Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hallo an alle. Willkommen in dieser Klasse. Ich bin so aufgeregt, hier bei dir zu sein, und ich werde dich durch meinen Prozess der künstlerischen Freiheit führen. Für mich ist Kunst etwas, das mich inspiriert hat, immer
weiter zu erstellen und zu geben oder ein Passwort für mich mit der Außenwelt zu teilen. Ich bin auch in der Lage, Knoten zu experimentieren oder verschiedene Konzepte in die
Realität zu kommen , indem ich verschiedene Materialien und verschiedene Projekte aufnehme. Nur um sicherzustellen, dass ich immer in Anzeigen gehen oder gehen auf die Schaffung der Vision, die arbeiten, an. In dieser Klasse werden wir all das durchmachen,
Luke erschaffen ein Stück, das für mich ganz Besonderes ist
, und das wird ein Landschaftsbild innerhalb der Savannenregion sein. Weil ich also in einer Ruby-Ära und im afrikanischen Raum lebe, neigen
sie dazu, viel in der Region zu reisen. Und sie können eine Menge der Savanne Elemente sehen, die sehr einzigartig
in der Region sind und wegen der Farbbalancen in der Verteidigung, einzigartige Farben, die in diesem Clip kommen. Und für dieses Stück werden
wir das alles tun. Wir werden all diese Schönheit in die Arbeit
an einem letzten Stück integrieren , das ich so aufgeregt bin, mit Ihnen zu teilen. Ich möchte, dass Sie an dieser Klasse teilnehmen, wenn Sie sich ansehen oder wenn Sie daran interessiert sind, Landschaftskunst zu erkunden. Aber es ist etwas, an dem du schon immer arbeiten wolltest. Auch, wenn Sie schätzen die weiten Landschaften in dieser Savanne Region ist sehr einzigartig von der Malerei in einem Ozeangebiet. Also werden wir das alles erforschen. Ich werde mit Ihnen alle meine Tipps und Erfahrungen teilen, die gebildet wurden, wie ich meine letzten Eis male und kreiere.
2. Dein Kursprojekt: Für Ihr Projekt, ja, wir werden daran arbeiten, etwas Replikation zu erstellen, die Sicherheit und das Zeitlachen zu
replizieren. Da die Landschaft in der Region ähnlich ist, werden
wir daran arbeiten, das neu zu erstellen. Sie können neue Schlussfolgerungen von Nat Geo nehmen, wenn Sie sich das ansehen
oder Bilder online ansehen möchten , um einfach die Vielfalt der Landschaftszeit zu verstehen. Und dann werden wir alles in Ihr letztes Stück einbauen, was ich in kleine Projekte eingebaut habe,
auf die Sie während des Prozessors gehen können , wenn Sie die Klasse nehmen. Das letzte Stück sollte also etwas sein, das den Savannenbereich einschließt. Sie können wählen, einige der Elemente wegzulassen oder alle Elemente zu
integrieren, an denen ich an dieser Klasse gearbeitet habe. Und ich möchte, dass Sie das in der Projekt-Galerie unten zeigen und mir
einfach sagen, welche einzigartige Erfahrung für Sie hervorsticht.
3. Erforderliche Materialien: Willkommen zu diesem ersten Block des Projekts, an dem Sie arbeiten. In dieser Klasse werden Bush und ich
Ihnen die Materialien beibringen , die wir für dieses Projekt brauchen. Und vor allem, wie Sie sehen können, haben
wir die Leinwand hier, und ich werde Canvas vorher verwenden. Also das ist prime p bar, das ist 300, GSM, eigentlich 290 Gibson. Und ich mag dieses Papier, jedes Acrylpapier. Es ist also ein bisschen mehr Patent. Nun, ich werde Paynes benutzen. Ich ziehe es vor, dieses Papier zu verwenden, weil es eine
bessere Beobachtbarkeit der Farbe im Vergleich zu Aquarellpapier hat . Abgesehen davon werde ich vier verschiedene Farbfarben verwenden. Also, um anzufangen, benutze ich etwas Schwarz. Ich werde auch das Kadmiumgelb verwenden. Und abgesehen davon verwende
ich Titanweiß und etwas Cadmiumrot. Darüber hinaus habe ich einige verschiedene Eindrücke. Das ist also einer meiner größeren Bürsten und ich habe einen kleineren Pinsel, einen detaillierten Pinsel, weil wir diesen Nita für
die Bäume brauchen und etwas mehr Dimension hinzufügen. Also das ist ein 000, die zwei Zoll Bürste oder zwei zum Absturz. Ich habe auch einen 0-Pinsel, so dass Sie das einfach in der Hand haben können. Darüber hinaus werde ich auch ein paar schwarze Stifte verwenden. Also werde ich diesen Sackler des gestolperten,
sorry, den gestolperten Pinselstift für das Gemälde benutzen . Weil ich ein paar bessere Umrisse für die Bäume zeichnen möchte. Und schließlich habe ich meine polychrome Farbstifte, weil ich einige Umrisse gehen Führer auf machen wollte. Und dafür werde ich gelbe MOSFET oder das Gemälde verwenden und Sie können jede Farbe verwenden, die Sie für diesen Teil wollen. Der Hauptgrund, warum ich die Farben verwende, ist, mir nur ein besseres Endergebnis der Mischung, dass ich das Ergebnis
bekomme, das ich aus diesem Gemälde vom Stand will. Abgesehen davon habe ich meinen Bereich zum Mischen der Farben, der hier ist. Ich habe schon auf einige Dinge hingewiesen, die ich auf Musik bin. Und wir sind bereit zu beginnen.
4. Farbmisch- und Malerei 1: Wir sind wieder da und das Bild ist trocken. Und in diesem Teil werde ich mit Ihnen teilen, wie man den Umriss erstellt. Dafür werde ich
meinen Faber-Castell Bleistift verwenden , wie ich zuvor mit dir geteilt hatte. Und an dieser Stelle werde ich mich auf
die gelbe Farbe stützen , weil es die mittlere Farbe ist. Und ich möchte einen Umriss innerhalb des mittleren Bereichs erstellen, um nur das Land,
das Land innerhalb der Savanne zu zeigen . Und dann füllen wir das
in Schwarz aus und fahren danach fort. Zeichnen wir eine Linie innerhalb des mittenlängsten Bereichs heraus und zeichnen Sie eine unten. Das sollte also gekrümmte Linien sein. Und der Hauptgrund, warum ich es vorziehe, Buntstifte für
diesen Teil zu verwenden , ist nur, um sicherzustellen, dass ich Fehler beseitigen kann. Es ist einfacher für mich, eine klarere ein Stück Wachs zu erstellen, indem ich meine Farbe und später mit Tinte ausfüllen, anstatt meinen schwarzen Stift zunächst oder meine schwarze Tinte zu
verwenden. Jetzt gehe ich mit
meinem Tombow Fudenosuke Pinselstift rein und fülle einfach den schwarzen Bereich aus. Der Umriss der großen Partys? Wahrscheinlich nach der anfänglichen Zeile, die ich verwendet habe. Ich habe nicht, dass ich mich hier nicht mehr auf eine Menge Perfektion stütze. Ich wollte nur den Umriss löschen und wir füllen ihn bis jetzt mit etwas schwarzer Farbe aus. Also bekommen wir eine größere Bürste. Ich werde die Seite benutzen. So tief deinen Pinsel und etwas Wasser und klopfen Sie das aus, wie ich es tue und dann nehmen Sie schwarze Farbe auf. Und du wirst am meisten mit deinem Vater anfangen. Der Hauptgrund, warum wir etwas klares Wasser verwenden, um einfach
die Bürste zu tauchen , ist, weil das Wasser die Bürste leichter zu fließen mischen. Es macht die Farbe leichter, über das Gemälde zu fließen. Und das funktioniert zu Ihren Gunsten, weil Sie in der Lage,
den gesamten Bereich zu decken , anstatt die Farbe selbst, die mehr gesättigt ist mit streitbaren, so in der Lage, alle Epochen in Bezug auf geben
Lücke Arten zu beseitigen war weil die Farbe nicht leicht fließt. Ich werde nur warten, bis dieses Pflaster austrocknet. Ich bin Linda, benutze immer noch meinen Bleistift oder meinen schwarzen Stift, um ihm den Käse zu ziehen. Jetzt werde ich Kuhbäume im oberen Teil zu gestischen trinken, diese kitschige Hinderniszone, aber auch etwas Grün innerhalb der Front Monstera, das ist die Gegend und Yara Sie. Also für den Moment, spülen Sie einfach Ihre Bürste aus. Ich mache hier mit meinem Wasser und ziehe es einfach für den Gebrauch innerhalb des nächsten Jahres heraus, auch wenn wir diesen Pinsel vorerst nicht benutzen würden. Und was ich vorher tun werde, werde
ich ein bisschen mehr davon mit meinem Pinselstift ausfüllen. Alternativ können Sie einen Pentel-Pinselstift verwenden, während ich meine Registerkarte verwende.
5. Den Vordergrund: Teil: Okay, also in diesem vergangenen Topf werde
ich dir den Farbmischprozess mitnehmen. Und das wird sich sehr von normalen
Säulenmischungen unterscheiden , weil dies ein Gemälde ist, wo wir einige Zutaten wollen. Ich ziehe es vor, meine Farbe in das Flugzeug Calla zu vertiefen und etwas Akzent hinzuzufügen. Ich bin eher als Premix-Farben. Also, um zu beginnen, werde ich nur meine Farben nass, die bereit sind. Das ist also mein Rot und mein Weiß und Schwarz und Gelb, das ich zuvor hatte. Also zuerst, Sie werden einige Farbverläufe an der Spitze erstellen wollen, Sie wollen eine Menge rote Farbe und ein bisschen Schwarz haben. Um das zu tun, wollen Sie einfach nur neues Rot mit Ihrem Pinsel nehmen und einfach an der Spitze
beginnen mit sogar mit gleichmäßigen Pinselstrichen. Also ziehe ich es vor, das zu tun
, um sicherzustellen , dass ich die richtige Farbe bekomme, die ich dafür wollte, für diesen Kerl. Und der Hauptgrund, warum ich hinzufügen sollte, dass wir Rot verwenden, ist, weil und der Ton in der Savanne eher eine Reflexion der Lampe selbst ist, also ist es mehr orange. Und wir wollen das hinzufügen oder diese Ähnlichkeit der Farbe schaffen. Und zu dieser roten Farbe werde
ich mich in etwas Schwarz vertiefen, nur ein bisschen Schwarz und etwas von der Farbe hinzufügen. Der Hauptgrund, warum wir schwarz über nur Verdunkelung dieser Farbe verwenden, ist, weil ich das Rot eine andere tonale Angst machen möchte. Sie wollen nur Ihre Bürste waschen durch und tauchen Sie es einfach wieder in das Flugzeug rot, um nur die Farbe, die auf dem Bild erschienen ist, auszugleichen. Und wenn das fertig ist, möchten
Sie eine frische gelbe Farbe annehmen. Denn jetzt ist der Hauptgrund, warum ich
etwas Gelb will , weil ich will, dass es in die Orange,
aber in das Rot mischen . Aber ich werde anfangen, das Gelb am unteren Teil zu malen. Das ist, wo ich anfangen werde mit dem Gelb, weil es dort mehr gelb ist, anstatt sich zu verbreiten. Ich will nicht, dass es vorher gesehen mit dem Rest des Gemäldes vermischt wird. Ein weiterer Grund, warum Sie es vorziehen, mit dem Gelb am Ende zu beginnen, ist, weil
ich ein Nerd bin, ich werde Premix in fehlt, dass in später mit einigen anderen Farben, die es in diesem Fall nicht sein würde, einige der weißen Farbe später. Also möchte ich, dass das die Szene einfach gleichmäßig macht und das EINE in
die rote Farbe nimmt , um nur einen besseren Akzent für das Bild zu schaffen. Also jetzt, um die Dinge
auszugleichen, werde ich meine andere Bürste nehmen, die trocken ist und einfach alles durchmischen. Sie sich keine Sorgen darüber, das perfekte Stück zu diesem Zeitpunkt zu schaffen. Denn das, was wir wollen, ist eher ein Sonnenuntergang. Fühle dich. Die Savanne darin hat eine Mischung aus Farben. Aber die Hauptsache ist für die gelbe, wir werden jetzt an
dieser Stelle auf ein schlichtes weißes Gelb nehmen wollen und noch unteren Teil mit etwas Gelb anstiften wollen. Also mach das einfach weiter. Und dann nur für einen Zentimeter. Und dann gehen wir jetzt mit etwas schlichtem Weiß rein. Also eine andere Sache, die ich zu diesem Zeitpunkt tun möchte, ist Grüns aus meinem trockenen Pinsel in, verleihen und mischen Sie mein Gelb in die orange Farbe, nur um sicherzustellen, dass ich keine Whitespaces habe. Was alle diese Stücke sind vollständig abgedeckt. Jetzt gehen wir. Also, das ist völlig in Ordnung. Zu diesem Zeitpunkt brauche ich eine einfache weiße Farbe, also sollte dies vollständig weiß sein und ich werde auf eine völlig weiße Farbe nehmen und einfach meinen Pinsel in die Farbe tauchen, nachdem ich sie in etwas Wasser getaucht habe. Also haben Sie einfach einige Hands-on auf die weiße Farbe und erstellen Sie einfach eine Linie am unteren Rand der Schleife. Also dieser Punkt hier oben sehr klar, und das ist völlig in Ordnung. Die Hauptsache, die wir hier wollen, ist die Tatsache, dass wir
den Eindruck erwecken wollen , dass dies vom Himmel durchkommt. Also, sobald die weiße Farbe in ist, fügen Sie
einfach ein wenig mehr weiß. Also der Hauptgrund, warum ich es vorziehe, etwas mehr Weiß hinzuzufügen, ist weil jetzt in diesem Fall Szenario ist, dass sie einige bluten durch, dass ich einen Akzent von Rosa oder das Rot oben sehe. Und der Hauptgrund, warum ich das einfach tun möchte, ist die Illusion zu schaffen , dass dies ein Punkt ist,
an dem die Sonne auf das Land trifft. Und wenn das fertig ist, gehst du wieder rein mit deinem Yale aus deinem Gelb im unteren Teil des Gemäldes. Und mischen Sie das einfach leicht aus. Lassen Sie uns versuchen, es in das richtige Spiel zu mischen. Stattdessen ist der reine Pinsel in irgendeiner Weise zu malen und fügen Sie das in die Oberseite des Gemäldes rechts hier, wie Sie sehen können, was ich tue. So sollte das einfarbige Weiß weiß bleiben. Aber um eine gewisse Unfähigkeit des Gewichts in das Gelb zu schaffen, fügen Sie
einfach etwas mehr weiße Farbe am oberen Teil hinzu. Und dann, wenn das fertig ist, wirst
du weitermachen und etwas Orange hinzufügen wollen, wie wir es vorher getan hatten. Also am unteren Pfad, Hinzufügen einige orange Farbe, jazzy Modell und in einigen orange Farbe in wenigen Sekunden. Sie wollen also, dass die Orange etwas mehr in die unteren Teile weitergeht. Der Hauptgrund B ist Essen bietet wie eine gute langsam in die rote an der Unterseite. Das ist also eine Art Reflexion dessen, was an der Spitze vorkommt. Und schließlich gehen wir mit etwas roter Farbe ein und beginnen einfach am unteren Bereich, so dass Sie das in die Spitze mischen können. Wie Sie sich erinnern, in den Top-Beiträgen. Im obersten Teil lesen
wir Erwachsene hinein und wir haben etwas Schwarz dazugefügt. Und das ist genau das Gleiche, was wir hier tun werden. Nur leicht. Um noch
mehr, eher eine Illusion, dass dieses Stück Land näher an Ihnen ist, dann das andere Gebiet. Waschen Sie das einfach aus und fügen Sie dann in etwas Gelb und Rot hinzu, um das einfach in die orange Farbe zu mischen. Und wenn das erledigt ist, werden Sie das trocknen lassen, so dass es nur alle Bereiche für die Durchmischung hat. Das Thema, das wir hier hinzufügen möchten, ist ein Vordergrundbereich. Aber wir können das nur tun, wenn die ganze Farbe gemischt Crew ist. Und ich werde das tun, indem ich einen anderen Pinsel benutze, der trocken ist. Weil es einfach besser funktioniert.
6. Die Painting Teil II: Also in diesem ersten Abschnitt werden wir einfach übergehen, wie man den Baum herauszeichnet. Also fange ich damit an, meinen schwarzen Stift durch Tumbeln zu benutzen. Später werde ich gehen und mit meinem Pentel Pinselstift umziehen. Ich ziehe es vor, einen Stift zu verwenden, wie ich bereits erwähnt habe, beginnend Herz, weil es mir mehr Kontrolle über das Bild gibt und dafür , dass das, was ich erscheinen möchte, tatsächlich ist, was innerhalb des Bildes gezeigt wird. Und das ist ideal, weil Sie in der Lage sein wollen, die verwalten, das Endergebnis des Gemäldes, wie Sie beginnen. Also werde ich Ihnen ein gutes Beispiel zeigen, wie Sie den Stift in diesem vergangenen Baum verwenden. Und dann benutzen wir jetzt die schwarze Tinte, alle Stifte für dieses Gemälde. Ich erinnere mich, dass ich meine Gouache-Farben benutze, aber Sie könnten auch einfach umschalten und etwas Acrylfarbe dafür mehr verwenden. Wenn Sie also in dieses größere Stück gehen, ziehe
ich es vor, Acrylfarbe für größere Schmerzteams zu verwenden, während ich bei kleineren Gemälden lieber Wash verwende. Wenn Sie also den Baum zeichnen, denken Sie
daran, einige Akzente hinzuzufügen, indem Sie den Eindruck der Zweige erzeugen. Erinnerst du dich an meine Arbeit Oder ich könnte sagen, dass mein Spaziergang eher auf impressionistischen Akt als auf die realistische,
realistische Version von Kunstwerken basiert, bei denen ich lieber die Blätter herausziehen möchte. Ich ziehe es nicht vor, die Blätter zu zeichnen. Stattdessen ziehe ich es vor, nur den Eindruck
der Äste innerhalb des Gemäldes herauszuziehen und später, lassen Sie das
einfach aus. Eine andere Sache ist, wo es innerhalb der Savannah Asien ist und wir haben viele Akazienbäume in dieser Region. Also, die ganze Essenz
oder einfach ihre Identität durch die Verwendung von impressionistischer Kunst herauszubringen , ist etwas , das für mich am besten funktioniert und auch ideal für jeden, der anfängt,
weil man sich nicht mehr neigen muss, um viel Detail zu haben innerhalb des Gemäldes. Und Sie erinnern sich auch, dass dieses Gemälde Bäume zeigt, die ein wenig entfernt von Ihnen sind. Es ist also nicht so wichtig, alle Details des CI hervorzuheben. Vielmehr bringen Sie einfach den Eindruck des Baumes auf. Nun, um unsere Farbe zu verwenden, unsere normale Farbe für diesen Abschnitt, würde
ich wollen, dass Sie Ihre kleineren Pinsel nehmen. Also, wenn Sie einen kleinen, kleinen Lieblingspinsel haben, der ideal für diesen wäre, werde
ich versuchen, mit dem Nullen Doppel 0 Pinsel. Und um zu beginnen, nehmen Sie
einfach etwas Farbe auf, nachdem Sie den Pinsel in ein wenig Wasser getaucht haben. Diese sorgen dafür, dass die Farbe leicht durchfließen kann. Um nur den Fehler zu vermeiden, den ich innerhalb
dieses schnellen Pasha gemacht habe und Ihnen zeigen, tauchen Sie es einfach in ein wenig Gewebe. Etwas Seidenpapier. In letzter Zeit nur das überschüssige Wasser austrocknen. Dies stellt sicher, dass Ihre Schmerzen nicht klug oder verbreiten den weißen Bereich oder das Wasser über ihren Bereich, wo Sie nicht wollen, um Muskel zu sein, wenn Sie mit Aquarellpapier arbeiten, weil das tendenziell absorbierender von den Menschen von das Wasser und die Farbe im Vergleich zu dem Papier, das ich verwende, das Acryl und Ölpapier ist. Ich ziehe es vor, dies zu verwenden, weil es für mich einfacher ist zu verwalten und einfacher für mich, alle Fehler zu korrigieren, die gemacht haben. Wenn Sie also mit einem Pinsel arbeiten, korrigieren Sie
einfach alle Fehler, die Sie durchgemacht haben, nur und in einem noch etwas Schwarz. Also für diesen Fall Szenario hinzugefügt, von erhöht diese Pfanne des Stammes. Kleinster Stamm, aber jetzt wegen der Ära des Kontrakts, durch die Erhöhung der Breite des Stiels. So können Sie jetzt auch einfach den Pinsel verwenden, um die Zweige zu erstellen, wie Sie in der vorherigen Zeichenfolge gesehen haben. Das wird also ein wenig weniger,
weniger frei fließend im Vergleich zu der Bürste, weil Natrium, also wird dies eine neue Liste ausgebreitet sein, weil Sie einfach geben wollen, Ich drucke den Baum basierend darauf, wie Sie es in allgemeine Gliederung des zu erscheinenden Baumes. Und denken Sie daran, wir gehen immer noch auf impressionistische Kunst. Sei also nicht zu kostbar, um perfekt damit zu sein. Und wir werden gerne alle Fehler mitbringen. Und ich begrüße alle Fragen, die Sie mögen. Okay, jetzt in die Spermien werden meinen Bleistift nehmen, tut mir leid, meinen Stift. Und ich werde einen größeren Baum zeichnen, denn das ist der Mittelpfeil, der Brennpunkt. Also ziehe ich es vor, einen größeren Baum in diesem Bereich zu haben und ziehe es vor, meinen Stift
auch dafür zu verwenden , um sicherzustellen, dass ich zuerst alle Kerndetails aussortiert habe, Viola kann hineingehen und später weitere Faktoren hinzufügen. Auch gibt mir nur mehr Kontrolle, was für mich wichtig ist, wenn ich mit der Schaffung einer Alkyne arbeite, was unser Schwerpunkt für das Gemälde wäre. Also, jetzt in diesem Teil, werde
ich einfach voran gehen und in den obersten Status gehen. Ich möchte, dass das wirklich so hervorsticht als die anderen. Und während ich auf der rechten Seite noch ein paar Bäume hinzufügen werde, möchte
ich, dass dieser nur der Punkt ist, an dem der Künstler oder der Punkt dem Leute, die das Stück sehen, die Anzeige finden oder den attraktivsten Punkt finden. Daher habe ich mehr Fokus auf diesen Bereich und ich
werde es mehr hervorheben, als die anderen Bereiche hervorstechen würden. Sobald das erledigt ist, gehe ich jetzt mit meinem anderen Stift rein. Das ist also mein Pentelstift und ich werde alle schwarzen Bereiche mit der Farbe ausfüllen. Ich mag dies, weil dies
eine konsistentere Farbfrequenz von im Vergleich zur Verwendung der Farbe hat . Wie wir in einigen Bereichen gesehen haben, lässt
der Druck einige weiße Räume aus, was ich für dieses Gemälde nicht der Fall sein möchte, weil es derjenige sein wird,
der mehr auffällt als die anderen Stücke im Hintergrund. Also werde ich das nur verwenden, um auch
einige weitere Highlights hervorzubringen , indem ich nur einige Punkte erstellt. Wir passen Zweige an und machen das einfach abheben.
7. Leben hinzufügen: Bäume malen: Okay, jetzt, wo wir zurück sind, werde
ich nur überlegen, wie ich Fehler korrigieren kann. Also jetzt werde ich nur über alle Bereiche gehen, die ich zuvor mit meiner Tinte gemalt hatte, mit meinem Pinsel durch meinen Bleistift, weil dieser dunkler ist. Und die Hauptsache, die ich möchte, dass Sie tun, ist, die Sättigung
der Farben oder der Bereiche zu erhöhen , in denen es verblasst ist, als ich einen normalen Pinsel benutzte. Und um das zu tun, gehen Sie einfach über. Sie können auch wählen, ob Sie Ihren Pinsel verwenden möchten. Ich bin in der Tiefe mit etwas tiefer Farbe, anstatt den Stift zu benutzen. Und für den nächsten Baum werde ich jetzt mit meinem Pinsel gehen. Wie ich bereits erwähnt habe, zeige ich Ihnen, wie man einen Pinsel benutzt. Ich ziehe es vor, einen kleineren Pinsel zu verwenden. Für jetzt verwende ich einen 0.02 Pinsel oder die Nummer zwei, weil es besser Bristol hat. Dies ist etwas, das Software für mich zu verwenden ist. N hat eine enge Feder. Also, wenn ich nass es nicht wirklich frei oder die Schule von zwei dh Polizei, wo ich nicht will,
dass die Farbe zu gehen und das ist die Art der Bürste, auf die Sie sich stützen wollen, wenn Sie versuchen, zu tun zeichnen die Bäume in diesem Bereich weil Es wird alle Details erfassen, wie Sie wollen, in der Art und Weise, wie Sie die Details erfassen wollten. Abgesehen davon, stellen Sie sicher, dass Sie geben, geben Sie einen Baum und Lato Leben. Das heißt, indem Sie ihm
einen großen Stiel geben und sicherstellen, dass die Bereiche, die dicker und dicker sein müssen. Später gehen wir über all diese Bereiche und fügen etwas mehr Farbe
hinzu, um einfach mehr Unterscheidung innerhalb der Region zu schaffen. Und das bietet Ihnen die Möglichkeit, alle Fehler zu korrigieren, die Sie haben werden. Und stellen Sie auch sicher, dass die Farbe so dunkel ist, wie Sie es wollen. Und Sie können zwischen meinem Pentel-Pinselstift
und dem normalen Pinsel mit etwas schwarzer Farbe umschalten . Der Hauptgrund, warum ich das umschalten wollte, ist, wie ich bereits erwähnt habe, wenn ich mit einem kleineren Stück gehe, ist
es einfacher für mich, Ihre Zeit zu verwalten, wenn ich
einen Pinselstift verwende , im Vergleich zu einem normalen kräftigen Muskel, vier Farben, die etwas schwarz brauchen. Und wenn es schwarz-weiß braucht, warum nicht? Warum nicht? Ja, also werde ich einfach über alle Bäume gehen. Und zu diesem Zeitpunkt, wie Sie sehen können, füge
ich einige Graselemente unten hinzu. So können Sie dies mit Ihrem Pinselstift tun. Sie können Ihren normalen Pinsel verwenden, weil es
Ihnen einige fokussierte Bereiche sind mehr Brennpunkte innerhalb des Stückes bieten. Und wenn Sie vergrößern, können
Sie wirklich sehen, dass es schafft attraktiver und attraktiver für ihn auf das Gemälde,
das ist in der Regel, was Sie für den Frieden
und das Endergebnis wollen , und Sie erstellen dieses Stück. Also, jetzt gehe ich einfach rein und füge mehr Details mit meinem Pinsel hinzu. Wie ich bereits erwähnt, neige
ich dazu, zu variieren und bieten Alkyd gute Balance zwischen der Bürste und hängt davon ab, weil wir hier mit schwarzer Farbe arbeiten. So kann ich meine Bürstenbögen leicht verwenden. Aber wegen der für eine lange Zeit gemalt, es kommt einfacher. Es ist auch normal für mich, einen normalen Pinsel zu verwenden. Auch nur, weil ich mehr daran gewöhnt bin oder ich mehr Erfahrung darin habe. Also, wenn Sie versuchen, auf diesem Bild zu gehen, wie Sie schnell Stück, daran, dass, wenn Sie studieren Sie weg, es kann einfacher für Sie, eine normale einen normalen Pinsel Stift verwenden. Aber ich würde Ihnen auch raten, mit den Pinsel auszuprobieren, denn tatsächlich bieten Ihnen eine gute Möglichkeit, zu verwalten, wie Farbe über ein Gemälde fließt, was sehr wichtig ist, wenn Sie wachsen und lernen innerhalb Ihrer kreativen Reise und einfach erkunden Sie die verschiedenen Möglichkeiten, die wir zur Verfügung haben, um unsere Kreativität zu erforschen. Also für dieses Stück, Ich möchte die Dicke erhöhen und auch nur einen Charakter, um das Stück zu haben. Und ich werde dies tun, indem ich noch ein paar Highlights auf dem Käse hinzufüge. Dies ist ein wichtiges Element, um nur sicherzustellen, dass es eine gute Balance zwischen gibt, wie die Bäume erscheinen im Vergleich zu dem, was ich möchte, dass mein Endergebnis sein. Und es ist wichtig für Sie, sich daran zu erinnern, Akzente hinzuzufügen, während Sie entlang gehen. Sie können auch einfach über alle Bereiche gehen, die Sie fühlen, braucht etwas dunkler Ton. Das könnte also innerhalb des Bodens selbst liegen
, der der wichtigste dunkle Bereich ist, oder an einigen der Äste, die wegen
der Verwendung hauptsächlich mit Pinsel verblasst werden können . Wenn Sie dann über diese Bereiche gehen, sobald das Gemälde trocken ist, werden
Sie in der Lage sein, ein letztes Stück zu haben, das aussieht oder mit der Savanne übereinstimmt. Und auch eine, die einen Punkt bietet, an dem ein Betrachter sehen kann, gibt es einen offensichtlichen Fluss über das Gemälde. Also gehen Sie einfach darauf, überprüfen Sie Ihre Epochen und dann treffen wir uns wieder oder wir gehen über die nächste Portion.
8. Accent: Painting: Jetzt, da die Bäume vollständig fertig sind, werden
wir dem Gemälde mehr Leben verleihen. Und ich mag dies tun, indem ich ein paar Vögel an der Spitze hinzufüge. Also werde ich Ihnen beide Möglichkeiten zeigen, den Pinsel zu verwenden und den Stift zu verwenden. Also, um zu beginnen, nehmen Sie
einfach Ihre Bürste. Der Pinsel, den ich noch benutze, ist ein 200 Pinsel und tauche ihn in ein wenig von dem, was ich ausprobiere, dann halte es sauber, etwas Farbe, wie ich hier mache. Sie können auch einfach etwas Wasser hinzufügen. Also, wenn Sie mit der allgemeinen Ebene der Farbe innerhalb des Gemäldes zufrieden sind, nur verwendet, um wie zeichnen Sie zwei Linien, die in der Mitte schneiden, aber sind ein wenig invertiert. Zeichnen Sie eine neue Linie. W, ein WW Brief, aber ein bisschen flacher, um nur den Eindruck des Vogels zu erzeugen. Also, das ist mein Vogel, richtig? Das, und ich werde einfach wieder in meine Bürste gehen, weil es einfach einfacher, einfacher für mich zu erteilen ist. Aber für den Fall, dass es nicht so ideal für Sie ist, einen Pinsel zu verwenden. Denken Sie daran, Sie können auch einfach einen Stift verwenden, den Sie zuvor verwendet haben. Sie können sie innerhalb des Geländes beliebig viele Bots zeichnen. Also werde ich mit der schwarzen Farbe reingehen. Und dann fügen wir später im mittleren Bereich etwas Weiß hinzu. Das sind also die normalen Vögel innerhalb der Savanne Bereich, aber ich lehne auch nur mehr auf die einfachste, aber dass wir
verwenden können , um nur einen Eindruck von etwas Leben innerhalb des Gemäldes zu schaffen. Ich liebe es, das sehr zu tun. Ich liebe es, viele Bugs
zu schaffen, nur eine mehr,
mehr Vibe Melodien zu schaffen , oder es ist nur, dass die Akzente für mich. Also liebe ich die Knospen wirklich. Und dann, wenn Sie während all der Knospen fertig sind, möchten Sie zeichnen, nehmen Sie
einfach heraus oder tief trocknen Sie Ihre Bürste nach der Reinigung und erhalten etwas weiße Farbe, einige frische Farbe. Und tief, welche Yo Detailing Pinsel. Also für diesen, werde ich immer noch den gleichen Pinsel verwenden. Aber Sie können wählen, eine kleinere Bürste zu verwenden, weil wir uns mehr im Detail stützen. Nehmen Sie einfach Ihren Pinsel, etwas Farbe an der obersten Stelle, wie Sie hier sehen
können. Wie Sie sehen können. Also ein paar Farben. Und so können Sie an der Stelle, wo die beiden Linien zwei schneiden, tief in der weißen Farbe. Und das schafft die Identität über den Vogel. Und das ist wirklich mein Thema, das auffällt. Sie können auch einfach Ihren Pinsel wählen. Ich füge hier eine Knospe hinzu. Und falls Sie keine weiße Farbe haben oder unseren weißen Stift verwenden möchten, fühlen
Sie sich frei, dies zu tun. Ich bevorzuge weiße Farbe, weil sie sich nicht in die schwarze Farbe einfügt. Und ich kann einfach einen Tropfen V2 erstellen und den Eindruck des Vogels hinterlassen. Und wenn das erledigt ist, werden
Sie das Gemälde einfach als Team auslassen.
9. Das Grasland hinzufügen: Also gehe ich in meinen unteren Bereich und füge in etwas mehr Sinn mit immer noch meiner schwarzen Farbe hinzu. Oder wir haben eine Menge Sträucher in der Gegend. Und ich werde nur den Eindruck von einigen Sträuchern in diesem unteren Teil erwecken. Ich benutze noch meinen Pinselstift. Aber ich werde auch meine normale Tinte benutzen, während du mitmachst. Also, das ist Geschäft. Jetzt werde ich einfach wieder in meine Bürste wechseln, weil wir das tun wollen. Wir wollen den Stift benutzen. Wir verwenden den Pinsel nur so viel wie geworden. Ein weiterer Grund, warum es gut ist, einen Pinsel für hier zu verwenden, ist, dass es ein bisschen schneller ist. Aufgrund der Tatsache, dass sie mehr Farbe sein werden. Und Sie können mehr FECA-Linien an der Unterseite
des Strauch im Vergleich zu nur normalen erstellen. Denken Sie also daran, mit dem ganz rechts gelegenen Bereich zu beginnen. Ich habe das nicht für mich getan, aber sie werden das jetzt korrigieren. Und ich werde nur mit ein bisschen von meiner Khaki-Farbe reingehen. Wir sehen, ich werde eigentlich verwenden, was Sie diesen Topf gesehen haben, diesen oberen Teil, weil wir nur ihre Identität schaffen wollen, die
ganze Dimension der Sträucher. Und dafür brauchen wir nicht so viel Farbe. In Wahrheit, Sie wollen nur Ihre Farbe auf Ihrem Pinsel ein
wenig austrocknen und einfach nur die Sträucher in diesem unteren Bereich wieder austrocknen. Also werde ich das einfach ein bisschen mehr austrocknen, weil es so viel Wasser drauf hat. Und mit einer V-Bewegung, werden
Sie einfach die Sträucher über die verschiedenen Bereiche ziehen. Der Hauptgrund, warum ich mit dem Schwarz angefangen habe, ist, weil es dem
Grün ähnlich ist, dass man aus der Ferne diese Verteidigung nicht wirklich bemerken kann. Aber jetzt, da wir das Grün verwenden, Es ist herausragender oder heller. Und wir werden nur verschiedene Bereiche durchqueren. Und ich werde fünf Stiele benutzen. Ziehen Sie einfach den Bereich heraus und erstellen Sie dann einen dunkleren Teil unter dem Pad, um einfach mehr Platz für den Baum für den Laden zu haben. Also wirst du das einfach in der ganzen Gegend tun. Du kannst das einfach rausziehen. Sieht aus wie ein paar Ananasblätter. Aber mach dir keine Sorgen darüber. Die Bürsten neigen dazu, gleich zu aussehen oder die Sträucher neigen dazu, gleich zu wirken. Und sobald wir mit der fertig sind, dem Cauchy von einer grünen Farbe, Ich bevorzuge die Verwendung von Cauchy anstatt grün, weil die Sträucher neigen dazu, mehr ausgetrocknet und eindringen, sie sind näher an braun anstatt die beiden grün. Es ist wichtig, für Sie zu lesen, um nur in der Lage sein, das in Ihre Malerei integrieren zu können. Also, sobald wir mit dieser Cauchy irgendwie fertig sind, gehen voran und fügen Sie in einigen Akzenten mit etwas braun, nur ein paar mehr Sträucher, um nur einige mehr Dimension, um das Stück, oder ein wenig Balance zu dem Stück. Wie Sie sehen können, einige der grünen ist wirklich abheben jetzt, dass wir mehr davon im Gegensatz zu den schwarzen, Ich bevorzuge die Kombination der Farben, weil es fünf Gemälde. Und auch ein weiterer Grund, warum, wenn wir eine Kombination von Farben finden ,
ist, dass es nicht so viel Druck zu lehnen und Perfektion eher einfügen, ist
es wichtig für Sie, mit dem zu tauschen, was sich eher geneigt für Sie fühlt. Und für mich verwendet das ein bisschen verschiedene Farben für diesen Bereich. Also denken Sie daran, nur trocknen Sie Ihre Bürste nach dem Waschen, Reinigung insgesamt den Keks tief zwischen den Mitteln des braunen, wie ich gerade hier tun. Und ausgehend von, stellen Sie sicher, dass Ihre Hände trocken sind und fügen Sie einige der braun wie geplant hinzu. So wird nur sichergestellt, dass es mehr Farbe in dem Stück gibt und es eine Balance gibt. Und Sie können auch einfach wählen, um einige weitere Akzente oder ein paar dieser Farbe hinzuzufügen,
abhängig von Ihrer Präferenz oder Ihrem Geschmack. Dies wird nur sehr leicht in den anderen Farben zu mischen. Weil so nah beieinander. Und sie sind sehr tragen Lippenstift des tatsächlichen Geländes der Gegend. Dies ist also ein wichtiger Schritt für Sie, nur daran zu denken, hinzuzufügen. Also ich denke, ich bin zufrieden mit dem, was sieht jetzt die Strömung des Strandes jetzt herrschen. Und zu diesem Zeitpunkt, der weitergehen wird und weitere Akzente mit den Farbstiften hinzufügen wird.
10. Dimension und Charakter hinzufügen: Also werde ich nur meine Farbstifte öffnen. Und vor allem die Art, die mich wirklich nennt, ist diese dunkelbraune Farbe. Ich werde das sicher für die Bäume benutzen. Und ich werde das auch mit etwas Fleisch ausgleichen, eher einem braunen. So wie ich mit Ihnen teilen könnte, die Farben, die ich hier verwende, Bond, OCHA und Walnussbraun hier. Und ich beginne mit einem Walnussbraun auf einem Baum. Da also das Licht von dieser Seite ankommt, möchte
ich nur einige helle Akzente auf einigen Seiten des Gemäldes hinzufügen. Dies wird nicht so hell oder eine PEA so sehr sein, wie ich möchte, dass sie erscheinen. Aber wir bieten eine gute Dimension für mich, der es näher sieht. Und für den Fall, dass dies nicht so viel erscheint, wie Sie es wünschen würden. Sie können wählen, um mit etwas Farbe zu gehen, einige braune Farbe würde perfekt dafür funktionieren. Für diese Portion. Ich wollte nur eine Vorstellung von einigen Schatten und etwas Licht schaffen, das das Bild auffällt. Und wir werden eigentlich Weiß benutzen, um das einfach auszublenden. Und dann zeigen wir das in ein bisschen aus. Bei einigen Agenten werde
ich das Weiß auf einigen Zweigen verwenden, um nur
eine Illusion zu erzeugen , dass das Licht diese Bereiche des Baumes auffällt. Und wie Sie sehen können, stützen sich mehr auf einige dieser hochbedürftigen Bereiche auf der Oberseite. Und ich mache es nur sehr leicht, um sicherzustellen, dass ich
das in das Braun mischen kann , das wir bereits darunter hinzugefügt haben. So können Sie auch einfach wählen, um dies auszulassen. Wenn Sie sich entscheiden, es zu leben. Das ist auch ganz in Ordnung. Ich liebe den Ort, weil es eine Sache ist, die mehr Charakter für meine Bäume bietet. Ich werde es einfach leicht auch auf
dieser anderen Seite tun und fügen Sie einige der dunkleren braunen Farbe das einfach zu vermischen und das zu einem weicheren Schatten zu machen. Also werde ich nur diese drei Farben in Wahrheit verwenden. In der Hauptsache Leichtigkeit bietet das Licht eine Gelegenheit für Sie, fügen Sie einfach mehr von dem Licht, das das Asien in der Zunahme der Schatten auffällt, schlagen die Ära in der Mischung einige, einige verbrannte Umbra in, dass und nur machen es weicher. Du kannst einfach nur diese Zeilen machen oder tada sein, ich habe das Gefühl, ich will das nicht mit gutem Grund auch tun. Und jetzt in den letzten Bäumen, jetzt, wo das fertig ist, werden
wir einfach etwas von dem grünen Stift aufnehmen. Also werde ich hier meinen smaragdgrünen Stift verwenden. Asien ist, wo wir einige der hinzugefügt, einige der Zweige oder einige der sorry, Ich werde eigentlich, so dass ich nicht wie ihre Eltern. Also das Grün, also werde ich stattdessen mit meinem Daka gehen, Daka, Daka braune Farbe. Diese Farbe, das ist meine walnussbraune Farbe. Und ziehen Sie einfach noch mehr Schrott in diesem Asien heraus. Erhöhen Sie einfach die Anzahl der Linien leicht. Oder die Idee von einigen, etwas Gras drinnen. Dies neigt dazu, über das gesamte Stück oder über MEA zu regieren. Der ganze Baum zeichnet eigentlich nur leicht ein paar Linien. Das wird mir nur die Möglichkeit bieten, sicherzustellen, dass Mein mein mein Gras eher eine Art ist, zu der ich eher geneigt bin. Und dann gehen wir jetzt einfach in den unteren Teil. Das ist also ein niedrigerer Teil. Ich benutze immer noch meine braune Farbe wird dunkel und einige andere Bereiche für alle Bäume, einschließlich der mit GKE. Diese Farbe fügt sich also wirklich in die andere ein. Und der Hauptgrund dafür ist, dass ich das tue, ist, weil es Staub in der Gegend gibt. Also ist es wichtig, dass Sie einfach die Regel integrieren, einige der Bäume
verdunkeln oder einfach nur eine Art Schatten erzeugen. Sie können auch wählen, einfach in einige weitere
der Zweige mit diesem Ansatz hinzufügen oder einige der Sträucher sehr bewusst, etwas mehr Strauch mit diesem Ansatz hinzuzufügen. Versuchen wir es einfach hier. Und das funktioniert wirklich gut, weil es so gleichmäßig ist, es gleichmäßiger ist, als die Verwendung des Pinsels in sieht genauso aus wie in der Umgebung. Also werden wir auch nur bestrafen Ente im Öl, bieten mehr Schatten dafür, warum der Strauch in den verschiedenen Laden wächst. Und das wird generell das Highlight für mich sein. Ich denke, ich bin zufrieden mit dem aktuellen Erscheinungsbild
des gesamten Gemäldes, soweit es jetzt aussieht. Und wir können das ein komplettes Stück nennen. Ich schätze den ganzen Akzent wirklich. Wie Sie sich erinnern, hatten wir etwas von dem Papier mit etwas Klebeband nach unten an den Rändern geklebt, aber ich habe nichts dagegen, dass ein Elternteil tatsächlich, Sie können wählen, einfach in einer roten Farbe hinzuzufügen, was ich gerade jetzt tun werde. Um nur das am Ende auszugleichen. Nur tief ein Teil der Bürste in etwas roter und schwarzer Farbe. In letzter Zeit, schwarze Farbe. Denken Sie daran, dass wir ein paar schwarze UPN gemischt und nur in den obersten Bereich hinzugefügt. Dies wird ein wenig anders aussehen, aber es bietet eine Option für Sie, das Aschestück zu beenden wie Sie es in erscheinen möchten. Mir ist der Mangel an Perfektion, den du brauchst, egal. kannst du täuschen. Es ist nicht so, wie du es willst. Sie können wählen, einfach leicht auf
etwas Tissue zu tippen , weil wir einige mehr Schweizer für Sie zu bearbeiten erstellen. Ich mag es, wie es bisher aussieht. Und das ist alles völliger Frieden. Liebst du es nicht? Dann liebte sie die Anwesenheit der Bäume, die Vögel, die Schatten innerhalb der Pflanzen, die Sie im Vordergrund geschaffen haben. Und dann waren die Distanz die Zweige. Und wie Sie hier sehen können, gibt es einen Akzent von etwas Schatten sowie genau hier, was einfach perfekt für Sie ist, um eine gewisse Dimension in Ihrem Gemälde zu zeigen. Ich bin im Gegensatz zu sehen, womit du arbeiten wirst oder was du mit mir teilen wirst. Ich bin so aufgeregt, das geteilt zu haben und mit mir zu teilen, was Sie in der Projektbeschreibung erstellen. Um das Projekt Kalorien zu beginnen und erreichen Sie mich für den Fall, dass Sie Fragen haben.
11. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs genommen haben. Ich bin so aufgeregt, dass Sie in der Lage sind, Teil des
Verständnisses meiner Erfahrungen in der Region zu sein. Ich glaube, dass die Kunst erkunden zu können ist etwas , das Ihnen die Möglichkeit bietet, Ihr Kindermädchen zu übernehmen, über Ihre Erkenntnisse zu
sprechen und sie in
jeder Umgebung, in der ich Land, um zu sehen, woran Sie gearbeitet haben. Und vielen Dank.
Silvia Njoki, Creative, Artist & Marketer
