Analog trifft Digital: Lustige Mixed-Media-Illustrationen in Procreate

1. Einführung: Etwas ganz Besonderes daran Dinge mit eigenen Händen zu erschaffen. Die Art und Weise, wie sich Farbe über das Papier zieht, die Textur von Buntstift, die Unvollkommenheiten, die man nicht ganz kontrollieren kann Ich liebe es, digital zu arbeiten und mich fortzupflanzen. Aber ich liebe analoge Kunst auch sehr. Malen, Nähen, Blockdruck, Basteln, alles, wo ich meine Hände benutzen kann, um etwas Körperliches zu machen Und in letzter Zeit habe ich darüber nachgedacht, wie ich diese beiden Welten zusammenbringen kann Digitale Kunst ist mächtig, aber manchmal kann sie ein bisschen zu perfekt sein. Und ich denke, viele von uns sehnen sich nach etwas Taktilerem, Menschlicherem und etwas weniger Hi, ich bin Lisa Bardot und ich helfe Menschen wie dir, ihre Kreativität durch Zeichnen auf dem iPad zu finden ihre Kreativität durch Zeichnen auf dem Hat das letzte Jahrzehnt damit verbracht, die Grenzen dessen , was Procreate kann, zu überschreiten und mit anderen zu teilen In diesem Kurs werden wir untersuchen, wie Sie analoge taktile Gefühl in Ihr digitales Kunstwerk integrieren können Wir werden das anhand von drei Projekten erreichen, jedes auf dem anderen aufbaut. Wir beginnen damit, handgemachte Texturen zu erstellen und sie als Overlays in Procreate zu verwenden als Overlays in Procreate , um mehr analogen Charakter zu erzielen Dann bemalen wir Papier in verschiedenen Farben und verwandeln es in eine Illustration im Collage-Stil Und schließlich verwenden wir handgezeichnete Formen als Bausteine kombinieren sie mit illustrierten Details und Procreate Jedes Projekt beginnt außerdem mit einer schnellen analogen Warmap, ein paar spielerische Minuten, um sich zu entspannen, mit Materialien zu experimentieren und Ihre Hände in Bewegung zu bringen, bevor wir zum endgültigen Kunstwerk übergehen Unterwegs zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre analoge Arbeit digitalisieren, bereinigen und in Procreate verwenden können Für diesen Kurs brauchst du keine ausgefallenen Materialien. Ich ermutige Sie sogar, zu verwenden, was Sie bereits haben. Billiger Stift, Buntstifte, Druckerpapier, alles funktioniert. Es geht nur darum, zu experimentieren, Chaos zu stiften und zu sehen, Dieser Kurs richtet sich an alle , die Spaß an digitaler Kunst in Procreate haben und ihre Arbeit strukturierter und ausdrucksvoller gestalten ihre Arbeit strukturierter und ausdrucksvoller Wenn Sie jemals das Gefühl hatten , dass Ihre digitale Kunst etwas zu sauber aussieht oder Sie neugierig darauf sind, traditionelle und digitale Techniken zu mischen , oder wenn Sie einfach etwas Neues und Verspieltes ausprobieren möchten , ist dieser Kurs genau das Richtige für Wenn Sie mit Ihren Händen arbeiten, verändert sich Ihre Denkweise. Es verlangsamt dich. Es sorgt für Überraschung. Es gibt Ihnen Texturen und Unvollkommenheiten, die Sie nicht absichtlich hätten erzeugen Und diese kleinen Unvollkommenheiten sind oft, die dafür sorgen, dass sich Kunstwerke am lebendigsten anfühlen Durch die Kombination von Analog und Digital erhalten Sie wirklich das Beste aus beiden Welten Ich freue mich sehr, diesen Prozess mit Ihnen zu teilen. sich also ein paar einfache Vorräte, bringen Sie Ihr iPad und lassen Sie uns etwas Unordentliches, Unerwartetes und viel Spaß machen. Wir sehen uns im Unterricht 2. Tools und Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie analoges Künstlerzubehör und Ihre digitalen Werkzeuge. Auf der digitalen Seite benötigen Sie ein iPad, auf dem die Procreate-App ausgeführt wird Ich empfehle Version 5.4 oder höher und ich empfehle auch, einen Apple Pencil zu haben Es ist definitiv das beste Werkzeug zum Zeichnen auf dem iPad. Und du brauchst auch etwas für die Digitalisierung deiner analogen Arbeit Das kann einfach dein Handy sein, um Fotos zu machen , oder wenn du einen Scanner hast, ist das auch eine tolle Möglichkeit Für Ihren analogen Kunstbedarf empfehle ich Ihnen, alles zu verwenden, was Sie gerade zur Hand haben. Sie werden etwas Papier benötigen, und Druckerpapier funktioniert einwandfrei. Wenn Sie anderes strukturiertes Papier haben, Wasserfarbenpapier, könnte das auch eine gute Option für einige der verschiedenen Texturen sein , die wir erstellen werden Und dann benötigen Sie einige Materialien, einige Medien. Also nochmal, benutze, was auch immer du hast. Sie können Buntstifte, Buntstifte, Marker und Tinte verwenden. Der Himmel ist die Grenze Wenn du etwas hast , das Kunst macht, Spuren hinterlässt, benutze es. Du könntest Schmutz verwenden und ihn auf Papier reiben, und das wäre auch in Ordnung. Für eines der Projekte wirst du etwas Farbe benötigen, und du kannst wirklich billige Farbe verwenden. Es funktioniert super. Das sind nur kleine Farbflaschen aus dem Dollar-Laden. Wenn Sie die drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau plus Weiß haben, ist das perfekt. Wenn Sie andere Farben haben, funktioniert das auch. Eine Tasse mit etwas Wasser darin, vielleicht ein Papiertuch und auch ein paar Pinsel, und jede Art von Pinsel funktioniert, besonders wie die wirklich alten die irgendwie eklig und verkorkst sind, oder das sind billige Kinderpinsel Hier ist ein alter großer. Und du kannst kreativ werden, weil du nicht einmal einen Pinsel brauchst, weil du deine Finger hast. Du könntest Finger malen. Ich empfehle, nicht rauszugehen und etwas zu kaufen, das zu verwenden, was man hat, und zu experimentieren und zu sehen welche Noten man machen kann , wenn wir in den Unterricht kommen Also mach dich bereit, sammle deine Materialien und ich sehe dich im nächsten Video 3. Kurs-Projekt:: Ihr Klassenprojekt besteht eigentlich aus drei verschiedenen Projekten. Ganz im Sinne analoger Medien werden wir also alle lustigen analogen Dinge illustrieren , so wie das erste ein Wählscheibentelefon ist Dann machen wir einen Film und dann machen wir zum Abschluss diesen Globus, der wirklich süß ist Und bevor wir mit jedem Projekt beginnen, habe ich ein analoges Warm-Up für dich. Dies sind nur schnelle Übungen , die nur ein paar Minuten dauern. Der Zweck besteht darin , Sie aufzuwärmen, zu lockern und spielbereit zu machen und ein bisschen chaotisch zu werden Ich kann es kaum erwarten, das Kunstwerk zu sehen, das du kreierst. Nachdem Sie Ihr erstes Projekt abgeschlossen haben, gehen Sie auf der Skillshare-Kursseite zum Tab Projekte und Ressourcen und erstellen Sie ein Projekt Dort kannst du dein erstes Projekt posten und dieses Projekt bearbeiten und im Laufe des Kurses weitere Kunstwerke hinzufügen Laufe des Kurses weitere Kunstwerke Kurses Sie können auch alle Entdeckungen, die Sie gemacht haben, Dinge, die Sie gelernt haben, oder andere Erkenntnisse mit anderen teilen . Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was du kreierst. Gehen wir zum nächsten Video, in dem ich Ihnen einige Tipps zur Digitalisierung Ihres analogen Kunstwerks für die Verwendung in Procreate 4. Digitalisierung analoger Medien: Bevor wir mit den Projekten beginnen, wollte ich darüber sprechen, wie analoge Kunstwerke in Procreate integriert werden Also der Prozess der Digitalisierung Ihrer analogen Medien. Und dafür gibt es hauptsächlich zwei Möglichkeiten. Erstens können Sie mit Ihrem iPhone ein Foto aufnehmen. Das funktioniert super, oder Sie können es mit einem Scanner scannen. Also einige Tipps, wenn Sie Ihr Telefon zum Fotografieren verwenden, können Sie auch eine schönere Kamera verwenden Es muss nicht dein Telefon sein. Erzielen Sie eine bessere Qualität, wenn Sie eine schöne Kamera haben , das Telefon aber funktioniert. Das werde ich heute für alle Projekte verwenden , die ich für Sie vorführe. Ich benutze einfach mein Handy. Aber du willst sie bei schönem, sogar hellem Licht fotografieren , nirgends, wo es zu dunkel ist oder komische Schatten hat oder so. Sie möchten in der Lage sein , Fotos von Ihren Zetteln zu machen. Als ob das, nun ja, das hier ist. Wir haben ein paar Texturen , die ich machen werde. Und du willst es flach legen können und dann direkt darauf schießen können und nicht in einem Winkel wie diesem. Auf diese Weise wird die Perspektive nicht beeinträchtigt und die Dinge werden nicht verzerrt So schön helles, gleichmäßiges Licht. Wenn du an einem Fenster bist, funktioniert das super. Auch wenn Sie draußen mit direktem Licht sind , kann das auch gut funktionieren. Und manchmal kann sogar eine Seitenbeleuchtung gut funktionieren. Wenn Sie etwas wie zerknittertes Papier fotografieren und all die kleinen Falten sehen möchten , kann das auch gut funktionieren Also wie neben einem offenen Türfenster zu stehen oder so Wenn Sie Zugang zu einem Scanner haben, ist das auch eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Arbeit in wirklich hoher Qualität zu digitalisieren Sie möchten es also in Ihren Scanner stecken, und ich empfehle, es mit mindestens 300 DPI zu scannen Und ich würde sogar empfehlen, noch höher zu gehen, 600 DPI oder sogar noch höher. Manchmal kann man ein kleines Muster von einer Textur nehmen und es mit einem hohen DPI-Wert scannen, kann man es wirklich groß vergrößern und das Ganze, du weißt schon, auf der Müslischachtel haben , wo es quasi vergrößert für die Textur ist Das kannst du mit deinen Texturen machen, und es macht sehr viel Spaß Stellen Sie also sicher, dass Sie es mit mindestens 300 DPI scannen 600 DPI würde ich wirklich empfehlen und noch höher sind die Fähigkeiten und die Geduld, um das zu tun. In Procreate können wir den Kontrast, die Helligkeit, den Farbton und die Sättigung anpassen Helligkeit, den Farbton und die Sättigung Wir werden all diese Anpassungen direkt in Procreate vornehmen können all diese Anpassungen direkt in Procreate Sie müssen sie also nur digitalisieren, per Airdrop auf Ihr iPad übertragen oder auf andere Weise auf Ihr iPad übertragen, und schon kann es losgehen Ich hoffe, dir haben diese Tipps gefallen. Im nächsten Video werde ich dir noch ein paar Tipps geben, wie du noch ein paar Tipps deine Kunstwerke in sozialen Medien teilen kannst. 5. Teilen deiner Arbeit in sozialen Medien: In diesem Video möchte ich dir ein paar Tipps geben, wie du deine Kunstwerke in sozialen Medien teilen kannst. Der Prozess, den Sie gleich lernen werden, macht so viel Spaß und es steckt so viel dahinter, dass die Leute es vielleicht nicht erkennen, wenn sie sich nur das Endergebnis ansehen. Sie werden sehen, dass es wirklich cool aussieht, aber sie werden nicht wirklich verstehen, warum. Während Sie also arbeiten, macht es wirklich Spaß, einige Aufnahmen hinter die Kulissen des Entstehungsprozesses des Kunstwerks zu machen. Egal, ob Sie Fotos oder Videos von, Sie wissen schon, von der Erstellung der Texturen, der Formen, die Sie erstellen werden , von der Bemalung der Papiere, solchen Dingen, oder von den Kunstgegenständen, die Sie verwenden, zeigen . Wenn ich zum Beispiel Aufnahmen mache, die sowohl das iPad als auch alle von mir verwendeten Malutensilien beinhalten , die Papiere, die Texturen, die ich gemacht habe, so ziemlich alles, was in den Prozess einfließen muss, kann für eine wirklich interessante Aufnahme hinter die Kulissen sorgen . Wenn du also die Projekte dieses Kurses durchgehst, empfehle ich auf jeden Fall, ein Chaos zu machen und dann ein Foto davon zu machen. Zoomen Sie weit heraus, sehen Sie sich die ganze Szene an, zeigen Sie Ihre ganze chaotische Mitte Das ist ein wirklich interessanter Moment hinter den Kulissen Und wenn Sie Ihre Arbeit in den sozialen Medien teilen , würde ich sie gerne sehen. Bitte markiere mich unbedingt, Lisa Bardo. In Ordnung. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife mit dem ersten Projekt für diesen Kurs beginnen. Wir sehen uns dort. 6. Analog Warmup 1: Texturspiel: Willkommen zu deinem ersten analogen Aufwärmprogramm. Diese Übungen sollen dir nur helfen, lockerer zu werden und irgendwie in die Gruppe zu kommen, in der du deine Malutensilien benutzt, ohne Angst davor zu haben, ein bisschen chaotisch zu sein, experimentierfreudig zu werden und einfach Spaß zu haben Für diese erste Aufwärmphase wirst du einige Malutensilien sammeln wollen, und das können buchstäblich alles sein Sie können sich Buntstifte von Ihren Kindern ausleihen. Sie können Buntstifte, Marker und Farbe verwenden. Alles funktioniert wirklich. Also mach weiter und sammle ein paar Malutensilien. Du wirst auch etwas Papier benötigen. Das ist normales Druckerpapier, nur ein paar Blätter sind in Ordnung. Und was wir für diese Übung tun werden, ist, das Papier in 3 Minuten mit so vielen verschiedenen Arten von Texturen wie möglich zu füllen das Papier in 3 Minuten mit so vielen verschiedenen Arten von . Also werde ich nicht mehr als das sagen. Lassen Sie uns einfach weitermachen und ich werde Ihnen im Laufe der Zeit erklären, was ich mache. Aber ich werde jetzt den Drei-Minuten-Timer starten. Also fange ich hier mit diesem großen, fetten Filzstift und vielleicht werde ich einfach versuchen, ihn irgendwie so auf der Seite zu punktieren , um eine interessante Textur zu erzeugen eine interessante Textur und nur einen kleinen, du weißt schon, Texturfleck. Sie müssen nicht viel Platz ausfüllen . Das ist also ziemlich interessant. Und ich könnte das wahrscheinlich wieder verwenden, vielleicht nur um ein paar Markierungen zu machen oder es auf diese vielleicht nur um ein paar Markierungen zu machen Weise noch einmal durchzugehen, und ich bekomme einen coolen Effekt, quasi eine Art Kreuzschraffur Ich habe hier ein paar Buntstifte, also kann ich, weißt du, paar solche Kritzeleien machen Ich kann, weißt du, schattieren oder ein bisschen leicht machen, ein bisschen gleichmäßiger, um eine andere Textur daraus zu bekommen eine andere Textur Lass uns sehen. Was können wir noch tun? Ich habe hier ein paar Markierungen. Das sind Tambo-Marker, aber, weißt du, Crayola-Marker funktionieren gut, alle Arten von Lass uns sehen. Was ist, wenn ich ein paar lange Schläge wie diese mache? Ich wäre interessant. Ich werde es nochmal durchgehen. Und dann mache ich vielleicht noch einen damit. Etwas wie schnell. Als ob der langsam war und dieser ziemlich schnell. Also, ich weiß nicht, werde verrückt. Warum nicht? Ich bekomme so etwas wie einen Kritzeleffekt. Ich habe auch diese Tempa-Farbstifte, und das ist ein wirklich lustiges Falls du sie jemals in die Hände bekommst. Sie fühlen sich an, als würde man mit Lippenstift zeichnen. Sie sind sehr seidig und glatt. Und sie füllen Bereiche sehr gut aus. Du kannst eine ziemlich glatte, du weißt schon, Gesamttextur bekommen , vor allem, wenn du stärkeren Druck ausübst, aber dann könnte ich aber dann könnte ich leichten Druck ausüben und das nimmt etwas von der, du weißt schon, Textur des Papiers auf, was ziemlich cool ist. Die machen so viel Spaß. Die liebe ich. Lass uns sehen. Ich habe hier ein paar Buntstifte Und was ist vielleicht, wenn ich einfach so ein paar kleine Striche mache? Sie müssen also nicht kritzelnd und planlos sein. Du könntest ein kleines Muster machen. Ich finde das irgendwie interessant. Du könntest kleine Punkte machen, die wirklich nah beieinander liegen. Die sind etwas zeitaufwändig, daher ist mein kleines Muster dieser Textur sehr klein Weißt du, ich kann damit Schatten spenden. Es ist dem Buntstift ziemlich ähnlich. Gewinnt Geil. Was sonst? Ich habe etwas Farbe. Das ist wirklich billige Farbe aus dem Dollar-Laden, vielleicht weil ich keinen Teller oder keine Palette habe, auf die ich sie legen kann, also werde ich einfach ein bisschen auf das Papier tupfen und dann nehme ich einen Pinsel Lass uns sehen. Ich habe hier so einen sehr steifen Pinsel und ich kann ihn irgendwie so bewegen Ein bisschen wie Schwammmalerei. Oh, meine 3 Minuten waren gerade um. Okay. Okay, ich bin fast voll davon, aber ich will wirklich weitermachen. Und wenn du das Gefühl hast, dass du weitermachen willst , nachdem die 3 Minuten abgelaufen sind, kannst du einfach weitermachen und die Seite füllen. Ich finde das super interessant. Ich nehme noch etwas von dieser Farbe, mache dort ein paar kleine, wirbelnde Markierungen, was wirklich eine interessante Textur ist Ja. Der ganze Sinn ist nur, dich zu lockern, dich dazu zu bringen, mit verschiedenen Materialien zu experimentieren , die du hast weil du feststellen wirst, dass du mehr Texturen erstellen kannst, als du ursprünglich vielleicht gedacht hättest mit nur einem einzigen Kunstmaterial Du bist wahrscheinlich gegangen, ich hätte denselben Sharpie nehmen und viel mehr verschiedene Dinge machen Eine weitere Sache, die Spaß macht, ist zu sehen, wie viele verschiedene Arten von Texturen man einem Kunstangebot herausholen kann Diese verschiedenen Texturen, die du erstellt hast, könnten dich sogar für das inspirieren , was in unserem ersten Projekt für diesen Kurs kommen wird. Wenn du bereit bist, dich darauf einzulassen, sehe ich dich im nächsten Video. 7. Drehtelefon: Analoge Texturen: Hallo. Willkommen zur ersten Lektion dieses Kurses. Wir werden analoge Textur-Overlays für die digitale Illustration erstellen für die digitale Illustration Der erste Teil davon natürlich darin, einige Texturen zu erstellen Das Zubehör, das Sie benötigen werden, ist also eine Menge verschiedener Kunstgegenstände. Wirklich, alles ist erlaubt. Weißt du, du kannst Buntstifte, Buntstifte, Marker, Farbe, was auch immer verwenden Marker Es gibt zum Beispiel so viele verschiedene Möglichkeiten, Textur zu erzeugen. Und natürlich brauchst du auch etwas Papier. Auch das ist nur etwas Druckerpapier. Aber wenn Sie andere Papiersorten haben, wie Aquarellpapier oder etwas Ähnliches, könnten Sie einige interessante Texturen nur anhand der Textur des Papiers selbst erkennen Es macht also Spaß, damit zu experimentieren. Also lass uns weitermachen und reinspringen. Ich glaube, ich fange mit dem Buntstift hier Also das ist einfach ein schwarzer Wachsmalstift, und ich fange damit an , das einfach so einzufärben Und wenn wir eine Textur erstellen, wollen wir einen ziemlich großen Bereich der Textur haben, sodass Sie ein ganzes Blatt Papier oder einfach nur die Hälfte des Papiers ausfüllen können Papier oder einfach nur die Hälfte des Papiers Wenn wir sie fotografieren oder scannen, ist es schön, eine etwas höhere Auflösung zu haben, sodass man eine Textur vergrößern kann, um sie zu vergrößern und so. Aber wenn Sie sich das Video über das Scannen ansehen, werden Sie alles darüber wissen. Okay. Ich werde die Hälfte mit dieser Farbkreide-Textur ausfüllen dieser Farbkreide-Textur Dann werde ich vielleicht auf dieser Seite den Buntstift quer reiben und etwas Interessantes heraussuchen Du kannst das auch versuchen, indem du das Papier auf eine Oberfläche legst, die strukturiert ist, wie Beton oder eine Wand oder ein Stück Holz oder so und wenn du es reibst, könntest du auf diese Weise auch einige wirklich interessante Texturen erhalten diese Weise auch einige wirklich interessante Texturen Das macht irgendwie Spaß. sind so kleine Sommersprossen drin. Da sind also ein paar Texturen, bei denen ein Buntstift verwendet wird. Ziemlich cool Lass uns weitermachen und noch mehr tun. Ich nehme meinen großen Sharpie. Dieser macht Spaß Ich kann vielleicht ein paar lange Warteschlangen wie diese machen. Und ich übe etwas stärkeren Druck aus. Ich werde also, weißt du, viel mehr eingefüllt, viel mehr eingefüllt als wenn ich mit leichterem Druck arbeiten würde. Geh ein zweites Mal über einige Orte. Das ist einer dieser wirklich stinkenden Marker. Okay, da ist also die Hälfte des Blattes. Und dann vielleicht auf dieser Seite, ich kann es leichter machen, so wie das hier. Also mache ich es irgendwie mit leichtem Druck. Und dann schaue ich mehr von dem Weiß durch. Und warum nicht auch in die andere Richtung gehen? Und dann bekomme ich eine Art Gitter, fast wie eine karierte Textur, was wirklich interessant ist Es gibt ein paar Texturen mit diesem großen Filzstift. Ich habe auch ein bisschen Das ist Tinte, zum Beispiel ein paar Stifte anklicken oder so Aber du könntest das auch mit Wasserfarbe oder so machen, aber einfach auf einem Stück Papier waschen Also werde ich diesen Pinsel hier benutzen, um ein bisschen davon zu bekommen. gebe wahrscheinlich ein bisschen Wasser hinein, aber ich werde es versuchen. Und dann gehe ich zu Ooh, dann hole ich mir diesen wirklich schönen Trockenpinsel, der cool ist Also ich kriege damit quasi einen schönen Trockenbürsteneffekt Ich weiß, dass ich gesagt habe, dass ich gewaschen werde, aber ich glaube, die Tinte muss etwas mehr Flüssigkeit enthalten. Es ist ziemlich trocken. Hoppla Also ich habe viele lineare Texturen gemacht, hin und her gewechselt, aber das ist auf jeden Fall nicht die einzige Art, das zu tun Lassen Sie uns sogar noch eine mit dieser Art von trockenem Pinsel machen, das ist ein bisschen verrückter, ich weiß nicht. Einfach kleine, schmerzhafte Dinge tun. Das würde ich eine kontrastreiche Textur nennen, bei dunkles, dunkles Schwarz und weißes Weiß direkt nebeneinander liegen Bei dieser Textur handelt es sich dagegen um eine Textur mit geringerem Kontrast , da es sich hauptsächlich einen Wert und einen Farbton Beide haben unterschiedliche Gefühle, unterschiedliche Stimmungen, wenn es um den digitalen Teil geht Das macht Spaß. Okay, ich möchte einen machen, der gewaschen wird, also lass mich hier etwas mehr Tinte reintun. Okay. Ich habe noch etwas Wasser hinzugefügt, also wasche ich mich jetzt. Das ist wirklich verwässerte Tinte. Auch hier könntest du Wasserfarbe oder sogar wirklich verwässerte Farbe Und ich bin gerade dabei , diese Hochzeit zu heiraten , diese Art von Herumziehen und so, rumziehen Ich versuche nur, die Seite zu füllen. Und ich sehe auch die Pinselstriche. Und wenn ich nicht weiß, ob ich diese zufälligen Markierungen mache, dann ist es ein bisschen trocken, oder wir werden sehen. Ich weiß es nicht Okay, das ist also eine coole, kleine, verwaschene Textur. Wow. Okay. Irgendwie nass. Das ist in Ordnung. Das stelle ich da drüben hin. Und dann habe ich auch noch diese Tempera-Farbstifte, die wirklich Spaß machen Du hast das Aufwärmen gesehen, ich habe sie benutzt und sie verhalten sich wie Lippenstift Es ist, als würde man mit einem Klebestift zeichnen. Sie sind einfach so glatt und haben so lustige Texturen , die dadurch entstehen. Es macht wirklich Spaß, mit ihnen Kunst zu machen. Ich liebe sie. Also färbe ich das einfach mit mittlerem Druck, damit ich etwas von der Textur bekomme. Was wäre, wenn ich einfach eine Art Punktform machen würde, also würde ich einfach irgendwie kreisförmige Muster wie diese zeichnen Es dauert lange, aber hoffentlich ist es cool . Ich werde unordentlich. Und du weißt, was ich auch tun könnte, wenn ich wollte. Das ist ein anderes Muster mit einem eher kontrastreichen Muster, weil es so ist , als ob das Weiß wirklich viel zeigt, aber ich könnte noch eine andere Farbe hinzufügen . Auch hier spielt Farbe keine Rolle. Wir werden sie am Ende schwarz-weiß machen, wenn wir sie in der Fortpflanzung in Überlagerungen umwandeln. Benutze die Farbe, die du willst Worauf Sie wirklich achten sollten, ist der Wert, wie hell oder dunkel es auf dem Papier ist, wenn Sie das Weiß durchschauen lassen. Auch hier geht es sowieso nur darum, Spaß zu haben und zu experimentieren. Denken Sie also nicht zu viel darüber nach, was das betrifft Wählen Sie die Farbe aus, die Sie haben , und dann werden wir sehen, was passiert Es gibt noch mehr lustige Texturen. Und vielleicht mache ich noch einen mit einem Marker. Also ich habe die und vielleicht mache ich so ein Muster mit Strudeln Nur eine Menge verrückter Strudel. Und wenn ich wollte, dass das Muster weniger kontrastreich ist, könnte ich es sogar mit etwas Tinte abwaschen Oh, das macht etwas Interessantes. Eigentlich sind diese Tambos quasi wasserlöslich. Wenn Sie ihnen also Wasser hinzufügen, verhalten sie sich ähnlich wie Wasserfarben Also das ist wirklich interessant. Also nochmal, experimentiere einfach. Ich habe manchmal keine Ahnung, wie die Dinge rauskommen werden, aber jetzt bekomme ich da so etwas wie blühenden Blutungseffekt , was wirklich cool ist will, ich weiß nicht, paar Streifen machen und dann ein paar Streifen machen und dann drüber waschen. Also werde ich das versuchen. Sie können für diesen Schritt so viel oder so wenig Zeit aufwenden, wie Sie möchten , aber ich finde, es macht wirklich Spaß. Es ist eines dieser Dinge, in denen ich mich einfach verliere. In Ordnung, lass uns vielleicht diesen Weg gehen. Also nehme ich diese fast, weichen Streifen, die interessant sind Ups. Ich glaube, mir geht langsam die Puste aus Das ist okay. In Ordnung. Und dann noch eine Sache, die Sie tun können auch wenn Sie überhaupt keine Malutensilien haben, ist, einfach ein Blatt Papier zu nehmen und es zu zerknittern Zerknittern Sie es, quetschen Sie es richtig gut, öffnen Sie es dann wieder und entscheiden Sie, ob Sie es faltiger haben möchten. Sie können es jederzeit, Sie wissen schon, wieder zerknittern Zieh es wieder heraus und mach es dann ein bisschen platt Und das ist auch eine wirklich interessante Textur. Wenn Sie, wissen Sie, dieses Bild digitalisieren möchten, werden Sie es wahrscheinlich mit einem Foto und nicht mit einem Scannen tun wollen einem Foto und nicht mit einem Scannen Und wenn man ein Licht in der Hand hält, wenn man an einem Fenster oder einer Tür vorbeigeht oder so, kommt Licht von der Seite rein Ich nehme all die kleinen Falten und so auf. Das ist also eine weitere lustige kleine Sache, die du tun kannst. Aber ja, wir haben jetzt viele verschiedene lustige Texturen , mit denen wir spielen können. Ähm, es gibt keine festgelegte Menge, die Sie benötigen. Geh einfach, bis du fertig bist. Du fühlst dich, als ob du es getan hast, und du hast genug. Und ja, der nächste Schritt wird darin bestehen, sie zu digitalisieren, indem man sie entweder scannt oder fotografiert Wenn Sie dazu einige Tipps benötigen, schauen Sie sich mein vorheriges Video zu diesem Kurs an um das Scannen oder Fotografieren Ihrer Arbeit Digitalisieren Ihrer analogen Medien geht. Dann sind wir bereit, und das Digitalisieren Ihrer analogen Medien geht. Dann sind wir bereit, mit Procreate zu beginnen 8. Drehtelefon: Digitale Overlays: Okay, hier sind alle Fotos, die ich von den verschiedenen Texturen gemacht habe, die ich gemacht habe Aber wir werden darauf zurückkommen. Zuerst werden wir tatsächlich an unserer Illustration arbeiten und dann werden wir zurückkehren. Öffnen wir also Procreate und erstellen zunächst eine neue Leinwand Tippen Sie oben rechts auf das Pluszeichen Und die Leinwandgröße, die ich heute verwenden werde, ist eine meiner Lieblingsgrößen, um mit 2.800 Pixeln mal 3.500 Pixeln zu arbeiten 2.800 Pixeln mal 3.500 Pixeln Ich habe eine Vorlage für diese Größe, aber wenn Sie keine haben, können Sie auf das kleine Pluszeichen mit diesem rechteckigen Symbol tippen das kleine Pluszeichen mit diesem rechteckigen Und wieder wird es 2.800 mal 3.500 Pixel sein. Sie müssen sich keine Gedanken über die DPI machen, solange Sie hier unten auf Pixel eingestellt sind Sie können Ihrer Vorlage einen Namen geben und dann auf das Häkchen klicken, wenn Sie fertig sind Dann öffne ich sie, aber ich werde meine Vorlage verwenden. Also beginnen wir mit einer Skizze. Wir werden nur die integrierten Standardpinsel von Procreate verwenden , aber Sie sollten sicherstellen, dass Sie Procreate Version 5.4 oder höher haben , um dieselben Pinsel wie ich zu verwenden Und lassen Sie uns unsere Pinselbibliothek öffnen, denn wenn Sie die speziellen Sets, auf die ich mich einlassen werde , nicht sehen , müssen Sie sie möglicherweise herausnehmen. Also mach einfach so eine kleine kneifende Geste und suche nach der einen Dies sind alles verschiedene Pinselbibliotheken, mit denen Sie Ihre Pinsel in Procreate organisieren können Aber wir suchen nach der namens Procreate Library. Also werde ich das öffnen Und dann werden wir uns mit Bleistiften befassen, und Sie können jeden der Stifte verwenden, um damit zu skizzieren Aber einer meiner Lieblingsstifte aus diesem Set, ich mag Huntsman wirklich, und ich mag Huntsman wirklich Pilon hat auch eine schöne Textur, aber zum Skizzieren funktioniert buchstäblich jeder Pinsel Also werde ich einfach Huntsman wählen und dann werde ich Schwarz als meine Farbe wählen Und das ist eine wirklich, wirklich einfache Abbildung eines Wählscheibentelefons Also fangen wir mit einer Art Trapezform wie Und in der Mitte wird es einen Kreis geben , der, du weißt schon, das Wählrad des Telefons sein wird du weißt schon, das Wählrad des Telefons Und dann der kleine Hörerhaken, du weißt schon, du machst das Telefon an und dann das kleine, du weißt schon, Ding, das den Hörer auflegt. Da werden kleine Füße auf dem Telefon sein, vielleicht ein Kreis in der Mitte. Und dann werden es kleine Zahlen geben , die sich überall hin drehen. Ich mache das einfach sehr schnell. Ich habe wahrscheinlich zu viele. Ich habe nicht gezählt. Es sollten zehn sein oder nicht, null, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun , zehn, und dann ein bisschen dieses Ding, ein kleines Metallding. Okay, und dann haben wir auch das Telefon selbst, den Empfänger, ich glaube, er heißt. Also werde ich das zeichnen. Es ist so eine Art Kurvenform. Und dann zeichne so eine kleine Linie auf beiden Seiten und dann eine kleinere Kurve hinein. Also sollte es ungefähr so aussehen. Wir werden da und da eine Grenze ziehen. Nochmals, ich werde hier ganz, ganz einfach vorgehen. Und dann haben wir die Schnur, und die Schnur kann in allen möglichen lustigen Formen erscheinen. Am Ende machen wir wie ein Wirbelkabel, aber im Moment kannst du es einfach so zeichnen und es sollte in dein Handy passen Und dann kannst du auch für deine Skizze, wir gehen so eine kleine Sprechblase raus Hallo. Du kannst es etwas anderes sagen lassen, wenn du willst. Okay, da ist also unsere kleine Telefonskizze. Sie können das Transformationswerkzeug hier verwenden, um die Größe zu ändern, wenn Sie möchten. Aber das ist großartig. Okay, jetzt werden wir Formen erstellen, die die Hauptbestandteile dieser Abbildung bilden sollen. Gehen wir also zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, und tippen auf um eine neue Ebene zu erstellen. Wir werden diese Ebene unter die erste Ebene verschieben . Also tippen wir auf Halten und ziehen es. Hoppla, tippe auf Halten und ziehe es nach unten. Die Skizzenebene befindet sich also oben. Und dann werden wir die Opazität unserer Skizzenebene reduzieren , sodass sie kaum noch sichtbar ist. Es ist also wie ein Leitfaden Hoppla. Also tippst du auf das kleine N auf der Skizzenebene, die sich unten auf der obersten Ebene befindet, und dann runterfahren, bis es, du weißt schon, 10-20% ist, nur damit du es sehen kannst Ich könnte es ein bisschen hochlegen, damit ihr es auf der Kamera sehen könnt, vielleicht ein bisschen, ihr wisst schon, dunkler als das Okay. Also jetzt kommt der lustige Teil. Wir werden anfangen, unsere Formen zu zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der untersten Ebene befinden, auf der sich die Skizze nicht befindet, und wir werden heute tatsächlich das Auswahlwerkzeug verwenden , um zu zeichnen. Sie gehen hier also zum Auswahlwerkzeug und stellen sicher, dass Sie sich im Freihandmodus befinden. Und wir werden einfach tippen, tippen, um einige wirklich einfache Formen zu erstellen . Am Ende wird es einfach so ein Trapez sein. Und dann tippen wir hier auf den kleinen Empfänger , um es aufzuhängen Ups. Und wir werden wieder tippen, tippen, tippen, um eine weitere hinzuzufügen, und schließen die Auswahl, indem wir auf den kleinen grauen Kreis tippen Hoppla. Und jetzt haben wir das Telefon und es gibt ein paar Möglichkeiten, es mit Farbe zu füllen Du kannst zu deinem Farbwähler gehen und ich mache ein schönes Grün dafür Sie können es per Drag-and-Drop so ausfüllen. Die andere Möglichkeit, etwas mit Farbe zu füllen besteht darin, hier auf die Farbfüllung zu tippen, und dann können Sie die Farbe im und dann können Sie die Farbe im Handumdrehen ändern, was ziemlich cool ist Also mach weiter und ich mache dieses schöne Tiefgrün. Das ist ziemlich gut. Und dann machen wir diesen Teil des Telefons hier, den Empfänger. Also, da das eine Kurve ist, werde ich eine Menge Tips machen Es wird am Ende ziemlich eckig aussehen, aber mir gefällt irgendwie, wie es aussieht Für mich fühlt es sich fast wie Papierkuschelig an. Als ob du Formen aus Papier ausschneidest. Also quasi antippen, um der Kurve zu folgen, also, du weißt schon, du hast so , spitz zulaufende Kanten. Aber sobald Sie die Auswahl schließen und die Farbfüllung aktiviert haben, wird sie mit dieser Farbe gefüllt. Also, das ist schon gut und fertig. Und das ist wirklich alles, was wir für dieses Stück tun müssen, Zeichnen von Formen angeht. Also werde ich das Auswahltool verlassen . Und jetzt können wir etwas Textur hinzufügen. Nun, lass uns sehen. Lassen Sie uns unsere kleinen Bleistiftdetails machen. Wir machen den Rest und fügen dann die Textur hinzu Ich denke, das wird befriedigender sein. Gehen wir also zu unseren Ebenen und tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Und jetzt nehmen wir unsere Stifte und stellen sicher, dass Sie den Ich denke, der Huntsman wird gut sicher, dass Sie den Ich denke, der Huntsman Ich werde es ausprobieren. Sie können mit den verschiedenen Pinseln herumspielen, um zu sehen, welcher eine Textur hat , die Ihnen gefällt. Das ist Huntsman Ja, ich glaube, ich bleibe bei Huntsman. es gibt ein paar wirklich schöne Stifte, weißt du, nur in den Aber wählen wir Huntsman. Auch das ist im Bleistift-Set. Und lass uns Schwarz als unsere Farbe verwenden. Lass uns Schwarz wählen. Und wir werden dem unten ein paar kleine Füße hinzufügen. Und dann das kleine Ding, das den Hörer für die Wählscheibe auflegt , das werden wir wahrscheinlich in Weiß machen. Also werde ich darauf zurückkommen, und dann werde ich die kleine Gesprächsblase machen und das dann dieses Mal etwas ordentlicher machen Hallo. Nochmal, du kannst es sagen lassen, was du willst. Und dann werden wir für diesen Teil tatsächlich Weiß wählen. Gehen Sie also zu Ihrem Farbwähler Wenn Sie zweimal auf Weiß tippen, wird ein Reinweißwert für Ihre Farbe ausgewählt Funktioniert hier an ein paar verschiedenen Stellen, aber ich verwende ihn gerne für die Auswahl von Weiß Also mach weiter und wähle Weiß, und dann zeichnen wir den Teil des Kreises und dann zeichnen wir den Mittelkreis. Ich mache es jetzt ein bisschen schicker als meine Skizze. Und dann färben wir das ein und ich möchte, dass es so aussieht, als ob du es von Hand eingefärbt hast Also gehe ich irgendwie um diesen Ring herum, dieses Zifferblatt, weißt du, kreisförmig, das macht Sinn, und lass dich wissen, dass das Grün darunter herausschaut. Also fühlt es sich einfach realistischer an. ob es von Hand gefärbt wurde , weil es von Hand gefärbt wurde, nur mit einem digitalen Pinsel. Aber wir wollen dieses analoge Gefühl haben. Deshalb würden wir nicht so etwas wie Color Drop verwenden , um das auszufüllen. Wir haben die perfekten Formen im Computer. Nun, ich würde sie nicht mal Computerperfekt nennen , diese grünen Teile mit dem Telefon, weil sie so eckig sind, dass sie ausgeschnitten wurden. Aber die Farbe in ihnen ist perfekt für den Computer, und das ist es, was wir mit all den schönen Texturen, die wir herstellen, Textur hinzufügen werden. Ich bin gerade dabei, das einzufärben, es sieht ziemlich gut aus. Ich möchte, dass es voll ist, aber trotzdem, dass etwas von dem Grün durchschaut Und dann werde ich hier unten wieder auf Schwarz umschalten, und dann können wir das kleine Ding aus Metall zeichnen und dann die Kreise , die die Zahlen auf dem Zifferblatt darstellen Ich werde die tatsächlichen Zahlen nicht eingeben. Ich werde es einfach sehr einfach halten . Aber du kannst es gerne, du weißt schon, zusammennehmen, wie du willst Ich weiß nicht einmal, ob ich die richtige Anzahl habe , aber das ist in Ordnung. Ich glaube nicht, dass du die richtige Anzahl von Punkten hast. Und dann ist das Letzte ein kleines Telefonkabel. Also fange ich einfach hier an und mache dann einfach eine Schleife, eine Schleife, Schleife, während ich der Form der Linie folge , die ich in meiner Skizze gezeichnet habe. Und das könnte etwas Übung erfordern, um alles auf einmal zu machen. Fühlen Sie sich also nicht schlecht, wenn Sie es rückgängig machen und es erneut versuchen müssen . Sie möchten es nur an einen Ort bringen, an dem Sie mit dem Aussehen zufrieden sind , denn dann können wir die Skizze ausschalten und anfangen, etwas Textur hinzuzufügen. Also gehe ich zu meinen Ebenen und ich werde diese Skizzenebene ausschalten , weil wir sie nicht mehr benötigen. Deaktivieren Sie dort dieses kleine Kontrollkästchen. Und dann tippe auf die Ebene mit Oh, ich habe etwas vergessen. Okay. Ich habe gelogen. Eine Sache noch. Tippen Sie auf die Ebene , die all diese Liniendetails enthält, die wir erstellt haben. Und dann habe ich vergessen, dass ich etwas hinzufügen muss, zum Beispiel diese kleinen Linien , die ich in meiner Skizze hatte. Okay, jetzt sind wir damit fertig. Also danke für Ihre Geduld Lassen Sie uns auf die Ebene mit den grünen Telefonformen tippen. Und dann tippen wir auf eine Ebene. Ich tippe auf das Pluszeichen, um eine Ebene direkt darüber zu erstellen. Lassen Sie uns nun weitermachen und eine unserer Texturen hinzufügen. Also gehe ich zum Aktionsmenü, füge sie hinzu und lege sie per Airdrop auf mein iPad, sodass ich sie in meiner Kamerarolle habe Also gehe ich zu Foto einfügen. Und dann werde ich eine dieser Texturen wählen. Ich denke, ich fange gleich hier mit dieser an. Kann ein bisschen hineinzoomen, damit du es sehen kannst. Es ist dieser. Ich glaube , das war wie ein Buntstift, wo es so ist Okay? Okay, es sieht noch nicht nach viel aus, aber das wird es gleich. Als Erstes werden wir diese Ebene mit der Textur als Schnittmaske einrichten Ebene mit der Textur als Schnittmaske Also tippe ich auf die Ebene und wähle Schnittmaske, und das macht es so, du weißt schon, dass der Inhalt dieser Ebene nur in der Ebene darunter sichtbar ist nur in der Ebene darunter sichtbar Unsere Textur ist also im Grunde in diesen Formen enthalten Und schon sieht es ziemlich cool aus. Mir gefällt irgendwie, wie es aussieht, als wäre es schwarz-weiß, aber ich will das Grün zurück. Also werden wir diese Ebene als Overlay festlegen. Um das zu tun, tippen wir auf die Ebene oder, Entschuldigung, auf das kleine N auf der Ebene mit der Textur Dann haben wir diese Liste von Mischmodi, und alle Mischmodi haben unterschiedliche Funktionen. Ein Mischmodus bestimmt im Grunde nur wie eine Ebene mit den darunter liegenden Ebenen interagiert Manchmal haben einige Mischmodi einen Blitzeffekt, andere einen Verdunkelungseffekt und es gibt noch Aber wir werden einen auswählen, der einen Aufhellungs- und Verdunkelungseffekt hat , und das ist der und das ist Also ist es genau da. Also mach weiter und wähle Overlay Und Sie können jetzt sehen, dass die Farbe durchkommt, die Textur mit der Farbe interagiert und es wirklich cool aussieht Sie können einige Anpassungen an Ihrer Textur vornehmen , wenn Sie feststellen, dass sie sehr hell wird Vielleicht ist Ihre Textur sehr hell. Sie können also einige Anpassungen vornehmen. Also zeige ich dir, wie das geht. also Ihre Texturebene ausgewählt haben, gehen Sie zum Einstellungsmenü und gehen Sie zu Kurven. Und diese Kurve beeinflusst den Wert der Ebene, auf der Sie sich befinden. Wenn du also diese Kurve nimmst und sie nach oben bewegst, wird das Ganze leichter. Und wenn du die Kurve nimmst und sie nach unten bewegst, wird das Ganze dunkler. Damit kannst du quasi einstellen, du weißt schon, wie hell oder dunkel es sein soll. Sie können diese Randnotizen auch nach oben oder unten bewegen und damit herumspielen. Und weißt du, je mehr du es bewegst, desto subtiler oder intensiver wird deine Textur aussehen. Sie können also auch damit herumspielen. Also, das macht es ein bisschen subtiler. Ich habe quasi den Kontrast aus der Textur herausgenommen, was mir gefällt, so wie das aussieht, vielleicht ein bisschen dunkler. Diese Seite steuert die Dunkelwerte und diese Seite steuert die Lichtwerte. Also ja, spiel einfach damit herum. Die andere Sache ist, wenn deine Textur zufällig etwas Farbe enthält, musst du sie vielleicht entsättigen Also zeige ich dir das als Nächstes. Ich mache nur noch eine Textur, um es dir zu zeigen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und diese Ebene als Schnittmaske einrichten Und ich werde diese andere Ebene hier ausschalten , nur damit ich eine weitere Textur hinzufügen kann Also gehe ich zum Aktionsmenü, füge ein Foto hinzu und wähle eines aus, das eine Farbe wie diese hier hat. Okay, also ich meine, das sieht auch ziemlich cool aus, ohne etwas zu ändern. Aber ich stelle den Mischmodus auf das Overlay ein. Also nochmal, oben am Ende und dann Overlay wählen. Oh, ich liebe es jetzt schon , wie das aussieht. Auch ohne etwas zu tun, hat es diese wirklich tolle analog aussehende Textur, die wunderschön ist. Aber wenn du die Farbe aus deiner entfernen musst , wenn sie mit der Farbe deiner Illustration interagiert, kannst du zu den Aktionen gehen, tut mir leid, dem Einstellungsmenü, Farbton, Sättigung, Helligkeit, und du kannst die Farbe daraus entfernen. Sie können jetzt sehen, dass es wieder zu dem ursprünglichen Grün geworden ist, das ich hatte. Aber als ich das Blau hinzufügte, wurde es fast wie ein helleres Blau oder Grün. Es liegt also an Ihnen, ob Sie möchten, dass es die Farbe beeinflusst oder nicht. Aber ich habe die Sättigung herausgenommen. Wenn ich jetzt zu meinen Ebenen zurückkehre, können Sie sehen, dass es sich nur um ein Schwarzweißbild handelt. Wenn ich das wieder normal mache, sieht das Foto jetzt tatsächlich so aus. Es ist nur schwarz-weiß. In den meisten Fällen funktionieren Textur-Overlays am besten , wenn sie in Schwarzweiß Damit kannst du auch herumspielen. Ich gehe zurück zu Overlay. Ich mag das wirklich. Wenn du also weitermachen und mit verschiedenen Texturen auf deinem Handy experimentieren möchtest, kannst du diese Ebene einfach ausschalten , eine neue erstellen, eine neue Textur hinzufügen, damit herumspielen und sehen, welche Art von Texturen dir gefällt Ich werde es noch einmal versuchen, weil ich einfach nur spielen und Spaß haben will Also schalte ich die aus, tippe auf die neue, wähle Schnittmaske aus, tippe auf das kleine N und stelle sie einfach auf Überlagerung Und dann kann ich ein Foto hinzufügen. Ich werde eine machen , die wie eine dieser kontrastreichen Texturen aussieht, was ziemlich interessant ist. Das ist also dieser, du weißt schon, trockene Bürste, eine Art Wirbelpinsel. Und es ist ziemlich intensiv, weil es so kontrastreich ist. Zum Beispiel hat es die schwarzen Schwarztöne und die weißen Weißtöne, alles in dieser Textur Die Textur kann also sehr intensiv aussehen. Also vielleicht magst du es, vielleicht auch nicht. Aber wenn Sie den Kontrast anpassen möchten, die Kurvenanpassung kann die Kurvenanpassung hier sehr nützlich sein. Wenn Sie also zum Anpassungsmenü gehen, dann zu Kurven gehen, können Sie erneut damit herumspielen. Wenn Sie möchten, dass etwas so aussieht, als hätte es weniger Kontrast , müssen Sie diese Kurve im Grunde nur abflachen Wenn ich also diese nehme und sie nach unten bewege und ich nehme diese und bewege sie nach oben, gibt es jetzt fast keinen Kontrast mehr und man kann nicht einmal die Textur sehen Du willst also, du weißt schon, etwas Kontrast haben, sodass die Textur tatsächlich sichtbar wird, aber du kannst einstellen, wie viel du indem du diese Art von Knoten verschiebst. Und dann kannst du sogar weitermachen und die Mitte nehmen, sie auf und ab bewegen und sehen, wie sie dir gefällt. Aber das ist auch eine interessante Textur, diese Art von kontrastreichem, trockenem Pinsel. Nun, dieses Stück sieht schon gut aus, aber ich denke, um ihm noch einen analogen Touch zu verleihen, wäre es toll, wenn es über dem ganzen Ding eine Papiertextur hätte , im Gegensatz zu diesem weißen, computerweißen Hintergrund. Lassen Sie uns also eine Papiertextur hinzufügen. Sie können die Texturen verwenden, die Sie erstellt haben, aber ich denke, was für eine Illustration wie diese wirklich gut funktioniert , da der letzte Schliff darin besteht, einfach eine schöne Papiertextur von einer Stockfotografie-Website zu bekommen , einfach eine schöne Papiertextur von . Also hier bin ich auf unsplash.com. Dies ist eine kostenlose Stockfotografie-Website, sodass Sie die Lizenz überprüfen können, aber Sie können diese auch kommerziell nutzen Sie können sie größtenteils verwenden, wie Sie möchten. Also werde ich nach Papiertexturen suchen. Und es gibt bereits einige großartige Optionen. Wenn sie kein Pluszeichen haben, können sie kostenlos verwendet werden. Ich denke, die Pluszeichen sind Premium-Zeichen, aber dieses hier sieht wirklich gut aus, also tippe ich einfach auf den Pfeil, um es herunterzuladen , und dann auf Herunterladen und dann erneut herunterladen. Das wird in meinem Download-Ordner in der Fils-App gespeichert Download-Ordner in der Fils-App Ich gehe zur Fils-App. Lass uns das schließen und zu Downloads gehen, und da ist das Bild, das ich heruntergeladen habe, also sollte ich einfach in der Lage sein, diese Art von Tippen und Halten zu ziehen und abzulegen, dann hierher zu gehen und es dann so einzufügen und die Größe zu ändern, es nimmt den gesamten Es gibt eine andere Möglichkeit, eine Textur zu importieren, und ich zeige dir nur ganz schnell, dass du sie heruntergeladen hast Sie gehen zum Aktionsmenü. Wenn Sie dieses Mal etwas herunterladen, wird es in die Dateien-App verschoben Sie möchten eine Datei einfügen. Und dann gehst du zu deinem Download-Ordner und da ist die Datei , die ich heruntergeladen habe. Das ist also eine weitere Möglichkeit, ein Foto einzufügen, das Sie heruntergeladen haben. Aber es ist an der falschen Stelle. Wir werden das tatsächlich nach oben verschieben. Also werde ich es antippen, halten und über alle anderen Ebenen ziehen . Also das ist gut. Und dann werden wir auch für diese Ebene einen Mischmodus festlegen, weil Sie sie momentan nicht durchschauen können, aber wir wollen sie durchschauen können und wir möchten, dass die gesamte Textur auf unserer Illustration erscheint. Also tippen wir auf das N und wählen dann die Optionen aus. Wir werden Multiplizieren wählen. Multiplizieren hat einen Verdunkelungseffekt, sodass alle hellen Teile der Ebene transparent werden, sodass Sie durchschauen können, und dann sehen Sie einfach die dunkleren Texturen Es funktioniert also sehr gut, um zum Beispiel eine Gesamttextur hinzuzufügen Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht diese erste einfache kleine Abbildung eines Mobiltelefons mit Wählscheibe zu machen und mit den verschiedenen Texturen herumzuspielen. Ich glaube, ich mag diesen Marker wirklich. Ich glaube, es waren die Strudel und die Waschung drüber. Es ist einfach wunderschön. Und wie unerwartet. Ich hätte nicht erwartet, diese beiden Dinge zu kombinieren, um eine Textur wie diese zu erzeugen, aber ich mag es wirklich, wirklich. Ich hoffe, du hattest Spaß damit und experimentiere bitte weiter mit verschiedenen Texturen Im nächsten Video werde ich dir weitere Kunstwerke zeigen, die ich mit Textur-Overlays gemacht habe , um dich ein bisschen mehr inspirieren zu lassen . Wir sehen uns dort 9. Weitere Beispiele für Texturüberlagerungen: In diesem Video habe ich einige weitere Beispiele für Kunstwerke, die ich mit Textur-Overlays erstellt habe Für diesen lustigen Hotdog aus zerrissenem Papier habe ich einige Scans von etwas zerknittertem Seidenpapier und etwas zerknittertem Papier für den Hintergrund gemacht und mit einigen von mir selbst hergestellten Papier für den Hintergrund Fortpflanzungspinseln einen Effekt mit zerrissenem Papier hinzugefügt Fortpflanzungspinseln einen Effekt mit Da ist ein Schmetterling, den ich mit digitalem Aquarell gemalt habe. Ich habe ein Pinselset namens Watercolor Wonder, und es enthält einige strukturierte Leinwände, die alle mit verschiedenen Mischmodi erstellt wurden , und einige Aquarellfarben, die ich mit verschiedenen Mischmodi erstellt wurden , und einige Aquarellfarben , Sie wissen schon, analogen Wasserfarben erstellt habe und es enthält einige strukturierte Leinwände, die alle mit verschiedenen Mischmodi erstellt wurden , und einige Aquarellfarben, die ich mit, Sie wissen schon, analogen Wasserfarben erstellt habe. Hier ist eine weitere kleine Reihe von Illustrationen, die ich in digitaler Aquarellfarbe Illustrationen Du malst Aquarell und pflanzt dich fort, viel davon hat mit dem Prozess zu tun, wie du es malst, aber die Textur-Overlays sind es wirklich, was dem den realistischen Aquarell-Look verleiht Das ist ein Stück aus einem meiner beliebtesten Kurse. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf in Band zwei, in dem ich Ihnen mehr über die Verwendung von Textur-Overlays beibringe Wir illustrieren diese Jeansjacke und fügen dann einige Textur-Overlays hinzu um ihr einen realistischen Textureffekt zu verleihen Wenn du das zeichnen möchtest, kannst du diesen Kurs direkt hier auf Skillshare belegen Hier ist ein kleines Hündchen mit wirklich lustigen, verwaschenen Aquarelltextur Ich habe ein Produkt namens Magic Paper, das ich auf meiner Bardo-Pinsel-Website verkaufe , und es sind diese strukturierten Leinwände, auf denen alle Textur-Overlays vorinstalliert sind vorinstalliert Sie müssen also nur darauf zeichnen, und sie machen darauf zeichnen, und sie Die nächsten paar Stücke verwenden tatsächlich das magische Papier. Dieses Paar hat zum Beispiel eine wirklich coole Art von Leinwandtextur. Das Gleiche gilt für dieses Fruchtstück. Man kann all die Wasserfarben-Pinselstriche sehen, die durchschauen. Und diese Reihe von Pilzen. Ich glaube, ich habe diese Textur gemacht, indem ich mit einem Marker auf ein Stück Aquarellpapier gezeichnet mit einem Marker auf ein Stück Aquarellpapier Und hier ist eine andere Sicht auf Pilze. Dabei wird eine andere Art von Wasserfarben-Waschtextur mit vielen lustigen Pinselstrichen als Textur-Overlay verwendet Und diese Illustration stammt aus meinem Buch Drawing Digital Und das ist eine weitere wirklich coole Verwendung von Textur-Overlays. Dies ist aus meinem atemberaubenden Glasmalerei-Kurs , der auch auf Skillshare zu finden ist Und dafür habe ich ein paar Glasmalereien gekauft ein paar Glasmalereien und sie auf einem Leuchttisch fotografiert , sodass Licht durchscheint Und dann verwende ich sie als Textur-Overlays, um diesen realistischen Buntglaseffekt zu erzielen diesen realistischen Buntglaseffekt Und ich liebe einfach, wie es aussieht. Es ist so ein lustiger Effekt. Gehen Sie zum nächsten Video über, um unser zweites Projekt für diesen Kurs zu starten , und wir werden mit einem weiteren analogen Warmup beginnen Wir sehen uns dort. 10. Analog Warmup 2: Spaß beim Farbmischen: Willkommen zu deinem nächsten analogen Aufwärmprogramm. Dieses Mal werden wir mit Farbe herumspielen. Für diese Übung benötigen Sie etwas Farbe in den drei Grundfarben Rot, Gelb und Blau. Und das ist wirklich billige Farbe, die ich im Dollar-Laden gekauft habe , du brauchst also nichts Ausgefallenes. Du brauchst ein paar Pinsel. Nochmal, nichts Besonderes. Was auch immer Sie zur Hand haben, ist gut. Etwas, auf dem man Farben mischen kann. Dies sind nur ein paar Einwegteller und etwas Wasser zum Abspülen Ihres Pinsels. Ich habe auch gerne ein Papiertuch dabei, um überschüssiges Wasser abzutupfen, und dann kannst du loslegen Das ist also unser Spielplatz zum Mischen von Farben. Wir werden unsere drei Grundfarben miteinander mischen und schauen, wie viele verschiedene Farbtöne wir hier auf ein Blatt Papier bekommen können. Also werde ich damit beginnen, ein paar Tupfer mit den verschiedenen Farben zu machen ein paar Tupfer mit den verschiedenen Farben Ich mache ein paar blaue Tupfer auf diese Weise. Also habe ich nur ein paar Farben zum Mischen. Ich stelle das auch hier hin. Okay, das ist gut. Und jetzt hole ich mir etwas Gelb. Mach Gelb hier drüben. Bum, ist hier Gelb? Ich glaube schon. Und etwas Rot. Okay. Also habe ich Optionen. Lassen Sie mich die hier rüberstellen, und jetzt können Sie mit dem Mischen beginnen. Also werde ich hier einen meiner kleineren Pinsel wählen. Und ich werde damit beginnen, etwas Gelb und Blau zu mischen. Und das wird natürlich Grün erzeugen, und wir werden einfach etwas von dem Grün drauftupfen Und wenn wir dann hier weitermachen und ein bisschen mehr Gelb mischen, bekommen wir, weißt du, genau dort ein schönes Limettengrün Du kannst sogar weitermachen. Schau einfach , welche Farben du bekommen kannst. Ich mische hier etwas mehr Blau hinein. Dann bekommen wir ein schönes blaues Grün, was wirklich Spaß macht. All diese verschiedenen Grüntöne , die wir einfach aus, wissen Sie, den verschiedenen Farben, die wir mischen, gewinnen können . Verschiedene Mengen. Also los geht's. Wir haben etwas Grün. Also lass uns jetzt noch einen machen. Ich werde einfach eine andere Bürste nehmen, damit ich sie nicht waschen muss. Okay, also lass uns Gelb oder Sorry machen, Blau und Rot. Und das wird eine Art lila Farbe ergeben. Also werde ich die zusammenmischen. Ich habe dieses schöne, tiefe Purpur. Es ist wirklich hübsch. Ich mache ein bisschen mehr Rot hier drüben. Das ist eher ein, du weißt schon, Rotviolett, was wirklich nett ist. Das ist hübsch. Lass uns mehr Blau machen. Das wird ein sehr bläuliches Violett oder vielleicht ein bläuliches Violett oder vielleicht ein bläuliches Es ist sehr blau, sehr tief. Ich kann mir auch etwas davon schnappen und es mischen. Da haben wir unsere Grundfarben, Rot, Gelb und Blau. Das sind Sekundärfarben, Lila, Grün, und jetzt kommen wir zu Orange. Also werden wir Gelb und Rot miteinander mischen. Und das wird Orange so machen. Das ist eine sehr rötliche Orange. Lass uns mehr Gelb auf dieser Seite nehmen. Das sieht eher wie ein, ich weiß nicht, echtes Orange aus, würdest du sagen. Ich werde hier ein richtig gelbliches Orange machen. Gib mir mehr Gelb. Ups, ich habe in das Rot getupft Das ist okay. Wir machen hier ein bisschen mehr Gelb. Da da, da. Okay, wir haben also auch ein paar verschiedene Arten von Orangen Und jetzt nehmen wir ein bisschen Blau und mischen es mit dem Orange Und dann bekommen wir eher etwas matschiges , gelbliches Grün So können Sie Ihre Farben entsättigen und die Sättigung abschwächen , indem Sie ihr Kompliment hinzufügen, das andere Primärteil, das noch nicht in ihnen enthalten ist andere Primärteil, das noch Also füge ich etwas Gelb zu diesem Lu hinzu. Mal sehen, was ich bekomme. Ein bisschen Rot. Oh, das ist eine wirklich interessante Art von Blau. Also fang einfach an zu mischen und zu sehen, welche anderen Farben du machen kannst Es ist auch wirklich interessant zu sehen, dass bei vielen Farben auf dem Pinsel am Ende viele Farben in Ihrem Pinselstrich entstehen, was ziemlich cool ist. Lass uns das machen, aber Oh, das ist rötlicher. Also ich werde irgendwie braun , wenn da viel Rot drin ist Es ist so etwas wie eine bräunliche Farbe. Lass uns einfach weiter mischen. Was sonst? Noch mehr Gelb. Lass uns gelblicher werden. Fast so, als ob ich es nicht wüsste. Ist diese Chartreuse-Farbe irgendwie interessant. Also du kannst sehen, wenn du immer weiter zusammenmischst, Dinge irgendwie matschig und chaotisch, aber Siehst du etwas wirklich Rötliches. Das ist ziemlich hübsch. Oh, das ist ein wirklich schönes Braun. In dieser Übung geht es also darum , Spaß daran zu haben, Farben zu mischen und zu sehen, welche Farben man mit nur diesen drei Grundfarben erzeugen kann . Ich meine, Sie können mit den drei Grundfarben fast jede Farbe malen, und in unserem nächsten Projekt werden wir lustige, farbenfrohe Bilder malen Ich hoffe, du hattest Spaß damit. Nochmals, das ist sehr , sehr entspannt, ohne Druck. Viel Spaß beim Herumspielen mit Farben. Keine Erwartungen, und ich werde dich im nächsten Video sehen. 11. Filmrolle: Analog bemalte Papiere: Lustig. Willkommen zum zweiten Projekt dieses Kurses. Für dieses Stück werden wir eine Art bemalte Papiercollage erstellen eine Art bemalte Papiercollage Wir müssen also einige bemalte Papiere herstellen, die wir für unsere digitale Arbeit verwenden können Sie werden also viele der gleichen Materialien verwenden, die wir für das digitale Aufwärmen verwenden Du wirst also etwas Farbe wollen. Also, das ist wirklich billige Farbe aus dem Dollar-Laden. Ähm, funktioniert super. Du brauchst nichts Ausgefallenes. Ich würde mindestens Rot, Gelb und Blau empfehlen , damit Sie mehr Farben mischen können, aber Sie können sich auch gerne andere Farben besorgen , wenn Sie sich keine Gedanken über das Mischen machen möchten. Wir haben also ein paar Farben. Wir haben einen schönen Stapel Papier, weil man am Ende ziemlich viele davon malt und etwas, auf das man Farbe mischen kann, wie diesen Teller, etwas Wasser und ein paar Pinsel. Also werden wir etwas bemaltes Papier herstellen. Also werde ich damit beginnen, eine dieser Farben auszuwählen. Ich mache das blau. Und wenn ich diese mache, fange ich nicht gerne mit nur einer Farbe an. Ich mische es gerne mit verschiedenen Werten dieser Farbe. Ich habe zufällig auch dieses hellere Blau, also werde ich vielleicht etwas davon da drauflegen. Ich habe auch etwas Weißes. Also kann ich das sagen. Und dann werde ich vielleicht, ich weiß nicht, etwas Grün drauflegen , nur für den Fall, dass ich das benutzen will. Also das ist ein guter Anfang. Und dann nehme ich hier einen meiner Pinsel und mische sie ein bisschen zusammen, aber nicht vollständig Also, da ist ein bisschen von jeder Farbe auf dem Pinsel Und dann fange ich an zu malen. Und so kommen hoffentlich beide Farben zum Vorschein, und ich hole diese, vielleicht nehme ich ein bisschen Wasser. Ich hole mir diese schönen Variationen in der Farbe. Ähm, mach ein bisschen davon und dann nimm etwas hellere Farbe. Ja. Ich werde diese schönen Variationen innerhalb des Papiers bekommen, wenn ich es durchgehe und male. Füll das Ganze quasi so aus. Normalerweise versuche ich, eine Farbe zu machen, weißt du, eine pro Blatt. Ich versuche nicht, mehrere, du weißt schon, Farben auf ein Blatt Papier zu packen, sondern versuche, es voll zu machen, weil du eine Menge Fläche hast , die du verwenden kannst, um das einzufärben, was wir für uns verwenden werden, um unsere Kunstwerke mit diesen , quasi analog gemalten Texturen, einzufärben quasi analog Vielleicht möchte ich mit diesem dunkleren Blau ein bisschen mehr reinkommen und es irgendwie verschieben Und ich weiß nicht, ich spiele einfach herum. Ähm, der ist ziemlich gut. Das ist eine nette Zeitung. Es gibt viele verschiedene Werte für das Blau und die Art , wie es aussieht Also werde ich das zur Seite legen. Und ich werde an einem anderen arbeiten. Ich werde meinen Pinsel reinigen. Ich habe ein paar Papierhandtücher darunter , weil ich es gerne reinige und dann das überschüssige Wasser einfach abtupfe Ich mache das grün. Und dann werde ich tatsächlich etwas von dem Blau nehmen, nur um es irgendwie ein bisschen zu machen. Ich habe jetzt ein helles und ein dunkles Grün, damit ich es von dort aus nehmen kann. Und du kannst auch andere Texturen machen. Du musst nicht einfach so von vorne bis hinten malen . Das ist so, als würde man etwas von diesem helleren Grün abtupfen Äh, diese Art von Texturen macht Spaß, zum Beispiel für Büsche und Gras und solche Dinge, Dinge, die diese Art von Textur haben Mach ein bisschen mehr von dem Grün. Also werde ich einfach weitermachen. Ich fülle quasi die Seite aus. Jede Menge Tupfer. Ich versuche, mehr von dem helleren Grün zu bekommen , also habe ich wieder verschiedene Variationen Sie können etwas von dem Weiß durchschauen lassen. Manchmal kann das gut sein. Manchmal willst du das nicht. Ich weiß es nicht. Ich bevorzuge eher eine komplett ausgefüllte Farbe auf denen. Ich fange an, knapp zu werden, das ist okay. Also komme ich rein und fülle all die kleinen weißen Flecken aus, aber sie sind keine große Sache, wenn du sie hast. Also das ist eine wirklich lustige Art von bemalter Papiertextur, Bildschirm. Das ist echt cool. Also lass uns noch einen machen. Lass uns sehen. Ich werde eine gelbe Farbe machen. Und mir geht langsam der Platz auf meinem kleinen Teller aus , also okay. Beurteile mich nicht. Da ist Konfetti drauf, mir sind die durchsichtigen ausgegangen Aber weißt du was? Es ist alles gut. Du benutzt, was du hast, und das ist in Ordnung. Ist es schwierig, Farben auf einem Konfetti-Teller zu mischen? Ich weiß es nicht. Es ist in Ordnung. Ich habe ein bisschen Orange gemacht, also mache ich eher warme Farben, schätze ich. Ein bisschen Orange da unten. Geh da raus. Okay. Und dann hole ich meinen Pinsel. Was ist das für ein Pinsel hier. Und wir werden diese Farben ausprobieren. Auch hier mische ich sie und vielleicht mache ich kleine Strudel. Der Pinsel ist etwas verschmutzt, also sieht es so aus, als ob er etwas dunkel ist, was eigentlich nicht schlecht ist Es gibt keine Regel, wenn es darum geht, was gut funktionieren wird. Wenn du weißt, dass du eine Illustration machen wirst, habe ich einmal ein Stück bemaltes Papier gemacht, auf dem Äpfel waren. Ich habe einige Papiere gemalt, die aussahen wie Äpfel, rot und grün und so. Du kannst bemaltes Papier mit Illustrationen im Hinterkopf kreieren , zum Beispiel, oh, ich brauche ein Papier, das, du weißt schon , Gras sein wird, also mache ich etwas Grünes oder so. Aber das müssen Sie nicht, denn Sie können die Farben später in Procreate jederzeit anpassen und ein farbiges Papier, Sie wissen schon, bemaltes Papier in die Farbe ändern Sie wissen schon, bemaltes Papier in die , die Sie am Ende haben möchten Also ich habe hier diesen schönen orangegelben Moment mit ein paar kleinen Stückchen schmutzigem Farbwasser, aber es Es hat eine schöne Textur. Ich mag es, das schmutzige Farbwasser herauszudrücken jetzt das schmutzige Farbwasser herauszudrücken und es irgendwie einzuarbeiten , weil es mich eine interessante, interessante Textur Also der sieht ziemlich cool aus. Ich mag es. Auch das ist wie Druckerpapier. Du brauchst nichts Ausgefallenes. Du könntest dickeres Papier verwenden und es würde besser halten, aber es ist in Ordnung. Ich hätte gerne eine Seite mit einer dunkleren Farbe, falls ich etwas Schwarz benötige, und ich weiß, dass wir für diese Abbildung etwas Schwarz benötigen. Ich werde diesen Pappteller verwenden , den ich zum Aufwärmen verwende. Und hoffentlich ist noch etwas schwarze Farbe in dieser Tube übrig, wenn nicht, ich weiß nicht, mach etwas anderes. Äh. Oh, meine Güte Da ist fast nichts mehr drin. Ich sage euch, ich bin nicht rausgegangen und habe etwas Besonderes dafür gekauft, und ich möchte, dass ihr einfach das nutzt , was ihr habt. Es muss nicht einmal Farbe sein. Du könntest vielleicht in einer Minute eins machen, das heißt, wir können es mit einem anderen Material füllen , einem anderen Medium. Okay, also ich mische dieses Schwarz einfach mit diesen anderen Farben. Und ich weiß es einfach nicht . Wir werden sehen. Es ist irgendwie grünlich. Das ist okay. Das kann ich immer untermischen. Ich habe etwas Rot dabei. Ich kann Rot reinmischen, dann ist es nicht so grün. Es ist etwas bräunlicher. Es ist also irgendwie schwarz, aber es ist nicht ganz schwarz Also werde ich das aufmalen. Ich hab etwas Schwarz. Ich habe da oben eine grünliche Farbe. Und ich habe einfach irgendwie, weißt du, oh, das ist eine hübsche Textur Ich werde es ausfüllen, aber ich mag die trockene Textur dort wirklich . Also vielleicht, um ein kleines Peeling zu machen. Und dann möchte ich vielleicht etwas von dem nehmen, auf dem ich etwas Weiß hatte, und das dann drauftupfen . Tupfe etwas Gelb Das ist sehr locker und kostenlos. Und dann werde ich das irgendwie reinwischen. Auf diese Weise habe ich ein paar nette. Es ist nicht einfach durchgehend schwarz. Ich habe da ein paar Variationen von Farben drin. Es ist zu hell. Ich nehme mehr Schwarz. Sieht ziemlich gut aus. Eine andere Sache, die du tun könntest, wenn du einen Pinsel dafür hast. Das habe ich hingelegt. Ich habe diesen großen Pinsel, der sehr borstig ist und gerne abfällt . Man benutzt ihn trocken und dann pinselt man vielleicht eine dieser helleren Farben auf Ich brauche eine viel hellere Farbe. Vielleicht kriege ich etwas von dem Gelben von diesem. Nein, das ist wahrscheinlich zu viel. Okay, lass uns sehen. Und dann haben wir ein paar schwächere Werte , die irgendwie ihren Höhepunkt erreichen. Wenn Sie jemals etwas illustrieren müssen , das aus Holz besteht, können Sie auf diese Weise auch eine Holzmaserung erstellen Es ist einfach richtig cool. Okay, ich habe ein schwarzes, mit dem ich wohl zufrieden bin. Da sind ein bisschen verschiedene Werte und Farben drin, und ich denke, das wird wirklich gut funktionieren. Lass uns vielleicht noch einen mit einem anderen Material machen , nur für den Fall, dass du nicht malen willst. Ich habe sie in meinem gezeigt, als wir das letzte Projekt gemacht haben, aber diese Tempera-Farbstifte machen so viel Spaß Sie kommen normalerweise wie große Packungen mit vielen Farben. Du könntest also, du weißt schon, genau wie bei der Erstellung der Texturen, du könntest dir eine Farbe nehmen und alles auch mit diesem Material füllen . Es muss keine Farbe sein. Sie könnten gemischte Medien etwas Farbe darüber geben, was interessant sein könnte. Das liebe ich an dieser Art von Kunst, dass du einfach sagst, Hmm, warum probiere ich das nicht Und warum lege ich nicht etwas davon drüber und schaue, ob es klappen wird So können Sie am Ende eine ganze Bibliothek mit diesen bemalten Papieren haben, die Sie auf verschiedene Weise in Ihrer digitalen Kunst verwenden können , und es macht so viel Spaß. Okay, mach das grün. Ich mache das vielleicht hellgrün. Irgendwie damit. Es ist irgendwie in all den weißen Flecken zu sehen, was ziemlich cool ist. Das ist irgendwie interessant. Und ich frage mich, ob irgendwas von der Farbe auftauchen wird. Ich habe keinen sauberen Pinsel. Lass uns sehen. Nun, ich benutze diesen Pinsel hier und vielleicht hole ich mir etwas mehr von dieser grünen Farbe. Diese Schmerzstifte sind irgendwie wachsartig, also weiß ich nicht, ob es funktionieren wird Ich weiß es nicht. Wir werden sehen. Das ist irgendwie interessant. Geh hin und her. Vielleicht auch so. Oh, es ist fast wie Marvel. Es macht irgendwie Spaß. Es gibt also noch eine andere Farbe, ein zweites Grün, schätze ich. Ich habe noch ein Grün gemacht, aber das ist okay. Wie ich schon sagte, du kannst die Farben später anpassen , sodass du mehr Farben hast. Vielleicht mache ich noch einen. Und dieses Mal nehme ich das Rot und bringe es direkt aufs Papier. Und möchte ich eine andere Farbe einmischen, vielleicht ein bisschen Orange? Mach das einfach irgendwie drüber. Guter Mann Ein bisschen Orange. Und ich habe diese wirklich steifen Pinsel, glaube ich, weil sie für Paste gedacht sind Sie sind supersteif. Okay, was werden wir tun? Rundschreiben. Weißt du, was du sogar tun könntest, was Spaß macht, ist, den Pinsel ganz wegzuwerfen und deine Finger zu putzen Wenn du willst. Ich bleibe beim Pinsel, weil ich mir jetzt die Finger schmutzig machen will Ähm, da ist irgendwie rot. Ein Teil der Orange schaut nur irgendwie durch, aber nicht eine Menge. Ich könnte auch ein bisschen machen ich weiß nicht, ob ich das bereuen werde, aber wie wäre es mit etwas Weißem. Oh, wird das rauskommen? Kleiner Blob und da ist noch ein Blob. Und das wird am Ende ein cooles Rosa werden. Sie müssen also nicht einmal Farben auf der Palette mischen, genauso wie sie direkt auf dem Papier mischen. Oh, das ist eine lustige Textur. füge dieses Weiß hinzu und mache einfach diese kleinen Bewegungen. Viel Textur. Sogar ein Teil der Farbe ist ziemlich dick. Das ist cool. Ordnung. Also, wie ich schon sagte, du könntest noch eine Weile damit weitermachen und einfach Spaß daran haben, Papier zu malen Du verbringst einfach einen ganzen Tag damit, Papier zu malen , bevor du Procreate überhaupt berührst, und ich denke, das ist eine gute Art, Zeit zu verbringen Aber wenn du fertig bist, weißt du, mach ein paar, und dann wirst du sie einscannen oder fotografieren wollen . So oder so, es ist in Ordnung. Sie sich noch einmal das Video zur Digitalisierung Ihres analogen Kunstwerks an, und dann können wir zu Procreate gehen und damit einige Kunstwerke erstellen 12. Filmrolle: Digitale Papiercollage: In Ordnung, hier sind wir Procreate. Wir werden eine neue Leinwand erstellen. Tippen Sie auf das Pluszeichen in der oberen rechten Ecke. Und dieses Mal werden wir eine horizontal ausgerichtete Leinwand erstellen. Meine Lieblingsgröße für horizontal ist 3.800 mal 2.800 Pixel. Ich habe dafür eine Vorlage gespeichert, aber wenn du das nicht möchtest, kannst du hier auf das Rechteck tippen Und wieder ist die Größe 3.800 mal 2.800. Auch hier spielt DPI keine Rolle. Wenn du es auf Pixel setzt, kannst du deiner Vorlage einen Namen geben und dort das kleine Häkchen ankreuzen. Ich tippe auf Abbrechen und wähle meine Vorlage aus. Ordnung, genau wie beim Telefon mit Wählscheibe beginnen wir mit einer Skizze Wir werden heute eine Filmdose zeichnen, wie eine Filmrolle Also ein kleines Fotografie-Thema. Wir gehen zu unseren Pinseln und gehen zum Bleistift-Set, und wir wählen wieder den Huntsman-Pinsel Aber auch hier funktioniert jeder Pinsel zum Skizzieren. Eine Filmrolle ist also im Grunde nur ein Rechteck wie dieses Großes Rechteck. Wir haben ein kleines Rechteck , das oben und unten etwas länger ist. Und dann die Mitte der Rolle, die irgendwie so hochragt. Also das ist der Filmbehälter. Roll, Caster. Ich weiß es nicht. Dann wird das Ende der Filmrolle herausragen. Also werden wir hier eine Grenze ziehen, und hier wird es quasi aus der Dose herausragen. Und dann ziehen wir eine Grenze dorthin und eine Grenze dorthin, was letztendlich unsere Rolle sein wird, aber das Ende einer Filmrolle hat tatsächlich eine kleine Rechnung. Also werden wir eine Art Kurve zeichnen , die ungefähr so verläuft. Ups, jedes Mal anders. Okay, du willst also eine kleine Rechnung haben, und das wird am Ende der Film sein , wie der eigentliche Film Und diesen Teil können wir hier löschen. Also wird es irgendwie so rauskommen. Okay, ich werde das mit dem Transform-Toolcenter ein bisschen verschieben . Und die andere Sache ist, dass wir die kleinen Rechtecke haben , die Perforationen im Film sind Also werden wir hier einige Richtlinien aufstellen. Da sind nur zwei Zeilen wie diese. Und dann auch nochmal, hoppla, ganz unten Versuche, sie mit einem Teil irgendwie gleich zu lassen. Meine sind nicht perfekt, aber hey, wer braucht schon Perfektion. Okay. Und dann werden da drinnen so kleine Rechtecke sein Und dann auch hier unten. Versuchen Sie, sie gleichmäßig zu verteilen, aber sie sollen mit denen oben übereinstimmen. Ich mache keinen guten Job, aber das ist okay. Das ist okay. Bei Analog dreht sich sowieso alles um Unvollkommenheit, Wir wollen nicht perfekt sein. Und die andere Sache, die wir machen werden, ist ein Design, ein sehr einfaches Design auf der Filmdose. Also werden wir hier eine Art Grenze ziehen , die ganz nach unten geht. Und das wird auf dieser Seite einfarbig sein. Und dann wird der Film Zahlen auf den Dosen haben, das ist die Filmgeschwindigkeit. Es hat, weißt du, es hat mit Licht zu tun, wie gut es ist, weißt du , bei verschiedenen Lichtstärken. Wie dem auch sei, ich hatte am College Fotografie als Hauptfach, Leute. Ich war eigentlich 11 Jahre lang Fotograf, professioneller Fotograf Mein Mann und ich waren Hochzeitsfotografen, und ich liebte es, im College in den dunklen Raum zu gehen. Es hat viel Spaß gemacht. Also geben wir dort eine Zahl ein, 400, du kannst dort etwas anderes eingeben, wenn du willst. Also, da ist unsere kleine Filmskizze, und jetzt zeichnen wir die Hauptformen davon und dann können wir all unser bemaltes Papier reinbringen , um es einzufärben Ordnung. Gehen wir also zu unseren Ebenen und reduzieren die Deckkraft unserer Skizze, tippen hier auf das kleine N und reduzieren es dann auf etwa 15% oder so Stellt sicher, dass ihr das vor der Kamera sehen könnt. Und dann erstelle eine neue Ebene, tippe auf das Pluszeichen. Und dann verschieben wir diese Ebene unter unsere Skizzenebene. Wir haben also die Skizze oben und unsere neue Ebene darunter. Und dann werden wir , genau wie beim Telefon, das Auswahlwerkzeug verwenden, um unsere Formen zu zeichnen. Gehen wir also zum Auswahlwerkzeug. Stellen Sie erneut sicher, dass Sie sich im Freihandmodus befinden, und wir beginnen mit unserem Filmbehälter Also werde ich es tatsächlich etwas größer zeichnen , weil sich diese Formen überlappen werden , diese längeren Rechtecke, also zeichne ich es ein bisschen Aber ich tippe auf tippen, hier tippen und dann hier tippen und dann auf diesen zweiten Kreis tippen Wähle es aus. Ich habe zufällig die Farbfüllung aktiviert, was großartig ist. Ich meine, das wird die Dinge einfacher machen. Aber wenn du es nicht tust, wird es nicht mit der Farbe gefüllt , wie sie ist, du kannst auf Farbfüllung tippen. Und ich werde vorerst einfach ein Grau wählen . Wir werden die ganze Farbe mit unserem bemalten Papier hinzufügen. Die Farben, die Sie für diese Formen wählen, spielen zu diesem Zeitpunkt also keine Rolle. Es gibt also einen. Und dann werde ich auch diese Form auf diese Ebene legen . Auch hier zeichne ich es ein bisschen größer, als ich es brauche, weil es unter Whoops sein wird Ich mache das noch einmal. Es wird unter dieser rechteckigen Form sein , die darüber sein wird. Ich denke, das ist alles, was ich auf diese Ebene legen kann. Das Wichtigste ist, dass allen Formen, die sich überlappen, dieses Rechteck überlappt oder dieses riesige Rechteck hier berührt Sie möchten diese auf separate Ebenen legen. Im Moment wird sich alles andere auf die eine oder andere Weise berühren. Ich gehe zu meinen Ebenen und tippe auf das Plus, um eine neue Ebene zu erstellen, und dann mache ich hier diese langen Rechtecke Ich tippe einfach in alle Ecken, um eine rechteckige Form zu Und hoppla, ich habe versehentlich die Farbfüllung ausgeschaltet. Farbe fühlt sich also an. Ich werde das etwas dunkler machen, damit ich die verschiedenen Formen erkennen kann , wenn ich es mir ansehe. Aber auch hier werden die Farben nicht wirklich wichtig sein. werden wir hinzufügen. Also werde ich dieses Rechteck hier machen. Fantastisch. Und dann kann ich auch auf dieser Ebene den eigentlichen Film selbst machen. Deshalb werde ich hier einen etwas anderen Ansatz wählen. Ich tippe auf dieses Ende, also tippe, tippe für diese Seite. Ich tippe hier. Und dann werde ich es hier einfach zeichnen. Also werde ich das irgendwie nachzeichnen , bis ich zum Beispiel da bin, wo der kurvige Teil aufhört, und dann kann ich ihn schließen Also tippe noch einmal. Und dann habe ich meinen Film. Und ich tippe aus dem Auswahlwerkzeug, nur damit ich das vorerst umgehen kann, aber ich muss diese kleinen Rechtecke ausschneiden, durch die der Film perforiert wird dem Auswahlwerkzeug, nur damit ich das vorerst umgehen kann, aber ich muss diese kleinen Rechtecke ausschneiden , durch die der Film perforiert Also gehen wir zurück zum Auswahlwerkzeug, um das zu tun Tippen Sie also auf das Auswahlwerkzeug. Und hier ist ein etwas einfacherer Weg, das zu tun. Wir werden den gesamten Bereich so auswählen, also tippe ich auf Tippen, Tippen und ich lasse all diese Formen wie ein großes Rechteck aussehen. So. Und dann tippe ich hier unten auf Entfernen. Nun, bevor ich das mache, lass uns das auch machen. Also tippe, geh ganz runter, tippe, tippe und dann ganz zurück. Also los geht's. Jetzt tippen wir hier auf Entfernen. Tippen Sie auf Entfernen und wechseln Sie tatsächlich in den Rechteckmodus. Vertraue dem Prozess hier. Drücken Sie also Rechteck. Und dann zeichnen wir einfach ein Rechteck über die Zwischenräume, so. Und das wird jetzt die Auswahl verfeinern. Es sind also nur diese kleinen Rechtecke, und sie passen alle ein bisschen besser zueinander , als wenn ich sie freihändig gehabt hätte, was in Ordnung ist Sie werden also immer noch nicht besonders gut verteilt sein. Wir zeichnen nur kleine Rechtecke. Das ist okay. Lustig. Jetzt können Sie sehen unsere Auswahl nur aus diesen Rechtecken besteht und wir jetzt nur noch die Form aus dieser Filmform löschen müssen Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie Sie das tun können. Sie können drei Finger nehmen und so eine Z-Bewegung auf Ihrem Bildschirm ausführen. Und das wird diese Auswahl löschen , indem nur das gelöscht wird, was ausgewählt wurde Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Wenn diese Geste jedoch schwierig ist , können Sie auch zu den Ebenen gehen, auf die Ebene tippen, auf die Ebene tippen, für die Sie diese ausgewählt haben , und dann Löschen auswählen. Und das wird dasselbe bewirken. Jetzt haben wir also unsere kleine Filmperforation. Okay, lass uns noch ein paar Dinge tun. Wir tippen auf die Ebene mit dem Film, dieses Rechteck, wie bei der Hauptfilmdose Tippen Sie auf das Pluszeichen Und wir werden diesen Teil machen, aber wir werden eine Schnittmaske verwenden Also tippen wir auf diese neue Ebene, wählen Schnittmaske und treffen dann eine Also tippen wir einfach auf diese. Und du kannst es größer machen, als du musst. Ich bin quasi hier. man sieht, ist das größer als es sein müsste. Wo ist das Ende? Hm. Oh, weil ich im Rechteckmodus bin. Okay. Gehen wir in den Freihandmodus. Ich versuche das nochmal. Ich mache es einfach rückgängig. Nimm zwei. Machen wir den Freihandmodus. Tippe auf Tippen. Auch hier mache ich sie größer als nötig, weil es sich um eine Schnittmaske handelt, also ist alles in Ordnung Sie können die Farbfüllung wieder einschalten. Ich werde das etwas dunkler machen, damit ich weiß, dass es so ist, oder vielleicht mache ich es heller. Ich weiß es nicht. Es spielt keine Rolle. Ich möchte nur wissen , dass es eine andere Farbe hat und dass ich sie sehen kann. Und dann für diese. Es macht irgendwie Spaß. Es gibt viele Möglichkeiten, die Zahlen zu schreiben, aber ich tippe sie einfach ab, als wären es Blockbuchstaben. Also tippe ich einfach herum, aber ein bisschen größer als die Anzahl der Formen, die ich zuvor gezeichnet hatte Das erfordert ein bisschen Visualisieren, aber, weißt du, ich glaube, du verstehst Und dann zeichne ich für diese einfach einen Kreis und dann einen weiteren Kreis Und dann drücke ich auf Entfernen und dann nehme ich die Mitte heraus , also sieh dir das an. Hoffentlich schaffe ich es beim ersten Versuch. Bum. Solange du zumachst, zeichnest du den Kreis und dann schließt du ihn, indem du auf den grauen Punkt tippst , wird er gelöscht So, jetzt habe ich auch meine Zahlen. sind also die wichtigsten Formen für diese Abbildung, und jetzt sind wir bereit, unser bemaltes Papier hinzuzufügen. Gehen wir also zu unseren Ebenen, und wir werden unsere Skizzenebene ausschalten . Deaktivieren Sie sie hier. Papier hinzuzufügen In Ordnung, jetzt sind wir bereit, die Farbe mit unserem bemalten Das funktioniert so, dass viele Schnittmasken verwendet werden. Wir haben in diesem Kurs also schon ziemlich oft Schnittmasken verwendet , aber so werden wir der Form die Farbe hinzufügen die Farbe Fangen wir also mit der Hauptform an, wie bei dieser großen Filmdose, dem Rechteck Wir haben bereits eine Schnittmaske direkt darüber. Wenn wir also auf die Ebene tippen , die tatsächlich das große Rechteck hat , und auf das Pluszeichen tippen, wird automatisch eine Schnittmaske erstellt , da sie sich zwischen einer anderen Schnittmaske Das ist also einfach. Unser Filmbehälter wird gelb sein, weil er sich für mich sehr nostalgisch anfühlt wie Kodak Okay, also gehen wir zum Aktionsmenü unter und fügen dann ein Foto ein Ich lasse sie per Flugzeug auf meine Kamerarolle fallen, also sind sie dort. Füge ein Foto ein Und ich werde dieses gelb bemalte Papier wählen , das ich gemacht habe. Und ich werde es im Grunde einfach an die gewünschte Position ziehen. Ich kann die Größe ändern, um zum Beispiel den Maßstab des bemalten Papiers anzupassen Sie können es auch so ein- und ausziehen und es einfach so machen, wie Sie es möchten, und dann können Sie auf das Auswahlwerkzeug tippen , um es irgendwie zu verlassen Nun ein paar Dinge. Ich will nicht, dass das, ähm, Gelb ist, das für mich am Ende schwarz wird. Also muss ich nur diesen Teil des bemalten Papiers löschen oder löschen. Sie können also tatsächlich Ihr Auswahlwerkzeug verwenden, um es herum auszuwählen. Und wenn Sie dann die Farbfüllung ausgeschaltet haben, möchten Sie, dass das Farbfeld ausgeschaltet ist, und dann können Sie diese Z-Bewegung ausführen, um es zu löschen. Und Sie können sehen, dass ich das gerade gelöscht habe. Also ist es nicht im Weg. Es ist nicht drin. Das muss später schwarz sein. Und dann ist die andere Sache, wir wollen, dass ich vielleicht möchte , dass das Gelb ein bisschen heller ist. Lassen Sie uns also einige Anpassungen vornehmen, um das bemalte Papier irgendwie auszustechen Das Erste, was ich gerne mache, ist, den Kontrast mithilfe von Kurven ein wenig zu den Kontrast mithilfe von Kurven ein wenig Wenn Sie also zum Einstellungsmenü gehen und zu Kurven gehen, können Sie auch hier die Helligkeit anpassen. Das ist wahrscheinlich besser, als wenn Sie es gewohnt sind, die Helligkeit mit der Einstellung von als wenn Sie es gewohnt sind, die Helligkeit mit Farbton, Sättigung Helligkeit einzustellen Ich würde das empfehlen, weil es die Textur viel besser beibehält. Sie können es also, Sie wissen schon, heller oder weniger hell machen. Wenn du darauf tippst, kannst du es löschen, um es irgendwie zurückzusetzen. Aber wenn du möchtest, dass etwas kontrastreicher ist, könntest du diese Seite der Kurve nach oben und diese Seite nach unten ziehen , und du kannst sehen, dass das den Kontrast stark erhöht, ihn auch ein bisschen gesättigter macht Aber, ähm, weißt du, ich weiß nicht, ob ich es dafür mag, also werde ich es rückgängig machen und es vielleicht ein bisschen heller machen Vielleicht bring die Seite einfach ein bisschen nach unten. Also spielst du irgendwie mit den Kurven herum , bis es nach etwas aussieht , das für dich funktioniert. Und dann ist die andere Sache , die Sie anpassen können , die Einstellung der Farbsättigung. Wenn Sie also zum Einstellungsmenü zurückkehren, wählen Sie die Helligkeit der Farbtonsättigung. Erstens können Sie den Farbton anpassen. Du wolltest es in einer anderen Farbe machen. Ich bleibe aber bei meinem Gelb. Sie können es mehr oder weniger gesättigt machen. Ich werde das ein bisschen erhöhen. Und dann empfehle ich nicht Helligkeit zu verwenden, weil es dadurch irgendwie verblasst aussieht oder ich weiß nicht, es hellt es auf und dunkelt es auf keine schöne Weise ab Ich empfehle also nicht, das dafür zu verwenden. Aber ich werde die Sättigung nur ein wenig erhöhen. Okay, das sieht also ziemlich gut für diesen Teil meiner Filmdose Das andere Ding , das auf dieser Ebene ist, ist ein bisschen hier. Also eigentlich werde ich darauf zurückkommen. Tippen wir auf die Ebene mit diesen Rechtecken und dem Filmstück und dann auf das Pluszeichen, um direkt darüber eine neue Ebene zu erstellen Und dann tippen wir auf diese Ebene, auf die neue, und wählen Schnittmaske Dann können wir unser bemaltes Papier hineinlegen Also gehen wir zum Aktionsmenü , fügen ein Foto ein und filmen mit einer bräunlichen Farbe, also habe ich kein braunes gemacht, aber ich könnte ein anderes verwenden und die Farbe irgendwie ändern Also vielleicht versuche ich es mit diesem Blau und schaue einfach , was passiert Sie passen sich nicht immer am besten an, also werde ich das rotieren , weil ich möchte, dass es irgendwie so läuft. Es hat so etwas wie ein lineares Muster. Ich mache mir hier keine Sorgen um diese Abschnitte , sondern nur darum, was auf dem Film zu sehen ist. Und dann gehe ich zum Einstellungsmenü, Farbton, Sättigung, Helligkeit und spiele damit herum , bis ich eine bräunliche Farbe bekomme Braun ist wirklich wie ein dunkles Orange. Also ich gehe zu etwas Orangem und dann und dann werde ich wahrscheinlich nicht wirklich, die Helligkeit ist hier nicht zu schäbig Du kannst es mit Helligkeit versuchen. Ich liebe es nicht immer, aber hier ist es nicht so schlimm. Es verleiht einem Film gewissermaßen Farbe , der einen braunen Farbton hat Das funktioniert also ziemlich gut für den Film. Das werde ich tun. Und dann nehme ich mein Auswahlwerkzeug und entferne diese Bereiche, weil ich dort eine andere Textur hinzufügen werde . Also wähle ich diese Formen aus und mache dann einfach meine kleine Z-Bewegung , um sie zu löschen. Wenn ich nun also die richtige Farbe in diese Bereiche bringen wollte , die wie Schwarz aussieht, würde ich eine zweite Schnittmaske verwenden Also tippe ich auf die Ebene, die die Formen des Films in diesen Rechtecken hat Formen des Films in , und tippe auf das Pluszeichen Und da sie sich zwischen einer anderen Schnittmaske befindet, wird sie automatisch zur Schnittmaske Und jetzt importieren wir eines unserer Papiere. Also gehe ich zum Aktionsmenü, füge ein Foto hinzu und ich habe eines gemacht, das schwarz war. Also werde ich das auswählen. Also, als ich das fotografiere, sah es irgendwie grau aus. Also passen wir es an, um es ein bisschen schwarzer zu machen, aber ich werde die Größe anpassen und es an die gewünschte Stelle verschieben. Es sieht ziemlich gut aus. Und dann werde ich wahrscheinlich zur Kurvenanpassung übergehen. Also pjustinPNU-Kurven. Mach das ein bisschen runter, damit es ein bisschen schwarzer aussieht Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Mir gefällt, dass man da ein bisschen Gelb sehen kann, was nett ist. Also mach das Licht aus, spiel ein bisschen damit herum. Okay. Und das ist fast komplett schwarz. Okay, es sieht ziemlich gut aus. Und die andere Sache, von der ich weiß, dass sie schwarz sein wird ist dieses kleine bisschen oben auf der Filmrolle. Also werde ich einfach dieses angepasste bemalte Papier duplizieren dieses angepasste bemalte Papier , das bereits schwarz ist und ich habe sozusagen alle Anpassungen daran vorgenommen. Ich wische nach links und wähle Duplizieren. Jetzt habe ich zwei davon. Und dann werde ich das hier unter die gelb gestrichene Papierschicht legen. Es wird automatisch eine Schnittmaske sein , weil sie sich zwischen anderen Schnittmasken Und jetzt kannst du sie einfach verschieben. Also gehe ich zum Transformationswerkzeug, kleiner Pfeil und suche vielleicht eine andere Stelle darin. Mir gefällt, wie man etwas von dem Gelben sieht , das da draußen hervorsticht Das ist cool. Ja, das spart also ein bisschen Zeit. Okay, das Letzte, was wir tun werden, ist das Hinzufügen von „Das wird am Ende grün sein“. Das wird ein kleiner grüner Streifen und eine grüne 400 sein. Aber es ist ein bisschen anders. Wir können für diese Ebene keine Schnittmaske erstellen, da sie selbst eine Schnittmaske ist Also könnten wir das ein bisschen anders machen. Du wirst schon sehen. Tippen wir einfach auf das Pluszeichen und wir machen es trotzdem zu einer Schnittmaske Ich tippe auf diese neue Ebene und wähle Schnittmaske. Und dann importieren wir unser Grün. Also gehen wir zum Aktionsmenü und fügen ein Foto ein. Und ich glaube, ich werde das machen, so wie ich es mit den Farbstiften gemacht habe, den Temperfarbenstiften Und dann werde ich das in die richtige Position bringen. Vielleicht drehe ich es um. Ich weiß es nicht. Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt muss ich im Wesentlichen die Form dieser 400 und dieses Rechtecks herausschneiden . Also hier ist ein schneller Weg, das zu tun. Wenn Sie auf diese Ebene mit der 400 und dem Rechteck tippen, tippen Sie erneut darauf, um dieses Menü aufzurufen. Wählen Sie „Auswählen“ und tippen Sie dann auf „Invertieren“ Wenn also die Werkzeugleiste angezeigt wird, tippe auf „Invertieren“ Dadurch wird der Bereich um diese Formen herum ausgewählt Dann gehst du zur Ebene mit dem Grün. Oder welche Farbe es auch immer für dich ist. Und wir machen unsere kleinen drei Finger D und räumen das aus. Jetzt können Sie sehen, dass es dieselbe Form und alles gut ist. Jetzt können wir damit weiterarbeiten. Das Einzige ist, du kannst es nicht so machen, du kannst es nicht bewegen oder du bewegst, du weißt schon, die Formen um dich herum. Aber ich werde es etwas dunkler machen, also gehe ich zu meinem Einstellungsmenü, Kurven, und verdunkle es ein wenig Zieh die Kurve einfach nach unten. Und ich mag diese Art von Dunkelgrün gegen Gelb. Es sieht wirklich gut aus. Und lassen Sie uns diesem auch einen Hintergrund oder eine Überlagerung mit Papierstruktur hinzufügen , genau wie wir es mit dem Telefon getan haben Also gehe ich zur obersten Ebene und tippe einfach auf das Pluszeichen und erstelle eine neue Ebene Und lass uns zu Unsplash zurückkehren und ein neues Bild finden, das wir für eine Papiertextur verwenden können Jetzt gibt es eine weitere großartige Website namens pexels.com, auf der Sie Papiertexturen erstellen können namens pexels.com, auf der Sie Papiertexturen erstellen Das ist eine weitere, die ich mag. Unsplash und Pexels sind meine beiden Favoriten, wenn es um Stockfotografie geht. Ich mag diesen hier. Du kannst ein paar kleine Falten haben und so. Also werde ich weitermachen und das herunterladen. Herunterladen. Und es wird in meinen Download-Ordner verschoben, also gehe ich zurück zu Procreate Ich tippe auf die Aktionen und füge dann diesmal eine Datei ein, da sie in meine Dateien-App geht und da ist meine Papierstruktur Ich kann es um 45 Grad drehen. Ich kann es an Canvas anpassen und es dann ein bisschen größer machen. Und dann stelle ich den Mischmodus dieser Papiertextur auf Multiplikation ein. Also tippen wir auf N und multiplizieren dann. Und es hat insgesamt einen etwas dunkleren Effekt auf das Stück, weil es eine gräuliche Farbe Also, wenn dir nicht gefällt, wie das in diesem Fall aussieht, kannst du, anstatt den Mischmodus darüber zu multiplizieren, du kannst es einfach unter alles legen und sehen, wie ich nicht weiß, ob du es bemerkt hast, aber du kannst es hier irgendwie sehen Also, weil das eine dunklere Papierstruktur ist, wird es am Ende dunkler, verstehst du? Also, wenn dir das nicht gefällt und du die Farben behalten willst, kannst du es einfach unter alles legen Und ich denke, für dieses Stück funktioniert es auf jeden Fall, wenn es drunter oder oben liegt, weil wir sowieso all diese schönen analogen Texturen haben , weil wir sowieso all diese schönen analogen Texturen Also ja, ich liebe diese Technik wirklich. Das ist quasi eine meiner Lieblingsmethoden Kunst zu machen, ist, Dinge mit einem Auswahlwerkzeug zu zeichnen Dinge mit einem Auswahlwerkzeug und eine bemalte Papiertextur hinzuzufügen. Es ist einfach wirklich befriedigend. Ich liebe es so sehr. Und es fühlt sich wirklich fast wie eine Scherenschnitt-Collage Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, in Procreate einen Scherenschnitteffekt erzielen und realistische Schatten hinzufügen können, sieht es wirklich so aus, als ob Sie aus Papier ausschneiden Schauen Sie sich meinen Kurs zum realistischen Scherenschnitt an. Es ist ein wirklich lustiger Kurs und die Technik, die Ergebnisse der Technik sind umwerfend, wie realistisch sie aussehen Das findest du hier in Skillshare, falls du an meinem Papercut-Kurs teilnehmen möchtest Im nächsten Video werde ich einige weitere Beispiele von gemalten Papierkunstwerken vorstellen , die ich gemacht habe. Wir sehen uns dort. 13. Weitere Beispiele für bemalte Papier: In diesem Video zeige ich Ihnen einige weitere Beispiele für bemalte Papierkunstwerke, die ich in Procreate gemacht habe Dieses erste Stück ist die Apple-Illustration , die ich erwähnt habe, als wir unsere bemalten Papiere gemacht Für dieses Bild habe ich mir ein paar Äpfel geschnappt und versucht, sie in Farben zu malen , die den Äpfeln ähneln. Ich hatte also etwas im Sinn, als ich in diesen Film ging, aber ich liebe es wirklich, wie es geworden ist. Hier ist eine kleine Gruppierung von Gemüse. Ich habe alles skizziert und dann alle Formen mit dem Auswahlwerkzeug gezeichnet alle Formen mit dem Auswahlwerkzeug Und dann habe ich sie mit einer ganzen Reihe verschiedener bemalter Papiere koloriert einer ganzen Reihe verschiedener bemalter Es gibt ein gestreiftes, bemaltes Papier, das hier mehrfach auftaucht. Es ist in der Melone, dem Kürbis, der Zwiebel und den Pilzen. Ich habe nur Procreate verwendet, um die Farben zu ändern, und dann verwende ich Liquiefy, um die gestreifte Kontur um die Formen des Gemüses herum Die nächsten Stücke stammen alle aus meinen Kunst-Retreats Ich habe dieses Kunst-Retreat in Frankreich ein paar Mal gemacht, aber das ist ein Stück, das ich als Branding für das Retreat verwende Branding für das Retreat Ich verwende Stift und Papier, um viele der Hauptformen zu kolorieren, aber ich habe in dieser auch viel Illustration verwendet. Es gibt also eine Menge, du weißt schon, Pinsel und Dinge, um die illustrierten Details zu bearbeiten, wie das Schloss, kleinen Ritter, die kleinen Details an den Bäumen und solche Dinge Ich liebe diese Kombination aus Analog und Digital. Bei diesem Retreat, das in Frankreich stattfand, haben wir viel Zeit damit verbracht, Projekte mit bemaltem Papier zu machen. Wir hatten also einfach Spaß daran, alle Arten von Papieren zu bemalen, und dann haben wir daraus diese wunderschönen Tabletop-Illustrationen Hier ist der erste, den ich als Beispiel vor dem Retreat gemacht habe den ich als Beispiel vor dem Retreat Und dann habe ich dieses gemacht, und das verwendet alle bemalten Papiere, die wir während des Retreats zusammen als Gruppe gemacht haben zusammen als Gruppe , was wirklich etwas Besonderes ist. Ich benutze oft das Auswahlwerkzeug, um alles zu zeichnen, aber ich verwende auch lustige, strukturierte Pinsel für all die abgebildeten Details auf dem Teller, Tasse, der Vase, der Gabel und auf dem Handtuch Und hier ist die Version, die ich gemacht habe ich dieses Retreat zum zweiten Mal veranstaltet habe Hier werden alle neu bemalten Papiere verwendet weil es eine neue Gruppe von Leuten war, also hat jeder ein paar wirklich schöne Papiere beigesteuert , und ich habe mir das ausgedacht. Und hier ist eine sehr einfache Version dieses Projekts. Ich habe auch das Schloss, in dem wir übernachtet haben , mit bemaltem Papier illustriert wir übernachtet haben , mit bemaltem Papier . Das ist ein wirklich bedeutungsvolles Stück, weil dieser Ort so viele wundervolle Erinnerungen weckt. Und ich liebe das Gras auf diesem. Ich glaube, die Person, die dieses bemalte Papier gemacht hat, hat einen Stock oder vielleicht sogar eine Gabel oder so benutzt einen Stock oder vielleicht sogar eine Gabel , um all die kleinen Spuren zu hinterlassen. Hier sind ein paar Sticker-Designs, die ich mit bemaltem Papier gemacht habe . Hier ist noch ein Stück. Das ist ein bisschen anders. Ich verwende sowohl analog bemaltes Papier als auch digitale Pinsel. Ein Großteil der rauen Textur auf all diesen Pinseln stammt also von Fortpflanzungspinseln Sie können also auch direkt auf Ihrem iPad bemaltes Papier herstellen , obwohl ich denke, dass der analoge Teil der Spaß ist Lassen Sie das also nicht aus, aber Sie können verschiedene Arten von Pinseln verwenden, um eine Art Papiereffekt zu erzielen und ein ähnliches Aussehen zu erzielen. Hier ist ein weiteres Stück, bei dem digital hergestelltes bemaltes Papier verwendet wird. Und dieses Rettichstück, ich verwende auch digital bemaltes Papier Noch eins mit digital bemaltem Papier, aber bei diesem habe ich den Scherenschnitteffekt hinzugefügt aber bei diesem habe ich den Scherenschnitteffekt hinzugefügt, den ich in der Lektion erwähnt habe Und ich denke wirklich, dass es das Ganze noch besser macht , wenn man all diese wirklich tollen Schatten Es verkauft den Collagen-Look wirklich. Es gibt noch ein anderes Stück, das ich mit bemaltem Papier gemacht habe , nur Papiertexturen Und dann habe ich alle Scherenschnittschatten auf diesem Stück hinzugefügt. Und ich liebe einfach die Textur. Es fühlt sich an, als könnte man einfach die Hand ausstrecken und es anfassen, aber es wurde alles digital gemacht. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, weitere Kunstwerke mit dieser Technik auf bemaltem Papier zu sehen . Es ist wirklich eine meiner Lieblingsmethoden, Kunst zu machen. Es macht so viel Spaß, alle Farben zusammenzusetzen. Als Nächstes werden wir mit unserem letzten Projekt dieses Kurses beginnen und es mit einer weiteren analogen Aufwärmphase beginnen. Wir sehen uns dort. 14. Analog Warmup 3: Circle Party: Willkommen zu deiner digitalen Aufwärmphase für unsere letzte Lektion dieses Kurses Wir werden hier eine kleine Kreisparty veranstalten. Was Sie brauchen werden, sind ein paar Malutensilien, und ich empfehle, so viele wie möglich zu sammeln , die schwarz sind. Das kann also alles sein. Ich habe Sharpies, ich habe Buntstifte, Marker, Buntstifte, Farbe, Tinte, Und wenn es fast schwarz ist, wie dunkelblau, werde ich dir das nicht vorwerfen Also, benutze, was du hast. Also, wir werden 1 Minute haben, um unser Papier mit so vielen verschiedenen Kreisen wie möglich zu füllen unser Papier mit so vielen verschiedenen Kreisen wie möglich viele verschiedene Malutensilien wie möglich zu verwenden. Und das kann chaotisch und sehr unvollkommen sein. Mach es einfach irgendwie Nochmals, das soll dir helfen, dich zu entspannen und dich darauf vorzubereiten, etwas Kunst zu machen Okay, ich werde jetzt den Timer starten. Okay, also nehme ich einfach einen Stift und zeichne einen Kreis und male ihn aus und dann mache ich vielleicht einen kleineren hier drüben. Es können Konturen sein oder sie können beliebig ausgefüllt werden. Ich empfehle jedoch, schnell zu arbeiten. Und dann machen wir weiter, holen wir uns diesen Filzstift. Ups, ich habe meine Hände markiert. Dann kannst du sie ausmalen, lass es chaotisch sein. Auf welche Art und Weise können wir es so nennen? Vielleicht ein paar kleine Punkte hier. In Ordnung, holen wir uns einen Buntstift. Färben Sie das in einer Art Strudel aus. Wir machen hier noch einen und ich kann da rein. Irgendwie planlos Mach so ein großes, unordentliches Ding. Oh, schnappen wir uns diesen Tambo-Kugelschreiber. Und ich glaube, das lasse ich einfach als Gliederung stehen. Ich kann hier einen machen. Das macht irgendwie Spaß. Was haben wir sonst noch? Ich habe diesen Woody Vestibulo Woody. Ich liebe diese Dinge. Sie sind tatsächlich wasserlöslich. Man kann Stängel wässern und sie werden aktiviert, was wirklich cool ist. Oh, es ist wie ein Kreis in einem Kreis. Das ist interessant. Okay. Was ich mit dem Wachsmalstift gemacht habe Oh, ich habe diese Farbstifte, die wirklich Spaß machen. Ich mache ein paar davon. Hoppla. Und ich habe auch etwas Tinte Ich glaube, ich bin über eine Minute gegangen, Leute. Aber es macht einfach so viel Spaß. Also mach so viele, wie du willst. Du musst nicht nach einer Minute aufhören , wenn du im Flow bist. Oh, die machen Spaß. Okay, das sind wahrscheinlich fast 2 Minuten, aber das ist okay. Also, da ist unsere Kreisparty, nur eine Seite voller Kreise. Hier ist noch eine, die ich schon einmal gemacht habe , und ich finde, sie machen so viel Spaß. Da gibt es viele wirklich coole Texturen. Jetzt, wo wir alle aufgewärmt sind, werden wir zu unserem Abschlussprojekt für diesen Kurs übergehen , bei dem grundlegende Formen annehmen und sie als Bausteine für eine Illustration verwenden als Bausteine für eine Illustration Also, wenn du bereit bist, sehe ich dich im nächsten Video. 15. Globus: Analog gezeichnete Formen: Willkommen zu unserer letzten Abbildung für diesen Kurs. Ich freue mich sehr über diesen. Was du heute brauchen wirst, ist, dass du ein paar Malutensilien brauchst. Sammle so viele verschiedene Arten von Malutensilien wie möglich in Schwarz oder etwas wirklich Dunklem, wie Dunkelblau, Dunkelviolett oder etwas Dunkles. Also habe ich Buntstifte. Ich habe ein paar Buntstifte. Ich habe die. Das ist Bistiblo sind riesige Buntstifte, die wasserlöslich sind. Das sind riesige Buntstifte, die wasserlöslich sind. Markierungen. Ich habe große und kleine Sharpies. Ich habe hier auch etwas Tinte, die ich mit Wasser verdünnt habe, und ein paar Pinsel Auch hier gilt: Benutze einfach, was du hast, und schon kann es losgehen. Deshalb erstellen wir heute eine Globusillustration, die aus ein paar einfachen Formen besteht. Wir werden ein paar Kreise brauchen. Wir werden einige Kreise brauchen, die wie Konturen sind, und wir werden einige Linien und Halbkreise brauchen. Also werden wir mit den Kreisen beginnen, die mit Kreisen gefüllt sind. Also mach weiter und hol dir einen deiner Malutensilien. Ich fange hier mit diesem Marker an und du wirst einen Kreis wie diesen zeichnen. Nicht zu groß, und dann malst du ihn ein. Und du kannst es einfärben, wie du willst. Ich mache hier irgendwie eine traurige Art von Farbe. Geh. Okay, das ist also ziemlich gut. Und dann hole ich mir etwas anderes. Ich werde diesen Tambo-Marker wählen. Und das müssen keine perfekten Kreise sein Wenn sie also ein bisschen abweichen, wir das können wir das in Procreate anpassen Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn es keine perfekten Kreise sind. Das ist völlig in Ordnung. Es ist unmöglich, einen perfekten Kreis von Hand zu zeichnen einen perfekten Kreis von Hand es sei denn, Sie verwenden eine Schablone, schätze ich Da haben wir's. Da ist also noch einer. Ich benutze jetzt diesen Buntstift. Und wir machen eine kreisförmige Färbung. Versuche, alle weißen Flecken so gut ich kann auszufüllen. Es ist okay, wenn es, du weißt schon, irgendeinen Einblick gibt, aber es sieht besser aus wenn es größtenteils ausgefüllter Okay, das ist also ziemlich gut. Es ist immer noch hart, was großartig ist. Das ist also Buntstift. Was habe ich nicht benutzt Ich habe diese Tempera-Farbstifte, also werde ich sie mögen Und wir werden wahrscheinlich nicht all diese verschiedenen Stile verwenden, aber wir haben einfach eine Vielzahl von, du weißt schon, Medien zur Auswahl, wenn es darum geht, unseren Globus zu gestalten Und Sie können wählen, was am besten funktioniert. Okay, also lass uns das machen, ich werde meine Tinte hier machen. Eigentlich verwende ich diesen kleineren Pinsel. Sie sind wie Kinderpinsel. Sehr billig. Ähm, es ist sehr fest gefüllt. Ich tauche in etwas Wasser, verwässert es und mache noch eins, das etwas grauer ist, damit ich wirklich sehen kann, weißt du, die Farbe oder die Tinte, die sich sammelt. Das ist wirklich gut. Das kann ich auch tun, ich habe diesen Pinsel hier. Vielleicht mache ich es, ich weiß es nicht. Eine, die irgendwie wackelig und trocken ist. Nochmals, viel Spaß, experimentiere. Vielleicht funktioniert es gut für deine Illustration, vielleicht auch nicht. Vielleicht funktioniert es später gut für etwas. Man weiß nie. Okay, der ist sehr trocken, aber er sieht cool aus. Und ich werde noch einen machen. Was habe ich noch nicht benutzt? Oh, ich habe noch keinen Farbstift benutzt, also mache ich gleich hier einen Buntstift. Und dann werde ich es so ausmalen. Und ehrlich gesagt, der schwierigste Teil des gesamten Prozesses ist das Ausmalen der Kreise, der großen Kreise Alles andere ist ziemlich einfach, windig. Und das sagt etwas aus, denn das ist nicht besonders schwer. Ordnung. Fast eingefärbt Ich versuche, alle weißen Punkte auszufüllen, aber ein bisschen sichtbar zu lassen. Okay. Also hier sind all meine Kreise. Also habe ich das schon einmal gemacht, und ich habe tatsächlich aufgeschrieben, welches Medium ich dafür verwendet habe. Also dachte ich, es wäre interessant für den Fall dass ich vergesse, welches Material ich verwendet habe. Also, hier ist dieses Tabo. Es ist dieser Und ich habe eine gemacht, bei der ich Wasser hinzugefügt habe das Wasser aktiviert es, was ziemlich cool ist. Ich habe auch einige Ölpastelle. Das werden wir in einer Sekunde tun. Hier ist noch ein Blatt. Und ich habe die verschiedenen Dinge aufgeschrieben, die ich benutze. Das ist wirklich wie Waterdown-Tinte, die wirklich cool aussieht. Und dann ist das auf Aquarellpapier, sodass alle Buntstifte am Ende eine völlig andere Textur haben Sie können also auch mit der Papiersorte herumspielen , denn Sie erhalten unterschiedliche Texturen, je nachdem, welche Art von Papier Sie verwenden. Okay, lass uns weitermachen. Wir werden auch einige umrissene Kreise benötigen , die nicht ausgefüllt sind. Machen wir also weiter und machen das als Nächstes. Ich fange hier mit diesem großen Marker und einfach so. Das ist alles, was es sein muss. Dann mache ich hier noch einen. Und was die Dicke der Linie angeht , das ist ziemlich gut. Wir wollen nicht, dass es eine sehr dünne Linie ist. Dieser ist ziemlich chaotisch weil ich versuche, ihn dicker zu machen, aber das ist okay, er verleiht Charakter Und wenn es keine superperfekten Kreise sind, ist das auch in Ordnung. Ich mache einen Buntstift Hier. Ah, ah. Und was habe ich sonst noch? Ich mache diesen Marker, Tombo. Es ist ziemlich trocken, also hat diese Markierung hier ein bisschen Weichheit Ich brauche kein brandneues Kunstzubehör. Manchmal funktionieren die alten beschissenen sogar besser. Okay, wir haben also einige ausgefüllte Kreise. Ich habe ein paar Umrisskreise. Ich möchte eine Vielfalt zur Auswahl haben. Und dann haben wir zwei weitere Formen, die wir machen werden. Also werde ich das hier zur Seite legen . Und dann. Und dann werden wir diesen durchbluten lassen, also werde ich ihn darunter legen, falls er beschließt, wieder durchzubluten Okay, jetzt werden wir diesen mit unserem nächsten Baustein füllen diesen mit unserem nächsten Baustein Also wir brauchen eine Linie für den nächsten, also werde ich das tun und so etwas wie eine dicke Linie. So wird der Globus an der Basis befestigt. Das ist also eine gute Linie. Und sie sind länger, als sie am Ende sein müssen, aber wir werden sie irgendwie reduzieren wenn wir sie in Procreate aufnehmen Also irgendwie diese langen Rechtecke . Da ist einer. Oh, vielleicht mache ich ein tintenfarbenes. Das ist gut oder verwässert meine Tinte vielleicht ein bisschen mehr. ist nett. Nun, was sonst? Das ist ziemlich dick, aber vielleicht, wenn ich es an der Kante benutze , mache ich so etwas. Und ich glaube, ich habe Buntstift gemacht, also Kreide. Oh, das ist echt dick. Ich mache einfach noch einen. Hier oben gibt es keinen Mist Genau wie noch eins wenn dir nicht gefällt, wie es rausgekommen ist Aber es könnte dich überraschen und es könnte dir am Ende sogar gefallen. Ups, das habe ich oben vermasselt Das ist okay. Vielleicht mache ich so einen dünneren. Okay, es gibt also viele Zeilen, aus denen ich wählen kann. Und dann ist das Letzte, was wir für unsere Globusillustration benötigen , ein Halbkreis, und das wird am Ende die Basis des Globus sein. Also, genau wie zuvor, schnappen Sie sich ein Material zeichnen Sie einen Halbkreis wie diesen und malen Sie ihn aus. Da ist ein Shirpie. Ich mache diesen anderen Marker. Auch wenn diese verschiedenen Marker irgendwie einen anderen Effekt haben . Die Größe spielt keine Rolle. Das sind zwei verschiedene Größen, aber das ist okay, denn in Procreate können wir die Größe Also hier ist der stabile Woody. Färbe es ein. Ich möchte auf jeden Fall ein tintenfarbenes machen Mir gefällt, wie man sieht, es ist wie helleres Grau an Punkten und dunkleres Grau Irgendwie ein unordentlicher Halbkreis , stimmt. Was sonst? Lass uns Tombo machen. Das ist ein grauer Tombo, das könnte also ein interessanter Effekt sein Wer ist da? Okay. Und dann mache ich vielleicht einen mit Buntstift. Okay. Also ich denke, das ist ziemlich gut für alle meine Formen , und das ist alles, was wir brauchen. Also wieder haben wir ausgefüllte Kreise, offene Kreise, Linien und Halbkreise. Der nächste Schritt wird also darin bestehen, diese zu digitalisieren. Und ein paar Dinge , die Sie wissen sollten, wenn Sie diese digitalisieren, sind, vor allem, wenn Sie sie fotografieren, Sie möchten nicht die ganzen Seiten, die ganze Seite auf einmal fotografieren, so wie hier diese digitalisieren, sind, vor allem wenn Sie sie fotografieren, Sie möchten nicht die ganzen Seiten, die ganze Seite auf einmal fotografieren , Stattdessen würde ich jede einzelne Form vergrößern und auf diese Weise ein Bild aufnehmen Der Hauptgrund dafür ist, dass du eine viel höhere Auflösung, weißt du, digitale Version davon bekommst eine viel höhere Auflösung, weißt du, , wenn du sie einzeln machst, anstatt sie so zu machen und sie dann irgendwie auseinanderzuschneiden. Da ist also dieser. Also werde ich sie einfach alle durchgehen und machen. Und ich verwende gerade einen zweifachen Zoom, also könntest du einen Zoom verwenden und dann näher ran. Solange der Fokus gut ist, wird das die Hauptsache sein. Und dann natürlich, wie ich in dem Video erwähnt habe, in dem ich dir beibringe, wie du deine analoge Arbeit digitalisieren Stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Beleuchtung haben. Ich habe die Studioleuchte an , damit ich das alles für dieses Video anzünden kann. Aber wissen Sie, Sie können indirektes Fensterlicht verwenden. Manchmal bringt direktes Licht, wie grelle Sonne, sie richtig gut zum Leuchten. Das funktioniert also. Dann werde ich diesen bewegen. Stell es hier hin. Okay. Und dann kannst du einfach ein paar auf einmal machen, weißt du, du musst nicht jede einzelne Zeile machen. Ich schätze, du könntest diesen Weg gehen und noch näher kommen oder zweimal zoomen. Aber weißt du, du kannst ein paar auf einmal machen und sie dann ausschneiden. Und die. Aber Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihr Telefon nicht in einem solchen Winkel haben . Du willst alles im Griff haben, damit sie nicht alle irgendwie verzerrt Und dann diese Typen hier, vielleicht mache ich zwei pro Foto Wenn du sie scannst und extra hohen Auflösung, wie 600 DPI oder höher, kannst du sie zuschneiden und, du weißt schon, sie werden bei jeder Auflösung vergrößert. Das ist also eine andere Art, es zu tun. Ich stehe dem Kerl nahe. Okay, ich habe dort alle meine Fotos digitalisiert . Hab sie alle Okay, sobald Sie all Ihre kleinen Formen digitalisiert haben , können wir auf das iPad umsteigen Sie möchten also, Sie wissen schon, alle Fotos oder Ihre Scans per Airdrop auf Ihr iPad übertragen, und wir beginnen mit unserer 16. Globus: Digitale Formillustration: In Ordnung, also hier sind wir in Procreate. Lassen Sie uns dieses Stück damit beginnen, eine neue Leinwand zu erstellen. Wir tippen oben rechts auf das Pluszeichen und erstellen eine weitere vertikal ausgerichtete Leinwand. Ich werde meine Vorlage verwenden, die 2.800 mal 3.500 Pixel groß ist 2.800 mal 3.500 Pixel groß Setz dich hin und beginne eine neue Leinwand. Und wir kehren tatsächlich direkt zur Galerieansicht zurück , um unsere Formen so vorzubereiten, dass sie Teil unserer Illustration Tippen wir also auf Zurück zur Galerie. Und ich habe all die Fotos, die ich in den verschiedenen Formen gemacht habe, aus der Luft geworfen den verschiedenen Formen gemacht habe, aus der Sie sind auf meinem iPad in meiner Kamerarolle. Also tippe ich auf die Stelle, an der Fotos stehen. Wenn du sie über Airdrop übertragen hast oder sie sich vielleicht in deiner Fils-App befinden, möchtest du auf Import tippen, wenn sie in deiner Datei-App Aber wenn sie in deiner Kamerarolle sind, tippe auf Foto und du kannst sehen, dass sie alle hier sind Ich werde zunächst einen von diesen auswählen, mein Hauptteil der Welt sein wird. Ich glaube, ich werde den ersten verwenden , den ich hier gemacht habe, also tippe ich auf den. Also werden wir Formen auswählen, die Form von hier aus auswählen und sie auf die andere übertragen Das Erste , was die Auswahl etwas einfacher macht, die Auswahl etwas ist, wenn wir den Hintergrund nachbessern und ihn einfach ein wenig aufhellen Also werden wir das mit der Kurvenanpassung machen. Gehen Sie zum Anpassungsmenü und wählen Sie Kurven. Und wieder, bei der Kurveneinstellung, passt diese Seite den Lichtwert Wenn wir also diesen Knoten nehmen , der sich hier auf der rechten Seite befindet, und ihn dann nach links schieben, können Sie sehen, wie er diesen gräulichen Hintergrund annimmt und ihn zu reinem Weiß macht Wenn du den ganzen Weg weitermachst, wird alles weiß, also willst du das nicht tun, aber gerade so viel, dass der Hintergrund weiß ist Macht die Auswahl nur ein bisschen einfacher. Und noch etwas, falls du weißt, dass dieser Marker, den ich verwende, irgendwie violett ist Also werde ich das einfach auch entsättigen, solange ich hier bin. Also, wenn du zum Einstellungsmenü gehst und Farbton, Sättigung und Helligkeit auswählst und einfach auf den Sättigungsregler klickst, verschiebst du ihn einfach ganz nach unten Okay. Jetzt sind wir bereit zur Auswahl. Also gehen wir zum Auswahltool. Und dieses Mal werden wir die automatische Auswahl verwenden. Und was wir tun werden, ist, auf eine Stelle außerhalb der Form zu tippen, aber den Stift nicht vom Bildschirm zu heben. Also werde ich das tun. Also werde ich tippen und halten und dann werde ich hin und her rutschen. Und Sie werden sehen, wenn ich in diese Richtung schiebe, fängt es an, Teile des Hintergrunds aufzunehmen , was, Sie wissen schon, wenn Sie ganz nach links gehen, aber wenn Sie ganz nach rechts schieben, beginnt es, innerhalb der Form auszuwählen. Sie möchten also den idealen Punkt finden, an dem es nichts vom Hintergrund bekommt, aber es geht auch nicht in die Form über. Also ich denke, das ist ziemlich gut, genau da. Und dann löschen wir, was wir ausgewählt haben, nämlich den Hintergrund. Sie können die Drei-Finger-Methode verwenden, also solche Drei-Finger-Methoden . Und du wirst in den Ebenen sehen , dass der Hintergrund verschwunden Wenn die Geste schwierig ist, kannst du jederzeit auf die Ebene tippen und Löschen“ wählen, um den Hintergrund zu löschen . Und jetzt können wir diese Form annehmen und sie in unser Kunstwerk einfließen lassen. Also tippen wir noch einmal auf das Auswahlwerkzeug und wechseln wieder in den Freihandmodus. Und dann werden wir einfach eine Auswahl treffen, weil auf diesem Foto zufällig noch andere Dinge zu sehen waren. Also wähle ich einfach aus, was ich brauche, und dann kannst du Copy-Paste verwenden. Es gibt also ein paar Möglichkeiten , das Kopieren und Einfügen durchzuführen. Ich mache gerne die Geste, bei der mit drei Finger nach unten gewischt wird Es erscheint das Menü „Kopieren und Einfügen“ und du kannst „Kopieren“ wählen. Du kannst auch zu Ebenen wechseln, auf die Ebene tippen und Kopieren wählen. Oder du kannst zum Menü „Aktionen“ gehen, etwas hinzufügen und „Kopieren“ wählen. Arbeite immer so, wie es für dich am besten ist. Und dann gehen wir zurück in die Galerie und öffnen die Leinwand, die wir gemacht haben, und fügen sie dann ein. Wischen Sie also mit drei Finger nach unten und wählen Sie Einfügen, oder Sie können zum Aktionsmenü gehen und Einfügen wählen In diesem Menü in den Ebenen gibt es kein Einfügen, nur damit du es weißt, ich weiß nicht warum Das einzige, was da drin ist, ist Kopieren, aber es gibt kein Einfügen. Okay, wir haben also unseren Kreis, der den größten Teil unseres Globus ausmachen wird . Ich werde einfach das Transformationswerkzeug verwenden , um es irgendwie in die richtige Position zu bringen. Ich werde es etwas kleiner machen und nur sicherstellen, dass auch genug Platz für den Erdboden vorhanden ist den Erdboden . Also das ist ziemlich gut. Aber ich merke, dass mein Kreis ich gezeichnet habe, ein bisschen gequetscht ist , und ich möchte ihn einem wahren Kreis ein bisschen näher bringen Das zu tun, ist also wirklich einfach. Das kannst du mit Liquefy machen. Wenn du hier zum Einstellungsmenü gehst, suche nach Liquify. Wählen Sie die Push-Option, und dann sollten Sie auch Ihre Pinselgröße so anpassen, dass sie ziemlich groß ist Ich bin bei etwa 72% oder 80%. Und dann kannst du die Kanten langsam irgendwie rausziehen, sie hineinschieben, wo immer du willst, damit es eher ein perfekter Kreis wie dieser wird. Ich meine, es wird niemals perfekt sein. Nur ein bisschen runder. Also das sieht ziemlich gut aus. Also werde ich da raus. Und du kannst sehen, ob ich vorher und nachher rückgängig gemacht habe. Da hast du's. Das sieht also gut aus. Ordnung, als Nächstes fügen wir In Ordnung, als Nächstes fügen wir all die verschiedenen Formen hinzu und dann fügen wir ihnen anschließend Farbe hinzu Als Nächstes machen wir so etwas wie das Metallteil, das ein Teil des Sockels ist, den Ständer, der den Globus tatsächlich auf seiner Achse hält Gehen wir also zurück zur Galerie und tippen auf das Plus, nein, tut mir leid, wir tippen auf Foto. Und importiere ein anderes Foto. Und dieses Mal brauchen wir unseren Umrisskreis. Diese sind genau hier. Ich werde diesen wählen, von dem ich glaube, dass es dieser ist. Und wir werden dieselben Schritte noch einmal durchführen. Also werden wir zu unseren Anpassungen der Veranstaltungsortkurven übergehen. Wir werden den Hintergrund aufhellen, indem diesen Knoten, der sich auf der rechten Seite befindet, nach links ziehen, bis der Hintergrund weiß wird. Und dann gehen wir zum Auswahlwerkzeug. Wir wählen Automatisch und wir wählen irgendwo aus. Wir wählen eine Stelle außerhalb der Form aus. Das ist eine Form mit einer Öffnung, aber dazu kommen wir noch. Mach dir keine Sorgen. Tippen Sie also erneut auf eine Stelle außerhalb der Form und bewegen Sie sie hin und her, bis Sie die richtige Auswahl getroffen haben. Nicht zu viel von außen. Das ist gut. Und in diesem Fall werden Sie, nachdem Sie Ihren Stift angehoben haben, auch nach innen tippen wollen, und schon wird die Innenseite ausgewählt. Und es gibt zufällig zwei Kreise auf diesem Foto, also kann ich beide gleichzeitig machen. Auf diese Weise ist er sofort einsatzbereit, wenn ich ihn verwenden möchte. Okay, jetzt werde ich den Hintergrund mit einer kleinen Z-Bewegung mit drei Finger löschen einer kleinen Z-Bewegung mit drei Finger Und jetzt kann ich das auswählen. Das hat auch einen etwas bläulich-violetten Farbton, also werde ich die Helligkeit der Farbtonsättigung erhöhen und diese irgendwie entsättigen und diese irgendwie entsättigen Okay. Diese nicht dafür hätte ich sie nicht gebraucht, diese brauche ich. Wie dem auch sei, jetzt gehe ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, tippe auf Zurück, um freie Hand zu haben, und ziehe einfach eine Auswahl genau um die , die ich haben möchte Und dann kann ich kopieren und einfügen. Also ich mag die Geste, mit drei Finger nach unten wischen, kopieren Und zurück zur Galerieansicht und zurück zu unserem Kunstwerk, und wir werden das einfügen Also wische ich mit drei Finger nach unten und wähle Einfügen. Und dann werde ich die Größe ändern , sodass wir wollen, dass es ein bisschen größer ist als unsere Kreisform, aber es ist auch irgendwie gequetscht, als ich Also verwenden wir Liquiefy , um es irgendwie in die richtige Position und die richtige Form zu bringen richtige Position und die richtige Also gehe ich zum Einstellungsmenü und wähle Verflüssigen Einstellungsmenü und wähle Und dann schiebe ich das einfach so, dass es quasi ein Umriss rund um den ganzen Kreis gibt , wie eine kleine Lücke dazwischen, so etwas in Also das sieht ziemlich gut aus. Sie können sehen, dass es dazwischen eine weiße Lücke gibt. Okay. Also nochmal, das ist der Teil der Welt, in dem es sich sozusagen, du weißt schon, befindet. Wenn ich ein Bild von einem Globus hätte. Hoffentlich macht es Sinn. Du kannst immer einen nachschlagen. Lass uns vielleicht sogar hier oben nach einem suchen. Globus. Okay, los geht's. Also das ist ein gutes Beispiel. Das ist dem Globus sehr ähnlich. Es ist also dieser Teil. Das ist ein Teil mit wenig, ich weiß nicht, kleinen Zahlen drauf. Das machen wir. Okay, wir brauchen also nur die Hälfte davon, also werden wir tatsächlich ein Auswahlwerkzeug verwenden, um Hälfte zu löschen, die wir nicht benötigen. Sie gehen also zu Ihrem Auswahlwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie freie Hand haben. Und dann gehen wir zu, es wird in einem Winkel wie diesem sein, also fange ich hier an, tippe, und dann werde ich es bis dorthin strecken, und dann werde ich auf diese Weise zurückkehren und die Auswahl schließen, und dann werde ich das mit meinen kleinen drei Finger löschen . Ups Da haben wir's. Jetzt kannst du sehen, was wir hier machen, glaube ich. Okay, das sieht also gut aus. Als Nächstes fügen Sie die Basis hinzu. Also brauchen wir unsere nächsten beiden Formen. Wir werden die Linie im Halbkreis sein. Gehen wir also zurück zur Galerie. Tippen wir auf das Pluszeichen und wir gehen zu Oh, nein, das mache ich weiter. Es ist nur eine Gewohnheit. Wir tippen auf Foto, nicht auf das Pluszeichen. Tippen Sie also auf Foto. Und wir werden uns jetzt für eine unserer Linien entscheiden. Und ich werde einfach entscheiden, welche ich will. Mir gefällt dieser hier irgendwie, also wähle ich diesen, diesen. Okay, also gehe ich zu Anpassungen und Kurven über. Und weiß im Hintergrund so. Und dann gehe ich zur automatischen Auswahl über. Und passen Sie dann die Auswahl an, indem Sie vor und zurück gleiten. Nun, diese Linie hier ist viel leichter als diese Linie hier drüben. Also, weißt du, obwohl diese Auswahl ziemlich gut aussieht, diese irgendwie, du weißt schon, führt diese irgendwie, du weißt schon, zu sich selbst, und das ist okay. Also, ich werde mich vorerst nur auf diesen konzentrieren. Wenn ich diesen verwenden möchte, gehe ich vielleicht zurück und wiederhole den Vorgang, aber das liegt einfach daran, dass es sich zwei verschiedene Werte Okay. Also ich finde, für den sieht es ziemlich gut aus. Also werde ich die Auswahl löschen . Eigentlich sieht es gar nicht so schlecht aus. Dann wähle ich nur den mit dem Freihandmodus aus. Und kopiere und füge ein. Kopieren Sie und gehen Sie hierher zurück und wählen Sie Einfügen. Und dann werden wir die Größe ändern und neu positionieren. Und es ist viel länger als nötig, aber das ist okay, weil wir es auseinanderschneiden werden, genau wie wir es mit dem Halbkreis gemacht haben, diesem Umriss eines Kreises diesem Umriss eines Aber was du willst, ist eine gute Dicke. Wenn du es wirklich groß machst, wird es eine sehr dicke Linie sein. Wenn du es wirklich klein machst, wird es eine sehr dünne Linie sein. Ich passe mich also irgendwie an die Dicke dieser Linie an. Und du willst, dass es im Kreis zentriert ist. Also wahrscheinlich ist genau dort gut. Und dann werden wir Teile davon löschen , aber darauf kommen wir zurück. Ich möchte den letzten Teil hinzufügen. Gehen wir also zurück zur Galerieansicht und tippen auf Foto und machen unser letztes. Ich denke, ich werde das machen, aber wenn du willst, kannst du dein aktuelles Bild nehmen, wie das eigentliche Papier, und schauen, welches dir gefällt. Es ist vielleicht einfacher, als es auf dem Bildschirm anzusehen, aber ich mag dieses Bild irgendwie, das ist es. Also werde ich diesen wählen. Also gut, lassen Sie uns den Hintergrund aufhellen . Anpassungskurve, schnappen Sie sich diesen Knoten und ziehen Sie ihn nach links. Sieht gut aus. Und dann gehen wir zu unserem Auswahltool, automatisch. Nur die Auswahl. Das sieht gut aus. Räum es aus. Gehen Sie zurück zu unserem Auswahlwerkzeug und wechseln Sie in den Freihandmodus und wählen Sie den gewünschten aus. Kopieren und einfügen. Wie Sie sehen können, kann es sehr schnell gehen, wenn Sie den Prozess erst einmal verstanden haben, aber es geht etwas langsam wenn ich jeden Schritt erkläre. Aber diese Dinge kommen wirklich schnell zusammen , wenn man einfach so ist wie im Moment. Okay, also werde ich das in Paste einfügen. Und ich werde es drehen, sodass es unten flach ist, und es nach unten verschieben und die Größe auf die Größe ändern , die ich für diese Basis haben möchte Das sieht genau dort ziemlich gut aus. Okay. Jetzt müssen wir unsere Schichten ein bisschen schneiden und neu anordnen Ich verschiebe die Ebene die Linie unter allen anderen Ebenen liegt, und dann verwende ich einfach das Auswahlwerkzeug, um den Teil zu löschen, den ich hier nicht benötige Da haben wir's. Da muss ich auch Whips löschen. Ich nehme das Auswahlwerkzeug und lösche einfach diesen Teil der Linie, weil die Linie nur dort verläuft, wo der runde Teil ist Ich werde das ausräumen. Ich sollte ungefähr so aussehen , dass die Linie nur zwischen dem Umrisskreis und dem Halbkreis liegt. Okay. Also haben wir alle Teile der Illustration fertig, bereit, etwas Farbe hinzuzufügen. Lassen Sie uns diesen Teil als Nächstes erledigen. Gehen wir zu unseren Ebenen und beginnen wir mit dem Hauptglobus, dem eigentlichen Teil des Globus. Wählen Sie also die Ebene mit dem großen gefüllten Kreis aus und tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen. Und wir werden eine Schnittmaske verwenden, also tippen wir auf diese neue Ebene und wählen Schnittmaske Und jetzt füllen wir diese Ebene mit der Farbe, die der Globus haben soll Gehen wir also zu unserem Farbwähler-Kreis und wählen eine Farbe Ich mag so eine grünlich-bläuliche Farbe. Ich will keine Farbe, die wie hier drüben ist. Die sind super gesättigt. Da ist überhaupt kein Schwarz drin, keine Dunkelheit. Komm rein und ich mag ein bisschen gedämpfte Farben, weil sie den analogen Texturen ein bisschen realistischer aussehen , finde ich Vielleicht wähle ich das für meine Farbe und dann nehme ich einfach den Farbwähler-Kreis und lege ihn auf die Leinwand, und das füllt die Ebene So können Sie in den Ebenen sehen , dass die gesamte Ebene mit Farbe gefüllt ist der Schnittmaske wird natürlich nur angezeigt, wo die tatsächliche Form Aufgrund der Schnittmaske wird natürlich nur angezeigt, wo die tatsächliche Form dieses Kreises Und jetzt können wir eine Mischung aus verschiedenen Modi auswählen, um ihn einzufärben. Es gibt mehrere Mischmodi , die dafür gut geeignet sind, also spielst du ein bisschen damit herum, tippst aber auf das N. Und diese oben, sie haben einen dunkleren sie haben einen dunkleren Sie sind nicht mein Favorit für diese Technik. Ich mag es, vom Normalen runter zu gehen. Der Bildschirm ist gut, wenn man ein sehr leichtes, luftiges Gefühl haben möchte , besonders wenn die Farbe, die man gewählt hat, eine helle Farbe ist. Also das ist nicht so schlimm, aber ich werde weiter suchen. Das ist Overlay. Das ist wirklich kontrastreich. Weiches Licht Das ist auch nett. Sogar hartes Licht ist wirklich nett. Als ob viele davon funktionieren würden. Also ich empfehle einfach durchzugehen und zu experimentieren Farbe ist auch eine wirklich gute Option, die einfach jede Farbe nimmt, die Sie haben, und färbt, Sie wissen schon, die Form, die sich darunter oder was auch immer sich auf der Ebene darunter Also das ist irgendwie gut. Also lass uns vorerst die Farbe wählen. Und dann möchte ich dir auch zeigen , dass du einige Anpassungen vornehmen kannst, wenn es sich ein bisschen dunkel anfühlt . Wenn du also deine Ebene mit der großen Form, der großen Kreisform, auswählst , kannst du bis zu deinen Kurven gehen. Gehen Sie also zu Anpassungen, Kurven. Und damit kannst du herumspielen. Weißt du, vielleicht möchte ich, dass es etwas leichter ist, oder vielleicht kann ich diesen Knoten verschieben. Oh nein, ich will nicht, vielleicht kann ich das nach unten verschieben, wenn ich möchte, dass die hellen Bereiche etwas dunkler sind. Ähm, weißt du, ich kann sowohl diesen nach unten als auch diesen nach oben bewegen, und es ist etwas weniger kontrastreich Also, genau wie wir es bei der ersten Abbildung mit dem Telefon gemacht haben, quasi die Ebenen der Textur angepasst haben, können Sie das auch hier tun Also ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich lasse das so wie es ist. Lassen Sie uns jetzt also den Rest einfärben, also den eigentlichen Stand selbst Fangen wir also mit dem an , der irgendwie im Umlauf ist. Also wähle ich die Ebene mit der Art Halbkreisform aus, tippe auf das Pluszeichen und dann auf die neue Ebene und wähle Schnittmaske Und dann wähle ich eine Farbe. Ich werde eine Art Goldfarbe wählen. Gold kann also irgendwo in den Farben Gelborange vorkommen, aber es ist so etwas wie eine dunkle, gelb-orange Farbe Also ich denke, das würde wahrscheinlich gut als Gold funktionieren. Also werde ich es versuchen und das per Drag & Drop draufziehen, und dann ändern wir den Mischmodus. Und ich werde einen anderen Mischmodus verwenden als für den anderen. Lass uns weitermachen und auf das N tippen. Scrollen Sie erneut durch und sehen Sie, was für Sie gut aussieht. Du weißt schon, Papa sieht nicht schlecht aus. Viele davon haben eine echte Verdunkelungswirkung. Das, was ich wirklich mag, ist lineares Licht und es sieht ziemlich dunkel aus, aber das liegt hauptsächlich daran, dass diese Form hier so dunkel ist, also passen wir das mit Kurven im Anpassungsmenü. eine Menge Optimierungen Am Ende müssen Sie eine Menge Optimierungen vornehmen. Es sieht ziemlich gut aus Also, wenn ich das wirklich aufhellen kann und ich auch eine etwas hellere Farbe wählen kann, und das wird irgendwie die Art und Weise ändern , wie es aussieht, dann sieht das wirklich ein bisschen zu hell Sie können also eine etwas dunklere Farbe wählen, und das wird einen anderen Effekt haben Sie können auch zur Farbsättigung und Helligkeit wechseln und einfach mit der Sättigung und der Helligkeit herumspielen , um die Farbe zu erhalten , die Sie möchten, dass sie etwas dunkler ist. Sieht ziemlich gut aus. Sobald Sie es so haben, wie Sie es möchten, werden wir dieselbe Ebene verwenden , um den Halbkreis in dieser Linie tatsächlich einzufärben Also werden wir das zweimal duplizieren. Also werden wir nach links wischen und Duplizieren wählen, nach links wischen und Duplizieren wählen Mach dir keine Sorgen, dass das ein bisschen verrückt aussieht. Aber lass uns diesen ziehen und ihn auf den Halbkreis legen . Wenn ich es verschiebe, wird die Schnittmaske irgendwie entfernt, also müssen wir sie wieder einrichten Tippen Sie also auf diese Ebene und wählen Sie die Schnittmaske. Und da kannst du sehen, dass ich dort meine Farbe habe, und dann verschiebe ich das andere Duplikat nach unten auf die Ebene mit der Linie Tippe darauf und wähle Clipping Mouse. Jetzt habe ich alles ziemlich schnell koloriert , indem nur diese Ebene dupliziert Und noch einmal, wenn Sie Anpassungen vornehmen möchten, können Sie die Kurven verwenden, um, Sie wissen schon, einige Anpassungen an diesen Formen vorzunehmen, wenn Sie möchten Das sieht ziemlich gut aus. Okay. Jetzt können wir einige illustrierte Details hinzufügen, diesem Stück einige illustrierte Details hinzufügen, indem wir einige Fortpflanzungspinsel verwenden Es gibt also ein paar Details, die wir hinzufügen möchten. Es wird einen kleinen Metallstab , der diese Kurvenform, diese gebogene Metallform gewissermaßen mit dem eigentlichen Globus selbst verbindet . Also werden wir das veranschaulichen und wir werden es einzeichnen. Und dann sind die eigentlichen Länder die Kontinente der Erde. Fangen wir also mit der kleinen Stange an, der Metallstange. Wir tippen auf das Pluszeichen, um eine neue Ebene zu erstellen, und ich werde diese Ebene unter alle anderen Ebenen verschieben , sodass sie ganz unten ist. Und dann wählen wir die richtige Farbe aus, indem wir etwas anderes auswählen. Weißt du, es gibt viele Töne. Es gibt wirklich dunkle , dunkle, bräunliche, goldene Farben und es gibt hellere Farben Also such dir einfach etwas aus , das so aussieht, als ob es funktioniert. Das ist ziemlich gut. Aber wir müssen auch einen Pinsel wählen, der das, was schon da ist, irgendwie ergänzt. Wenn Sie also Pinsel für analoge Medien auswählen, die Sie fotografiert haben , wissen Sie , Sie wollen Pinsel, die sich auch analog anfühlen und das in der Regel ein bisschen besser ergänzen Zum Glück gibt es allein in den Standardpinseln viele gute Pinsel für die Fortpflanzung , die, Sie wissen schon, physische Medien sehr gut emulieren Sie wissen schon, physische Bleistifte sind eine lustige Wahl. Ich kombiniere gerne Bleistift mit so etwas, ich weiß nicht, es sieht für mich fast markierend aus. Es gibt Markierungen, die du auch ausprobieren kannst. Du kannst einfach, du weißt schon, ein paar Markierungen damit machen und sehen, was dir gefällt. Dieser heißt Sleepy Head. Das hier mache ich etwas heller oder goldener Da haben wir's. Was sonst? Wir können es mit einem Pinsel versuchen. Es ist so, als ob Guash eine gute Idee hat, die Loyalität heißt , wenn du etwas Strukturierteres willst Sie können also herumspielen und sehen, was gut funktioniert. Ich liebe diesen Pinsel, der aus dem Tintenset nirgendwo anders heißt. Das ist ein lustiger Pinsel. In einer anderen Farbe. Also, weißt du, das ist auch eine Option. Ich denke, ich werde den benutzen. Also wähle ich nirgendwo anders, und es ist aus dem Tintenset. Also werde ich all diese Markierungen, die ich gemacht habe, löschen. Und jetzt ziehen wir einfach eine Linie, die so durch den ganzen Globus führt. Also werde ich einfach so etwas zeichnen. Ich werde meinen Pinsel tatsächlich etwas größer machen . Also möchte ich, dass das aussieht. Vielleicht mache ich es ein zweites Mal, um es so dicker zu machen. Dieser Pinsel fühlt sich sehr ähnlich an wie ein Marker, also funktioniert er wirklich gut, wissen Sie, wenn Sie ihn zu dieser Abbildung hinzufügen, die wie ein Marker aussieht. Ich werde ein wenig hinzufügen, ich weiß nicht, ein kleines Detail, wo die Rute tatsächlich durch den Globus geht, das sieht ziemlich gut aus. Das ist also alles, was wir dafür wirklich tun müssen. Aber der nächste Schritt besteht darin, unsere Landformationen auf der Erde hinzuzufügen . Gehen Sie also zu Ihren Ebenen und wir wählen eine Ebene aus, die blau ist, z. B. die ausgefüllte blaue Farbe, z. B. die ausgefüllte blaue Farbe und tippen Sie auf das Pluszeichen, um eine Ebene direkt darüber zu erstellen. Und wir werden diese Schnittmaske erstellen, also tippen Sie darauf und wählen Sie Schnittmaske damit wir nur innerhalb dieser Form zeichnen können Und dafür werden wir einen Mischmodus verwenden, aber das machen wir gleich Lassen Sie uns vorerst eine Farbe auswählen. Also werde ich ein schönes tiefes Grün für den Landteil machen. Mal sehen, wie es aussieht. Da hast du's. Und du kannst die Farben später immer noch anpassen, aber ich werde diesmal auch einen anderen Pinsel wählen. Gehen wir also zu unseren Pinseln über, und ich werde, glaube ich, von dem Gouache-Set den Pinsel verwenden , den Loyalitätspinsel, was meiner Meinung nach einfach ein wirklich schöner Pinsel ist einfach ein wirklich schöner Pinsel Und das ist ein bisschen schwer zu erkennen. Also möchte ich dir das zeigen. Also mach weiter und mache ein paar Markierungen, ohne das ganze Land und so zu zeichnen , nur damit du irgendwie sehen kannst wie der Mischmodus funktionieren wird. Also mach einfach ein Zeichen mit Loyalität und dann lass uns zu unseren Mischmodi gehen und schauen, welcher funktioniert. Ich dachte, Multiplizieren wäre hier wahrscheinlich die beste Methode, weil es einen schönen Verdunkelungseffekt hat Alles andere ist nicht ideal. Lassen Sie uns also weitermachen und Multiplizieren wählen. Es steht ganz oben auf der Liste, und das wird eine gute, du weißt schon, Farbe für unser Land und dass der Pinsel mit diesen Texturen schon wirklich gut aussieht . Also lasst uns das ausräumen und dann unsere Textur oder unser Land zeichnen. Und weißt du, ich werde hier einen sehr schlechten Job machen hier einen sehr schlechten Job , weil ich kein Bild vor mir habe. Wenn du dir Sorgen darüber machst, wie die Dinge aussehen, kannst du immer auf einer Weltkarte nachschauen und sichergehen, dass du sie richtig machst. Aber ich werde es einfach versuchen. Ich mag es immer, ich weiß nicht. Ich zeichne einfach mein Gedächtnis. Und wir werden sehen, wie es läuft. Wir haben Afrika dort. Und dann, du weißt schon, die Vereinigten Staaten. Gut zu tun. Es ist Südamerika. Und es ist völlig in Ordnung, dass es chaotisch und unvollkommen ist, weil Fleisch wie Fleisch zur ganzen Stimmung passt Ich glaube, da oben ist Grönland. Aber ja, ich bin sehr gut in Geografie, Freunde. Also, weißt du, das ist ziemlich gut. Jetzt mache ich mir Sorgen um Grönland. Lass uns nachschauen. Okay. Ich kann es nicht sehen. Ja, es ist weit oben. Okay. Ich bin nicht allzu weit weg, also mache ich das einfach. Aber das ist wirklich alles, was du tun musst, ist einfach locker in, du weißt schon, deinen verschiedenen Landformationen und so etwas zu liegen du weißt schon, deinen verschiedenen Landformationen und so etwas Und du könntest damit weitermachen. Sie könnten weitere Details hinzufügen. Wenn Sie beispielsweise Längengradlinien und Breitengrade hinzufügen möchten , könnte das eine lustige kleine Ergänzung sein. Wissen Sie, wenn Sie dafür eine Schnittmaske verwenden würden, würde das wirklich gut funktionieren Also würdest du einfach eine neue Ebene erstellen und dann eine Schnittmaske wählen und dann vielleicht einen Bleistiftpinsel oder vielleicht sogar das nirgendwo anders in, zum Beispiel, Weiß Ich weiß nicht, ob es zu krass aussehen wird. Okay. Mal sehen, wie gut ich damit zurechtkomme. Ich weiß es nicht. Es fühlt sich an, als wäre es visuell sehr voll mit diesen Zeilen, also werden wir sehen. Ich glaube, das liegt daran, dass sie so fett und weiß sind. Wenn ich also die Deckkraft nach unten verschiebe oder etwas , das gut aussehen könnte, tippe ich auf das kleine N und, weißt du, das ist eine Option Ich bin mir nicht sicher, ob es mir gefällt. Also werde ich einfach das Kästchen abhaken und es ausschalten . Aber weißt du, du kannst weitermachen Und wenn Sie dann natürlich noch eine Papierstruktur hinzufügen möchten , ist das definitiv auch eine unterhaltsame Option, die wir gemacht haben. Also gehe ich zurück zu Unsplash. Eine andere Seite, die ich für Stockfotografie mag, ist Pexels, also werde ich dorthin gehen, pexels.com, PX Und lassen Sie uns nach der Papiertextur suchen. Eine Menge zerknitterter Papiere, etwas glatteres Diese Seiten haben alle unterschiedliche Dinge. Es gibt auch einige kostenpflichtige, die von besserer Qualität sind. Sie können jedoch einige qualitativ hochwertige Optionen kostenlos erhalten . Ich finde keine, die ich liebe. Ich könnte hier einfach zu unserem treuen Unsplash zurückkehren. Unsplash. Unsplash hatte viele Optionen für Papier Ich wette, wenn ich nur nach Papier suche, könntest du auch Dinge finden. Okay. Welches will ich? Dieser besondere ist irgendwie nett. Das lade ich herunter Und jetzt befindet es sich in meiner Fils-App in meinem Download-Ordner, sodass ich einfach zum Aktionsmenü gehen und eine Datei einfügen kann, weil sie sich in meiner Fils-App befindet, und da ist sie Und ich werde es so machen , dass es die gesamte Leinwand bedeckt Und ich glaube, ich werde versuchen, das ganz oben zu platzieren, zum Beispiel mit dem Mischmodus „Multiplizieren“. Hoppla. Ich wurde eine Clipping-Maus das rückgängig und tippen Sie auf ein kleines N, und wir werden den Mischmodus „ Multiplizieren“ ausprobieren Das hat einen schönen Effekt. Es fügt dem Hintergrund also Textur hinzu, aber es fügt auch dem Rest Textur hinzu dem Rest Textur . Es sieht also ziemlich gut aus. Und da ist unsere fertige Globusillustration, die alle aus analogen Formen besteht, die wir auf echtem Papier erstellt, fotografiert und manipuliert haben, um diese wirklich coole Globusillustration zu erstellen Ich finde, es macht so viel Spaß, vor allem ein Objekt in diese einfachen Formen zu zerlegen und, weißt du, was ist die einfachste Form, mit der ich etwas wie einen Globus oder eine Kamera oder ein Buch oder was auch immer du zeichnen möchtest , darstellen könnte etwas wie einen Globus oder eine Kamera oder ein Buch oder was auch immer du zeichnen möchtest , darstellen oder eine Kamera oder ein Buch oder was auch immer du zeichnen möchtest , Im nächsten Video dachte ich, es wäre lustig, diesen Prozess noch einmal durchzugehen und dabei einige der verschiedenen, du weißt schon, unterschiedlich strukturierten Kreise und Formen zu verwenden du weißt schon, unterschiedlich strukturierten Kreise , die wir, du weißt schon, zusammen gemacht haben. Und ich werde es einfach in Echtzeit durchgehen, ohne die Dinge zu erklären, sodass Sie sehen können , wie schnell es geht und auch wie unterschiedlich die Atmosphäre der Illustration aussehen könnte, je nachdem, welches Medium Sie für Ihre Illustration verwenden Also, wenn du dir das ansehen willst, wir sehen uns im nächsten Video 17. Extra Globe-Demo (Echtzeitprozess): In diesem Video werde ich also den Prozess der Erstellung einer weiteren Globe-Illustration mit verschiedenen Kreisen und Formen und Dingen durchgehen Erstellung einer weiteren Globe-Illustration mit verschiedenen Kreisen und Formen und , die wir im analogen Teil dieses Projekts gemacht haben . Ich werde es in Echtzeit machen, ohne darüber zu sprechen, sodass Sie sehen können, wie schnell der Prozess abläuft . Lassen Sie uns also darauf eingehen. H Ja. Oh , hier ist meine zweite Globus-Illustration. Es sieht ganz anders aus und fühlt sich ganz anders an. Ich entschied mich für all die Kreise und Formen, die eher wie Kreide aussahen Eigentlich war das mit dem Buntstift. Das war die Hauptform, und ich habe diese für den Umriss verwendet und ich glaube, den Buntstift. Dieser Farbstift, einer für die Basis und dann dieser Buntstiftstrich. Und ich liebe den Look Es sieht so lustig und kindergartenartig aus. Ich liebe es wirklich, wie es aussieht. Und am Ende habe ich Linear Burn benutzt, um die Länder zu fotografieren. Ich musste multiplizieren, was okay ist. Aber dann habe ich Linear Burn und es sah lustiger aus. Ich weiß es nicht. Ich mag einfach, wie es aussah. Also ja, ich bin wirklich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Ich habe eine Papierstruktur darüber hinzugefügt. Ich glaube, es war derselbe, den ich für das Telefon verwendet habe . Sie können einer Illustration eine ganz andere Atmosphäre verleihen, indem Sie einfach die Medien ändern , die Sie für diese einfachen Formen verwenden Hier sind ein paar andere Globen , die ich mit derselben Methode hergestellt habe Dieser fühlt sich also irgendwie wie ein Marker an. Dieser ist ein bisschen mehr mit Buntstiften gestaltet. Ich habe die Breiten- und Längengrade hinzugefügt. Ich habe auch für alle Länder einen Bleistift anstelle eines anderen Pinsels verwendet , aber es war einer der Bleistiftpinsel. Ich glaube, das war mit einem Buntstift oder so. sieht echt glitzernd aus. Mir gefällt, wie es aussieht Und dann diesen, den ich wie eine Tinte benutzt habe, glaube ich, eines davon hier, vielleicht das Oh nein, es ist dieser. Also eine Art Tinte, du hast die, hat einen dunklen Rand drum herum, was wirklich cool aussieht Und die sind ein bisschen malerischer verwaschen. Ja, Sie können also viele verschiedene Looks und Haptiken machen, und ich habe wirklich nur, ich weiß nicht, zehn oder 15 Minuten gebraucht , bis die vollständige Abbildung fertig Also zögern Sie nicht, diese Kreisformen für andere Dinge zu verwenden . Vielleicht sind sie vielleicht wie ein Lutscher. Vielleicht sind es Räder im Bus. Weißt du, du könntest Spaß daran haben einfach zu sehen, was du mit den verschiedenen Formen machen kannst. Es ist fast wie die Dinge, die man als Kind hatte, die, ich habe vergessen, Tangramme genannt wurden , aber man möchte sie so anordnen, sie verschiedene Formen ergeben Und weißt du, es macht einfach viel Spaß. Und das ist quasi die ganze Idee mit diesem Kurs und, weißt du, die analoge Kunst in deinen digitalen Arbeitsablauf zu integrieren, ist einfach, um zu spielen und Spaß zu haben. Im nächsten Video habe ich noch mehr Beispiele für diese Technik der Formdarstellung. Ich gebe Ihnen einen Einblick in meinen Prozess der Erstellung aller Grafiken für die verschiedenen Lektions-Thumbnails Siehst du dich dort? 18. Beispiele und Tipps zur Forminustration: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie alle Grafiken für diesen Kurs erstellen. sind also alle Illustrationen, die Sie hier in der Miniaturansicht dieser Lektion und in allen anderen Lektions-Thumbnails sehen Miniaturansicht dieser Lektion . Ich hatte viel Spaß dabei, diese mit der Methode der Formillustration zu machen Bei all diesen Bildern habe ich zunächst die Formen mit meinen verschiedenen analogen Werkzeugen zu einer Art Silhouette gezeichnet meinen verschiedenen analogen Werkzeugen zu einer Art Silhouette Hier zeichne ich also einen Apple Pencil, den flachen Teil des Apple Pencil, und dann Linien, die ich für die Spitze des Apple Pencil verwende. Ich benutze das, um Woodies zu sein, die eine Art Kreide-Textur haben , um einige Buntstiftformen zu zeichnen Und ich zeichne einfach all die verschiedenen Teile. Den Hauptteil des Buntstifts, die Etiketten, kleine, schnörkelige Linie für die Etiketten, jedes einzelne kleine Stück zeichne ich schnörkelige Linie für die Etiketten, jedes einzelne kleine Stück zeichne jedes einzelne kleine Stück Hier zeichne ich ein paar Formen , die zu einem Buntstift werden Ich zeichne auch eine Farbtube und einen Pinsel. Ich habe den borstigen Teil des Pinsels ein paar Mal gezeichnet , nur damit ich Optionen habe, mit denen ich arbeiten kann Jetzt zeichne ich einen Marker, zeichne das Fass, die Spitzen, kleine Design des Etiketts Und das Rechteck hier, das ich zeichne, wird ein Stück Papier sein. Und ich habe noch ein paar Optionen für die Papierform gezeichnet. Und dann entschied ich, dass ich ein iPad zeichnen musste. Ich habe also schon so oft ein iPad gezeichnet, aber ich habe noch nie eines mit analogen Medien gemalt. Also zeichne ich den Rahmen, all die kleinen, sich fortpflanzenden Benutzeroberflächenelemente, wissen Sie, die Pinselregler, die Werkzeuge, all die Ich weiß nicht, was es ist, aber es macht mir wirklich Spaß, die Procreate-Oberfläche zu zeichnen Ich habe es im Laufe der Jahre viele, viele Male gemacht. Also habe ich all diese kleinen Silhouetten digitalisiert indem ich Fotos mit meinem Handy gemacht habe, und sie dann per Airdrop Und dann habe ich den Prozess durchlaufen , den Sie gerade durchlaufen haben , und angefangen, all die kleinen Teile zusammenzusetzen all Hier ist mein Apple Pencil. Nun, nur wenige der Objekte , die ich zeichne, sind weiß. Und da der Prozess, den wir durchlaufen, die Formen in Schwarz zeichnen , etwas schwierig sein kann. Also, der beste Weg, etwas in Weiß zu machen , ist, die Form einfach umzukehren Du kannst versuchen, es mit Kurven anzupassen, aber es funktioniert wirklich viel besser, wenn du einfach auf die Ebene tippst und im Menü Invertieren auswählst Und dann kannst du die Farben irgendwie anpassen, aber es sieht ein bisschen realistischer Wenn Sie also jemals etwas Weißes illustrieren, invertieren Sie es zuerst und passen Sie dann den Wert und die Sättigung an und alles Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen bei dieser Art von analogem und digitalem Hybrid ist man aus demselben Objekt mehrere Farben machen kann Also zum Beispiel diesen Buntstift, ich habe einen blauen gemacht, und dann habe ich ihn einfach dupliziert, alle Farben angepasst, die Beschriftungen ein bisschen verschoben , damit es irgendwie anders aussieht Und jetzt habe ich einen ganz neuen Buntstift, und ich habe überhaupt nicht lange gebraucht Ich musste nichts neu zeichnen. Und das kannst du für fast alles tun. können zum Beispiel Ihr Kunstwerk duplizieren, mit der Anpassung der Farben beginnen, und schon haben Sie mehrere Versionen derselben Illustration. Hier baue ich das iPad und die Procreate-Oberfläche. Bei den meisten dieser kleinen Mini-Illustrationen habe ich nur sehr wenige illustrierte Details mit irgendwelchen Procreate-Pinseln Dieses Bild hatte sozusagen viele bewegliche Teile, sodass ich wahrscheinlich etwas länger gebraucht habe als alle anderen Ich liebe es, mit „Auswählen“ und „ Transformieren“ Anpassungen an Dingen vornehmen zu können. Sie können sich jederzeit weiter anpassen , um sicherzustellen, dass Sie es genau richtig machen. Am Ende habe ich eine der Formen, die ich auf Papier gezeichnet habe, als Hintergrund für die Procreate-Oberfläche verwendet , und das hat ziemlich gut geklappt Und noch eine dieser Papierformen als Leinwand. Ich habe dieses Rastermuster mit einem Pinsel aus meinem Pinselset für unperfekte Muster hinzugefügt mit einem Pinsel aus meinem Pinselset für unperfekte Muster , um den gerasterten Hintergrund zu erstellen , den Sie hinter Ihrer Procreate-Leinwand sehen Und jetzt kann ich jedes beliebige Kunstwerk auf dem iPad platzieren. Hier passe ich mich an, um einige Zettel zu erstellen, und ich bin sehr zufrieden damit, wie sie herausgekommen sind. Ich wusste nicht genau, was mich erwarten würde, als ich sie gemacht habe, aber sie sehen so gut aus. Ich liebe einfach die Textur von ihnen. Ich habe einige wirklich subtile Schatten hinzugefügt, indem ich einfach dieselbe Form dupliziert und sie schwarz gemacht habe, wodurch die Deckkraft ein wenig reduziert Und dann entschied ich, dass ich eine Kamera und einen Scanner brauche. Also fing ich an, sie herauszuzeichnen. Und der Scanner, ich wusste wirklich nicht genau, wie er am Ende aussehen würde. Ich habe einfach etwas aufgedeckt , was ich für ein flaches Bett hielt. Diese kleinen trockenen Striche werden wie glänzende Markierungen auf dem Scanner sein. Aber ich weiß nicht immer genau, wie es ausgehen wird. Ich schätze es einfach. Dieses Rechteck wird ein iPhone sein, und dann schaue ich auf mein iPhone, damit ich all die kleinen Details für die Kameraoberfläche zeichnen kann. Ich liebe diese Technik, weil man nicht exakt sein muss. Und ich kann dir nicht sagen, wie oft ich sage : Oh, ich brauche dieses Ding. Und ich zeichne es einfach ganz schnell, mache ein Foto, lege es per Airdrop auf mein iPad und mache dann etwas daraus Ich bin ehrlich, ich fühlte mich an dem Tag, an dem ich die gemacht habe, ziemlich gestresst. Ich habe an diesem Kurs gearbeitet und Videos bearbeitet, und es steckt viel Arbeit und viele Stunden darin, einen Kurs zu erstellen. Also habe ich einfach beschlossen, dass ich ein bisschen Zeit zum Kunstmachen brauche. Und obwohl ich wusste, dass es nicht nötig war , all das für meine kleinen Vorschaubilder zu machen , es sich für meinen Verstand mehr als gelohnt Ich habe ein paar Stunden damit verbracht, und es hat meine Stimmung total verbessert Kunst zu machen , macht das immer für mich. Also hier finde ich heraus, wie man diese beiden Formen wie einen Scanner aussehen viel mit den verschiedenen Blutmodi herumgespielt um etwas zu bekommen, das blau war und ein bisschen helle, glänzende Flecken darauf Am Ende habe ich den Verzerrungs- und Transformationsmodus verwendet, um den Winkel des Scannerdeckels zu ändern , und das hat ziemlich gut funktioniert Und dann habe ich den Pinsel „Nirgendwo sonst“ verwendet, um ein bisschen Schatten hinzuzufügen , damit sie ein bisschen dreidimensionaler aussehen Und dann wieder verflüssigen, nur um die Dinge irgendwie aufzuheitern. Und ich lösche auch gerne kleine Markierungen und Details an den Kanten, die nicht unbedingt da sein müssen Ja, damit bin ich nicht ganz zufrieden. Hier kommt meine kleine iPhone-Kamera zusammen. Ich habe eine Form verwendet, die ich für eine Farbtube gezeichnet hatte , um der iPhone-Oberfläche diesen kleinen schwarzen Block hinzuzufügen . Sobald Sie viele dieser analogen Formen erstellt haben, haben Sie eine ganze Bibliothek mit verschiedenen Formen, Sie für jede gewünschte Illustration verwenden können. Viele kleine Icons für dieses Handy. Ich hätte sie wahrscheinlich in Procreate zeichnen können, aber ich hatte Spaß daran, alles auf Papier zu machen Ich denke, es sieht aus, als hätte es eine andere Qualität. Es sieht cooler aus. Und dann entschied ich, dass ich nicht genug Malutensilien hatte und noch mehr zeichnen musste, und ich wollte unbedingt eine Flasche Tinte zeichnen. Also machte ich mich an die Arbeit. Diesmal habe ich Tinte und einen Pinsel verwendet, um die Tintenflasche zu zeichnen weil ich dachte, das wäre angemessen. Also auch hier bleibe ich einfach bei Silhouetten, zeichne den Umriss, quasi ja, wie die Silhouettenform der Flasche und, du weißt schon, ein paar Ovale, um sie für Etiketten zu verwenden Ich habe den kleinen Deckel mit dem kleinen Gummi-Ding und der kleinen Gummi-Ding und Diese kleinen Linien sind die Textur für den Deckel. Und dann liebe ich diesen großen Filzstift, also habe ich ihn benutzt, um ihn zu zeichnen Hier zeichne ich diesen riesigen Filzstift mit dem Sharpie. Und all diese Teile werden übereinander geschichtet. Natürlich musste ich auch den Deckel zuziehen. Und das Logo, ich gebe mein Bestes. Natürlich mache ich Fotos und versuche, nah dran zu sein, damit ich von allem schöne hochauflösende Fotos bekomme. Hier, lege sie auf mein iPad und fange an, sie zusammenzubauen. Ich fing an, diesen Tintenklecks zu zeichnen, der in Procreate herauskam, aber dann entschied ich, nein, ich habe einfach ein Blatt Papier genommen und schnell einen kleinen Tintenfleck gemalt, ihn fotografiert und auf mein iPad geschickt Dann verwende ich Procreate-Pinsel, um all die kleinen Details wie das Etikett zu zeichnen, sodass es schön, lustig und dekorativ ist Das ist wieder der Pinsel, den es sonst nirgends gibt. Und für den silbergrauen Sharpie habe ich ihn diesmal nicht umgedreht Ich benutze die Kurven nur , um die dunkelsten Stellen aufzuhellen . Ich finde, es sieht wirklich gut aus Also hier sind all meine lustigen analogen digitalen Kunstutensilien. Ich mache all meine Design - und Designarbeiten auf meinem Mac. Sobald ich sie auf meinen Computer hatte, habe ich sie in Photoshop eingefügt, um noch mehr Versionen der verschiedenen Farben zu erstellen noch mehr Versionen der verschiedenen Farben Ich habe also viele verschiedene Farben von Buntstiften, Markern, Buntstiften und allem, was ich sonst noch brauchte Ich liebe sie so sehr. Sie haben so viel Persönlichkeit, so viel Textur. Ehrlich gesagt hätte ich so etwas mit Procreate allein nicht schaffen können Und deshalb liebe ich es, diesen Prozess zu machen. Man weiß nie genau, was man bekommen wird, aber man ist immer ein wenig überrascht und erfreut über die Ergebnisse. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, einen Einblick in meinen Prozess zu bekommen. In unserem nächsten Video werden wir die Dinge für diesen Kurs zusammenfassen. Wir sehen uns dort. 19. Fazit: Ich bin so stolz auf dich, dass du es bis zum Ende des Kurses geschafft hast. Sie sollten dafür drei wunderschöne Illustrationen vorweisen können und viele neue Techniken und Dinge zum Ausprobieren haben dafür drei wunderschöne Illustrationen vorweisen können und viele neue Techniken und Dinge zum Ausprobieren , während Sie Ihre Reise zum Kunstschaffen fortsetzen. Vor allem möchte ich, dass du es als Nachahmung betrachtest, die es zu erforschen gilt. Probiere Dinge aus, mache Chaos, verwende Materialien, die du bereits hast, und schau, was passiert, wenn du Dinge kombinierst, die du normalerweise nicht tun würdest. Nicht alles, was du tust , muss zu einem fertigen Stück werden. Manchmal macht es am meisten Spaß einfach zu experimentieren und herumzuspielen Je mehr du das tust, desto mehr entwickelst du deinen eigenen Stil, deine eigenen Texturen und deine eigene Art, Kunst zu machen Egal, ob es sich um Ihre fertigen Illustrationen oder nur um Ihre Erkundung von Texturen handelt, alles ist Teil des Prozesses Spielen Sie weiter und machen Sie natürlich weiter Chaos. Bis zum nächsten Mal, viel Spaß beim Kunstbacken.