Kreative Porträtfotografie: Originalporträts planen, aufnehmen und bearbeiten

1. Einführung in den Kurs: Ich habe immer das Gefühl, dass Porträtfotografie eine der besten Möglichkeiten ist, mit der Fotografie zu beginnen , einfach weil es Spaß macht und auch unglaublich zugänglich ist. He, alle. Mein Name ist Sean Dalton. Ich bin ein professioneller Fotograf mit Sitz in Bali, Indonesien. Ich fotografiere viele verschiedene Arten der Fotografie, aber einer der Stile, auf die ich immer wieder zurückkomme, ist Porträt. Es gibt etwas über das Fotografieren einer Person, die zu Bildern führt , die so viel Emotion und so viel visuelles Interesse zum Ausdruck bringen. Es gibt auch so viel Raum für Kreativität und Einfallsreichtum. Heute in dieser Klasse werden wir erforschen, wie man die Grenzen dessen, was man als normales Porträt betrachtet , überschreitet und wie man Porträts mit etwas kreativem Flair festhält. In dieser Klasse beginnen wir die Dinge damit, darüber zu reden, was ein gutes Porträt ausmacht ? Was sind die Faktoren, die tatsächlich zu einem gut aussehenden Porträtfoto beitragen? Dann werden wir darüber sprechen, wie Sie Ihr Shooting von Anfang bis Ende planen, alles von der Auswahl eines Ortes, eines Modells und Requisiten. Außerdem formulieren Sie Ihre eigene kreative Vision für das spezifische Shooting. Als nächstes werden wir einige coole kreative Foto-Hacks erkunden , die Sie in Ihren Bildern verwenden können. Dann werden wir über Ausrüstung und Kameraeinstellungen sprechen und alles, was Sie darüber wissen müssen. Danach gehen wir eigentlich nach draußen und versuchen, zwei verschiedene kreative Porträtkonzepte zu drehen, die ich entwickelt habe, mit meinem Freund Kelsey, auch mein Model ist. Sie ist erstaunlich. Wir werden nach draußen gehen und ein paar wirklich coole Fotos aufnehmen. Dann kommen wir zurück ins Studio und ich werde Ihnen zeigen, wie ich einige dieser Fotos bearbeiten würde. Ich werde auf einer DSLR fotografieren, weil ich immer auf meiner DSLR fotografiere. Aber wenn Sie keine DSLR haben, haben Sie vielleicht nur ein iPhone oder eine Filmkamera, ehrlich gesagt, das sind vollkommen in Ordnung. Sie benötigen keine DSLR, um in diesem Kurs mitverfolgen zu können. Sie müssen auch kein Fotograf sein, um diese Klasse zu absolvieren. Wie gesagt, ich denke, Porträtfotografie ist unglaublich zugänglich und es ist ideal für Anfänger Fotografen oder fortgeschrittene Fotografen, die nur versuchen, ihre Fähigkeiten ein wenig zu schärfen. Egal, ob Sie ein kompletter Anfänger sind, der die Grundlagen beherrschen möchte , oder jemand, der nur seine Fähigkeiten verbessern möchte, diese Klasse ist genau das Richtige für Sie. Ich freue mich, euch mit auf dieses kreative Abenteuer mitzubringen. Wenn du bereit bist, loszulegen, lass uns gehen. 2. Erste Schritte und Kursprojekt: In Ordnung. Nun, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich für diesen Kurs anzumelden. Ich bin gepumpt, dass ihr hier seid, ich hoffe, ihr seid aufgeregt, etwas Cooles zu kreieren. Eines der ersten Dinge, über die ich sprechen möchte, ist zunächst nur das, was kreative Porträtfotografie ist, und wie unterscheidet sie sich eigentlich von der Porträtfotografie? Eigentlich gibt es keinen Unterschied zwischen kreativer Porträtfotografie und Porträtfotografie. Ich denke, jedes Porträt sollte kreativ sein, aber durch das Hinzufügen dieses Wortes kreativ in der Front hilft es uns nur daran zu erinnern, dass wir neue Dinge ausprobieren sollten. Wir sollten versuchen, neue Konzepte zu entwickeln und etwas anderes zu tun, als wir es normalerweise tun. Ich denke, bei Kreativität geht es darum, die Grenzen zu überschreiten. Es geht darum, etwas zu tun, auch wenn man nicht weiß, ob es funktioniert, einfach ausprobiert, neue Ideen ausprobiert, versagt, es erneut versucht. Nur dieser kreative Zyklus, in dem du ständig etwas machst, und du kennst das Gesamtergebnis nicht. Zum Beispiel, die Triebe, die ich für diese Klasse geplant habe, habe ich keine Ahnung, wie sie werden werden. Es ist nicht so, als ob ich sie geprobt habe, weil ich möchte, dass es ein authentisches Erlebnis ist, bei dem ich versuche ein kreatives Shooting auszuführen, das ein bisschen aus meinem täglichen Prozess für das Erstellen ist. Wenn ich scheitere, dann ist es so. Das ist Teil des kreativen Prozesses, und ich möchte, dass das das zugrunde liegende Konzept dieser Klasse ist. Aufbauend auf der Idee der kreativen Porträtfotografie. Ich glaube nicht, dass ein kreatives Porträt so sein muss wie dieses grandiose abstrakte, verrückte Porträt mit all diesen verschiedenen Effekten und so. Ein kreatives Porträt kann so einfach sein, wie einfach nur eine einfache Requisite in Ihrem Porträt hinzuzufügen. Etwas, das Sie normalerweise nicht benutzen würden oder auch an einen Ort gehen , der wirklich nicht interessant für Sie aussieht und die kreative Fähigkeit hat, es zu etwas zu machen, das cool aussieht und eine coole Idee formulieren, die von irgendwo das einfach wirklich saugt. Ich meine, das braucht viel Kreativität, um das zu tun. Ich denke, das ist etwas erwähnenswert ist Ihre Vorstellung von einem kreativen Porträt könnte diese große abstrakte Porträtszene sein , die kreative Porträtfotografie ist. Aber kreative Porträtfotografie hat auch die Fähigkeit, als Fotograf an einen Ort zu gehen, einfach saugt und die kreative Fähigkeit hat, coole Fotos in diesem Bereich aufzunehmen. Damit denke ich, dass das übergeordnete Ziel dieser Klasse nur darin besteht, einige der grundlegenden Konzepte der Porträtfotografie abzudecken und Sie hoffentlich dazu zu inspirieren, nach draußen zu gehen und einige coole kreative Porträts einzufangen. Was können Sie als Student in dieser Klasse tun, um Ihre Erfahrungen zu maximieren? Ich denke, was Sie tun können, ist nur darauf zu achten, was Sie die Klasse beobachten und Notizen machen und auch einige Ideen formulieren, während Sie durch die Klasseninhalte gehen und versuchen, einige Dinge, die Sie denken, aufzuschreiben. Wenn ein Teil des Kurses Sie inspiriert, schreiben Sie es auf und dann nach dem Kurs, gehen Sie nach draußen und stellen Sie tatsächlich Ihr eigenes Shooting zusammen und fangen Sie etwas Cooles ein. Das führt mich in das Klassenprojekt dieses Kurses. Dieser Kurs hat ein Klassenprojekt. Es ist ein interaktiver Kurs, also nachdem ihr euch den Inhalt angeschaut habt, möchte ich, dass ihr nach draußen geht, ein Shooting zusammenstellt , 1-3 Fotos einfängt und dann wieder hierher zur Klasse zurückkommt und diese im -Projekte und Ressourcen Registerkarte unten. Ihr Subjekt kann jeder sein, es kann jemand sein, den Sie kennen, es könnte ein Freund sein, ein Elternteil, ein Geschwister oder sogar jemand, den Sie auf der Straße treffen. Oder eine andere gute Möglichkeit, Modelle zu treffen, ist durch Facebook-Gruppen wie das Fotografieren von Facebook-Gruppen in Ihrer Nähe. Das ist eine gute Möglichkeit, Modelle zu finden, die in Ihren Fotos sein möchten. Aber ich hoffe wirklich, dass Sie sich die Zeit nehmen, ein Klassenprojekt zusammenzustellen , denn wie ich schon sagte, es ist wirklich der beste Weg, um zu lernen und ich liebe es, diese zu sehen, ich sehe gerne meine Schüler tun, also nehmen Sie bitte ein paar coole Porträts und posten Sie diese im Klassenprojekt. Aber jetzt werden wir uns in das bewegen, was eigentlich ein gutes Porträt ausmacht, wie was sind einige der Dinge, die zu einem schönen Porträt beitragen? Hoffentlich können diese Ihnen helfen, während Sie schießen und geben Ihnen nur ein allgemeines Verständnis davon, was sind einige der Faktoren, die zu einem schönen Porträt beitragen. 3. Was macht ein gutes Porträt aus?: Was ist eigentlich ein gutes Porträt? Ein wunderschönes Porträtfoto. Was sind die Dinge, die zu einem Porträt beitragen , das irgendeine Art von Reaktion im Betrachter hervorruft? Ich denke, es gibt zwei Hauptkonzepte, die jedes gute Porträt hat, und diese beiden Dinge sind Emotion und Ästhetik. Emotion ist nur die Stimmung, die das Foto abgibt, die tatsächliche emotionale Reaktion, die von der Person erlebt wird, die dieses Bild sieht. Auch, welche Art von Geschichte, die das Bild erzählt. Ästhetisch ist nur die Art, wie das Foto aussieht, die tatsächlichen physikalischen Eigenschaften des Bildes und ob es schön ist oder nicht. Die besten Porträts aller Zeiten, sie machen beide Dinge unglaublich gut. Sie haben Emotion, extreme Emotion und auch äußerste Schönheit. Die Ästhetik ist da und die Geschichte ist auch da. Ich denke, das Ziel der Porträtfotografie ist es, zu gehen und zu versuchen, beide Dinge zu tun und diese Geschichte zu erfassen, diese Emotionen zu erfassen und sie auf eine Weise , die einfach physisch schön aussieht. Aber Emotion und Ästhetik sind breite Konzepte, und ich denke, es gibt tatsächlich vier Dinge, die zu Bildern beitragen, die gute Emotionen und gute Ästhetik haben. Diese vier Dinge sind das Modell, der Ort, die Beleuchtung und die Komposition. Lasst uns jetzt jedes einzelne dieser Dinge zusammenbrechen. Das erste ist das Modell, und ich denke, das versteht sich von selbst. Die eigentliche Person in Ihrem Bild wird eine massive Rolle spielen, nicht nur in der Art, wie Ihr Bild von einem ästhetischen Standpunkt aus aussieht, sondern auch in den Emotionen, die Ihr Bild ausdrückt. Menschen sind sehr emotionale Kreaturen, und wenn wir ein Gesicht sehen, ist es sehr einfach für uns, dieses Gesicht zu lesen und zu bewerten, was vor sich geht. Wenn Ihr Modell also einen bestimmten Ausdruck in seinem Bild macht, vielleicht lächeln sie oder sie weinen oder sie lachen, ist das sehr einfach für den Betrachter dieses Fotos zu interpretieren. Der eigentliche Ausdruck, den das Modell hat, spielt eine massive Rolle in der Emotion des Bildes und die Art und Weise, dass sie auch im Stil aussehen und sie sind insgesamt Stimmung wird auch in die Ästhetik des Fotos spielen. Wenn Sie sich für Ihr Modell entscheiden, ist es wirklich wichtig, darüber nachzudenken. Sie sind der Mittelpunkt des Bildes, und wir wollen sicherstellen, dass das Modell, das wir haben, und die Art und Weise, wie sie posieren und wie sie handeln, mit unserer kreativen Vision übereinstimmt. Die zweite Sache ist der Ort. Dies ist so wichtig für die Porträtfotografie, weil es wirklich die allgemeine Stimmung oder den Gesamtton für das Shooting bestimmt, und Sie möchten, dass es auch mit Ihrem Modell ausgerichtet ist. Sie wollen keine massive Diskrepanz zwischen Ihrem Modell und dem, was sie tragen, und dem Ort haben. Du würdest zum Beispiel kein Mädchen im Bikini am Nordpol erschießen. Vielleicht würdest du das, aber für mich ergibt das einfach keinen Sinn. Wenn das deine kreative Vision ist, ist das total cool. Nichts dagegen. Als Beispiel möchten Sie eine Position haben, die mit Ihrem Modell und dem, was sie tragen, übereinstimmt. Lage wirkt sich auch auf die Beleuchtung aus. Die Beleuchtung ist die Nummer 3. Beleuchtung wirkt sich wirklich auf jeden Aspekt der Aufnahme aus. Es diktiert wirklich den Stil eines Fotografen. Fotografen, die oft in ähnlichem Licht fotografieren, so wird ihr Stil sein. Zum Beispiel fotografiere ich gerne bei schlechten Lichtverhältnissen. Ich fotografiere gerne kurz nach Sonnenuntergang, wenn es wirklich dunkel ist und dieses wirklich weiche Licht zur Verfügung steht. Einige Fotografen drehen gerne 15:00 PM, 14:00 PM, 15:00 PM, wo es wirklich stark, raues Licht ist. Das ist sehr ein Stil und es hat einen massiven Einfluss auf die visuelle Ästhetik des Bildes, aber es wirkt sich auch stark auf die Stimmung aus. Ein dunkleres Bild könnte düster erscheinen oder ein kontrastreiches Bild könnte intensiver erscheinen, während ein helleres Bild etwas luftiger, etwas leichter anzusehen, etwas glücklicher ist. Aber auch helle Fotos können düster sein, je nach Bildmotiv. Es ist wirklich wichtig, über die Beleuchtung nachzudenken, die Sie in Ihrer Szene wollen. Viele Portraitfotografen schießen um Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, weil zu dieser Zeit das Licht am Himmel horizontal ist und es schön diffus ist, und es ist einfach sehr ergänzend und es ist einfacher, in dieser Beleuchtung zu schießen, und es ist nur Sieht wirklich schön aus. Aber wenn Sie sich selbst herausfordern wollen, empfehle ich, vor Sonnenuntergang zu gehen und zu schießen, wenn das Licht etwas stärker ist. Wir nennen es raues Licht. Weil Sie einige wirklich coole, kreative Looks in diesem Licht bekommen können , und obwohl es ein bisschen schwieriger ist, würden Sie über einige der Fotos überrascht sein, die Sie aufnehmen können. Das vierte Konzept ist die Komposition. Die Komposition ist im Grunde, wie Sie alle Themen innerhalb Ihres Rahmens anordnen. Bei der Porträtfotografie können Sie sich vorstellen wie Sie den ganzen Körper fotografieren möchten? Wollen Sie einfach das Gesicht fotografieren? Möchten Sie mehr von der tatsächlichen Szene um sie herum sichern und zeigen , oder möchten Sie das alles einfach verwischen? Das wird wirklich eine große Rolle in der Gesamtergebnis des Bildes von wirklich hautnah Schuss des Gesichts spielen wird vielleicht ein wenig emotionaler als ein Schuss, der ein wenig breiter ist. Außerdem, wenn Sie auf Ihr Motiv schießen, das macht sie viel größer, viel größer, viel größer, und wenn Sie auf sie schießen, nennen wir es die Augen des Wurms und es lässt sie kleiner und ein bisschen mehr aussehen unbedeutend. Die Art und Weise, wie Sie die tatsächlichen Fotos in Ihrer Perspektive aufnehmen, wo Sie in der Orientierung an Ihrem Modell sind, wird wirklich einen großen Einfluss auf die gesamte Emotion und Ästhetik des Fotos haben . Was ich gerne mache, wenn ich fotografiere, ist, meine Perspektive ständig zu verschieben. Ich schieße aus der Ferne, ich gehe aus nächster Nähe, ich schieße aus verschiedenen Blickwinkeln. Ich fotografiere von unten, von oben, und ich versuche nur, so viel Vielfalt wie möglich mit meinem Modell einzufangen. Ich denke, es ist so einfach, alles aus einer Perspektive zu fotografieren , dass ich liebe, wo du gerade stehst und du machst einfach deine Fotos so. Aber du wirst dich kreativ einschränken, und ich denke, du wirst massiv überrascht sein, wie einige der Bilder aussehen, wenn du nur neue Dinge ausprobierst und du nur aus verschiedenen Perspektiven fotografierst, Schießen es aus verschiedenen Blickwinkeln, und einfach nur kreativ mit ihm. So Zusammensetzung ist sehr wichtig. Das sind die vier Dinge, über die du nachdenkst , während du rausgehst und schießt, und wir werden diese etwas mehr im Laufe des Kurses erweitern. Während ich auch fotografiere, werde ich über diese Dinge reden, weil sie wirklich zentraler Bedeutung für jedes Porträt sind, das du siehst. Sie sind immer im Kopf, während ich schieße , und ich denke, sie sollten auch auf dem Kopf sein. 4. Die Planung deines Shootings: In dieser Lektion werde ich über die Planung Ihrer Porträtaufnahmen sprechen. Mit Creative Portrait Photography können Sie ehrlich gesagt einfach einen Freund schnappen und nach draußen gehen und versuchen, etwas Cooles zu fangen, und ich empfehle Ihnen, das manchmal zu tun. Einfach nach draußen gehen, mit nichts Besonderem im Sinn und nur versuchen, etwas Interessantes zu schaffen. Das ist etwas, was ich und Kelsey manchmal machen, und ich denke wirklich, dass es nur eine großartige kreative Erfahrung ist. Aber manchmal wollen Sie sich wirklich hinsetzen und Ihre Shootings etwas detaillierter planen, vor allem, wenn Sie für einen Kunden oder so fotografieren; oder wenn Sie ein ganz spezifisches Konzept im Auge haben, dann Sie müssen sich hinsetzen und über all die verschiedenen Faktoren nachdenken, die in dieses Konzept gehen. Aber für mich persönlich, wenn ich meine Shootings plane, beginnt alles mit ein wenig Inspiration und nur ein paar Ideen auf dem Papier zu bekommen. Ich setze mich hin und schreibe einfach ein paar Dinge aus, von denen ich denke, dass sie gut funktionieren könnten. Ich finde viel Inspiration für meine Portrait-Shootings online: also auf Instagram oder auf Pinterest, oder auch in einigen der Magazine, die ich gelesen habe. Es gibt so viele andere Künstler, die wirklich coole Sachen online kreieren, und wenn ich diese Bilder sehe, inspirieren sie mich, nach draußen zu gehen und etwas Ähnliches zu kreieren oder etwas zu schaffen , das einige Aspekte dieses Bildes und einige Aspekte dieser Bild, und dann setzen Sie es zusammen und erstellen Sie mein eigenes einzigartiges kreatives Porträt. Nun, wie gesagt, ich benutze Instagram und Pinterest für eine Menge meiner Inspiration, aber Sie können überall Inspiration finden: Sie finden es in traditionellen Kunstwerken, traditionellen Gemälden, Sie finden es in Zeitschriften, Büchern, Filmen. Wir sind ständig von Kunst umgeben, und ich denke, Sie können sich von so ziemlich allem inspirieren lassen, was Sie sehen. Jetzt haben Kelsey und ich das zusammen gemacht. Wir setzten uns hin und tauschten uns einfach Ideen aus. Wir haben beide einige Dinge aufgeschrieben, von denen wir dachten, dass sie cool aussehen könnten, und wir haben einfach Ideen voneinander abgesprungen und ein paar interessante Konzepte erstellt, über die ich euch später in dieser Lektion erzählen werde. Aber wenn Sie kein Modell haben, von dem Ideen abprallen können, das ist völlig in Ordnung, Sie können sich Ihre eigenen Konzepte entwickeln und dann ein Modell finden; oder können es so machen, wie wir es gemacht haben, wir haben uns entschieden, zuerst zusammen zu schießen, und dann haben wir beschlossen, zusammen mit einem Konzept zu kommen. Ich mache das manchmal gerne, weil es schön ist zu hören was andere Leute denken und auch ihre kreativen Ideen zu hören. Zwei Köpfe sind besser als einer, also schätze ich es immer, wenn jemand anderes seinen Beitrag mit mir teilt. Aber wenn Sie kein Model haben, können Sie leicht eines auf Facebook oder in Ihrer lokalen Foto-Community Facebook-Gruppe finden ; und auch Instagram ist eine gute Möglichkeit, Leute zu finden, Sie können ihnen Nachrichten auf Instagram senden; oder auch ehrlich gesagt nur Ihre Freundesgruppe. Fragen Sie Freunde, hey, kann ich Ihr Porträt nehmen? Ich finde, du siehst interessant aus und ich denke, du würdest in dieser Szene wirklich cool aussehen. Möchtest du diesen Samstag rausgehen und schießen? Das ist ehrlich gesagt so eine großartige Möglichkeit, nicht nur Freunde zu finden, sondern auch wirklich coole Bilder zu erfassen. Also fordere ich Sie auf, das zu tun. Wenn du nervös bist, ein Modell zu finden, frag einfach jemanden. So viele Menschen sind bereit, ihre Fotos aufzunehmen. Es ist auch schmeichelhaft für sie, weil du sagst, hey, ich mag, wie du aussiehst, würdest du gerne auf meinem Foto sein? Nachdem Sie etwas Inspiration gefunden haben und Ihr Konzept formuliert haben, gibt es ein paar Dinge, die Sie wirklich planen müssen, bevor Sie tatsächlich schießen gehen: Die erste ist Location. Ich habe in der letzten Lektion darüber gesprochen. Die Lage ist so wichtig für Ihr Shooting. Wie ich schon sagte, es muss kein verrückter Ort sein; man braucht nur einen sehr kleinen Ort, um wirklich gute Porträts aufzunehmen, wenn dieser eine Bereich zu der Stimmung passt, die man will. Zum Beispiel habe ich einige wirklich erstaunliche Fotos auf der Seite einer Autobahn aufgenommen. Es war so hässlich, dass es nichts gab, aber es gab eine Pflanze, die cool aussah, und wir haben dort eine ganze Reihe von Fotos gedreht, eine ganze Reihe von Porträts dort, so dass es klappt. Denken Sie immer an die Lage: Müssen Sie dorthin fahren? Wie willst du dorthin kommen? Ist es für Ihr Modell leicht, dorthin zu gelangen? Location ist wirklich eines der ersten Dinge, an die Sie denken sollten, wenn Sie Ihr Shooting planen. Die zweite Sache ist die Tageszeit. Wie spät wollt ihr schießen gehen? Dies wird wirklich das Licht in Ihrer Szene diktieren. Wenn Sie in der Mitte des Tages schießen, wird das Licht viel anders sein, als wenn Sie gerade bei Sonnenaufgang oder bei Sonnenuntergang schießen , wenn das Licht viel weicher ist. Wenn es ein bewölkter Tag ist, wird es ehrlich gesagt keinen großen Unterschied machen, denn wenn es bewölkt ist, wird das Licht trotzdem schön und diffus sein. Bewölkte Tage sind wirklich tolle Tage, um Fotos zu machen. Ich liebe es, an bewölkten Tagen zu schießen. Ich habe gerade eine massive Werbekampagne für diese Marke gedreht, und es war den ganzen Tag völlig bewölkt, und die Bilder sind fantastisch, weil das Licht schön und weich war. Das dritte, was ich gerne plane, ist die Kleidung. Nicht nur der Stil der Kleidung, denn das wird die allgemeine Stimmung des Bildes diktieren, sondern auch die Farben und die Passform als auch. Ich frage immer meine Models, was haben sie? Haben Sie Kleidung, die passen, wenn ich suche? Kannst du mir Bilder von einigen Sachen in deinem Schrank schicken? In Kels Fall ist sie meine Mitbewohnerin, also kann ich einfach runter in ihr Zimmer gehen und ihren Schrank ansehen und dann können wir ihr Outfit zusammen aussuchen, und das haben wir für dieses spezielle Shooting gemacht. Fotos sind großartig, wenn Sie bereits mit dem Modell in Kontakt sind. Bitten Sie sie einfach, Ihnen einige Fotos von einigen der Dinge zu senden , die sie über das Tragen denken, oder gehen Sie auch auf ihre Instagram-Seite oder ihre Social-Media-Profile, und Sie können Screenshot Dinge, die Sie in anderen Fotos sehen, wirklich mag, und sag einfach, hey, bring das, wenn du kannst, denn ich liebe diese Schuhe oder ich liebe diese Jeans wirklich. Das vierte, was Sie planen möchten, ist Requisiten, sowohl für das Shooting, das Sie tatsächlich in den Bildern verwenden werden, auch, dass Sie sich selbst für Kreativität verwenden werden. Wenn Sie zum Beispiel etwas Cooles vor das Kameraobjektiv platzieren möchten , um einen interessanten kreativen Effekt zu erzeugen , über den wir in der nächsten Lektion sprechen werden, vergessen Sie diese Dinge nicht und stellen Sie sicher, dass Sie eine Checkliste haben von allem geschrieben, bevor Sie schießen gehen, weil ich verspreche, dass Sie etwas vergessen. Ich vergesse immer etwas, wenn ich keine Checkliste erstelle. Die fünfte Sache ist nur die allgemeine Stimmung des Shootings. Ich weiß, dass Sie wahrscheinlich über das Konzept und die Stimmung des Shootings am Anfang gesprochen haben, als Sie sich mit Ihrem Model gesetzt haben. Aber es ist auch wirklich wichtig, nur nach der Planungsphase darüber nachzudenken. Nur um zurück zu gehen und wieder alles zu decken und darüber zu reden, was Sie von dem Modell erwarten: Welche Stimmungen versuchst du zu porträtieren? Für welche Ästhetik willst du im Bild? Das sind alle wirklich wichtige Aspekte des Ergebnisses Ihres Fotos: Emotion und Ästhetik. Ich denke, es ist wichtig, diese Dinge mit Ihrem Modell zu kommunizieren , bevor Sie tatsächlich ausgehen und schießen. Denn wenn Sie eine Vision haben, aber sie nicht auch in dieser Vision sind, wird es für Sie schwieriger, zusammen zu arbeiten , diese Vision zu erfassen und dieses Konzept effektiv zu erfassen. Mit diesen Dingen im Hinterkopf: Ort, Tageszeit, Kleidung, Requisiten und Stimmung, jetzt möchte ich euch durch die Shootings begleiten, die Kels und ich geplant haben. Wir wollten zwei Szenen für diesen Kurs machen. Wir wollen eine Indoor-Szene machen und wir wollen eine Outdoor-Szene machen. Für die Indoor-Szene haben wir das ziemlich gut eingesperrt. Wir wollen nachts drinnen schießen, also keine Beleuchtung, außer für die Lichter, die wir zur Verfügung haben. Ich habe ein paar verschiedene LED-Leuchten, die ich verwenden werde. Ich habe auch gerade diese wirklich coolen neuen Sonnenuntergang Lampen, die ich auf Amazon bekam. Sie waren wirklich billig, und sie sind wirklich cool, und sie kreieren wie ein Farbkreis. Sieht aus wie ein Sonnenuntergang. Wir werden nachts mit denen experimentieren. Ich habe zwei davon: Ich habe einen Regenbogen und einen Sonnenuntergang, und wir werden damit experimentieren. In Bezug auf die Lage können wir das hier zu Hause schießen, weil es Nacht ist. Für ihre Kleidung haben wir ein paar verschiedene Outfits ausgewählt, die neutral sind , von denen wir denken, dass sie gut für diese bestimmte Szene funktionieren werden. In Bezug auf Requisiten werden wir versuchen, vielleicht einige dieser Pflanzen zu verwenden, die ich hinter mir habe. Wir sind uns nicht sicher, ob wir sie noch benutzen werden. Wir wissen nicht, ob es cool aussehen wird oder nicht, aber wir werden es ausprobieren, also bringen wir die mit. Ich werde auch einige coole Dinge mitbringen, die ich vor das Kameraobjektiv setzen werde , um einige coole kreative Effekte zu erzeugen, und ich werde darüber in der nächsten Lektion sprechen. Aber ich habe eine Checkliste von all den Dingen, die ich in diesem Shooting verwenden werde. Dann die allgemeine Stimmung, wir wollen, dass es launisch, interessant und nostalgisch ist. Wir gingen es, um die alte Schule zu sehen, also gehen wir für diesen Blick. Das zweite Shooting ist ein Outdoor-Shooting. Das hier, wir lassen ein bisschen offener, weil wir eine Idee haben, aber wir sind uns nicht zu 100 Prozent sicher, ob es funktionieren wird. Wenn es also nicht funktioniert, drehen wir einfach den Schalter um und versuchen etwas anderes. Aber der Gesamtplan für dieses Shooting ist es, am Strand zu schießen, im Wasser, in einem dunkleren, stimmungsvolleren Licht. Ich will nicht, dass es nach Einbruch der Dunkelheit ist; ich möchte, dass es ein bewölkter Tag vor Sonnenuntergang ist. Jetzt weiß ich nicht, ob das der Fall sein wird. Wenn es ein sonniger Tag ist, schießen wir in der Sonne, was in Ordnung ist. Aber es wäre cool, wenn es etwas launisch wäre. Ich möchte, dass das Shooting ein bisschen dynamisch wird. Ich möchte etwas Bewegungsunschärfe erfassen. Ich möchte, dass es ein bisschen nostalgisch, fast romantisch in gewisser Weise. Weil wir ein paar coole Requisiten verwenden, wie Rosen. Wir werden einen Strauß roter Rosen haben, die das Blau des Ozeans ganz schön kontrastieren. Für die Kleidung möchte ich eine braune Anzugjacke bekommen. Aber das ist schwer in Bali zu finden, also müssen wir vielleicht etwas wie ein weißes Hemd oder so etwas verwenden . Ich möchte wirklich, dass die Fotos Textur zu ihnen haben, wie ein Old-School-aussehendes Grün oder etwas Staub, etwas Textur, um nur die allgemeine Stimmung des Shootings hinzuzufügen. Ich werde mit einigen der kreativen Werkzeuge experimentieren , über die ich auch in der nächsten Lektion sprechen werde, indem ich Dinge vor die Linse stelle, um nur das tatsächliche physische Aussehen des Bildes zu ändern. Ich bin begeistert von diesem Shooting, aber wenn es nicht funktioniert, wir einfach versuchen, kreativ auf der Szene zu sein und etwas Cooles zu machen, aber ich denke, das Shooting hat viel Potenzial. Aber jetzt haben wir darüber gesprochen, das Shooting zu planen, und ich gab euch einige Tipps dafür. Jetzt möchte ich einige coole kreative Porträt-Hacks abdecken, einige tatsächliche Dinge, die Sie in Ihren Bildern verwenden können um nur einige interessante aussehende Effekte zu erzeugen. Gehen wir jetzt zu dieser Lektion. 5. Kreative Porträt-Hacks: In Ordnung, Jungs. Nun, wie Sie sehen können, habe ich eine Menge zufälliger Sachen, die vor mir sitzen. Das liegt daran, dass ich darüber sprechen möchte, wie Sie zufällige Dinge wie diese verwenden können um einen wirklich coolen kreativen Effekt in Ihren Porträts zu erzeugen. Einige davon, die ich zuvor benutzt habe, einige davon habe ich nie benutzt, einige davon werde ich in dieser speziellen Klasse verwenden, aber es gibt so viele verschiedene Dinge, die Sie tun können, um Ihrem Shooting einfach ein kreatives Flair hinzuzufügen und lassen Sie Ihr Bild einfach ganz anders aussehen. Also lasst uns über einige von ihnen reden. Jetzt fange ich hier mit dem Prisma an. Ein Prisma, Sie haben vielleicht von einem gehört, es ist im Grunde nur ein Stück Glas und wenn das Licht darauf trifft, bricht es auf eine wirklich, wirklich interessante Art und Weise. Sie können es vor Ihrer Kamera halten und wenn das Licht sie trifft, kann es brechen und einfach eine Reflexion auf Ihrem Foto erzeugen. Nur ein cooles kreatives Werkzeug für Fotografen und etwas, das ich bei einem unserer Shootings heute verwenden könnte. Die nächste Sache ist eine Sonnenbrille. Sie können tatsächlich durch Sonnenbrillen schießen und das wird Ihnen Ihre Fotos sind cool aussehen. Es kann Ihre Fotos verziehen, es könnte etwas Seltsames tun, aber ich empfehle, sie einfach auszuprobieren. Die nächste Sache ist ein Filter wie dieser. Dies ist eigentlich nur ein UV-Filter, aber Sie können Sachen darauf setzen. Sie können Chapstick darauf setzen, um die Ränder und das wird Ihren Fotos ein sehr ätherisches Aussehen geben und etwas , das ich wirklich ausprobieren möchte, während der Dreharbeiten später heute. Das ist ein Poncho. Es war ein 50 Cent Poncho, den wir bei der lokalen Minimart bekommen haben, und es ist wirklich transparentes blaues Material. Zuallererst wird es sehr weich aussehen lassen, es wird die Linsen viel weniger scharf machen, und es wird auch eine blaue Tönung auf dem Foto setzen, und ich denke, das könnte ihm einen coolen Vintage-Look geben. Ich werde das kleben oder ein Gummiband um mein Objektiv legen und das auf die Vorderseite des Objektivs legen und hoffentlich, das würde cool aussehen. Wenn Sie so etwas nicht finden können, können Sie einfach eine gute alte Saran-Wrap verwenden und Sie können tatsächlich einen Marker nehmen und eine andere Farbe auf der Saran-Wrap färben und diese dann über Ihre Linse legen. Das wird einen ähnlichen Effekt haben und man kann wirklich kreativ werden. Das ist etwas, was ich empfehle, auszuprobieren. Das sind alles Dinge, die in die Kategorie fallen, durch etwas zu schießen. Sie fotografieren entweder durch die Saran Wrap oder Sie schießen mit dem Prisma vor dem Objektiv. Sie können auch durch Dinge schießen, die Sie auf dem Feld herausfinden. Also, wenn Sie einige Pflanzen draußen finden, können Sie hinter diese Pflanzen treten und durch diese schießen. Das wird Ihrem Bild viel Tiefe geben und es wird auch viel mehr visuelles Interesse für das Foto schaffen. Ich empfehle immer, durch Dinge zu schießen. Es ist so ein kreativer Hack und es kann Ihre Porträts viel interessanter aussehen lassen. Das sind alles Dinge, die ich freue mich, während unserer Dreharbeiten auszuprobieren. Ich werde Sie auffordern, sie einfach auch auszuprobieren, und ehrlich gesagt, diese Liste ist nicht erschöpfend, Sie können durch absolut alles schießen. Gehen Sie in Ihre Küche und finden Sie etwas Zufälliges und versuchen Sie es vor Ihre Kamera zu stellen, es könnte cool aussehen. Aber das nächste, worüber ich sprechen werde, sind Vintage-Linsen. Ich habe 60 Dollar für dieses Objektiv bezahlt. Das ist ein Helios-Objektiv, es ist ein russisches Objektiv, das in den 70er Jahren hergestellt wurde. Es ist wirklich alt und es ist wirklich weich, und es sieht einfach ganz anders aus als alle modernen digitalen Objektive, die ich jetzt habe. Dieses Objektiv ist angepasst, so habe ich einen kleinen Adapter, den ich auf der Rückseite setzen kann. Ich kann das auf meiner Sony Kamera, meiner professionellen DSLR-Kamera, verwenden. Wenn Sie eine spiegellose Kamera haben, können Sie Objektive wie diese mit einem einfachen, günstigen Adapter an Ihre Kamera anpassen. Das ganze Paket hier hat mich $70 gekostet. Es ist vollständig manueller Fokus, aber wenn Sie es in den richtigen Szenarien bekommen, können Sie wirly Bokeh bekommen, was bedeutet, dass der Bokeh die nicht fokussierten Bereiche hinter Ihrem Thema wirbellos sind. Wir werden versuchen, das später auf diesem Kurs zu tun. Ich weiß nicht, ob es funktionieren wird, ich denke, es ist schwer zu bedienen, aber alte Linsen wie diese, aber alte Linsen wie diese, Vintage-Objektive sind wirklich coole kreative Foto-Hacks und ich empfehle, sie zu überprüfen. Als Nächstes ist die Beleuchtung. Dies ist nur eine einfache Taschenlampe und wenn Sie es in eine Linse glänzen, kann es einige wirklich coole Effekte machen. Vielleicht nicht auf dem Objektiv, mit dem ich jetzt fotografiere, weil das eine moderne Linse ist und eine Menge Beschichtung darauf hat, aber wenn ich das mit diesem Objektiv mache, würde es verrückt aussehen und ausgeblasen, und Old School, und es würde nur geben, Ihr Foto von sehr interessanten kreativen Effekt. Also empfehle ich definitiv, Taschenlampen und andere Lichter wie diese auszuprobieren. Das ist eine Sonnenuntergangslampe, die ich für ein paar Dollar auf Amazon bekam . Das Ding ist erstaunlich. Es sind Trends, ein großes kreisförmiges Licht an der Wand, das wie ein Sonnenuntergang aussieht, und es ist diese schöne goldene Farbe, es ist rot und orange und ein wenig gelb und es sieht aus wie ein Sonnenuntergang. Es ist ein erstaunliches kreatives Werkzeug zu haben. Es kostete mich nur ein paar Dollar und es kann definitiv viel mehr Interesse in Ihre Szene einbringen. Aber während diese Dinge cool sind, gibt es so viele andere Dinge, die Sie verwenden könnten. Dies sind nur einige Dinge, die ich online gefunden habe, Dinge, die ich in der Vergangenheit verwendet habe, und Dinge, die ich für diesen speziellen Kurs verwenden werde, aber es gibt wirklich endlose Möglichkeiten mit diesem und Dies ist sicherlich keine exklusive Liste. Ich empfehle, einfach durch Ihr Haus zu gehen und nach Dingen zu suchen, die Ihrer Meinung nach einen interessanten kreativen Effekt zu Ihren Fotos hinzufügen und ihnen einfach einen Schuss geben, probieren Sie sie aus. Sie funktionieren vielleicht nicht, sie könnten funktionieren, aber das ist alles im Einklang mit dieser Idee der Kreativität, des Ausprobieren neuer Dinge und des Versagens, und nur die Entdeckung neuer Wege, schöne Porträts zu schaffen. Aber mit dem alles aus dem Weg, lassen Sie uns über Kameraausrüstung und einige der Ausrüstung sprechen , die Sie vielleicht verwenden möchten, während Sie unterwegs sind. 6. Ausrüstungs und DSLR-Kamera-Einstellungen: Nun, jetzt werden wir über jedermanns Lieblingsthema sprechen und das ist Ausrüstung. Jetzt im Intro dieser Klasse habe ich gesagt, dass Sie keine DSLR brauchen, um diese Klasse zu nehmen. Sie können Porträts auf alles machen. Ich habe tatsächlich eine iPhone Portrait Photography Class hier auf Skillshare, die lehrt, wie man wirklich coole Porträts mit Ihrem iPhone zu nehmen, und ich habe Kelsy in diesem Kurs auch verwendet. Direkt neben der Bar, wenn Sie keine DSLR haben, wenn Sie keine schöne Kamera haben, ist Ihr iPhone in Ordnung. Auch, wenn Sie eine Filmkamera haben, ich liebe Filmfotografie. Das sind alles Filmkameras da hinten, und ich drehe viel Film und mache viele Filmporträts. Wenn du die alte Filmkamera deines Vaters hast, benutze die. Die sind wirklich cool und sie schaffen schöne Bilder, aber wie ich schon sagte, ich werde mit meiner DSLR fotografieren. Dies ist eine Sony A7III. Es ist jetzt eine ältere Kamera, aber ehrlich gesagt ist es eine wirklich gute Kamera. Es ist mein Arbeitstier, ich benutze es die ganze Zeit. Ich werde mit ein paar verschiedenen Objektiven fotografieren. Normalerweise fotografiere ich mein Porträt mit erstklassigen Objektiven. Prime-Objektive haben eine feste Brennweite, was bedeutet, dass sie nicht vergrößern oder verkleinern können, und die Brennweite wird als Blickwinkel eines Objektivs beschrieben. Je höher die Zahl, wie 85 Millimeter, desto mehr vergrößert in diesem Objektiv wird, desto niedriger ist die Zahl wie 35 oder 24 oder 16, desto mehr vergrößert wird das Foto. Ich liebe es, Porträts mit 35 Millimetern, 50 Milliliter und 85 Millimetern zu fotografieren . Sie alle haben sehr unterschiedliche Blicke. 85 Millimeter sind vergrößert, es ist ein wirklich gutes Headshot Objektiv, während 35 Millimeter mehr von der Szene zeigen, es ist filmisch aussehen. Ich liebe es wirklich, mit 35 Millimetern zu schießen, wahrscheinlich die meisten, es ist wahrscheinlich mein Lieblings-Objektiv. Alle diese Objektive haben auch eine große maximale Blende. Die maximale Blendenöffnung dieser Objektive beträgt 1,4, 1,8 und 1,4. Das bedeutet, dass sich die Objektive sehr breit öffnen können um viel Licht in die Szene zu gelangen, und auch wenn Sie mit einer niedrigeren Anzahl, einer größeren Blende, fotografieren , erhalten Sie mehr Bereiche außerhalb der Fokussierung in Ihrer Szene. Sie werden eine flachere Schärfentiefe haben und das sieht wirklich cool für Porträts aus, weil es uns erlaubt, unser Motiv vom Hintergrund zu trennen. Nur wissen, dass dies wirklich gute Porträtlinsen sind, alle drei von ihnen, weil sie große Brennweiten haben und die große maximale Blende ist wirklich nützlich für Portraituren als auch. Nun in Bezug auf die Kameraeinstellungen, ich fotografiere normalerweise entweder im vollen manuellen Modus oder in einer Blendenpriorität. Der Grund dafür ist, dass für mich, wenn ich Porträts fotografiere, die meiste Zeit, die wichtigste Kameraeinstellung ist Blende. Das liegt daran, wie ich bereits sagte, Blende wird die Schärfentiefe in Ihrem Bild diktieren. Wenn Sie eine größere Blende verwenden, die eine niedrigere Zahl ist, werden Sie mehr Hintergrundunschärfe hinter Ihrem Motiv haben. Wenn Sie eine höhere Blende verwenden, eine höhere Zahl, die eine kleinere physikalische Blende ist, wird dies zu einer größeren Schärfentiefe führen, die Sie sehen, mehr Fokus in der Szene, aber das kann auch führen eine Menge Ablenkung in Ihre Szene ein. Verschlusszeit ist normalerweise nicht so wichtig für die Portraitur, es sei denn, Sie versuchen, schnelle Bewegungen einzufrieren oder Bewegungen unscharf zu machen. Ich denke, Sie können tatsächlich einige wirklich coole Effekte erstellen, indem eine langsame Verschlusszeit verwenden, wenn Sie Porträts wie verschiedene Actionporträts fotografieren Wir könnten einige davon später versuchen, aber zum größten Teil ist Blende wirklich die einzige Einstellung, die mir normalerweise wichtig ist, weil Tiefe für mich wichtiger ist als Bewegungsunschärfe und mit ISO versuche ich immer nur, es so niedrig wie möglich zu halten, weil höhere ISOs in Kameras einfach nicht gut aussehen. Mein allgemeiner Fortschritt ist zuerst, ich wähle meine Blende, will keinen verschwommenen Hintergrund oder einen fokussierten Hintergrund, dann setze ich meine ISO ein und lasse sie normalerweise nur bei 100, wenn es an einem sonnigen Tag ist, ich hebe es nur auf, wenn ich muss. Dann setze ich meine Verschlusszeit ein und reguliere meine Belichtung mit meiner Verschlusszeit. Nun, das wird ein wenig komplizierter, wenn Sie bei schlechten Lichtverhältnissen fotografieren. Ich empfehle immer, die größte Blende für Aufnahmen bei schlechten Lichtverhältnissen zu schießen, da es für Ihre Kamera einfacher wird, diese Bilder zu erfassen, aber für die meisten Menschen, wenn Sie ein wenig verwirrt von allem, was ich sage, Ich empfehle, dass Sie nur in Blendenpriorität schießen, die es Ihnen ermöglicht , die Blende der Kamera und die Kamera wird alles andere tun. Es wählt die ISO aus und es wird die Verschlusszeit wählen. Solange Sie nicht versuchen, mitten in der Nacht auf F22 zu schießen, werden Sie wahrscheinlich mit Ihren Kameraeinstellungen in Ordnung sein. Kameras sind intelligent, sie wissen, wie man die richtige Einstellung wählt. Blendenpriorität ist gut für viele Anfänger. Wenn Sie immer noch nicht einmal die Blende verstehen, ist das völlig in Ordnung. Schießen Sie einfach im Auto-Modus. Letztendlich ist das Hauptziel, draußen Fotos zu machen und Ihre Kamera im Auto-Modus wird eine gute Arbeit zu erledigen. Es wird vor allem alles tun, was es tun muss. Vielleicht wird es deine kreative Vision nicht perfekt einfangen, aber das ist okay. Es muss nicht perfekt sein. Weißt du, nur draußen zu schießen, ist eine positive Sache. Es gibt viele andere Aspekte der Fotografie und Kameraeinstellungen, es ist nur ein sehr kleines Stück des Puzzles, aber das ist eine grundlegende Übersicht über Ausrüstung und Kameraeinstellungen. Wie ich schon sagte, wenn ihr mehr darüber erfahren wollt, meine Photography Essentials Klasse hier auf erklärt meine Photography Essentials Klasse hier auf Skillshare es viel besser als ich es gerade getan habe. Es legt nur alles aus. Es ist sehr leicht zu verstehen, sehr einfach zu folgen, und ich empfehle, das zu überprüfen. Jetzt weiß ich nichts über euch, aber ich habe es satt, hier zu reden. Wir werden diese Ausrüstung nehmen, wir gehen nach draußen und schießen jetzt. In der nächsten Lektion werden wir schießen und ich hoffe, dass euch das gefällt. 7. Shooting im Freien: natürliches Licht: Hey Leute, was ist los und willkommen in Seseh Beach. Ich bin hier mit meinem schönen Model, Kelsey. Hi. Wir freuen uns, heute unsere Outdoor-Session zu fotografieren. Zunächst haben wir bereits darüber gesprochen, was wir erreichen wollten. Wir wollen für diesen nostalgischen, dynamischen Look der alten Schule gehen. Wir haben nicht das genaue Outfit gefunden, das wir wollten. Wir haben keinen braunen Blazer der alten Schule gefunden, aber wir haben diesen, der cool ist, es ist wie eine Arbeiterjacke. Es ist einfach natürlich und fließend und ich mag die Farbe und ich denke, es sieht ziemlich cool aus. Dann haben wir auch diesen tollen Rosenstrauß. Ich werde nur einen Knall von Farbe gegen den blauen Himmel hinzufügen. die Beleuchtung heute angeht, ist es nicht genau das, was ich wollte. Draußen ist es immer noch hell , zu Beginn unseres Shootings wird es ein bisschen hell. Ich wollte ein bisschen stimmungsvoller Stimmung, also wollte ich etwas Wolkendecke. Aber hoffentlich, wenn die Sonne untergeht, wird das Licht ein wenig erweichen. Es wird mehr im Einklang mit dem sein, was wir in diesem Fotoshooting erreichen wollen, was dieser launische Look ist. Wir fangen zuerst an, außerhalb des Wassers zu schießen , und wir werden alle Schüsse bekommen, die wir außerhalb des Wassers wollen. Aber später, wenn das Licht an einem wirklich schönen Ort ist, wir tatsächlich ins Wasser kommen und nass und das ist, wo die Aufnahmen wirklich kreativ werden. Das sind die, auf die ich wirklich aufgeregt bin. Aber wir werden uns mit ein paar grundlegenden Headshots aufwärmen, nur ein paar Sachen außerhalb des Wassers, und dann kommen wir später rein und werden ein bisschen kreativer. Aber das ist genug sprechende Jungs, lass uns ein paar Fotos machen. Ich mag es, mit einem 35-Millimeter-Objektiv zu fotografieren weil es nur so viel von der Szene zeigt. Ich fotografiere bei F1.4, 1.4, weil ich den Hintergrund wirklich verschwommen möchte. Ich will nur keine 100, weil es ein heller sonniger Tag ist. Dann beträgt meine Verschlusszeit 1/4000 Sekunden, um meine Belichtung hier auszugleichen. Schön. Ich mag es, wie Kelsey sich gerade bewegt. Sie ist einfach frei damit, frei fließend. Ich fotografiere nur die Zwischenmomente und lasse es natürlich passieren. Ein Tipp, den ich vorschlage, ist, dass Ihr Modell dort wechselt, wo sie suchen, damit sie außerhalb der Kamera aussehen können und in die Kamera schauen können. Das ist nur eine gute Möglichkeit, die Dinge zu ändern. Auch, wo sie suchen, wird die Art und Weise ändern, wie das Licht auf ihr Gesicht trifft. Das ist ein wirklich guter Weg, wenn Sie mitten am Tag schießen, lassen Sie sie auf die Sonne schauen, weg von der Sonne und nur sehen, wie das Licht auf ihr Gesicht trifft. Ich habe auch das Prisma, also werde ich versuchen, das ein bisschen anzulegen. Wir werden diesen Weg verschieben, genau hier. Oh, das liebe ich so sehr. Eine andere Sache, die ich tun möchte, während ich fotografiere, ist einfach ständig meine Perspektive zu verschieben. Wir haben darüber früher in diesem Kurs gesprochen, aber für das Schießen alles, was ich liebe, Wolle, es wird ein wenig langweilig aussehen, also Schritt weiter weg, Nahaufnahme, unten, oben, usw. Dies ist ein richtig schön geschossen hier. Mir gefällt einfach, wie das Licht sie trifft. Drehen Sie sich ein bisschen so. Ja. Jetzt habe ich die 50 Millimeter an, das ist eigentlich ein 55 Millimeter F1.8. Es ist ein wirklich gutes Objektiv, 50 Millimeter ist ein Mid-Range-Objektiv. Das gefällt mir wirklich. Ich fotografiere bei F1.8 für schöne flache Schärfentiefe, ich benutze eine 100, weil es schön und sonnig ist und meine Verschlusszeit etwa 1/2.000 einer Sekunde beträgt, manchmal 1/4.000 einer Sekunde, je nachdem, wo ich in Übereinstimmung mit der Sonne bin. Gut. Schau mich wieder an. Nur deine Augen da drüben. Ja, nett. Sieh mich einfach an. Das ist so gut. Schauen Sie über den Ozean. Schön. Tu das, wo es ist, nur damit der Schatten auf deinem Gesicht ist. Ich spähe gerne durch die Finger, wie genau da. Ja, perfekt. Das ist krank. Sieh so hin. Jetzt habe ich das Helios 44M, das ist die Vintage-russische Linse, die eigentlich 58 Millimeter beträgt. Ich weiß nicht, warum sie 44M sagen, aber es ist wirklich weich und wirklich cool. Wir werden damit fotografieren, weil es nur wirklich vintage und filmisch aussieht. Das Ding bei diesem Objektiv ist der manuelle Fokus , der ein wenig schwer zu bedienen ist. Ich kann nicht schneller drehen oder so, aber es lohnt sich, weil es so alt und filmisch aussieht. Ich schieße auf F2. Ich benutze eine 100, 1/1.250 einer Sekunde. Dieses Objektiv ist wirklich cool, wenn Sie in die Sonne schießen, weil es wirklich Old School ist. Es hat keine neuen Codierungen drauf oder so. Es wäscht einfach das Foto vollständig aus und es sieht wirklich cool aus. Ich will abschießen, also bleib gleich da und halte die Rosen an deiner Brust. Ja, schau dem Ozean. Ich möchte ein wenig mit etwas langsameren Shutter-Zeug experimentieren, ein wenig Bewegungsunschärfe in der Szene. Ich könnte das tun, indem ich meine Verschlusszeit unter etwa 1/50 einer Sekunde abschalte. Aber das bedeutet, dass ich meine Blende auf F9 erhöhen muss, was nicht ideal ist. Aber sobald es dunkler wird, kann ich die Blende ein wenig nach unten bringen, um diese flache Schärfentiefe zu erreichen. Ich habe noch bei 100 geschossen. Ok. Wir gehen hier zurück. Versuchen Sie, in der gleichen Entfernung zu bleiben. Genau da, ja, geh. Schauen Sie nach rechts. Ja, gut. Wow, die sind unglaublich. Schau mich wieder an. Bleiben Sie gleich da. Halte es dir nochmal ins Gesicht und sieh mich an. Ich habe die 35 Millimeter wieder an. Ich liebe dieses Objektiv wirklich. Ich wollte ein paar Aufnahmen machen, wenn die Sonne mit diesem Objektiv tiefer am Himmel war . Stellen Sie sich dem Himmel gegenüber. Ja. Dann schauen Sie mich zurück. Leute, also hättest du es erraten können, aber leider ist mein Mikrofon gestorben, weil ich es ins Wasser genommen habe und es gebraten hat. Natürlich, Kunststoff gezeigt bewegen. Aber zu meiner Verteidigung war ich sehr im kreativen Fluss. Kelsey und ich waren nur vibing, wir hatten nur eine tolle Zeit. Ich habe nicht darüber nachgedacht. Ich war definitiv im kreativen Flow, was das beste Gefühl aller Zeiten ist und wir haben gerade erschaffen. Aber hier fotografieren wir nur mit einem 85-Millimeter-Objektiv F1.4. Dieses Objektiv ist großartig, weil es wirklich komprimiert ist und es sieht einfach wirklich schön aus. Sie können sehen, dass Kelsey an dieser Stelle weit weg von mir ist , weil ich mit dem Zoomobjektiv fotografiere. Aber die Fotos, die von diesem Objektiv kamen, waren wirklich schön. Ich mag diese Fotos. Insbesondere schöne gute Kompression und es sieht aus, als wäre sie im Ozean verloren oder so. Ich mag dieses hier wirklich, weil es sehr verschwommen ist und es nur bedrohlich aussieht. Das war etwas, was ich in diesem Shooting wollte. Ich liebe die Fotos, die mit der langsamen Verschlusszeit gemacht wurden. Ich denke, viele Leute würden diese Bilder sehen und so sein, als wären diese Bilder verschwommen. Das ist lächerlich. Warum würdest du verschwommene Bilder machen? Meine Antwort darauf ist in jeder Art von Fotografie, es gibt kein Recht oder Unrecht. Es gibt keine Regeln, die dich in Stein setzen. Ich habe die Exekutive klare Entscheidung getroffen, das zu tun. Ich liebe es, wie es herauskam, also bin ich mit denen gepumpt. Dies sind einige Bilder von der 35. Ich habe die 35 noch einmal angemacht, bevor wir das Shooting geschlossen haben. Ich mag wirklich, wie diese auch aussehen. Fünfunddreißig ist meine Lieblingslinse. Dann sind das nur einige meiner Lieblingsfotos aus dem Shooting, Full Stop. Dies sind nur einige der Bilder, die ihr schon gesehen habt, aber ich denke, sie sehen toll aus und ich mag auch wirklich zu bearbeiten, genau wie ich es auf diesen gemacht habe. Ich wollte diese dunklere Vintage-Atmosphäre suchen. Ich weiß, dass das vielleicht nicht für jeden sein mag, aber nochmals, für den Look, den ich wollte, denke ich, ich habe es genagelt und ich bin einfach wirklich gepumpt davon, wie diese Bilder herauskamen. Ich freue mich, euch zeigen zu können, wie ich diese Bearbeitungen auch im Editing-Bereich dieses Videos erreicht habe . Aber ja, super erfolgreiches Shooting, ich bin damit gepumpt, Kelsey ist damit gepumpt. Wir waren einfach wirklich glücklich danach. Das ist nur das beste Gefühl, wenn man nach einem Shooting wirklich glücklich ist. Aber jedenfalls, Jungs, ich hoffe, ihr habt diese kleine Outdoor-Schießveranstaltung genossen, aber warum gehen wir nicht zur Innensektion über. Wir werden einige sehr unterschiedlich aussehende Fotos aufnehmen. Ich sehe euch jetzt in dieser Lektion. 8. Shooting in Innenräumen: künstliches Licht: Okay, Leute, willkommen im Indoor-Shooting-Bereich dieses Kurses. Wir sind wieder mit Kelsie hier. Hi. Wir sind eigentlich in unserer Villa. Ich weiß, es sieht langweilig aus. Es ist nur eine schlichte Wand, aber normalerweise sieht es viel niedlicher aus. Aber wir haben alles ausgezogen, weil wir heute Abend mit coolen LED-Lichtern schießen werden . Wir haben zwei Sonnenuntergangslampen, eine von ihnen ist wie eine wärmere goldene Farbe und die andere ist eine Regenbogenfarbe. Wir werden mit denen experimentieren und dann haben wir auch einige LED-Leuchten als gut. Wir werden tatsächlich alle anderen Lichter im Haus ausschalten, so dass wir wirklich die Beleuchtung steuern können, die wir haben, mit den verschiedenen LED-Leuchten, die wir zur Verfügung haben. Für das Outfit wollten wir mit etwas Einfaches und ein bisschen Old School gehen. Kelsie hat dieses tolle Hemd und sie hat auch die Brille. Die Brille wird cool sein, weil wir sie verwenden können, um etwas von dem Licht zu reflektieren , das wir mit unseren LED-Leuchten auf die Szene scheinen. In Bezug auf posieren, werden wir nur versuchen, es zu vermischen. Wir haben nicht viel in Bezug auf Posen geplant, also lassen wir sie einfach aufstehen und sich hinsetzen. Ich werde aus allen verschiedenen Blickwinkeln des Raumes schießen. Hoffentlich bekommen wir ein paar coole Fotos. Mit dem besagten Jungs, schalten wir diese Lichter aus und schießen. Wir haben die Sonnenuntergangslampe eingeschaltet und jetzt können Sie sehen, dass wir dieses coole Kreislicht auf die schwarze Wand treffen. Wir haben tatsächlich ein anderes Licht an der Außenseite, sonst wäre das komplett schwarz gewesen. Ich denke, es wäre zu viel Kontrast gewesen, aber das sieht wirklich cool aus. Kels, ich werde dich hinsetzen lassen, und ich werde hier rüber treten. Ich fotografiere mit einem 35-Millimeter-Objektiv und ich werde für diese ersten Aufnahmen weit schießen. Ich werde hierher zurücktreten und einfach weit schießen. Ich lasse Kelsie mich nur ansehen. Das ist cool. Ich werde diesen minimalen Look suchen, wo alles andere dunkel ist, außer dem Kreis mit Kels in der Mitte. Kels, geh weiter und schau nach unten. Schön, cool. Das coole Ding an diesen Lichtern hier ist, dass du sie bewegen kannst, damit es so ist ihr Gesicht so spalten. Dreh deinen Kopf auf mich zu, Kels. Cool. Es ist ein bisschen dunkel. Ich werde die andere einschalten. Das ist so cool. Wir können sie in der Mitte aufteilen. Schön, sie einfach umziehen. Ich bin mir nicht sicher, wie ich sie will, nur experimentieren. Schön. Das Prisma ist auch cool, wenn wir das Prisma vor dem Licht halten. Das einzige Problem mit der Sonnenuntergangslampe ist, dass sie so nah sein muss und es kommt in meine Komposition. Ich wünschte, ich könnte ohne sie vor der Kamera fotografieren. Weißt du, was ich meine? Ich muss es umgehen. Ich versuche nur, Kelsie herum zu bewegen und einfach aus verschiedenen Blickwinkeln zu schießen. Horizontal schießen, vertikal schießen, eine schöne Mischung bekommen. Lassen Sie mich das wieder einschalten. Ich mag diese Komposition hier wirklich, weil ihre Beine so gegenüberstehen. Der Rahmen, natürlich, Sie wollen links in den Rahmen schauen. Sehr cool. Ehrfürchtig. Dann sieh dir das Licht an. Wenn ich das Prisma vor das Licht stelle, macht es einfach so verrückte Farben. Weil ich ein 35-Millimeter-Objektiv an habe, kann ich nah genug kommen, um das zu fotografieren. Kels, setz dich mit dem Rücken zur Wand. Die sind so cool. Ich werde ein 50-Millimeter-Objektiv aufsetzen. Wir werden das ein bisschen ausprobieren. Ich möchte diese Sonnenuntergangslampe hinter ihr bewegen, damit sie einen wirklich starken Schatten oder ein wirklich starkes Highlight direkt hinter ihr schafft . Es ist so klein. Warte, du solltest dich ein wenig von der Wand wegsetzen. Das ist echt cool. Wir haben das Licht hinter ihr bewegt und das wird jetzt ein bisschen mehr Tiefe auf dem Foto schaffen, weil wir vorher nicht viel Tiefe hatten, weil alles richtig gegen die Wand war. Aber jetzt gibt es eine Menge hinter ihr, die an der Wand scheint. Es reflektiert auch ihre Haare. Das sieht wirklich interessant aus. Dann mit dem Licht vor ihr, das sie von beiden Seiten mit zwei verschiedenen Farben beleuchtet wird. Ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Sieh ein bisschen nach rechts. Das ist so ein cooles Foto. Ehrlich gesagt, ich denke, wir haben viele wirklich coole Fotos. Wir schießen erst seit etwa 30, 45 Minuten. Es war nicht so schnell wie am Strand. Aber es ist so cool. In Ihrem Haus, in einer kleinen Szene wie dieser, sind wir in einem einzigen Raum mit ein paar verschiedenen Lichtern, können wir einige wirklich interessante Fotos erstellen. Ich glaube, wir haben genug coole Fotos, Leute. Wir werden den Raum wieder in Ordnung bringen, dann setzen wir uns auf die Couch und geben euch einen kurzen Rückblick und schließen das Shooting ab. Wir haben den Raum wieder zusammengefügt. Ich habe mein Hemd gewechselt, weil wir in Bali leben und es gibt keine Klimaanlage in diesem Raum. Es war wirklich heiß, also verurteile mich bitte nicht. Ich denke, das Shooting lief wirklich gut. Das ganze Shooting ging in diesem Einzelzimmer ab. Ich denke, das ist eine der Dinge, die Sie dieser Lektion wegnehmen müssen, ist, dass Sie nicht draußen in diesem verrückten Ort sein müssen. Wir haben hier alles geschossen, genau dort, wo wir sitzen. Ich habe mit einer Reihe von verschiedenen Objektiven geschossen, ich habe aus verschiedenen Blickwinkeln geschossen, und wir haben mit verschiedenen Lichtern gedreht. diesem Grund haben wir eine vielfältige Menge an Fotos, vielleicht nicht 150 Fotos, aber wir haben wahrscheinlich eine solide 20-25 Fotos, zumindest. Das Outdoor-Shooting, das wir gestern gemacht haben, hatten wir die Fähigkeit, viele weitere Szenen zu machen, weil wir am Meer sind und wir nur die Gelegenheit hatten, mehrere verschiedene Szenen zusammenzustellen. Aber hier zu Hause, auch mit nur einer Szene, gingen wir mit vielen wirklich coolen Fotos davon. Danke, dass du mir geholfen hast, Kelsie. Ich denke, die Fotos sind cool. Ich wollte nur einen kurzen Rückblick für euch machen und ein bisschen über das Shooting reden. Das ist etwas, das wir gerne mit jedem Shooting machen. Wir setzen uns hin und reden darüber, schreiben vielleicht einige Notizen und reflektieren über das Shooting und einige Dinge, die wir vielleicht besser hätten machen können, und reflektieren auch einige der Dinge, die wir gut gemacht haben. Aber ich bin bereit, einige dieser Bilder zu bearbeiten, Leute. Gehen wir jetzt zum Editierbereich. 9. Shooting-Zusammenfassung und Bearbeitung: Alles klar, Leute. Willkommen zurück im Studio. Ich hoffe, Sie haben diese kleinen Fotoshooting-Sessions dort genossen. Kelsey und ich haben es gewiss getan. Ich denke, wir haben eine Menge wirklich coole Bilder und wir hatten einfach eine tolle Zeit, und wir sind sehr im kreativen Fluss. Letztendlich ist das mein Ziel bei jedem Shooting. Es ist, in diesen Zustand zu kommen, wo ich einfach alles andere vergesse und ich bin voll auf die Szene vor mir konzentriert und genau das passiert, so erfolgreich schießen in meinen Augen. Jetzt, da ich in der Lage war, zurück ins Studio zu kommen und mir einige der Bilder anzusehen, bin ich noch glücklicher. Besonders die Fotos vom ersten Shooting waren einfach genial. Sie waren genau das, was ich wollte. Die Stimmung, die Farben, die Lichter, das Outfit, alles kam einfach ganz schön zusammen. Ich bin wirklich glücklich darüber, wie diese Bilder herauskamen. Nun für das zweite Shooting denke ich auch, dass es wirklich gut gelaufen ist, aber persönlich fühle ich mich wie ich viel mehr mit den Bildern aus dem ersten Shooting vibe. Ich denke, das ist ein guter Gesprächspunkt, denn nicht jedes Mal, wenn Sie ausgehen und ein Konzept schießen, wird es genau funktionieren, wie Sie erwarten würden, dass es funktioniert. Ich habe so oft Porträts gemacht und wir haben diese kreative Konzeptidee, wir haben alles zusammen und dann schauen wir uns die Fotos an und sie sind einfach nicht so cool, wie Sie ursprünglich erwartet haben. Das heißt nicht, dass die Fotos, die ich mit Kelsey drinnen gedreht habe, nicht cool waren. Sie sind sicherlich, aber persönlich bin ich nur viel mehr von dem ersten Shooting gezogen, das wir im Freien am Strand gemacht haben. Ich denke, das ist erwähnenswert. Wenn du die ganze Zeit in Planung steckst und dann rausgehst und es sich nicht herausstellt, wie du rauskommen wolltest, oder es ist einfach nicht so, wie du es erwartet hast, ist das völlig okay. Das ist nur ein Teil des fotografischen künstlerischen Prozesses. Sie können einfach zum nächsten Projekt wechseln. Du gehst zum nächsten Konzept und probierst etwas Neues aus. Wie ich zu Beginn dieses Kurses sagte, es ist in Ordnung zu scheitern. Es ist in Ordnung, neue Ideen auszuprobieren und zu scheitern, denn schließlich werden Sie diese perfekte Idee finden und alles wird einfach wirklich schön zusammenkommen, und die Fotos werden episch sein. Bleiben Sie dran, versuchen Sie weiter, neue Ideen zu finden, und ich verspreche Ihnen, dass Sie dieses perfekte Konzept früher oder später finden werden. Aber jetzt möchte ich mir einige der Bilder ansehen, die wir aufgenommen haben und euch durch meinen Bearbeitungsprozess für diese Fotos führen. Die Bearbeitung ist ein unglaublich wichtiges Stück des fotografischen Prozesses. Es ist seit Beginn der Fotografie, zurück in den Filmtagen. Diese Fotografen verwenden, um ihre Fotos zu bearbeiten und Fotografen bearbeiten jetzt ihre Fotos. Es ist wirklich ein massiver Teil des Prozesses, denn die Editierungsphase ist, wo wir wirklich all die Dinge kulminieren , die wir in dem Shooting vorgestellt hatten, und sie alle zusammen zu einem zusammenhängenden Foto zu bringen. Die Kamera wird so viele Daten wie möglich erfassen. Es wird seine Arbeit tun, um zu versuchen, die Szene so gut wie möglich darzustellen, aber es ist unsere Aufgabe, dieses Bild zu verfeinern und es so aussehen zu lassen, wie wir es wollen. Genau wie beim Fotografieren ist die Bearbeitung sehr subjektiv und ich sage immer gerne, dass es kein Richtiges oder Falsches gibt. Auch in der Bearbeitungsphase gibt es eine Menge kreativer Freiheit. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, bevor ich in ein Shooting gehe eine Idee in meinem Kopf zu haben, was ich versuche zu erreichen. Für dieses Shooting, insbesondere das Outdoor-Shooting, wollte ich wirklich diesen dunkleren, launischen, fast einen Filmlook auf das Foto. Ein bisschen Korn, ein wenig Textur. Ich bin sicher, ihr habt das schon auf den Fotos gesehen. Aber das ist die Vision, die ich für dieses Shooting hatte und eine ähnliche Art von Vision auch für das zweite Shooting, das Indoor-Shooting; dunkel, launisch, aber wirklich betont die Sonnenuntergangslampe und die Farben, die in der Sonnenuntergangslampe waren. Ich werde jetzt auf den Computer springen und euch durch diese Bearbeitungen führen. Aber ich möchte nur, dass du dich daran erinnerst, dass die Art und Weise, wie ich diese Fotos bearbeite im Einklang mit meiner persönlichen Vision für das ist, was ich erreichen will. Die Art und Weise, wie ich es mache, ist vielleicht nicht genau richtig, wie du es machst, aber ich werde alle Schieberegler erklären und was sie tun. Wenn Sie dann weiter bearbeiten, können Sie eine allgemeine Vorstellung davon haben, wie alles innerhalb der Software funktioniert und wie Sie das Aussehen erreichen können, das Sie erreichen möchten. Ich werde heute bearbeiten mit Adobe Lightroom Bearbeitungssoftware, die Sie auf Ihrem Mac, auf Ihrem PC, auf Ihrem Tablet oder auf Ihrem Telefon verwenden können . Die Software ist mit all diesen Geräten kompatibel. Wenn Sie auf Ihrem Telefon bearbeiten möchten, können Sie immer noch mit mir perfekt folgen, weil alles genau gleich ist. Es ist einfach anders angelegt. In den meisten anderen Klassen hier auf Skillshare bearbeite ich mit Adobe Lightroom Classic , der Originalversion von Lightroom. Aber es ist im Grunde dasselbe. Ich denke, Lightroom, nicht Lightroom Classic ist ein bisschen einfacher zu bedienen, es ist ein bisschen rationeller, und ich habe das Gefühl, dass ich euch auf eine einfachere Weise durch diese Änderungen führen kann. Wie Sie hier sehen können, ist dies Adobe Lightroom und das sind die meisten Bilder, die ich aufgenommen habe. Ich ging tatsächlich durch und sortierte sie, bevor ich sie mit Adobe Bridge in Lightroom importierte . Das ist eine großartige Software, um einfach Ihre Bilder zu sortieren und herauszufinden, welche wirklich nett sind. Ich habe sie hier in verschiedene Ordner getrennt. Sie können sehen, dass ich Kels nach Hause schießt. Das ist im Haus, drinnen. Dann habe ich auch das Outdoor-Shooting. Sie können sehen, dass einige dieser Bilder bereits bearbeitet sind. Sie heben sich unter den anderen um sie herum hervor. Aber ich habe all das durchgemacht und meinen Favoriten fünf Sterne gegeben und dann habe ich sie in diesen Ordner verschoben. Das sind die Bilder, die wir heute bearbeiten werden. Das ist das erste Foto, das wir bearbeiten werden. Ich liebe ehrlich, wie dieses Foto herauskam. Das Licht, die Art, wie ihre Augen durch ihre Hand gucken, die Schatten, alles ist wirklich schön. Das ist ein Schuss auf 55 Millimeter. Das erste, was ich gerne mache, ist Ernte. Vor irgendetwas anderem beschneide ich mein Foto. Ich klicke hier oben und dann kann ich das einfach reinziehen und es vielleicht direkt dort zuschneiden. Drücken Sie „Enter“ und wir sind gut zu gehen. Nachdem Sie zuschneiden, alles, was Sie tun müssen, ist klicken Sie auf dieses kleine Schieberegler-Symbol hier oben und Sie haben so ziemlich alles, was Sie brauchen, um das Foto von Anfang bis Ende zu bearbeiten. Licht, Farbe, Effekte, Details, Optik, etc. Sie müssen wirklich nur Ihren Weg nach unten arbeiten, um Ihre endgültige Bearbeitung abzuschließen. Ich werde euch zeigen, wie man das macht. Aber ich habe tatsächlich alle Bilder in diesem Kurs mit meinen Voreinstellungen bearbeitet, die auf meiner Website verfügbar sind. Ich habe mein klassisches Portrait-Paket verwendet. Im Grunde habe ich nur ein Preset angewendet und es dann ein wenig fein abgestimmt, und dann habe ich es gespeichert und es war gut zu gehen. Presets sind wirklich ein großartiger Ausgangspunkt, wenn Sie nach einem bestimmten Stil suchen, aber Ihnen zeigen, wie Presets funktionieren, wird Ihnen nicht helfen, ein besserer Editor zu werden. Ich wollte nur darauf hinweisen, dass alle Bilder in diesem Kurs wurden wir mit meinem klassischen Portrait-Paket bearbeitet. Ich werde euch jedoch zeigen, wie man diese von Grund auf bearbeitet. Schließen wir das voreingestellte Panel dort und beginnen wir mit der Spitze mit Licht. Licht ist das erste, was Sie bearbeiten möchten, denn Licht wird wirklich den Kontrast, die Gesamttöne und alles, was damit in Ihrem Foto verbunden ist,diktieren die Gesamttöne und alles, was damit in Ihrem Foto verbunden ist, . Beginnen wir hier ganz oben. Die Belichtung wird im Grunde ändern, wie hell oder wie dunkel Ihr Bild ist. Kontrast wird Ihren Kontrast erhöhen, die Unterschiede zwischen den dunklen und hellen Bereichen in Ihrem Foto. Die Highlights wirken sich auf die hellsten Bereiche Ihres Bildes aus. Schatten wird die dunkelsten beeinflussen. Dann werden Weiße und Schwarze die weißen und schwarzen Bereiche Ihres Bildes beeinflussen . Jetzt ist dieses Bild wirklich schön bereits ausgesetzt und ich habe nicht das Gefühl, dass mir irgendetwas absolut herausspringt, das von Anfang an geändert werden muss, aber ich möchte die Highlights ein wenig reduzieren, nur um das Bild zu machen ein wenig weich und dann vielleicht bringen die Belichtung. Aber normalerweise kommt der Großteil meiner Tonbearbeitung hier tatsächlich in diesem Punktkurvenabschnitt. Ich denke, viele Leute schauen sich das an und sie denken, wow, das ist so verwirrend. Was ist das für ein Ding und wie verwende ich es? Nun, es ist eigentlich ganz einfach. Was dies tut, ist es im Grunde diktiert alle Töne in Ihrem Bild. Die untere linke Ecke stellt die dunkleren Bereiche des Bildes dar, die Mitte repräsentiert die Mitteltöne und die obere rechte Darstellung der Glanzlichter. Nun, was ich als Grundregel des Daumens mache, ist, was man eine S-Kurve nennt. Was das ist, ist eine kleine Kurve, die wie eine S aussieht. Ich habe hier drei kleine Punkte gesetzt, und dann ziehe ich den unteren nach unten, lasse die Mitte in der Mitte des Fotos und ziehe dann den oberen nach oben. Dann gehe ich in die Ecken und ziehe das nach oben und ziehe das nach unten. Was das tun wird, ist, unserem Foto einfach viel mehr Kontrast zu geben, viel mehr Pop. Vielleicht ein bisschen zu viel, dann können wir reingehen und es verfeinern. Komm her, verkleinere vielleicht die Weißen, bringe die Schwarzen ein bisschen hoch. Springen Sie einfach zwischen diesen beiden zurück und versuchen Sie etwas zu finden, das für uns funktioniert. Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass die Farben jetzt viel gesättigter sind, und das ist, weil wir den Kontrast erhöht haben und das wird wirklich machen, dass die Farben Pop. Vielleicht ein bisschen zu viel, aber wir werden in einer Sekunde hier Farbe bekommen. Wir wollen nur sicherstellen, dass die Töne an einem guten Ort sind , bis wir zum Farbbereich übergehen. Aber ich denke, unsere Töne sind an einem guten Ort. Gehen wir zur Farbe. Das erste, was Sie hier sehen werden, ist der Weißabgleich. Das ist im Grunde, wie warm oder wie cool Ihr Foto ist. Ich denke, es sieht wirklich schön aus, wie ich es geschossen habe, also lasse ich es wie erschossen. Dann haben wir einige Schieberegler hier unten für Lebendigkeit und Sättigung. Ich werde diese nicht berühren, weil ich meine Farben individuell anpassen möchte. Das können Sie hier im Farbmixer tun. Sie können auf alle verschiedenen Farben auf dem Foto klicken, und dann können Sie den Farbton, die Sättigung und die Luminanz anpassen. Der Farbton passt die tatsächliche Farbe selbst an. Wenn Sie möchten, dass die Orange mehr grün oder mehr rot ist, können Sie das so anpassen. Die Sättigung ist die Reinheit der Farbe. Im Grunde, wie stark diese Farbe ist. Das ist super gesättigtes Orange, das ist entsättigt Orange. Luminanz ist die Helligkeit der Farbe. Sie können sehen, wenn ich das nach oben ziehe, wird es ihre orangefarbene Haut wirklich hell aussehen lassen, und wenn ich sie nach unten ziehe, wird es wirklich dunkel aussehen lassen. Es kann die Haut funky aussehen lassen, so dass Sie vorsichtig mit diesen Einstellungen hier sein müssen. Aber das erste, was zu mir herausspringt , ist nur, dass ihre Haut ein bisschen zu orange ist, also werde ich das ein wenig nach unten ziehen. Dann können Sie einfach durch jede Farbe arbeiten und einfach mit jeder spielen, um den Look zu finden, den Sie wollen. Ich mag es, einfach mit jeder Farbe herumzuspielen und zu sehen, wie es sich auf mein Bild auswirkt. Ich denke, wenn ich die Gelbe zu mehr Orange ziehe, denke ich, das sieht gut aus. Es gibt wirklich nicht viele Grüns auf unseren Fotos. Genau hier. Ich mag, wie die Grüns aussehen, vielleicht entsättigen sie ein wenig. Aber wir haben eine Menge Blues und Teals in unserem Bild. Nicht so viel Blaugrün, aber vielleicht eine Menge Blues. Eine Menge Blues. Ich kann vielleicht das Blau ein wenig nach links ziehen und dann vielleicht die Luminanz nach unten ziehen, um diesen dunkleren Look zu erhalten, den ich wollte. Ich denke, das sieht ziemlich schön aus und dann kann ich den umgekehrten Schrägstrich auf meiner Tastatur drücken, um das Vorher und Nachher zu sehen. Das ist, wie weit wir so weit gekommen sind und ehrlich gesagt, ich denke, das sieht ziemlich gut aus, aber ich möchte Ihnen ein weiteres cooles Feature für die Farbe zeigen, das Farbkorrekturfeld genannt wird und dies ermöglicht es uns im Grunde, Farben in das Bild hinzuzufügen sei es in die Schatten, die Glanzlichter, die Mitteltöne oder in das gesamte Bild hier. Wenn Sie sehen können, ob ich auf Global bin, kann ich gehen und ziehen Sie dieses Rad herum und es wird jede Farbe hinzufügen , die ich gerade bin, in das Bild. Ich benutze normalerweise nicht die globalen, manchmal werde ich das, aber ich mag es, einige Farben in den Schatten hinzuzufügen. Für diese speziellen Fotos möchte ich dieses Blau wirklich verbessern, also möchte ich einige Schatten ins Blau hinzufügen und das kann ich tun , indem ich dies einfach in den blauen Bereich ziehe, und dann diesen kleinen Schieberegler hier unten wird die Luminanz dieses Wertes, die Schattenluminanz, beeinflussen. Ich kann das ein bisschen runterziehen, nur um es zu verdunkeln. Ich finde, das sieht hübsch aus, ziemlich gut. Dann, wenn Sie es ausbalancieren wollten, können Sie immer etwas Wärme in die Mitteltöne geben. Ich denke, das sieht cool aus, vielleicht mache ich das. Nur um wirklich, wirklich verbessern die Farben in unserer Szene, so gibt es vor ohne die Farbkorrektur und nach vielleicht nur reduzieren, dass ein wenig. Ich will es nicht zu stark. Ich finde, das sieht ziemlich schön aus. Unsere Farbanpassungen sind ziemlich unkompliziert. Wir haben die HSL und die Farbkorrektur Panels und dann gehen wir weiter zu den Effekten hier unten. Jetzt gibt es hier ein paar verschiedene Dinge, die erwähnenswert sind. Normalerweise verwende ich nie den Textur-Schieberegler , der deine Fotos unnatürlich aussehen lässt. Aber ich nutze gerne die Klarheit, aber nicht, wie du denkst. Normalerweise, tatsächlich bringen die Klarheit nach unten in meinen Fotos, weil ich finde, dass es nur erweicht sie ein wenig. Es macht sie ein wenig leichter zu betrachten. Ich werde das nur um minus fünf reduzieren. Ich werde nichts mit dem Enthaze tun, was im Grunde entfernt Dunst aus Ihrem Bild und kann wirklich Kontrast zu verbessern. Aber ich möchte etwas Getreide hinzufügen. Ich denke, es ist wichtig, Textur in Ihren Bildern zu haben , wenn Sie das wollen. Viele Fotografen meiden gerne Korn in den Bildern, aber ich denke nur, dass es so cool aussieht. Ich denke, es ist wirklich eine Ergänzung zu vielen Bildern, vor allem, wenn Sie für diesen kleinen Old-School-Look gehen. Ich mag es, ist nur ziehen Sie das nach oben. Vielleicht bis zu 26, was hier viel ist. Aber wenn ich hineinzoomen, gibt es unserem Foto nur eine schöne Textur und es macht es meiner Meinung nach interessanter. Dann können Sie die Größe und die Rauheit anpassen. Normalerweise mag ich die Größe nicht zu groß zu halten, aber ich mag es, die Rauheit zu verbessern, weil ich denke, es sieht natürlicher aus und ich denke, das ist ziemlich genial. Ich mag es wirklich, wie das aussieht. Nach dem Korn können wir hier runterkommen und vielleicht etwas Schärfen hinzufügen. Nicht sehr viel, weil ich nicht will, dass es zu scharf ist, aber vielleicht 30 und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt, wo ich es betrachte, denke ich, dass das Blau ein wenig stark ist. Ich werde tatsächlich ins Blaue kommen, vielleicht entsättigen sie ein wenig, perfekt. Das ist die Bearbeitung von vorher bis nach dem Nachher. Wie ich schon sagte, das ist genau so, wie ich persönlich editiere, aber ich hoffe, dass die Art und Weise, wie ich diese Schieberegler abgedeckt habe, Ihnen nur einige Ideen geben wird , wenn Sie Ihre Fotos als auch bearbeiten. Nun, was ich tun kann, ist Befehl C auf meiner Tastatur, um die Einstellungen zu kopieren und dann kann ich zu den anderen Fotos gehen, die ich an diesem Tag gedreht habe, die ich auch wirklich liebe und ich kann „Command V“ drücken und einfach die Einstellungen über einfügen. Ich muss nicht alle Schritte durchlaufen, die ich getan habe. Im Grunde habe ich gerade meine eigene Voreinstellung erstellt und auf die anderen Bilder aus dem Shooting angewendet. Vielleicht werde ich reingehen und die Sättigung auf der Orange hier erhöhen , damit ihre Haut ein wenig mehr platzt. Vielleicht bringen Sie etwas zurück in den Blues, und fügen Sie dann vielleicht noch ein paar Orangen in die Highlights um den Sonnenuntergang Pop zu machen, aber nur Feinabstimmung jedes Foto. Das ist im Grunde, wie ich es für alle tun würde. Wir können das Gleiche hier machen, Command Paste. Nun, die Farben sehen hier auf diesem Foto wirklich stark aus, weil die Beleuchtung ein wenig anders ist. Ich werde reinkommen und ich werde das ganze Foto entsättigen. Ich habe eine Ernte auch, weil der Horizont nicht gerade ist und ich denke, dass man ziemlich schön aussieht. Dann mache ich dasselbe auch für Schwarz-Weiß-Fotos. Lassen Sie mich dieses Foto hier zurücksetzen. Was ich tun werde, ist, ich gehe voran und mache meine Ernte und dann werde ich „Befehl V“ drücken, so dass meine Einstellungen einfügen und dann können Sie hier gehen und klicken Sie auf Schwarz-Weiß und jetzt wird es Ihr Foto schwarz-weiß drehen und dann sind Sie nur mit grundsätzlich Luminanzwerten. Bearbeiten von Schwarz-Weiß-Fotos in Lightroom ist wirklich cool, da Sie die Luminanz jeder Farbe besonders anpassen können. Sie können sehen, wenn ich die Orange hier anpasse, es wird ihre Haut ein wenig aufhellen mit Gelb am Himmel. Nun, eine Sache mit der Farbkorrektur ist, dass Sie immer noch Farbkorrekturen in einem Schwarz-Weiß-Foto hinzufügen können, aber es sieht unnatürlich aus, also ist das nicht etwas, was ich tue. Ich stelle immer gerne sicher, dass ich diese zurücksetze, damit sie nicht betroffen sind. Wir haben viel Zeit mit den Fotos von diesem speziellen Shooting verbracht. Gehen wir jetzt zu den Fotos aus dem Indoor-Shooting, und ich werde euch durch diese Bearbeitung führen, aber es ist eigentlich das gleiche, wie wir es vorher gemacht haben, also lasst mich es einfach zurücksetzen. Wir gehen weiter und beginnen mit der Ernte hier. Ich schneide manchmal gerne auf vier mal 5, weil das das Verhältnis ist, das Instagram verwendet, ich poste oft dort. Ich beschneide es dort mit ihr in der Mitte und dann machen wir das Gleiche und wir arbeiten hier einfach an der Liste. Ich mag die Art und Weise, wie es leuchtet, aber vielleicht ziehen Sie einfach die Highlights nach unten, und dann kann ich sie in der Tonkurve Abschnitt hier verbessern. Ich ziehe die Ecke hoch, um die Weichheit zu erhöhen. Ziehen Sie das nach oben, ziehen Sie die Ecke nach unten, holen Sie meine S-Kurve da rein. Mal sehen, wir bringen die Schatten nach oben und ich möchte einfach im Grunde zwischen der Tonkurve und diesen Anpassungen hier bewegen , weil sie wirklich auf so viele Arten verbunden sind und einfach jeden einzeln anpassen und sehen, wie es wirkt sich auf mein Foto aus. Ich denke, das sieht gut aus, gibt uns einen guten Ausgangspunkt. Nun für die Farben, ich mochte wirklich die Farben im Licht, und ich wollte sie nicht wirklich zu sehr ändern, weil ich denke, dass sie ziemlich nett aussahen, also habe ich sie eigentlich nicht verändert. Ich habe sie dort gelassen, wo sie waren. Aber eine Sache, die ich mit diesen Bildern geändert habe, war die Klarheit des Fotos. Ich fand, dass Klarheit ein wenig stark ist und du siehst, dass es eine Menge unerwünschter Kontrast auf Kelseys Haar und Kelseys Gesicht gibt. Ich mochte einfach nicht, wie es angezündet wurde. Was ich mit diesen Fotos gemacht habe, ist, dass ich tatsächlich die Klarheit sehr reduzieren würde. Wie fast, ich denke, es war 25, als ich diese Bilder bearbeitet habe , und das macht die Dinge einfach ein bisschen einfacher zu betrachten, ein bisschen weicher und nur mehr im Einklang mit meiner Vision. Nun könnte dieses Foto auch recht gut von der Farbkorrektur profitieren. Man kann sehen, ob ich ein paar Blues in den Schatten füge, aber ich fand es einfach ein bisschen unnatürlich aussah und ich wollte die Dinge in dieser Szene natürlich halten , weil wir schon einen wirklich schönen Kontrast hatten, wir hatten schon eine wirklich schöne Farbe. Diese Bearbeitungen sind eigentlich ziemlich einfach. Ich kann das gleiche hier tun, ich kann diese Einstellungen kopieren und dann zum endgültigen Foto übergehen. Lassen Sie mich einfach dieses zurücksetzen und dann Befehl V und das gibt uns einen Ausgangspunkt und dann kann ich voran gehen und sicherstellen, dass ihre Haut gut aussieht indem Sie vielleicht die Belichtung ein wenig erhöhen, indem Sie die Schatten ziehen nach unten, um diesen Kontrast zu verbessern, vielleicht bringen die Highlights nach oben. Ihre Haut sieht immer noch ein bisschen orange aus. Dann kann ich hier reinkommen, vielleicht die Leuchtdichte erhöhen und sie dann vielleicht ein wenig entsättigen, und das ist es im Grunde. Das Kopieren von Einstellungen auf andere Bilder ist so eine Zeitersparnis. Es ist etwas, was ich mit all meinem Shooting mache und du kannst einfach sehen, wie viel Zeit ich sparen kann, während ich das bearbeite. Dann haben Sie vielleicht in der Aufnahmesektion des Kurses bemerkt , dass einige der Bilder tatsächlich das hatten, was aussah wie Film brennen auf sie angewendet, einen Film brennen Filter. Ich habe das tatsächlich in einer App namens Rookies gemacht. Ich will euch nur zeigen, wie ich das machen würde. Ich habe gerade die Bilder exportiert, die wir gerade bearbeitet haben, und ich habe es auf meinem Handy. Ich will dir nur zeigen, wie ich den coolen Film-Verbrennungsfilter bekam. Ich habe es in der Rookie-App geöffnet. Wenn du auf „Bearbeiten“ tippst und dann unten auf „Lichtlecks“ tippst, gibt es eine Reihe verschiedener Dinge. Ich persönlich mag Film brennen und dann können Sie einfach tippen diese und Sie können sehen, dass es Ihrem Foto einen wirklich coolen kreativen Film Burn-Effekt gibt, was im Grunde bedeutet, dass, wenn Sie Old School Film drehen, wenn es ein Leck in der Kamera und ein wenig Lichtpistole und es würde einen Effekt wie diesen und ich denke nur, es sieht wirklich cool aus. Sie können einfach durchgehen und wählen Sie eine und dann können Sie die Stärke anpassen. Vielleicht ziehe ich es einfach ein wenig hoch und ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Es gibt so viele andere Apps wie diese, dass Sie coole Funktionen wie diese machen können. Dieser hat verschiedene Film-Emulationen als auch, so dass Sie Ihre Fotos mit dieser App bearbeiten können. Wir haben das Bild bereits bearbeitet, also wird es seltsam aussehen, aber ich denke, ihr habt die Idee. Bearbeitung auf Ihren Smartphones ist heutzutage absolut lebensfähig und deshalb verwende ich Adobe Lightroom, weil Sie es auf Ihrem Telefon verwenden können, Sie können es auf Ihrem Computer, auf Ihrem Tablet, was auch immer verwenden . Es ist wirklich sehr zugänglich und sehr leistungsfähige Editing-Software als auch. Aber ich hoffe, ihr habt diese Editierstunde nützlich gefunden. Wenn Sie ein wenig verwirrt durch alles sind und Sie immer noch nicht sicher sind , was jeder Schieberegler tut, ist das völlig in Ordnung. Ich denke, der beste Weg, um ein besserer Redakteur zu werden, ist nur eine Übung. Probieren Sie es aus. Bearbeiten Sie einfach verschiedene Fotos und probieren Sie verschiedene Stile aus. Das ist wirklich eine gute Möglichkeit, zu lernen. Aber jetzt, wo wir über die Bearbeitung von Jungs gesprochen haben, gehen wir zum letzten Video und ich lasse euch mit ein paar Gedanken in die Zukunft. 10. Nächste Schritte: Wir haben in diesem Kurs über viele verschiedene Dinge gesprochen, und ich hoffe, ihr habt es nützlich gefunden. Ich hoffe, dass Sie nur meinen Prozess teilen und alle Schritte erklären, die ich durchmache, um die Bilder zu erstellen, die Sie gesehen haben, werden Ihnen helfen , den Prozess zu verstehen, was es braucht, um coole, einzigartige, kreative Porträts zu erstellen. Aber so sehr ich denke, das ist wichtig, ich denke, mein übergeordnetes Ziel beim Unterricht ist es, dich dazu zu inspirieren, tatsächlich nach draußen zu kommen und es selbst zu tun und die Dinge, die man lernt, in die Tat umzusetzen. Sie werden mich sagen hören, dass jeder einzelne meiner Kurse der beste Weg ist, um in der Fotografie oder jeder Art von künstlerischen kreativen Aktivitäten zu verbessern, ist es, es einfach zu tun, ist zu üben, und scheitern, und versuchen Sie es erneut, und einfach weiter auf dieser Route. Das ist der beste Weg, um sich zu verbessern. Ich hoffe, dass dieser Kurs Sie dazu inspiriert, nach draußen zu kommen und Ihre eigenen kreativen Porträts festzuhalten. Apropos, ich kann es kaum erwarten, Ihre Studentenprojekte zu sehen. Sobald ihr euch eure Shooting zusammengesetzt habt und ausgeht und diese Porträts festzuhalten, kommt bitte zurück zum Kurs und teilt die im Klassenprojekt mit. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr in diesem Kurs kreiert. Ich mag es, Ihre Projekte in allen meinen anderen Kursen zu betrachten, aber vor allem dieses, ich denke, Porträt ist eine erstaunliche Art von Fotografie, und es ist für so viele verschiedene Arten von Menschen zugänglich. Ich bin wirklich gespannt darauf, wen Sie als Ihr Modell auswählen und wie Sie sich entschieden haben, sie in Ihren Fotos darzustellen. Wenn ihr weiter mit mir lernen wollt, habe ich eine Menge Kurse hier auf Skillshare. Einige meiner beliebtesten Kurse, die ich empfehlen würde, sind meine Fotografie Essentials Klasse. Das wird Ihnen alle Grundlagen der Fotografie von einem technischen Seufzer lernen und wie Sie Ihre neue DSLR verwenden und im Grunde alles, was Sie darüber wissen müssen. Ich empfehle auch meinen Adobe Lightroom Kurs , der etwas detaillierter in Adobe Lightroom eintaucht als in dieser Klasse. Es wird euch beibringen, wie man diese Software durch und durch benutzt. Ich empfehle auch meine iPhone Photography Essentials Klasse für alle von euch iPhone-Fotografen. Diese Klasse ist großartig, um zu verstehen, wie Sie Ihr iPhone verwenden. Ich habe auch einen Kurs darüber, wie man mit Ihrem iPhone Porträts macht. Wenn Sie daran interessiert sind, coole Portraits mit Ihrem iPhone zu machen, empfehle ich diesen Kurs auch. Sie können auch viele kostenlose Inhalte auf meinem YouTube-Kanal überprüfen. Ich mache dort viele verschiedene Tutorials zum Bearbeiten und Fotografieren. Es ist nur eine Fundgrube an Informationen, also empfehle ich, das zu überprüfen. Wenn ihr mich direkt unterstützen wollt, ist der beste Weg, dies zu tun, weiterhin meine Inhalte hier auf Skillshare zu sehen. Außerdem hilft mir der Kauf meiner Voreinstellungen als Ersteller. Aber wenn ihr nicht an Presets interessiert seid, könnt ihr mir einfach einen Kaffee kaufen. Ich werde einen Link im Abschnitt über mich setzen, buymeacoffee.com/seandalton, und Sie können mir einfach einen Kaffee kaufen um mich als Schöpfer zu unterstützen. Aber ich danke euch nochmal so sehr. Ich schätze es, dass du dir die Zeit nimmst, meine Inhalte hier auf Skillshare anzusehen, und ich hoffe, dass es für dich nützlich ist. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Ich habe jede einzelne Rezension unter all meinen Kursen gelesen, also achte ich darauf, was ihr von den Inhalten denkt. Ich versuche immer, mich für zukünftige Klassen zu verbessern. Aber ich habe keine Worte mehr, Leute. Ich habe in diesem Kurs viel gesprochen und noch einmal, ich hoffe, dass Sie es nützlich gefunden haben, und ich freue mich darauf, Sie in einigen meiner anderen Kurse hier auf Skillshare zu sehen. Ich hoffe, du hast einen fantastischen Tag, und wir sehen uns im nächsten.