Konzeptkunst Figurendesign

1. Kurs-Trailer: Nun, willkommen bei Konzeptkunst Charakterdesign. Mein Name ist Hardy Fowler, und ich habe einen erstaunlichen, unschätzbaren Kurs, um Charakterkonzeptkunst zu teilen. Dies ist ein wirklich spannendes Feld mit hoher Nachfrage. Unzählige Kunden aus der Unterhaltungsindustrie sind bereit, sehr gut für qualifizierte Künstler zu bezahlen , die schöne und unvergessliche Charakterkunst konzeptualisieren und bezahlen können. Aber das ist eine sehr wettbewerbsfähige Ecke des Marktes, und Sie müssen sich von der Masse abheben, wenn Sie zu 16 gehen. Die wichtigste große Idee dieses Kurses ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie gute Charakterkunst in erstaunlichen Charakter zu erheben . Ich habe dies seit über einem Jahrzehnt jetzt in meiner Karriere hat mir einige versicherte Wege beigebracht, um jedes Charakterkonzept Malerei auf die nächste Ebene zu schieben. Und das ist es, was ich will, dass die Schüler hier mitnehmen. Wir werden Ihr Portfolio von der Packung abheben lassen. Wir werden gut in großartig verwandeln. Dieser Kurs richtet sich an Charakterkünstler, die bereits das Gefühl haben, die Grundlagen zu kennen , aber auf viel höhere Ebenen steigen wollen. Werden sechs vollständige Charakter-Konzept-Projekte, die eine Vielzahl von Genres und Herausforderungen abdecken , und ich werde Ihnen einige unglaublich cool und einfach zu beherrschen Rendering-Techniken zeigen. Aber dieser Kurs ist so viel mehr als nur ein Gemälde. Die Demonstration wird in alle Konzepte und Theorien eintauchen, die großartiges Charakterdesign leiten , und Sie werden alle Fähigkeiten, Gewohnheiten und Denkweisen lernen , die diese Pro-Level-Portfolios wirklich erhöhen, die von -Clients. Ich liebe es, mit Schülern zu plaudern und ihre Arbeit zu sehen. Wir bieten reaktionsschnelle Unterstützung und Feedback, und dieser Kurs ist vollgepackt mit wertvollen Ressourcen ist in Bonusmaterialien. Wenn Sie also das nächste Level erreichen und das con Portfolio erstellen möchten, das eine Konzeptkunstkarriere starten kann , verpassen Sie nicht seinen Kurs, der heute eingeschrieben ist. Schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns coole Sachen malen. 2. Einführung: jeder. Dies ist widerstandsfähig und willkommen zu Konzeptkunst Charakterdesign. Das wird ein extrem lustiger, unschätzbarer Kurs. Wird allen Schülern helfen, einen großen Sprung nach vorne mit ihrem Charakter Konzept Kunst gut auf Sie für die Einschreibung zu machen. So sind Charakterkonzept gestaltet. Dies ist eine wirklich spannende in der hohen Nachfrage Feld Tonnen von Unterhaltungsindustrie Kunden sind bereit, sehr gut für qualifizierte Künstler zu zahlen, die schöne und unvergessliche Charaktere konzeptualisieren und machen können . Aber das ist auch ein sehr wettbewerbsfähiger Bereich des Marktes. sind nur viele Künstler da draußen, die eine begrenzte Anzahl von Jobs besetzen wollen. Die wichtigste große Idee dieses Kurses ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie gute Charakterkunst in erstaunlichen Charakter zu erheben . Ich mache dies seit über einem Jahrzehnt jetzt, und meine Karriere hat mir einige sichere Wege beigebracht, um jedes Charakterkonzept Malerei auf die nächste Ebene zu schieben . Und das ist es, was ich will, dass die Schüler hier mitnehmen. Wir werden Ihr Portfolio von der Packung abheben lassen. Wir werden gut in großartig verwandeln. Dieser Kurs ist für unsere Charaktere konzipiert, die bereits das Gefühl haben, die Grundlagen kennen zu lernen, aber auf viel höhere Ebenen steigen wollen. In der Tat, viele von Ihnen haben vielleicht meinen Kurs Charaktermalerei genommen und fragen sich, was ist der Unterschied? Ich würde sagen, dieser Kurs ist nur der nächste große Schritt nach vorne und baut auf diesen Grundlagen auf. Wir werden viel tiefer gehen und uns wirklich darauf konzentrieren, die Art und Weise, wie wir denken und die Art, wie wir machen, um Ihnen zu helfen, glänzen und heraus konkurrieren alle anderen Charakterkünstler auf dem Markt. Dies ist also ein Pro-Level-Kurs, um Sie wirklich über die Ziellinie und wettbewerbsfähig zu machen. Ich würde das für einen High-, Mittel- oder sogar Fortgeschrittenenkursbetrachten Mittel- oder sogar Fortgeschrittenenkurs , aber wir werden die Dinge einen Schritt nach dem anderen machen, also sollte sich hier niemand aus ihrem Tod herausfühlen. Es sind keine erforderlichen Voraussetzungen vorhanden. Aber die Schüler in diesem Kurs sollten sich mit dem Malen von Gesichtern und menschlichen Figuren einigermaßen wohl fühlen und sollten sogar einige Grundlagen zum Entwerfen und Rendern von Charakteren kennen. Jetzt biete ich Kurse zu all diesen Themen an, wenn Sie etwas aufräumen wollen, bevor vorwärts gehen, denn wir werden hauptsächlich dieses grundlegende Zeug überspringen und uns auf fortgeschrittenere Themen konzentrieren . Jetzt habe ich auch kostenlose Kurse zu Kunst- und Photoshopping-Grundlagen, wenn jemand grundlegende oder Software-Fragen hat . Aber wenn Sie sich nicht wirklich sicher mit den Grundlagen der digitalen Kunst fühlen, könnte es am besten sein, mit einem dieser grundlegenderen Kurse zu beginnen und dann wieder zu diesem zu kommen . Schauen wir uns unsere Kurskizze an, um zu sehen, was vor uns steht. Zuerst werden wir einige Schlüsselkonzepte in Theorien durchgehen. Wir werden die Art und Weise ändern, wie wir denken, dass ihr Jungs wie Top-Tier-Charakter-Konzeptkünstler denkt . Dazu gehören Übersicht Konzeptkünstler, Toolkit-Charakter stanzt unter Verwendung von Design-Prinzipien. Und dann werfen wir einen Blick auf die Macht der Gesichter in der Kraft der Haare. Als nächstes machen wir einige wirklich lustige, wirklich hilfreiche Rendering-Übungen wie Stoff und Vorhänge, Leder und Metall. Ich habe wirklich tolle, leicht zu beherrschen Techniken, die ihr lieben werdet. Ich werde dir wirklich zeigen, welchen Pinselstrich du machen kannst, wo es ein tolles Spielbuch sein wird . Danach werden wir alles zusammenstellen und unsere Hauptkursprojekte anpacken. Die werden eine Menge Spaß machen. Sie geben Ihnen eine riesige Abkürzung, um diese gewinnenden Portfolios aufzubauen. Okay, eine letzte Sache, bevor wir eintauchen. Bitte nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um den Kurs herunterzuladen. Ressource ist thes Luft super hilfreich. Es gibt einige wirklich wertvolle Dinge, die ich hier einschließe, also willst du das nicht überspringen. Ich lege alles in eine einzige Datei, so dass Sie keine Elemente in verschiedenen Vorlesungen verfolgen müssen. Dazu gehört alles, was Sie brauchen. Ich habe einen hilfreichen Kursleitfaden, alle Fototexturen, die ich in unserem Demo-Projekt verwenden werde, und sogar einige wirklich coole benutzerdefinierte Photoshopped Stürme, die helfen, Textur und Interessen dieses Kurses hinzuzufügen, ist wirklich mit Wert in zusätzlichen Boni. Ich habe auch ein wirklich praktisches Blatt für unseren Hauptgang ausgearbeitet. Projekte werden nur über diese Vorlagen zurückverfolgen, so dass wir uns auf die Gestaltung des Charakters und der Kleidung konzentrieren können und sich nicht wirklich um Figur, Malerei, Posen oder Proportionen kümmern Malerei, können. So etwas, er wird die Dinge wirklich einfacher machen. Diese Linien haben auch eine mehrschichtige Datei enthalten, die alle Skin und Gesichter enthält, die ich für unser Kursprojekt wieder erstellt habe, da wir uns auf Charakterdesign und nicht auf Gesichts- oder Figurmalerei konzentrieren, wollte ich stellen Sie diese Schülern zur Verfügung, falls Sie sie beim Üben verwenden möchten . Das ist also ein großes Ganze. Schauen Sie sich an, was in diesem Kurs angehen wird. Ich hoffe, Sie sind gefeuert und bereit, Ihre Charakter-Kunst-Portfolio bis eine riesige nicht Ich bin wirklich aufgeregt, diesen Kurs mit euch zu teilen. Wir haben eine Menge zu erreichen. Also entspannen, schnappen Sie sich Ihre Stylisten und lassen Sie uns einige coole Charaktere zum Leben erwecken. 3. Übersicht: Oh, hallo, alle. Das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir unseren Bereich Konzepte und Theorie mit einem kurzen Überblick starten. Lassen Sie uns also ein breites, großes Bild machen. Schau dir das Handwerk der Charakterkonzept Kunst an. Wir werden uns fragen, was es Charakter cool macht. Das machen wir doch hier . Und da dies ein fortgeschrittener Kurs ist, werden wir einen Schritt weiter gehen und uns fragen, was die vielen guten Charakterportfolios da draußen von den großartigen unterscheidet , die wirklich Karrieren starten? Nun, hier ist meine Checkliste. Betrachten Sie diese Luft-Gold-Regeln und eine Art Ausgangspunkt, wenn Sie mit Ihrem Designprozess beginnen . Interessantes, aber zugängliches Konzept. In erster Linie beginnt jedes Charaktergemälde mit einer Idee. Es ist das Konzept, die Geschichte, die wir visuell kommunizieren werden. Wir wollen, dass diese Idee interessant ist, aber eine gemeinsame Amateurfalle besteht darin, das Konzept hinter dem Charakterweg zu kompliziert zu machen . Einige Beispiele, von denen ich denke, diese Falle vermeidet und wirklich gut begegnet, machen es im Grunde zu etwas, das Ihr Publikum innerhalb weniger Sekunden vollständig verstehen kann , etwas,das Sie einfach in einer Phrase beschreiben können. , etwas, So Alien-Krieger, Ödland, Schnitzelfresser Alien Priesterin Dinge wie diese. Wenn der Charakter, den Sie erfinden, Absätze der Erklärung erfordert, als die Visuals einfach nicht ihre Arbeit tun, müssen wir es ohne den Künstler bekommen, um es zu erklären. Ein guter Weg, um sicherzustellen, dass Sie nicht in diese Falle fallen, besteht darin, sich etwas zügig durch die Skizzenfläche zu bewegen . Halten Sie die Dinge frisch und bewegen Sie sich entlang. Und wenn Sie feststellen, dass Sie zu lange an den Anfangsschritten eines Charakters gearbeitet haben , ist es wahrscheinlich, dass Sie versuchen, ein Konzept zu zeigen, das einfach zu verwirrt ist. Sie sollten Wege finden, Hausaufgaben zu vereinfachen. Dies ist ein riesiges, das ein professionell aussehendes Portfolio von einem Anfänger trennen kann. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihr Thema wirklich zu recherchieren, bevor Sie mit dem Skizzieren beginnen. Tauchen Sie ein in die historische Periode, kulturelle Einflüsse und Persönlichkeit des Charakters, den Sie zum Leben erwecken. Das Internet macht das einfach. Eine 1.000.000 fantastische Referenzen Luft immer nur ein paar Klicks entfernt, und was Ihr Publikum wahrscheinlich nicht historische Kostümexperten oder Modeprofis sein . Jeder hat einen Sinn für Stil, und sie schätzen wirklich, sogar unbewusst, wenn wir uns die zusätzliche Zeit nehmen, um diesen Stil im Detail zu bekommen, oder? Selbst fünf Minuten Forschung kann eine dramatische Authentizität hinzufügen. Selbst kleine Details, wie ein Schnallenmuster oder nur der Schnitt der Kleidung, die auf einer realen Welt oder historischen Referenz basiert , können den Unterschied machen. Also nehmen Sie sich die fünf Minuten, um ein Fünf-Minuten-Experte für das zu werden, was Sie entwerfen. Gestaltungsprinzipien. Wie die grundlegenden Bausteine der bildenden Kunst Diese Luft so wichtig und kann mit großer Wirkung verwendet werden , wenn die Gestaltung von Charakteren und ihre Kleidung und Kostüme. Dies ist ein weiteres von diesen Schlüsselkonzepten, die professionelle Portfolios erhöht. Jetzt habe ich ein Designprinzipien Spickzettel für alle Schüler zur einfachen Referenz zur Verfügung. All dies sind wichtig, aber wir werden ein paar herausgreifen und diesem Thema in den kommenden Videos einen ganzen Vortrag widmen . Der zusätzliche Schritt. Hören Sie manchmal nicht auf. In der Tat der Unterschied zwischen einem guten Charakter und einem großen Charakter oft ein kleines Detail oder eine subtile Twist , die hinzugefügt werden könnte, wenn Sie 99% fertig sind. Wie Sie bekommen Erfahrung, werden Sie lernen, diese Möglichkeiten zu erkennen, einen langweiligen Charakter zu nehmen und wirklich schlagen Sie es in etwas Gutes. Wir werden auch eine vollständige Vorlesung widmen. Denken Sie daran, dieses wirklich handliche Zitat der gefährlichste Feind eines großen Designs ist ein gutes Design. Setze dich nicht mit dem Guten zufrieden. Ok? Behalten Sie diese Leitprinzipien im Hinterkopf. Sie werden Ideen basteln und wie ein Top-Tier-Profi rendern. 4. Concept: Oh, alle, das ist Hardy. In diesem Abschnitt öffnen wir das Concept Artist Tool-Kit. Dies ist eine super praktische Reihe von Richtlinien und Ideen, Geräte, die ich immer verlassen kann, um es Charaktermalerei auf ein höheres Niveau zu schieben. zunächst Lassen Sie unszunächsteine wichtige Tatsache über Konzeptkunst diskutieren, die viele den Hauptauftrag des Konzepts übersehen . Kunst ist nicht nur, hübsche Bilder jetzt zu malen. Ich habe jahrelang gegen die Aussage gekriegt, weil ich die Renderingseite der Kunst immer geliebt habe. Aber mir ist klar geworden, dass es wahr ist. Design ist die primäre Aufgabe eines Konzeptkünstlers, und jetzt ist das mein Lieblingsteil des Prozesses. Das ist eine andere Sache, die ich immer wieder gehört habe, die als Hauptaufgabe entworfen wurde, aber ich war mir nicht ganz sicher, ob ich zugeben würde. In der Tat erinnere ich mich, erfolglos nach einer einfachen Antwort auf die Frage zu suchen. Was ist so konzipiert? Also nach einem Jahrzehnt, hier ist, wo ich gelandet bin, dass Design originelle Ideen und visuelle Geschichten mit einem angenehmen Rendering kommuniziert . Das war's. Das Rendering ist nur das Fahrzeug, mit dem wir unsere originellen Ideen Zehenlicht bringen. In der Tat wird all das schön aussehende Rendering in der Welt einem langweiligen oder übermäßig gewundenen Konzept nicht helfen . Dieser Vortrag ist so konzipiert, dass Sie darüber nachdenken, wie Sie diese Ideen vorantreiben können, damit Sie vor Ihrem ersten Pinselstrich auf dem richtigen Weg sind. Hier ist ein tolles, mit dem man anfangen kann. Eine originelle Sache Für jedes Design, fragen Sie sich, Enthält das mindestens ein originelles Element, das ich mit etwas Neues oder Cooles komme, oder ist das einfach eine Art langweiliges Abklopfen von etwas, das jetzt bereits existiert? Wir müssen das Rad nicht mit jedem Charakter neu erfinden. In der Tat zählen wir auf vertraute Elemente, um unsere Charaktere verwandtbar zu machen. Aber wenn Sie feststellen, dass Ihr Design übermäßig ableitend wirkt oder einfach nicht interessant ist, als einen Moment mit nur einem unvergesslichen, ikonischen Merkmal zu verbringen, das Sie hinzufügen können, könnte dies fast alles sein, was ein einzigartiges Gesichtsmerkmal und Auge ist. fangen Kleidung Schnitt oder Muster eine Waffe nur etwas kühl und unvergesslich. Schieben Sie das Design authentische Geschichte. Das geht nun zum Kern des Konzeptdesigns, das visuelle Geschichtenerzählen ist. Wurden eine coole Erzählung über diesen Charakter kommuniziert. Es gibt einige Richtlinien, die wir befolgen können, die unseren Charakter mehr zurelatable, glaubwürdig und einfach sympathisch für unser Publikum machen . Authentizität ist der Schlüssel. Wir können dies tun, indem wir so viele Informationen über unseren Charakter in ihrer Welt sammeln . Wirklich nerd aus. Versuchen Sie, in ihr Universum zu kommen und versuchen Sie es. Machen Sie sie zu Riel. Menschen in deinem Kopf. Versuchen Sie, ihren Stil und Persönlichkeit zu absorbieren und stellen Sie sich so viel wie möglich über ihre täglichen Aktivitäten vor. Diese einfache Gedankenübung kann Ihren Charakter oft in eine neue Ebene des Realismus und Schönheit bringen , weil es Sie dazu gebracht hat, neue Ideen über ihre Kleidung, ihre Ausrüstung und nur ihre allgemeinen Kostümierungsdetails zu kühlen . Also erzählen Sie eine coole in einer Rials-Geschichte. Mit Ihrem Design, Ihr Publikum wird in der Lage sein, dass zusätzliche Gedanken und Liebe Glanz durch re Haut zu sehen. Dies ist ein lustiger, der viele erstaunliche Möglichkeiten schaffen kann. Re skinning ist ein Design-Tool, bei dem Sie Designsprache aus einer Hand nehmen und auf den Rahmen von etwas ganz anderem gepfropft werden. Also denken Steampunk Iron Man oder eine Show wie Firefly, die im Grunde ein Western ist, aber sagte im Raum, nehmen Sie einfach die Designsprache aus einer Quelle und fügen Sie es auf einem anderen Universum und presto, Sie haben erstellt etwas wirklich cooles und originelles. Wir machen ein Projekt, das speziell auf diesem Konzept basiert, eine Menge Spaß. Es ist ein großartiges Werkzeug, etwas, das Sie verwenden können, um ganze Spiel- oder Filmuniversen zu erstellen. Gehen wir also zurück zum Firefly-Beispiel, wo wir eine futuristische Raumoper Art von Designsprache nehmen . Also Raumschiffe, ferne Planeten und allerlei verrückte Technologie. Und dann wenden wir das einfach auf den Rahmen in der Geschichte eines klassischen Westens an. So denken Pistole Schießereien, Raub und alle Arten von Spaß Frontier Abenteuer mit so vielen erstaunlichen Designsprachen und wirklich alten Kulturen, um die Möglichkeiten zu mischen und passen unsere Enlist re Haut und kann eine gute Möglichkeit, zu bekommen ein Design aus dem Boden. Okay, Sie sind jetzt mit dem Concept Artist Toolkit befähigt. Behalten Sie diese Ideen im Hinterkopf und Ihre Entwürfe werden jedes Mal kühler und origineller 5. Character die du: Oh, hallo , , das ist Hardy. In diesem Abschnitt werden wir Charakter-Punch up diskutieren. Wir werden überprüfen, eine Reihe von Möglichkeiten, jede Menge Interesse und Geschichte zu jedem Charakter-Design mit wirklich kleinen Änderungen diese Luft nur kleine zusätzliche Details, die ein Design über die Ziellinie zu bekommen . Wenn Sie stecken, werden Sie nicht glauben, wie mächtig einige dieser winzigen Unfälle sein können, um zu zeigen, dass all diese einen Basischarakter erarbeitet haben. Und wir werden diese Details eines Tages hinzufügen, damit Sie den Effekt jetzt sehen können . Nicht alle diese werden für jede Situation gelten, natürlich, aber ich wollte nur Liste ist viele, wie ich denken konnte. Und ich hoffe, eines Tages wird einer von ihnen nur die Eingabe, die Ihr Design benötigt. Also hier haben wir generische Dude Charakter. Es ist nichts wirklich falsch mit ihm. Ich mag die Pose im Rendering, aber ich habe ihn absichtlich über sein Flugzeug und uninteressiert wie möglich gemacht. Es gibt praktisch keine Geschichte hier, außer dass dieser Typ seine Haare gekämmt und einen scharfen Anzug anzieht. Lassen Sie uns also anfangen, einige Möglichkeiten zu betrachten, die wir einige lustige Kante hinzufügen könnten, schlagen Sie dieses Design und machen es zu etwas Coolem. Das wird lustig. Beginnen wir mit Tattoos. Immer eine coole Möglichkeit, sofortige Edginess in Backstory hinzuzufügen. Tattoos haben immer eine Geschichte hinter sich, und es bekommt die Phantasie eines Betrachters, sich über das Leben und die Reise des Charakters zu wundern. Muchas Tattoos tun im wirklichen Leben. Außerdem fügen sie einfach so viele hinzu. Coole Design-Möglichkeiten gibt Ihnen grundsätzlich die Erlaubnis, Farbe und Muster überall auf der Haut des Charakters hinzuzufügen , die Sie wollen. Wildes Haar kann eine riesige Geschichte erzählen. Also, wenn Ihr Charakter banal oder interessant aussieht, versuchen Sie eine wilde oder unkonventionelle Frisur. Es kann Bewegung, Farbakzente hinzufügen oder einfach nur geben Sie Ihrem Charakter etwas mehr Rand und Originalität. Dies ist eines dieser großartigen Dinge, die einen Charakter wirklich ikonisch und unvergesslich machen können . Piercings ähnlich wie Tattoos und Wild-Haar-Piercings an Instant Edge und Backstory. Geben Sie Ihrem Charakter einige Punk-Attitude Piercings. Machen Sie einen wirklich coolen visuellen Akzent, Speckrahmen oder ziehen Sie Fokus auf bestimmte Teile des Gesichts, und das glänzende Metall ist immer ein kühler Kontrast zur Weichheit der Hauttöne, Narben oder Verletzungen. Sofortige Hintergrundgeschichte. Was ist mit diesem Kerl passiert, ist er ein Krieger? Wurde er angegriffen? Ist er wütend über den Schmerz, mit dem er nach Rache sucht? All diese wirklich provokativen Story-Möglichkeiten kommen aus dem Hinzufügen dieses ein einfaches Detail . Das könnte über Narbenbildung hinausgehen. Versuchen Sie eine Augenklappe oder eine prothetische oder robotische Gliedmaße, eine gute Möglichkeit, ein Design Warpaint ähnliche und effektive Tattoos zu schlagen. Aber das hat eine wirklich coole, Stammes-Urgefühl, so dass hat viel Energie und Intensität, um Ihren Charakter. Es ist eine weitere gute Möglichkeit, bei einigen Farbunfällen zu arbeiten, auch, da ich erwähnte, dass diese nicht zu jeder Situation passen und in der Tat habe ich es schwer, Warpaint mit diesem Kerl zu verbinden. Aber es ist ein wirklich großartiges Schlagwerkzeug, das Sie sich definitiv an zukünftige Fi erinnern sollten. OK, ich bin mir ziemlich sicher, dass gerade das Wort gemacht hat, aber das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, einen Design-Kühler einfach schnell vorwärts ihn etwa 25 Jahre in die nahe Zukunft zu machen . Wir können dies so leicht tun, indem wir einige unglaublich subtile Änderungen an der Kleidung vornehmen. In der Tat, müssen Sie sehr genau schauen, um es sogar in der Nähe der Zukunft Kleidung Design wird oft bewusst gemacht zeitlos scheinen. So wie der Anzug dieses Kerls. Aber wenn wir ein paar Schnittlinien ändern und ein oder zwei sehr subtile Details hinzufügen, plötzlich diese Zeichen aus der Zukunft mit all dem Interesse und Intrigen, dass das bringt eine Symmetrie, fügen Sie etwas zu nur einer Seite Ihres Charakters. Dies könnte fast alles zusätzliche Schulterpanzerung, ein Muster oder eine Waffe oder ein Gadget sein. Hier. Ich habe gerade einen einzigen schwarzen Handschuh hinzugefügt. Warum trägt er es? Verbirgt er etwas unter dem Handschuh? Hat er ein Verbrechen begangen, das er verbergen will? Es kippt die Balance Ihres Bildes, und diese Bewegung kann wirklich springen beginnen ein Design. Denken Sie also daran, dass Ihre Designs nicht immer symmetrisch sein müssen. Und wenn Sie stecken, könnte diese Symmetrie tatsächlich der Grund sein. Dies ist also eine Kühlung, um helle Akzentfarbe zu versuchen. Nichts fügt sofortigen Pop besser als eine große Dosis von hellen, schönen Farben verwendet jetzt mit etwas Zurückhaltung und fügen Sie es einfach zu einigen ausgewählten Bereichen. Dies könnte wirklich das Design absetzen und Ihren Charakter wirklich ikonisch und unvergesslich machen. Ich liebe Subtilität in meinem riesigen, aber es endet oft mir Zeichen, die Luft zu grau, also liebe ich es, für diesen Trick zu greifen, um einige ernsthafte Kick direkt am Ende eines Projekts hinzuzufügen. Sie keine Angst vor einer hellen Farbe, einem garantierten Boost jedes Mal, Muster und Abziehbilder, eine super coole Art, etwas Abwechslung und Interesse zu bringen. Das Beste daran ist, dass Muster super einfach zu erstellen sind. Mit dem digitalen Medium können Sie ganz einfach Ihre eigenen erstellen oder einfach Fotos verwenden. Sie werden nicht glauben, dass viele coole Muster überall um Sie herum sind, ein alter Teppich oder ein Sofa oder einfach nur überprüfen Sie Ihren Schrank. Die Optionen sind grenzenlos, und sie führen so ziemlich immer zu einem coolen Ergebnis. Versteckte Macht oder übernatürlich. Nun, offensichtlich, das passt nicht zu jeder Situation, aber wenn es so ist, kann es unterkühlt werden, um einen sehr subtilen Hauch von versteckter Superkraft oder Fähigkeit hinzuzufügen. Dies könnte eine einfache sein, ist ein subtiler Glanz für die Augen oder ein Hauch von Macht, die von den Händen oder Kopf ausgeht. Das Hinzufügen des Suggestions des Übernatürlichen tritt immer das Interesse Weg, Weg nach oben, Schmutz oder Schmutz. Dies ist nur eine dieser lustigen Ergänzungen, die es dauert etwa zwei Sekunden hinzuzufügen, aber es kann eine große Wirkung haben. Machen Sie einfach den Charakter schmutzig, haben einige tolle Pinsel dafür, die ich teilen werde. Sie machen das wirklich. Justus Simple ist ein paar Klicks. Wenn der Charakter schmutzig aussieht, weckt er wirklich die Phantasie des Betrachters. Welche verrückte Tortur hat dieser Kerl gerade durchgemacht? Es fügt jede Menge Authentizität und Hintergrundgeschichte hinzu. Jetzt schauen wir uns eine Handy-Variation dazu an. Wenn wir die schmutzigen Flecken zu leuchtend roten Boom ändern, ist er plötzlich ein Mörder. Jetzt müssen Sie vorsichtig sein und hinzufügen, hinzufügen, in diesen Blutspritzern, es erhöht sofort das Reifegrad Ihres Publikums, so dass es begrenzt werden kann. Aber für das richtige Genre. Und wenn Ihr Charakter soll gewalttätig und böse sein, ist dies ein wirklich mächtiges, viszerales Detail, das Sie hinzufügen können, dass wirklich Resonanz. Okay, hoffe, Sie fanden diese Liste der schnellen Schlag-up-Optionen hilfreich. Ich werde diesen generischen Charakter für Sie zum Download zur Verfügung stellen, wenn Sie mit einigen dieser Ideen experimentieren möchten , aber bedenken Sie diese nur für Ihr Kursprojekt. Ich wette, dass dir wenigstens einer von ihnen helfen wird. Wenn Sie jemals das Gefühl stecken mehr Spaß Zeug wie diese in den Vorträgen vor 6. Designprinzipien anwenden: Oh, alle, das ist Hardy. In dieser Vorlesung werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie Designprinzipien auf Ihre Charakterdesigns und Kleidung anwenden können. Insbesondere ist dies das wirklich greifbare Zeug, wo wir lernen, wo man Linien und Formen setzen kann, um zu einem coolen Design zu gelangen . Art der Muttern und Bolzen, wie man konzeptioniert, sind so Designprinzipien. Ich habe eine praktische CiCi gemacht, die diese mit einigen kurzen Beschreibungen auflistet. Diese Luft nur eine Reihe von Jungs im Auge zu behalten, die Ihnen helfen können, ein solides Verständnis für etwas, das sehr subjektiv und schwer zu nageln ist, die coole Kunst schwer zu beschreiben und zu erfassen ist. Dieser Satz von Prinzipien ist also ungefähr so nah dran. Wir können jetzt alle diese Prinzipien Luft relevant und wichtig, aber werden einige herausgreifen, die am meisten für Kleidung und Kostümdesign gelten. Hier, die drei, die wir in all unseren Charakterkonzepten wirklich gut nutzen wollen balancieren eines dieser einzigen mächtigsten Designkonzepte, die man beherrschen kann, vor allem, wenn es um Konzeptkunst geht. Gute Nutzung der Balance macht wirklich einen Unterschied in praktisch jedem Konzeptstück, an dem ich arbeite. Umwelt, Fahrzeug, Charakter, Kreatur. Es gilt alles, und alles nutzt das Gleichgewicht gut. Auf den Punkt gebracht. Hier balancieren wir große, relativ solide Formen mit Sammlungen kleinerer, zahlreicher Formen. Denken Sie daran, es ist eine Skala mit einer großen Sache auf der einen Seite in vielen kleineren Dingen auf der anderen Seite, es ausbalanciert. Sie müssen beide zusammenarbeiten für ein Kleidungsdesign oder wirklich jedes Design, um gut zu funktionieren. Also schau dir diesen Samurai-Charakter an, den ich in den Kleidungsformen skizziere, die ich erstelle. Ich beginne mit wirklich großen, optisch ruhigen Formen, wie die Hauptmassen der Robe und Ärmel. Diese werden zu diesem schweren visuellen Gewicht, das dem I Platz gibt, um sich jetzt auszuruhen. Es ist nicht viel los in diesen Formen, und Sie können sagen, wenn ich fertig bin Skizze in all seinen großen Formen. Das sieht irgendwie schlicht aus, ziemlich interessant. Jetzt ist es an der Zeit, diese großen Formen mit zahlreichen kleineren, visuell aktiven Formen auszubalancieren , die bestimmte Bereiche nur in kleinere, zahlreiche Formen hacken . Ja, das geht. Dies fängt an, Interesse hinzuzufügen, macht die Dinge richtiger und solider. Sie können fast alles mit diesem Prinzip gegenüberstellen. Für den großen Teil der Gleichung. Es könnte eine Jacke sein, ein schlichtes Hemd, ein großes Rüstungsfeld, irgendwie jede große Sache, die nicht viel vor sich hat. Auf der anderen Seite der Waage haben wir zahlreiche kleine sich wiederholende Elemente. Sie können Gürtel und Schnallen, Knöpfe oder Muster verwenden , nur alles, um es visuell aktiver zu machen. All diese geschäftigen, auffälligen Dinge, um Interesse Detail hinzuzufügen, und es macht es wirklich die perfekte Ergänzung zu den größeren, ruhigen Formen. Und wenn diese beiden Seiten im Gleichgewicht zusammenarbeiten, passieren tolle Dinge. Also, wenn Sie die Formen der Kleidung oder Kostüm eines Charakters basteln, denken Sie daran, große Formen mit zahlreichen kleineren Formen in Ihren Designs zu balancieren, wird wirklich Big thing singen. Kleinigkeiten, Kleinigkeiten, Kleinigkeiten. Okay, Kontrast, noch eine wirklich wichtige für Kleidung und Kostümdesign. Dies ist die Gegenüberstellung von Elementen mit entgegengesetzten Attributen, um Fokus oder Aufmerksamkeit zu lenken. Das ist eine sehr ausgefallene Definition, im Grunde gesagt, dass Dinge nebeneinander sehr unterschiedlich aussehen müssen, um zu Pop. Unsere Designs müssen immer knallen. Wir müssen Brennpunkte finden, um hervorzuheben und wirklich die Aufmerksamkeit der Zuschauer zu bekommen Sie Art von machen, dass Teil Ihrer Geschichte zum interessantesten Teil ist ein Teil mit dem meisten Kontrast jetzt gibt es viele Möglichkeiten, wie wir Kontrast zu erreichen. Licht gegen Dunkel ist immer ein gutes offensichtliches, aber wir könnten auch einen Kontrast zu unserer Farbauswahl bekommen . Wenn Sie versuchen, Ihr Farbschema meist subtil zu halten und dann in einem Brennbereich von super heller Farbe für einen großen Kontrast in Punsch fallen zu lassen, ist das ein guter Weg zu gehen. Sie können auch entgegengesetzte Farbe Hughes bezahlen oder versuchen, einfache Bereiche mit etwas visuell aktiv zu koppeln . Art zurück zu balancieren wie ein Muster funktioniert gut. Es gibt Tonnen von großen Möglichkeiten, aber denken Sie daran, dass Kontrast ist Ihr bester Freund. Wenn Sie ein Design haben, mit dem Sie nicht ganz zufrieden sind, kann es wirklich die Antwort sein, dass Ihr Design Bewegung benötigt. Nun, so lenken wir Aufmerksamkeit und fügen Dynamik zu unseren Designs, wirklich machen es spannend und interessant Art von Sprung von der Seite. Nun, natürlich, ich spreche nicht davon, tatsächlich zu animieren, Ihre Charaktere waren immer noch nur mit Standbildern zu tun , aber Sie können immer noch Bewegung implizieren und fügen Ebenen der Raffinesse zu Ihrem Bild. Es gibt zwei Hauptanwendungen davon. Die 1. 1 ist sehr unkompliziert. Versuchen Sie einfach, es so aussehen zu lassen, als würde sich etwas auf Ihrem Charakter bewegen. Sie können einen Schal oder eine lange Jacke zeigen, Schwanz weht im Wind. Vielleicht bewegt sich ein Gürtel oder ein Riemen, der an einem Arm oder einem Bein hängt. Art einer sekundären Bewegung, oder sogar nur ein Gehen posiert, nur versucht, enthalten eine Art implizierter Bewegung in Ihrem Design wird viel dynamischer jetzt sein . Die andere Verwendung davon ist etwas schwieriger zu erkennen, aber nur wichtig und mächtig. Wir können die Linien unseres Bekleidungsdesigns nutzen, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer in den Mittelpunkt zu rücken . Lange Swooping-Linien oder eine Sammlung von Elementen, die auf einen gemeinsamen Bereich zeigen. Führen Sie Ihre Zuschauer Auge zum wichtigsten Verkaufsargument Ihres Charakters mit all dieser fantastischen implizierten Bewegung. Behalten Sie diese leistungsstarken, zeitgeehrten Designprinzipien im Hinterkopf, wenn Sie beginnen, Ihre ersten Pinselstriche zu machen. Dies ist wirklich das Kernstück, um coole Kunst zu machen, also wenn Sie diese komplizierten Geschichten in diese relativ einfachen Konzepte reduzieren können. Es kann Ihre Aufgabe scheinen viel weniger entmutigend, wirklich geben Sie eine gute Roadmap für den Erfolg. Es ist also ein guter Rahmen, um zu beginnen, kann Ihnen helfen, den Ball ins Rollen zu bringen. Aber am wichtigsten ist, dass es Sie jedes Mal zu zuverlässigen, grundlegend soliden Designs führen wird . 7. Die Macht der Gesichter: Oh alle, das ist Hardy in diesem Abschnitt, wir werden einen kurzen Blick auf das Rendern von Gesichtern werfen und diskutieren alles, was sie zu einem Charakter hinzufügen können , während wir chatten. Ich werde nur einen wirklich schnellen Überblick über meine Technik zum Rendern von Gesichtern zeigen und realistische, aber malerische Hauttöne bekommen . Das wird im Hintergrund passieren. Während wir mehrere Konzepte besprochen haben, ist das Bezahlen des menschlichen Gesichts ein ziemlich gigantisches Thema an sich und für sich. Also werden wir nur die Oberfläche in diesem Video abhauen. Wenn Ihre Gesicht-Rendering-Fähigkeiten auf Polnisch verwenden könnten, würde ich dringend empfehlen, meinen Kurs Malerei Gesichter, die ganz diesem großartigen Thema gewidmet ist. Okay, wie Sie sehen können, habe ich den Wert, hier ziemlich gut zu malen. Beginnen Sie immer mit dem Rendern des Wertes zuerst. In der Tat, ich mache mir nicht einmal Sorgen um Farbe oder Hauttöne alles bis weit später in den Prozess. Diese leuchtend orange Farbe, die ich benutze, ist ziemlich völlig willkürlich. Ich habe gerade angefangen, es für Wert-Renderings vor Jahren zu verwenden, und es ist einfach eine Gewohnheit. Ich denke nur, es sieht cool aus, aber fühlen Sie sich frei, jede Farbe dafür zu verwenden. Stellen Sie einfach sicher, dass sich Ihre Wert-Malerei auf einer eigenen Ebene befindet. Das ist super wichtig für später Value macht viele große, wichtige Jobs für uns. So definieren wir die Form in Formen unseres Gesichts. Es ist, wo wir die Lichtwunden bestimmen, aber für Charakterkunst, am wichtigsten ist, legt sie die Grundlage für den Ausdruck und die Haltung, die unser Gesicht kommunizieren wird. Hier fangen wir an zu wissen, wer dieser Charakter ist und wirklich ihre Persönlichkeit zu spüren. Es ist eine unglaublich subtile Kunst, da selbst die kleinsten Anpassungen an bestimmten Gesichtsbereichen den Ausdruck eines Charakters völlig verändern können . Es ist erstaunlich, dass jeder gemalte Gesichter verwendet, bevor weiß, dass winzige kleine Anpassungen wirklich einen großen Unterschied machen können . Ich werde für einen ziemlich neutralen Ausdruck hier, aber selbst das dauert ziemlich viel Feinabstimmung Bereiche wie die Mundwinkel, die Augenbrauen, die Stirn, die kleinen Linien um die Augen. Diese alle haben einen großen Einfluss auf Ausdruck und Haltung, und der Wert ist, was das bestimmt. Kleine Falten werden durch die Lichter und Dunkelheit bestimmt, die wir hatten So ein paar Markierungen an den Ecken des Mundes auf diesem Gemälde und Sie beginnen, sich von einem neutralen zu mehr ein Grinsen bewegen . Wie Sie sehen können, finde ich Tune das ziemlich viel. Aber das ist alles Teil des Spaßes, dass diese Töne herumschieben, bis die Persönlichkeit, die wir uns vorstellen, durchscheint. Okay, jetzt kommt der wirklich magische Teil dieser Technik. Wir werden diesen Wert Malerei in Hauttöne umwandeln. Zuerst werde ich eine Farbtonsättigungsanpassung vornehmen und diese leuchtend orange Farbe über zu einem Off-White schieben . Grundsätzlich ist es ein sehr helles hellgelb als nächstes auf einer Ebene unterhalb des Wertes später, und es ist sehr wichtig, dass sich diese neue Schicht darunter befindet. Wir werden anfangen, einige Rottöne mit einem weichen Pinsel hinzuzufügen, also male ich dies nur in selektiven Bereichen des Gesichts. Wir wollen, dass die Nase, Wangen, Ohren und Lippen roter sind als die umliegenden Gebiete. Schon jetzt können Sie beginnen zu sehen, wie eine einfache, flache Malerei beginnt, wie eine lebendige, realistische Haut zu wirken. Es ist diese Farbvariante, die diese Haut tut, ist ein ziemlich komplexes Material, um realistisch zu rendern , es ist eigentlich ein halbdurchscheinendes Material, so dass Licht durch sie scheint, und wir können sogar irgendwie sehen, Blut darunter in Bereichen, in denen die Haut durchscheinender ist. So wie Lippen, Wangen, Ohren und Nase. Nun, da diese grundlegenden Hugh-Variationen Luft etabliert, können Sie einfach die Ebene und die riesigen Variationsschichten zusammen abflachen. So Value und Hugh Variation oder jetzt in einem Hautton verschmolzen. Von hier an verfeinere ich nur die Dinge auf dieser verbundenen Schicht. Wir fangen an, einige lustige, kunstvolle Pinselstriche hinzuzufügen , nur um eine kleine Hand des Künstlers zu zeigen, und ich benutze das hohe Tropferwerkzeug häufig. Wenn Sie mit dem Pinselwerkzeug malen, halten Sie einfach Ault oder Option gedrückt, und Sie können Farben im laufenden Betrieb abtasten . Man kann es einfach aufheben und schnell wieder hinlegen. Im Laufe der Zeit, wenn Sie das genug tun, hat es eine Art Mittelungseffekt. Es bringt Töne zusammen und kann es etwas weniger modelliert und strukturiert erscheinen lassen. Aber du willst nicht all diese Textur verlieren, also Finesse und Feinabstimmung seines Schlüssels hier. Ich werde die Haare für den nächsten Vortrag lassen, damit sie so ziemlich Ball bleibt, aber müssten Sie ein paar Augen hinzufügen, um das zu tun. Ich werde beginnen, indem ich das Weiß der Augen hinzufüge, was ich mache, indem ich in der Nähe Hauttöne abtaste. Weiß der Augen sind eigentlich nicht so weiß. Viele beginnende Künstler denken. In der Tat neigen sie dazu, sich in den meisten Beleuchtungssituationen im Schatten zurückzulehnen, irgendwie im Augenbrauenschatten. Also seien Sie vorsichtig, um sie nicht zu brillant weiß oder irgendetwas zu machen, sonst könnten sie wirklich ablenken. Als nächstes fügen wir die runden Iris der Augen hinzu. Es ist wichtig, dass sie in die gleiche Richtung schauen. Sie wollen nicht, dass ein Charakter kreuz Augen oder eine Art faule Augen scheint, es sei denn, das ist durch Design. Ich habe in ein bisschen ein Sprunglicht in der Unterseite des I gemalt, um der Iris, ähm, Farbe zu geben um der Iris, ähm, und sie irgendwie wie tiefe, mit Juwelen besetzte Augen erscheinen zu lassen . Das lässt die Augen wirklich cool aussehen. Und dann hatte ich dieses einzelne helle weiße Highlight, um ihm diesen seelenvollen Glanz zu geben, der wirklich macht es Charakter lebendig und wie sie schauen, du liebst diesen Teil immer. Es ist wirklich der Moment, in dem der Charakter anfängt, sich Riel zu fühlen, als würde jemand aus dem Bildschirm auf dich schauen . Also mit nur ein wenig mehr poliert, haben wir hier ein ziemlich schönes Gesicht Rendering. Ich mag ihre Persönlichkeit und Haltung. Ich denke, die Hauttöne und die Form des Gesichts funktionieren gut für mich. Als nächstes schauen wir uns an, wie ich dunklere Hauttöne gerendert habe. Ich habe wieder mit einer Skizze begonnen und werde im Wesentlichen nur die frühen Schritte wiederholen. Also verwende ich Wert, um die Formen des Gesichts in zu beschreiben, um zu beginnen, ihre Persönlichkeit zu bestimmen. So fangen Sie an, ein Gefühl dafür zu bekommen, wer diese Person ist. Da wir einen zweiten Blick auf den Wert werfen, sprechen wir über ein extrem leistungsfähiges Wertkonzept, das viele Künstler Wertkanten übersehen . Jetzt verstehen wir alle diese Grundwertsphäre, wo wir die hellsten Töne auf dem Bereich sehen , in dem die Lichtquelle am direktesten scheint. Und dann verblassen die Töne sanft bis zum Kernschatten und reflektierten Licht ziemlich grundlegende Sachen. In der Tat ist dies eine Art Eckpfeiler des Wertes, Rendering mit Licht und Dunkel, um etwas dreidimensionale und runde Stoßwertkanten erscheinen zu lassen, ist nur wichtig und fügen wirklich Realismus hinzu, wenn es gut verwendet wird, vor allem in organischen Formen wie Gesichter, so schauen Sie sich diese Grafik an, um zu sehen, was ich meine. Wir haben diese schönen weichen Fades von hell zu dunkel, aber wir haben auch scharfe, abrupte Veränderungen von hell zu dunkel, fast eine scharfe Linie, wo sich der Wert dramatisch hell und dann fast sofort dunkel ändert . Stellen Sie daher sicher, dass Sie einige dieser harten Kanten in Ihre Gesichtsrenderings einschließen. Schauen Sie sich den inneren Augenwinkel oder die Ränder der Lippen oder den Mundwinkel . Siehst du diese scharfen Veränderungen von hell zu dunkel? Das balanciert mit all dieser weichen Ausstrahlung, die wir in den Wangen und auf der Stirn haben. Es hebt den Realismus wirklich hervor. Also erinnern Sie sich an dieses unglaublich mächtige Konzept jede organische Form? Menschen, Tiere, Außerirdische, was auch immer Wert Kanten. Okay, jetzt für den Hauptunterschied beim Rendern dunkler Hauttöne im Vergleich zu helleren Hauttönen. Ich werde diese Farbtonsättigungsverschiebung noch einmal machen, aber dieses Mal wird sich einfach auf einen braunen Ton über so verschieben. Nun, noch einmal, fügen wir diese Unterschicht unter der Wertebene hinzu, und ich werde einige subtile Hugh-Variation hinzufügen. Aber du wirst bemerken, dass es diesmal nicht so sehr rot ist. Es ist im Grunde nur ein dunkleres Braun, das ich benutze, um irgendwie sogar in dunkleren Hauttönen zu denken . Wir sehen nicht ganz eine ZMA viel Hugh Variation. Die lokale Farbe ändert sich nicht. Ist es so, wie es in hellen Hauttönen tut? Wir sehen nicht, dass wirklich rote Lippen, Wangenohren. Aber wir brauchen immer noch einige große Variation, damit dies wie realistische Haut in dunklen Hauttönen erscheint , die von dem Highlight kommt. Dunkle Haut ist wirklich schön zu malen, weil sie für so schönen Kontrast ermöglicht. Ich werde eine ziemlich graue Farbe in einem ziemlich hohen Wert verwenden, und wir beginnen, einige Highlights hinzuzufügen, um Glanz und Form hinzuzufügen. Und das ist, wenn die Haut wirklich realistisch aussieht. Hugh Variation ist, was die Haut wie Haut aussehen lässt und nicht nur wie ein beigefarbter Kunststoff, so dass es scheint lebendig mit dunkler Haut. Wir bekommen eine weitere große Chance für Variation mit EJ-Lichtern, so dass ich diese sekundäre Lichtquelle von ziemlich bläulichen Farbton, und es sieht einfach genial auf dunkler Haut. Es scheint, als wäre sie irgendwo in einem Raum mit einem Fenster zur Seite. Und da ist dieser , blauer Himmel,der hineinscheint. Da haben wir es also mit einer dunkleren lokalen Farbe zu tun. Der Blues des Kantenlichts knallen wirklich. Große Wirkung ist ein letztes Bit poliert. Lassen Sie uns eine Überlagerungsebene verwenden, um Bereiche des Gesichts subtilen Glanz hinzuzufügen, so dass der Befehl auf die Silhouette geklickt hat, und ich füllte sie mit einer neuen Ebene mit dieser Art von grünlich-gelber Farbe. Und wenn wir das auf Overlay setzen, scheint das Gesicht so ziemlich orange zu leuchten, und das ist viel zu viel. Ich habe die gesamte Ebene maskiert. Wir enthüllen nur einige kleine Teile davon mit einem Radio Grady int, aber verwendet weiche Airbrush auf dieser Masse auch, auch, wenn Sie nur eine Art grundlegende Maskierung Sachen wollen. Dies bei einigen schönen subtilen glüht auf der Haut und noch mehr Hugh Variationen. Also denke ich, wir haben gerade ein finnisches Gesicht hier. Das ist also ein Blick auf meinen allgemeinen Ansatz zum Rendern von Gesichtern in Charakterkonzeptkunst. Versuchen Sie, an Gesichter denken, ist nur ein weiterer wichtiger Teil des Kostüms Ihres Charakters. Sie erzählen wirklich die Geschichte. Sie kommunizieren die Einstellung in der Persönlichkeit Ihres Charakters. Es ist tatsächlich, wie Ihr Publikum zuerst mit dem Charakter beschäftigt, also lohnt es sich, ein wenig mehr Zeit zu setzen, um sicherzustellen, dass dieses wichtige Feature wirklich eine Stärke Ihrer Konzeptkunst ist . Es wird Ihnen helfen, sich von der Masse abzuheben und diese Top zu Ihren Jobs mehr dazu in den Vorträgen vor uns zu bringen. 8. Die Macht des Haares: Oh, hey, alle, das ist Hardy In diesem Abschnitt wird einen Blick auf die Macht der Haare werfen. Awesome Vortrag Titel Hair hat eine erstaunliche Kraft, um die Persönlichkeit und das Gefühl eines jeden Charakters vollständig zu transformieren . Das lohnt sich also, einen wirklich genauen Blick darauf zu werfen, ich habe hier eine lustige kleine Demo eingerichtet. Wir kopieren nur diese Punch Up Charaktere Kopf, um ein paar verschiedene Frisuren zu erarbeiten. Also werde ich mit der ersten Variante davon anfangen. Ich möchte hier über ein paar Dinge sprechen. Ich benutze nur diesen Würfelpinsel. Ich möchte einige schöne klobige Pinselstriche machen, zumindest wenn ich das Haar früh im Prozess definiere. Das ist also ein gutes dafür. Aber Sie können wirklich so ziemlich alles verwenden. Es gibt keine magische Haarbürste oder so. Es könnte nur der Standardkreis sein, wenn Sie möchten, dass es hauptsächlich über Technik und über die Prinzipien, die Sie im Auge behalten. Aber wenn wir hier gehen, ist das erste, worüber ich reden möchte, Farbe. Ein häufiger Anfängerfehler ist es, die Haarfarbe zu ikonischen zu machen. Wird denken Nun, dieser Charakter hat blonde Haare oder schwarze Haare, braune Haare, und Sie wählen nur eine Farbe, die nur gelb oder total schwarz oder braun ist, und es scheint einfach nicht zu passen. Und Realitätshaar funktioniert nicht wirklich so. Es ist eigentlich viel mehr eine Erweiterung des Hauttons, also muss es integriert aussehen. Normalerweise beginne ich, Haare zu beschreiben, indem ich einfach eine Farbe von irgendwo auf dem Gesicht abtaste, wie in einem Schattenbereich, und beginne es einfach so zu blockieren. Und dann können Sie Cem Variationen für Highlights und Dinge wie diese auswählen. Aber das Haar muss so aussehen, als ob es Teil der Haut braucht, um integriert aussehen. Eine andere Sache entlang dieser Linien ist Haaransatz. Jetzt erscheint das Haar sehr selten nur irgendwie stark auf der Haut völlig undurchsichtig. Was ich damit meine, ist, dass es eine Art Übergang geben muss. Wo die Haare nicht ganz sind, ist dick. Um die Haut vollständig zu bedecken, können wir ein wenig Hautton sehen. Durch diesen Haaransatz zu zeigen, kann eine Menge Realismus hinzufügen. Wenn du dem nur ein wenig zusätzliche Aufmerksamkeit schenken könntest. Art von ah Zone, wo es von Haut zu Haar verblasst, hat eine Tonne Realismus, also ein wenig zusätzliche Aufmerksamkeit wert. Wir können das auf den Koteletten sehen, besonders hier, und auch wo sich diese Teilelinie auf den Haaren befindet. Als nächstes sprechen wir jetzt über Pinselstriche. Sie möchten keine 1.000.000 einzelnen Haarpinselstriche mit einem Pinsel mit einem Pixel verwenden. Dann sieht es irgendwie unrealistisch aus. Ob Sie es glauben oder nicht, obwohl das ist, was wir sehen, wenn wir jemandes Haare hautnah beobachten, ist es viel besser, Ihr Haar ein wenig impressionistischer, irgendwie malerischer aussehen zu lassen. Und Sie können dies mit größeren Bürsten oder eine Farbe Daubs Filter tun ist, was ich hier tun, um Art von machen einige dieser übermäßig aktiv zu viele Strähnen von Haartyp Marken Art Gel zusammen in ein paar impressionistisch aussehende dobs von Farbe. Ich mag, das sieht viel besser aus. Schließlich, lassen Sie uns ein wenig Stoppeln zu diesem Kerl hinzufügen, nur um ihm ein anderes Aussehen zu geben. Dies ist ein weiterer wirklich mächtiger Teil der Frisur, der die Einstellung und das Gefühl Ihres Charakters viel verändern kann , und ich mache das einfach auf die gleiche Weise. Ich füge in Haar Art der Art, wie Sie einen Haaransatz Art von halb undurchsichtigen Flecken behandeln, Art von Übergang von einem dunkleren Bereich bis zum Hautton. Sie sind also irgendwie feathering diese Markierungen, aber insgesamt wollen wir nur, dass diese Markierungen eine Art impressionistisch sein, Art von dicken Flecken Farbe neigen dazu, es charmanter und malerischer aussehen zu lassen. Es ist nur ein guter Weg zu gehen, also hoffe ich, dass Sie diese Techniken jetzt hilfreich finden. Schauen Sie sich die große Wirkung, die Veränderung der Frisur auf die Persönlichkeitsgeschichte und sogar das wahrgenommene Alter des Charakters hat . Abgesehen von der Gesichtsbehandlung. Hier, das ist genau das gleiche Gesicht. Jetzt ist es schwer zu glauben. Das scheint ziemlich viele Optionen zu sein, aber ich habe hier kaum die Oberfläche gekratzt. Es gibt so viele coole Frisuren, die Sie ausleihen können, um Ihren Charakter, Ihre Geschichte und Persönlichkeit zu runden . Kommen Sie, um es zu denken, die nicht kühlen Frisuren können oft die größte Wirkung haben. Verwenden Sie also die Kraft der Haare, um Ihren Betrachter mögen oder nicht mögen Sie Ihren Charakter. Machen Sie sie kantig, machen Sie sie nerdy, machen Sie sie jung, machen Sie sie alt, schlagen Sie sie aus der Zukunft aus einer langen ausgestorbenen Ära. All diese Eindrücke können mit einem gut durchdachten und gut ausgeführten Haardesign geliefert werden. Es macht eine Menge Spaß, damit zu spielen. Lockerung kann wirklich helfen, Ihre Kunst von der Packung abheben. Also nehmen Sie das einige Zeit in der Praxis und machen Sie es wirklich zu einer Stärke Ihrer Konzepte. Mehr dazu in den kommenden Kursprojekten. 9. Rendering: Oh alle, lasst uns unseren Übungsabschnitt mit einem coolen Arbeitsblatt beginnen, das euch alles über das Entwerfen und Rendern glaubwürdiger Stoffe lehrt . Offensichtlich ist dies eine kritische Komponente des Renderns eines großen Charakters, Also dieses Arbeitsblatt zeigt Ihnen genau, wie ich Stoff als Material und als Design-Element nähere . Also werden wir alles überprüfen, von wie sich das Tuch verhält, bis zu den tatsächlichen Pinselstrichen, die ich verwendet habe, um es glaubwürdig in der Textur zu rendern. Wenn Sie diese PSD handlich haben, lade ich Sie ein, entlang zu folgen. Beginnen wir also mit einigen schnellen Leinart-Skizzen, die uns ein paar wichtige Attribute über Stoff zeigen und uns helfen, einige übliche Anfängerfallen zu vermeiden. Diese erste Übung hat zwei einfache Zwecke, und die 1. 1 ist Bewegung. Wann immer Sie Tuch mit einer schnellen Peitsche des Handgelenks skizzieren können, gehen Sie für die langen Bogen Kurven. Einige ausdrucksstarke Linien früh können einen wirklich großen Einfluss auf das Gefühl Ihres Endprodukts zu machen , so starten lose macht ihn schön aussehende Hauptformlinien. Die andere Sache, die ich hier darauf hinweisen möchte, ist, dass Stoff sehr dünn ist, so ziemlich immer, und wenn es sich kurven, sieht man oft zwei Seiten eines Stoffstücks, wie wir hier sehen. Stellen Sie sicher, dass sich diese Kurven addieren und dass die Hauptform des Tuches wird nicht in allen Kurven und Kurven verloren. Ein wenig zusätzliche Gedanken, um Integrität zu formen, kann Ihnen helfen, eine seltsame M C. Escher Art von unmöglichen Stofffalte zu vermeiden , die später ein Seher sein wird, also achten Sie darauf. Als nächstes schauen wir uns faul Tuch an. Der Punkt dieses hier ist, dass Stoff faul ist. Es ist schlaff und tut einfach, was die Schwerkraft und die Strukturen, die sie unterstützen, diktieren. Stellen wir uns also vor, dass dieses Stück Stoff über eine imaginäre Stange an der Spitze drapiert ist , die in einem sehr glatten Bogen auf den Boden wert drapieren muss, sich auf sich selbst zusammenfaltet und irgendwie Pfützen in seiner Basis hochklappen muss. Das Tuch muss weich und faltbar erscheinen, so dass kleine Zickzackkanten markiert und Punkte sammeln, an denen die Stoffbündel das wirklich verkaufen können , aber meistens nur über diese Strukturen unter dem Tuch nachdenken und wie diese faul Tuch sortieren von Vorhängen selbst darüber. Die Spannung und Falten, die Sie zeigen, können uns sagen, Lasten über die Charaktere. Figur darunter cool. Nehmen wir also diese beiden grundlegenden Konzepte für einen Spin und probieren Sie eine einfache Kleidungszeichnung aus. Ich werde diesen langen Staubwedel Stil Ledermantel machen, aber zögern Sie nicht zu verzweigen, wenn Sie wollen. Diese Übung wird uns nur mit den Grundlagen vertraut machen, wie man aus der Nähe skizziert. Wie man diese ersten Markierungen macht, um zu beginnen, ein Kostüm zu definieren, wird auch ein bisschen von diesem Gleichgewicht Design-Prinzipverwenden Design-Prinzip . So kombinieren wir große, ruhige Bereiche der Jacke mit einigen Schnittlinien kleinere, visuell aktive Formen. Aber lasst uns auch anfangen, über Spannung und Falte nachzudenken. Also, wo auf dem Kleidungsstück Stoff muss eng aussehen? Und wo sollte es aussehen, zusammengebündelt und gefaltet auf sich selbst? Eine gute Faustregel ist, dass, wenn es sich wie ein Ellenbogen und Knie oder ein Abfall biegt, als die Klausel sollte aufblasen, wenn das Tuch hängt oder vielleicht über einen glatten Bereich der Figur passt , es aussehen sollte, reden schön. Lassen Sie uns das alles in einer wirklich schnellen Entwurfs- und Rendering-Übung zusammenfassen. Ich habe hier einige posierte Vorlagen eingerichtet, und das ist der Basispunkt für alle Projekte, die es machen wird. Es ist eine sehr hilfreiche Möglichkeit, ein Projekt zu starten. Postvorlagen nehmen einfach Anatomie und Proportionen aus der Gleichung heraus, so dass wir uns ganz auf Story und Design-Prinzipien konzentrieren und ein schönes Kleidungsdesign entwickeln können . Also ist es einfach sterben. Dann sollten diese ersten Pinselscherze wirklich ausdrucksstark sein. Also einfach das Handgelenk gepeitscht, bekommt ihn schön aussehende Linien auf der Candace und der Ball wird sofort rollen. Dinge beginnen einfach zu fließen. Ich werde nur eine einfache Jacke und Hose mit einem T-Shirt machen, aber wenn Sie sich kreativ ausstrecken wollen, gehen Sie auf jeden Fall . Denken Sie an die Post Vorlage ist eine dieser manischen informiert, dass Modedesigner verwendet, um Kleidung zu schaffen. Sie fügen nur Design-Elemente über der Spitze dieses Formulars, das bereits existiert, und die Dinge nehmen einfach Gestalt an. Das ist, wo wir diese hohen Prinzipien betrachten, trägt unsere visuelle Balance, von wo kommt unser Kontrast her? Sollen wir formschlüssig mit lockerer Passform mischen? Sollten wir einen Weg finden, Sameh Symmetrie einzubeziehen? All diese Entscheidungen ergänzen die Geschichte und den Erfolg oder Misserfolg Ihres Designs . Es ist also ein sehr spannender Teil des Prozesses. Hier treffen wir all diese großen Entscheidungen in Ordnung, das funktioniert gut genug für eine Übung. Aber bevor wir anfangen, dies in zu rendern, lassen Sie mich Ihnen zwei super einfache Pinselstriche zeigen, die für 99% aller Tuch-Rendering-Situationen funktionieren lassen Sie mich Ihnen zwei super einfache Pinselstriche zeigen, die für 99% aller Tuch-Rendering-Situationen funktionieren. Ich fülle ein Quadrat mit dunkler Seite Hand, und dann kopieren wir das einfach unten. Das wird unsere Basis sein. Als Nächstes erstelle ich einen neuen Layer für das Rendern. Ich denke, ich werde nur diese graue Farbe verwenden. Zuerst ist ein einfacher langer Schlag. Ich habe meinen Pinsel auf ziemlich niedrigen Durchfluss und Deckkraft etwa 20% eingestellt. Wir machen nur ein paar lange Diagonalspuren. Jede Markierung ist ein weiterer Tipp auf den Stylisten, so dass es beginnt, Ton mit jedem Pinselstrich aufzubauen. - Nick. Es ist leichter und leichter. Dies ist gut für die langen drapierenden Teile eines Kleidungsstücks, wo es kein Bündeln oder Falten gibt. Denken Sie also daran, dass der Kontrast gleich scheint. Wenn Ihr Material also glänzendes Leder oder so etwas ist, steigern Sie diese Wertepalette und fügen Sie einige helle Highlights hinzu. Okay, ziemlich einfaches Zeug. Also als nächstes lassen Sie uns eine tolle Technik für Falten der Z Schlaganfall überprüfen. Grundsätzlich haben wir nur Zickzack eine Linie von Markierungen hin und her, und dann wechselten wir auf das Schmierwerkzeug und ziehen die Zickzack-Markierungen hin und her, um den Effekt zu verstärken . Ist das nicht cool? Es beginnt sofort wie gebündelt Falten einer Jacke oder Ellenbogen oder etwas aussehen, wenn gut verwendet. Diese Technik kann sofortigen Realismus für ein bisschen Politur hinzufügen. Ich werde diese oft in raffinierten Dingen überdenken, indem ich die Farbe auf dem Bildschirm abtaste und sie dann wieder nach unten malte. So drücken Sie einfach Ault, oder Option, wenn Sie das Pinselwerkzeug verwenden, und es wird zum Pipettenwerkzeug wechseln. Ich mag die Glätte und poliere sie. Dieser kleine zusätzliche Schritt fügt hinzu, es könnte auch wirklich schön sein, ein kleines Detail Falten irgendwo in Ihrem Tuch hinzuzufügen. Es ist wirklich nur, einen Schatten oder ein Highlight zu einem kleinen Streifen des Tuches hinzuzufügen und dann ein in ein wenig mit dem Wischwerkzeug zu mischen oder leicht darüber zu malen. Schön. Jetzt, da wir wissen, wie man Stoff rendert, lassen Sie uns dieses Design kopieren und dies in die Praxis umsetzen. Als Nächstes erstellen wir mit dem Zauberstab-Werkzeug eine Silhouette basierend auf unserem Leinart. Daher ist es sehr wichtig, dass die Linienart kontinuierlich um den gesamten Umfang des Charakters herum ist . Wenn es irgendwelche Lücken gibt, wie ich einen Knöchel hier habe, wird es nicht funktionieren, also stellen Sie sicher, dass alle diese Linien solide sind. Als nächstes verwenden wir einfach das Zauberstab-Werkzeug, um die Außenseite der Figur und alle negativen Formen auszuwählen, die von den Knien und Ellenbogen gemacht werden. Und dann wählen wir einfach inverse wird dann eine neue Ebene erstellen und füllen Sie diese mit diesem Spross basierte Silhouettenfarbe. Ich werde gehen, hatte die Linie Kunst aufgetaucht. Wir können mit dem Rendern beginnen. Ich denke, ich werde die Jacke anpacken, damit wir eine neue Schicht erstellen. Wir fangen an. Das erste, worüber wir nachdenken wollen, ist Wert. Wo kommt unsere Lichtquelle von hier her? Wir wollen sicherstellen, dass wir alle Ebenen dieses Kleidungsstücks beleuchten. Realistisch, also denken Sie dreidimensional. Denken Sie daran, dass dreidimensionale Wert-Kugel über unser Haupt-Highlight in unseren Schatten, und wir sind auf dem Weg zu den Rennen, also denken Sie auch an einige Pinselstriche. Ich wählte diese Pose mit den Ellenbogen gebogen, so dass wir einige wirklich schöne Übung von diesem Z Schlaganfall machen konnten . Sie können sehen, wie sofort realistisch das aussieht, wenn wir das Ledermaterial irgendwie um den Ellenbogen gebündelt haben. Also ein wirklich großer Schlag zu meistern geben, dass winsome Praxis. Aber ich verschmiere nur Dinge um einen Abend herum einige dieser Pinselstriche, nur versuchen, es realistischer aussehen zu lassen. Aber wir haben unsere Hauptwerte bereits etabliert. Es sieht schon hübsch aus, wirklich ein bisschen extra Glanz auf der Lichtquellenseite der Jacke, nur um ihr oder das authentische Ledergefühl zu geben. Jetzt werde ich ein bisschen Linienarbeit machen. Also habe ich zu einer viel höheren Deckkraft Bürste gewechselt, sogar mit meinem Rennen ein wenig zu schnitzen einige kleine Taschen scheint. Es sind all diese kleinen Details, die uns diese visuelle Balance geben, indem wir unsere großen Formen in kleinere Formen zerschneiden. Es gibt uns das große Design-Prinzip, dass es so gut für Kleidung funktioniert, so dass ist das bereits Hinzufügen einer Tonne von Realismus und Detail, dass wir wirklich wollen, Art von tut tun, macht es schöner und realistischer und gibt uns den großen Designschub, wir wirklich brauchen, um diese Designprinzipien optimal zu nutzen. So sieht diese Jacke ziemlich gut aus mit etwas mehr Raffinesse. Aber als nächstes werden wir die Hose rendern, und das ist wirklich wichtig. Aber ich mache das auf einer neuen Ebene. Wie Sie sehen können, verwende ich nur die gleiche graue Farbe, aber es spielt wirklich keine Rolle, wenn sich diese beiden Dinge auf ihrer eigenen Ebene befinden. Wir können einfach eine Farbtonsättigungsanpassung später im Prozess vornehmen, und wir können unsere Farben dann auswählen, damit Sie lila Hosen und eine grüne Jacke machen können. Es spielt an dieser Stelle keine Rolle, nur zu versuchen, es wie ein authentisches Material aussehen zu lassen. Also all diese e-förmigen Falten all diese schönen, glänzenden Highlights, um es wie Leder aussehen zu lassen. Das ist alles, worüber wir uns jetzt wirklich Sorgen machen. Wert und materielle Integrität, ein bisschen mehr Raffinesse, versucht, das Bein, das auf uns zugeht, ein wenig hervorzuheben. So geben Sie ihm diesen schönen, ledrigen Glanz. Es betont auch diese coolen kleinen Z-Falten an ihrer Taille, wo das Bein zu uns kommt . So viele coole Sachen, die diese Pinselstriche förderlich für uns wirklich setzen ihn für Ihr Design zu arbeiten . Aber das sieht ziemlich gut aus. Wir werden Cem weglöschen. Gesehene Linien bringen einige dieser Design-Prinzip Elemente, nur um diesen Look so cool zu machen wie es so wenig mischen kann zwischen hohen Deckkraft Pinsel und Radieren, um uns diese Nacht Linie Arbeit Akzent zu geben . Es hatte so viel zu diesen glatten Werten, die es hinzufügen würde, gibt uns einen schönen Kontrast. Das sieht echt cool aus. Wenig mehr feine Details auf einige dieser kleinen Bereiche von Interesse, versuchen Zehe, es einige schöne Brennpunkte zu geben. Selbst in dieser einfachen Übung. So coole Sachen im Hinterkopf zu behalten. Lassen Sie uns einige verschiedene Farben ausprobieren. Wir haben Dinge auf verschiedenen Ebenen, also ist das wirklich einfach zu tun. Ich denke, ich werde eine intensive braune Jacke suchen , aber wir könnten alles versuchen. Viel Spaß damit. Das ist irgendwie der Spaß Teil, wenn wir es so gut wie alles machen können, was wir wollen. Eine andere Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wenn wir etwas blockieren. Also mache ich das T-Shirt in ihrer Jacke, obwohl es eigentlich eine Schicht oben ist, und wir füllen das einfach in 100%. Wenn wir diese Ebene sperren, können wir einfach darin malen, ohne sich um etwas Sorgen zu machen, damit Sie eine Auswahl daraus treffen können . Sie können einfach die Transparenz sperren und einfach ausschauen. Das heißt, Sie können einfach direkt in es malen, ohne sich Gedanken über die Vermasselung Ihrer Lederjacke Schritte oder so etwas funktioniert wirklich gut. Also nur einige Z Falten Art von Spannung und Falten vorstellen. All das tolle Klauen-Zeug, über das wir diskutiert haben, hat es hier wirklich gute Wirkung. Ein bisschen Cash-Schatten aus der Jacke, und ich denke, das fängt an, ziemlich nett zu sehen. Sehr realistisch. Es ist eine schöne Farbvariante. Ich liebe unsere Pinselstriche, also ist es Zeit für ein wenig finales Polieren, also werde ich alle diese Rendering-Ebenen zusammenfassen und diese Gruppe einfach zur Seite ziehen, um eine Kopie zu erstellen. und ich werde das ganz verschmelzen. Also bekam unser gesamtes Rendering alles auf einer Ebene hier für unseren letzten Schritt , der Fototexturen verwenden wird. Also habe ich ein paar Fototexturen in einem kleinen Ordner hier, damit ihr mit diesen Anzeigen herumspielen könnt. So viel Reichtum und Detail, wenn Sie sie mit ein wenig Subtilität verwenden. Ich werde hier ein bisschen schwere Hände haben, also wählen Sie es ein bisschen zurück. Aber wir werden einfach einen in einen neuen Ordner namens Textures setzen, der die Silhouette auswählt und einfach ausmaskiert. Diese gesamte Ebenengruppe ist also maskiert. Das Foto Onley existiert innerhalb der Silhouette unseres Renderings. Dann schalten wir diese Gruppe zu weiches Licht. Das sind die kritischen Schritte für das weiche Licht Mischmodus für diese Ebenengruppe, und dann lässt es alle unsere coolen Maldetails durchscheinen. Aber es gibt uns nur ein wenig Farbgeschmack in all dieser coolen Textur, zeigt sich von jedem Foto, das Sie in so unglaublich cool einfügen, ein wenig Lederstruktur für diese Hosen, ein bisschen wie ein Muster, und ich habe diesen tollen asiatischen Stil Wandteppich, den wir das T-Shirt machen würden. Sieh ein bisschen cool aus. Verwenden Sie das mit etwas Finesse. Ich gehe hier über Bord, nur um euch die Grundidee zu zeigen. Aber du kannst diese Dinger einfach verziehen. Die Möglichkeiten sind grenzenlos. Du könntest die Dinge unglaublich realistisch aussehen lassen. Verwenden Sie es mit ein wenig Kunst, obwohl dies getan werden könnte. Und auf eine Art Amateur-Art, das lässt die Dinge so aussehen, als hätte jemand ein Foto auf ein rohes Bild geklebt. Das ist definitiv nicht das, was wir hier tun wollen. Er sollte also nur ein subtiler kleiner Schub für eine grundsätzlich solide Malerei sein. Wir wollen uns nie zu sehr darauf verlassen, aber eine super hilfreiche Möglichkeit, nur ein kleines bisschen Raffinesse und Raffinesse hinzuzufügen, ist ein letzter Schritt. Also gefällt mir die Art und Weise, die ein wenig schwermütig aussieht, aber wir werden das alles zusammen verschmelzen, und ich werde nur etwas Akzent-Art von weißen Streifen hinzufügen, nur um dem ein wenig endgültiges Interesse zu geben . Normalerweise mache ich einen guten letzten Schritt für ein Tuch Rendering. Aber das macht es Jungs, das ist ein ziemlich erfolgreich aussehendes Stück Stoff Rendering von Anfang bis Ende. Wir haben ein paar Leinart für unser Design gemacht, zeigten einige schöne Tuch Pinselstriche sogar ein wenig Fototext Oring nur Hinzufügen in ein wenig Farbe, um dieses zu beenden. Aber ich denke, das ist ein toller Blick. Es ist, ähm, erfolgreiche Techniken zur Stoffwiedergabe. Hoffe, Sie finden diese super nützlich. 10. Rendering: Oh, jeder in dieser Übung wird es genau betrachten, wie man Leder rendert. Die Grundlagen sind so ziemlich die gleichen. Sein Rendering-Tuch. Aber es gibt einige leicht zu beherrschende Techniken mit Leder, die einige wirklich schöne Details hinzufügen können . Also ist dieses Material schlimmer. Ähm, üben. Ich habe ein weiteres schnelles Übungsblatt hier eingerichtet und du bist eingeladen, mit mir zusammenzuarbeiten . Oder entspannen Sie sich einfach und schauen Sie sich das Video an. Ich habe einige Basis-Silhouettenformen auf ihrer eigenen Ebene eingerichtet, so dass wir einfach Befehl klicken können , um diese Auswahl von diesen jederzeit zu erhalten. Okay, fangen wir mit diesem Handschuh-Typ Objekt auf der linken Seite an. Jetzt, wo wir eine Auswahl treffen können und ich bereits unsere Basissilhouetten habe, werde ich nur eine neue Ebene erstellen, auf der wir unsere eigentliche Malerei machen werden. Ich werde nur bei dieser einzigen Art von brauner Grundfarbe für all das bleiben. Das funktioniert ziemlich gut. Es ist eine ziemlich de gesättigte, braune Art einer gedämpften Farbe, und ich wählte dieses Handschuhobjekt, weil es im Grunde ein Zylinder ist. Es ist sehr einfach zu rendern. Wir müssen nur irgendwie entscheiden, wo unser Highlight ist, wo unsere Lichtquellen, aber es hat eine Gelegenheit für ein paar schöne Z-Striche in der Mitte. Es hat irgendwie das gefaltete Teil am Handgelenk, also kriegen wir hier viele verschiedene Sachen, und ich bin einfach glücklich in einer Menge. Ich habe diesen Pinsel auf ziemlich niedriger Durchfluss und Deckkraft, und ich klopfe einfach. Es gibt uns, dass eine halb undurchsichtige Überlappung, die uns viel Textur und unsere Pinselstriche gibt . Und das ist wirklich das, was wir wollen, wenn wir hier etwas verschmieren. Alle Arten von bringen diese e-Striche ein wenig hin und her, um ihm einen wirklich schönen, realistischen Faltstoff Look zu geben . Und wir sind schon auf dem Weg. Dies kommt ziemlich schön zusammen, sobald Sie Ihre Basistöne etabliert haben. Jetzt können wir wirklich anfangen, einige kunstvolle Lederarbeiten zu machen, also haben zu meinem Radiergummi gewechselt, und ich werde nur anfangen, zu subtrahieren. Einige scheinen zu beginnen, es wie Bereiche aussehen zu lassen, in denen zwei Teile des Leders irgendwie zusammengenäht wurden . Und schon das hatte so viel Realismus bemerkt, dass ich die Konturen dieser e Striche um die gefalteten Teile wirklich wichtig folgte . Es fügt eine Menge Dimension hinzu. Also mit der gleichen braunen Farbe bei höherer Deckkraft habe ich eine kleine Kante um die Spitze gezogen, und ich habe gerade den Klonstempel verwendet, um eine perfekt passende Kopie davon darüber zu kopieren. Wir haben also zwei perfekt parallele Linien, die es wirklich wie eine realistische Kante aussehen lassen. Wann immer Sie Fotoshops, Werkzeuge verwenden können, um etwas Perfektes wie eine perfekte Kopie der perfekten Kurve zu machen, fügt es wirklich ein schönes solides Gefühl zu Ihrer Entwürfe, manchmal wackelig, die oder eine Art von unsicher aussehende Linien kann wirklich machen ein Bild aussehen Art von Amateur. Verwenden Sie also diese Photoshop-Werkzeuge wie den Klon-Stempel oder kopieren Sie einfach Dinge, um Ihre Arbeit wirklich besser aussehen zu lassen. Okay, das gefällt mir. Als nächstes werden wir anfangen zu schauen, wie wir diese Photoshop-Kopierwerkzeuge besser nutzen können , und ich habe hier ein kleines Gürtelstück. Es wird einer dieser Kugel sein, die Gewehrgürtel hält, also werde ich anfangen, indem ich immer wieder ein wenig Ton mit geringer Durchflusskapazität hinzufüge. Und jetzt werde ich anfangen, in einigen dieser Linienarbeit hinzuzufügen , diese kleinen Nähte, die Leder so cool aussehen lassen, aber nur ein paar kleine Linienformen abziehen und dann, wenn ich fertig bin, kommen wieder und fügen Sie ein schönes High Deckkraft Einfassung Also schnappen Sie sich wieder meinen Pinsel und kratzen Sie einfach in ein paar kleinen Linien, um diesen kleinen genähten Kanten einen Glanz zu verleihen. Es ist, als würden sie das Highlight fangen. Und plötzlich, was im Grunde nur ein Rechteck war, ist jetzt gibt es ziemlich komplexe, cool aussehende Form mit all diesen überlappenden Stichmarken. Also habe ich einen Bereich weggelöscht, in dem ich will, dass diese kleinen Kugelhalter-Dinge gehen, und ich werde einfach einen erstellen, und wir werden ihn einfach kopieren. Photoshopped macht das so einfach. Wirklich? Jede digitale Malsoftware hat diese Fähigkeit. Also zeichne ich nur eine kleine Kurve oben, eine Kurve unten, und dann werde ich das wie einen Zylinder rendern, also eine Art Lichtquellenseite, ein bisschen ein Kernschatten und dann ein bisschen reflektiert Licht auf der dunklen Seite davon. Und das ist alles, was du wirklich tun musst. Sobald wir eine an Ort und Stelle haben, werde ich nur zum Verschiebenwerkzeug wechseln, das ist die auf Ihrer Tastenkombination. Wenn Sie Ault gedrückt halten und verschieben, bringen Sie es einfach zur Seite und es wird eine neue Ebene. Genau so. Wir haben sechs Kugeln bereit, in unserem Pistolengürtel zu gehen, und das hat praktisch keine Zeit gedauert. Es ist auch eine dieser großen Möglichkeiten, wo die Fotoshop-Werkzeuge können es aussehen, wie Sie eine lange Zeit damit verbracht , etwas detailliert in seiner super einfach. Gleiches Prinzip mit Zöpfen, jede Art von überlappenden, sich wiederholenden Lederelementen. Zöpfe sind ein großartiges Beispiel. Alles, was wir wirklich tun müssen, ist ein wenig Linienarbeit, um die Kanten dieser kleinen gefalteten Riemen aus Leder zu etablieren , ein wenig Rendering. So sieht es so aus, als ob sie etwas Tunnelieren, sich über- und untereinander schleifen. Und das ist alles, was wir wirklich ein bisschen Verschmieren brauchen, um zu verfeinern, wenn ich meine Pinselstriche gemacht habe und wir unsere Basiseinheit haben, die wir einfach immer und immer wieder kopieren können. Jetzt können Sie es entweder mit dem Verschieben kopieren, wie ich es getan habe, oder verwenden Sie das Klonstempelwerkzeug. Wirklich beide funktionieren. Es ist ah, ziemlich identische Wirkung, aber es ist wirklich eine Frage der Präferenz Wenn Sie in der Lage sein wollen, die Ebene selbst zu steuern . Möglicherweise möchten Sie dieses Verschiebungswerkzeug ausführen, da es kopiert wird. Aber wie Sie sehen können, funktioniert Clone Stamp. Justus. Nun, das hat praktisch keine Zeit gedauert. Und es ist ein wirklich interessantes Lederdetail. So eine ähnliche Idee hier, ich werde hier sozusagen Rap machen ich werde hier sozusagen Rap machenwie den Griff eines Schwertes oder eine andere Art Waffe. Dieselbe Art von Deal. Wir beginnen mit ein wenig Kanten, wo diese kleinen Riemen aus Leder irgendwie zusammenkommen und ein wenig Rendering oben überlappen, so dass dieses ganze Objekt wie ein Zylinder aussieht, ein bisschen verschmiert, um das zu verfeinern wenig Rendering auf diesem unter Gurt. Und das war's wirklich. Mit diesen Techniken, Sie sind irgendwie nur kommen mit einer schön aussehenden Basis, die Sie einfach immer und immer wieder wiederholen . Und diesmal ist es unglaublich einfach. Ich benutze den Klonstempel, aber es ist ein ziemlich identischer Effekt, also können wir einfach kopieren, dass eine beliebige Anzahl von Möglichkeiten, diese schönen sich wiederholenden Elemente zu erhalten, und natürlich , und natürlich können Sie zusammenführen und schnell zwei drehen und die vier und vier in acht. So könntest du in kürzester Zeit Hunderte dieser kleinen Wiederholungseinheiten erreichen. Ich werde einen kleinen Rand auf diesen letzten kleinen Teil des Griffs legen, nur die Zehe mit ein wenig mehr Details, paar Kopien. Aber das ist es im Grunde, Leute. Einige super einfache, wirklich effektive Ledertechniken, die eine Menge wirklich schöne Attraktivität zu Ihrem Bild hinzufügen können . Ich hoffe, Sie finden dies hilfreich. 11. Metall rennen: Oh, alle. In dieser letzten Übung schauen wir uns einige großartige Techniken zum Rendern von Metall an. Metall kann so viele Kontrastdetails in visueller Pop zu Ihrem Charakter bringen. Dies ist definitiv ein Material, das Sie meistern möchten, und das sollte wirklich helfen. Hier ist unser Übungsblatt, und noch einmal habe ich die Silhouettenformen auf ihrer eigenen Ebene, so dass wir einfach Befehl klicken für diese Auswahl. Auf diese Weise können wir sicherstellen, dass wir immer innerhalb der Linien malen. Beginnen wir mit dieser grundlegenden Sphäre. Also muss ich mich einrichten, weil wir das in zwei Grundfarben ausprobieren werden. Und ich habe eigentlich kleine Farbfelder neben jedem, so dass Sie diese einfach probieren können, damit wir mit einer Art silber-metallischen grauen Kugel beginnen . Jetzt ist der Schlüssel zum Rendern von Metall im Pinsel-Mischmodus, also überprüfen Sie es. Ich habe das Set, um Farbe ausweichen, und wie Sie sehen können, das macht dieses Kugelgemälde viel gesättigter und heller. Mit jedem Pinselstrich multipliziert er den Effekt. Es wird heller und gesättigter, so dass dies schnell völlig ausgeblasen werden kann. Aber das ist irgendwie das, was wir erste Angst haben wollen. Dasselbe mit dieser Goldfarbe. Wir fangen einfach an zu malen und Sie können schnell sehen. Es geht von etwas ziemlich gedämpft zu diesem wirklich schönen intensiven Gelb. So Color Dodge ist der perfekte Pinsel-Modus für Metall gibt Ihnen den Kontrast, den Sie für diese hohe Reflektivität wollen , dass Reichtum der Farbe. Eine Menge guter Variation und Komplexität wird nur mit diesem grundlegenden Schalter Ihres Pinselmodus integriert . Das ist also der entscheidende Schritt. Eine andere Sache ist, dass Metall reflektierend ist. Es reflektiert die Farben und Lichtquellen um sie herum. Also sehen Sie, wenn irgendwie versucht, anzuzeigen, dass diese beiden Kugeln Luft Art reflektierendes Licht voneinander und sogar Lichtquellen aus im Hintergrund. Lassen Sie uns ein wenig scheinen in diesem schneiden. Ich habe nur ein Rennen entfernt einige dieser Goldkugel, und ich füge ein kleines Highlight hinzu. Ich füge sogar ein paar kleine Kratzspuren hinzu. Das Gleiche ist nur die Farbe in Farbe Dodge Mischmodus. Und das ist alles, was du tun musst. Um diese kleinen hellen Teilstriche hinzuzufügen, gibt es nur eine Menge schöner Oberflächendetails. Ein wenig zusätzliches Interesse macht es wirklich spürbar für den Betrachter, so dass diese beiden Sphären Luft die Grundlagen. Es ist irgendwie die ganze Idee hinter dem Rendern von Metall, also werden wir das einfach auf einige andere Formen anwenden. Ein paar komplexere Situationen. Aber fangen wir mit diesem Zylinder an. Dieselbe Grundidee. Wir klopfen nur, und jedes Mal, wenn wir tun, wird unsere Farbe sehr schnell heller und gesättigter mit Color Dodge. Also müssen Sie dies mit ein wenig Zurückhaltung behandeln, oder es kann in Eile völlig ausgeblasen werden. Aber das ist, was diese Übungsblätter oder nach vorne, um ein wenig zu experimentieren, tun ein wenig Verschmieren, um irgendwie den Umfang dieser Art von Metallrohr aussehende Sache implizieren , Hinzufügen ein wenig extra Highlight. Aber was ich Ihnen wirklich mit diesem hier zeigen möchte, ist, dass, wenn wir die Spitze weglöschen, ich werde eine neue Ebene erstellen und das Festzelt Werkzeug in einer elliptischen Form verwenden, ich werde in einer Lippen erstellen und ihm einen Strich von etwa sechs Pixeln geben, der diese schöne, Perfekter Rand. Und wenn ich die Schicht verriegelt und darin bemalt habe, kann ich diese Kante sogar machen. Schau glänzend und metallisch, so dass gibt uns eine super realistisch aussehende fertig, um diese wirklich einfache Pfeife. Es ist also eine Kopie, die neben unserer nächsten Station hier liegt, und wir versuchen etwas anderes. Ich werde eine kleine Ellipse Art Gürtel um die Mitte dieses in einer dunklen Farbe erstellen. Jetzt werde ich eine weitere Schicht erstellen und zu unserer Basis-Metallic-Farbe zurückkehren und diesem ein kleines metallisches Highlight geben . Es ist sehr wichtig, dass, wenn Sie glänzendes Metall malen, es auf einer eigenen Schicht ist. Andernfalls wird Color Dodge mit dieser Grundfarbe unten interagieren, und es wird nicht funktionieren, also können wir diese Formen einfach kopieren und es gibt uns dieses wirklich nette kleine Detail. Wenn ich das schräg mache und es ein paar Mal wiederhole, sieht es sogar wie ein Gewinderohr aus. So echt cooles Zeug. Sie können von einem einfachen Zylinder zu einem wirklich kunstvoll aussehenden Waffengriff oder anderen Detail im Handumdrehen gehen. Ein weiteres cooles Detail ist eine kleine Niete, und alles, was wir tun, ist nur eine einzelne kleine Kugel auf einer eigenen Ebene zu rendern, eine Art Basis, eine Silhouettenebene und dann eine Highlight-Ebene. Dann können wir kopieren, dass so oft wir wollen wirklich einen schönen Akzent zu jeder Art von coolen Metallarbeiten hinzufügen . Geben Sie Ihnen viel Interesse. Also als nächstes lasst uns diese Rüstungsform angehen. Das wird eine Abkühlung. Also werde ich diesen Rand dieses Schulterstücks einfach beschreiben, eine Art nette, lange unsere Königslinie. Und wenn natürlich, wir sind immer noch in Farbe Dodge für diese ganze Übung. Also, wenn ich diese Linie ein paar Mal übermale, können Sie sehen, dass es irgendwie beginnt sich zu erhellen. Wir haben irgendwie den wichtigsten Highlight Teil dieser kleinen Art von gerollten Metallform an der Kante, Diese Rüstung und dasselbe, ich werde irgendwie eine kleine Unfalllinie entlang der Vorderseite der Rüstung Frieden haben. So definieren wir irgendwie unsere Formen damit. Ich bin ein Rennen weg ein wenig Art von Zeh implizieren etwas reflektiertes Licht. Aber wenn wir das Klon-Stempelwerkzeug verwenden, kann ich diese perfekte parallele Linie direkt daneben machen. Und es macht es unglaublich solide und gut zusammengesetzt, nur weil diese Linien perfekt parallel sind , dank des Klon-Stempelwerkzeugs. Ich erschaffe hier eine streichelte Ellipse, und ich werde das einfach in Form verwandeln, damit wir das Gleiche für den Kragenteil dieser Rüstung machen können. Wieder einmal, wenn ich diese Schicht verriegle, kann ich darin mit Farbe ausweichen, und es gibt uns wieder diesen schönen Glanz. Super praktische Funktion, wenn Sie einfach eine Schicht in Farbe direkt in sie sperren können. Und natürlich, natürlich, da all diese perfekte Geometrie Photoshopped Werkzeuge oder machen unsere Linien perfekt parallel und geometrisch rund aussehen , sollten sie sein. Es gibt uns bereits dieses wirklich schöne, solide Gefühl zu dieser Form, die im Grunde nur von Hand skizziert ist, und plötzlich sieht es wie etwas unglaublich Realistisches aus. Diese kleinen Randdetails sind also eine riesige, riesige, wichtige Möglichkeit, wirklich realistisch aussehende Metall zu machen. Und jetzt wird es nur eine Frage der Art des Ausfüllens der Ebenen dazwischen, mit den Grundprinzipien, die wir bei unserer Sphärenrendering-Übung gelernt haben, einfach mit diesem Farbausweichpinsel-Modus, um diese wirklich kontrastierenden aufzubauen große knallende Töne, die uns das hohe reflektierende, glänzende Metall-Look geben , dass wir für ein wenig Verschmieren gehen, um diese Art zu glätten , aber wegen dieser wirklich soliden Kanten, lässt es uns fast weg mit Art von nicht ganz so perfektes Rendering auf der Innenseite. Das Ich geht wirklich an diese Ränder. Es gibt schöne, scharfe, perfekt parallele oder perfekt geschwungene geometrische Klicklinien. Das ist wirklich das, was wir wollen. Das ist etwas, das ich wirklich möchte, dass du dir wegnehmen sollst. Dieser Teil der Übung ist, dass diese Kanten wirklich solide zu machen, kann sich wirklich auszahlen und Sie mit einigen schönen, ausdrucksstarken Pinselarbeit davonkommen lassen , die möglicherweise nicht perfekt entlang der Linie sind, also einfach ein wenig Detail hier drin zu tun , um dieses kleine Häkchen zu erhalten. Ein paar kleine Kratzer. Nicht alle Metallobjekte sollten perfekt glatt aussehen. Dies wurde vermutlich in seine Form gehämmert. Wenn wir wirklich darüber nachdenken. So kleine Dellen und Dellen hier und da fügen einfach Charakter zu Ihrer Medaille und fast alle Metalle , auch wenn es ein schöner glänzender Anzug der Rüstung sein soll, sollte diese kleinen Details als viel Charakter und nur eine Menge Spaß haben. Als nächstes schauen wir uns eher eine futuristische Art von Metall an, nur eine Art Paneele oder Roboterteile. Das ist im Grunde, wie ich das vorgehe. Hauptsächlich braucht es nur eine Art scharfe Ebenenänderung, so dass Sie dieses Highlight, das ich hinzufüge, sehen können Hier ist richtig, wenn diese Grundform Art von Kurven von einer hervorgehobenen Seite zu einer dunklen Seite gibt uns fast diese scharfe Feeling Kante, um es. Dass ich mit all diesen kleinen Kratzspuren in diesem Highlight verstärkt werde, gibt ihm nur eine Menge Charakter, macht es sich wie etwas, das Sie fühlen können, wenn Sie es greifen. Und das ist wirklich die Grundlagen der es wieder, nur schnitzen einige kleine scheinen Linien, die fast jede Art von Kleidung oder Metall Rendering aussehen lassen scheint kühler, wenn Sie eine Minute nehmen, um einige Szenen schnitzen. Aber hier ist ein cooles Detail, das ich dir zeigen möchte. Wenn wir in einem Kreis hinzufügen, eine neue Ebene erstellen und dann nur einen Kreis nach innen streicheln, können wir eine wirklich schön aussehende Art von Zähler versenkt Niete erstellen. Also, wenn ich innerhalb, dass malen und ich werde einfach sperren diese Schicht wieder mit Farbe Dodge, um es ein wenig Glanz auf dem Boden zu geben , und ich werde sogar ein Rennen weg ein wenig von der Spitze, so dass es sieht irgendwie versenkt. Zurück in diesem Ganzen bekommen wir diesen wirklich cool aussehenden Nietzähler, der in ein Loch versunken ist. Ein schöner, futuristischer Look. Ich habe diese genaue Technik in allen möglichen Dingen verwendet. Machine Renderings, futuristisch aussehende Rüstungsroboter sehen immer cool aus, also ist das ein großer kleiner Trick, um vorwärts zu tragen. Als nächstes wollen wir versuchen, ein wirklich schön aussehendes, kunstvolles Stück Metallarbeit zu machen , also könnte dies irgendwie alles sein, was ein wirklich ausgefallenes Ohring oder Kopfschmuck oder eine Art Gürtelstück auf einer Art von Krieger. Und ich beginne gerade mit einigen Kreisen, benutze einfach das Festzelt Werkzeug und werde dann bearbeiten und streicheln, das auf eine eigene Ebene setzen, so dass wir das sperren können und malt, ähm, in ihm glänzen mit Farbausweichen. Und das ist ein guter Weg, um anzufangen. Also nur ein Rennen weg, wo diese Kreise irgendwie nicht hingehören und wir fügen einige kleine Details hier und da hinzu, aber mit Farbausweichen in dieser verschlossenen Schicht, haben wir einen wirklich schönen Glanz, haben unsere Lichtquelle etabliert, bekam eine wirklich schöne solide Kante, so dass unsere Innenformen irgendwie etwas Solides zu arbeiten haben. Es wird es wirklich professionell und sauber aussehen, und es dauert sehr wenig Zeit. Wenn Sie sich also eine Minute Zeit nehmen, um diese Kanten zuerst zu definieren, wird Ihr Interieur Rendering wirklich sehr poliert und sehr professionell aussehen. Dasselbe mit diesen kleinen Elementen, die unten kommen. Ich definiere nur die Kanten mit einem scharfen Rendering, um sie professionellerund sauberer aussehen professioneller zu lassen. Und wann immer möglich, können Sie kopieren, was Sie bereits getan haben, indem Sie es einfach transformieren. Eine andere Sache, die immer gut aussieht. Das Ich sucht wirklich Symmetrie, wenn etwas ein perfektes Gegenstück zu etwas in der Nähe sein soll , nur verwendeten Fotoshop oder was auch immer Ihre App ist, es zu kopieren und zu drehen oder transformieren, so dass sie genau gleich sind. Das Ich sucht wirklich Kleinigkeiten wie diese. Wenn Sie sich also eine Minute Zeit nehmen, um wirklich eine perfekte Kopie von dem zu machen, was Sie gerade arbeiten, macht es wirklich solider und grundlegend solider aussehen. Eine Menge von diesem speziellen Teil dieser Übung zeigt Ihnen, dass Sie irgendwie greifen können was Sie bereits gemalt haben. Kopieren und irgendwo anders eingefügt, und es wird gut aussehen. In der Tat sieht es besser aus, als wenn Sie versucht haben, es zweimal oder mehrmals von Hand zu malen. Also haben wir diese kleinen hängenden Schmuckstücke von diesem metallischen Objekt hier drüben. Und ich kopiere nur einen Teil dieses zentralen dekorativen Teils. Und da geht's, nur mit ein paar Kopier- und Einfügefunktionen. Wir haben das gerade bereit zu gehen, versuchen, es auf der einen Seite ein wenig dunkler zu machen, , nur damit die Lichter oder scheint konsistenter. Ich habe das unten kopiert, und wir haben nur ein wenig mehr Rendering zu tun, um das irgendwie perfekt passen zu lassen. Aber all diese solide Edge-Arbeit hat uns wirklich geholfen. Also ein bisschen Einfassung auf dieser unteren Kurve. Und ich denke, wir sind bereit, diese Haupt-Metallic-Form zu füllen, also irgendwie zurück in unseren Sphären-Rendering-Modus hier, fügen Sie einfach ein schönes Highlight an die Spitze dieser kurvigen Form, ein wenig reflektiertes Licht, ein wenig etwas Mischung, um es schön und glatt erscheinen zu lassen, und es beginnt wirklich metallisch und wieder, dank der schönen, soliden Kanten, die wir mit Photoshopped Tools gemacht. Es fühlt sich einfach an, als würde es ihm passen. Es ist sehr solide, sieht scharf und sauber und professionell Fügen Sie dieser inneren Form ein wenig sphärisches Rendering hinzu, um sie rund aussehen zu lassen , als hätte sie eine gewisse Dimension. Und das ist es im Grunde. Wir haben etwas, das wirklich kunstvoll und komplex aussieht, aber mit einer Art Rendering-Formel in ein paar Photoshopped Tricks dauerte es praktisch keine Zeit. Es ist auch eine letzte Sache, die ich euch zeigen möchte, ist es das weiche Licht Foto Textur Modus funktioniert wirklich toll mit mental sieht einfach toll aus . Also habe ich diese rostige Metallstruktur eingeklebt, und wir werden das in eine Layer-Gruppe legen und das zu weiche Licht noch einmal einstellen und das überprüfen. All unsere großen Metallic-Rendering zeigt immer noch durch, aber wir bekommen alle wirklich schönen Farbvariationen in Texturakzenten von diesem coolen Foto, und plötzlich hat unser Rüstungsstück all diese große Komplexität und Geschichte. Es ist alles alt und verrostet, wirklich cool. Also einfach mit einem Klon-Stempelwerkzeug, um diese Textur zu finden, zu tunen und zu spritzen, um den Farbton ein wenig anzupassen, so dass es nicht ganz so gesättigt ist , ein paar Dinge auszuprobieren. Aber das ist die Grundidee. Dieser Foto-Textur-Modus auf weichem Licht macht wirklich einen tollen Job und funktioniert besonders gut mit Metall. Also hoffe, du probierst das mal aus. Ich hoffe, Sie genießen diese Techniken. Es ist eine große zu meistern wird wirklich helfen, Ihr Charakterkonzept. 12. Project: Oh, alle, bevor wir in unsere Hauptkursprojekte eintauchen, werfen wir einen Blick auf unsere Projektunterlagen. Jetzt. Dies ist sehr ähnlich wie eine professionelle Aufgabe in der Regel beginnt, mit einer Art schriftliches Dokument, das den Charakter in allen Spezifikationen, Geschichte, Persönlichkeit und Details beschreibt,die Geschichte, Persönlichkeit und Details beschreibt, es erfassen muss. Das ist genau das, was ich hier oben gearbeitet habe. Wir haben sechs vollständige Projekte, die eine wirklich große Vielfalt an Genres, Schwerpunkten und Rendering-Technik abdecken . Also die Elemente, die für jeden Charakter geschossen werden, geben Ihnen gerade genug, um Ihre Phantasie Funken und senden Sie zu beginnen, visuelle Referenzen für Inspiration zu sammeln . Hier ist noch ein weiterer Teil des Prozesses, bei dem Profis sich wirklich von Anfängern erheben können . Es ist wichtig, alles sehr gründlich zu lesen. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Kurzbeschreibung vollständig verstehen, bevor Sie Skizzieren erhalten. Sie möchten nie ein fertiges Gemälde oder sogar eine Skizze schicken, die einige entscheidende Details in der Kurzbeschreibung fehlt . Also nehmen Sie sich einfach ein oder zwei Minuten zusätzliche Zeit wirklich absorbieren alle diese Details, Stellen Sie Fragen. Kunden haben in der Regel viel von sich selbst in ihre Charakterideen investiert, die mehr als glücklich sind , Fragen zu beantworten oder Ihre allgemeinen Ideen in diesem Gesicht zu hören. Sei also nicht schüchtern. Es zeigt Professionalität und Engagement, und Ihre Kunden werden es jetzt wirklich zu schätzen wissen. Normalerweise sage ich dies für das Ende eines Kurses, aber lassen Sie uns alle unsere fertigen Kursprojektfiguren in ihrer ganzen Pracht überprüfen. Ich zeige dir so früh, weil ich weiß, dass sechs volle Charaktere natürlichviel natürlich zu tun sind. Sie müssen absolut nicht alle diese tun, um den vollen Nutzen dieses Kurses zu erhalten. Während jeder Charakter ein anderes Genre und als verschiedene Rendering- und Designlösungen abdeckt , Sie auswählen und wählen, welche Zeichen Sie tun möchten. Vielleicht gibt es einen leeren Platz in Ihrem Portfolio, der einen dieser Charaktertypen verwenden könnte. Oder vielleicht ist einer von ihnen nur das Gefühl, mawr interessant zu sein. Es liegt ganz an Ihnen, und ich möchte nur, dass Sie alle wissen, dass ich so viele Projekte aufgenommen habe, nur um diesen Kurs mit seinen vielen Informationen und seinem Wert wie möglich zu füllen , aber nicht um Studenten zu überlasten. Also wählen und wählen Sie ganz nach Ihrem Ermessen. Okay, das ist meine Rede. Ohne weitere Umschweife, lasst uns reinspringen und anfangen, einige Charakter-Konzept-Kunst zu machen 13. Königin – Konzept und Skizze: Oh, hallo, alle. Willkommen beim Queen Project. Jetzt haben Sie es durch das ganze Buch gelernt Teil dieses Kurses, und es ist Zeit für das lustige Zeug. Lassen Sie uns ein paar Charakter-Konzept-Kunst machen, also tauchen wir sofort ein. Der erste Schritt für alle diese Projekte wird sein, auszuwählen, zu widersetzen und ich habe das Beitragsblatt, das Sie für jedes dieser verwenden können, und ich habe dieses ausgewählt. Also ist unser Charakter eine Königin. Die Pose ist also unsere erste echte Sorge dafür, wie wir das kommunizieren, weil ihre Haltung ein sehr wichtiger Teil ihrer gesamten Charakterpersönlichkeit sein wird . Das posiert also sehr entspannt, aber es ist zuversichtlich, dass sie so aussieht, als würde sie wirklich dahin gehören, wo sie ist. Ihr Blick sieht uns nur ein bisschen herab. Das Kinn ist irgendwie erzogen, so irgendwie ah, hochmütige Arroganz. Es ist sehr passend für einen Monarchen, jemanden, der für einen gigantischen Teil von etwas verantwortlich ist, und weißt du, an diesem Punkt bin ich mir nicht wirklich sicher, ob ich will, dass das historische Periode irgendwann in die Vergangenheit, oder sogar eine ferne zukünftige Königin des Galaxie-Typs Sache, und in der Tat, es ist unglaublich subtil die Änderungen, die wir machen müssten, um es entweder passen zu machen. Also weißt du was? Es könnte beides sein. Aber im Endeffekt ist, dass sie für viele Leute verantwortlich ist. Sie ist der Boss. Sie ist verantwortlich. Sie ist irgendwie dieses Symbol der Perfektion und ein Ideal von allem. Das wollen wir also wirklich hinüberkommen. Das ist die Persönlichkeit, die wir ausstrahlen wollen. Die Pose und die Details, die wir wählen, werden wirklich dazu passen. So geht das frühe Design hier. Ich versuche, ein wenig Kontrast in mit einer Art von Form passend Teile Art eng um die Brust, eng um die Ärmel, aber auch einige wirklich schön bohlen drapieren Teile zu bekommen. Also hat sie diese fast absurd riesigen Ärmel, die ich für richtig cool halte, und dann ein paar kleine Puffteile auf ihrer Schulter. Ich habe ein gutes bisschen recherchiert, nur auf Pinterest, bevor ich zu diesem Teil kam, sowohl historische Königin-Outfits in Insignien als auch einige Konzeptkunst für Dinge wie Queen Amidala in Star Wars recherchiert. So Dinge wie das sind große Referenzen für diese, aber dies ist eine wirklich große one toe in Ihrem Portfolio haben, weil es nur zeigt, wie Sieetwas einfach weit über die Spitze in Bezug auf verzierte Nous und Decorum nur ihr seine schiebenkönnen etwas einfach weit über die Spitze in Bezug auf verzierte Nous und Decorum nur ihr seine schieben so intensiv kraftvoll und geschmückt wie möglich. Also ein wirklich lustiges und ein wirklich wertvolles, um ein Portfolio große ein, das Art Directors würde genau betrachten. Mal sehen, ob wir etwas wirklich Schönes machen können und all das wirklich intensive Vertrauen und Perfektion ausstrahlen und einfach hoch über jeder anderen Einstellung, die wir hier wollen. Ich möchte also keine Beine oder Füße zeigen. Das scheint einfach etwas zu sein, das in einer wichtigen Figur wie dieser abgedeckt wäre . So eine Art langes drapierendes Kleid, das Art von Pfützen um ihre Füße dachte, das wäre angemessen. Beachten Sie alle diese Linien, dass ich dieses Gestaltungselement der Bewegung benutze, um das Auge irgendwie zu ihrem Gesicht zu führen . Also die Ärmel, all diese kleinen Metallvorsprünge, die von ihren Schultern kommen, lenken alle irgendwie die Aufmerksamkeit in die Mitte. Sie sind alle irgendwie groß. Hey, sieh mir Sachen an. Und selbst im wirklichen Leben sollen diese kleinen Verzierungen zu einem Monarchen genau das tun. Sie sind Aufmerksamkeits-Getter, die entworfen wurden, um das I zu führen. Also das ist wirklich etwas, das wir hier festhalten wollen. Lustige Sachen, auf die Sie aus dem wirklichen Leben zurückgreifen können und auch nur Design-Elemente finanzieren, die Sie einfach anwenden können und es für Ihr Design funktionieren lassen. Das kommt also ziemlich gut zusammen. Ich mag unsere Grundlinien unserer Kleidung hier. Ich mag unseren Kontrast. Wir haben auch ein gutes Gleichgewicht. Es gibt einige Bereiche, die sehr visuell aktiv sind, der Kopfschmuck, der Bereich in der Mitte ihrer Brust, die ich denke, ich werde eine Art von Metallarbeit machen. Wir haben einige nette sich wiederholende Elemente, um uns diese visuell aktiven Bereiche zu geben, aber dann haben wir einige schöne einfache Vorhänge ist. Nun, um das auszugleichen, braucht man diese Art von relativ ruhigen Gegenden. Also denke ich, die Ärmel, das Kleid, das am Boden pfützt und ihr Gesicht werden Bereiche relativer visueller Ruhe sein. Im Vergleich zu all diesen coolen Metallarbeiten und Schmuckstücke und nur visuelle Aktivität, die sie wichtig aussehen wird . Gib ihr den Pop, den wir wirklich brauchen ihren Zeh haben und kommuniziere all diese wirklich coole Queen-Haltung, die wir haben wollten. Also komme ich zu dem Punkt, wo ich die Postvorlage tatsächlich weniger brauche. Es sei denn, wenn ich diese Phase erreicht habe, werde ich oft einfach Dinge wie die Hände oder das Gesicht kopieren, damit sie Teil meines Designs werden können . Aber wie Sie sehen können, haben wir ihre Figur hier ziemlich gut etabliert, und alles funktioniert gut, ich werde einen zweiten Durchgang für diese Art von Tinte machen. Also, um das zu beginnen, Ich werde nur wählen Sie diese Bereiche ihrer Haut, die im Endprodukt sichtbar sein wird und nur Pesos in eine neue Schicht. Und ich werde nur irgendwie verwenden, dies ist ein Sprung aus Punkt, um diese zweite begangene Art eines raffinierten Tintenlinie Schritt zu tun . Dies ist der Schritt, den Sie einem Client zeigen möchten. Wenn wir also diesen Leinart Zweitpass ganz fertig bekommen haben, würde ich das normalerweise an einen Klienten schicken. Nur um die Genehmigung zu erhalten, sagen wir, ist dieses Design, was Sie im Sinn hatten, wenn es irgendwelche Änderungen zu machen, es ist unglaublich einfach, das mit einfachen Leinart zu tun, sicherlich einfacher, als wenn Sie ah gesendet, endgültige Malerei oder sogar ein grobes Gemälde. Das ist also ein großartiger Schritt, um Ihre Ideen zu testen und, ah, wirklich Spaß zu speichern, um Dinge zu verfeinern. Ihre Ideen beginnen, wirklich zu kristallisieren, was nur eine Art ah ah, Handgelenk. Eine skizzenhafte Idee fängt wirklich an, Gestalt anzunehmen und zu einer verfestigten Sache zu werden. Also beachte, dass ich fange an, etwas mehr Aufmerksamkeit auf Dinge wie Symmetrie zu zahlen. Wenn es etwas gibt, das auf beiden Seiten dasselbe ist, nehme ich ihnen die Zeit, um sie zu kopieren und einzufügen, die es wirklich identisch machen. Unsere Augen neigen dazu, diese Art von visueller Symmetrie zu suchen, und wenn Sie versuchen, das von Hand zu tun kann es auch oft am Ende eine Art Seher sein. Also nur ein wenig Handwerkskunst Tipps, um sicherzustellen, dass die Dinge beginnen auf einer wirklich soliden Basis hier. Und das ist es, worum es in dieser Sekunde geht. Viel Spaß beim Drehen dieser kleinen Schulterstück Art von Metallverzierungen ein wenig heraus . Nur eine Abwechslung, eine meiner Zeilen ein bisschen. Aber ich mag die Wichtigkeit in der Pracht, die diese kleinen metallischen, stacheligen Dinge ihr hinzufügen, lässt sie irgendwie wie eine wirklich wichtige Weltraumkönigin aussehen. In der Tat ist es gleichermaßen zweideutig, ob wir Zeh wie diese Königin wollen, die wirklich bis ins Detail kommt . Sie sieht sehr zuversichtlich und sicher sehr verantwortlich aus, und das ist gut. Das gilt entweder für eine wohlwollende oder eine böse Königin. Es kommt also alles auf die Details an. Es ist lustig, dass Sie am Ende dieses Designs kommen können. Und wenn Sie ihr einfach ein schwarzes Kleid mit wie, Spinnennetz Designs darauf geben und ihr einige wirklich dunkle Augen Make-up gab, würde sie böse aussehen, wie die Eiskönigin von Schneewittchen und der Huntsman oder so etwas. Aber wenn wir ihr ein helles Kleid geben, sie wie Engel aussehen lassen und über alles, sie scheint wohlwollend. Es ist also lustig, wie einfache Änderungen die Richtung im Gefühl Ihres ganzen Charakters wirklich radikal verändern können . So schwarze Kleidung Verachtung wahrscheinlich Bösewicht Licht bedeuten. Nahe Angehörige bedeuten typischerweise Held oder Wohlwollen, wenn wir dort wirklich reduktiv . Aber nur ein interessanter Gedanke über die Hölle. Wir können die Richtungen radikal ändern. Es praktisch jeder Teil des Design-Prozesses, so Art nur die Dinge zu verfeinern, wie ich hier gehen, machen diese kleinen Falten, um sicherzustellen, dass alles Sinn macht. Denken Sie daran, in unserer Übung zum Rendern von Stoffen dass es in unserer Übung zum Rendern von Stoffenwichtig ist, diese Formintegrität zu erhalten, damit wir keine seltsamen EMC essure Stofffalten haben , die einfach keinen Sinn ergeben. Also, das ist, worüber ich hier wirklich nachdenke, Art der Verwendung von kleinen Peitschen des Risikos, um ein paar nette kleine Faltlinien zu machen, ein wenig Interesse hinzuzufügen und unseren Vorhang-Rendering-Plan für diese coolen Ärmel wie Das wird ein wirklich nettes Feature von diesem hier sein. Diese schöne Vorhänge, nur eine Art von Ziehen von ihren Händen, wirklich hilft zu betonen, dass Nizza Pose tatsächlich viel Zeit damit verbrachte, zu entscheiden, was sie mit ihren Händen in dieser Pose zu tun . Es war eine seltsame Sache. Ich wollte, dass ihre Ellbogen gefaltet werden und in Richtung hierher. Es schien einfach eine sehr königliche Pose zu sein, aber ich entschied mich schließlich für ihre Hände, locker gefaltet, fast als würde sie einen Ring an ihrem Daumen anpassen. Es schien wie nur die Macht die richtige Mischung zwischen einer lässigen Pose wie jemand, der entspannt und mächtig ist und auch etwas, das großartig und irgendwie formell schien, was natürlich das ist, was eine Königin von Monarch ist sollte alles über sein. Also kommunizieren wir all diese Dinge, überprüfen all diese Kästchen, um unsere Geschichte wirklich über zu bekommen, und es ist schon ein wirklich lustiger. So stellen Sie sicher, dass all diese Vorhänge Sinn macht, und stellen Sie sicher, dass alle diese swooping Linien irgendwie zu den Brennpunkten des Stückes führen , indem Sie dieses Bewegung Design-Element beginnen, um einen Blick auf die große Bild hier. Wir haben eine wirklich schöne visuelle Balance. Wir haben viele schöne, visuell aktive Bereiche, die durch die wenigen großen und relativ optisch ruhigen Bereiche gut ausbalanciert werden , so dass das wirklich gut funktioniert. Grundlagen des Persönlichkeits-Designs. All diese Dinge sind das, worüber wir in diesen frühen Phasen nachdenken wollen und das funktioniert dank der Post-Templates wirklich gut. Normalerweise wir uns Sorgen um Pose und Anatomie. Aber das ist irgendwie nur von unserem Teller mit Beitragsvorlagen genommen, so machen Sie wirklich gut Gebrauch von denen es Sie erspart. Ah, viele Kopfschmerzen, immer auf der Suche nach Verbesserung der Effizienz, machen das Leben leichter. Und das ist ein guter. Also fügen Sie jetzt Details hinzu, machen Sie alle diese Linien ein wenig fester, fügen Sie einige kleine sich wiederholende Elemente hinzu, um sich selbst ein Framework zu bauen und dann irgendwie kleine Details innerhalb des Innenraums hinzuzufügen. Ich werde auch ein bisschen ein bisschen einen Pass um die Außenseite machen, um nur ein wenig mehr Linie warten hinzuzufügen , diese Linien fühlen sich solider, nur knackiger und professionell präsentiert, so dass, wenn wir senden dies von einem Kunden, wird es sehr professionell gestaltet aussehen. Unsere Ideen werden nicht in einem chaotischen Rendering verloren gehen, so dass Sie Ihre Arbeit immer gut präsentieren möchten, vor allem, wenn es ein Design ist, das Sie lieben und glauben und wirklich genehmigt werden wollte , um Downstream zu senden. Also ein wirklich lustiger Teil des Prozesses nur eine Art Siegesrunde Ihres Designs, weil wir alle unsere Hauptelemente ziemlich entschieden haben , ich verbringe ein wenig mehr Zeit mit Blick auf die Ärmel. Ich habe es ein bisschen eine Pause gegeben und kommen nach kurzer Zeit zurück, und ich habe beschlossen, dass ich besser mit e Ärmel machen würde sie nicht machen oder eine Art, ah, ah, drapieren, swooping Art von Vorhängen und nicht diese seltsame Art von gebündelter Schleife, die es vor einem Moment war. Also werde ich die einfach den ganzen Weg runter auf den Boden ausstrecken. Ich denke, das ist ein wirklich cooles, sehr königliches Detail, das man sich auch vorstellen kann , dass selbst ihre Ärmel irgendwie hinter ihr drapierten. Sie können sich vorstellen, wie sie diesen großartigen Stoffzug hinter ihr geht. Es ist nur eine sehr große und imposante Art von visuellen, und das entspricht definitiv unserer Persönlichkeit. Wir versuchen hier zu kommunizieren, also speichern Sie einfach eine Kopie Ihres Leinart. Wenn Sie etwas Neues ausprobieren wollen, nur ein Rennen entfernt und los geht's. Ich mag das viel besser, gibt uns, ähm, wirklich nette kleine Falten unten. Ich mag es, wie es einfach nach unten geht und uns dann diesen schönen kleinen Zickzack gibt. Am Ende. Es wird ein wirklich schönes Drapiergemälde in einem schönen, ruhigen visuellen Bereich sein, um alle coolen, kunstvollen Details auszugleichen, die wir los haben. So definieren Sie ein wenig von den Ärmelkanten hier, aber an dieser Stelle ist es wirklich nur der letzte Schliff. Wir haben unser Hauptdesign an Ort und Stelle. Ich denke, alle großen Bilderboxen wurden überprüft. Sie sieht wirklich cool aus, und ich denke, sie ist bereit, mit einem Kleidungs-Rendering zu beginnen. Wir können beginnen, einige Farb- und Detailauswahl und die Schritte vor uns zu treffen, also sehe ich Sie dort. 14. Königin - Stoff: Oh, hallo, alle. In diesem Abschnitt werden wir unser Queen-Projekt fortsetzen, indem wir einige Stoffrendern machen. Also lasst uns anfangen. Wenn wir vom Leinart Designmodus in den Malmodus wechseln, müssen wir ein paar Dinge tun. Zunächst einmal habe ich in diesem Splash-Hintergrund gemalt, und das steht Ihnen allen zur Verfügung. Das nächste, was tun muss, ist unsere Linie zu konvertieren und in eine Silhouette zu zeichnen, so dass wir mit dem Malen beginnen können. Also verwende ich einfach das Zauberstab-Werkzeug, um außerhalb des Leinart auszuwählen und dann auf alle kleinen negativen Formen zu klicken . Und dann wählen wir einfach umgekehrt und schwächen. Einfach zusammenziehen, dass ein wenig und ich werde eine neue Ebene erstellen und wir werden nur in einer Silhouette hinzufügen und das wird uns eine gute Grundlage geben, um von und verwenden Sie diese dunkle Sprossenfarbe funktioniert einfach gut mit Hauttönen, und es ist nur eine gute Basis. Eine andere Sache, die ich außerhalb des Bildschirms gemacht habe, ist alle unsere Haut und Haare Rendering. Also habe ich das in einem Ordner oben, diese Assets stehen Ihnen auch zur Verfügung, aber ich würde Sie ermutigen, Ihr eigenes Rendering zu machen, wenn Sie möchten, und, und, äh und wir könnten es einfach von hier aus nehmen. Also haben wir so ziemlich alles eingerichtet. Ein guter Blick auf die Silhouette gibt Ihnen immer eine Art frische Perspektive. Und ich denke eigentlich, ich werde hier einige Designänderungen vornehmen. Ein paar der kleinen Metallvorsprünge funktionierten einmal nicht ganz für mich. Ich kann sehen, dass alles blockiert ist. Manchmal sind diese Design-Entscheidungen irgendwie anders aussehen. Und ich werde nur ein paar Änderungen vornehmen. Also wirklich schwächen Veränderungen und optimieren unser Design in jeder Phase des Prozesses. Und das mache ich hier. Ich dachte, sie könnte einen stärkeren Kopfschmuck gebrauchen. Irgendwie eine wirklich coole, irgendwie böse aussehende Tiara Art Sache. Also nur ein paar kleine Silhouetten versuchen, ein paar coole Dinge gehen hier zu bekommen, und wir werden später ein paar schöne, kunstvolle Metallarbeiten damit machen . Aber das gefällt mir viel besser. Ein viel dynamischeres Design. Ich mag die Bewegung, die sie erzeugt, und ich denke, wir sind auf dem Weg zu einem guten Start. So eine Art schnelle Designkorrektur dort. Und jetzt sind wir bereit, ein paar Stoffrendern zu machen. Also, da ihr ihr Kleidungsstück, wirklich, ist ihr ganzes Kostüm aus einem großen Kleidungsstück gemacht. Es ist alles das gleiche Material. Dieses Kleid nicht wirklich Hose versichert und Jacke. Es ist eine Sache. Um das Leben leichter zu machen, werde ich organisierte Budgets im ganzen Kleid blockieren. Also habe ich diese rote Farbe ausgewählt. Das ist, was ich für ihre Kleidungsfarbe zu diesem Zeitpunkt wählen werde. Aber das werden wir definitiv später ändern. Irgendwie willkürlich an dieser Stelle. Aber ich verfolge einfach überall dort, wo Haut ist, und wir werden das nur benutzen, um das ganze Kleid zu blockieren. Verwenden Sie dies also, um eine Auswahl zu erstellen, eine Ebene, die wir später in Farbe sperren können. Machen Sie all das schöne Tuch Rendering, ohne sich Gedanken über streunende Flecken über die Haut gehen woanders, dass sie nicht hingehören. Das ist also nur ein schöner Schritt, um sich zu organisieren, das Leben von hier an einfacher zu machen. Das ist also alles, was es dazu gibt. Ich habe eine schöne blockiert in Form für ihr Kleid, und jetzt beginnen wir einige Tuch Rendering machen einige dieser lustigen Sachen, die wir in der Tuch-Rendering-Übung praktiziert . Also habe ich gerade meine malerische Bürste hier, die Ihnen zur Verfügung steht, alles ist gut und ich werde nur beginnen, indem ich Lichtquelle So Licht im Schatten, Hinzufügen in einigen hellen Tönen hier, und ich male es 100% Deckkraft. Ich mag es, diese Vergangenheit zu machen, wo ich einfach hell und dunkel feststelle. Ich mache mir keine Sorgen um Halbtöne, jede Art von glattem Grady int von Licht bis Schatten. Ich bin nur irgendwie in diese großen, klobigen Pinselstriche fallen , um zu bestimmen, wo Licht scheint und wo ist es wirklich nicht in der Lage, zurückzukommen und zu verfeinern? Das sind wir g o. Aber Sie können sehen, ich fange an, die Lichtquelle zu definieren, beginnend, ihm einige dieser kleinen schwindeligen Schlaganfall zu geben. Also bestimmen wir, wo sich das Tuch irgendwie zusammenzieht und es drapiert, oder wo wird es gelehrt? So können wir diese Art von in ihrer Mitte sehen, ihren Bauch. Es ist sehr eng, aber dann um ihre Ellbogen und die kleinen Manschettenlinien um ihren Oberarm haben wir diesen schönen Z-Strick, also bestimmen wir wirklich diese schönen kleinen Stoffdetails, Spannungen und Vorhänge und wie ah wie viel es gefaltet ist oder nicht wirklich cool Dinge, die Sie mit nur einem Schatten von Licht und Dunkel herausfinden können. Das ist es, was ich hier mache. Nur um das alles herauszufinden und das Rendering zu starten. Und was wir später tun werden, ist einfach irgendwie zurückgehen und irgendwie die Noten dazwischen ausfüllen. Es wird also nicht alles zu 100% hell oder dunkel sein. Wir füllen irgendwie die grauen Bereiche dazwischen. Also, das ist, was ich hier tue, irgendwie zu bestimmen, wo diese Hülse irgendwie das Kleid darunter überlappt und nur ein paar coole Vorhänge Arbeit machen, alles herausfinden, diese Lichtquelle im Hinterkopf behalten. Manchmal kann ein wirklich gut gegossener Schatten enormen Realismus hinzufügen. Also ging das an ein paar Stellen los, irgendwie auf ihrem Bauch, ähm, an ihrem Hals, wo das Kinn einen Schatten wirft und auch wo dieses lange Ärmel, das viel Licht fängt , eine dunkleren Schatten unten. Also, ich habe mich hier ein wenig angepasst, ich möchte, dass diese Falte irgendwie zu uns kommt, so dass Sie irgendwie die Art und Weise ändern können , wie das Tuch liegt, nur indem Sie Licht und Dunkel ändern. Also alle diese Telefonentscheidungen werden mit diesem einfachen Schritt getroffen. Ich mache das nicht jedes Mal, aber das ist ein schöner Weg zu gehen, wenn es ein wirklich Maine Kleidungsstück ist. Wie dieses Kleid, natürlich. Es ist also an der Zeit, den Mittelgrund zwischen hell und dunkel zu füllen. Also habe ich meine Deckkraft um 50% in nur einige Mitteltöne gebürstet und Sie können sehen, dass es anfängt hinzuzufügen, eine Menge Subtilität und Raffinesse wirklich beginnen, diesen Look realistischer für mein Material zu machen . Ich stelle mir vor, dieses Kleid ist aus so etwas wie Seide. Scheint, als wäre etwas, aus dem Kleidung gefunden werden würde, aus denen Ah Monarch tragen würde. Also möchte ich das etwas mehr Glanz geben, als ich für, sagen wir, Baumwolle oder so etwas könnte sagen wir, . Sie müssen kein Textilexperte sein, sondern achten Sie auf Ihre Referenzen. Wenn es ein ausgefallenes Kleidungsstück wie dieses ist, könnte Seide eine gute Wahl sein. Und wenn Sie das ein wenig recherchieren, werden Sie einige wirklich schöne Leuchten sehen, die Seide hat. Das werde ich definitiv nutzen. Es kann so viele nette Dinge tun. Ich benutze das auch in Leder, auch in Leder, aber gibt uns diesen wirklich schönen Pop, ein nettes kleines Highlight, das unser Tuch so viel schöner aussieht. Es verstärkt all diese kleinen Z-Markierungen, die wir machen, wenn diese ein Highlight auf sie haben . Sie springen wirklich von der Seite und gibt uns all die tollen Informationen, über die uns diese Falten geben . Wo ist das Tuch irgendwie zusammengebündelt? Enfolding sieht wirklich schön aus, also das ist Ah, das ist etwas, was ich wirklich in dieser Vorlesung betonen möchte, dass schön streicheln, fast wie das Tuch um ihren Bauch und sicherlich auf ihren Ärmeln ist zusammengebündelt Ein bisschen. Und damit bin ich wirklich zufrieden. Das läuft sehr realistisch. Ich möchte, dass diese Ärmel zu uns kommen nur ein wenig, also werde ich ein wenig von dieser hellen Highlight-Farbe verwenden, um diese Pop ein wenig auf ein wenig mehr von diesem glänzenden Highlight zu den Ärmeln als auch. Überall dort, wo es einen Z-Strich gibt, und wenn es mit Ihrer Lichtquelle Sinn macht, immer ein großartiger Ort, um zusätzliche Aufmerksamkeit zu schenken, dass dieser Z-Takt wirklich ein tolles Feature ist . Und wenn Sie Ihre Zuschauer darauf aufmerksam machen können, geht es immer gut über. So machen Sie diese ah Highlight in einem Brennpunkt, wenn Ihre Lichtquelle es erlaubt. Ah, wirklich mächtige Schlaganfall tun ein wenig Verschmieren Jetzt habe ich auf das Wischwerkzeug gewechselt , und ich bin nur irgendwie ziehen die langen drapierenden Falten und Zickzack über diese e-Striche . Und wie Sie sehen können, verbessert es den Dieb wirklich. Wirkung auf beide Glättet auch Dinge aus. Macht diese Klausel Seymour fließend und irgendwie einheitlich. Bis jetzt war es eine Menge von strukturierten Pinselstrichen, Art von halbdeckenden Markierungen übereinander geschichtet gibt es eine Art von meliertem Aussehen. Wenn wir also anfangen zu verschmieren, bringt es viel Glätte in unser Bild. Wirklich macht es ein wenig anspruchsvoller aussehen, gibt ihm einige dieser schönen Mittelgrundstücke, und es hilft uns auch, die Art und Weise zu verstärken, wie das Tuch drapiert. Sie können sehen, einige dieser Flecken machen es nur so aussehen, als ob es nach oben zu ihr, so dass Sie wirklich dieses Wischwerkzeug verwenden können, um eine Menge verschiedener Dinge für Sie zu tun, Art von Glätten Dinge, bestimmt die Richtung und Fluss Ihres Tuches und nur verstärken Sie Ihre Pinselarbeit. So ist dies wirklich praktisch fügt eine Menge Raffinesse und eine Menge Informationen zu Ihrem Tuch Rendering als auch. Also, das ist ein wirklich praktisches Werkzeug, das ich verwendet habe, das Schmier- und Pinselwerkzeug so ziemlich wie zwei Teile des Ganzen ich gehe Hit B und R wiederholt auf der Tastatur. Also meine beiden Lieblingstools hier und sie funktionieren gut zusammen. Ein tolles Team kommt wirklich gut hier, wirklich, wirklich, wie unsere Lichtquelle Einrichtung, die ich wirklich mag, sind verschiedene Pinselstriche. Wir haben eine schöne Balance zwischen zusammengesetzten Bereichen und glatten fließenden Bereichen. Im Moment ist es nur eine Art Verfeinerungsschritt, bei dem ich sicherstelle, dass alles funktioniert. Wir haben keine seltsamen M. C. Escher Falten, die keinen Sinn ergeben. Ich rufe ihn sehr an, aber zwei große Analogie. Wenn ein Voll einfach unmöglich erscheint, müssen Sie es reparieren. Das ist es, was ich hier mache. eine etwas dunklere Farbe gewechselt, um nur diesen Wertebereich zu dehnen. Und es gibt einige Teile, in denen dieses Tuch wirklich in den Schatten zurücktritt. Also brauchte ich dieses zusätzliche bisschen Dunkelheit Zeh. Fügen Sie ein wenig Pop-Bereiche hinzu, in denen das Tuch wirklich zurücktritt. Also in diesen Ärmeln, irgendwie in den Achselhöhlen hier, wo wirklich fast kein Licht scheint. Und wie Sie sehen können, fügt das Dehnen dieses Wertebereichs wirklich eine Menge Reichtum hinzu und lässt es einfach scheinen oder mehr. Ah, netter, schöner und guter Kontrast, schätze ich. Ist das das Wort? Also fügen Sie einfach ein wenig mehr hinzu, auch mit unserer Lichtquelle in diesem Dunkeln, um es wie ein wenig reflektiertes Licht auf unserem Oberkörper unter dem Hals aussehen zu lassen. Hier ist, nun, das kommt alles wirklich gut zusammen. An dieser Stelle sind wir immer noch nicht einer Farbe verpflichtet. Wir haben einen Stoff auf seiner eigenen Schicht. Es ist getrennt von der Haut, also ist noch keine dieser Entscheidungen getroffen worden. In der Tat werden wir später im Kurs die Farbe ihres Kleides komplett ändern. So ist dies auch praktisch, wenn in einem professionellen Projekt Ihre Kunden s, um Ihr Design in einer anderen Farbe zu sehen , lassen Sie uns sehen, sie in blau oder schwarz, es wird wirklich einfach. Wenn Sie nur behalten, ist das seine eigene Ebene. Sie können es leicht ändern. Geben Sie Ihrem Kunden einen anderen Look. Das ist immer Teil des Entwurfsprozesses. Probiert nur einige Variationen und wir werden einen Vortrag über genau das haben. Nehmen Sie ein bestehendes Konzept und Verwendung von Photoshopped Tools leicht erarbeiten einige Variationen , so dass Sie Ihren Kunden von verschiedenen Design geben können sieht ein großer Teil des Charakter-Konzept-Künstler Job. Es macht auch eine Menge Spaß, auch eine Menge Spaß, und die Werkzeuge hier machen es unglaublich einfach. Aber an diesem Punkt, ich denke, wir haben ziemlich viel eine erfolgreiche Tuch Rendering wirklich schöne Pinselstriche, wirklich schöne Lichtquelle, und ich denke, es kommt alles sehr gut zusammen. Also mit ein wenig mehr Feinabstimmung, Teoh Kanten und einige Wertanpassungen so ziemlich nennen diesen Teil des Prozesses erledigt. Und in den Vorträgen werden wir das noch cooler aussehen lassen, also werde ich sie sehen 15. Queen - Finish polnischer: Oh, hallo, alle. in diesem Vortrag Lassen Sie unsin diesem Vortragunser Queen-Projekt mit etwas Finalpolitur abschließen. Also an diesem Punkt waren wir irgendwie unverbindlich in Bezug auf unsere Farben. Aber es ist Zeit, einige dieser Farbauswahl und all die Folgen der Geschichte zu zementieren , die damit einhergehen. Also ist es Zeit, sich zu entscheiden, guter Kerl oder böser Kerl. Und ich habe beschlossen, dass sie ein guter Kerl ist, eine wohlwollende nette Königin. Also, anstatt etwas Dunkles zu suchen, werde ich eine schöne Goldfarbe suchen, vielleicht etwas ziemlich Helles, eigentlich. also auf eine Art Gelb wechseln, können Sie einfach die Gerechtigkeit durch Drücken des Befehls, Sie tun all diese riesigen Sättigungsanpassungen, und wir werden in einigen Akzenten hinzufügen, um dies wirklich cool aussehen zu lassen. Farbbalance ist eine gute Möglichkeit, diesen Befehl zu tun und einige Helligkeit Zeug. So können wir wirklich das gesamte Aussehen und Gefühl dieses Charakters mit nur ein paar Fotoshop-Operationen und bemerken. Ich habe eine Kopie dieser Stoffschicht gemacht, nur für den Fall, dass wir uns entscheiden, zurück zu gehen. Eine andere Sache, die ich gerade gemacht habe, ist eine Multiplikationsebene zu erstellen, ein Befehl klicken Sie auf die Stoffebene, um eine Auswahl zu treffen. Ich füllte es mit dieser einfarbigen Farbe und sagte, es soll sich vermehren, und das gibt ihm diesen schönen, dunklen Akzent oben auf dem Tuch. Und wenn ich das gefragt werde und es dann selektiv hier offenbaren, benutze ich nur ein paar Grady INT. Es gibt uns irgendwie diesen schönen Übergang, ein bisschen verblassen von einer dunkleren Farbe, und wir können sogar in einige coole Linie Arbeit malen. Verschiedene Designs fügen Streifen jede Art von kleinen Details, aber für jetzt, es ist einfach eine Art von einem schönen verblassenden Schatten gibt es einige nette Hugh Variationen von schönen Farbvariationen , und das ist, was wir gehen für. Ich habe das ziemlich subtil, aber du kannst das anwählen. Sie können es intensive Streifen machen oder einfach nur etwas kaum da. Also lasst uns diese Ebene verwenden. Und ich male nur auf die Maske, um etwas von dieser dunkleren Farbe auf dieser mehrfachen Schicht zu enthüllen . Und so können wir einige Streifen hinzufügen. Also werde ich anfangen, dieses Kleid ein wenig interessanter zu machen. Nicht nur eine einfarbige Farbe, aber fügen Sie Cem Muster, andere coole kleine Details, nur um es zu geben. Einige mehr Feinheiten machen es verzierter und und königlich, weil wir wollen, dass sie irgendwie über die Spitze ist schick aussehen, wie wir können. Das ist also eine gute Möglichkeit, einige dieser lustigen kleinen Details zu definieren. Also nur mit Möglichkeiten, kleine Streifen und Muster hinzuzufügen, dies ist eine andere Zeit, wenn Sie wirklich entscheiden können, in welchem Zeitraum Ihr Charakter lebt. So könnten wir einige wirklich futuristisch aussehende Designs hinzufügen und sie in Zukunft wie Königin der Galaxie aussehen lassen. Oder wir könnten es klassischer aussehen lassen, eine Art Blättermuster. Und plötzlich ist sie in der viktorianischen Ära oder so etwas. Also diese Entscheidungen tragen wirklich viel Gewicht, aber es macht eine Menge Spaß. Die Hauptsache ist, wir wollen die Form unseres Tuches im Auge behalten. Wenn wir Streifen zu einem Teil des Stoffes hinzufügen, ist es gekrümmt. Stellen Sie sicher, dass die Streifen irgendwie damit einverstanden sind. Du kannst wirklich die Dimension töten, die dein Tuch hat. Wenn du einen Streifen darauf legst, summiert sich das nicht wirklich, also stellen wir sicher, dass die Arbeit den Konturen des Charakters entspricht. Alle Falten und Kurven des Tuches müssen berücksichtigt werden, wenn diese Muster hinzugefügt werden, oder es wird einfach eine Art Seher sein. Also nur gute Sachen im Hinterkopf zu behalten, äh, irgendwie mit ein paar Ideen hier zu spielen. Nur irgendwie fühlen Sie sich Ihren Weg durch Wenn Sie an einer Maske arbeiten, bemerken Sie die Farben Luft nur schwarz und weiß, und das ist nur grundlegende Foto Shop Maske Zeug. Aber das bedeutet, dass wir alles rückgängig machen können, was wir tun. Dies ist also ein sehr freier Prozess. Sie malen einfach in Weiß, um diese dunklere Farbe zu enthüllen, um einen Streifen oder etwas hinzuzufügen, und wenn Sie es nicht mögen, malen Sie einfach wieder schwarz und es verschwand. So ist es einfach ist, dass und es ermöglicht wirklich ein paar Spaß, sehr freie Design-Arbeit, um diese coolen Muster hinzuzufügen. Also eine gute Möglichkeit, ein paar Akzente zu bekommen und wirklich viel Interesse für deinen Charakter hinzuzufügen ist mit einer dieser mehrfachen Schichten und dank dem Blockieren dieses Tuch später am Anfang am Anfang haben wir es wirklich einfach gemacht, also füge ich eine weitere Akzentebene hinzu. Dieser ist auf keinen speziellen Mischmodus. Es ist nur eine neue Ebene, und ich male mit dunklen Akzenten. Ah, viele davon werden die Grundlage für einige der Metallarbeiten sein, die wir hinzufügen werden. Also einige dieser kleinen hängenden Schmuckstücke und Juwelen dies wird die Basis für Wir werden eine Menge Arbeit mit der Farbe Dodge Metallic-Pinsel-Modus später in dieser Vorlesung zu tun . Aber denken Sie daran, damit das funktioniert, muss sich das Metallmaterial auf seiner eigenen Schicht befinden. Also wird diese Luft einfach die dunkle Basis für das glänzende Metall sein, auf dem wir nicht malen können , die Farbe direkt auf die dunkle Basis ausweichen, wo die Farben nicht funktionieren, richtig? Ich hoffe, das macht Sinn. Aber es ist wirklich dasselbe, was wir in unseren Metal-Rendering-Übungen gemacht haben. Also all diese lustige kleine Linie Arbeit, wenig scheint, und Details Art von in diesem sehr wichtigen, sehr Fasching für diese sehr wichtige Person genäht . Sehr cooles Zeug, schnitzen kleine Linien und scheint, wie ich schon sagte, nur scheint immer etwas kühlere Charaktere aussehen zu lassen, Kleidung, sogar Waffen, Maschinen, Kreaturen, diese kleinen Linien, um plötzlich nehmen es eine riesige Kerbe im Realismus. Also wirklich, nehmen Sie sich etwas Zeit. Lassen Sie sich einfach einige lustige Linienarbeit einfallen, jede Art von. Es ist ein sehr freier Prozess, ein sehr guter Ort, um ihnen Kreativität auszudrücken und einfach den Stylisten arbeiten zu lassen und zu sehen, was daraus kommt, denn es ist alles unmachbar, wenn man nicht mag, dass es bis zu diesem Punkt erwähnt hat, aber das ist wirklich. Das Beste an digitaler Kunst ist, dass man nie wirklich Angst haben , etwas zu versuchen , denn es ist auch unendlich wieder praktikabel, dass man immer einfach springen und dann treffen kann. Rückgängig machen, wenn es nicht funktioniert. Also wirklich, lassen Sie sich diese kreativen Muskeln dehnen. Versuchen Sie etwas, das Sie vielleicht noch nicht versucht haben. Sehen Sie, ob Sie wirklich wachsen und Ihre Grenzen ein wenig schieben können. Das digitale Medium macht das praktisch zu einem Nullrisikoversprechen, also gibt es nichts zu verlieren. Probieren Sie einfach ein paar neue Sachen aus, schieben Sie den Umschlag. Aber wir verfeinern nur einige unserer Line-Design-Arbeit, indem wir den Klon-Stempel verwenden, um einige nette sich wiederholende Elemente hier zu haben, und ich denke, das funktioniert wirklich gut. Es ist immer noch nicht ganz klar, ob sie aus der Zukunft oder aus der Vergangenheit ist , aber das gefällt mir irgendwie. Es macht eine Art Spaß, es an der Grenze zu halten und ein wenig mehr Grundarbeit für Metall zu machen. Ich wollte, dass sie ein paar Ringe an ihren Finger hat, also füge ich nur einige dunkle Basis-Silhouettenformen auf dieser Akzentschicht hinzu, und diese Art von bildet die Bühne für unsere Metallarbeit. Das fangen wir jetzt an. Das wird wirklich genau wie unsere Metal-Rendering-Übung sein. Also bin ich auf einer neuen Ebene. Ich habe meinen Pinsel auf Farbe Dodge umgestellt, und wir werden nur damit beginnen, einige dieser Kanten zu definieren, genau wie wir es bei diesem Stück Rüstung in der Metal-Rendering-Übung getan haben, also drehen, glätten, je nachdem, ob oder nicht ich brauche, um eine lange, gerade Linie zu machen. Das ist eine wirklich praktische Funktion, die ich noch nicht erwähnt habe, aber Glätten wirklich steadies Ihre Hand. Wenn Sie eine lange, glatte Kurve oder eine lange gerade Linie machen müssen, ist das eine großartige Sache. Es ist eines der neueren Dinge, um in späteren Versionen von Fotoshop kommen, so dass, wenn diese Funktionen verfügbar. Probieren Sie es aus, wenn Sie eine lange, glatte Linie sehr praktisch machen müssen. Wie Sie sehen können, sobald ich eine Zeile erstellt habe, verwende ich nur das Klon-Stempelwerkzeug, um ihm eine perfekte Kopie daneben zu geben. Und diese Art von gepaart perfekt parallelen Linien macht wirklich eine sehr solide aussehende Grundlage für einige Metallarbeiten, für einige Metallarbeiten, schnitzen ein wenig von dieser Grundform, so dass wir ein wenig mehr von ihrem Haar zeigen sehen können . Und ich finde, das sieht echt cool aus. Dies ist der Teil des Designs, den ich ein wenig überarbeitet habe, wenn ich es einmal in Silhouette sah, und ich mag wirklich, wie es zusammenkommt. Also nur Dinge verfeinern. Aber es ist verrückt, wie schön dieser metallische Glanz kontrastiert mit den relativ glatten Grady INts der Haut in Stoff. Metall ist es einfach immer. Solch ein toller Akzent verleiht einem Bild so viel Pop und Glanz. Viel Kontrast, und Photoshopped macht das so einfach. Dieser Farbausweichmodus lässt die Dinge wirklich schön aussehen, ohne viel Arbeit überhaupt, und wenn wir nur die kleinen Formen wiederholen, die wir machen, macht es unglaublich solide und einfach perfekt Maschine, und es ist alles sehr gut registriert. Verwenden Sie also diese Photoshop-Werkzeuge, um Dinge so aussehen zu lassen, als ob sie zusammengehören . Könnte ich in ein paar Ohrringe hier hinzufügen und ich werde diese ziemlich kunstvoll als auch, wirklich nur Hinzufügen einer einzigen Form und dann nur wiederholen Sie es. Also ist es irgendwie nur ein paar coole Linien zeichnen, ihnen eine Art glänzende Highlight geben und dann nur klonen sie die Formen Luft praktisch zufällig, aber es kommt zu etwas wirklich cool aussehen fast jedes Mal, nur dank dieses Klon-Stempelwerkzeug, das es so eine perfekte Kopie macht, wenn alles perfekt passt , es macht nur unsere ich denke, dass dies etwas wirklich solides ist, das gehört. So wiederholen Sie einige dieser kleinen Formen jetzt auf diese kleinen Nieten auf ihrem Kleid. Sobald Sie zu einem bestimmten Punkt in einem Konzept wie diesem gekommen sind, können Sie beginnen, sich einfach von den schönen Renderings zu leihen, die Sie bereits an anderer Stelle im Bild gemacht haben , und kopieren und einfügen. Der gesamte Prozess beginnt sich wirklich zu beschleunigen. Sie bekommen irgendwie die Downhill-Seite davon, wenn Sie bereits so viele nette Sachen auf der Seite haben , dass Sie es einfach kopieren und anderswo verwenden können. Wenn Sie das mit ein wenig Zurückhaltung verwenden, sieht es nicht wirklich so aus, als würden Sie nur kopieren und einfügen. Sieht gut aus. Es sieht so aus, als gehöre die Dinge zusammen. Also mit diesen kleinen wirbelnden metallischen Formen, werde ich eine Menge guten Nutzen aus dem gleichen Motiv an anderer Stelle im Bild so wirklich praktisch Zeug bekommen. Sie können irgendwie einen schön aussehenden Teil eines Bildes bauen und wirklich einige Kilometer daraus bekommen . Also hoffe ich, dass Metallic-Übung wirklich Sinn für euch Jungs gemacht hat, denn das ist einer der einfachsten Teile, um so viel schön aussehende Details ohne viel Arbeit überhaupt zu bekommen. Und das ist definitiv das, was wir hier vor sich haben. Beachten Sie. Ich arbeite nur an einer Seite dieser Art von detailliertem Metallstück, weil wires einfach kopieren und auf die andere Seite einfügen und dann das auf der dunklen Seite von ihr ein wenig dunkler machenkönnen es einfach kopieren und auf die andere Seite einfügen und dann das auf der dunklen Seite von ihr ein wenig dunkler machen . Aber Grippeschuss macht das so einfach. Wir können Dinge einfach kopieren und einfügen, und sie sehen wirklich so aus, als ob sie zusammengehören fügen einige Teile dieses metallischen Zeugs, das in der Lichtquelle ist, ein bisschen Metallarbeit hinzu. Es sieht so cool aus mit nur den Kanten, dass ich manchmal übersehen, dass wir auch die flachen Formen füllen müssen . Aber diese Kanten Luft so mächtig, dass es eine Menge von der Arbeit für Sie, Hinzufügen ein wenig detailliert von diesem Ring auf ihrem Finger. Und ich habe gerade ein Metalldetail von oben kopiert, ein wenig mehr Malerei gemacht und hier, um das glänzend zu machen. Und ich glaube, ich werde diese Metallic lassen. Das wird ein cooler Ort für einen großen, glänzenden Jewell. Vielleicht, aber ich denke, wir haben alle Farbinteressen, die ich wirklich wollte, aber vielleicht eine Design-Wahl. Du könntest anders machen. Also lassen Sie uns diese Metallarbeit kopieren und auf die andere Seite einfügen, ein wenig Feinabstimmung, um es fit zu machen, und es ist einfach. Wir haben so ziemlich ein schönes Rendering. All diese schöne Metallarbeit an Ort und Stelle, und wir sind hier in wirklich guter Form, also fängt sie an, sich sehr zu formen, wir haben einen sehr schönen Vorhang, der einige wirklich coole Metallarbeiten zeichnet, indem sie ein paar kleine Schmuckstücke hinzufügt, Art von hängen von der Kopfbedeckung. diesem Zeug kannst du wahnsinnig detailliert werden. Ich benutze nur den Klon-Stempel , leihe mir ein kleines metallisches Detail von irgendwo auf ihrem Outfit und stampfe das einfach an andere Orte. Also schau sofort aus, schwäche. Bedecken Sie sie einfach total mit all diesen kleinen coolen, hängenden Metallic-Details macht Ihr Outfit unglaublich kunstvoll aussehen wie es war. Es dauerte ewig, um dieses Kleid zu kreieren. Dasselbe auf dem Kopfschmuck. Schauen Sie, wie leicht wir diese wirklich kunstvoll aussehenden Teile der Metallarbeit hinzufügen, die ich liebe. Dieser Fotoshop macht es so einfach, also hoffe ich, dass das ein echter Spielwechsler für euch ist. Es ist etwas, das mir in meiner Arbeit sehr geholfen hat, nur sofortige verrückte Mengen an Details ohne Arbeit. Es werden auch Ihre Kunden lieben. Dies wird wirklich helfen, Ihr Portfolio abheben all diese wirklich kunstvollen Metallarbeiten, und es wirklich nicht viel Zeit in Anspruch nehmen, wahrscheinlich etwa 1/2 Stunde in Echtzeit, also werden wir ein wenig mehr Details hier machen. Ich habe beschlossen, dass ich ihr eine Art Kriegsfarbe geben will, wie sie detailliertes Make-up hat, als hätte sie ein interessantes Gesicht. Paint ist nur ein bisschen Schlag hier oben. Also dieselben Dinge, die wir mit dieser Akzentfarbe auf dem Kleid gemacht haben. Wir erstellen nur eine Multiplikationsebene, eine Maske, die aus. Und dann enthülle ich das nur an bestimmten Orten, und es gibt 1.000.000 coole Möglichkeiten, mit hier zu arbeiten. Aber ich denke, wir gehen einfach mit einem Streifen auf ihrer Stirn und einer Art von Cem implizierten langen Wimpern. Art von ah Pfauenmotiv. Ich denke, das ist sehr passend. Fügen Sie einige wirklich schöne Punsch bis zu diesem Design. Diese Akzentfarben funktionieren wirklich gut, kommen Sie hier sehr schön. Also lasst uns ein paar Fototexturen haben, nur um dies ein wenig mehr Textur und Farbe Interesse zu bekommen . Also setzen wir das in eine Ebenengruppe, maskieren die gesamte Ebenengruppe aus, und dann haben wir es einfach zu weiches Licht gesagt. Wenn es einmal drin ist, geht es nicht über die Schichten der Maske hinaus. Wir wollen nicht, dass unsere Textur außerhalb der Linien undicht ist, also ist das einfach perfekt. Setzen Sie diese Ebenengruppe auf weiches Licht und überprüfen Sie das. Wir bekommen all diese coole Textur aus diesem Stück Stoff, und es passt wirklich gut. Genau die richtige Menge an Farbvariationen, um nichts zu drastisch. Es verändert den Farbton nicht wirklich, aber es fügt wirklich eine schöne Textur hinzu. Gibt es viel mehr Interesse, also werde ich einfach klonen. Stempel, dass und ein paar andere Orte kopieren eine ganze Ebene, nur um diese Textur oben zu bringen, und wir einfach irgendwie fein abgestimmt. Du kannst alles anpassen. Der Farbton, die Sättigung, die Helligkeit machen es einfach irgendwie fit. Und du willst nie, dass diese deine Malerei überschatten. Das ist also keine Krücke, um ein Gemälde zu ersetzen. Du willst nie versuchen, ein Foto von einem Kleid zu finden. Zum Beispiel möchten Sie nicht, dass das Foto Ihnen ganze Schritte speichert. Es ist nur ein kleines bisschen Akzent am Ende. Es sieht nur ein bisschen schöner aus. Also kommen wir wirklich zu den letzten Schritten. So bemerkte ich, dass ich alles gruppiert, eine Kopie davon erstellt und dann zusammengeführt habe. Und ich putze die Dinge irgendwie auf. Ich gehe um den gesamten Umfang des Charakters jetzt ein Rennen weg. Alle Dehnungsstreifen, die bei einem leichten Verschmieren nur 10 oder 20% den ganzen Weg herum nach draußen gekommen sein können. Es gibt eine sehr subtile Unschärfe auf die äußere Kontur Ihres Charakters, und es rundet wirklich die Dinge ab. Diese Kanten Luft zu scharf. Es hat einen Effekt, den Charakter abzuflachen, so dass es aussieht, als wäre es nicht dreidimensional. Dies ist also ein wichtiger Teil der finalen polnischen. Ist nur die Behandlung dieser Kanten wirklich macht der Charakter schien realistischer. Ich denke, das funktioniert wirklich gut. Also habe ich eine neue Ebene erstellt, und wir werden einige sekundäre Lichtquellen hinzufügen, um ihr etwas filmisches Licht zu geben . Also für diesen Teil mache ich nur ein helles Licht entlang der Kante. Also, als wäre irgendwo hinter ihr ein Rampenlicht. Es gibt so viele Informationen, die in diesen Kantenlichtern enthalten sein könnten. Sie fügen eine Menge detaillierter Dinge hinzu, machen die Formen Ihrer Figur wirklich klarer, aber sie geben uns auch einige Umwelt-Hinweise. Wenn der Scheinwerfer leuchtend orange war. Es würde sie aussehen lassen, als wäre sie an einem Kamin oder so. Wenn es blau ist, könnte es wie Mondlicht aussehen. Es gibt viele Hinweise und Informationen, die Sie hinzufügen können. Machen Sie es leuchtend grün und es würde aussehen, als wäre sie in einer fremden Umgebung oder so etwas . Aber das funktioniert wirklich gut. Wir kommen zu den letzten Teilen des Prozesses. Also, was ich hier mache, ist nur eine Feinabstimmung. Dies ist eine Art der letzten Teile des Prozesses, wenn Sie die Dinge aufpolieren können. Also jede Streumarke. Ich mochte keinen Teil des Stoffes, von dem ich denke, dass ich ein wenig extra Highlight verwenden könnte . Das ist, wenn wir es tun. Und Leute, ich denke, das sieht toll aus. Es geht nur um ein fertiges Produkt. Ich mag es wirklich, wie sich das entwickelt hat. Sie hat hervorragende Persönlichkeitsgeschichte, wirklich tolle Designgrundlagen, und ich denke nur, das Rendering. Er ist wirklich wunderschön weg. Ich hoffe, Sie mögen Ihr Projekt, aber ich glaube, wir sind hier gerade fertig. Aber nein, wir erinnern uns nicht. Wir wollen immer unser Design vorantreiben. Also, was ich getan habe, ist, dass ich einen ganzen Tag gewartet habe und dann bin ich zurückgekommen, um einen zweiten Blick zu werfen. Also beschloss ich, gut zu nehmen und es zu groß zu schieben. Mal sehen, was wir tun können. Ich habe den Charakter wieder und ich habe beschlossen, dass dieser Mittelteil nur ein kleines Flugzeug sucht . Also werden wir das aufschlagen, den zusätzlichen Schritt schieben, über den wir in unseren Konzepten und Theorien gesprochen haben, und versuchen, etwas Cooles zu tun . Also werde ich eine Art hängende Vorhänge hinzufügen, diese kleinen Bänder, die von der Mitte ihres Kleides hängen. Sehen Sie, welche Art von coolen Akzenten, die hinzufügen können. Und wir verziehen das einfach in Form. Ich kopierte gerade Teile des Kleides, die bereits existierten, und heller sie einfach ein wenig auf und verzog sie an Ort und Stelle. Und das ist alles, was es dazu gibt. Wir haben ein extra cooles Detail. Ich werde ein wenig Metallarbeit kopieren, um das ein wenig interessanter aussehen zu lassen. Aber diese kleinen Schritte, die wir unternehmen können, um ein wenig extra Pop ein wenig mehr Interesse hinzuzufügen , das eine so wichtige letzte 1% Ihres Projekts ist, wo Sie wirklich etwas von gut nehmen und es den ganzen Weg zu Great nehmen können . Also ein kleiner Trick da wollte, dass du denkst, dass wir fertig waren, um dir zu zeigen , dass du immer wieder zurückkommen kannst und dein Projekt nur ein bisschen weiter nehmen kannst. Und manchmal ist es das letzte kleine Detail, das all das Interesse hinzufügt, das es zu etwas wirklich erstaunlichem macht . Jetzt ist die endgültige Version unseres Projekts. Wir gingen den ganzen Weg von einer Skizze von gegensätzlichen Vorlage, in allen unseren Farben hinzugefügt, hat eine wirklich schöne Vorhänge Rendering, einige supercool Metall Arbeit mit den handlichen Photoshopped Tools hinzugefügt. Und wir kamen zu diesem wirklich schönen Endprodukt. Ich hoffe, Sie sind mit diesen ersten Projekten zufrieden, und ich freue mich darauf, all das, was wir hier gelernt haben, in unserem nächsten Projekt auf die nächste Stufe zu bringen . Also sehe ich euch da 16. Wasteland Mystic – Konzept und Skizze: Oh, hallo, alle. Willkommen beim Wasteland Mystic Project. Das wird ein wirklich lustiger. Also lasst uns einfach reintauchen. Ich habe meine posierte Vorlage hier eingefügt und meine Dokumentgröße festgelegt, aber ich denke, wir sind bereit, eine Konzeptskizze zu starten. Die allgemeine Idee für diesen Kerl ist, dass er diese Art von seltsamem Zauberer Kerl ist, der einfach in einem Ödland in einer postapokalyptischen Umgebung rumhängt. Dieser hat also eine kleine Gefahr, in die Falle einer übermäßig verworrenen Geschichte zu fallen. Also versuche ich, es sehr einfach in meinem Kopf zu machen, einfach , exzentrischer Orakel-Typ,der durch das Ödland wandert. Und vielleicht ist er eine Art Nebenfigur. Vielleicht ist es ein Videospiel. Wo ist unser Held? Werde gehen und mit diesem Kerl reden, um herauszufinden, wie man so etwas macht, denken Sie einfach an Ah, kooky alten Zauberer Kerl in dieser postapokalyptischen Umgebung. So frühe Designentscheidungen, hier zu machen, ist, dass ich seine Umgebung sichtbar machen möchte. Ich wollte so aussehen, als wäre er ein Teil dieses postapokalyptischen Ödlandes, also wickeln sich diese Brille um sein Gesicht, ihn irgendwie vor der giftigen Umwelt zu schützen, vermutlich eine Art radioaktiver, Krieg verwüstet, Planet Erde Art des Ortes. Also werden wir ein paar Hinweise auf futuristische Elemente auf ihn haben, Dinge, die er vielleicht aus einer nahen zukünftigen Welt gefressen hat, bevor alles radioaktiv in die Luft gesprengt wurde. Wenn wir also diese Art von Designsprache im Auge behalten, aber auch in Bezug auf Design, Grundlagen , Formen und Bewegung , im Gegensatz dazu wollen, im Gegensatz dazu auch wirklich bewusst sein , Weil, ah, viel von unserem Design wird davon abhängen. Zum Beispiel, die Augen, seine Brille. Ich habe sie absichtlich perfekt runde Brillen gemacht oder etwas, das ein wenig zusätzliche Aufmerksamkeit erfordert. Menschen haben so eine wirklich starke Identifikation mit den Augen. Die Form der Augen sagt uns viel darüber, wie wir fühlen können, was es zurückblickt. So ist es einfach auf einem Gesicht, jemanden durch die Form ihrer Augen wütend oder traurig aussehen zu lassen. Also, wenn Sie einen Helm oder eine Brille oder irgendeine Art von Kleidung Version der Augen entwerfen, müssen Sie diese Dinge im Hinterkopf behalten, und ich habe absichtlich mit perfekt runden Kreisen gehen, weil sie völlig neutral sind . Es sieht so aus, als ob dieser Kerl dich ansieht, aber er fühlt sich nicht so oder so. Wenn ich diese Brillendreiecke nach innen schräg machen würde, würde er irgendwie bedrohlich aussehen, wenn ich sie kleine Schlitze mache. Es würde ihn irgendwie seltsam und geheimnisvoll aussehen lassen. So Luftbrillen Luft viel Spaß zu spielen. Art von einer der Hauptmerkmale dieses Charakters und etwas, das ich nur über ein wenig hier sprechen wollte , wie wir anfangen, wollen einige coole Materialkontrast zu enthalten. So wie Sie sehen können, habe ich eine Menge von Metall Schmuckstück Art Dinge hängen von diesen wirklich schön fließenden Vorhängen , die einen Teil dieser Wrap um seine Schultern bilden. Wirklich schöner Kontrast zwischen den Materialien gibt, und es wird uns auch einige gute Vorhänge geben, um diese Metall-Rendering einzuschließen und abzuprallen . Versuch, ihm hier eine schöne Bewegung zu geben, es so aussehen zu lassen, DerVersuch, ihm hier eine schöne Bewegung zu geben, es so aussehen zu lassen,als würde er vom Wind herumgeblasen, als wäre er in dieser rauen Umgebung wo der Wind weht und die du weißt, sengende Wüstensonne wird ihn immer anpeitschen. Also wirklich versucht, seine Umgebung sichtbar zu machen und auch in einigen dieser schönen, futuristischen, post-apokalyptischen Details arbeiten futuristischen, . Ich möchte auch diese visuelle Balance Sache tun, wo wir große Bereiche relativ inaktiver Formen mit Bereichen von wiederholter, kleiner,visueller aktiver Form ausgleichen relativ inaktiver Formen mit Bereichen von wiederholter, kleiner, kleiner, . Also haben wir diese schönen Schmuckstücke, die wir so ziemlich überall hinstellen können, und die machen wirklich einen guten Job, das visuell aktive Zeug zu machen. Aber wir wollen sicherstellen, dass diese fließenden Vorhänge eine relativ ruhig und ruhig, um unseren Zuschauern geben ich einen Ort zum Ausruhen und Art von nehmen alles in. Also eine Menge Komplexität hier auszugleichen. Ich möchte sicherstellen, dass wir unsere Geschichte und unsere Designgrundlagen immer aus den Augen behalten und das irgendwie voneinander abprallen lassen und es wirklich funktionieren lassen. Also haben sie hier einen ziemlich guten Job gemacht und ein gutes Gefühl dafür bekommen, wer dieser Kerl ist. Seine Persönlichkeit. Er wird mit diesem Stab herumlaufen, das später entwerfen wird. Also wirklich geben diese Art von kooky, exzentrisch, alte Wiseman Art von Sache auch einige coole Design-Elemente los. Ich mag die Lockerheit der Manschette um sein Handgelenk irgendwie macht seinen ganzen Unterarm größer aussehen . Irgendwie eine nette Übertreibung. Auch, wie die Hose und die andere Vorhänge sind irgendwie baggy und blasen, und sie passen irgendwie mit seinem relativ formschlüssigen Mittelteil in all den kleinen Riemen um seine Arme und all die coolen kleinen Haarbindungen, die Er ist los. Also mit all diesem netten Stammes-Zeug, bekommen wir irgendwie einen weiteren Blick in die Zukunft, in der dieser Kerl ein Teil ist. Es ist also so, als wäre die gesamte Logik in der Wissenschaft unserer Zeit verschwunden. Es ist alles Krieg verwüstet, und die Menschheit wird wieder zu diesem Stammesstaat zurückgekehrt, wo sie all diese Mythologie finden, um die Welt um sie herum zu erklären. In der Art der Hüterin von all dem, würde er eine Prophezeiung darüber haben, wohin Sie auf Ihrer Reise gehen müssen. Oder vielleicht hat er Medizin, Kräuter, Zaubersprüche solche Dinge. Also einer dieser wirklich Spaß unterstützende Charaktere, die einfach wirklich Spaß und seltsam sein sollte und haben alle Arten von Spaß. Kleine Details über ihn, um wirklich all diese tolle Geschichte zu verkaufen, und ich denke, wir sind auf dem Weg hierher und versuchen, es so aussehen zu lassen, als wäre sein Outfit von Dingen zusammengefügt, die er aus diesem Kriegstourney-Ödland aufgespürt hat. So wird das Tuch irgendwie zusammengenäht sein, vielleicht verschiedene Farben haben. Später bekam er nur kleine Metallstücke, die er in seine Kleidung integriert ist, irgendwie wie behelfsmäßige Rüstung. An ein paar Stellen hat er die Wrap um den Hals, die Brille, um ihn zu schützen. Alles fit ist ein weiteres lustiges Detail. Wir könnten sogar versuchen, etwas von dem Metall so aussehen zu lassen, als wäre es von etwas erkennbarem wie einem Straßenschild oder nur einem merklichen Stück Maschinen geklaut worden. So eine Art Spaß Mischung von neu und alt mit dieser Art von Genre, Post apokalyptic ist ein Thanh Spaß, und es ist auch eine wirklich beliebte bis große Möglichkeit, alte und neue Motive zu mischen. Wir haben offensichtlich eine Art alte Medizin Mann Art von Stimmung hier, aber wir mischen es mit all diesem tollen verrückten Max, harten Kern Ödland Art von Zeug, das wirklich gut passt, also kommen wir hierher. Ich muss mich immer weniger auf die Beitragsvorlage verlassen, und das ist immer ein guter Teil unseres Designs. Das bedeutet, dass die Dinge wirklich für uns funktionieren, also werden wir einfach weitermachen und das hinter sich lassen. Und es ist wirklich schön formt, nur ein wenig Linie hinzuzufügen. Warten Sie hier, um einige unserer Linien zu verfestigen, könnten einfach auf den zweiten Durchgang verzichten und irgendwie die Skizze festziehen. Ich tue, dass manchmal brauchen Sie nicht immer die zweite Tinte Vergangenheit, Sie können einfach eine Art Rennen weg, verfeinert einige Linien mit ein wenig schwereren Linienstärke, um Ihre wichtigsten mutigen Formen. Gute Leinart Hierarchie hilft wirklich, eine Form gut zu beschreiben, dass ich diese Geschichte hier wirklich mag. Viel Spaß mit dieser Art von Charakter zu haben, und Sie können sich nur vorstellen, seine Persönlichkeit ziemlich viel. Wir haben ihn auch irgendwie geheimnisvoll gehalten, was wirklich cool ist. Wir können nicht viel von seinem Gesicht sehen. Wir bekommen seine ganze Persönlichkeit aus seiner Haltung, seiner Kleidung. Wir wissen irgendwie, worum es bei ihm geht. Nur basierend auf all dem und das ist, ah, eine Art Herausforderung, wenn du kein Gesicht hast, das dir hilft. Aber manchmal kann das Verstecken eines Gesichts, das Fehlen eines Gesichts so viel Rätsel hinzufügen, dass es dem Betrachter die Punkte auf eigene Faust verbinden lässt . Das ist ein großer Teil eines künstlerischen Jobs, vor allem ein Konzeptkünstler, ist eine Art Zuschauer bis zu einem Punkt zu führen und dann ihre eigene Phantasie, um die Leerzeichen zu füllen . Das ist eine wirklich mächtige Sache. Die großen Künstler gelernt zu tun, ist nicht zu versuchen, alles zu buchstabieren. Lassen Sie die Phantasie des Betrachters es die letzten 20 oder 30% nehmen. Also, wenn Sie das tun können, ist es eine wirklich gute Möglichkeit, Ihren Betrachter zu engagieren. Sie könnten es in alles schaffen, was sie wollen. Sie neigen dazu, wie Ihre Entwürfe viel besser, wenn sie das Gefühl haben, dass sie eine Rolle bei der Schaffung in ihren eigenen Köpfen haben. Es ist also eine seltsame Sache. Wir wollen alle Arten von Informationen, wirklich sagen, die Ansicht oder was wir tun wollen. Aber wir zählen auch darauf, dass der Betrachter ein wenig von unserer Arbeit für uns macht und irgendwie den Ball nehmen und mit ihm rennen, mit verflüssigten, um ein wenig abzustimmen. Manchmal scheint die Pose nicht ganz richtig Sobald wir Kleidung darauf gelegt haben, kann große wartete Kleidung das visuelle beeinflussen. Warte, also mache ich ein bisschen Feinabstimmung und etwas gekrümmter zu seiner Pose. Lass ihn ein wenig entspannter wirken. Er scheint auch, als wären seine Muskeln ein wenig zu riesig. Ich vergaß irgendwie, dass in einem postapokalyptischen Ödland dieser Kerl wahrscheinlich eine harte Zeit hat, so viel Essen zu finden oder Zeit, um Gewichte zu heben . Also möchte ich ihn ein wenig dünner machen, um in seine Umgebung ein wenig mehr passen zu können. Also denke ich, das ist angemessener. Auch, wie dieser Kontrast fügt es mit seiner Art von großen Handgelenkform, Art von Hängen von diesem dünnen kleinen Arm macht ihn einfach ein wenig mehr charmant und gibt uns eine schöne Stilisierung. Denken Sie, das funktioniert wirklich gut, auch, wirklich wie sein Haar ist irgendwie in diesen kleinen Kopfschmuck Art Dinge gebunden. Ich bin mir nicht sicher, ob es Federn oder Metall sein wird. Dinge einfach eine nette wilde Frisur, um diesen Kerl zu schlagen, obwohl, obwohl, ehrlich gesagt, das gesamte Design dieses Kerls ist so da draußen, dass er nicht viel Schlag braucht. Er ist sehr interessant und alle Gestaltungselemente oder so unkonventionell, dass es wirklich nicht viele Extras braucht. Wir brauchen Teoh keine Narbenbildung oder so etwas, oder, ah, ah, Blutspritzer, nur um diesen Kerl interessant zu machen. Das Design und das ganze Setting funktioniert schon bei uns. Also eine großartige solide Grundlage, um nur etwas Raffinesse hinzuzufügen, um sicherzustellen, dass die Form der Brille, der genaue Blick, den er uns gibt, genau so ist, wie ich es wirklich wichtig, dass die Form dieser Brille wirklich wichtig ist passt zu der Persönlichkeit, die wir hier verkaufen wollen. Und ich denke, das funktioniert sehr gut. Ich mag seine Stiefel. Wir werden diese ein wenig finden. Sie sehen irgendwie improvisiert aus, als hätte er ein paar Stiefel gefunden und vielleicht etwas Metall auf die Vorderseite von ihm genäht, und es funktioniert wirklich gut. Ich werde das Personal später hinzufügen, aber die Position seiner Hand, ich hatte irgendwie ein Design, weil ich wusste, dass er etwas in einem späteren Schritt halten würde , also wollte er aussehen, als würde er nur ein bisschen seines Gewichts auf diesem Stab, das noch nicht existiert und, ah, greifen diese Art von lässig, nicht super eng. Ich will auch implizieren, dass er ein paar kleine Elemente hat, die Luft irgendwie im Wind weht. Also flippte sein Haar irgendwie zur Seite. All diese kleinen Metall-Schmuckstücke, die in einem etwas anderen Winkel hängen, geben uns ein wenig visuelle Bewegung, als ob sie sich im Wind bewegen wie ein Windspiel. Sie sind alle Art von Bewegung um, so dass kleine subtile Hinweise der visuellen Bewegung auf eine Tonne von Interesse hinzufügen und einfach machen Sie Ihr Design aussehen besser. Aber wir sind auf dem Weg hierher. Wir haben alle unsere Hauptelemente in Linie, und wir haben wirklich eine schöne, delikate Balance zwischen all den Design-Grundlagen, die wir im Auge behalten müssen, und einer coolen Geschichte und einer schönen Pose getroffen delikate Balance zwischen all den Design-Grundlagen, die wir im Auge behalten müssen, und einer . All das tolle Zeug muss irgendwie im Gefängnis zusammenkommen, und ich denke, wir sind gerade da. Von hier an geht es nur darum, auf diesem netten Fundament aufzubauen und einige coole Details hinzuzufügen , die den späteren Schritten in unserem Projekt voraus denken. Was sind die lustigen kleinen Objekte, die Viewer werden sehen wollen, um wirklich in die Welt dieses Charakters gezogen werden. Also nur ein paar Formen zu verfeinern, an ein paar Fonds zu denken, Story-Details wie, wo er vielleicht etwas von diesem Zeug ausgeräumt haben könnte und wir sind auf dem Weg. Sie werden voran gehen und anfangen, dieses kleine Stabsobjekt zu entwerfen. Ich wollte so aussehen, als wäre es eine Art von nur Pfeifen oder etwas, das er in einem Müllhaufen gefunden haben könnte , und er modische einfach einige kleine hängende Objekte aus ihm heraus. Also auf jeden Fall wollen, dass dies wie ein behelfsmäßiges Objekt aussieht, das er selbst erstellt hat. Und ich wollte auch so aussehen, als hätte es eine Art spirituelle Bedeutung für diesen Kerl. Also ist es Zeit für mich, über Dinge wie Ikonographie nachzudenken. Was ist das, was dieser Kerl ist? Woran glaubt er? Was ist die Art der Spiritualität, der er sein Leben gewidmet hat, Also das ist eine lustige Zeit, in der wir fast diese Art von futuristischer Theologie ausmachen können, die dieser Kerl in kaufen könnte. Also habe ich eine sehr vage Idee, dass er vielleicht die Sonne verehrt. Die Sonne ist wahrscheinlich sehr imposant Teil seines täglichen Lebens, sagen wir, wirklich versucht, in den Kopf dieses Charakters zu bekommen. Also denke ich darüber nach, ein paar Motive aufzunehmen, die implizieren, dass so viele Kreise Halbkreise sind, mit Strahlen aus ihnen kommen. Irgendwie, was ich für dieses Personal vornehme. Aber ich werde das weiter verfeinern, wenn wir gehen. Eine weitere Gelegenheit für einige schöne Vorhänge, nur einige Stoffwickel hängen von diesem Personal weht in den Wind. Wir haben eine Art von Looped, aber dann kommt es zurück und wickelt sich um das Personal. Wirklich nettes Zeug, Teoh. Helfen Sie implizieren, dass Bewegung und geben Sie ihm einfach viel mehr Interesse. Sogar gibt uns, ähm, Umwelt-Hinweise, die Sie praktisch hier können, den Sand, der hinter ihm herumbläst, nur von den Umweltzeichen, die wir in der Nähe der Verpackung kommen. Aber nach einer kleinen Pause habe ich beschlossen, dass ich will, dass sein Gesicht noch mehr verborgen ist. Ich denke, Nase und Mund zu sehen ist ein wenig zu viel Information. Also habe ich beschlossen, mit einer Art Maske auf seinem Gesicht zu gehen . Vielleicht ist der Sand in den giftigen Dämpfen seiner Welt einfach zu giftig. Also hat er sein Gesicht vertuscht und mag das eigentlich viel besser. Wir wollen, dass dieser Kerl wirklich ins Geheimnis gehüllt ist. Er hat gerade einen coolen Fluch von Batman Vibe. Ich mag diese Entscheidung wirklich. Eine Menge Rätsel mit der Geschichte, die wir zu erzählen versuchen, wirklich. Works fügte auch ein paar kleine Ben und Gelenke zu diesem Stab. Es sah ein wenig zu schlicht aus, und tatsächlich machen diese kleinen Pfeifenelemente es zu einem weiteren Element, das verstärkt, dass dies in der Zukunft ist, als hätte er dieses Stück Metall aus einem alten Gebäude gerettet. Oder vielleicht ein Autoteil oder so etwas, das wirklich verkaufen wollen? Denn es könnte eine Frage von nur ein paar kleinen Details sein, die uns sagen, wo die Einstellung ist wenn es die Vergangenheit oder die Zukunft ist. Aber Leute, ich denke, dieses Design formt sich ziemlich gut. Wir gehen weiter und rufen dies erledigt an und wir werden beginnen, Farbe und Details in unseren nächsten Schritten hinzuzufügen , also sehen wir uns dort. 17. Wasteland Mystisch - Leder und Metall: Oh, hallo, alle. In diesem Vortrag werden wir den mystischen Charakter des Ödlandes fortsetzen, indem wir etwas Leder und Metall hinzufügen. Also lasst uns anfangen. Jetzt, da unser Konzept wieder fertig ist, ist es an der Zeit, von Leinart in den Malmodus zu wechseln. Also müssen wir diesen Kerl blockieren und ihm eine Silhouette machen. Also verwenden wir einfach das Zauberstab-Werkzeug, um die Außenseite in allen negativen Formen auszuwählen und einfach umgekehrt zu wählen. Und das gibt uns eine Auswahl, die wir mit Scion ausfüllen. Und wir haben unsere Silhouette genau so. Eine andere Sache, die ich getan habe, ist, diese Splash-Hintergrundschicht auf dem Hintergrund einzufügen, und ich habe auch alle unsere Hauttöne eingemalt. So haben einige dieser Dinge aus dem Bildschirm, so dass wir das Projekt voranbringen konnten. Also bekam ich Haut und Haare in einer Schichtgruppe, und wie Sie sehen können, werde ich nur maskieren, ihm einen schönen, sauberen Rand zwischen Haut und Haar zu geben. Das ist ein guter, solider Ort, um zu beginnen, damit wir wissen, wo ein Material beginnt und an den anderen Enden ein paar schöne gegossene Schatten dort eingebaut wurden, so dass wir sehen können, wo der Mantel einen Schatten auf seine Brust wirft und ich denke, Wir sind in guter Form. Wir werden anfangen, mit etwas Leder zu malen. Das wird also wirklich genau so sein wie die Leder- und Stoffübungen, an denen wir gerade gearbeitet haben , eine Lichtquelle zu etablieren. Und dann fangen wir an, in einigen dieser schönen Z-Striche in Bereichen zu arbeiten, in denen sich das Tuch irgendwie zusammenzieht, nur diejenigen zu verschmieren, um es zu verbessern. Das ist also ein bisschen ah, einzigartige Herausforderung. Ein paar Dinge, die wir hier über die Hose dieses Kerls im Besonderen berücksichtigen müssen, ist, dass er diese nicht einfach in einem Geschäft gekauft hat. Das ist etwas, was er brauchte, um irgendwie zu improvisieren. Also bin ich mir nicht ganz sicher, wie ich sie aussehen lassen möchte, irgendwie zusammengepflastert. Vielleicht hat er sie aus einigen gefundenen Materialien zusammengenäht, die er selbst aufgespürt hat. Also wollte ich definitiv diesen rauen Look zusammen haben, der definitiv zu unserer Geschichte passt und diesen Kerl wirklich interessant machen würde . Malen in einer einfarbigen Farbe hier. Aber ich möchte, dass dies am Ende irgendwie bunt und facettiert aussieht, als wäre es aus verschiedenen Dingen zusammengenäht . Textur und Farbakzente werden also eine große Rolle spielen, um diese Kleidungsgeschichte mit diesem Kerl später zu erzählen . Aber für jetzt, die gerade versuchten, dieses Material zu etablieren, geben Sie ihm ein Gefühl von Textur. Wie weicher, Wie gelehrt ist es? Welche Art von Falten oder glatte drapierende Teile hat es, und nur die Einrichtung unserer Lichtquelle So lustig Zeug. Es ist wirklich genau wie die Übungen, nur um diesem Kerl eine gute Basis zu geben. Ich bin ein Renn weg. Ein wenig scheint hier, irgendwie den Prozess zu starten, wo es aussieht, als wäre das irgendwie aus mehreren Dingen zusammengenäht und einige dieser anderen kleinen Gürtel und Riemen weggelöscht. Es ist immer gut, irgendwie wirklich saubere Ränder zu etablieren, wenn Sie einen Charakter haben, mehrere verschiedene Arten von Kleidung los hat. Anders als die Königin, hat dieser Typ wirklich verschiedene Kleidungsstücke, und wenn sie einander in Kontakt kommen, wie die Hose und diese Gürtel und Knieschützer und so, ist es gut, ihn getrennt zu haben Schichten für die erste, wichtigste Sache, und wir wollen auch weglöschen, so dass wir wirklich scharfe Ränder zwischen den beiden haben. Wenn Sie Messi haben, sehen Pinselstriche in den beiden Kleidungsstücken aus, als wären sie eine Art von Farbspuren ineinander verirren. Es sieht irgendwie unprofessionell aus, und das willst du definitiv nicht. Also hilft eine nette, saubere Arbeit wirklich, saubere Arbeit wirklich, wirklich. Sie beginnen auf einem soliden Fundament, tun diese kleinen Lederwickel an seinem Handgelenk, und verwenden Sie den Klon-Stempel wirklich effektiv . Sie sind so ziemlich nur eine dieser kleinen Zylinderformen gerendert, die sich um seinen Arm wickeln und dann einfach kopiert haben. Also verwenden wir einen kleinen Pinsel, um ein wenig Kantenarbeit zu tun, um diese Bandkanten wirklich Pop zu machen . Und genau so, diese Rapps-Luft sieht wirklich schön auf seinem Arm aus. Es ist ein bisschen monochromatisch an diesem Punkt, aber das ist okay. Denken Sie daran, wir können die Farbe jederzeit ändern. Ich