Kopische Färbetechniken für die Colouring | Artsy. Island Girl | Skillshare

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Kopische Färbetechniken für die Colouring

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kopische Färbetechniken für die Colouring

      1:53

    • 2.

      Lass uns über Copics sprechen

      6:21

    • 3.

      Finde Freude in der gewöhnlichen Karte: Färbe Teil 1

      9:13

    • 4.

      Finde Freude in der gewöhnlichen Karte: Färbe Teil 2

      6:44

    • 5.

      Finde Freude in der gewöhnlichen Karte: Versammlung

      2:34

    • 6.

      Hör auf zu erkunden: Färben Teil 1

      8:16

    • 7.

      Hör auf zu erkunden: Färben Teil 2

      3:12

    • 8.

      Hör auf zu erkunden: Montage

      2:41

    • 9.

      Fee und Schneckenkarte: Färben Teil 1

      9:58

    • 10.

      Fee und Schneckenkarte: Färben Teil 2

      3:30

    • 11.

      Fee und Schneckenkarte: Montage Teil 1

      8:21

    • 12.

      Fee und Schneckenkarte: Montage Teil 2

      6:32

    • 13.

      Kopische Färbetechniken für die Colouring Vielen Dank

      0:31

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

78

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen zu kopischen Färbetechniken für die Kartengestaltung!

In diesem Kurs lernst du, wie du Kopische Marker (oder jede andere Art von Alcohol Marker) zum Färben in Bildern für deine Marker) verwenden kannst. Du lernst verschiedene Methoden zum Mischen deiner Farben und erstelle dabei 3 schöne Feenkarten

Diese Kurs enthält eine herunterladbare PDF-Datei für die Angebotsliste. In der Liste der Vorlagen findest du Bilder der fertigen Beispielkarten sowie alle Materialien (einschließlich kopischer Markerfarben), um jede Karte zu erstellen. Die Materialien werden eingefärbt, wo du sie kaufen kannst, wenn du dich entscheidest. Die PDF der Angebotsliste findest du HIER.

In diesem Kurs lernst du:

1 – Welche Stempelfarbe ist am besten mit alkoholbasierten Markern zu verwenden.

2 – Wie du dich mit 2 Farbtönen mischst (am besten für Anfänger)

3 – So gehst du deine Schattierung weiter und verwendest 3 Schattierungen derselben Farbe

4 – So verwendest du einen kopisch farblosen Mixer (und es geht NICHT, Farben zu mischen)

5 – Eine lustige Technik zum Zusammenmischen von zwei verschiedenen Farben

6 – Mehrere verschiedene Produkte, die du oben auf deinem farbigen Bild verwenden kannst, um Glanz und Dimension zu verleihen

7 – So passen Sie Verzierungen perfekt an Ihr Projekt an.

8 – So fügst du deinen Karten mit der paper noch mehr Dimension hinzu.

Hinweis: Ich habe in dieser Klasse Copic-Marker verwendet, da ich das besitze und regelmäßig verwende. Die gelehrten Techniken arbeiten auch mit anderen alkoholbasierten marker zusammen. Genau so wie andere alkoholbasierte Marker für diese Techniken funktionieren, werden auch andere Bilder umrissen, Spaß mit den Techniken haben!

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Transkripte

1. Kopische Färbetechniken für die Colouring: Hallo und willkommen, damit fertig zu werden. Maltechniken für Kartenhersteller. Ich bin Cheryl und unterrichte diese Klasse. Copic-Marker sind eine meiner Lieblingsmethoden zum Ausmalen und Bilden , wenn ich Karten mache. Jetzt verwende ich Kopeken in dieser Klasse und du könntest auch andere Alkoholmarker verwenden . Ich weiß, dass es noch andere auf dem Markt gibt. Kopeken sind die , die ich immer benutzt habe. Und sie waren vor einigen anderen draußen. Sie sind also genau das, bei dem ich bleibe, aber Sie können absolut andere mehr gebrauchen. Schauen wir uns an, was wir in diesem Kurs behandeln werden. Dies sind die drei Autos, die wir in dieser Klasse entwickeln würden . Wir fangen mit dem ersten an, der ziemlich flach ist. Wir verwenden nur zwei verschiedene Schattierungen jeder Farbe, um sie zu mischen. Und ich zeige dir, wie man das damit macht. Und ich zeige Ihnen auch , wie Sie mit einem zusätzlichen Produkt ein bisschen Glanz und Dimension erzielen . Für den zweiten werden wir es verbessern. Wir werden drei verschiedene Farben für unsere Schattierung verwenden und mit Ihrer Färbung nur eine etwas tiefere Schattierung erzielen . Und dann zeige ich dir, wie du deinen Furious etwas Glitzer hinzufügst , damit sie funkeln. In der dritten Karte werden wir alle Techniken kombinieren , die wir in den ersten Karten gelernt haben . Wir werden auch einige zusätzliche Dimensionen hinzufügen. Also werden wir einige zusätzliche Bilder ausmalen, sie ein wenig herausnehmen und viel Dimension in unseren Warenkorb bekommen . Wir werden auch einige Verzierungen ausmalen, die auf die Karte abgestimmt sind. Wie gesagt, ich verwende Copic-Marker für diese Klasse. Jede Farbe, die ich verwende, wird in der Angebotsliste dieser Klasse aufgeführt . Und diese Vorräte hängen damit zusammen , wo Sie sie kaufen können. Und wie gesagt, ich benutze Kopeken. Andere Alkoholmarker funktionieren ebenfalls. Und wenn Sie sich entscheiden, keine Feen zu machen, könnten Sie auch andere linierte Bildstempel verwenden. Sie möchten nur ein Bild auswählen, das guten Bereich zum Ausmalen hat. Jetzt fangen wir an zu färben. 2. Lass uns über Copics sprechen: Ordnung, also bevor wir anfangen zu färben, reden wir ein bisschen über Kopeken. Copic-Marker sind also alkoholbasierte Marker. Die, die ich in dieser Klasse verwende oder ausgewählt habe. Sie haben auch eine Skizze, ein Original. Original hat unterschiedliche Tipps, aber die Skizze enthält genau die gleichen Tipps, die sie ausgewählt haben. Der einzige Unterschied ist die Stiftform. Das Chow ist unser Kreis. Und die Skizze, ich habe eine ovale Form, damit sie nicht auf deiner Oberfläche rollen. Und sie enthalten auch viel mehr Tinte. Diese hier haben also eine Meißelspitze als auch eine Pinselspitze. Zum größten Teil ist es die Pinselspitze, die ich normalerweise beim Färben verwende. Es gibt ein paar Techniken in verschiedenen Dingen , für die ich die Meißelspitze verwenden werde. Aber für die allgemeine Farbgebung verwende ich die Meißelspitze nicht wirklich. Das Schöne an den Investitionen ist, dass Sie Nachfüllungen kaufen können , um sie wieder aufzufüllen. Und wenn ich gerade dabei bin, zu färben, verwende ich normalerweise nur Drugstinte auf die verschiedenen Spitzen, um sie einzusaugen , damit ich weiter färben kann. Wenn ich eine Weile nicht färbe, ziehe ich die Meißelspitze heraus und gebe etwas Tinte in die Mitte. Und wenn Sie online schauen, gibt es jemanden, der genau herausgefunden hat , wie schwer jeder Stift sein sollte, wenn er voll ist. diese Weise können Sie leicht feststellen, wie viel Tinte Sie eingeben, damit Sie nicht zu viel Tinte hineinlegen möchten. Normalerweise mache ich eher 20 Tropfen, je nachdem, wie trocken es ist. Und wenn meine Spitzen super trocken sind, lege ich auch welche auf die Spitzen der Stecknadel. Weißt du, ich ziehe nur die Meißelspitze heraus , weil in der Pinselspitze ein kleiner Kern drin ist und manchmal drin. Das ist also viel matschiger. Dadurch sind die Meißelspitzen viel dichter. Und manchmal, wenn Sie an der Pinselspitze ziehen, ziehen Sie einfach den äußeren Teil von diesem Kern ab und Sie ruinieren Ihre Spitze und Sie müssen die Spitze austauschen. Apropos Ersetzen von Trinkgeldern, das Schöne an Kopeken ist , dass, wenn Sie ein Trinkgeld haben, das schlecht wird und die ungerade Zeit , die es tut oder zusammenbricht. Und wenn Sie viel malen, ist das möglich. Sie können Ersatzspitzen für Ihre Pins erhalten damit Sie keinen Stift wegwerfen müssen , weil die Spitze lustig geworden ist oder kaputt gegangen ist oder so. Sie halten lange. sind wirklich, sehr gute Eigenschaften, aber manchmal passiert es. Es ist also wirklich schön zu wissen, dass man die Tinte und das *** in den Pins nachfüllen kann . Sie können die Spitzen auch austauschen , um sie wirtschaftlicher zu machen. Sie sind definitiv eher eine Investition für den Anfang. Im Vergleich zu Diabasmarkern halten sie jedoch viel länger. Und auf lange Sicht sind sie wirtschaftlicher, weil Sie sie nachfüllen können. Jetzt zum Stempeln. Und diese Nachfüllung hier ist ein alter Stil, sie haben die Verpackung gemacht, also sind die neuen ein bisschen anders. Die Nachfüllung im Inneren ist beim Stempeln genau die gleiche. Wenn ich nur stemple und dann male, verwende ich Momento, Smoking, Schwarz oder eine andere Farbe. Wenn Sie eine Farbe verwenden möchten, mache ich normalerweise nur Schwarz. Wenn Sie Ihre Bilder prägen möchten. Ich verwende gerne Brillanzgraphit, Schwarz und dann klares Pulver. Sie müssen klares Pulver verwenden, da der Alkohol im Marker das Prägepulver zersetzt. Und bei dem klaren Pulver merkt man es nicht. Wenn Sie jedoch einige Farben verwenden, kann es in Ihrem Projekt zu Streifen kommen. Wenn Sie möchten, dass die Prägung wie eine Farbe aussieht, können Sie eine Farbe der brillanten Spüle verwenden und sie dann mit dem klaren Puder prägen und auf diese Weise den gleichen Effekt erzielen. Aber das ist die, die ich zum Prägen verwende. Apropos Enden Einer der Stifte einer durchsichtigen oberen Kappe wird als farbloser Mixer bezeichnet . So mischt man nicht zwei Farben zusammen. Um zwei Farben miteinander zu mischen, nimmst du eine helle Farbe und wir werden uns mehr darauf einlassen , wenn wir malen und Bilder machen. Du nimmst die helle Farbe. Sie fügen etwas Schatten mit der dunklen Farbe hinzu. Und dann gehst du mit der hellen Farbe zurück. Und ich verwende eine kreisförmige Bewegungsrate , bei der das helle und dunkle Fleisch ist, und verwende dann diese helle Farbe über das Ganze. So mischt man zwei Farben zusammen. Und das ist einfach schnell erledigt, damit es nicht schön gefärbt ist. Um Farbe zu entfernen, verwenden Sie den farblosen Mixer. Jetzt habe ich hier ein dunkles, dunkleres Rot mit den dunklen Farben. Es wird es nicht vollständig entfernen, aber es ist irgendwie verblasst genug , dass es bei weitem nicht so auffällt. Wenn Sie also zufällig außerhalb der Linie malen oder so, können Sie auf diese Weise helfen, das Problem zu beheben. Dafür verwende ich definitiv die Meißelspitze auf meinem Marker und Sie können sehen, wie sich die Farbe dort verändert hat. Also werde ich meine Meißelspitze verwenden, um sie über die Farbe über die Tinte zu färben , die außerhalb der Linien oder wo auch immer Sie sie entfernen möchten . Das mache ich. Lassen Sie es vollständig trocknen und Sie können erkennen, wann es trocken ist, wann das Papier vollständig trocken ist. So kann ich bei einer Nässe sehen , wo das Papier noch nass ist. Sie ab dem Marker, den Sie nass neigen, Warten Sie ab dem Marker, den Sie nass neigen, bis er vollständig trocken ist, denn wenn Sie es weiter machen, während es nass ist, wird dieser Bereich immer größer. Es ist, als wäre es fast wie ein Ding von Wasser. Es geht einfach weiter raus und raus. Und wenn Sie eine Farbe nur in einem bestimmten Bereich entfernen möchten, müssen Sie dies tun, lassen Sie sie vollständig trocknen. Es ist nicht ganz trocken, aber ich denke, es ist trocken genug, dass ich kann. Du machst es wieder. Sie können sehen, dass das dort weniger Farbe hat. Es sind also einige Patienten erforderlich, um einen Bereich zu reparieren, zufällig eine Farbe hat , die Sie nicht möchten. Aber Sie können es leicht genug machen , damit es bei weitem nicht so auffällt. Hellere Farben können Sie so ziemlich vollständig entfernen. Es mag nur ein seltsames bisschen geben, aber normalerweise ist die Person, die es am meisten bemerkt, die Person , die das Färben oder Kreieren vornimmt. Denken Sie also daran, der farblose Mixer mischt nicht, er entfernt Farbe. Jetzt, wo wir diese wenigen grundlegenden Dinge durchgegangen sind, sehe ich dich im nächsten Video und wir beginnen mit dem Ausmalen und Bilden. 3. Finde Freude in der gewöhnlichen Karte: Färbe Teil 1: Also für die erste Karte machen wir dieses kleine Bild hier. Also habe ich meinen Stempel hier. Ich werde nur auf diesen Schrott stempeln , den ich für das vorherige Video verwendet habe. Ich habe bereits meine Bildstempel. Ich stemple es gerne und lasse es dann etwa zehn Minuten ruhen , damit die Tinte vollständig trocken ist. Ich möchte nicht die Chance haben, dass die Tinte noch nicht vollständig getrocknet ist und möglicherweise verschmiert. Es. Stellt sicher, dass du Tinte über deinem ganzen Ding hast. Sobald Sie Ihr Bild dort platziert haben, wo Sie möchten, halte ich es gerne in der Mitte und drücke es einfach leicht herum, um sicherzustellen, dass ich einen wirklich guten, klaren Eindruck habe. Und los geht's. Das wird also nicht verschwendet. Ich färbe es aus und verwende es für ein anderes Projekt. Aber wie gesagt, ich stelle gerne sicher, dass meine Tinte eine wirklich gute Chance hat , vollständig zu trocknen, bevor ich etwas damit mache. Das erste, was ich tun werde, ist nicht einmal ausmalen. Siehst du, wie ich dieses Grau draußen habe. mache ich gerne. Es ist wie eine Vollmatte. Ich mache das auf einem Stück Papier. Der Grund, warum ich das gerne im Voraus mache, ist ein sehr, ich würde die Chance haben, dass Ihr Marker verrutscht und Sie Ihr Bild neu stempeln müssen. besser, es jetzt zu tun, wenn es vollständig abgedeckt ist. Also benutze ich die lange Seite meiner Meißelspitze. Und ich bin der größte Teil des Drucks , der von meinem Stück ausgeht. Und ich lasse es nur neben der Zeitung laufen. Wenn Ihr Papier schwerer ist, es Ihnen damit leichter. Wenn es leichter ist, dann hat es eine bessere Rutschwahrscheinlichkeit. Aber es ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Bild die Illusion einer Matte zu verleihen , ohne ein weiteres Stück Karton zu benötigen. Und es lässt es meiner Meinung nach auch nur aus dem Greenpeace auftauchen . Ordnung, holen wir uns das Stück Papier wieder zurück. Ich male gerne mit einem Stück Papier darunter weil Sie hier sehen werden, Ihre Tinte geht darunter dringt direkt durch das Papier. Es ist dafür gedacht. Das soll es tun, indem man ein Stück Papier darunter hat. Du hast einen Ort, an den du gehen kannst. Es wird nicht auf Ihre Oberfläche gelangen und dann die Möglichkeit haben , die Tinte zu absorbieren. Denn wenn ich, wenn es im Papier oder auf die Oberfläche sinkt und ich es bewegt habe und sage, dass ich mit Gelb färbe und ich darunter Grün habe. Es besteht die Möglichkeit, dass das Grün rehydriert wird. Ich möchte sicherstellen , dass ich mich auf einem Blatt Papier befinde und versuche normalerweise, mein Bild beim Ausmalen nicht zu bewegen. Die allererste Farbschicht, die ich ablegte. Ich bin einfach irgendwie leicht. Es ist fast so, als würde ich kleine Federstriche verwenden. Es ist sehr, sehr leicht. Es ist eine sehr kleine Menge Tinte. Es wird nicht viel durchmachen. Ich verwende mein dunkleres Grau. Und alle Farben, die ich verwende , werden auf dem Angebotsblatt aufgeführt. Ich füge nur die dunklere Farbe hinzu wo ich den Schatten haben möchte, wo er etwas dunkler sein soll. Und normalerweise ist es dann der Fall, wenn es hinter etwas steckt. Wenn ich male, tue ich so , als käme das Licht hier von oben. Jetzt gehe ich in kreisenden Bewegungen hin, ich gehe einfach genau dort hin, wo das Licht in diesem dunklen Fleisch ist. Dann gehe ich die ganze Sache noch einmal durch. Dies sind relativ kleine Bereiche. Ich bin normalerweise ziemlich leichtfertig damit und gehe einfach zu diesen kleinen Wassertröpfchen. Ich habe ihnen auch diese Farbe gegeben. Nur um ihnen ein bisschen Farbe zu geben. Ich glaube, ich habe sie alle. Ich brauche das später. Okay, jetzt lass uns den Pilz auf ihrem Kopf machen. Ich habe die hellste Farbe. Dieser ist wie ein gräuliches oder graues Braun oder Graubeige. Aber ich dachte, es wäre die perfekte Farbe für einen Pilz. Es ist eine der neutralen Farben von Copic ist W. Diese ist W1. Es ist ein warmes Grau. Aber ich dachte, es wäre perfekt für den Pilz. Für diese verwende ich also nur zwei Farben oder zwei Farbtöne. Wenn ich meine Schattierung mache. In einigen der zukünftigen Karten werde ich 33 Schattierungen einer Farbe machen. Tut mir leid, es fällt mir schwer zu färben. Zur gleichen Zeit. Es ist wirklich witzig. Ordnung, also habe ich meinen Dunkler da drin. Und jetzt gehe ich eine kleine kreisförmige Bewegung zurück. Verschmelze einfach zwischen Dunkel und Hell. Und dann gehen Sie das Ganze durch, indem Sie zwei Farben zum Mischen verwenden. Wenn Sie anfangen, ist es etwas weniger einschüchternd als drei Farben zu mischen. Aber wenn wir dazu kommen und ich glaube, ich kann mich nicht erinnern, ob ich die drei Farben in der zweiten Karte mit der Karte gemacht habe. Es ist nicht allzu schwer, aber es gibt dir nur einen tieferen Schatten. Für die Unterseite des Pilzes verwende ich also das Mittelgrau und dann das dunklere der warmen Grautöne. Nur damit das ein bisschen dunkler ist als die Oberseite des Pilzes. Ich mache die dunklere Farbe genau dort, wo sich ihre Haare neben dem Boden des Pilzes befinden. Und dann geh zurück mit der mittleren Farbe. Zwischen Medium und Dunkel mischen. Und dann geh die ganze Sache durch. Und du wirst feststellen, wenn du das Ganze durchgehst, verdunkelt es einfach die gesamte Farbe. Und es vertieft das nur. Ordnung, also machen wir dasselbe diesen winzigen Pilzen hier. Ich mache das hellste in den warmen Grautönen. Dann der mittlere Ton. Dies ist eines dieser Dinge , bei denen es anscheinend so viel schwieriger ist, wenn Sie neu darin sind. Aber wenn man sich daran gewöhnt oder es gibt ein Muster. Wenn Sie also mit zwei Farben mischen, ist es helldunkel und dann wieder vorbei mit dem Licht mit drei Farben. Es ist hell, mittel, dunkel, mittelhell. Aber Sie werden sehen, dass Sie mit nur den beiden Farben eine ordentliche Menge an Schattierung erhalten. Ich mache einfach das Mittlere und das Dunkle mit der Unterseite des Pilzes. Es gibt wirklich nicht viel Fläche zum Mischen. Wir machen es sowieso immer noch. Okay, jetzt habe ich hier ein paar Brauntöne für ihre Haare, weil es nicht viel Fläche für ihre Haare gibt. Es gibt nicht wirklich viel zu schattieren, aber ich werde immer noch einige dunkle Bereiche hinzufügen, aber ich werde immer noch einige dunkle Bereiche hinzufügen die näher an Stelle liegen , an der ihre Haare hinter ihrem Gesicht liegen. Es ist lustig, dass nur ein kleines bisschen dunklere Farbe ihm mehr Tiefe und mehr Interesse verleiht . Als nächstes sehen wir ein bisschen realistischer aus. Und ich habe gerade gemerkt , dass ich diesen Teil des Flügels hier verpasst habe. Das Schöne an Cope X2 ist, wenn ich wieder in diesen Pilz gehen möchte, sagen wir, dass ich nicht so beschattet war, wie ich es wollte. Ich kann auf jeden Fall darauf zurückkommen. Es ist kein Eins und fertig. Wenn Sie mit Farbmarkern arbeiten, sind Sie sich sehr bewusst wie viel Zeit Sie auf diesem Bild ausmalen da sich das Papier früher oder später ablöst und zerfällt. Das passiert bei Copic-Markern nicht. 4. Finde Freude in der gewöhnlichen Karte: Färbe Teil 2: Okay, da machen wir jetzt ihre Haut. Ich benutze das nur als E0 und Y12. Sehr, sehr blass. Ich füge ihrer Haut nicht viel Farbe oder viel Schattierung hinzu. Ich habe hier noch einen Kurs und es sind Copic-Tipps, Tricks und Techniken, die die Haut ein bisschen mehr abdecken, sowie Geschenke. Verschiedene Farbauswahl, um unterschiedliche Hauttöne für verschiedene Ethnien zu erhalten. Die andere Sache können Sie auch online gehen. Es gibt viele verschiedene Informationen über Kopeken online, um verschiedene Farbkombinationen für verschiedene Hauttöne zu erhalten , was großartig ist, sowie verschiedene Haarfarben, weil es so viele verschiedene Haarfarben auch. Ich habe gerade den dunkleren Teil außen gemacht. Unter ihrem Kinn, hier unter ihren Armen. Ein bisschen dort, wo ihre Shorts auf ihre Beine treffen oder ihr Outfit auf ihre Beine trifft und ein bisschen unter ihren Stiefeln dort. Jetzt lass uns ihr kleines Outfit machen. Also hellste Farbe von Grün. Jetzt ist da eine dicke graue Linie und dann ist keine hier. Die dicke graue Linie ist diese Pinselseite. Und ich verstehe immer dass das die Meißelseite sein sollte. Aber das ist es nicht. Aber aus irgendeinem Grund mache ich die Kappe immer zuerst von der Meißelseite. Und ich benutze Kopeken seit über 15 Jahren. Ich möchte sagen, dass es jetzt wahrscheinlich näher an 20 Jahren ist. Und ich mache es immer noch. Da haben wir's. Fügen Sie ein wenig Schatten mit dem dunkleren Grün hinzu. Dort befindet sich ein Bild, das den Pinsel oder die Meißelseite zeigt. So oft wirst du sehen, wie ich es herumrolle und ich suche nach diesem Bild. Legen Sie ein wenig dunklere Bereiche in die Falten des Stoffes. Jetzt, wie ich schon sagte, mit der Farbgebung oder mit dem Verwenden des farblosen Mixers zum Fixieren. Ich habe darüber gesprochen, dass, wenn man immer über denselben Bereich färbt, es irgendwie erlischt. Das behalte ich auch beim Ausmalen im Hinterkopf. Wenn ich schwer mit dem Marker umgehen kann, füge ich einfach mehr Tinte auf das Papier und es geht über die Linien hinaus. Deshalb achte ich darauf, ziemlich leichtfertig damit umzugehen, besonders wenn ich kleinere Bereiche einfärbe , weil ich nicht möchte, dass diese Tinte über die Linien hinausgeht. Nun die andere Sache, die mit Kopeken fabelhaft ist, ähnlich wie die Verwendung des farblosen Mixers, um Farbe zu entfernen , wenn Sie eine andere Farbe oder eine andere Farbe Sie gerade gefärbt haben, verwenden. Pelz in diesem Fall benutze ich einfach das, mache die Tupfen an ihrem Rock oder an ihrem kleinen Ron pro Ding. Wenn ich auf den Marker tippe, erhalte ich kleine gelbe Punkte und es drückt das Grün weg. Ich sehe also Gelb, ich sehe kein Gelbgrün. Sie können also mit den Markern spielen und ein paar wirklich, wirklich hübsche Looks aus ihnen herausholen. Sie können dasselbe mit dem Meißel machen und Steine erstellen. Sie können einen Meißel verwenden und ihn auf eine andere Farbe stempeln und er bewegt diese Farbe und erzeugt das Aussehen von Ziegeln. Das Letzte, was ich zum Färben tun möchte, und ich verwende alle drei warmen Grautöne, ist, dass ich ihr eine Oberfläche gebe, auf der sie stehen kann. Ansonsten sieht es so aus, als würde sie in der Luft schweben. Also verwende ich eine kleine kreisförmige Bewegung. Ich möchte nicht, dass das unbedingt wie eine Linie ist. Ich versuche, ihm etwas Schatten zu geben, ihm nur ein bisschen Bewegung zu geben. Also habe ich zuerst die hellste Farbe gemacht, mittlere Farbe, und dann gehe ich einfach mit der dunkelsten Farbe in der Mitte rein. Und das ist eine großartige Möglichkeit, mit diesen drei Farben zu üben. Jetzt gehe ich mit einer mittleren Farbe zurück, um sie auszublenden. Und dann mache ich die helle Farbe und mische sie weiter aus. Und Kopeken brauchen eine Weile zum Trocknen. Sie werden also vielleicht feststellen, dass Sie mit etwas nicht wirklich zufrieden sind, während Sie wenn wir gerade mit dem Färben fertig sind, es ruhen und trocknen lassen, da es sich in der Trocknungszeit oft weiter vermischt. Es wird einfach schöner aussehen, wenn es fertig ist und wenn es ausgetrocknet ist. Ordnung, das allerletzte Ding und Sie können es vielleicht nicht einmal sehen. Ich habe meinen hellsten grauen C1 genommen und skizziere gerne meine Marker. Und das ist etwas, das die Leute nicht wirklich sehen, bis Sie sie darauf hingewiesen haben. Aber es gibt ihm einen kleinen Schatten und lässt Ihr Bild ein bisschen besser von der Seite springen . Also benutze ich die Pinselspitze und du musst damit überhaupt nicht perfekt sein. Dass ich gerade das Bild skizziert habe. Und wenn ich sage, dass Sie damit überhaupt nicht perfekt sein müssen, wird Ihre Pinselspitze ein bisschen Flexibilität haben . Es kann in einigen Bereichen etwas breiter und in einigen Bereichen leichter sein. Das ist in Ordnung. Wie gesagt, das ist eine so helle Farbe , dass die meisten Menschen sie erst bemerken, wenn Sie sie darauf hingewiesen haben. Und ich habe viele COBIT-Kurse gemacht und in einem Geschäft gearbeitet, in dem ich viele Proben hatte und die Leute regelmäßig darauf hinweisen musste , weil sie nach etwas oder was auch immer fragten. Und erst als ich sie darauf hingewiesen habe . Sie haben es sogar bemerkt. Okay, also unsere Bilder färben, ich lasse sie für Letter für ein paar Minuten trocknen. Und dann sehe ich dich im nächsten Video und wir setzen unsere Karten zusammen. 5. Finde Freude in der gewöhnlichen Karte: Versammlung: Hey passiert ist getrocknet und wir sind bereit, es zusammenzukleben. Also habe ich meine Stücke schon geschnitten und bin bereit zu gehen. Die Maße für diese werden auf Ihrer Lieferliste stehen. Dieser hier, er geht ein wenig nach oben und lässt etwas Raum für ein Gefühl, lässt etwas Raum für das auf den Boden gestempelt wird. Und ehrlich gesagt, der Grund, warum es diesen Raum gibt, ist, dass ich, als ich meine Probe gemacht habe, über die Gliederung dafür gesprochen habe und wie es besser ist, es am Anfang zu machen , weil Sie könnten versehentlich Ihre Marker verrutschen und einfärben lassen. Nun, genau das ist passiert. Also habe ich am Ende ein Stück abgeschnitten. Und dann benutze ich das für die Stimmung auf der Unterseite. Alles über kreative Problemlösung. In Ordnung? Also benutze ich ein weißes Stempelkissen zum Ausmalen dort. Ich werde hier ein paar Magnete anbringen, damit meine Karte nicht bewegt. Nur das ist die Chance, dass ich es ein zweites Mal stempeln muss. Wenn Sie beim Einfärben Ihres Stempels zufällig sehen, dass er an den Rändern des Stempels herumläuft. Wischen Sie sie dann ab, bevor Sie sie abstempeln da die Wahrscheinlichkeit groß ist , dass Sie sie auf Ihre Karte übertragen. Also dieser hier, ich werde es tatsächlich zweimal machen nur damit ich dort ein bisschen dunkleres Weiß bekomme. Dies ist eine weiße Farbstofftinte. Sie könnten auch eine weiße Pigmenttinte verwenden. Ich wollte nur, dass ich nicht wollte, dass es zu oft herauskommt, aber ich wollte es sehen können . Also habe ich es zweimal gestempelt. Jetzt der allerletzte Schritt. Mit Copic-Markern, mit den Alkoholmarkern, können Sie Dinge darauf anbringen und diese Tinte wird nirgendwohin gehen. Also nehme ich ein paar Glossy Accents und lege sie einfach auf meine kleinen Regentropfen, um ihnen ein bisschen Glanz und Dimension zu verleihen. Und es wird die Farbe unter ihnen nicht ändern. Ich meine, ich habe nicht viel Farbe darunter. Sie können jedoch zu verschiedenen Farben in derselben Menge oder in derselben Menge wie Glossy Accents übergehen. Und es wird die Farben in keiner Weise beeinflussen, während Marker sie manchmal ändern. Also los geht's. Unsere Karte ist mit diesen nassen glänzenden Akzenten versehen. Sie möchten es zum Trocknen beiseite legen und es eine Weile nicht berühren. 6. Hör auf zu erkunden: Färben Teil 1: Das ist also die Karte, die wir für die zweite erstellen werden, ich habe mein Bild bereits gestempelt, mein Stück Papier hier gepackt, um darunter zu gehen, und wir werden Farben mit drei Farben mischen. Also gehe ich zuerst mit der hellsten der Farben rein und erstelle einfach eine Basisschicht aus Farbe. Wenn ich wollte, könnte ich alle hellen Farben für alle Pilze auf einmal machen und dann auch die Schattierung auf einmal vornehmen. Aber ich neige dazu , jeweils ein Bild zu machen, um sicherzustellen, dass ich keine Schritte verpasse. Jetzt haben wir die mittlere Farbe und jetzt gehen wir mit der dunklen Farbe rein. Verdunkeln Sie das Blatt einfach ein wenig oder beschatten Sie es ein wenig. In Ordnung, jetzt gehen wir wieder mit der mittleren Farbe rein und bewerten, wo das mittlere und das dunkle Fleisch sind. Wir mischen uns mit der mittleren Farbe und nicht mit der hellen Farbe. Verschmelzen Sie zuerst dort, wo sich Licht und Medien treffen, und gehen Sie dann das Ganze durch. Und dann auch hier. Wie ich bereits sagte, wird es beim Trocknen weiter gemischt. Nun, ich habe hier die Warteschlangen verlassen, also schnappen wir uns dort ein bisschen unseren farblosen Mixer. Lass es vollständig trocknen und ich färbe weiter, während ich darauf warte, dass es trocknet. Es kommt wirklich auf das Bild an. Manchmal lasse ich es einfach denn wenn die Farbe , die ich zufällig mache , hell genug ist, wenn ich sie mit dem Hellgrau einfärbe, reicht das manchmal aus, um sie zu verbergen. Aber normalerweise, wenn es dunklere Farben sind, gehe ich rein und repariere es. Es ist besonders einfach, wenn Sie gerade in der Färbung sind, da Sie sich mit dem Färben der verschiedenen Teile des Bildes beschäftigen können sich mit dem Färben der verschiedenen Teile des , während Sie darauf warten, dass es vollständig getrocknet ist. Immer wenn du hinter etwas gehst, ist da ein Schatten. Also habe ich den Schatten direkt um den winzigen Pilz herum. Und dann, auch unten, tue ich wieder so, als käme das Licht von oben. Der Schatten ist hier drinnen. Lies dort oben. Technisch gesehen muss es nicht unbedingt einen geben, aber ich neige immer dazu, sie zusammenzufügen. Lass mich jetzt mit dem mittleren gehen. Und diese Bilder sind klein genug , um kreisförmige Bewegungen auszuführen. Es gibt nicht wirklich genug Platz dafür. Du wirst also sehen, dass ich manchmal nicht einmal die kreisförmige Bewegung mache. Ich neige dazu, es mit der hellsten Farbe zu machen, nur weil das normalerweise das ganze Bild ist. Wir gehen. Rote Farbe ist fertig. Jetzt machen wir das Grün für ihre Flügel. Und das Lustige an Feen ist, dass der Himmel wirklich die Grenze Wenn es um Farben geht, kann man Spaß damit haben. Sie müssen nicht unbedingt alles gleich färben. Genau das mache ich. Du kannst einfach Spaß haben. Jetzt habe ich nicht zu viel für Schatten getan, für diese kleinen Handflächen-Dinge nur weil sie so winzig sind. dunkelste der Grüns direkt hinter ihr da hinten. Der Unterschied zwischen Schatten mit einer oder zwei Farben ist wirklich eine persönliche Präferenz. Einige dieser Bereiche sind einfach so klein, dass es nicht einmal der Fall ist, es lohnt sich nicht einmal wirklich, eine dritte Farbe zu verwenden. Dann gebe ich ihr für ihre Haare ein paar blonde Haare, aber ich mache nur zwei Farben, weil es einfach nicht genug Fläche gibt , um sie wirklich zu erledigen. Drei. Wirklich. Das ist eine ziemlich gelbe Blondine, aber ich habe versucht, sie hier nicht alle braun zu machen. Ich neige dazu, braune Haare zu machen, einfach weil es ein bisschen natürlicher ist als einige der blonden Gelbtöne. Okay, jetzt lass uns ihre Haut machen. Mir wurde klar, dass ich diesen Bereich des Pilzes einfach vermisse. Habe gerade einen schnellen Ruck in der mittleren Farbe gemacht, im Grunde weil es hinter ihr liegt. Es wäre dunkler. Ich gehe davon aus, dass es Geschichte ist. Ein bisschen Schatten an ihren Haaren, meinem Kinn, ich bin wieder in den Armen. Sie werden feststellen, dass das Färben mit Alkoholmarkern ziemlich verzeihend ist. Und je mehr Sie üben, desto mehr erfahren Sie, wie viel Tinte Sie ablegen müssen. Wie viel ist zu viel. Nimm sogar ein bisschen Rosa und tupfe die Wangen leicht ab , um ihr eine kleine rosige Wange zu geben. Sie müssen jedoch sicherstellen , dass die Farbe, die Sie verwenden, ziemlich hell ist, da sie manchmal nur wie Punkte auf den Wangen aussieht. Ordnung, gehen wir zurück und fügen einfach ein bisschen mehr Mixer hinzu, weil der völlig trocken ist. Mir wurde klar, dass ich vergessen hatte , den Entwurf zu machen. Und wie ich bereits sagte, mache ich es normalerweise gerne, bevor das Bild tatsächlich einfärbe, nur den Fall, dass es einen kleinen Fehler gibt. Du hast die Möglichkeit , Marie zu stempeln. 7. Hör auf zu erkunden: Färben Teil 2: Aber das hat geklappt. Okay. Ordnung, jetzt machen wir endlich ein paar kurze Hosen und den Boden. Der Boden, sie machen es genauso wie der andere. Ich will eigentlich keine Zeilen. Ich benutze einfach eine kreisförmige Bewegung. Du könntest, wenn du willst, den gesamten Hintergrund komplett einfärben, ihm einen Himmel geben, ihm etwas Gras geben oder was auch immer. Ich wollte, dass der Fokus auf dem Bild bleibt, also entschied ich mich, es nicht zu tun. Aber es ist dein Projekt. Wenn du das Ganze wieder einfärben willst , kannst du das absolut. Und geh zurück mit der mittleren Farbe. Mischen Sie das Dunkle nur ein wenig aus. Und dann mit den neuesten No Shorts, ein bisschen Schatten, wo der Pool da ist. Und dann unten habe ich Tutorials gesehen, in denen manche Leute, anstatt das helle Medium, dunkles Medium, hell zu machen. Sie machen einfach das Dunkle, das Medium und das Licht und erzielen schöne Ergebnisse. Mir wurde immer beigebracht und ich mache es so. Und das mache ich immer und ich fühle mich sehr wohl. Sie werden also feststellen, dass das um einiges leichter ist. Ich könnte mir die Zeit nehmen und es noch leichter machen, aber ich glaube nicht, dass es tatsächlich auffällig oder sehr auffällig sein wird , wenn ich das mit den neuesten Grautönen mache . Also lasse ich es einfach, ich skizziere den Bodenteil nicht, nur weil das nicht wirklich umrissen ist. Sie können sehen, wie einfach und wie schnell es ist, es zu skizzieren, aber es bringt es nur dazu, dass es ein wenig von der Seite auftaucht. Ordnung. Da ist sie fertig gefärbt zu werden. Ich warte nur einen Moment, bis die ganze Tinte getrocknet ist. Und dann sehe ich dich im nächsten Video und wir stellen das Auto zusammen. 8. Hör auf zu erkunden: Montage: Unser Bild hat einen Moment lang gesessen und ist vollständig getrocknet. Jetzt lasst uns kleben oder schichten. Also zuerst durch zivile Korallenschicht und dann die grüne und dann das Bildstück. Aber du siehst, wie viel Tinte durch den Rücken ging. Dann ist es schön, das Altpapier darunter zu haben, um die Tinte aufzusaugen, wenn es zu viel Tinte gibt. Ich weiß, dass es so viele Leute gibt, wenn sie neu bei Capex sind, sie in Panik geraten, dass es durch die Zeitung gegangen ist. Das macht es. Das soll es tun. Kein Grund zur Panik. Ordnung, ich werde das tatsächlich öffnen, nur um es ein bisschen weniger dick zu machen . Ich lege meine Magnete ab , um es zu fixieren. habe hier noch ein kleines Gefühl , das ich niederlegen werde. Stellen Sie sicher, dass Ihre Stempel sauber sind , wenn Sie sie so ablegen, da wir keine Tinte übertragen möchten beim Positionieren keine Tinte übertragen möchten. Werde ich das gleiche Schwarz verwenden, das ich zum Stempeln des Bildes verwendet habe ? Wenn sich auf der Außenseite des Stempels etwas befindet, wischen Sie es vor dem Stempeln ab. Sonst kriegst du so etwas. Nur ein kleiner Tintenfleck , den Sie nicht entfernen können. Da haben wir's. Lass uns das aus dem Weg räumen. Wir werden dem ein weiteres Element hinzufügen. letzte Mal habe ich den Regentropfen glänzende Akzente gesetzt. Für diesen werden wir ein paar Aufkleber an ihren Flügeln anbringen. Nur um sie ein bisschen funkeln zu lassen, lass sie ein bisschen platzen. Ich liebe es immer, das zu tun , besonders bei Bewältigungsprojekten, weil ich weiß, dass sich die Tinte bewegen wird und dass sie nur eine etwas andere Texturschicht hinzufügt. Ich werde es einfach zu den Liebesgedichten hinzufügen, die Pumps machen, denn warum nicht? Ich habe es nicht an der Probe gemacht, aber warum nicht? Ich werde das beiseite legen, um es vollständig zu trocknen. Es dauert ein wenig, bis es getrocknet ist, je nachdem, wie viel Sie hinzufügen. Und wenn es trocken ist, verringert sich das Volumen. Aber du bleibst mit dem kleinen Glitzern ihrer Gefährten und funkelnden Flügeln zurück. Wir sehen uns auf der nächsten Karte. 9. Fee und Schneckenkarte: Färben Teil 1: Das hier ist also unsere dritte Karte. Wir werden also auf den Techniken aufbauen , die wir gelernt haben. Wir färben ein bisschen mit oder schattieren mit drei verschiedenen Farbtönen derselben Marker. Aber dann zeige ich dir auch eine andere Art , Farben zu mischen. Und das funktioniert besonders, wenn Sie zwei völlig unterschiedliche Farben haben , anstatt Schattierungen derselben Farbe. Wir werden dieses Bild auch mehrmals einfärben und es dann überlagern und aufklappen , um der Karte eine zusätzliche Dimension zu verleihen. Also werde ich es nur einmal auf dem Bildschirm einfärben, die anderen zwei Male werde ich es außerhalb des Bildschirms einfärben. Auf diese Weise beobachtest du nicht, wie ich immer wieder dasselbe mache . Technisch gesehen müssen zwei von ihnen in der dritten komplett eingefärbt sein . Die dritte Schicht ist nur diese Oberseite des Pilzes und dann diese Blume. Technisch gesehen könnte man einfach nur die Oberseite des Pilzes einfärben und nur die Blume und das Blatt und den Stiel oder so weiter. Normalerweise möchte ich, dass sie diese Technik vollständig färben, und dann wähle ich meine Favoriten , welche ich färben oder schneiden soll. Aber Sie haben die Wahl, wenn Sie drei Bilder nicht vollständig einfärben möchten , müssen Sie das absolut nicht tun. Normalerweise liebe ich es, einfach nur in Farben zu sitzen. Ich finde es sehr therapeutisch, sehr faszinierend. Also mache ich es sehr gerne. mir also nichts aus, etwas dreimal unvollständig zu färben . Dafür werde ich wahrscheinlich nur den Pilz und nur die Blume färben den Pilz und nur die Blume nur weil ich es schon mache, werde ich es komplett machen. Aber deine Wahl. In Ordnung, also zuerst machen wir den oberen Teil der Pilzkappe. Dies ist genau das gleiche wie der letzte Pilz mit den drei Farben für die Schattierung. Der einzige Unterschied ist, dass dieser kleine Warzen oder wie auch immer man ihn nennen möchte, oben auf dem Pilz hat kleine Warzen oder wie auch immer . Also werde ich es vermeiden, diese zu färben. Du könntest sie einfärben und wir verwenden darüber ein Produkt undurchsichtig ist, damit du es einfärben kannst. Aber normalerweise tue ich das einfach nicht. Es braucht nicht viel , um das zu umgehen. Und technisch gesehen können Sie es für die ersten beiden Schichten direkt durchgehen, weil Sie es nicht wirklich sehen werden. Mir wird einfach klar, was es war. Das ist also die unterste Schicht, sie ist komplett bedeckt. Also mache ich einfach die ganze Sache. Technisch gesehen muss ich nicht einmal die Schattierung machen und diese einfach, weil sie zweimal abgedeckt ist, aber ich werde es trotzdem machen, nur damit du es sehen kannst. Ich kenne manche Leute, wenn sie solche Dinge tun , wo sie geschichtet sind, nicht einmal die Mühe machen, die darunter liegenden Schichten zu färben. tue ich immer, weil es mich stört, wenn man die Linie des Bildes darunter sehen kann , die nicht farbig ist. Aber es liegt ganz bei Ihnen. Meiner Meinung nach ist es eine sehr gute Praxis für das Färben, aber wenn Sie es wirklich nicht mögen oder nicht dasselbe tun möchten. Das musst du nicht. Es ist eines dieser Dinge, die eine ganz persönliche Präferenz sind. In diesem Fall ziehe ich nur die Farbe nach oben , um sie ein wenig zu verwechseln. Technisch gesehen musste ich die mittlere und die helle Farbe dieses Rings nicht herummachen. Ich habe es nur getan, um es zu verwechseln. Ich ziehe es einfach genauso hoch wie auf der anderen Ebene. Das wird alles komplett machen. Bereit, geh mit der gleichen Farbe. Wir machen eine Blume. Offensichtlich. Ich meine, weißt du, ich setze die Farben, die ich verwende, auf die Angebotsliste. Sie können die Farben absolut austauschen. Wenn ich Farben auswählte, wählte ich sie normalerweise mit zwei Strichstrichen und drei Zahlen auseinander. Also habe ich unsere 32 oder 3537. Das ist die allgemeine Regel für Auswahl von Farben in derselben Farbe. Familie zwei bis drei getrennt. Vor allem, wenn Sie anfangen , wenn Sie sich an dieses System gewöhnt haben und sich mit Ihren Farben vertraut gemacht haben, können Sie die Regeln brechen und ändern, welche Farben Sie zusammenstellen möchten. Aber für Anfänger ist es ein gutes System, dem man folgen kann, wenn es nur ein paar Zahlen voneinander entfernt ist. Auf diese Weise werden Sie keine Farben oder Schattierungen haben , in denen die Klasse miteinander kollidieren würde. Da haben wir's. Oder die Blume ist fertig. Jetzt machen wir die Flügel hier. Also für die Flügel machen wir zwei entgegengesetzte Farben. Also mache ich die kleine Brownie-Farbe mit dem Gelb, um zwei entgegengesetzte Farben zu mischen. Du fängst mit der Oberseite an, klappst nach unten und dann fange ich mit der Unterseite an und flippst dann nach oben. Und diese Farben beginnen in der Mitte zu verschmelzen. Und dann gehe ich zurück und mache es wieder. Du kannst das so oft machen, wie du willst. Normalerweise mache ich zwei bis drei. Ich finde es gut. Aber wenn diese Tinten trocknen, mischen sie sich noch mehr. Ich mache dasselbe für das Kleid, aber ich gehe von gelb oben und grün unten. Dann werde ich für diesen gehen, nun, am Ende habe ich mir den mittleren Farbton der Grüns geschnappt, aber ich werde ein bisschen das dunklere Gelb oben machen. Das ist nicht die , die ich wirklich kenne. Ich werde das nicht unten machen , nur weil ich die dunklere Farbe als Stiel habe. Ich will es nicht wirklich. Ich möchte, dass es sich zieht oder herausspringt. Ich möchte nicht, dass es in die Farbe des Kleides passt. Ich gehe mit einem helleren Gelb zurück. Probiere das mit verschiedenen Farben aus, denn es macht einfach Spaß. Eine unterhaltsame Art, Farben miteinander zu mischen. Und auf diese Weise erhalten Sie unerwartete Mischungen zwischen zwei Farben. Ordnung. Du machst den Rest des Blattes und Stiels hier. Ich finde es immer toll, dass du wieder reingehen und es noch einmal durchgehen kannst, wenn du zufällig ein Detail verpasst hast. Ich liebe es zu wissen, dass ich immer wieder durch dasselbe Gebiet gehen kann . Meine Zeitung wird nicht anfangen zu zerfallen und zu pillen. Alkoholmarker sind aus diesem Grund definitiv mein Favorit zum Färben. Nachdem ich das gesagt habe, gibt es andere Alkoholmarker auf dem Markt, die einzigen, denen ich zufällig unsere Kopeken besitze. Aber die anderen Marker werden sehr ähnlich funktionieren. Ich bin gelandet oder ich hatte Kopeken, als einige der anderen herauskamen. Also habe ich sie auf Messen und so ausprobiert, aber ich war zufrieden mit dem, was ich hatte. Ich bin dabei geblieben. Aber Sie können die gleichen Techniken auch mit Markern anderer Marken bei Alkoholmarkern anwenden. Lassen Sie mich das klarstellen, weil Diabasmarker etwas anders funktionieren. Ich wollte es nicht. Das sollte nicht der Pilz sein , der wir ihre Haut sein sollten . Das ist okay. Ich finde Farben. Diese sind perfekt, wenn Sie einen kleinen Film aufsetzen und dann einfach da sitzen und nach Herzenslust malen und Sie staunen, wie schnell Zeit vergeht, wenn Sie nur malen. Also, wenn ich diese Haut besonders mache , habe ich versucht, sie sehr hell zu halten, weil ich nicht möchte, dass sie zu dunkel und mit Farbe gesättigt wird. Denn manchmal, besonders bei diesen Farben, versucht, ein bisschen pfirsichfarben auszusehen. Es manchmal. 10. Fee und Schneckenkarte: Färben Teil 2: Lass uns die richtige Farbe machen. Dann kehrt der mittlere Farbton zurück und mischt das Medium mit dem Dunklen. Und dann endlich das Medium mit dem Licht oder das Licht mit allen. Wir gehen, machen wir ein paar Stiefel. Ich werde auch den kleinen Boden um sie herum machen. Während ich die Stiefel mache. Während ich es mache, könnte es genauso gut das Schneckenhaus machen. Mit einem Schneckenhaus mache ich es unten und behalte die Lichtquelle im Auge. Und ich mache es auch dort, wo diese Strudel der Muschel dort drin auf ein bisschen Schatten treffen. Der Mensch wird den Schatten vertiefen. Sie können auf den ersten paar Schichten sehen, dass ich nicht super, super vorsichtig bin , weil ich weiß, dass ich es noch einmal durchgehen werde. Ich will da nicht zu viel Tinte reinkriegen. Ein bisschen vorsichtiger, wenn ich die letzte Schicht mache , weil das alles durchgeht. Es vereint alles an Ort und Stelle. Da haben wir's. Und zu guter Letzt weiß ich, dass es nicht wirklich eine normale Volltonfarbe ist, aber ich wollte eine weitere Kopie hinzufügen, gelb, was für mich interessant ist , da es nicht meine Lieblingsfarbe ist. Nur in den Farben aus dem Bild des kleinen Mädchens gebunden. Das ist ein bisschen mehr. Ordnung, also ist das erledigt. Ich werde den Bildschirm verlassen und dieses Bild komplett einfärben. Und dann werde ich einfach die Oberseite des Pilzes und der Blume einfärben . Und ich habe vergessen zu sagen : Oh nein, das ist, das hat nur zwei Schichten. Das hat mich dort für eine Sekunde verwirrt. sehen uns also im nächsten Video und wir beginnen mit der Montage. 11. Fee und Schneckenkarte: Montage Teil 1: Ordnung, also sind unsere Stücke farbig und bereit zu gehen. Ich muss noch den Detailschnitt machen. Aber bevor ich damit anfange, wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farben der Verzierungen anpassen können. Das ist also eines der Rotweine , die ich für den Pilz verwendet habe. Ich habe nur ein paar Perlen hier. Ich mache Brieftaschen auf dem Laken und ich mache das mit solchen, die einen klebrigen Rücken haben. Wenn Sie lose haben, ist es viel schwieriger, sie beim Färben an Ort und Stelle zu halten . Also mache ich es immer mit selbstklebenden Fakten. Sie können es auch mit Brot machen. Sie können Farbbänder erstellen, die zu Ihrem Projekt passen. Das einzige, was mit Bändern zu tun hat, ist, wenn man eine Schleife bindet , während die Alkoholtinte nass ist , denn wenn das Band trocknet, es am Ende um einiges steifer als ohne die Alkoholtinte darauf. Seien Sie also davor gewarnt. Ordnung, wir haben diese Teile runtergeholt. Jetzt ist es an der Zeit wofür? Ich werde das Schneiden hier so gut beschleunigen, nur weil Schneiden so ist, als würde man Farbe trocknen sehen, beschleunigen Sie es wirklich und wir sehen uns gleich. Ordnung, oder Teile sind ausgeschnitten. Du wirst feststellen, dass ich damit geschummelt habe, anstatt die Schere durchzustoßen, ich habe sie durchgeschnitten. Ja. Ich habe durchgestochen und die Teile da draußen geschnitten. Es ist nervig, aber es sieht viel besser aus, wenn es fertig ist. Also lasst uns anfangen, diese aufzukleben. Ich verwende Pop-Dots aus Schaumstoff. Ich verwende gerne solche , die ziemlich dünn sind. Weil ich das erwähnen wollte, aber ich möchte nicht, dass das Auto am Ende etwa einen halben Zoll dick ist. Diese, die Tops kämpfen mit mir. Da haben wir's. Und dann ist es so, als würde es nur zusammengesetzt, weil Sie das Muster genau dort anpassen, wo es sich auf der Karte befindet. Und warum so ein großes Stück wie dieses? Ich lege gerne viele davon dort hin, damit es an einigen Stellen nicht nachgibt. Drücken Sie sie zuerst nach unten und dann nehmen wir diese Backings ab. Es ist notwendig, Nägel zu haben , um diese Backings abzunehmen. Es macht es sicher einfacher. Wenn Sie dies nicht tun, nehmen Sie einfach eine Pinzette und das hilft Ihnen, auch die Bandrücken abzuziehen. Ordnung, und dann lege ich gerne einen kleinen Kleber dort hin, wo dieser Stiel ist, und ich zeige Ihnen in einer Sekunde, was ich damit mache. Ordnung, also wieder einmal, das wird genau über das Bild geklebt. Ich halte das gerne gedrückt. Es gibt ihm nur einen kleinen Flow. Dann mache ich etwas Ähnliches mit der Oberseite des Pilzes. Ich lege den einen um und bleibe bei mir fest. Ich lege die Schaumpunkte in die Mitte. Und dann klebe ich etwas Kleber auf die Seiten, um das zu glätten. Und es ist nur so, dass es auf die zweite Schicht geklebt wird, es verleiht ihm nur ein bisschen mehr Kurve. Eines dieser Dinge, Es ist nicht unbedingt notwendig, aber mir hat einfach gefallen , wie es aussieht. Ich denke, es gibt mehr Interesse. Und halte das für eine Sekunde gedrückt. Was bedeutet Kleber? Und dann mache ich dasselbe mit diesem Blütenstiel hier. Nur ein paar Pop-Tarts, um es aufzuhalten. Und dann trage ich etwas Kleber auf. Sorry, ein halber Satz da. Tragen Sie hier etwas Kleber auf das Ende des Stiels auf, um ihn festzukleben . Da haben wir's. 12. Fee und Schneckenkarte: Montage Teil 2: Ordnung, oder Teile sind ausgeschnitten. Du wirst feststellen, dass ich damit geschummelt habe, anstatt die Schere durchzustoßen, ich habe sie durchgeschnitten. Ja. Ich habe durchgestochen und die Teile da draußen geschnitten. Es ist nervig, aber es sieht viel besser aus, wenn es fertig ist. Also lasst uns anfangen, diese aufzukleben. Ich verwende Pop-Dots aus Schaumstoff. Ich verwende gerne solche , die ziemlich dünn sind. Weil ich das erwähnen wollte, aber ich möchte nicht, dass das Auto am Ende etwa einen halben Zoll dick ist. Diese Tops kämpfen mit mir. Da haben wir's. Dann ist es, als würde es nur zusammensetzen, weil Sie das Muster genau dort anpassen , wo es sich auf der Karte befindet. Bei einem so großen Stück wie diesem lege ich gerne viele davon darauf , damit es an einigen Stellen nicht nachgibt. Drücken Sie sie zuerst nach unten und dann nehmen wir diese Backings ab. Es ist notwendig, Nägel zu haben , um diese Backings abzunehmen. Es macht es sicher einfacher. Wenn Sie dies nicht tun, nehmen Sie einfach eine Pinzette und das hilft Ihnen, auch die Bandrücken abzuziehen. Ordnung, und dann lege ich gerne einen kleinen Kleber dort hin, wo dieser Stiel ist, und ich zeige Ihnen in einer Sekunde, was ich damit mache. Ordnung, also wieder einmal, das wird genau über das Bild geklebt. Ich halte das gerne gedrückt. Es gibt ihm nur einen kleinen Flow. Dann mache ich etwas Ähnliches mit der Oberseite des Pilzes. Ich werde das, was ich drehen wollte, an mir hängen. Ich lege die Schaumpunkte in die Mitte. Dann klebe ich etwas Kleber auf die Seiten, um das zu glätten. Und es ist nur so, dass es auf die zweite Schicht geklebt wird, es verleiht ihm nur ein bisschen mehr Kurve. Eines dieser Dinge, Es ist nicht unbedingt notwendig, aber ich mag einfach, wie es aussieht. Ich denke, es gibt ihm mehr Interesse. Und halte das für eine Sekunde gedrückt, damit es klebt. Und dann mache ich dasselbe mit einem Stiel von der Blume hier. Nur ein paar Pop-Tarts, um es aufzuhalten. Und dann trage ich etwas Kleber auf. Sorry, ein halber Satz da, aber etwas Kleber am Ende des Stiels hier, um ihn festzukleben. Da haben wir's. Ordnung, die letzten Schritte sind das Hinzufügen der verbleibenden Details. Also schneide ich den Klebestreifen durch. Das ist schon Platz, also klebe ich es einfach gerade nach unten. Für die kleinen Warzen am Pilz. Ich habe gerade ein paar Nouveau-Drops. Dies ist ein weißer, also wird nur eine Dimension hinzugefügt, um diese Punkte glänzend erscheinen zu lassen . Geben Sie dem Pilz einfach ein bisschen mehr Leben, ein bisschen mehr Interesse, ein bisschen mehr Dimension. Also manchmal gibt es am Ende eine kleine klebrige Schnur. Wenn Sie es gerade anheben , löst es sich normalerweise und es geht direkt zu dem Job über, den Sie gerade dort hingelegt haben. Wenn du zufällig so gehst, bekommst du manchmal eine kleine Schnur , die zur Seite geht. Ich gewöhne mich gerade an, gerade nach oben zu heben. Jetzt geben wir ihr ein paar schimmernde Flügel. Meiner Meinung nach brauchen Feen schimmernde Flügel. Da haben wir's. Ich werde auch dem Staubblatt auf den Blumen ein bisschen Schimmer verleihen, aber ich möchte ihnen ein kleines bisschen Farbe darunter geben. Nur ein gepunktetes Gelb da. Und dann für die Schnecke Lass uns die Schale glänzen lassen. Ich habe alles über eine Muschel gelegt. Ich habe es nicht auf seinen Körper gelegt. Und dann lassen Sie uns ihnen eine kleine Schleimspur unter und hinter ihnen geben. Also los geht's. Wir legen das komplett beiseite, um es zu trocknen. Und wenn es einmal trocken ist, ist es das, was Sie dort haben. tauchten also einige 3D-Dimensionen plus die Dimension der Stickler, die glänzenden Akzente und so etwas. 13. Kopische Färbetechniken für die Colouring Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie sich mir für Kobaltfärbetechniken für die Kartenherstellung angeschlossen haben. Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, die verschiedenen Techniken zu erlernen , und es hat Sie für einige zukünftige Projekte inspiriert. Denken Sie daran, dass ich Capex in dieser Klasse verwende, aber Sie können auch jeden anderen Alkoholmarker verwenden. Und jedes Strichmarkenbild funktioniert anstelle von Furious. Wenn du etwas Schwieriges machen willst , wirst du bald wieder im Unterricht sein. Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um die Klasse zu überprüfen Es ist sehr, sehr hilfreich. Hab einen schönen Tag.