Kreative Projekte in Acryl und Gouache

1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle. Mein Name ist immer noch in der Türkei und RVU während dieses Kurses angewiesen, Malübungen oder Malerei für mich ist etwas, das mir viel freie Meinungsäußerung gibt und mir die Möglichkeit bietet meine künstlerischen Fähigkeiten und auch Fink, fühlen sich frei genug, um tatsächlich zu verstehen, ob ich Bein in Medien saß oder würden Sie es vorziehen, in verschiedene zu ziehen? In dieser Klasse werden wir vier verschiedene PT durchmachen, was wir für jede Person oder jede Person tun können. Wir plötzlich ein bisschen eine Erfahrung oder sogar mit keiner, können auf einige dieser Gemälde loslegen. Weil sie von einem Element von jemandem weitergehen, der sich mit der Malerei stapelt. Ein Teil des WACC, der ein wenig Erfahrung braucht, aber ich werde Sie durch jeden Schritt führen. Ich möchte, dass Sie an dieser Klasse teilnehmen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie daran interessiert sind , verschiedene Formen der Vielfalt zu malen, einschließlich abstrakter in Landschaftskunstwerken. Oder wenn Sie nur daran interessiert sind, ein wenig kreative Freiheit zu haben, gehen durch für kreative Übungen für Sie zu tun, die Ihnen eine Menge Gelegenheit für Sie bieten , Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln. Und selbst wenn Sie noch kein Künstler sind, es Ihnen die Möglichkeit, sich einfach zu entspannen denn Malerei ist ein sehr massiver Prozess in einem sehr involvierten Prozess. Und ich fange an, dass du voll verlobt bist. 2. Dein Kursprojekt: Okay, jetzt zu diesem Teil, wir werden dein Klassenprojekt durchgehen. In diesem Klassenprojekt möchte ich, dass du mindestens eines der vier Gemälde ausprobierst , die ich hier vorstellen werde. Diese Kunstgemälde sind aus unterschiedlichen Landschaften entstanden. Nehmen wir zum Beispiel an, es gibt verschiedene Bilder im abstrakten Bereich und es gibt eine im Landschaftsbereich, und es gibt eine kleine Kombination aus Farbmischung und verschiedenen Farben und Farbmischungen, was für jeden wichtig ist, der was für jeden wichtig ist, seine künstlerischen Fähigkeiten entwickeln möchte Da diese Kunstwerke sehr einfach zu machen sind, möchte ich nicht, dass Sie das Gefühl nicht wirklich in der Lage zu sein, an ihnen zu arbeiten Sie können sich einfach für ein Stück entscheiden , mit dem Sie arbeiten möchten. Im Idealfall wurde der Kurs so erstellt, dass wir mit dem Einfachsten beginnen und dann etwas komplexer verwenden wir eine Vielzahl von Medien, sodass er mit dem, was Sie haben, funktionieren könnte. Wenn Sie Wasserfarbe haben, können Sie das gerne ausprobieren. Wenn Sie Geldfarben haben, lade ich Sie ein, auch das auszuprobieren. Wenn Sie Acryl - oder Ölfarbe haben, können Sie diese auch gerne ausprobieren. Für diese Stücke habe ich sie auf Papier gemacht. Ihnen jedoch frei, sie auf Leinwandbrettern oder auf Leinwand zu machen . Ich habe einfach Papier bevorzugt, weil es das zugänglichste Medium war , das ich zur Hand hatte und das für jeden zugänglich ist. 3. Lebendiges Abstrakte Gemälde: Also für dieses schnelle, aber wir gehen in ein wenig Licht Malerei. Dies ist ideal für alle, die gerade erst mit den Malübungen beginnen. Also brauchen wir Weiß und ich brauche auch etwas Rot. Also, dafür werde ich etwas Cadmium-Rot verwenden weil ich ging, um eine rosa Farbe zu machen. Und wir haben ein bisschen Gelb, nur für den Fall, dass wir das brauchen. Und ich habe etwas. Ich benutze die goldenen Töpfe des Metallic-Sets der Gemälde. Wenn Sie diese goldene Farbe nicht haben, könnte es auch wählen, einen goldenen Stift zu verwenden. Gehen Sie dasselbe. Also lasst uns einfach voran gehen und mit dem Säulenmischen für diesen Fall beginnen. 4. Mystisches Abstrakte Malen | Materialien: Okay, jetzt werden wir ins Eis gehen. Zweites Stück Malerei. Für diesen hier werden wir immer noch etwas Weiß und Blau verwenden. Wir werden auch den Gold-Piloten brauchen, ein bisschen Controller. Und wir werden auch einfach den Becher dafür benutzen. Du kannst alles benutzen, was du hast. Zieh einfach eine Zelle aus, die in der Mitte genannt wird, und dann sind wir bereit zu gehen. - Ja. Also stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Vorräte bekommen. Ich benutze immer noch den gleichen Ausschlag, das gleiche Wasser, und es gibt nicht wirklich einen großen Unterschied. Das einzige, was ist, dass das Fehlen von ultramarinblau und weiß und ein wenig kaltem Gas, so dass wir bekommen können, so für den ersten Teil wie ich Ihnen sagte, ist, dass ich werde einen Kreis in der Mitte ziehen. Dafür brauche ich nur einen kleinen Kreis. Und ich werde ein paar sakulare Dinge verwenden , die ich hier habe, um einfach den Kreis in der Mitte zu zeichnen. Ich benutze einen normalen Bleistift. Um es einfach rauszuziehen. Es sollte in der Regel sein, weil dies immer noch auf ein wenig lose Malerei ist. Der Hauptaugenmerk für Sie ist nur einen Punkt, wo Sie eine Menge Goldfarbe hinzufügen, wir werden es nur sehen, wie es fortschreitet. - Ja. Also beginne ich mit etwas Ultramarinblau auf meiner Art von Papier, beginnend von der Kante. Denken Sie daran, es immer mit etwas Wasser auf Ihrem Pinsel zu vermischen. Fügen Sie einfach etwas Wasser in Ihre Bürste und dann gehen weiter und fügen Sie die Farbe in das Papier. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige Punkte ein wenig dunkler sind als die anderen, können Sie immer mehr Wasser in diese Bereiche hinzufügen , weil Sie mit Acrylfarbe arbeiten, es sollte leicht für Sie sein, zu mischen und sicherzustellen, dass die ganze Malerei ist genau auf den Einzelhandel mit der Farbe. Einreichen, nur darauf achten, auch, um den Sappho in der Mitte gemalt auszulassen. Ich werde nur weiter, wenn diese lockere Bewegung über das ganze Bild. Jetzt bin ich zu einer besseren Bürste übergegangen. Ich fühlte, dass ich den Druck ändern könnte, wenn es daran erinnert, immer nur tief ein wenig von der Bürste ins Wasser. Also für diesen Teil des Gemäldes, weil ich hauptsächlich Acrylfarbe verwende, mit etwas dickeren Papier, also ist es ein bisschen strukturierter und ist ideal für Malsituationen. Wir wählen die Kompetenz, zum Beispiel Ölstifte oder Acrylfarbe. Aber du könntest auch einfach Aquarellpapier verwenden. Wenn Sie mit Gouache-Spins oder anderen Pins arbeiten, würde ich idealerweise vorschlagen, dass etwas über vielleicht 160 GSM am besten funktioniert. Denken Sie daran, in ein bisschen mehr Pins Tag für mich hinzufügen, auf dieser linken Seite, jeder war ein bisschen leichter als die andere Seite. Worauf du zuhörst, ist sogar darin zu viel, aber ein guter Fluss, einige gute, einige mittlere 0 Konzentration. Ich habe das Gleiche auf der rechten Seite des Gemäldes wiederholt. Weil ich das tun könnte. Nur hängt davon ab, was Sie Lust haben zu tun oder ob Sie das Gefühl haben, dass sie weiß sind oder das Weiß des Papiers wirklich ein Peering durch ist. Sie können immer ein wenig mehr Farbe hinzufügen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass es sich zurücklehnen und warten lassen, bis es ist. 5. Mystisches Abstrakte Malen | Akzenten: Okay, jetzt, da das Gemälde trocken ist, werden wir ein bisschen Farben hinzufügen. Ich werde eine Kombination aus einem Lichtstift verwenden. Ich mag Haustiere sogar wählen, diese zu verwenden. Ich ziehe es jedoch vor, einen sehr kleinen schwarzen und einen weißen König zu verwenden. Abgesehen davon werde ich meine Metallic-Palette verwenden. Ich werde nur diejenigen sein, die wirklich herausstechen. Also für den Mittelkreis werde ich dafür die Goldfarbe verwenden. So, wie ich es dir schon mal gezeigt hatte, nass den Pinsel einfach ein wenig, etwas Wasser. Und weil ich meine Farben nass, bevor es schon gerade mir leicht genug ist, um gleichmäßig zu verteilen. Und der Hauptaugenmerk liegt hier darin, nur eine zyklische Form zu erstellen. Es ist in Ordnung. Iv Flüssigkeiten in den blauen Bereich drängen, wie ich bereits erwähnt, wir sind nicht auf der Suche nach Perfektion hier. Wir sind nur auf der Suche nach Fortschritt und haben einfach nur Spaß mit der Malerei, die gerade durch den Genuss jedes Teils von VTE kommt. Also für Gebiete, die sich sehr klar nicht abziehen werden. Und auch Ok, wir haben das gerade durchgemacht. Wir sind 10, was ich hier habe. Dies ist nur mein goldener Stift und ich werde nur Farbe in ein wenig mehr auf der, auf einigen dieser Bereiche bessere Umrisse für die goldene Farbe zu schaffen. In Bereichen, die etwas weißer aussehen, als ich wollte, dass sie eine Farbe mit einigen goldenen Akzenten haben. Jetzt, wo wir diese Goldfarbe haben, werde ich als Mond handeln, aber nicht unbedingt einen Moment. Ich werde jetzt ins Erstellen von Formen gehen. Also für die erste Form, ich gehe mit, eigentlich denke ich, ich werde einige Umrisse mit meinem Bleistift machen. Also das Integral mit Summe quadratischen Formen, einige Linien und einige Kreise nur über das ganze Bild für, für, für, nur für uns, um ein Endergebnis, das sieht sehr abstrakt betrachtet. Also, das wird auch einige Stile tun , die Sie dies mit einer Balance von schwarzer Farbe oder schwarzen Bleistiften, sowie etwas Gold verwenden können . Ich werde es einfach in einigen Bereichen ausgleichen. Ich werde nur einige geometrische Formen oder Linienarbeit zeichnen , weil sie nicht notwendigerweise jede Zielerscheinung haben, die ich für. Ich möchte nur eine Form des Fortschritts schaffen. - Ja. Also, sobald Sie das Gefühl haben, dass Sie eine Menge von farbigen getan haben, können Sie voran gehen und zu erreichen. Wir gehen weiter und benutzen etwas Schwarz. Ich gehe immer noch zurück zu meinem Wäschetrockner, Bürstenstift. Da es also etwas dicker ist, wird es besser erscheinen. Denken Sie daran, dass Sie diese verwenden können oder einen Pinsel verwenden können. Also werde ich Ihnen ein Beispiel für beide Ergebnisse zeigen. Ein paar. Für Leute, die anfangen, könnte dies jedoch eine bessere Verwaltung der Hand bieten, da Sie in der Lage sind Ihre Liniengrafik mit Append besser zu verwalten, als Sie es wahrscheinlich mit einem Bleistift tun würden. Ich werde auch einige weiße Akzente hinzufügen, während wir uns bewegen. Denken Sie daran, wie ich bereits erwähnt habe, wir werden nicht unbedingt jede Endzielform Info. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das jetzt mit einem Pinsel macht. Also gehen wir eine dunklere Farbe von Gold. Ja, das ist ein Plus für dieses Ziel, denn mein Lichtzyklus ist ein bisschen zu groß. Ich werde es durchgehen und es nur dunkler machen. Denken Sie daran, Sie können immer machen, das ist tatsächlich Echtzeit-VON MEINEN Gemälden. Also denken Sie daran, dass Sie immer auf ihre Eltern verbessern können, basierend auf wie Sie fühlen, ein Gemälde geht, können Sie die Dinge ändern. Es gibt keine zwingende Anforderung, wie das Endergebnis erscheinen soll. Sie können auch wählen, einen weißen Kreis statt Cool zu haben. Warum dann? Wenn Sie keine metallischen Stifte bei sich haben? Also das Gute an diesen Metallicfarben ist, dass sie wirklich krank sind oder sie neigen dazu, deutlicher auf dem Papier zu erscheinen und einen guten bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Ich werde versuchen, eine Balance von Mushing zu verwenden, werde etwas Neues ausprobieren und diese dunklere Farbe verwenden, die ich noch nie benutzt habe. Dieses Gemälde. So werden wir sehen, wie der Bronzeeffekt einfach aussieht, tatsächlich wirklich gut aussieht. Also kannst du das auch ausprobieren. Und ich gehe auf uns ein paar Kastenformen und Nummer 5 oder etwas, das wie ein Fünf oder ein S.H Komma sieben Buchstaben H davon erscheint . Welche sind notwendigerweise perfekt bedroht, was nur eine Kombination von Ergebnis der Dinge ist. Und jetzt machen wir mit unserem weißen Gelee den Bleistift rollen. Und ich werde einige weiße Punkte über das Bild hinzufügen , um nur ein wenig Effekt, nächtliche Wirkung für mein abstraktes Stück zu schaffen . Und ich werde Ihnen immer noch zeigen, wie man das mit einem Pinsel macht, denn jetzt ist das Gute an einem Pinsel anders als ein Bleistift, dass er dick genug ist. Das Pinterest ist also dick genug, dass es nicht transparent erscheint. Also neige ich dazu, das tatsächlich zu verwenden, verglichen mit einem Bleistift. So stellen Sie sicher, dass die Maler Band Münze jetzt ist groß mehr denken. Also verwechseln Sie es nicht mit vielen Leuten. Eine Menge von dem, was SRE gut, gehen auf Flut Geschichte, Timmy hörte nur ein bisschen zufälliges Muster in Gehweg in folgen auch das gleiche Format mit den anderen Farben, die Sie verwendet haben. Du wirst einfach etwas Ähnliches für das ganze Bild machen. Denken Sie daran, auch in die Ränder des Gemäldes zu gehen. Damit das ganze Stück zusammenhängend aussieht. Und wir gehen jetzt in ein paar Stylesheets. Nachdem wir auch einige versuchen wollen, ein bisschen anders Ansatz, der einige, einige Schmerzen zu diesem Pinsel bestreut . Also für solches Licht, für solches Glück, braucht man einen solchen Ansturm, der rauher ist. Also werde ich mit etwas weißer Farbe reingehen. Vorderseite des Fingers spritzt nur etwas von der Farbe auf dem Papier. Gedanke schafft mehr lacht Mitarbeiter oder eine kleinere weiße Punkte. Ich werde diese Ausgabe ausprobieren. Also mit der alten Verärgerung, mit dem Pinsel und dem Gold, werde ich mit etwas leichterem Gold gehen. Und ich werde immer noch den gleichen Effekt machen. Dies wird heller erscheinen als der vorherige Effekt , der wegen der Nähe der beiden Farben weiß ist. Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie einfach Ihre Bürste auswaschen. Ich denke, ich möchte Akzente hinzufügen, wenn sie weiß sind. Denken Sie daran, den Stift leicht zu halten, damit Sie nicht entlang des Sterneffekts befestigen. Du gehst hier für ein sehr abstraktes Stück, nur eine zufällige Zeilenarbeit. Dies kann in der Regel von jedermann getan werden. Also denke ich, wir sind fast fertig mit einem Stück. Es hat eine gute Balance von es hat eine gute Balance aus, dass goldene Akzente sowie das Weiß und das Blau und das Schwarz. Also werden wir einfach das Band abziehen. Wir versuchen, auf dem Papier an den Rändern zu kleben. Und das ist das Ende des Gemäldes, Das ist das Ende der zweiten Übung. So erscheint es am Ende. Es ist ein zufälliges Stück, aber jeder kann es tun. 6. Malen von Streifen | Materialien: Für das Malprojekt. Wir werden etwas Klebeband brauchen. Sie können entweder etwas abwaschbares Klebeband verwenden. Für diese Übung verwende ich nur normales transparentes Klebeband Abgesehen davon wirst du etwas Orange machen müssen. Für mich werde ich also eine Mischung aus dem vorherigen Rot, das wir zuvor verwendet haben, und etwas Gelb verwenden . Ich werde das einfach im Laufe der Zeit farblich mischen. Abgesehen davon wirst du zu einem Pinsel gehen. Abgesehen von den beiden Farben benötigen Sie also etwas Weiß, das hier enthalten ist. Und abgesehen davon werde ich dem Gemälde etwas wunderschöne schwarze Farbe hinzufügen . Ich werde immer noch mein Spachtel zum Mischen von Farben verwenden, und dafür werde ich nur etwas mischen. Weil Rot ein bisschen stärker ist, machen wir ein bisschen mehr Gelb und weniger Rot, und jetzt haben wir ein gutes Orange. Also werde ich einfach damit beginnen, meinen großen Rundpinsel zu benutzen. Und das ist das Erste, was ich machen möchte, ist einfach das ganze Bild nass zu machen. Wenn ich das Papier erst einmal nass gemacht habe, wird es für mich einfacher sein. Es wird einfacher sein, dass die Farbe über das gesamte Bild fließt. Und weil ich mit Klebeband arbeiten möchte, brauche ich viele gleichmäßige Farben, und jetzt nehme ich die hellorange Farbe. Denken Sie daran, Aufwärtsstriche zu verwenden, was bedeutet, nach unten und oben zu malen, um das Bild gut zu verteilen , weil ich das Papier bereits nass gemacht habe Dadurch kann das Bild leichter fließen. Es ist also einfach, die Farben zu mischen, sie fließen sehr leicht, und ich brauche nicht so viel zu wiederholen Stellen Sie also sicher, dass alle Teile des Gemäldes die Farben haben . Sobald das Bild vollständig bedeckt ist, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, und dafür benötigen Sie das Klebeband Ja. Also lasse ich das für eine Minute stehen, damit es trocken wird. Während ich einige Bereiche durchgehe, von denen ich denke, dass etwas mehr Farbe benötigen. Sobald das erledigt ist, komme ich zurück, sobald es vollständig trocken ist, und mache mit dem nächsten Teil weiter. 7. Malen von Band, die sich mit Band beschäftigen | Highlights: Okay, jetzt machen wir mit etwas Klebeband weiter. Ich schneide einfach ein bisschen und wir werden es nach dem Zufallsprinzip platzieren. Also für diesen werde ich nur ein bisschen Artikel- oder Diagonalarbeit machen . Gib etwas mehr in diagonaler Form hinzu. Oh, jetzt möchte ich, dass du etwas rein schwarze Farbe annimmst. Ich gehe mit meinem Pinsel rein. Die Hauptsache ist, dass Sie nur leicht eine Art Farbverlauf aus dem Bild machen wollen. Dafür musst du es nicht unbedingt mit Wasser mischen. Du willst die Farbe einfach so wie sie ist. Der Hauptgrund, warum wir Klebeband verwenden, ist sicherzustellen, dass die Teile nicht an Stellen berühren , an denen der Farbverlauf einfach nicht ansprechend sein soll. Ich werde diesen Antrag überall wiederholen. beginne damit, dort zu malen, wo Klebeband ist , und gehe dann zu den Bereichen über, in denen es Klebeband gibt. Und es ist okay, wenn Sie einige Fehler machen. Mir fällt auch auf, dass ich nebenbei welche mache, indem ich mit dem Bereich des Gemäldes beginne mit dem Bereich des Gemäldes beginne , der kein Klebeband hat Denken Sie nur daran, mit der Farbe an den Stellen zu beginnen , an denen sich das eigentliche Klebeband befindet, und dann mit den Bereichen ohne Klebeband fortzufahren, damit es zu einem sich verjüngenden Effekt Stellen Sie nur sicher, dass Sie alle Bereiche abgedeckt haben, an denen sich ein Teil des Klebebandbereichs befand Also werde ich einfach ein bisschen mehr Farbe für diesen Teil hinzufügen , etwas Klebeband hatte , aber ich habe es nicht abgedeckt. Jetzt, wo es in dieser Form ist, glaube ich, und jetzt sind wir dran , das Bild zu entfernen. Um daran zu denken, das ein bisschen zu tun. Und das ist unser letztes Bild für diesen Teil der Übung. Also werden wir in der nächsten Klasse mit dem nächsten Bild weitermachen. 8. Landschaftsmalerei | Materialien: In diesem Kampf dieser Malerei Projekte, werden wir in ein wenig komplexere Arbeit gehen. Dies erfordert ein wenig Farbmischung Zutaten, und ich werde Ihnen genau zeigen, wie Sie das tun müssen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Hauptsache, die wir brauchen, vor allem Wasser in diesem guten Pinsel, wir verwenden, um die Farben zu mischen. Ja, ich habe bei mir, Cocky. Ich bin rot. Abgesehen davon, werde ich mit viel weiß, wird auch etwas schwarze Farbe für die Vermögenswerte an ein wenig mehr Detailpinsel für Sie eine gute Option zur Auswahl haben. Ich bevorzuge diejenigen, die leicht zu fließen sind, oder wir nehmen eine Farbe ganz leicht und wir sind bereit zu beginnen. Um zu beginnen, werden Sie einfach das ganze Malpapier benetzen. Denken Sie daran, wie wir es im vorherigen Gemälde getan haben, oder wenn Sie gerade diese Klasse beobachten, tun wir dies, um die Leichtigkeit der Mischung der gesamten Farbe im Fluss des PNG zu erhöhen. Sie können dies mit Sprühflasche tun oder für mich in diesem Szenario oder jemand anderes, ein Schweiß, essen genug, und dann sind wir bereit zu starten und die schnelle Farbe. Also für dieses Bild E, Wir werden anfangen mit weiß. Es ist eher ein Wald in der Morgendämmerung oder in der Ente. Und wir werden mit solchen eingeladenen Motion beginnen. Wie Sie sehen können, male ich von hier nach unten und dann fügen wir noch etwas übermütig hinzu. Der Hauptpunkt ist also, dass es eine lange dauern sollte, während zunehmen. Wir wollen nur, dass diese Farbe erscheint. Und weil es eher ein Gemälde im Wald ist, werden sie Bereiche sein, in denen ich wiederhole, das Gute an der Verwendung von Acrylfarbe ist, dass es dick genug ist, um Bild als auch zu decken. Du hast einen Fehler gemacht. Sie können immer darauf zählen, nur zu verbessern wie die Dinge sind, wenn Sie auf ihre Khaki-Farbe oder die Caracalla hinzufügen, nur stellen Sie sicher, dass Sie in etwas Wasser hinzufügen, um nur helfen, mischen Dinge oder Dinge, die sie bewegen sich reibungsloser. Während wir weitermachen, werde ich die Khaki-Farbe etwas dunkler machen. Also nehmen Sie einfach etwas mehr Farbe an. Wir können mit diesem Layout der hellen Farbe oder Lichtmischung beginnen und dann hauptsächlich die Farbe selbst hinzufügen, die die Khaki-Farbe ist. Das ist ein bisschen zu dunkel. Ich begann mit der Kante und dann gehen in der Mischung in die weiße Farbe. Verwenden Sie immer noch die C-Bewegung. Sie müssen das nicht bis zum Ende des Gemäldes abnehmen , weil wir dort eine rote Farbe hinzufügen möchten. Und dann werden wir einfach weiter dies leicht durch Zugabe von Wasser sowie etwas Gewicht, um einfach alles glatt mischen zu helfen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Cauchy zu viel gegangen ist, können Sie in weiß hinzufügen. Wenn Sie in weißen Colleges durch oder waschen Sie Ihre Bürste, bevor Sie auf die Gewichtsäule nehmen, um Ihre Bürste. Wir tun dies, so dass der Hauptgrund, warum wir hier mehr einen Farbverlauf haben, oder wir tun eine Menge Mischung, ist, weil wir wollen, dass unser Lichtübergang von der Sonne hereinkommt oder einfach nur Licht ins Bild kommt. Ich deli Käse aus der Unterzeichnung des Waldes. Und wir wollen, dass das einfach ganz glatt oder leicht ins Bild kommt. Und Sie können das durch die Balance tun, indem Sie etwas Wasser hinzufügen und etwas von der weißen Farbe hinzufügen. Sobald wir also genug Grün haben, wir eine dunklere rote Farbe hinzu. Dafür benutze ich karminrot, cadmiumrot, nur ein bisschen rot, nur ein bisschen rot. Also gehen wir mit etwas Cadmiumrot rein und mischen das einfach in die grüne Farbe. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr hinzu, während Sie mitmachen. Denken Sie daran, etwas Wasser hinzugeben. Also werde ich das tun und es in den Bereichen ausleihen, in denen ich glaube, dass es zu sehr ist, zum Beispiel hier. Also nehmen Sie einfach etwas Wasser, um einfach zu helfen, Dinge zu mischen oder die Dinge glatter zu machen. Und wenn wir fertig sind, haben wir alles vermischt. Ich gehe zurück in den Baum. Und sie es hat Übergang aktualisiert. Es ist okay, wenn die roten Elemente ins Grün gehen oder umgekehrt. Denken Sie daran, was Sie vorhaben, ist ein guter Übergang hat dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um Pinsel in eine zu wechseln , die durch zwei der gleichen Textur wie der Pinsel trocken ist, den Sie verwenden, um die Dinge reibungslos zu mischen. Also, sobald wir das getan haben, werde ich weiter gehen und ein wenig schwarz hinzufügen und wann den vorherigen Block verwenden, den ich benutze , weil ich nur ein wenig brauche, das wird von der Kante. Also für sie Labor, wir brauchen nur ein bisschen Wärme und immer noch mit der gleichen Bewegung weiter. So können Sie sehen, dass hier eine gute Steigung stattfindet. Also gehe ich zurück zu dem Pinsel, den ich zuvor für Mischzwecke verwendet habe. Und so weit sind wir mit den ersten fünf fertig. Der nächste Teil ist, dass wir einige der Zeiten oder die Bäume im Hintergrund zeichnen werden . Und dann, wenn wir das tun, sobald das Gemälde vollständig trocken ist. 9. Landschaftsmalerei | Hintergrund: Also, jetzt gehen wir zum nächsten Teil des Gemäldes. Und das ist nur, um die Bäume zu malen. Also für diesen Teil werde ich nur nach den kleineren Bürsten suchen, die ich zur Hand habe. Wählen Sie diese ist eine kleinere Bürste. Hoffentlich wird dies 2 blockieren. Man braucht etwas, das ein bisschen stabiler ist oder welches man sich viel und sehr klein bewegen kann. Also habe ich ein paar Möglichkeiten. Ich werde herumlaufen, bis ich feststelle, was ich hauptsächlich verwenden werde. Du wirst immer noch die grüne Farbe benutzen, die einiges hier haben, dann habe ich hier etwas Nebennieren Wasser. Also werde ich das einfach einmischen und leicht einen Stamm oder einen Stamm für die Pflanze zeichnen. Während ich zeichne, haben diese bemerkt, ich ziehe es vor, ein bisschen einen größeren Pinsel zu haben , anstatt die sehr winzigen. Also immer noch auf den kleineren Bürsten, aber eine, die wir besser haben, bessere Grippe. Also werde ich darauf einschalten. Es ist also in Ordnung, nur basierend auf dem zurückzukehren, mit dem Sie arbeiten. Und wechseln Sie auch einfach zurück. Auch. Arbeiten Sie einfach mit dem, was Sie fühlen, ist Visa. Und so für hier gehen wir weiter für einen Stamm, für einen Baum. Ich mache es sehr leicht, weil in diesem Teil des Gemäldes, Es ist die, es sind die Bäume, die auf der Rückseite der sind, des Gemäldes. Also, jetzt werde ich einige lose Stiele zeichnen , dass Sie keine Blätter auf diesen Gemälden haben, denn was ich will , ist nur ein Eindruck von einem Baum, anstatt einen großen Baum oder ein sehr detailliertes Stück BMD. Denken Sie daran, ich möchte auch, dass dies ein Projekt ist, das jeder voranbringen kann. Aus diesem Grund würde ich nicht viel Glück ins Detail gehen. Allerdings sollte die Bürste, die Sie haben, einige gute Details des Stiels, so dass Bürste Zweige. Und wenn Sie auf Ende gehen wollen, malen Sie die Blätter als auch, Sie können verwenden, Sie können Alpha frei verwenden. Allerdings Inseln auf dem Bild hier für Sie zu sehen. Das Beispiel, warum es besser ist, einen Mythos zu verwenden, ist, dass Beat ein Bristol gesperrt hatte , weil sie eine bessere Verwaltung oder Fluss für das Bild bieten. Also werde ich diesen sich wiederholenden Antrag einführen. Ich möchte ein paar von ihnen im Hintergrund oder einfach nur leicht erscheinen. Einige von ihnen werden sehr leichtes Aussehen sein und wie sie weitergehen, dass gehen nur verblassen, dann können Sie auch einfach über Bereiche gehen, wo Sie das Gefühl, brauchen einen Strand Maulwurf. Ok. Auch weil diese auf der Rückseite des Gemäldes sind, müssen Sie nicht die Rückseite, den Stiel oder die Rückseite des Baumes viel skizzieren, indem Sie einige Farbverläufe in E hinzufügen . Also das ist, ich mache eine Woche oder länger frei oder einen längeren Zweig, Zweig rechts hier. wir fortfahren, können Sie sehen, dass es leicht in den Hintergrund verblasst. Ich werde nur den Stammlautsprecher machen, weil er mir etwas zu dünn erscheint. Und wenn du Zweige erstellst und willst, dass sie erscheinen, als ob sie in den Dollar gehen. Fahren Sie einfach mit Grippe fort, wie mit dem Fluss des Gemäldes und malen Sie am Ende des Pinselzweiges auf der anderen Seite, wie hinter dem Baum. Also werde ich dieses Mal für ein paar weitere Bäume tun. Denken Sie daran, nur die blauen Rauchmann-Hinweise zu haben. Hinweise, bürsten, gehen. So dass es für Sie leicht ist, um das Gemälde fließen zu lassen. Außerdem gibt es keine Anforderung, wie die Bäume aussehen sollen. Es sollte nur attraktiv für Sie sein. Sie können die Zweige bis zum Rand des Gemäldes übernehmen, das sich oben befindet. Verpasste oder Sie eigenen Geschmack oder Ihre eigenen Vorlieben. Und erweitern Sie sie auch einfach bis zu den unteren Teilen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es das ist, was Sie tun wollen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das Bild nicht wirklich viel macht, tauchen Sie einfach Ihren Pinsel in ein wenig Wasser, weil es ein detaillierter Pinsel ist. Ich glaube nicht, dass Sie es zu viel trocknen müssen, aber wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie brauchen, gehen Sie voran und tun Sie das wirklich, es gibt keinen richtigen oder falschen Ansatz, denn dies basiert nur darauf, wie Sie fühlen, dass die Bürste für Sie geht. Also, während ich noch einen Baum an der Vorderseite machen werde, wird das etwas dunkler. Begrenzen Sie dies mit Grün in dieser hellen Farbe oder einfach nur der leichte Dunst weil Sie wollen, dass sie erscheinen, als ob das obwohl die Bäume ihre BAC der, des Waldes, während die an der Front, wir werden sie mit ein wenig tun schwarz, wie wir mitmachen. Weil Sie möchten, dass sie so aussehen, als ob sie im Vordergrund stehen. Also nur ein letzter Baum am Rande dieses Stückes, genau da. Und wir werden mit dem schnellen Porsche fertig sein, der von den Bäumen ist. Und dann können wir weiter in unseren Dekan gehen, den vorderen Baum, der nur ein bisschen größer sein wird. Das haben wir also bisher. Mach dir keine Sorgen um das Ende. Ich werde etwas neues Stück Gras hinzufügen. 10. Landschaftsmalerei | Vordergrund: Nun zum nächsten Abschnitt, wir werden einen kleinen Farbverlauf erzeugen, sodass wir zeigen , dass sich diese Bilder oder dieser Baum, ich meine, im Hintergrund befinden, wo sich der Vordergrund befindet. Dafür werde ich immer noch die Farbe Khaki verwenden , die wir hier haben Und ich fange mit dieser helleren Version an und werde für das gesamte Bild, den gesamten Teil des Gemäldes, etwas dunkler gesamten Teil des Gemäldes Also nur ein kleiner Tropfen davon und ich fange am Rand an. Ich werde sehr leichtfertig weitermachen, als ob es sich um ein Berggebiet handelt. Und für diesen Teil kannst du dich leicht bewegen. Das Gemälde bewegt sich in eine andere Richtung. Weil wir dafür ein Gefälle erzeugen wollen, wollen wir eine kleine Bewegung in Richtung Berg oder Gelände. Und jetzt machen wir weiter und fügen Rot für diesen Teil genau hier hinzu. Ich nehme das leichtfertig. Das wird für den ersten Teil sein. Nimm deinen Mischpinsel oder einfach den helleren Pinsel , der für mich die bessere Füllung hat, nämlich diesen Pinsel Es hat bessere Borsten und versuche, das mit dem Rest der Fläche zu vermischen Wir werden diesem vorderen Teil eine neue Farbschicht hinzufügen diesem vorderen Teil eine neue Farbschicht Wir wollen nur, dass das so aussieht, weil wir am Ende etwas La hinzufügen, und wir achten auch darauf, dass es zu den Farben passt, die auf dem Bild sind. Mischen Sie das einfach leicht aus und fügen Sie etwas Wasser hinzu, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie möchten. Nehmen Sie einen Tropfen Khaki auf, mischen Sie alles und fügen Sie mehr Wasser auf der Rückseite dieses vorderen Teils hinzu. Erzeugt einfach eine Form von Dimension oder einfach nur einen Schatteneffekt Lass es so aussehen, als ob es sich in das Gelände einfügt. Sobald das erledigt ist, werden wir jetzt schwarze Zündschnur hinzufügen Für diesen Teil ist es also am besten, eine Lüfterbürste zu verwenden. Den habe ich jedoch nicht zur Hand. Also werde ich einfach einen anderen Pinsel verwenden , bei dem schon ein Bristol reingegangen ist. Und mit dieser Tupfbewegung werde ich das Bild überspielen Dadurch entsteht die Vorstellung, dass es etwas Gras gibt und machen Sie es einfach leichtfertig Sie sich keine Sorgen, wenn es einige Bereiche gibt, die nicht gefärbt Das bietet Ihnen ein gutes Aussehen, das dem eines Fächerpinsels ähnelt. Wir möchten also, dass es so aussieht, als ob wir einige Tickets auf den Gemälden hätten, wenn wir einige Tickets im Vordergrund des Stücks haben. Und weiter zu diesem weiteren Teil auf der Rückseite. Was wir auch tun werden, ist, dass wir ein bisschen von der Farbe Khaki auch ein bisschen von der Farbe Khaki verwenden werden, um das Gleiche auf dem Gemälde zu machen Bis es mit dem Schwarz runter ist, um den Pinsel auszuwaschen oder zu reinigen Und wenn es dann sauber und trocken ist, kannst du tief in die Khaki-Farbe gehen und das Gleiche einfach leicht machen Aber jetzt nehmen wir etwas Weißes. Die weiße Farbe ist also ideal , um sie nur in einer bestimmten Dimension zu zeigen mit etwas Papiertaschentuch die Farben auszutrocknen. Sie können wählen, ob Sie dies tun oder diesen Teil weglassen möchten. Aber ich muss das einfach machen, weil auf den verschiedenen Bereichen viel Farbe aufgetragen wurde. Also werde ich zu diesem Zeitpunkt einfach etwas reinweiße Farbe dafür verwenden. Ich nehme es einfach mit der Kante, mit der Kante des Pinsels. Das kannst du genau hier sehen. Ja. Jetzt ist es klar. Und tupfen Sie es an verschiedenen Stellen auf. Um einfach die Illusion zu erzeugen, dass es eine Dimension gibt, wie ich bereits erwähnt habe, und wie Sie auf dem Bild oder dem, was auf dem Bildschirm erscheint, sehen können Bild oder dem, was auf dem Bildschirm erscheint , ist, dass es irgendeine Form von Bergregionen und weniger hügeligen Denken Sie jedoch daran, dass Sie dies wahrscheinlich mit etwas mehr Farbe tun sollten etwas mehr Farbe wenn Sie einen Fächerpinsel haben , der am besten funktioniert Denken Sie daran, dies mit einem Fächerpinsel zu tun, wenn Sie können. Wenn Sie keinen Zobelpinsel verwenden, eher einen Fahrradpinsel oder Sie eher einen Fahrradpinsel oder einfach einen harten Pinsel, um die Variation im Vordergrundbereich besser zur Geltung Das Gute an der weißen Farbe ist, dass sie Eindruck erweckt , dass es Rosen gibt Es ist also ideal für diesen Teil und bietet gleichzeitig einen guten Akzent. Also, jetzt fügen wir etwas Schwarz zu meiner Palette hinzu, halten den Pinsel in etwas Wasser und nehmen es mit dem Pinsel auf. Der größere Pinsel sollte an dieser Stelle einen größeren Pinsel verwenden Und an einem Punkt, an dem du das Gefühl hast, dass du willst, dass es endet, kannst du es beenden. Das Gute an diesem ist, dass er etwas größer ist, sodass Sie ihn bis zu einem gewissen Grad bearbeiten oder die Breite der Rückseite vergrößern können. Ich verwende nur eine schlichte schwarze Farbe für den Hauptteil. Davon. Im Laufe der Zeit nehme ich auch die Dicke des Baumes zu. Ich werde dem Stamm einige Zweige hinzufügen. Weil das Licht von der linken Seite hereinkommt oder die Sonne von der linken Seite hereinkommt. Diese linke Seite wird bitter sein. Also, das werden wir im Laufe der Zeit hinzufügen. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich nur, dass Sie Ihre Pinsel in einen detaillierteren Pinsel umwandeln und Zweige hinzufügen, von denen Sie glauben, dass sie am besten zu Ihnen passen. Mir gefällt also, wie es bisher läuft. Ich werde das nur ein bisschen verdicken . Ich werde das Gleiche für die linke Seite tun. Denken Sie daran, Ihren Detailpinsel etwas hineinzutauchen. Das ist, wie ich schon sagte, der Star der Show, du willst, dass es klar Plain Black ist hier die beste Option. Und dann werde ich hier auch eine Filiale einrichten. Nur ein bisschen kleiner Und viel über Kunst ist , dass sie eher vom Impressionismus geprägt Und ich habe das Gefühl, dass ich dazu neige, viel davon mitzunehmen, wenn ich an Landschaftskunstwerken arbeite , einfach die Botschaft weiterzugeben Hier ist ein Baum oder hier ist ein Und wie Sie hier gesehen haben, habe ich einen kleinen Fehler gemacht sich die Farbe stärker bewegt hat. Also tendiere dazu, auf dieser Seite zu beginnen, wenn du mit deiner rechten Hand malst, und wenn du mit deiner linken Hand auf dieser Seite anfängst, damit keine Farbe abblättert wie hier Für mich werde ich das jedoch korrigieren , indem ich in diesem Bereich einen Zweig hinzufüge diesem Bereich einen Zweig Also alles ist gut insofern es dort einen kleinen Fehler gab. Also möchte ich auf dieser Seite einige kleinere Äste hinzufügen , bevor wir damit fortfahren, den Baum besser an das Bild anzupassen Also, wie Sie jetzt sehen, Spa, haben wir unseren Stil der Show Aber was ich hier machen werde, ist, dass du ein bisschen braune Farbe brauchst . Also das ist verbrannte Umbra , weil ich nur verbrannte Umbra zur Hand habe. Fieber, du kannst ein bisschen CNA gebrauchen. Und das werden wir brauchen und etwas Weißes. Also für das Band hier füge ich es einfach an der Seite der Rückseite hinzu, damit es den Eindruck erweckt, dass das Licht auf der linken Seite des Gemäldes landet, und das können Sie tun, indem Sie es hinzufügen und es dann mit einem weißen Tropfen vermischen, sodass es nur leicht zur Geltung kommt, dass das Licht oder dieser Teil etwas heller ist und das genauso gut an den Ästen wie ich. Ich mache es genau hier. Denken Sie daran, auch ein bisschen Weiß zu verwenden, ein bisschen. Nicht unbedingt am Rand, etwas hinter dem Rand. Verwenden Sie also das Band Sienna am Rand des Gemäldes und fügen Sie dann etwas Weißton hinzu oder mischen Sie das nach dem Rand mit etwas Weiß Die andere Seite des Gemäldes ist also dunkler, also werden wir auf dieser Seite keine Akzente setzen Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel weiße Farbe hinzugefügt haben, können Sie etwas mehr Braun hinzufügen, da ich hier hinzufüge, um das einfach auszublenden. Fügen Sie also zu Beginn einfach nach und nach etwas mehr hinzu, je nachdem wo Sie das Gefühl haben, dass es benötigt wird. Und ich gehe immer noch zurück und füge am Fuß des Baums einige weiße Highlights hinzu, damit wir den Eindruck erwecken, dass es Rosen oder etwas Leben gibt . Ich werde eine Mischung aus Weiß und Grau hinzufügen. Sie können für diesen Teil auch Grau verwenden um das Weiß einfach auszublenden und damit die Basis des Baumes etwas dunkler sein sollte, weil der letzte Teil davon ist, weil ich etwas Leben in das Stück bringen möchte, nämlich Weiß einfach auszublenden und damit die Basis des Baumes etwas dunkler sein sollte, weil des Baumes etwas dunkler sein sollte, weil der letzte Teil davon , ich ein paar Vögel einzeichne. Und dafür ist dies buchstäblich der leichteste oder leichteste Teil der Übung Sie müssen ihn nur für den detaillierten Teil in etwas Schwarz tauchen und zwei Linien zeichnen, eine nach oben und die andere nach unten. Hier ist es, eins. Der andere blickt in die gleiche Richtung. Und an der Stelle, an der sich die beiden Linien treffen, etwas Weiß auftragen. Und damit hast du einen Vogel. Denken Sie daran, dafür etwas Wasser hinzuzufügen , damit das Gemälde oder die Vögel freier fließen können. Jetzt, wo ich mit den schwarzen Teilen fertig bin, werde ich die weißen Akzente zu den Vögeln hinzufügen, mit dem Pinsel etwas weiße Farbe auftragen und die weißen Punkte hinzufügen, an denen sich die Teile treffen. Und jetzt hast du buchstäblich dein Bild. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Teil des Projekts gefallen hat. Also das haben wir. Sie können sehen, dass die Vögel weiße Akzente haben. Dort gibt es in der Grünfläche ein bisschen Gras-Action. Es gibt ein gewisses Gefälle. Und das ist das Ende dieses Gemäldes. Ich hoffe, du kreierst eines auf ähnliche Weise wie dieses und teilst es mit mir in der Projektgalerie. 11. Letzte Gedanken: Okay, und jetzt sind wir am Ende des Unterrichts angelangt. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen jeder Teil dieses Entstehungsprozesses der vier verschiedenen Gemälde gefallen hat. Am Ende dieses Kurses fühle ich mich sehr engagiert. Ich schätze es wirklich, dass ich mir diese Zeit nehme , um Ihnen die verschiedenen Herangehensweisen beizubringen, die ich bei der Erstellung meiner Kunstwerke verwende. Ich habe viel darüber gelernt, mich mit den künstlerischen Farben, die ich für verschiedene Gemälde auswähle , auch einfach frei zu fühlen mit den künstlerischen Farben, die ich für verschiedene Gemälde auswähle , auch einfach frei . Heute habe ich mich für eines der Bilder für ein helleres Orange , während ich mich normalerweise für ein dunkleres entscheide, und ich war begeistert von den Ergebnissen. Ich hoffe wirklich, dass du es auch mit mir teilst. Und dass wir im Laufe dieses Prozesses mehr lernen können . Ich freue mich sehr darauf zu sehen, was Sie mit mir teilen, und ich hoffe, dass Sie an anderen Kursen teilnehmen, wenn Sie das Gefühl haben, mich oder in den sozialen Medien engagieren zu wollen. Meine Accounts in den sozialen Netzwerken sind ebenfalls enthalten. Können Sie unten auch einen Kommentar dazu hinterlassen, welches Kunstwerk für Sie am besten geeignet oder welches Sie in Zukunft ausprobieren möchten? Danke für diesen Kurs. Tschüss.