Konzept Portraitfotografie: Erstelle eine fesselnde Fotoserie

1. Einführung: Die Magie des Konzeptporträts ist, dass es Sie wirklich zu woanders transportieren kann. Mein Name ist Soraya. Ich bin ein seltsamer Portraitfotograf, der in Brooklyn, New York lebt. Ich arbeite hauptsächlich in Gewerbe- und Moderäumen und Werberäumen, aber ein Großteil meiner persönlichen Arbeit ist historisch in klassischer Portraitur verankert. Meine bemerkenswerteste Arbeit ist American Boys, ein Buch, das 2019 veröffentlicht wurde . Es handelt sich um eine Porträtserie von 29 transmaskulinen Individuen aus allen USA über die ersten Hand-Konten. In letzter Zeit war ich mehr daran interessiert, Porträts von Menschen auf eine viel konzeptionelle Weise zu machen und die Essenz dessen zu erkunden, wer jemand ist , ihre Leidenschaft, ihre Arbeit, und das in einem Bild zu zeichnen, anstatt nur ein klassisches Bild von jemandes Gesicht. Genau darum geht es in dieser Klasse, tiefer mit Ihrem Thema zu tauchen, um konzeptionelle Porträts zu kreieren und wirklich das Wesen und die Identität dessen hervorzubringen, wer jemand ist. Sie werden lernen, wie Sie ein Thema finden, mit dem Sie arbeiten möchten, mit ihnen sitzen und ein Shooting konzeptualisieren und dann praktischere Dinge rund um die Vorbereitung für Ihr Shooting, was Sie am eigentlichen Shooting-Tag zu tun haben, und Bearbeiten und Auswählen von Bildern. Ich bin super aufgeregt darüber und ein wenig nervös, weil wir tatsächlich mit den Themen arbeiten und ein Shooting konzeptualisieren, während wir gehen. Diese Klasse ist wirklich für jedermann. Wenn Sie ein Anfänger Fotograf sind, manchmal nicht einmal die Regeln zu kennen, kann so vorteilhaft sein , denn dann wissen Sie nicht wirklich, welche Regeln Sie brechen. Ich ermutige Sie wirklich, es zu versuchen. Wenn Sie ein Zwischenfotograf sind, haben Sie möglicherweise die Möglichkeit, einige Ideen zu erkunden, die Sie replizieren möchten. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Klasse zu unterrichten, weil ich denke, es wird Ihnen einige Werkzeuge geben , um außerhalb der Box zu denken, wenn es um Fotografie geht, und wirklich nur machen Sie einen besseren Fotografen und einen kreativeren Fotografen als auch. 2. Kurs und Projektübersicht: Erfolg in der Fotografie kommt, wenn Ideen einfach, clever und realisierbar sind. Sie müssen die Dinge nicht überkomplizieren, um ein gutes Bild zu machen. Bevor wir in den Unterricht springen, werde ich Ihnen nur einen kurzen Überblick über alles geben, was wir abdecken werden. erster Linie ist dies ein Leitfaden für Sie, um dort rauszukommen und kreativ zu werden. Es ist eine Struktur, die Ihnen hilft, ein Bild zum Leben zu erwecken. Die Klasse wird in etwa fünf Lektionen gegliedert sein. Die erste ist, wie Sie Ihr Thema auswählen und mit wem Sie arbeiten möchten. Der zweite Teil wird das Konzept entwickeln und darüber nachdenken, was möglich ist. Das ist wie der wirklich lustige Teil des Shooting. Das sind das Fleisch und die Knochen. Im dritten Abschnitt finden Sie praktische Informationen, wie Sie sich auf Ihr Shooting vorbereiten und Dinge, die Sie benötigen, um sich zusammenzufinden und zu sammeln und zu sammeln. Die nächste Lektion wird dein Shooting-Tag sein, und die Dinge, über die du an diesem Tag nachdenken musst. Schließlich werden wir eine Bearbeitung vornehmen und Bilder auswählen, die wirklich gut zusammenarbeiten, und vielleicht sogar eines auswählen, das nicht ganz normal ist. Sie lernen die Fähigkeiten bei der Erstellung eines konzeptuellen Porträts mit einem Wide Shot, einem Porträt und einem Detailbild. Arbeiten in diesem Rahmen eines breiten, eines Porträts und eines Detailbildes, ermöglicht es Ihnen, einen wirklich dynamischen Bereich von Bildern zu haben, von denen Sie ziehen können. Das breite Bild hilft Ihnen wirklich, Ihr Motiv in einer Umgebung und in einem Raum in einer Zeit zu setzen. Das Porträtbild gibt Ihnen einen tieferen Blick in Ihr Motiv im Wesentlichen, wer sie sind. Eine Detailaufnahme wird Ihnen eine intime Textur des Individuums geben. Aber ich habe mich wirklich für dieses Projekt entschieden, weil ich selbst mitten in diesem Prozess bin. Ja, ich werde heute ein Shooting machen, als Teil dieser Serie, an der ich arbeite. Ich bin wirklich aufgeregt zu teilen, was passiert. Am Ende dieser Klasse werden Sie drei Fotos haben, die mit dem Konzept Ihres Shootings arbeiten, die wirklich die Essenz Ihres Themas hervorbringen. Ihre Bilder werden immer großartig und klug und neu sein, weil Sie es wagen, sich von einem traditionellen Porträtbild in eine neue Welt zu bewegen. 3. Dein Motiv ist deine Inspiration: Jetzt, da Sie einen Überblick über die Klasse haben, werden wir uns vorstellen, wie Sie Ihre Fächer finden. Es ist wirklich wichtig, ein Thema zu finden, das Sie inspiriert. Du willst diesen kleinen Funken haben, sie kennenzulernen und ein wenig tiefer in die Hand zu nehmen, wer sie sind. Ich habe das Gefühl, das ist wirklich der motivierende Faktor, um jede Art von Bild eines Individuums zu schaffen und die Essenz dessen zu finden, wer jemand ist und das für von Bild eines Individuums zu schaffen und die Essenz dessen zu finden Sie wirklich inspirierend ist. Hier sind einige Beispiele für einige der Menschen, mit denen ich bereits in diesem speziellen Rahmen gearbeitet und Körper der Arbeit ist meine Freundin Hannah, die mit natürlichen Materialien gearbeitet hat, um Stoffe zu färben. Sie ist eine natürliche Färberin und hat viele Materialien und Stoffe, mit denen sie als Teil ihres täglichen Prozesses arbeitet. Wir haben wirklich mit ihren Stoffen gearbeitet und wer sie ist, um diese Art von fast skulpturalen Bildern mit ihr zu kreieren, Stoffe über ihren Körper zu drapieren, mit den Materialien, die sie färbt, den Stoff mit in den Händen und hält sie gegen den Stoff und es kam wirklich schön heraus. Ein weiteres Shooting, das ich gemacht habe, war mit einem anderen Freund von mir, Renk, der Tänzer und Mover ist. Wir wollten ihren Bildern ein Gefühl von Bewegung und Licht und Spontaneität vermitteln. Ich ließ sie durch Felder laufen und eine Menge Objektiv-Flare und Hintergrundbeleuchtung und wirklich enge Aufnahmen und weite Aufnahmen. Es fühlt sich wirklich dynamisch und schön an. Ich schätze, wenn ich nach jemandem im gemeinsamen Thema zwischen diesen beiden Leuten und all meinen Themen suche , inspirieren sie mich wirklich und sie sind bereit, Mitarbeiter. Sie wollen mit mir arbeiten. Sie sind aufgeregt und ich bin aufgeregt und so ist diese Art von Energien immer ein großartiger Ort, um von dem aus zu beginnen. Sie sind Freunde von mir, also war das leicht für mich, mit ihnen zu interagieren. Da gibt es schon eine Bequemlichkeit. Es war ein einfacher und einfacher Schritt in diese Welt der Fotografie. Ich möchte, dass du an jemanden denkst, mit dem du vielleicht arbeiten möchtest. Die erste Sache ist, sind sie aufgeregt und bereit, mit Ihnen zusammenzuarbeiten? Ein Teil eines guten Porträtfotografen ist es, ein Thema zu finden, das auch ein Betrachter interessant finden wird. Das muss kein Super-Berühmtheit, Star oder irgendjemand Berühmter sein . Es kann wirklich jeder sein. Aber solange sie dich und ihre Geschichte inspirieren, ist etwas, das es wert ist, zu teilen. Oft brauchen kreative Menschen oder Unternehmer oder Künstler wirklich Bilder und sind bereit, in mehr konzeptionelle Porträtbilder von sich selbst, die sie aus anderen Gründen verwenden können, eintauchen . Das wird ihnen helfen, eine, zusammenzuarbeiten und ihnen einen Grund zu geben, mit Ihnen arbeiten zu wollen. Ich denke, es ist wichtig, einfach mit den Menschen um dich herum anzufangen, deinen Freunden, deiner Familie, deiner Familie, deinen Freunden. Alle, die ich bisher fotografiere, sind Menschen, die ich kenne. Sobald Sie eine unter Ihrem Gürtel bekommen, können Sie teilen wie genial die Prozesse und das kann andere Menschen dazu inspirieren, sich zu engagieren. Jetzt haben Sie diesen Rahmen, um ein gutes Thema zu finden. Denken Sie an Leute, die Sie kennen, schreiben Sie eine Liste und greifen Sie zu und sehen, ob jemand beißt. Damit gehen wir weiter zur Konzeption des Drehbuchs. 4. Entwickle dein Konzept: Du hast dein Thema gefunden und willst dich jetzt mit ihnen hinsetzen und eine Idee für die Konzeption deines Shootings Brainstorming machen. Es gibt ein paar Dinge, die ich immer versuchen, mit dem Thema zu decken , wenn ich komme und Brainstorming das Shooting. Sobald Sie Ihre Themen haben, ist das erste, was Sie tun möchten, ein Element zu identifizieren , das Sie wirklich zu Ihrem Thema inspiriert. Ich werde mit meinem Freund Tyler arbeiten. Er ist Musiker, und das inspiriert mich wirklich. Er hat viele verschiedene Instrumente, die wirklich schön sind, und er spielt wirklich gerne mit Sound, und ich bin daran interessiert, zu tauchen, wie wir Sound in einem Bild interpretieren können. Woran arbeitest du? Ich habe diese Projektidee, aber ich denke nicht, dass es cool wäre zu fotografieren. Ich weiß nicht, wie du fotografieren und es interessant machen würdest. Ok. Das Projekt ist ein Wasserprojekt und beinhaltet das Sammeln von Wasserproben, so dass Aufzeichnungen des Regens, Gewitter, des Baches, und daraus die Erstellung indischer Proben als Hintergrund, und dann darüber hinaus, Schaffung einer gesamten Drum-Kit auf einer Trommelmaschine, in der alle Geräusche Wassertropfen und verschiedene Regengeräusche werden, um Teile eines Trommelsets zu imitieren. Ok. Dann ist die Idee für die Aufführungen, dass es auch regnet, während improvisierte Wassermusik gemacht wird und es wird auch Wasser in Live-Wasserprojektionen an die Decke gegossen werden, so dass alles Wasser in der Performance ist. Zweitens überlegen Sie Umzug und setzen Sie jemanden in eine Umgebung oder an Ihrer Stelle kann wirklich diktieren, wie Sie die Geschichte erzählen in Ihrem Bild. Zum Beispiel, meine Freundin Hannah, und sie hat ein Studio, in dem sie all ihre natürlichen gefärbten Stoffe kreiert, und so haben wir in ihrem Studio und in und um ihr Atelier auf der anderen Straßenseite im Feld und an diesem allgemeinen Ort gedreht . Das war wirklich gut für das Shooting, weil sie sich in ihrer eigenen Umgebung sehr wohl fühlt, und es ist einfach inspirierend, um Ihr Motiv in ihrem Raum zu sein. Das ist auch ein Kriechen die Straße hinunter. Ich habe eigentlich nachgedacht, also geht die Brücke über den Bach da draußen, und ich habe einen coolen Aussichtspunkt, wenn wir überhaupt wie ein Vogelaugenschuss machen wollten. Oh ja, wie etwas weiter weg. - Ja. Ich weiß nicht, wie wir es anzünden würden. Vielleicht, wenn wir es nachmittags machen, könnten wir einen Spiegel bekommen und Licht abprallen. Wir könnten es versuchen. Ich weiß nicht, wie das Licht dort am späten Nachmittag aussieht, aber wir können versuchen, Licht dort unten zu reflektieren oder wir könnten greifen, wenn wir es zu Staub Zeit lassen, vielleicht finden wir einige LED-Panels. Oh, LED-Panels könnten Spaß machen, mit für die ganze Nacht Zeug zu spielen. Vielleicht können wir Sie in der Nacht verschiedene Farben leuchten lassen, wie rot oder. Die nächste Sache, über die ich gerne nachdenke, die an den Ort gebunden ist, ist die Tageszeit, in der Sie planen, Ihre Motive zu schießen. Zum Beispiel, Hannah, haben wir beschlossen, auf diesem Hügel gegenüber ihrem Studio zu schießen , und das Licht am frühen Nachmittag ist einfach so schön und genau das, was ich wollte, und so haben wir gedreht. Mit Rank wollten wir das frühe Morgenlicht wirklich einfangen, also standen wir bei Sonnenaufgang auf und wir haben mit der Sonne direkt hinter ihr geschossen, und das war auch wirklich schön. Du sagtest, der Regen. Stimmt, aber wäre es nicht langweilig, wenn ich nur mit einem Paar Kopfhörer und einem kleinen Feldrecorder da sitzen würde? Warum sollte das interessant sein? Nun, ich meine, wir können im Regen schießen. Ich meine, das sieht immer cool aus. Eigentlich sieht das Fotografieren in der Nacht immer richtig cool weil man Lichter anlegen kann und die Regentropfen leuchten oder wir können Blitz benutzen und die Regentropfen leuchten und Sie werden aufleuchten. Wenn wir Sie nachts beleuchten, können wir Sie fast in diese glühende Herdfigur verwandeln, die auf konzeptionelle Weise zu Schallwellen oder Schallschwingungen übersetzen . Ich liebe diese Idee Das nächste, worüber man nachdenken muss, ist Beleuchtung. Willst du etwas Stimmungsvolles und Dunkles suchen? Oder machst du etwas Helles und Buntes? Das diktiert vielleicht, welche Lichter du verwendest. Schießst du mit Blitz? Wirst du das Tageslicht benutzen? Willst du Licht hüpfen, Licht reflektieren, Licht blockieren, du beschattest es? All diese Dinge sind alles Dinge, über die man nachdenken muss. Sie können anfangen, über Dinge zu denken, die mit Kameratechniken verbunden sind, wie, werden Sie eine lange Verschlusszeit ausführen? Denken Sie über Ihre Brennweite nach. Welche Objektiv-Entscheidungen treffen Sie? Eines der großartigen Dinge an diesem konzeptionellen Portraiture-Projekt ist, dass es Ihnen wirklich die Möglichkeit gibt, verschiedene Techniken zu erkunden Sie vielleicht noch nicht verwendet haben, und verschiedene Kameraobjektive und Verschlusszeiten Techniken, mit denen man wirklich spielen kann. Ich denke gerne weiter über Requisiten und Objekte nach, die Ihnen helfen, eine Geschichte zu erzählen. Zum Beispiel haben wir mit Hannah angefangen, viele der tatsächlichen Materialien zu verwenden, die sie verwendet, um ihre gefärbten Stoffe zu kreieren. Für den Rost haben wir dieses schöne Stück aus verrostetem Metall gefunden. Wir hatten ein Stück Brasilien-Holz für den brasilianischen Holzstoff und Indigo für den Indigo-Stoff, und das hilft wirklich, die Geschichte von ihr und ihren Stoffen zu erzählen. Es ist wirklich wichtig, an diesem bestimmten Punkt innerhalb Ihrer Beschränkungen zu arbeiten und mit den Dingen zu arbeiten , die Sie zur Verfügung haben und was wirklich erreichbar ist mit dem, was Sie um Sie herum haben. Ich mag die Idee, vielleicht Wassergefäße und Krüge oder etwas, das sie herumhält, damit dein Gesicht verzerrt wird. Ich dachte dasselbe, wenn du durch die Krüge schießst. Ja, vielleicht wäre das ein netter seltsamer Typ, wie etwas Nahestehendes. Oh, und wir haben hier auch eine Menge wirklich coole, seltsame Glaskrüge. Ja, damit wir einige davon gebrauchen können. Ich hatte diese Idee für einen gesunden Gitarrenstar und erkannte, dass ich fünf Gitarren habe, und ich dachte so etwas wie einen Overheadshot mit den Gitarren, die mir aus dem Kopf fächerten. Oh, cool. Ich denke, das wäre eher Nicht-Nacht-Zeit. Ja, sie würden in der Nacht nicht funktionieren. Das wäre ein Tagesschuss. 5. Ausrüstung und Requisiten: Ich habe alles zusammen, was wir für das Shooting brauchen. Meine Kameratasche. Ich werde nur einige der Dinge durchgehen, die ich heute benutzen werde. Das ist meine DSLR, die ich gerne benutze. Es ist eine Canon 1 DX Mark 1. Ich habe zwei Objektive für diese Kamera, die ich liebe. Die erste ist die 24-70 Canon. Ich liebe es. Es ist ein Zoomobjektiv, es ist so vielseitig und ermöglicht es mir , wirklich super breit und auch lange mit einem Objektiv zu schießen. Meiner Meinung nach ist es eines dieser Must-Have-Objektive. Ich habe auch ein anderes Objektiv, das ich liebe mit, ein Kartenspiel, ich brauche all diese, ist meine Canon 100 Macro. Dies ist so ein schönes Objektiv sowohl für makrodichte Aufnahmen auch weiter entfernte Porträts aus größerer Entfernung. So schön, nur ein Fall-off auf diesem Objektiv ist wirklich das, was es auszeichnet. Ich empfehle dringend, dieses Objektiv auszuprobieren, wenn Sie können. Ich werde heute auch ein paar Filmkameras benutzen. Ich habe diese Fuji Kamera, es ist ein Entfernungsmesser, was bedeutet, dass das Objektiv, das hier ist, mit dem Sucher verbunden ist, der hier ist. Es findet den Bereich des Bildes. Ich benutze dieses besonders gerne für das heutige Shooting, weil es einen kleinen Pop-up-Blitz hat. Es mischt das Tageslicht mit dem Blitz wirklich wunderschön. Die andere kleine Kamera, die ich benutze ist ein winziges kleines Point-and-Shooting, es ist eine Yashica. Das ist die Kamera, auf die Terry Richardson all seine Sachen schießt, oder er hat all seine Sachen gedreht, bevor er als Frauenarzt geoutet wurde. Casper verwendet diese Kamera auch. Ich liebe es, weil seine kleine Punkt-und-Shooting und es hat diesen Film eingebauten Blitz und hat eine wirklich schöne Carl Zeiss Objektiv drin. Das ist wirklich preiswert und tolle kleine Kameras nur zum Herumtreten mit. Das sind alle Objektive in den Kameras, die ich benutzen werde. Ich werde auch für meine digitale Spiegelreflexkamera verwenden, ist dieser On-Kamera-Blitz, den ich liebe. Vor allem, weil es von seinem niedrigen Profil sitzt und es sitzt wirklich in der Nähe des Objektivs und ermöglicht es Ihnen, Landschafts- und vertikale Aufnahmen zu schießen , ohne den seltsamen Schuss zu bekommen , der manchmal mit den Objektiven passiert, die weiter entfernt sind. Das ist die Kameraausrüstung und dann überall hier haben wir all die anderen Sachen, die wir heute für die Shootings gesammelt haben, die alle Requisiten für den Schuss sind. Wir haben ein paar Spiegelstücke, die wir herumliegen hatten , die wir verwenden wollen, um etwas Licht zu reflektieren. All diese Glasflaschen hier, die wir für mehr von den engen Portrait-Stil verwenden werden . Wir werden es mit Wasser füllen und versuchen, etwas Verzerrung und Licht das Wasser zu treffen und etwas reflektiertes Licht für einen der Aufnahmen zu bekommen. Wir haben alle diese Gitarren, die Tylers Instrumente sind. Diese werden verwendet, um den Gitarrenstil zu erstellen. sind seine Instrumente, also ist es wirklich wichtig, ich fühle mich gerne, diese in einen der Aufnahmen zu integrieren. Dann haben wir einige wirklich lustige Dinge, wie offensichtlich, sind seine Kopfhörer, die er benutzen wird, um die Sounds und seinen Feldrecorder aufzunehmen. Dann haben wir auch diese LED. Wir hatten keine richtige LED. Diese haben glühende Lichter, die wir gerade im Haus haben, so dass sie rosa leuchten. Sie helfen Pflanzen zu wachsen, aber für diesen speziellen Schuss werden wir es verwenden, um Tyler anzuzünden und ihm zu helfen, zu der besten Person aller Zeiten zu wachsen. Wir haben auch eine kleine Stirnlampe, mit der wir spielen können. Das sind alles Dinge, die gerade um das Haus herum waren. Nichts zu verrücktes, das wir verwenden werden, um das Bild zu erstellen. Wenn Sie darüber nachdenken, alle Dinge zu sammeln , die Sie für die Person benötigen, die Sie schießen, denken Sie daran, zurück zu dem Gespräch zu gehen, das Sie hatten , als Sie mit Ihrer Idee und Ihrem Konzept und den Elementen, die Sie müssen zusammenbringen und wirklich an die spezifischen Elemente zurückdenken , die Sie benötigen könnten. Zum Beispiel, in diesem Fall, Tyler ist Musiker, haben wir seine Instrumente und wir haben seine Kopfhörer und seinen Feldrecorder. Um zu versuchen, dieses Gefühl der Aufnahme von Wasser zu vermitteln, haben wir Wasserkrüge und wir haben Spiegelstücke, die wir verwenden werden, um Licht als Reflexionen von der Spitze des Wassers zu reflektieren , die Sie vielleicht sehen, wenn die Sonne es trifft. Das sind die Elemente, mit denen wir spielen, und das sind alles nur Dinge, die wir im Haus liegen. Sei einfach einfallsreich mit den Dingen, die du dir zur Verfügung hast. Jetzt, wo wir all das Zeug an einem Ort gesammelt haben, gehen wir und springen in das erste Konzept. 6. Tageslicht (beim Shooting): ( MUSIK) Wir sind hier für das erste Konzept, das ist der Gitarrenstar, den Tyler wirklich einfangen wollte. Wir haben ein schönes schlampiges Stück Gras gefunden. Auf diese Weise muss ich nicht direkt oben schießen, ich kann ihn in einem Winkel schießen und wir haben auch gesichert. Er besitzt zufällig einen Truck, also werde ich im Hinterteil stehen. Wir haben alle Gitarren aufgestellt, die er hat, und er ist in seinem Outfit, das Kleid seiner Großmutter ist. Er ist bereit zu gehen, und das wird unser erstes Konzept sein. Erinnern wir uns, dass wir mit jedem Konzept drei Schüsse verdecken werden. Wir haben die Wide Shot, die ich versuchen werde, die ganze Szene in eher einem Portraitbild zu bekommen. Ich werde ein wenig enger kommen und dann die Makro-Bilder so kommen und einige Details schießen. Wegen des Hügels ist es im Schatten, was eigentlich gut ist, weil ich ein gleichmäßiges Licht wollte, also entweder volle Sonne oder vollen Schatten. Angesichts der Tatsache, dass Tyler sich hinlegt zum Himmel zeigt, werden Schatten am besten für seine Augen sein, er wird in der Lage sein, sie leichter zu öffnen. Bei der Auswahl meiner Kameraeinstellungen stelle ich den Weißabgleich meiner Kamera immer manuell ein. Ich benutze die Kelvin und setze sie auf Tageslicht, das ist etwa 5.600 Kelvin. Dann balanciere ich meine Belichtung basierend auf offensichtlich einer korrekten Belichtung aus. Ich versuche, meine Verschlusszeit nicht unter 400 gehen zu lassen, also bekomme ich keine Bewegung. Dies ist ein ziemlich Standbild sowieso, aber in der Regel, das ist etwas, das ich versuche und mit Digitalkameras zu tun, ist meine Verschlusszeit bei 400 oder höher zu halten, also bekomme ich ein gestochen scharfes Bild in Bezug auf keine Bewegung und passe dann meine ISO und meine Blende entsprechend. Dieses besondere Bild, ich werde wahrscheinlich mit einer Blende von etwa fünf, sechs schießen. Es ist ein flaches Bild, es gibt nicht viel Tiefe, und das sollte in Ordnung sein. [ MUSIK] [NOISCH] Ich machte einen Snap und ich schaute mir das Bild an und das Bild ist ziemlich cool. In diesem besonderen Moment werde ich meinen Weißabgleich anpassen und das Bild ein wenig aufwärmen. Wahrscheinlich geschieht dies wegen des Grases und ich schieße im Schatten. Ich werde es auf 6.000 Kelvin aufwärmen. Das sieht viel besser aus. [ MUSIK] Ich fotografiere auf etwa 28, was ziemlich breit ist, um alles in sich zu bringen. Ich mag auch wirklich bei 28, auch bei 24, werde ich den ganzen Weg um 24 gehen. Mit diesem speziellen Objektiv beginnen Sie, Objektivverzerrung bei 24 zu bekommen und es ist tatsächlich, als ob Sie diesem Bild ein wenig Dimension hinzufügen , indem Sie die Verzerrung des Objektivs aufnehmen. - Ich mag es. Ich fasse ihn direkt am unteren Rand des Rahmens ein und erfasse einige der Bäume und Dinge, die im Hintergrund passieren. Das hilft, ich fühle mich wie es gibt ein Gefühl von Ort. Ich werde etwas enger reinkommen. [ MUSIK] Hab keine Angst, vor allem, wenn du draußen bist, wirklich verschiedene Blickwinkel ausprobierst. Sie müssen nicht immer direkt vor Ihrem Thema sein, versuchen Sie es von der Seite, hoch, unten tief, sogar von hinten, bringen Sie sie zum Sitzen, bewegen Sie sich , ändern Sie verschiedene Körperpositionen, wie vielleicht sogar überrollen. Sie wollen es ausprobieren, ein wenig die Nebensituation. [ MUSIK] Ich werde 1/2 eine Sekunde versuchen, was bedeutet, dass ich meine ISO auf so niedrig wie es geht fallen muss , weil ich rechts auf meinem Auslöser öffnen und ich werde auf Blende abschalten müssen, um ich weiß nicht, was noch, bis wir Versuchen Sie es. ( MUSIK) Ist es das? Wiedergeben Sie noch einmal [MUSIK]. Ich bekomme auch Kameraunschärfe. [ Unhörbar] [MUSIK] Die Basis. Lasst uns die Basis benutzen. Das wird [unhörbar] und es ist auch dunkler. Vielleicht kann ich deine Hand darin kriegen. Los geht's. Bringen Sie Ihre Hand hierher. Wenn es im Hintergrund verschwommen war, war meine Hand immer noch. Wir haben gerade Konzept 1 fertiggestellt und wir haben die Wide-Shot-Fitting in Tyler und all seinen Gitarren abgedeckt . Ich landete wirklich gefallen, wenn ein eingerahmt ihn mehr in den unteren Teil des Rahmens und schießen den Hügel und sehen den Baum im Hintergrund wirklich gab es mehr ein Gefühl von Ort, anstatt wie das Gras und die Gitarren, was ich denke, wird wirklich nett sein. Ich kam ein wenig enger und machte den Overheadshot, wo ich über Tyler stand und gerade auf ihn geschossen habe und die Spitzen der Gitarren bekam , die wir für diesen speziellen Schuss etwas näher gerückt haben. Dann kam ich rein und machte einige der mehr Makro-Detailaufnahmen. Wir haben etwas anderes ausprobiert die Gitarrensaiten gestrummt, was Tylers Idee war. Ich liebe es, wenn meine Motive ihre eigenen Ideen in der Mitte des Shootings einfallen und wir sagen: „Lass es uns tun.“ Wir haben damit herumgespielt, die Vibration bekommen und ich öffnete mich auf meinem Auslöser, um auch Bewegung durch die Kamera zu bekommen. Wenn Sie mit Ihrem Thema damit arbeiten, denken Sie daran, zu experimentieren und Spaß zu haben, bringen Sie sie dazu, Körperpositionen zu ändern, und denken Sie daran, dass Sie sich auch bewegen können, auf den Boden fallen, bringen Sie sie dazu, Körperpositionen zu ändern, und denken Sie daran, dass Sie sich auch bewegen können, auf den Boden fallen, hoch, schießen verschiedene Winkel. An einem Punkt hielt ich nur die Kamera über seinem Kopf, nicht wirklich zu wissen, was ich bekomme, und das ist in Ordnung. Sie müssen nicht immer Ihren Kopf vor dem Objektiv haben , um die Aufnahme zu bekommen, die Sie wollen. Spielen Sie mit Dingen herum, probieren Sie neue Dinge aus und Sie wissen einfach nie, was Sie bekommen werden. Du könntest etwas wirklich Cooles bekommen. 7. Spiegel und kontastrierendes Licht (beim Shooting): Wir bewegen uns in die zweiten Shooting-Konzepte. Ich habe es zu einem Bach die Straße runter geschafft, von wo wir gerade waren. Das Konzept für diesen war wieder, die Tonaufnahme von Wasser. Ich wusste, dass dieser Bach unten saß, wo das Licht zu dieser bestimmten Tageszeit treffen würde , also kam ich auf die Idee, ein Stück Spiegel zu verwenden , um das Licht von oben, unten in das Bachbett zu springen und dann dieses leichte Spiel zu erschaffen. Es erinnert mich an die Art und Weise, wie Licht von der Spitze des Wassers glänzt. Es passt in diesen glitzernden Moment und reflektiertes Licht aus Spiegel kann so schön sein besonders später am Nachmittag, wenn die Sonne ein wenig weicher ist. Ich werde sicherstellen, dass ich mein Bild für die hellsten Teile des reflektierten Lichts freigelegt , wenn es Tyler trifft. Ich werde mein Bild enthüllen. Das sieht schön aus, nicht ausgeblasen. Der Rest des Bildes wird in die Dunkelheit fallen, aber ich hoffe, wenn ich in der Pause bin, werde ich in der Lage sein, einige der Schatten zurück zu bringen und das Bild aufzuhellen und es schöner ausbalancieren und es wird sich wirklich launisch und schön anfühlen. Darauf hoffe ich. Ich habe auch das Gefühl, mit dem Spiegel selbst zu spielen und Tyler dazu zu bringen, ihn zu halten und den Himmel zurück zu mir zu reflektieren. Es ist wie ein blauer Lichteinfall, wenn ich da runtergehe. Ich werde an die Spitze schießen und ich werde auch nach unten gehen. Das wird meine Breite sein und ich werde runtergehen und versuchen, so nah wie möglich zu kommen , um das Porträt und die Makroaufnahme zu machen, während ich da unten bin. Mit meiner Belichtung stelle ich sicher, dass ich das Highlight aus dem Spiegel freisetze. Das ist das Stück, das im Fokus steht. Es lässt den Rest des Bildes in der Kamera in Dunkelheit fallen, aber wenn ich die Bearbeitung, kann ich die Dunkelheit anpassen indem ich mit den verschiedenen Einstellungen in der Bearbeitung spiele , um das Detail in der Dunkelheit hervorzuheben. Es wird nicht vollständig dunkel bis zu einem vollen Schwarz. Es gibt Details dort, aber ich wollte sicherstellen, dass die Hervorhebung in diesem speziellen Schuss korrekt belichtet wird. Das war super lustig und cool. Wir haben gerade das Ende des Lichts mit Reflektieren des Spiegels gefangen. Ich hatte Glück, dass ich eines unserer großartigen Kamerateams zur Hand hatte, um mir zu helfen, den Spiegel zu halten. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Ersatzsatz von Händen mit solchen Sachen haben, es ist in der Regel hilfreich. Als wir begannen, das Licht zu verlieren, entschied ich, dass dies der perfekte Moment ist, um es hochzuschalten und den Spiegel in der Aufnahme selbst zu benutzen , um den Himmel wieder zu reflektieren, da alles andere dunkler wurde. Wieder, wir spielen damit. Alles im Bild ist dunkel, außer dass ich es für den Spiegel freigelegt habe. Das ist wie dieses blaue Licht, das sie den Himmel reflektierten und alles andere fällt in die Dunkelheit. Ich hoffe, in der Pause, um die Anpassungen auszugleichen damit wir ein cooles Bild Treffen in der Mitte finden. 8. Sonnenuntergang (beim Shooting): Hier sind wir. Wir springen in das nächste Konzept. Das ist, wenn wir die Wasserkrüge mit dem Wasser benutzen, haben wir Tyler in diesen tollen orangefarbenen Overall verwandelt. Wir sind oben auf diesem wunderschönen Hügel. Wir verwenden dieses Wasserelement, weil wir es feiern, weil es darum geht, seine Musik sich dreht. Wir haben diese Krüge, wir werden damit spielen, durch sie zu schießen, das Wasser zu gießen. Wenn das Licht fällt, werde ich von der Aufnahme normal auf einige blinkende schalten und ich werde auch meine Filmkameras auspeitschen. Nun, das ist nett. Ich kann das Licht auf deinem Gesicht sehen. Großartig. Bereit? Bereit? Meine Kamera schießt rasante Geschwindigkeit. Tyler wird etwas Wasser ausspucken und ich werde meinen Abzug halten und es wird gehen, ba, ba, ba, ba, ba, ba, also fange ich wirklich jeden Moment des Spitens. Spuck es fast zu mir, aber nicht auf mich. Ok. Bereit? Geh. Direkt auf mich zu. 1, 2, 3, los. Cool. Es ist wirklich cool. Wir sollten das mit dem Blitz machen. Dies könnte ein guter Zeitpunkt sein, um den Blitz zu bringen, denn es könnte das Wasser aufleuchten. Kannst du es mit deiner Filmkamera versuchen? Ja, ich werde die Filmkamera drehen. Ich schalte mit meinem Fujifilm auf meine Filmkamera um. Es ist ein Mittelformat. Hier ist eine Rolle von vorher. Diese sind manchmal ein wenig fummelig. Da gehen wir. Hab es raus. Das ist von meinem letzten Shooting. Ich spindel und schalte es auf die andere Seite. Kann ein wenig fiddly sein, weil es kleine Tabs ist, die Sie brauchen, um es aufzurichten, dass. Dann holen Sie sich Ihren Film. Leg es wieder auf die linke Seite. Schließen Sie es auf, drehen Sie es über. Es gibt einen kleinen Tab, auf den der Film so hineingeht. Dann wickeln Sie es auf. Also geht es los, schließen Sie es. Geben Sie dem Auslöser eine kleine Hälften Berührung, und es wird zu einem winden. Stellen Sie sicher, dass Sie auch Ihre ISO einstellen. Das ist also in Film 400, sind 400 ISO, also bin ich gut zu gehen. Ich weiß nicht, was mit dem hier passiert ist. Also, ich werde nur einen der Filmcrew hier mitnehmen. Ich wusste nie, was wir bekommen werden. Wir können es digital drehen und denken, oh, so wird es aussehen, aber manchmal weiß man nie, und der Film kann auch einfach so magisch sein. Ich werde mit einem Mittelformat beginnen. Oooh. Mit Film neige ich immer dazu, viel langsamer zu drehen und über die Aufnahme ein wenig mehr nachzudenken. Ich denke, es ist gut auf der Seite, wo du es mit beiden Händen hältst. - Ja. Das ist irgendwie nett. Okay, versuchen wir es nochmal, [unhörbar] Okay cool. 1, 2, 3, los. Oh, ja. Wir haben es. Ein Blitz auf einmal? - Ja. Wow, heiliger Scheißkerl. Tut mir leid, das sah wirklich gut aus. Ich gebe mir ein völlig ausgebranntes Bild von Tyler, was wirklich cool ist, aber das ist nicht, was ich will. Also versuche ich nur, es ein bisschen auszugleichen. Da gehen wir. Ich denke nur, das war ein bisschen eine Flash-Fehlfunktion, und ich werde für mehr davon in ihm gehen, aber ich werde mich auf meine ISO öffnen, so viel ich kann und meine Blende, um zu versuchen, mehr von dem verbleibenden Umgebungslicht hinein zu lassen. Nur ein bisschen Balanceakt. Ich gehe zu 160 Verschlusszeit. Ich bin bei 2.500 ISO, und ich werde zu 4.5 gehen, also wirklich so viel von dem Umgebungslicht hereinlassen, wie es verfügbar ist, und dann im Blitz mischen. Halten Sie das da, wo der Himmel ist. Ja, großartig. Wir haben es gerade geschafft, wir haben gerade das Ende des Lichts erwischt. Wenn das Licht beginnt wirklich schnell fallen zu lassen, müssen Sie wirklich über Ihre Einstellungen zu halten und halten Sie die Anpassung, halten Sie die Anpassung. Aber es ist auch in Ordnung, dass die Dinge etwas unterbelichtet fallen und mit dem Licht spielen, das Sie zur Verfügung haben. Sobald es jedoch zu viel wurde, war es an der Zeit, auf Blitz zu wechseln. Ich wurde auch wirklich vom Wasser inspiriert und wie das Wasser durch den Schuss kam, ich bin wie, Oh, es erinnerte mich nur an die Idee, wie wir im Regen schießen und die Regentropfen im Blitz einfangen wollten . Stattdessen haben wir Tyler dazu gebracht, sich mit dem Wasser an der Kamera zu drehen und das mit dem Blitz festzuhalten. Ich denke, es wird wirklich cool aussehen, die Filmaufnahmen davon. Dann haben wir ihn einfach herumlaufen lassen. Was ich mit der Kamera gemacht habe, war, weil das Umgebungslicht so schön ist, ich sorgte dafür, dass ich im Blitz mit der Umgebung gemischt habe, also öffnete ich meine gesamte Belichtung, ging auf 4,5 Blende, 200 Verschlusszeit und ISO 2.500 um das letzte schöne Umgebungslicht zu erfassen und gemischt , dass in mit dem Blitz und es hat wirklich schöne Ergebnisse. einmal haben wir dafür gesorgt, dass ich das breite, das mehr Portraitbild und die enge Makroaufnahme bedeckt habe das mehr Portraitbild . Der enge Makroschuss kam wirklich zu mir, und eigentlich war es wieder eine von Tylers Ideen, Wasser zu fangen, das von einem Krug zum anderen verschüttet wird. Als kleines Detail Moment Schuss, ich denke, das wird wirklich cool aussehen. Denken Sie auch daran, dass die Idee davon ist, dass es eine Zusammenarbeit ist. Also wirklich, wenn Ihr Thema super beteiligt ist und mit Ideen im laufenden Betrieb kommt, geben Sie ihnen einen Sprung, wirklich experimentieren, arbeiten Sie mit ihnen zusammen, während sie mit Ihnen arbeiten. Das ist wirklich die Magie, die Essenz zwischen euch beiden zu finden. 9. Verwendung von Lichtern in der Nacht (beim Shooting): Hier sind wir, es ist Nacht. Wir ziehen in unsere nächtlichen Konzepte ein. Wir sind an einem Teich, und wir werden Tyler vor dem Teich erschießen , mit dem gleichen Licht, das mich erleuchtet. Es sind nur ein paar Autoscheinwerfer auf Fernlicht. Ich stelle mir vor, Tyler zu einer leuchtenden Lichtkugel zu machen. Ich werde versuchen, meine Einstellungen zu finden, also bläst er ein wenig in diesem Bild aus, aber dann auch nur um zu spielen und nur sehen, was ich bekomme. Mit meiner speziellen Kamera neige ich dazu, nicht mehr als 2500 ISO schießen wollen, werde ich 2500 ISO sein, nur weil alles höher als das, Ich beginne zu viel Getreide in den nächtlichen Aufnahmen zu bekommen, oder wenn in einem dunklen Bild zu pixelig wird. Das ist meine Grenze, die ich für mich selbst gesetzt habe. Ich werde mich nur wirklich auf die Verschlusszeit öffnen und sehen, was ich bekomme. Da ist ein bisschen Bewegung drin und ich könnte auch versuchen, Flash zu benutzen. Mit Scheinwerfern und dem Blitz, so dass es wirklich mit Licht spielt, erhalten Sie einige grundlegende konzeptionelle Bilder und sehen, was passiert. Mit dem Großschuss schießen wir hoffentlich, ich bekomme etwas vom Teich und ein paar Details hinter Tyler. Wir könnten sogar interessante Schatten bekommen, ich bin mir nicht wirklich sicher. Je mehr Porträtaufnahmen kommen und das wird einfach mehr Licht auf ihn sein und es vielleicht ausblasen. Er ist diese Lichtkugel. Die Detailaufnahme, ich bin mir nicht wirklich sicher. Mal sehen, was wir bekommen. Es könnte wie etwas sein, das im Moment passiert. Ich schiebe wirklich meine Einstellungen und ich spiele mit der Verschlusszeit herum. Ich schieße aus, als ob ich mit einer 60. Sekunde angefangen habe, und ich arbeite mich wieder nach oben. Jetzt schieße ich auf eine 13. Ich bin so, als würde ich die verschiedenen Verschlusszeiten spielen. Mein F-Stop ist 3.2, also bin ich wirklich weit offen, und ich spiele nur mit der verschiedenen Verschlusszeit um nur zu sehen, was ich mit anderen bekomme, offensichtlich, ich bekomme wie Kamerawackeln auch, weil ich nicht auf einem Stativ und Tyler bewegt sich. Ich spiele nur herum, um herauszufinden, was eine schöne Menge von Schlag zum Ausblasen ist. Schön. Ich werde noch mehr bis 20 Sekunden abschalten. Wir melden uns an, um weitere Details in Tylers Gesicht am 20. der zweiten zu finden. Schließen Sie noch mehr. Ich werde es 60. Sekunde versuchen. Das ist regelmäßiger. Was mit dem 60. passiert, ist, dass ich verliere. 10. Lichter und Wasser (beim Shooting): Hier ist es unser letztes Konzept. lähme es seltsam. Ich habe die Wachstumslichter gefunden, die wir hatten. Die rosa wachsen Lichter, die den Pflanzen helfen zu wachsen. Vielleicht haben Sie etwas zu Hause. Sehr schöner Ersatz für LED. Wir versuchen herauszufinden, wie wir das Wasserelement wieder in dieses Bild integrieren können. Wir haben beschlossen, die Lichter durch einen Glaskrug Wasser zu schießen und zu sehen, wie das Licht mit den Wasserreflexionen auf Tylers Gesicht spielt. Wir werden nicht schließen, die Lichter sind nicht super stark. Wir werden dafür keinen großen Schuss machen. Es ist eher das Porträt und ein detailliertes Bild. Nur weil wir uns weiter wegbewegen, verlieren wir einfach die Qualität des Lichts, das wir brauchen. Ich werde mich da aufmachen. Ich werde es versuchen 160, 3.5. Sieh mal, was ich bekomme. Lassen Sie mich versuchen, den Wasserkrug zu wackeln. Ja, wirklich gut. Schön. Ich werde noch ein paar Lichter dran bringen. Das Licht kommt von vorne. Das ist Wrap. Ich landete mit 400 Verschlusszeit, bei 3,5 und 2500 ISO. Ich wusste nicht, was der Makroschuss sein würde. Ich beschloss, mein 100 Makroobjektiv anzubringen, und ich kam sehr eng und fast wie ein Beauty-Bild von Tyler, genau wie sein Auge und sein Gesicht mit dem Licht. Ich denke, es wird wirklich cool aussehen. Das Wasser durch das Licht war wirklich schön und es sah ein bisschen wie Laserlichter aus. Es hat wirklich Spaß gemacht. Es ist wirklich lustig. Ich denke, die Farben, die durch jedes Bild gehen, wird wirklich schöne Krawatte zusammen sein. Ich bin wirklich aufgeregt, diese Karten herunterzuladen und zu sehen, was wirbekommen haben, und den Film ablegen und alle Bilder zurückholen, in den Bearbeitungsraum gehen und den Film ablegen bekommen haben, und den Film ablegen und alle Bilder zurückholen, und anfangen, eine wirklich dynamische, interessante Serie von Bildern zusammen, die wirklich gefangen Tylers Wesen und die ursprünglichen Konzepte, die wir wollten. Aber auch daran zu denken, mit dem Edit zu spielen und zu sehen, was durch kommt. Ich kann es kaum erwarten, es dir zu zeigen. 11. Wähle deine Bilder aus: Wir sind vom Shooting zurückgekommen und jetzt sind wir bereit zu bearbeiten. Ich bin ziemlich aufgeregt, in den Bearbeitungsprozess einzutreten. Ich habe den Kurs bereits heruntergeladen, aber ich habe auch eine Pause gemacht, also habe ich sie eine Weile nicht angesehen. Dies ist ein wirklich wichtiger Teil meines Bearbeitungsprozesses. Wenn ich den Luxus der Zeit habe, versuche ich mir ein wenig Raum zwischen der Aufnahme und Bearbeitung zu geben. Der Grund dafür ist, dass es dir erlaubt, deine emotionale Verbindung zu trennen , die du beim Fotografieren hast, weil du manchmal in einem solchen Moment erwischt wirst, es war so lustig und dann wirst du an dieses Bild gebunden. Das ist nicht immer das beste Bild. Andere Zeiten, wenn Sie schießen, werden Sie das Gefühl haben, dass etwas, das Sie versucht haben, nicht sehr gut war, aber wenn Sie zurückgehen und es ansehen und Sie es etwas Raum gegeben haben, gehen Sie, oh, eigentlich wissen Sie was, ich denke, das war wirklich gut. Es ermöglicht diesen Prozess zu passieren, wenn Sie ihm ein wenig Zeit zwischen dem Aufnehmen der Bilder und dem Bearbeiten geben, vorausgesetzt, dass Sie den Luxus dieser Zeit haben. Nimm es, wenn du kannst. Denken Sie daran, dass die Idee für dieses Shooting ist, dass wir versuchen, einen wirklich dynamischen Bereich von Bildern über all die Aufnahmen, die Sie gemacht haben, zu finden, also die Breite, das Porträt, und ein enges Bild. Wir versuchen, drei Bilder zu bekommen, die zusammen wirklich toll aussehen. Ich habe so viele verschiedene Shooting-Ideen gemacht. Ich denke, was ich tun werde, ist ein paar verschiedene Bereiche von drei zwischen all den verschiedenen Aufnahmen, die ich mag. Sie können ein paar verschiedene Möglichkeiten sehen, wie Bilder zusammenkommen können. Wieder haben wir diese drei gemacht, die Breite, das Porträt und die Tight, um einen wirklich dynamischen Mix zu bekommen. Aber schauen wir mal, wie wir kommen. Ich meine, ich würde es gerne so behalten, aber wir gehen mit dem, was am besten aussieht. Dies hilft Ihnen nur, eine schöne breite Palette von Bildern zu bekommen, dann können Sie kommen und wirklich eine wirklich enge schöne Bearbeitung erstellen. Wir gehen in meinen Auswahlprozess ein. Ich bin wirklich aufgeregt, die Bilder zu sehen. Ich werde Sie durch einige der Dinge, die ich mag, und einige der Dinge, die ich nicht mag, sprechen und sie ein wenig bearbeiten. [ unhörbar]. Der erste Schuss, es war Tylers Stargitarre. Lasst uns diese einfach durchlaufen und einen Blick darauf werfen. Das sind die drei. Wirklich nett. Ich liebe diesen hier wirklich, weil wir sehen können, direkt in den Baum hier, Ich liebe die Tiefe, ich liebe seine Körperhaltung und wie er auf die Kamera schaut. Diese waren wirklich schön, da wir in diesen kleinen Lichtfleck hinuntergezogen sind und das machte den Unterschied, diese Bilder wirklich weich und schön aussehen zu lassen. Ich denke, ich werde das aber ändern. Ich werde dieses Bild vor allem wählen, weil ich es liebe die Gitarren dort zu sehen und dann Tylers Hände und die Art, wie sie platziert werden, es fühlt sich einfach wie ein wirklich schönes Bild an. Das ist auch wirklich schön und ich liebe es. Aber das ist mehr im Thema mit unseren Star Guitar Konzepten. Ich kann das hier rausnehmen. Dies ist unser Makro, der aus diesem speziellen Bild stammt. Wir haben die Gitarrenköpfe in der Hand die vielleicht als sechste Gitarre fungieren. Das war super interessant und behalte das da drin. Bewegen auf den nächsten Schuss. Werfen wir einen Blick, das ist, als wir oben auf der Brücke waren und wir benutzen dieses Stück Spiegel, um Licht bis zum Bach zu reflektieren, was wirklich cool und lustig ist. Ich werde diese einfach durchblättern und sehen, was wir haben. Es gibt kleine Weiden. Hier haben wir das Portraitbild und das sind die Typen. Das ist eines der Spiegelbilder. Betrachtet man diese, diese sind so schön, ich liebe wirklich die Tiefe, die man vom Fluss kommt zurück. Es ist so schön, wie Licht Tyler gerade trifft. Ich denke an diese beiden und zwischen diesen beiden und bitte sagen Sie mir, welche Sie besonders mögen. Aber ich gehe mit diesem vor allem, weil ich das Grün auf der Seite liebe, die hier durch kommt, und diese Linie vom Wasser hinauf durch Tyler und dann, wie es so weitergeht. Es nimmt wirklich das Auge von dem Foto, was wirklich schön ist. Ich liebe dieses Bild. Ich finde, es ist großartig. Ich werde das hier bearbeiten und das hier behalten. Dies ist ein Portraitbild. Wieder, Lichter sind schön auf seinem Gesicht, das goldene Licht, das ist etwas, das wir durchmachen. Wir werden wieder mit all den Bildern durchmachen. Es ist einfach wirklich nett. Er wirkt wirklich ätherisch und spielt in straffer Weichheit. Ich liebe dieses Bild. Hier sind die engeren, mehr Makrobilder. Sie sind kein Supermakro, aber im Vergleich zu diesem sind sie wirklich. Ich behielt das hier vor allem, weil es ein Fehler war , sich versehentlich auf die Bäume hinter sich zu konzentrieren, anstatt auf Tyler. Aber manchmal können Fehler wirklich gut sein und nicht diskontieren, nur weil Sie einen Fehler gemacht haben. Wirklich kritisieren das Bild objektiv und fragen Sie sich, ist dies ein cooles Bild. Vielleicht ist es etwas Außergewöhnliches, ein bisschen seltsam, ein bisschen konzeptioneller. Denken Sie daran, zu versuchen, diese einzuhalten. Ich glaube, ich werde beides behalten, weil ich beide mag. Ich hoffe wirklich, dass dieses Bild ich irgendwo hineinmischen kann. Dann benutzen wir ein Stück Spiegel. Ich weiß nicht, ob das Stück Spiegel für mich in diesen speziellen Konzepten funktioniert, ich liebe die Idee wirklich und es ist vielleicht eine Idee, auf die ich zu einem anderen Zeitpunkt mit einer anderen Person zurückkommen und es erneut versuchen werde . Nur mit diesem Schuss, ich liebe es nicht wirklich, aber vielleicht ist es etwas, das Sie versuchen wollen, ein Stück Spiegel zu greifen und wenn es mit Ihrem Thema funktioniert, ist es eine wirklich coole Sache, um es herum zu spielen, aber die Ausführung hier, ich denke nur, dass diese viel stärker sind. Ich werde dieses Foto rausmachen. Gehen Sie zum Wasserjob. Dies ist ein schönes Porträt von Tyler. Ich liebe ein wenig weiches Licht, das durch seine Augen hier durch den Wasserkrug kommt . Sein Ausdruck ist wirklich nett. Dies ist ein mehr von der breiten Schuss in das Tageslicht. Es ist einfach grafisch und cool mit der geraden Linie des grünen Grases und am ganzen Himmel und wie es hält das Wasser gerade in Frankies Gesicht. Es ist nur, wie auffällig die Orangen. Es ist wirklich großartig. Ich liebe das. Die Wasserbilder. Lasst uns einen kleinen Schlag durchmachen. Ein paar verschiedene Optionen hier. Ich persönlich und wieder, sagen Sie mir, welche Sie mögen. Ich mag diesen hier. Ich mag auch diese eine, und ich werde diese zu bearbeiten, vor allem wegen seines Mundes, und es sieht aus , als ob er Auslauf Wasser aus, was ich denke, es ist interessanter cool, nicht zu wissen, dass er das Wasser aus seinem Mund. Ich werde dieses Foto machen und mit diesen beiden rennen. Ich werde sie behalten, weil ich dieses hier liebe, wegen all dem Grün, und dieses hier, weil der ganze Himmel. Dies ist auch nur ein wirklich schönes Porträt von Tyler. Es hat überhaupt nichts von dem Wasser drin. Ich denke, ich muss dieses Bild zwischen den Aufnahmen aufgenommen haben, aber nur die Farbe, es ist einfach so schön. Es ist unterbelichtet, aber nur die Trends der Orange am Himmel und das Glas ist wirklich schön. Ich behalte das hier. Das ist unser Makrobild mit dem Wasser. Ich liebe das und das war, als ich den Blitz vermischte, weil es zu dunkel wurde, aber ich öffnete mich wirklich auf die Umgebung, um diese magische Stunde Licht des Himmels zu erfassen. Ich liebe einfach die Art und Weise, wie die Blitze alle Details im Wasser aufgenommen, und an seinen Händen ist es ein wirklich cooles Bild. Das ist meine Detailaufnahme. Dann ist dies wieder ein weiterer Wide Shot, dass wir der Blitz gewesen. sind, wir haben den Himmel in Bildern so cool gegen die Schwere und die Dunkelheit des Grases. Aber der Farbverlauf des Blitzes, wie es in den Himmel verblasst, ist es wirklich schön mit den Wolken, dank Piloten, die dieses Foto erstellt. Es schaut auf die Aufnahme in einem Moment. Ich liebe das. Auf jeden Fall behalten wir das. Auf Fotos, lasst uns ein wenig durchblättern, so nett, liebe das. Das ist wohl mehr des Porträts. Sieh mal, wie cool das wurde, die Rückseite des Bildes hier ist von den Bäumen mit den Scheinwerfern. Es war wirklich geheimnisvoll und gruselig und ich liebe ihn diese verschwommene Figur, denken Sie daran, Silhouette gegen die Dunkelheit auszublasen , fast wie die Umkehrung der Silhouette. Es ist wirklich cool. Ich liebe das, genau wie ich wollte, dass es herauskommt. Dann ist das eher das Portraitbild. Ich liebe einen Teil dieser Bilder, die Bewegung, die Unschärfe, das ist für meine Verschlusszeit breiter und ich habe eine Menge Bewegung dort erfasst. Ich werde die bearbeiten. Obwohl ich dieses Bild liebe, werde ich es bearbeiten, weil ich persönlich mag dieses hier mehr nur wegen des Augenkontakts und der Einfachheit davon. Klingt, als wüsste ich es nicht. Aber ja, ich denke an all diese, das ist definitiv mein Favorit. Ich kann mir vorstellen, dass dieser an einer Wand über dem Kamin irgendwo unter dem negativen Raum oben auf dem Rahmen aufhängt . Dann ist dies der Wald geheimnisvoll kommen, sieht fast wie ein Gemälde aus. Es ist wirklich cool, und dann im Vergleich zu wie Schuss und angesichts der Laub ist hier, das Gras und dann auch Reflexion verwenden. Es ist großartig. Auf jeden Fall behalten wir das. Ich kann einfach gehen wie ein Schuss links, um es anzuschauen. Dies ist unser Bonusbild mit diesen Glühlichtern durch die Wasserflasche. Das ist die Bearbeitung, also kann ich sie schnell ansehen. So nett. Ich liebe das wirklich. Es ist so ein weiches, schönes Bild. Es sieht wirklich so aus, als wäre er wirklich mit der Musik beschäftigt. Ich liebe auch, wie das Wasser machte diesen digitalen Effekt auf der Haut durch sie, genial. Behalten Sie das, und dann ist das nur aus diesem Makroschuss. Es ist super eng und ich liebe es, wie man das Licht in seinem Auge hier und nur seinen Ausdruck und die Haare in seinem Gesicht sehen kann das Licht in seinem Auge hier und nur seinen Ausdruck . Dieser Schuss ist ziemlich ähnlich. Ich denke, ich werde mit diesem gehen, nur weil es empfindlicher fühlt, die Flamme [unhörbar] Warum ich diese Bilder gewählt habe, denke ich, fühlte sich wirklich gut. Ich bin wirklich glücklich. Das nächste Video, das wir tun werden, ist, dass ich aufhören werde, einige der Bilder zu optimieren und zu bearbeiten, so spielen einige der Gleichung mit Sättigung usw., um diese Definition herauszubringen und die Anpassungen vorzunehmen, um das Bild wirklich Pop zu machen.. 12. Bearbeite deine Bilder: Jetzt haben wir unsere Auswahl getroffen. Ich werde durch gehen und führen Sie durch einige der Anpassungen, die ich gerne tun, um die Bilder zu bearbeiten, damit sie das Beste aussehen, dass sie aussehen können. Alles, was wir bisher betrachten, ist einfach völlig roh, unangepasst, direkt aus der Kamera. Ich verwende eine Bearbeitungssoftware namens Capture One. Aber viele der Funktionen von Capture one sind die gleichen wie andere Bearbeitungssoftware wie Lightroom oder sogar Photoshop hat ähnliche Funktionen. Hoffentlich, wenn Sie andere Software haben, können Sie immer noch folgen. Ich denke sogar, es gibt wahrscheinlich Software für Ihr Telefon. Wenn Sie es auf Ihrem Telefon geschossen haben , können Sie mit Dingen wie der Belichtung, der Helligkeit, dem Schattendetail und dem Highlight-Detail, dem Dynamikbereich spielen . Der Weißabgleich ist eine andere Sache, die ich gerne sicherstellen, dass sieht wirklich gut aus. Das sind die wichtigsten Dinge, mit denen ich rumspiele. Es wäre immer Belichtung, der Kontrast, die Helligkeit, die Sättigung, so dass alle Belichtungselemente, und dann der hohe Dynamikbereich, und die Lichter, die Schatten, die Weißen und die Schwarzen, und die weißen Gleichgewicht. Wie warm das Bild ist, wie cool ein Bild ist, und manchmal sogar der Farbton eines Bildes. Manchmal kann ich sogar mit Klarheit spielen. Es hängt wirklich davon ab, ob ich das Bild scharf anfühlen möchte. Ich mag es, manchmal mit der Klarheit zu spielen. Eine andere lustige Sache ist die Vignette. Aus meiner Erfahrung verwenden viele Leute nicht wirklich Vignette, ich habe das Gefühl, dass sie überbenutzt und missbraucht werden kann. Aber manchmal kann nur eine kleine Vignette auf einem Bild Sie in die Mitte des Rahmens ziehen, oder es kann das Bild von den Rändern aufhellen. Ich habe drei Bilder ausgewählt, von denen wir durcharbeiten werden. Wir gehen hier, um an einigen der Anpassungen zu arbeiten und an drei der Bilder zu bearbeiten. Das sind die drei, die ich ausgewählt habe, um Sie durchzuarbeiten. Lass uns einfach direkt reinspringen. Ich werde mit diesem hier anfangen. Wie gesagt, ich liebe dieses Bild wirklich. Dies ist im Grunde die Datei direkt an die Kamera, nichts wurde angepasst. Wenn ich es mir ansehe, sehe ich, weil wir im Schatten geschossen haben, dass es ein wenig ausgewaschen ist, ein wenig an Farbe fehlt, der Hautton ist ein wenig blau. Das Outfit ist leicht überbelichtet. Ich meine, alles hält das Weiß, das da ist. Dies ist immer noch ein wenig ausgewaschen, und auch der Himmel, können wir in einigen Details auf den Himmel bringen. Die Belichtungseinstellungen: Belichtung, Kontrast, Helligkeit und Sättigung. Ich fühle mich, als wäre die Belichtung ziemlich gut. Es muss nicht heller sein und es muss nicht dunkler sein, also werde ich das dort lassen, wo es ist. Ich werde den Kontrast ein wenig aufstocken. Es fühlt sich flach an, dieses Bild, weil wir im Schatten geschossen haben. Da gibt es ein bisschen Kontrast. Manchmal spiele ich gerne mit Helligkeit und bringe die Helligkeit zurück. Es ist ein bisschen anders als die Belichtung. Für mich sehe ich, dass es etwas Reichtum in das Bild bringt , ohne mit der Belichtung herumzuspielen. Dies hebt die Helligkeit an. Dies bringt die Helligkeit herunter. Manchmal bringe ich sogar die Helligkeit herunter und hebe dann die Belichtung wieder hoch. Siehst du, wie sich das Gras reicher anfühlt? Es gibt mehr Dichte in der Farbe. Das ist es, was ich hier will. Rutschen in den Dynamikbereich. Ich möchte wirklich das Detail ins Licht bringen. Ist zu viel? Zieht es wirklich zurück? Wir werden einen schönen Punkt damit finden. Mit dem Weißen, wieder, das ist der ganze Weg zurück. Das ist ganz weiß. Sie können auch sehen, wie sich der Himmel in der oberen rechten Ecke ändert. Das ist gut. Wir bringen ein paar Details in den Himmel. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Umzug zum Weißabgleich. Das ist der Schlüssel, denn es fühlt sich definitiv bläulich und schattig an, also möchte ich dieses Bild aufwärmen. Das fühlt sich besser für mich an. Fühlt sich an wie eine normale Hautfarbe. Fühlt sich an wie [unhörbar] mit den kleinen Lichtflecken, die hier hinten passieren. Jetzt werde ich wieder hierher rutschen, ich springe immer herum. Ich will die Schwarzen zurückziehen. Auch hier hilft dies, etwas Farbverlauf in das Bild zu bringen. Hier unten fühlt es sich dunkler und heller hier oben. Das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich gehe nur auf die Extreme. Hier ist ziemlich hell, und hier ist es ein wenig dunkler. Lassen Sie uns die Helligkeit ein wenig einstellen. Einige dieser Dinge tun ähnliche Dinge, wie die Schwarzen und die Helligkeit, aber es geht darum, eine wirklich schöne Balance zwischen zwei Dingen zu finden. Vergiss, dass ich das gesagt habe. Bearbeiten Sie das Bit raus. Klarheit ist eine andere Sache, mit der ich gerne spiele. Klarheit, für mich, fühlt sich einfach an wie die Knusprigkeit eines Bildes, wie scharf es ist. Das ist super knusprig, wenn ich es so sehe. Den ganzen Weg zurück zum Anfang, ist dies das Gegenteil von knusprig, verschwommen sogar; es ist weich. Ich mag es, ein bisschen Knusprigkeit in meinen Bildern zu haben. Da sind wir. Ich werde etwas hineinzoomen, nur ein bisschen näher auf Tyler. Ich denke, es sieht gut aus. Ich könnte die Belichtung nur einen Hauch runterbringen. Es könnte etwas wärmer sein. Er sieht blass aus. Sein Hautton ist immer noch ein wenig wishy-washy. Werfen wir einen Blick darauf. Ich werde wieder rauszoomen. Ich finde, das sieht gut aus. Wir werden das nur mit dem Original vergleichen, und hier sind wir jetzt. Ich denke, das sieht viel besser aus. Es fühlt sich reicher an. Da gibt es mehr Kontrast. Ich mag, wie der Baum aussieht. Wir haben ein paar Details am Himmel und Tyler sieht toll aus, und er sieht aus, als wäre er am Leben. Er sieht nicht so aus, als wäre er ausgewaschen und sterben. Gehen wir zum nächsten Bild. Dies ist das nächste, das ich bearbeiten wollte. Wieder werde ich die gleichen Dinge durchlaufen. Ich fühle mich, als wäre die Belichtung in Ordnung. Das ist wirklich hell, das ist wirklich dunkel. Sieh dir das an. Das ist cool. Wir rutschen einfach wieder dorthin, wo es gut aussieht. Ehrlich gesagt, ich habe das Gefühl, dass die Belichtung ziemlich punktuell ist, also geht es mir gut damit. Es fühlt sich schon super kontrastierend für mich, nur weil wir dieses helle Licht hier haben und dann die Dunkelheit des Wassers, also ist Kontrast nicht etwas, mit dem ich spielen werde, in diesem speziellen Bild. Mal sehen, was mit der Helligkeit passiert. Wir ziehen das zurück. Sehen Sie , wie es sich von der Belichtung unterscheidet, wenn Sie mit der Helligkeit spielen? Als ich mit der Belichtung spielte, wurde der gesamte Bildschirm schwarz. Das ganze Bild wurde schwarz. Nun, Helligkeit, Sie können immer noch Details sehen, auch wenn das Bild dunkler ist. Sie können immer noch Details sehen. Ich habe das Gefühl, das ist der Hauptunterschied zwischen Helligkeit und Zurückziehen der Belichtung auf dem Bild. Hier ist es super hell. Ich will etwas Stimmungsvolles mitnehmen. Es ist schon ziemlich launisch. Ziemlich konsistent mit dem Schuss. Wir werden auch nur die Sättigung in Ruhe lassen. Es ist bunt. Siehst du, was ich finden werde. Ja, wenn ich es vermische, sehen wir wirklich das Blau im Wasser, die Reflexion des Himmels. Es ist cool, nicht wahr? Also vielleicht werde ich die Sättigung bewegen. Ich liebe das Blau, das durch kommt, es ist irgendwie nett. Okay, in den Dynamikbereich zu bewegen. Ich werde nur nach links zoomen, ich sehe, dass es ein kleiner Junge ist, das hier, die Spiegelung des Spiegels. Also werde ich nur die Highlights zurückziehen. Du siehst, wie dieses Detail wirklich schön wieder reinkommt. Dann werde ich auch einfach mit den Weißen spielen. Bewegen Sie es den ganzen Weg, lassen Sie es ausblasen. Irgendwo wie es fühlt sich ziemlich natürlich für mich an. Ich werde wieder verkleinern, weil das das Detail für mich behoben ist. Wieder, Schwarze. Es ist einfach so interessant, wenn man es hoch- und runter zieht, was man bekommt. Ich denke, das Schwarz in diesem sieht gut aus, normalerweise sind die Schwarzen ziemlich schwarz. Ich werde das einfach so lassen, wie es ist. Null. Kelvin, mal sehen, ob ich mit der Wärme des Bildes herumspiele. Super warm, super cool. Alles wurde auf Kelvin von 5.600 geschossen. Eigentlich muss ich es an der Kamera angepasst haben, lassen Sie mich sehen. Ich fühle mich wie es sah gut aus wie Schuss, ich habe gelogen, als ich sagte, ich habe es geschossen, an dem Tag muss es zu cool ausgesehen haben und ich habe es angepasst. Das ist also so geschossen und es ist 6.381. Ich denke, es sieht gut aus, es ist nicht zu warm, es ist nicht zu kalt. Die Wärme der [unhörbaren] auf Tyler sieht toll aus. Wieder, Klarheit, Knusprigkeit. Ich denke, dass dort eine nominale Anpassung erforderlich ist. Das ist interessant mit einer Vignette. Hier ist also eine breite Vignette, sieht so [unhörbar] aus, dass ich nicht weiß. Hier ist es mit einer dunklen Vignette den ganzen Weg. Sehen Sie, wie es Sie anzieht. [ unhörbar] Diese Scheibe hebt die Vignette in diesem speziellen Bild. Macht die Kanten des Rahmens für Linien. Ja, das ist also das. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich finde, es sieht echt cool aus. Sieht toll aus. Tolles Bild. Okay, zum letzten zu bewegen. , Ich weiß,was passieren wird. Ich fühle mich, als wäre alles großartig. Ich werde den Kontrast ein wenig aufstocken, das Gras wirklich knallen lassen. Das haben wir, vielleicht nicht den ganzen Weg. Das sieht wirklich toll aus. Ich glaube nicht, dass wir es sättigen müssen, weil es sich schon so gesättigt fühlt, es für mich [unhörbar]. Ja, vielleicht wird die Belichtung die Dinge etwas heller oder viel heller machen. Die Helligkeit. Ich möchte die Lebendigkeit, die hier ist, nicht wegnehmen, also werde ich die Helligkeit verlassen und die Sättigung ist auch gut. Hier fangen wir an, mit dem Dynamikbereich zu arbeiten. Wenn du anfängst, das Highlight mit dem Himmel zurückzubringen und dann kannst du anfangen, etwas von dem Blau zu bringen, das am Himmel ist, was mir so magisch ist, also werde ich es so reinbringen. Hab keine Angst, es wirklich reinzubringen. Es gibt auch keine Weißen. Ich denke, wenn wir auf den Schatten schauen, wieder, nimmt es weg von der Lebendigkeit des orangefarbenen Feststoffs, vielleicht ist das neutral, spielen mit den Schwarzen. Siehst du, wie das Gras mit Schwarz reicher wird? Wenn Sie die Schwarzen in wegen all der schwarzen Details zu bringen. Ich mag das [unhörbar] es macht mich zu wollen, nur die Belichtung zu halten. Fügen Sie ein wenig Klarheit hinzu. Wieder fühle ich mich, als wäre es schon ziemlich knusprig im Fokus, also nichts zu erwürgen. Die Vignette sieht offensichtlich albern aus und das tut auch, sie ist zu viel. Aber ich glaube nicht, dass es es für diesen braucht, wir sind gut. Es ist gut bei Null. Bild, wieder, ich kann Ihnen zeigen, dass wir dort angefangen haben und das ist es, was wirklich ins Spiel kommt. Das Einbringen dieses Himmelsdetail macht wirklich einen Unterschied. ( unhörbar) Da gehen wir. Ich versuche, meine Bilder so natürlich wie möglich zu halten. Ich möchte nur die Elemente des Himmels hervorbringen. Etwas, das ich immer finde, bringen Sie das Himmelsdetail hervor und dann versuche ich , so viel wie möglich hervorzubringen , damit es nicht zu weit ausblasen wird. Wirklich, ich denke, das bringt wirklich Wert auf ein Bild. Auch nur der Reichtum, Ich versuche, zu finden, was ich anpassen kann, um wirklich ziehen den Reichtum eines Bildes. Ich fühle mich, als wären die wirklich gut. Ich habe die drei zusammengefügt. Sehen Sie, wie sie aussehen. Sie alle zusammen zu sehen, und ich werde nur ein wenig zurückziehen auf die [unhörbare] für diese eine. Ja, das sind die drei zusammen. Ich denke, ich bin ziemlich glücklich damit, wie sie aussehen. Ich mache weiter und mache diese Anpassungen an den verbleibenden Bildern weiter. Das sind also die Elemente, mit denen ich gerne spiele, mit meinen Bildern. Die Belichtung, der Kontrast, Helligkeit, Sättigung, und finden Sie eine schöne Balance dort, die Sie mögen. Dann ist der hohe Dynamikbereich wirklich groß für das Ziehen in den Weißen, die ausblasen könnte und die Himmel Details und dann auch bringen in den Reichtum in einigen der Farben wie der Reichtum an Rinden, der Reichtum in Bäumen. Damit sich etwas wie die Dichte der Farbe anfühlt, sieht wirklich schön aus. Die Klarheit ist etwas, mit dem Sie spielen möchten oder die scharfe Farbe eines Fotos, wenn Sie etwas scharfes suchen. Oder etwas weniger wie [unhörbar] vielleicht können Sie in die andere Richtung gehen. Ihr Weißabgleich und wie warm ein Bild ist. Das herumspielen ist etwas, das auch wirklich Spaß machen kann. Ja, das kann lustig sein. Um Sie in ein Bild zu ziehen oder das Bild auch ein wenig zu öffnen. Das sind einige meiner Tricks. Ich werde gehen und meine anderen Auswahlmöglichkeiten bearbeiten. Dann werden wir versuchen, einige Bilder miteinander zu mischen und sehen, welche als unsere Dynamikserie von drei Bildern aussehen. Ja, es ist Zeit, zur nächsten Stufe zu gehen. 13. Arrangieren deiner Bilder: Ich habe alle meine Bilder durchgemacht und alle Anpassungen an den Bearbeitungen vorgenommen, und ich bin wirklich zufrieden mit der Art, wie alles aussieht. Einfach durch alle Himmelsdetails in diesen letzten Pose flicken. Ja, alles sieht toll aus. Ich gehe zum nächsten Schritt, der Bilder zusammenstellt und [unhörbare] Bilder arrangiert, die unser Thema auf die kreativste und dynamischste Weise darstellen werden . Die Art und Weise, die ich gerne mache, ist in Photoshop. Jeder Fotograf hat seine eigene Technik zum Bearbeiten. Ich werde dir nur zeigen, dass man ein paar hat, aber dieses hier mag ich wirklich. Was ich mache, ist, alle Bilder in ziemlich kleiner JPEG-Größe zu verarbeiten. Ich versuche, etwa 1.000 Pixel lang entlang der längsten Seite zu gehen. Dann hoffentlich, wenn ich sie verarbeite, sind sie alle einheitlich und das hilft mir. Alle die gleiche Größe funktioniert besser mit Layout. Dann, ich nur in Photoshop und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Ich erstelle ein großes Whiteboard und dann fange ich an, Dinge zu bewegen und sie auszulegen. Ja, lassen Sie uns darauf hineinspringen. Ich werde all das mitbringen. Es gibt insgesamt 19 Bilder und ich werde sie in Photoshop bringen. Nur für eine Referenz, jedes Bild ist unter einem Megabyte. sind wirklich kleine Dateien, es macht es wirklich einfach zu arbeiten und sie sind alle hier. Dann, was ich tue, ist, dass ich einen von ihnen nehme, es spielt keine Rolle, aber wir beginnen mit diesem und dann gehen und wählen Sie „Alle“. Ich schneide das Bild aus und so bin ich mit einem weißen Rahmen links. Dann werde ich beschneiden. Es wird anschwellen. Dann baue ich von hier aus einfach dieses große Whiteboard, von dem ich rede. Dann [unhörbar] fügen das Bild ein und Sie sehen hier drüben Sie die Ebene in den Hintergrund, so dass der Hintergrund zu seiner eigenen Sache geworden ist. Das ist der schnelle und einfache Weg, es zu tun. Sie können auch einfach eine neue Zwischenablage oder benutzerdefinierte oderwas auch immer öffnen eine neue Zwischenablage oder benutzerdefinierte oder und es so tun. Aber ich denke, dieser Weg ist einfach. Ich werde das nur ein bisschen größer machen. Ich werde etwas rauszoomen. Vielleicht sogar noch ein bisschen größer. Großartig. Ok. Ich kann dieses Bild immer noch bewegen. Was ich jetzt tun werde, ist, alle Bilder auf diese Tafel zu bringen. Ich klicke auf ein Bild, ich ziehe es da raus. Dann ziehe ich es rein und mache das für jedes Bild. Ich habe viele Ebenen, die jedes Bild in einer Ebene kommt, wenn Sie es so hineinziehen. Ich gehe einfach zurück zum Hintergrund. Okay, ich weiß nicht, ob [unhörbar] Okay, also haben wir alles hier angelegt, ist egal, dass es nicht super sogar ist, das ist völlig in Ordnung. Aber wir können alles insgesamt auf dieser Arbeitsmappe oder Arbeitsblatt sehen, die ich erstellt habe. Was ich an dieser Stelle mache, ist eines der Bilder auszuwählen, die ich wirklich am meisten angezogen bin, eines meiner Favoriten. Ich denke, einer meiner Favoriten ist dieser hier. Ich ziehe das hier runter. Unten unten unten hier ist, wo ich anfangen werde, meine drei Auswahlen in einer Reihe zu treffen. Okay, also jetzt, während ich das hier ansehe, kann ich anfangen, mit einigen dieser anderen Bilder herumzuspielen, von denen ich denke, dass sie gut aussehen könnten. Versuchen wir es. Das sieht schön aus und dann, weil diese alle ziemlich dunkel sind, wird das Halten mit einem dunklen Bild schön binden. Wenn wir für so etwas zum Beispiel gegangen sind, fühle ich mich wie dieses Blau ist irgendwie ähnlich wie dieses Blau und dann wenn man sich die Farben über alles anschaut, wenn man einen Schritt zurück macht, weiß ich nicht, ob ich diese beiden Blues mag zusammen. Wenn ich sie umtausche, sieht das definitiv besser aus. Das gefällt mir. Aber für mich jetzt, wenn ich mich das anschaue, fühle ich, dass der Anteil von Tyler in diesem Rahmen sehr ähnlich dem Verhältnis in diesem Rahmen anfühlt, obwohl es sich um eine Titelaufnahme handelt, nur die Positionierung im Rahmen fühlt sich auch an ähnlich, also würde ich definitiv kein Bild aus dem orangefarbenen Overall Schuss auswählen. Ich nehme das raus und wähle noch einen aus. Was ist mit dem hier? mich fühlt das die Farben dafür, das [Unhörbare] passt gut zusammen, für mich. Ich denke, diese beiden sehen zusammen wirklich toll aus. Ich werde nur die Kleine, die etwas länger in der Mitte ist, setzen. Auch wenn dies eine [unhörbare] Ich habe immer noch das Gefühl , weil er so klein in diesem Rahmen ist, fühlt sich das wie eine schöne Balance an, für mich fühlt es sich wirklich ausgewogen an. Ich werde hineinzoomen und einen genaueren Blick werfen, es ist eigentlich ein wenig kleiner, ich bin mir nicht sicher, warum. Okay, ja, ich glaube, ich mag die zusammen wirklich. Wir haben ein Bild, wo er wirklich die Kamera schaut, und diese beiden Bilder, wo er in einem Moment verloren ist. Ich habe diesen benutzt, ich denke, dass dieser aus dem Fokus wirklich gut passt. Ja. Ja, das hier ist gut, denn wenn wir ein Foto auswählen würden , das Tyler nicht in die Kamera geschaut hat, würde es sich zu verloren fühlen. Dieses Bild bringt uns wieder rein, das Publikum und auch für ihn, auch wenn er noch so aussieht, als wäre er im Moment gefangen. Aber er ist sich bewusst, dass das Publikum, wie in uns der Betrachter, anwesend ist. Was ich mag. Okay, ich mag diese drei. Ich werde mir noch ein Bild aussuchen. Für mich, das nimmt [unhörbar] dieses Bild gewählt, es nimmt dieses heraus. Ich werde das nicht benutzen, weil sie sehr ähnlich sind. Ich werde das Bild beseitigen. Nächstes Bild, das ich wirklich mag, ist dieses Bild von Tyler. Diese Art von rosa Bild, also werde ich dieses zu Fall bringen, wie für eine andere Serie. Dann etwas, das dazu passt. Zoomen Sie wieder heraus und werfen Sie einen Blick. Ich glaube, ich werde wählen. Gehen wir zu einem dieser wirklich schönen orangefarbenen Bilder. Ich liebe dieses verschüttete Wasser, ich fühle mich wie diese Art von Intensität des Verschütten des Wassers wird schön mit diesem weichen Kopfhörerbild gehen. Lassen Sie mich das ziehen und nach unten ziehen. Gehen wir zurück zum Teich und wählen ein Teichbild. Ich denke, weil das Porträtbilder sind, brauche ich etwas etwas mehr zurückgezogen. Vielleicht dieser hier. Lassen Sie uns diese wechseln und sehen, ob es einen Unterschied gibt. Ich mag diese beiden. Wieder haben wir dieses hier, wo er das Publikum ansieht, uns den Betrachter, und dann diese beiden Bilder, wo er mehr in einem Moment ist. Ich liebe, dass dieser hier glühend ist. Dieser glühende. Jetzt habe ich sechs. Ich mache noch ein paar. Es gibt so viel Abwechslung in dem, was ich hier getan habe. Es gibt nicht wirklich irgendetwas, das gruselig super falsch ist. Ich liebe dieses Bild. Ziehen wir das als Starter nach unten. Wir haben dieses hier als Stilbild und ich liebe das auch wirklich breit. Zieh das. Ich werde das runterziehen. Auch hier sehen Sie den Unterschied in der Skala. Er ist so wenig auf dem Bild. Dann ist das hier ein wirklich schönes Porträt. Ich habe das Gefühl, dass wir dafür ein Gleichgewicht finden müssen. Lass mich mit einem davon gehen. Versuchen wir es. Das ist ziemlich gut. Ich habe nichts von unserer Stargitarre benutzt [unhörbar]. Was bringe ich mit? Dieses Bild [unhörbar]. Ich mag die drei zusammen. Wieder, das Detailbild und dann hast du Tyler auf die Kamera schauen, und dann haben wir dieses verträumte ausgezogene Landschaftsbild als auch, er ist so klein im Rahmen. Wieder versuche ich mir nur vorstellen, sie an der Wand zu sehen und wie sie zusammen aussehen würden , und ich denke, sie sehen ziemlich gut aus, ziemlich glücklich. Ich habe das Gefühl, wir sollten das definitiv auch benutzen. Ich werde das hier oben auftauchen. Wir bringen eine Stargitarre zurück. Ich liebe das, ich werde auch seine Hände fallen lassen, und dann mal sehen, was sonst noch gut mit den beiden gehen wird. Ich schaue mir an, was auf meinem kleinen Brett übrig ist, und alle Bilder wieder näher zusammen. Das ist es, wovon ich noch ziehen muss. Verkleinern. Ich denke, ich kann leicht ein weiteres dieser rosa Bilder wieder hineinbringen. Ich finde, das sieht wirklich gut aus. Sie können sehen, dass alle diese Bereiche der tun die engen Makroaufnahmen, um die breiten Aufnahmen zu den mehr Portraitbildern wirklich geben Ihnen diesen Bereich, aus dem Sie ziehen können und erstellen Sie eine Serie, die sich super dynamisch und interessant. Als ob ich so ging und einfach rauskäme. Schauen wir uns mal an. Bringen Sie es vorerst zu diesem Ort. Ich bin super glücklich damit. Ich glaube, ich liebe alle Farben. Ich liebe die Orangen und die Rosa. Ich liebe die tiefen Blautöne des Himmels und des Wassers. Dann auch die reichen Säulen des Grüns. Ich denke, es hat eine wirklich schöne Darstellung von Wasser, und Tyler, und die Weichheit, und die mehr Edginess seiner Persönlichkeit. Ich kann sehen, dass einige davon etwas sind, das er für ein EP-Cover oder für die Presse oder alles, was er verwenden wollte, und für mich sind sie großartig für mein Portfolio. Ich denke, es ist ein wirklich erfolgreiches Shooting. Ich bin wirklich glücklich damit, wie sich das herausstellte. Die wichtigsten Prinzipien, an die Sie sich beim Arrangieren Ihrer Bilder erinnern müssen. Erstens, ich fühle mich, wenn Sie dieses Board erstellen, um von zu arbeiten, so dass Sie direkt heraus ziehen und alles auf einmal sehen und dann nach rechts zoomenkönnen heraus ziehen und alles auf einmal sehen und dann nach rechts zoomen , ist wirklich hilfreiche Möglichkeit, alles auszulegen, so dass Sie nicht überwältigt fühlen, wie viele Bilder Sie haben. Ich ziehe mich immer zu denen an, mit denen ich am liebsten anfangen möchte. Dann von dort aus können Sie beseitigen, Sie wollen einige von denen, die sich ähnlich fühlen, und dann können Sie von einem breiten gehen und dann etwas fest bekommen, und etwas in der Mitte, und versuchen, etwas zu finden, das sich anfühlt ausgewogen, wo die Farben sich auch wirklich ausgewogen fühlen. Ist ein wirklich interessanter Weg. Ich denke, es funktioniert wirklich für mich als Bearbeitungsprozess. Denk daran, deine Fehler da reinzuwerfen, wenn sie auftauchen, denn, wie ich schon sagte, ich fühle mich wie dieses Bild von Tyler, ich liebe diese drei zusammen. Ich denke, sie sind wirklich interessant und cool. Das war einer der ersten, die ich getan habe. Denken Sie daran, Ihre Fehler seltsam und verspielt zu halten. Wenn Sie Dinge hinlegen, bewegen Sie einfach die Dinge herum. Es gibt kein richtiges oder falsches. Versuchen Sie einfach, auf drei Bilder zu zielen, die sich ausgewogen und dynamisch anfühlen so dass Sie nicht zwei Porträts haben, die gleich aussehen oder zwei Aufnahmen, die sich wirklich breit anfühlen, breit gezogen oder herausgezogen fühlen. Sie haben diesen Bereich unter dem Makro und den Mikrodetails. Wenn Sie eine Reihe von Bildern haben, bei denen Ihr Motiv nur auf die Kamera schaut, versuchen Sie, eines zu mischen, wo sie vielleicht woanders suchen, oder wenn sie woanders suchen, versuchen Sie, eines zu mischen, wo sie gerade auf die Kamera. Dieser Augenkontakt und in einem Moment Bereich ist eine weitere Möglichkeit, es dynamischer zu machen. 14. Zusammenfassung: Hey, alle, wir haben es gerade bis zum Ende der Klasse geschafft. Ich hoffe, dass Sie wirklich da draußen gegangen sind, experimentiert, und hatte eine Menge Spaß, und wurde wirklich von Ihrem Thema inspiriert, und wirklich mit einigen neuen Techniken gespielt, und wagte es, Dinge auszuprobieren und kam mit einigen tollen Aufnahmen. Wenn es einen Takeaway gibt, den ich hoffe, dass Sie von dieser Klasse bekommen, ist, dass Sie es wagen, zu versuchen, kreativ zu sein und neue Dinge auszuprobieren und mit Ihrer Fotografie über den Tellerrand zu denken. Ich möchte wirklich sehen, was Sie getan haben, also laden Sie Ihre drei Bilder in die Projekt-Galerie unten hoch. Ich kann es kaum erwarten, zu kommentieren und zu sehen, was Sie vorgemacht haben. Vielen Dank, dass Sie meine Klasse besucht haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas gelernt haben und es inspiriert Sie, mehr Dinge mit Ihrer Fotografie zu tun.