Kontinuierliches Strichzeichnen aus der Beobachtung – Deine Welt nach deinem Geschmack!

1. Einführung: Hallo, da. Möchten Sie Ihre Zeichen- und Beobachtungsfähigkeiten in einer neuen, charaktervollen und interessanten Skizziertechnik entwickeln Beobachtungsfähigkeiten in einer ? Vielleicht suchst du nach Möglichkeiten zur Entspannung oder nach neuen Inspirationen und Motivation, damit du Freude daran hast, das Alltägliche zu skizzieren, die Dinge um dich herum, die du siehst. Das ist der richtige Kurs für dich. Mein Name ist Toby, bekannt als Toby Urban Sketch auf Instagram, YouTube und natürlich hier auf Skillshare. Ich verwende das kontinuierliche Strichzeichnen als wichtigen Bestandteil all meiner Skizzen. Oft in architektonischen Skizzen, aber auch in meinen Portraits, in meinen Tierporträts und den Stillleben um mich herum. Kontinuierliches Strichzeichnen ist eine wunderbare Technik. Es ist so, wie es sich anhört. Sie legen Ihren Stift auf die Seite oder Ihren Bleistift und zeichnen Ihre gesamte Szene, ohne den Stift abzunehmen. Was dich dazu zwingt, ist sehr genau zu beobachten, wichtige Konturen zu finden und zu zeichnen, was du siehst, nicht das, was du zu sehen glaubst. Wir werden über all diese Konzepte sprechen , während wir eine Reihe von geführten Skizzenübungen durchführen , die Sie von einfachen und langsamen bis hin zu gestischen und charaktervollen Skizzen führen. Der andere Vorteil des kontinuierlichen Strichzeichnens ist, dass es eine Übung ist, die Freude und Kreativität in den banalsten, langweiligsten Bildern weckt. Wir zeichnen einen kleinen Park und wir werden Spaß in einem Mülleimer haben. Und der herumliegende Müll wird einige Schwäne anlocken und wir werden ein bisschen Freude daran haben, auf ihre Füße zu schauen. Und das ist die Art von Dingen, die die Entwicklung Ihrer Fähigkeiten und Ihrer Techniken bewirken kann. Sie können etwas Neues finden, das dieses Feuer wieder entfachen und Sie einfach zum Skizzieren und Füllen eines Skizzenbuches anregt dieses Feuer wieder entfachen und Sie einfach . Und natürlich ist das kontinuierliche Skizzieren von Linien schnell. Während einer pinken Linie kannst du keine Stunde damit verbringen , weil du dich irgendwann bewegen willst. Tatsächlich wirst du sie in zwei oder drei Minuten, vielleicht zehn oder 15 Minuten für eine längere, kompliziertere Szene, machen . Aber es bedeutet, dass Sie jede Menge Kunst schaffen können. Du kannst die Welt um dich herum erkunden und das in deinem Stil, in deiner Stimme tun. Und das ist der andere Schlüssel zum kontinuierlichen Skizzieren von Linien. Es ist das Charakter-Panel. Es ist nicht perfekt. Du wirst Fehler machen und du wirst sie nicht korrigieren können weil du eine große Linie machst. Aber das ist der Punkt, den die Menschlichkeit von dir ausmacht, dass diese Art von Fehler, die wir alle machen, für immer auf der Seite steht. Und es sieht toll aus und es macht so viel mehr als die Summe seiner Teile. Also, wenn das für dich nach Spaß klingt, dann lass uns anfangen. Wenn du mehr von meinen Kursen finden möchtest, kannst du mich auch in meinen sozialen Netzwerken finden. Toby Rowland skizziert und folge mir auf Skillshare. Wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Das bedeutet, dass die Welt und die Reha das Wort verbreiten und, was noch wichtiger ist, kontinuierliche Linienskizzen unter den Massen verbreiten. Also ohne weitere Umschweife, viel Spaß beim Skizzieren, los geht's. 2. Materialien und Werkzeuge: Das gilt jetzt also, es gibt wirklich nicht viele für diese Lektion, und ich werde Ihnen zeigen, was ich verwende, aber ich möchte nicht, dass Sie sich zu sehr darauf konzentrieren. Das ist wirklich, einen Stift und etwas Papier zu haben und was man damit machen kann. Und es spielt keine Rolle, welche Art von Stift und Papier. Nun, ich liebe es, mit meinem Füllfederhalter zu skizzieren , also mache ich das. Ich verwende meinen Lemmy All-Star Füllfederhalter mit feiner Spitze. Und es hat etwas Ruß, also Platin und das ist wasserfeste Tinte. Wenn ich also meine Skizze hinzufüge, kann ich etwas Farbe auftragen, wenn ich möchte. Ohne befürchten zu müssen, dass die Tinte läuft. Sie können jedes Papier und normales Druckerpapier verwenden. Du könntest ein paar Skizzen über Zeitungspapier machen und so den wirklich faszinierenden Kontrast zwischen der Hintergrundtextur des ganzen Textes und deiner Skizze erzeugen. Ich werde ein wirklich, wirklich billiges Skizzenbuch verwenden. Und so fühle ich mich bei all meinen Beispielen, Skizzen, meinen Miniaturskizzen, meinen losen Skizzen, meinen Experimenten. Es kostete ein paar Pfund im Vergleich zu einem Budget und ist kein Einzelhändler in Großbritannien. Und es ist in Ordnung. Es ist voller Dinge, die mir wirklich Spaß gemacht haben. Ich werde am Ende auch ein paar Farbakzente demonstrieren. Und das mache ich einfach, wenn zwei verschiedene Medien verwendet werden, ich werde diese verwenden. Dies sind Faber, Castell, Pitt Artist Pen. Ein Stift mit einigen schönen Verschraubungen, weil ER indische Tinte gefärbt hat. Und eine wirklich schöne Art, illustrative Blockgrafiken hinzuzufügen , zwei Skizzen. Ich habe sie nur in ein paar Farben und wir werden sie untersuchen, wie ich am Ende sagte. Die andere Sache, die ich demonstrieren werde, bezieht sich ganz kurz auf meine Aquarelle. Das ist meine normale Aquarellpalette. Ich werde alle Farben in die Projektbeschreibung aufnehmen, damit Sie wissen, was ich verwende. Aber auch hier sind die Farben nicht das Ziel dieser Lektion. Wir werden sie auf jeden Fall untersuchen, aber genau zu wissen, welche Farben es sind, ist nicht wichtig und genau diese Farben zu haben ist nicht wichtig. Zu wissen, dass man sie anwenden kann und dass sie Spaß machen können, ist wichtig, aber das muss man nicht. Und das war's. Ich werde über eine Wirtschaftsstunde sprechen. Ein paar andere Dinge, die Sie vielleicht ausprobieren möchten. Wenn du Farben hinzufügen möchtest, Dinge wie Stifte, Alkohol, Marker, was auch immer du hast, denn es geht mehr darum, wie du die Farbe aufträgst , als um das genaue Medium, das du aufträgst. Und das ist alles was wir brauchen. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife einfach mit dem ordentlichen Skizzieren beginnen. 3. Kursprojekt: Also das Abschlussprojekt, das Abschlussprojekt wird natürlich eine Seite voller durchgehender Linienskizzen sein. Das mag eine Skizze sein, aber es könnte eine sehr sorgfältige Konturzeichnung sein. Oder es könnte eine Seite voller schneller, faszinierender und lockerer Fäden sein. Und alles ist möglich. In diesem Kurs werden wir Stillleben, Selbstporträts und Architekturszenen machen . Aber was auch immer Sie um sich haben, das Sie zeichnen möchten , das Sie in diesem Moment inspiriert und das Sie auf einer Seite festhalten möchten. Mach es. Hab keine Angst vor Fehlern. Fehler nicht ausradieren. Lass dich einfach treiben und schau, was passiert. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Hand zeichnen, z. B. weiß niemand genau wie Ihre Hand in diesem Moment aussah. Es hätte in jeder Position sein können. Beurteile dich also nicht zu hart. Beurteilen Sie sich selbst auf keinen Fall härter als es Ihnen jemand anderes in Rechnung stellen wird, was wahrscheinlich kein Werkzeug ist. Lass uns einfach nachdenken, es sieht ziemlich cool aus. Also probieren Sie es aus, füllen Sie eine Seite, erwägen Sie, Farbe hinzuzufügen, wenn Sie möchten, aber Sie fühlen sich unter Druck gesetzt, Farbe hinzuzufügen und sie dann in den Unterrichtsressourcen zu teilen. Ich werde sicherstellen, dass ich einen Kommentar hinterlasse, Feedback gebe und ein paar Fragen stelle, damit wir auch hier eine Diskussion beginnen können. Jedenfalls. Lassen Sie uns damit das Skizzieren in den Unterricht, in die Demonstrationen selbst übergehen. 4. Konturen: In dieser ersten Lektion werden wir uns nun mit der Idee des Konturzeichnens befassen. Jetzt Konturzeichnungen, wo wir den Umriss bekommen oder so. Anstatt also die Ziffern des Griffs zu zeichnen, bekommen wir durch den Umriss und die Andeutung der Hand mehr über die Gesamtmasse, das Gesamtvolumen als über jedes noch so kleine Detail. Das bedeutet, dass wir ziemlich langsam und vorsichtig sind und es ist eine wirklich schöne, meditative und beruhigende Art, kontinuierlich Linien zu zeichnen. Ich werde eine Blume verwenden, etwas, das ich heute Nachmittag aus einer Vase gepflückt habe und danach sofort wieder hineingepasst habe. Es wird Sie freuen, das zu hören. Aber du könntest für alles, was auf deinem Tisch steht, alles, was auf deinem Tisch steht, eine Tasse verwenden . All diese Dinge sind schöne Möglichkeiten Zeichnen von Konturen zu demonstrieren. Denken Sie grundsätzlich daran, vereinfachen Sie und gehen langsam und vorsichtig vor und konzentrieren Sie sich auf das, was Sie sagen, nicht auf das, was Sie denken , dass Sie es sehen. Und bevor du dich versiehst, wirst du etwas Interessantes auf der Seite haben . Also ein schöner Ort, um anzufangen. Eine kontinuierliche Strichzeichnungsreise erfolgt mit einer Konturzeichnung. Eine Konturzeichnung bedeutet einfach, wo wir den Umriss nehmen, wir nehmen die Form, das Ganze eines Objekts. Und das ist die Kunst, nicht die Details, nicht all die anderen Teile, sondern nur das Volumen, die Masse. Wenn ich also eine wirklich einfache Idee hätte, nehmen wir diesen Stift und wir könnten ihn einfach zeichnen und dann finden wir den Umriss unseres Penn. Und das macht unsere Kunst aus, nicht die Details, nichts anderes. Und dann gehst du, bevor du dich versiehst, du hast eine wirklich interessante und schöne Skizze, und offensichtlich ist sie sehr einfach. Aber lassen Sie uns das ein Level erhöhen. Lass uns eine Blume machen. Also haben wir diesen schönen Flyer hier. Und ich werde aus meiner Sicht einen Umriss daraus ziehen . Und ich nehme die Prinzipien der Vereinfachung, über die wir gesprochen haben , und wir besprechen was ich dabei denke. Also werde ich mich eigentlich auf diesen mittleren Fluss konzentrieren. Es hat die schönste Form und woanders ist viel Lärm los. Wir müssen nur in der Lage sein, uns auf diesen einen Bereich zu konzentrieren und zu meditieren . Dann geh nett und langsam. Und denk dran, wir machen nur eine wirklich einfache Zeichnung. Also fange ich mit dem äußeren Blatt an. Ich folge nur seiner Gliederung. Schnapp dir den nächsten. Und wir nehmen uns nur Zeit. Wir zeichnen nicht schneller als wir schauen können. Denn hier geht es um Beobachtungen, es geht darum, ja, diesen Fluss aufrechtzuerhalten. Aber noch wichtiger ist, dass wir ständig beobachten müssen , was wir zeichnen. Ich bin jetzt beim Stiel. Wir haben diesen kleinen, leichten Zug, werden überlappende Blätter sein und wir machen nur Spaß mit dem Umriss. Also schieb einfach versehentlich meinen Stift da hoch, damit ich ihn einfach wieder runterlege und weitermache. Und dann ist das faszinierend , weil es sich zusammenrollt. Aber Sie werden feststellen, dass Sie solche Dinge tatsächlich erstaunlich einfach beschreiben können. Solange Sie sehr genau beobachten. Und dir auch Fehler zu verzeihen. Wenn wir ungefähr hier ankommen, kommen wir zu dem darüber liegenden Blatt, das sich irgendwie umdreht. Dieses andere kleine Blatt bringt uns zurück zum Anfang und zu unserem Stängel. Und die kleine Glühbirne und die Spucke. Dann können wir aufräumen. Und wieder nehme ich mir einfach Zeit. Ich suche und suche und suche wieder. Meine Augen flackern ständig zwischen der Blume und meinem Stift und meiner Seite. Außerdem muss ich meinen Kopf herausfordern, weil es leicht ist zu glauben, dass du den Umriss zeichnest. Wir sind in einer Zeit, dir wird tatsächlich gezeigt, du genau herausfinden musst, wo die Gliederung hinführt, weil es eigentlich nicht so einfach ist die Gliederung hinführt, weil es eigentlich nicht , wie du denkst. Du glaubst, du siehst, dass viele Dinge veröffentlicht werden. Ich denke oft, dass das von allen Menschen fair ist. Wir glauben, wir sehen Dinge. Aber wir zeichnen tatsächlich, was unser Gehirn interpretiert, nicht das, was da ist. Dann kann ich nett und langsam weiterkommen. Und dann sind wir nicht wieder am Anfang. Und wir können hier noch ein bisschen hinzufügen. Wir können den Rest des herunterkommenden Stiels hinzufügen. Wir können sogar, lassen Sie uns einfach loslegen und wir werden diese durchgehende Linie am Laufen halten und einfach zeigen, dass es diese durchgehende Linie am Laufen halten und einfach egal ist, ob wir uns kreuzen. Es spielt keine Rolle, ob wir uns entscheiden, zurückzukommen und die durchgehende Linie woanders weiterzuführen , das ist auch in Ordnung. Also das habe ich dieses Mal gemacht. Aber wenn Sie das tun, ist es wiederum egal, ob Sie diese Kreuzungspunkte erstellen, ob Sie ein bisschen Rauschen und Zufälligkeit erzeugen. Und für mich steckt tatsächlich eine Menge Schönheit darin. Und dann kann Aligned einfach kommen, wir beenden es einfach irgendwo. Die paar kleinen Blasen am Stiel. Warum dann nicht? Ich amüsiere mich, also lass uns weitermachen. Und ich denke ständig, verstehe ich es wirklich richtig? Und wenn ich richtig sage, meinen wir nicht wortwörtlich hundertprozentig genau, sondern ich möchte Rückverfolgbarkeit haben. Ich habe die richtige Anzahl an Blütenblättern. Am Ende hatte ich nichts über den richtigen Ort. Die Formen sehen ungefähr aus, oder? Ich möchte, dass es ein bisschen erinnert. Mein Objekt, aber nicht perfekt, nicht perfekt. Ich möchte, dass die Leute erkennen , dass es eine interessante Blume ist. Aber nicht unbedingt an einem Tag. Sie müssen ein bisschen nachdenken und erkennen die Intelligenz, die in ihre erkennen die Intelligenz, die Entstehung eingeflossen ist. Und dann geben wir ihm diese weiche erste Kontur, eine kontinuierliche Linienzeichnung. Was wäre, wenn wir etwas mehr Details hinzufügen möchten? Wir haben unsere Skizze gemacht, was wir hätten können. Nehmen wir an, wir hätten mit Panama weitermachen können. Es wird also fertig sein, wir sind hier fertig. Nehmen wir an, ich hätte meine Stiftlinie weitergeführt. Und wir können einige dieser inneren Konturen finden. Also können wir jetzt damit beginnen einige dieser anderen Blütenblätter zu skizzieren. Ich beschreibe diese Blütenblätter und zwar etwas detaillierter als das, was wir bereits getan haben. Und es gibt einige, die sich überlappen und unterschneiden. Und das ist eine schöne Gelegenheit, einfach all die anderen Konturen zu finden, die die inneren Formen beschreiben und nicht nur die äußeren Formen. Es gibt auch Konturen, die die innere Form beschreiben. Wir können auf der Seite herumtanzen und uns vor und zurück bewegen und wieder dieses schöne bisschen wunderschönes Chaos erzeugen . Aber es ist kein totales Chaos, es ist nur 3D, Charakter, vollständige Art des Zeichnens. Und eine Art meditatives Erlebnis, bei dem Sie in diesen wenigen Minuten wirklich Beobachten als Ihre wichtigste Sache das Beobachten als Ihre wichtigste Sache betrachten. Und das war's. Jetzt haben wir bereits einige nette Details hinzugefügt. Wir könnten auf unseren Blättern weitermachen. Wir könnten hier beschreiben, wie sie sich zusammenfalten. Jetzt haben wir also die Falte und das Blatt. Wir könnten beschreiben, wie sich dieser dreht. Immer einfache, einfache Linienführung. Und wir können sogar die Form oder Textur des Stiels beschreiben . Nun, was wir haben, ist diese wirklich schöne, einfache durchgehende Linienskizze dieser Blume, vereinfacht. Wir haben ein paar Blumen entfernt, aber wir haben unser Bild hier unten aufgenommen, und trotzdem habe ich drei Zeilen gebraucht, aber es gibt keinen Grund, warum ich meinen Stift nicht unten halten und weitermachen könnte . Ich würde auch für mich argumentieren, kontinuierlichen Skizzieren von Linien um das Gefühl und den Prozess geht. Wenn ich eine Kaffeepause einlegen möchte, mache ich eine Kaffeepause. Dann komme ich zurück und finde meine Linie wieder. Und dazu möchte ich Sie ermutigen. Vor allem, wenn wir längere Dinge tun. Sie müssen sich nicht gestresst fühlen , weil Sie hier sitzen und ewig weiter skizzieren müssen. Also seid frei mit euch selbst und genießt den Prozess, aber nutzt diese Beobachtung, diese Vereinfachung, um etwas Schönes zu schaffen. Wir werden später in der Farb-Episode darauf zurückkommen . Was wir bis dahin machen werden, ist weiterzumachen und weiterhin ein paar verschiedene Dinge auszuprobieren. haben ein paar verschiedene Arten des Skizzierens und verschiedene Objekte und verschiedene Dinge , die wir skizzieren könnten um Ihre Beobachtung zu verbessern und Fähigkeiten zum Zeichnen kontinuierlicher Linien zu verbessern. 5. Detail: Also haben wir die Konturzeichnung gemacht, und jetzt werden wir noch einen Schritt weiter gehen und in einer etwas größeren Herausforderung ein bisschen mehr Details hinzufügen. Eine schöne Herausforderung, mit der wir uns alle auseinandersetzen müssen, sind unsere Hände. Der Grund, warum Hände eine Herausforderung darstellen , ist , dass sie jede Form haben können. Sie können eine Faust sein, sie können eine klassische Handform haben, aber sie haben alle möglichen Verkürzungen. Sie können alle möglichen unangenehmen Winkel sein. Deshalb müssen wir wirklich beobachten. Und genau darum geht es in dieser Lektion. Beobachten, zeichnen, was wir sehen, nicht das, was wir zu sehen glauben. Und sich auf ein bisschen vergleichende Messung zu konzentrieren und gleichzeitig einfach Fehler zu akzeptieren, wird passieren und sie sind in Ordnung. Das ist kein Problem. In der Tat, Fehler oder diese menschliche Schönheit, die beim Zeichnen kontinuierlicher Linien wirklich wichtig ist. Was steht als Nächstes auf unserer Reise an? Nun, wir haben unsere Hände und unsere Hände oder etwas, von dem wir eine wirklich faszinierende Skizze erstellen können eine wirklich faszinierende Skizze erstellen können. Hände sind gruselig. Natürlich gibt es sie in allen Formen und Größen, aber in allen möglichen Bewegungen Verkürzungen und Perspektiven. Und sie können alle möglichen seltsamen Dinge tun. Sie können scharf jagen, man kann ein paar Finger verlieren und es ist wirklich beängstigend, zu skizzieren. Und Sie werden es sogar in den besten Portraitskizzen oder Figurenskizzen oder Malern sehen . Wenn du sie dir ansiehst, wenn du z. B. Portraitkünstler hier gesehen hast , wirst du sehen, wie oft Hände vereinfacht werden und das ist okay, aber lasst uns diese Barriere heute durchbrechen. Also, was wir tun werden, wir nehmen eine Hand. Ich schlage vor, dass Sie die Hand nicht zeichnen, und wir werden sie in einer Position halten. Fangen wir nett an und können es einfach so herunterklappen. Und ich werde es zeichnen und ich werde diese Seite füllen. Also werde ich hier zeichnen. Und wir nehmen einfach meinen Standpunkt und wir unterscheiden uns geringfügig von Ihrem. Ähm, aber wir werden versuchen, es einfach zu skizzieren. Was ich Sie ermutigen werde, Ihre eigene Hand zu skizzieren. Also leg deine Hand für eine Bewegung so hin. Dann werden wir es verschieben und wir werden uns ihnen anschließen und etwas Interessantes kreieren. Also fangen wir einfach nochmal mit einer schönen Konturzeichnung an. Sie können den Stift nicht schneller bewegen, als Sie sehen können. Mit dieser Zeit. Wir werden am Anfang nicht nur eine Konturzeichnung machen , wir werden rückwärts und vorwärts gehen und ein bisschen die Form und das Detail beschreiben. Die Form im Detail, die uns zur Verfügung steht, beinhaltet natürlich Dinge wie die Fingerknöchel, damit wir zurückkommen und die Knöchelformen, Linien, die damit einhergehen, bereitstellen können . Also all diese schönen Hautmarkierungen. Es gibt auch viel Interessantes zu tun. Am Ende fließen die Finger gewissermaßen übereinander. Und das ist es, was Beobachtung wirklich wichtig macht , denn so viel man auch alle Proportionen der Welt lernen kann , wenn man seine Hand in eine neue und ungerade Position legt, stehen die Proportionszustände so leicht wieder auf, aber wir können immer beobachten. Das ist es also, was uns diese Technik lehrt. Wir bewegen uns und kommen wieder zurück damit wir diese wichtigen Punkte weiter vergleichen können. Also schaue ich mir die Knöchel an, wenn ich komme , und die Gelenke und schaue, wo sie im Verhältnis zu den vorherigen sein sollten. Also ich habe nur kurz meinen Stift entfernt, z. B. schaue ich heute Abend auf den Winkel dieses Knöchels an diesem Gelenk zu diesem, meinen Fingernagel auf den nächsten Finger, ich weiß in meinem Kopf, dass ich auf den Fingernagel ziele, um meine Linie hier wieder aufzunehmen. Und dann werde ich es wieder ungefähr richtig machen. Über. Es ist gut genug. Wir verzeihen uns Fehler. Diese Techniken sind ausschließlich darauf ausgelegt, Fehler zu verzeihen. Du machst dich irgendwie daran, fast Fehler zu machen. Du wirst es auf keinen Fall zu 100% richtig machen. Und dann können wir die Firma finden. Du kannst ein paar Leute schauen lassen, ich bin ich, ich bewege meinen Stift und mache all diese Linien dort, mache all diese Linien weil ich versuche, die richtige Stelle zu finden. Ich versuche den richtigen Bereich zu finden, um meine Weiblichkeit zu entfalten. Wenn wir es dann gefunden haben, können wir anfangen, diese schöne kleine lose Skizze zu erstellen. Wir können den Daumen kriegen. Und jetzt habe ich Chlor in den Händen. Also lasst uns etwas anderes machen. Lass uns eine Faust holen. Ich kann meine Hand hier hinlegen, den Schatten von der Seite nehmen und dann schauen wir, dass die Fäuste mitmachen. Also fange ich jetzt mit der Unterseite an. Ich nehme den Daumen und den Knöchel, erste Gelenk des Daumens, und dann finde ich den Nagel und komme vorbei. Und jetzt wird es interessant. Es fängt an, sich zu überschneiden. Und so, wie mir meine Hände gezeigt haben , sage ich, mein Zeigefinger sieht irgendwie aus wie eine Schnecke oder vielleicht wie ein Fußball oder Rugby, je nachdem, auf welchem Kontinent du bist. Zum Glück finde ich mich lustig, nicht wahr? Aber es sieht sehr lustig und fett darin aus. Das versuche ich zu sagen. Es hat eine wirklich seltsame Form, keine Form, die ich ohne Beobachtung gezeichnet hätte. Dann können wir immer noch kommen und die Fingerknöchel finden. Wir können diese wichtigen Linien finden, die auch die Struktur der Haut beschreiben. Hier oben ist noch ein Knöchel, der herunterkommt. Aus dieser Sicht fällt mir auf, dass, wenn meine Haare auch ziemlich hervorstehen, das eigentlich etwas anderes ist , worüber ich nachdenken kann. An diesem Knöchel kann ich das Fingerwerkzeug kaum sehen. Nochmals, das ist nicht so, wenn ich nicht beobachtet hätte, denn Beobachtung wäre nicht im Namen dieses Spiels. Ich hätte es wahrscheinlich nicht bemerkt. Ich hätte versucht, einen viel größeren Finger zu zeichnen und es im Wesentlichen falsch verstanden, falsch. All diese Beobachtungen helfen uns zu erkennen, wann wir nicht wirklich wissen, was wir tun. Was kommt als letztes, lasst uns etwas anderes machen. Schon wieder. Ich strecke meine Hand wie eine Handfläche aus. Eher, sagen wir eher klassische Handform. Aber ich habe es immer noch mit einigen interessanten Formen und Schatten zu tun . Also fange ich mit einer Firma an. Das ist kubisch, es frisst im Grunde eine Kontur und kommt dann rund. Und obwohl es klassisch ist, mein Wort, gibt es hier wegen des Blickwinkels eine Menge Abkürzungen . Also von wo aus ich hinschaue, sind meine Finger tatsächlich ziemlich weit oben in meiner Sicht und mein Daumen, obwohl er ausgestreckt ist, ist er wahrscheinlich auf der Kamera. Ganz anders für dich. Aber für mich sind die Finger überraschend kurz. Also muss ich das berücksichtigen. Ich muss mir ein besseres Bild von der Perspektive machen und auch, ob wir uns kürzen, denn meine Finger sollten eigentlich werden, sie werden breiter, je näher sie mir kommen. Die Handfläche hat viel Form sowie viele Unebenheiten und Bewegungen. Also kann er unsere durchgehende Linie benutzen, um sich das zu schnappen. Und wieder viel Form hier. Wir können sogar einige dieser unangenehmen Schattenlinien am Handgelenk beschreiben dieser unangenehmen Schattenlinien und dann können wir unsere Linie abziehen und sie einfach beenden. Jetzt machen wir eine weitere interessante Beobachtungsübung. Wir haben meine Hand und dann deinen Fall, es wäre deine Hand in drei verschiedenen oder möglichen Positionen, aber es funktioniert wirklich. Ihre mit sorgfältiger Beobachtung. Und wegen dieser flippigen Linien und der Art, wie wir alles als eine Linie zeichnen. macht es auch wirklich interessant. Es ist eine faszinierende Studie veröffentlicht. Vielleicht bin ich nur komisch, aber ich finde diese Art des Zeichnens wirklich interessant, locker, interessant , es macht Spaß anzusehen, es macht Spaß, sie zu machen. Auch hier schauen wir uns später an, ob wir dem ein bisschen Farbe hinzufügen möchten. Aber im Moment ist das meine zweite Beobachtungsübung, bei der wir anfangen, ein bisschen mehr über diese Details, Formen und Dinge nachzudenken . Und die Macht der Beobachtung. 6. Gestural Selbstporträts: Also haben wir ein paar ziemlich vorsichtig gemacht, alles andere als fair. Und vorsichtiges Zeichnen von Konturen ist eine wunderschöne Kunst und es ist eine schöne Art, sehr meditativ und ruhig zu sein. Aber das kontinuierliche Skizzieren von Linien hat noch eine andere Seite. Es gibt Hunderte von anderen, aber es gibt noch eine andere Art von Gegenseite. Und das ist die gestische Zeichnung. Und das gestische Zeichnen erfolgt klassisch in Porträts, Selbstporträts und Lebenszeichnungen. Also, was wir machen werden, ist ein Selbstporträt. Also wirst du sehen, wie ich mit mir rede, mich ansehe und du wirst sehen, wie viel. Ich schaue auf die Seite und in mein eigenes Gesicht, während ich skizziere. Sie könnten also dasselbe mit einem Tablet vor sich machen, oder Sie könnten Ihren Spiegel nehmen, ihn vor die Füße stellen oder einfach ein Foto machen. Ich hatte das Gefühl, dass es etwas einfacher war, von dort aus zu arbeiten. Aber nur einfacher, wenn wir Genauigkeit als unser Ziel betrachten und nicht lustige Kunst. Wenn wir lustige Kunst als Anordnung betrachten und diese Bewegung dann tatsächlich haben, wenn wir die Position wechseln, wird sich Ihre Zeichnung verändern. Dadurch wird es schwieriger oder es wird weniger genau. Aber vielleicht bringt uns das etwas, das unser kontinuierliches Strichzeichnen auch wirklich interessant macht unser kontinuierliches Strichzeichnen auch wirklich . Also lass es uns versuchen. Mal sehen, was passiert, wenn wir uns selbst zeichnen. Dieses Mal verwenden wir unsere Selbstporträtskizzen. Eine Gelegenheit, gestischer zu sein und ebenso viel schneller gestischer zu zeichnen. Hier zeichnen wir große Linien die fließende Formen beschreiben und Bewegung beschreiben. Und was wir tun können, ist, dass wir eine weitere Skizze auf dieser Seite platzieren können diese ganze Seite zu füllen und interessante Skizzen, in denen wir uns selbst skizzieren. Es geht also auch ums Schauen. Und wir machen, lass uns ein paar machen, denn diese sind wirklich schnell, schnell , agil und locker mit unseren Linien. Also versuche ich zunächst, eine Pose einzunehmen. Also nehme ich einfach eine ziemlich neutrale Pose ein, diese, die du hoffentlich leicht nach unten schauen kannst . Also muss ich jetzt einfach meinen Kopf still halten und auf meiner Seite auf und ab schauen. Während wir zeichnen, können wir also einfach unsere Augen nach oben bewegen und uns einfach große Formen und dann eine andere Form schnappen. Und wir schauen auf und ab. Wir haben eine andere Form, die versucht, die Vorstellung von meinem Haaransatz zu bekommen. Und die ovale Form meines Kopfes. Mein anderes Ohr, das etwas höher ist als das erste. Und dann irgendwie bis zum Kinn geformt. Es gibt keinen Grund, warum wir nicht rauf und runter gehen können. Es gibt keinen Grund, warum wir nicht zurückkommen und uns korrigieren können und solche Dinge. Dann habe ich noch ein sehr glückliches Merkmal , nämlich meine Brille. Brillen sind großartig, weil sie eine feste Form haben. Ja, sie ändern sich proportional, nicht proportional zu ihrer Perspektive. Aber sie sind eine wirklich schöne Sache, die über dieser wichtigen Region Ihres Gesichts sitzt. Und du kannst irgendwie alles an ihnen messen. Nur weil sie für mich da sind. Das Leben wird einfacher, weil ich sehen kann, wo sich meine Augen im Verhältnis zu meiner Brille befinden Verhältnis zu meiner Brille anstatt es auf die harte Tour machen zu müssen. Aber wir alle haben solche Funktionen. also ein Klassiker, zu untersuchen, ob die Ecke der Lipide im Vergleich zur Pupille ist. Schauen Sie sich an, wo sich die Nasenlöcher befinden, schauen Sie sich an, wo sich die Nasenspitze im Verhältnis zur Unterseite des Auges befindet. Das sind alles Optionen. Nur weil du keine Brille trägst , meine Behinderung endlich zu meiner Rettung kommt, heißt das nicht , dass du keine interessante Skizze machen kannst. Sie können einige Vergleichsmessungen verwenden. Und dann gehst du, da ist mein schnelles gestisches Zeichnen, Selbstporträt. Seht ihr hier also den Unterschied, statt dieser langsamen, kontrollierten Bewegung, wir schnappen uns eine Form, schnappen wir uns eine Form, schnappen wir uns eine andere. Dadurch bekommen wir die wichtigsten Punkte. Wir werden uns selbst ansehen und wir sehen einen echten Schlüssel. Aber wenn der Haaransatz ein großes Jahr oder die Brille sehen, verbringen wir nicht ewig damit, auf all die kleinen Falten zu schauen , ob sie genau mit der Oberseite übereinstimmen. Das machen wir nicht, was wir vielleicht mit der Konturzeichnung gemacht haben. Jetzt schnappen wir uns diese großen Formen. Lass uns jetzt etwas anderes ausprobieren damit ich eine andere Pose einnehmen kann. Und es tut mir sehr leid , dass du mich so lange anstarren musst. Ich werde mir einfach etwas aussuchen, das ich mir eigentlich selbst anschauen kann, aber auch skizzieren und auch festhalten kann, komm heute. Also nehme ich das Potenz. Warum nicht die beiden zusammenbringen? Also lass uns das machen. Ich werde es zusammenfügen. Also fange ich damit an, dass meine Schulter da reinkommt. Und dann fangen wir hier mit dem Schließen an , denn so kann ich gut herausfinden, wo mein Kiefer liegt, wann ich ausgeschnitten bin. Weil ich das messen kann, vergleichen wir es mit diesem Blatt mit meiner Kleidung. Also, wenn ich meine Leitung wieder aufnehme, kommen wir wieder hoch und finden meinen anderen Call it Big hier. Lass uns auch den Meatus oder das Ohr reinnehmen. Ich werde meine andere Zeichengewohnheit übergehen , aber das ist in Ordnung. Das ist eine interessante Seite voller, voller Spaß. Dann wieder der Haaransatz, der Haaransatz ist bei den meisten Menschen nicht nur ein Labyrinth, ein durchaus prägendes Merkmal. Es lohnt sich also, IOS zu verwenden. Denken Sie daran , eine unserer Gestenlinien zu verwenden, um das zu erreichen. Und dann ist für mich sicherlich meine Nase ein prägendes Merkmal. Also schnapp dir das auch und komm zurück zum Unterricht. Und dann Lippen. Ich werde dort fertig sein. Und du siehst, wir haben es verlassen. Ich bin halb fertig. Die Skizze ist halb fertig. Ich habe die Augen nicht gemacht, habe diese Seite des Gesichts nicht gemacht. Nun, diese Seite des Gesichts ist im Schatten angeschwollen. Wir haben viel ausgelassen, aber ist es eine Person? Es ist definitiv eine Person. Sieht es aus wie ich? Nun, ich schätze, es sieht nicht aus wie ich. Und ich denke , jemand , der wusste, dass ich das skizziert würde wissen, wann er sich erwischen muss. Wahrscheinlich würde mich ein völlig Fremder nicht erkennen, aber das ist okay. Das ist also unsere dritte Übung. Also haben wir diese grundlegende Konturzeichnung durchgesehen. Wir haben uns mit der Komplexität der Beobachtung befasst. Wir sind dazu übergegangen, weniger vorsichtig, gestischer und fließender zu sein. Das nächste, was wir versuchen werden, ist dieselbe Idee, ein bisschen fließend, ein bisschen lustig, aber mit ein paar Tieren und wir werden sehen, was wir mit ihnen machen können. 7. Eine Szene: Das nächste, worüber ich sprechen möchte , ist, wie wir diese kleinen Zeichenausschnitte tatsächlich diese kleinen Zeichenausschnitte in eine Art Szene verwandeln. Ich sagte in der letzten Lektion, dass wir einige Tiere zeichnen werden , und wir sagen tatsächlich, dass wir damit beginnen werden , einige Vögel zu zeichnen. Und nach dem Vogel zeichnen wir eine weitere kleine erfundene Parkszene. Und bei beiden geht es um die Idee, mehrere Dinge zusammenzufügen , sodass wir nicht nur ein Objekt machen, sondern vielleicht bis hin zu einem Panorama oder unserem ganzen Wohnzimmer oder was auch immer funktionieren . Aber in diesem Fall eine kleine Familie von Schwänen. Also ein anderes Thema, eine ähnliche Idee, eine leichte Brustbewegung, aber wir werden die Linienarbeit etwas mehr einschränken. Was das Skizzieren natürlich ausmachen würde , sind einige Vögel. Also haben wir diese Familie von Schwänen. Ich liebe diese kleine Familie von Schwänen, weil sie bei meiner Arbeit sind , die ich jeden Tag in meiner kleinen Stadt zu erledigen versuche . Also habe ich gesehen, wie sie von der Phase des süßen, hässlichen Entleins bis hin zu der etwas gruseligen Gruppe herangewachsen Phase des süßen, hässlichen Entleins bis hin zu sind , die man hier mit den Eltern natürlich sieht. Also lasst uns anfangen. Für mich. Links ist es am einfachsten, ich bin Rechtshänder, also gehen wir links oder rechts? Ich fange mit dem Schwanz unserer ersten kleinen S1 an. Und wir werden eine gewisse Genauigkeit bei dieser Kontur erreichen, was die Federn der Vereidigten angeht . Und wir können auch einen Teil des Schattens hineinbekommen, damit er zwischen seinen Flügeln herunterkommt. Dann können wir Yuri in die Brust nehmen und den Kopf holen. Wir können Aspekte unseres Vogels in Loops behandeln. Und das hilft bei der Gestik und der Geschmeidigkeit unserer gesamten Szene. Und jetzt haben wir einen Schwanenhut, der sich um uns dreht. Wir können zu unserem kommen, ich bin mir sicher, es gibt ein besseres Wort als Schwäne, aber wir kommen zu Fuß und wir können uns einfach einem Experten anschließen. Und unser nächstes können wir um diese Zeit wieder beginnen, wahrscheinlich auch das erste. Und dann wieder eine gewisse Genauigkeit in dieser Vorstellung von der Gefiederung und der Komplexität der Federschichten. Bevor du diese schwungvolle Geste machst oder nackt. Wenn Sie diese zusätzliche Zeile eingeben, wird angezeigt, dass es sich um eine übergeordnete Struktur handelt, nicht um etwas, das einfach flach ist. Jetzt kommen wir hier runter zum Fuß. Und dann können wir bis zu Mama oder Papa rüberkommen . Und wir können wieder da sein, gefiedertes Gefühl und das Hin- und Herumfliegen des Vogels. Und lassen wir die innere Linie weg und schauen, wie sie aussieht. Das heißt aber nicht, dass wir nicht zurückkommen und die innere Linie des Halses hinzufügen. Aber schauen wir mal, was passiert. Wenn wir ein bisschen mit der Vereinfachung spielen. Können wir das jetzt für zehn nehmen und weißt du was? Ich mag. Ich werde es so einfach lassen, weil er sich dann an einen Experten gewandt hat. Er ist knapp dahinter und überlappt sich oft. Und ich habe irgendwie, dass ihre Flügel aufgeblasen sind, nicht wahr? Sie haben irgendwie ein bisschen vor und darunter. Und sie haben ihren Kopf in einem anderen Winkel, sagt Wange das wieder als kleine Schleife. Und wir können ihren Schnabel bekommen, was ein wichtiges Detail ist, nicht wahr? Also die Details, auf die wir achten, dass sie reinkommen , und dieses Gefieder , dieser krumme Hals. Und dann die Schnäbel , wenn wir sie sehen. Und dann sind wir bei unserem letzten Vogel. Wir haben Mama oder Papa wieder hinten. Und auch hier dreht sich alles um die geschwungene Kontur des Halses, die Schlaufe für den Kopf und den Schnabel. Und tatsächlich können wir da noch einen Sprung machen. Und dann können wir einfach die Leitung ablaufen. Und da haben wir es. Eine wirklich interessante Art , ein mitreißendes Gefühl zu bekommen. Eine Art durchgehende Linie, die alles auf eine ganz ähnliche Weise wie unsere Handskizzen zusammenfügt. Aber diesmal beschreibe ich eine ganze Szene. Dafür gibt es jetzt viele andere Ideen. Ich werde nur eins aus der Fantasie machen, um dir eine Vorstellung davon zu geben , was du tun könntest. Sass in einem Park. Eine nette Art, dies zu tun, ist, wenn Sie auf einer Bank sitzen , den Park vor sich beobachten können und vielleicht als Baum diesen Baum finden. Du kannst diese Linie komplett umdrehen. Du kannst es runterbringen. Und dann vielleicht diese Person und die Person, die du gerade findest als sie vor dem Baum laufen. Ihr Umriss und alle Menschen in Parks, die mit Hunden spazieren gehen. Also hier ist ihr Hund , den du auch als durchgehende Linie bekommen kannst. Und selbst bei wedelndem Schwanz, der sich dann wieder bis zur Hälfte zusammenschließt, gibt es vielleicht eine kleine Biegung. So können wir unser Bild bekommen und wenn wir wollen, können wir sehr genau ins Detail gehen. Wir könnten auch den Kontrast fortsetzen. Wir fügen viele kleine Zeilen hinzu. hätten wir tun können. Jetzt liegen ein paar Stücke Müll herum. Du kannst gehen und echtes Interesse am LDL und dem Phenol finden , wenn du willst. Dann ist da noch die Bank , die dir gegenüber ist , weil es oft ein paar Bänke gibt. Also gehen wir einfach hin und her und rauf und runter. Und wir werden bald eine Bank haben indem wir einfach unsere Formen vereinfachen. Und dann kommt jemand rein und setzt sich auf die Bank. Also holen wir sie uns. Dann lesen sie eine Zeitung. Du siehst, wie wir Linien übereinander legen können, damit es nicht so vorgeplant sein muss , wie ich unseren ersten Vogel gezeichnet habe. Wir können unsere Linien legen, wir können winzige Kleinigkeiten tun. Vielleicht sitzen mehr Vögel auf diesem Busch. Wir können sie machen. Wir können ein paar Blätter finden, oder vielleicht sind das Beeren in einem Busch, die besonders interessant sind. Also viel Spaß und spiel mit dieser Idee. Es ist eines meiner Lieblingsstücke, ich nenne es Horizon. Skizzieren des Horizonts. Und es ist eine großartige Möglichkeit , das, was vor Ihnen liegt , zu vereinfachen und diese fließenden linearen Szenen einzufangen , die sich kreuzen. Es ist auch eine großartige Übung für das, was mir beim kontinuierlichen Skizzieren von Linien am meisten Spaß macht. Und genau das werden wir in der nächsten Lektion tun. 8. Architektur: Jetzt geht es in der letzten unserer Lektionen zur Linienführung um Architektur und urbane Skizzen. Toby, urbaner Sketch. So habe ich meinen Namen bekommen und ich liebe es, kontinuierliche Linienzeichnungen mit Architektur zu zeichnen. Ich finde, es ist eine faszinierende Art , etwas wirklich Komplexes anzugehen. Nun, du könntest jeden Ziegelstein, jede Kachel zeichnen und jedes Fenster zählen. Aber eigentlich tust du das nicht, du findest die Silhouette. Und dann wählst du die Details aus, die dir gefallen. Die detaillierte Zeichnung ist da, das wird es interessant machen. Und wenn du sie hineinlegst, sind sie vielleicht nicht genau am richtigen Ort, aber sie werden gut aussehen und du wirst den Prozess genossen haben und es wird Spaß gemacht haben und es wird nicht ewig dauern. Also schauen wir uns das jetzt an. Wie finden wir eine architektonische Szene? Schnappen Sie sich seine Silhouette und suchen Sie dann die darunter liegenden Formen, zu denen Sie hingezogen wurden. Das letzte Mal, dass ich heute meinen Stift für diese Lektion raushole. Und was wir tun werden, wir werden eine durchgehende architektonische Skizze machen . Und ich habe diese Ecke des Marktplatzes, meine Heimatstadt. Und es hat einige schöne Formen und lass uns einfach eine Flow-in-ein-Line-Skizze davon machen und ich werde dir die Prinzipien erklären. Deshalb möchte ich meine 19 Architekturskizzen beginnen indem ich mich auf diese Silhouette konzentriere. Wenn ich die Silhouette aus kleinen Details baue, spare ein paar Stromleitungen ab und sie bilden eine schöne Schleife zu den anderen Gebäuden. Manchmal fügen wir diese Details wie Kamine einfach sofort hinzu. Aber wir konzentrieren uns hauptsächlich auf diese Silhouettenlinie. Das ist immer noch ungefähr das, was das ganze Bild beschreibt. Entschuldigung, ich muss nur meine Referenz dort aktualisieren. Es spielt keine Rolle, ob du deine Zeitung ablegst weil du genauso wie ich zurückkommen kannst, was wir dann tun, es dunkel wird, weil ich natürlich meine andere Hand benutze, was vernünftiger gewesen wäre. Jetzt kommen wir hier fast an den Rand unserer Referenz. Also fangen wir an, über die nächste Phase nachzudenken und was ist diese nächste Phase? Die nächste Phase besteht darin, diese Formen zu finden. Was sind also die Formen in unserer Szene? Nun, wenn wir runterkommen, können wir feststellen, dass es hier ein Dreieck von dieser Dachlinie aus gibt. Und dann gibt es noch ein paar Quadrate , die die Fenster sind. Und dann gibt es tatsächlich eine sehr komplexe Form oder nur eine Reihe von Formen, und das ist diese. Wir können den Van also in eine Art von Parallelogrammen verwandeln , mit einigen Rechtecken, Kreisen auf der Vorderseite, mehr Parallelogrammen oder Rechtecken und einigen Rädern darunter. Jetzt haben wir einen Van, keine Probleme. Also alles in unserer Szene besteht einfach aus Formen. Wir können das fortsetzen. Wir kehren zu meinen Dreiecken zurück, einem weiteren Dreieck und einem Rechteck. Wir müssen jedoch nicht alles tun, damit wir Dinge weglassen können. Also ist es runtergekommen, lass uns etwas anderes Interessanteres finden . Wir haben diese Art von Ladenfront hier und wir können das kommentieren, wir können alle Rechtecke finden , aus denen die Fenster und eine Tür bestehen. Und dann liebe ich immer ein kleines Schild oder so an der Vorderseite, und genau das haben wir hier. Dann arbeiten wir uns auf den Weg zu dieser Art von Paddy Power Shop , der hier quasi zustande kommt . Und es ist ein bisschen weg. Ich habe wahrscheinlich einige Details übersehen und andere Teile ausgeweitet, aber das ist in Ordnung. Und das ist die Natur dieses ganzen Prozesses. Es liegt in der Natur, das Wesentliche zu verstehen und du bewegst dich und findest heraus, was interessant ist. Und es zu machen, es unterhaltsam zu machen und es zu deiner Version deiner Welt zu machen, nicht die Version von jemand anderem und kein Foto und keine perfekte Version. Wir können weiter daran arbeiten, diese kleinen Details zu finden, die kleinen Dinge, die dich interessieren, diese kleinen Kabel, die uns zu anderen Schleifen führen. Du kannst mit Phi auch ganz abstrakte Formen machen, komm einfach und mach ein paar Sprünge hier drüben. Sie werden, sie werden arbeiten. Sie werden wirklich funktionieren. Oder zumindest können Sie sie sicherlich zum Laufen bringen. Wenn Sie also einen Fehler gemacht haben, müssen Sie nie das Gefühl Sie dabei feststecken, denn Sie können die Dinge zum Laufen bringen, indem Sie einfach dem Fluss folgen. Lass uns hier einfach noch ein Fenster machen. Und dann abschalten. Und da hast du es. Ich habe eine wirklich faszinierende Architekturszene. Ich habe die wichtigsten Dinge, die ich interessant fand. Die Vorderseite dieses Restaurants, die Vorderseite dieses Ladens mit diesem Schild, der Van und dieser schönen Silhouettenlinie. Ich habe stellenweise eine Zusammenfassung. Ich bin an einigen Stellen sauber und vernünftig vorgegangen. Und ich hoffe, was Sie daraus, auf dieser Seite, sehen können , dass es viele Fehler gibt, aber es macht jede Menge Spaß. Wir vereinfachen und wir erkunden die Welt und wir können faszinierende Kunst schaffen, indem wir kontinuierliche Linien zeichnen. Und das Zeichnen von kontinuierlichen Linien muss nicht perfekt sein. In der Tat wird es nicht perfekt sein, es sei denn, Sie sind die qualifizierteste Person der Welt. Aber was es tun wird, ist, dass es Ihnen Zeit gibt, Spaß zu haben. Es wird Ihre Beobachtungsfähigkeiten verbessern und es Ihnen ermöglichen, die Welt auf eine andere Art zu erkunden . Wie dem auch sei, das ist das Ende meiner Linienstunde. Also die nächste Lektion, die darin besteht, herumzustauben und verschiedene Möglichkeiten zu betrachten , die Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten. Das Hinzufügen von etwas Farbe würde zu unseren verschiedenen Skizzen hier führen. 9. Farben: Kontinuierliches Strichzeichnen, Tuschezeichnen ist eine Kunst für sich. Und ich lasse viele meiner Skizzen bemalt oder unkoloriert liegen. Aber ich weiß, dass ich manchmal wirklich etwas Farbe hinzufügen möchte, nur ein paar Formen, etwas, um es aufzuhellen, etwas Leben einzuhauchen. Das werden wir also in dieser kleinen Lektion tun . Und das sind nur Ideen. Wir werden uns die einzelnen Zeichnungen ansehen und hier ein bisschen Farbe anfassen, Farbtupfer, sie verwenden ein paar verschiedene Medien, die ich in der Versorgungsstunde erwähnt habe. Hab nicht das Gefühl, dass du diese Dinge benutzen musst. Dies sind Ideen zum Auftragen von Farbe, locker oder spezifisch, an nur wenigen Stellen oder überall. Das sind Ideen, die Sie als Experiment mitnehmen können , bei dem Sie eine Reihe farbig verwenden könnten. Du könntest einen dieser Käufer mit vier oder fünf verschiedenen Farben nehmen und einfach verschiedene Farben schraffiert haben. Und du könntest einen Bleistift nehmen und alles sanft ausmalen. Du könntest machen, was du willst. Experimentiere einfach und hab ein bisschen Spaß. Also füllten wir unsere Skizzenbuchseiten mit allerlei lustigen kleinen Teilen unserer lustigen Formen, verschiedenen Arten, langsamer zu sein , Steuerbretter, gestischen Selbstporträts. Und was ist, wenn wir etwas Farbe hinzufügen wollen? Zunächst ein Werkzeug, das wir alle in verschiedenen Formen haben, oder einem Markierungsstift. Also hier habe ich ein paar Faber Castell, Pitt Artist Pens. Und was das sind, sind ziemlich lebendige, interessante, leuchtende Farben. Wir können nur ein paar nehmen. Lassen Sie uns also, der Argumentation halber, ein Hellblau und ein Orange nehmen, weil es ein paar Farben gibt , die mir gefallen. Ich nehme ein Grün für eine weitere Skizze und wähle zufällig etwas für eine weitere aus. Mal sehen, was am Ende herauskommt. Da haben wir eine Aprikose, die ist ganz nett, also das blasse Rosa. Lassen Sie uns also damit beginnen, das Grün und das Rosa zu erkunden, die offensichtlich wirklich schöne Blütenfarben sind. Also, was können wir damit offline machen? Nun, lassen Sie uns diese kleinen Linien finden und einfach vorsichtig einige Farbbereiche blockieren. Das ist vergleichbar mit dem, was Sie beispielsweise auf einem iPad oder einem Zeichenprogramm tun könnten , wo Sie einfach ein paar Farbblöcke einfügen. Anstatt das Ganze zu färben. Wir geben Ihnen die Essenz der Farbe mit ein paar kleinen Hinweisen. Und lass es uns machen. Lass uns ein paar Blätter machen. Wo also die Blätter sich kreuzen, kann das ein Punkt sein, den wir hervorheben , indem wir einfach kann das ein Punkt sein, den wir hervorheben , indem wir einfach diesen schönen kleinen Block ziemlich dichtem Bildschirm einblenden. Und los geht's. Das könnte also alles Grün sein, das ich mache. Wählen wir dieses Rosa und dann können wir das Rosa machen wo sich die Blätter über dieses leuchtende, kräftige Rosa kreuzen. Auf diese Weise. Wir sind über die bloße Beschreibung der Form hinausgegangen. Und wir beschreiben die Form auch mit der Intensität der Farbe. Und wir machen einfach wieder ein paar Spots hier und da. Lass uns hier noch einen machen. Einfach eine interessante Art, das Auge zu zeichnen. Da wir diese zufällige Aprikose haben, lasst uns sie verwenden. Lassen Sie uns also etwas Aprikose als etwas andere Farbe verwenden. Und wieder, nur in einem, an ein paar Stellen. Nun, was du tun könntest, ist weiterzumachen. Man könnte wirklich nette Illustrationen machen und das alles mit Farbe füllen, die Form und den Schatten wirklich interessant machen. Wir könnten auch unseren Stift nehmen. Ich sagte, es wären die letzten Augen, die meinen Stift berühren würden, aber du könntest deinen Stift benutzen und einen superdunklen Kontrast erzeugen. Also lasst uns diese Merkmale richtig dunkel machen und dann eines davon schön weiß belassen. Und indem du das tust, änderst du die Dinge nur ein bisschen. Ein bisschen Juno kreieren, sagen wir Qua, manches. Bring deine Skizze einfach auf das nächste Level. Nun, ich liebe Blau und habe bewusst für Blau entschieden, weil ich finde, dass es eine wirklich schöne Art ist, nur ein paar Merkmale hervorzuheben und ein Porträt zu erstellen. Du könntest also ein schönes Hellblau nehmen und buchstäblich einfach nachschauen. Das sind Brillen. Einfach indem du diese Patches blockierst. Du erklärst irgendwie viel mehr über deinen Sketch. Sie können dann unsere Orange verwenden, um ein paar andere Bereiche auszuwählen. Und lass uns mit den Lippen gehen. Das ist ein netter Bereich, der normalerweise fett ist und daher nicht so falsch aussieht wenn es ein Bereich ist, der irgendwie hervorsticht. Und wir können es dort einfach an den Rand bringen. Und wenn Sie möchten, schauen Sie auch ein bisschen woanders vorbei , wo wir wissen, dass es dunkel ist. Lass uns das vielleicht machen. Ich werde ihn in Ruhe lassen, ihn so lassen wie er ist. Aber darauf kann ich auch zurückkommen. Und vielleicht tun Sie das, die Leute hinterlassen eine kleine Reflexion und den Schüler, und dasselbe gilt für diesen Schüler. Dafür gibt es hier nichts zu tun. Also konnte ich nichts tun, oder es könnte zurückkommen und einfach ein Element der Linienführung viel mutiger machen und es wirklich stolz machen. Was ich tun werde. Also. Nachdem ich den Schüler so gewagt gemacht habe, kann ich sehen, dass er eigentlich etwas zu grell ist. Es fällt zumindest für meinen Geschmack zu sehr auf. Vielleicht sollten wir also kommen und die Idee , an ein paar Stellen ein bisschen Farbe zu verwenden, noch einmal untersuchen , um uns von dieser wirklich dunklen und ausdrucksstarken Farbe ein bisschen zurückzuziehen . Das Schöne ist, ich könnte das hassen, aber das ist egal, weil ich es nicht getan habe. Ich habe meine Energie auf dieses eine Projekt ausgeweitet. Ich kann viele kleine Dinge tun und ich kann es immer wiederholen und wiederholen und es wiederholen und Spaß daran haben, dieses Konzept zu erkunden. Als nächstes würde ich sagen, dass ich vielleicht Wasserfarben als weitere Idee verwende. Ich habe also nur einen Rundpinsel der Größe 8. Ich werde Ihnen zum Beispiel zeigen, wie Sie Wasserfarben auf diese Art von Skizze anwenden können. Was wir also tun können, ist die Linienführung zu feiern , indem wir eine lockere Farbglasur auftragen. Also, ich komme mit nur etwas Wasser rein. Ich werde die Schatten mit meinen Wasserfarben beschreiben . Ich habe also viel Wasser auf der Seite. Ich nehme eine schöne Schattenfarbe. In diesem Fall wird es Indigo mit etwas Perylenviolett sein. Ich lasse die Schattenfarbe einfach herumlaufen. Und es sollte sich irgendwie bewegen und sich selbst malen. Denken Sie daran, das ist einfach normal. Es ist eigentlich sehr billiges Patronenpapier. Es ist von The Works in Großbritannien, einer Art Budgetmarke, die sich hervorragend eignet, um wirklich billiges Zeichenmaterial zum Experimentieren und Spielen zu kaufen. Deshalb wird es auf wirklich hochwertigem Aquarellpapier anders reagieren . Anders ist nicht schlecht, anders ist anders. Ich kann da ein paar schöne Farben draufstreichen ein paar dieser Fenster zum Leuchten bringen. Und dann schreibst du, erinnere dich an ein paar dieser Schilder, die ich interessant fand und die waren schön rot, also kann ich auch etwas Rot hineinlegen. Auf diese Weise haben wir diese interessanten Details auf der Seite zum Vorschein gebracht . Wir können ein bisschen Blau hineinwerfen und vielleicht ein Blau verwenden, um eine Vorstellung von einigen Reflexionen in diesen Fenstern zu geben , die wir eingeblendet haben und sie spritzt. Was wir jetzt haben, ist eine Hommage an die Linienführung mit einem lockeren Touch von ein paar Farben hier und da. Oben drauf. Du könntest die gleiche Art von Wasserfarben verwenden , um eine ähnliche Technik wie hier anzuwenden. Also könnten wir reinkommen und einfach beschließen, einem Baum sanft ein bisschen Grün zu geben. Wir könnten dasselbe mit solchen Büschen drüben in dieser Ecke machen. denke daran, dass wir diese kleinen Vögel oben und die Beeren im Busch haben . Beeren, vielleicht sind die Barrieren schön rot. Rot kommt wieder rein, ich berühre es nur um diese kleinen Beerenflecke herum. Vielleicht unsere Vögel, ich weiß heute nicht , sie können eine Art von Brachblau und Hellblau sein. Das Blau wird in unser anderes Bild eindringen und das ist in Ordnung. Das ist alles Teil des unterhaltsamen, interessanten Prozesses. Ich sehe ein bisschen besser aus. Also, wenn wir unsere Wasserfarben bewegen wollen, trockne einfach meinen Pinsel vom Bildschirm ab. Da haben wir es. Jetzt haben wir einen Join zwischen unseren Sketchen, was mir wirklich Spaß macht. Ich liebe es, mitgemacht zu haben und fühle mich so. Ich werde hier noch einen ähnlichen Touchdown machen und mir einen schönen holen. Die orangefarbenen, gewiss auch schlammigen Orangenschalen sind also alles Schwäne. Und wieder ist es dieser winzige Farbtupfer, der Ihre einlinige Skizze hervorheben kann. Und das sind alle Schnäbel, Diane, und warum gibst du ihnen nicht auch ein paar orangefarbene Füße? Ich weiß nicht, ob ihre Füße wirklich orange sind, aber es passt zu der Vorstellung, dass wir herumgelaufen sind. Und eigentlich habe ich dabei nicht gemerkt, dass ich ständig über ihre Füße sprach denn jedes Mal, wenn wir uns von Vogel zu Vogel bewegen, fanden wir ihren Fuß in einer wirklich interessanten Position. Und da hast du es. Das ist jetzt also etwas Farbe aufgetragen. Das war eine etwas längere Lektion, hat dir aber hoffentlich ein paar verschiedene Ideen gegeben, wirklich einfache Dinge zum Ausprobieren. Und ich habe kräftige Farben verwendet, ich habe Filzstifte verwendet, aber statt Tagen könntest du Bleistifte verwenden, du könntest farbige Tinte verwenden, Alkoholmarker. Sie könnten Ihr Tablet in die Hand nehmen, ein Foto machen und es fallen lassen, um eine digitalisierte Farbkunstform zu erhalten. Ich hoffe es hat dir trotzdem gefallen. Der letzte, letzte Teil, den wir haben, ist nur die Zusammenfassung und die Zusammenfassung. Es wird Zeit sein, hoffentlich Ihre eigenen Projekte zu machen. 10. Danke und Zusammenfassung: Also danke euch allen, gut gemacht, dass ihr all diese Lektionen überstanden habt. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, Sie fanden es als eine Kombination aus meditativ und entspannend, aber auch einfach unterhaltsam und inspirierend, um entweder Ihren Kunststil zu entwickeln oder Ihre Fähigkeiten mit einigen beobachtenden Zeichenübungen zu entwickeln und zu verbessern . Bitte mach mit und teile dein Projekt in der Klassengalerie. Denken Sie daran, füllen Sie einfach eine Seite mit Zeichnungen. Fragt, was ich getan habe. Ich habe die Dinge um mich herum gezeichnet, Orte aus meiner Nähe, Dinge, die mir Spaß machen, oder natürlich auch Teile von mir. Wenn du das tust, teile es bitte in der Klassengalerie. Ich würde gerne Feedback oder einige Fragen geben, beginnen Sie eine Diskussion mit Ihnen. Ich würde mich auch gerne außerhalb von Skillshare verbinden. Du kannst mich in meinen sozialen Netzwerken finden. Toby Urban Sketch. Abschließend, wenn Sie Zeit haben, wenn Ihnen der Kurs gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Es bedeutet die Welt und es hilft wirklich, das Wort zu verbreiten und meine Klasse bekannt und hoffentlich auch noch mehr kontinuierliche Linienskizzen zu bekommen .