Kreatives Handlettering: Designübungen mit Bild und Buchstaben

1. Einführung: Das Erstaunliche an Schriftzug ist, wie viele Optionen existieren. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, etwas zu tun , solange du es tust und es ist lesbar. Es gibt einfach nie einen langweiligen Moment. Hi, ich bin Eric Marinovich. Ich bin eine Schriftstellerin, die in San Francisco, Kalifornien lebt. Jedes Mal, wenn ich in einer kreativen Furche bin oder ein wenig Platz zwischen Kundenprojekten habe, gehe ich immer wieder zu der Musik zurück, die ich höre, um mich zu inspirieren, eine neue Arbeit zu schaffen. Für diese Aufgabe werden wir Album-Artwork machen. Wir werden uns darauf konzentrieren, Bilder zu machen und auch ausdrucksstarke Schriftzüge zu machen und wie das von der Musik inspiriert wird, die Sie gerade hören. Für die erste Lektion wählen wir einen Song oder ein bestimmtes Album aus, das Sie hören. Dann folgen wir mit der Mind Mapping Übung, um die Stimmung, die Farbe, den Ton oder die Textur, die das Album macht Sie fühlen. Dann gehen wir nach draußen, um nach Bildern zu suchen, die mit der Musik, die wir hören, korrelieren. Von dort kommen wir zurück und durchlaufen eine 15-minütige Übung, in der wir uns ausdrucksstarke Schriftzüge ansehen und sie dann mit Bildern zusammensetzen, die wir draußen gemacht haben, um eine endgültige Komposition zu erstellen. Dieses Projekt ist eine großartige Gelegenheit Arbeit zu schaffen, die Sie schon immer erstellen wollten, für die Sie noch nie Zeit gemacht haben, und Arbeit zu produzieren, die mehr Volumen an die tatsächliche Person, die Sie sind, spricht , und potenziell die Musik, in die du bist. Letztendlich, was Sie vielleicht finden, ist, dass dieses persönliche Projekt landet, um Sie neuen Kunden wert. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du gemacht hast. Lasst uns anfangen. 2. Projektübersicht: Was wirklich toll daran ist, entweder einen Song oder ein Album zu hören, ist, dass es immer diese Nuggets darin gibt. Was an Musik großartig ist, ist die Vielfalt, die es gibt. Es gibt etwas für jeden da draußen, und ab spät hörte ich eine Menge Hip Hop und R und B. Ich finde einfach, dass es etwas in diesen Songs gibt, das Interesse weckt, und dieses Interesse entwickelt sich dann in „, Oh, mein Gott, ich möchte ein Kunstwerk für das machen , was ich höre“ und ich liebe die Herausforderung zu versuchen, etwas zu übersetzen , was man hört, und es existieren zu lassen, wie man visuell entweder eine Melodie oder einen Lyrik ausdrückt, den man hört. Oft fordert es Sie in einer Weise heraus, dass Sie nicht per se mit der Arbeit des Kunden herausgefordert werden, wo sie nur fragen „Hier ist ein Schriftzug Stil. Tun Sie das mit diesen Worten, die der Kunde für Sie macht „, während dies, die Welt ist Ihre Auster. Also, indem Sie sich selbst herausfordern, wenn Sie keine Farbe verwenden, ist dies eine großartige Gelegenheit, dies zu tun. Wenn Sie mit bestimmten Schriftarten arbeiten, ist dies eine weitere großartige Gelegenheit, sich selbst herauszufordern, etwas auszuprobieren , das etwas außerhalb Ihrer Komfortzone liegt. Nun, ich werde mir eine Minute Zeit nehmen, um Ihnen einen kleinen Blick hinter den Vorhang zu zeigen, wie ich ein paar von diesem Album von Artwork entwickelt habe. Jedes Jahr setzten zwei Freunde, Eric Mortensen und Richard Prendes, Eric Mortensen und Richard Prendes,diese jährliche Serie ein, in der sie eine Reihe von Designern einladen, sich einen Moment aus ihren geschäftigen Zeitplänen zu nehmen , um Album-Artwork für ihre Top 10 zu erstellen Lieblingsalben des Jahres. Ich werde Sie durch ein paar dieser Dinge führen. Dies war vor allem eine Kamaiyah und das Album hieß eine gute Nacht im Ghetto. Was ich herausgefunden habe, dass dieses spezielle Album zumindest, was es mit mir sprach, nur versucht, das silberne Futter an einem schlechten Tag oder einem schlechten Jahr zu finden. Die Idee, die auf mich kam, war ein Blumenarrangement. Aber anstatt in einer Vase zu sein, dachte ich, dass es die Subtilität dieser Vase als eine kaputte Flasche geben könnte. Was ich nicht empfehlen kann, ist Glas in Ihrem Studio zu brechen. Es kann ziemlich gefährlich sein. All diese Bilder wurden gerade mit meinem iPhone aufgenommen, und ich hatte etwas französisches Papier gekauft und ich habe das als Rückenfarbe verwendet. Dann ist dies ein Blick darauf, wie ich mit der Datei gehandhabt habe. Also, da ich mein iPhone benutze, musste ich einige Effekte und Photoshop nutzen, um entweder das Bild schärfer zu machen oder sich mit dem Farbton und der Sättigung zu verwirren , um die Farbpalette, die ich suchte, für diese besondere Abdeckung. Also wieder, nur Clipping-Masse zu tun, entweder mit Farbton und Sättigung, schief mit den Kurven, dann wieder letztendlich darauf, diese rosa Farbe oben. Letztendlich haben wir es zu einem Ort gebracht, der mit dem Schriftzug Stil abgestimmt ist , der in meinem Kopf übersetzt hat, was ich mit diesem speziellen Album gehört habe. die Farbpalette angeht, schlagen Eric und Richard immer mit jedem Jahr für ihre 10 x 16 Serie eine limitierte Palette vor. Also, für dieses spezielle Jahr, waren es drei bis fünf Farben. Was ich fand, war wirklich hilfreich, indem ich eine begrenzte Farbpalette habe, mit der man arbeiten kann, dass man, wenn man Bild verwendet , es viel stärker und viel wirksamer machen kann indem man es so einschränkt, dass das Bild zum Held. Ein weiteres Album, das mich wirklich dazu inspiriert hat, Artwork für zu machen , war, als Frank Ocean sein letztes Album Blonde veröffentlicht hat. Ich ging durch jeden Track, und dann konzentrierte ich mich auf einen bestimmten Satz von Texten , dass entweder es etwas in ihm war, das verwandtbar war, oder war stark genug, dass ich ein Bild zaubern konnte, das ich verheiratet fühlte, die Idee oder die Absicht dessen, was er zu sagen versuchte. Also, für diesen speziellen Text aus seinem Song Pink and White, obwohl Texte, die ich herausgezogen war, werden Sie nicht im Stich lassen, wenn alles ruiniert ist. Die Idee, die mir in den Kopf kam, war der Pilz einer Atombombe, und dort saß, um zu erkennen, dass es schön in seiner Erscheinung , aber natürlich ist es tödlich und es ist Zerstörung. Also ging ich sofort an einen Ort, wo ich eine Reihe von Tinten kaufen musste. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie um haben. Die, die ich hatte, fing ich an zu mischen. Ich legte sie auf einen Pappteller und würde den Teller buchstäblich bewegen und fast diese Art von Flusseffekt bekommen. Ich wollte lebendige Farben verwenden, die beinahe diese giftige Luft fühlten. Aber dann, haben Sie eine Gegenüberstellung, wo es noch fesselnd und seine Schönheit war. Also, das ist nur wieder ein Foto, das ich von diesem Experiment gemacht habe , in dem ich diese Tinten auf einer Papptafel benutzte, um mich zu mischen. Dann natürlich, machte eine Komposition, fast diese wie symbolische Pilzform zu machen. Dann wieder subtil zu sein, wie ich den Schriftzug verwendet, und es war wieder viel mehr von etwas, das war kalligraphisch, das fühlte, als wäre es er, die Texte auf einem Pad zu schreiben. Unter dem ersten Eindruck, schauen Sie sich die Farbe an, und vielleicht ist es perfekt, wie es ist. Aber ich denke immer, dass es sehr hilfreich ist, die Software zu verwenden , die wir alle Kreative Tag für Tag tun, um wirklich zu optimieren, um zu sehen, ob es eine Wärme gibt , die das ursprüngliche Bild nicht erfasst, die Sie verwenden können, sagen wir, indem Sie einfach einen Sättigungseffekt in Photoshop setzen, um diese Farbe zu diesem wärmeren Ort verzerrt zu bekommen. Oder wenn es etwas ist, das Sie etwas mehr kalt wollen, wieder Verwendung von Effekten und Filtern, die sagen, ein Programm wie Software, die Photoshop hat um das ursprüngliche Bild in diese Richtung zu schieben. Auf diese Weise müssen Sie nicht in all diese Beleuchtung investieren und sich darum kümmern, stundenlange Postproduktion zu verbringen. Sie können einige einfache Tipps verwenden, die ich in dieser Lektion gehe, um Ihnen zu helfen, ein Bild zu schieben und es an den Ort zu bringen, an dem Sie es in Ihrem Kopf sehen. Was wirklich großartig an der Verwendung eines Hintergrundbildes ist, dass Sie es neu verwenden können. Also, für dieses, das ich für das Frank Ocean Stück verwende, habe ich auch für das 10 x 16 Projekt verwendet. Also wieder, es war der gleiche Hintergrund, aber was ich in Photoshop verwende, ist im Grunde mit dem Farbton und der Sättigung, um es in die Palette zu bringen, die ich brauchte, um es zu sein. Also, dieser hier war fast wie ein Doppelton. Manchmal kann die Entscheidung, warum der Schriftzug zum Helden gegen das Bild werden würde , so einfach wie ein kurzes Wort sein, und es ist ikonisch genug, dass, indem er es in erster Linie auf das Cover legt, dass meiner Meinung nach die meisten haben könnte Auswirkungen. Also, wenn das Bild nicht das visuelle Gewicht trägt, manchmal ist es auch wichtig, dass der Schriftzug all das schwere Heben erledigt. Da ich mir bewusst war, was diese Situationen sind, und für diese besondere, mit einem Wort wie Stoney, fühlte ich mich einfach so, als wäre es kurz und das Wort ist auch relevant für die Zeiten, in denen wir leben, besonders San Francisco. Das war wichtig, dass es die größte Vorherrschaft auf diesem Cover hatte. Wenn du wie ich bist, kann ich nudeln, bis das Königreich kommt. Aber indem du dir eine Zeitbeschränkung gibst, arbeitest du buchstäblich davon ab, was du in deinem Bauch fühlst , und du reagierst auf die Musik, die du hörst , um etwas zu erzeugen, das ein wenig mehr Authentizität gegenüber der Musik als etwas, das überproduziert ist und nicht unbedingt das Gefühl hat, dass sie anfänglich spontan war. Für dieses Projekt brauchen Sie keine teure Kamera, Ihr Telefon in der Tasche ist teuer genug. Die ganze Arbeit, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, wurde auf dem iPhone erschossen. Ich möchte, dass du das Material verwendest, den Stapel Papier, den du für immer benutzen willst, aber du hattest noch nie etwas, mit dem du es benutzen kannst. Das ist das Projekt, bei dem du das Material verwendest, das herumgelegt wurde. Je mehr DIY wir dies machen können, die Ergebnisse, die Sie nur durch die Nutzung der Dinge, die Ihnen zur Verfügung stehen, ergeben werden etwas, das authentischer in Erscheinung ist. Wir werden nicht in der Lage sein, viel mit diesem Projekt zu tun, wenn wir keinen Song oder ein Album haben . Ich möchte, dass du dich einfach darauf konzentrierst, entweder den Song auszuwählen, den du gerade hörst , oder das Album, das du gerade in deinem Auto angehört hast, um zu arbeiten. Mach nicht darüber, wähle einfach einen Song, der auf schwere Wiederholung ist, und lass uns vorwärts gehen. 3. Mind-Mapping-Übung: Nun, da Sie Ihren Song ausgewählt haben, ist jetzt ein wichtiger Prozess der Art von Mind Mapping und herauszufinden, was das Aussehen und Gefühl und der Ton dessen, was Sie musikalisch hören und wie das in eine Art visuellen Ausdruck übersetzen wird. Die Band, die ich ausgewählt habe, ist Metavari, die von einem Freund von mir Nate Utesch stammt. Was ich tun werde, ist auf meine Kopfhörer zu setzen und wirklich nur irgendwie in die Musik einzutauchen und mir eine Reihe von Notizen zu schreiben, was ich höre. Diese Notizen können sich auf die Art von Bildern beziehen, die sie sich beziehen könnten, sogar möglicherweise wie Schriftstile. Ist es etwas, das kalligrafischer wird. Ist es etwas, das eigentlich eine Schrift sein wird? Vielleicht gibt es eine Schrift von der Oberseite meines Kopfes, an die ich denke. Also werde ich buchstäblich eine Liste schreiben , die beim Hören der Musik erzeugt wird. Also, ich werde es jetzt zu bekommen und ich empfehle Ihnen, das gleiche zu tun. Setzen Sie Kopfhörer an oder schalten Sie einfach Ihre Lautsprecher richtig laut ein und schließen Sie sich mir an während wir irgendwie den Prozess der Mind-Mapping über das, was wir hören. Also, weil du dich in den Song oder das Album eingetaucht hast , das du hörst, was Mind-Mapping angeht, hilft mir das wirklich, herauszufinden, welche Art von Bildern ich aufpassen werde, die Art der Farbe, die ich wollen und dann auch den Stil Schriftzug, den ich alle zusammen setzen möchte, um diese Komposition zu machen. Aber um diese Zahnräder zum Laufen zu bringen, muss ich mit einem Bewusstseinsstrom beginnen, bevor ich in eine Art der drei Säulen gehe , die das Bild, die Farbe und dann der Schriftzug wären . Also dieser Strom des Bewusstseins, was ich aufgeschrieben habe, als ich das Symmetri-Album von Metavari höre, war späte Nacht, himmlischer, aufgehender Mond, das erste Zeichen von Morgenlicht, introspektiv, Wolkenschau, reflektierend, meditativ, diese starke Linsenfleckung. Was ich herausgefunden habe, ist, dass diese begannen, eine Art von Bild zu erzeugen , wo ich sein würde, wenn ich mir das anhöre. Also habe ich diese all diese drei Bilder geschrieben , wo ich sein würde, während ich mir das alles gleichzeitig anhöre. Also war der erste, der meine Tochter zum Schlafen schaukelte. Die zweite war, sich an jemanden zu erinnern, der mir nahe war , der nicht mehr hier ist. Endlich, diese Aussicht nach einer wirklich langen Wanderung. Sobald ich die etabliert habe , ziehe ich irgendwie in das Farblager. Dann schaue ich heraus und verweise wieder auf das Bild, wo ich mich sehe, während ich mir das anhöre. Also, zum Beispiel, schaukelte meine Tochter in den Schlaf. Ich dachte darüber nach, in eine Art ihres Zimmers eingetaucht zu sein und all die Dunkelheit um sich herum zu bedecken, bis dieses kleine Glühen, das das Nachtlicht in der Ecke ist, das genug Licht ist, um irgendwie das subtile Detail von wie das Zimmer aussieht. Weil du dich an jemanden erinnerst, der nicht mehr hier ist. Ich habe wirklich über den Charakter dieser Person nachgedacht. Also denke ich an diese lebendigen Farben, die diesen Freund widerspiegeln, der wirklich fröhlich war, und schließlich, diese Aussicht nach einer langen Wanderung. welche Art von Farbe denke ich nach? Ist das wirklich intensive helle Schein dieser heißen Sonne trifft Ihr Gesicht, während Sie sich dort ausruhen und die Aussicht genießen. Sobald alle diese etabliert sind, dann gehe ich zum Schriftzug über und ich habe mir erlaubt, irgendwie über das Image-Camp und dann das Schriftlager nachzudenken. Also für den Schriftzug wieder, Ich werde Querverweis Art von dem, was das Bild war und was die Farbe war. Also für den ersten, schaukelte der Schlaf meiner Tochter. Ich denke wirklich an etwas, das ein Schriftzug Stil ist, der ruhig und entspannt ist. Also sofort bin ich von dieser Art angezogen vielleicht ist es ein Skript oder vielleicht ist es diese frei fließende Art von Handschrift Stil, die fast kalligraphischer in der Natur ist , um sich an einen Freund zu erinnern, der nicht mehr hier ist. Ich habe wieder über den Charakter der Person nachgedacht und wie sich das anfühlen würde. Soweit Briefformen und ich dachte etwas, das kühn und schmal verdichtet ist. Das ist nur etwas lauter als das Leben. Schließlich, der Blick auf eine Wanderung und unter Berücksichtigung der Farbe, die das helle Leuchten war. Wie würde das in Schriftzüge übersetzen und ich denke wirklich an etwas, das wirklich erweitert ist. Das ist alles in Großbuchstaben gesetzt und das ist wirklich Buchstabenabstände, um das visuelle Bild der Ausdehnung einer Ansicht auszudrücken. Das ist, was ich herausgefunden habe, funktioniert für mich und ich erwarte nicht, dass jeder es so macht. Also, wenn du herumspringen musst und dich buchstäblich auf den Style-Schriftzug konzentrieren musst, dass diese Musik dir das Gefühl gibt, das auf jeden Fall zu tun, denn manchmal, wenn du diese Karten aus und vielleicht eine Minute Zeit nimmst, um weg zu gehen und dann wieder zu ihm zu kommen sehen Sie tatsächlich diese Verbindungen. Aber sich selbst zu erlauben, alles aufzulisten und dann sogar eine Pause zu geben, um darauf zurückzukommen, dass Sie beginnen, diese Punkte der Verbindung zu sehen, entweder wie der Sinn für Bild, den es Ihnen gibt. Es gibt eine Farbpalette, die Sie tatsächlich aufgeschrieben haben, an die Sie anhängen können. Dann, einer der Schriftarten, die Sie in Ihrem Gewissensstrom niedergeschrieben haben, erkennen Sie auch, wie oh, diese drei sind tatsächlich - das sind alle bedeutsam füreinander und vielleicht kann ich diese alle in tatsächlich erwägt, eine betrachtete Zusammensetzung zu machen. Dafür würde ich wirklich lieben, wenn Sie mindestens drei, wenn nicht fünf finden können. Ich denke, das hilft dir nur ein wenig Zeit aus deinem Tag zu nehmen, um tatsächlich zu sitzen und zu überlegen, was du eigentlich hörst. Durch das Hören der Musik und das Anhängen von Bildern an das, was die Musik macht Sie fühlen, wird dieses Projekt letztendlich authentischer machen. Einige von euch fragen vielleicht gut, ich denke an Karte, aber wie übersetzt das, um tatsächlich etwas Arbeit zu machen , mit dem ich vielleicht spielen kann? Also für dieses nächste Segment werden wir dieses und das, was wir geschrieben haben, als Grundlage verwenden. Es wird entweder einigen von Ihnen helfen, die die Klasse nehmen, um Sie zu beeinflussen, um die bestimmten Bilder zu finden, die Sie aufgelistet haben, oder für diejenigen, es ist nur, um Ihre Gedanken in einer Art und Weise zu arbeiten, und sobald Sie nach draußen gehen, um nach Bildern zu suchen , auf die Sie nicht unbedingt aufpassen würden. Ich denke, wir neigen dazu, alles so zu betrachten wie dieses flache Flachbildschirm in dem, was vor uns liegt. Dies ist der Moment, und das ist das Projekt, in dem ich möchte, dass Sie das Objektiv oder den Filter drehen, den Sie haben, und schauen Sie sich um Sie herum. Achten Sie auf Ihre gesamte Umgebung. Auch hier können Sie diese Mindmap verwenden, um die Stimmung der Bilder, die Sie suchen, zu beeinflussen . 4. Fotos machen: Seid ihr bereit? Der nächste Schritt, den wir tun müssen, ist tatsächlich nach draußen zu gehen und Bilder zu machen. Also, holen Sie sich Ihre Kamera oder Ihre iPhone-Kamera und wir gehen nach draußen und fotografieren. Aber bevor wir nach draußen gehen, möchte ich Ihnen eine kurze Empfehlung geben. Es ist vielleicht etwas, was einige von Ihnen in der Kunstschule gelernt haben und vergessen haben, und das macht einen analogen Sucher. Ich bin ein Fan, den Dingen ein zweites Leben zu geben. Also, viele von euch, wenn ihr Tracing Pads benutzt, tue ich das. Während du sie aufgebraucht hast, denke ich, es ist wirklich toll, das Material darin zu verwenden. Also, ich werde nur einen Sucher aus dieser Spanplatte auf der Rückseite meines Transparentpapiers machen. Wirklich schnell, das ist so einfach wie nur etwas wie eine Postkarte zu nehmen oder was auch immer Sie haben. Es kann ein Quadrat sein, es kann geradlinig sein. Es spielt wirklich keine Rolle. Es ist nur der Akt, es zu schaffen. Keine Sorge, nichts davon ist kostbar. Wenn du es verlierst, ist das auch in Ordnung. Was ist wirklich gut an der Verwendung eines analogen Suchers ist, dass es sich von dem Telefon trennt, wo ich finde, dass ich auf das Problem stoßen, wo, wie ich aus meinem Bildschirm schaue, ich könnte mein Twitter überprüfen, ich könnte mein Instagram überprüfen. Indem Sie sich lösen, können Sie wirklich anwesend sein wenn Sie nach einem Foto suchen, und vor allem Zuschneiden. Sobald Sie das Bild finden, das Sie suchen, dass Sie Ihren Sucher definiert verwenden, an diesem Punkt ist, wenn ich mein Telefon herausbringe, stellen Sie den Sucher weg und nur relativ finden Sie den gleichen Ort, den Sie gehalten hatten deinen Sucher, und dann mache ich mein Bild. Ich nutze diese Zeit auch, um vielleicht in der gleichen Umgebung zu schauen , in der ich den Sucher hatte, aber mit meinem Telefon, und dann werde ich anfangen, Bilder zu dokumentieren. Ich bin kein professioneller Fotograf, aber ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, dass ich nicht möchte, dass Sie Stress auf sich selbst setzen, es muss extra scharf sein, es muss ein extra scharfes Bild sein. Was ich suche, ist, dass du in einem Moment etwas feststellst, das dich dazu hinderte, das Foto zu machen. Entweder habe ich durch deinen analogen Sucher geschaut oder es war ein Moment im Song, der dich zu deinen Füßen gestoppt hat, oder es ist nur etwas, das deinen Augenwinkel gefangen hat , das dich dazu brachte, es zu dokumentieren. Wenn es verschwommen ist, ist das großartig. Wir können mit diesen Bildern arbeiten und sie mit unserer Software übersetzen , um sie an einen Ort zu bringen, mit dem Sie zufrieden sein werden. Wir alle neigen dazu, ein Haus zu dokumentieren , in dem wir über die Straße gehen und wir das ganze Haus in den Rahmen bringen. Was ich möchte, dass du wachsam bist, ist das Detail des Hauses zu finden, das dich dazu angezogen hat, es in erster Linie zu fotografieren und tatsächlich nahe genug zu kommen, wo wir tatsächlich ein abstraktes Bild dieses Details bekommen. Dies ist einer meiner Lieblingsteile des Projekts. Also, schnappen Sie sich Ihre Ausrüstung, Ihre Kopfhörer, Ihre Musik, Ihre Kamera, Ihr Smartphone und lassen Sie uns nach draußen gehen. Dazu kann es 20 Minuten dauern. Es muss nicht so lange dauern. Wirklich, es könnte nur ein kurzer Spaziergang um den Block sein. Aber in 20 Minuten, nutzen Sie einfach wirklich diesen Sucher Bereiche zu inspizieren, die Sie wieder zu übersehen neigen würden. Was wirklich wichtig ist, ist sicherzustellen, welche Musik Sie hören, setzen Sie den Song während Sie durchmachen und entweder diese Texte hören oder einfach nur die Melodie hören. Manchmal kann das Bild reaktionär sein. So können Sie entweder etwas in dem Moment sehen, in dem Sie eine bestimmte, wieder, eine Melodie oder Beat hören , die nur diesen Moment einfängt. Eine andere Sache könnte entweder auf der Suche nach einer Art von Bewegung sein, die in der Trittfrequenz des Songs ist. Ein anderer kann einfach etwas sein, das abstrakt ist, das irgendwie subjektiv zu dir spricht in dem, was du im Song hörst. Also, wieder, seien Sie einfach anwesend, lassen Sie sich in der Musik verlieren. Verwenden Sie den Sucher erneut, um sich von Ihrem Telefon zu lösen, wenn Sie die Umgebung auf eine Weise inspizieren, die Sie normalerweise nicht tun, und erlauben Sie sich einfach, diese abstrakten schönen Momente zu finden , die in Ihrer Nachbarschaft und anderswo. 5. Bearbeitung von Bild 1: Jetzt, da wir wieder im Studio sind, habe ich die Bilder von meinem Smartphone auf meinen Computer übertragen und in Photoshop gebracht. Also werde ich Sie durch die drei Auserwählten führen, die ich getan habe. Der erste hier war buchstäblich nur eine geschlossene Ernte eines Risses in dem, was ein Schritt war, denke ich, für jemanden Eingang zu ihrem Haus. Was ich daran liebte, ist, dass in meinem Geist Mapping Übung gab es diese Stimmung, die mich nach einer langen Wanderung erinnerte, und was ich über diesen dachte, ist buchstäblich, als wäre es eine Vogelperspektive des Geländes, das Sie bekommen. Du siehst all die verschiedenen Farben, die passieren, wenn du so hoch oben bist. Auf der zweiten, wieder, zurück zu den Mind Mapping Übungen ist, dass die Musik mich nur wirklich an einen Freund erinnert, den ich sehr vermisse, und das Bild, das ich gefunden habe, war nur buchstäblich das Licht, das durchbricht eine Bündel der Blätter. Was ich an diesem auch wirklich mag, ist, dass es nicht fokussiert ist, es ist verschwommen, aber unter Verwendung der Tatsache, dass das Bild verschwommen ist , um es irgendwie sogar noch einen Schritt weiter zu abstrahieren. Dann schließlich ist dies der reaktionäre, wo ich nur bemerken würde, wie stark von einem Schatten es zu dieser Tageszeit war und einfach lieben diesen Moment von, es könnte sogar die Spannung zwischen dem, was das reale Leben ist und was in der -Hintergrund. Manchmal, was in deinem Kopf vor sich geht und wie sich diese Momente im Leben kreuzen. Jetzt, da wir unsere Bilder ausgewählt haben, ist es wirklich hilfreich, wieder in den Modus zu gehen, um den Song zu hören. Also, ich werde weitermachen und einfach meine Kopfhörer anziehen und was wirklich toll ist, ist auch, wenn du es bearbeitest, du kannst entweder das ganze Album starten und es durchhören. Was ich dazu neige, ist irgendwie von Track zu Track zu springen . Das funktioniert nur für mich. Also versuche ich vielleicht, eine gewisse Stimmung zu bringen während ich an diesem bestimmten Song, an dem ich arbeite, bearbeite. Eine andere Sache zu tun, ist auch, Tempo Ihre Bearbeitung vielleicht ein oder zwei Songs, die wirklich gut ist, um Ihnen zu helfen den Prozess der tatsächlichen Herstellung dieser Komposition beschleunigen. Also, das sind nur eine Art hilfreicher Tipps, wie Sie mitmachen. Also, Sie arbeiten nicht für drei Stunden daran, weil es wirklich einfach ist, sich in diesem Prozess zu verlieren und völlig die Zeit zu vergessen. Ehrfürchtig. Also, jetzt haben wir alle unsere Stücke an einen großartigen Ort gebracht, ich werde Sie durch Schicht für Schicht führen und Sie durch all die verschiedenen Techniken und Prozesse, die ich benutze. Also, das ist bei einem guten Start. Wirklich schnelle Schritte, die ich mag, sind wirklich einfach zu tun, um Ihnen einen Schritt weiter oder schieben Sie dieses Bild ein wenig mehr ist, Schritt eins, für mich, ist die Änderung der Farbmodus in Graustufen. Das ermöglicht es Ihnen, es eher als eine flache Leinwand als als als ein Farbbild zu sehen, was in Ordnung ist, wenn Sie das bevorzugen. Es gibt Ihnen ein wenig mehr Spielfeld und ermöglicht es Ihnen es mit einem abstrakteren Auge zu betrachten, und manchmal wird helfen, Einfluss, vielleicht, wie Sie gehen, um Farbe zu dem Stück hinzuzufügen oder gibt es Teile davon, die Sie werden eigentlich komplett herausnehmen oder gibt es Teile, die tatsächlich geflickt werden müssen? Eine andere Sache, die ich gerne zu tun, ist mit Levels zu spielen. Das macht es sogar noch einen Schritt zur Abstraktion, wo wir einige der tatsächlichen Informationen verlieren und es wird viel mehr Kontrast. Wir nähern uns dem Spektrum von starkem Weiß und wirklich reinen Schwarzen. Eine Sache, die ich merke, und viele der Male werde ich mir erlauben, nur einen Moment mit dem Bild zu haben und einfach zu spielen, was ich denke, könnte gut funktionieren. Ich werde die Tatsache abspielen, dass wir diesen Riss haben , der innerhalb des eigentlichen Bildes geschieht, und ich liebe, dass es diese beiden Formen gibt, die sich fast wie zwei tektonische Platten treffen, und es gibt wieder eine Reibung, die passiert hier, und wir haben dieses wirklich dunkle Schwarz, das hier geschieht, um diese beiden Felder zu trennen. Also, ich dachte, es wäre interessant, wenn wir diese beiden Elemente einfach mit zwei verschiedenen Farbpaletten trennen? Also, bei den ersten Ansätzen, werde ich nur diese fast Pfirsichorange hinzufügen und was ich auch hier tun werde, ist, dass ich diese einfach schnell mit meinem Lasso-Tool ausschneiden werde und ich werde nur eine Farbe füllen. Es gibt bestimmte Tastenbefehle, die nur helfen, den Prozess zu beschleunigen. Also, ein Tastenbefehl, den ich gerne für die Farbfüllung mache, ist einfach der Befehl Löschen. Das sind nur Tropfen Farbe an Ort und Stelle, wenn Sie es mit Ihrem Zauberstab hervorgehoben haben. Dann werde ich jetzt auch Farbe in diesem unteren Teil und es ist die gleiche Methode. Ich werde nur grob, mit dem Lasso-Werkzeug, mit dem Lasso-Werkzeug, schneiden Sie dies aus und wählen Sie dann eine ergänzende Farbe, die ich fühle, wird es entweder rezessiv in den Hintergrund und lassen Sie diese hellere pfirsichige Farbe, die ich habe bekam jetzt, dass ich verändert habe und es in den Vordergrund zu bringen. Viele Male, was ich tun werde, ist nur Prozess der Beseitigung. Ich werde buchstäblich durchgehen und schauen, wie das als Farbverbrennung aussieht? Wie sieht es als lineare Verbrennung aus? Und so weiter und so weiter und erlauben Sie sich, einfach durch all diese verschiedenen Modi zu gehen. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, das Foto wieder auf eine Weise zu ändern, die es abstrakter macht , wenn das das ist, was Sie wollen oder sogar ikonischer, als nur sagen, ein Bild, das Sie auf Ihrem iPhone aufgenommen haben. Albumgrafik wird normalerweise als Quadrat bezeichnet. Ich mag es, mehr Informationen zu haben , mit denen ich spielen kann, bevor ich tatsächlich hineingehe und es auf seine endgültige Größe zuschneide. Also, an dieser Stelle werde ich eine neue Ebene erstellen, in der ich ein Quadrat mache. Das ist wirklich schön, weil ich damit spielen kann, zu untersuchen, welchen Teil dieses Bildes zu verwenden ist. Hätten wir das noch nicht getan, wären wir viel mehr auf diesen einen Bereich beschränkt , und indem wir uns dies tun lassen, gibt es ein bisschen mehr Wackelraum, um etwas Einzigartigeres im Bild zu finden. Eine Sache, die ich bemerkte, die interessant sein könnte, ist, das Metavari-Album Symmetrie ist. Also, da ist dieses Stück hier genau, wo wir diese sogar Pause haben , die die Hälfte der Komposition schneidet. Was ist, wenn wir diesen einen Schritt weiter gehen und tatsächlich mit dem Bild etwas mehr spielen , wo wir alle Ebenen auswählen , die arbeiten und Befehl verwenden, um die Tastenkombination für Transformation zu verwenden, und wir schauen uns einfach an, wie das aussieht? Meinung nach ist das etwas dynamischer als etwas, das vielleicht vorhersehbarer ist, und es ist an einem guten Ort, und ich werde zum nächsten Bild übergehen. 6. Bearbeitung von Bild 2 und 3: Dies ist derjenige, in dem es in der Mind Map Übung darüber spricht, sich an einen guten Freund zu erinnern, der das Leben einer Party ist. Ich beschloss, ein Bild von Licht einzufangen, das durch die Blätter eines Baumes strahlt. Wieder, ähnlich dem, was wir auf dem letzten gemacht haben, ist im Farbmodus, schalten Sie es in Graustufen und wieder, das lässt Sie sehen, es irgendwie mehr ein flaches Bild als es war, sagen wir, mit mehr Farbe zu entziffern. Wieder würde der nächste Schritt Ebenen sein. Der Tastaturbefehl dafür ist Befehl L und es ist nur ein wirklich, wieder, hilfreicher Weg, um den Kontrast zu erhöhen. Eine andere Technik, die ich gerne tun würde, die wirklich schnell ist, ist jetzt, den Farbmodus von Graustufen zu Duotone zu verschieben. In dieser Erkundung schaue ich mir Farbe an und manchmal verweise alle auf das Originalbild. Also, wenn dies Licht durch die Blätter eines Baumes einfangen würde, vielleicht treu bleiben und eine Farbe auswählen, die sich auf die Natur bezieht. In diesem Bild war der Teil, den ich zeigen wollte , dass helles Licht durch die Blätter des Baumes kam. Um das jetzt zu tun, da wir mit einer monotonen grünen Palette arbeiten , ist, dass auf einer neuen Ebene und schnell nur mit einem Lasso-Werkzeug und Art der Nachahmung dieser Aura des Lichts, das Sie durch den Baum sehen würden, Ich Wählen Sie eine Farbe aus, die eng mit dem Licht verwandt ist. Wieder werde ich durch diese Modi, die wir in Photoshop haben, umschalten , nur um zu sehen, was man am besten funktionieren wird. Eine andere Sache, die ich erkannte, ist, dass mit einem Lasso-Werkzeug und dann das Füllen, es diese wirklich harten Kanten gibt, die passieren, was völlig in Ordnung ist und das ist so akzeptabel wie alles, aber ich wollte, dass es ein bisschen mehr geben Weichheit, wie die Weichheit des Lichts, das durch kam. Eine Technik, die ich verwenden werde, ist, dass wir das wieder normal machen, ist wirklich die Gaußsche Unschärfe. Dafür werde ich es ein wenig höher setzen, damit ich viel mehr Weichheit bekommen werde. Jetzt, da wir die Gaußsche Unschärfe gemacht haben, blockiert es das ursprüngliche Licht, das durch den Baum kommt, also ist das eine ganz einfache Lösung. Auch hier spielt es mit den Modi, die wir in Photoshop zur Verfügung haben. Ich weiß, dass Overlay mit diesem wirklich gut funktionieren wird, aber wieder, es hat immer noch nicht die Lichttiefe, die ich weiß, dass es im Originalbild war. Ich werde die gleiche Technik durchlaufen und tatsächlich drei zusätzliche Schichten machen und jedes Mal, wenn ich eine neue Ebene hinzufüge, um dieses Leuchten darzustellen werde ich eine etwas kleine Version dieses Kreises machen, wieder durchgehen und es zu einem Gaußsche Unschärfe und auch, wechseln Sie die Farbe, wo ich am Ende zu dem, was wäre eher ein reines Gelb. Dann jedes Mal, wenn man das Overlay durchmacht und dann wieder ein letztes macht. Wir bekommen etwas, das in meinem Kopf näher an das Bild war, das ich ursprünglich aufgenommen hatte. Eine Sache, die ich merke, ist, dass es ein wenig Ebenheit gibt , die im monotonen Grün passiert und was ich finde , das wirklich hilfreich ist, ist, nur einen Farbverlauf hinzuzufügen, um dem Bild eine zusätzliche Tiefe hinzuzufügen. Das ist so schnell wie das Starten einer neuen Ebene in Ihrer Farbverlaufspalette. Die Tastenkombination ist G. Sie können hier nach oben gehen, die Farbe einstellen, die Sie wollen und was großartig ist, ist auch, dass Sie hier zu diesem Zweck kommen können und Sie die Deckkraft hier oben auf Null setzen können . Das heißt, du wirst nur dem Grün voraus kommen und nichts anderes. Wir lassen das hier. Was ich getan habe, ist tatsächlich eine neue Ebene zu erstellen und das einfach auszulegen. Das ist auch ziemlich schön, weil es eine Weichheit gibt, aber ich möchte immer die verschiedenen Modi untersuchen und schauen , um zu sehen, wie sich die Effekte ergeben werden. Es gibt etwas wirklich Schönes daran, also werde ich es hier und wieder behalten, wir werden ein wenig mehr Tiefe von diesem Grün haben , das wir ursprünglich mit dem Monotone begonnen haben. Aber jetzt, da wir diese Gradientenschicht hatten, bekommen wir viel mehr eine bessere Sättigung dieses Grüns und etwas , das sich fast anfühlt, als würde dich dieses Licht durch den Baum treffen und die Blätter darin wirklich beleuchten. diesem letzten Schritt werden wir tun, ist, wieder, ähnlich wie der letzte ist eine neue Ebene, in der wir eine quadratische Box zu machen, was die endgültige Größe sein wird und um zu spielen mit welchem Teil dieses Bildes wollen wir wirklich beschneiden. Das ist irgendwie nett. Für unser letztes Bild war dies das reaktionäre, bei dem ich gerade in meiner Umgebung präsent war und mich wirklich von dem Song leiten ließ , was ich suchte, und die unmittelbare Reaktion, die ich hatte, war zu dieser Tageszeit, wie stark die Schatten war auf dem Beton. Ich dachte, es wäre eine nützliche Übung, Ihnen zu zeigen, es ist wie, wenn wir etwas haben, das übertragener ist. Ich beschloss, meine Hand zu benutzen und das mit dem Bild der gleichen Hand, aber als Schatten zu kontrastieren . Ich mag nur die Dualität und wie diese beiden miteinander spielen, dass ich dachte, es wäre signifikant genug und dass ich wusste, dass ich das an einen Platz in der endgültigen Komposition bringen kann , wo es ein Bild mit mehr Wirkung sein würde. Ähnlich wie bei den letzten beiden werde ich den Farbmodus durchlaufen, um es in Graustufen zu ändern, aber ich habe bemerkt, dass es ziemlich viele zusätzliche Informationen gibt , die im Hintergrund dieses Bildes waren und das ist eine perfekte -Prozess, um Ihnen zu zeigen, wie ich einige dieser zusätzlichen Informationen loswerden würde, die ich in der endgültigen Komposition nicht möchte. Es ist eine wirklich schnelle Methode ist, dass mit dem Heilpinsel es Tastenkombination J ist, ich gehe hinein und ich sehe, dass es einige Blätter hier auf dem Boden gibt und zu wissen, dass sie möglicherweise im letzten Hintergrund des Covers sein könnten, bin ich nur gehen, um schnell in und löschen Sie diese aus. Eine andere Technik, die ich gerne benutze, ist schärfen. Wenn Sie gehen, um zu filtern und mehr schärfen gehen, dass manchmal Bilder, die leicht verschwommen sind und ihnen den Kontrast geben , den Sie ursprünglich wollten, aber nicht mit der Kamera bekommen, die Sie verwendet haben. Ich weiß, dass ich meine eigentliche Hand vom Schatten trennen möchte, also werde ich grob nur das Lasso-Werkzeug verwenden um es auszuschneiden und eine Silhouette daraus zu machen. Manchmal ist es wirklich einfach, auf Farbe stecken zu bleiben. Manchmal möchte ich nur auf Zeitschriften verweisen. Modemagazine sind eine großartige Quelle der Inspiration für Farbe. Das sind diejenigen, die ich gerade herumlegen habe. Dies ist ein Kindermagazin La petite und darin fand ich dieses Bild von diesem Mädchen. Auch hier gibt es einen Ton in dieser Farbe, ich dachte, es wäre angemessen, um die Hand in diesem Bild zu färben. Ich werde nur grob erraten, was diese Farbe ist, und wählen Sie sie aus und füllen Sie sie dann tatsächlich aus. Eine Sache, die ich auch vom Bild liebe, ist, dass dieses kleine bisschen dunkles Licht im Hintergrundbild passiert. Also, ich werde nur untersuchen, wie das in meinem Bild aussehen könnte. Also, ich wähle die gleiche Farbe aus, die ich für meine Hand verwende , und wir machen das in weiches Licht und lassen dann diesen Farbverlauf fallen. Nun, da wir an einen Ort gegangen sind, den ich mag, werde ich in dieser letzten Ebene hinzufügen, wo ich den abgeschnittenen Sucher von dem werfen , wie das eigentliche letzte Kunstwerk aussehen könnte. Wieder, spielen mit letztendlich, wo ich will, dass das aussieht. Ich denke, das ist, ich denke, das ist ein ziemlich guter Ort. Da hast du es. Wir haben jetzt drei verschiedene Bilder zu verwenden, um in den Schriftzug Teil der Zuweisung zu nehmen. 7. Materialien: Jetzt möchte ich Ihnen die Materialien zeigen, die ich für den ausdrucksstarken Schriftzug dieser Aufgabe verwenden werde. Also, das sind Dinge, die ich entwickelt habe, und buchstäblich ist es wie übriggebliebene Dinge, die ich in meinem Haus hatte. Das ist nur eine Sprühflasche, die ich wahrscheinlich benutzt habe, um meine Pflanzen zu besprühen, die ich tatsächlich mit Indiatinsche gefüllt habe. Ein anderer, ich bin ein großer Fan, einfach in deinen Kunstladen zu gehen und eine Flasche Indiatin-Tinte zu kaufen. Das Tolle daran ist, dies auf einen Teller zu gießen und ein Papiertuch als Pinsel zu verwenden, buchstäblich eintauchen und so Briefformen zu kreieren. Selbst wenn ich wieder auf die Antwort zurückgehe und auf den Kauf von Ton schaue, was ich wirklich liebe, ist der greifbare Aspekt von Ton und die Tatsache, dass man mit der Hand morphieren und Formen formen kann. Ein weiterer Artikel, den ich liebe, und ich lehre in vielen meiner Workshops sind diese Schaumbürsten, die ich denke, kosten 25 Cent bis fünfundsiebzig Cent. Was wirklich toll an diesen Bürsten ist, dass Sie eine breite Feder haben, aber dann können Sie auch verwenden und einige feine Linien mit der Seite des Pinsels. Der große Junge hier ist einfach unglaublich für die Herstellung von Formen , die Sie mutig aussehen oder noch mehr Kontrast haben wollen. Also, wieder, Sie haben diese wirklich breite Verbreitungsfläche und dann können Sie die feine Linie hier am Rand verwenden. Ich bin ein großer Befürworter, sogar Stifte zu hacken, was bedeutet, dass Sie fast einen neuen Stift erstellen können, um zu verwenden. Also, das ist ein paralleler Stift für Pilot, und das ist ihre größte breite Feder. Aber was wirklich toll ist, ist, dass man, wenn man zu einer Schleifmaschine geht, im Grunde die harte Kante des Quadrats von der anderen abknicken kann. Ich habe einen Linealstift gemacht und zeige, wie das aussieht. Ich bin auch ein großer Verfechter der Überfälle eine Menge der Stifte und Marker, die Ihre Kinder vielleicht zu Hause haben. Diese Crayola-Marker sind erstaunlich, und ich empfehle, diese zu verwenden. Sie sind wirklich, wirklich preiswert und können einige wirklich coole Ergebnisse liefern. Ich liebe es, Kreide zu verwenden. Es bedeutet nicht, dass Sie eine Tafel haben müssen, um dies zu zeichnen und dann zu fotografieren, Sie können etwas so Einfaches tun wie eine Restspanplatte, die Sie von der Rückseite Ihres Tracing Pad haben, oder irgendetwas, das Sie markieren können, würde tatsächlich gibt es Kontrast. Eines meiner Lieblingswerkzeuge zu verwenden ist ein White-Out-Stift. Wenn Sie an einem Schriftstück arbeiten, um Bereiche schnell zu subtrahieren , die Sie vielleicht vermasselt haben, die Sie aufräumen möchten, oder Sie können es einfach als Werkzeug verwenden, um ein letztes Stück Schriftzug zu erstellen. Wenn Sie sich das Pinsel-Skript für diese Aufgabe ansehen möchten, empfehle ich den Tombo-Stift. Was wirklich toll ist, ist, dass es eine Filzspitze Pinselspitze hat. Dies ist einfach wirklich großartig, und wenn Sie möchten, ist es wirklich üblich in der Praxis der Schriftzug-Industrie zu verwenden. Sie werden eine Menge wirklich talentierter Leute sehen, die gerade wirklich erstaunliche Arbeit mit diesem Stift vor allem. Ich empfehle, nur 25 davon auf einmal zu kaufen, denn wie Sie sie verwenden, tragen Sie sie ziemlich schnell durch. Auch ein netter Aspekt davon ist, dass, wenn Sie einige feine Linie Detail tun wollen, gibt es diese relativ feine Filzspitze darauf als auch zu nutzen. Dies wird oft übersehen, kann aber auch einige wirklich tolle Linienarbeit mit Schriftzug machen. 8. Lettering-Übung: Für die nächsten 15 Minuten werden wir eine Übung durchlaufen, in der wir so viele Optionen wie möglich erstellen werden. Legen Sie die Tools beiseite, die Sie verwenden werden, und was ich empfehle ist, ein Werkzeug für eine Minute zu verwenden und dann zu einem anderen zu wechseln. Eine andere Sache, die ich möchte, dass Sie im Auge behalten, ist, dass ich möchte, dass Ihr Boden oder Ihre Desktops mit vielen Optionen bedeckt werden, bis diese 15 Minuten abgelaufen sind. Eine andere Sache zu beachten ist, dass ich nicht möchte, dass Sie die Referenz des Bildes verwenden , das wir in Photoshop und mit unseren Telefonen erstellt haben. Ich möchte, dass dies ein Prozess ist, bei dem Sie wieder in die Musik eintauchen, indem Sie Ihre Kopfhörer in und buchstäblich lassen die Musik Ihre Hand führen, um ausdrucksstarke Buchstabenformen zu machen. Lasst uns hier reingehen. Also werde ich meine Kopfhörer anziehen, meine Musik hochklären und loslegen. Was ich an einer 15-minütigen Übung liebe bei der Sie sich unkonventionelle Werkzeuge geben, um Briefformen zu zeichnen , ist , dass Sie Ergebnisse erzielen, die Sie normalerweise nicht kommen würden, wenn Sie den traditionellen Pinsel und Acryl verwenden würden malen, dann möchte ich über ein paar Beispiele gehen, die ich in dieser Art von Freestyle 50 Minuten Übung kam , von denen eine hier war, erkannte ich mit der indischen Tinte und Verbreitung es auf diesem Markerpapier, das ich benutze, und dann, während es noch nass, mit meinem weißen Stift, was ich fand, ist, dass es fast eine Art von dieser Reaktion, die zwischen den beiden Tinten passiert und gab sich fast diese Art von wie rauchigen Kanten wirklich fast unscharf ineinander. Es gibt Zeiten, in denen wir auf die Größe des Papiers beschränkt sind, das wir verwenden. Nicht alle von uns können Platz haben, um ein 11 mal 14 Blatt Papier zu haben. In jenen Momenten, in denen dies eine 9 mal 12 ist, können Sie tatsächlich die Buchstabenformen aufbrechen und dies ist ein perfektes Beispiel dafür, was ich getan habe. Also, was großartig ist, wie Sie gehen Sie nicht aufhalten sich selbst, Sie sind zumindest lassen Sie sich das ganze Wort, das Sie versuchen, Schriftzug zu erstellen beenden . Und was Sie von hier aus tun können, ist dann und Post bringen Sie es zurück in Photoshop und dann bearbeiten Sie es in einer Weise, dass das Wort in seiner Gesamtheit lesen würde nicht zerbrochen, wie Sie es auf dem Blatt haben. Eine andere Sache, von der ich ein großer Befürworter bin, ist das Zeichnen groß. Wenn dies also Ihre Größe Ihres Papiers ist, manchmal vielleicht nur das Zeichnen eines einzelnen Buchstabens zu einem Zeitpunkt ist manchmal vielleicht nur das Zeichnen eines einzelnen Buchstabens zu einem Zeitpunktvorteilhaft, um tatsächlich noch eindeutigere Buchstabenformen zu erstellen , als es wäre, wenn Sie tatsächlich jedes Wort zeichnen würden nebeneinander, wie Sie sie herausschreiben. Also hier ist eine Art von einer Reihe von großen Buchstaben, die ich für den Albumtitel herausgezeichnet, der Symmetrie ist und wie Sie sehen können, gibt es eine Konsistenz zwischen allen von ihnen, die schön ist, aber dann hat jeder seine eigene Persönlichkeit, aber sie alle fühlen sich, als wären sie verwandt. Also diesen hier benutzte ich meine kleine Sprühflasche. Ich weiß nicht unbedingt, wenn die Briefformulare so klar herauskamen, wie ich sie wollte, aber es gibt diese Momente, in denen einige einzigartige Dinge passierten und wenn ich es nicht für dieses Projekt verwende, könnte das etwas sein, das ich einfach nach unten verwende die Straße, die ich im Hinterkopf behalten werde, dass ich für ein zukünftiges Projekt nutzen kann. Hier ist ein Blick auf den modifizierten parallelen Stift, den wir verwenden, den wir von der Ecke rasiert haben, um es zu einem Linealstift zu machen. Es ist wirklich ausdrucksstark, da Sie diese Momente bekommen können, in denen die Tinte aus dem Stift spritzt und das ist etwas, das wirklich einzigartig für den herrschenden Stift selbst ist. Jetzt, wo wir die 15-minütige Übung beendet haben, möchte ich, dass Sie all diese Arbeit beiseite legen. Wir werden wieder darauf zurückkommen. Eine Sache, die ich in meinem Prozess entwickelt habe, ist manchmal, dass es wirklich hilfreich ist, eine Art Schaltgetriebe zu schalten, aber sich selbst zu erlauben die Arbeit, die Sie gerade in dieser Übung gemacht haben, beiseite zu stellen, das heißt, wenn Sie wieder darauf zurückkommen, Sie werden eine frische Reihe von Augen haben und in der Lage sein, es mit einem besseren Gefühl zu betrachten, was funktionieren könnte und was nicht funktioniert. Ich habe mein iPad Pro zurückgebracht und ich benutze Procreate. Und was ich für die nächsten 10 bis 15 Minuten will, ist, dass du deine Kopfhörer reinstellst, wieder in die Groove kommst, aber wirklich Zeit damit verbringe, nur einen bestimmten Look zu basteln. In unserer letzten 15-minütigen Übung. Wir haben viele Optionen entwickelt, und wenn wir darauf zurückkommen, werden wir einige auswählen, mit denen wir auf den anderen Bildern spielen können, aber für dieses eine, lassen Sie uns das Format, das wir haben, und die Blätter von Transparentpapier verwenden, um Art von zu entwickeln ein Aussehen in einem -Komposition für dieses Bild. Jetzt möchte ich nur noch die Schritte überprüfen, die ich unternommen habe, wie das Bild die Form und die Buchstabenformen beeinflusst, mit denen ich oben auf dem Bild gearbeitet habe. Mit dem ersten Blatt, das Sie haben, das Sie gerade das Skelett auslegen und sehen, wie die Buchstabenformen passen, die Bereiche bestimmen, in denen Sie den Künstlernamen und den Albumtitel auslegen, dann kommt in das zweite Blatt, in dem Sie kann eines der Werkzeuge aus der letzten Übung verwenden, und das ist nur, Sie müssen nicht so starr sein, wo Sie buchstäblich dem Blatt darunter und diesen Buchstabenformen folgten , dies ist die Zeit, in der Sie einige dieser verbessern können Buchstabenformen und Formen. Also in diesem Beispiel, wenn wir uns die Symmetrie betrachten, ist ich ungefähr nur eine Art angelegt, wo jeder Buchstabe in der tatsächlichen Zusammensetzung ausgelegt werden würde, aber als ich mit dem herrschenden Stift ging, entschied ich mich im laufenden Betrieb, dass ich vielleicht sollte Drop down das Y, zusätzlich sollte ich vielleicht übergehen und ein wenig mehr Charakter am Ende hinzufügen und sie vielleicht machen, so dass sie ein wenig lesbarer sind, anstatt vielleicht, dass n in der ersten Annäherung, die ich tat, als das Skelett wurde auch breit, auf diese Weise auch ich erlaube ein wenig mehr Platz für diese andere n zu leben. Ein weiteres grobes Beispiel, das ich getan habe, ist nur buchstäblich die Kappe von dieser Farbe zu öffnen und sie direkt darauf zu zeichnen. Dies sind Dinge, bei denen es in diesem peinlich aussehen könnte, wie es jetzt lebt, aber was großartig ist, ist, wenn wir es in Photoshop bekommen, können wir wirklich anfangen bilden und den Buchstabenabstand zu korrigieren und wenn ein Buchstabenformular zu breit war, alles, was geformt und geformt werden kann, um es an einen Ort zu bekommen, dass A, es ist wirklich lesbar, und B, wir sind glücklich mit, wie die Buchstabenformen aussehen, und C, dass wir eine wirklich schöne Komposition, wo das Bild und Buchstabenformen ergänzen sich gegenseitig. Wir haben die Übung durchlaufen und wir verwenden drei einzigartige Werkzeuge, um uns irgendwie drei einzigartige Optionen zu geben. Für diese spezielle Übung werde ich nur vorwärts gehen und ich wähle diesen Ansatz mit dem Linealstift-Werkzeug aus, das ich verwende. Die Tatsache, dass wir ein dünnes Gewicht für die Buchstabenformen verwenden, erlaubt dem tatsächlichen Bild noch etwas Atemraum zu haben und dass man tatsächlich noch herausfinden kann , was es war. Was ich in diesen anderen Beispielen fand, ist, dass sie fast zu abgelenkt wurden, ist, dass sie fast angefangen haben, eine schöne symbiotische Beziehung zwischen dem Bild und den tatsächlichen Buchstabenformen wegzunehmen . Also werden wir das jetzt einpacken, das beiseite legen und wir werden zu dieser 15-minütigen Übung zurückkehren. Wir werden die an die Wand stellen und eine kurze Kritik machen, wo ich Ihnen zeigen werde , wie Sie 20 Optionen nehmen und sie auf vielleicht vier oder fünf aufhellen können , die wir dann einscannen und dann in Photoshop setzen und dann gelten für die eigentlichen Album-Covers selbst. Während ich durchmache, gibt es hier oben eine ganze Vielfalt. Ich werde nur durch den Prozess der Eliminierung gehen, um die, die ich nicht benutzen werde, auszuspüren. So sehr ich diesen Stil mag, ich denke, es ist etwas, das für ein zukünftiges Projekt funktionieren könnte, aber nicht für dieses. Ich denke, es gibt so viel Charakter und Persönlichkeit in diesen Buchstabenformen vor allem bei den Malerflecken, die innerhalb der Linien geschehen , die die Buchstabenformen selbst erstellen , dass sie zu viel Aufmerksamkeit auf sich selbst und letztendlich ablenken von dem Spiel, das mit einem Bild und mit den Buchstabenformen geschieht. Also werden wir die nix. Eine Idee, die ich für das erste Album-Artwork hatte, in dem wir diesen rissigen Beton fotografiert haben, gibt es etwas an diesen Formen, die diese Art von Grittiness haben, die ich gefunden habe, ist eigentlich auch im Bild. Also in meinem Kopf, dass diese tatsächlich eine schöne Paarung sein könnten, aber letztendlich werde ich nicht unbedingt wissen, dass, bis ich es auf das Bild in Photoshop anwenden beginne , um zu wissen, ob diese funktionieren werden, aber im Moment denke ich, dass dies eine potenzielle Lösung für dieses Bild sein könnte. Wir haben ein paar Skripte. Also, wie ich bestimmen würde, mit welchem Skript ich vorwärts gehen würde, ist letztlich gibt es etwas diesen Formen, vor allem, wie diese Stücke tatsächlich beenden. Ich denke, ich würde das scannen, es in Photoshop bringen und tatsächlich alles wieder verbinden, damit es als ein solides Wort gelesen wird, anstatt Briefformen zu sein, die getrennt sind. Und ich denke, dass das wirklich gut aussehen könnte, sogar skaliert auf dem Bild, dass ich von meiner Hand den Schatten berühren. Also werde ich nur die Sterne spielen. Eine andere, die ich wirklich mag, ist, dass es eine große Vielfalt gibt , die hier passiert, die ich mit meinem herrschenden Stift benutze. Ich könnte einfach in diesem ganzen Blatt scannen und tatsächlich mit allen Elementen hier spielen, um zu sehen, was ich bekommen kann. Auch hier denke ich, dass diese Option gut für das Bild des rissigen Betons sein könnte , den ich nahm. Also werde ich das nochmal hervorheben. Es gibt etwas wirklich großartiges diesen mutigen Briefformen, dass ich denke, es ist fast so , als könnte ich sehen, dass sie fast ein Billboard-Effekt auf das eigentliche Album-Artwork sind, wenn sie alle gekachelt sind, also bin ich nur gehen, um dieses zu markieren und im Hinterkopf zu behalten, dass ich mit all diesen arbeiten werde. Und vergessen wir nicht die Optionen, die wir mit dem Wideout-Stift verwendet haben. Es gibt etwas wirklich Interessantes an diesen Formen vor allem die Tatsache, dass sie alle miteinander verbinden. Und es gibt eine Beziehung zwischen dem Bandnamen Metavari und dann auch dem Albumnamen Symmetri, es gibt nur einen ähnlichen Stil, wie wir diesen breiten Stift benutzt haben, um zu diktieren, wie die Buchstabenformen gezeichnet werden. Also werde ich mit dem voranschreiten. Also lassen Sie uns zurücktreten und überprüfen. Wir haben eine, zwei, drei, vier, fünf Optionen. Das hier ist eigentlich nur das Album, der Name des Albums, also denke ich, dass wir mischen und passen können. In meinem Kopf jetzt fühle ich mich, dass diese beiden eine schöne Paarung sein würden. Also jetzt werden wir vorwärts gehen, ist, dass wir unsere Auswahl von der Wand nehmen, ich werde sie scannen und sie dann in Photoshop stecken. 9. Fertigstellung von Album 1: Also, ich habe das Stück Schriftzug ausgewählt, das ich auf unser erstes Bild anwenden möchte, also ist dies die erste Auswahl, und hier sind nur ein paar schnelle Tricks, die ich verwende, um das Kunstwerk bereit zu machen, auf dem Bild platziert zu werden. Also, Befehl L, das ist eine Tastenkombination für Ebenen. Ich werde das so einstellen, dass ich es fast zu den reinen Weißen und reinen Schwarzen mache, also werde ich einfach die Schiebeskala hier verwenden. Eine Sache, die Sie beachten müssen, wenn es eine zusätzliche Textur gibt, die Sie beibehalten möchten, müssen Sie vielleicht beachten, Sie diese Balken anpassen, dass es Momente gibt, in denen einige der Informationen verloren gehen , also spielen Sie einfach herum, um den Kontrastgrad zu sehen, mit dem Sie arbeiten möchten. Für diese besondere, werde ich mit einem ziemlich starken Kontrast gehen. Sobald Sie zu dem guten Punkt gegangen sind, werde ich nur das Lasso-Tool verwenden und einfach schnell die zwei Stücke von Informationen ausschneiden, die ich verwenden werde, Befehl C, kopieren Sie das. Jetzt haben wir bereits den letzten Zuschnitt gemacht, den wir für das eigentliche Bild verwenden werden, also habe ich gerade das Schriftstück aus dieser anderen Datei kopiert und jetzt werde ich es in meiner Photoshop-Datei des Bildes platzieren. Lassen Sie uns das einfach nennen, und natürlich kopieren und fügen wir es so ein, wie es aus der anderen Datei aussah. Jetzt werden wir die Anpassungen vornehmen, um zu sehen, was funktionieren wird. Manchmal möchte ich springen, um entweder die Buchstabenformulare jetzt alle Zeichenfolge zu erhalten und den Buchstabenabstand zu fixieren. Diese besondere, ich mag, wie es aussieht, aber ich werde in die verschiedenen Modi springen , um zu sehen, was wir arbeiten. Eine wirklich gute Technik in diesem Beispiel ist einfach die Verwendung lighten. Es ist ein Modus, der gerade den schwarzen Hintergrund gelöscht hat, und so wird es eine Menge dieser Informationen, die Sie pflegen möchten, behalten. In diesem speziellen Beispiel der Beschriftung haben wir fast diese Rauchigkeit, das sind diese Dämpfe, die von den Buchstabenformen kommen. Sobald wir das an einen guten Ort gebracht haben, werde ich es anfangs aufstellen, wo ich es will. Denken Sie daran, als ich das zum ersten Mal zeichnete, lief mir der Platz aus, also musste ich in eine zweite Zeile gehen , um den letzten Teil des Künstlernamen zu beenden. Also, schnell, ich werde einfach wieder das Lasso-Werkzeug benutzen und es ausschneiden. Ich befehle X und füge es dann wieder ein. Aber das setzt es auch wieder auf den Normalzustand zurück, also müssen wir zurückgehen und es ändern, um es zu erleichtern. Das sind diese Momente, in denen ich möchte, dass du experimentierst. Die meisten Leute würden nicht befürworten : „Alles klar, wenn wir T befehlen, was die Transformation der bloßen Verzerrung und Skalierung der Buchstabenformen bedeutet.“ aber das ist eine Gelegenheit zu spielen und herauszufinden, was für Sie funktioniert. Wenn Sie es zunächst zu breit gezeichnet, wieder, verwenden Sie das Transformationswerkzeug, um den Schriftzug zu skalieren oder zu verzerren , so dass tatsächlich innerhalb der Kunsttafel funktioniert. Nun, ich setze den Bandnamen auf die gleiche Zeile. Jetzt, da ich den Bandnamen auf einer einzigen Basiszeile habe, werde ich einige der tatsächlichen Buchstabenabstände korrigieren. Wenn Sie ausdrucksstarken Typ verwenden, denke ich, gehen Sie mit dem, was Sie denken, sieht gut aus. Aber eine andere Idee, die Sie verwenden können, ist nur sicherzustellen, dass der negative Raum und positive Raum, dass es einen gleichen Rhythmus, um es. Stellen Sie sich also einen Lattenzaun vor, die Zwischenräume zwischen den eigentlichen Holzstücken sind alle gleichmäßig verteilt. Manchmal kopiere und füge ich bestimmte Buchstabenformulare aus dem eigentlichen ganzen Wort ein und imitiere sie einfach. Manchmal würde ich uns zum Beispiel ansehen, was wäre, wenn ich das M in Metavari ausschneiden würde, es wieder hineinlegen und es so schnell verzerren würde, wie das aussieht? Manchmal gibt das Hinzufügen zusätzlicher Höhe zu der tatsächlichen Hauptstadt eines Wortes manchmal mehr Wert und lassen Sie uns das Auge wissen, wo das Wort tatsächlich beginnt. Vor allem, wenn Sie ausdrucksstarke Schriftzüge verwenden, manchmal, wenn alle Buchstabenformen mit viel Charakter und Persönlichkeit gefüllt sind, ist es manchmal schwierig, sich vor allem auf einer Seite anzupassen, viele Wörter enthält, in denen Sie ausdrucksstarke -Schriftzug. Es ist schwer für dein Auge zu diktieren, wo du eigentlich anfangen musst. Also, für dieses Beispiel werde ich nur die Größe der Kappe erhöhen , so dass unser Auge direkt zum M in Metavari geht. Dann, sobald alles an einem guten Ort ist, nehme ich jetzt vier separate Schichten für diesen Bandnamen und befehle tatsächlich E und glätte das Bild, so dass alles auf einer Ebene existiert, und es setzt immer seinen Modus zurück, so dass ich gehen werde zurück zum Aufhellen. Also, wie Sie sehen können, als ich die Kritik tat, habe ich dieses Bild im Kopf behalten. Ich erkannte, dass es Körnung fast eine Sandpapierqualität hatte, und ich fand, dass diese Buchstabenformen, die ich gezeichnet hatte, eine ähnliche Stimmung hatten. Also, zunächst dachte ich, es könnte eine nette Partnerschaft zwischen diesen beiden Texturen des Bildes und dann der Textur geben, die ich in diesen ersten Buchstabenformen gezeichnet hatte. Also, ich werde das verlassen, wie es für den Moment ist. Jetzt gehe ich zurück zu dieser Datei und füge den Albumtitel hinzu. Also, wieder, Lasso-Tool, Befehl C, kopieren, gehen Sie zurück zu dem Bild Artwork, mit dem wir spielen, und fügen Sie es wie bei Metavari, dem Bandnamen, ein. Ich werde nur in den Modus gehen und es auf Aufhellen einstellen. Nun, das ist der Punkt, an dem Sie viel Spaß mit dem Bild haben können. Lassen Sie einfach Elemente innerhalb des Bildes diktieren , wo die Buchstabenformulare nebeneinander existieren sollen. Also, ich merke, dass es diese schöne dunkle Leere innerhalb des Bildes gibt. Meine erste Reaktion ist, mal sehen wie Buchstabenformen aussehen würden, wenn wir sie tatsächlich darin platzieren. In diesem Moment werde ich ein transformiertes Werkzeug verwenden, um diese Buchstabenformen wirklich zu verzerren um sie so zu morphen, dass sie in diesen Hohlraum ein wenig besser passen. Was ich vorschlage, ist, wenn Sie Absichten haben, wirklich mit den ursprünglichen Buchstabenformen zu vermasseln, sparen Sie sich ein Original davon. Also, ich gehe einfach zurück zu meiner Photoshop-Ebene, ziehe und ziehe eine neue Ebene und stelle das einfach außer Sicht. Also, für den Fall, dass ich zurückgehen muss, habe ich tatsächlich dieses originale Kunstwerk dort, wenn ich zurückgehen und es holen muss. Also, transformieren Werkzeug, Befehl T. Also, ich möchte mit diesen Briefformen mehr spielen, und ich sehe, dass es eine Möglichkeit gibt, einige der tatsächlichen Buchstaben innerhalb des Albumtitels zu skalieren . So könnte ich zum Beispiel das S, potenziell ein M, skalieren oder das R herunterskalieren und es wirklich so herstellen, dass es in diese Form passt. Also, wieder, Lasso-Tool, habe ich gerade das S ausgewählt und grob mit dem Transformationswerkzeug, um es zu skalieren, anstatt einen tatsächlichen Buchstaben zu skalieren. Vielleicht, wenn es eine Möglichkeit gibt, nur erweitern potenziell das Bein dieses M. Wieder, ich bin auf der Suche nach einer Animation wie eine animierte Grundlinie, so dass Ihr Auge hat diesen Rhythmus, fast gibt es eine Musikalität innerhalb des Albumtitels. Ich erwähnte, dass ich in dieses R gehen und es nach unten skalieren könnte, und ich denke, das ist eine gute Idee, also verwende ich das Lasso-Werkzeug, Befehl T, also lass uns jetzt verkleinern, um zu sehen, wie wir aussehen. Also, wieder sehe ich eine Gelegenheit, dieses Y auszudehnen. Eine weitere tolle Sache zu tun, und das ist ein Trick, wo Sie sagen, dass eines der Buchstabenformen fehlt ein zusätzliches Zeichen, was Sie nutzen können, ist andere Aspekte und andere Teile der anderen Buchstabenformen in der Welt zu kopieren und einfügen, so fast wie das Denken an Frankenstein. Also, ich bemerkte meine S, ich möchte vielleicht ein zusätzliches Element hinzufügen, um es zu beenden. Also, ich werde den anderen Teil der Buchstabenformulare innerhalb des Wortes betrachten und prüfen, ob hier möglicherweise ein Element hinzugefügt wird, wo wie zum Abschluss, ein Austrittsstrich für die S. Also, was ich tun werde, ist dieses T sieht ziemlich anständig aus oder das T sieht ziemlich gut aus. Also, Lasso-Tool, kopieren und einfügen. Wieder werde ich meinen Modus ändern, um aufzuhellen. Ich werde rauszoomen. Ich habe das Gefühl, dass dies an einem guten Endpunkt ist, und ich möchte auf das nächste Beispiel gehen. 10. Fertigstellung von Album 2 und 3: Für unser zweites Beispiel werde ich zum endgültigen Bild zurückkehren, das wir von der Hand hatten. Ich werde auf einige der Scans zurückverweisen, die ich zuvor gemacht hatte. dachte zurück an die Wand, ich wählte, was ich dachte, dass dieser eine wirklich gute Option für das Handbild sein könnte. Also, auf diesem speziellen Scan-Blatt, habe ich mehrere verschiedene Stile zu gehen. Die, mit der ich denke, dass ich vorwärts gehen werde, ist dieser Typ hier. Also, wieder, Befehl L. Lassen Sie uns diese Ebenen verzerren, um die Buchstabenformen mit einigen schönen, wie einem höheren Kontrast zu erhalten. Also, gehen wir zurück zu unserem Kunstwerk. Fügen wir das hier ein. Also, wir haben eine neue Ebene. Ich weiß, dass mit dem Modus aufhellen, ist nur eine gute Möglichkeit, mit dem Typ zu spielen, dass ich es sehen kann. Es ist also nicht ablenkend, als hätte ich den weißen Hintergrund. Also, ich werde gehen, um zu erleichtern. Für Beispiele, die schwarzen Typ auf weißem Hintergrund sind, müssen Sie nur den Befehl I ausführen , der ihn invertiert. Dann können wir es an einen Ort bringen, wo wir den eigentlichen Hintergrund dahinter sehen können. Wieder, das ist nur diese Anpassung. Was funktioniert, gibt es die Möglichkeit, den Schriftzug tatsächlich hinter dem tatsächlichen Bild der Hand zu haben? Also werde ich mir schnell ansehen, wie das aussehen könnte. Aber ich möchte daran denken, dass ich, wenn ich den Schriftzug tatsächlich hinter das Bild der Hand legen werde, genügend Informationen behalten muss, damit du den Bandnamen noch lesen kannst. Vielleicht muss es auch nicht so groß sein. Es gibt noch eine andere Sache im Auge zu behalten, ist der Push and Pull, den du im laufenden Betrieb machst. Also, ich verstehe, dass, wenn ich mit einem wirklich starken Bild arbeite, und für dieses Beispiel, dieses Bild der Hand, die seinen Schatten berührt, ich nicht von diesem Bild wegnehmen möchte , indem ich eine riesige Stück Schriftzug oben drauf. Also, vielleicht ist dies ein gutes Beispiel, um zu zeigen, was, wenn wir etwas tun, das wirklich subtil ist? Wo wir einen wirklich ausdrucksstarken Schriftzug haben, aber dann lassen wir das Bild immer noch der König sein. Das ist zu gut, aber ich verstehe auch, dass ich auch den Titel des Albums aufnehmen möchte . Also, gehen wir zurück zu der Akte. Befehl T, skalieren Sie es nach unten. Sie können diesen Prozess entweder jetzt durchführen, Befehl I, es zu invertieren und dann zu erleichtern gehen. Also, hier ist potenziell ein Konflikt. Sie müssen bestimmen, was in der Hierarchie höher wird. Also, wenn Sie mit Schriftzug zu tun haben, ist das eine Art von sekundärer Bedeutung, wo wir das Bild der Held sein lassen. Ich möchte sicherstellen, dass die Information des Bandnamens immer noch vorherrschender ist als der Albumtitel. Du kannst die umdrehen, es liegt an dir. Aber für dieses Beispiel denke ich, dass die Tatsache, dass beide im gleichen Schriftstil gemacht werden, dass es verwirrend sein könnte, wo Sie denken, der Bandname ist, Metavari oder Symmetri. Es könnte also eine gute Idee sein, nach einem völlig anderen Schriftzug zu suchen , der mit Metavari übereinstimmt, da ich irgendwie mag, wie sich das anfühlt. Also werde ich zu unserer Akte zurückkehren und sehen, ob hier etwas anderes ist, aber kostenlos. Dies ist also eine großartige Gelegenheit zu zeigen, wie es aussehen würde, dass wir das gleiche Werkzeug verwenden, aber wir machen verschiedene Buchstabenformen mit diesem Tool. Also, mal sehen, wie die beiden zusammen aussehen. Also, wir gehen zurück zu unserer Akte, Befehl I, gehen zu erleichtern. Also, es gibt eine Verbindung, es gibt eine Beziehung, weil wir das gleiche Werkzeug verwenden, um diese Buchstabenformulare zu zeichnen. Das ist nur ein toller Tipp, dass ich oft mit der Arbeit benutze, wo es schön ist, etwas Variation in der Schrift zu haben. Ich schlage nicht vor, wild zu gehen und zu versuchen, 10 verschiedene Stile zusammen zu koppeln. Seien Sie achtsam und Due Diligence auf vielleicht nur die Auswahl von zwei, drei max, um mit zu koppeln. Also, lasst uns hier reingehen. Auch hier ist dies eine Gelegenheit, bei der wir in die Akte gehen können. Ich werde das wirklich auseinanderbrechen. Der Grund, warum ich das auseinanderbreche, ist, dass ich sehe, dass es eine potenzielle Möglichkeit gibt , einen Ruheplatz für den Albumtitel zu machen. Also, wenn ich tatsächlich die Größe M vergrößere, könnten wir einen Ort suchen, an dem der Albumtitel bequemer hineinpasst. Also, wenn wir rauszoomen, mag ich, wie das aussieht. Ich möchte jetzt mit spielen, wie es auf diesem Bild leben wird. Also, ich könnte das noch ein bisschen mehr verärgern. Also werde ich kopieren und einfügen und eine Ebene erstellen , falls ich rückwärts gehen muss und zum ursprünglichen Kunstwerk zurückkehren muss. Also, jetzt möchte ich schauen, ob dies in einem anderen Bereich auf dem tatsächlichen Bild leben kann. Also, ich werde es hier raufschieben, nur weil hier oben rechts ein Atemraum ist. Aber ich erkenne auch, dass die Hintergrundfarbe des Grauen und des Weiß des Schriftzugs, aber es gibt nicht genug Kontrast, um es tatsächlich zu haben, um wirkungsvoll zu sein. Also werde ich zu seiner ursprünglichen Form zurückkehren. Ich kommandiere ich, was es umkehrt. Dann ändern Sie es von Aufhellen zu Multiplizieren, nur um zu sehen, wie Buchstabenformen in Schwarz aussehen könnten. Dies ist ein Teil des Prozesses, bei dem Sie Stunden und Stunden Nudeln können, aber ich denke definitiv, wenn Sie in einer Furche stecken bleiben, gehen Sie auf das nächste Bild, mit dem Sie spielen möchten, wenn Sie eines haben. Lasst uns auf das Album weitergehen, an dem wir mit dem iPad gearbeitet haben. Befehl I, umzukehren, aufzuhellen. Also, das ist eine Gelegenheit, bei der ich denke, wir sollten mit Farbe spielen. Was ich jetzt tun werde, ist, den Bandnamen Metavari auszuschneiden , ihn auf eine separate Schicht zu legen. Es gibt ein paar schnelle Techniken, um die Farbe zu ändern, aber eine, die ich mag, ist, dass ich nur Metavari auswählen und eine neue Datei öffnen werde . Ich werde zum Bild gehen, Graustufen wechseln, nicht glätten. Ich werde ein Duotone machen. Das Monotone erinnerte sich bereits, das Grün, das ich verwendet habe, um tatsächlich das Hintergrundbild für das Albumbild zu machen , mit dem wir gerade arbeiten. Also, die Tatsache, dass es sich daran erinnert, ist großartig. Ich werde nur das Grün nehmen und es wieder auf das Stück legen. Also, jetzt werde ich das dunkelgrün halten, und ehrlich gesagt, ich denke, es geht mir gut, auch das weiß zu halten. Eine andere schnelle Technik, die Sie für die Symmetrie verwenden können, ist, manchmal einfach nur mit der Deckkraft zu spielen, die aussieht, aber ich mag starken Kontrast natürlich, wie Sie in den anderen Beispielen sehen können, die wir verwendet haben oder die ich benutze. Also, ich fühle mich, als wäre das an einem guten Ort. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist einfach schnell einige dieser Briefformulare aufzuräumen. Also, mit dem Lasso-Tool, wähle ich nur die Informationen aus, die ich nicht mehr im eigentlichen Stück möchte. Also, das sieht gut für mich aus. Wenn ich verkleinere, gibt es ein kleines Problem mit dem Buchstabenabstand. Also, ich werde mich einfach schnell anpassen. Eine andere Sache ist auch, dass nicht alles auf der gleichen Linie sein muss, aber ich wollte den M in Metavari ein wenig näher an den Ort bringen, an dem ich auf dieser Kurvenlinie endet. Also, ich sehe, dass es ein wenig mehr Gelegenheit gibt, diesen Formen noch mehr Atemraum hinzuzufügen. Also, wieder, suchen Sie nach den Bereichen, die ein wenig eng sind. Wenn wir dieses Lineal einfach von oben herunterklappen, klicken Sie einfach und ziehen Sie nach unten, ich werde sehen, dass es kein guter Ort ist. Ich fühle mich, als wäre das so gut, wie es wird. Nun, springen wir zurück zu diesem anderen Cover, wo wir die Platzierung des tatsächlichen Schriftzugs nicht ganz gelöst haben. Also, ich habe immer noch das Gefühl, dass etwas damit nicht stimmt. Also, ich merke auch es diesen Moment gibt, in dem das Element der Buchstabenformen tatsächlich die Hand überlappt. Also, wieder, dies ist eine großartige Gelegenheit, die Software zu verwenden, um einige Bearbeitung zu beschleunigen. Also, was ich tun könnte, ist tatsächlich diesen Teil des M tatsächlich runter zu bringen, und ich könnte es sogar nur trimmen. Also, wieder Art sicherzustellen, dass es einen Raum ein wenig mehr passt. Also, ich fühle mich, als wäre das an einem guten Ort. Also, was wir jetzt haben, sind drei wirklich unterschiedliche Album-Artwork-Covers. Was wirklich gut ist, ist, dass wir das Bild verwenden können, um die Bereiche anzuzeigen, in denen wir die Buchstabenformulare legen können, oder die Buchstabenformulare anpassen und modifizieren und sie so verändern dass sie tatsächlich in den Raum passen, den wir diktieren, könnte ein guter Halt für sie sein zu leben. Wenn wir wieder auf drei gehen, ist das viel subtiler, wo wir das Bild der Held sein lassen, und dann wird der Bandname ein Albumtitel sekundär sein. Schließlich trennt die, die wir auf unserem iPad Pro gemacht haben das iPad Pro als Lichtbox verwendet haben, unddas iPad Pro als Lichtbox verwendet haben, die Farben. Also, dies ist die Option, bei der wir nur versuchen potenziell zwei verschiedene Farben zu haben, um die Informationen zu trennen, stellen Sie sicher, dass Metavari als Bandnamen liest, und dann Symmetri, das zweite ist, um als Albumtitel. Es gibt Momente, in denen Sie, nachdem Sie die Übung abgeschlossen haben und einige der Kunstwerke erneut besuchen , eine andere Wahrnehmung davon haben, wie diese finale Farbpalette für das eigentliche Bild aussieht. Ich ging zurück, um diese wieder zu besuchen, und nachdem ich wieder die Musik ein wenig mehr höre, merke ich, dass die Helligkeit dieses Grün zu Gelb meiner Meinung nach ein wenig zu stark ist. Also, was ich tun wollte, ist eine schnelle Anpassung, um zu sehen, ob es eine schnelle Möglichkeit gibt, die tatsächliche Farbpalette so zu verändern, dass ich in meinem Kopf sehe, wie ich diese Musik an einem eher kalten Wintertag hören möchte, der wirklich hell ist draußen. Also, welche Art von Farbpalette schlägt das vor? Ich fühle mich wie vielleicht, der Blues kann ein wenig mehr auf dem Teal Spektrum sein, und das Licht, das heißt, wie ein Herbst- oder Winterlicht, ist viel warmer. Wenn wir nun auf alle Alben zurückblicken, haben wir drei wirklich unterschiedliche Ideen. Alle haben für mich persönlich eine Beziehung zur Musik, denn selbst als ich die Briefformen machte, hörte ich mir das Album noch an. Es gibt also eine direkte Korrelation zwischen den Briefformen, die ich gemacht habe, und den Bildern, die ich gemacht habe. Ich habe das Gefühl, dass es viel mehr eine symbiotische Beziehung eine endgültige Komposition zu machen, die der Musik treuer ist, und auch dem Bild, das Sie aufgenommen haben, und auch den von Ihnen geschaffenen Briefformen. 11. Schlussbemerkung: Also, der einzige Takeaway, den ich von dieser Übung und Projekt nehmen möchte, ist, dass wir alle unglaublich beschäftigt Leben haben, und als Kreative ist es wirklich wichtig, Zeit zu nehmen, um die Kreativität zu fördern. Manchmal geraten Sie in den Schleifen, nur die Arbeit zu produzieren , die Sie brauchen, um Ihr Leben zu decken. Aber um diese kreativen Säfte fließen zu lassen, ist dies ein Projekt, das Ihnen helfen wird nutzen und zu beeinflussen, um Arbeit zu machen, die außerhalb Ihrer Komfortzone sein könnte. Wenn Sie nicht gerne Bilder machen oder nicht denken, dass Sie ein guter Fotograf sind, dann sollten Sie diese Idee und diese Mentalität aus dem Fenster werfen. Wenn Sie mit der Herstellung von Briefformen unwohl sind, ist dies eine Klasse, in der Sie ausdrucksstarke Briefformen erstellen und sie mit Bild heiraten können , um etwas Unglaubliches zu machen. Eine andere Sache im Auge zu behalten ist, da die Zeit von wesentlicher Bedeutung ist, ist dies eine Übung, in der Sie nicht wochenlang durchbohren müssen. Ich will, dass du deinen Bauch hinrichtest. Ich möchte, dass es reaktionär auf die Musik ist, die Sie hören, sich Ihrer Umgebung bewusst zu sein, nach diesen kleinen Momenten in Ihrem Spaziergang zu suchen, die vielleicht übersehen werden könnten, weil Sie sich auf etwas anderes konzentriert wie Ihre Telefon. den Schriftzug angeht, dies und das Verwenden der Übung, ist dies und das Verwenden der Übung,wirklich loszulassen, ist es, loszulassen, was Sie denken, Briefformen sollten aussehen und nicht auf die Einflüsse schauen, die Sie auf Instagram oder Pinterest sehen. Wirklich, lassen Sie die Musik, die Sie hören, Ihre Hände leiten, erstellen Sie Briefformen, die originell für die Musik sind, die Sie hören und die einzigartig für Ihre Hand sind. Ich liebe es, neue Musik zu hören. Also, ich möchte egoistisch, dass du Album, Artwork produzierst und auch einige neue Bands herausschmeißt, von denen ich vielleicht nicht kenne , und andere Schüler in Skillshare wissen vielleicht nicht so gut. Wenn Sie diese auf der Projekt-Galerie aufstellen, wäre es toll, wieder einige neue Musik zu teilen. Aber dann, teilen Sie auch Ihren einzigartigen Ansatz wie Sie Album-Artwork für dieses Projekt erstellen würden. Ihr seid unglaublich. Vielen Dank, dass Sie diese Klasse besucht haben, und ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was Sie erschaffen. 12. Entdecke weitere Design-Kurse: Art und Weise.