Kreative Ebenen-Stile in Adobe Photoshop – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

1. Ebenenstile in Photoshop - Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Kurs „Grafikdesign for Lunch zum Arbeiten mit Ebenenstilen in Adobe Photoshop. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken zum Erstellen von Designs und zum Arbeiten in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Effekte mit wiederverwendbaren und gemeinsam verwendbaren Ebenenstilen in Photoshop erstellen . Wir werden uns ansehen, wie Layer-Stile funktionieren und wie Sie Ihre eigenen erstellen können. Da Layerstile häufig für Texteffekte verwendet werden, erfahren Sie, wie Sie Layerstile finden , herunterladen, installieren und verwenden, die Sie online finden. Ich werde auch erklären, wie Sie die Layerstile, die Sie erstellen, als digitale Assets speichern können, die als Marketingmaterial verkauft oder verschenkt werden können. Außerdem zeige ich Ihnen einige wenig bekannte Anwendungen für Ebenenstile, darunter das Erstellen einer Überlagerung für Text mithilfe eines Farbverlaufs und einen Ebenenstil, der ein Bild in Schwarz-Weiß konvertiert. Wie immer lernen Sie wertvolle Photoshop-Techniken kennen, während Sie diese Klasse durchlaufen, Techniken, die Sie jeden Tag in Ihrem Photoshop-Workflow umsetzen können. Genug von mir, wenn Sie bereit sind, lassen Sie uns beginnen, Effekte mit Ebenenstilen in Photoshop zu erstellen. 2. Grundlegende in der Ebene: Um mit unserem Blick auf Glasstile in Photoshop beginnen zu können, werden wir uns hier nur die Grundlagen ansehen. Nun, ich habe eine Illustration, es hat eine Hintergrundschicht, es gibt eine Form für den Donut selbst, es gibt eine Form für die Glasur, und dann habe ich die Sprinkles auf einer anderen Ebene, und sie sind nur maskiert mit dieser Maske. Es ist eine ziemlich standardisierte Illustration. Ich werde Vereisungsschicht auswählen, weil ich hier ein Glühen um die Ränder legen werde. Nun ist das Ziel, an den Kanten der Formen zu gehen, so dass es sowohl auf der Außenseite als auch auf der Innenkante sein wird. die Shape-Ebene ausgewählt ist, und dies könnte nur eine Ebene sein, die Pixel darauf hat muss keine scharfe Ebene sein. Klicken Sie einfach hier auf das FX-Symbol, um Zugriff auf Ihre letzten Styles zu erhalten. Wir werden einen inneren Glüh-Layer-Stil wählen, also werde ich einfach darauf klicken. Nun, wenn Sie zuvor im letzten Stil-Dialog waren, haben Sie möglicherweise nicht Tag Einstellung Dies sind die Standardeinstellungen. Wenn Sie jemals Standard zurück, was die Einstellungen waren, als Sie Photoshop zum ersten Mal gekauft haben, klicken Sie hier auf Zurücksetzen auf Standard auf, dass nur zurücksetzt es zurück. Das kann praktisch sein, weil Sie alle Effekte hier in Ihrem letzten Menü bekommen können , die Sie nicht erwartet haben zu sehen und sie sind klebrig. Sie könnten nicht zum Beispiel hier gewesen sein, sogar Jahre und Sie werden immer noch die Einstellungen, die Sie zuvor verwendet haben. Für unser Inner Glow verwenden wir eine Farbe, die diesen Bereich aufhellen wird. Nun, während Sie vielleicht versucht sind, eine blaue Farbe zu wählen, ist das nicht immer die beste Idee und ich zeige Ihnen, warum. Ich klicke hier auf den Farbwähler und anstatt diese blaue Farbe auszuwählen , die ich tun könnte, indem ich einfach hier auf die Farbe in der Abbildung klicke und die hier ausgewählt würde, gehe ich für ein Grau. Ich wähle ein graues so etwas aus und klicke auf OK. Da wir leichter werden wollen, ohne wachsen zu lassen, wir den Bildschirm-Mischmodus verwenden, werden wir den Bildschirm-Mischmodus verwenden, aber beachten Sie, dass mit diesen letzten Stilen, obwohl es Integral genannt wird, Sie es zum Beispiel als Schatten verwenden können. Sie könnten es mit einem Verdunkelungseffekt verwenden, Sie würden eine dunklere Farbe wählen, aber Sie wählen einen anderen Mischmodus und zum Verdunkeln wählen Sie etwas wie Multiplizieren. Aber wir verwenden Bildschirm, weil wir das aufhellen wollten, wollen wir tatsächlich ein Glühen verwenden. Die Opazität wird uns also einen tieferen oder transparenteren Schein geben, also werde ich das auf irgendwo um 70-75 aufwickeln und Sie können anfangen, das Leuchten hier zu sehen. Aber wirklich, was wir anpassen müssen, ist die Größe des Glühens und das ist hier. Ich werde nur die Größe erhöhen und wenn ich das tue, können Sie diesen Blitzeffekt sehen und offensichtlich ist es viel zu viel, also werde ich die Deckkraft zurückbringen nur damit wir den Effekt ein wenig durchsehen können. Nun, die Kontur ist, wie das Glühen verriegelt, Sie können das ändern, Sie können hier klicken und Zugriff auf andere Konturen erhalten. Nun, Sie werden lustige Effekte mit Dingen bekommen, die nach oben und unten gehen, aber so etwas wäre eine Alternative oder glattere, kurvige Glühen am Rand, aber ich denke, ich werde diese lineare verwenden, einfach dabei bleiben. Wenn wir mit dem Glühen zufrieden sind, das wir haben, klicke ich auf OK. Nun, der Grund, warum ich nicht blau benutzte, war, dass ich diesen gleichen Glüheffekt verwenden möchte, den gleichen Integral auch auf meinem Donut. Ich kann das tun, indem ich diesen Effekt kopiere, also werde ich sicherstellen, dass ich diese Form zuletzt ausgewählt habe , jetzt kann ich tatsächlich den Effekt selbst auswählen, aber ich kann einfach die Formebene auswählen. Wenn ich mit der rechten Maustaste hier klicke, kann ich den letzten Stern kopieren auswählen, da der letzte Stil dem Layer zugeordnet ist. Jetzt kann ich zum Donut-Layer gehen, Alter auswählen, rechten Maustaste klicken und Ebenenstil einfügen auswählen. Das fügen Sie den gleichen Layer-Stil auf meinen Donut und aus für ein wenig schwierig zu sagen, wegen der Farbe des Hintergrunds, lassen Sie mich das einfach mit Schwarz füllen. Lassen Sie uns hineinzoomen, damit wir diesen letzten Stern sehen können. Nun, wenn ich den Augapfel ist Sichtbarkeitssymbol ein- und ausschalten, werden Sie sagen, dass der letzte Stil dann angewendet oder aus diesem Donut entfernt wird. Nun, der Grund, warum ich grau statt blau gewählt habe, ist, dass Grau eine neutrale Farbe ist. Es wird alles aufhellen, gegen das platziert wird. Wenn ich Blau benutzt hätte , hätte ich einen blauen Glanz in meinen Donut geworfen, nicht etwas, was ich besonders tun wollte. Nun, ich gehe zurück zu einer weißen Füllung auf diesem Hintergrund, ich werde es einfach wieder mit Weiß füllen. Wir werden einen Layer-Stil verwenden, um den Hintergrund tatsächlich zu färben. Um dies zu tun, werde ich auf dem Hintergrund schwarz auswählen und ich werde fx klicken, und ich werde ein Muster hinzufügen. Also werde ich zu Pattern Overlay gehen, jetzt, das letzte Mal, als ich in diesem Dialog war, habe ich dieses Muster verwendet , ich werde es nur auf den Standard zurücksetzen, der wahrscheinlich das erste Muster in meiner Patentliste ist . Ja, es ist nicht das Muster, das ich verwenden wollte. Ich werde tatsächlich das letzte Muster in meiner Musterliste verwenden , das ich gerade für diese Klasse erstellt habe. Es ist nur ein kleines Tupfenmuster. Jetzt können Sie ein beliebiges Muster aus Ihrer Patentsammlung für Ihr Overlay auswählen. Wenn Sie nicht genug Muster haben, können Sie hier auf das Zahnradsymbol klicken und auf andere Muster zugreifen. Es gibt also Patente, die mit Photoshop ausgeliefert werden. Auch wenn Sie Ihre eigenen Muster speichern, würden Sie hier einige zusätzliche Muster haben. Beachten Sie, dass Sie beim Auswählen eines Musters, z. B. Legacy-Muster, diese wahrscheinlich anhängen möchten, anstatt auf OK zu klicken. Denn wenn Sie auf OK klicken, werden Sie alle diese vorhandenen Muster ersetzen. Wenn Sie auf Anhängen klicken, fügen Sie diese am Ende der Mustersammlung hinzu. Ich werde das jetzt tun, aber so würdest du es tun. Jetzt können Sie Ihr Muster skalieren, also werde ich die Skala senken, weil ich kleinere Punkte will. Sie können es auch einmischen, aber im Moment haben wir nichts , in das wir es mischen können, weil wir gerade weiß darunter haben. Aber Sie können auch die Deckkraft anpassen und in diesem Fall möchte ich die Punkte senken, so dass sie undurchsichtig sind. Sie füllen einfach den Hintergrund sanft aus. Nun, zusätzlich zu dem Muster, das ich auch etwas Farbe hinzufügen möchte, also werde ich hier auf Farbüberlagerung klicken. Nun gibt es zwei Farbüberlagerungen , weil wir in den letzten Versionen von Photoshop tatsächlich mehrere Ebenenstile desselben Typs verwenden können. Wir können mehrere Farbüberlagerungen haben, können wir zum Beispiel mehrere Striche haben. Ich habe gerade einen von ihnen ausgewählt, das ich glaube nicht, ist der Standard, lassen Sie mich einfach zurücksetzen und anscheinend ist es der Standard, also lasst uns gehen und eine Farbe bekommen, die zu verwenden ist. Nun, ich will eine sehr blasse türkise Farbe, also lass uns gehen und diese blasse türkise Farbe verwenden. Nun, das ist mein Patent darunter vertuscht, also werde ich einen Mischmodus dafür wählen. Ich wähle multiplizieren und jetzt habe ich das Farb-Overlay, das mit dem Muster interagiert, so dass ich das Muster mit der Farbe tatsächlich sehen kann. Sie können auch die Deckkraft der letzten Säge anpassen, Sie könnten sie mehr oder weniger undurchsichtig machen. Sie können einfach hier klicken, um erneut auszuwählen und Ihre Kollegen zu ändern Sie können auch eine Farbe aus Ihrer Illustration ausprobieren. Sollen Sie das tun wollen? Ich werde nur absagen hier, ich bin ziemlich zufrieden mit meinen Farben und klicken Sie auf OK. Hier ist unsere Hintergrundebene und hier sind die Effekte. Dies ist das Muster, das ich überlagert, das wir ein- und ausschalten können, und die Farbüberlagerung, die wir ein- und ausschalten können. Wenn wir Effekte deaktivieren, deaktivieren wir den gesamten Satz von Ebenenstilen, und wir können hier viele und viele Layerstile erstellen. Sie bleiben vollständig editierbar, also wenn ich hier auf den Effekt doppelklicke, gehe ich zurück zum letzten Stil-Dialog, hier ist das Muster-Overlay, ich könnte das anpassen, hier ist die Farbüberlagerung, die ich kann Wählen Sie diese aus und passen Sie sie an. 3. Kopier-und klaren Ebenenstil: Im vorherigen Video haben wir gelernt, wie man einige grundlegende Ebenenstile in Photoshop erstellt. Es gibt einige Techniken, die bei der Arbeit mit Layerstilen involviert sind, die wir uns jetzt ansehen werden. Ich werde das Ebenenbedienfeld öffnen, damit wir es hier sehen können. Eines der Dinge, die Sie mit einem Ebenenstil tun möchten, ist es, ihn tatsächlich zu entfernen, also werde ich den Glüh-Layer-Stil aus den Donuts entfernen, also werde ich hier die Donut-Ebene anvisieren. Klicken Sie hier auf den Bereich „Layerstil“, und wählen Sie „Layerstil löschen“. Wenn ich das tue, alle Ebenenstile und alle verschwinden alle Ebenenstile und alleEbenenstile, die auf diese Ebene angewendet werden , und so wurden sie dort entfernt. Sie können manchmal einen Ebenenstil verschieben, also habe ich einen Ebenenstil, der innere Glanz auf dieser bestimmten Ebene, die natürlich die Vereisungsschicht ist. Wenn ich es auf die Donut-Ebene verschieben möchte, kann ich einfach den Namen des Layer-Stils ziehen und ihn auf den Donut ablegen, und Sie können sagen, dass er von der Glasur verschoben wurde und jetzt um das Alter des Donuts selbst erscheint. Sie können auch Layerstile kopieren. Nun haben wir dies zuvor gesehen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Layerstil kopieren wählen Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf den Layer, auf den Sie ihn einfügen möchten, und wählen Sie Layerstil einfügen. Aber es gibt eine andere Möglichkeit, das zu tun. In diesem Fall wählen wir die Ebene aus, die den Stil hat , den wir kopieren möchten. Es ist wichtig, dass Sie die Alt-Taste oder die Option K drücken und sie gedrückt halten bevor Sie beginnen, denn dann, wenn Sie auf den Stil-Namen ziehen, die Alt-Taste oder die Option K drücken und sie gedrückt halten, bevor Sie beginnen, denn dann, wenn Sie auf den Stil-Namen ziehen, 'll sehen, dass Sie diese zwei obersten Pfeile bekommen, die schwarze in der Vorderseite und die weiße in der Rückseite. Das sagt Ihnen, dass Sie kopieren, und Sie können es einfach auf diese Ebene ablegen, um ein Duplikat zu erhalten. Ich werde das nur rückgängig machen, denn wenn Sie anfangen zu ziehen und dann die Alt-Option K hinzuzufügen, dann erhalten Sie diese zwei kleinen Pfeile nicht, und Sie würden sich also bewegen, anstatt zu kopieren. Beachten Sie, dass es wichtig ist, dass Sie die Alt-Option K ausgewählt oder nach unten drücken, bevor Sie mit dem Ziehen beginnen Andernfalls werden diese beiden Pfeile nicht angezeigt. Lassen Sie uns jetzt voran und ersetzen Sie das Innere Glühen hier auf dem Donut durch einen Schlagschatten, ich werde mit der rechten Maustaste klicken und ich werde diesen Ebenenstil löschen und ich werde einen Schlagschatten hinzufügen. Lassen Sie uns dies einfach auf den Standard zurücksetzen. Jetzt mit einem Schlagschatten und einigen der anderen Ebenenstile, können Sie tatsächlich auf das Bild ziehen, um den Schlagschatten in Position zu ziehen. Dadurch können Sie die Größe und Position an beliebiger Stelle , ohne Passen Sie die Folie ist hier, um es richtig zu bekommen. Jetzt gibt es etwas, das ein wenig ungewöhnlich ist, denke ich in Bezug auf den Schlagschatten-Layer-Stil in Photoshop und das ist, dass die Größe tatsächlich nur Federn, also wenn wir zu Größe gehen, sind wir tatsächlich feathering und weicher. Wenn wir wollen, dass es größer ist, dann gehen wir zu Spread, so dass Sie das verwirrend finden, wie ich es tue und wenn Sie nur wissen, dass die Art und Weise, wie Photoshop-Namen ist, ich denke ein wenig seltsam, würde ich haben gedacht, dass dies Weichheit oder so gewesen wäre. Aber wir haben jetzt einen Schlagschatten, also werde ich einfach auf „OK“ klicken. Es gibt vielleicht Umstände, auf die Sie stoßen, wo Sie diesen Schlagschatten auf dem Bild wollen , aber Sie möchten und auf einer eigenen Ebene, so dass Sie nicht möchten, dass es sich um einen Layerstil handelt, Sie möchten tatsächlich eine Ebene haben, die der Schlagschatten ist. Nun, Sie können das tun, Sie werden einfach mit der rechten Maustaste auf den Effekt hier und wählen Sie Ebene erstellen. Sie erhalten eine Warnung, dass einige Aspekte der Effekte nicht mit Ebenen reproduziert werden können. Klicken Sie einfach auf „OK“, weil die meisten von ihnen können. Jetzt haben wir keinen Schlagschatten-Layer-Stil mehr auf der Donut-Ebene, aber wir haben eine separate Ebene, die jetzt der Schlagschatten ist, und es passiert etwas damit. Sie können diese kleinen Symbole hier sehen, es gibt etwas an dieser Ebene, das ungewöhnlich ist, es hat erweiterte Blending-Optionen. Wir können auf dieses Symbol doppelklicken, um zu sagen, was sie sind. Nun, die Blending, die es hat, ist ein Multiplizieren-Mischmodus und Sie werden auch sehen, dass die Fülldeckkraft erheblich heruntergelassen wird, so dass ein kleiner Indikator Ihnen nur sagt, dass dies keine feste Form ist, es gibt einige Mischungen, die erstellen diese Form. 4. Schaffen eines Ebenenstil für Text: Wenn Sie darüber nachdenken, dass Ebenenstile in Photoshop vorhanden sind, denken Sie normalerweise über Text nach, da Ebenenstile sich nur für Texteffekte eignen. Also werden wir diesen Effekt jetzt schaffen und wir werden es aus ein paar Gründen tun. Erstens, weil wir sehen werden, wie man einen ziemlich komplexen Texteffekt aufbaut , der eigentlich ziemlich einfach ist. Wir werden auch sehen, wie wir das speichern und es immer wieder verwenden können. Also werde ich mit einem brandneuen Dokument beginnen. Ich wähle Datei und dann Neu. Jetzt das Basisdokument werde ich an seinem 1920 von 1080 arbeiten, und natürlich arbeiten wir im RGB-Farbmodus. Mein Hintergrund ist weiß. Es spielt keine Rolle, welchen Farbhintergrund Sie verwenden. Ich klicke auf Erstellen. Jetzt werde ich den Hintergrund mit dieser grünen Farbe füllen, die ich hier habe. Also werde ich mein letztes Panel öffnen, weil diese Farbe meine Vordergrundfarbe ist, ich drücke Alt Backspace, das wäre Option Löschen auf einem Mac, um meine Ebene mit dieser Farbe zu füllen. Lasst uns jetzt unsere Techniker anziehen. Ich gehe zum Typwerkzeug. Ich werde mein Top auf 400 setzen, weil das eine gute Größe für dieses Dokument ist, und ich verwende eine Schriftart namens Und dann endet es, es ist eine wirklich schöne Schriftart und es ist eine frei herunterladbare Schriftart. Also werde ich Ihnen einen Download-Link dafür geben. Ich werde nur das Wort glücklich eingeben. Nun, es ist die gleiche grüne Farbe wie mein Hintergrund. Lassen Sie mich einfach gehen und darüber auswählen, und lassen Sie uns eine andere Farbe wählen. Machen wir es vorerst schwarz. Nun, das ist die Kleinschreibung Schriftart. Ich möchte tatsächlich Großbuchstaben verwenden. Also werde ich einfach nochmal über die Spitze tippen. Ich mag nur A besser in der Großbuchstaben Schriftart. Also, jetzt haben wir unseren Typ und wir haben unseren Hintergrund. Wir sind bereit, die letzten Stile zusammenzustellen. Aber einer der Stile, die wir verwenden werden, ist eigentlich ein Tupfenmuster. Wir müssen gehen und unser eigenes Punktmuster erstellen. Also lassen Sie uns einfach gehen und eine brandneue Datei erstellen. Ich wähle „Datei“ und „Neu“. Jetzt werde ich nur ein Dokument erstellen, das 200 mal 200 Pixel groß ist , wieder RGB-Farbe. Aber dieses hier möchte ich einen transparenten Hintergrund haben. Das ist wirklich wichtig. Also klicke ich einfach auf Erstellen. Lassen Sie uns vergrößern, damit wir das Dokument deutlicher sehen können. Ich werde einen Kreis zeichnen. Ich kann das mit dem Formwerkzeug tun oder ich könnte es mit dem Marquee-Werkzeug tun und es einfach füllen. Ich werde es mit einer schwarzen Farbe füllen, also lasse ich uns hier für die Füllung gehen und wählen Sie Schwarz aus. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während ich einen kleinen Kreis herausziehe. Ich füge an dieser Stelle auch die Leertaste hinzu, weil ich sie sofort über der Mitte des Dokuments positionieren möchte. Wenn Sie es nicht perfekt an Ort und Stelle bekommen, gehen wir einfach und sagen, was Sie tun werden. Wählen Sie diese Option aus und drücken Sie dann die Strg-Taste oder den Befehl A, und dann erhalten Sie diese Ausrichtungsoptionen, mit denen Sie die Form hier an der Art-Platine ausrichten können, an der Sie gerade arbeiten. Es ist verwirrend, weil Sie denken , dass bis zu dem Zeitpunkt, zu dem Sie dieses ausgewählte Control A haben, nicht viel anderes tun wird, aber es tut und das funktioniert. Ich werde meine Auswahl nur mit „Auswählen“, „Auswahl aufheben“ deaktivieren. Nun, ich möchte das in die Ecken des Dokuments brummen, also mache ich ein Duplikat dieser Ebene, ziehe es einfach auf das Symbol „Neue Ebene“. Sie können auch drücken Sie Strg oder Befehl J. Diese Form werden wir einen Filter anwenden, um so wählen Sie Filter, Andere, und wir gehen, um einen Offset-Filter zu tun. Jetzt können wir diese Form nicht aufbrechen, weil sie eine Form ist, also müssen wir sie entweder in ein Smart-Objekt konvertieren oder sie rasterisieren. Wir werden es nur rasterisieren. Im Filter Versatz geben Sie hier die Hälfte der Breite und die Hälfte der Höhe des Dokuments ein. Jetzt war das Dokument 200 mal 200. Das bedeutet also, dass die Hälfte der Höhe 100 und die Hälfte der Breite 100 beträgt. Also tippe ich hier nur ein 100 und 100. Wraparound, klicken Sie auf OK und dies ist das Design, das ein sehr Abstand aus Polka Dot Muster sein wird. Wieder werde ich wählen, wählen und dann Alle, das wäre Steuerung oder Befehl A. Ich gehe zu Bearbeiten und wir werden Muster definieren wählen, Ich werde diesen Polka dot nennen. Ich klicke, okay. Dieses Muster wird nun unserer Mustersammlung gespeichert, damit wir es für den Text verwenden können. Also werde ich nur diese Datei schließen. Ich muss es nicht retten, weil wir es nicht mehr brauchen. Nun, für diesen Effekt, werden wir damit beginnen, eine Grenze um unseren Typ zu setzen. Also werden wir den Typ auswählen, wir werden auf die FX-Schaltfläche klicken und wir werden Stroke wählen. Jetzt werde ich dies nur auf den Standard zurücksetzen, so dass wir den Standardstrich erhalten. Wir werden einen weißen Strich hinzufügen. Also werde ich aus der Farbe wählen. Ich gehe hier rauf auf 255, 255, 255 RGB. Das ist ein schöner weißer Stroke. Für die Breite des Streikes möchte ich, dass es etwas breiter ist. Ich werde es bis zu fünf oder sechs nehmen. Es muss nur ein bisschen tiefer sein. Es geht draußen herum, also wähle ich draußen aus. Das gibt mir also eine schöne Grenze um meinen Typ. Ich denke, ich könnte es nur bis zu sechs Pixel nehmen. Wenn du also eine Grenze um deinen Typ willst, wirst du das tun. Legen Sie einfach einen Schlag drauf. Sie können es außen, innen oder auf der Mitte positionieren. Aber für diesen Effekt gehen wir einfach nach draußen. Das nächste, was wir tun möchten, ist, einen Text mit dem Muster zu füllen. Das Problem ist, dass das Muster schwarze und weiße Punkte ist und der Text schwarz ist und daher werden wir das Muster überhaupt nicht sehen, wenn wir unseren Text mit Schwarz gefüllt haben. Was wir tun, ist, dass wir hier zu den Verschmelzungsoptionen gehen und wir können die Fülldeckkraft tatsächlich anpassen. Was ich also tun werde, ist tatsächlich die Füllung aus diesem Text zu entfernen. Nun ist dies genau das gleiche wie die Anpassung dieser Füllung hier. Eines der interessanten Dinge über die letzten Stile, wenn Sie die Füllung auf Null Prozent setzen, werden Sie immer noch den letzten Stil erhalten. Sie werden einfach nicht die ursprüngliche Füllung in Ihrem Typ zu bekommen. Nun ist das ganz anders als die Einstellung der Deckkraft auf Null. Wenn Sie also die Deckkraft auf Null setzen, legen Sie die Deckkraft für den Text sowie alle Ebeneneffekte fest. Du siehst, dass du überhaupt nichts siehst. Es gibt also einen großen Unterschied hier darin, Opazität auf einen Wert und Fill auf einen Wert zu setzen, und für diesen werden wir Fill auf gar nichts setzen , so dass wir nur die Effekte sehen. Also gehen wir zurück in die Effekte, doppelklicken Sie hier und wir werden unser Muster anwenden. Diesmal haben wir nichts in der Mitte, also wird das Muster funktionieren. Lassen Sie uns gehen und wählen Sie die Musterüberlagerung. Nun, das Muster wird standardmäßig auf das allerletzte Muster, das Sie erstellt haben, das ist dieses hier, das ist ein Muster, das ich gerade erstellt habe. Sie können die Skala erhöhen oder verringern so dass Sie einfach herausfinden können, wie groß Sie Ihre Punkte sein wollen. Wollen Sie nicht, dass sie eine besonders große einige denken über 10 Prozent auf dies wird einfach in Ordnung sein. Also jetzt haben wir die Grenze um unseren Typ und wir haben diese Musterfüllung. Das nächste, was wir tun werden, ist, unsere rosa Farbe anzuwenden, also dafür werden wir Farbüberlagerung. Wenn ich hier auf Color Overlay klicke, lassen Sie mich es einfach auf den Standard zurücksetzen. Die Standardeinstellung ist eine graue Farbe und es ist ein normaler Mischmodus, so dass wir unser Muster verloren haben. Nun, lassen Sie uns einfach doppelklicken und gehen und eine rosa Farbe zu verwenden, aber Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Ich denke nur zufällig, dass das Rosa hier ziemlich schlau ist. Jetzt, um unser Muster zu sehen, können wir es auf zwei Arten tun. Wir könnten den Mischmodus dieser Ebene ändern, aber wir könnten auch einfach die Deckkraft herunterwählen. Wenn wir die Deckkraft nach unten anpassen, machen wir es weniger hell rosa, wenn Sie möchten, und so sind wir in der Lage, das Muster durch es zu sehen. An diesem Punkt möchten Sie vielleicht nur Ihre Farben hier aufhellen, weil Sie vielleicht feststellen, dass die Verringerung der Deckkraft dazu neigt, Ihre Farben abzutöten , so dass Sie vielleicht ein wenig aufhellen möchten. Jetzt ist eine Methode, um eine dimensionale Erscheinung in diesem Typ zu erhalten , das Hinzufügen eines Bild-Schattens. Was wir tun können, ist, einen inneren Schatten zwischen die Linie hier und den Hintergrund zu setzen , und das wird es ein wenig dimensionaler aussehen lassen. Ich werde hier auf „Inner Shadow“ klicken. Wenn der Innere Schatten in der Liste nicht angezeigt wird, gehen Sie einfach zum Effektsymbol, das Sie hier auswählen können. Um dies auf den Standard zurückzusetzen, ist der Standardwert ein schwarzer Schatten bei 35 Prozent. Es verwendet Global Light und es ist nur ein Moor Standardschatten, es gibt nichts Besonderes an diesem Schatten. Die Einstellungen, die wir verwenden werden, ist, die Deckkraft nur ein wenig zu erhöhen, nur um es ein wenig weiter zu stoßen. Der Abstand von drei Pixeln ist der Abstand des Schattens hier. Das sieht ziemlich gut aus, aber die Größe wird die Weichheit sein. Ich werde die Größe ein bisschen vergrößern. Sie wollen nicht, dass es so hart ist, ich will, dass es etwas weicher wird. Ich denke, irgendwo zwischen 20 und 30 ist ein vernünftiger Wert für die Größe des Schattens hier, natürlich, das ist die Weichheit, nicht die tatsächliche Entfernung. Jetzt haben wir diesen dimensionalen Look, das letzte, was wir brauchen, ist, es ein bisschen mehr 3D, ein bisschen geschwollener aussehen zu lassen. Dazu wählen wir eine Abschrägung & Prägung. Ich gehe zu Bevel & Emboss. Lassen Sie uns das einfach auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. Die Einstellungen, die wir für Bevel & Emboss verwenden werden, sind, dass wir eine sogenannte äußere Abschrägung verwenden werden. Gehen wir einfach zu Outer Bevel, es ist nur ein bisschen aufgeblasen. Für die Tiefe werde ich die Tiefen ziemlich viel aufwickeln und Sie können zwischen oben und unten wählen. Für diesen, werde ich nach unten wählen, aber Sie können einfach entscheiden, was besser für Sie aussieht, ich bevorzuge unten. Für die Größe möchte ich, dass es eine ziemlich große Abschrägung ist, also werde ich dies auf wahrscheinlich um die 30-Marke erhöhen. Das gibt uns diesen dimensionalen Look, also gibt es hier unten ein Highlight und einen Schatten oben. Ich mag die Hervorhebung für diesen Effekt nicht, daher möchte ich die Hervorhebung deaktivieren. Hier ist das Highlight hier unten, die Art und Weise, wie ich es ausschalten kann, ist, es einfach zu entfernen. Ich werde dieses Highlight den ganzen Weg hinunter auf Null Opazität nehmen, was es effektiv entfernt, was mich mit meinem Schatten an Ort und Stelle lässt. Der Schatten ist bis zu 50 Prozent, ich denke, es ist ein bisschen zu viel für mich, also werde ich es nur ein wenig absichern, es nur ein wenig weicher machen. Mal sehen, was uns diese Bevel & Emboss gegeben hat. Es gab uns einen ganzen Haufen Dinge, die mit diesem Text geschehen. Es hat dieses Kissen Blick darauf, es ist sicherlich dimensionale, es gibt uns diesen Schatten. Sie könnten ein Highlight wählen, wenn Sie es wollen, Ich mag nicht besonders Highlights, also entferne ich die Highlights, aber Sie könnten das verwenden, wenn Sie wollten. Jetzt, da wir damit fertig sind, kann ich einfach auf „Okay“ klicken. Also haben wir diese Reihe von Effekten, die alle auf diesem Basisstück des Typs sind. Natürlich werden wir den Typ nicht sehen, wenn wir die Effekte ausschalten , weil wir die Füllung auf Null gesetzt haben, aber wir können diesen Effekt speichern. Eines der netten Dinge an diesen letzten Stilen in Photoshop ist, dass Sie sie speichern und wiederverwenden können. Was ich tun werde, ist Doppelklick, um zum letzten Stil-Dialog zurückzukehren und ich klicke hier auf „New Style“ und ich werde diesem nur einen Namen geben. Ich nenne es Pink Polkadot Dimensionstext. Ich möchte die Überblendungsoptionen des Layers einschließen, da der Layer bei einer Füllung von null Prozent liegt. Das ist wirklich wichtig und ich möchte natürlich die Ebeneneffekte einbeziehen. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt können wir diesen Effekt jederzeit wiederverwenden. Ich wähle „Datei“ und dann „Neu“. Ich gehe zurück zu einem Dokument, das die Größe meiner Kunsttafel hat. Ich werde es mit der gleichen grünen Farbe für jetzt füllen, ich werde eine brandneue Ebene hinzufügen. Dafür werde ich nur eine weiße Form darauf legen, ziehen wir einfach ein Rechteck heraus. Ich werde es mit Weiß füllen, indem ich „Alt Backspace“ drücke, das wäre Option Löschen auf dem Mac. Jetzt ist es wichtig, dass Sie diese Form selbst auf eine Ebene legen da Sie die letzten Stile auf diese Form anwenden müssen, sie wird nicht auf den Hintergrund angewendet. Ich wähle „Auswählen“, „Auswahl aufheben“. Jetzt kann der letzte Stil, den wir gerade gespeichert haben, auf diese Ebene angewendet werden , indem Sie „Fenster“ und dann „Stile“ wählen. Wir finden unseren Ebenenstil ganz unten in der Ebenenstil-Füllung hier, also werde ich nur darauf klicken. Der letzte Stil wird nun auf diese Form angewendet. Aber eine Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass während der letzte Stil auf diesem Text wirklich gut aussah, ziemlich kleiner ist, er auf einer großen Form nicht ganz so gut aussieht. Das ist ein Merkmal der letzten Stile. Wenn sie angewendet werden, werden sie auf die gleiche Größe wie bei der Erstellung, aber sie müssen nicht so bleiben. Wenn wir hier mit der rechten Maustaste auf die letzten Stile klicken, können wir Skaleneffekt auswählen und so könnten wir dies auch erhöhen, zum Beispiel, um 200 oder 300. So können wir den gesamten Effekt so skalieren, dass er besser an die Größe und Form passt, mit der wir arbeiten. Lassen Sie mich das einfach ausschalten, gehen wir und erstellen Sie ein Stück Typ. Ich werde diesmal eine andere Schriftart verwenden, ich benutze die Schriftart Aquino. Ich liebe diese Schrift, weil sie eine wirklich, wirklich schöne Form hat. Ich mach es nur ein bisschen nach unten. Auch dies ist eine Schriftart, die Sie herunterladen können, also gebe ich Ihnen auch den Download-Link dafür. Ich habe meine Typebene ausgewählt, ich gehe zurück zu meinen Stilen hier, indem ich einfach auf das Bedienfeld „Stile“ klicke. Scrollen Sie einfach nach unten und wenden Sie den Stil auf den Typ an. Jetzt wird dies nur in genau der gleichen Länge angewendet, wenn wir es von Hand aufgebaut haben. Wenn Sie also die Farben ändern möchten, können Sie dies tun. Ich gehe zum Beispiel zum Farb-Overlay und möchte die Farbe hier in türkisblau ändern. Ich wähle einfach ein Türkis Blau zu verwenden und der gesamte Effekt wird entsprechend neu gefärbt. Sie tun nichts, indem Sie einen Ebenenstil verwenden Wenn Sie also einen Ebenenstil finden, den Sie verwenden möchten, gibt es hier nichts, was Sie in Photoshop nicht von Hand erstellen können. Es ist nur so gespeichert als letzter Stil bedeutet, dass Sie eine ganze Reihe von Effekten auf einmal anwenden können , ohne sie einzeln aufbauen zu müssen, und es kann viel Zeit sparen. Sie werden viele letzte Stile online finden, vor allem für die Verwendung mit Texten. Im nächsten Video werden wir sehen, wie Sie sie herunterladen und installieren, damit Sie sie selbst verwenden können. 5. Anlauf und Nutzung von Ebenenstilen: Es ist an der Zeit, einen Blick auf Layer-Stile zu werfen, die wir aus dem Web herunterladen und installieren werden. Jetzt werden Sie feststellen, dass es Tausende von Layer-Stile gibt. In der Regel werden sie für Text verwendet, aber es gibt nichts, was besagt, dass Sie sie nicht für Formen verwenden können, da sie für Text verwendet werden. Es ist nur, dass Layer-Stile eine wirklich einfache Möglichkeit sind wirklich komplexen Text für Kunden bereitzustellen. Die meisten Layerstile, die Sie dort sehen werden als verwendbar für Text beworben, aber sie können genauso einfach auf Formen verwendet werden. Sie erhalten vielleicht nur keine Ergebnisse, die so überzeugend für Sie sind wie diejenigen, die Sie auf Text bekommen werden. Ich habe dieses Dokument vorbereitet. Es hat einen Hintergrund, der nur weiß ist und ein Stück Text, und der Text ist immer noch vollständig editierbar. Wir können über diese Zeichen auswählen, und wir könnten es bearbeiten. Die Schriftart, die ich verwende, heißt [unhörbar]. Ich werde Ihnen einen Download-Link für diese Schriftart geben, weil ich denke, es ist nur eine tolle Schriftart. Aber lassen Sie uns gehen und werfen einen Blick auf den Layer-Stil, den wir verwenden werden. Der Grund, warum ich braune Kuh getippt habe, ist dass der Layer-Stil, den wir verwenden werden, mich an das Fell einer Ayrshire-Kuh erinnert. Gehen wir einfach und schauen uns das an. Das ist diejenige, die wir benutzen werden. Es ist von Deviant Art. Es ist ein weißer Layer-Stil mit ein paar braunen Flecken darauf. Jetzt wird dieser Layerstil als ASL-Datei bereitgestellt, das ist eine Layer-Stil-Datei. Etwa die Hälfte der Ebenenstile, die Sie online finden werden, wird auf diese Weise geliefert. Die andere Hälfte wird als PSD-Dateien wie diese Choco geliefert werden. Es wird als vollständige PSD-Datei geliefert. Ich werde mich das auch ansehen, aber diese ist eine Layer-Stil-Datei. Ich gebe Ihnen den Download-Link dafür. Ich werde klicken, um es herunterzuladen. Nun, ich habe ein paar Male gefunden, wenn ich gegangen bin, um diesen Stil herunterzuladen , der ich mit einer HTM-Datei endete, die die Webseitendatei ist, also wenn das passiert, laden Sie einfach die Seite neu und versuchen Sie es erneut, weil das, was Sie will die ZIP-Datei ist, die HTM-Datei nicht das, was Sie wollen, die ZIP-Datei ist das, was Sie wollen. Ich werde das nur in meinem Download-Ordner öffnen, doppelklicken Sie darauf. Auf dem Mac wird diese Datei automatisch aus der ZIP-Datei extrahiert, auf einem PC müssen Sie es wahrscheinlich selbst machen. Ich werde hier klicken, um alle Dateien zu extrahieren und ich werde einfach auf Extrahieren klicken. Hier ist die Datei jetzt extrahiert und einsatzbereit. Aber ich möchte dies zu meinen Photoshop-Style-Listen hinzufügen, damit ich es jederzeit verwenden kann, also werde ich es installieren. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und wählen Kopieren und dann gehe ich zu meinem Benutzerbereich und ich möchte zu AppData gehen, wir wählen Roaming, und dann Adobe, und dann wählen wir die Version von Photoshop, die wir verwenden. In diesem Fall ist es CC 2019. Ich gehe zu Voreinstellungen, und dann gehe ich zu Styles, und ich werde diesen Stil an diesen Ort setzen. Ich klicke einfach mit der rechten Maustaste und wähle Einfügen. Jetzt, da es in diesen Bereich eingefügt wird, wird es für mich leicht sein, es zu finden und in Photoshop zu verwenden. Auf dem Mac klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die ASL-Datei und gehen Sie dann zum Bibliotheksbereich, zu dem Sie durch Drücken von Umschalttaste-Befehlstaste-L gelangen können. Im Bereich Bibliothek suchen Sie den Anwendungs-Supportordner, dann den Adobe-Ordner und dann die Version von Photoshop, die Sie verwenden. Klicken Sie danach auf Voreinstellungen, wechseln Sie zu Formatvorlagen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und fügen Sie die Datei in ein. Sobald sich die Datei dort befindet, können Sie Photoshop neu starten , um auf diesen Ebenenstil auf dem Mac zugreifen zu können. An diesem Punkt wäre es ratsam, Photoshop zu schließen und erneut zu öffnen. Ich werde genau das tun. Nachdem ich Photoshop geschlossen und wieder geöffnet habe, wird dieser Stil in meinem Bedienfeld „Stile“ verfügbar sein. Ich werde sicherstellen, dass ich den Text ausgewählt habe. Ich wähle „Fenster“ und dann „Stile“. Ganz unten in meiner Stilliste wird der Stil sein, den ich gerade geöffnet habe. Es nennt sich Stil 33. Ich klicke darauf, um es auf den Text anzuwenden. Jetzt sieht es auf meinem Text nicht ganz so aus wie auf diesem Text. Der Grund ist das Ausmaß des Effekts. Was ich tun werde, ist zum letzten Panel zurückzukehren, ich klicke mit der rechten Maustaste auf den Stilbereich und wähle Skalierungseffekte. Es muss viel größer sein. Ich beginne bei 250 Prozent, aber ich denke, das ist noch ein bisschen zu klein. Versuchen wir es 400. Das ist viel mehr wie der Effekt, den wir hier sehen. Ich klicke auf „Okay“. Wenn wir nun noch einmal überprüfen wollen, wie es aussieht, gehen wir zurück und schauen uns das an. Das hat einen grauen Hintergrund dahinter. Lassen Sie gehen und replizieren diesen grauen Hintergrund. Ich klicke hier auf den Hintergrund, ich werde doppelklicken, und wir werden ein dunkelliches Grau auswählen. Ich habe das als meine Vordergrundfarbe, also drücke ich ALT-Rücktaste. Das wäre Option Löschen auf dem Mac, und das füllt nur diese Hintergrundebene mit der Farbe. Wenn Sie dies nun ein wenig heller und heller machen möchten, können Sie dies tun, aber Sie könnten etwas stoßen, das an diesen Ebenenstilen etwas ungewöhnlich ist. Ich habe hier meinen Typ-Layer ausgewählt. Gehen wir und fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu. Mit einer neuen Einstellungsebene werde ich Kurven verwenden, weil das mir erlaubt, dies aufzuhellen. Alles, was ich tun muss, ist auf der Kurve nach oben zu ziehen. Das Problem ist, dass ich den Hintergrund und den Typ zusammen ändere. Was ich tun möchte, ist, das zu beschneiden. Ich klicke hier auf die Clipping-Option und was das in der letzten Palette tut, ist, dass dieser Effekt nur auf die darunter liegende Ebene zugeschnitten wird. Es wird sich nur auf den Typ auswirken. Lassen Sie uns erneut darauf doppelklicken und passen wir den Effekt an, aber nichts passiert. Das wird für Sie wahrscheinlich überraschend sein, wenn Sie Anpassungsebenen mit Ebenenstilen in Photoshop verwenden. Dies sollte diesen Text aufhellen und es tut nicht. Nun, mal sehen, wie wir es dazu bringen können. Ich gehe zurück zum letzten Panel, ich habe meine Typebene hier ausgewählt, ich werde klicken, um eine neue Gruppe hinzuzufügen und ich werde meine Typebene in diese Gruppe einfügen. Ich werde es einfach in die Gruppe ziehen und ablegen und die Gruppe schließen. Ich werde die Reihenfolge der Gruppe und die Kurvenanpassung umkehren. Ich werde nur die Gruppe unter der Kurvenanpassung platzieren und jetzt werde ich diese Clipping-Maske erstellen, indem Sie hier doppelklicken und einfach hier klicken , um die Clipping-Maske zu erstellen. Jetzt funktioniert die Kurvenanpassung so, wie wir es erwarten, und sie wirkt sich auf den Typ aus. Sie müssen Ihr Typobjekt mit den zugehörigen Layerstilen in einer Gruppe platzieren und dann Ihre Kurvenanpassung oder die Anpassung, die Sie hier verwenden, auf diese Gruppe anwenden , anwenden und dann erhalten Sie das Ergebnis, dass Sie auf der Suche nach. Hier ist diese Gruppe, wir haben unser Typobjekt innerhalb dieser Gruppe, und so funktioniert jetzt unsere Kurvenanpassung wie erwartet. Es hat eine Auswirkung auf das Typobjekt, was es vorher nicht war , als wir das Typobjekt nicht in einer Gruppe hatten. 6. Anwenden und die PSD: Jetzt ist die zweite Art von Ebenenstil, die wir uns beim Herunterladen aus dem Web angesehen haben , eine, die als PSD-Datei ankommt. Auch hier werde ich Ihnen den Download-Link für diesen speziellen Effekt geben. Ich werde klicken, um die Datei herunterzuladen. Beachten Sie nun, dass einige dieser Dateien besser werden, wenn Sie einige Schriftarten installiert haben. Dieser benutzt die Schriftart Aka Dylan, und ich habe Ihnen einen Download-Link für diese Schriftart gegeben. Es ist von dafont.com erhältlich. Wahrscheinlich möchten Sie diese Schriftart herunterladen und installieren , bevor Sie die Datei tatsächlich in Photoshop öffnen, damit Sie keine Schriftfehler bekommen und Ihren Text tatsächlich so aussehen lassen können , wie der Text, den Sie hier auf dem Bildschirm sehen. Ich habe bereits heruntergeladen und installiert, Aka Dylan. Ich warte nur auf diesen Download dieser speziellen PSD-Datei stattfinden und es ist jetzt heruntergeladen. Ich klicke hier, um es in meinem Download-Ordner anzuzeigen. Doppelklicken Sie darauf, und dann kann ich sehen, was sich in der ZIP-Datei befindet. Es ist eine JPEG-Datei und eine PSD-Datei. Es ist also offensichtlich die PSD-Datei, die ich in Photoshop öffnen und verwenden muss. Aber lassen Sie uns alle diese Dateien in ihren eigenen Ordner extrahieren. Jetzt sieht es so aus, als hätte ich das vorher gemacht, also lass uns einfach gehen und die benutzen, die ich bereits erweitert habe. Hier ist die PSD-Datei. Ich werde es per Drag & Drop auf mein Photoshop-Symbol ziehen. Nehmen wir es hier hoch und lassen es fallen, damit wir es sehen können. Jetzt sieht es so aus, als hätte ich keine dieser Schriftarten bekommen, die Northwest Unregular ist. Es sieht so aus, als ob es hier benutzt wird. Für diesen Effekt brauche ich ihn nicht. Ich klicke einfach auf „Nicht lösen“. Hier sind die Choco-Texte, aber das ist okay, weil ich diese Schriftart installiert habe. Ich werde hier jetzt auf das „Type-Objekt“ klicken und ich werde Änderungen daran vornehmen. Jetzt gibt es insgesamt vier Instanzen in dieser Datei dieses bestimmten Type-Objekts. Sie möchten sicherstellen, dass Sie jeweils nacheinander auswählen, den Typ auswählen und dann das Wort eingeben, das in diesem Effekt angezeigt werden soll. Sobald Sie das getan haben, können Sie einen Blick werfen und sehen, wie jeder der Effekte auf den Typ angewendet wird. Lassen Sie uns einfach hineinzoomen und schauen. Dieser erste Effekt ist das Hinzufügen dieser Tupfen, die eine Art Blitzeffekt sind. Dies ist der Haupteffekt hier. Lass es uns ein- und ausschalten. Sie können sehen, dass die meisten internen Effekte für den Typ mit diesem bestimmten Ebenenstil angewendet werden und dann die beiden letzten Stile hier, die mit den Schatteneffekten hinter allem zu tun haben. Mit einer Datei wie dieser, was Sie bekommen, ist eine ganze Art von Paketdeal. Du bekommst den Hintergrund, du bekommst diese Art von Schokolade hier und du bekommst auch alle Ebenenstile zusammen, die diesen Texteffekt aufbauen. Beachten Sie, dass Sie beim Herunterladen von Ebenenstilen wahrscheinlich eines von zwei Formaten erhalten, entweder eine verwendbare ASL-Datei, die Sie einfach zu Ihrer Style-Liste hinzufügen und verwenden können , wann immer Sie möchten, oder manchmal eine ganze Datei , die mit einem ganzen Heap von Elementen kommt, die Ihnen eine Art Paket gibt, das Sie verwenden können. Aber in den meisten Fällen, in denen Sie das gesamte Paket verwenden möchten, anstatt nur den Stil versteckt zu lassen, so dass Sie ihn in anderen Projekten verwenden können. 7. Pt 6 Pt: Im vorherigen Video haben wir uns einige Ebenenstile angesehen, die überwiegend für Text entworfen wurden. Es ist an der Zeit, einen Blick auf einige letzte Stile zu werfen , die wir für die Verwendung mit Fotos entwerfen werden. Ich werde Ihnen im Voraus zeigen, was wir in diesem Video erstellen weil es Ihnen helfen wird, eine Idee zu haben, was wir wollen. Dies ist ein paar Kopien Raum. Was ich getan habe, ist ein Effekt zu dem Bild hinzugefügt, das nur ein weißes halbtransparentes Rechteck am unteren Rand des Bildes ist . Dies würde mir erlauben, etwas Text darüber zu spielen, es wäre schön und lesbar. Wir werden diesen Stil jetzt kreieren. Ich werde das hier loswerden, damit ich es zerschmettern werde, damit wir neu anfangen können. Wenn Sie Ihr Bild öffnen, hat es das Schloss-Symbol hier, klicken Sie darauf, um die Bildebene zu entsperren. Wenn Sie mit einer früheren Version von Photoshop arbeiten, müssen Sie möglicherweise das Schlosssymbol löschen, es einfach aufheben und in den Papierkorb legen, um diese Ebene zu entsperren. Wir werden ein Farbverlaufs-Overlay hinzufügen. Ich klicke auf das „Fx Icon“ und wähle „Gradient Overlay“. Dies ist die Standard-Gradientenüberlagerung, ich klicke auf „Zurücksetzen auf Standard“, das ist genau das, was wir sagen werden. Nun, ich werde hier den Bildschirm-Mischmodus verwenden. Ich werde beginnen, indem ich es in den Bildschirm-Mischmodus einstelle. Im Moment ist der Farbverlauf irgendwie grau bis weiß. Ich werde hier klicken und es auf weiß auf weiß setzen. Ich klicke auf den Stopp, der grau war, und mache ihn einfach weiß. Nun, das ist in der Tat alles auf diesem Bild blockiert. Was wir jetzt tun müssen, ist mit der Anpassung der Deckkraft des Gradienten zu beginnen. Ich werde an diesem Ende beginnen, und das ist die Opazitätseinstellung hier. Dies ist die Farbe, das ist die Deckkraft. Im Moment ist es auf 100 Prozent eingestellt, ich werde es auf Null setzen. Ich werde zu diesem Zweck gehen und ich werde das auch auf Null setzen. Effektiv haben wir den Farbverlauf für jetzt entfernt. Es ist immer noch da, aber weil es an beiden Enden keine Deckkraft ist, sagen wir überhaupt nichts. Nun, wenn ich auf einen dieser Stopps klicke, kann ich eine Kopie davon erstellen. Ich klicke auf diesen ersten und mache hier eine Kopie davon. Das hier, ich werde bis zu 75 Prozent Deckkraft nehmen. Wir fangen an, in den Kopierraum zu bauen. Ich werde das gleiche hier tun, was durch eine Position von etwa hier auf dem Gradienten dargestellt wird. Ich werde hier klicken und es ist eine 75 Prozent Deckkraft. Alles, was wir tun müssen, ist, den Übergangspunkt zu ändern. Statt bei Übergang zwischen 0-75 Prozent Deckkraft an etwa diesem Punkt. Wir wollen, dass dieser Punkt hier näher kommt. Jetzt kann ich es aufheben und bewegen. Das ist ein soliderer Übergangspunkt. Sie können es hier sehen. Mal sehen, was wir mit dem anderen machen können. Ich werde hier klicken und hier ist dieser Übergangspunkt, und nehmen Sie ihn auf und gehen Sie zurück. Jetzt gibt es eine Position, in die ich nicht zurückgehen kann. Es wird nicht näher kommen. Es wird nicht wirklich alle unsere Probleme lösen , es sei denn, Sie sind mit den Kopien zufrieden, die so aussehen, aber ich werde nicht meine, um harte Kanten zu haben, das ist, was ich tun werde. Das ist 0 Prozent, das sind 75 Prozent. Was ich tun werde, ist eine weitere hier reinzubringen, die 0 Prozent ist. Ich werde darauf klicken, ich werde seine Deckkraft auf 0 Prozent setzen. Dann werde ich es direkt nach oben bewegen, um oben auf diesen hier zu schreiben. Das wird mir meine harte Linie geben. Sie sind beide auf Position 10. Sie können sie an Location 10 sehen. Ich werde das Gleiche hier machen. Dies ist derjenige, der eine Deckkraft von 75 Prozent hat, wo ich sofort etwas drauf setzen möchte , das eine Deckkraft von Null hat. Lass uns gehen und einfach das machen, ich werde darauf klicken, seine Deckkraft auf Null setzen, und dann werde ich es oben verschieben. Jetzt können Sie sagen, dass sich der Farbverlauf ändert. Sieh dir einfach den Gradientendialog an, den ich hier arbeite, du kannst sagen, dass wenn ich ihn zu weit ziehe, die Dinge schief gehen. Aber wenn ich es nur in die richtige Position bewege und sehe, wie der Farbverlauf gerade in der Mitte hier erscheint. Das ist genau das, was ich auf dem Bild sehe. Jetzt phasen Sie unsere Position richtig, Sie können sie einfach bewegen. Ich werde nur das greifen und sie ein wenig weiter unten im Bild positionieren. Ich werde dieses Top verschieben, nur um dir zu zeigen, wie es gemacht wird. Ich werde eins bewegen. Ich werde den anderen bewegen und diesen Farbverlauf im Auge behalten , um sicherzustellen, dass, wenn ich ihn positioniere, es genau richtig ist, um den Farbverlauf in diesem Bereich allein zu setzen. Wenn ich fertig bin, klicke ich einfach auf „Ok“. Wenn Sie dies wiederverwenden möchten, können Sie auf „Neuer Stil“ klicken, um daraus einen neuen Stil zu erstellen. Ich werde diesen Kopierbereich aufrufen und Lab Blending Options einschließen, und ich werde erneut auf „OK“ und dann auf „OK“ klicken. Jetzt habe ich hier ein anderes Bild, das im gleichen Verhältnis ist. Es ist ein anderes Bild im Landschaftsstil. Lassen Sie uns gehen und den letzten Stil verwenden, den wir gerade erstellt haben. Jetzt hat dieser einen gesperrten Hintergrund, also werde ich auf das „Schloss“ klicken, um es zu entsperren. Dann wähle ich „Fenster“ und dann „Styles“, weil ich Zugriff auf den Stil haben muss , den ich gerade erstellt habe. Der Kopien Raum Stil ist ganz unten hier. Ich klicke einmal darauf und es wird automatisch auf dieses Bild angewendet. Dies wäre beispielsweise nützlich, wenn Sie ein Dokument vorbereiten und alle Ihre Bilder diesen Kopierbereich auf sie anwenden sollen. Erstellen Sie es als letztes Bild, dass es sofort in der Lage ist, auf zusätzliche Bilder angewendet werden. 8. Pt 7 Polaroid Randeffekt: Im letzten Video haben wir gesehen, wie wir einen Kopierraum Layer-Stil erstellen können. Dieses Mal möchte ich eine erstellen, die ein bisschen mehr wie ein Polaroid-Bild ist. Mal sehen, wie wir das machen. Ich klicke auf die „Ebenen“ und ich werde diese Ebene freischalten weil wir sie entsperren müssen, um einen Stil darauf anwenden zu können. Ich klicke auf das „Fx“ -Symbol und wähle „Stroke“. Jetzt wollte ich eine weiße Strichliste haben, lassen Sie sie einfach auf den Standard zurücksetzen, damit Sie sehen können , wie Ihre wahrscheinlich aussehen wird. Ich klicke hier auf „Farbe“ und setze es auf weiß. Ich wollte ein bisschen Dicke haben, also werde ich die Größe anpassen. Im Moment ist es auf der Innenseite. Nun, ich möchte Ihnen nur ein Problem zeigen, das mit diesen Strichen auftreten kann. In der Tat werde ich es für jetzt ein bisschen dicker machen und lasst uns einfach auf „Okay“ klicken. Ich werde einen neuen Layer hinzufügen. Du brauchst das nicht zu tun. Ich möchte Ihnen nur das Problem zeigen, das ich vermeiden möchte. Ich werde ein Feldelement auf dieser Ebene hinzufügen und ich werde diesen Strich auf die gefüllten Elemente verschieben , damit wir an Ort und Stelle setzen können. So sieht der innere Schlaganfall aus. Aber lassen Sie mich doppelklicken und ich möchte es auf die Mitte setzen. Wenn Sie es so einstellen, dass Sie sagen, dass Sie diese runden Kanten erhalten würden , die nicht so wünschenswert sind. Wenn Sie eine Wahl treffen, stellen Sie sicher, dass es unter allen Umständen funktioniert. Wenn dieses Bild nicht die gesamte Zeichenfläche aufgenommen hat und wenn Sie die Mitte als Position gewählt haben , weil es beim ersten Erstellen des letzten Stils in Ordnung aussah, werden Sie sehen, dass es wahrscheinlich nicht gut aussehen wird, wenn Sie kommen , um es auf einem Bild zu verwenden, das nicht die gesamte Zeichenfläche einnimmt. Lassen Sie mich einfach zurück nach innen gehen, denn das ist eine viel bessere Option. Ich werde das wieder auf die Schicht ziehen, an der wir gearbeitet haben. Sieht hier gut aus und lassen Sie mich einfach die Schicht, die ich für ein Beispiel verwendet habe, abnehmen. Jetzt weist ein Polaroid-Bild unten einen dickeren Bereich auf, Sie können jedoch keine ungleichmäßigen Rahmen im Layerstil hinzufügen, sodass Sie den Stricheffekt nicht verwenden können, um einen unebenen Rahmen zu erstellen. Aber wir wissen bereits aus unserem vorherigen Video, wie wir einen weißen Rand unten bekommen können und wir tun es mit einem Farbverlauf. Wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehen wir zurück, klicken Sie auf das „Fx“ -Symbol und wählen Sie „Gradient Overlay“. Wir werden dies auf den Standard zurücksetzen, beginnen Sie mit einem frischen. Wir wollten sicherstellen, dass wir mit der gleichen Farbe arbeiten , die wir rund um die Grenze verwenden. In meinem Fall ist es weiß, also werde ich hier doppelklicken und dies auf weiß setzen. Ich möchte, dass nur der untere Teil dieses Bildes mit dem Farbverlauf bedeckt wird. Ich möchte, dass dieses Ende keine Deckkraft ist, also werde ich es auf Null Opazität setzen und dann werde ich ein Duplikat dieser Nulldeckkraft erstellen und es den ganzen Weg hierher bringen. Dann muss ich diese harte Kante schaffen. Ich mache das, indem ich meine 100-prozentige Deckkraft auswähle, hier anhalten und erneut klicke, um ein Duplikat davon zu erstellen. Dann werde ich nur die beiden in die exakt gleiche Position bringen Farbverlaufsleiste im Auge behalten, um sicherzustellen, dass es so aussieht, wie ich es möchte, wie es jetzt ist. Nun, es ist nicht ganz in der richtigen Position. Lassen Sie mich sehen, ob ich es kriege und ein wenig genauer. Da sind wir. Wir haben ihre harte Kante, nach der wir gesucht haben. Ich klicke erneut auf „OK“ und dann auf „OK“. Das ist ein Polaroid-Look. Es ist mit zwei Ebenenstilen gemacht, so streichelt, um die äußere Kante zu erhalten, und dann einen Gradient-Layer-Stil mit einer harten Kante, die darin eingebaut ist, um den unteren Teil unseres Polaroid-Looks aufzubauen. Ich doppelklicken Sie hier. Ich werde das als neuen Stil speichern. Ich werde diesen Polaroid-Rand nennen. Gehen wir zurück zu einem anderen Bild. Dieses Bild ist in den gleichen Proportionen. Ich entsperre sie, weil ich die Hintergrundebene entsperren muss , bevor ich einen Stil darauf anwenden kann Wählen Sie Fenster und dann Stile am Ende meiner Stile. Das wird mein Polaroid-Rand sein. Ich klicke darauf, um es zu diesem Bild hinzuzufügen. Nun, es sieht jetzt so aus, als wäre es spektakulär erfolglos gewesen , und das liegt an der Breite des Strichs. Ich kann das ändern, also öffne ich die Schicht. Ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und wähle „Effekte skalieren“. Ich werde das Ausmaß dieses Effekts senken. Ich werde es auf etwa 50 Prozent nehmen, immer noch ein bisschen zu groß auf diese Schläge, also nehmen wir es zu sagen 30. Ich klicke auf „Okay“. Dies ist unsere Polaroid-Kante, die nun an dieses zusätzliche Bild angepasst wurde. Wir können es auch auf eines der anderen Bilder anwenden, an denen wir gearbeitet haben. Ich werde nur diesen speziellen Ebenenstil verwerfen und gehen und den Polaroid-Bild-Look anwenden. Dies gilt für ein Querformat, wie es für ein quadratisches Bild oder ein Portraitbild ist. Es lässt sich ganz einfach zu Ihren Bildern hinzufügen, indem Sie einfach die „Bildebene“ auswählen und sie aus dem „Stil-Dialog“ anwenden. Auf diese Weise können Sie eine Reihe von Kanteneffekten erstellen, die leicht mit nur einem Klick zu Bildern hinzugefügt werden können. 9. Teil 8 Pt mit Ebenenstilen: Neben dem Hinzufügen von Dingen wie Rändern und das Raum-Verlaufselement zu Ihren Fotos kopiert Raum-Verlaufselement zu , die wir in den letzten paar Videos angesehen haben, ist es auch möglich, ein Schwarz-Weiß-Bild mit einem Ebenenstil zu erstellen. Mal sehen, wie wir das mit diesem Teil des Bildes machen , mit dem wir früher gearbeitet haben. Ich habe die Ebene freigeschaltet Wenn sie also gesperrt wurde, musst du sie entsperren, bevor du beginnst. Ich gehe hier runter zum „fx“ -Symbol und wähle „Farbüberlagerung“. Jetzt ist die Standardfarbüberlagerung hier nur ein Grau und es ist auf 100 Prozent Deckkraft eingestellt. Um unser Bild schwarz-weiß zu machen, ändern wir einfach den Mischmodus hier. Ich werde es den ganzen Weg bis zum Ende hier zur Sättigung ziehen, und das macht das Bild schwarz-weiß. Es spielt keine Rolle, ob Sie hier Weiß oder Schwarz oder einen Grauton für Ihre Farbüberlagerung verwenden. Jede dieser Farben wird Ihnen den exakt gleichen Effekt geben. Was wir tun, ist nur das Bild in Schwarz-Weiß zu konvertieren, so dass Sie Schwarz, Weiß oder einen Grauton verwenden können . Nun, da wir in den neuesten Versionen von Photoshop mehrere dieser Ebenenstile hinzufügen können. Lassen Sie uns eine weitere Farbüberlagerung hinzufügen. Ich gehe zum „fx“ -Symbol und klicke auf „Color Overlay“. Diese hier werde ich oben setzen, und ich werde es auf eine andere Farbe setzen. Ich werde die Farbe verwenden, um mit dem Schwarz-Weiß zu mischen, wenn Sie möchten. Ich werde das als Sepia-Ton verwenden und uns hier ein Gelb holen. Für den Mischmodus schlage ich vor, dass Sie Farbverbrennung verwenden, es ist nur ein wirklich schöner Mischmodus, aber Sie könnten eines davon ausprobieren. Gehen wir zu „Auflösen“ und lassen Sie uns einfach die Mischmodus-Liste hinunter reisen, das ist multipliziert, ich mochte den Effekt nicht fast so sehr wie ich Farbverbrennung auf diesem bestimmten Bild mag. Aber Ihre Laufleistung kann abweichen. Möglicherweise erhalten Sie unterschiedliche Ergebnisse mit unterschiedlichen Bildern. Wenn wir die Mischmodi dort in dieser Gruppe erreichen, wo Kontrast wichtig ist, können Sie auch einen Mischmodus finden, der funktioniert als Overlay, weiches Licht Art kühles, hartes Licht, bis hin zum Pin-Licht. Vielleicht möchten Sie experimentieren und sehen, was Sie mit einigen dieser Mischmodi erreichen können. Aber für mich gehe ich zurück zum Farbverbrennen, mit dem ich wirklich mag, dass mit diesem Bild. Ich klicke einfach auf „Okay“. Dies ist ein Schwarz-Weiß-Farbeffekt, den wir dann jederzeit auf jedem Bild speichern und wiederverwenden können . Nun fragen Sie sich vielleicht, ob Sie den Layerstil kombinieren können. Wir haben diesen Ebenenstil, der unser Bild in Schwarz-Weiß verwandelt und ihm eine leichte Farbgebung verleiht. Aber was, wenn wir ihm diese Polaroidgrenze geben wollten? Nun, gehen wir zu „Window“ und dann „Styles“, und hier ist unsere Polaroidkante hier. Ich werde darauf klicken, aber leider ersetzt der vorherige Ebenenstil. Wählen wir „Bearbeiten“ und dann „Undo Apply Style“, um das einfach umzukehren. Ich werde die „Shift“ -Taste gedrückt halten, und dieses Mal klicke ich auf „Polaroid Edge“. In diesem Fall wird es dem Bildeffekt hinzugefügt und nicht ersetzt. die „Umschalttaste“ -Taste gedrückt halten, können Sie Layerstile auf ein Bild stapeln. Aber natürlich wird sich das darauf verlassen, dass Sie die Ebenenstile verwenden, die Sie kombinieren können. Es gibt einige Layerstile, von denen Sie keine Vielfachen haben können, aber es gibt einige, die Sie können. In diesem Fall sind wir in der Lage, diese Stile zu stapeln. Aber Sie werden sehen, dass der Strich nach oben gegangen ist und die Farbverläufe nach unten gegangen sind. Es gibt eine Stapelreihenfolge für diese Stile, und Sie können diese Stapelreihenfolge nicht ändern. Es ist implizit in der Art und Weise, wie diese Layerstile erstellt werden. 10. Projekt und Auffüllen: Wir haben jetzt die Videokomponente für diesen Kurs abgeschlossen, und so ist es an Ihnen, das Gelernte zu üben. Ihr Klassenprojekt besteht darin, entweder einen eigenen Layerstil zu erstellen und ihn auf einen Text oder eine Grafikform anzuwenden oder den Layerstil aus dem Internet herunterzuladen, ihn zu installieren und ihn entweder auf einer Form oder einem Textteil zu verwenden. Veröffentlichen Sie ein Bild Ihrer abgeschlossenen Arbeit als Klassenprojekt. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie viel über Ebenenstile in Photoshop gelernt haben . Nun, als Sie diese Videos angesehen haben, hätten Sie eine Aufforderung gesehen , die gefragt, ob Sie diese Klasse anderen empfehlen würden, bitte, wenn Sie die Klasse genießen würden, würden Sie die Online-Umfrage ausfüllen, da dies wirklich anderen hilft Studenten, um zu sehen, dass dies eine Klasse ist, die auch sie genießen und von der lernen könnten. Wenn der Folgen-Link auf dem Bildschirm angezeigt wird, klicken Sie darauf, um mit meinen neuen Klassen auf dem Laufenden zu bleiben, wenn sie veröffentlicht werden. Wie immer, wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.