Intime Selbstporträts: Fotografie als Reise zur Selbstfindung

1. Kurseinführung: Als Dokumentarfilmemacher war ich immer auf der einen Seite der Kamera und empfing die Gesichter und Geschichten anderer Menschen durch mein Objektiv. Die Idee, auf der anderen Seite der Kamera als Thema meiner eigenen Film-machen und fotografischen Erkundung, es kam mir nie wirklich etwas über das fühlte sich unwohl, ganz eitel. Ich will diese Aufmerksamkeit nicht auf mich selbst richten. Ich will mich nicht fotografieren. Eines Tages, als ich arbeitete, blickte ich auf diese Ecke meines Schlafzimmers und zog mich vom Licht dort zurück. Etwas über eine Ecke, die sein kann, um die Kamera einzurichten. Natürlich brauchte ich einen subjektiven Film, und ich hatte ihn nicht also trat ich in den Motivsitz und fotografierte mich. Dieser Prozess brachte mich dazu, zu lernen, wie Selbstporträtieren einer der intimsten Handlungen ist, die Sie tun können. Wenn Sie Ihr eigener Fotograf sind, treten Sie in diesen privaten Raum ein, wo Sie die Maske abnehmen können und wer auch immer Sie sein wollen. Sie fühlen sich diese volle Lizenz, um sich auszudrücken. Was an diesem Prozess schön ist, ist, dass Sie Teile von sich selbst entdecken, von denen Sie nie wussten, dass sie dort waren. Ihr Selbstporträt zu nehmen ist ein tiefgreifender Akt der Selbstliebe. In dieser Klasse geht es darum, ein Selbstporträt als Prozess der Selbstdarstellung und Selbstfindung zu nehmen. Diese Klasse betont Einfachheit und präsentiert eine intuitive Herangehensweise an das Selbstporträt, wo Sie sich in das Foto fühlen und Ihren Instinkten vertrauen. Betrachten Sie es als Foto und Entwurf. Es geht darum, sich selbst zu überraschen. Mach dir keine Sorgen, wenn du denkst, dass du keinen schönen Platz zum Fotografieren hast. In dieser Klasse geht es darum, die Schönheit in dem zu finden, was wir haben. Außerdem lernen wir das Wesentliche der Kameratechniken kennen, damit Sie sich schnell einrichten und loslegen können. Für diese Klasse benötigen Sie ein Stativ und eine DSLR mit vorzugsweise einem 50-Millimeter-Objektiv. Wenn Sie das nicht haben, verwenden Sie das Objektiv, das Sie haben. Wenn Sie ein iPhone haben und etwas, das es stützen kann, ist das auch cool. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein schönes Selbstporträt, das Sie mit anderen teilen oder sich selbst behalten können. Lasst uns loslegen. 2. Kursprojekt: Ihre Aufgabe für diese Klasse besteht darin, ein Selbstporträt zu erstellen und es auf der Seite des Klassenprojekts zu teilen. Denken Sie daran, Ihr Porträt muss nicht schick sein. Diese Klasse synthetisiert Ehrlichkeit und Selbstfindung über Ausarbeitung. Drücken Sie sich aus, wie Sie es wünschen. So aufgeregt zu sehen, was Sie teilen. 3. Wichtige Elemente eines schönen Porträts: Bevor wir anfangen, unser eigenes Porträt zu kreieren, finde ich es hilfreich, andere Porträts anzuschauen, um die gemeinsamen Elemente zu verstehen , die ein schönes Bild bilden. Für mich glaube ich, dass die wesentlichen Elemente eines schönen Internet-Porträts Chiaroscuro Beleuchtung, Einfachheit und Ehrlichkeit sind. Beginnen wir mit der ersten, chiaroscuro Beleuchtung. Was bedeutet das? Chiaroscuro ist ein italienischer Begriff, der auf die Schichtung von Glanzlichtern und Schatten in einem Bild spricht . Mit anderen Worten, es gibt eine Verschiebung von hell zu dunkel in einem Bild. In diesem berühmten Gemälde von Vermeer können Sie beispielsweise sehen, dass eine Seite ihres Gesichts heller ist als die andere, die in Schatten eingehüllt ist. Hier ist ein Foto von Fotograf Jamie Beck, das mehr Schichtung dieser Lichter und Schatten für helle Bereiche und dunkle Bereiche zeigt . Dies schafft visuelle Intrigen und Tiefe. Dieses ikonische Porträt von Steve McCurry zeigt auch den Chiaroscuro-Effekt, wo eine Lichtquelle ihr Gesicht von rechts erhellt. Sie können sehen, wie, wenn Sie dies mit einem Bild mit flacher Beleuchtung kontrastieren, das sogar Helligkeitsstufen im Gesicht hat, die Porträts mit Chiaroscuro nur interessanter aussehen und Sie in mehr ziehen. Diese Schichtung von Glanzlichtern und Schatten ist besonders wichtig in der Schwarz-Weiß-Fotografie. Wenn Sie darüber nachdenken, ein Schwarz-Weiß-Foto von sich selbst zu machen, denken Sie daran. Das zweite wesentliche Element eines schönen Porträts für mich ist Einfachheit, einfache Kompositionen, die es dem Fokus erlauben, auf dem Gesicht zu stehen, ohne zu viel Unordnung Ihre Aufmerksamkeit davon abzulenken. Das dritte Element eines schönen Porträts für mich ist Ehrlichkeit. In unserer Gesellschaft sind wir es so gewohnt, ein idealisiertes, erwartetes Smiley-Selbst zu präsentieren , wenn jemand ein Foto von uns macht. Dies ist kein LinkedIn-Foto, das ist ein Selbstporträt. Ihre Gelegenheit, Ihre Essenz auszudrücken. Wenn Sie auf ein Porträt stoßen, in dem jemand diese Ehrlichkeit umarmt, fühlen Sie es in Ihrem Bauch. Um zusammenzufassen, meiner Meinung nach, die drei wesentlichen Elemente eines schönen Selbstporträts sind chiaroscuro Beleuchtung, Einfachheit und Ehrlichkeit. 4. Schritt 1: Die Suche nach der perfekten „Lichttasche“: Zuerst werden wir nach dem suchen, was ich die perfekte Tasche des Lichts nenne , wo auch immer Sie sich befinden. Wir werden nach diesem Chiaroscuro-Effekt suchen, der sich oft in der Nähe eines Fensters befindet. In der Tat, wenn Sie sich an der Seite des Fensters platzieren, haben Sie diese Farbverlaufsänderung im Lichtwert. Es ist oft hilfreich, einige Testaufnahmen von sich selbst mit Ihrem iPhone zu machen, wie ich es hier an drei Stellen in meinem Studio gemacht habe. Wenn Sie möchten, können Sie dies den ganzen Tag tun, da sich das Licht ändert. Dinge zu überprüfen, gibt es irgendwelche unschmeichelnden Schatten, kann den Hintergrund von jedem Unordnung löschen? Wenn Sie unbewegliche Möbelstücke haben, könnte es eine Ablenkung sein, Wenn es Wandkanten sichtbar oder andere Ablenkungen gibt, gibt es eine Möglichkeit, einen Vorhang zu drapieren oder ein Bettlaken zu nehmen , um eine schöne saubere Leinwand für fotografieren. In der Tat werden Sie eine Menge Modefotografie mit einem Bettlaken im Hintergrund sehen. Habe ich genug Platz, um eine Kamera oder ein Stativ zu setzen? Wenn Sie nicht so viel Platz haben, empfehle ich, ein iPhone zu verwenden. Mit diesen drei Überlegungen im Hinterkopf, gehen Sie jetzt auf eine Schnitzeljagd, um Ihre Kulisse zu finden, ich sehe Sie in der nächsten Lektion. 5. Schritt 2: Wahl der Stil- und Farbpalette: Jetzt ist es an der Zeit, den Stil Ihres Porträts zu entscheiden. Welche Stimmung fühlst du dich wie zum Ausdruck? Fühlst du dich fantasievoll oder einfach? Gibt es einen Teil von dir, den du versteckt hast, aber du würdest gerne gesehen werden? du in einer einzigartigen Zeit deines Lebens, die du gerne durch diese Fotografie ehren würdest? Ich lade Sie ein, Ihre Augen für eine Sekunde zu schließen und zu sehen, was kommt. Welche Farben, Texturen oder stilistische Elemente entstehen. Fühlen Sie sich frei, diese zu notieren und sie als Leitfaden zu verwenden. Während Sie dieses Porträt sehr einfach halten können. Ich finde, dass absichtlich mit Ihrer Farbwahl durch Ihre Haare, Make-up und Garderobe kann wirklich bringen, was es ist, Sie zum Ausdruck bringen wollen. Die richtige Verwendung von Farbe kann wirklich ein Porträt erhöhen. In diesem ikonischen Porträt haben wir zum Beispiel gesehen, dass es ein komplementäres Farbschema gibt, bei dem die beiden Hauptfarben Rot und Grün auf dem Farbrad gegenüberliegen. Dieses intime Mutter-Tochter-Porträt von Annie Leibovitz ist einer meiner All-Time-Favoriten und zeigt eine schöne Verwendung von analogen Farben, Farben nebeneinander auf dem Farbrad. Dieses Porträt von Joanna Kustra zeigt eine schöne Verwendung des sogenannten dyadischen Farbschemas. Mach dir keine Sorgen, wenn du diese Farbbeziehungen nicht kennst. Ich werde Ihnen einen einfachen Prozess zeigen, mit dem Sie mögliche Farbschemata erkunden können , die diese Regeln bereits berücksichtigen. Auswählen einer ausgewogenen Farbpalette. Sie dazu zuerst eine WählenSie dazu zuerst eineAnfangsfarbe. Wenn Ihr Hintergrund farbig ist, können Sie diese als Ausgangsfarbe auswählen. Wenn Sie ein bestimmtes Kleidungsstück haben, das Sie möchten, wo Sie auch als Anfangsfarbe wählen können. Wenn Sie eine einzigartige Farbe von Haaren oder Augen haben, die Sie gerne abheben möchten. Fühlen Sie sich frei, diese auch zu verwenden, wenn Sie sich entschieden haben , ein Foto von Ihrem Start-Farbe-Element zu machen. Zum Beispiel war meine Hintergrundwand eine Paillettenfarbe, ich entschied mich, diese als mein Startfarbelement zu verwenden. Suchen Sie dann den Farbcode dieser Hauptfarbe indem Sie Ihr Bild auf imagecolorpicker.com hochladen. Link in der Kursbeschreibung. Kopieren Sie den Farbcode in hex, der mit einem Hashtag beginnt. Wechseln Sie dann zum Adobe-Farbrad @color .adobe.com und kopieren Sie diese Farbcodierung. Wie Sie jetzt sehen können, können Sie durch verschiedene Farbbeziehungen gehen , um zu sehen, mit welchen Möglichkeiten Sie spielen können. Wie Sie in diesem Beispiel sehen können, sehe ich, dass ein paar verschiedene Violettschattierungen auftauchen, wenn ich durch die Paletten scrolle. Ich dachte dann daran, welche Kleidung ich hatte, die diesem Farbton nahe stand und erinnerte mich daran, dass ich ein lila Hemd hatte , das auch empfindlich war, um die Authentizität zu vermitteln, die ich zum Ausdruck brachte, also trug ich das. Es ist subtil, aber es bringt die Farbpalette in Harmonie. Vor allem, wenn du denkst, wenn ich ein gelbes Oberteil wäre, könntest du sehen, wie wäre es, wenn wir das Bild einfach wegwerfen. Beachten Sie, dass Ihre Farben nicht genau mit dem Farbton übereinstimmen müssen , wie in diesen Mustern gezeigt. Solange es sich im selben Ballpark befindet, wird es dynamisch aussehen. Wenn Sie zusätzliche Farben aus den Farbfeldern einbringen möchten. Sie können auch Ihr Porträt Pop machen, indem Sie Make-up in einer dieser anderen Farben verwenden. Zum Beispiel, ein leichter Eyeliner oder Lippenstift, und diese Farbe kann wirklich ein Bild erhöhen. Es kann so einfach sein wie eine rote Lippe vor dem grünen Hintergrund, oder diese cremefarbenen Nägel gegen die Blautöne. Eine andere Sache im Auge zu behalten, sind Accessoires. Gibt es Objekte, mit denen Sie spielen möchten , die Sie glauben, dass Sie helfen würden, sich auszudrücken? Zum Beispiel habe ich in meinem Fotoshooting mit diesem Begriff der Authentizität gespielt, indem ich hinter einer Maske spähte. Ich liebte die Zugabe dieses metallischen Skarabäus von Ciro Galluccio sehr. Ich finde auch den subtilen Eyeliner fügt ein schönes Element der Farbe hinzu und hebt dieses Porträt einfach in ein Kunstwerk. Ich liebe dieses Porträt von Selma Hayek von Annie Leibovitz, das zeigt auch eine schöne Verwendung von Farbbalance. Wenn Sie einen Haustier-Affen haben, fühlen Sie sich frei, es in Ihr Foto aufzunehmen. Ich hoffe, das schneiden Sie Ihre kreativen Säfte fließen. Wie Sie jetzt sehen, die stilistischen Potentiale Ihres Fotos. Sie keine Angst vor Einfachheit und fühlen Sie sich frei zu spielen verkleiden sich, als ob Sie ein Kind wären. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir uns für unser Fotoshooting aufwärmen werden. 6. Schritt 3: Schrittweise Einrichtung deiner Kamera: Jetzt kommt der technische Teil. Wir werden unsere Kamera für unser Fotoshooting einrichten. Wenn Sie eingeschüchtert sind, indem Sie Ihre Kamera im manuellen Modus verwenden, sich keine Sorgen, ich werde es für Sie auf die einfachste Weise wie möglich zusammenbrechen. Wenn Sie ein iPhone verwenden, können Sie diesen Abschnitt überspringen. Schritte. Ich weiß, dass das viel aussieht, aber jeder Schritt ist einfach und unkompliziert einzurichten. Schritt Nummer eins : Legen Sie Ihre Kamera auf Ihr Stativ. Stellen Sie sicher, dass Ihr Stativ richtig eingeebnet ist, indem überprüfen, ob sich die Balance-Blase innerhalb des Nivellierkreises befindet. Für die Höhe möchten Sie, dass der Mittelpunkt Ihres Objektivs Augenhöhe mit Ihnen ist. Schritt Nummer zwei. Wenn Sie Ihr Objektiv noch nicht an Ihrer Kamera befestigt haben, empfehle ich ein 50-Millimeter-Objektiv, da das das natürliche Auge imitiert. Verschiedene Objektive, fokale Objektive haben unterschiedliche Auswirkungen auf das Gesicht mit Weitwinkelobjektiven, die Verzerrungen erzeugen. Hier ist ein Beispiel. Auf der linken Seite wurde das Foto mit einem 50-Millimeter-Objektiv aufgenommen. Auf der rechten Seite wurde das Foto mit einem 35-Millimeter-Objektiv aufgenommen. Siehst du den Unterschied? Beachten Sie, dass das Gesicht mit der 35-Millimeter-Linse ein bisschen lustig aussieht, da die Ohren zurückgezogen werden und das Gesicht verzogen ist. Sie können diesen Effekt jedoch kreativ verwenden. Zum Beispiel, wenn Sie wollen, dass sich das Gesicht ein bisschen psychologisch weg fühlt, ist das eigentlich, was sie mit dem Charakter Amelie gemacht haben. Ein weiteres Beispiel: Hier ist ein Side-by-Side-Vergleich meiner Gesichtsaufnahme mit einem 50-Millimeter-Objektiv und einem längeren 85 Millimeter-Objektiv. Beachten Sie den Unterschied, den es macht. Wenn Sie ein 85-Millimeter-Objektiv haben, empfehle ich Ihnen, dass, da viele Fotografen dies die Beauty-Linse nennen, jedes Gesicht hat seine eigene einzigartige Affinität für eine Brennweite. Schritt Nummer drei. Schalten Sie die Kamera ein, und schalten Sie den Fokus auf „Manuell“. Ich finde, dass der manuelle Fokus zuverlässiger ist als Autofokus. Weil sich der Autofokus beim Verschieben ändern kann. Wenn Sie jedoch den Autofokus Ihrer Kamera vertrauen, können Sie sie automatisch belassen. Schritt Nummer vier, legen Sie das Seitenverhältnis fest. Dadurch werden die Abmessungen des Fotos festgelegt. Für meins wählte ich ein Vier-mal Drei-Seitenverhältnis, da das für mein Auge am besten aussieht und es viele unerwünschte Objekte um meine Kulisse ausgeschnitten hat, die in dem kleinen Raum vorhanden waren , in dem ich arbeitete. Wenn möglich, legen Sie das Dateiformat auch auf roh fest, dem mehr Informationen als ein JPEG aufgezeichnet werden. Dadurch werden alle Bearbeitungen viel glatter. Schritt Nummer 5: Passen Sie den Weißabgleich so an, dass er Ihren Lichtverhältnissen entspricht. Wenn es beispielsweise ein sonniger Tag ist, sollten Sie einen Sonnenuntergang wählen. Wenn es bewölkt ist, wählen Sie die bewölkte Einstellung. Schritt Nummer sechs. Stellen Sie die Blende auf eine F4 ein. Sie tun dies entweder in der Kamera oder indem Sie Ihr Objektiv drehen, bis Sie die F4-Markierung erreichen. Dies bestimmt, wie unscharf Ihr Hintergrund sein wird. Je höher die Blende oder das, was wir Blende nennen, desto detaillierter wird Ihr Hintergrund sein, niedriger ist die Blende, desto mehr wird Ihr Hintergrund verschwommen, was für ein Porträt in der Regel optisch ansprechender ist. Schritt Nummer sieben. Stellen Sie die ISO ein, bis Sie eine schöne Helligkeitsstufe erhalten. Wenn Sie viel Licht in Ihrem Raum haben, werden Sie wahrscheinlich mit einem niedrigen ISO wie 200 in Ordnung sein. Achten Sie auf überbelichtete Bereiche, was bedeutet, dass Ihr Bild zu hell ist und die Bereiche in Ihrem Bild weiß aussehen. Wenn es zu dunkel ist, erhöhen Sie die ISO, bis Sie schöne Helligkeitsstufen haben. Wenn es immer noch zu dunkel ist, wenn Sie etwa ISO 800 erreicht haben, überprüfen Sie, ob Ihr Bild mit der Entwicklung von Rauschen beginnt. Wenn ja, haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie können entweder einen helleren Ort oder eine Tageszeit wählen, oder Sie können Ihre Blende etwas mehr senken, wenn Ihr Objektiv dies zulässt, wodurch Ihr Bild heller wird. Beachten Sie jedoch, dass eine Blende von weniger als einer F4 es für Sie kniffliger macht , im Bild im Fokus zu bleiben, da mehr verschwommen werden, Sie müssen nur sehr präzise in Ihrer Positionierung sein, wenn Sie Ihre Fotos aufnehmen. Mehr dazu, im nächsten Schritt. Schritt Nummer acht, stellen Sie den Fokus ein, indem Sie den Fokusring Ihres Objektivs anpassen. Sie können entweder jemanden bitten, an der Stelle zu stehen, an der Sie fotografiert werden , und den Fokus so einstellen, bis diese Person kristallklar ist. Oder Sie können ein Objekt an der Stelle platzieren, an der Sie fotografiert werden. In meinem Fall benutze ich diesen Kaktus und passe den Fokus an, bis die Umrisse kristallklar sind. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Position mit etwas Klebeband auf dem Boden markieren , damit Sie nach dem Bewegen leicht zu diesem Fokuspunkt zurückkehren können. Dies ist besonders wichtig, wenn Sie die Blende kleiner als eine F4 einstellen. Eine frustrierende Sache ist, alle Ihre Fotos zu machen, nur um zu entdecken, dass Sie danach etwas unscharf sind. Nehmen Sie sich also Zeit mit diesem Schritt. Schritt Nummer neun, stellen Sie die Timer-Funktion so ein, dass Ihre Kamera mehrere Fotos in regelmäßigen Abständen aufnehmen wird. Ich mag ein Intervall von drei Sekunden zwischen den Fotos. Anschließend können Sie den Sucherbildschirm so umdrehen, dass er Ihnen beim Fotografieren zugewandt wird. Nachdem Ihre Kamera eingerichtet ist, machen Sie einige Testaufnahmen, passen Sie das Stativ auf die Höhe an, überprüfen Sie den Fokus und stellen Sie sicher, dass nichts in den Rahmen eintritt, der nicht da sein sollte. Eine andere Sache im Auge zu behalten, weiter Sie von Ihrer Kulisse entfernt sind, desto mehr scheinen Sie aus dem Foto zu springen und getrennt vom Hintergrund zu sein. Zum Beispiel stand ich auf dem Foto auf der linken Seite sehr nahe an der Wand. Beachten Sie, wie Sie das Detail der Wand hinter mir sehen können. Auf der rechten Seite stand ich weiter weg von der Mauer. Beachten Sie, wie der Hintergrund verschwommener ist. Wenn Sie die Kerzen in beiden Bildern vergleichen, sehen Sie den Unterschied. empfehle ich, so weit von der Kulisse entfernt zu sein, wie Ihr Platz es zulässt. Mit diesen Schritten sind Sie bereit zu gehen und haben gelernt, wie Sie eine Kamera im manuellen Modus verwenden. Herzlichen Glückwunsch. Ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 7. Akzeptieren deines inneren Kritikers und Umgang mit körperlicher Unbeholfenheit: Es kann wirklich unbequem und peinlich sein, auf der Motivseite der Kamera zu sein. Vor allem, wenn du so schüchtern wie ich aufwuchst, oder du glaubst, dass es vortäuscht, Aufmerksamkeit auf dich selbst zu schenken. Sie werden wahrscheinlich einige Stimmen von Ihrem inneren Kritiker-Pop-up hören , die Ihnen sagen, dass, was Sie tun, wenn nachsichtig und vortäuschen, egoistisch, und bringen alle Ihre Unsicherheiten. Ob dein Gesicht zu klein, zu groß ist , yada, yada, yada. Wenn Sie diese Stimmen hören, danken Sie Ihrem inneren Kritiker für seine Besorgnis. Sie können ihm sogar einen Namen geben und dann trotzdem vorwärts gehen. Dies ist eine fantastische Gelegenheit für Sie zu lernen, wie Sie mit Ihrem inneren Kritiker koexistieren und es nicht in die Quere der eigenen Blüte kommen lassen. Das zweite, was passieren kann, ist, dass Sie vielleicht nicht wissen, was Sie mit Ihrem Körper tun sollen, mit Ihren Händen. Wir sind es so gewohnt zu wissen, wie man sich benimmt. Dass mit völliger Freiheit an Ort und Stelle gestellt wird, kann sich lähmend fühlen. Wir werden mit einem Aufwärmen beginnen, was ich Foto-Improv nenne. In dieser Zeit geht es darum, von deinem Körper, von deinem Instinkt, anstatt von deinem rationalen Denken geführt von deinem Instinkt, zu werden, das uns oft in einen kreativen Prozess führt, um uns im Vertrauten zu halten. Mit jedem Snap, tun Sie, was sich im Moment richtig anfühlt. Lassen Sie Ihr Gefühl Ihr Führer sein. Wenn das Selbsturteil auftaucht, erkenne es an und lass es dann los. Nichts ist zu verrückt hier. Du könntest Teile von dir selbst ausdrücken, die du nie erwartet hättest. Um sich aufzuwärmen, haben Sie zwei Möglichkeiten. Die erste ist, zu einem Lied zu tanzen, das Sie fühlen ziehen Sie Teile von Ihnen, die Sie möchten, um auszudrücken, oder Sie können den geführten Foto Improv Warm-up Track in der nächsten Klasse folgen. 8. Schritt 4: Photo Improv: Foto Improv. Willkommen beim Foto-Improv Warm-up. Dies ist Ihr sicherer Ort, um Ihren Weg in die Pulse auszudrücken , zu erkunden und zu fühlen. Spüren Sie zuerst Ihre Verbindung zu Ihren Füßen und die Solidität des Bodens unter Ihnen. Spüren Sie Ihren Geist, kommen Sie zurück nach Hause zu Ihrem Körper und nehmen Sie einen tiefen Atemzug, lassen Sie alle Spannungen los, alle Erwartungen, die Sie erfüllen müssen, und Selbstbeurteilung. Wir gehen zuerst zum freien Tanz, so dass Ihr Körper sich lockern und Ihre Bewegungen führen kann. Folgen Sie einfach, wohin es Sie bringen will. Ich werde Ihnen jetzt eine Reihe von Fragen stellen, und ich möchte, dass Sie mit Ihrem Körper antworten. Versuchen Sie nicht, Ihren Kopf oder rationales Denken in den Weg zu der ersten Bewegung oder Puls, die aus Ihrem Instinkt entsteht, zu lassen. Free Associate mit Ihrem Körper, können Sie dies überall hin mitnehmen, wo Sie wollen. Fangen wir an. Wie fühlst du dich jetzt? Welchen Teil deines inneren Selbst liebst du am meisten? Welcher Teil von euch möchte zutiefst gesehen werden? welchen Teilen von dir fühlst du dich am unsichersten? Wie würdest du deine Lebensphase beschreiben? Stellen Sie sich vor, Ihre Kamera war Ihr idealer Liebhaber, der auf Sie jagt, wie würden Sie gerne gesehen werden? Welche Eigenschaften willst du in deinem zukünftigen Selbst verkörpern? Pausieren Sie jetzt und fühlen Sie sich in die Tiefe von Ihnen, lassen Sie Ihre Essenz herauskommen und schlürfen Sie durch Ihren Körper und Ihr Gesicht. Erlauben Sie, dass dieser Ausdruck von der Kamera gesehen und empfangen wird. Wir haben nun das Ende dieses Aufwärmens erreicht. Ich hoffe, du fühlst dich gelockert, verbunden mit deinem wahren Selbst, und jetzt für dein Fotoshooting in deinem Körper neu geerdet. Genießen Sie den Prozess. 9. Schritt 5: Aufnahme und Fluss!: Ich hoffe, das Warm-Up hat es dir erlaubt, Teile von dir zu treffen, die du weiter ausdrücken möchtest. Herzlichen Glückwunsch. Sie sind jetzt bereit, Ihr Fotoshooting und Flow zu machen. Überraschen Sie sich. Niemand beobachtet, niemand muss sehen, was Sie nehmen werden. Dies ist Ihre Zeit, sich loszulassen und zu erforschen. 10. Schritt 6: Bearbeiten: Für diesen Bearbeitungsabschnitt werde ich zwei einfache Prozesse zeigen. Die erste ist das Anwenden von leichten Ausbesserungen auf unser Foto, das Korrigieren einiger häufiger Probleme wie Helligkeitsstufen und das Beheben unerwünschter Farbstiche. Die zweite ist die Anwendung einiger Farbkorrekturen und Styling durch dieses lustige Programm namens VSCO. Für den ersten Prozess werden wir Adobe Lightroom verwenden, um alle Dinge außer Balance zu setzen. Sie können dieses Programm als kostenlose zweiwöchige Testversion auf adobe.com herunterladen. Für den zweiten Prozess, bei dem wir ein Foto etwas mehr mit Farbkorrektur stylen werden, verwenden wir die VSCO App, die auf Ihrem Handy heruntergeladen werden kann. VSCO ist eine anspruchsvollere Version von Instagram mit vielen wunderbaren Farbfiltern, die Ihr Foto wirklich erhöhen und bestimmte Stimmungen hervorbringen können . Fangen wir an. 11. Korrekturen mit Adobe Lightroom: hier Öffnen SiehierIhre Adobe Lightroom App und laden Sie Ihre Fotos hoch. Wie Sie sehen können, befinden sich alle Werkzeuge, die Sie verwenden, um dieses Foto zu bearbeiten , auf der rechten Seite und sie sind in verschiedene Abschnitte unterteilt. Die erste, die wir verwenden werden hat überwiegend sowohl einen Lichtabschnitt als auch einen Farbabschnitt. Wir werden diese eins nach dem anderen durchgehen. Wie Sie auf meinem Foto sehen können, ist es ein wenig entsättigt. Um das zu beheben, werde ich hier runter gehen, um zu färben und die Sättigung zu erhöhen. Wenn Sie Sättigung tun, achten Sie darauf, nicht über Bord zu gehen, da es eine sehr feine Linie ist. Ich werde es vorerst nur ein bisschen aufstoßen. Im Moment bin ich mit den allgemeinen Helligkeitsstufen meines Bildes zufrieden. Aber wenn Ihr Bild zu hell oder dunkel ist, können Sie es mit diesem Belichtungsmesser hier beheben. Ich bin auch glücklich mit den Kontraststufen, also werde ich es dabei belassen. Aber wenn Sie den Kontrast erhöhen oder verringern möchten, können Sie sie einfach ein bisschen so optimieren. Die Highlights adressierten die hellsten Bereiche Ihres Bildes. Wie Sie sehen können, diese Bereiche auf meinem Gesicht, die am meisten reflektierend sind. Ich werde sehen, ob ich sie nur ein bisschen reduzieren kann. Die Schatten sind das Gegenteil der Glanzlichter, so dass sie die Schatten ansprechen. Keine Überraschung. Ich werde sehen, was passiert, wenn ich sie ein wenig erhebe. Indem Sie die Glanzlichter und die Schatten ändern, können Sie die Chiaroscuro-Verhältnisse beeinflussen. Ich setze es vorerst dort ein. Die Lichter sind in der Regel verlassen und die Schwarzen, können Sie Ihre Schwarzen mehr druckvoll, wie Sie sehen können, wenn ich ziehen Sie es nach links, oder Sie können Ihre Schwarzen mehr milchig erscheinen, aber ich mag sie, wo sie gerade jetzt sind. den Weißabgleich richtig einstellen, Wenn Sieden Weißabgleich richtig einstellen,müssen Sie wahrscheinlich nicht die Farbtemperatur oder den Farbton ändern, wenn Sie den Weißabgleich richtig einstellen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Weißabgleich deaktiviert ist, können Sie diese Pipette hier verwenden und auf etwas klicken, das weiß ist, und es wird automatisch Ihre Farbtemperatur anpassen , so dass Ihr Weiß weiß erscheint. Wie Sie sehen können, ist es sehr intuitiv. Sie können einfach gehen und mit diesen spielen und sehen, ob Sie den Effekt mögen oder nicht. Hier zum Detail. Wenn Ihr Bild ein wenig zu weich ist, können Sie die Schärfe ein wenig erhöhen, um eine Definition hervorzuheben. Wenn ein Rausch- oder Kornpräsident in Ihrem Bild vorhanden ist, können Sie das mit der Rauschunterdrückung beheben. Wenn Sie in die Registerkarte „Zuschneiden“ gehen, können Sie jede Schiefheit beheben, die vorhanden sein kann. Ich bin glücklich damit, wo meine Bilder gerade sind, weil ich mein Stativ richtig nivelliere und du alles ausschneiden kannst, was unwillkürlich in deinen Rahmen eingetreten ist. Hier haben wir das Heilpinselwerkzeug und Sie können es verwenden wenn Sie irgendwelche Unreinheiten haben, die Sie entfernen möchten. Wenn es bestimmte Teile Ihres Bildes gibt, die Sie anpassen möchten, dann überprüfen Sie die letzten beiden Werkzeuge, die den linearen Farbverlauf und den radialen Farbverlauf genannt werden. Zum Beispiel, hier in diesem Bild, sehe ich, dass dieser Bereich um meine Hand ein wenig zu überbelichtet ist. Ich möchte die Höhepunkte nur ein bisschen herabsetzen , damit dieser Bereich klarer wird. Um das zu tun, werde ich einen radialen Farbverlauf wählen, weil er kreisförmig ist. Ich werde diesen Kreis einfach erschaffen und ihn um meine Hand legen. Wie Sie sehen können, können Sie die Ränder des Kreises anpassen. Wir nennen das auch eine Maske. Ich werde hierher kommen und einfach die Highlights reduzieren. Wie Sie sehen können, reduziert es nur die Glanzlichter in dem von mir angegebenen Bereich. Wenn Sie diese Masken oder diese Verläufe hinzufügen, können die Kanten der Maske manchmal sehr offensichtlich sein, wenn Sie eine Bearbeitung vornehmen. Was Sie tun können, um die Maske nahtloser mit dem Rest des Fotos zu mischen. Du kannst hier zu Feder kommen. Was ich tun kann, ist, dass ich eine Feder vergrößern kann, so dass die Kanten nahtloser mit einem Foto verschmelzen. Da gehen wir, ich liebe es wirklich, wie dieses Foto aussieht. Ich werde es jetzt exportieren, indem ich zu Datei, Export gehe . Ich werde exportieren. Da haben wir es. Ich bin sicher, dass Sie Ihre Fotos in einem kleineren Maßstab in Ihrem Telefon so bearbeitet haben. Ich hoffe, das zeigt Ihnen, dass Sie, wenn es einige Helligkeitsprobleme oder Farbprobleme mit Ihrem Foto gibt, diese leicht beheben können. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Hinzufügen eines Stils mit VSCO: Jetzt werden wir etwas Spaß haben, indem wir uns einen Bearbeitungsprozess ansehen, bei dem wir etwas Stil durch Farbkorrektur zu unserem Foto hinzufügen können. Dazu werden wir die VSCO App verwenden, die wie eine fortgeschrittenere Version von Instagram ist. Sie möchten diese App auf Ihr Telefon herunterladen, und wenn Sie die App öffnen, sollte es Sie auf diese Seite bringen wo Sie Ihr Foto hochladen können, indem Sie das Pluszeichen drücken. Wie Sie sehen können, werden Sie dann auf die voreingestellte Seite gebracht. Anstatt nur eine Voreinstellung gleichzeitig zu sehen, können Sie durch Drücken der quadratischen Taste unten links zur Anzeige mehrerer Voreinstellungen wechseln . Ich liebe diese Filter, weil die meisten von ihnen subtile Änderungen anwenden , die wirklich einen großen Unterschied in der Art und Weise machen, wie Ihr Bild aussieht und fühlt. Wenn Sie ein Schwarz-Weiß-Bild wünschen, gibt es auch einige fantastische Schwarz-Weiß-Voreinstellungen. Nachdem Sie eine Voreinstellung ausgewählt haben, können Sie auch die Stärke der Voreinstellung ändern und auch einige grundlegende Bearbeitung über ihre Werkzeuge am unteren Rand vornehmen. Wie Sie sehen können, können Sie damit wirklich kreativ werden. Es ist eine einfache Möglichkeit, Ihr Foto in ein Kunstwerk zu verwandeln. Nachdem Sie mit Ihrem Foto zufrieden sind, können Sie es exportieren, indem Sie es auf Ihrer Kamerarolle speichern. Ziemlich cool. Ich hoffe, Sie werden diesen Prozess wirklich genießen und mit einem Selbstporträt gehen, das Sie für eine lange Zeit schätzen werden. 13. Kursabschluss und abschließende Gedanken: Wie ist das gelaufen? Ich hoffe, es hat Spaß gemacht und befreiend für Sie und dass Sie in der Lage sind, Teile von sich selbst zurückzugewinnen, mit denen Sie seit langem die Verbindung verloren haben. Wenn Sie sich gut fühlen zu teilen, würde ich gerne Ihre Schöpfung sehen. Es gibt etwas, das so heilend und wundervoll sein kann, wenn man gesehen wird. Besonders bei Skillshare ist es eine sichere und unterstützende Community, also zögern Sie nicht, sie auf der Projektseite hochzuladen. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, lade ich Sie auch ein, meine Kreativität Kurse auf meiner Kursleiterseite zu überprüfen. Einige beliebte sind meine kreative Achtsamkeitsklasse, und gedeihen durch Unsicherheit und Rückschlag auf Ihre kreative Karriere. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser Reise begleiten, und ich wünsche Ihnen alles Gute für Ihre kreativen Bemühungen. Bis zum nächsten Mal. 14. Newsletter Sneak Peak: [MUSIK] Wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat, lade ich Sie ein, eine Bewertung zu hinterlassen und sich für meinen Newsletter anzumelden. Dies ist kein gewöhnlicher Newsletter, sondern ein virtuelles Teehaus voller Wunder, in dem ich kuratierte Inspirationen hinter den Kulissen, Updates und weitere wertvolle Ressourcen zur Kunst authentischer Kreativität in mir teile kuratierte Inspirationen hinter den Kulissen, Updates und weitere wertvolle Ressourcen zur . Es ist mein intimster Ort, um meine Leser mit Freude zu verwöhnen. Melde dich an, um auf meiner Kursleiter-Seite informiert zu werden.