probiere das aus. Oh, das sieht mit den anderen Farben wirklich hübsch aus. Richtig. Und das ist Blume Nummer drei. Also fange ich hier mit diesem an. So wie das. Und dann habe ich einen hier unten. Ich zeichne nur irgendwie Ovale für diese. Ich habe einen hier. Färb das ein. Gut. Und dann können wir Alpha Lock einschalten und diesen einige Details hinzufügen. Also werde ich eine Farbe wählen, die nur ein bisschen dunkler und gesättigter ist . Vielleicht ein bisschen dunkler als das. Und ich werde zuerst die Linien zeichnen , die aus der Mitte herauskommen. Und das können wir ganz einfach machen. Vielleicht wird es mit der Pinselgröße etwas kleiner. Wir können das ganz einfach machen, indem wir einfach Linien zeichnen, die sich in der Mitte schneiden, so wie hier Da hast du's. Und ich werde meine Skizze etwas weniger, ein bisschen weniger, ein bisschen transparenter machen. Ordnung. Fahren Sie fort und fügen Sie dieser Abbildung einige Zeilen hinzu Da haben wir's. Jetzt dieser. Sehr nett. Dann zeichnen wir die Blütenmitte und ich mache daraus ein helleres, und ich mache daraus aber dunkleres Blau. Probiere das aus. Vielleicht ein bisschen gesättigter. Vielleicht zu hell. Da haben wir's. Okay. Ich mag die Farbe. Und das machen wir hier drüben. Also zeichnest du einfach ein weiteres Oval wo sich all diese Linien schneiden, was ungefähr in der Mitte der Blüte sein sollte Da haben wir's. Es sieht sehr nett aus. Und jetzt haben wir unsere Füllblumen. Also lass uns noch eine neue Ebene machen. Und für diese werde ich ein schönes leuchtendes Gelb machen , das meiner Meinung nach Kontrast zu all den anderen Farben bildet. Für diese Füllblumen mache ich also nicht wirklich etwas mit diesem Blatt hier. Ich werde einfach diese Art von Gruppierungen von drei kleinen Kreisen zeichnen von drei kleinen Kreisen Ordnung. Sie sind so, kleine gelbe Punkte wie diese. Da drüben ist einer Die erinnern mich an Billy Button Flowers oder Truspedia, ich glaube, das ist der Blumenname dafür Wir machen noch einen hier unten. Aber sie sind eine meiner Lieblingsblumen. Ich habe einen Strauß in meinem Haus und sie waren tatsächlich in meinem Hochzeitsstrauß. Ich mag sie wirklich. Jetzt sehe ich, dass ich dafür keine ungerade Zahl gemacht habe, und es ist ein bisschen, als würde ich mein Gehirn durcheinander werfen, also denke ich, dass ich hier noch mehr hinzufügen werde. Okay. Wunderbar. In Ordnung. Also haben wir unsere Blumen. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Stängel zu zeichnen. Gehen wir also zu unseren Schichten über, und wir beginnen mit unseren größten Blumen und arbeiten uns dann nach unten vor, genau wie in der Reihenfolge, in der wir sie gezeichnet haben . Fangen wir also mit diesen an. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und wir platzieren diese Ebene unter dieser Blume, also unter dieser großen Art von rosiger Blume Und dann wählen wir eine grüne Farbe. Also werde ich Doel wählen , dessen Farbe gut aussieht. Ich werde mit der Farbe Grün beginnen. Ich werde die Methode verwenden, bei der Sie mit starkem Druck zeichnen , um eine konstante Linienbreite zu erhalten, aber ich werde ein bisschen größer vorgehen, vielleicht 16, 17%. Dann beginnen wir in der Mitte der Blume und zeichnen einfach eine Linie, die zu groß und etwas kleiner ist. Beginnen Sie in der Mitte der Blume und zeichnen Sie eine Linie, die so verläuft. Machen Sie dasselbe mit dieser Blume, kreuzen. Und dann der da. Also haben wir unsere ersten drei Stängel. Gehen wir jetzt zu unserem nächsten Blumensatz . Also dieser hier. Ich tippe einfach auf die Ebene direkt darunter und dann auf das Pluszeichen , um eine neue Ebene zu erstellen. Und ich werde eine andere Farbe wählen, Grün , damit wir viel Abwechslung haben. Wähle das. Und die sind irgendwie tulpenförmig. Also werde ich dafür meine Stängel zeichnen. Und dann gefällt mir nicht besonders, wie dieser Stiel vor dieser Blume steht. Ich möchte, dass es dahinter liegt. Also werde ich versuchen, einfach die Ebene darunter zu ziehen und zu sehen, ob mir gefällt, wie das aussieht. Ich denke, das funktioniert. Sie können Ihre Stängel immer auf verschiedene Schichten legen , je nachdem, ob Sie Dinge vorne oder hinten haben möchten. Aber lass uns den nächsten Satz Blütenstiele machen. Also gehe ich zu dieser Ebene direkt unter den blauen Blumen und tippe , um eine neue Ebene zu erstellen. Dann mache ich vielleicht ein dunkleres Grün für diese. Lass uns das versuchen. Das funktioniert. Okay, wir haben also einen hier. Ich habe diesen hier. Dann habe ich diesen hier. Und hier ist ein weiterer Fall, bei dem mir nicht gefällt, wie es vor dem anderen läuft. Also vielleicht lege ich einfach eine Schicht drauf. Vielleicht wähle ich einfach eine dieser Ebenen , die hier unten sind. Ups. Ich das hier. Da haben wir's. Und dann haben wir endlich diese kleinen, ich weiß nicht, Billy-Button-Blumen. Und ich möchte auch, dass diese Stängel irgendwie hinter allem anderen stehen. Also ich denke, ich werde diese Ebene hier verwenden. Und vielleicht mache ich ein hellgelbliches Grün für die. Sieht gut aus. Alles klar, also machen wir einen Stamm, in die Hauptmenge passt. Und dann hängen diese Stängel so an diesem Stiel. Also machen wir das Gleiche hier oben. Ein Stiel, der ganz in den Rest passt, und dann kleine Stängel, um ihn an sich selbst zu befestigen. Lass uns diesen machen. Vielleicht mache ich etwas auf dieser Ebene. Es sieht also so aus, als ob einige dieser Stängel vor denen liegen. Ja, das sieht gut aus. Experimentieren Sie quasi mit der Reihenfolge, in der Sie Ihre Stiele anordnen. Da hast du's. Okay. In Ordnung. Und ich gehe jetzt und schalte den Sketch aus. Gehen Sie also Ihre Ebenen nach oben und tippen Sie auf ein kleines Kästchen , um die Skizze zu deaktivieren Und damit dieser Strauß wirklich sehr voll aussieht, fügen wir ihm eine Art Füllgrün hinzu Lassen Sie uns also eine Ebene unter allen anderen Ebenen erstellen. Tippen Sie also auf das Pluszeichen und ziehen Sie diese Ebene dann unter alle anderen Ebenen. Und ich werde das auch neu zuschneiden , weil ich oben etwas mehr Platz haben möchte. Also gehe ich zum Aktionsmenü, Leinwand, Zuschneiden und Größe ändern, gehe dann in die Einstellungen und tippe auf diesen kleinen Link. Dadurch wird das Verhältnis so fixiert, ist dass es ein Quadrat ist, auch wenn ich die Größe ändere Also füge ich einfach ein bisschen mehr Platz hinzu. Nett. Okay, wir sind also bei der untersten Schicht. Und was die Farbe angeht, werde ich ein wirklich dunkles Grün wählen , weil ich nicht möchte, dass dieses Grün mit all den anderen Stängeln konkurriert Also werde ich ein wirklich dunkles Grün wählen, vielleicht ein bisschen kühleres Grün, also näher an Blau Dann probiere das aus, schau, ob es mir gefällt. Vielleicht ist es ein bisschen zu dunkel. Das sieht gut aus. Okay. Und dann können wir hinter all dem ein paar große Blattformen hinzufügen hinter all dem ein paar große Blattformen Welche Formen du auch immer machen willst, damit es ein bisschen voller wirkt Ich mag diese großen Blattformen. Sie können sogar einige Dinge ein bisschen aus der Seite herausragen Es liegt an dir. Es geht los. Ar Bouquet sieht sehr süß aus, aber wir werden noch ein paar kleine Feinheiten hinzufügen. Wir können das jetzt schließen , da wir mit dem Zeichnen all unserer Blumen fertig sind Nehmen Sie einfach den kleinen Griff und wischen Sie ihn zur Seite Ich werde hinter allem nur einen kleinen dunklen Kreis hinzufügen , nur um Ganzen ein bisschen mehr Rahmen zu geben Tippen wir also auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und wir werden diese unter alles andere platzieren Tippen Sie auf Halten und ziehen Sie es unter alle Ebenen. Probieren Sie unsere Hintergrundfarbe und wählen Sie dann einfach eine Farbe , die dunkler und gesättigter ist. Gehen Sie mit der Pinselgröße richtig groß vor. Und dann zeichne einfach so einen Kreis in den Hintergrund und male ihn aus. Und dann fügen wir hier unten etwas Besonderes hinzu. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen und diese über alle anderen Ebenen legen. Und dann werden wir hier ein kleines Tag hinzufügen. Also werde ich eine Farbe wählen, die irgendwie bräunlich ist , fast wie Bastelpapier, und ein kleines Seil zeichnen, vielleicht ein bisschen kleiner mit der Pinselgröße Zeichne ein Rechteck. Färbe es ein. H. Und dann fügen wir auf dieser Seite eine kleine Trapezform hinzu damit es wie ein Etikett aussieht Und dann ein Kreis. Das wird der ganze Tag sein. Färbe es ein. Okay. Und dann nehmen wir Weiß als Farbe und wir machen eine kleine Kette. Also werde ich einfach irgendwelche durchgezogenen Linien zeichnen, und das ist wie die Schnur, die um den Strauß herum ist, und dann geht eine kleine Schnur in mein Etikett und dann in das Ganze Und dann können wir eine Art kleine Schleife hinzufügen. Und dann nehme ich Schwarz. Und lass uns zwei schreiben. Und dann hier möchte ich, dass du den Namen einer besonderen Person schreibst , der du vielleicht diesen schönen Strauß schenken möchtest . Ich finde, das ist etwas wirklich Cooles an Kunst und Illustration, dass man etwas für jemanden machen und es ihm schicken kann , und das zeigt, dass man an ihn denkt. Also werde ich tatsächlich den Namen von jemandem schreiben , der für mich etwas ganz Besonderes ist, und das ist Emily. Emily ist der Name meiner Urgroßmutter, und sie ist meine Lieblingsverwandte. Sie ist einfach eine tolle Frau. Ich habe bei ihr gelebt, als ich auf dem College war, und sie hat mich bei all meinen kreativen Projekten und Dingen, die ich mache, immer sehr unterstützt . Ich würde gerne ein großes Chaos in ihrem Haus anrichten, und dann ging sie in den Raum und sagte: Meine Güte, bist du nicht ehrgeizig? Und daran erinnere ich mich immer. Also werde ich ihr das widmen. Sie ist jetzt schon seit einigen Jahren verstorben, aber wenn sie hier wäre, würde ich ihr das auf jeden Fall schicken Denken Sie also auf jeden Fall an jemanden , der für Sie etwas Besonderes ist, und dann ermutige ich Sie, den nächsten Schritt zu tun und es ihm tatsächlich zu schicken. Ich bin mir sicher, dass es ihnen den Tag versüßen würde. In Ordnung, wir haben das letzte Projekt für die Blumenwoche abgeschlossen Also lass uns weitermachen und es zu unserem Fortschritts-Tracker hinzufügen. Gehen wir zum Aktionsmenü, fügen Copy Canvas hinzu und kehren dann zur Galerieansicht zurück öffnen unseren Fortschritts-Tracker. Menü „Aktionen“ und Einfügen. Und jetzt werden wir die Größe ändern und es an seiner kleinen Stelle platzieren . Also herzlichen Glückwunsch, dass du alle Lektionen für die Blumenwoche abgeschlossen hast. Du hast diese Woche definitiv viel gelernt . In unserem nächsten Video nehmen wir uns einen Moment Zeit , um über unsere Fortschritte in dieser Woche nachzudenken. Und dann werde ich euch wissen lassen, was in der letzten Woche von Kickstart Volume Two Wir sehen uns im nächsten Video. 32. Woche 7 – Reflektieren und teilen: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende der siebten Woche geschafft haben. Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Blumenzeichnen mit mir in dieser Woche. du nicht nur einige lustige Arten von Blumen zeichnen können, Diese Woche hast du nicht nur einige lustige Arten von Blumen zeichnen können, sondern auch viele tolle Fähigkeiten gelernt Wir haben uns diese Woche mit weiteren Pinselmodifikationen befasst. Du musst lernen, Pinsel herzustellen, die deine Striche glätten und perfekte Blütenformen erzeugen Sie haben die verschiedenen Pinsel, die in Procreate verfügbar sind, und interessante Möglichkeiten, sie übereinander zu schichten, erkundet Procreate verfügbar sind, und interessante Möglichkeiten, sie übereinander zu schichten, Ich musste das Anpassungsmenü mit Bewegungsunschärfe und einigen wirklich unterhaltsamen Möglichkeiten, das Liquify-Tool zu verwenden, etwas genauer erkunden mit Bewegungsunschärfe und einigen wirklich unterhaltsamen Möglichkeiten, das Liquify-Tool zu verwenden, Wir haben ein bisschen Handlettering gemacht und du hast etwas über visuelle Gestaltung, die Regeln der Chancen und die Schaffung eines Schwerpunkts in deiner Illustration gelernt die Regeln der Chancen und die Schaffung eines Schwerpunkts in Ich möchte, dass du dir etwas Zeit nimmst, um über alles nachzudenken , was du diese Woche gelernt hast, und ich habe ein paar Reflexionsfragen über die du nachdenken kannst, oder du kannst darüber ein Tagebuch schreiben Welche der verschiedenen Fähigkeiten , die du diese Woche erlernst, wie Pinselmodifikation, Pinselerkundung, visuelle Komposition oder die Verwendung der Anpassungen in Procreate, fandest du an deinen Illustrationen am aufregendsten oder wirkungsvollsten Denke auch darüber nach, warum uns die Fähigkeiten, die wir lernen, dabei helfen können, uns für zukünftige Projekte zu inspirieren Und wo wir gerade von Inspiration sprechen, möchte ich auch, dass Sie ein wenig darüber nachdenken, wie Sie inspiriert bleiben können. Hoffentlich hattest du die Gelegenheit , vielleicht dein erstes Pintresbard-Album mit Dingen zu beginnen , die dich inspirieren, oder mit der Liste von Dingen zu beginnen , die du gerne zeichnen würdest. Wenn Sie es noch nicht getan haben, probieren Sie es auf jeden Fall aus. Und dann möchte ich, dass du darüber nachdenkst, wie diese Dinge dir helfen könnten, dich zu motivieren, auch in Zukunft kreativ zu sein. Denke darüber nach, welche Dinge dich inspirieren. Sind es Farben? Sind es Texturen? Ist es ein bestimmter Kunststil oder ein bestimmtes Thema? wirklich in den Griff bekommen, was Sie inspiriert, werden Sie auch in Zukunft weitermachen Nehmen Sie sich also etwas Zeit zum Nachdenken, und wenn Sie fertig sind, ist es Zeit, zu teilen Ich möchte, dass du zu deinem Skill-Share-Klassenprojekt übergehst und deinen Fortschritts-Tracker durch die neu aktualisierte Version ersetzst und auch teilst, welches Stück dir diese Woche am meisten Spaß gemacht hat. Du kannst ein bisschen darüber schreiben warum es dein Lieblingsstück war. Was war eine der Fähigkeiten, die du diese Woche wirklich gerne gelernt Du kannst auch etwas von deinem Spiegelbild teilen, was auch immer du gerne teilen möchtest. Teilen Sie es also bitte mit. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Fortschritte diese Woche zu überprüfen. In unserem nächsten Video werde ich Sie darüber informieren, was in Woche acht ansteht. Wir sehen uns dann. 33. Was kommt in Woche 8?: A. Ich freue mich sehr, mit Ihnen darüber zu sprechen , was in Woche acht ansteht, unserer letzten Woche von Kickstart your creativity Volume Two Nächste Woche werden wir Leute zeichnen. Ich habe fünf wirklich lustige Illustrationen für die People Week, denen du einige der wichtigsten Fähigkeiten zum Zeichnen von Menschen erlernst . Wir beginnen einer kleinen Wertstudie und spielen mit Gradientenkarten, während wir ein Auge von einem Referenzfoto ziehen. Wir werden uns mit dem Zeichnen Gesichtsausdrücken beschäftigen, während wir Emotionen darstellen Wir werden es ganz nach oben bringen, während ich Ihnen meine Technik zum Zeichnen von Haaren zeige Dann werde ich mit dir meine einfache Methode zum Zeichnen süßer Charaktere teilen , bevor wir Kickstart zwei fertigstellen , indem du all deine Fähigkeiten übst, während du ein personalisiertes Selbstporträt zeichnest Ich freue mich sehr, dass du dich mit diesen Lektionen beschäftigst. Ich weiß, dass du eine Menge Spaß mit ihnen haben wirst. Bis dahin bleib kreativ. 34. Willkommen in Woche 8: Menschen: Hallo und willkommen zu unserer letzten Woche von Kickstart Volume Two Dies ist Woche acht, und wir ziehen Leute Menschen zu zeichnen kann für jeden Künstler eine der einschüchterndsten Herausforderungen sein, aber raten Sie mal, was Sie sind weitaus besser vorbereitet, als Sie vielleicht denken. In diesem Kurs hast du bereits viele der Bausteine geübt, die man braucht, um Menschen zu zeichnen. Denken Sie daran, wenn Sie eine Figur gezeichnet haben, die im Regen steht , oder wenn Sie beim Zeichnen des Mondes Gesichtsschattierung üben, haben Sie in der Hutstunde einen Kopf gezeichnet Sie haben eine ganze Woche lang das Zeichnen von Kleidung bis ins kleinste Detail geübt , und während der Blumenwoche haben Sie sogar eine Hand gezeichnet Nicht nur das, sondern in den letzten Wochen haben Sie Ihre allgemeinen Fähigkeiten im Zeichnen und in der Fortpflanzung geschärft und Sie auf Erfolgskurs gebracht, während Sie sich diese Woche mit dem Zeichnen von Menschen beschäftigen Keine Sorge, wir werden es behutsam angehen. Wir beginnen die Woche damit, uns auf ein einzelnes Merkmal zu konzentrieren , das Auge, und wir werden das anhand eines Referenzfotos zeichnen, um Informationen zu erhalten , die wir später verwenden werden. Dann lernst du, Gesichtszüge zu manipulieren , um Emotionen durch Gesichtsausdrücke darzustellen Dann zeige ich dir Schritt für Schritt meine Methode zum Zeichnen und Rendern von stilisiertem Haar Danach werden wir mit dem Zeichnen eines ganzen Körpers fortfahren. Ich werde dir meine einfache Methode zum Zeichnen süßer Charaktere beibringen . Schließlich beenden wir die Woche und den Kurs mit einem persönlichen Projekt, Zeichnen eines Selbstporträts. Das ist deine Chance, eine Illustration mit vielen persönlichen Details zu erstellen , während du dich selbst zeichnest. Auf dem Weg dorthin werden Sie alle Fähigkeiten, die Sie bisher gelernt haben, in die Praxis umsetzen Fähigkeiten, die Sie bisher gelernt haben, und auch einige neue erlernen. Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, möchte ich Ihnen den Tipp dieser Woche zum Aufbau einer kreativen Gewohnheit mit Ihnen teilen , und das nenne ich gerne vier Rs für eine dauerhafte kreative Praxis. Woche, konzentriere dich darauf, deine Fortschritte zu feiern und deine Gewohnheit mit diesen vier Rs zu festigen. Denke darüber nach, berichte, belohne und überlege es dir noch einmal. Denke über deine Reise nach. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und blicken Sie auf Ihre kreative Reise während dieses Kurses zurück. Was hast du gelernt? Welche Fähigkeiten haben Sie verbessert? Sie über Ihr Wachstum nachdenken, ob groß oder klein, hilft Selbstvertrauen aufzubauen und motiviert Sie, weiterzumachen Berichten Sie über Ihre Fortschritte teilen Sie Ihre Erfolge mit anderen, sei es durch einen Online-Beitrag, ein Gespräch mit einem Freund oder innerhalb einer kreativen Community über Ihre Fortschritte berichten haben Sie die Möglichkeit, Ihre Erfolge zu feiern , und inspiriert andere , ihre Erfolge ebenfalls zu feiern. Auf diese Weise können Sie auch Rechenschaft ablegen und anerkennen, wie weit Sie Belohnen Sie sich selbst. Gönnen Sie sich Ihre harte Arbeit. Das könnte sein, dass du dir neues Künstlerzubehör kaufst, eine deiner Illustrationen nimmst und sie als Aufkleber oder Druck bestellst, dich auf eine kreative Exkursion mitnimmst und dich mit Inspiration umgibst oder einfach eine dringend benötigte Pause einlegst, dir ein Bad zeichnest einfach eine dringend benötigte Pause einlegst, dir ein Bad zeichnest oder es dir mit einem guten Buch Belohnungen können den Prozess noch erfüllender machen und dir die positive Verstärkung geben dir die positive Verstärkung die dir hilft, an deiner Gewohnheit festzuhalten Überdenken Sie Ihre Ziele erneut. Kehren Sie zu den Zielen zurück, die Sie sich zu Beginn dieses Kurses gesetzt und geben Sie sich die Gelegenheit , sich wieder mit Ihrem Warum zu Warum haben Sie sich für diesen Kurs entschieden? Was hofften Sie zu erreichen? Wo hoffst du, deine Kreativität hinführen zu können? Wenn Sie Ihre Ziele im Auge behalten , können Sie von einem strukturierten Kurs wie diesem auf eigene Faust Ihre Gewohnheit beibehalten. In dieser Woche geht es darum, Ihre Fortschritte zu feiern und die Voraussetzungen für weitere kreative Erfolge zu schaffen. Lasst uns feiern und voller Vorfreude in die Zukunft blicken. Lassen Sie uns mit unserer ersten Lektion für die People Week beginnen. 35. Nr.36 – Auge: Willkommen zu unserer ersten Lektion der People Week und der Verlosung Nummer 36 von Kickstart your Creativity Heute zeichnen wir ein I. Für diese Lektion zeichnen wir von einem Referenzfoto. Ich weiß, dass viele Künstler der Meinung sind, dass das Ziel darin besteht , ausschließlich aus ihrer Vorstellungskraft zeichnen zu können und nicht nach Fotos suchen zu müssen. Aber das Betrachten von Fotos, um Informationen darüber zu erhalten wie etwas aussieht, ist für Ihren kreativen Prozess sehr wichtig. Wenn Sie ein Foto genau studieren oder anhand eines Fotos zeichnen, erhalten Sie so viele Informationen darüber, wie etwas tatsächlich aussieht, anstatt sich darauf zu verlassen, wie es Ihrer Meinung nach aussieht. Sie können diese Informationen nehmen und sie auf Ihre zukünftigen Illustrationen anwenden, was wir später in dieser Woche tun werden . Meine Lieblingskunstwerke sind solche, die ich direkt aus Fotos gezeichnet habe. Das Referenzfoto, das wir verwenden werden, findest du in den Ressourcen für deine beiden Kickstart-Kurse Dieses Foto stammt von pexels.com , einer kostenlosen Stockfotografie-Website. Es ist ein großartiger Ort, wenn Sie nach zusätzlichen Referenzfotos suchen möchten , aus denen Sie zeichnen können Und schließlich werden wir für dieses Stück in Graustufen zeichnen, also in Schwarz, Weiß und Grautönen. Das gibt Ihnen die Möglichkeit, genau auf den Wert der verschiedenen Teile der Zeichnung zu achten . Wert ist nur ein Wort, das angibt, wie hell oder dunkel etwas ist, und es ist tatsächlich eine der drei Eigenschaften von Farbe. Es gibt den Farbton, das ist die Farbe, die deine Farbe hat, also Rot, Weiß, Blau, Orange, Grün. Und dann ist da noch die Sättigung, die angibt, wie lebendig oder intensiv die Farbe ist, wie ein wirklich gesättigtes Rot oder eine wirklich entsättigte Art von schlammiger Und dann ist da noch deine Helligkeit oder dein Wert, und so ist es, wie hell oder dunkel die Farbe Jede Farbe besteht aus diesen drei Dingen. Also werden wir nur zwei dieser Dinge aus der Gleichung herausnehmen , damit wir uns wirklich auf den Wert konzentrieren können. Aber keine Sorge, unsere Zeichnung wird nicht in Schwarzweiß bleiben, denn ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit den Gradient Maps-Tools von Procreate dieser Illustration lustige Farben verleihen können Lass uns weitermachen und mit dem heutigen Zeichnen beginnen. Lass uns einen neuen Canvas erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts tippen und die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs auswählen Ich werde zeichnen, Illustration mit einem Foto. Also lasst uns weitermachen und es in unseren Canvas importieren. Sie gehen zum Aktionsmenü, fügen eine Datei hinzu und wählen sie einfügen Navigieren Sie zum Ordner Kickstart-Ressourcen für zwei Klassen und wählen Sie das iPhoto Das ist ein Foto, das von pexels.com stammt. Es ist eine kostenlose Stockfotografie-Website , von der wir einige andere Fotos erhalten haben Lassen Sie uns weitermachen und es in unseren Canvas importieren. Und wir müssen es nicht in der Größe ändern oder so, sondern lassen es, wo es ist Gehen Sie zu unseren Ebenen und wir werden die Deckkraft dieses Fotos reduzieren Also tippen wir auf das kleine N und reduzieren dann einfach die Deckkraft, sodass es mit 33% etwas heller Und dann tippen Sie auf das Pluszeichen um eine neue Ebene direkt darüber zu erstellen, und wir werden darüber skizzieren Gehen wir zu unseren Pinseln und gehen wir zum Musterpaket und wählen den Skizzenstift Und dann wählen wir Grau als unsere Farbe. Jetzt fangen wir an, das Foto nachzuzeichnen. Also werden wir einige der Hauptformen skizzieren. Also werde ich zunächst nachzeichnen und die Form des Auges auf diese Weise skizzieren Und dann, wo der Augapfel auf den Tränenkanal trifft, werden wir das mit einer Linie kennzeichnen, die skizzieren und die Iris und die Pupille skizzieren Und dann alle anderen Teile der Abbildung, die wirklich Zum Beispiel haben wir hier oben diese wirklich dunkle Linie. Also werde ich das einfach mit einer Linie zeichnen. Da unten sind ein paar Falten. Und sobald Sie die Hauptformen haben, werden wir jetzt quasi alle Teile umkreisen, die wirklich, wirklich dunkel oder wirklich, wirklich hell sind . Wir wissen also, wo die unterschiedlichen Werte dieses Stücks liegen. Also, da ist zum Beispiel ein wirklich dunkler Fleck direkt unter Das wäre die Lidfalte, also werde ich einfach einen Kreis darum zeichnen Genau hier ist ein wirklich heller Punkt, also werde ich einfach einen Kreis darum zeichnen Und hier gibt es auch einen wirklich hellen Fleck. Und dieser Bereich ist insgesamt ziemlich dunkel, also werde ich ihn einfach umkreisen. Und dann ist es vielleicht genau dort dunkler, also werde ich darauf hinweisen. Einfach überall, wo man helle oder dunkle Flecken sieht. Da haben wir's. Okay, ich finde das gut. Damit müssen wir nicht zu verrückt werden. Gehen wir zu unseren Ebenen, und jetzt schalten wir die Fotoebene aus und reduzieren die Deckkraft unserer Skizze Tippen Sie auf und verringern Sie die Deckkraft Und es wäre wirklich hilfreich, das Foto gleichzeitig sehen zu können, um zu sehen, wo sich die verschiedenen Werte befinden und solche die verschiedenen Werte befinden und Dinge auf dem Originalfoto Wir werden also eine Funktion namens Reference Companion verwenden . Wir gehen zum Aktionsmenü, Canvas. Und dann schalten Sie auf Referenz um. Dieses kleine Fenster wird geöffnet Sie können es zur Seite bewegen, indem Sie nach dem kleinen grauen Griff greifen Standardmäßig zeigt es Ihnen, was sich auf Ihrer Leinwand befindet. Das ist cool, weil du heranzoomen und zeichnen kannst und es dir dann zeigt, wie das Ganze aussieht, aber dafür werden wir es nicht verwenden. Wir tippen hier auf Bild, und dann gehen wir zu unseren Ebenen, und wir werden dieses Foto tatsächlich so in dieses Fenster ziehen . wird das Bild in den Referenzbegleiter importiert, und jetzt können wir es uns ansehen während wir an dieser Abbildung arbeiten. Sie können die Größe ändern, Sie können es vergrößern, wenn Sie möchten. Da haben wir's. Ich werde meine Skizze einfach neu positionieren, um sie zu zentrieren Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und diese Ebene unter unserer Skizze platzieren Und wir werden dieses Auge zeichnen, aber wir werden es in Graustufen machen. Und das hilft uns wirklich, die verschiedenen Werte des Originalfotos zu erkennen , sodass wir wirklich darauf achten können , was hell und was dunkel ist. Wählen wir also zuerst einen Pinsel aus. Wir gehen zu unseren Pinseln und gehen in das Malset und suchen den Pinsel namens Ölfarbe. Das ist wirklich ein lustiger Pinsel. Es ist sehr borstig. Es zieht die Farben irgendwie mit sich herum Also mach weiter und wähle Ölfarbe und gehe jetzt zu deinem Farbwähler Wir werden für diesen Teil der Abbildung nur Grautöne verwenden für diesen Teil der Abbildung nur Grautöne Anstatt also zu versuchen, sie hier von der Disc auszuwählen, tippen wir auf den Wert. Und der Wert gibt uns Schieberegler , mit denen wir den Farbton anpassen können. Wir können die Sättigung anpassen und wir können die Helligkeit anpassen Wir wollen also nur sicherstellen, dass die Sättigung bis auf 0% gesunken ist, und wir können die Farbe oder in diesem Fall den Wert mit diesem Schieberegler hier, die Helligkeit, steuern . Also mach weiter und lass uns einfach mit einem helleren Grau beginnen . Ich bin bei 66%. Und wir werden den Umriss des Auges zeichnen. Ups, nehmen wir vielleicht 17% mit der Pinselgröße. Also werde ich diesen Pinsel verwenden, und der Stil wird sehr locker und malerisch sein, also muss er nicht perfekt sein Aber zeichnen Sie die äußere Form des Auges auf diese Weise nach, und dann fügen wir weitere Striche zu einer Art Farbe in dem Bereich um das Auge hinzu, wie Ich verwende also viele Striche, es sich sehr ausdrucksstark anfühlt. Und wir müssen nicht den ganzen Bereich um das Auge herum einfärben , nur vielleicht so eine ovale Form wie diese. Okay. Wir haben eine Grundfarbe unten. Jetzt werden wir in einigen dieser helleren und dunkleren Bereiche malen . Beginnen wir mit dem, was am offensichtlichsten ist , und das ist dieser Bereich unter dem Augenlid Lassen Sie uns jetzt weitermachen und ein dunkleres Grau wählen. Und wir werden diese Falte dort einzeichnen. Irgendwie so. Dann wollen wir die Farbe etwas abschwächen. Sie können also eine Farbe wählen , die ein bisschen helleres Grau ist, und sie dann ein bisschen abschwächen. Sehen Sie, wie es allmählich verblasst. Da haben wir's. Also wir wollen eine weichere Kante entlang dieser Kante und eine etwas härtere Linie dort, nicht ein bisschen mehr von diesem Grau hier oben. Insgesamt ist das ganze Augenlid etwas dunkler als die Hautfarbe Also probiere ich einfach die Hautfarbe aus und dann bekommen wir eine Farbe, die ein bisschen dunkler ist, quasi das gesamte obere Augenlid abdunkeln So wie das. Da hast du's. Und jetzt können wir uns einige dieser Lichtblicke ansehen. Wir haben diesen wirklich hellen Fleck direkt oben, also werde ich ein sehr helles Grau wählen und das hier hinzufügen. So wie das. Und wir haben auch einen sehr hellen Bereich direkt auf der Unterseite des Deckels, also zeichnen wir ihn ein. Ich werde noch leichter werden. Ich schon, fast weiß. Und dann haben wir hier unten etwas Dunkelheit. Also können wir vielleicht dieses Grau probieren. Wir verwenden Uptop bereits. Malen Sie das irgendwie hier unten rein. Mach ein bisschen dunkler. Nun, wenn Sie nicht ständig zum Farbwähler gehen und ihn überschieben müssen , können Sie das Fenster tatsächlich abnehmen und es als eigenständiges Fenster verwenden Nehmen Sie einfach diesen kleinen Griff hier und ziehen Sie ihn weg. Dann bleibt er auf dem Bildschirm, sodass Sie leichter zwischen den Farben wechseln können. Das ist also ein wirklich praktisches kleines Ding. Lass uns sehen. Ich werde ein bisschen dunkler. Deshalb möchte ich, dass du dir das Foto ansiehst und Punkte findest, die heller oder dunkler sein könnten, und sie irgendwie hineinmalst. Sei wie hier, es ist ein bisschen dunkler. Benutze leichten Druck, um Bereiche zu verschmelzen . Da haben wir's. Okay. Das ist ziemlich gut. Jetzt sind einige der dunkelsten Bereiche dort, wo der Eyeliner wäre, wo die Augenlinie wäre, also werde ich eine viel dunklere Farbe wählen, dunkleres Grau, kleinere Pinselgröße und diesen Bereich einfach ein bisschen Du musst es nicht genau so aussehen lassen wie dem Foto, weil ich es irgendwie etwas dunkler mache Ich werde wahrscheinlich nicht all diese Wimpern einzeichnen. Du kannst ein paar zeichnen, aber ich möchte lieber nicht. Dann vielleicht ein bisschen hier. Da haben wir's. Und wir werden gleich zum Inneren des Auges zurückkehren . Also wirklich hell. Da haben wir's. Okay, ich finde das ziemlich gut. Lass uns am eigentlichen Auge selbst arbeiten. Gehen wir also zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und wir werden diese Ebene unter die Ebene legen , auf der wir gerade gezeichnet haben. Und dann wähle ich ein wirklich, wirklich helles Grau für die Gesamtfarbe des Auges. Malen Sie das einfach ein, weil es definitiv kein reines Weiß ist. Also verwende ich einfach ein Grau, um das insgesamt irgendwie einzufärben. Und dann kann ich sehen, dass es hier in der Nähe der Augenwinkel etwas dunkler ist. Also nehme ich eine dunklere Farbe und male sie ein bisschen dunkler an. Okay. Und dann ist dieser kleine Bereich hier ziemlich hell. Also kann ich mit ein paar kleinen Strichen ein reines Weiß bekommen und es ein bisschen aufhellen Da haben wir's. Sieht gut aus. Und ich werde das nur ein bisschen mehr mischen . Übe einfach leichten Druck aus. Es kann ein bisschen chaotisch sein. Es ist okay, die Pinselstriche zu sehen . Ich denke, es trägt zum Stil bei. Okay, lassen Sie uns eine weitere Ebene erstellen, und wir werden diese Ebene verwenden, um die Iris und die Pupille zu zeichnen Also mach weiter und erstelle eine neue Ebene. Und dann wählen wir einen Wert für die Iris. Ich denke, irgendwas genau dort würde gut aussehen . Ja. Das ist gut. Okay. Und dann malen wir den Bereich ein. Und dann können wir sehen, dass es um die Außenseite der Iris herum einen dunklen Bereich gibt. Nehmen wir also vielleicht eine hellere Farbe, und wir verwenden einfach diese hellere Farbe in der Mitte, sodass die Außenseite etwas dunkler wird. Vielleicht ein bisschen heller. Da haben wir's. Und dann, genau in der Mitte, ist es etwas dunkler, direkt neben der Stelle, wo der Schüler ist Also werde ich es etwas dunkler machen. Und dann genau dort, wo die Pupille ist, den Bereich so abdunkeln Dann können wir denselben Wert verwenden, um ein paar Striche hinzuzufügen , wie es ein Auge getan hätte Wir fügen einfach ein paar Striche hinzu. Gib der Iris eine kleine Textur. Ich mache hier sehr leichte Striche und gehe hin und her, um die Farben irgendwie herumzureißen. Sehr cool. Okay. Fühlen Sie sich frei, Sie wissen schon, sehr ausdrucksstark zu werden und Spaß mit Ihren Strichen zu haben. Okay, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich die Pupille zeichnen, also werde ich fast zu Schwarz gehen, fast ganz nach unten und die Pupille des Auges zeichnen Da hast du's. Gut. Und eine coole Sache, die man an einem Auge bemerkt, ist, dass das Augenlid selbst tatsächlich einen kleinen Schatten auf den Augapfel Lassen Sie uns also einen Mischmodus verwenden, um direkt unter dem Augenlid ein wenig Schatten hinzuzufügen direkt unter dem Augenlid ein wenig Schatten Gehen Sie zu Ihren Ebenen und tippen Sie auf den Plus-Sinus, um eine neue Ebene zu erstellen Das sollte sich über den beiden E-Ebenen befinden Ändern Sie dann den Mischmodus auf Multiplizieren. Tippen Sie also auf N und scrollen Sie nach oben, um zu multiplizieren. Und dann wählen wir ein sehr helles Grau mit einer Helligkeit von etwa 70%. Ein bisschen größer. Und dann verwenden wir das, um ein bisschen Schatten hinzuzufügen, und Sie können sehen, dass es den dunkleren Effekt hat Also werde ich das irgendwie quer über das Lid oder quer über das Auge unter dem Lid malen , vielleicht ein bisschen dunkler werden C mach es ein bisschen dunkler, näher am Lid hier oben. Und dann können wir auch die Seiten etwas dunkler machen. Da haben wir's. H, richtig. Und dann werden wir dem Auge hier endlich ein kleines Highlight hinzufügen . Es ist ein kleines Spiegelbild. Es sind also glänzende Augen. Sie sind glänzend und glatt. Wenn also Licht um sie herum ist, reflektieren sie sich natürlich ein wenig. Lassen Sie uns also eine weitere neue Ebene erstellen und dann reines Weiß wählen. Gehen Sie also bis zu 100%. Und du kannst sie so machen, wie es auf dem Foto ist , und dort einige Highlights hinzufügen. Aber ich werde noch ein paar mehr hinzufügen. Wenn ich ein Highlight mache, mag ich normalerweise ein paar Kreise wie diesen. Ich möchte, dass es etwas stilisierter Also, wie auch immer du deine Highlights machen willst , du kannst sie machen. Wenn Sie also noch etwas hinzufügen möchten, denke ich, dass ich diesen Bereich etwas dunkler machen werde diesen Bereich etwas Jetzt, wo ich mir das Foto noch einmal ansehe, es fast schwarz Du spielst ständig damit herum. Manchmal ist das Schwierigste wissen, wann man aufhört Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht füge ich hier oben ein kleines Highlight hinzu . Da haben wir's. Es ist immer gut, weit herauszuzoomen weil man dann wirklich sehen kann, wie die Dinge aussehen, und man weiß vielleicht, wo man mehr Licht oder Dunkelheit hinzufügen muss mehr Licht oder Dunkelheit Okay. Okay, also werde ich jetzt aufhören, damit herumzualbern. Ich mache weiter und schließe das Farbfenster, tippe auf das kleine X. Und jetzt werden wir ein bisschen Spaß mit Farben haben , indem wir Verlaufskarten verwenden Vielleicht magst du es in Schwarz-Weiß, aber du kennst mich. Ich liebe Farbe. Lassen Sie uns also etwas Farbe einbauen. Also werde ich weitermachen und all diese zusammenfassen. Auf diese Weise kann ich mit einer Kopie davon herumspielen, aber ich habe immer noch die ursprünglichen Ebenen, so wie wir es gemacht haben, als wir in dieser Lektion den Regenbogen gezeichnet haben. Wählen wir also alle Ebenen aus, auf denen sich das Bild befindet, und wir werden sie von oben nach unten gruppieren. Wir werden diese Gruppe duplizieren, also wischen Sie nach links und wählen Sie Duplizieren Und dann die unterste Kopie der Gruppe, wir werden weitermachen und sie schließen, und dann werden wir sie ausschalten, einfach das Häkchen Und wir wählen die oberste Schicht aus, die im Grunde die Haut ist Also mach weiter und wähle diese Ebene aus. Und lassen Sie uns auch diesen Referenzbegleiter schließen. Das brauchen wir nicht mehr, also tippe darauf und dann auf das kleine X. Okay, wir haben die Hautebene ausgewählt. Wir gehen zum Anpassungsmenü und wählen Gradient Map. Und sobald wir in diesen Modus wechseln, werden Sie feststellen, dass sich die Farben ein wenig ändern werden. Es gibt einige Gradientenkarten hier unten, und ich werde genau erklären, wie sie funktionieren. Aber für den Moment sollten Sie einfach weitermachen und sehen, was sie bewirken. Jeder von ihnen wird einen anderen Farbeffekt anwenden. Manche sehen gut aus. Also funktionieren sie vielleicht nicht so gut dafür. Aber lass uns weitermachen. Um wirklich zu erklären, was hier vor sich geht, werden wir unsere eigene Gradientenkarte erstellen. Tippe hier auf das kleine Pluszeichen. Verlaufskarten funktionieren also so, dass wir im Grunde jedem Wert dieser Ebene eine Farbe zuweisen jedem Wert dieser Ebene Im Moment sind also die hellsten Werte Weiß und die dunkelsten Werte Schwarz, und dann alles dazwischen, als ob es sich um Farbverläufe zwischen diesen beiden Farben Aber wenn wir so etwas wie dieses Schwarz ändern würden, können wir darauf tippen und eine andere Farbe wählen Wie ein Gelb oder vielleicht ist das eine Orange. Jetzt heißt es, dass alle dunkelsten Werte in diesem Stück orange werden Lassen Sie uns also vielleicht etwas Dunkleres wählen, da es sich um einen dunklen Wert handelt, vielleicht wähle ich eine tiefblaue Farbe Das gefällt mir. Dann hier drüben auf Weiß, vielleicht wähle ich dafür etwas anderes. Wie ein hellgelbes. Sie können sehen, wie es zwischen diesen beiden Farben übergeht. Lass es uns vielleicht ein bisschen heller machen. Los geht's. Sie können auch auf diese Leiste tippen , um einem anderen Wert eine Farbe zuzuweisen. Also dieser Wert hier, wir tippen darauf, und vielleicht dieser, wir tippen erneut darauf, kann eine grüne Farbe haben. Es macht Spaß, zu experimentieren und herumzuspielen und sehen, wie sich die Änderungen auf die Zeichnung auswirken. Tippen wir hier drüben, und das färbt es grün, aber ändern wir es in eine andere Farbe. Lass uns ein hellrosafarbenes oder sowas machen. Und dann vielleicht hier drüben, machen wir noch einmal. Ups, wird immer grün. Tippe hinein und mach es wie eine Orange. Sie können wirklich Spaß mit den Farben haben und sehen, welche Effekte Sie erzielen. Das sieht ziemlich cool aus. Sie können diese kleinen Punkte auch hin und her bewegen, und das wird, Sie wissen schon, der Farbe Orange einen viel dunkleren Wert zuweisen , falls das Sinn macht. Also vielleicht stellen wir den da drüben hin. Dann können wir das ein bisschen verschieben. Beweg das Grün. So etwas in der Art. Da ist also unsere Gradientenkarte. Lass uns weitermachen und auf Fertig tippen. Gehen wir zu unseren Ebenen und färben die Iris mithilfe der Verlaufskarte Wählen Sie also die Ebene mit der Iris in der Pupille aus und gehen Sie zum Einstellungsmenü, zur Verlaufskarte Und standardmäßig wird es die auswählen, die wir zuletzt hatten, nämlich diese Aber lassen Sie uns weitermachen und schauen, welche Auswirkungen das hat. Oh, der. Dieser. Der Breeze sieht echt cool aus. Mir gefällt wirklich, wie es aussieht. Lassen Sie uns also auf diesen tippen , damit Sie sehen können, was hier vor sich geht. Also, die dunkelsten Werte wurden diesem tiefen Marineblau zugewiesen diesem tiefen Marineblau Die hellsten Werte sind diese Art von grünlicher Farbe. Wir haben hier etwa ein Blaugrün und dann noch eine weitere violette Farbe Sie können also all diese Werte hier sehen. Sehen Sie, dass diese Farbe das dunkelste Schwarz ist, das wir verwenden. Und das hat nicht wirklich einen sehr, sehr hellen Wert, aber es sieht wirklich cool Also ich glaube, das lasse ich einfach stehen. Ein weiterer Grund, warum das für mich so ansprechend aussieht , ist, dass wir warme Farben mit kühlen Farben gepaart haben, und sie kontrastieren sich gegenseitig und der Kontrast ist wirklich ein Hingucker, Wortspiel gemeint Das sieht für mein Auge also wirklich cool aus. Lass uns vielleicht etwas Farbe rund um den Hintergrund hinzufügen. Also lass uns einfach die Hintergrundfarbe ändern. Wir gehen zur Hintergrundfarbe und wählen vielleicht ein Blau, das dem Auge sehr ähnlich ist . Eigentlich gefällt mir das wirklich. Also habe ich, irgendwie ein bläuliches Blaugrün ausgewählt. Und dann fügen wir dem Hintergrund auch ein bisschen von dieser malerischen Textur Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen und diese Ebene unter alle anderen Augenschichten legen . Und dann probiere ich einfach die Hintergrundfarbe aus und wähle vielleicht. Ich gehe zurück zur Disc-Ansicht , weil das meine bevorzugte Methode ist, Farben auszuwählen, also Farben, die etwas dunkler gesättigter sind. Und dann mit demselben Pinsel, dem Ölpinsel, war es wie: Woops Lass uns ein paar Pinselstriche streichen. Auf diese Ebene. Gib einfach ein bisschen Textur. Wenn Sie diese Striche in einer Art kreisförmiger Bewegung ausführen, erhält das Bild viel Bewegung und Ihr Auge wird rund um das Auge geführt. Vielleicht ein bisschen dunkler werden. Noch ein paar Schläge. Da haben wir's. Ich kann diese Pinselstriche wirklich sehen. Nett. Also das war eine lustige kleine Übung. Es ist auf jeden Fall eine gute Idee anhand von Referenzfotos zu ziehen, weil man so viel mehr Informationen darüber erhält , wie etwas tatsächlich aussieht, wenn man beobachtet, weißt du, wie das Auge all diese verschiedenen Farben innerhalb der Iris hat , wie es außen dunkler ist, dass es in der Nähe der Pupille sogar ein bisschen dunkler Dieser Schatten, den das Augenlid wirft, dieser Teil des Auges, der Tränenkanal, so wie das funktioniert und einfach Möglichkeit zu bekommen, genau zu beobachten, wie ein Ding aussieht denn wenn Sie dann diese Informationen haben, können Sie sie nehmen und entscheiden, es auf Ihre eigene Art zu stilisieren, in einer eher stilisierten Schriftkunst. Ich hoffe, du hattest Spaß mit diesem kleinen Auge und fühlst dich inspiriert, vielleicht ein anderes Foto zu finden und einen ähnlichen Prozess durchzuführen und fühlst dich inspiriert, vielleicht ein anderes Foto zu finden und und mit Gradientenkarten zu spielen weil ich denke, dass es viel Spaß macht. Lass uns das zu unserem Fortschritts-Tracker hinzufügen. Ich gehe zum Aktionsmenü, füge hinzu und wähle Leinwand kopieren. Und lass uns zurück zu unserer Galerie gehen und unseren Fortschritts-Tracker öffnen , der jetzt nach unten gedrückt wird, nicht wahr? Nachdem wir all diese wunderbaren Kunstwerke gemacht haben. Gehen Sie zum Aktionsmenü und wählen Sie Einfügen und ändern Sie die Größe an dieser kleinen Stelle. Da haben wir's. Ordnung. Herzlichen Glückwunsch zur Fertigstellung der ersten Illustration für die People Week In unserer nächsten Lektion werden wir einige Gesichter zeichnen und untersuchen, wie sich verschiedene Gesichtszüge verändern, verschiedene Gesichtszüge verändern wenn sie unterschiedliche Emotionen ausdrücken Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 36. Nr. 37 – Emotionen: Hallo. Willkommen zur Ziehung Nummer 37. Heute werden wir ein bisschen emotional. Ich werde dir beibringen, wie du die verschiedenen Gesichtszüge manipulieren kannst , um verschiedene Emotionen durch Gesichtsausdrücke darzustellen Diese Lektion macht sehr viel Spaß und ist explorativ. Wir werden eine ganze Reihe von Gesichtern zeichnen und mit einigen der wichtigsten Dinge beginnen Also Glück, Wut, Traurigkeit. Und dann werden Sie sehen, wie kleine Anpassungen an den Gesichtsausdrücken, selbst einige wirklich geringfügige Anpassungen, zu komplexeren Ausdrücken führen können komplexeren Ausdrücken führen Also Dinge wie Verrat, Verwirrung, sogar ein freches, flirtendes Gesicht Es wird eine Menge Spaß machen, also lasst uns loslegen. Lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts tippen und die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs auswählen Und lassen Sie uns damit beginnen, unsere Hintergrundfarbe festzulegen. Gehen Sie zu Ihren Ebenen, tippen Sie auf Hintergrundfarbe und wir wählen ein schönes leuchtendes Orange für den Hintergrund Gehen Sie dann zu Ihren Pinseln und wählen Sie den Echer-Pinsel aus dem Musterpaket Und dann wählen wir für deine Farbe ein schönes leuchtendes Gelb Wir werden das verwenden, um ein paar Gesichter zu zeichnen. Also werden wir eine Reihe von drei Kreisen zeichnen. Eins, zwei, drei und dann noch eine Reihe von drei Kreisen. Sie müssen nicht super perfekt sein. Und dann noch eine Reihe, drei Kreise. Und dann werden wir sie alle mit Farbtropfen füllen. Ziehen Sie also in einen der Kreise, lassen Sie los und tippen Sie oben auf Weiter füllen. Und dann kannst du einfach tippen auf alle anderen tippen. Und ich werde das nur ein bisschen neu zentrieren. In Ordnung, jetzt werden wir diesen Gesichtern ein paar Augen hinzufügen. Gehen wir also zu unseren Ebenen und wir werden eine neue Ebene erstellen Und dieses Mal werden wir Weiß als unsere Farbe wählen. Und auf jedes der Augen werden wir zwei Kreise zeichnen, und das werden die Augen sein. Gehen Sie also einfach über jedes dieser Gesichter und zeichnen Sie ein paar Augen. Viele, viele Augen. Fast fertig. Noch eins. Okay. Also haben sie alle Augen. Jetzt brauchen wir ein paar Schüler. Gehen wir also zu unseren Ebenen, tippen auf den Plus-Ton und erstellen eine neue Ebene Und diese Ebene wird eine Schnittmaske sein. Also tippen wir darauf und wählen die Schnittmaske. Und dann wählen wir für die Farbe eine Farbe, die fast schwarz ist, und wir zeichnen Pupillen in der Mitte jedes dieser Augenpaare Das sollten ziemlich große Schüler sein. Es sollte also ungefähr so aussehen. Fügen Sie einfach einen Standardausdruck für all diese Gesichter hinzu, und dann werden wir einige Emotionen hinzufügen. Werde heute ein bisschen emotional. Gehen Sie durch und fügen Sie all Ihren Augen Pupillen hinzu. Dann werden wir eine weitere Schicht bilden und hier werden unsere Gesichtszüge liegen, die Nase, der Mund und die Augenbrauen. Gehen Sie zu Ihren Ebenen, tippen Sie auf das Plessin, um eine neue Ebene zu erstellen, und dann werden wir auch die Pinsel wechseln , weil wir einen anderen Pinsel für Nase und Mund verwenden einen anderen Pinsel für Nase und Mund Wählen wir den Grity Tilt Liner aus der Musterpackung aus. Meine Pinselgröße beträgt etwa 12% und wir werden nur die Nase hinzufügen Ich mache die Nase ganz einfach, etwa eine kleine U-Form zur Seite, und wir fügen den Mund und die Augenbrauen von Gesicht zu Gesicht hinzu. Da haben wir's. Jetzt sind wir also bereit, diese emotionslosen, mundlosen, augenbrauenlosen Gesichter zu nehmen und einige Ausdrucksformen von Emotionen zu erzeugen Im Grunde werden wir also die Augenform verändern, indem wir Teile dieser Augen weglöschen Wir könnten auch ändern, wohin die Pupillen schauen, die Größe der Pupillen, was die Augenbrauen machen und dann natürlich, was der Mund macht Und all die verschiedenen Kombinationen dieser Dinge erzeugen diese Ausdrücke. Gehen wir also zum ersten über. Und gehen wir zu der Ebene mit den Augenformen, also den weißen Augen. Und dann gehen wir zum Radiergummi-Tool und wählen den Tintenpinsel als Radiergummi Und wir werden die Unterseite unserer Augen auf diese Weise ausradieren die Unterseite unserer Und dann zeichnen wir ein schönes großes Lächeln können kleine Linien an den Ecken des Lächelns zeichnen Und dann ein paar Augenbrauen, quasi in ihrer Standardform. der Mund wirklich groß lächelt, könnte es so sein, als die Wangen in die Augen drückt, also radieren wir da ein bisschen weg. Da ist also ein glückliches Gesicht Gehen wir zum nächsten über, und vielleicht machen wir für diesen einen traurigen Gesichtsausdruck. Gehen wir also zu der Ebene mit den Augen nehmen wir das Radiergummi. Und wenn du traurig bist, sind deine Augen irgendwie so geneigt So wie das. Also radierst du so einen Augenwinkel aus und dann überlagerst du die Nasen, schnappst dir deinen Pinsel und die Augenbrauen sind auch irgendwie so nach unten geneigt Also die Innenseite der Augenbrauen zeigt irgendwie nach oben. So traurig. Und dann ein Stirnrunzeln Mm Also da ist ein kleines trauriges Gesicht. Lass uns noch einen machen. Lasst uns wütend auf diesen werden. Also gehen wir zu unserer Augenschicht. Und anstatt die Außenseite der Augen zu löschen, werden wir die Innenseite ausradieren, es wird ungefähr so aussehen Wütend. Es sieht schon wütend aus und wir haben keine anderen Gesichtszüge. Gehen Sie mit der Nase zu der Ebene und nehmen Sie Ihr Pinselwerkzeug, und wir haben Augenbrauen, die ebenfalls in dieselbe Richtung nach unten zeigen. Und für den Mund könnten wir einfach so ein verrücktes, kleines Stirnrunzelgesicht machen so ein verrücktes, kleines Stirnrunzelgesicht Also gibt es einen runzelnden Gesichtsausdruck. Lass uns unseren nächsten machen. Lassen Sie uns für diesen überraschen. gehen wir tatsächlich zu Diesmal gehen wir tatsächlich zu der Ebene mit den Pupillen, wählen die Ebene mit den Pupillen aus, nehmen den Radiergummi und löschen einfach diese Pupillen Und dann schnappen Sie sich Ihren Ankerpinsel. Und zeichne ein paar winzige kleine Pupillen wie diese. Wenn wir überrascht sind, werden unsere Augen richtig klein. Dann lass mich zur Ebene mit den Nasen gehen und zurück zur grobkörnigen Tilt-Liner-Bürste wechseln Dann heben sich die Augen, deine Augenbrauen heben sich, du sagst dann Nur Überraschungsblick, Mund offen. Da ist unser überraschtes Gesicht. Und lassen Sie uns zu diesem hier übergehen. Und lasst uns ein bisschen Angst zeigen. Dieses Gesicht wird Angst haben. Wenn du also Angst hast, schaust du vielleicht zur Seite, wo auch immer die Gefahr herkommen könnte. Gehen wir also zu der Ebene mit den Schülern und wählen diese Schüler aus. Also schnappen Sie sich einfach Ihr Auswahlwerkzeug und zeichnen Sie dann einen Kreis um sie herum, nehmen Sie Ihr Transformationswerkzeug und wir können sie so gestalten, dass sie so weit zur Seite schauen versuchen zu sehen, woher die Gefahr kommt. Und dann gehe zu der Schicht mit den Gesichtszügen, den Nasen und den Augenbrauen Und die Augenbrauen sind ein bisschen so, wie traurige Augenbrauen aussehen Und diese Person macht sich Sorgen. So ist es nicht. Es ist nicht wütend. Es ist ein bisschen näher an Sad. Und dann haben sich die Münder irgendwie so gedreht, und wir können einen kleinen offenen Mund machen , so eine Bohnenform Also das ist ein ziemlich verängstigter Gesichtsausdruck . Gehen wir zum nächsten. Und hier machen wir einen weiteren Ausdruck der Angst, aber vielleicht ist dieser ein bisschen besorgniserregender. Wir können also eine Mischung aus Traurigkeit und Angst machen. Gehen wir zur Augenschicht. Benutze den Radiergummi und vielleicht geben wir ihm so traurige Augen. Und dann fügen wir unseren Mund und unsere Augenbrauen hinzu. Also können wir diese Art von Auge ausprobieren. Wir können diese Art von Augenbraue ausprobieren. Und dann ist vielleicht ein offener Mund wie dieser hier. Dieser Ausdruck, ich denke, dieser Ausdruck ähnelt eher Unglauben. Was zum Beispiel Nein. Du weißt schon, traurig und verängstigt zugleich. Vielleicht fühlt sich das wie Unglaube an. Wir bekommen. Wir experimentieren nur irgendwie Man kann einfach einen Teil eines Auges wegwischen und schauen, Teil eines Auges wegwischen und was für Ausdrücke man machen kann Lass uns deswegen richtig wütend werden. Geh zu deiner Augenschicht und wir machen Angry Eyes. Und geh zur anderen Schicht, der mit dem Mund und den Nasen und wütenden Augenbrauen, wütenden Augenbrauen Und dann vielleicht den Mund aufmachen. Als ob sie dich anschreien. Sie sind so wütend, sie schreien. Da haben wir's. Wirklich wütend. Und was wäre dann, wenn für diesen? Lass uns zu unserem Eyelayer gehen. Was wäre, wenn für diesen? Gib ihm einen Radiergummi? Was wäre, wenn wir einfach die Spitze abhacken würden? Ich kann mir schon vorstellen, was das für ein Ausdruck sein könnte. Es könnte ein bisschen unheimlich sein, vor allem, wenn wir es noch wütender machen würden Es könnte auch Langeweile sein, weil du dann, du weißt schon, tote, flache Augen haben wirst weißt schon, tote, Also fügen wir dem unseren Mund hinzu. Vielleicht machen wir eine Art Brettgesicht. Also machen wir so etwas wie flache Augenbrauen, die zum flachen Auge passen , und auch zu einem flachen Mund. Ein bisschen kleiner. Sieht fast aus wie, Hey, du weißt schon, wie eine winzige Änderung desselben Ausdrucks. Wenn wir das machen und den Mund vielleicht in diese Richtung bewegen würden, ist es jetzt so, hey, was ist los? Was ist los? Es ist so ein Ausdruck, aber wenn wir alles eben und flach machen würden, wäre das ein langweiliger Ausdruck. Kleine, winzige Änderungen machen wirklich einen großen Unterschied, wenn man Ausdrücke darstellt Ordnung. Das hier, lass uns ein bisschen Spaß haben Lass uns so ein verwirrtes Gesicht bekommen. Gehen Sie also zu der Ebene mit den Augen. Tippe in deinen Rennwagen und wir schneiden das Oberteil so ab und dann auch ein bisschen dort, und dann gehen wir zu deinen Schichten mit den Mündern und so und wir können eine Augenbrauen zum Pinsel gehen lassen, eine Augenbraue geht in diese Richtung, und die andere fühlt sich verwirrt an, nicht wahr? Dann ein Mund, der ein bisschen zur Seite steht. Etwas in der Art. Er. Du wirst die Form nur ein bisschen mehr ändern. Ein bisschen flacher. Ja, ich denke, das hat definitiv eine verwirrte Atmosphäre Vor allem, wenn wir es zur Seite schauen lassen. Gehen wir also zur Pupillenschicht und wir können eine Auswahl rund um diese Augen ziehen eine Auswahl rund um diese Augen Ja, ich glaube, genau das ist es. Ja, verwirrt, schau in die Seite, also, was? Was ist los? Wir haben dort also eine ganze Reihe von Ausdrücken. Eine weitere Sache , die ich gerne mache, besonders wenn ich diesen offenen Mund so zeichne, ist, eine Zunge und ein paar Zähne hinzuzufügen. Gehen wir also zu der Ebene mit all den Mündern, tippen darauf und wir schalten die Alpha-Sperre ein. Wischen wir nach Und dann bekommen wir eine rosa Farbe für die Zunge. Und dann zeichne ich einfach so eine kleine Kurve für die Zunge. Eine kleine Kurvenform für die Zunge. Dieser braucht da eine kleine Zunge. Dann wäre die Zunge vielleicht hier unten , weil die Maus zur Seite kippt Dann gebe ich ihm auch gerne Zähne, also entscheide ich mich für Weiß Ich schneide Zähne auf verschiedene Arten. Ich könnte so eine kleine Linie machen, volle Zähne. Manchmal mache ich diese beiden kleinen runden Zähne gerne so, was wirklich süß ist. Du kannst entscheiden, wie deine Zähne aussehen sollen. Vielleicht fehlt so ein Zahn. Da haben wir's. Es gibt also eine Seite mit Ausdrücken, und ich empfehle Ihnen dringend, damit weiterzumachen, eine weitere Seite mit Gesichtern von Augen zu machen, Teil des Auges wegzuwischen, zu sehen, welcher Ausdruck einen Teil des Auges wegzuwischen, zu sehen, welcher Ausdruck sich dabei zu bilden beginnt, und dann Mund und Augenbrauen hinzuzufügen und wirklich zu sehen wo Sie diesen Ausdruck hinnehmen können. Ich empfehle auch Ihr eigenes Gesicht im Spiegel zu betrachten und zu sehen was Ihre Gesichtszüge bewirken, wenn Sie verschiedene Ausdrücke erzeugen, und nicht nur wie die einfachen , wie wütend, traurig, ängstlich, verwirrend, Sie wissen schon, wie Unglaube, wie Verrat. Also, was würde dein Gesicht tun und wirklich darauf achten, was mit deinen Gesichtszügen passiert, was mit deinen Gesichtszügen passiert und dann versuchen, es zu einer kleinen Illustration im Emoji-Stil zu vereinfachen Illustration im Emoji-Stil und zu sehen, was du kommunizieren kannst. Ich hoffe, du hattest Spaß mit dieser Lektion. Wir sind auf eine emotionale Reise gegangen. Vergiss nicht, es in deinen Fortschritts-Tracker aufzunehmen und nimm an der nächsten Lektion teil, in der wir hier lernen werden , wie man zeichnet. Wir sehen uns dann. 37. Nr.38 – Haare: Willkommen zur nächsten Lektion der People Week. Heute zeichnen wir Haare. Haare gehören zu den Dingen, mit denen ich früher immer so schwer zu kämpfen hatte. Immer wenn ich versuche, Haare zu zeichnen, sah es nie richtig aus, und ich konnte nicht herausfinden, warum. Aber nachdem ich viel recherchiert, viele Referenzfotos angesehen, mit meinem Verfahren experimentiert und eine Menge gezeichnet hatte, kam ich auf dieses System wie ich gerne stilisiertes Haar zeichne Und ich verwende es, um alle Arten von Frisuren, Haartypen und Texturen zu zeichnen Haartypen und Kurz gesagt, der Prozess beinhaltet das Zeichnen der Grundformen der Haare Fügen Sie einige lose oder verstreute Haare an den Rändern hinzu, fügen Sie dann einige schattierende Glanzlichter und Schatten und fügen Sie schließlich einige Liniendetails hinzu, um die Textur und Richtung des Haares darzustellen Ich freue mich sehr, Ihnen diese Methode beibringen zu können, also lassen Sie uns darauf eingehen Lassen Sie uns eine neue Leinwand erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts tippen und die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs auswählen Und wir beginnen mit der Skizze. Gehen Sie in Ihre Pinsel und wählen Sie den Zeichenstift aus dem Musterpaket Und lass uns Grau als unsere Farbe wählen. Beginnen wir also damit, eine Kopfform zu zeichnen und einen Kreis zu zeichnen. Und dann ziehen wir eine Linie in der Mitte und definieren so eine Art Kieferlinie wie diese. Das wird unsere Kopfform sein. Und wir werden keines der Gesichtszüge zeichnen. Wir werden uns hier wirklich nur auf die Haare konzentrieren, aber wir werden zeigen, wohin die Ohren gehen werden. Also werden wir eine Linie ziehen, etwa zur Hälfte des Gesichts verläuft, und dort würden sich die Augen Und die Ohren beginnen ungefähr dort, wo die Augen sind. Sie gehen irgendwie hoch und dann ein bisschen runter. Sie können also abschätzen , wohin die Ohren gehen könnten. Lass uns ein Kinn und ein paar Schultern zeichnen. Los geht's. Und jetzt definiere ich beim Zeichnen von Haaren als Erstes , wo der Haaransatz auf dem Kopf ist Also werde ich dort zeichnen, wo der Haaransatz würde. Also so Und dann wird die Frisur, die wir für diesen kleinen gesichtslosen Charakter machen werden, Pony beinhalten Die Haare werden wieder zu einem Knoten zusammengebunden und es wird fließendes, gewelltes Haar entstehen Also werden wir Haare in vielen verschiedenen Formen zeichnen in vielen verschiedenen Also fangen wir mit dem Pony an. Der Pony wird genau hier beginnen. Also ziehe ich gerne diese Grenze. Und dann werden sie irgendwie rüber schaufeln und am Ohr runter gehen Das Gleiche auf dieser Seite. Also das werden am Ende die Pony sein. Aber ich zeichne auch gerne ein paar Zickzacks hinein, um zu zeigen, dass es sich nicht um eine völlig feste Form um zu zeigen, dass es sich nicht um eine völlig feste Es sind Haare. Das sollte also ungefähr so aussehen. Und dann werden wir diese kleinen Leerzeichen auf diesen Charakter zeichnen diese kleinen Leerzeichen auf diesen Charakter Also werde ich hier die Haare trennen. Ich habe das irgendwie schon definiert, indem ich den Pony auf diese Weise gezeichnet Das ist also der Punkt, an dem sich die Haare trennen werden. Und dann werden sich hier solche Space Buns irgendwie festsetzen Also werde ich das Haar so zeichnen, dass es nach oben kommt und vom Kopf weg. Das Haar hat Volumen, sodass es nicht wie flach am Kopf Also da mache ich das auf der einen Seite. Dann dasselbe auf der anderen Seite. Und dann können wir unsere kleinen Space Buns zeichnen. Da haben wir's. Und dann ist diese Frisur so etwas wie halb hoch, halb runter, also werden wir das Haar im Rücken fließen lassen. Also, von hier über dem Ohr aus, zeichnen wir einfach eine Art Wellenform wie diese Und das Haar wird in diesem Fall hinter die Schultern gehen . Okay. Und eine andere Sache, die Sie in Ihrer Skizze tun können , ist einfach die Richtung der Haare zu definieren , indem Sie einfach ein paar Linien zeichnen. Also, es wird irgendwie so laufen, wir werden diese am Ende zu unserer Illustration hinzufügen. Es ist also nett, das von Anfang an einzurichten. Wir haben Wellenlinien. Damit werde ich nicht zu viel anfangen. Okay. Okay, jetzt sind wir bereit, mit Farbe fortzufahren. Gehen wir also zu unseren Ebenen und legen wir zunächst eine Hintergrundfarbe fest. Ich werde für den gesamten Hintergrund eine pfirsichfarbene Farbe wählen Und dann werde ich die Deckkraft dieser Skizzenebene reduzieren und dann eine neue Ebene erstellen und sie unter die Skizzenebene legen sie unter die Und jetzt fange ich an, die verschiedenen Teile des Haares zu zeichnen die verschiedenen Teile des Haares Also gehe ich zu meinen Pinseln und lass uns den Standard-Toolkit-Tintenpinsel auswählen. Und ich werde rote Haare machen. Ich liebe es, rote Haare zu zeichnen , weil ich rote Haare habe. Also werde ich eine orangefarbene Farbe wählen und die Grundformen zeichnen, aus denen die Frisur besteht Also fange ich mit dem Pony an. Ich werde einfach zeichnen, als würde ich die Formen skizzieren , die ich in meiner Skizze gemacht habe Als ob das tatsächlich herumläuft, den ganzen Weg, so, und dann auf dieser Seite herunterkommt Da haben wir's. Da ist der Pony, und den fülle ich mit Farbtropfen Und als Nächstes mache ich die Space Buns. Also werde ich dafür eine neue Ebene erstellen. Ich werde das hinter die Bangs-Ebene legen und diese dann mit Farbtropfen füllen Also werden sie einfach so eine ovale Form haben Das Haar, das in die Space Buns zurückgezogen wird, legen wir auf eine eigene Schicht Tippen Sie also auf den Plus-Sinus, um eine Ebene zu erstellen, und wir legen diese Ebene unter die Ebene mit den Brötchen Und dann zeichnen wir auch diese Form. Und das kannst du in Okay ausmalen. In Ordnung. Und dann, zum Schluss, machen wir das Haar, das nach hinten geht, und ich werde dafür eine neue Schicht erstellen und sie unter alle anderen Schichten legen. Und dann werde ich einfach eine Art Umrisse um die Ohren und um das Gesicht und den Hals ziehen. Da haben wir's. Da ist eine Seite, und ich mache auch diese Seite. Okay. Und das ist keine vollständig geschlossene Form. Ich muss nur diesen Bereich hier und diesen Bereich dort schließen , und dann sollte ich in der Lage sein, ihn mit Farbtropfen zu füllen. Los geht's. Also haben wir diese Formen unserer Haare entworfen. Das nächste, was ich beim Zeichnen hier tun möchte , ist, dem Haarrand etwas mehr Textur zu verleihen. Also werde ich viele meiner Liniendetails nicht mit diesem Pinsel machen . Am Ende werde ich dafür den Grity Tilt Liner verwenden dafür den Grity Tilt Liner Also werde ich das jetzt auswählen und damit einige lose Haare auf die verschiedenen Stellen meines Haares zeichnen Fangen wir also mit dem Pony an. Also mach weiter und wähle Flair mit dem Pony. Und ich werde einfach ein paar lose Haare dazwischen zeichnen, nur damit es nicht wie eine einfache Form aussieht los geht's. Also fügen wir ein paar Haare hinzu und dann legen wir die Brötchen zusammen, und du kannst so ein bisschen rein und raus nehmen , nur damit es nicht so fest wird . Also würdest du natürlich Haare sehen, die irgendwie herausragen. Also da ist das An diesem Teil des Haares glaube ich nicht, dass wir welche brauchen. Gehen wir also zum hinteren Teil des Haares über, dem gewellten Daunenhaar Und hier, besonders wenn ich welliges Haar mache, gehe ich gerne rein und verbinde mich dann wieder Also folge einfach der Kurve und verbinde sie dann wieder Und du kannst mehrere dieser kleinen Haare übereinander legen. Je mehr du hinzufügst, desto chaotischer sieht es aus. Also kannst du damit machen, was du willst. Also fügen wir hier nur ein paar hinzu. Man kann sie sogar so haben, quasi weg sein, das Ende zeigen, aber los geht's. Okay. Also haben wir ein bisschen Textur dem Rand all unserer Haarformen ein bisschen Textur hinzugefügt. Jetzt werden wir ein bisschen Schattierung hinzufügen. Gehen wir also zu unseren Ebenen. Wir werden die Alpha-Sperre für all diese Ebenen einschalten. Nehmen Sie also einfach zwei Finger und wischen Sie auf allen Ebenen nach rechts Und fangen wir mit unserem Pony an. Wir fangen oben an und arbeiten uns nach unten vor. Und für die Schattierung werde ich Knautsch-Texturpinsel verwenden Also mach weiter und wähle die Knautschtextur aus dem Musterpaket Und wir beginnen mit der Grundfarbe , der Farbe Orange Und dann werden wir eine Farbe bekommen, die etwas dunkler und ein bisschen gesättigter ist. Und das wird quasi die Schattenfarbe sein. Ich werde ungefähr 34% für meine Pinselgröße machen. Und dann werde ich das irgendwie am Boden der Beutel entlang bürsten , quasi hier in dem Teil, so. Und dann mache ich alle Schatten auf allen Ebenen und dann gehen wir zurück und fügen einige Highlights hinzu. Gehen wir also zur Space Buns-Ebene. Und die Schatten werden hier unten am Brötchen Also werden wir das einfach irgendwie reinbürsten. los geht's. Es fängt an, eine gewisse Dimension zu haben. Und jetzt diese Schicht, das sind die zurückgezogenen Haare. Also könnten wir hier unten am Ohr solche Schatten in dem Teil sehen , ganz sicher. Definitiv unter dem Brötchen, denn das Brötchen würde quasi ein bisschen Schatten werfen Und werde hier etwas dunkler, vielleicht hier unten an den Ohren Da haben wir's. Und jetzt machen wir den Teil mit gewelltem Haar nach unten Und hier bei welligem Haar werden wir die Schatten quasi auf der Unterseite jeder Kurve platzieren auf der Unterseite jeder Kurve Wenn Sie sich also vorstellen, dass das Licht nach unten scheint , wäre dieser obere Teil der Welle hell und der untere Teil wäre quasi im Schatten Das wird also am unteren Rand all dieser Wellen ungefähr so aussehen . So wie das. Und dann auch hinter dem Hals, besonders wenn die Haare hinter dem Kopf sind, wäre es ziemlich dunkel. Also werde ich diesen Bereich abdunkeln, vielleicht sogar eine etwas dunklere Farbe bekommen R verdunkeln Sie das. Also haben wir all unsere Schatten gemacht, also lasst uns unsere Highlights machen Lassen Sie uns also unsere Grundfarbe probieren. Und dann wählen wir eine Farbe , die ein bisschen heller und auch ein bisschen wärmer ist. Also näher an Gelb. Um so etwas zu sein, und ich fange wieder mit der Bangs-Schicht Und oben im Pony würde es ein kleines Highlight Vielleicht ist das ein bisschen zu gelb. Ich werde das noch ein bisschen anpassen . Ein bisschen heller. Stellen Sie sich vor, das Licht könnte auf das Haar herunterscheinen und Sie werden dort wahrscheinlich ein Highlight setzen. Lass uns die Space Buns machen. Das wäre die Spitze des Brötchens, ein kleines Highlight Diese Schicht mit den zurückgezogenen Haaren ist genau dort ein kleines Highlight Dann runter auf der Welle, denk dran, wie ich gesagt habe, wenn die Lichter heruntergehen, sie treffen auf die Spitze der Welle. Also werden wir genau dort oben auf jeder dieser Wellen einen kleinen hellen Fleck hinzufügen . Also das wird definitiv zum Leben erweckt und es sieht so aus, als hätte es eine Form und Dimension. Jetzt werden wir noch einen Schritt weiter gehen , indem wir einige Liniendetails hinzufügen Also werden wir für jede dieser Haarschichten eine Schnittmaske erstellen, wir für jede dieser Haarschichten eine Schnittmaske erstellen unsere Liniendetails dargestellt Wählen Sie also die Ebene mit dem Pony aus, tippen Sie auf das Pluszeichen, tippen Sie auf die Ebene und wählen Sie die Schnittmaske Und wir können jetzt einfach weitermachen und alle Schnittmasken einrichten , und das wird die Dinge ein bisschen schneller machen Wir machen eins für die Brötchen. Tippe also auf die Ebene, tippe auf das Pluszeichen, erstelle eine neue Ebene und wähle Schnittmaske Das, du weißt schon, das Haar, das nach hinten gebunden ist, das Haar oben auf dem Kopf, das Wählen Sie diese Ebene aus, tippen Sie auf das Pluszeichen, tippen Sie auf die Ebene und wählen Sie Schnittmaske Tippen Sie dann auf die unterste Ebene, tippen Sie auf das Pluszeichen und wählen Sie Schnittmaske Und wir werden tatsächlich einen Mischmodus verwenden , der es uns ermöglicht, sowohl helle als auch dunkle Linien auf das gesamte Haar aufzutragen Also werden wir den Mischmodus all dieser Schnittmaskenebenen so einstellen , dass sie sich Vorgängerversion von Kick deine Kreativität in der Lektion, in der wir eine Eichel gezeichnet haben, haben wir uns intensiv mit Überlagerungen Vorgängerversion von Kick deine Kreativität in der Lektion, in der wir eine Eichel gezeichnet haben, haben wir uns intensiv mit auseinandergesetzt Wenn Sie das noch einmal auffrischen möchten, können Sie diese Lektion noch einmal besuchen Tippen wir also auf all diesen Schnittmaskenebenen auf das N all diesen Schnittmaskenebenen und wählen Sie „Überlagerung“ aus der Liste der Mischmodi Wählen wir also Overlay. Auf allen Schnittmasken . Großartig Gehen wir zurück zu der Ebene oben, die sich direkt über der Schicht mit dem Pony befindet. Also diese Schnittmaske Die Überlagerungs-Mischmodi funktionieren nun jeder Farbe, die heller als Mittelgrau ist. Mittelgrau befindet sich genau hier im Farbrad. Wenn wir in die Nähe von Mittelgrau doppeltippen, rastet sie Jede Farbe, die heller als Mittelgrau ist, wird heller. Hoppla. Du musst die Pinsel wechseln Gehen wir zum grobkörnigen Tilt Liner. Wie gesagt, jede Farbe, die heller als Mittelgrau ist, hat wo Sie sie auf der Ebene zeichnen, einen Aufhellungseffekt Und jede Farbe, die dunkler als Mittelgrau ist , hat eine Art Verdunkelungseffekt, ziemlich viel dunkler, so etwas Sie können das also verwenden, um helle und dunkle Linien auf all diesen Haaren hinzuzufügen helle und dunkle Linien auf all diesen Also das werden wir tun. Ich werde diese Schicht entfernen. Und wir werden mit den dunklen Linien beginnen. Also mach weiter und wähle. Sie können zweimal auf Mittelgrau tippen und dann einfach eine dunklere Version davon auswählen. Und verwenden Sie immer Grautöne, und Sie können den Effekt sehen, den das hat. Wenn es sich zu dunkel anfühlt, kannst du immer ein bisschen heller machen. So wie das. Für mich wird es ein bisschen dunkler sein. Das ist gut. Dann zeichnen wir einfach einige der zeichnen wir einfach einige der Linien, die wir in der Skizze festlegen. Es zeigt die Richtung der Haare an und es erweckt den Eindruck, dass es, du weißt schon, einzelne Haare gibt . Also werden wir einfach ein paar Zeilen hinzufügen. Für diese dunklen Linien ist es gut, ein bisschen mehr davon hinzuzufügen , egal wo es sich um Schatten handelt. Also mache ich diese Seite. Ich füge hier unten mehr hinzu wo es Schatten gibt. Da haben wir's. Also fangen wir an, das zu erkennen. Ich mache alle dunklen Linien und dann komme ich zurück und mache die hellen, damit wir die Farben nicht zu sehr ändern müssen. Gehen wir also zu der Schnittmasse über den Space Buns Und die Linien werden in der Mitte irgendwie gerade auf und ab verlaufen, aber dann werden sie sich so krümmen Stellen Sie sich also vor, diese Linien wickeln sich gewissermaßen um dieses Brötchen. Und wenn ich meine Linien mache, mag ich es, wenn einige näher beieinander liegen und andere, die weiter voneinander entfernt sind, um dem Ganzen viel visuelles Interesse zu verleihen Dann fügen wir hier unten im schattenhaften Teil weitere hinzu hier unten im schattenhaften Hier, es sieht nett aus. Und dann machen wir dasselbe mit diesem Brötchen. Also in der Mitte ist es irgendwie gerade, aber dann fängt es an, sich so zu krümmen Es ist fast so, als wäre es wie ein zerquetschter Globus. Und das sind die Breitengrade. Und dann fügen wir etwas hinzu sodass einige nahe beieinander und einige etwas weiter voneinander entfernt sind, und dann mehr nach unten, um es dort unten etwas dunkler zu machen dort unten etwas dunkler Nett. Da sind unsere Brötchen Gehen wir zur Haarschneidemaske über der Schicht, in der sich das Haar zurückgezogen hat Und dann fange ich hier an. Was Haare machen, wenn sie zurückgezogen werden, ist, dass sie am Haaransatz beginnen und dann irgendwie nach unten gehen und sich zurückziehen Also wird es ungefähr so aussehen. Und denken Sie daran, diese Linien sollten sich alle bis zum Knoten zurückziehen weil das Haar zurückgebunden wird Also hier kommen die Haare von dem Teil und gehen in den Knoten über. Ich sollte ungefähr so aussehen, und dann fügen wir hier und da noch ein paar Du kannst ein paar Extras hinzufügen, wie hier unten , wo der Dutt das Haar berührt Und dann machen wir dasselbe auf dieser Seite, also schaufeln wir es quasi wieder wo es in den Brötchen geht, Und dann von dem Teil, der ebenfalls zum Brötchen übergehen sollte Brötchen übergehen Dann füge noch ein paar dieser Zeilen hinzu. Nett. Okay. Also das sieht wirklich gut aus. Gehen wir zu der Schicht, die direkt über den langen Wellen liegt. Also tippen wir auf diese Ebene. Und jetzt werden wir einige Linien hinzufügen, die ungefähr so verlaufen und den Wellen folgen. Wir definieren quasi die Textur der Haare, die Richtung, in die sich diese Haare bewegen. Dafür sind diese Linien da. Wir werden einige nahe beieinander haben, andere weit voneinander entfernt. Wir können mehr zu den schattigen Bereichen hinzufügen, das würde dann ungefähr so aussehen Wir haben einfach mehr von diesen dunklen Linien da drin. Hier hinten hinter dem Kopf wäre es schön dunkel. Auch hinter dem Ohr. Okay, das sieht also gut aus. Ich versuche nur, ihm etwas Textur zu geben. Und dann mache ich auch diese Seite. folge quasi der Welle, einem Muster, das wir für diese Frisur festgelegt haben . Dann fügen wir dort wieder ein paar Wellen hinzu. Noch ein paar davon. Füge etwas in die schattigen Bereiche Mama, okay. Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Also machen wir jetzt dasselbe, aber mit einer Farbe, die etwas heller als Mittelgrau ist, um so etwas wie Highlight-Striche hinzuzufügen. Und ich denke, wir können unsere Skizzierebene ausschalten , damit wir wirklich sehen können, was vor sich geht, ob wir die Dinge dunkler oder heller machen müssen. Gehen wir also zurück zur Ebene mit dem Pony, und ich wähle eine Farbe, die heller als Mittelgrau ist , und probiere sie dann aus Das scheint also wirklich hell zu sein, also werde ich nicht an das Licht gehen Da haben wir's. Ich möchte einfach nett und subtil sein. Und wir werden dasselbe tun. Fügen Sie einfach ein paar Haare hinzu und folgen Sie dabei der Haarrichtung. Sie können ein paar Extras hinzufügen, zum Beispiel dort, wo das Haar besonders hervorgehoben ist. Das sieht gut aus. Lass uns den mit den Brötchen Hoppla. Wir werden ein paar Striche dieser helleren Farbe hinzufügen Und dann auch auf der anderen Seite. Sieht gut aus. Und dieser Teil, also gehen wir zur nächsten Schnittmaskenebene Und das wird hier sein. Wir werden ein paar Striche dieser helleren Farbe hinzufügen. Brauche nicht viel. Ich habe das Gefühl, dass die dunkleren Linien mehr Arbeit leisten, und dann sind die helleren Linien so etwas wie ein Akzent. Und jetzt wählen wir den mit den langen, fließenden Haaren. Also füge dort unten einige Linien hinzu, die unserem Wellenmuster folgen. Noch ein paar in den hervorgehobenen Bereichen. Und dann machen wir dasselbe auf der anderen Seite. Okay. Ich finde, dieses Haar sieht ziemlich gut aus. Es sind also wirklich nur ein paar Schritte erforderlich, um Haare zu machen , die nicht realistisch aussehen. Das ist definitiv ein stilisierter Haartyp, aber er hat, weißt du, Hauch von Realismus weil wir Schatten hinzufügen, wir fügen Glanzlichter hinzu, wir geben dem Ganzen Dimension, während es trotzdem diese lustige, stilisierte Frisur Und diese Methode funktioniert für alle Haartypen. Du änderst einfach irgendwie die Form. Also, wenn das wirklich, wirklich lockiges Haar wäre, hätten wir wirklich sprudelnde Formen und wir würden viele kleine, du weißt schon, irgendwie kurvige Streulinien hinzufügen für die streunenden Und dann wären all unsere Linien natürlich wie lockige, sprudelnde Linien. Es ist also eine wirklich tolle Methode, einem Charakter ein paar wirklich lustige Haare hinzuzufügen paar wirklich lustige Haare Experimentieren Sie also auf jeden Fall weiter damit verschiedene Haare und verschiedene Frisuren, verschiedene Farben und solche Dinge zu zeichnen verschiedene Farben und solche Dinge Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten , wenn es um Haare geht Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Teil zu Ihrem Fortschritts-Tracker hinzufügen. Und in unserer nächsten Lektion werde ich Ihnen meine schnelle Methode zum Zeichnen einer Ganzkörperfigur beibringen . Wir sehen uns dann. 38. Nr.39 – Figur: Willkommen zur Verlosung Nummer 39 von Kickstart. In dieser Lektion werden Sie so viel von dem, was Sie gelernt haben, in die Praxis umsetzen, wie Sie eine Ganzkörperfigur zeichnen Ich werde dir meine einfache Methode zum Zeichnen niedlicher Charaktere beibringen zum Zeichnen niedlicher Charaktere beginnt mit einem einfachen Rechteck , aus dem wir unseren gesamten Charakter bauen. Wir werden über Körper - und Gesichtsproportionen sprechen und , wie man eine Figur eher wie ein Kind aussehen lässt als wie ein Erwachsener. Während dieses Prozesses werden Sie feststellen , dass es zunächst wie ein Strichmännchen aussieht, aber in etwas verwandeln wird , das so viel mehr ist. Ich freue mich sehr auf die Charaktere, die du zeichnest. Also lass uns anfangen. Lassen Sie uns eine neue Leinwand für dieses Stück erstellen. Tippen Sie oben rechts auf das Pluszeichen und wählen Sie die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs aus Und wir werden dieses Stück mit einer Skizze beginnen. Gehen wir also zu unseren Pinseln und wählen den Zeichenstift aus dem Musterpaket Dann wählen wir ein dunkles Grau als Farbe Und diese schnelle Methode zum Zeichnen einer Ganzkörperfigur beginnt mit dem Zeichnen eines Rechtecks Also werden wir ein Rechteck skizzieren , das ungefähr so aussehen sollte. Also ungefähr diese Größe, und dann werden wir es in Drittel teilen. Also skizziere so eine Linie. Das definiert die Proportionen des Körpers. Das wird also der Kopf sein. Das wird der Rumpf sein und das werden die Beine sein. Fügen Sie eine weitere Linie direkt unter dieser oberen Linie hinzu, und das wird der Platz für den Hals sein. In Ordnung, lassen Sie uns zum oberen Bereich zoomen. Das wird der Kopf sein, also werden wir ihn mit einem großen Kreis füllen Wir werden einen kreisförmigen Kopf für diesen Charakter machen . Und dann werden wir so einen Hals hinzufügen , einen dünnen kleinen Hals Dann zeichnen wir darunter ein Rechteck und das wird unser Torso sein Dann werden wir den Torso ein bisschen formen. Wir werden nur Linien vom Hals bis zum Rand dieses Rechtecks hinzufügen , um so Schultern zu formen. Jetzt machen wir das Bein. Also lass uns hier runterzoomen. Für diese Pose werden wir ein Bein haben, das einfach gerade nach unten geht , sodass Sie es ganz nach unten skizzieren können. Und dann wird ein Bein ein bisschen zur Seite zeigen , wobei der Fuß irgendwie so nach oben gedreht ist. Und dann wird dieses gerade Bein einen Fuß haben , der gerade zur Seite geht. Und dann, was die Arme angeht, machen wir eine Art Hand-auf-Hüft-Situation. Also zeichnen wir eine Art dreieckige Form, lassen ein bisschen Platz und machen dasselbe auf der anderen Seite Wir lassen genau dort ein kleines Zimmer frei. Okay. Also ich zeichne die Pose gerne wie Strichmännchenbeine , wie ich es hier gemacht habe, und dann füge ich ihnen etwas mehr Dicke hinzu. Also fange ich mit diesen Armen an. Ich werde einfach eine spitz zulaufende Form zeichnen, also ist es hier oben an den Schultern etwas breiter Und dann verjüngt es sich auch dahin , wo sich die Hand befinden würde. Ich werde diese Kante nur etwas deutlicher markieren etwas deutlicher Und dann werden wir für die Hand, die auf der Faust ist, eine Linie ziehen , die ziemlich horizontal ist. Und dann geht es irgendwie weiter nach unten, aber schräg nach innen, nur ein bisschen mehr als der Arm. Also werde ich das Gleiche hier machen. Also werden wir eine konische Form für den oberen Teil des Arms und den unteren Teil des Arms haben, und dann kommt die Faust gerade und dann eine Linie, die in Richtung Körper geht Dann werden wir für die Beine dasselbe tun. Ich werde im Grunde nur etwas Dicke auf beiden Seiten dieser Linie hinzufügen , und das Bein wird insgesamt eine spitz zulaufende Form haben Beine haben viele Kurven und so, aber wir werden einen wirklich einfachen Charakter haben Verdickt die Beine. Und dann definieren wir auch, wo die Unterseite des Shirts ist, die dieser Charakter tragen wird Also das wird ungefähr hier sein, und der Rest werden nur Hosen sein. Sie können auch eine Halslinie zeichnen und definieren, wo sich der Rand der Ärmel befindet, aber wir werden nicht zu sehr darauf eingehen und definieren, wo sich der Rand der Ärmel befindet, aber wir werden , die Kleidung zu skizzieren Du kannst auch den unteren Teil der Hose machen, aber das ist wahrscheinlich gut Konzentrieren wir uns jetzt auf den Kopf. Wie ich in der letzten Lektion kurz erklärt habe, wenn Sie den Kopf von oben nach unten in zwei Hälften teilen, geht es darum, wo sich die Augen befinden würden. Aber das ist bei einem Erwachsenen. Und da dieser Charakter eher einem Kind ähnelt, wird er tatsächlich etwas unter der Mitte sein. Zeichne also eine Linie etwas unter der Mitte, und das wird unsere Augenlinie für unseren Charakter sein So können wir ausgehend von dieser Linie Ohren zeichnen , wie ich im letzten Video erwähnt habe Und dann können wir auch ein paar Augen darauf werfen, und wir werden einfach ganz einfache Punktaugen für diesen Charakter machen . Und dann so eine süße kleine Knopfnase , die irgendwie nach oben zeigt. Und dann ein kleines Lächeln. Wir können es ein bisschen schmunzeln lassen. Und dann definieren wir einfach, wohin die Augenbrauen gehen werden. Das glaube ich. Und dann definiere, wo der Haaransatz deines Charakters sein wird, indem du ihn einfach einzeichnest Und dann kannst du eine Frisur um diesen Haaransatz zeichnen. Also werde ich eine kurze Frisur mit lockigem Haar machen , das irgendwie verblasst Also werde ich definieren, wo der Teil ist, der genau hier sein wird Und dann werde ich muschelige Formen zeichnen und so ein großes, geschwollenes Haar Und dann wird es ein bisschen auf dieser Seite geben. Und dann wird der Rest der Haare wie ein Verblassen bis zu den Ohren sein. Also sollte es ungefähr so aussehen. Vielleicht mach es gleich ein bisschen größer. Nun, ich habe erwähnt, dass sich die Proportionen eines Kindes von denen eines Erwachsenen unterscheiden . Wie ich schon sagte, die Augen eines Kindes befinden sich etwas weiter unten im Gesicht als die eines Erwachsenen. Und das Gleiche gilt für den Körper. Wenn dies ein Erwachsener wäre, wäre der Kopf im Verhältnis zur Körpergröße viel kleiner. Deshalb wirkt das wie ein kindlicher Charakter, weil der Kopf so groß ist Er entspricht etwa einem Drittel der Größe des gesamten Körpers, wohingegen ein Erwachsener etwa das Achtel der Körpergröße Mach dir darüber jetzt nicht zu viele Gedanken, aber sei dir bewusst, dass das der Grund ist, warum das als Kind rüberkommt. Nun, ich merke hier unten, ich vergessen habe, die Füße zu zeichnen, und ich werde einfach ganz einfache Dreiecksformen für die Füße machen . Also so wird das aussehen. Also, falls es irgendwelche Anpassungen gibt, die du machen willst mache ich meine Arme irgendwie etwas dicker. Sie sehen etwas dünn aus, also los geht's. Da ist also unsere kleine Charakterskizze. Jetzt werden wir zur Farbe übergehen. Gehen Sie zu Ihren Ebenen und tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen . Anschließend platzieren wir diese Ebene unter unserer Skizze. Und dann reduzieren wir die Deckkraft der Skizze, tippen auf das kleine N und bewegen den Schieberegler auf 15 oder 20% Und dann legen wir jetzt unsere Hintergrundfarbe fest. Tippen Sie also auf die Hintergrundfarbe. Und ich werde eine grüne Farbe für diesen Hintergrund verwenden. Also irgendwie in den fast gelblichen Grüntönen, nichts allzu Verrücktes, dunkel, also das ist ungefähr der Punkt, an dem ich mich für die Farbe Wählen wir nun den Pinsel aus , mit dem wir alle Hauptformen unseres Charakters einfärben Wir werden tatsächlich einen Pinsel wählen , der einer der eingebauten Pinsel ist. Lass uns weitermachen und das Zeichenset finden. Im Zeichenset gibt es einen Pinsel namens Oberon. Mach weiter und finde Oberon. Dieser Pinsel hat eine wirklich schöne Kantenstruktur, und ich denke, es wäre nett für diesen Charakter, etwas anderes zu machen als wir es zuvor gemacht haben. Gott und wähle Obern. Dann gehen wir zu unseren Farben und beginnen damit, einige Hautpartien des Charakters zu zeichnen Hautpartien des Charakters Also werden wir einen Hautton wählen. Ich werde einen dunkleren Hautton wählen. Ich bin hier drüben in rötlichem Orange. Und dann will ich nicht wie verrückt gesättigt drüben oder wie verrückt verrückt dunkel Ich werde versuchen, etwas genau in der Mitte zu finden. Dann kann ich die Farbe testen. Ich werde es etwas satter und heller machen. Da, das ist eine wirklich schöne Farbe. Also werde ich das wählen. Und ich werde damit beginnen, den Kopf zu zeichnen. Also werde ich im Grunde nur diesen Pinsel verwenden, dessen Pinselgröße momentan bei 6% liegt, und ich werde einfach den Umriss meiner Skizze so nachzeichnen . Und dann male ich ihn aus. In diesen Pinsel ist eine schöne Textur eingebaut. Wir wollen also keinen Color Drop verwenden , da wir dann einen Teil dieser Textur verlieren würden. Da haben wir's. Dann kannst du auch die Ohren machen. Zeichne über die Ohren. Das ist alles, was wir auf diese Schicht legen werden. Als Nächstes zeichnen wir die Leiche. Also werden wir zu unseren Schichten übergehen. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen , und die Körperebene wird unter die Hauptebene gelegt. Ziehen Sie sie nach unten. Und wir beginnen mit dem Zeichnen des Halses. Also werde ich den Hals und die Schultern und dann auch den Arm machen. Also male ich die Skizze quasi aus. Stellen Sie sicher, dass es sich um konische Formen handelt. Dann mache ich die Faust, die irgendwie so rauskommt, so Dann mache ich hier dasselbe , zeichne die Schulter und dann die Arme und ich überprüfe nur, und dann die Arme und ich überprüfe nur ob sie ungefähr gleich breit sind, die Arme auf beiden Seiten. Okay, da ist der Arm auf der anderen Seite, und dann ziehe ich die Faust hinein. Und dann werde ich auch einen Teil des Körpers einfärben , aber nicht das Ganze. Wenn ich weiß, dass ich einer Figur Kleidung anziehen werde und aufgrund meiner Skizze genau sehen kann , wo sich das Shirt befindet, muss ich nicht den ganzen Körper einfärben. Ich färbe einfach die Haut, die sich zeigt. Ich zoome jetzt runter zu den Füßen und zeichne die Unterseite der Beine und Füße. Also werde ich die Beine machen. Denken Sie daran, dass unsere Beine spitz zulaufen, also stellen wir sicher, dass sie sich verjüngen. Wir machen diese Seite Und was die Füße angeht, werde ich einfach die obere Kante der Füße zeichnen. Und dann werde ich den Rest sehr willkürlich einfärben, weil wir mit Radiergummi die Form wegradieren und schöne Spitzfüße bekommen Spitzfüße zu machen ist definitiv eine künstlerische Entscheidung. Weißt du, es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten , Menschen zu zeichnen und zu entscheiden, wie du die Füße und Hände und den Kopf und all diese verschiedenen Dinge zeichnen Hände und den Kopf und all diese verschiedenen Dinge Also habe ich das auf beiden Seiten gemacht, und jetzt tippen wir auf das Radiergummi und halten es gedrückt, sodass wir Oberon als unseren Radierer auswählen können Und dann löschen Sie einfach den Teil des Fußes weg, den wir nicht benötigen Und das ist ein strukturierter Pinsel, sodass Sie vielleicht etwas übrig gebliebene Farbe sehen, und Sie müssen ihn ein zweites Mal durchgehen , um wirklich alles zu löschen Los geht's. Ich mache das Gleiche hier drüben. Geh das ein zweites Mal durch und lösche es einfach. Das ist gut. Dann möchte ich mir nur die beiden Füße ansehen und sichergehen , dass sie beide ungefähr gleich groß zu sein scheinen. Ich denke, ich habe mich dort ziemlich gut geschlagen. Das ist alles, was ich auf der Ebene mit dem Körper machen muss. Als Nächstes können wir anfangen, die Kleidung einzuzeichnen. Gehen wir zu unseren Lagen und tippen auf das Plusin, um eine neue Ebene über der Körperschicht zu erstellen Wir beginnen mit dem Shirt Für das Shirt werde ich Weiß wählen. Tippen Sie zweimal auf Weiß, um Weiß als reinen Wert auszuwählen. Wenn du dich dann an unsere T-Shirt-Lektion erinnerst, wird das Zeichnen sehr ähnlich sein. Beginnen wir also damit, über die Schultern zu zeichnen und den Nackenbereich etwas größer zu machen , als er sein muss, weil ich reingehen und die Halsöffnung wegwischen kann . Und dann gehe ich runter zu den Armen und mache sie wieder etwas länger als nötig, damit ich sie einfach ausradieren kann, um die gewünschte Form zu bekommen. Mach das Gleiche hier drüben. Und dann mache ich die ganze Seite des Shirts, zeichne es etwas länger als nötig und färbe es dann einfach von Hand ein. Da haben wir's. Da ist also das Shirt. Jetzt kann ich mir mein Radiergummi holen und es verfeinern. Also radiere ich die Unterseite des Shirts so ab und mache es ein zweites Mal, wenn du musst Du könntest auch einen Pinsel wählen , der etwas fester ist und weniger Textur zum Radieren hat, aber ich mag es, wenn die Textur der Radierspuren zur Textur des Pinsels passt Also los geht's und wir machen die Halsöffnung Ups. Los geht's Und dann diese Seite. Ich versuche, meine Ärmel gleich lang zu machen. Sieht gut aus. Okay. Also haben wir unser T-Shirt fertig gemacht. Jetzt machen wir die Hosen und ziehen sie auf eine separate Schicht. Gehen Sie also zu Ihren Lagen über, das Pluszeichen oben und legen Sie diese Schicht unter das Hemd. Wenn du ein gestecktes Hemd tragen willst, würdest du die Jeans über dem Hemd haben wollen, aber ich mache das Hemd über der Jeans, also das geht drunter Und gehen wir zu unseren Farben und gehen zu den Blautönen, machen wir eine schöne blaue Jeansfarbe So wie das. Sei ein bisschen dunkler. Sieht gut aus. Das ist also die Farbe , die ich wählen werde. Wenn Sie einen Blick darauf werfen möchten, hier ist sie. Und jetzt machen wir die Hosen. Also, was die Hose angeht, mache ich einfach wieder, folge einfach meiner Skizze, zeichne sie etwas länger als ich sie am Ende brauche, benutze den Racer, um die Enden zu erstellen, die Form zu verfeinern Dann zeichne ich auf diese Weise. Der Körper hat da natürlich nicht so viel Platz, aber ich mache einen stilisierten Charakter, also entscheide ich mich dafür, es so zu machen Nimm den Radiergummi und schneide dann die Unterseite der Hose ab Ich mache auch keine Schuhe diesen Charakter, nur um es einfach zu halten, aber du könntest Schuhe hinzufügen Aber ein süßer kleiner barfüßiger Kerl ist ziemlich süß. Da ist meine Hose Jetzt gehen wir zum Anfang unserer Abbildung über, dem Kopf, und wir beginnen mit den Haaren. Tippen Sie mit dem Kopf auf Ihre Ebene und anschließend auf das Pluszeichen. Wir werden das auf eine Ebene darüber legen. Und dann geh in deine Farben und wir wählen ein schönes Dunkelbraun für das Haar. Nicht zu gesättigt. Du kannst es jederzeit testen. Ich finde, die Farbe sieht wirklich gut aus. Da ist meine Farbe, die ich verwende. Das Coole an diesem Pinsel ist, wenn Sie ihn mit einer größeren Pinselgröße verwenden, wird er sehr weich und ich denke, er wird für diese Haartextur wirklich gut aussehen. Ich werde 17% machen und sehr leichten Druck anwenden und kreisförmige Formen zeichnen , um den Schwung des lockigen Haares zu erzeugen den Schwung des lockigen Haares Und wenn nötig, etwas kleiner, je nach Pinselgröße Sie werden feststellen, wenn Sie auch sehr leichten Druck ausüben, es ist ein wenig transparent und das liegt an der Art und Weise, wie der Pinsel hergestellt ist. Möglicherweise müssen Sie diese Bereiche ein zweites Mal bearbeiten, um sie etwas undurchsichtiger zu machen Da haben wir's. Und dann machen wir auch die Seiten des Kopfes, aber ich werde es kleiner machen die Pinselgröße wieder auf etwa 6% erhöhen. Auf diese Weise kann ich mit meinen Strichen etwas präziser sein. Da haben wir's. ist es immer gut, herauszuzoomen und zu sehen, ob Da ist es immer gut, herauszuzoomen und zu sehen, ob dir die gesamte, du weißt schon, Form des Haares gefällt oder ob du, du weißt schon, irgendeinen Teil davon größer machen willst du weißt schon, irgendeinen Teil davon größer machen Ich finde, es sieht soweit ziemlich gut aus. Ich liebe die Textur, die dieser Pinsel bekommt, wenn man ihn bei einer großen Größe sehr weich Ordnung. Wie in den Haaren. Jetzt haben wir so ziemlich alle Grundformen dieser Abbildung. Jetzt ist es an der Zeit, unsere Liniendetails und Texturen und ähnliches hinzuzufügen . Fangen wir also mit dem Gesicht unseres Charakters an. Gehe zu deinen Ebenen, tippe auf die Ebene mit dem Kopf und dann auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Wir werden diese Ebene für unsere Gesichtszüge verwenden. Und wir werden jetzt zu einem anderen Pinsel wechseln. Also geh zu deinen Pinseln. Und dann werden wir auch in diesem Zeichenset, in dem wir uns befinden, einen Pinsel namens Little Pine finden , der ganz oben sein würde. Dieser Pinsel hat eine wirklich lustige Textur, besonders wenn man ihn als kleine Größe verwendet. Augengröße liegt also bei etwa 10%, und ich denke, sie passt sehr gut zur Textur des anderen Pinsels Also das werden wir verwenden. Und dann wählen wir Schwarz für die Gesichtszüge. Also werde ich die Pinselgröße vielleicht ein bisschen größer nehmen. Ich werde einfach das Auge färben, quasi in einer ovalen Form. Da hast du's. Und was die Nase angeht, mache ich leichten Druck, starken Druck, leichten Druck, um eine schöne konische Linie zu bekommen . Was ich damit zum Beispiel meine, ist, wenn man leichten Druck, starken Druck, leichten Druck ausübt, bekommt man diese schönen Verjüngungen Es ist immer gut, Druck auszuüben. Es ist eine Fähigkeit, die man im Laufe der Zeit aufbauen muss, um die Breite der Linien mit Druck kontrollieren zu können . Also das werde ich für die Nase tun, und das wird ungefähr so aussehen. Und dann werde ich auch den Mund machen. Das wird genauso sein . Dieses süße kleine Grinsen. Und dann auch die Augenbrauen, aber ich probiere die Haarfarbe, so dass sie der Haarfarbe entspricht Und dann, zum Schluss, das Letzte, was ich auf dieser Schicht machen werde ist ein bisschen Detaillierung an den Ohren Dafür probiere ich die Hautfarbe und dann werde ich ein bisschen dunkler und gesättigter Ja, das sieht ziemlich gut aus. Und dann mache ich meine Ohren gerne so. Deshalb zeichne ich gerne eine winzige Linie , um das Ohr vom Kopf zu trennen. Und dann zeichne ich eine kleine C-Form rückwärts und biege sie dann wieder nach oben, so Mach das auch auf der anderen Seite. Zeichnen Sie also eine kleine Linie, um sie vom Kopf zu trennen, und dann ein bisschen, Sie wissen schon , diesen kleinen Teil Ihres Ohrs und ziehen Sie ihn dann so zurück Okay. Und das sind die Ohren. Jetzt, wo ich diese Farbe habe, werde ich dem Körper ein bisschen Schatten hinzufügen. Gehen wir also zu der Ebene mit dem Körper und wir werden die Alpha-Sperre für diese Ebene aktivieren. Also nimm zwei Finger und wische nach rechts. Und einer der wichtigsten Schatten einer Figur auf einer Person ist der Schatten unter dem Kopf am Hals Der Kopf ragt, weißt du, weit über den Hals hinaus. Es wird also immer einen Schatten geben, und wenn du ihn nicht hinzufügst, sieht es wirklich komisch aus. Also achte ich immer darauf, diesen Schatten hinzuzufügen, und normalerweise sieht er ungefähr so aus. Es ist einfach so eine Kurve. Dann können wir auch so ein paar Schatten unter die Hemdärmel legen so eine kleine Form zeichnen. Dann das Gleiche unter der Jeans, wir können dort ein wenig Schatten hinzufügen. Das trägt nur dazu bei, die Dinge ein bisschen besser hervorstechen. Während wir diese Farbe haben, können wir auch einige Fingerdetails hinzufügen, was wir nicht oft tun werden, aber wir werden dort nur ein paar Linien hinzufügen um zu zeigen, dass da Finger sind. Wir werden mit den Händen nicht zu sehr ins Detail gehen, was einer der Gründe ist, warum ich mich für eine Faust anstelle von Händen entschieden habe . Hände können knifflig sein, also werden wir es für diesen Charakter einfach halten. Ordnung. An diesem Punkt brauchen wir unseren Sketch nicht mehr, also machen wir weiter und schalten ihn aus. Gehen Sie zu Ihrem Ebenenmenü und deaktivieren Sie die Skizzenebene. Aber wir brauchen noch ein paar Details. Wir werden dem Hemd ein Muster und der Hose einige Details und den Haaren noch ein paar Details hinzufügen Hemd ein Muster und der Hose einige Details . Gehen wir also zu der Schicht mit dem Hemd. Und wir werden das Muster mit einer Schnittmaske hinzufügen. Tippen Sie auf das Pluszeichen und auf dieser neuen Ebene darauf und wählen Sie Schnittmaske Und ich dachte, wir könnten ein gestreiftes Hemd machen. Sie können den Streifenpinsel verwenden, den wir in der T-Shirt-Lektion gemacht haben . Wenn wir also zum Musterpaket zurückkehren, sollten Sie Ihren Pinsel mit Streifenmuster dort haben. Und ich dachte, wir könnten ein gelbes für das gestreifte Hemd machen. Passen Sie also Ihre Pinselgröße so an, dass Sie die gewünschte Streifengröße von etwa 30% erhalten. Und dann zeichne das über das ganze T-Shirt. Das werde ich noch einmal versuchen. Vielleicht muss ich das anpassen, obwohl ich meinen iPad-Bildschirm komplett waagerecht habe, neigen sich die Streifen ein wenig nach unten Sie könnten also jederzeit Ihr Transformationswerkzeug nehmen und sie einfach so drehen, dass sie dem Winkel des Shirts entsprechen Da sich die Streifen auf einer Schnittmaske befinden, können wir diese Ebene manipulieren Als ob wir es in vertikale Streifen ändern könnten, wenn wir wollten. Und wenn du dich erinnerst, sieht es wirklich unnatürlich aus, dass die Streifen auf dem Ärmel so verlaufen Also nehmen wir tatsächlich unseren Radiergummi und radieren weg, so wie die Arme wären, was ungefähr so aussehen sollte Tippen Sie dann erneut auf das T-Shirt und erstellen Sie eine neue Ebene Diese neue Ebene wird automatisch zu einer Schnittmaske Und jetzt können wir unseren Ärmel auf diese Weise drehen, unsere Streifen einzeichnen, den Radiergummi nehmen und einfach das Extra, das Sie nicht benötigen, löschen das Extra, das Sie nicht benötigen, und dann dasselbe auf der anderen Seite tun Da haben wir's, und dann nur noch ein Rennen, bei dem es das Shirt überlappt. Da haben wir's. Lass uns der Hose ein kleines Detail hinzufügen. Leg dich mit der Hose hin und schalte Alpha Lock ein. Wir streichen mit zwei Finger nach rechts. Und dann gehen wir zurück zum kleinen Pine Bush. Nun, auf eine Sache möchte ich Sie aufmerksam machen, wenn Sie beim Erstellen einer Illustration zwischen verschiedenen Pinselsets hin- und herspringen zwischen verschiedenen Pinselsets und es einfach viel Zeit in Anspruch nimmt Ich möchte das aktuelle Pinselset erwähnen Wenn Sie in Ihrer Pinselset-Liste ganz nach oben scrollen , wird dort ein Satz mit der Bezeichnung „Zuletzt Wenn du darauf tippst, siehst du deine zuletzt verwendeten Pinsel. Hier finde ich das Streifenmuster, die kleine Pinie Oberon, den Zeichenstift, alle Pinsel, die ich in letzter Zeit benutzt habe Und was wirklich cool daran ist, ist nicht nur, dass du all diese Pinsel hier zusammen hast und ich einfach zwischen ihnen tippen kann, sondern du kannst hier auch Pinsel anstecken und so etwas wie ein Pinselset mit deinen Lieblingspinseln erstellen ein Pinselset mit deinen Lieblingspinseln Wenn ich also feststelle, dass ich diese Tinte häufig verwende , kann ich tatsächlich nach links streichen und „Anheften“ wählen, dann bleibt sie immer in diesem Set Wenn ich also immer, weißt du, meinen Zeichenstift verwende , kann ich nach links wischen und Stecknadel wählen , dann ist er immer Wenn Sie also, Sie wissen schon, fünf Pinsel aus verschiedenen Sets haben fünf Pinsel aus verschiedenen Sets die Sie regelmäßig verwenden, ist das eine großartige Möglichkeit, sie alle in einem Set zu haben Eine weitere coole Sache ist, dass Sie nach links wischen können, und dann gibt es diese Suchoption Und wenn Sie darauf tippen, gelangen Sie direkt zu dem Pinselset, in dem es sich In letzter Zeit gibt es also einige wirklich coole Sachen. Ordnung, also lass uns zum letzten Set gehen und ich werde den kleinen Kiefernpinsel finden , den ich zuvor benutzt habe Und dann probiere ich die Jeansfarbe und dann hole ich mir einfach eine Farbe , die etwas heller ist Vielleicht ein bisschen heller. Das ist gut. Ich werde das verwenden, um ein paar einfache Taschen zu zeichnen, einfach so eine Kurve, und dann den kleinen Hosenschlitz, wo er zuknöpft, und dann eine kleine Naht oder Manschettenlinie, sowie eine Linie, die irgendwie an der Seite der Straße raufgeht und dann eine kleine Naht oder Manschettenlinie, sowie eine Linie, die irgendwie an der Seite der Straße raufgeht, wie die Naht der Jeans Das sieht also gut aus. Und jetzt wollen wir unsere Aufmerksamkeit auf die Haare richten. Gehen Sie also zu der Ebene mit den Haaren und tippen Sie auf das Pluszeichen , um eine neue Ebene zu erstellen. Wir werden ein paar Details zu den Haaren haben. Wählen Sie also die Haarfarbe aus, und Sie werden eine Farbe wählen, die etwas heller und auch weniger gesättigt ist . Vielleicht ist das zu entsättigt. Sieht ziemlich gut aus. Und wir werden das verwenden, um eine wirklich einfache Haarstruktur hinzuzufügen , und alles, was aussehen wird kleine geschwollene Linien, kleine Schleifen, die nur zeigen, dass da eine Textur entsteht Nun, ich habe das Gefühl, dass diese Linien vielleicht einfach ein bisschen zu hell sind vielleicht einfach ein bisschen zu hell Ich könnte es noch einmal machen, oder du kannst zum Einstellungsmenü gehen, zu Farbton, Sättigung und Helligkeit gehen und dort mit ihnen herumspielen. Ich könnte mir vorstellen, wie es aussieht , sie weniger hell und gesättigter zu machen, das ist definitiv nicht der Fall. Ich denke, wenn ich sie nur ein bisschen abdunkle, vielleicht ein bisschen entsättige, sieht das ein bisschen besser aus Ich möchte nur, dass sie sehr subtil aussehen. Wenn wir dann hinzufügen würden, um unseren Haaren nur ein winziges bisschen Schatten zu verleihen , haben wir in unserer letzten Lektion gelernt, wie das aussehen könnte Gehen Sie zu der Ebene mit der Haarform und schalten Sie Alpha Lock ein. Lassen Sie uns die Haarfarbe probieren und dann eine Farbe wählen, die etwas dunkler und gesättigter ist . Suchen Sie dann den Pinsel, mit dem wir die Haare gezeichnet haben , der Oberon-Pinsel gewesen wäre Und vielleicht machen wir einen größeren Pinsel. Und ich werde einfach diese dunklere Farbe auf die Unterseite des Haares auftragen Und dann an ein paar Orten, irgendwie hier oder da. Wenn du wirklich lockiges, lockiges Haar machst, betrachtest du das als eine Form und du schattierst quasi die Unterseite dieser die Unterseite Und dann auch hier unten an den Seiten des Kopfes, dort wird es wahrscheinlich auch etwas dunkler sein Und dann werde ich noch dunkler, genau hier an den Seiten des Kopfes. Gut. Das gibt ihm also nur ein bisschen mehr Dimension in seinen Haaren. Zum Schluss werde ich dem Gesicht nur noch ein bisschen mehr hinzufügen . Gehen wir also zu der Ebene mit dem Kopf und schalten die Alpha-Sperre ein, nehmen wir zwei Finger und wischen nach rechts Und ich dachte, er könnte ein paar rosige Wangen gebrauchen. Ich probiere die Hautfarbe aus und gehe dann zu deinem Farbwähler und setze sie ein bisschen näher an Rot Und dann kannst du die Farbe ausprobieren und schauen, ob das für eine rosige Wange funktioniert Ich finde, das ist ziemlich gut. Also werde ich diese großen rosigen Wangen für diesen Charakter zeichnen rosigen Wangen für diesen Normalerweise lege ich sie genau in die Mitte der Wange, aber es macht Spaß, sie auszuprobieren, sie so vom Rand herunterhängen Und wir können diese Art von rosiger Farbe sogar ein bisschen auf die Nase auftragen Und dann vielleicht nur das kleinste bisschen Gesichtsschattierung. Wenn ich also die Hautfarbe auswähle, werde ich einfach ein bisschen dunkler, ein bisschen gesättigter, Du kannst vielleicht etwas Schatten unter die Braue legen, so. Nur ein bisschen. Unter den Haaren , weil die Haare quasi einen Schatten werfen würden. Normalerweise sind es Schatten, etwa an den Seiten des Kopfes. Wenn du an unsere Mondstunde zurückdenkst, kommt das alles irgendwie von Und du musst nicht zu viel tun, aber ich denke, es macht wirklich einen großen Unterschied. Das Letzte, was ich bei diesem Stück machen werde ist, einen kleinen Kreis im Hintergrund hinzuzufügen wie wir es für unseren Strauß getan haben, weil ich denke, wenn man ein wirklich einfaches Motiv wie dieses hat, ist es einfach wie das Motiv auf einem schlichten Hintergrund, und es ist nett, etwas hinzuzufügen, um es zu rahmen. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen und sie unter alle anderen Ebenen verschieben. Und dann wählen wir diese grüne Farbe und wählen einfach eine Farbe, die dunkler, etwas gesättigter ist . Und dann machen wir die Pinselgröße richtig groß. Vielleicht zu 100%. Ja, lass uns 100% machen. Und dann ganz leicht einen Kreis zeichnen, damit wir eine schöne Kantenstruktur für die Form bekommen , die wir zeichnen. Da haben wir's. Ich habe also diesen wirklich schönen, strukturierten Kreis hinter unserem Charakter Wenn die Kreise zu dunkel aussehen, kannst du die Deckkraft immer auf das kleine N reduzieren. Sei so etwas. Oder du kannst zu deiner Farbsättigungshelligkeit und sie aufhellen oder abdunkeln Aber ich finde diesen kleinen Charakter super süß, und du solltest dich nach dieser Lektion definitiv erfolgreich fühlen nach dieser Lektion definitiv erfolgreich Einen Charakter zu zeichnen, einen ganzen Körper, kann ein bisschen einschüchternd sein, aber ich hoffe, diese wirklich einfache Methode hat dir wie einfach es sein kann, wenn du nur wirklich einfache Formen verwendest , um deinen Charakter zu bauen Lass uns dieses Stück zu unserem Fortschritts-Tracker hinzufügen. Ich gehe zum Aktionsmenü, füge Copy Canvas hinzu, gehe zur Galerie, öffne den Fortschritts-Tracker und lass uns mit drei Finger nach unten wischen und diesen kleinen Kerl einfügen und ihn hier unten hinzufügen Und das ist ein wirklich aufregender Moment, denn für diese Ausgabe von Kickstart your creativity haben wir nur noch einen Platz zu füllen diese Ausgabe von Kickstart your In unserer nächsten Lektion werden wir so viel von allem, was wir gelernt haben, in die Praxis umsetzen, und du wirst etwas sehr Persönliches zeichnen können, weil wir Selbstporträts zeichnen werden Seien Sie gespannt und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 39. Nr. 40 – Selbstporträt: Hallo. Willkommen zu unserer letzten Lektion der es darum geht, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, Band zwei Heute habe ich ein ganz besonderes Projekt für Sie. Du wirst ein Selbstporträt zeichnen. Das ist unsere letzte Lektion der Woche. Ich habe es entworfen, um Ihnen die Möglichkeit zu geben , ihm Ihre eigene persönliche Note zu verleihen. Und da es sich um ein Selbstporträt handelt , gibt es natürlich viele Möglichkeiten, dies zu tun. Und ich möchte nicht, dass du dich zu sehr darauf einlässt , es genauso aussehen zu lassen wie du. Du kannst dir das eher als eine karikaturisierte Version von dir vorstellen eine karikaturisierte Version von dir Konzentrieren Sie sich darauf, Dinge wie Ihre Hautfarbe, Augenfarbe, Haarfarbe, Haare, Stil und Textur richtig Augenfarbe, Haarfarbe, Haare, hinzubekommen, und alles wird zusammenpassen Sie können mir gerne folgen und den Charakter zeichnen, den ich gerade Dann können Sie sich die Lektion noch einmal ansehen und einen Charakter erstellen , der Ihnen ähnlicher aussieht Das ist auch eine tolle Möglichkeit, die Fähigkeiten, die du durch Wiederholung erlernst, zu festigen die Fähigkeiten, die du durch Wiederholung erlernst, Okay, wenn du bereit bist, lass uns loslegen und ein paar Selbstporträts zeichnen Und ein letztes Mal für diesen Kurs. Lass uns einen neuen Canvas erstellen, auf das Pluszeichen oben rechts tippen und die Canvas-Vorlage für den Kickstart-Kurs auswählen Wir beginnen heute mit dem Skizzieren Gehen Sie also in Ihr Musterpaket und schnappen Sie sich den Skizzenstift Und dann wähle für deine Farbe ein dunkles Grau. Und wir werden einen großen Kreis zeichnen , in dem sich unser Gesicht befinden wird. Also lass uns weitermachen und das tun. Sie können das Quick Shape Tool verwenden, wenn Sie möchten. Klappen Sie einfach Ihren Stift nach unten, tippen Sie auf Ellipse und dann auf Kreis Und dann wirst du es einfach so gut wie möglich zentrieren wollen. Wahrscheinlich ist ungefähr diese Größe gut. Wir werden heute ein paar Ebenen verwenden , um unsere Skizze Gehen Sie zu Ihren Ebenen und tippen Sie auf die Plus Neun, um eine neue zu erstellen. das Gesicht zu skizzieren, verwenden wir das Symmetriewerkzeug Gehen wir zu unserem Aktionsmenü, Canvas und schalten die Zeichenanleitung Dann gehen wir zur Zeichenanleitung bearbeiten und tippen dann auf Symmetrie Und tippen Sie dann auf Fertig. Skizzieren Sie zunächst einen Kreis Bei eingeschalteter Spiegelung ist das nicht ganz einfach, aber es funktioniert Und dann definieren wir die Kieferlinie, also das wird ungefähr so sein Denken Sie über die Form Ihres Kiefers nach und versuchen Sie, eine solche Form zu zeichnen. Definieren wir die Augenlinie, die auf halber Strecke von der Oberseite des Kopfes bis zum Kinn verläuft Also das wird ungefähr genau dort sein. Und dann können wir diese Linie verwenden, um unsere Ohren so zu zeichnen. Als nächstes machen wir die Augen. Wir beginnen etwas unterhalb dieser Mittellinie und zeichnen dann eine Bogenform wie diese Dann mache ich es auf dieser Seite gerne etwas runder und kehre dann zum Ausgangspunkt zurück Da ist die Augenform. Und jetzt definieren wir unsere Iris, also verwenden wir dafür Quick Shape. Zeichne einen Kreis, halte die Taste gedrückt und tippe dann an einer anderen Stelle auf den Bildschirm. Lassen Sie los und tippen Sie dann hier oben auf die Stelle, an der Kreis steht. Und jetzt können wir es in die richtige Position bringen. Denken Sie daran, wir wollen nicht zu weit draußen oder zu weit in der Mitte, irgendwo, wo es aussieht, als wäre es in der Mitte des Auges, genau dort. Und dann sollte die Oberseite des Auges ein wenig abgeschnitten werden und so etwas Platz darunter haben. Und dann kannst du eine Pupille in der Mitte hinzufügen. Sie können dafür Quick Shape verwenden, oder Sie können es einfach freihändig Da hast du's. Wenn du willst, kannst du den oberen Teil davon löschen. Da hast du's. Ordnung, lassen Sie uns unsere Augenbrauen definieren, wir skizzieren einfach eine Augenbrauenform, und das wird auch bis zur Nase reichen Die Nase ist ungefähr hier, wir werden nur eine Grundform für die Nase zeichnen Das wird nicht die letzte Sache sein. Wir werden die Nase auf eine andere Art machen, aber das ist nur, um uns zu zeigen, wo sie ist, und dann werden wir nett lächeln. Auch das ist nur ein weiterer Platzhalter. Wir werden auch definieren, wo unser Haaransatz sein wird Mach weiter und zeichne das ein. Sie können bei Bedarf etwas dunkler zeichnen. Jetzt kommen wir runter und machen den Hals und die Schultern. Ich werde da runterkommen, einfach so. Das ist alles, was wir mit dem Symmetriemodus machen werden. Den Rest der Skizze werden wir auf einer anderen Ebene mit deaktivierter Symmetrie machen einer anderen Ebene mit deaktivierter Symmetrie Gehen Sie einfach Ihre Ebenen nach oben und tippen Sie auf das Plusign, um eine neue Ebene zu erstellen Also werde ich definieren, wo der Teil dieser Frisur sein soll . Ich werde es hier machen. Und ich werde Haare haben, die so würden sie überfliegen und dann ein bisschen vor dem Gesicht stehen Also mache ich zuerst diese Seite des Haares, es irgendwie umherkommen und dann winke ich so nach unten, und es geht hinter die Schulter Aber bei diesem möchte ich vor die Schulter kommen. Also fange ich damit an, die Haare zu haben. Oh, und dann müssen wir die Haare, die vor dem Kopf liegen, auch so zeichnen . Und dann werden die Haare auf dieser Seite runtergehen, aber dann gehen sie irgendwie hoch und immer wieder und fallen irgendwie über das Gesicht Und dann wird sich diese Seite ein bisschen vom Kopf lösen , sich umdrehen Und dann mach eine kleine Welle. Dann kann ich mich wieder mit diesem Haar verbinden. Ich kann ein paar kleine Markierungen hinzufügen , um zu zeigen, dass das Haar ein bisschen getrennt ist. Aber ich denke, das ist ziemlich gut für die Haare. Auf dieser Ebene werde ich auch definieren, wie ich die Nase tatsächlich machen werde, was ungefähr so sein wird, anstatt wie das , was ich zuvor gezeichnet habe. Also markiere das einfach irgendwie ein. Und dann denke ich, dass wir bereit sind, mit Farbe fortzufahren. Verschmelze die beiden, die Haar- und die Gesichtsebene, miteinander. Wenn Sie möchten, können Sie es dann etwas höher bewegen oder es innerhalb Ihres Kreises neu Ich finde, das sieht da ziemlich gut aus. Und dann kannst du all diese Ebenen zusammenfügen , sie alle zusammendrücken. Tippen Sie auf ein kleines N und reduzieren Sie die Deckkraft, erstellen Sie eine neue Ebene und verschieben sie unter Ihre Skizzenebene Wir beginnen mit dem Zeichnen der Gesichtsform. Gehen wir jetzt zu unseren Pinseln Wir werden den Tintenpinsel mit der Stromlinien-Funktion verwenden , damit wir wirklich schöne glatte Linien erzielen können Also mach weiter und wähle die Ink Streamline-Version. Und dann kannst du deinen Hautton wählen. Ich werde für diesen einen mittleren Hautton wählen , so wie diesen . Das ist gut. Und ich werde damit beginnen , den Kopf zu zeichnen. Ich werde meine Skizze einfach so nachzeichnen und sie dann mit Farbtropfen füllen, meine Ohren zeichnen. Und dann mache ich den Hals. Also werden wir eine neue Ebene erstellen und diese Ebene unter den Kopf legen. Zeichne den Hals. Und dann schließen wir einfach die Form unten so ab und schließen sie dann auch hier unter dem Kinn, und dann können wir das mit Farbtropfen füllen. Und jetzt machen wir die Haare. Lassen Sie uns damit beginnen, eine neue Ebene über der Kopfschicht, dem Gesicht, zu erstellen und dann Ihre Haarfarbe auszuwählen. Ich werde das Haar machen es wird fast schwarz aussehen. Aber wenn du schwarze Haare machen willst, achte darauf, dass du nicht komplett schwarzes Schwarz wählst , da du dann keinen Schatten hinzufügen kannst. Also werde ich ein wirklich dunkles, schwärzliches Braun machen . Das ist gut Und dann mache ich, dann mache ich diese Seite hier drüben, die Haare, die irgendwie über das Gesicht gehen. Habe. Ich mache vorerst nur eine Seite der Haare. Und dann werde ich diese Vs zeichnen , nur um diesen Rand ein bisschen aufzulockern. Und dann mach weiter und gib deine Farbe ein. Und wenn wir schon mal hier sind, können wir auch noch ein paar Streunhaare hinzufügen Vielleicht möchtest du deine Pinselseite etwas kleiner machen , wenn sie zu groß ist Mach da ein paar, vielleicht irgendwas dazwischen. Das sieht gut aus. Sie müssen nicht viel hinzufügen. Und jetzt machen wir die Haare , die hinter dem Kopf liegen. Also werden wir eine neue Ebene erstellen. Lassen Sie uns also zuerst diese Seite zeichnen und dann bis unter die Schultern gehen. Und dann auf dieser Seite möchte ich, dass du einfach diese ganze Form einfärbst und sie ausfüllst. Es wird wirklich komisch aussehen, aber mach dir keine Sorgen. Und dann färb auch diesen kleinen Fleck hier aus, fülle ihn mit Farbe. Okay, vertraue dem Prozess. Wir werden diese Schicht hinter die Schulterschicht verschieben . Okay? Also, wir kommen irgendwohin, also gehen die Haare hinter den Kopf und die Schultern. Und dann, so dass das Haar aussieht, als ob es, du weißt schon, hinter den Schultern, aber vor dem Kopf ist, werden wir einfach eine Maske benutzen, um einen Teil dieses Kopfes zu maskieren. Tippen Sie also auf die Ebene mit dem Kopf und wählen Sie dann Maske aus dem Menü. Und dann nimm deinen Radierpinsel und du wirst einfach löschen. Ups Lassen Sie uns dafür die Inker Streamline verwenden. Verwenden Sie also Ihren Radierpinsel und wischen Sie einfach den Teil des Kopfes weg an dem das Haar so aussehen würde Und du löschst eigentlich nichts. Du versteckst nur den Teil mit der Maske. Wenn du dich also später dazu entscheidest, die Haare zu wechseln oder so, kannst du jederzeit zurückgehen. Gehen wir hier zurück zur Ebene mit der Rückseite und fügen einfach ein paar Streunhaare Doops mit dem Pinsel Fügen Sie dazu auch ein paar streunende Haare hinzu . Da haben wir's. Und jetzt fangen wir an, unsere Gesichtszüge zu machen. Tippen wir also auf die Ebene mit dem Gesicht und dann auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen Wir beginnen mit den Augen. Ich werde Weiß als Augenfarbe für die Augenform wählen . Und dann werde ich das einfach nachverfolgen. Ich werde die Form ein bisschen vereinfachen, sie ein bisschen ovulärer machen Mach das Gleiche hier drüben. Wenn ich das Symmetrie-Werkzeug verwende, skizziere ich gerne damit und zeichne dann mit freier Hand, und dann fühlt sich alles einfach so an, als hätte es etwas mehr Charakter, als wäre es von Hand gezeichnet worden sind also die Augenformen, und dann fügen wir die Iris und die Pupille Tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen . Dies wird eine Schnittmaske sein, also tippen wir darauf und wählen Schnittmaske Dann wählen wir unsere Augenfarbe. Ich werde braune Augen machen. Mach weiter und zeichne die Iris. Auf beiden Seiten. Tippen Sie erneut auf das Pluszeichen und machen Sie daraus eine Schnittmaske. Tippen Sie auf die Schnittmaske und wählen Sie Jetzt können wir die Pupillen zeichnen Du kannst fast schwarz werden und die Pupillen zeichnen. Und dann erstelle eine neue Ebene. Und auf dieser Ebene wählen wir Weiß und fügen jedem der Augen ein kleines Highlight hinzu. So wie das. Und dann werden wir diese Ebene auch verwenden um eine Art Eyeliner zu zeichnen, sodass du ein dunkles Braun bekommen kannst, das passt gut dazu Und zeichnet dann mit den Pinselaugen etwas kleiner. Ich bin bei 18%. Vielleicht sogar kleiner als das. 13. Und dann zeichne so einen Eyeliner Und dann können wir auch die Augenbrauen zeichnen. Lassen Sie uns also die Haarfarbe probieren und wir können Augenbrauen zeichnen. Ich nehme meinen Pinsel etwas größer , damit ich starken Druck ausüben kann und dann leichten Druck ich zurück zur Seite des Kopfes gehe, sodass das ungefähr so aussieht. Also mache ich Hoppla. Also mache ich hier starken Druck und etwas weniger Druck, um die Braue in Form zu bringen Und jetzt mache ich die Nase und den Mund, aber ich werde sie auf eine andere Also tippe ich auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und lege diese Ebene unter die Augenbrauenebene Und manchmal passiert das so, dass, wenn Sie sie neben eine Schnittmaske legen, es entscheidet, dass es auch eine Schnittmaske sein soll, aber ich möchte nicht, dass es eine Schnittmaske ist, also tippen Sie einfach darauf und deaktivieren Sie Schnittmaske also tippen Sie einfach darauf und Und ich werde die Nase machen. Ich probiere die Hautfarbe und dann nehme ich einfach eine dunklere, gesättigtere Version, um die Nase zu zeichnen. Das sollte funktionieren. Dann mache ich einfach so eine vereinfachte Nase. Denk über die Form deiner Nase nach und versuche sie irgendwie anzupassen. Und jetzt machen wir den Mund. Also werden wir unsere Lippenfarbe wählen. Vielleicht ein bisschen dunkler. Das ist gut. Also für den Mund zeichnen wir quasi, wo die Öffnung des Mundes sein würde, und dann eine kleine Form, wie eine kleine Kurve oben für den oberen Teil des Mundes. Dann sollte eine, die für die Unterseite des Mundes etwas größer ist, ungefähr so aussehen. Dann werde ich Alpha AC auf dieser Ebene einschalten und die Oberlippe etwas dunkler machen. Also wähle ich eine dunklere, sattere Version und eine Farbe auf der Oberseite der Lippe und diese Art von Linie, die an den Seiten herausragt Es kann in dieser dunkleren Farbe sein. Da haben wir's. In Ordnung. In Ordnung. Ich schalte jetzt Alpha Lock aus. Ich werde auch die Ohren machen. Also werde ich dieselbe Farbe wählen , die ich für die Nase verwende. Und was die Ohren angeht, werde ich hier eine kleine Linie ziehen. Ich trenne sozusagen das Ohr vom Kopf. Und dann werde ich es für dieses Ohr etwas detaillierter machen als die, die ich für den letzten Charakter gemacht habe. Du kannst hier eine Linie für den Teil deines Ohrs ziehen , der sich umklappt, und dann den kleinen Teil zeichnen , der herausragt. Und dann eine Linie, die irgendwie so nach oben geht. Das ist eine andere Art, ein Ohr zu bekommen. Ordnung. Fangen wir jetzt an, dem Ganzen ein bisschen Schatten hinzuzufügen Gehen wir also zu der Ebene mit dem Gesicht und schalten die Alpha-Sperre ein, sodass wir darauf mit zwei Finger nach rechts wischen können Und dann haben wir immer noch diese dunklere Farbe ausgewählt, die wir für all diese Funktionen verwenden, sodass wir sie für die Schattierung verwenden können Wählen wir den weichen Schattierungspinsel aus dem Musterpaket aus. Und dann werden wir hier unter der Braue ein bisschen Schatten hinzufügen , so wie das hier Und dann auch auf dieser Seite. Wir werden unter dem Mund eine kleine Schattierung hinzufügen. Ungefähr so über dem Kinn. Etwas unter die Nase geben, nicht viel, wirklich leicht. Keine Zeit mehr. Und dann werden wir hier ein bisschen Schatten an der Seite des Kopfes hinzufügen hier ein bisschen Schatten an der Seite des Kopfes Ich mache es hier nur sehr leichtfertig. Und dann ein bisschen auf dieser Seite, vor allem, weil dieses Haar ein bisschen Schatten unter den Haaransatz werfen würde ein bisschen Schatten . Sieht ziemlich gut Wenn Sie Ihre Schattierung jemals rückgängig machen möchten, können Sie jederzeit die Grundfarbe ausprobieren und Teil davon wegmalen oder Sie können sie auf diese Weise ein wenig weicher machen Lassen Sie uns unserer Wange ein wenig Rosigkeit verleihen Sie können die Grundfarbe probieren und dann zur rötlichen Farbe übergehen Testen Sie das bitte aus. Das funktioniert normalerweise nur, wenn es roter wird. Aber manchmal musst du es heller oder dunkler machen , um eine schöne Rouge-Farbe zu erhalten So kannst du sanft rosige Wangen einmalen. Dann kannst du der Nase ein wenig Roigkeit verleihen, denn das ist von Natur aus Es sieht zu rosa aus, geh vielleicht etwas näher an Orange heran Ja, es sieht gut aus. Dann fügen wir etwas Schatten unter dem Kinn hinzu. Also probiere ich diese Farbe aus, wähle eine dunklere, sattere Version und gehe dann zu der Ebene mit dem Hals und aktiviere Alphaloc Dann fügen wir ein bisschen Schatten unter dem Kinn hinzu. Es ist okay, wenn das irgendwie dunkel ist, weil dort einer der dunkelsten Schatten sein würde. Okay. Sieht ziemlich gut aus. Ich werde vielleicht sogar unseren Sketch jetzt ausschalten können. Lassen Sie uns diese Skizze deaktivieren und eine wirklich gute Vorstellung davon bekommen, wie die Dinge aussehen Bisher gefällt es mir sehr gut. Und dann können wir auch die Zeichenanleitung ausschalten. Wenn Sie diese Linie stört, gehen Sie zur Arbeitsfläche des Aktionsmenüs und schalten Sie dann die Zeichenanleitung aus gehen Sie zur Arbeitsfläche des Aktionsmenüs und schalten Sie dann die Zeichenanleitung . Sieht gut aus. Ich denke, wir könnten wahrscheinlich eine Linie für ihre Augenlider verwenden, da wir sie so schattiert haben, aber du musst diese Linie nicht haben , aber ich werde eine Schicht mit der Nase auftragen und einfach diese Farbe verwenden, denke ich, gehe zurück zum Tintenpinsel Ja, ich finde, das sieht gut aus. Also, wenn du willst, kannst du eine Deckellinie hinzufügen, aber es liegt ganz bei dir, welche Art von Details du zu deinen Personen-Illustrationen hinzufügen möchtest, ob du dich dafür entscheidest, ein Teil davon zu sein oder nicht. Bisher sieht sie ziemlich gut aus. In Ordnung, fangen wir an, an den Haaren zu arbeiten. Gehen wir also zu der Schicht mit den Haaren, die vorne ist, zu der Schicht auf dieser Seite, und wir werden die Alpha-Lock auf dieser Ebene einschalten und die Farbe hier testen. Und wenn Sie an unsere Haarstunde zurückdenken, werden wir ein bisschen Schattierung hinzufügen und dann noch etwas Linienführung hinzufügen Kehren wir also zu unserem weichen Shading-Pinsel zurück. Damit machen wir unsere Schattierung. Und da sie gewelltes Haar hat, werden wir es etwas kleiner Oh, wir probieren diese Farbe und wählen dann eine viel dunklere Diesmal wird es fast schwarz für den Schatten sein . Sie hat so dunkles Haar. Und dann werden wir die Unterseite dieser Wellen so beschatten die Unterseite dieser Wellen so die Unterseite dieser Art von Locke Auch für sie wäre das beschattet. Irgendwie das Haar hier drunter, wo es rüber springt. Ja. Sieht gut aus. Und dann fügen wir diesem Teil des Haares etwas Schatten hinzu. Also lasst uns die Ebene finden, die sich hier unten befindet Sie können Alpha-Sperre einschalten. Und dann die Unterseite jeder dieser kleinen Wellen so hinter dem Hals abschatten , besonders die hier hinten, die wird richtig dunkel Achten Sie also darauf, diesen kleinen Bereich zu beschatten. Und das ist ziemlich gut. Dafür brauchen wir nicht viel Schatten Jetzt können wir diese Liniendetails zu unserem hier hinzufügen, also werden wir dafür eine Schnittmaske und den Overlay-Mischmodus verwenden und den Overlay-Mischmodus Tippen Sie also auf das Pluszeichen, tippen Sie auf die neue Ebene, wählen Sie die Schnittmaske und gehen Sie dann zu Little N und wählen Sie den Overlay-Mischmodus Und dann werden wir weiterhin den Tintenpinsel verwenden , die Also fangen wir mit unseren dunklen Linien an. Denken Sie daran, wenn wir Overlay verwenden , wählen wir eine Farbe, die etwas dunkler als Mittelgrau und etwas heller ist etwas dunkler als Mittelgrau und etwas heller Tippen Sie also zweimal, um Mittelgrau auszuwählen, und wählen Sie es dann einfach ein bisschen dunkler, dann können Sie es testen und sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie das sehen können. Oh, weißt du was? Außerdem muss ich Teil genau dort abdunkeln Also werde ich das einfach ganz schnell machen. Ich werde zu dieser Ebene zurückkehren. Wir müssen dem Teil ein bisschen Schatten hinzufügen. Da haben wir's. Wir werden noch dunkler. Gut. Okay. Lass uns das nochmal versuchen. Also werde ich zu Mittelgrau wechseln, eine Farbe nehmen, die etwas dunkler ist. Stellen Sie sicher, dass ich meinen Tintenstrahlpinsel dabei habe. Okay, das sieht gut aus. Also, jetzt werden wir einfach mit dem Pinsel ein paar Linien zeichnen , um die Textur und Richtung des Haares zu definieren . Wir haben einen, der hier irgendwie am Ohr runterkommt. Okay. Das ist gut. Und lass uns eine Farbe machen , die etwas heller ist als Mittelgrau. Also das ist gut. Das werden wir ausprobieren. Vielleicht ein bisschen leichter als das. Das ist ziemlich gut. Und dann fügen wir einige Striche dieser helleren Farbe hinzu, besonders hier in den Highlights. Du würdest diese hellere Farbe wirklich noch öfter sehen. Du brauchst nur ein paar davon. Sieht toll aus. Okay, wir werden dasselbe dieser Haarschicht machen. Tippen Sie also darauf, tippen Sie auf das Pluszeichen, tippen Sie auf die neue Ebene, wählen Sie Schnittmaske, gehen Sie zum N und wählen Sie Überlagerung Und dann, was die Farbe angeht, werden wir zuerst dunkler als Mittelgrau werden. Das ist gut. Okay, also für diesen haben wir ein Haar, das irgendwie herunterfällt und so herumspringt Also fange ich damit an. Lass mich das nochmal machen. Also es kommt irgendwie runter und schwappt, also füge deine Linien hinzu, um dein Haar zu definieren Vielleicht brauchst du nicht viele davon. Vielleicht haben wir ein paar Zeilen , die irgendwie so passen. Zeigen Sie, dass das Haar ein bisschen auf sich selbst überfällt In Ordnung, das sieht gut aus. Jetzt nehmen wir ein helleres Grau. Diese Farbe sieht toll aus. Jetzt werden wir einige Zeilen hinzufügen, besonders wie hier in den Highlights. Okay. Ordnung. Lass uns ein bisschen die Augen machen. Wir werden den Augen ein wenig Schatten hinzufügen. Zoomen Sie also auf die Augen heran. Finden wir die Ebene mit der Iris, dann schalten wir Alpha OC ein. Wischen Sie mit zwei Finger nach rechts. Wählen wir den weichen Shading-Pinsel und probieren wir dann die Augenfarbe aus Und denken Sie daran, dass die Augen am Rand etwas dunkler sind am Rand etwas dunkler Also werden wir den dunklen Bereich um uns herum irgendwie beschatten. Oder wenn es schwierig ist, die Außenseite irgendwie zu beschatten, könntest du das Ganze einfach dunkel einfärben und dann eine hellere Farbe nehmen und einfach so in der Mitte einfärben. Das ist wahrscheinlich ein bisschen einfacher. Das sieht wirklich nett aus. Okay, das ist gut für die Augen. Die andere Sache , wenn Sie sich erinnern, haben die Augen einen kleinen Schatten unter dem Augenlid, der sozusagen auf das Auge fällt Also, wann immer ich Augen mache, versuche ich immer, das mit einzubeziehen Tippen wir also auf die Ebene mit den Pupillen und dann auf das Pluszeichen Tippen Sie dann darauf und wählen Sie Schnittmaske Und dann tippen wir hier auf das N und wählen Multiplizieren, weil wir möchten, dass es dunkler wird weil wir möchten, dass es dunkler Wählen Sie also Multiplizieren und dann machen wir ein hellgraues Wir können das irgendwie ausprobieren. Welchen Pinsel habe ich gerade? Ich habe den Schattierungspinsel, also werde ich die Augenwinkel ein wenig schattieren die Augenwinkel ein wenig , um ihnen eine gewisse Dimension zu verleihen Also schattiere ich nur in den Augenwinkeln. Die Augen sind rund, also haben sie Schatten, um sie rund zu machen. Dann wechsle ich wieder zum Tintenpinsel und verwende ihn, um einen harten Schatten hinzuzufügen , wie einen harten Schatten, den das Augenlid Das sollte ungefähr so aussehen. Sieht echt nett aus. Geben wir ihr ein Hemd, sollen wir? Ich werde diese Skizze auch noch einmal einschalten , weil wir unseren Hintergrundkreis zeichnen werden. Also mach weiter und schalte deine Skizze wieder ein. Aber bevor wir unseren Hintergrund zeichnen, tippen wir mit den Schultern auf die Ebene. Tippen Sie auf das Pluszeichen und wir erstellen dafür eine Schnittmaske. Auf diese Weise ist es quasi in der Form ihrer Schultern Tippe darauf und wähle Schnittmaske. Jetzt kannst du eine Hemdfarbe wählen. Ich werde eine Art grüne Farbe für das Hemd wählen. Und mit dem Tintenpinsel kannst du einfach ein Dekolleté zeichnen, kannst du einfach ein Dekolleté zeichnen als würde ich es etwas heller machen Sei ein bisschen weißer. Und dann zeichne einfach eine geschlossene Form wie diese Stellen Sie einfach sicher, dass es sich um eine geschlossene Form handelt, und dann können Sie sie mit Farbtropfen füllen oder sie von Hand einfärben. Und jetzt machen wir unseren Hintergrundkreis. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen und sie unter alle anderen Ebenen legen . Und dann werden wir eine Farbe wählen. So kannst du dir deine Lieblingsfarben überlegen oder vielleicht eine Farbe, die das Shirt ergänzt , gut dazu passt Ich werde ein Blaugrün wählen. Wir werden sehen, wie das aussieht. Das sieht gut aus. Das gefällt mir. Und dann kannst du deinen Kreis mit Quick Shape zeichnen. Zeichnen Sie einfach eine Kreisform und halten Sie den Stift gedrückt Dann lassen wir los und tippen hier oben auf Ellipse, tippen auf einen Kreis, und dann können wir die Größe ändern, sodass er an die Stelle passt, an der wir ihn in unserer Skizze haben wollten, und dann mit Farbtropfen füllen Jetzt wollen wir, dass die Schultern so aussehen, als ob sie sich innerhalb des Kreises Wir können also eine Ebenenmaske verwenden, um diesen Teil der Schultern quasi wegzumaskieren . So machen wir das. Tippe auf diesen Kreis. Tippe auf „Auswählen“. Es wird diese Form des Kreises auswählen und dann zu Ihren Ebenen zurückkehren und auf die Ebene mit den Schultern tippen. Tippen Sie erneut darauf und wählen Sie im Menü Maske. Und es wird eine Maske mit dieser Kreisform erstellen, sodass im Wesentlichen alles ausgeblendet wird, was nicht in dieser Auswahl enthalten ist. Ordnung, lassen Sie uns unsere Skizze wieder ausschalten . Das brauchen wir nicht Und dann gehen wir zur Hintergrundfarbe. Dann können wir eine Hintergrundfarbe wählen. Ich glaube, ich werde eher ein helleres Blaugrün wählen. So etwas in der Art. Ich habe das Auswahlwerkzeug aktiviert, also werde ich es ausschalten. Da haben wir's. Und ich mag diese Farbe Sieht gut aus. Und dann habe ich noch ein kleines lustiges Detail für dieses Stück, nur um es ein bisschen besonderer und feierlicher erscheinen ein bisschen besonderer und feierlicher Wir tippen, um eine neue Ebene zu erstellen, und diese Ebene wird direkt vor der Kreisebene stehen, okay Also genau da. Und dann zeichnen wir jetzt mit dem Auswahlwerkzeug. Gehen Sie also zu Ihrem Auswahlwerkzeug und wir tippen, um eine Art Sternenform zu erstellen Also tippen wir hier und dann auf hoch und dann wieder runter Und dann gehen wir ein bisschen rüber und tippen dann hinter dem Kopf wieder rein und dann raus. Also kreieren wir so eine lustige Starburst-Form Gehen Sie also den ganzen Weg und fügen Sie diese lustigen Formen hinzu . Mach noch einen. Dann füllen wir das mit einer Farbe und wir wählen einfach ein schönes leuchtendes Gelb und füllen das aus, und das ist wirklich intensiv. Wir werden ein paar Dinge tun. Wir werden auf dieser Ebene auf das N tippen. Ich werde den Auswahlmodus verlassen. Tippen Sie auf das N, und wir stellen den Mischmodus auf Hinzufügen ein. Das hat einen wirklich intensiven Aufhellungseffekt. Wir werden die Opazität jetzt tatsächlich verringern. Und das Gelb wird sich irgendwie mit diesen bläulichen Grüntönen vermischen und es entsteht einfach diese wirklich schöne Reduzieren Sie also die Opazität, bis sie gerade sichtbar genug ist. Ich habe etwa 12% verloren, und ich finde, das sieht wirklich gut aus Und ich könnte meinen Hintergrund ein wenig aufhellen. Da haben wir's. Sieht gut aus. Ordnung. Also, das Einzige, was ich hier ändern könnte, ist dass ich das Gefühl habe, dass ihr Lächeln ein bisschen mehr Smiley sein könnte , also gehe ich zu der Ebene mit den Lippen und verwende einfach das Verflüssigen-Werkzeug unter dem Einstellungen-Menü, und wir verwenden eine Push-Funktion, und wir können die Mundwinkel einfach ein bisschen nach oben drücken , um ein bisschen mehr Lächeln zu erzeugen Ja. Wir wollen in unseren Portraits nett und glücklich aussehen. Und damit sind wir alle mit diesem superlustigen Selbstporträt-Projekt fertig. Ich freue mich sehr zu sehen, was du geschaffen hast. Lass uns weitermachen und das in unseren Fortschritts-Tracker aufnehmen. Also werde ich mit drei Finger streichen und alles kopieren wählen Dann öffnen wir unseren Fortschritts-Tracker. Wischen Sie mit drei Finger nach unten und wählen Sie Einfügen. Und dann bringen Sie es hier unten in die richtige Position. Juhu. So ein aufregender Moment. Unser Fortschritts-Tracker ist voller wunderschöner Kunstwerke. Ich bin so gespannt, wie dein Fortschritts-Tracker aussieht. Nehmen Sie sich jetzt auf jeden Fall einen Moment Zeit, um alles zu bewundern. Du solltest super stolz auf dich sein. Im nächsten Video werden wir über alles nachdenken, was wir in Kickstart Your Creativity, Band zwei, getan haben Kickstart Your Creativity, Band zwei Und dann gebe ich Ihnen einige Tipps wo Sie von hier aus Ihre kreative Praxis fortsetzen können Wir sehen uns im nächsten Video. 40. Woche 8 – Reflektieren und teilen: Herzlichen Glückwunsch zu all deiner harten Arbeit, Leute in dieser Woche zu zeichnen und dafür, dass du es bis zum Ende von Kickstart Band zwei geschafft hast Ich weiß, dass du in dieser Woche viel aus deiner Komfortzone rausgeholt hast, was ein bisschen beängstigend sein kann, aber du solltest wirklich, wirklich stolz auf dich sein Du hast in dieser Woche so viele Dinge gelernt, unter anderem, wie du anhand von Referenzfotos zeichnest wie du den Wert deiner Kunstwerke erkennen kannst. Sie haben gelernt, Gesichtszüge zu zeichnen , um die verschiedenen Emotionen darzustellen Sie haben gelernt, Haare zu zeichnen, was keine leichte Aufgabe ist Du hast eine Ganzkörperfigur von oben nach unten gezeichnet und dich ein bisschen auf dich selbst konzentriert, und dich ein bisschen auf dich selbst konzentriert um ein Selbstporträt zu zeichnen Ich hoffe, du freust dich darauf, die Fähigkeiten, die du diese Woche gelernt hast , anzuwenden und weiter mit dem Zeichnen von Menschen zu experimentieren Jetzt, da wir das Ende der Woche und das Ende des Kurses erreicht haben , ist es an der Zeit, ein wenig nachzudenken Und da wir am Ende sind, ermutige ich Sie wirklich, sich etwas Zeit zu nehmen, sich ein Tagebuch zu schnappen und ein paar Dinge aufzuschreiben. Lassen Sie uns zunächst über die Lektionen dieser Woche nachdenken. Fühlst du dich sicherer, wenn es darum geht, am Ende dieser Woche Leute zu zeichnen am Ende dieser Woche Leute als du es zu Beginn getan hast? welchen Aspekten des Zeichnens von Menschen möchtest du weiter arbeiten? Wenn Sie dann auf den gesamten Kurs zurückblicken, welche Momente oder Lektionen haben Ihrer Meinung nach den größten Einfluss auf den Aufbau Ihrer Fähigkeiten Wie ist Ihr Selbstvertrauen als Künstler seit Beginn dieses Kurses gewachsen Inwiefern verändert oder entwickelt sich Ihre kreative Praxis Ihrer Meinung nach nach Abschluss dieses Kurses? Und wo möchtest du es von hier aus weiterführen? Gehen Sie auf der Skill Share Class-Seite zum Tab Projekte und Ressourcen Skill Share Class-Seite zum und bearbeiten Sie Ihr Projekt ein letztes Mal. Ersetze deinen Fortschritts-Tracker durch deine vollständig fertige Version und poste deine Lieblingsillustration von People Week. Und da wir am Ende des Kurses sind, würde ich gerne über einige Ihrer Erkenntnisse und Überlegungen aus dem gesamten Kurs lesen . Du könntest über einige der Lieblingsdinge sprechen , die du gelernt hast. Sie können die Reflexionsfragen teilen und darüber sprechen, wohin Sie von hier aus gehen möchten. Ich kann es kaum erwarten, deine Fortschritte zu überprüfen , deine wunderschönen Kunstwerke zu sehen und deine Erkenntnisse und Überlegungen zu lesen. Als Nächstes werde ich einige Tipps und Ratschläge für einige Dinge geben einige Tipps und Ratschläge für einige Dinge Sie tun können, um Ihre kreative Praxis zu unterstützen , nachdem der Kurs abgeschlossen ist. Wir sehen uns im nächsten Video. 41. Jenseits von Kickstart Vol.2...: Nochmals herzlichen Glückwunsch zum Abschluss Kickstart your creativity Band zwei Sie sollten so stolz auf sich sein alle 20 dieser neuen Lektionen abgeschlossen Jetzt, wo Sie mit diesem Kurs fertig sind, fragen Sie sich vielleicht, wie es weitergehen soll. Inzwischen haben Sie acht Wochen Zeit, um Ihre kreative Praxis aufzubauen . Sie haben also einen wirklich guten Start hingelegt, um die Dinge am Laufen zu halten. Ich habe das am Ende von Kickstart Band eins erwähnt, aber ich habe eine wirklich großartige Ressource Sie Ihrer kreativen Praxis zum Erfolg verhelfen Und das bedeutet, jeden Tag Kunst zu machen. Jeden Tag Kunst zu machen besteht aus einer Reihe von täglichen Zeichenanweisungen, Tutorials und Anregungen, die Ihnen helfen sollen , Ihre kreative Praxis zu fördern Monat, wir wählen ein Thema aus und für jeden einzelnen Tag des Jahres gibt es eine Aufforderung zum Zeichnen Ich schreibe seit 2019 an dieser Zeichen-Herausforderung. Damit ist dies unser siebtes Jahr , in dem wir jeden Tag Kunst machen. Wir haben im Laufe der Jahre so viele lustige Themen gemacht , wie Natur, Essen, Reisen, Mode, Gebäude, Menschen, Charaktere. Die Liste geht weiter und weiter. Ich versende jeden Sonntag einen wöchentlichen Newsletter mit den Malanleitungen der Woche und zugehörigen Tutorials und anderen Ressourcen, die Ihnen bei Ihrem Kunstschaffen in dieser Woche helfen könnten Ihnen bei Ihrem Kunstschaffen in dieser Woche helfen kannst auch auf Making rtverday.com auf die Anleitungen zugreifen Dort findest du die Anleitungen für den gesamten Monat zusammen mit Links zu Referenzfotos zusammen mit Links zu Referenzfotos also jeden Tag, wenn Sie zum Zeichnen bereit sind, einfach zu making rtverday.com, Gehen Sie also jeden Tag, wenn Sie zum Zeichnen bereit sind, einfach zu making rtverday.com, tippen Sie auf die Aufforderung, schauen Sie sich die Referenzfotos an und beginnen Sie mit dem Zeichnen. Auf dieser Seite findest du auch einen Link zum Herunterladen des monatlichen Zeichentagebuchs, das dir hilft, deinen Monat des Kunstschaffens zu planen, und du findest auch einen Abschnitt mit Tutorials zu den Zeichenaufforderungen dieses Monats Und denken Sie daran, dass Sie nicht jeden Tag zeichnen müssen , um jeden Tag Teil von Making Art zu sein Das Ziel ist es, Kreativität zu einem Teil Ihres Alltags zu machen , damit sie für Sie zur Normalität wird. Ich betreibe auch eine Mitgliedschaft namens Art Makers Club , eine kreative Community voller Freude und ein Lernzentrum für digitale Kunstschaffende. Dort veranstalten wir jeden Monat Live-Tutorials. Wir haben eine ganze Bibliothek von Kursen. Wir haben eine Menge Pinsel, die es nur im Club gibt , und vieles mehr. Außerdem haben wir die tollste Community von Kunstschaffenden, mit der du deine Arbeit teilen knüpfen, Feedback einholen und einfach eine gute Zeit haben Mitglied zu werden ist eine großartige Möglichkeit, Ihrer Kreativität Monat für Monat freien Lauf zu lassen Erfahren Sie mehr auf rtmakersclub.com. Wohin auch immer Ihre kreative Reise Sie als Nächstes führt, vergessen Sie nicht, sich daran zu erinnern Was Sie gebaut haben, ist nicht nur eine Sammlung von Zeichnungen. Es ist ein Beweis für Ihr Engagement, Ihr Wachstum und Ihre Kreativität. Was Sie gebaut haben, ist nicht nur eine Sammlung von Zeichnungen. Es ist ein Beweis für Ihr Wachstum, Ihr Engagement und Ihre Kreativität. Das ist erst der Anfang. Erkunden Sie weiter, bleiben Sie kreativ und teilen Sie weiterhin Ihre einzigartige Stimme mit der Welt. Die größte Errungenschaft auf Ihrer kreativen Reise ist das Selbstvertrauen, weiterzumachen. Du hast bereits etwas ganz Besonderes angefangen. Hör jetzt nicht auf. Bis wir uns wiedersehen, viel Spaß beim Kunstmachen und bleibt kreativ.