Komposition für Künstler

1. 1 Einführung: Ich begrüße diesen Kurs zur Komposition. Mein Name ist Paul, also ist dieser Kurs in erster Linie Ende bei Pinter's, kann aber auch für Fotografen von Nutzen . Der Kurs selbst, hoffe ich, wird ein praktischer Kurs sein. Wir betrachten einige Ideen in Kompositionsideen, die von berühmten Künstlern verwendet werden, um großartige Kunstwerke zu schaffen. Und ich hoffe, dass wir diese betrachten und sie auf praktische Weise nutzen können, um unsere eigenen Kunstwerke zu verbessern . Vielleicht ist die erste Frage, die wir stellen können, Was ist Komposition jetzt? Einige Leute Route wird Komposition auf Ideen wie diese reduzieren, die Position von Elementen innerhalb eines Bildes und was von Positionierung von Elementen ist ein wichtiger Teil der Kompensation. Es ist nicht das Alles und Ende der Komposition, Ähm, in diesem Kurs, anstatt Ideen wie die Regel der Drittel, die sich sehr auf Position konzentrieren , nur wir werden auf viel mächtigere Ideen schauen wie Rhythmus, Harmonie, Balance und Einheit, Ideen, die wir tatsächlich nutzen können, um unser eigenes Kunstwerk zu verbessern. 2. 2 Zentral des Interesses: Okay, also fangen wir mit der Idee eines Zentrums des Interesses an. Was ist also ein Zentrum des Interesses? Es ist also ein Element innerhalb der europäischen Sache, die Sie wollen, dass der Betrachter bemerken, und Sie möchten wahrscheinlich, dass sie es zuerst bemerken, bevor sie etwas anderes in Abhängigkeit bemerkt haben . So zum Beispiel haben wir zum Beispieldieses Gemälde von Vermeer, dem niederländischen Maler. Wir haben zwei Charaktere an. Es gibt eine Art Geschichte, die sich innerhalb der Abhängigen entfaltet. Also die Figur auf der rechten Seite haben wir sie wahrscheinlich zuerst bemerkt, weil sie diese leuchtend gelben Roben oder Kleid hat. Sie ist sehr blasse Haut. Insgesamt sind die Werte, die ich verwendet, um sie zu malen, viel heller als der sehr dunkle Hintergrund. Und dann der andere Charakter. Sie ist nicht so auffällig. Ihre Kleider sind eher Plan, und sie verschmelzen mehr in den Hintergrund. Aber wir bemerken ein paar Dinge an ihr. Wir bemerken sie heftig ihren Arm und ihre Hand, und natürlich den Brief, den sie hält. Es gibt also eine Art Geschichte, die hier passiert. Der Diener hat einen Brief von jemandem erhalten. Sie bringt es gegen die Dame des Hauses, und dann beginnt er sich zu fragen, was in dem Brief steht? Wer hat den Brief geschrieben. Aber wie auch immer, wir haben diese Geschichte. Wir haben diese drei Zentren des Interesses, die wahren Zahlen auf der Hand mit dem Brief. Wenn eines dieser drei Elemente kein Zentrum des Interesses für die ganze Geschichte des Gemäldes wäre, würde ich anfangen,ziemlich schnell auseinander zu fallen. kein Zentrum des Interesses für die ganze Geschichte des Gemäldes wäre, würde ich anfangen, Eine andere Frage, die wir stellen können, ist, dass ein Zentrum des Interesses notwendig ist? Nun, im vorherigen Beispiel würde ich sagen Ja, es ist. Wenn Sie also malen eine Art von Bedeutung oder Botschaft oder Geschichte hat, die Sie dem Betrachter vermitteln möchten , dann brauchen Sie wahrscheinlich mindestens ein Zentrum des Interesses an Ihrer Malerei. Es gibt auch einige Genres, in denen es schwierig ist, ein Gemälde ohne ein Zentrum des Interesses vorzustellen , so dass zwei Genres vor allem auf der letzten haben wir Porträt und auf der rechten Seite. Stillleben gut, es ist schwer, sich ein Porträtbild ohne ein Zentrum des Interesses vorzustellen, so Art von der ganzen Idee des Porträts ist, dass du bist du malst den Sitter, also ist der Sitter das Zentrum des Interesses oft speziell, die Person ist heftig, vielleicht noch genauer ihre Augen. Das ist tendenziell das, was wir zuerst bemerkt haben. Wenn der Betrachter den Hintergrund bemerkt, bevor er den Sitter bemerkte. Vielleicht hat der Hintergrund eine sehr, ähm, grelle Tapete oder so. Wenn wir die Tapete bemerkt haben, bevor wir den Sitter für das Porträt bemerken, dann können wir vielleicht sagen, dass Porträtmalerei ein Fehler ist, weil wirklich wollen, wir wirklich wollen,dass der Betrachter den Sitter bemerkt. Die Person zuerst, ähm, auf die gleiche Weise. Stillleben, Wirklich, Das Objekt aus dem Stillleben ist das Zentrum des Interesses. So und zum Beispiel, van Goghs Sonnenblumen, die Sonnenblumen selbst sind wirklich das Zentrum des Interesses. Vielleicht sitzen sie auf einer gelben Tischplatte, haben aber vielleicht einen gelblichen Hintergrund. Also sind diese Dinge wirklich nur für irgendeine Art von Kontext da. , Wenn nicht,scheint es, dass der Dieb hier mit Sonnenblumen im Weltraum schwebt, was etwas seltsam aussehen würde, also brauchen wir eine Art Tischplatte oder so, und wir brauchen einen Hintergrund, aber sie sind nur für den Kontext da. Aber dann gibt es noch andere Genres. Zum Beispiel, hier haben wir Landschaftsbilder durch Geld. Also, was die Landschaft. Ein Zentrum des Interesses ist nicht immer notwendig. Vielleicht gibt es bei der Landschaft keine , Botschaft,die unsere Geschichte hinter dem Gemälde bedeutet. Es ist einfach nur ein dekoratives Kunstwerk. Aber einen Sinn oder einen Mord oder ein Gefühl im Betrachter? Vielleicht eine, vielleicht ein Gefühl aus. Entspannen Sie sich, ation oder vielleicht, es sei denn, der Betrachter. Aber es gibt keine Nachricht. Daher gibt es keinen wirklichen Bedarf an einem Zentrum des Interesses. Manchmal. Also, wenn wir ein Zentrum des Interesses wollen, oder wenn wir ein Zentrum des Interesses in unserem Keuchen brauchen, wie können wir eigentlich Hook me erstellen, tatsächlich das Zentrum des Interesses schaffen? Also bin ich abhängig von Premier uh, Er verwendet Kontrast, um die Zentren des Interesses zu etablieren. So Kontrast, zum Beispiel, dass die leuchtend gelben Kanonen, im Gegensatz zu dem gesamten dunklen Thema mit der Malerei die Gesichter, Hände, der Buchstabe, diese Airil helleren Werte im Vergleich zu den sehr dunklen Hintergrund so Wert, Farbe und im Allgemeinen Kontrast sind gute Möglichkeiten, Zentren von Interesse zu schaffen. Ich weiß, es Art der Schaffung von Kontrast ist nach Größe, so dass, wenn Sie eine Reihe von Zahlen haben und abhängig von einer dieser Zahlen, er ist vielleicht näher an uns auf erscheint größer. Dieser Kontrast ist genug, um dass eine Figur Standard von den anderen Figuren in der Malerei so Größe Beschwerde Teil im Kontrast und auch Linien zu machen. So, zum Beispiel, in diesem Gemälde von einem konstabilen Zentrum des Interesses ist die Rückversicherung, der Regen kommende Hund, und er erreicht dies durch einen Kontrast. Aber dieses Mal ist es Kontrast von Linien anstelle der Farben oder Werte er oder Größe. Wenn man also in den Vordergrund schaut, ist alles sehr horizontal und auch die Wolkenmasse am Himmel, zumindest auf der linken Seite. Es ist ziemlich horizontal, aber die wieder eingehende getan ist sehr vertikal oder diagonal. So diese veränderten und liegenden Muster lenkt die Aufmerksamkeit auf die Wieder eingehende speisen und schafft ein Zentrum von Interesse für uns, so dass eine weitere Sache, die wir betrachten und Techniken für die Schaffung von Zentren von Interesse ist die Position der Elemente innerhalb das Gemälde . Okay, jetzt kommen wir zu einem Teil der Komposition, wo meine Ideen vielleicht etwas umstritten und nicht mit dem übereinstimmen, was andere Leute Ihnen vielleicht über Komposition erzählen werden. Also einige Leute werden es auf die Idee aus Position fixieren und es wird manchmal die Zusammensetzung reduzieren , sterben nur, um, ähm, die Position von Ihren Elementen. Natürlich ist die Position wichtig. Es scheint eine logische Sache zu sagen, dass es wichtig ist, und es ist. Aber es ist sicherlich nicht das Wichtigste in der Zusammensetzung. Bei der Positionierung werden die Menschen oft ihren Bildbereich oder den Bildbereich mit imaginären Rastern in Abschnitte aufteilen . Und ein sehr häufiges Beispiel, das Sie über den Ort im Internet finden werden, ist diese Idee von der Regel der Drittel. So ist die Regel der Drittel sehr einfach für einen Grundtitel für eine sehr einfache Idee. Grundsätzlich zeichnen Sie vertikale Linien in horizontale Linien, die einen sicheren Bildbereich in neun unterteilen. Alle drei mal drei Gitter neun einzelne Rechtecke auf dieser Regel von Dritteln sagt, dass, um eine gute Zusammensetzung zu erhalten, sollten Sie immer Ihr Zentrum des Interesses, Ihr Mann Element, wo die vertikale und horizontale Linien treffen sich. Also das Problem mit dieser Idee, diese Vereinfachung der Zusammensetzung in nur Position von Elementen. Wenn Sie sich das Bild auf dem Bildschirm ansehen,haben wir unser Dreieck. Wenn Sie sich das Bild auf dem Bildschirm ansehen, Was ist unser Interessenschwerpunkt? Es ist auf einer der vertikalen Linien platziert. Aber was ist mit der linken Seite des Gemäldes? Was ist da los? Aber absolut nichts. Wir haben nur einen leeren Platz. Wollen wir diesen leeren Raum? Warum ist es da? Was trägt es zum Gesamtbild bei? sind alles Fragen, die die Drittelregel nicht beantwortet, denn die Drittelregel fixiert nur auf die Idee, die Position vom Element. Später im Kurs werden wir uns mit ausgefeilteren Denkweisen über Komposition beschäftigen. Wir haben Dinge wie Balance im Rhythmus. Auf Indies. Die Position des Elements ist wichtig, aber es ist wichtig, aus der Sicht des Gleichgewichts, da wichtig aus der Sicht des Rhythmus mit den Elementen in Ihrem Bild. So verstehe ich viele Menschen wie die Idee der Drittelregel. Es ist einfach, aber eine der wichtigsten Ideen in diesem Kurs, über den ich hinausgehen möchte, ist, dass die Regel von Dritteln vielleicht zu einfach ist. Fix es nur auf die Idee der Position der Elemente, und es gibt viel mehr Komposition als nur, wo Sie Elemente in das Bild einfügen 3. 3 Balance: Okay, jetzt schauen wir uns das Thema Gleichgewicht an. Wir werden uns ein symmetrisches und auch asymmetrisches Ausgewogenheit innerhalb von Gemälden ansehen. Das Gleichgewicht ist also im Grunde schwieriger. Ihre Elemente innerhalb des Bildes auf Wie verwenden Sie leere Spucke oder negativen Raum innerhalb des Bildes angeordnet . So zum Beispiel in diesem Bild haben wir zum Beispiel in diesem Bildnur ein Element. Das Dreieck. Es ist sehr viel auf der rechten Seite, und dann haben wir immer leeren Raum oder negative Geister auf der linken Seite. Wir könnten sagen, dass dies keine ausgewogene Komposition ist, weil der leere Raum auf der linken Seite nichts tut. Es trägt nicht zum Bild bei. Es ist nur verschwendetes Gebiet. Jetzt ist es möglich, diese Art von symmetrischer Komposition zu haben, aber etwas, äh, im leeren Raum zu haben. Oder vielleicht, wenn dies eine Figur ist, die in den leeren Raum, der so leere Raum für sich arbeiten kann , ist nicht falsch. Aber wenn es nur wegen schlechter Planung da ist, dann wird es wahrscheinlich nicht funktionieren. Weitere Sonderfälle, diese Art von symmetrischem Gleichgewicht. Wir werden ein Beispiel sehen, wo das funktionieren kann. Es ist durchaus üblich in einem Kurs-Porträt und Stillleben, weil sehr oft der hatte Pfarrer mit Stillleben keucht wird, innerhalb des Bildes für ihn oder in der Nähe der Mitte zentriert. Aber außerhalb der Porträtmalerei auf Stillleben, ist diese Art von Konversation vielleicht nicht so üblich. Okay, also schaut sich niemand ein paar Beispiele an. So wird das Gemälde links das Martyrium des Heiligen Sebastian genannt, und das ist fast genau die Komposition, die wir gerade gesehen haben. Es hat diese dreieckige Zusammensetzung auf seiner symmetrischen. Es ist die Mannfigur zentriert es innerhalb des Bildes. Natürlich ist das kein Zufall. Der Künstler plante diese Komposition, aber wirklich, das Ziel des Künstlers war es, dass wir uns auf die Figur von San Sebastian konzentrieren, vielleicht vor allem auf seine Fäuste. Also alle Leute, die ihn bei der Mannschaft mitgenommen haben, schauen alle auf ihn. also wieder Das leitet unsalso wiederauf die Mannfigur zurück. In diesem Fall funktioniert die Zusammensetzung sehr gut. Aber wie gesagt, es ist eine Art spezieller Kuss, eine spezielle Komposition, aber wahrscheinlich am besten sparsam verwendet werden. Es wird nicht immer funktionieren, also ist das ein Beispiel für symmetrisches Gleichgewicht. Als Nächstes schauen wir uns eine Symmetrie an. Asymmetrische Balance darauf ist ein Holzblockdruck oder Yukio Druck von einem japanischen Auftrag namens Hawks. I Diese japanischen, Yukio oder Ukyo Gemälde verwendeten selten symmetrische Kompositionen. Sie bereiteten eine symmetrische Kompositionen, aber der Herr asymmetrisch ist es ausgewogen. Also haben wir Fuji wieder sehr viel auf der rechten Seite der Komposition. Aber wir haben nicht nur leeren Raum auf der linken Seite, wir haben dieses Wolkenmuster am Himmel und auch diese dunkelgrünen Bäume und unten links. Diese beiden Dinge haben dazu beigetragen, den Fuji auf der rechten Seite auszugleichen. Wenn das Wolkenmuster, in dem die Bäume nicht existierten, existierten, wäre die Gesamtkomposition vielleicht nicht so erfolgreich. Also noch ein paar Beispiele, die zwei Gemälde des Künstlers Geld zeigen. Also die auf der rechten Seite wieder, dies ist eine symmetrische und dann die auf der linken Seite ist symmetrischer. Also, vor allem, das asymmetrische, ähm, Geld hat den Sitter sehr auf der rechten Seite der Komposition gemalt. Wenn wir viel Leerraum auf der linken Seite haben, aber es ist nicht völlig leer Raum. Wir haben seine Hand, der Zigarrenrauch kommt von der Zigarre. Ich habe auch bemerkt, dass der Sitter irgendwie verdammt nach links blickt, so dass diese Dinge helfen, Kunst, Ihre mündliche Komposition und in diesem Fall wieder eine Menge asymmetrisch auszugleichen Ihre mündliche Komposition und in diesem Fall wieder . Es gibt insgesamt genug Balance, um die Entschädigung zu funktionieren, je nach links. Wenn Sie zwei Figuren haben, natürlich einfacher, ist es natürlich einfacher,eine symmetrischere Komposition zu erstellen. Sie können eine der Figuren auf das letzte Mal setzen, eine der Figuren auf der rechten Seite. In diesem Fall werden Sie feststellen, dass die rechte Hand dachte, der Mann hat sehr dunkel ist ein dunkler Bart auf einer dunklen Jacke . Dunkle Werte haben eine Art visuellen Witz , der ein Ungleichgewicht schaffen kann, dass, wenn Sie die dunkleren Werte mögen, die dunkleren Farben schwerer sind, optisch schwerer als die hellbläuliche Farbe aus dem Kleid der Frau. Aber wir haben immer noch Balance, weil Seymour von der Frau schwächen und sie hat ihren Rock. Ich stolperte über die Bank, also insgesamt ist die weibliche Figur größer als die männliche Figur. Also diese Art von Ausgewogenheit, denke ich, im Allgemeinen, Menschen bevorzugen wir Bilder, die ausgeglichener sind. Ähm, aber auch, wenn Sie eine unausgewogene Komposition haben, ist es möglich, dass Sie viel leeren Raum in Ihrem Bild haben. Und Sie müssen fragen, ob der leere Raum etwas zum Gesamtbild beiträgt? Oder verschwenden Sie nur etwas von Ihrem Bildbereich? Okay, in diesem Teil des Kurses haben wir uns das Gleichgewicht angesehen. Wenn Sie also Ihr Bild entwerfen, während Sie Ihr Bild erstellen, können Sie sich fragen Ist das ausgewogen? Ist dieses Bild ausgewogen? , Wenn nicht,gibt es einen leeren Raum im Bild, der in keiner Weise zum Gesamtbild beiträgt ? Es ist nur ein leerer Raum. Ich denke, das ist etwas, das wir versuchen wollen, so viel wie möglich zu vermeiden. Manchmal kann man leere Räume auf konstruktive Weise positiv nutzen. So haben wir mit dem Porträt durch das Geld den Mann gesehen, der die Zigarre raucht. Er war sehr weit über eine Seite auf der rechten Seite des Gemäldes, aber es gab einige Elemente auf der linken Seite, die das Gemälde und das Gesamtgleichgewicht geben . In anderen Fällen möchten wir möglicherweise einen leeren Platz auf einer Seite. Aber wir haben einen Charakter, der in diesen Raum schaut, weil es vielleicht etwas gibt. Vielleicht können wir nichts sagen. Wir müssen etwas Phantasie gebrauchen. Das kommt also auf die Idee des Storytelling innerhalb von Bildern zurück. Insgesamt können wir sagen, dass wir im Allgemeinen das Gleichgewicht mögen. Wir mögen Balance in unserem Leben. Generell mögen wir Balance innerhalb von Bildern. Es geht um den menschlichen Zustand. Wir bereiten etwas vor, das ausgewogen ist, aber wir können auch auf ausgewogene Bilder erstellen. Manchmal, wenn der leere Raum oder das Ungleichgewicht hilft, eine Art von Geschichte zu erzählen, zum Beispiel, oder ist eines Ihrer Ziele mit dem Bild. 4. 4 Lanscape: Okay, wenn du also zur Hose gehst, Landschaft, Landschaft, gibt es einige Entscheidungen, die du treffen musst, bevor du Farbe auf Papier legen kannst. Die erste Entscheidung ist also, welche Orientierung Sie haben werden? Die Zeitung. Angenommen, es ist ein Rechteck, werden Sie es im Querformat oder im Hochformat haben? Die oberen drei Bilder sind also alle Querformat, und dann die unteren drei sind Porträt. Eine weitere Entscheidung, die wir treffen müssen, ist, welche Art von euch von dieser Landschaft haben soll. Also die 1. 2 auf der linken Seite und Querformat auf im Portrait Dies ist die normale Ansicht. Stell dir vor, du stehst auf einem Feld. Du blickst in Richtung Horizont. Dies ist die Art von Jahr, in der Sie normalerweise in dieser Situation pent würden. Sie könnten den Horizont ein wenig senken, aber es wird mindestens 50% von der Unterseite Ihres Papiers oder Ihrer Leinwand sein, und dann im Kuss von der Mitte zu diesem ist mehr off. Du hast Superkräfte entwickelt oder etwas in deinem Messer, die in diesem Kerl fliegen oder in diesem Kerl schwimmend sind, und es ist eher eine Vogelperspektive. So ist das Land der Horizont viel niedriger und Sie werden mehr vom Himmel sehen. Und dann ist das dritte Beispiel das Gegenteil. Wenn Sie möchten, ist das eher wie eine Wurmperspektive. Nein, du liegst mit dem Gesicht nach unten auf dem Boden. Du kannst nur ein bisschen von diesem Kerl sehen. meiste, was Sie sehen, ist die Landschaft in Nachricht mit. Dies ist keine übliche Wahl für Landschaften, aber wenn Sie dies getan haben, wird alles im Vordergrund sehr groß sein. Du wirst jedes einzelne Grashalm auf jedem wilden Flores sehen. Du wirst jedes einzelne Blütenblatt auf dem wilden Boden sehen. Das Gegenteil gilt für die Vogelperspektive, und das ist die Situation. Alles in der Landschaft wird ziemlich klein sein, weil Sie über dem Land aufgewachsen sind und jetzt mit Landschaften fertig aussehen. Ähm, Sie können entweder für eine Art realistische Interpretation der Landschaft oder um, oder eine Art Grafikdesign Interpretation. Die grafische Design-Interpretation wäre zweidimensionaler. Das wäre ein flaches Bild. Ein realistischerer Ansatz wäre, zu versuchen, anzuzeigen, dass Ihre Landschaft dreidimensional ist und Tiefe hat, also einige Möglichkeiten, in denen Sie ein Gefühl der Tiefe innerhalb der Landschaft erzeugen können. Also zuerst, was Sie Ihre Landschaft in drei Teile teilen können. Sie sind nicht notwendigerweise gleiche Teile, aber Sie haben einen Vordergrund. In diesem Fall ist der Vordergrund also der untere Teil des Bildes. Sie haben dann einen Mittelweg, und dann können Ihr Hintergrund und der Hintergrund auch den Teil des Himmels enthalten, den Sie in Ihr Bild aufgenommen haben. Nun, in diesem Kuss mit dem Versuch, ein Gefühl der Tiefe zu schaffen, ist eine lineare Perspektive wichtig. Ich weiß, lineare Perspektive kann manchmal wie eine komplizierte Idee erscheinen, aber es ist eine sehr grundlegende Ebene. Dinge, die näher an Ihnen sind, sind größer auf Dinge, die weiter entfernt oder kleiner sind . In diesem Beispiel haben wir im Vordergrund Grashalme. Die Grashalmen haben fast die gleiche Größe wie die Hecke, oder Bäume im Mittelgrund auf unserem größeren dünnen die Hecke in Bäumen im Hintergrund. Also wissen wir, dass die Hecke wahrscheinlich mindestens ein oder zwei Meter ist, so mindestens fünf oder sechs Meter hoch. Wo sind die Grashalme? Sind nur ein kleiner Bruchteil davon. also Wenn Siealsolineare Perspektive verwenden, ist das Ding im Vordergrund größer. Das, im Mittelgrund im Hintergrund, erzeugt das Gefühl, dass es näher an dir ist, was dazu beiträgt, dieses Gefühl der Tiefe im Bild jetzt zu erzeugen, sowie eine lineare Perspektive. Es gibt auch eine Sache, die Luftperspektive genannt wird. Dies ist also ein Gemälde von Mona, und es ist ein gutes Beispiel aus der Luftperspektive. Wir haben also zwei Versionen aus dem Gemälde. Eins ist die Farbversion auf der 2. 1 ist nur die gleiche Version, aber mit den Farben entfernt, so dass das Entfernen der Farben es einfacher macht, die Werte auf durch Werte zu sehen. Ich meine nur, ist es dunkel? Ist das Licht? Ist es irgendwo dazwischen? Das ist alles, was Werte bedeuten. So können wir dieses Bild im Vordergrund in dem Teil sehen, der uns am nächsten ist. Es gibt viele Variationen in den Werten, so dass wir einige der dunkelsten Dunkelheiten im Bild haben, direkt neben einigen der hellsten Weißen in je, während, wenn Sie in den Hintergrund gehen, können Sie diese Horizontlinie sehen der Himmel auf dem Meer, verschmelzen ineinander. Es ist schwer zu sehen, wo man anfängt und man stoppt, nur um diese Art von Landzunge hier auszumachen , über die Biegung erstreckt. Aber wieder, der Werteunterschied zwischen dem und dem Himmel ist, dass sie fast gleich sind. Das ist also die Luftperspektive. sich die Dinge von Ihnen weg bewegen, äh, die Werte 10 in die Mitte des Wertebereichs. Anstatt dunkle Dunkel neben hellen Weißen zu haben, bewegt sich alles dort Art von Ah, Mittelgrau Tom oder Mittelgrau Wert in Bezug auf die Farben. Wenn Sie sich wegbewegen, neigen die Dinge zum blaueren Ende des Spektrums. So vergessenes Grün wie im Gras, wird beginnen, eine blauere Farbe zu werden. Also diese Pastellmalerei, die Marke Four, können wir verschiedene Werte heller und dunkler nebeneinander sehen, der Mittelweg des Ranges tanzte, entpuppte sich in Richtung näher Wertebereich, kleinerer Wert Bereich, und dann in der Ferne wird der ferne Hügel bläulich. Sie können diesen Effekt in der realen Welt geschehen, vor allem, wo schiere stehen sagen auf dem Hügel, können Sie für eine lange Strecke sehen, ferne Gras beginnt leicht bläulich erscheinen. Andi, der Große und der Himmel. Die Tonwerte werden sehr nahe beieinander kommen. So schließlich am Horizont, dem Himmel, kann das Land fast zu einem verschmelzen. Okay, in diesem Teil der Klasse haben wir uns einige Ideen auf Abruf Positionen speziell für Landschaft angeschaut. Eine der Entscheidungen, die Sie von Anfang an treffen müssen, ist, dass Sie ein Querformat oder ein Hochformat haben? So porträtierte Formate Sehr gut, um Ihnen eine engere Komposition zu geben, sich auf ein Bit der Landschaft konzentriert. Auf der anderen Seite, wenn Sie wollen, um eine fegende Landschaft zu tun, wird in diesem küssen ein Porträt vier Monate nicht wirklich gehen Zehe Arbeit. Also dann eine andere Sache, die Sie brauchen, um seine Art der Malerei, die Sie produzieren wollen betrachten. Wenn es etwas ist, das mehr in Richtung Realismus ist, dann müssen Sie über Tiefe in Ihrem Keuchen nachdenken. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie Tiefe erstellen können. Du erinnerst dich also. Wenn Sie über Vordergrund Mittelgrund im Hintergrund nachdenken und dann hart, teilen Sie Ihre Malerei in diese drei Teile. Lineare Perspektive kommt in sie, weil in Ihrem Vordergrund Dinge größer erscheinen werden . Dann zog sie in den Mittelweg und dann in den Hintergrund. Alles reduziert sich in der Größe, dann haben Sie auch Luftperspektive. Wenn sich die Dinge im Hintergrund wegbewegen, sind Werte alles verschmilzt zu einer Art kleineren Wertebereich irgendwo in der Mitte. So bekommt man nicht die dunkelsten Dunkelheiten oder die hellsten Weißen. Gewöhnlich im Hintergrund. Alles verschmilzt mehr in Richtung ah, Mittelgrauer Wert. 5. 5 Rhythmus und Bewegung: Okay, das nächste, was wir uns ansehen werden, sind die Ideen von Rhythmus und Bewegung. Keine Emotion ist nicht etwas, das vielleicht mit Gemälden und Zeichnungen oder Fotografien verbunden ist , weil es sich um sehr statische Formen der Kunst handelt. Aber es ist möglich, durch die Verwendung von Linie auf Schiffen, ein Gefühl von Bewegung innerhalb von Gemälden zu schaffen. Wir werden uns einige Beispiele ansehen, die Bilder erschaffen haben, die dieses Gefühl von Bewegungsrhythmus wieder haben. Rhythmus kann nicht oft mit bildenden Künstlern in Verbindung gebracht werden, die eher mit Musik in Verbindung gebracht werden, aber wir können an P-Endungen, Zeichnungen und Fotografien ein Gefühl für Rhythmus haben. Also werden wir anfangen, indem wir uns den Rhythmus ansehen. Jetzt sind es zwei Bilder auf dem Bildschirm. Beide haben Sinn für Rhythmus, der durch die Linien erzeugt wird. Beide sind,denke ich, denke ich, ein bestimmtes Genre der Kunst, ganz teilweise oder optische Täuschung. Aber auch andere Kunstformen anderer Genres können diesen Rhythmus oft durch Schiffe und Linien eingeführt haben . Also in diesem, diese beiden Beispiele diese Luft zwei Gemälde mit Geld, der Eindruck, er auf beiden von ihnen ausgegeben. Wir haben Bäume gegen einen Himmel, ein blauer Himmel auf beiden essen sind gute Beispiele dafür, wie Sie Rhythmus in Ihren Bildern verwenden können . So auf der ausstehenden auf der linken Seite, können Sie sehen, dass die Bäume nicht gleich verteilt sind. Dies gibt einen Rhythmus an den vertikalen Linien sind etwas, das Auge angezogen wird, aber Sie werden sehen, sie sind nicht alle regelmäßig, und das schafft einen interessanteren Rhythmus. Wenn die Bäume alle gleich verteilt wären, dann würde es zunächstnicht so natürlich aussehen, aber es wäre auch weniger interessant für uns. zunächst dann würde es zunächstnicht so natürlich aussehen, Und in ähnlicher Weise die rechte Seite auf istdie rechte Seite aufder rechten Seite etwas anders, weil wir sie betrachten. Wir haben auch eine lineare Perspektive kommen. Die Bäume wurden kleiner, als sie weiter weg kamen. lineare Perspektive würde auch dazu führen, dass sich die Bäume näher zusammen bewegen, wenn sie sich wegbewegen. Aber wieder sieht man, vor allem auf der rechten Seite mit den Bäumen, die näher an uns sind. Es gibt einen anderen Rhythmus. Die Baumstämme sind nicht gleich verteilt. Also, wenn Sie erstellen, vor allem mit Landschaften oder wenn Sie, sagen wir, eine Stadt erstellen sagen wir, , überspringen Sie mit Menschen mit Zahlen, denken Sie über den Abstand und die Gruppierung dieser Figuren oder der Bäume in Ihrem Landschaft. Sie müssen sie nicht alle gleich auseinander setzen. Und die Tatsache, die wahrscheinlich in vielen Fällen besser ist, um drei Elemente ein wenig auf Gruppe haben breitere Räume zwischen anderen Elementen, um diesen interessanteren Rhythmus zu schaffen . Dies ist also ein weiteres großartiges Beispiel für Rhythmus und Bewegungsgefühl innerhalb eines Gemäldes. Eso Da ist abhängig von Matisse. Ich glaube, es nennt sich nur der Tanz oder die Tänzer, aber man kann sehen, wie er diese Schiffe so benutzt, wie sie zusammenfließen. Es schafft dieses wunderbare Gefühl von Bewegung und Rhythmus. Und wieder sind die Tänzer nicht alle gleich verteilt, was interessantere Muster, interessanter Rhythmus für das Bild ist . Also wieder, mit Figurenarbeit mit Landschaften, denken Sie über den Rhythmus nach. Denk an Bewegung nach. Wie können Sie diese Ideen in Ihre Bilder einbinden? Denn wenn Sie können, wird es eine viel bessere Zusammensetzung von viel ansprechender Bild für den Betrachter geben. Okay, nein, das Beispiel nochmal, dieses von van Gogh. Also haben wir einige der gleichen Ideen. Die Bäume. Sie sind nicht gleichermaßen verteilt. Einige davon ist wahr, lineare Perspektive, aber auch die Vordergrundbäume sind die Abstände zwischen ihnen ist interessanter, vielfältiger. Und Van Gough war bekannt für seine Pinselarbeit ist sehr offensichtlich Pinselarbeit auf den linearen Linien, die er für Gräser und Hecken und Dinge wie diese erstellt. Aber wenn du so siehst, wie er ist, hat er diese gezeichnet oder gemalt, deutet das wirklich auf Bewegung hin. Man kann sich fast vorstellen, dass sich das Gras in der Brise bewegt. Dies ist eine Technik, die Sie ähnlich wie van Goghs verwenden können, wenn Sie Gräser und Büsche erstellen und Dinge mit Pinstrichen statt nur Flächen mit flachem Stift verwenden, um, es kann Ihnen helfen, ein Gefühl von Rhythmus und Bewegung in Ihrem -Bilder. Okay, in dieser Lektion haben wir uns zwei Ideen angesehen, die oft eng mit Rhythmus und Bewegung zusammenhängen. Wir sahen, Herzrhythmus im Grunde schafft Interesse. Es ist interessanter, ein Gemälde zu betrachten, das einen interessanten Rhythmus hat. Äh, wenn Sie zum Beispiel mit den Geldbäumen gehört zum Beispiel haben, wenn sie alle gleich vor dem flachen Hintergrund angeordnet waren, schafft es tatsächlich eine sehr interessante oder leicht langweilige Komposition. Denken Sie also daran, den Rhythmus zu variieren, wenn Sie Dinge wie Bäume haben. Wenn Sie Figuren in Ihrem Kunstwerk wie sie haben, ein Geschmack keuchend, erstellen interessante Rhythmus, indem Sie den Abstand zwischen den Elementen variieren. Bewegung ist auch wichtig. Wir sahen wieder mit dem Matisse Gemälde mit Van Goghs Gemälden. Äh, Hinzufügen in dieser Bewegung oder Gefühl der Bewegung wirklich fügt ein zusätzliches Maß an Interesse für den Betrachter auf machen Sie Ihr Kunstwerk Standard viel mehr so das nächste Gemälde, das Sie erstellen, oder wenn Sie versuchen möchten, ein Gemälde neu zu erstellen dass Sie bereits getan haben, denke ich, ist es möglich, Zeh? Fügen Sie diese Ideen von Rhythmus und Bewegung hinzu. 6. 6 Uneinheit, und Harmonie: Okay, also die nächste Idee werden wir uns nur zwei Ideen ansehen. Wir werden unsere Einheit auf Harmonie betrachten. Beginnen Sie mit einer Idee aus der thematischen Einheit. Beispiel EinBeispielhier auf der rechten Seite auf dem Bildschirm. In diesem Gemälde gibt es zwei Grundelemente. Es gibt Linien, die sich wiederholende Linien, und sie sind auch Kreise. Also die Linie studieren andere Richtung mit unterschiedlichem Witz. Kreise sind verschiedene Farben usw., usw., aber das Wiederholen der Kreise beim Wiederholen der Linien schafft eine Einheit auf der Harmonie, äh, innerhalb des Bildes. Und wieder, als mit ihnen haben wir mit dem Gleichgewicht früher gesehen. Die Ideen von Einheit und Harmonie sind etwas, das im Allgemeinen als Menschen, wir Harmonie mögen oder zumindest viele von uns mögen Harmonie. Die meisten der Zeit Gemälde, Bilder, die Harmonie fehlt, Immunität kann Strahl oder sie können schwer zu betrachten sein. Das könnte schwieriger sein. Das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. In einigen Fällen ist natürlich genau das, was Sie wollen. Du willst den Betrachter herausfordern, um, wieder, mit all diesen Kompositionsideen, wenn du den Betrachter herausfordern willst, wenn du einen Mangel an Einheit und Harmonie willst, das ist in Ordnung, solange Sie nähern sich dem auf methodische und vorgeplante Weise. Wenn es Ihrem Kunstwerk an Einheit und Harmonie fehlt, nur weil, na ja, so ist es, wie Sie es ohne Voraussicht gemalt haben, das ist nicht so gut ein Ansatz. Also denke ich, eine der allgemeinen Ideen und dieser Kurs war nähern Sie Ihre Bilder mit etwas Planung. Aber einige Gedanken, Was ist Ihr Ziel mit einer Nachricht, oder gibt es eine Geschichte hinter dem Bild? Wie möchten Sie, dass der Betrachter über Ihr Bild empfindet? Wollen Sie, dass sie etwas ganz Besonderes bemerken? Okay, also haben wir wieder zwei weitere Beispiele. Einheit und Harmonie. Das Gemälde auf der linken Seite ist mit Geld, abhängig von der rechten Seite von Picasso. Beide haben, ah, harmonisches Gefühl. So Manets Gemälde auf der linken Seite, die Harmonie die Einheit wird durch die Farben, die Französisch Flaggen geschaffen . Die Gebäude sind alle sehr ähnlich. Farbe. Das Schiff ist Es gibt eine Wiederholung von Schiffen, und dann hat er in Picassos Zeichnung verschiedene Farben. Aber die Lügen arbeiten am allgemeinen Bewegungsgefühl. Andi, diese Schiffe, die er unsere harmonischen benutzt. Es gibt ein Gefühl der Einheit, so dass keine der Zahlen Standard ist sehr unterschiedlich. Sie alle haben einen gewissen Grad an Ähnlichkeit. So ein weiteres Beispiel wieder Montag Malerei. So schafft er in diesem Fall ein Gefühl der Einheit, hauptsächlich durch die Verwendung von Farbe. In den Beispielen, die wir gesehen haben, gibt es vielleicht ein paar Männer-Ideen. Um, Einheit und Harmonie können durch die Farbe, die Sie verwenden, und auch durch Schiffe und Linien erreicht werden. Okay, es ist ein weiteres Beispiel, dieses hier ganz anders. Dies ist ein Kalash anstatt Malerei und Sie können innerhalb des Zusammenstoßes sehen. Die Künstler haben viele verschiedene Objekte verwendet. Verschiedene Größen, verschiedene Schiffe. Aber es gibt eine allgemeine Einheit und Harmonie in der Farbgebung zu wählen. Also, um mit Einheit und Harmonie zusammenzufassen, ähm, sind wichtige Dinge, die sich bewusst sein müssen, während es nicht immer notwendig ist, Sie sollten nur einen Mangel an Einheit und Harmonie haben, wenn das Ihre Absicht war. Okay, in diesem Teil des Kurses haben wir uns Einheit und Harmonie angesehen. Einheit und Harmonie im Allgemeinen sind gute Dinge, die Zehe in deinem Bild haben. Menschen waren bereit, Harmonie zu sehen, wenn Sie harmonische und vereinheitlichte Bilder bevorzugen, aber es ist nicht immer notwendig. Es kann einige Fälle geben, in denen Sie absichtlich entscheiden, etwas Disharmonie in Ihr Bild einzuführen . Es hängt wirklich von der kühlen, die Sie versuchen zu erreichen. Ich denke, die Mitte der Sache ist, wenn du malst, fehlt es an Harmonie. Wenn es nicht vereinheitlicht ist, ist das in Ordnung, solange du das absichtlich machst. Einigkeit und Harmonie ist also nicht etwas, das Sie bedrohen sollten, oder ich mache mir zu viel Sorgen. Grundsätzlich, wie wir in Beispielen gesehen haben, zum Beispiel das Montags-Gemälde, wurde The Harmony durch die Verwendung der Flaggen auf den Farben zu wiederholenden Farben und Schiffe auf wieder mit der Schlosszeichnung die Linie Schiffe, ähm, ein harmonisches Bild geschaffen. Denken Sie also über die Farben nach oder verwenden Sie das Gesamtfarbschema. Ich denke über den Stil nach, in dem Sie das Bild erstellen. Solange diese Dinge die CME über das gesamte Bild sind, erstellen Sie ein einheitliches, harmonisches Bild