Kreative Flauten mit einfachen Kunstspielen überwinden

1. Einführung: Kreativität hat seine Höhen und Tiefen und es ist Ebbe und Flüsse. Es ist schwer, wenn man sich in einem Ebbb-Zustand befindet, wenn man sich blockiert fühlt, wenn man sich uninspiriert fühlt und es schwierig ist, aus dem herauszukommen. Hallo, ich bin [unhörbar] Tara, ich bin die Künstler hinter der Website und Blog, meine riesige Erdbeere. In dieser Klasse werde ich einige Techniken teilen, die Ihnen helfen, aus dem Einbruch zu kommen. Ich werde fünf einfache, lustige, keine Druckübungen mit vielen Variationen teilen , die Ihnen helfen, wieder zu schaffen. Ich werde über einige der Gründe sprechen, die hinter kreativen Blöcken stehen und wie zu wissen, was sie sind, hilft, an ihnen vorbei zu kommen. Ich werde auch einige einfache Vorschläge teilen, um Ihre Kreativität wieder zum Leben zu bringen. Ich hoffe, du bist aufgeregt, mit mir kreieren zu können und bereit, aus deinem Einbruch herauszukommen. 2. Flauten verstehen: Die Gründe für kreative Blöcke sind vielfältig und vielfältig. Manchmal hilft es zu wissen, was dich zurückhält, um das zu überwinden. Manchmal ist es ein Mangel an Ideen, die dich davon abhalten, zu kreieren. Aber ich bin sicher, dass du nicht wirklich ohne Ideen bist. Wenn Sie etwas Zeit verbracht haben, ohne sich selbst Druck zu geben, Ideen zu schreiben, Listen mit verschiedenen Motiven, die Sie möchten, [unhörbar] malen oder verschiedene Projekte zeichnen. Sie möchten verschiedene Medien ausprobieren, mit denen Sie vielleicht experimentieren möchten. Wenn Sie sich blockiert fühlen, können Sie auf diese Liste zurückkommen und Sie müssen nicht darüber nachdenken. Sie können einfach mit dem Erstellen beginnen. Manchmal entstehen kreative Slumpen aus Gefühlen der Unzulänglichkeit und Angst. Wenn Sie viel Zeit in sozialen Medien verbringen und all die schönen Dinge ansehen, die andere Menschen schaffen, Es kann sehr entmutigend sein, selbst zu erstellen. Gönnen Sie sich etwas Zeit weg von den sozialen Medien, einige Zeit vom Computer entfernt , nach draußen, Blick auf die Schönheit, die Sie umgibt, die Ihnen helfen kann, wieder zu erstellen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Fähigkeiten nicht wirklich Ihren hohen Erwartungen gerecht werden. Die Auswahl von Dingen, die einfach zu bearbeiten sind, hilft Ihnen, sich erfolgreich zu fühlen. Dann, wenn Sie sich erfolgreich fühlen, können Sie von dort weitermachen und Dinge ausprobieren, die sich ein wenig herausfordern werden. Wenn du dich verschlungen fühlst, wenn du dich blockiert fühlst, wenn du in [unhörbarer] Kreativität bist, kann es sehr frustrierend sein, Dinge auszuprobieren, die nur ein wenig über deine Fähigkeiten liegen , und es kann dich in diesem Zustand gesperrt. Aufbau Ihres Selbstvertrauens, einfache lustige Dinge zu tun, wird Ihnen helfen, darüber hinaus zu bewegen. Ich weiß, dass meine Aquarelle für mich sehr detailliert sind und es dauert sehr lange, um ein Gemälde zu erstellen. Manchmal dauert es viele Tage, bis ich etwas fertig bin, und die Idee, ein neues Projekt zu starten, kann mich sehr müde machen. Es ist toll, ein paar schnelle, einfache Projekte zu haben , an denen ich arbeiten kann, wenn ich etwas brauche, das nicht viel Zeit in Anspruch nehmen wird. Abschließend möchte ich nur sagen, dass gute Selbstversorgungspraktiken wirklich bei Ihrer Kreativität helfen können. Kümmere dich um dich. Stellen Sie sicher, dass Sie genug Ruhe bekommen, dass Sie genug Wasser trinken, dass Sie genug Bewegung bekommen, Yoga machen, meditieren, in Ihrem Tagebuch schreiben. All diese Dinge können zu Ihrer allgemeinen Gesundheit und Wohlbefinden beitragen , und das wirkt sich auf die Kreativität aus. Ich hoffe, du bist bereit, etwas Kunst mit mir zu machen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien: Bevor wir anfangen, möchte ich nur ein wenig über die Materialien sprechen. Die Materialien, die Sie in dieser Klasse verwenden, sind wirklich nicht wichtig. Ich will nicht, dass du das richtige Papier oder die weiße richtige Farbe hast oder so was. Das heißt, manchmal, wenn Sie in einem kreativen Einbruch sind, ist es anregend und macht Spaß, nach Vorräten einkaufen zu gehen, wenn Sie ein Kunstgeschäft in der Nähe haben, oder wenn Sie gerne online einkaufen, gehen Sie direkt vor und holen Sie sich einige neue Vorräte. Das schwarze Papier, das ich in dieser Klasse verwende, ist dieses Strathmore Artagain, schwarzes Zeichenpapier und es hat eine schöne glatte Textur, das ist, was ich benutze. Der Stift, den ich benutzt habe, es ist der Metallic-Marker, Etui gemacht, denke ich ist die Marke. Ich habe noch nie davon gehört, nur einen zufälligen Stift, den ich zufällig hatte. Verwenden Sie, was Sie zur Hand haben oder protzen, wenn Sie etwas wirklich cooles in der Art Supply Store finden. Ich bin Aquarellmaler, und deshalb liebe ich meine Aquarelle. Ich benutzte dafür meist übrige Farbe aus anderen Projekten. Ich benutze Pan Aquarell Farben und ich gebe Ihnen die Marken in der Handzettel. Es spielt wirklich keine Rolle. Es ist egal, was Sie bevorzugen. Mein Gaumen ist nur diese Plastikpalette, die ich meinem Mann gestohlen habe, und ich weiß nicht, welche Marke es ist, aber Sie können ähnliche finden online und in Kunst- und Kunsthandwerksläden. Aquarellpapier, ich liebe es, mit verschiedenen Arten zu experimentieren. Das sind lustige Papierblöcke, ich bevorzuge Blöcke, weil die Farbe und das Wasser die Papierschnalle nicht machen, weil es auf allen vier Seiten geklebt ist. Aber die Form macht Spaß. Die Farbspielübung, die wir machen, ist eine ähnliche Form wie diese, aber ich denke, ich benutzte nur ein paar Fetzen Papier, es war nicht unbedingt das. Suchen Sie entweder heiß oder kalt gepresst, und in der Regel die 140 Pfund, das ist schön, schweres Papier. Es gibt viele tolle Marken. Diese Canson-Zeitung, die ich wirklich genossen habe. Die heiß gepresste ist nicht, hier ist ein aktuelles Gemälde. Es ist nicht so glatt wie erstickt heiß gepresst, und es macht Spaß, mit zu arbeiten. Dann ist Arches immer groß, das ist die kalte gepresst. Entweder einer funktioniert, was auch immer Sie bevorzugen. Ich mag dieses Skizzenbuch wirklich. Wenn Sie es vorziehen, Ihre Übungen in einem Skizzenbuch zu machen. Diese hat eine weiche Abdeckung, ist leicht zu öffnen und es liegt flach. Obwohl ich manchmal Kleidernadeln benutze, um es offen zu halten. Es ist Strathmore, ein Mixed-Media-Papier der Serie 500. Es funktioniert gut. Es ist nicht so toll wie Aquarell für Aquarelle, aber ich denke, es wird gut für das, was wir hier tun. Dieses Mix Media XL Canson Skizzenbuch. Diese Marke ist jetzt mein Lieblings-Skizzenbuch. Ich habe das noch nicht angefangen. Ich habe eine größere, die ich normalerweise verwende, aber es ist wirklich preiswert. Viele Seiten da drin. Es ist auch perforiert und leicht zu reißen, wenn Sie wirklich etwas hassen und es loswerden müssen. Pinsel, kaufen Sie das Beste, was Sie sich leisten können, sage ich immer, aber ärgern Sie sich nicht, wenn Sie nicht wirklich tolle Pinsel haben und ich habe diese Princeton Velvetouch Pinsel gefunden, die langen runden spitzen Pinsel. Sie funktionieren wirklich gut und sie sind nicht so teuer. Die andere Marke, mit der ich oft arbeite, ist dieser Blick Master Synthetik. Meine Lieblings-Zeichenstifte sind Microns, und ich benutze nur einige billige mechanische Bleistifte. Aber wieder, es spielt wirklich keine Rolle, welche Vorräte Sie verwenden. Verwenden Sie, was Sie haben. Protzen, wenn Sie den Wunsch zu fühlen. Das Wichtigste ist der Prozess. Das Wichtigste ist, Spaß zu haben und es einfach nicht zu schwitzen. 4. Collage Quiltblöcke: Wir werden anfangen, indem wir eine Collage in diesem Skizzenbuch machen. Ich mag dieses Skizzenbuch nicht wirklich zum Zeichnen, aber es funktioniert großartig für Collage. Jetzt habe ich bereits ein paar Stücke Papier geschnitten, um sie zu verwenden. Ich habe hier ein bisschen eine Farbpalette. Blues und Brauntöne und Korallen und rot. Ich denke, sie funktionieren gut zusammen. Ich fange immer gerne an, indem ich meine Papierstücke aufstelle , bevor ich sie aufklebe, nur um zu sehen, wie die Dinge zusammen aussehen werden. Sie können definitiv mit dem Kleben beginnen, wenn das Ihre Präferenz ist. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun und Sie können sich nicht vermasseln. Das ist eines der großartigen Dinge an diesem Projekt. Du darfst dich nicht vermasseln. Es macht wirklich Spaß. Sie erhalten, um mit Farben, Mustern, Texturen zu spielen. Sie brauchen nicht viel Zubehör, nur eine Sammlung von Papieren, die Sie überall in Zeitschriften, Katalogen, alten Karten, Farbmustern finden können . Sie können alte Gemälde verwenden, die Sie zerschnitten haben. Es gibt viele Möglichkeiten und es macht Spaß. Es gibt keinen Druck. Diese Collagen, die ich gerne kreiere, sind von modernen Quilts inspiriert. Durch Improv Quilts. Die Formen müssen nicht perfekt sein. Sie müssen keine perfekten Rechtecke und Quadrate sein. Ich werde die Stücke mit diesem Elmers School Kleber abkleben, Klebestift. Einfach wirklich billig und einfach zu finden. Ich fange nur an einer Kante an und arbeite mich zum anderen. Arbeiten Sie meinen Weg über die Seite Trimmen wie nötig, bewegen Sie die Dinge ein bisschen um, wie ich das Bedürfnis fühle. Wenn Sie auf der Suche nach Inspiration sind, können Sie sich Websites oder Bücher über modernes Quilten ansehen. Die moderne Quiltgilde hat viele Beispiele, die man sich ansehen kann. Die Quilt von GIZ Band Ich liebe ihre echten organischen Qualitäten. Ich will das nicht überdenken. Es ist eine wirklich schnelle Sache zu tun. Natürlich können Sie mehr Zeit damit verbringen, wenn Sie möchten, aber es ist dazu gedacht, schnell und einfach und Spaß zu machen. Sie arbeiten mit Farbe, mit Form, mit Textur. Diese Seiten können andere Möglichkeiten der Erstellung anderer Seiten inspirieren, Gemälde, Zeichnungen, vielleicht sogar Ihre eigenen Quilt, und Sie am Ende mit einem hübschen Ergebnis. Es gibt viele verschiedene Richtungen. Sie können diese Seiten nehmen. Hier ist noch eine, die ich getan habe. 5. Quiltblöcke mit Wasserfarbe: Diese nächste Übung ist eine weitere Quilt inspirierte Seite diesmal mit Aquarell. Wenn ich ein quadratisches Stück Papier nehme, werde ich das Zentrum markieren. Ich habe ein 9 mal 9 Zoll großes Quadrat. Sie können eine andere Größe verwenden. Ich werde eine Linie in der Mitte ziehen. Nur eine leichte Bleistiftmarke, ich werde eine andere Zeile von Ecke zu Ecke machen. Sie werden auch die andere Mittellinie und die anderen Ecken tun, Sie können es in beliebiger Reihenfolge tun, die Sie wollen. Hier ist unsere andere Ecklinie, und hier ist unsere andere Mittellinie. Als nächstes zeichnen wir eine Linie von der Mittellinie zur anderen Mittellinie an den Kanten schneiden ein Dreieck an jeder Ecke ab. Sie werden am Ende mit einem Quadrat in der Mitte Ihrer Seite. Du wirst auch mit vier X enden. Richten Sie nun die Mittelpunkte der oberen beiden X aus und zeichnen Sie Linien von der Mitte nach außen und auch von der Mitte nach oben auf der Seite. Sie tun dies, wenn alle vier X von der Mitte des X zur Kante gehen, die obere und untere Kante und die Seitenkante. Als nächstes richten Sie Ihr Lineal parallel zur diagonalen Mittellinie aus und erstellen Sie ein V, um die Punkte unserer Sterne zu erstellen. Diese Linie wird dort ausgerichtet, wo die Linien von der Seite und den gegenüberliegenden Quadranten verlaufen. Sie zeichnen diese Linien von der Mitte zu den Kanten und jedem der vier Quadranten, Sie werden die zusätzlichen Linien löschen. Eine weitere Option für diese Linien besteht darin, direkt über die gesamte Seite zu gehen, die Linie von einem Kantenpunkt zum anderen zu zeichnen und später zu löschen oder nicht, die Wahl liegt bei Ihnen. Was auch immer einfacher für Sie ist. Als nächstes werden Linien zeichnen, um die Pfeilformen, die wir gerade erstellt haben, in gleiche Teile zu teilen. Ich misse den halben Abstand zwischen dem Kantenpunkt und der Mitte der Seite. Diese Messung ist auch ein Achtel der gesamten Seite. Wir zeichnen acht Linien, eine von jeder V-förmigen Kante bis zu den mittleren diagonalen Linien. Diese Linien erstellen sehen aus wie zwei gestapelte Pfeile, die von jeder Ecke in die Mitte der Seite zeigen. Sie wissen, dass dies verwirrend erscheinen mag, aber sobald Sie mit dem Zeichnen beginnen, werden Sie sehen, wie es zusammenkommt. Ich gebe Ihnen auch schriftliche Anweisungen in der Handzettel. Jetzt sind wir bereit zu malen, wir werden das in zwei Farben malen. Ich habe zwei verschiedene Blues auf meiner Palette. Sie können alle Farben verwenden, die Sie mögen, Sie können den Pinsel verwenden, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Das Schöne an dieser Übung ist, dass sie sehr meditativ ist. Sie färben nur in diesen verschiedenen Formen auf der Seite, und Sie gehen, um die Farben zu wechseln. Ich versuche nur, vorsichtig an den Rändern zu gehen, wenn deine Kanten nicht perfekt sind, wenn deine Punkte nicht perfekt sind, ist das okay. Der Punkt hierbei ist nicht die Perfektion. Es ist schön, die Kontrolle loszulassen und das Muster dein Bild diktieren zu lassen. Ich mag meine verschiedenen farbigen Bits, um etwas Variation in ihnen zu haben. Ich werde die Farbe bewegen, um hell und dunkel auf der Seite zu schaffen, verschiedene Texturen. Das ist nicht schnell zu malen. Ich habe das Video beschleunigt, sonst würde es eine Weile dauern, bis du es ansiehst. Arbeiten Sie einfach langsam über die Seite und schaffen Sie diese schöne Sternform. Wählen Sie Farben, die Sie wirklich lieben. Dieses Blau, das Dunkelblau ist Indigoblau. Diese dunkelblauen Formen werden sich an den Ecken treffen, diese winzigen kleinen Punkte. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass sie sich berühren, solange sie noch nass sind. Ich mache mir keine Sorgen über einen nassen Ort, der hier an einen anderen nassen Ort läuft, weil die Punkte so klein sind. Eine Sache, auf die Sie achten müssen, ist nicht, Ihre Hand auf die nasse Farbe zu setzen. Fahren Sie fort, Ihr Papier so zu bewegen, dass Sie immer in der bequemsten Position malen. Wenn Sie eine Papiergröße wählen, die gut auf Ihren Malraum passt und sich leicht drehen lässt, wird dies noch einfacher. Jetzt möchten Sie warten, bis die erste Farbe trocken ist, bevor Sie mit der zweiten Farbe beginnen. Jetzt verwende ich ein Kobalt-Türkis-Licht, das wirklich schöne Farbe ist. Eines der Dinge, die ich mag, ist, dass es Granulat, wie es fährt, was bedeutet, dass die kleinen Bits Pigment fallen aus der Suspension und geben eine schöne Textur. Wir verwenden auch gerne diese Farbe und Mischungen, weil dieses Türkis entmischen und interessante Effekte mit Ihren gemischten Farben erzeugen wird. Aber wir füllen nur alle leeren Formen mit der zweiten Farbe aus. Auf die gleiche Weise, wie wir die ersten gemacht haben. Diesmal werden die Formen an den Rändern mit der anderen Farbe wieder eingefasst , um sicherzustellen, dass es trocken ist. Malen Sie weiter in allen anderen Formen mit der zweiten Farbe, bis Sie fertig sind und Sie am Ende mit einem schönen Stern, der in etwa so aussehen wird. Sie können beliebige Farben auswählen, die Sie möchten, und Sie können sogar einen kleineren Stern malen, wenn Sie ein schnelleres Projekt wünschen , oder versuchen Sie, einen anderen Sammelblock auszuwählen und diesen zu malen. 6. Eine Seite füllen: Eine wirklich befreiende Art, zu erstellen, ist das Gleiche auf einer Seite immer und immer wieder zu zeichnen. Es können Doodles oder kompliziertere Zeichnungen sein. Hier werde ich eine stilisierte Blatt- und Stielform mit einem silbernen Farbmarker auf schwarzem Papier kritzeln . Es macht Spaß, einen Metallic-Marker auf schwarzem Papier zu verwenden, weil es wirklich dramatisch ist. Ich werde nur die Seite mit Stamm nach Stamm dieser Blätter füllen, in verschiedene Richtungen, gehen rund um die Seite. Es ist nicht etwas, worüber man viel nachdenken muss. Es ist nicht etwas, das viel Zeichenfähigkeiten erfordert. Sie können beliebige Shapes verwenden, die Sie möchten. Ich liebe es, botanisch zu machen, so dass dieses einfache Blatt und Stiel mich aus diesem Grund anspricht. Du könntest Blumen machen. Du könntest Federn machen. Du könntest sogar Kreise machen. Ich variiere die Richtungen dieser Stängel. Welchen Weg sie sich drehen, welcher Weg oben ist. Die Form ist ungefähr von einer Walpflanze inspiriert, die ich angebaut habe. Meine Zimmerpflanzen im Winter sind eine großartige Quelle der Inspiration. Ich komme oft in einen kreativen Einbruch im Winter, weil ich nicht draußen in meinen Garten kommen kann. So die ganze Zeit Pflanzen um mich herum zu haben, hilft etwas Inspiration zu halten. Tun Sie solche Dinge für sich selbst , die Ihnen helfen, Dinge zu betrachten und sich von inspirieren zu lassen. Diese Formen und die Art und Weise, wie sie die Seite füllen, wäre eine schöne Stickerei zu sein. Ich bin nicht sehr ein Sticker, aber ich weiß es zu schätzen, und das wäre schön. Sie könnten einen anderen Metallic-Lack-Marker verwenden, ein Gold wäre schön, oder wenn Sie einen farbigen Metallic-Marker haben, oder wenn Sie nicht mit Metallic gehen wollen, ist Weiß immer ein schöner dramatischer Kontrast zu schwarzem Papier. Eine andere Möglichkeit wäre, Ihr eigenes Papier zu erstellen , indem Sie eine Seite in der Farbe malen, die Ihnen am meisten gefällt, und entweder einen Stift oder eine Markierung der Farbe verwenden, die Sie oben auf dieser gemalten Seite möchten , sobald sie vollständig trocken. Wie die Quiltblöcke, die wir in der anderen Lektion gemalt haben, ist dies eine wirklich meditative Übung. Die gleiche Art von Motiv, das immer und immer wieder geschaffen wurde. Das passte nicht ganz, aber das ist okay. Auch bei all diesen Übungen geht es nicht um Perfektion. Es geht nur darum, zu kreieren. Es geht darum, etwas zu tun, das dich nicht dazu bringt, dich zu besäumen und viel Entscheidungsfindung zu nehmen, oder sehr stressig zu sein. Wenn Sie in einem kreativen Einbruch sind, ist es gut, Dinge zu tun, die einfach und schnell sind. Sie mögen es nicht wirklich geistlos zu sagen, weil ich glaube, das ist nicht sinnlos, aber etwas, das nicht viel Konzentration in Anspruch nehmen wird und gleichzeitig erlaubt es dir, ein wenig zu zonen, während du kreierst. Konzentrieren Sie sich nur auf die Formen. Konzentrieren Sie sich auf die Zeichnung. Füllen Sie Ihre Seite das Beste, was Sie können. Dies ist etwas, zu dem ich immer wieder in meinen Skizzenbüchern zurückkehre, nicht unbedingt mit dieser Form, sondern mit allen Arten von verschiedenen Formen, manchmal in mehreren Farben, manchmal in Aquarell, und hier ist die fertige Seite. Ich wollte dir nur zeigen, wie der Metallic-Lack-Marker glänzend aussieht, wirklich lustig. Es gibt viele Möglichkeiten mit dem schwarzen Papier und Farbmarkern. Hier sind einige Federn, aber fühlen Sie sich nicht beschränkt auf die Verwendung dieser Farben. Sie können ein weißes Papier Skizzenbuch mit Mikronstiften verwenden, Gemüse, Blumen, Blätter, Pilze zeichnen. Ihre Arbeit kann detailliert sein, oder sie kann wie diese Pflanzen stilisiert werden. Könnte ein Bleistift sein, Stift. Ein weiteres Motiv, das ich gerne zeichne, ist Fisch. Möglicherweise möchten Sie eine Liste erstellen. Hier sind einige Aquarelltöpfe, die ich gemalt habe, also ist die Verwendung Ihrer Lieblingsmedien eine weitere Option, oder versuchen Sie etwas anderes und fordern Sie sich heraus. Marker sind eine lustige Herausforderung für mich. Federn, Herzen, Vögel, was auch immer Ihnen Freude bereitet. Wenn Sie eine Liste von Motiven erstellen, werden Sie nie ohne Ideen sein. bei diesen Autos macht es wirklich Spaß, aus den gewohnten Motiven herauszubrechen. Ich hoffe, du bist inspiriert, alleine anzufangen. 7. Farbspiel: Eine Sache, die ich liebe, wenn ich keine Ahnung habe , was ich malen soll, ist nur mit Farbe zu spielen. Hier verwende ich Aquarell, das auf meiner Palette von einigen anderen Gemälden übrig bleibt, und ich benutze einen Schrott Aquarellpapier. Dieser Schrott misst dreieinhalb mal neun Zoll, und ich werde nur einige Kreise malen und ich lasse die Kreise einander berühren, und es macht Spaß zu sehen, wie sich die Farben bewegen und bluten und auf dem Papier kombinieren. Für diese Übung gibt es keinen richtigen oder falschen Weg. Sie können jede Art von Farben verwenden, die Sie wollen. Versuchen Sie, etwas wie drei, vier oder fünf Farben oder vielleicht verschiedene Töne der gleichen Farbe zu wählen , und sehen Sie, was passiert. Ich bin mir nicht einmal sicher, welche Art von Aquarellpapier das ist. Es ist ein Schrott, und ich mag nicht wirklich, wie meine Farbe auf dem Papier arbeitet, aber das ist nicht wirklich wichtig, und es sollte Ihnen Vertrauen geben, alle Materialien zu verwenden, die Sie zur Hand haben. Um sich nicht zu sehr um das Ergebnis zu kümmern oder etwas richtig zu machen. Diese Art von Sorgen sind wirklich erstickt, um Ihre Kreativität und so hoffentlich diese Übung wird Ihnen helfen, vorbei an diesen Stolpersteinen. Eine Farbe führt in eine andere, und ich liebe es, wie es aussieht, wenn es so nass ist, und die Farbe bewegt sich immer noch. Stellen Sie sicher, dass Sie viel Wasser haben. Es ist interessant zu sehen, welche unterschiedlichen Wassermengen und wie trocken die Seite bekommen hat, was mit der Farbe passiert. Versuchen Sie, Ihre Größe des Kreises zu variieren, und wie Sie sehen können, ist es egal, ob es sich um perfekte Kreise handelt oder nicht. Verwenden Sie verschiedene Pinsel, damit Ihre Farbe nicht zu schlammig wird, indem Sie die Bürste mischen. Es macht Spaß, einige wirklich kleine sowie einige größere zu malen. Dann ist es interessant zu sehen, wie es trocknet. Die Farbe ist viel weniger hell und es gibt interessante Effekte. Wenn Sie sich das nächste Mal verblüfft fühlen, nehmen Sie einfach etwas übrig gebliebene Farbe, Ihr Skizzenbuch oder ein paar Papierfetzen und malen Kreise oder Quadrate. Lassen Sie sie sich berühren, lassen Sie sie sich kaum berühren, lassen Sie sie sich gar nicht berühren und versuchen Sie verschiedene Formen und Arrangements. Viele Kreise, weniger Kreise, versuchen Sie ein paar Streifen, machen es eintönig. Es gibt so viele Möglichkeiten und es ist einfach spielerisch und lustig, und einfach und schnell, und es wird Sie wieder schmerzend. 8. Kleine Landschaften: Wenn Sie eine Landschaft malen, hilft es, einige Beispielfotos zu haben, von denen Sie arbeiten können. Halten Sie Ihre Kamera griffbereit, wenn Sie unterwegs sind und unterwegs sind, und Sie können einige Fotos machen und sie später für Ihre Bilder verwenden. Ich bin kein Landschaftsmaler, aber ich werde mich nicht davon abhalten, einige Landschaften zu malen. Beginnend mit etwas Himmel benutze ich ein Grau. Ich werde die Wolkengebiete meiden. Ich male nur späte Striche, fegt sie über die Seite. Hier füge ich etwas Blau hinzu. Verwenden Sie nicht zu viele Farben in diesem Gemälde. Ich werde nicht sehr detailliert werden. Wenn ich einige Bereiche blinken lassen und dann später wieder kommen und etwas Wasser hinzufügen, das wird sicherstellen, dass sie weniger mit Farbe gesättigt sind. Ich kann auch den Pinsel verwenden, um Farbe aufzunehmen. Hier ist ein wenig rostiges Orange, um einen Hauch von einem Sonnenuntergang zu geben. Das ist etwas Gelb. Diese Farben werden sehr leicht trocknen. Sie werden in die anderen Farben verblassen. Fügen Sie einfach noch etwas Wasser hinzu. Ein bisschen mehr dunkelgrau, um einige Unterscheidungen zu den Wolken zu geben, machen es ein wenig launisch. Der Vordergrund wird nur ein Feld sein. Ich male es in Braun, weil dies eine Dämmerungsszene ist. Sie werden keine sehr detaillierte Ansicht davon haben, wie dieses Feld aussieht. Es ist vorsichtig, das Braun nicht bis zum Himmel zu malen und so bedeutete das, dass die Farbe nicht blutet, aber ich fügte hinzu, dass Wasser ein wenig zu mischen. Spielen Sie mit, wie Sie Farbe hinzufügen und wie Sie Wasser hinzufügen, was nass und trocken ist, und Sie werden sehen, wie sich die Farbe verhält. Ich werde ein wenig von der Farbe für einige Wolken am Himmel mit einem Papiertuch tupfen . Ich könnte es so lassen, aber ich werde ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Ich möchte, dass sich alles wirklich vermischt. Spielen Sie herum mit dem Effekt, den Sie erhalten können, indem Sie sich mit einem Papiertuch tupfen, nur streicheln über die Seite, um Dinge zu mischen. meiste davon ist schon ziemlich nass. Es macht Spaß zu beobachten, wie sich die Farben bewegen. Ein bisschen mehr von dieser Orange nur zum Hinweis. Lassen Sie die Dinge aussehen Kohle und Windbaum. etwas mehr Blau hinzufügen, werden die Farben weniger ausgeprägt, da sie auf der Seite verschmelzen und zusammenführen. Es ist schön, ein wenig mehr für die Verdunkelung hinzuzufügen und fügt auch mehr in den Vordergrund. Es gibt wie die Effekte, die die nasse und trockene Farbe und die unterschiedliche Sättigung des Papiers Ihnen geben wird. Spielen Sie wieder herum und sehen Sie, dass es auf unerwartete Weise funktionieren kann. Jetzt malen wir noch einen. Ich werde hier mitten auf dem Gemälde anfangen und das werden Bäume sein. Winterliche Baumbäume, die ein bisschen undeutlich sind. Auch hier sind diese Landschaften, die ich male, überhaupt nicht detailliert. Ich lasse ein bisschen Raum blinzeln. Ich versuche nicht wirklich, Baumformen zu malen, ich füge nur Farbe hinzu und einige Textur fügen etwas Blau für den Himmel hinzu und es ist ein graues Blau. Ich glaube, ich hatte immer noch etwas Braun im Pinsel, aber das ist okay. Wir werden dunkler blau und ich lasse Platz für Wolken. Ich berühre nicht zu sehr die Orte, die wir schon für die Bäume gemalt haben. Hinzufügen eines sehr ausgewaschenen Grau zu diesen blinkenden Wolkenräumen. Wenn Sie vorsichtig sind, wo Sie den Pinsel und das Wasser setzen, können Sie die Leichtigkeit behalten und nicht die blaue Mischung in alles. Wenn ja, ist das auch in Ordnung. Das soll überhaupt nicht perfekt sein, es soll nicht genau sein. Im Vordergrund steht ein kaltes winterliches Feld mit schmelzendem Schnee bedeckt ist, mit Eis. Hier verschmilzt sich alles. Das ist eine weitere Spät-Szene. Auf dem Weg zu den Bäumen wollte ich nur, dass sie dunkler sind und mir sagen, wo das Papier gefüllt ist, nicht so viel weiß. Auch hier müssen Sie sich keine Sorgen um die Details machen. Lassen Sie die Farbe nur Textur und Farbe hinzufügen. Vorsicht, wie Sie es hinzufügen, damit es nicht in alles passt. Hinzufügen von mehr und mehr Farbe, Verdunkelung und es mischt, aber ich mag, wie die Kanten Feder. Sie sind eine Art Feder in die helleren Flecken und erzeugen einen schönen Effekt. tupfte nur ein bisschen mehr von dem Braun hier drin. Ich liebe die Art, wie es sich vermischt. Noch ein bisschen mehr und ich denke, das ist gut. Das waren nur zwei schnelle Bilder. Sie trockneten viel leichter, als sie aussahen, als sie nass waren. Ich habe viele kleine Landschaften wie diese gemalt. Sie sind schnell und lustig. Ich setze keinen Druck auf mich aus und wenn du deinen malst, hoffe ich, du drückst auch keinen Druck auf dich aus. Wenn sie nicht gut aussehen, gehen Sie weiter. Das sind alles kleine Fetzen von Aquarellpapier. Es spielt keine Rolle, welche Art Sie verwenden, wenn es heiße Presse ist, kalte Presse. Spielen Sie einfach herum, genießen Sie sich und malen Sie einige Landschaften. 9. Dein Projekt: Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse. Ich hoffe, dass du dich jetzt inspiriert und energetisiert fühlst und bereit bist, auf eigene Faust weiterzuentwickeln. Kreativität und kreative Slumpen sind so eine persönliche Sache. Ich werde Sie nicht bitten, Ihre Erfahrungen im Klassenprojekt zu teilen , es sei denn, Sie möchten, aber bitte, zögern Sie nicht, eines der Dinge zu teilen, die Sie in dieser Klasse erstellen, im Klassenprojekt. Teilen Sie ein Bild von dem, was Sie erstellen, und ein paar Worte darüber, was es für Sie bedeutet, es zu erstellen. Wenn Sie inspiriert sind, etwas anderes auszuprobieren oder etwas Neues auszuprobieren oder in eine andere Richtung zu gehen, würde ich gerne davon hören. Bitte hinterlassen Sie eine Rezension und folgen Sie mir, um über alle meine neuen Kurse auf dem Laufenden zu bleiben. Wir sehen uns nächstes Mal.