Copic Tipps, Tricks & Techniken für Anfänger

1. Copic Tricks und Techniken Einführung: Vielen Dank, dass Sie sich mir für den Kurs zur Bewältigung von Tipps, Tricks und Techniken angeschlossen haben. Ich bin Cheryl. Ich bringe dich durch diesen Kurs. Ich habe seit etwa 15 Jahren mit Copings gearbeitet, ich möchte sagen. Sie sind meine Lieblingsart zu färben. Ich liebe einfach viele Dinge, die man mit diesen Markern machen kann. Ich habe die Bewältigungszertifizierung wahrscheinlich vor 13, 14 Jahren gemacht. Die Zwischenzertifizierung vor etwa 12 Jahren. Also habe ich sie schon ziemlich lange benutzt und bin mit den Markern sehr vertraut. Ich werde die 36 B für die meisten Proben verwenden , die ich Ihnen heute zeige. Aber es spielt keine Rolle, welche Farben Sie verwenden. Sie können einfach alle Marker verwenden, die Sie haben. Diese Klasse konzentriert sich auf Copic Marker. Viele der Techniken könnten wahrscheinlich auf andere alkoholbasierte Marker übertragen werden , aber ich besitze eigentlich keine anderen. Ich konnte dir also nicht sagen, ob sie genau gleich funktionieren. Was ich vorschlagen würde, wenn Sie anfangen, Copic Marker zu sammeln , ist das Drucken von einem leeren Copic-Diagramm. Wenn Sie nur ein leeres COVID-Diagramm googeln, finden Sie sicher eines auf dem Papiertyp , auf dem Sie einfärben möchten. Und wenn Sie dann Ihre Marker sammeln und kaufen, können Sie die Quadrate der von Ihnen gekauften Marker ausfüllen . Dies wird Ihnen helfen, die Marker nicht zu duplizieren oder mehr als einen von jedem Marker zu duplizieren. Sie sind ziemlich teuer, damit anzufangen. Es ist also irgendwie schön, wenn Sie nicht versehentlich mehr kaufen, als eine davon wird die vielen verschiedenen Techniken in dieser Klasse durchlaufen . Ich denke, ich habe ungefähr 15 plus verschiedene Techniken, verschiedene Tipps und Tricks während des gesamten Unterrichts gezählt . So kann Ihr Zucker viel lernen, besonders wenn Sie ein Anfänger sind, neu bei Karpfen Copic Marker und nur ein bisschen eingeschüchtert sind und ein bisschen Hilfe beginnt, sobald wir alles durchlaufen haben die verschiedenen Tipps und Tricks und Techniken, wir werden zusammen ein Auto bauen. Ich werde das Bild , das für diese Karte verwendet wird, auf der Angebotsliste verknüpfen . Die Angebotsliste enthält auch alle möglichen anderen Tipps und Tricks sowie Links, wo Sie einige der Produkte finden , die ich während des gesamten Unterrichts verwendet habe. Wenn Sie während des gesamten Unterrichts Fragen haben, wenden Sie sich bitte an mich und fragen Sie, ich helfe Ihnen gerne weiter. Lass uns mal ausmalen. 2. Kopisch 101: In Ordnung, lasst uns diesen Kurs mit grundlegenden Informationen über Copic Marker beginnen . Zuallererst gibt es vier verschiedene Arten von Markern. Es gibt den weißen Marker, den ursprünglichen, der eine quadratische Form hat. Es gibt den Chow und dann gibt es die Skizze. Nun, der breite hat diesen riesigen Tipp dazu. Es ist also großartig, wenn Sie viel große Flächen ausfüllen. Wenn Sie es für kleinere Bilder verwenden möchten oder Copings für kleinere Bilder oder Dinge verwenden möchten. Dieser ist wirklich viel zu groß für das, was Sie brauchen. Und um ehrlich zu sein, benutze ich es nie wirklich, weshalb es bei mir komplett ausgetrocknet ist. Es sitzt wahrscheinlich seit ungefähr 10 Jahren in einer Schublade . Der originale Copic Marker, der die quadratische Form hat, hat an einem Ende eine Meißelspitze und eine feine Spitze an einem anderen Ende. Das ist also großartig, wenn Sie feine Bereiche zum Ausmalen haben. Und dann eignet sich die Meißelspitze auch hervorragend für größere Flächen. Diesen benutze ich eher nicht viel weil diese Skizze und das Chow eine Pinselspitze und eine Meißelspitze haben. Und normalerweise mag ich den Pinsel , wenn das mein Lieblingstipp ist, ich habe ein paar der Original-Tipp, einfach weil ich zu einer Veranstaltung gegangen bin und sie verschenkt wurden dass es sich um eine Kopeks-Zertifizierung handelte natürlich. Und damit wurden sie verschenkt. Deswegen habe ich diese Typen. Der einzige Unterschied zwischen dem Chow und dieser Skizze ist also die Tonnenform. Sie haben beide eine Pinselspitze an einem Ende und dann eine Meißelspitze am anderen Ende. Shows oder die Kühe sind da. Sie neigen also dazu, etwas mehr auf Ihrem Schreibtisch herumzulaufen, während die Skizzen oder das Oval das nicht tun. Die Skizzen enthalten mehr Tinte als der Charles, aber das Kind ist tendenziell etwas günstiger. Als ich anfing, war ich mir nicht sicher, ob ich Alkoholmarker lieben würde oder nicht. Also fing ich damit an, Kühe zu bekommen , weil sie wirtschaftlicher waren. Und dann die Skizzen, am Ende habe ich sie absolut geliebt. Also habe ich, wie ich meine Sammlung ausgearbeitet habe, diejenigen, die ich nicht in Kanälen habe, sie in diesen Skizzenmarkern gekauft. Die Sache, die Copic Marker großartig macht, die Tinte auf Alkoholbasis. Sie können sitzen und den gleichen Bereich immer und immer wieder färben und immer wieder und Ihr Papier wird nie pillen. Während dies bei einem Markt auf Farbstoffen ein Tombow-Marker ist. Innerhalb weniger Sekunden fangen meine Papiere schon an zu töten. Und was ich mit Pille meine ist, dass es anfängt zu brechen. Und einige der Papierfasern kommen auf, während dies hier immer noch völlig glatt ist. Ich kann das so oft ich will durchgehen und es wird nie anfangen zu schälen. Um mit den Diabase-Markern zu mischen, müssen Sie am Ende ziemlich schnell arbeiten. Ansonsten werden Ihre Papiere anfangen zu brechen. Während die Copic Marker, können Sie sich Zeit nehmen, um Ihre Mischung zu machen , und Sie heben diese Art von Dingen hervor. Und Ihre Zeitung wird niemals zusammenbrechen. Aber eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass sie mit den Copic-Markern auf die andere Seite Ihres Papiers bluten. Sie werden also dabei feststellen, dass das auf etwas Altpapier funktioniert , damit das darunter liegende Papier die Tinte aufnimmt, die ich verwende. Die andere Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass ich ein bisschen vorsichtig sein werde, wenn ich mein Papier ablege . Ich mache das nur, um dir zu zeigen, dass du zum Beispiel sagst, dass Watch of Burgund auf meinem Altpapier steht. Wenn ich hier anfangen würde, gelb zu färben. Sie werden nach ein bisschen feststellen, dass ein Teil des Burgunds anfängt hochzuziehen und es beginnt hier hineinzubluten. Und während ich es demonstriere, es wahrscheinlich nicht passieren. Also wirst du sicherstellen wollen, dass ja, es passiert nicht. Es hat nicht so stark geblutet wie der Burgunder. Sie sollten jedoch sicherstellen, dass Sie diese bei der Arbeit an verschiedenen Projekten in einen anderen Bereich Ihres Altpapiers verschieben , damit Sie keine Farben hochziehen wenn Sie Scott-Papier sind versehentlich. Die andere Sache, die Sie beim Färben bemerken sollten, ist dass Sie, wenn Sie in einem gestempelten Bild arbeiten, nur schüchtern vor der Linie des Bildes arbeiten möchten , da die Copic-Tinte, der Alkohol, tendenziell ein wenig ausgeht bisschen wie es trocknet und wie es sich beruhigt ist eines dieser Dinge, die eine Lernkurve sind. Wenn Sie sich an die Tinte gewöhnen, werden Sie es einfacher damit haben. Sie werden wissen, wie weit Sie von der Tinte bis zur Leitung gehen müssen. Wenn Sie direkt zur Linie gehen und es sich außerhalb der Linie bündelt. Manchmal kann man es reparieren, manchmal kann man es nicht, abhängig von der Tintenfarbe, die dunkleren Farben sind schwieriger zu reparieren. Dann. Die helleren Farben, aber ich zeige Ihnen, wie Sie das in einem kommenden Segment beheben können. Die andere Sache, wenn Sie anfangen, beginnen Sie mit Bildern die dicke Linien haben, die Ihnen ein bisschen Vergebung geben ein bisschen Vergebung und es Ihnen nur ein bisschen leichter machen. Für diesen Kurs verwende ich also eine Reihe von ClipArt aus dem Internet, die ich auf das Papier gedruckt habe, das ich gerne verwende. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es auf Papier verwenden. Das ist gut für Kopeken. Dieser hier ist wirklich schön und reibungslos. Du willst es nicht mit etwas benutzen, das zu viel Zahn hat. Andernfalls wird sich die Tinte mehr ausbreiten. Dann wirst du es wollen. Du musst mit ein paar verschiedenen Papieren herumspielen , um herauszufinden, was für dich funktioniert. Es ist eine persönliche Präferenzsache. Es gibt, dass Coppa zu sich selbst kommt, sie machen ihr eigenes Papier, neigt dazu, ein bisschen teuer zu sein. Vielleicht möchten Sie also einfach sehen, was Sie um sich haben. Testen Sie Papiere, die Sie bereits haben, und sehen Sie einfach, wie diese Marker damit funktionieren. Die andere Sache, die Sie sicherstellen möchten, dass Sie, wenn Sie gestempelte Bilder verwenden, verwenden Sie Tinten, die mit Kopeken kompatibel sind , um einfach zu stempeln und dann zu färben. Ich mag Momento-Smoking, schwarz. Wenn Sie End Emboss stempeln oder eine davon verwenden möchten . Eine ist versicolor, ultimatives Pigment, und dann das andere ist brillantes Graphitschwarz. Diese hier habe ich mit klarem Prägepulver geprägt. Sie möchten nicht gefärbt in Boston-Pulvern verwenden, nur denn wenn Sie die Alkoholmarker mit ihnen verwenden, können sie beginnen, die Pulver abzubauen. Und damit willst du ein bisschen vorsichtig sein. Wir wollen deine Marker nicht ruinieren, wenn wir spielen. Die andere Sache mit Markern auf Alkoholbasis, mit den Copic-Markern, ist es etwas teurer, wenn Sie anfangen? Es ist ein bisschen eine Investition, aber das Tolle an ihnen ist, dass Sie sie nachfüllen können und auch den Tipp ändern können. Wenn Sie also einen Tipp haben, der Anki geht oder trocken wird oder was nicht, können Sie es ersetzen. Um einen Tipp zu ändern. Du nimmst nur ein Stück Papier, ziehst deinen Tipp raus und dann wirst du es durch das neue ersetzen. Ich weiß es nicht. Ich ziehe die Meißel hoch. Ich habe keine niedrigen Tipps für Shows, die ich ersetzen muss, aber du schiebst einfach den neuen ein. Copic hat eine Pinzette , die Sie dafür verwenden können. Ich finde, dass ich nur ein Stück Papier benutzt. Normalerweise machen Sie es, wenn Sie dies tun, auf einem trockenen Marker, nicht auf einem, der voller Tinte ist. Sie werden also nicht unbedingt überall Tinte bekommen. Die andere Sache, die ich an Kopeken liebe , ist, dass du sie neu falten kannst. Wenn ihnen also die Tinte ausgeht, wenn sie ein bisschen trocken sind, füllen Sie sie einfach wieder auf. Normalerweise mache ich, während ich mit ihnen färbe, einfach das, was ich gerade gemacht habe, und lege ein paar Tropfen Tinte auf die Spitzen. Wenn ich nicht mehr mit ihm färbe, ziehe ich diesen Tipp heraus und stecke etwas Tintenrate in das Fass. Und dann lasse ich es sitzen und lasse die Tinte im gesamten Marker verteilen. Und das wird es so machen , dass es für das nächste Mal gut ist , dass ich damit einfärben möchte. Das ist also alles, was ich jetzt mit dir teilen muss. Nächstes Video sprechen wir über den Copic Blender Pen. Die meisten Leute denken, dass es zum Mischen gedacht ist und das ist es nicht. Und ich zeig dir warum. Wir sehen uns im nächsten. 3. Über den farblosen Blender...: Alles klar. Der Copic farblose Mixer. Also arbeite ich seit vielen Jahren in einem Sammelalbenladen. Und so viele Leute gehen davon aus, dass der farblose Mixer verschiedene Farben miteinander vermischt und nichts weiter von der Wahrheit entfernt sein könnte. Ich habe mehrere verschiedene Mordstifte hier draußen. Ich habe viele Kurse in ihnen unterrichtet, daher ist es immer gut, Extras Ihrer Vorräte zu haben , wenn Sie Unterricht unterrichten. Also das Ding mit dem farblosen Mixer, es mischt nicht wirklich Farbe. Es entfernt es. Also zeige ich dir hier einfach auf diesem Blau. Und ich habe versucht, hier dunkle Farben zu haben , damit es leicht zu sehen ist. Aber du siehst, wie es die Umgehauen nimmt. Es vermischt nichts, es entfernt Farbe. Wenn wir also Farben mischen gehen wir ein bisschen mehr ins Mischen ein. Wir werden zwei ähnliche Farben oder drei ähnliche Farben verwenden , um sie miteinander zu mischen. Wir benutzen den farblosen Mixer nicht. Und ich wollte das behandeln, bevor wir in die Mischung kamen weil ich diesen Mythos zerstreuen wollte, diesen Mythos, bevor wir überhaupt dort ankamen. Der farblose Mixer entfernt also Farbe. Aber wir können damit ein paar wirklich, wirklich coole Effekte erzeugen . Und ich zeig dir jetzt ein paar von ihnen. Einige von ihnen werden bis zu einem anderen Abschnitt warten weil er etwas besser in diesen Abschnitt passt. Also benutze ich einfach meine Pinselspitze, um die Farbe dort zu entfernen. Ich kann auch einfach das Ende der Meißelspitze benutzen und wie ein Ziegelmuster erstellen. Lassen Sie uns das ein bisschen runter machen damit es ein bisschen näher ist. Und je länger Sie Ihren Tipp dort lassen, desto mehr wird sich die Farbe von Ihrem Trinkgeld dort ausbreiten. Also gehe ich dazu, eine Menge Blender zu durchlaufen. Also habe ich eine große Nachfüllflasche. Wissen Sie, es ist nicht einfach, einen Marker von diesem bestimmten Tipp nachzufüllen . Also habe ich nur eine kleine Pipette, die ich aus dem Handwerksladen bekommen habe , und ich habe gerade etwas herausgenommen und ich fülle jetzt meinen Marker damit auf, weil wir ihn benutzen, um Farbe zu entfernen. Wenn Sie versuchen zu finden, werden Sie feststellen, dass Ihre Tipps beginnen werden, es gibt einen. Also fangen sie an zu färben und zu färben. Aber solange Sie es auf ein Altpapier kritzeln, haben Sie keine Farbe. Dein Tipp ist in Ordnung, er ist nur fleckig. Also mach dir keine Sorgen darüber. Wenn dein Trinkgeld fleckig wird, ist das vollkommen in Ordnung. Es ruiniert deinen Marker überhaupt nicht. Und denken Sie daran, wenn Sie am Ende einen Tipp ruinieren, können Sie ihn ersetzen, damit Sie Ihren Marker nicht vollständig ruinieren, wenn Sie zufällig einen Tipp verwenden , dass Sie ihn am Ende ersetzen müssen. Da dadurch Farbe entfernt wird, können wir damit anfangen, Fehler zu beheben. Und so wie ich das mache, benutze ich meine Meißelspitze. Lasst uns mal ein bisschen näher kommen. Und ich werde nur ein bisschen kritzeln, nicht bis zur Linie gehen , nur ein bisschen machen. Und dann lasse ich das trocknen, aber sehe, wie es leichter ist. Mit dunkleren Farben ist es also schwieriger , es komplett zu verschwinden. Aber oft kann man es genug verblassen lassen , damit man den Fehler nicht unbedingt so sehr sieht. Wenn diese ganze Blume gefärbt wäre, wäre es offensichtlich auch ein bisschen einfacher, sich wäre es offensichtlich auch ein bisschen zu verstecken, weil der Fokus mehr auf der Blume liegt als mehr auf der Blume auf dem Fehler oder wo wir an den Rand gegangen sind. Aber auf diese Weise können Sie Ihre Fehler beheben oder wenn Sie an den Rand gegangen sind oder was auch immer. Aber das Wichtigste ist, Geduld damit zu haben, also machst du es. Und was Sie jetzt bemerken werden, können Sie sehen, dass es einen kleinen Heiligenschein gibt wo sich der Incus nass macht, der sich auflöst und vollständig in die Luft verdunstet. Und während es trocknet, wirst du es immer mehr machen. Und im Grunde schieben Sie die Tinte zurück in die Blume schieben hier etwas davon auf die Rückseite Ihres Kartenbestandes. Aber das Wichtigste ist, sehr geduldig damit zu sein. Du wirst es nicht weitermachen, weitermachen, es machen. Denn wenn du weitermachst, fügst du nur noch mehr Tinte hinzu und es wird sich nur noch etwas ausbreiten. So bekommst du also einen kleinen Heiligenschein wie diesen in deiner Blume, wenn du nicht geduldig genug bist. Und Sie müssen nicht unbedingt darauf warten, dass es zu 100 Prozent trocken ist, aber Sie wollen es so nah wie möglich. Siehst du, wie viel leichter das ist dann die Blume? Auf diese Weise helfen Sie dabei, einen Teil der Farbe zu entfernen und Ihren Fehler zu beheben. Aber die andere Sache hier, ich werde es mit der Pinselspitze machen, während wir darauf warten, dass diese ich werde es mit der Pinselspitze machen trocknet, ist, wenn man von hellblauer Farbe für einen Himmel sagt, dies ist eine großartige Möglichkeit, ein paar Wolken da rein zu bekommen. Und ich mache nur die Pinselspitze mit einer kleinen kreisförmigen Bewegung. Du kannst sie so groß oder so klein machen, wie du willst. Aber ein netter Trick in der Gesäßtasche. Wenn Sie einen kleinen Fehler machen oder Farbe aus einigen Bereichen entfernen möchten. Also werde ich es so belassen. Ich werde nicht weiter daran arbeiten, denn sonst wird es so sein, als würde man Farbe trocken und trocken sehen. Aber man sieht, dass das viel leichter ist als die eigentliche Blume. Und wenn das Ganze voll oder farbig war und es eine ganze Kartenfront war, sehen wir kaum etwas davon. Das ist also nur etwas, das man beachten sollte. Wenn Sie einen farblosen Mixer haben, Es vermischt sich nicht, es entfernt Farbe. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Nächstes Video werden wir mit einigen grundlegenden Mischtechniken beginnen . Wir sehen uns also dort. 4. 3 Grundlegende Mischen: Alles klar, also werden wir in diesem Video die drei grundlegenden Arten des Blendings durchgehen . Aber bevor wir anfangen, darauf einzugehen, möchte ich Ihnen eine Sache empfehlen möchte ich Ihnen eine Sache empfehlen, wenn Sie Samples machen und mit verschiedenen Tipps und Tricks herumspielen und was nicht. Ich würde vorschlagen, dass Sie sich ein Buch wie dieses erstellen. Das ist also nur ein kleines Fotoalbum. Ähm, ich benutze mein Themenpapier und schneide es in Viertel, was viereinviertel um 5,5 ist und sie rutschen und sie sind wirklich einfach. Jedes Mal, wenn ich eine andere Technik ausprobiere, mache ich eine kleine Probe und mache dann einfach ein paar Notizen hier rein. Es ist also toll, zurück zu gehen. Und wissen Sie, wenn Sie daran denken, etwas anderes ausprobieren zu wollen , das Sie nicht versucht haben oder versuchen, sich daran zu erinnern, was Sie gelernt haben. Ein Musterbuch ist großartig, denn dann können Sie auch die verwendeten Farben einfügen, damit Sie nicht wirklich versuchen müssen, sich an dieses Zeug zu erinnern. Ich weiß es selbst, ich bin schrecklich mit meinem Gedächtnis, also schätze ich es, ein Musterbuch zu haben, auf das wir zurückgehen und verweisen können , wenn wir versuchen, uns daran zu erinnern, wie man eine andere Technik macht und was nicht. Also kann ich das sagen. Die grundlegendste Art des Mischens ist also mit zwei Farben aus derselben Familie. Und die allgemeine Regel, wenn Sie anfangen zu lernen, wie man mischt besteht darin, zwei Farben zu wählen , die zwei bis drei Zahlen voneinander entfernt sind. Also habe ich eine 33 und E3, E5. Und was du machen wirst, und um damit anzufangen, mache ich immer einen Kreis. Sie färben die Lichtfarbe in einem Kreis. Dann gehst du rein und legst dort hin, wo du willst, die Schattierung, wo die dunklere Farbe sein wird. Und diese Farben sind ziemlich ähnlich. Sie werden also wirklich einfach zu mischen sein, wenn Sie die Schattierung da drin haben , wo die dunkle Farbe ist, Sie werden die beiden kleinen Kreise durchgehen und dann das Ganze noch einmal durchgehen. Nun, diese Dunkelheit knallt nicht so sehr, wie ich es gerne hätte. Also kann ich wieder reingehen und noch etwas von der Dunkelheit hinzufügen. Wenn die Farben sehr ähnlich sind, werden Sie feststellen, dass sie sich beim Trocknen eher selbst vermischen. Aber wenn nötig, kann ich zurückgehen und meine hellere Farbe verwenden und das noch einmal übergehen, um sie noch mehr zu mischen. Nun, wie gesagt, um am besten zu beginnen, Marker zu wählen, die zwei bis drei Zahlen voneinander entfernt sind. Wenn Sie sich daran gewöhnen, Sie gegen diese Regel verstoßen, wenn Sie Ihre Marker kennenlernen . Dies sind zwei meiner Favoriten zum Mischen, G21 und G 1909. Es gibt ein bisschen anders. Es braucht also ein bisschen Arbeit, um sie dazu zu bringen, sich zu vermischen und keine Grenze zwischen Dunkel und Licht zu haben. Aber am besten, zuerst mit der Regel zu gehen, wenn Sie sich damit vertraut machen, wenn Sie sich mit Ihren Stiften auf ihren Farben vertraut machen, dann können Sie sich ändern und gegen diese Regel verstoßen. Die andere Art zu mischen ist Tip to Tip. Also habe ich zwei entgegengesetzte Farben sind verschiedene Farben. Und ich nehme etwas von dem Purpur auf meine blaue Spitze. Und dann werde ich mich mischen. Das einzige, was dabei ist, dass ich nicht wirklich die Kontrolle darüber habe, wann das Lila endet und wann es nur das Blau ist. Selbst als ich meinen Marker gedreht habe, habe ich immer noch ein bisschen Lila drauf. Es ist also eine Möglichkeit, sich zu mischen, aber Sie haben nicht so viel Kontrolle wie es wäre. Es wäre nett. Die andere Sache ist, dass Sie sicherstellen möchten , bevor Sie Ihre Marker weglegen, dass Sie auf ein paar Stück Papier kritzeln, von denen ich weiß, dass ich kein Violett auf diesem Marker habe , weil ich es nicht tun würde möchte an einem Projekt arbeiten und plötzlich lila mit meinem Blau hier drin haben. Die andere Art, wie wir mischen können, ist das Federn. Und ich wollte das benutzen, aber ich sehe, dass meine Marker ein wenig auf der trockenen Seite sind, also werde ich eine andere Farbe wählen. Also gehe ich diesen Weg mit meinem Lila. Wählen wir Gelb, weil es die entgegengesetzte Farbe hat. Und wir haben so mit meinem Gelb gebaut. Und ich gehe einfach hin und her. Und wenn Sie es immer mehr durchgehen, werden sich diese Farben etwas einfacher miteinander verschmelzen . Der Ort, an dem ich diese spezielle Technik gerne verwende , ist beim Färben und Schmetterlinge. Bringen wir es also direkt zu meinem Schmetterlingsflügel. Dies ist also eines meiner Jpegs, die ich auf den Kartenbestand gedruckt habe , den ich gerne mit meinen Kopeken verwende. Ich werde auf die Angebotsliste setzen, die Website, auf die ich gehe, um einige davon zu erhalten, sind Bilder mit Creative Commons-Lizenz, was bedeutet, dass Sie sie nach Ihren Wünschen verwenden können. Wenn Sie woanders Bilder bekommen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie wissen was in Ordnung ist, es ist in Ordnung, sie für Sie zu verwenden. Sie möchten nichts für den kommerziellen Gebrauch verwenden, ist jedoch nicht erlaubt. Schauen Sie sich das auf jeden Fall an. Also habe ich mein Violett und mein Gelb dort. Probieren wir es hier mit zwei anderen Farben aus. Lass uns etwas Grün machen und irgendwas. Und wenn ich das in meinen Ordner stecken würde, würde ich einfach genau aufschreiben, welche Farben ich dafür verwendet habe. Weil es immer schön ist, zurückzugehen und genau zu wissen, welche Form das war. Vor allem, wenn Sie an einem Projekt arbeiten, denken Sie an ein Projekt und Sie mögen diese beiden Farben zusammen. Während ich mir meine Marker doppelt ansehen muss, um sicherzustellen , dass ich die rechte Seite verwende, die Pinselspitze, weshalb ich sie abgelegt habe , damit ich damit aufhören würde. Aber und ich sehe , dass ich hier außerhalb der Grenzen gegangen bin, nur weil ich super schnell vermische. Wenn das ein Kartenprojekt war, repariere ich das mit meinem Mixerstift. Wenn das ein Cart-Projekt wäre, wäre ich wahrscheinlich ein bisschen vorsichtiger. Vorsicht, und versuchen Sie, diese Situation überhaupt nicht zu haben. Aber los geht's, wir haben ein paar verschiedene entgegengesetzte Farben. Sie sind gemischt. Aber das sind die grundlegenden Möglichkeiten, etwas zu mischen. Es gibt einige andere verschiedene Techniken , auf die wir im nächsten Video eingehen werden. Was wir tun werden, ist, dass wir uns mit drei Farben mischen werden. Ich zeige dir, was du damit anfangen sollst. 5. Mischen von 3 Farben in der gleichen Familie: Alles klar, jetzt werden wir uns mit drei Farben mischen und ich habe hier ein kleines Bärenbild , das ich dafür verwenden werde. Also das erste, was ich tun werde, und ich muss nicht super, super vorsichtig damit sein , weil wir mit mehreren anderen Farben darauf zurückgehen werden, ist, dass ich eine Schicht meines hellsten Brauns und runter. Und dieser Stift ist auf der trockenen Seite, also füge ich nur ein paar Tropfen Tinte hinzu. Normalerweise würde ich keine Tintentropfen auf mein Projekt legen , an dem ich gerade arbeite. Vor allem, wenn ich es zum Beispiel benutzt habe, die Vorderseite einer Karte oder was auch immer. Aber das ist nur zur Demo. Also mache ich mir keine Sorgen um diese Linie dort. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es läuft. Also habe ich hier nur einen Basislack auf meinem Bär. Ich werde einige von ihnen mittlerer Farbe genau dort unten auf sein Gesicht legen . Und ich werde das pausieren und warten, bis mein Ofen die Öfen ausschaltet , damit wir weitermachen. Also habe ich mein Mittelbraun hier und ich lege nur Gewicht auf die Seite der Wangen, genau dort, wo seine Schultern sind. Ein bisschen von der Steuerbehörde und unter der Annahme, dass es dort eine Linie für seinen Kopf gibt, dann gehe ich zurück. Und ich werde die Grenzen zwischen Licht und Dunkelheit weicher machen und das Ganze wieder durchgehen. Wieder hätte ich mein Licht hier wirklich komplett nachfüllen sollen. Ich hätte es richtig machen sollen, aber ich wusste nicht, dass ich jetzt zu viel auf meinem Pinsel habe, aber das ist okay. Sobald ich also mein Licht auf Medium übergegangen bin, nehme ich meine dunkle Farbe und setze sie dort hin , wo ich möchte, dass die dunkle Farbe hier ein wenig an der Nase vorbeigehen soll. Im Grunde genommen die gleichen Flecken setze ich das Medium, außer dass ich einen kleineren Bereich mache, die dunkle Farbe, weil ich nicht versuche, ihn dunkel zu machen. Ich versuche nur, die Schattierung zu verdunkeln. Und diese spezielle Art des Mischens funktioniert nur , wenn Sie drei aus derselben Familie haben. Es würde nicht funktionieren, drei verschiedene Farben zu machen. Also nehme ich von dort aus meine mittlere Farbe und vermische mich zwischen Dunkel und Medium. Und dann gehe ich zurück und gehe das Ganze noch einmal durch. Ich benutze dafür eine Art kreisförmige Bewegung und diese Tinte wird hier ziemlich durchaus sein. Und dann geh ich zurück. Ich mache immer wieder mein Meißelende. Und dann gehe ich zurück und mache das ganze Ding über. Und mir wurde gerade klar, dass ich das hier und da nicht initiiert habe. Also mache ich das und mache ein bisschen von der dunklen Farbe, besonders drinnen hier und da, besonders drinnen hier und weil es dort etwas Schattierungen geben würde. Dies ist eines der Dinge, die ich an Kopeken liebe, da ich Orte durchgehen kann, die ich verpasst habe. Und ich muss mir keine Sorgen machen, dass das Papier kaputt geht. Wenn ich genau dort finde, denke ich , dass ich hier ein bisschen mehr Schattierungen machen werde. Ich kann leicht wieder reingehen und ein bisschen von dieser Schattierung hinzufügen. Und die Bären sind pelzig. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es perfekt gemischt wird. Das will ich nicht wirklich. Wenn es etwas wäre, das ich diese perfekte Mischung brauchte, würde ich mir die Zeit nehmen, das zu tun. Ich würde auch sicherstellen, dass meine Marker vollständig eingefärbt waren, bevor ich überhaupt angefangen habe. Aber ich werde diesen Kerl später benutzen, um dir eine einfache Technik zu zeigen , um die Textur von ihr zu erzeugen. Also möchte ich sicherstellen, dass er ganz farbig ist. Es hat Zeit zu sitzen und zu trocknen, bevor ich dir das zeige . Oben, da geht's los. Jetzt färbe ich die Augen komplett ein. Wenn Sie möchten, dass sie nicht gefärbt sind, könnten Sie sie nicht farbig lassen oder Sie könnten einfach einen Mixer nehmen und Sie könnten anfangen, etwas von der Farbe zu entfernen. Ich habe mir nicht die Zeit genommen zu googeln welche Farbe die Augen haben, sonst würde ich sie in diesen Farbton färben. Angenommen. Ich gehe davon aus, dass es ein bisschen rosa Nase gibt. Wieder habe ich es nicht gekocht. Dann hat es ein bisschen zu Hot Pink. Ich möchte, dass ich es wahrscheinlich tun würde , ist etwas von diesem Hellbraun zu nehmen und es einfach leicht darüber zu legen, nur weil es zu sehr auffällt. Und es ist schön und einfach, diese beiden einfach miteinander zu mischen. Es gibt ihm einen kleinen rosa Ton, ein bisschen im Ohr da, aber ich will es nicht wirklich rosa machen. Ich will nur, dass es ein bisschen von diesem Rosaton ist. Und du kannst sehen, wie das Braun jetzt ein bisschen von dem Rosaton hat. Es ist nicht ganz rosa, aber es hat ein bisschen von diesem Ton. Da sind wir also. Wir haben unsere nackte Farbe. Und noch einmal könnte ich wieder reingehen und es komplett abdecken. Aber ich möchte, dass sie ein bisschen Textur haben, also lasse ich es so. Und wir werden gehen, also sehen wir uns im nächsten Video. Ich weiß nicht mal, was ich im On unterrichte , aber wir sehen uns als Nächstes. 6. Einfärbende Hauttöne: Alles klar, in diesem Abschnitt geht es um das Färben von Haut- und Hauttönen. Und ehrlich gesagt mache ich nicht viele Farb- und Gesichtsbilder. Ich neige dazu, bei der Natur zu bleiben. Ich bleibe eher daran zu bleiben wie Blumen und Schmetterlinge und so etwas. Aber hier ist ein Musterbuch nützlich. Was ich getan habe, als ich verschiedene Hauttonfarben erforscht und gesehen habe, die mir gefallen haben. Ich habe Samples erstellt und dann aufgeschrieben, welche Farben verwendet wurden. Wenn ich zufällig eine Karte oder ein Projekt erstelle , in dem ich einen Hautton haben möchte. Das kann ich auch hinzufügen. Ich kann einfach mein Musterbuch nach einer Referenz suchen und von dort aus gehen. Also mache ich das hier. Dies ist wieder ein weiteres JPEG, das ich heruntergeladen habe. Ich werde diese Seite dort anbringen. Und von dieser Seite habe ich nur Gesichter gesucht und das JPEG heruntergeladen und als ich es gedruckt habe, habe ich es gut gedruckt, dass ich neun auf einem Blatt Papier hätte. Sie können dies auf jede Größe ändern, die Ihr Musterbuch hat. Sie können es sogar als 8,5 mal 11 behalten und dann Ihr Musterbuch als 8,5 mal 11 Bindemittel haben , das Sie nur Blätter haben, die Sie ausfüllen, Ihre Kleinigkeiten und Teile. Also bin ich wieder sehr, sehr schnell auf der ersten Ebene. Ich füge nur einen Hauch von Farbe hinzu. Jetzt gehe ich mit meiner nächsten Farbe rein und lege etwas am Haaransatz, jemanden außerhalb des Gesichts, im Grunde ein bisschen auf die Seite des Gesichts von der IRS und dann unter das Kinn es gibt. Etwas an der Nase mache ich nicht sehr oft Gesichter, also gäbe es ein bisschen Schatten, die Lastlippen. Dafür gehe ich einfach mit einer dunkleren Farbe direkt am Haaransatz ein. Im Grunde mache ich es dieselben Flecken, die ich dieser mittleren Farbe setze, nur weniger davon setze ich dann die mittlere Farbe auf. Und ja, mir ist bewusst, dass es gerade irgendwie seltsam aussieht, aber es wird ein bisschen besser aussehen. Ich werde nur etwas von dem Rosa für die Wangen punktieren. Wenn ich mit meiner hellsten Farbe reingehe, werde ich das ein wenig vermischen. Und dann gibt es lila Töne und ich füge dort einfach diese Farbkombination hinzu. Ich habe es irgendwann von einem Tutorial bekommen. Wieder, weil ich nicht viele Gesichter mache. Ich vertraute einfach darauf, dass sie wussten, wovon sie reden. Jetzt gehe ich mit meiner hellsten Farbe rüber und ich werde sie alle einmischen. Also werde ich diesen billigen Ton einmischen. Sieht nie so gut aus. Du machst es ein bisschen in diesem Jahr. Diese allererste Farbe, die Sie ablegen , wird viel heller sein als die , wenn Sie zusätzliche Tintenschichten hinzufügen. Wenn du also die erste Schicht runterlegst und so bist, Oh, das ist wirklich, wirklich viel zu blass. Mach dir darüber keine Sorgen. Es wird ein bisschen dunkler. Aber selbst wenn Sie immer wieder einige Ebenen hinzufügen, werden Sie feststellen, dass sie sich verschmelzen. Und es wird sogar die ganze Haut es straffen. Also habe ich einen schönen Blogbeitrag über Hauttöne gefunden. Und für Anfänger ist es einfach, es hat eine helle und eine mittlere und eine dunkle Farbpalette. Ich werde einen Link auf das Angebotsblatt zu diesem Blogbeitrag setzen , da es gut ist, als Anfänger zu referenzieren. Und noch einmal, wenn Sie auf die Projekte verschiedener Leute stoßen und Ihre Hauttöne sehen, die Sie lieben. Geh und kopiere diesen Hautton oder schreibe auf, welche Hautfarben sie benutzt haben. Oft werden die Leute das teilen. Und dann erstellen Sie von dort aus eine Probe für sich selbst und sehen Sie, ob es Ihnen gefällt. Es ist eine gute Art zu üben. Es ist auch eine gute Möglichkeit, eine Referenz zu haben. Welche verschiedenen Hauttöne sehen zusammen aus? Was sehen die verschiedenen Farbkombinationen zusammen aus? Da sind wir los. Was ich normalerweise mache, wie Sie in meinem Buch gesehen haben, ist, dass ich nur ein wenig von jeder Farbe streichen werde und aufschreiben werde , was diese Farben sind. Also um mich daran zu erinnern, dass ich eine Referenz habe und genau weiß, was diese Farbkombinationen sind. Es gibt. Es ist eines dieser Dinge, wenn du es weiter machst, du wirst immer besser werden. Weil ich nicht dazu neige, viele Hauttöne zu machen. Ich könnte eine Weile hier sitzen und Dinge korrigieren, aber ich lasse es so, wie es ist weil es nur eine Probe sein soll. Und wenn Sie nach einem Bild suchen, möchten Sie ein endliches Bild haben, das viel Freiraum hat, in dem Sie etwas üben können , und Sie möchten kein geschätztes oder irgendetwas haben. Denn sonst wirst du nicht in der Lage sein zu üben, besser darin zu sein, deine Schattierung zu machen. Und indem Sie diese Praktiken ausführen, entscheiden Sie oder wie Sie herausfinden , wofür Sie Ihre Marker verwenden möchten, ob Sie mehr für die Dinge der Natur verwenden möchten, ob Sie sie für Szenerien verwenden möchten, ob du, weißt du, was nicht. Also werde ich das dabei belassen, dass es eine Farbkombination gibt. Ich werde einige der anderen Farbkombinationen, auf die ich gestoßen bin, in die Angebotsliste aufnehmen anderen Farbkombinationen, auf die ich gestoßen bin, in die , damit Sie sie ausprobieren können. Guter Weg, um wieder herauszufinden , was Sie verwenden möchten. Wir sehen uns im nächsten Video , über das wir hier sprechen werden. 7. Colouring Haar: In Ordnung, also im nächsten Teil geht es hier, und ich mache das Gleiche mit hier wie mit Hauttönen. Ich habe in meinem Buch gerade ein paar verschiedene Seiten mit dem oberen Teil desselben Stempels gestempelt . Also habe ich denselben Bezugspunkt. Und dann übe ich verschiedene Farbkombinationen, die rüberkommen, schreibe auf, was sie sind. Es gibt also eine gute Referenz, wenn ich Färbe und Bild mache und welche hier haben möchte, ich habe hier eine Referenz. Also habe ich hier ein anderes Bild, das ich ausgedruckt habe. Wieder einmal werde ich leicht die erste Schicht von Copic machen . Ich bin immer richtig leicht mit leichtem Handling mit meinem ersten Mantel. Es ist eines dieser Dinge. Es ist viel einfacher, Farbe hinzuzufügen , als Farbe wegzunehmen. Also achte ich immer darauf, nur das hinzuzufügen, was ich brauche , damit ich die Farbe aufwerten kann, anstatt es wegzunehmen, weil ich dort zwei schwere habe. Also das Nette hier denn es ist kein anderer Weg es zu sagen, denn es ist ein bisschen streiffig. Sie müssen sich nicht so viele Sorgen um das Mischen machen. Also mache ich die dunkleren Teile, Gier hinter deinem Gesicht und unter diesem Teil hier und ich mache die dunklere Teilerate da drin. Aber ich muss mir nicht allzu viele Sorgen machen, um es auszublenden. Da das Haar dazu neigt, sieht man die Haarsträhnen, so dass es auf der Linienseite eher ein bisschen linear ist. Und wieder, um eine Probe zu einer guten Möglichkeit zu machen, sie zu üben. Nimm es ein bisschen da drin. Ein bisschen von der dunklen Farbe. Viel oder so wenig Sie möchten, Sie können wählen, ob dies auf der dunkleren Seite sein soll oder ob Sie möchten, dass es auf der helleren Seite sein soll. Nochmal, kein richtig oder falsch, Es ist dein Projekt. Sie möchten sagen, dass Miss diesen Weg geht. Also werde ich so punkten. Und ich bin hier von dunkel zu hell gegangen. Aber sobald ich von dunkel zu hell bin, kann ich leicht zurückgehen. Wenn ich diese ein bisschen weiter mischen möchte, kann ich zurückgehen und einfach mit meinen helleren Farben gehen und diese Farben ein bisschen mehr mischen. Hier scheint einer der verzeihendsten zu sein. Und jetzt mit all den verschiedenen flippigen Haarfarben kannst du viel Spaß damit haben. Du triffst dich bei grüner Farbe, lila, egal welchen Ordner du willst. Wir können viel Spaß damit haben. Ein bisschen mehr von meiner hellsten Farbe. Und dann werde ich es dabei belassen. Und noch einmal würde ich ein Markierungsboot setzen, welche Farben ich für jedes der Proben verwendet habe , nur damit Sie sich nicht erinnern müssen, versuchen Sie herauszufinden, was es ist. Gute Referenz. 8. Glitter färbend: Im Mixer-Stift-Video sagte ich, dass es nur einen Fall gibt , in dem der Mixerstift die Copic Marker tatsächlich vermischt, und das war's. Also habe ich doppelseitiges Klebeband. Ich lege es auf ein Blatt Papier, mein Schmetterlingsbild drauf steht. Sie können dies für jedes Bild tun, das Sie wollen. Sie können dies auch mit abziehbaren Aufklebern tun, aber sie werden immer schwieriger zu finden. Also habe ich mich entschieden, eher mit einem Bild als mit einem Aufkleber zu arbeiten. Du könntest es auch mit einem gestempelten Bild machen. Sie können ein Bild auf einen Kartenbestand stempeln , bevor Sie Ihr doppelseitiges Klebeband hinzufügen . Sie möchten das Bild auf dem Kartenbestand haben und nicht auf Ihrem Glitzer, da Sie dieses Bild benötigen Tinte um an Ort und Stelle zu bleiben. Wenn Sie also Ihr Karten-Dokument glitzern und dann das Bild hinzufügen, wird der Mixerstift wahrscheinlich anfangen, Ihren Stempelschaden zu verschmieren. Auf diese Weise ist das unter dem Band geschützt. Es wird nirgendwohin gehen. Und das kleben, den doppelseitigen Tape-Hintergrund nehmen und nur den Glitzer dort polieren, so dass der Glitzer abgeflacht wird, bekommt es wirklich guten Kontakt mit den Klebestücken, die darüber gegangen sind, weil es hat überall ein bisschen Glitzer drauf. Also hier ist was ich tun werde. Ich nehme die Pinselseite meines Markers. Und ich werde nur ein bisschen davon genau da drauf legen , wo ich diese dunkle Farbe haben möchte. Und dann nehme ich meinen Mixerstift und du wirst die Farbe ausmischen. Es spielt also keine Rolle, um welches Bild es sich handelt, Sie setzen nur die Markierung so, wie Sie den dunkelsten Farbton dieser Farbe haben möchten . Und dann kannst du deinen Copic Marker ausmischen. Also bekommst du etwas Farbe auf deinem Mixerstift. Du kriegst etwas Glitzer auf deiner Band, deinem Mixerstift. Es wird es nicht verletzen, bevor du anfängst , an einer anderen Farbe zu arbeiten. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihren Marker an die Seite Ihres Altpapiers kritzeln , um ihn zu reinigen. Also werde ich hier oben gelb machen. Und ich mache das gerne mit meiner Pinselseite meines Markers. Es hat etwas mehr Flexibilität und es ist nur ein bisschen weniger steif als der Meißel. Und 99 Prozent der Zeit benutze ich die Pinselseite meines Markers und eine weitere genau dort. Wenn ich das für die Vorderseite eines Autos mache, hätten sie normalerweise dafür gesorgt, dass ich eine wirklich schöne Größe für die Vorderseite einer Karte oder was auch immer habe. Ich könnte das einfach nehmen und ausschneiden. Das würde auch funktionieren. Aber normalerweise mache ich es für eine Kartenfront oder nur für ein ganzes Panel einer Karte. Es wird also eine Rechteckform sein. Jetzt denke ich, dass ich färbe, oder? Sie werden hier ein paar Ausländer machen. Jedes Mal. Ich lege die Farbe nur dort hin, wo ich möchte, dass der dunkelste dieser Farbe sein soll. Und ich benutze meinen Mixerstift, um ihn einzumischen. Und da dies auf Alkohol basiert, obwohl Glitzer eine nicht poröse Oberfläche ist, wird es dort trocknen. Ich habe versucht, die gleiche Technik mit Tombow-Markern zu machen, die Diabetes-Marker sind. Und die Markerfarbe Trockne nie. So kannst du wochenlang deine Hand benutzen und du kannst sie abholen, was nicht das ist, was du willst. Sie möchten in der Lage sein, Ihre Hand dort anzulegen und keine dieser Farbe aufzutragen. Also werde ich das Zentrum dieses Braunes etwas zu nahe an der Orange aussehen lassen, aber das ist okay. Ich bin so. Also los geht's. Wir haben ein wunderschönes farbiges Bild, polar glitzerndes Bild. Und wie gesagt, dieser Marker wird nirgendwohin gehen, er wird nirgendwohin übertragen , weil diese Alkoholbasis auf dem Glitzer trocknet. Aber es ist absolut schön für die Vorderseite der Karte. 9. Benutzerdefinierte Farbgebungen: Da Copic Marker also Marker auf Alkoholbasis sind , sind sie dauerhaft. Was Sie also tun können, ist Verzierungen zu erstellen, die zu Ihren Projekten passen. Also sagen wir, ich habe eine Karte erstellt , die ein paar Blumen oder so hatte, und ich wollte ein zweifarbiges Band. Ich könnte das leicht tun, indem ich die beiden kreierten und welche Farbe du willst, miteinander vermischt . Und die Farbe wird ein permanentes Tony-Band sein. Aber eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass es in Ihrem Band ein wenig steif ist. Es wird also nur ein bisschen schwieriger sein, einen Bogen zu binden. Aber es funktioniert absolut perfekt und es ist dauerhaft, wenn es trocken ist, es wird diesen Teil hier nicht alles trocken machen. Es wird Ihr Projekt nicht abfärben. Die andere Sache, die Sie tun können, ist Verzierungen zu nehmen und sie so zu färben, dass sie besser zu Ihrem Projekt passen , um eine dunklere Farbe zu wählen , die angezeigt wird. Also würde ich normalerweise mit weißen Verzierungen beginnen. Wenn ich eine hellere Farbe mache, kann ich das nehmen. Brad und ich können färben, dass es zu meinem Projekt passt. Ich kann auch Edelsteine nehmen. Diese sind ein bisschen hellgelbe Farbe, aber ich kann sie blau färben, um zu meinem Projekt zu passen. Sobald Sie dies wissen und sobald Sie anfangen eine Sammlung von Copic-Markern zu haben, ist es eine großartige Idee, Ihre Verzierungen einfach in hellen Farben zu kaufen, und dann können Sie sie an alles anpassen projekt, an dem du gerade arbeitest. Das werde ich nicht einfärben. Ich hab schon eins gemacht. Dieser Button hier ist eine hellgraue Farbe. Dieser spezielle Stift ist sehr, sehr durchscheinend. Also noch eine wirklich gute, mit der man demo machen kann. Versuchen wir es also mit einer dunkleren Farbe. Ein bisschen Rostfarbe hier. Erstellen wir also einen restfarbigen Button. Also bin ich keine gute Idee, dann halte ich es mit meinem Finger dort fest, weil es auf der nassen Tinte war, also hebe ich sie einfach wieder hoch. Aber was Sie tun können, ist, eine Pinzette oder einen Daumen oder was auch immer zu nehmen und diese zu verwenden, und dann können Sie Ihre Verzierungen so färben, dass sie zu dem passen, was sie wünschen. Nun, eine großartige Möglichkeit, Ihre Projekte anpassen zu können. 10. Flüssige Medien auftragen: Da Kopeken auf Alkoholbasis sind und dauerhaft sind, können Sie weitermachen und glänzende Akzente setzen , sind Stickler oder etwas Flüssigkeit darauf, ein Medium, das flüssig ist und die Tinte nicht beeinträchtigt. Das hier ist also Tomos. Es ist eine Tinte auf Farbstoffbasis. Und Sie können sehen, wie sich das Aufsetzen der Flüssigkeit besonders auf diese rote Farbe auswirkte. Es neigt dazu, auf die rosa Seite zu gehen. Die andere Sache ist, dass es zwischen den Farben lief. Aber mit dem Copic hatte es keinerlei Auswirkungen auf die Farben. Und die Farben sind nicht gemietet. So können Sie eine Szene erstellen, in der Sie etwas haben , das Sie glänzend haben möchten oder etwas, das Sie glitzern möchten. Und es wird sich nicht auf die Farbe auswirken. Es wird nur diese Textur darüber hinzufügen , was fantastisch ist. Nichts Schlimmeres, als ein Projekt zu machen und Ihre Farben wirklich, sehr sorgfältig ausgewählt zu haben. Und wenn Sie etwas betroffen haben oder ein paar Farben haben, die Sie zusammen haben möchten , und Sie möchten dieses Medium an der Spitze haben und sie zusammenfügen und anfangen zu laufen. Das ist also die andere Sache, die ich an Kopeken liebe, ist, dass Sie Medien hinzufügen können , und sie werden sich nirgendwo auf Ihrem Kartenbestand bewegen. 11. Texturen und Muster erstellen: Jetzt kommen wir an einen Punkt, an dem wir ein bisschen fein sind und etwas Textur mit Kopeken erzeugen. Und ich bin mit Blender-Lösung zusammen. Also habe ich meine Mixer-Lösung hier in einer Flasche. Ich hab ein Stück Gesichtstuch. Ich habe ein bisschen von der Mixer-Lösung drauf gelegt. Und indem ich dort einfach auf meinen farbigen Raum drückte, hatte ich etwas Textur geschaffen. Jetzt ist dies eine großartige Option, die mit oder dieser Variablen verwendet werden kann. Benutze sie mit dem Bären und schaffe ein bisschen Pelzstruktur. Und man kann wirklich Spaß haben, mit verschiedenen Stoffen herumzuspielen . Also habe ich ein bisschen Daten hier. Ich hab ein paar Sackleinen. Diese würden ein bisschen erzeugen, auch eine andere Textur. Aber jetzt können Sie einfach sehen, indem Sie ein wenig Mixerlösung auf dem Tuch verwenden. Und ich habe ein bisschen Pelzstruktur auf meiner nackten Seite. Jetzt können Sie das gleiche Tuch oder ein anderes Stück ohne Mixerlösung verwenden. Und du könntest es auch mit Nachfüllung verwenden und Textur erzeugen. Das einzige ist, dass du die Tinte auf deine Hand bekommst. Sie möchten also nur ein bisschen vorsichtig damit sein, damit Sie nur die Anfrage bekommen, Sie möchten, dass sie geht. Also werde ich nur ein bisschen Mischlösung auf meine Sackleinen geben . Es war also eine ziemlich schnelle Kreditgeber Lösung, also sickerte es ein bisschen aus. Aber Sie können viel Spaß mit verschiedenen Stoffen haben, verschiedene Texturen beim Erstellen dieser Textur dort. Die andere Sache, die Sie tun können, ist Ihre Copic Marker zu nehmen. Und das Coole an Copic Marker sind Marker auf Alkoholbasis ist, wenn ich die Spitze meines Stiftes auf die Farbe tippe, sie vermischt sich nicht zusammen, sondern schiebt diese Farbe weg. Diese Punkte, die ich erstellt habe, sind also die gleichen wie der braune Stift. Schnappen wir uns das, schnappen wir uns ein Gelb weil wir wissen, dass Gelb und Rot Orange machen. Aber indem ich sie hier auf das Blatt Papier punktiere, bekomme ich dort tatsächlich gelbe Punkte auf dem Papier, wenn es greift. Lasst uns Blau schnappen. So können Sie viel Spaß mit den verschiedenen Farben haben und verschiedene Texturen erstellen. Meine Vermutung wäre wirklich süß, wenn Sie eine Färbung wären, ein Bild, das sagt, wie man sich anzieht oder so, man kann eine gepunktete Adresse erstellen. Hab viel Spaß damit. Das kannst du ertragen. Ups. Chris, ein bisschen, ein bisschen auf der trockenen Seite. Stu das hier. Um Spaß mit der Form des Markers zu haben und eine Blume zu kreieren. Ich könnte diesen Tipp machen, um das Blending zu tippen, das ich im Mischvideo gezeigt habe. Und du kannst eine Blume kreieren, die mehr als eine Farbe hat. Ich kann diese Blume nehmen und dann mit dem gelben Marker auf die Mitte tippen und der Blume ein gelbes Zentrum geben. Und ich könnte meinen roten Marker nehmen und dieselbe Tropfenform benutzen und Herzen schaffen. Damit ich einen Herzabdruck machen kann. Nur das Blaue. Ich könnte kleine Regentropfen machen und ihnen wirklich dabei helfen. Ich habe dem Mixerstift am Anfang des Mixer-Stift-Videos gezeigt, wie er Steine macht . Und ich kann nur den roten Marker auf einem anderfarbigen Kartenbestand nehmen auf einem anderfarbigen Kartenbestand und ich könnte rote Steine machen. Und dann wie zuvor habe ich gezeigt, dass du den Mixerstift benutzen und Farbe entfernen kannst. Für Tennis ist ein blauer Himmel. Ich könnte hier eine kleine Wolke machen. Noch einmal möchten Sie sicherstellen, dass Sie Ihren Marker zwischen den Farben reinigen. Ein bisschen wie ein Teiledruck wie dieser. So kannst du viel Spaß mit den Formen des Markers haben und was die verschiedenen Tipps und Sachen wie ich verschiedene Texturen in deinen Bildern erstellen kann . Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie benutzerdefinierte Verzierungen erstellen, die zu Ihren Projekten passen. 12. Colouring auf Vellum: Eine andere unterhaltsame Art, mit Capex zu färben ist das Färben von Pergament. Ich weiß, dass ich dir ein paar verschiedene Tinten erzählt habe , mit denen du mit Pergament färben kannst. Dafür verwende ich Stays on. Und der einzige Grund, warum ich für diesen bleibt, ist, dass ich auf der einen Seite stempeln werde und die Farbe auf der anderen Seite bleibt. Funktioniert nicht mit dem Färben mit Kopeken da der Alkohol im Marker aufgefordert wurde , die Tinte zu zerlegen, und Sie werden am Ende Streifen Ihrer Stempeltinte in Ihrem gesamten Service haben . Du willst es also definitiv nicht benutzen. Dies bleibt bei einem Projekt, das Sie direkt in der Nähe der Tinte einfärben werden. Dafür funktioniert das einwandfrei, weil meine geistigen Inkompetenten richtig auf dem Velum trocknen. Also wollte ich sicherstellen, dass ich eine Tinte verwende, die trocknen würde. Und ich werde auf der Rückseite färben. Da Velum ein bisschen eine nicht poröse Oberfläche ist , die Tinten, werden wir ein bisschen streifig drauf. Das Mischen ist also ein bisschen anders. Ich mache ein bisschen. Es wird irgendwie wie die Federtechnik zum Mischen sein, die ich am Anfang gezeigt habe. Also lege ich meinen dunkleren hier drauf und dann gehe ich wieder über den helleren. Aber du kannst sehen, wie es anfängt, das aufzuheben. Es mischt sich also einfach anders als auf der Vorderseite des Kartenbestands, wenn Sie ihn tatsächlich nur mischen oder färben und ein Bild. Aber es sieht wirklich, sehr hübsch aus. Wenn wir das anhalten, bekommst du einfach einen sehr subtilen Effekt damit. Es ist also nur etwas anderes. Und ich mache ein sehr einfaches Bild mit nur zwei Farben. Du könntest etwas mit mehr Farben machen, wenn du willst. Du musst es nicht mit nur zwei behalten. Das ist nur der Einfachheit halber wirklich. Und du musst nicht super sein, super vorsichtig beim Mischen, denn wenn du es umdrehst, das Zuckern des Velums ein bisschen verzeihend, wenn es ist, lass es uns auf diesem Hintergrund versuchen, dass wir es auf dem Hintergrund haben verbrust. Und Sie können die Farben des Prägepulvers darunter sehen. Aber gibt es nur ein bisschen anders aus, ein bisschen weicher, ein bisschen verblasster. Aber einfach etwas anderes, mit dem Sie mit Ihren Copic Markern spielen können . 13. Colouring auf der weißen Prägung: In Ordnung, also als ich über Prägen mit Capex sprach , sagte ich, ich solle nur klares Pulver verwenden, weil die Capex anfangen würde am Prägepulver zu fressen. Und das stimmt absolut. Aber wenn Sie schnell sind, Es gibt eine lustige Technik, die Sie mit weißer Prägung machen können. Also habe ich hier einen Stempel, der nur ein paar Weihnachtstexte enthält. Ich unterbreche einfach mit etwas Versa-Markierung, was gut zum Prägen ist. Ich hole hier meinen Kartenbestand ab. Du machst das mit jedem Stempel, den du willst. Ich denke einfach, dass es mit diesem Text richtig cool aussieht . Also hab ich mein Puder da drauf. Es wurde verpasst, aber es sieht so aus, als wäre es einfach nicht super, super gut, also werde ich Prägepulver machen. Jetzt machen wir die andere Seite. Und das ist das überschüssige Pulver im Behälter. Und es gibt Unvollkommenheiten und da, aber ich habe sie einfach da drin gelassen. Aber was Sie jetzt tun können ist, wenn Sie einige der Wörter hervorheben möchten, können Sie Ihren Copic sehr schnell verwenden. Jetzt möchten Sie es wieder schnell verwenden, denn wenn Sie sich die Spitze ansehen, haben Sie begonnen, das Prägepulver abzubauen , damit Sie sich nicht Zeit damit nehmen möchten. Du willst es sehr schnell machen. Aber es ist einfach eine lustige Technik. Funktioniert nur bei Schwarzpulverschnabel oder einem schwarzen Kartenbestand da Sie die Copic Rate auf den Kartenbestand färben und wegen des Schwarzen und weil Copy durchscheinend ist, versteckt es ihn. Aber es ist nur eine lustige Technik, nur für etwas anderes zu tun. Also mache ich noch eins. Lass uns das einfach hier machen. Aber was für ein Gedanke darüber ein bisschen mehr. Ich hätte diese beiden ausgetauscht, was eine definierte Technik war. Du könntest diese ausschneiden und sie an den Kartenfronten benutzen. Du könntest dies als Hintergrund einer Karte verwenden. Du könntest ein Bild gebrauchen, wenn du willst. Aber auch hier möchten Sie sicherstellen, dass Sie schnell arbeiten, damit Sie das Prägepulver nicht abbauen und Ihre Bewältigungsspitzen ruinieren. Aber nur eine kleine lustige Technik, die Sie in Ihren Graphen machen können. 14. Einerstelle eine Karte: Lassen Sie uns nun einige der Fähigkeiten, die wir gelernt haben, auf die Probe stellen und in ein Bild einfärben. Also habe ich dieses Hortensienbild hier, das ich ausfärbe. Ich werde eine Blume nach dem anderen färben. Mach zuerst diese Lichtfarbe. Dann gehe ich rein und lege die dunkle Farbe in die Mitte der Blume. Ich gehe zurück und ich werde Rate darüber mischen, genau wo das dunkle und das leichte Fleisch ist. Und dann gehe ich hin. Ich hab die Blume fertig gemacht. Noch eins hier. Das Spaßige an der Hortensie ist dass es so viele verschiedene Farbkombinationen gibt, dass Sie mit verschiedenen Farben innerhalb der gleichen Blütenblattbreite üben können . Es tut uns leid. Und kleinere Bereiche sind definitiv ein bisschen einfacher, Ihre Mischung zu üben, besonders wenn Sie mit den Haaren beginnen. Lasst uns ein bisschen Spaß damit haben. Ich mache die Feathering-Technik und wir werden von innen rosa werden. Und dann gehen wir nach draußen und wir werden die Grippe machen. Er hat einen Bruder, der sagt, dass es Spaß macht, mit Hortensien umzugehen denn innerhalb derselben Blume gibt es ein paar verschiedene, kombinierte, ein paar verschiedene Looks in den Pedalen, hin und her, so viel du willst. Und während es trocknet, wird es auch ein bisschen mehr landen. Lasst uns noch eins mit diesem machen. Für das Federn. Es spielt wirklich keine Rolle, mit welcher Farbe du anfängst, ob du mit dem Pink beginnst oder ob du mit dem Blau anfängst. Es spielt keine Rolle. Du gehst zwischen den beiden Farben hin und her und wir werden uns verschmelzen. Wie auch immer. Hol dir einfach noch eins von Pink und Blau und dann denke ich , dass ich den Rest von ihnen verlasse, nur die blauen Homer. Und ich mache damit eine einfache Farbpalette , Sie könnten, wenn Sie möchten, eine Reihe verschiedener Blautöne innerhalb derselben Farbfamilie wählen . Um ein bisschen mehr Tiefe mit der Blume zu verleihen. Und ich versuche einfach, es so einfach wie möglich zu halten , um anzufangen. zum vorherigen zurück zum vorherigen hier zum vorherigen zurück, weil diese Blütenblätter unter die anderen spielen und dort etwas Schattierungen hinzufügen da diese genau dort etwas dunkler wären. Und dann genau hier gleich. wäre alles ein bisschen dunkler, das Gericht, weil sie hinter anderen dunklen Farbe Das wäre alles ein bisschen dunkler, das Gericht, weil sie hinter einer anderen dunklen Farbe zwischen diesen Blumen stehen, weil ich definitiv nicht einfach da drin gewogen würde. zwischen diesen Blumen stehen, weil ich Und du hast vielleicht bemerkt, dass ich gerade gegangen bin und gerade bei der dunklen Farbe mit diesem, anstatt zuerst das Licht 1 zu machen. kannst du machen. könnte etwas länger dauern , um es zu mischen und ein bisschen. Aber wenn Sie zwei Farben mit der gleichen Farbfamilie machen , werden Sie es tun. Und während es voranschreitet, mischen sich die Farben eher ein bisschen mehr zusammen. Motivator. Dieses Bild hier mit diesen Zeilen, die dir irgendwie sagen, wo die Schattierung sein wird. Wo macht es ein bisschen einfacher? Du musst es nicht wirklich selbst herausfinden. Nur noch ein paar, wir haben die Blumen fertig und dann machen wir die Blätter schnell. Und dann bauen wir es zu einer Schnellkarte zusammen. Ein paar kleine weiße Flecken da drin , die einfach wieder färben werden. Obwohl ich mich hier richtig erinnere, habe ich mehr weiße Stücke in Hortensien. Alles klar, also habe ich hier zwei verschiedene Grüns, die ich in meinen Blättern einfärben werde, da ich meine Pinselspitzen bekomme. Und wieder, genau wie die Blüten, sagen Ihnen die Blätter mit den Linien, die es gibt , genau wo die Schattierung sein wird. Und das wird das Logo für das Blatt sein , das unter die Blütenblätter geht. Und ich nehme meine Lichtfarbe. Kreisförmige Bewegungen, in denen diese dunkel und das helle Fleisch vermischen , um diese miteinander zu vermischen. Lustig ist, dass ich diese Marker vorher ausprobiert habe, um sicherzustellen, dass sie genug Incan und das so aussehen wird, wie es war, aber das tut es eindeutig nicht. Ich würde empfehlen, wenn Sie in Copic Marker einsteigen , um die Nachfüllungen für diejenigen zu kaufen , die Sie viel verwenden, weil es nichts Schlimmeres gibt , als mitten in einem Projekt zu sein und Ihren Marker trocknen zu lassen. Wir haben zufällig einen Ort in der Stadt, an dem wir sie nachfüllen können, damit Farben nicht unbedingt regelmäßig verwendet werden. Vielleicht kann ich das nachfüllen lassen, aber ich habe einen Vorrat allen Farben, die ich ziemlich oft meine Lieblingsfarben verwende. Weil es so praktisch ist, mitten in einem Projekt zu sein. Lassen Sie einen Marker etwas trocken gehen und können Sie einfach nachfüllen, auch wenn es nur ein paar Tropfen sind, während Sie arbeiten, macht es einfach so praktisch. Diese Blätter werden also eindeutig nicht viel schneller gehen als die Blumen. Ich werde nur ein bisschen dunkelgrün und den Stiel und ein bisschen dunkelgrün auf diesem Blatt hier. Und ein kleiner Tipp, den ich auf meinen Bildern mache, ist, dass ich diesen C1 nehme, das ein cooles Grau ist. Ich skizziere es einfach. Und es ist diese Farbe hier. Sobald es trocknet, ist es sehr, sehr subtil. Sie können physisch nicht jemand sagen, dass es für Sie da ist, um wirklich zu sehen, dass es da ist. Aber es neigt dazu zu machen, es gibt ein wenig Schatten hinter das Bild. Und es neigt dazu, dass das Bild einfach auf deiner Karte auftaucht. Und wieder ist es eines dieser Dinge, dass man es nicht einmal wirklich bemerkt, bis dir jemand sagt, dass es da ist. Und normalerweise würde ich am Ende enden, aber normalerweise wären Sie ein bisschen vorsichtiger als das besser. Sie können die Farben Ihres Bildes durchgehen und es wird keinen Unterschied machen , weil es eine so helle Farbe ist. Es wird es nicht ändern, aber es neigt dazu, das Bild einfach direkt vom Teil zu entfernen. Also Ben, ich werde es jetzt nicht kleben weil dieses Video etwas länger wird , als ich möchte, aber ich werde meine Karte so zusammenkleben. Und dann ist mein letzter Schritt, dass ich ein bisschen Stocklöcher einsetze. Und jede dieser Blumen, nur damit es ein kleines bisschen Glanz auf der Karte gibt. Sobald es getrocknet ist, wird es sinken. Es wird ein bisschen subtiler, aber es wird nur ein bisschen Glanz hinzufügen. Für die Vorderseite der Karte. Du könntest da wie ein Band hinzufügen, wenn du willst, aber ich lasse es einfach so wie es ist. Und da sind wir los. Abgeschlossene Karte mit unserem CAPEX. 15. Copic Tricks und Techniken: Vielen Dank, dass du mir mit der Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, du hast es genossen, die Karte am Ende zu machen. Wenn Sie noch einmal Fragen haben, wenden Sie sich bitte an und fragen Sie sie. Ich helfe gerne weiter. Ansonsten sehen wir uns in der nächsten Klasse.