Kreativer Durchbruch: 8 Übungen, die deine Kreativität, dein Selbstvertrauen und deine Karriere stärken

1. Einführung: Ich weiß, wann ein Aha-Moment getroffen ist, wenn ich ein Klick in meiner Brust oder diese Darm-Reaktion spüre. Es schlägt nur einen Nerv, und das könnte möglicherweise alles ändern. Hallo, ich bin Danielle Krysa, ich bin die Autorin dahinter, The Jealous Curator, und ich bin auch Autorin und Künstlerin. der heutigen Klasse geht es um die Kraft von Aha-Momenten in Ihrem kreativen Leben. Diese Momente, die nur etwas in Ihrem Kopf auslösen, das Ihnen hilft, durch einen Block zu brechen oder auf die nächste Ebene Ihrer kreativen Ziele zu gelangen. Das Beste an Eifersüchtigen Kurator für mich waren die Aha-Momente, die ich erlebt habe. Sie haben mir geholfen, nach einer fast 20-jährigen Pause wieder Kunst zu machen . Heute möchte ich Ihnen diese geben und Ihnen einige Tipps geben , damit Sie nach Ihren eigenen Aha-Momenten in Ihrem Leben suchen können. Die Art und Weise, wie ich diese Klasse strukturiert habe, ist, dass es acht Aha-Momente gibt. Die alle stammen aus Gesprächen, die ich mit verschiedenen Künstlern geführt habe. In vielen Fällen gibt es eine Übung, die auch mit ihr gehen wird, und in einigen Fällen werde ich Ihnen nur eine andere Geschichte erzählen. Sie können folgen, wie auch immer Sie wollen, alles was Sie wirklich brauchen ist ein Notizbuch und einen Stift. Sie müssen kein professioneller Künstler sein, was auch immer das bedeutet, um diese Klasse zu nehmen. Jeder ist kreativ, das ist mein Mantra. Jeder sollte nach diesen Aha-Momenten suchen, und jeder kann sich ein wenig weiter schieben als dort, wo er gerade ist. Ich bin so aufgeregt, dass du für diese Aha-Momente hier bist. Lasst uns loslegen. 2. Die Macht der Aha-Momente: Hi, und willkommen in meiner Klasse. Ich bin so froh, dass du hier bist, um von diesen Aha-Momenten zu hören und hoffentlich eine ganze Reihe von dir zu erleben. Aha-Momente sind normalerweise wirklich einfache Ideen, aber sie schütteln dich einfach aus deiner regulären Routine und lassen dich etwas auf eine völlig andere Art betrachten, eine Art und Weise, an die du vielleicht in den letzten 10 oder 20 Jahren gar nicht gedacht hast. Plötzlich schüttelt es die Dinge ein wenig auf und schickt einen anderen Weg, um Ihnen eine völlig neue Welt kreativer Möglichkeiten zu eröffnen. Ich schreibe seit 11 Jahren den eifersüchtigen Kurator. Ich habe über 168 Podcast-Episoden unter meinem Gürtel, eine Reihe von Büchern und so viele Aha-Momente. Wir werden heute über acht von ihnen reden. Ich wünschte, wir könnten 100, 200 davon machen , aber anscheinend haben wir nicht so viel Zeit. Also konzentrieren wir uns auf acht große Momente , die ich durch Gespräche mit anderen Künstlern hatte, oft auf meinem Podcast oder durch Interviews, die ich mit ihnen in meinen Büchern gemacht habe. Ich hoffe, dass diese Momente genauso wirkungsvoll für dich sind wie für mich. Ich möchte Ihnen auch diese Beispiele dieser Aha-Momente geben, damit Sie anfangen, nach Aha-Momenten in Ihrem eigenen Leben und Ihren eigenen Gesprächen zu suchen. Wenn Sie sich für diese Klasse entscheiden, fühlen Sie sich vielleicht wirklich verwundbar. Ein kreativer Mensch zu sein, könnte Sie sich wirklich verletzlich fühlen. Diese Dinger da draußen zu stellen, deine Arbeit da draußen zu stellen, ist eine beängstigende Sache. Ich hatte jahrelang Angst und deshalb habe ich überhaupt nichts gemacht, was total kontraproduktiv ist. Also lasst uns das nicht tun. Wir müssen verwundbar sein. Das ist die Sache, ein kreativer Mensch zu sein. Also, wenn du dich so fühlst, ist es okay, jeder fühlt sich so an. Alle Künstler, die ich so sehr bewundere, die überall auf der Welt zeigen und den Traum leben, fühlen sich auch jeden Tag so. Alles, was es bedeutet, ist, dass wir alle im selben Club sind. Wir alle tragen die gleichen Abzeichen, um zu sagen, dass wir in diesem erstaunlichen kreativen Club sind. Sei also verwundbar, sei offen für die Idee dieser Aha-Momente, und lass uns sehen, wohin das dich führen kann. Die heutige Klasse wird eine Kombination von mir sein, die Ihnen über diese Aha-Momente und einige Übungen erzählt , die ich machen werde und Sie zu Hause machen können. Einige von ihnen können Sie wegnehmen und weiter und immer wieder tun, wann immer Sie denken, dass Sie sie brauchen, wenn Sie die Straßensperre schieben müssen, Sie nicht sehr viel brauchen, werden Sie nicht sehr viel brauchen, also wird es vielleicht ein Notizbuch geben, einige Marker, könnten wir schneiden einige Bücher an einem gewissen Punkt, wirklich , wirklich einfach, nicht in den Kunstladen laufen und verbringen eine Menge Geld. Sie haben alles, was Sie brauchen, in Ihrem Haus super, super einfach. Für mich habe ich das Gefühl, dass diese Klasse ehrlich für jeden ist. Wer würde diesen Kurs nicht nehmen wollen. Das ist für jeden, der ein Mensch ist, der kreativ sein will. Vielleicht bist du schon ein Profi, aber du bist so, als müsstest bisschen einen Schub machen, weil du vielleicht in einem kleinen Einbruch bist. Vielleicht haben Sie wie ich Ihre Kreativität für ein Jahr, 10 Jahre, 20 Jahre, oder vielleicht haben Sie sich nie wirklich erlaubt, kreativ zu sein. Nun, heute ist der Tag, lasst uns das umdrehen, schnappen wir uns ein Notizbuch und los. 3. Bonus: „Male nie wieder“: Ich war der Kunst-Junge, der aufwuchs, das war mein Ding. Ich malte und zeichnete und stiehle die Kunstmaterialien meiner Mutter von so jung, wie ich mich erinnern kann. Offensichtlich ging ich auf die Kunstschule. Das Kunstkind passte jedoch nicht in eine Kunstschule, was eine wirklich schreckliche, schockierende Sache war. Kritiken waren mein Feind. Wenn Sie eine Kunstschulkritik erlebt haben, sie oft keinen Spaß, besonders für jemanden, der ein passendes Esprit Sweat-Set trug. Es ging nicht sehr gut in den 90er Jahren, als alle anderen dunkles Make-up und große Stiefel hatten. Wie auch immer, ich war ein Maler-Major. Etwa sechs Wochen, fünf Wochen vor meinem Abschluss, hängte ich meine letzte Show für meine letzte Kritik mit meiner Klasse auf. Ich wurde immer zugeschlagen. Das war nichts Neues. Ich war daran gewöhnt. In gewisser Weise war es großartig, weil ich gelernt habe, mich zu verteidigen, was eine Fähigkeit ist, die wir alle haben sollten. Also hier war ich, ich hing diese letzten fünf Gemälde und mein Professor, der mich überhaupt nicht mochte, nahm einen Blick auf die Arbeit und sagte, er liebte es. Dies war das erste Mal, dass dies jemals passiert war. Er liebte meine Arbeit. Er hatte so etwas noch nie gesehen. Ich hatte eine neue Nische gefunden und dachte: „Oh, Gott sei Dank. Sechs Wochen vor dem Abschluss und ich habe dieses Monster endlich freigeschaltet.“ In der darauffolgenden Woche kam ein Künstler aus New York und es gab Zeit für drei Personen, ihre Arbeit zu teilen. Nun, niemand wollte es tun, als alle Angst hatten, aber ich hatte gerade eine neue Nische gefunden, also meldete ich mich freiwillig. Sieben Tage später legte ich die gleichen fünf Stücke auf, die ich in der Woche zuvor gezeigt hatte , und setzte mich bereit für diese Kritik. Es sollte 10 Minuten dauern, es ging 4:30 Uhr. Ich wurde absolut von allen auseinandergerissen, einschließlich der Prof, der in der Woche zuvor gesagt hatte, dass er es geliebt habe. Ich war total blind. Ich konnte die Worte nicht finden, um mich zu verteidigen, und ich saß einfach da und nahm sie. Ich wollte mir nicht erlauben, vor diesen Leuten zu weinen. Also saß ich ruhig, während ich zerrissen wurde. Mit etwa einer Minute in dieser Kritik sagte mein Malprof, der Leiter der Malerabteilung war, zu mir, ein Maler Major, der kurz vor dem Abschluss mit einem Malerstudium Zitat „Du solltest nie wieder malen.“ Ich habe zugehört. Ich habe meinen Pinsel fast 20 Jahre lang abgelegt, weil ich ihm geglaubt habe. Ich glaubte, ich wäre nicht gut genug, um zu malen. Also ging ich los und wurde Designerin. Ich hatte Angst, zu versuchen, überhaupt irgendeine Art von Kunst zu machen, und so tat ich es einfach nicht. Als mein Sohn 2006 geboren wurde, kündigte ich meinen Designjob, um bei ihm zu bleiben. beobachtete ihn, als er erwachsen wurde, spielte er einfach. Er hat Dinge gemacht, er könnte den ganzen Tag ein Dinosaurier sein. Ich dachte nur: „Nun, ich will spielen. Ich möchte mich daran erinnern, wie es sich anfühlte, Dinge zu machen ohne sich darum zu kümmern und es einfach mit einem Magneten auf den Kühlschrank zu kleben. Es muss nicht zum MoMA gehen.“ Also habe ich angefangen, für Künstler herumzugoogeln, die mir gefallen könnten. Habe ich sie gefunden? Ich habe Tausende von ihnen gefunden und wurde abgestürzt. Ich hatte im Grunde das Gefühl, dass alles besser gemacht wurde, als ich es je tun konnte. Also, was war der Sinn? Wieder, hier waren wir wieder dabei, nie wieder zu malen. Das war 2008 und Blogs waren die ganze Wut. Mein Mann schlug vor, dass ich einen Blog starten, um zu dokumentieren, nicht für jemand anderes zu lesen, sondern nur für mich selbst zu beginnen, die Arbeit zu dokumentieren , die ich gerne sehen, ob es ein Muster gab. Er sagte sehr weise: „Wenn du Eifersucht drinnen behältst, wird es giftig. Aber wenn man es auf positive Weise laut aussagen kann, kann man es in Bewunderung verwandeln.“ Ich wusste sofort, dass dieser neue Blog der Eifersüchtige Kurator genannt werden würde. Als ich 2009 den eifersüchtigen Kurator startete, lautete mein Slogan: „Verdammt, ich wünschte, ich hätte daran gedacht.“ Wenn ich ein Stück Arbeit gesehen hätte und ich : „Ah, ich wünschte, ich hätte das gemacht.“ Ich wusste, dass ich den Posten von morgen hatte. Aber innerhalb der ersten oder zwei Monate des Schreibens war ich nicht mehr eifersüchtig. Plötzlich war ich aufgeregt und inspiriert, und ich bewunderte diese Leute, anstatt eifersüchtig zu sein. Mir wurde klar, dass es Millionen von Menschen gab, die Millionen von Dingen machten, was bedeutete, dass auch für mich Platz und Platz für dich war. Ich fing wieder an, Kunst zu machen, und sehr kurz darauf beschloss ich, meinen Slogan zu ändern, „Eifersucht in die Inspiration zu verwandeln, seit 2009.“ 4. Nutzen oder verlieren: Der erste Aha-Moment, den ich teilen möchte, kam von der in Baltimore lebenden Künstlerin Amy Sherald. Wenn Sie diesen Namen erkennen, könnte es daran liegen, dass Sie das Porträt von Michelle Obama gesehen haben. Amy wurde von Michelle als Künstlerin ausgewählt, um ihr offizielles Porträt für die National Portrait Gallery zu malen. Ein riesiger Deal hat Amys Leben verändert. Eigentlich konnte ich gar nicht glauben, dass sie zugestimmt hat, auf meinen Podcast zu kommen und darüber zu reden, weil jeder mit ihr darüber reden wollte. Also kam sie auf und ihre Geschichte war so interessant. Der große Aha-Moment, den ich daraus bekam, war die Idee, es zu benutzen oder zu verlieren. Nun, was das bedeutet, ist, dass Amys Eltern wollten, dass sie Ärztin wird, als sie aufwuchs , bis sie in der Schule vorbehandelt wurde. Sie war immer das Kunstkind, das aufwuchs und liebte das Zeichnen, und obwohl sie in der Universität und Major Hopping war, weil sie letztendlich Kunst machen wollte, aber nicht in diesem Bemühen unterstützt wurde, hatte sie diesen Gebrauch oder verlieren es Moment. Sie lief über den Campus und da war ein Typ, der Kunst verkaufte. Also hielt sie an und plauderte mit ihm und er sagte: „Oh, bist du also ein Künstler? Sie sagte: „Nun, ich war und ich betrüge, aber ich studiere, um Ärztin zu werden.“ Er sagte zu ihr: „Nun, weißt du was? Du musst es benutzen, sonst wirst du es verlieren.“ Sie sagte, sie hätte gerade diesen Moment. Das meine ich mit einem Aha-Moment. Diese Art Glühbirne ging für sie aus und sie dachte : „Oh mein Gott, ja, was mache ich?“ Sie wechselte in die bildende Kunst und wurde zum Hauptfach der bildenden Künste. Nun gewährt, ihre Eltern waren wahrscheinlich nicht begeistert, weil es ein bisschen anders ist, Künstlerin zu werden. Aber Amy wusste nur, dass sie das war, was sie war, und sie hatte Angst, dass, wenn sie zu viel Zeit vergehen ließ, sie sie vielleicht verlieren würde, vielleicht würde sie diese Fähigkeiten verlieren, vielleicht würde das Leben zu beschäftigt werden und sie würde sich keine Zeit nehmen für Kunst , mit der ich sicher bin, dass sich viele Menschen identifizieren können, das passiert so vielen von uns. Als er das sagte, hatte sie diesen Moment „Oh nein, das kann ich nicht zulassen.“ Für diese Übung kanalisiere ich Amys Erfahrung, die sie erwachsen hatte. Gibt es etwas, das du schon immer tun wolltest? Denk zurück, als du ein Kind warst, was wolltest du sein, wenn du erwachsen bist? War es ein Arzt oder war es ein Künstler? Ich habe ein kleines Quiz zusammengestellt, das uns hoffentlich dorthin bringt, wo wir waren, als wir klein waren, die Dinge, die uns wichtig waren. Also lasst uns darüber nachdenken. Als ich klein war, wollte ich leere sein, wenn ich erwachsen bin. War es ein Arzt? War es ein Feuerwehrmann? Meins, ich wollte eine Menge Dinge sein. Ich wollte Künstler werden, ich werde eine Liste, einen Schriftsteller und eine Ersatztänzerin für Janet Jackson machen und eine Ersatztänzerin für , weil wer nicht für Janet Jackson eine Ersatztänzerin sein möchte? Mein Lieblingsspielzeug war? Nun, es gab eine Menge, aber ich werde mit Licht hell gehen. Ich hoffe, ihr seid alt genug, um sich daran zu erinnern, was ein Licht hell ist, weil ich liebte Zeichnung und das war nur eine andere Art zu zeichnen. Mal sehen. Als ich ein Kind war, verbrachte ich Stunden in einem Busch in meinem Vorgarten und machte dort eine kleine Festung und schrieb dort mein erstes Kinderbuch, als ich sieben war. Also schreiben und zeichnen unter einem Busch. Schreiben Sie wirklich auf, was Sie getan haben, denken Sie wirklich darüber nach. Vielleicht kommt es mir nicht sofort in den Sinn. Gönnen Sie sich eine Minute, Sie müssen es nicht sofort beantworten, aber denken Sie wirklich darüber nach, was das war, denn sehr oft sind die Dinge, die Sie als Kind geliebt haben, Dinge, in denen Sie natürlich gut sind, die Dinge, die Sie natürlich sind angezogen, und vielleicht bringt das Leben Sie auf einen anderen Weg. Aber wenn du aufhörst und an das zurückdenkst, was du tun würdest, wenn du jetzt die ganze Zeit und das Geld auf der Welt hättest, was würdest du tun wollen? Naja, Ersatztänzerin offensichtlich. Weißt du was? Ich könnte für SNL vorsprechen. Das wollte ich schon immer tun. Ehrlich gesagt, ich würde ein Kinderbuch schreiben, und ich tat es nur , weil ich das für den größten Teil meines Lebens auf meiner Liste hatte und ich machte es passiert. Also möchte ich, dass du all das ausfüllst, vielleicht ein paar verschiedene Male ausfüllst und wirklich darüber nachdenkst, was du willst, weil du das manifestieren kannst, vielleicht sogar das, vielleicht sogar eine Ersatztänzerin. Aber das ist tatsächlich passiert. Also ich möchte, dass du wirklich darüber nachdenkst und lass es uns auch für dich machen. Sie können dieses Quiz in die Klassenressourcen herunterladen , so dass Sie es ein paar Mal ausdrucken können, und es tun, wann immer Sie brauchen, um wirklich darüber nachzudenken. Die Dinge werden zu dir zurückkommen, wenn du es am wenigsten erwartest. Sobald Sie dieses Quiz beendet haben, wenn es etwas gibt, das auslöst, wie hell zum Beispiel, sie haben sie sie immer noch. Ich finde sie in meinem lokalen Secondhand-Shop die ganze Zeit, vielleicht mache ein Projekt auf Licht hell, aber die erwachsene Version. Wenn Sie schon immer ein Kinderbuch schreiben wollten, machen Sie ein kleines Buch, tun Sie es tatsächlich. Du brauchst den Buchhandel nicht, du brauchst keinen Agenten, du brauchst nichts davon, sei einfach kreativ. Als ich sieben war, saß ich unter diesem Busch und schrieb und illustrierte mein allererstes Kinderbuch ohne einen Verleger in Sicht. Also, wenn in diesem Quiz etwas auf dieser Liste steht, das wirklich einen Akkord mit dir trifft, geh und mach es. Geh einfach runter und mach es geschehen. 5. Die Worte eines Lehrers: Die nächste Lektion kommt von der in LA lebenden Künstlerin Wayne White. Er ist leicht einer meiner Lieblingskünstler aller Zeiten, nicht nur wegen seiner Arbeit, sondern wegen seines Humors. Wayne war einer der Künstler, die an Pee-wee's Playhouse arbeiteten. Wayne entwarf eine Menge der Sets und der Puppen. Er hat sogar Stimmen für viele von ihnen gemacht. Nun, jetzt ist er Maler und Bildhauer in LA und seine Arbeit ist immer noch urkomisch und seltsam, was ich absolut liebe. Aber in dieser Geschichte geht es um die Macht eines Lehrers und Wayne erzählt eine schöne Geschichte über seine erste Klasse Lehrer und wie sie den Samen gepflanzt hat, dass er tatsächlich ein Künstler sein könnte, als er aufwuchs. Waynes erste Klasse Lehrerin hieß Mrs. Stoddard. Am ersten Tag der Schule ließ sie alle ein Bild von ihrem Mittagessen zeichnen, wahrscheinlich, um sie beschäftigt zu halten, während sie das Klassenzimmer organisiert hatte, aber sie alle zogen ihr Mittagessen. Wayne hatte gezeichnet, seit er geboren wurde, also war er sehr stolz auf diese Zeichnung seines Mittagessens. Am nächsten Tag, an seinem zweiten Schultag, wurden alle Mittagsbilder aufgehängt, außer ihm, was ihn ein wenig erschreckt hat. Er dachte: „Sie mochte es nicht. Vielleicht wurde sie weggeworfen. Wohin ist seine Zeichnung gegangen?“ Mrs. Stoddard kam mit Waynes Zeichnung heraus, hielt sie vor der Klasse und sagte: „Ich glaube, Wayne White wird ein Künstler sein, wenn er aufwächst.“ Er sagte, das war sein Aha-Moment. Er sagte: „Ich werde den Moment nie vergessen, in dem Mrs. Stoddard sagte, ich könnte eine echte Künstlerin sein.“ Er pflanzte diesen Samen in seinem Geist als die Wahrheit und ließ ihn blühen. Das ist so ein mächtiger Aha-Moment, und Lehrer haben diese Macht. Aber diese Samen sind nicht immer positive Samen, die Sie blühen lassen. In meiner Situation erlaubte ich meinem Professor aus dem letzten Jahr der Kunstschule, mich davon zu überzeugen, dass ich „nie wieder malen“ sollte. Ich pflanzte diesen Samen in meinem Kopf als eine Wahrheit, und ich glaubte es und ließ ihn blühen. Deshalb, als ich Waynes Moment hörte, war es auch ein Aha-Moment für mich, weil ich dachte : „Sein Samen war positiv, meine war negativ. Ich werde das alles umdrehen, ich werde meinen Garten gräben und ich werde etwas anderes darin pflanzen , das gedeihen wird und mir erlauben zu glauben, dass ich auch ein Künstler sein werde.“ Wir werden eine Übung machen, und ich möchte, dass du wieder zurückdenkst. Wir kehren wieder in die Kindheit zurück. Ich möchte, dass Sie an Aussagen zurückdenken, dass entweder ein Lehrer oder vielleicht jemand in einer Autoritätsposition, Dinge, die sie zu Ihnen gesagt haben, dass Sie sich wirklich gut fühlen. Wie zum Beispiel in der vierten Klasse, als ich der erste war, durfte ich von Bleistift zu Stift gehen. Ja, das war ich. Mr. Barron, danke, dass Sie mich zum Stift gehen lassen. Also, wenn es so etwas gibt, das dich wirklich ermächtigt fühlte, werden wir uns eine Minute dauern und herausfinden, was diese Dinge sind. Alles, was Sie dafür brauchen, ist ein großes Stück Papier und ein Stift irgendeiner Art. Also teilen wir einfach unser Papier in zwei Hälften, wir machen eine Liste der guten Samen und der schlechten Samen. Ich hoffe, du hast überhaupt keine schlechten Samen, aber wenn du das tust, haben wir einen Platz für sie. Also meine guten Samen waren, dass ich zuerst den Stift benutzen musste, schlechte Samen, nie wieder malen musste. Also nehmen Sie sich einen Moment Zeit und finden Sie heraus, was diese Dinge sind. Es könnten Dinge sein, die versteckt sind, an die du seit Jahren und Jahren nicht gedacht hast. Es könnten Dinge sein, die dir sofort in den Kopf fallen. Ich hatte eine Frau, die ihre Zeichnung in der vierten Klasse in zwei Hälften zerrissen hatte, weil ihr Lehrer sagte, dass sie den Bären falsch zog, weil sie ihn von hinten zog, nicht von der Seite. Das würde also in das schlechte Saatlager gehen. Also möchte ich, dass du darüber nachdenkst, Zeit nimmst, deine Liste aufschreibst. Eines der Dinge, die ich mit Ihnen teilen möchte von meinem guten Samen, ich erinnere mich klar daran. Ich war etwa vier und machte eine Zeichnung eines Vogels, und mein Vater sah ihn und sagte: „Wir müssen das einrahmen.“ Nicht nur ein kleiner Kinderrahmen, er hat die ganze Kunst meiner Mutter umrahmt, sie war Maler. Er sagte: „Das braucht echtes Glas und einen goldenen Rahmen.“ Ich habe es nur zufällig hier, um es dir heute zu zeigen. Ein Meisterwerk mit dem Titel Big Bird Tiny Tree, 1977. Meine Mutter ließ mich Ölpastellfarben verwenden. Eine 4-jährige Ölpastelle zu geben, ist sehr gefährlich Sache, aber das hat mich sehr erwachsen fühlen. Als ich es zeichnete und mein Vater über meine Schulter schaute und sagte: „Wir müssen das einrahmen“, sagte ich: „Warte, warte, “ und ich fügte diese winzige Wolke hier in Bleistift hinzu, weil ich wusste, dass es nicht endgültig sein würde, bis diese kleine Wolke dort. Ich habe das noch heute in meinem Atelier hängen, weil es mich an den Moment erinnert, als der Samen gepflanzt wurde, dass ich auch Künstlerin sein könnte, genau wie meine Mutter. Ich erinnere mich daran, dass an Tagen, wenn die Ideen nicht kommen und meine Hand nicht mit meinem Gehirn kooperiert, dass ich wirklich ein Künstler bin und dass die Dinge in goldenen Rahmen gerahmt werden. Ich möchte, dass Sie jetzt mit dieser Liste tun, ist, dass Sie diese Projekte zurückfordern. Also in Waynes Fall, ziehen Sie Ihr Mittagessen wieder. Wenn Ihnen in der zweiten Klasse gesagt wurde, dass Ihre Bäume aussehen wie Lutscher und das brach Ihr kleines Künstlerherz, tun Sie Malerei aus Bäumen, die wie Lutscher aussehen. Besitze es einfach und lass das dein eigenes Ding sein. Pflanzen Sie diese Samen in Ihrem erwachsenen Gehirn und lassen Sie sie wachsen und verwandeln sich in etwas wirklich Positives heute. 6. Nimm deine Andersartigkeit an: Kannst du erraten, von wem dieser Aha-Moment stammt? Ja, ich kanalisiere jetzt mein inneres Ashley Longshore. Ich habe das Bling und ich umarme meine Seltsamkeit. Ashleys ganzes Juwel geht es darum, deine Seltsamkeit als deine Supermacht zu benutzen. Das ist es, worüber wir in diesem Aha-Moment reden werden. Wenn die Brille sie nicht verschenkt hat und du die Arbeit von Ashley Longshore nicht kennst, ist sie eine erstaunliche autodidaktische Künstlerin aus New Orleans, und sie ist laut , lustig und blendend, und auch ihre Arbeit. Aber Galerien und Sammler und allerlei Leute sagten ihr, dass sie nicht marktfähig sei, dass dieses Ding nicht verkaufen würde, dass es keine echte Kunst war. Nun, sie wird zugeben, dass es eine Menge Tränen und Frustration gab, aber sie gab auch nicht auf. Ashley sagte zu mir, und das war der Aha-Moment, der mich wirklich getroffen hat. Sie sagte: „Umarme deine Seltsamkeit, denn das ist deine Supermacht.“ Sie ließ ihr niemanden sagen, dass sie das nicht tun sollte. Sie umarmte nur ihre Seltsamkeit und ging weiter. Also, wenn Sie wirklich ruhig und poetisch sind, umarmen Sie das. Das ist deine Superkraft. Wenn du urkomisch bist wie ich, umarme das, lass das deine Superkraft sein und füttere sie in das, was du machst. Wenn du nicht zulässt, wer du bist, in deinem Kunstwerk durchzukommen, was ist dann der Sinn? Anstatt eine Übung zu machen, möchte ich eine Geschichte erzählen, einen sehr, sehr wichtigen persönlichen Aha-Moment für mich , der hoffentlich irgendwo da drin einen Aha-Moment für sich selbst findet. Das war ein Spielwechsler für mich und meine Kunstwerke. Es beginnt an der Kunstschule und endet mit Wayne White aus dem vorherigen Kapitel. Also lassen Sie uns einfach schnell darüber reden. Mir wurde nicht nur gesagt, dass du nie wieder malen sollst, als ich in der Kunstschule war, mir wurde auch gesagt, dass ich keinen Humor in meine Arbeit bringen sollte. Humor aus meiner Arbeit zu nehmen war wirklich seltsam, denn das ist ein großer Teil davon, wer ich bin. Sie wollten dunkel und angstig, also wusste ich nicht, was ich tun sollte. Ich habe gerade eine Menge schwarze Farbe gekauft und auf das Beste gehofft. Mir wurde gesagt: „Schau, es ist schlimm genug, dass du eine Frau bist, aber wenn du auch versuchst, Humor in deine Arbeit zu bringen wirst du wirklich nie als Künstlerin ernst genommen“. Wieder ließ ich diesen Samen in mein Gehirn pflanzen und ich glaubte es als eine Wahrheit. Ich wollte eine ernsthafte Künstlerin sein. Ich war wie „Richtig. Okay, den Humor loswerden“. In der gleichen Unterhaltung, als ich mit Wayne White auf meinem Podcast sprach, ist seine Arbeit urkomisch. Eines meiner Lieblingsbeispiele für Waynes Arbeit ist aus offensichtlichen Gründen ein Stück mit dem Titel „Nur ein Bild, das von Gelehrten gemieden wird, jetzt kostet es $10.000". Ich glaube, es sollte jedes Mal ein Mikrofon-Tropfen geben, wenn jemand diesen Titel liest. Als er zum ersten Mal mit seinem lustigen, urkomischen, oft verfluchten Wort, gefüllten Gemälden in LA auftauchte urkomischen, oft verfluchten Wort, , war die LA Kunstszene nicht dabei , weil echte Kunst nicht lustig sein sollte. Also fragte ich Wayne: „Wie gehst du damit um?“ Du musst wissen, dass Wayne, jedes zweite Wort aus seinem Mund normalerweise ein Schwörwort ist, und als ich sagte: „Wie fühlst du dich dazu?“ Er sagte: „Nun, ich sage es einfach [unhörbar].“ Ich dachte: „Ja, [unhörbar] es. Warum kann ich meine innere Leckerbissen nicht umarmen? Nur weil mir jemand vor 20 Jahren gesagt hat, dass ich nicht ernst genommen werde, lasse ich das die Arbeit informieren, die ich jetzt mache? Auf keinen Fall“. Also ab diesem Tag ging meine Aha-Glühbirne los und ich dachte, das war's. Ich bringe Humor zurück in meine Arbeit und ich fange morgen an. Nachdem ich diesen Aha-Moment hatte, war das erste, was ich tat, mir eine 30-tägige Herausforderung zu geben. Ich empfehle diese übrigens, weil die bekommen Sie bewegen und machen. Ich entschied, dass ich eine Collage pro Tag machen und ich wollte meine Lustigkeit völlig umarmen. Ich entschied mich auch, Farbe zu integrieren, weil es endlich Zeit war für „Du solltest nie wieder malen“, um aus dem Fenster geworfen zu werden. Am ersten Tag dieser Herausforderung war ich acht Stunden lang in meinem Studio. Hier war ich 20 Jahre später mit Farbe bedeckt, ich lachte hysterisch ganz wie ein Verrückter, und hatte Spaß beim Kunstmachen zum ersten Mal seit ich ein Teenager war. Hier sind ein paar Stücke, die ich an diesem ersten Tag gemacht habe. Das war buchstäblich das erste Stück, das ich gemacht habe. Es heißt: „Egal, wie lange er dort saß, er konnte seinen Kopf nicht um diese ganze Minimalismus-Sache wickeln.“ Ich möchte ein wenig darüber reden, wie ich angefangen habe und es fließt in die Idee ein, nicht wertvoll zu sein, und wenn man sich hinsetzt, um einige dieser Projekte zu machen, über die wir gesprochen haben, funktioniert nicht auf einer wirklich teuren Leinwand, Machen Sie sich keine Sorgen, dass alles perfekt sein muss. Was ich tat, war, dass ich an kleinen Papierstücken gearbeitet habe, die mir nicht wichtig waren. Ich legte sie alle aus, ich hatte wahrscheinlich 20 auf meinem Schreibtisch, und ich habe gerade Farbe ausgequetscht, die ich mag, und ich habe gerade angefangen, verschiedene Striche in verschiedenen Farben und auf verschiedene Arten zu machen. Als ich das getan hatte, fing ich an, meine kleinen Ausschnitte durchzugehen, die ich habe, und ich fing an, kleine Leute zu platzieren, und wenn die Person nicht mit dem Blob passte, dann war es kein endgültiger Frieden. In der Minute, als ich etwas hinlegte und mir ein Titel in den Kopf tauchte, ein urkomischer Titel, wusste ich, dass ich ein Stück hatte und dann begann ich zu kleben. Weil ich das getan habe, von den 20, die ich gemacht habe, habe ich wahrscheinlich fünf von ihnen behalten und 15 wurden umgedreht oder recycelt. Also gib dir die Erlaubnis, nicht wertvoll zu sein, zuerst an Papierschrott zu arbeiten, und obwohl diese technisch auf Papierschrott sind, würde ich das immer noch in der Galerie hängen. Ein weiteres Stück von diesem ersten Tag war ein Strich von blauer Farbe. Dieser trägt den Titel „Frank war schon immer ein Nervenkitzel Sucher gewesen.“ Alles, was es ist, ist ein Schlag blau und ein kleines Segelboot. Aber plötzlich erwachte eine Erzählung, die mich selbst in einem Studio laut lachen ließ. Dies war nur der größte Aha-Moment, der mir erlaubt, lustig zu sein, Spaß zu haben, sich keine Sorgen zu machen, was die Galerien denken würden, um nur Kunst zu machen. Jetzt fordere ich dich auf, deine Superkraft zu finden, sei es urkomisch, verrückt oder ruhig, was auch immer es ist, geh sie finden, nutze sie und mach sie zu deiner eigenen. 7. Stell ein paar Regeln auf: Wenn Sie ein Projekt starten und die Möglichkeiten endlos sind und Sie einfach nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, hat mich dieses Problem jahrelang gestoppt. Denn wenn du einmal aus der Schule bist und die Aufgaben weg sind oder was auch immer es ist, es nur du und eine leere Seite, und du und eine leere Leinwand, und du könntest wirklich überall anfangen und manchmal ist das wahnsinnig einschüchternd. Also wurde mir dieser nächste Aha-Moment von Kate Bingaman-Burt übergeben. Sie ist Künstlerin, Illustratorin und Professorin an der Portland State University, und sie ist erstaunlich. Sie hat seit ewig Regeln für sich selbst gemacht, und das hat sie mir gesagt. Gab mir diesen Rat, mache Regeln und spiele in ihnen. Betrachten Sie es wie eine Sandbox und bringen Sie die Spielzeuge in die Sandbox, die Sie verwenden möchten, und dann müssen Sie sich nicht um all die anderen Möglichkeiten kümmern, denn Sie haben nur die Spielzeuge, die Sie in der Sandbox haben, mit Ihnen in diesem Moment. der Minute, in der Kate diese ganze Idee herauswarf, Regeln zu machen und in ihnen zu spielen, fühlte ich einfach ein großes Gefühl der Erleichterung. „ Ja, ich muss diesen Canvas nicht mit unendlichen Möglichkeiten anstarren. Ich kann einige Regeln machen und dann in ihnen arbeiten, und ich bin derjenige, der diese Regeln macht, also wird es wirklich Spaß, wirklich schnell.“ Was ich wirklich nützlich finde, ist mir eine Farbe zu geben. Ich beginne immer mit einer Farbe, sammle alles, was du in dieser bestimmten Farbe hast, und gib dir dann eine Aufgabe. Kate Vorschlag war, zu Ihrem Medizinschrank in Ihrem Badezimmer zu gehen, ziehen Sie alles heraus, und dann dokumentieren Sie es entweder getrocknetes Foto oder was auch immer Sie wollen. Das erste, was ich brauche, ist eine Farbe, also werde ich mit rosa gehen und du wirst in unserer kommenden Lektion herausfinden , warum Rosa mir so wichtig ist. Aber ich habe eine ganze Reihe von rosa Sachen gesammelt, sie hierher gebracht. Wir werden diesen riesigen Haufen rosafarbenes Zeug hier stecken. Ich habe Bilder gefunden, Papierschrott, Papier, das ich gemalt habe. Es hat nicht geklappt, das ist zufällig rosa, also passen sie in meine Sandbox. Ich habe auch ein paar meiner Vorräte zur Arbeit mitgebracht, die auch rosa sind, also habe ich diese als Ausgangspunkt. Seht euch das an, ich habe sogar eine rosa Schere. Ich habe ein pinkes Klebeband und einen pinken Stift. Ich könnte Farbe haben, ich könnte benutzen, was ich will, aber wir halten es vorerst einfach. Auch hier müssen Sie nicht in den Kunstladen laufen und fünf Millionen Dinge kaufen. Ich wette, du hast alles, was du brauchst, in deinem Haus. Jetzt brauche ich etwas damit zu machen, denn wieder, ich könnte wirklich alles damit machen, was ein bisschen überwältigend ist. Also statt eines Badezimmerkabinetts werde ich den Inhalt meiner Geldbörse rauswerfen sie mit rosa Vorräten nachbilden. Ich wünschte, diese Handtasche wäre rosa, nah genug. Los, los geht's. Kaugummi, Haargummi, ein Pflaster. Weil ich eine gute Mom bin, isst du immer ein Pflaster und deine Tasche. Mal sehen, Schlüssel, Lipgloss und einen Bleistift. Plötzlich habe ich einen Startplatz. Ich hätte eine leere Leinwand und eine Million Vorräte gehabt und keine Ahnung, wo ich anfangen soll. Jetzt habe ich alles, was rosa ist, den Inhalt meiner Geldbörse, und weil ich keine große Schublade bin, musst du keine große Schublade sein, um ein großartiger Künstler zu sein. Ich werde diese Dinge collagen, indem Bits und Stücke ausschneide und sie ganz kleben. Bevor Sie es wissen, diese kleinen Dinge da drin, vielleicht die Art und Weise, wie ich das dokumentiere, wird Lipgloss mir einen Aha-Moment für ein größeres, substantielleres Projekt geben. Diese kleinen Juwelen, mit denen Sie begonnen haben, es schien, Ideen wegzuwerfen, sind oft das, was Sie zum nächsten großen Projekt führt. Jedes Mal, wenn ich ein Entsperrungsprojekt mache, wo es schnell und lustig ist und ich nicht wertvoll bin, setze ich auch gerne einen Timer in der Regel für 30 Minuten auf eine Stunde max. Denn wenn Sie den ganzen Tag haben, können Sie wirklich wertvoll werden und hängen an dem, was Sie tun. Wenn Sie einen 30-minütigen Timer einstellen, müssen Sie in 30 Minuten fertig sein, und es hilft Ihnen nur weiter in Bewegung zu halten, so dass Sie nicht allzu hängen auf dem, was Sie tun. Das ist es, was ich gemacht habe. Hier ist ein Pflaster, hier ist ein Pflaster. Die Idee hier ist nicht, etwas Perfektes und Erstaunliches zu machen, das ist für ausgefallene Galerie-Show gebunden. Die Idee ist nur zu spielen. Ehrlich gesagt, ich bin ziemlich stolz auf dieses Pflaster, und das könnte tatsächlich zu etwas anderem werden, das ich irgendwo auf dem Weg benutzen würde , wenn ich nicht all das rosa Zeug herausgebracht und meine Handtasche rausgeworfen hätte, würde dies nicht in der Welt. Gönnen Sie sich eine dieser Herausforderungen, machen Sie Ihre eigene Sandbox, spielen Sie darin und sehen Sie, wohin Sie führt. 8. Erstelle ein visuelles Vokabular: Ich habe schon immer Charts geliebt und sehr organisiert. Aber aus irgendeinem Grund habe ich das nie auf mein Kunstwerk angewendet, bis ich mit Kirstin Lamb, einem Künstler aus Rhode Island, sprach . Sie ist sehr organisiert, und als ich sie auf meinem Podcast hatte, warf sie einfach den Begriff visuelles Vokabular aus. Wieder ging meine Glühbirne, sie hatte alles, was sie in ihre Arbeit steckt, in ein Dokument, eine Liste zerlegt , und sie hatte alles herausgefunden. Sie hatte ihr eigenes visuelles Vokabular geschaffen. Es hatte mich dazu gebracht, aufzuhören und zu denken: „Nun, was gehört mir?“ Ich hatte nie wirklich darüber nachgedacht, warum ich die Farben wähle, warum ich die gleichen Bilder immer wieder verwende. Ich benutze Königin Elizabeth die ganze Zeit. Warum? - Ich weiß es nicht. Ich benutze die ganze Zeit Rosa. Ich hatte keine Ahnung, warum. Aber als Kirstin anfing, über ihre Arbeit zu reden, macht sie eine Menge Stilleben wie die niederländischen Vanitas mit Totenköpfen und Dingen, aber sie haben eine moderne Note, also wird es einen Kuchen geben, oder ein Pinup-Mädchen. Sie hat tatsächlich eine dokumentierte Liste dessen, was jedes dieser Dinge für sie in ihrer eigenen persönlichen Geschichte bedeutet. Ob der Betrachter des Werkes weiß, was diese Dinge bedeuten, ist es egal. Es geht darum, dass Kirstin ihre Geschichte erzählt, wie sie es erzählen will. Also werden wir tatsächlich aufhören und darüber nachdenken. Ich möchte, dass du dir ein Notizbuch besorgst. Wir werden darin malen, wir könnten es einkleben, aber wir werden tatsächlich eine visuelle Liste von allem erstellen , was in die Arbeit geht, die Sie machen. Ich habe hier ein schwarzes Notizbuch. Es ist nicht super teuer. Es hat dickere Papier, so dass es Farbe nehmen könnte. Aber schnappen Sie sich, was Sie wollen. Ich habe einige [unhörbare] Pinsel, ein wenig Wasser, weil ich viel mit Farben arbeite. Also greifen Sie die Materialien, die Sie verwenden, gehen Sie durch Ihre Speicherbanken und denken Sie über alles, was Sie neigen, immer und immer wieder zu integrieren. Sie einen Blick auf Ihre ganze Arbeit, legen Sie vielleicht alles vor sich, und suchen Sie nach Mustern, die beginnen zu entstehen. Dann legen Sie die in Ihr Handbuch. Es könnten also die Farben sein, es könnten Formen sein, die wieder erscheinen, Bilder, die immer wieder erscheinen, Text, den Sie verwenden. Wenn Sie Klebeband verwenden, kleben Sie ein Stück Klebeband nach unten. Wenn Sie bemerken, dass Sie oft Punkte in Ihrer Arbeit verwenden, zeichnen Sie eine Reihe von Punkten. Wir werden eine Liste aller Visuals auf einer Seite erstellen, und dann können wir daneben schreiben, was diese bedeuten. Ich möchte, dass du das weitermachst, während deine Arbeit weiterentwickelt und du anfängst, verschiedene Dinge zu realisieren, die du einbringst. Dies wird schließlich deine Bibel werden. Stellen Sie sich vor, wie glücklich die Kunsthistoriker sein werden, wenn sie dieses Dokument finden. Riesig. Es geht direkt zum Smithsonian. Warum nicht auch meins loslassen? Los geht's. Dies ist nur ein winziger Start auf meinem, aber eines der Dinge, die ich erkannte, war, dass ich die ganze Zeit rosa verwende. Es kam mir nie in den Sinn, warum, ein Problem mit Pink ist sehr oft Leute denken: „Oh, es ist mädchenhaft, es ist Barbie, es ist Kaugummi, und deshalb verwendest du Pink.“ Aber es ist überhaupt nicht der Grund, warum ich rosa benutze. Meine Großmutter Blanche, ich stand ihr sehr nahe, und als sie an Krebs starb, war sie in und außerhalb des Bewusstseins, und ihr letzter klarer Moment sagte sie ganz klar: „Ich habe gerade meinen Geist gesehen, und Es ist rosa.“ Meine Mom versuchte, sie zu beruhigen und sie sagte: „Nein, du musst mich hören.“ Sie sagte: „Ich habe es gerade gesehen und mein Geist ist rosa. Achten Sie auf mich in rosa“. Das war vor 25 Jahren, und seitdem sind viele seltsame rosafarbene Dinge passiert. Langsam im Laufe der Zeit begann Rosa in meine Arbeit zu kommen, und es war mir nie in den Sinn gekommen, dass dies wahrscheinlich der Samen war , der in meinem Kopf über diese Farbe gepflanzt worden war. Nun, nachdem ich mit Kirstin gesprochen habe und diesen Aha-Moment darüber gehabt habe, warum ich das tue, was ich in meinem Kunstwerk mache, bedeutet dieses Rosa viel mehr, so dass ich alle möglichen Schattierungen von Rosa verwende. Sie war eine Avon Lady, als ich noch ein Kind war. So spielt rosa wegen des Make-ups, also benutze ich eine Menge pudriger Rosa. So könnte das für Sie gelten, denken Sie darüber nach, warum Sie jede Farbe oder Form verwenden. Du merkst vielleicht nicht einmal, bis du dir die Zeit zum Nachdenken gibst. Der andere Grund, warum ich die Königin benutze, ist, wieder, meine Großmutter, ich benutzte sie die ganze Zeit. Sie ist eine Pop-Ikone, die Leute wissen, wann man die Königin da reinlegt. Ich nenne sie Liz, was es lustiger macht. Dann, wieder, nach diesem Gespräch mit Kirstin, dachte ich darüber nach, warum benutze ich sie eigentlich? Ist es, weil ich Kanadier bin und sie auf mein ganzes Geld hat? Aber ich fing an zu erkennen, durch die Fotos meiner Großmutter zurückblickte, dass sie Königin Elisabeth durch ihre Teenager oder Zwanziger und sogar in ihren letzten Jahren so ähnlich aussah. Indem ich Liz in meine Arbeit setze, fühle ich mich, als wäre meine Großmutter da, ohne wirklich Familienfotos verwenden zu müssen. Das war also alles super persönlich, wie Kunstwerk immer ist. Also hoffentlich können Sie diese Lektion nehmen, darüber nachdenken, warum Sie die Dinge tun, die Sie tun , sie nutzen und wirklich in Ihrem eigenen Kunstwerk besitzen. 9. Show Your Work!: 10 Wege, auf sich aufmerksam zu machen: Dieser nächste Aha-Moment war ein weiterer wirklich persönlicher für mich. Hier geht es um Sarah Gee Miller. Sie ist eine Künstlerin aus Vancouver, und sie macht schöne Papierarbeiten. Nun, ich kannte sie als Künstlerin und sie kannte mich als Gel-Kuratorin. Sie hatte eigentlich keine Ahnung, dass ich meine eigene Arbeit gemacht habe, weil ich es niemandem erzählte. Also versuchte ich, an einer neuen Serie zu arbeiten, und ich fühlte mich wie ein Hirsch in Scheinwerfern. Ich hatte keine Ahnung, was ich tat. Ich hatte viel zu viele Ideen, in die ich versuchte zu passen. Ein Freund von mir, der kein Künstler ist, sagte: „Hast du keine Kunstfreunde, die du mit dir darüber reden kannst?“ Ich dachte: „Sprich mit Kunstleuten über meine Kunst? Nein, danke.“ Es brachte mich plötzlich zurück zu dieser Kritik in der Kunstschule. Das Letzte, was ich tun wollte, war, Kunst, die ich mir nicht sicher war, vor andere Menschen zu stellen . Das klang für mich wie ein Albtraum. Aber Sarah ist freundlich und großzügig, und ich hatte das Gefühl, vielleicht wäre das okay. Also rief ich sie an und sagte: „Wenn ich dir Schokoladengebäck mitbringe, machst du Kaffee und redest mit mir über Kunst?“ Sie sagte: „Sicher.“ Denn wer sagt Nein zu Schokoladengebäck und Kaffee? Sarah und Jessica Bell, eine andere Künstlerin in Vancouver, trafen wir uns alle zusammen. Sie dachten, ich wäre da, um über Gel-Kurator-Zeug zu reden, aber ich tauchte mit all meinen eigenen Kunstwerken und sie sagten: „Wessen ist das?“ Ich sagte: „Es gehört mir.“ Wir haben am Nachmittag vier oder fünf Stunden geredet. Dies war das erste Mal seit 20 Jahren, dass ich meine Arbeit anderen Künstlern gezeigt und tatsächlich um Feedback gebeten hatte . Ich kann Ihnen sagen, dass an dem ganzen Nachmittag Glühbirnen ausgegangen sind. Ich fühlte mich so aufgeregt. Ihr Feedback war genau das, was ich brauchte. Meine Arbeit zu teilen war das Beste, was ich für mich selbst hätte tun können. Ich weiß, es ist furchterregend. Es ist nicht etwas, was Leute gerne tun, aber was Sie tun müssen, ist eine Sarah zu finden, sogar nur eine Person zu finden, deren Meinung Sie vertrauen, dass Sie Ihre Arbeit zeigen und offen für das sein können, was sie Ihnen sagen werden. Es gibt auch Leute, mit denen Sie nicht teilen sollten. Wenn Sie wissen, dass Ihre Familie oder Freunde negativ sein werden und Sie zu Boden bringen, dann gehen Sie nicht dorthin. Es wird dich nur aufhalten. Finden Sie Leute, die Ihnen echtes Feedback geben werden , das Ihnen helfen wird, Sie vorwärts zu bewegen. Das bedeutet nicht, dass sie dir sagen müssen, was du tust, perfekt ist. Es bedeutet, dass sie Ihnen tatsächlich konstruktive Kritik geben werden, um Sie voranzubringen. Teilen Sie auch nicht mit der ganzen Welt, bis Sie bereit sind. In unserer Welt der sozialen Medien haben Sie das Gefühl, dass Sie alle fünf Minuten auf Instagram posten müssen und das müssen Sie nicht. Wenn du noch nicht bereit bist, etwas zu posten, fühle nicht, dass du es tun musst. Ich habe mit kleinen Bissen angefangen. Ich würde eine Arbeit in Arbeit zeigen. Ich würde nur die Dinge zeigen, die ich ausschneiden würde. Ich würde nur eine Ecke zeigen, mit der ich wirklich zufrieden war. Als mein Vertrauen wuchs und ich begann, wirklich glücklich mit der Arbeit zu sein, die ich machte, dann fühlte ich mich, als könnte ich anfangen, mit der Welt zu teilen. Sie brauchen keinen Internet-Troll geben ihre Meinung bis Sie sich wirklich bereit fühlen, Ihre Arbeit zu verteidigen. Wenn du deine Sarah und Jessica noch nicht gefunden hast, habe ich ein paar Tipps für dich, die Crew zu finden, die dir helfen wird. Auch hier muss die Crew nur eine Person sein, sie könnte am Ende 3, 4, 10 sein , was auch immer es ist, du musst deine Arbeit teilen. Sie können keine Arbeit in einem Vakuum erstellen. Es ist nur staubig und dunkel da drin. Also lasst uns die Arbeit ins Licht bringen und lasst uns versuchen, diese Crew für euch zu finden. Die Übung für diese Lektion ist also ein drei Partner. Sie können einfach einen oder Sie können alle drei tun, wenn Sie möchten. Das erste, was Sie tun müssen, ist eine Liste der Leute zu erstellen , die Sie denken, dass Sie in der Lage sein könnten, mit zu teilen. Holen Sie sich wieder ein paar Schokoladen-Gebäck. Es könnte nur eine Person sein, die Sie zum Kaffee einladen. Wenn es niemanden in Ihrer Nähe gibt, mit dem Sie sich persönlich treffen können, gibt es jemanden, den Sie Skype nutzen können? Richten Sie ein Skype-Meeting ein und sprechen Sie online mit ihnen. Du musst nur die eine Person finden. Also besorgen Sie sich eine kleine Liste. Ich wette, du wirst einige Leute haben, die du da anlegen kannst , dir einen Kaffee zubereiten und reden kannst. Fragen Sie die Leute nach Ihrem Chat, ob sie drei positive Dinge aufschreiben können , die sie über Ihre Arbeit mögen. Nehmen Sie das, legen Sie es auf Ihren Kühlschrank, legen Sie es in Ihr Studio, und wenn Ihr innerer Kritiker beginnt, ein wenig feisty zu werden, gehen Sie zurück und schauen Sie sich an, was diese Person tatsächlich von Ihrer Arbeit denkt, damit Sie es versuchen können und verstärken Sie das und werfen Sie Ihren inneren Kritiker heraus, und ersetzen Sie diese Gedanken durch die positiven Gedanken. Der zweite Weg, wie Sie dies tun können, ist, wenn Sie diese Leute haben, diese Crew, sogar wieder, wenn es nur ein paar Leute sind, beginnen Sie sich persönlich zu treffen. Eines meiner absolut liebsten Dinge, die ich tun muss, ist eine schlechte Kunstnacht. Haben Sie schon mal eine schlechte Kunstnacht gemacht? Es ist dein Bestes. Also, was Sie tun, ist, dass jeder zusammen kommt und Sie alle der schlimmsten Materialien, die Sie haben, Sie wissen, dass braunes Garn, das Sie haben. Warum hast du das? Bringen Sie das, bringen Sie die alte knusprige Farbe, die nicht mehr funktioniert, alte Tapetenmuster, die aus irgendeinem Grund immer noch in der Rückseite Ihres Schrankes sind, löschen Sie es aus Ihrem Haus. Das ist ein positiver für diese Übung. Dann trifft sich jeder mit dem Ziel die schlimmste Kunst zu machen, die du je in deinem ganzen Leben gemacht hast. Auf diese Weise wird alles, was du danach machst, nur wach sein. Also habe ich das in LA mit einer Gruppe von etwa 40 Frauen gemacht. Es hat so viel Spaß gemacht. Wir haben Pizza und Wein, und wir hatten einen riesigen Tisch mit Müll, den niemand wollte. Ich habe ein paar Regeln gesetzt und ich habe in ihnen gespielt. Also die Regeln, die ich für mich selbst in dieser schlechten Kunstnacht in LA gemacht habe, war ein, gelb zu verwenden, weil ich gelb hasse. Tut mir leid für die Leute, die Gelb lieben. Ich mag kein Gelb, und ich liebe Porträts von Frauen, aber ich bin wirklich schlecht darin, Porträts von Frauen zu machen. Also dachte ich, okay, ich weiß, es wird schrecklich sein, weil es nicht meine Stärke ist und ich werde Gelb verwenden. Also ging ich durch meinen Haufen Zeug und fand ein Schrott Gemälde, das nicht funktioniert hatte und begann, das schlimmste Kunstwerk zu montieren, das ich mir vorstellen konnte. Ich habe es hierher gebracht, damit du es siehst. Bist du bereit? Haltet euch fest. Es ist das. Dies war ein Schrott eines Gemäldes, bei dem ich die Farben nicht mochte, die ich benutzte. Das waren zwei Pastell, ein paar Lippen, ich habe einen schönen gelben Lippenstift aufgetragen. Ich konnte das nicht mehr hassen, aber für ein schlechtes Kunst-Nachtstück tat ich genau das, was ich tun sollte, und ich habe auch Pizza und Wein aus der Kunst bekommen. Also empfehle ich dringend, dies wieder zu tun, auch wenn Sie es mit einem Freund tun, es ist urkomisch. Es ist eine tolle Nacht, und alles, was ich danach mache, wird viel besser werden. Sobald Sie sich vom Teilen mit einer Person bis hin zu einer Gruppe von Menschen ausgearbeitet haben , können Sie sich in die Welt wagen und beginnen, mit allen zu teilen. Instagram ist natürlich ein großartiger Ort, um das zu tun. Jetzt hatte ich den Gel-Kurator als mein Instagram, und ich habe selten mein eigenes Kunstwerk dort oben. Dann sagte jemand zu mir „Warum hast du nicht dein eigenes Daniellekrysaart-Futter?“ Ich sagte: „Ich weiß es nicht.“ Das war ein weiterer Aha-Moment. Also begann ich daniellekrysaart, und ich habe gerade angefangen, indem ich ein wenig zu einer Zeit. Ich würde nur Stücke zeigen, mit denen ich wirklich zufrieden war. Ich fing an, mutiger zu werden und tatsächlich zu zeigen, was ich tat. diesem Grund habe ich jetzt eine Mannschaft von Tausenden, die Teil meiner Kunstreise sind. Es war wirklich erstaunlich. Es gibt den Anlass des Troll, aber Sie können diese Kommentare löschen. So kann ich ein Video des Pinsels setzen. Ich kann in Fortschrittsaufnahmen machen, was im Studio vor sich geht. Wenn ich Kunst zusammenpacke, lasse ich die Leute wissen, was in deiner Praxis passiert. Die Menschen lieben hinter den Kulissen. Sie wollen wissen, was du vorhast. Das ist ein wirklich guter Weg, um zu beginnen, bevor Sie wirklich bereit sind, die letzten Stücke zu zeigen. Ich werde das abschließen, indem ich Sie herausfordere, all diese drei Dinge zu tun. Schreib die Liste, lade jemanden zum Kaffee ein. Planen Sie einen schlechten Kunstabend, auch wenn es nur für Sie und Ihre Mom ist. Starten Sie Ihr eigenes Instagram-Konto, wenn Sie noch kein Konto haben. Fangen Sie klein an, zeigen Sie einfach in Progress Aufnahmen. Dann, wenn Sie möchten, können Sie sogar die Dinge hochladen, über die wir in dieser Klasse gesprochen haben , in die Projektgalerie, so dass jeder einen Blick werfen kann, und jeder, der diese Klasse macht, könnte enden Ihre zukünftige Crew zu sein. 10. Gönn dir eine Pause: Wenn Sie darüber nachdenken, ein Vollzeit-Künstler zu sein, dann denken Sie, dass Sie Ihren täglichen Job beenden müssen und nur Kunst machen müssen, um ein erfolgreicher Künstler zu sein? So viele Leute, die ich gesprochen habe, um das zu denken. Selbst wenn sie eine Menge Kunstwerke produzieren und sie zeigen und verkaufen, aber sie arbeiten immer noch in einem Café oder sie haben immer noch einen täglichen Job, sie fühlen sich, als wären sie kein Künstler mit einem Kapital A. Nun, ich werde Bullshit nennen auf, weil Sie absolut sind. In der Tat sprach ich mit einem Künstler namens Terrence Payne. Er ist ein erstaunlicher Künstler. Er macht riesige Ölpastellzeichnungen und er lebt in Minneapolis. Er arbeitet auch in einer Bar. Er hat jahrelang in dieser Bar gearbeitet und konnte kündigen. Er macht genug Geld aus seiner Kunst, aber er entscheidet sich, nicht aus mehreren Gründen. Erstens, ein wenig zusätzliches Geld schadet niemandem, aber der Hauptgrund, warum er es tut, ist, weil es eine Pause vom Studio bietet, weil man nicht ständig produzieren kann, man kann einfach nicht, es ist Burnout. Das würde bei jedem Job passieren, also warum tust du dir das an? Es gibt ihnen eine Pause, um aus dem Studio zu kommen, und auch wegen der Arbeit, die er an der Bar hat, die er ausarbeitet, gibt es eine Menge kreative Inspiration dort. Es gibt Leute, die verrückte Dinge tun, es gibt lustige Dinge, die passieren, und er erntet all diese und setzt es zurück in sein Kunstwerk. Wenn Sie also einen anderen Job haben, und Sie sich selbst fühlen, weil Sie kein Vollzeit-Künstler sind, denken Sie es nicht als Negativ, betrachten Sie es als positiv. Verwenden Sie es als Quelle der Inspiration für alle möglichen Dinge. Hast du etwas seltsam gehört, war jemand, das ein Hemd mit einem verrückten Muster darauf trug , dass du die Farben liebst und dass es möglicherweise eingearbeitet werden könnte. Es gibt überall Inspiration, also gönnen Sie sich buchstäblich und übertraglich eine Pause. Ich sollte darauf hinweisen, wenn Sie Vollzeit-Künstler sind und keinen weiteren Job haben, verdienen Sie auch eine Pause. Setzen Sie absichtlich ein paar Stunden am Tag in Ihren Zeitplan, wo Sie aus dem Studio kommen und irgendwo anders nach Inspiration suchen, und es passiert einfach, dass ich eine Übung dafür habe. Nun, kurz bevor wir zur Übung kommen, haben Sie vielleicht inzwischen gelernt, dass ich Listen liebe, also lasst uns eine andere schreiben. Wir werden eins von zwei Dingen tun. Wenn Sie einen Job haben, möchte ich, dass Sie drei Dinge aufschreiben, die Sie morgen bei der Arbeit suchen können, die als Inspiration dienen. Das könnte also Farbkombinationen sein, vielleicht sind es belauschte Gespräche im Café, Coffee Talk, oder was auch immer Sie auf diese Liste setzen wollen. Wenn Sie keinen Job haben, aber einen benötigen, oder Sie ein wenig zusätzliches Einkommen haben möchten, um Ihr Kunstwerk zu ergänzen, schreiben Sie drei Orte auf, an denen Sie arbeiten können, die in Ihr Kunstwerk einfließen könnten. Sie können die gleiche Art von Inspiration finden, die Sie brauchen, ob es ein Gartencenter, ein Café, es muss kein Job sein. Es gibt eine Künstlerin namens Rebecca Louise Law, die mit Blumen arbeitet, sie macht riesige Blumeninstallationen. Also ratet mal was? Sie ging und bekam einen Job in einem Blumenladen. Sie wurde nicht nur bezahlt, sondern sie lernte alles, was sie brauchte, um über Blumen zu lernen, und sie gaben ihr die Tagesabschnitte, damit sie sie zurücknehmen und sie in ihre Arbeit integrieren konnte: Win-win. Denken Sie an die Art von Arbeit, die Sie tun, wo würden Sie die beste Inspiration finden, schreiben Sie das auf und dann haben Sie eine Aktionsliste, wo Sie gehen und suchen Sie nach ein wenig zusätzlichem Geld. Wenn Ihr Kunstwerk gerade ein wenig Geld bringt, wollen Sie auch nicht Ihren vollen Zeitplan aufnehmen, indem Sie eine 9-5 haben, also finden Sie etwas, das Sie Teilzeit tun können, von dem Sie wissen, dass Sie tatsächlich helfen, Ihre Kreativität zu ernähren, wie in einer Bar wie Terrence oder in einem Blumenladen wie Rebecca, und hier sind wir bei der Übung. Das ist mein Lieblings-Blockbusting, rauskommen, frische Luft holen, wieder aufgeregt werden, Projekt. Das wurde mir von einem Künstler namens Mel Robson gegeben. Sie ist in meinem ersten Buch, Creative Block, und ich bat um einen kreativen Starter. Also schlug sie vor, die Würfel zu rollen. Zum Glück habe ich hier ein paar Würfel. Also rollen Sie sie, und Sie hoffen, dass Sie nicht zwei Sechse bekommen. Oh, sieh mal, ein Eins und eine Drei. Also ein Eins und eine Drei wären 13 Minuten oder 31 Minuten, wenn Sie möchten, und was Sie tun werden, ist Reisen für diese Menge an Zeit. So könntest du in einen Bus gehen, du könntest laufen, du kannst Rollschuhlaufen, du kannst wirklich tun, was du willst, für diese Menge an Zeit. Wenn Ihr Timer nach 13 Minuten abläuft, halten Sie an , wo immer Sie sich befinden, solange er sicher ist, und verbringen Sie eine Stunde an diesem Ort. Nun könnte dies etwas sein, das Sie auf dem Weg zur Arbeit um 5.000 Mal gegangen sind, aber weil wir uns bewusst sind, dort für eine Stunde anzuhalten und auf alles achten, was um Sie herum ist, werden Sie Dinge sehen, die Sie nie haben vorher gesehen. So können Sie fotografieren, Ton aufnehmen, Sie können skizzieren, alles schreiben, was Sie sehen, was auch immer Sie wollen. Verbringen Sie die ganze Stunde damit, Informationen und Inspiration zu sammeln, und bringen Sie sie dann zurück in Ihr Studio und machen Sie etwas basierend auf allem, was Sie gesammelt haben. Dies gibt Ihnen nicht nur frische Luft und eine Pause vom Studio, es macht Sie unglaublich präsent und macht Sie wirklich Aufmerksamkeit auf die Dinge, die um Sie herum sind, und hoffentlich bringt Ihnen Inspiration, die Sie nie gefunden haben Sonst. 11. Kreativität ist ein Beruf: Hier sind wir in unserem letzten Aha-Moment. Dieser wird uns von meinem guten Freund, Mark Bradley-Shoup, gebracht. Er ist Maler, Collagenkünstler und Professor an der University of Tennessee in Chattanooga. Ich hatte ihn auf meinem Podcast, und wir sprachen über Ratschläge, die er seinen Schülern gibt. Nun, ich dachte nicht, dass das auf mich zutrifft, ich hatte keinen Aha-Moment erwartet, weil ich vor 20 Jahren einen Abschluss gemacht habe. Dieser Rat gilt jedoch für uns alle, und wir sollten aufmerksam zuhören. Mark erzählt seinen Seniorenstudenten über den Abschluss, dass sie ihre kreativen Aktivitäten als Job betrachten müssen. Obwohl sie höchstwahrscheinlich in Cafés oder Pizza-Geschäften arbeiten oder was auch immer sie tun werden , müssen sie auch ihre kreative Zeit planen. Sonst rutscht es direkt durch ihre Finger. Was er ihnen sagt, ist, schau dir deine Woche an und entscheide, wie viele Stunden du deiner Studiopraxis geben kannst. Wenn Sie einen 40-Stunden-Job in der Woche arbeiten, bedeutet das vielleicht, dass Sie Ihrer Praxis jetzt nur fünf Stunden geben können, eine Stunde pro Woche. Wenn Sie nur einen Teilzeitjob arbeiten, können Sie vielleicht 20 Stunden pro Woche für Ihre kreativen Aktivitäten geben. Entscheiden Sie also, was das ist und planen Sie es dann tatsächlich in Ihren Kalender ein. Blockieren Sie diese Zeit, wie Sie einen Job. Du würdest deinen Job nie abblasen, wenn ein Freund anruft und dich bittet, Pizza und Kino zu essen, würdest du sagen: „Nein, ich muss zur Arbeit gehen.“ Wenn es also deine Studiozeit ist und jemand anruft und sagt: „Hey, wir gehen alle Pizza essen“, sagst du: „Nein, ich kann nicht. Ich habe Studiozeit.“ Kreativität muss genauso hoch auf Ihrer Prioritätenliste stehen wie alles andere. Selbst wenn Sie nicht nur einen Schulabschluss absolviert haben, gilt das immer noch. Gönnen Sie sich die Stunde jeden Tag, bevor Sie Abendessen machen, nachdem Sie von der Arbeit nach Hause gekommen sind. Vielleicht entscheidest du, dass du am Samstagmorgen zwei Stunden hast. Also, jeden Samstagmorgen, ist das deine Studiozeit. Es wird von nichts unterbrochen. Schnappen Sie sich einen Kalender und legen Sie ihn dort auf, und das war, was ich tun musste, weil ich merkte, dass ich meine Kreativität durch meine Finger gleiten ließ, wenn andere Dinge auftauchten. Hier ist ein Kalender, ich hatte zufällig praktisch, wenn ich in New York war. Also schnappen Sie sich Ihren Kalender, ich bin ein großer Fan von Papier und New York City Feuerwehrmänner, markieren Sie ihn tatsächlich direkt in Ihrem Kalender. Wenn Sie wissen, dass Sie vier Stunden hier machen, markieren Sie es. Niemand kann das wegnehmen. Wir fahren von 1:00 bis 17:00 Uhr. Markieren Sie es am Samstag, das ist Studiozeit. Nichts kann es unterbrechen, nicht einmal diesen Kerl. Indem Sie tatsächlich einen Zeitplan haben und diese Zeit in Ihrem Kalender blockiert haben, können Ausreden nicht so einfach einschleichen, wie sie vielleicht haben. Wenn Sie gerade einen weit geöffneten Zeitplan haben, und Sie denken, dass Sie das hineinpassen, wo immer Sie können , Dinge wie: „Die Beleuchtung ist nicht ganz richtig“ oder „Vielleicht sollte ich zuerst etwas Kaffee machen, aber ich bin aus Sahne. Also werde ich einfach schnell in den Laden gehen.“ Das frisst langsam zu deiner Zeit weg und bevor du es weißt, kommst du nach Hause, es ist zu dunkel, deine Lieblingsshow ist an und du hast an diesem Tag nichts gemacht. Ich wette, es passiert wieder am nächsten Tag. Wenn Sie jedoch einen Teil Zeit abgesperrt haben und sich zwingen, dort drin zu sein, werden Sie tatsächlich auftauchen. Die andere nette Sache daran ist sicherzustellen, dass, wenn Sie auftauchen, auch wenn Sie nicht in der Stimmung sind, Kunst zu machen, mit Absicht verzögern. Für mich bin ich ein Collage-Künstler, also wenn ich Zeit in meinem Kalender blockiert habe, aber ich bin nicht wirklich in der Stimmung, kreativ zu sein, es egal, diese Zeit ist in meinem Kalender. Also gehe ich in mein Studio und schneide einfach Sachen aus, denn irgendwann werde ich das Zeug ausschneiden müssen. Aber während ich es anfange, kann man nicht anders, als die kreativen Säfte fließen zu lassen. Wenn ich einen Donut und einen Kaktus ausschneide, denke ich: „Ich frage mich, was in einer Collage passieren würde “, und plötzlich mache ich tatsächlich Dinge. Aus irgendeinem Grund glauben so viele von uns, dass Kreativität frivol ist, dass sie nicht ganz oben auf Ihrer To-Do-Liste stehen muss, es ist keine Priorität. Vielleicht ist es, weil uns gesagt wurde, dass es ein Hobby ist, ein schönes zu haben. Das glaube ich nicht für eine Sekunde. Als kreative Menschen muss dies eine Priorität sein, und wir müssen uns Zeit dafür nehmen. Wir müssen uns ausbilden, um es in unseren Zeitplänen zu arbeiten, um es Teil unseres Lebens zu machen. Es ist wie beim Training. Sie müssen jeden Tag ein wenig tun und je mehr Sie tun, desto mehr wird es nur die Art, wie Sie leben. Also holen Sie es in den Kalender und zeigen Sie jeden einzelnen Tag. 12. Letzte Gedanken: „ Herzlichen Glückwunsch! Du hast es bis zum Ende geschafft.“ Das waren acht Aha-Momente. Du hast Glück, dass ich dich nicht für 82 mehr hier halte, weil ich es sehr gut konnte. Der letzte Aha-Moment, sehen Sie, dass ich einen reinschleichen werde. Der letzte, den ich wirklich mit dir teilen möchte, war ein riesiges für mich und ich hoffe, es wird auch für dich riesig sein. Als ich mein erstes Buch „Creative Block“ schrieb, interviewte ich einen Künstler in Toronto namens Amanda Happy. Die Frage, die ich ihr stellte, : „Wie geht man mit negativer Kritik um?“ Ihr Rat war der beste. Sie sagte: „Die Sache ist, dass Sie sich nicht darum kümmern müssen. Niemand kann dir den Bleistift aus der Hand ringen, du kannst in absoluter Trotzigkeit weitermachen.“ Als ich diese Antwort las, brach ich in Tränen auf meiner Couch aus, weil mir endlich nach fast 20 Jahren klar wurde , dass dieser Kunstprofessor meinen Pinsel nicht ablegte. Habe ich getan. Es war meine Verantwortung, es am nächsten Tag aufzuheben und wieder zu malen, und wieder und wieder, und ich tat es nicht. Das Aufnehmen dieses Pinsels ist der Unterschied zwischen einer erfolgreichen kreativen Person und einer nicht erfolgreichen kreativen Person. Du musst das abholen und weitermachen. aus dieser Klasse kommst, hoffe ich, du wirst lernen, wirklich aufzupassen, auf diese Aha-Momente zu hören, weil sie da draußen sind. Manchmal sind sie wirklich klein. Sie könnten in einer vorübergehenden Konversation sein. Aber wenn Sie sehen, dass Glühbirne weitergeht oder Sie das kleine Klicken in der Brust fühlen, wissen Sie , dass etwas Wichtiges gerade passiert ist, und geben sich Zeit, darüber nachzudenken und wie Sie es anwenden können, nicht nur Ihr kreatives Leben, aber nur dein Leben. All diese Dinge passieren aus einem bestimmten Grund. Also achte auf, weil sie da draußen auf dich warten. Wir haben viel über Übungen gesprochen, unsere Kreativität zu starten, unsere Arbeit zu teilen. Also lasst uns genau das machen. Teilen Sie Ihre Aha-Momente, teilen Sie die Projekte, die Sie tun, und Sie können das als Teil dieser kleinen Crew, die wir hier erstellt haben, tun. Tun Sie dies in der Projektgalerie, und wenn Sie die Arbeitsblätter oder irgendetwas, über das wir gesprochen haben, benötigen können Sie diese aus den Klassenressourcen herunterladen. Also lasst uns alle zusammenschließen. Es gibt einen Zillion Aha Momente da draußen für uns alle. Lass uns sie suchen und an die Arbeit gehen.