Kreativität im Hosentaschenformat: Zeit für Kunst trotz vollem Terminkalender

1. Einführung: Hallo und willkommen zu meinem zweiten Skillshare-Kurs. Lass mich dich was fragen. Betrachten Sie die Zeit, sich zu treffen als Luxus, den Sie sich in Ihrem geschäftigen Leben nicht leisten können? Wünschen Sie sich, Sie könnten regelmäßig erstellen, Ihr Portfolio aufbauen und vielleicht Ihre Kunst eines Tages in eine Karriere verwandeln, aber Sie sind einfach zu überwältigt von täglichen Verpflichtungen und mangelnder Inspiration? Haben Sie einfach keine Energie, um überhaupt darüber nachzudenken, Ihrem Teller ein weiteres Projekt hinzuzufügen. Wenn ja, starte deine künstlerische Reise mit Pocket Size Creativity. Ein lustiger Prozess, den ich im Jahr 2015 entwickelt habe, als ich versuchte mich im Alter von 33 Jahren wieder selbst zu malen, nachdem ich jahrelang den Pinsel kaum berührt hatte. Hi, mein Name ist Eva und ich bin eine Autodidaktin und Gründerin von Illustration und Design [unhörbar]. Heutzutage mache ich fast jeden Tag Kunst und beschäftige mich mit verschiedenen kreativen Bemühungen. Aber es war nicht immer so. Ich wollte schon immer Künstler werden und dennoch habe ich einen ganz anderen Karriereweg gewählt und seit vielen Jahren habe ich kaum etwas geschaffen. Ich hatte immer das Gefühl, dass etwas fehlte, aber nach Jahren künstlerischer Pause konnte ich mich einfach nicht dazu bringen, regelmäßig Kunst zu machen, ich kreierte in Anfällen und Stars und wurde von meinem Mangel an Fähigkeiten und Fortschritten entmutigt. Der Durchbruch kam 2015, als ich über ein 100-tägiges Projekt hörte , das von einem Einzelgänger Instagram organisiert wurde. Die Idee war, ein Thema zu wählen und 100 Tage lang etwas zu tun. Aus einer Laune heraus habe ich ein Instagram-Konto erstellt und mitgemacht. Zu meiner Überraschung habe ich es tatsächlich geschafft, das Projekt zu beenden. Aber obwohl ich darauf stolz war, war die Erfahrung insgesamt ziemlich stressig, zeitaufwändig und frustrierend. Ich war auf der Suche nach einer nachhaltigeren Lösung für jemanden geeignet ist, der noch wenig Zeit, Energie und Motivation hat , jeden Tag Kunst zu machen , und so wurde das Kreativitätsprojekt im Taschenformat geboren. Diese Methode ermöglicht es Ihnen, Kunst stressfrei und nicht anspruchsvoll in Ihr Leben einzuführen. ob Sie ein überarbeiteter Profi sind, beschäftigt zu Hause bleiben Mama oder einfach nur unter Kunst leiden [unhörbar] und sich uninspiriert fühlen. Es gibt nie einen guten Zeitpunkt, um etwas zu beginnen. Wenn Sie also nicht absichtlich die Kontrolle über Ihre kreative Reise übernehmen, werden Sie sich dauerhaft unerfüllt fühlen. Ich werde Ihnen helfen, die größten Hindernisse zu identifizieren und zu beseitigen , die Sie daran hindern kreative Praxis in Ihren Alltag zu integrieren, und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Denkweise beim Erstellen von Kunst verändern können. Sie werden herausfinden, wie Sie kleine Zeitfächer während Ihres Tages maximieren und sich mehr Zeit für Kreativität nehmen können, auch wenn Sie glauben, dass Sie sie nicht haben. Ich führe Sie durch jeden Schritt des Prozesses der Schaffung von Meisterwerken im Taschenformat, die zu Bausteinen Ihrer gesamten kreativen Karriere werden . Am Ende dieses Kurses haben Sie alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, Ihren Stil zu finden und Ihr Portfolio langsam und ohne Druck zusammenzustellen. Also lasst uns anfangen. 2. Klein anfangen: Wenn Ihnen Zeit und Motivation fehlen, regelmäßig Kunst zu schaffen, oder Sie versuchen, nach einer langen Pause darauf zurückzukehren, ist es unrealistisch zu glauben, dass Sie sich einfach hinsetzen und auf magische Weise anfangen werden, Portfolio in voller Größe perfekt zu produzieren Gemälde und Illustrationen oder aufwendige, raffinierte Muster. Die Aufgabe wird einfach zu groß sein und Sie werden sehr schnell entmutigt werden. Sie können auch mit dem Mangel an Ideen oder Fähigkeiten kämpfen , die erforderlich sind, um Sie dorthin zu bringen, wo Sie sein möchten. Am Anfang ist es der beste Weg, sich auf kleine Gemälde und Skizzen im Taschenformat zu konzentrieren , um sich nicht überwältigt zu fühlen und langsam Kreativität in Ihren Alltag einzubauen. Dies ermöglicht es Ihnen, verschiedene Ideen zu erforschen, ohne sich ihnen in großem Maßstab zu verpflichten. Sie können Ihre Mini-Gemälde überall hin mitnehmen und an ihnen arbeiten, wann immer Sie eine Chance haben. Das Taschenformat ermöglicht es Ihnen, Ihr Kunstwerk schnell fertigzustellen und Ihnen ein Gefühl der Leistung und Zufriedenheit zu vermitteln. Ich greife immer noch auf diese Methode zurück wenn ein Tagesjob zu viel Zeit in Anspruch nimmt, oder ich möchte die kreativen Projekte auf Reisen fortsetzen. Zum Beispiel hatte ich letztes Jahr den Urlaubsreiseplan mitten in meinem 100-Tage-Projekt zu schreiben. Ich habe geometrische Landschaften, Galaxien und Muster in sechseckigen Formen geschaffen . Ich wusste, dass ich während meines Aufenthalts in Italien keine Zeit haben werde, Sechsecke in voller Größe zu entwickeln. Ich habe ein paar Mini-Sechsecke mit bereits gemalten Hintergründen vorbereitet, und ich nahm sie mit, damit ich Spaß daran haben konnte sie jeden Tag nach Sightseeing zu verschönern. Lustig genug, ein rundweg Foto, das eine Komposition aus diesen kleinen Hexen darstellt , brachte mir mehr Likes und Engagement auf Instagram als jedes meiner vorherigen Fotos. Manchmal ist es genau das, was du brauchst, klein zu werden. 3. Hintergründe im Voraus vorbereiten: Vorbereitung großer Mengen an bunten Hintergründen im Vorfeld steht im Mittelpunkt der Kreativitätsmethode im Taschenformat. Fertige Aquarell-Leinwände können ein großartiges Gegenmittel gegen eine Lähmung auf leeren Seiten sein, und wenn Sie tagsüber nur ein paar Minuten hier und da haben , möchten Sie es nicht verschwenden, weil Sie mit mangelnder Inspiration zu kämpfen haben. Bunte, abstrakte Blöcke und Waschungen geben Ihrem Gehirn einen Ausgangspunkt und hintere Kreativität. Darüber hinaus spart Ihnen das Erstellen von Hintergründen in Chargen nicht nur Zeit, sondern beseitigt auch das Problem des Innenwiderstands, das Sie wahrscheinlich spüren werden, wenn Sie Ihre Farben herausbringen und jeden Tag von vorne anfangen müssen. Sie können in weniger als einer Stunde einen Monat an vorgefertigten Leinwänden produzieren und Ihre Chancen erhöhen, jeden Tag Kunst zu machen. Die schnellste Methode besteht darin, ein Stück Papier nach dem Zufallsprinzip mit verschiedenen Farben zu bedecken und es nach dem Trocknen in Quadrate oder Rechtecke zu schneiden. Hier verwende ich aus Gründen der Kamera ein relativ kleines Blatt Aquarellpapier, aber Sie können ziemlich große kaufen , die einzeln verkauft werden, und viele Mini-Leinwände auf einmal vorbereiten. Wenn Sie etwas mehr Zeit haben und möchten, dass Ihre Bilder Rahmen haben, können Sie zuerst das Papier schneiden, Ränder mit Abdeckband erstellen und einzelne Hintergründe mit verschiedenen Farbkombinationen füllen . Eine kleine Oberfläche gibt Ihnen mehr Kontrolle über die Farbmischung. Letzt können Sie das Papier schneiden und einzelne Stücke mit dem Aquarell auf Klecks oder Wolken abdecken , ohne den ganzen Hintergrund zu füllen. Wenn Sie keine Wassersäulen verwenden oder wir so von Arbeit überschwemmt sind, dass Sie vorher keine Zeit haben, sich zu setzen und einige abstrakte Aquarellhintergründe vorzubereiten, können Sie stattdessen farbiges Papier verwenden. Die Hauptsache hier ist, dass Sie ein Stück Papier bereit haben, um die lange und sogar eine einfarbige Ebene zu machen die lange und sogar eine einfarbige Ebene Ihnen hilft, das Blank-White-Page-Syndrom zu vermeiden. Sie können auch Zeitschriften recyceln und einige Quadrate daraus herausschneiden. Hier habe ich verschwommene Modefotografien verwendet, um Unterwasserkompositionen zu erschaffen. In der nächsten Lektion sprechen wir über die Auswahl von Stiften und Bleistiften für dieses Projekt. 4. Stifte auswählen: Sie können eine Vielzahl von Stiften und Bleistiften verwenden, um Ihre Kunst im Taschenformat zu erstellen, aber es gibt einige Dinge, die Sie berücksichtigen müssen. erste ist die Farbe deines Hintergrunds. Wenn Sie sich für eine relativ leichte, einfarbige oder leicht transparente Aquarellwäsche entscheiden , funktionieren schwarze Stifte wie diese Mikron oder dunklere Stifte oder Bleistifte perfekt damit. Wenn Ihr Hintergrund jedoch dunkel und undurchsichtig ist, sorgen weiße oder goldene Stifte für einen schöneren Kontrast. Zweite Sache ist, die Einschränkungen Ihrer Tools zu kennen und Probleme zu antizipieren. Zum Beispiel verwende ich hauptsächlich diesen weißen Acrylmarker, weil er undurchsichtiger ist als jeder der weißen Gelstifte, die ich ausprobiert habe. Acrylmarker wie dieser neigen jedoch dazu, ziemlich oft an der Spitze zu verstopfen und zu trocknen, und Sie müssen diese Spitze entfernen, sie unter fließendem warmem Wasser waschen, trocknen lassen und zurücksetzen, damit es ziemlich unordentlich werden kann und man weiß nie, wann man es tun muss. Deshalb benutze ich diesen, wenn ich zu Hause bin, aber sie nehme den Gelschreiber mit, wenn ich ausgehe, weil er keine Wartung benötigt und du genau siehst, wann du ihn durch einen neuen ersetzen musst. Ebenso können Sie Buntstifte in Ihren Projekten verwenden, aber Sie müssen daran denken, Ihren Bleistiftspitzer jederzeit bei sich zu tragen. Ansonsten können Sie, sobald der Tipp kaputt geht, nichts mehr zeichnen. Eine interessante Alternative, mit der Sie dieses Problem umgehen können , ist die Verwendung von holzlosen Progresso-Bleistiften. Sie müssen von Zeit zu Zeit geschärft werden, aber ohne sie halten länger. Wenn Sie nur nach einer einfachsten Möglichkeit suchen, die Sie mitnehmen können, empfehle ich schwarze Micron-Stifte und weiße Gelstifte Ihrer Wahl. 5. Finger weg vom Skizzenbuch: Es ist kein Zufall, dass sie dich ermutigen, Kunst auf separaten Zetteln zu schaffen. Ich glaube tatsächlich, dass ein Skizzenbuch mehr schaden als nützen kann , wenn Sie zum ersten Mal versuchen, eine regelmäßige kreative Routine aufzubauen. Theoretisch soll ein Skizzenbuch unser Spielplatz sein und ein praktisches Werkzeug, mit dem wir malen können, was wir wollen. Im wirklichen Leben ist es ein bisschen komplizierter als das. Dort drüben sieht man meine Sammlung von Skizzenbüchern, Notizbüchern und Zeitschriften. Alle von ihnen sind fast leer. Jeden Tag kaufe ich ein neues, ich bin aufgeregt und voller Hoffnung und ich weiß genau, was ich damit machen werde. Aber dann wacht mein innerer Perfektionist auf und ich denke bei mir, was ist, wenn ich etwas Hässliches male und den ganzen Zeitplan ruiniere? Was ist, wenn mein Test nicht tiefgreifend genug sein wird und ich eine Verschwendung von jugendlichem Journal bin. Je hübscher das Skizzenbuch oder das Tagebuch, desto größer die Angst. Sieh dir das einfach an. Ist es nicht bezaubernd? Es ist so kostbar. Ich bin versteinert, damit ich damit anfangen zu malen. Natürlich könnte ich ein billiges, nicht so hübsches Skizzenbuch kaufen , aber dann würde ich mich nicht inspiriert genug fühlen, um darin zu kreieren, also ist es eine Catch-22-Situation. Ein übermäßig ehrgeiziger Plan, ein perfektes Instagram-Through-würdiges Skizzenbuch zu behalten , kann ein lähmender Faktor sein. Die andere Sache ist, sich daran zu erinnern , Ihr Skizzenbuch überall hin mitzunehmen. Es ist so einfach, es versehentlich in Ihrer anderen Tasche zu lassen oder es nur für heute zu Hause zu lassen, weil die Geldbörse, die Sie mitnehmen möchten, zu klein ist, als dass sie hineinpasst. Hier treten die Kreativitätsmethoden im Taschenformat in ihrer ganzen Pracht ein. Wenn Sie im Voraus viele kleine Hintergründe vorbereitet haben, können Sie sie an vielen verschiedenen Stellen markieren. Jedes Buch, das Sie lesen, jedes Buch und jede Geldbörse, die Sie besitzen, jeden Kalender oder Notizbuch, das Sie verwenden, Handschuhfach in Ihrem Auto. Das Beste ist, dass Sie Ihre Hintergründe immer so schneiden können , dass sie sogar in Ihre Brieftasche passen, wenn Sie möchten. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Stifte auch an all diesen möglichen Stellen aufbewahren, und Sie können in jeder Situation loslegen. Kritzeln im Badezimmer während einer langweiligen Cocktailparty. Warum nicht? Wir werden in der nächsten Lektion mehr über diese Strategie sprechen. 6. Kurze Zeitfenster maximieren: Wie nehmen Sie sich Zeit, um Kunst zu erstellen, wenn Ihr Zeitplan bis zum Rand voll ist? Lassen Sie mich Ihnen zuallererst versichern, dass ich Sie niemals bitten werde, eine Stunde früher aufzuwachen, um das zu tun. Sofern Sie nicht wahnsinnig motiviert sind oder bereits von Natur aus Frühaufsteher sind oder Kinder haben, wird dies zumindest am Anfang keine brauchbare Lösung für Sie sein . Du wirst so schlafen beraubt sein, dass du einfach den Schlummerknopf drückst und auch ein Date aufgibst. Versteh mich nicht falsch. Aufwachen um 5:00 Uhr ist insgesamt eine großartige Idee, aber ein Frühaufsteher zu werden, ist eine der schwierigsten Gewohnheiten, die es zu etablieren gilt. Wenn Sie im Allgemeinen von Ihrem Zeitplan überwältigt sind und versuchen werden, diese Gewohnheit zusammen mit der täglichen kreativen Praxis zu etablieren, kann dies ein Rezept für eine Katastrophe sein. Auf der anderen Seite, wenn Sie eine Nachteule sind, können Sie sich versucht fühlen, weit über Ihre Schlafenszeit hinaus wach zu bleiben und Ihre Kunst spät in der Nacht zu erschaffen. Aber das ist auch nicht nachhaltig, denn Sie werden die Kerze an beiden Enden verbrennen. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, tagsüber kleine Zeitfächer zu maximieren, damit Sie an Ihrer Kunst arbeiten können, ohne auf einen guten Schlaf zu verzichten. Wie funktioniert es? Stellen Sie sich vor, Sie warten in der Post in der Schlange oder Sie sitzen in einem Café und Ihr Freund kommt zu spät, oder Sie warten in Ihrem Auto darauf, Ihre Kinder nach der Schule abzuholen, oder es gibt eine große Verzögerung in Ihrer Arztpraxis. was machst du dann? Vielleicht liest du ein Buch oder hörst dir einen Podcast an, aber höchstwahrscheinlich scrollst du nur. Das haben wir uns alle schuldig gemacht. Aber Sie wären überrascht, wie viel Zeit Sie für das Erstellen freigeben können, wenn Sie das Konzept der Kunst zwischendurch annehmen und jedes Mal einen Stift und Papier schnappen , wenn Sie den Drang verspüren, etwas Zeit mit dem Smartphone zu töten. Sie könnten argumentieren, dass das Erstellen unter solchen Bedingungen nicht bequem ist. Aber mit dem Hintergrund, der so klein ist und bereits mit Farben und Formen gefüllt ist, können Sie in fast jeder Situation mit dem Kritzeln und Hinzufügen von Mustern beginnen , ohne darüber nachzudenken oder auf die Inspiration zu warten. Sie können sie auf Ihrem Schoß machen und wenn alle Plätze belegt sind, können Sie eine Fensterdichtung oder einen anderen flachen Raum verwenden, den es als Tisch gibt. Zeit wird schnell vergehen und Sie werden ein Gefühl der Leistung haben , das Ihnen kein Scrollen jemals geben könnte. Das fühlt sich am Anfang seltsam an, aber bald werden Sie es als regelmäßigen Teil Ihres Lebens behandeln, und Sie werden immer mehr Situationen bemerken , in denen Sie kurze Phasen des Kunstschaffens genießen können. irgendetwas oder irgendjemanden zu warten, sollte dein Hinweis sein, um mit dem Zeichnen Ein anderes Argument gegen diese Methoden könnte sein, dass Sie einfach erschöpft sind. Sie hatten einen langen anstrengenden Tag bei der Arbeit und das Scrollen oder Anschauen von Netflix ist das einzige, wozu Sie fähig sind. Nun, rate mal was? Kritzeln auf Ihrer Couch kann tatsächlich entspannend und stresslindernd sein. Es kann dich sogar mit Energie versorgen. Ich bitte dich nicht darum, ein zeitloses Meisterwerk irgendeiner Art zu schaffen. Es geht darum, etwas, alles zu zeichnen und Ihr Gehirn daran zu gewöhnen, dass dies eine Aktivität ist , die Sie genießen und die Sie so oft wie möglich wiederholen möchten. Maximierung kleiner Zeitfächer kann Ihr Selbstwertgefühl und Ihr künstlerisches Selbstvertrauen erhöhen. Sie werden sich jeden Tag erfolgreicher und erfüllter fühlen und Sie werden stolz darauf sein, dass Sie das Beste aus Ihrer Zeit gemacht haben, anstatt sie einfach durch Ihre Finger rutschen zu lassen. Fünf Minuten, während Sie Ihren Morgenkaffee trinken, 12 Minuten, während Sie auf Ihre Verabredung warten, 20 Minuten in einer U-Bahn, wenn Sie das Glück haben, einen Platz zu finden, 15 Minuten nach dem Abendessen. Das summiert sich. Im Moment erschaffst du keine Kunst, weil du keine oder zwei Stunden täglich hast, aber wer hat gesagt, dass du deine Zeichnung in einer Sitzung fertigstellen musst? Probieren Sie diese Methode aus und Sie werden von den Ergebnissen überrascht sein. 7. Und was solltest du gestalten?: Kreativitätsmethoden im Taschenformat sollten als Aufwärmen behandelt werden. Entwickeln Sie diese Praxis darin, ein Zeichnen zur Gewohnheit zu machen. Der größte Fehler, den Sie machen könnten, ist, diesen Prozess zu behindern , indem Sie die Messlatte für sich selbst zu hoch setzen. Glauben Sie mir, dies ist nicht der richtige Zeitpunkt, um eine neue harte Fähigkeit auszuprobieren oder sich zu zwingen, etwas zu zeichnen, das Sie tatsächlich hassen, zeichnen zu lernen. Angenommen, Sie möchten Kinderbücher in Zukunft illustrieren, aber Sie finden das Zeichnen von Gesichtern sehr schwer und Sie haben keine Zeit, sich tatsächlich zu setzen und die Regeln dafür zu lernen. Wenn Sie versuchen, nach einer langen kreativen Pause ein solch schwieriges Thema anzugehen, werden Sie sehr schnell entmutigt , da Sie nicht schnell die gewünschten Ergebnisse erzielen können. Ich möchte Sie ermutigen, sich mit dem Flow zu beschäftigen und die Themen zu erforschen, auf die Sie sich wirklich freuen. Erde aus, was du schon in dir hast. Was du weißt und was für dich selbstverständlich ist. Du liebst es, Blätter und Blumen zu zeichnen, großartig. Zeichne eine Tonne von ihnen. Du bevorzugst abstrakte Muster, genial. Kritzele einfach weg. Du skizzierst gerne süße Monster oder Tiere, du entscheidest dich dafür und lässt Aquarellklecks auf deinen Hintergründen dich führen und inspirieren. Gewöhnen Sie sich einfach daran, regelmäßig zu kreieren, und ich verspreche, dass Ihre Fähigkeiten exponentiell wachsen werden, wenn Sie es endlich zur Gewohnheit machen werden. Mit der Zeit werden Sie in der Lage sein, eine neue Technik zu erlernen oder schwieriges Thema einfacher und selbstbewusster als je zuvor anzugehen . 8. Größere Projekte … von Zeit zu Zeit: Wenn Ihr Ziel darin besteht, ein Portfolio aufzubauen, nutzen Sie größere Zeitblöcke, diejenigen, die Sie absichtlich planen, und die unerwarteten. Hoffentlich haben Sie ab und zu mehrere Stunden für sich selbst, und in Zeiten wie diesen können Sie versuchen, ein größeres, raffinierteres Kunstwerk zu schaffen . Das Tolle ist, all die vielen Kunstwerke, die Sie zuvor erstellt haben , diese Aufgabe erleichtern, damit Sie diese kostbaren Momente nicht verschwenden , um zu entscheiden, was Sie malen möchten und auf eine leere Seite zu starren, um nach Inspiration. Der Prozess sieht so aus. Durchsuchen Sie Ihre vielen Bilder der letzten Wochen und entscheiden Sie sich für ein Thema, wählen Sie die Motive und Muster aus, die Ihnen am besten gefallen, planen und skizzieren Sie die Komposition bei Bedarf und beginnen Sie mit dem Malen. Sie können auch eine Mini-Zeichnung neu erstellen oder aufbauen, wenn Sie davon begeistert sind. Denken Sie daran, dass Sie für Ihre größeren Stücke ein anderes Medium verwenden können als für die kleinen. Also habe ich mich für mehrere vom Meer inspirierte Zeichnungen entschieden, die ich im Jahr 2015 gemacht habe, und ich habe mich entschieden, eine größere Corralriff-Szene zu malen. Ich habe einen mondförmigen Aquarellhintergrund vorbereitet und ihn mit Formen und Mustern gefüllt , die mir am besten gefällt, um eine völlig neue Komposition aufzubauen. Da hast du es. Ein fertiges Bild im größten Maßstab, das ich meinem Illustrationsportfolio hinzufügen kann. 9. Auf Rückschläge vorbereitet sein: Als ich 2015 mit meiner Kreativität im Taschenformat begann, plante ich ehrgeizig, dass es sich um ein jährliches Projekt handelt. Es sinkt wie eine verrückte Idee, aber es war auch aufregend und ich wollte wirklich wieder auf Kurs kommen und eine regelmäßige kreative Routine aufbauen. Ich habe es geschafft, 300 aufeinanderfolgende Tage zu absolvieren denen mich das wirkliche Leben eingeholt hat und ich nur zwei Monate vor der Ziellinie aufgegeben habe . Es scheint gerade lächerlich zu sein, aber zu der Zeit hatte ich mit einem unglaublich harten Projekt bei der Arbeit zu kämpfen. Obwohl ich mich darüber nicht gefreut habe, muss einfach etwas geben. Nach mehreren Monaten beschloss ich, wieder auf das sprichwörtliche Pferd zu steigen und an einem 100-tägigen Projekt 2017 teilzunehmen. Diesmal fühlte ich mich selbstbewusster entschied mich für eine ziemlich zeitaufwendige digitale Maltechnik. Ich wusste nicht, dass es eine weitere gute Idee war, dies zu schaffen, zusammen mit der Arbeit an meinem Tagesjob und der Organisation und zusammen mit der Arbeit an meinem Tagesjob und der Organisation und Überwachung großer flacher Innovationen. Nach einigen Wochen gab ich auf und beendete das Projekt direkt nachdem meine Wohnung wieder einzugsbereit war. Auf der anderen Seite verlief mein Projekt für 2019 reibungslos und war ein großer Erfolg, und am Ende habe ich das ganze Jahr über Kunst geschaffen, die damit zusammenhängt. Im April 2019 habe ich mein erstes 100-tägiges Projekt gestartet und bin immer noch stark. In ein paar Wochen starte ich auch einen Online-Star mit meinen Kunstdrucken. Warum erzähle ich dir das alles? Weil ich möchte, dass du dich daran erinnerst, dass wir nur Menschen sind und wir alle unsere Höhen und Tiefen haben. Etablierung einer erfolgreichen kreativen Routine und der Aufbau einer darauf basierenden Karriere braucht Zeit und Geduld, ist definitiv ein Marathon, kein Sprint. Ja, du musst dich dazu drängen zu wachsen, was auch selbst Schritt machen muss. Ich wollte nicht, dass Sie jedes Mal entmutigt und enttäuscht werden, wenn ein familiärer Notfall oder Steppstrecken bei der Arbeit Sie daran hindert, für eine Weile Kunst zu schaffen. Die Güte ist, wenn es passiert, wird es einfacher sein, wieder Kunst zu machen. Sie werden nicht bei Null anfangen und Sie werden mit allen Tipps und Techniken bewaffnet sein , die Sie in diesem Kurs gelernt haben. Darüber hinaus werden Sie sich daran erinnern, wie gut es sich anfühlt, regelmäßig zu kreieren. Sei nicht zu hart mit dir selbst und wähle deine Projekte mit Bedacht aus. Kehren Sie im Zweifelsfall zum Taschenformat zurück , um Ihre Kreative genauso fließend zu halten. Ihr Werk wird stetig wachsen, ebenso wie Sie als Künstler. 10. Hindernisse erkennen: Es gibt viele Hindernisse, die Sie daran hindern können, Kunst zu machen. Planen Sie Überlastung, Angst vor dem Scheitern , Angst vor Kritik, mangelnde Unterstützung oder übermäßige Unterstützung, Neid, Perfektionismus, Mangel an eigenen Stilen, Mangel an Fähigkeiten, die Sie gerne haben möchten, oder Mangel an kreativen Ideen, um nur ein paar zu nennen. Normalerweise leiden Kreative unter einer Mischung dieser Probleme. Aber es ist gut herauszufinden, was Sie am meisten stört und welche Erfahrungen genau zu Ihren Problemen beigetragen haben. Hat jemand dein Bild scharf kritisiert, als du in der High School warst? Scrollen Sie zu viel durch Instagram und Pinterest und sind nur frustriert, weil Sie ähnliche Fälle erstellen möchten, aber wissen Sie, dass Sie noch nicht die Fähigkeiten haben, dies zu tun? Sie sich leicht entmutigen, wenn Sie versuchen, eine neue Technik zu erlernen Lassen Sie sich leicht entmutigen, wenn Sie versuchen, eine neue Technik zu erlernen, und können nicht sofort die gewünschten Ergebnisse erzielen? Können Sie nicht nein sagen und zu viele Verantwortlichkeiten übernehmen, die Ihnen keine Zeit für Ihre Leidenschaften lassen. Zum Beispiel war es für mich eine Kombination aus übermäßiger Unterstützung, Angst vor Scheitern, Perfektionismus und Mangel an Fähigkeiten. Ich habe mich als Teenager tatsächlich davon entfernt, Kunst zu machen, weil meine Familie, Freunde und Lehrer alle dachten, ich solle Künstler werden. Jedes meiner Bilder hieß brillant und genial und ziemlich bald war ich so gelähmt Erwartungen aller anderen und hatte Angst, dass mein nächstes Bild nicht so brillant sein wird wie das zuvor, dass ich aufgehört habe, Risiken einzugehen und wächst als Künstler. Irgendwann habe ich ganz aufgehört zu kreieren. Wenn du es nicht versuchst, kannst du nicht scheitern. Als ich 15 Jahre später wieder Kunst machen wollte, war ich frustriert darüber, dass die Malerei für mich nicht mehr selbstverständlich ist und es so schwer ist, die gewünschten Ergebnisse zu erzielen. Ich hatte einen sauren Geschmack von einem Erwachsenen und doch ließen meine Zeichenfähigkeiten viel zu wünschen übrig. All die Dinge zu identifizieren, die Sie bisher blockiert haben, ist der erste Schritt, um Ihre kreative Trägheit zu überwinden und Mut, Energie und Motivation zu finden , Kunst wieder zu einem Teil Ihres Lebens zu machen. 11. Ändere deine Denkweise: , ob Sie in Ihrer künstlerischen Karriere die Nadel bewegen möchten oder regelmäßig kreieren möchten, nur weil es Ihnen Freude bereitet, Sie werden Ihre Hindernisse nicht überwinden und Überzeugungen einschränken können , wenn Sie Ihre Einstellung zur Kunst nicht ändern Schöpfung. Zuallererst brauchen Sie starke Gründe, um Kunst zu einem wichtigen Teil Ihres Lebens zu machen, dann müssen Sie sich auf einen langen [unhörbaren] vorbereiten und akzeptieren, dass es keinen Erfolg über Nacht gibt. Achten Sie darauf, und Sie werden viele Fallstricke auf dem Weg vermeiden. Hier sind einige Veränderungen der Denkweise, die mir immens geholfen haben , als ich mit meinen eigenen künstlerischen Hindernissen zu kämpfen hatte. Wähle diejenigen aus, die am meisten bei dir Resonanz finden, und beginne sie in deinem Leben anzuwenden, und du wirst von den Ergebnissen begeistert sein. Nummer 1, Kunst zu machen ist eine Gewohnheit. Regelmäßige kreative Praxis ist nicht darauf ausgerichtet, in ein Fitnessstudio zu gehen, Sie erwarten nicht, dass Sie nach einer Trainingseinheit Muskeln wachsen oder einen perfekten Sommer bekommen . Leider können Sie aus dem gleichen Grund Ihren Stil nicht finden oder eine neue Technik oder eine Milliarde Portfolio erlernen , wenn Sie regelmäßig und oft an Ihrer Kunst arbeiten möchten. Ob es dir gefällt oder nicht, Beharrlichkeit ist hier der Schlüssel und wenn du das akzeptierst, verspreche ich dir, dass deine Kreativität explodieren wird. Nummer 2, Zeit für Kunst zu nehmen, ist eine bewusste Entscheidung, wie Debbie Millman, sicherlich erklärt, beschäftigt sei eine Entscheidung. Wenn wir sagen, dass wir zu beschäftigt sind, ist es eine Kurzschrift für nicht wichtig genug. Es bedeutet, dass Sie lieber etwas anderes tun würden, das Sie für wichtiger halten und von dem ich denke, dass es Schlaf sein könnte oder es könnte sein, Ihre Lieblingssendung zu beobachten. Das Problem ist, dass du es nie tun wirst, wenn du dich vom Haken lässt, weil du aus irgendeinem Grund nichts getan hast. Einfach ausgedrückt, man findet keine Zeit, etwas zu tun, man nimmt sich die Zeit, Dinge zu tun. Nun, das war keine angenehme Erkenntnis für ein Ich, aber als ich erkannte, dass ich tatsächlich beschäftigt war als Entschuldigung, weil ich zu viel Angst hatte und entmutigt war, wieder mit dem Malen anzufangen. Plötzlich wurde ich unaufhaltsam und begann bewusst Kunst gegenüber anderen Dingen in meinem Leben zu wählen. Nummer 3, Kunst zu machen ist eine Form der Selbstfürsorge. Kreativität kann dir helfen, langsamer zu werden, dein Gleichgewicht zu finden und dich wieder mit deinem wahren Selbst zu verbinden. Beginnen Sie damit, Kunst als eine Form der Selbstversorgung zu behandeln, die einer gesunden Ernährung oder Bewegung ähnelt , und stellen Sie fest, dass sie für Ihr Wohlbefinden ebenso wichtig ist. Verwöhnen Sie sich mit Kunstfertigungssitzungen, so kurz sie auch sein mögen, wie Sie sich mit einem Schaumbad oder einem anderen angenehmen Ritual Ihrer Wahl pumpen würden . Zieh etwas Musik an, zünde eine Kerze und gönne dir sogar ein paar Minuten solcher Freude. Kunst zu einem regelmäßigen Teil ihres Lebens zu machen, wird Sie letztendlich zu einer glücklicheren, gesünderen Person machen und Sie werden mehr Energie haben, um andere Bereiche Ihres Lebens anzugehen. Nummer 4, die einzige Person, mit der Sie konkurrieren sollten, ist Sie selbst. Es gibt nichts Frustrierenderes, als schöne Kunst zu sehen, die andere erschaffen und erkennen, dass Ihnen die Fähigkeiten fehlen, die erforderlich sind, um etwas auf einem ähnlichen Niveau zu machen. Es kann absolut entmutigend sein und es kann Ihr künstlerisches Wachstum behindern oder Sie sogar dazu bringen, ganz aufzuhören. Es ist jedoch eine gemeinsame Erfahrung, und Ira Glass erklärt brillant, wie man damit umgeht. alle, die kreative Arbeit leisten, wir gehen darauf ein, weil wir einen guten Geschmack haben, aber es gibt diese Lücke. In den ersten paar Jahren macht man Sachen einfach nicht so gut, es versucht gut zu sein, es hat Potenzial, ist es aber nicht. Aber dein Geschmack ist das, was sich in das Spiel verwandelt, ist immer noch Killer und dein Geschmack ist der Grund, warum du Arbeit dich enttäuscht. Viele Leute kommen nie über diese Phase hinaus, sie kündigen. Wir wissen, dass unsere Arbeit nicht diese besondere Sache hat, die wir haben wollten. Wir alle machen das durch und wenn Sie gerade erst anfangen oder wir dieses Gesicht jetzt wieder verkaufen, ist es normal und das Wichtigste, was Sie tun können, ist viel Arbeit zu erledigen. Nur wenn Sie ein Arbeitsvolumen durchlaufen, schließen Sie diese Lücke und Ihre Arbeit wird so gut sein wie Ihre Ambitionen. wird eine Weile dauern, es ist normal, eine Weile zu dauern, du musst dich nur durchkämpfen. Es wird immer Künstler geben, die weiter als die Straßen sind als Sie, und diejenigen , die sich wünschen, sie könnten das tun, was Sie tun, vergleichen sich nicht damit, einen zu kennen. Die einzige Person, mit der Sie konkurrieren sollten, ist Sie selbst. Nummer 5, fang einfach an. Es gibt nie einen guten Zeitpunkt, um etwas zu beginnen. Wenn Sie also nicht absichtlich die Kontrolle über Ihre kreative Reise übernehmen, werden Sie nicht sehr weit kommen. Denken Sie daran, dass das, worauf Sie sich konzentrieren, expandiert Machen Sie jeden Tag winzige kleine Schritte in Richtung Ihrer Ziele und Sie werden sie früher erreichen, als Sie denken. 12. Teilen oder nicht teilen?: Sie fragen sich vielleicht, sollten Sie Ihr kreatives Projekt im Taschenformat öffentlich machen? Sollten Sie es mit Ihren Freunden in den sozialen Medien teilen und jedem erklären, was Sie erreichen wollen? Die Antwort ist, es hängt davon ab, was dich motiviert. Extrinsische Motivation besteht darin, etwas zu tun , weil Sie eine Belohnung verdienen oder Bestrafungen vermeiden möchten. Sie werden von externen Faktoren wie positiven Kommentaren, Likes und Ermutigungen getrieben , die Sie von Ihrer Familie, Freunden und Followern erhalten. Zu diesem Zweck können Sie vorankommen und mit Ihrem Projekt fortfahren. In gewisser Weise, indem Sie ein neues Projekt öffentlich ankündigen, sagen wir auf Instagram, machen Sie möglicherweise das gesamte Internet zu Ihrem Verantwortlichkeitskumpel. Sie wissen, dass Ihre Fans enttäuscht sein werden, wenn Sie aufgeben , und Sie möchten dieses unangenehme Gefühl vermeiden. Wenn Sie von Natur aus motiviert sind, wird Ihr Verhalten durch den inneren Wunsch angetrieben, etwas um seiner selbst willen zu tun, nur weil es Ihnen Spaß macht. Sie benötigen keinen externen Anreiz, um Disziplin aufrechtzuerhalten und Ihr Ziel zu erreichen. Sie denken wahrscheinlich, dass die zweite Option besser ist, oder? Aber es ist absolut nichts falsch daran, von externen Faktoren angetrieben zu werden. Ich habe herausgefunden, dass extrinsische Motivation für mich besser funktioniert, deshalb nehme ich weiterhin an 100-Tage-Projekten auf Instagram teil. Wenn ich kein laufendes offizielles Projekt habe, werde ich eher etwas zu faul und es verlangsamt nur mein Wachstum. Auf der anderen Seite kenne ich viele Leute, die versucht haben, ein solches Projekt zu machen, aber zu gestresst waren durch den Druck, jeden Tag Kunst zu veröffentlichen und ihre Pläne mit allen zu teilen. Es fühlte sich lähmend an und behinderte tatsächlich ihre Kreativität. Daher ist es wichtig zu erkennen, welche Art von Motivation für Sie relevant ist , und das Beste aus diesem Wissen zu machen, um sich auf den Erfolg einzurichten. Wenn Sie sich immer noch nicht sicher sind, in welche Richtung Sie gehen sollen, möchte ich Ihnen einen sicheren Ort anbieten, in dem Sie frei von Druck in den sozialen Medien sind und es ermöglicht, sich von anderen Kreativen ermutigen zu lassen. Ich werde die Details in der nächsten Lektion mit Ihnen teilen. 13. Stressfreies Kursprojekt: Ich weiß, dass du beschäftigt und überwältigt bist. Deshalb werde ich Sie nicht bitten, ein bestimmtes fertiges Kunstwerk für diese Klasse zu erstellen , so klein es auch sein mag. Stattdessen möchte ich, dass Sie die Unterrichtsprojektseite in Ihrem persönlichen künstlerischen Tagebuch umblättern, sie als zusätzliches Werkzeug behandeln, als Ort, an dem Sie Ihre Reise dokumentieren und Ihre Gewinne und schwierigen Momente mit mir und anderen Schülern teilen können der gleiche Prozess. Fangen Sie zuerst an und teilen Sie ein paar Worte über sich selbst. Erzähl uns von deinen Kämpfen und Bestrebungen. Was ist das größte Hindernis, das Sie daran hindert, regelmäßig Kunst zu schaffen? Haben Sie schon kleine Zeitfächer in Ihrem Tagesablauf bemerkt , die Sie tatsächlich nutzen könnten? Später können Sie einige Fotos Ihrer ersten pro Stipendien vorbereiteten Fotos hinzufügen und uns mitteilen, wie sie mit Ihnen reisen und wo Sie sie aufbewahren. Teilen Sie einige Schnappschüsse von verschiedenen Orten, an denen Sie Zeit zum Erstellen gefunden haben. Machen Sie es zu einer lustigen Collage Ihrer Gedanken, arbeiten Sie in Bearbeitung von Fotos und fertigen Sie viele Kunstwerke, die Sie Ihrer Projektseite jederzeit hinzufügen können. Letzt können Sie den folgenden Diskussions-Tab nutzen, können Sie den folgenden Diskussions-Tab nutzen um sich mit anderen Kreativen zu verbinden, die an der Klasse teilnehmen, Gespräche zu initiieren, Unterstützung zu suchen und zu geben und Ihre Erfahrungen auszutauschen. Ich hoffe, Sie fanden diese Klasse inspirierend und sie wird Ihnen helfen, Ihre künstlerischen Träume zu verwirklichen. Ich werde auf dem Weg für dich verwurzeln und ich werde für dich da sein, wenn du mich brauchst. Fröhliches Erstellen und wir sehen uns beim nächsten Mal.