Komposition für Illustrationen: 10 Tipps zum Zeichnen in Procreate

1. Einführung: Fühlen Sie sich wohl mit Zeichnung Hintergründe für Ihr Auge in Richtung beginnt mit großer Komposition. Hi, mein Name ist Eva Nicholas. Ich bin Illustratorin und Designerin mit Sitz in Europa. Ich liebe es, Umgebungen und kleine Geschichten zu erschaffen. Deshalb möchte ich in dieser Klasse mit Ihnen teilen, was ich über Komposition gelernt habe und Ihnen helfen, selbstbewusster zu werden, wenn Sie Ihre eigenen einzigartigen Kunstwerke kreieren. Wir werden verschiedene Schriftarten verwenden, Story-Momente, einige sind aus meinem Reise-Skizzenbuch, um durch 10 Tipps zu gehen , wie Sie schnell und einfach Ihre Kompositionen Schritt für Schritt verbessern können. Wir werden darüber sprechen, was ein starkes und ansprechendes Kompositionsdesign ausmacht und wie unausgewogene Elemente in Ihren Kunstwerken anordnen können, damit sie gut zusammenarbeiten, und wie Sie Ihr Publikum durch Ihr Auge begeistern können. Ich habe lustige Beispiele und Übungen eingebaut, um Ihr Vertrauen in die Erstellung Ihrer eigenen Kompositionen aufzubauen, und betonte, was in Ihren Illustrationen wichtig ist, was zu insgesamt erfreulichen Kunstwerken führt. Um schnell und einfach zu üben, werden wir Skizzenbuch-Illustrationen verwenden, um darüber zu sprechen, wie Sie Ihr Publikum engagieren, Kompositionsschemata, wie man das Auge des Betrachters um das Bild führt, visuelles Gewicht, statische und aktive Kompositionen, Blickwinkel und vieles mehr. Während meiner Karriere hatte ich das Glück, für lokale und internationale Unternehmen wie Lego, [unhörbar] Procter & Gamble und ihre Marken wie Ariel und Wella zu arbeiten lokale und internationale Unternehmen wie Lego, . Ich habe an Konzeptkunst, Farbskript, Zeichenabbildungen, Animationen, Verpackungen und anderen unterschiedlichen Konzepten gearbeitet. Auf dem Weg habe ich viel über Kompositionen und Illustrationen gelernt, und ich möchte Ihnen helfen, Ihr Vertrauen aufzubauen, wenn Sie planen, wie Sie Bindungen in Ihren Illustrationen schaffen und das, was in Ihren Kunstwerken wichtig ist, voranzutreiben. Ich werde Procreate verwenden, aber fühlen Sie sich frei, jede andere digitale Software und Stift und Bleistift oder andere traditionelle Werkzeuge zu verwenden . Ob Sie ein Anfänger sind, gerade erst anfangen, über Kompositionen zu lernen, oder Sie sind ein wenig erfahrener Illustrator, der in Nivellierung Ihrer Fähigkeiten sucht, diese Klasse ist für Sie. Beginnen wir mit der Erstellung von fantastischen Kompositionen. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Kursübersicht: Es gibt keine unzerbrechlichen Regeln, wenn es darum geht, wie Sie Ihre Bilder komponieren sollten. Denn wer mag die Regeln? Na ja, vielleicht, außer deinem alten Schuldirektor. Es gibt jedoch einige Richtlinien und Tipps, die Sie verwenden können , um Ihre Kompositionen und Ihre Illustrationen zu verbessern. Lassen Sie uns zunächst definieren, was es eigentlich bedeutet, wenn wir Komposition sagen. Komposition bezieht sich auf die Art und Weise, wie die verschiedenen Elemente innerhalb des Rahmens Ihrer Illustration oder Malerei angeordnet sind. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es keine harten oder schnellen Regeln, aber es gibt andere Richtlinien. Das heißt, viele von ihnen sind seit Tausenden von Jahren in der Kunst verwendet worden und sie wirklich helfen, mehr ansprechende Designs zu erreichen und ich habe in der Regel eine oder mehrere dieser Richtlinien in meinem Kopf, wenn ich meine Illustrationen mischen. Versuchen Sie in erster Linie, Ihre Ideen zu skizzieren und Ihre Kompositionen und den Fokus Ihrer Bilder mit verschiedenen Techniken auf dem Weg zu verbessern . Als Ihr Projekt skizzieren Sie einfache Komposition, einschließlich eines Objekts oder einer Figur als Fokus und wenden Sie dann mindestens drei Tipps in den Regeln der Kompositionen an, die ich während des Unterrichts mit Ihnen teilen werde. Insgesamt ist die Zusammensetzung ein ziemlich komplexes Thema, so dass ich es auf die einfachen Tipps für Sie gekocht, um zu üben und leicht angenehme Kompositionen zu erreichen. Am Ende dieser Klasse sollten Sie wissen, wie Sie Ihre Bilder mit der Platzierung der Elemente verbessern und Ihr Publikum begeistern können. Ich habe die Klasse in zwei Hauptteile aufgeteilt. erste Teil ist die Platzierung und der Fluss des Kunstwerks, einschließlich der Schaffung eines visuell ansprechenden Bildes, der Fokus Ihrer Illustration als Story-Moment, Regel der Drittel, Kompositionen Schemata, führende Linien, negative Raum, und Erwähnung auch Beschneiden und Überlappung. Im zweiten Teil werden wir über Betonung und Emotionen der Geschichte sprechen, auch die Hierarchie des Bildes, was ist visueller Weg? Wie können wir die Farbbalance umsetzen? Wie können Sie Einheit und Vereinfachung in Ihrem Bild, Bindungen und Rhythmen, Symmetrie schaffen? Wir werden auch über statische und passive Kompositionen und Standpunkt sprechen. Um Ihnen dabei zu helfen, so viel wie möglich zu üben, werden wir diese Klasse als Skizzenbuch praktizieren und mit so vielen Beispielen wie möglich arbeiten. Wir werden auch fokussieren und verwenden die Konturen und einfachen Formen wie Quadrate, Kreise, Dreiecke usw., um sich auf die Gesamtkomposition zu konzentrieren , anstatt zu viele Details in den Kunstwerken. Sie sich keine Sorgen über polnische super gerenderte fertige Illustrationen. Versuchen Sie, mit einfachen Formen, schnellen Skizzen und experimentieren Sie. Immer chaotisch und nicht übermäßig hübsch und übertrieben mit Ihren Skizzen und Konzept gerendert. Zum Beispiel ein Platzhalter in der Dschungeleinstellung. Die wilde Katze wäre hier das Hauptobjekt der Geschichte. Oder Sie können einen Charakter auf der Wiese in der Ferne erstellen. Oder es kann Dichtung oder eine Möwe am Meer sein, oder ein niedliches kleines Haus in den Bergen, die Wahl liegt bei Ihnen. Ich habe auch einige Übungsblätter für Sie vorbereitet, um die Tipps und Beispiele zu üben, über die wir sprechen werden. Fangen wir an zu skizzieren. 3. Fokus: Als eines der ersten Dinge möchte ich Ihnen erwähnen, bevor Sie in verschiedene Tipps eintauchen, wie Sie Ihre Kompositionen verbessern können, ist es, über Ihre Geschichte und den Fokus Ihres Bildes nachzudenken. Mit anderen Worten, überlegen Sie, was Sie ausdrücken möchten und worum es sich bei Ihrem Bild handelt oder worum es sich bei dem Bild handelt. Wenn Sie diese Entscheidung treffen, können Sie beginnen, verschiedene Methoden zu implementieren, wie Sie Ihre ausgewählten Elemente in Ihrem Kunstwerk mit verschiedenen Tools und Tipps, über die wir während dieser Klasse sprechen. Was meine ich, indem ich den Fokus des Bildes auswähle? Schauen wir uns ein einfaches Beispiel an. Ich werde diese zwei identischen Boxen erstellen, und in der ersten werden wir wenige Objekte haben. Lassen Sie uns Kreise erstellen. Diese Objekte werden ohne jede Bestellung verteilt. Wenn ich Sie fragen würde, welches ist das Wichtigste? Wenn man sich dieses Bild auf der linken Seite anschaut, würde man es wahrscheinlich nicht wissen. Wir könnten einfach sagen, es kann ein Muster sein, aber nicht als eigenständiges Bild mit einer Geschichte. Sehen wir uns nun das Bild auf der rechten Seite an und ändern Sie ein kleines Ding. Was ist mit jetzt? Wissen Sie, wo Sie zuerst schauen sollten, oder vielleicht, was Sie zuerst bemerken? Einfache Veränderung wie diese können Sie anfangen zu denken, worum geht es in diesem Bild? Warum ist dieses eine Element anders? So können Sie anfangen, verschiedene Teile des Bildes hervorzuheben und den Betrachter Ihrer Kunstwerke zu dem Teil zu bringen, den Sie zuerst betrachten möchten. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an und dieses Mal etwas spannender vielleicht oder interessanter. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass Sie Ihre Formen vereinfachen, um Ihre Ideen schnell in Balance Komposition Skizzen zu übersetzen , ohne Stress des Realismus und Sorgen zu viel über die endgültigen Details der polierten -Illustration. Hier sind ein paar Beispiele für die Form, die ich häufig verwenden würde, wenn ich skizziere. Sie können sich diese erste Beispielform vorstellen, die in einen Baum übersetzt wird, oder die gleiche Form in Berge oder eine Dachterrasse des Hauses. Da wir alle in der Regel Zeichen mögen, lassen Sie uns die Figur in der nächsten Skizze erstellen. Sie können üben, Charaktere aus einfachen Formen wie hier zu bauen. Natürlich ist es mit einigen Zeichen etwas schwieriger als andere, aber diese einfachen Formen können ziemlich gut funktionieren, wenn Sie einen Charakter bauen möchten, zum Beispiel wie ein Siegel. Ich kann eine Form für seinen Körper und andere kleinere Formen für seine Flossen oder Flossen und eine weitere einfache Kreisform für seinen Kopf verwenden. Lasst uns nun die einfache Welt für ihn erschaffen. Wir können darüber nachdenken. Sie sind normalerweise rund um Wasser. Ich werde diese einfache Linie machen, um den Ozean und dann den Kreis vorzuschlagen Sonne, um diese große Landschaft Idee zu schaffen. Dann würde ich unsere Skizze des Siegels in ein Bild legen, und ich würde einen Stein hinzufügen, damit er auf etwas sitzt, das nicht in der Luft schwebt. Um etwas mehr Details in unserer Skizze hinzuzufügen, würde ich einige Linien hinzufügen, die darauf hindeuten, dass die Sonne im Wasser reflektiert, von längeren bis kürzeren Linien, um ein wenig Perspektive zu zeigen. Wie Sie an diesem Beispiel sehen können, können Sie schnell einen Story-Moment mit dem Fokus erreichen, mit diesen einfachen Formen. Im vorherigen Beispiel haben wir den Fokus mit einem anderen Wert erstellt, bei dem eines der Elemente nur dunkler war. Charaktere sind auch eines der Dinge, die wir zuerst in den Bildern bemerken. Man kann sich vorstellen, als die Menschen in der Natur lebten, mussten sie die Umwelt nach anderen Lebewesen scannen. Wenn es eine Gefahr für sie gibt. Wie ich bereits erwähnt habe, merkt man den Charakter zuerst in den Kunstwerken oder in ihren Augen. Wir können auch Charaktere in unseren Kunstwerken verwenden, um den Fokus auf den Teil zu bringen, wo wir wollen. Ein weiterer Vorteil der Verwendung von Charakteren ist, dass der Betrachter mit dem Charakter einfühlen und sich vorstellen kann , wie sie sich anfühlen könnten. Bilder mit den Charakteren sind in der Regel ansprechender. Wenn Sie mit den allgemeinen Formen zufrieden sind, können Sie immer einige der Winkel des Charakters anpassen und erweichen um ein wenig mehr Realismus zu bringen oder wenn Sie keine scharfen Winkel mögen. Zum Beispiel können Sie die Winkel des Kopfes des Charakters erweichen, können Sie einen kleinen Halbkreis als Schnauze des Siegels hinzufügen, und wir können auch ein wenig mehr Details in der nächsten Stufe hinzufügen, um ihn ein wenig süßer zu machen. Denken Sie darüber nach, eine Geschichte mit Ihren Objekten und Charakteren zu erzählen und wie Sie den Fokus in das Bild bringen können. Wie fühlen Sie sich, diese Landschaft zu betrachten? Ich würde sagen, wir zeigen einen entspannenden, ruhigen, einfachen Raum mit dieser Figur sitzt auf dem Felsen und blickt auf die Sonne. Ich werde noch mehr über Storytelling Ideen in den späteren Kapiteln erwähnen. Zusammenfassend möchte ich, dass Sie aus dieser ersten Lektion nehmen, wie Sie aus der Überschrift gesehen haben, über den Fokus Ihres Bildes nachzudenken. Was ich meine, ist die Geschichte, und worum geht es im Bild? Warum erstellst du diese Visualisierung? Was soll Ihr Publikum zuerst betrachten? Was wollen Sie, dass sie fühlen? Es kann sehr einfach sein. Zum Beispiel, Ruhe, Entspannung oder ein Urlaubsgefühl. Nun, gehen wir zum nächsten Video. 4. Drittel-Regel: In diesem Video möchte ich über eine Regel von Dritteln sprechen, von der Sie vielleicht schon gehört haben, da es wahrscheinlich die bekannteste Kompositionstechnik ist und es einen Grund dafür gibt. Drittelregel macht eine gute Website für jede Zusammensetzung. Aber davor lassen Sie uns unseren Skizzencharakter ein wenig süßer mit ein paar mehr Details und weicheren Formen machen , denn wer mag keine süßen Siegel? Nun, vielleicht ist es nur ich, aber wie auch immer, Sie können ein paar Referenzen finden, die Ihnen mit diesem Schritt helfen und wie Sie sehen können, eine weiche und die Form seines Rückens ein wenig mehr um daher niedlicher zu sein. Ich erweiche auch die Formen der Flossen und des Kopfes, aber insgesamt versuchte ich, die ursprünglichen Dreiecksformen zu behalten. Um ein wenig mehr Persönlichkeit und Realismus zu schaffen, lassen Sie uns ein Auge, Nase und einige Flecken auf der Rückseite des Siegels schaffen. mit der kleinen Anpassung an unsere Skizze darüber sprechen, Lassen Sie unsmit der kleinen Anpassung an unsere Skizze darüber sprechen,was Drittelregel ist und wie Sie sie verwenden können. Es ist eigentlich ziemlich einfach, diese ländlichen schneidet den Rahmen in neun gleiche Teile oder gleiche Rechtecke, drei quer und drei unten, wie Sie hier sehen können. In den meisten der Zeit werden Sie die Elemente der Bedeutung in diesen drei Punkten der Kreuzung platzieren. Ich sagte die meiste Zeit, weil es schön ist, es in der Nähe dieser Kreuzungen zu haben, aber es muss nicht super starr sein und genau an diesen Stellen platziert. Diese Komposition wird auch stark in Filmen verwendet , so dass Sie es vielleicht schon dort bemerkt haben. Jetzt können wir mit einer anderen Komposition für unsere Robbengeschichte mit dem Ozean üben, und dieses Mal kann es vertikale Rahmen sein und wir können auch einige Elemente hinzufügen, um etwas mehr Geschichte zu schaffen. Wie ich gerade erwähnt habe, und Sie können hier sehen, versuche ich, die wichtigsten Elemente der Skizzenillustration zu platzieren. Irgendwo auf den Linien werden durch die Regel der Drittel oder die Linien Kreuzungen erstellt. Sie können sehen, ich lege das Baby Dichtung auf dem Felsen auf der linken Seite des Bildes, auf der ersten vertikalen Linie und zwischen den beiden horizontalen Linien, das Strandende, ich meine, wo das Wasser den Strand berührt und man kann in der Regel die Blasen sehen der Wellen. Dieser Teil sitzt auf der unteren horizontalen Linie und die Sonne ist auf der oberen horizontalen Linie ausgerichtet. Sie können auch sehen, dass der größere Teil des Regenschirms oben auf dem Bild und der Turm auf der Unterseite des Bildes sie sind auch nach der Spaltung der Regel der Drittel und Sie fragen sich vielleicht, okay, also was würde passieren, wenn ich diese Elemente nicht auf den Linien platzieren würde? Wenn ich zum Beispiel unser süßes Siegel mit seinem Felsen in die Mitte des Bildes platzieren würde, könnte es sich seltsam und nicht ausgeglichen fühlen. Mit anderen Worten, es würde zu der weniger attraktiven Zusammensetzung führen. Sie können dies ausprobieren und diese Elemente bewegen und sehen, was für Sie richtig anfühlt. Wenn Ihr erster Instinkt wäre, die Elemente in der Mitte zu platzieren, keine Sorge, wir haben eine natürliche Tendenz, das Hauptthema der Skizzen und Illustrationen in der Mitte des Bildes spielen zu wollen , aber unsere Charaktere abzustellen. Zentrum mit der Regel der Drittel wird mehr als oft nicht zu den attraktiveren Kompensation führen. Wie gesagt, versuchen Sie zu experimentieren und zu sehen, was Sie mehr mögen. In Bezug auf die Geschichte, wie ich bereits erwähnt, kann das Hinzufügen von wenigen Elementen verschiedene Felder in verschiedenen Story-Zeilen erstellen , so dass Sie dies im Vergleich zu dem linken Beispiel wissen können , wo wir uns auf das Siegel konzentrieren und nur ihn den Sonnenuntergang beobachten. Nun, am Beispiel auf der rechten Seite, können Sie sich vorstellen, dass wir tatsächlich auf dem Turm sitzen das Siegel und den Sonnenuntergang unter dem Schirm im Schatten beobachten. Es gibt ein wenig unterschiedliche Gesichtspunkte in den Story-Linien. Eine davon ist, dass das Siegel den Sonnenuntergang beobachtet, und eine andere ist, dass wir das Siegel mit dem Sonnenuntergang beobachten. Sie können mit verschiedenen Elementen herumspielen und sehen, welche Geschichte oder welche Art von Geschichte Sie erstellen können und weil viele von uns viele Beispiele mögen, lassen Sie uns mehr Ideen bekommen, wie Sie diese einfachen Formen und Regel von Dritteln üben können. Vielleicht lassen Sie uns ein anderes horizontales Layout erstellen. Etwas, das sehr beliebt ist, im Gegensatz zu ihrer Kunst in der Innenarchitektur in einfachen Formen, die Berge und Sonnenuntergang sind. könnte sein, weil die Leute sich wirklich gerne Urlaub vorstellen und es ist ziemlich inspirierend, Berge zu betrachten. Bei diesen Formen können Sie wie zuvor mit wenigen Wellen und Dreiecksformen beginnen. Um die Berge anzuzeigen, Platzieren Sie diese Formen in einem unteren Drittel des Bildes, wie Sie sehen können, und platzieren Sie die Sonne auf der linken vertikalen Linie der Regel der Drittel. Wenn Sie diese Linien für die Regel von Dritteln skizzieren, können Sie sehen, dass wir dieses Skizzenbeispiel noch besser ausgleichen können. Was wären die einfachen Feigen hier? Ich würde sagen, um die Montage auf der linken Seite ein wenig höher zu machen, so dass die Spitze des Berges würde mit der linken nach oben Kreuzung der oberen horizontalen Linie ausgerichtet werden, ein links die vertikale Linie. Jetzt gibt es eine bessere Balance, daher ist es einfacher für uns, diese Komposition zu betrachten. Berge sind in der Regel toll, einfache Formen und die einfachen Kompositionen zu üben. Was ähnelt diesen Formen? Man kann sich auch vorstellen, dass Wasser in einem Sturm große Wellen erzeugt, die fast wie ein Berg aussehen würden. Sie können diese Form auf der linken Seite erstellen, wo Sie diese große Welle setzen würden, die abbricht, so würden Sie Schaum auf diese Welle setzen. Dieser Bruchpunkt oder die Spitze der Welle auf der linken Seite würde wieder wie der Berg zuvor auf der oberen horizontalen Linie in der linken vertikalen Linie ausgerichtet sein , und weil diese Welle ist viel größer und ziemlich dominant in diesem Skizze im Vergleich zum Berg in unserer vorherigen Skizze. Nun, ich kann dieses Bild ausgleichen, indem ich die Sonne tatsächlich kleiner mache und ich halte die Sonne an der Kreuzung auf der rechten vertikalen Linie und unteren horizontalen Linie. Das nächste Beispiel wäre eine ähnliche Komposition wie unsere ersten Bilder mit dem Ozean, wo Sie nur eine Linie zeichnen können, aber dieses Mal wird es Mitte sein. Ich finde es ziemlich genial, aber du kannst einfach eine Linie zeichnen und es fängt schon an, wie etwas auszusehen. Dann möchte ich einige Blumen in der rechten unteren Ecke hinzufügen, die den Bereich der rechten vertikalen und unteren horizontalen Linie unter dem Schnittpunkt mit den einfachen runden Formen füllen der rechten vertikalen und unteren horizontalen Linie . Sie würden schon wenige Blumen zeigen, und wegen der Perspektive würde ich ein paar größere runde Formen näher an den Rand der Zeichnung ziehen , was näher an uns bedeutet, und näher am Horizont die Blumen würden kleiner und kleiner werden. Als nächstes werde ich Charakter hinzufügen, genauso wie mit dem Siegel im ersten Bild. Dieses Zeichen wird auf der linken vertikalen Linie der Drittelregel platziert. Dieser Charakter, wir werden einen Hund haben, weil es immer Spaß macht, in der Mitte mit einem Hund zu gehen , weil sie nur glücklich über alles, wenn Sie mit ihnen spazieren gehen. Wie bereits erwähnt, wird dieses Zeichen auf der linken vertikalen Linie zwischen den beiden horizontalen Linien platziert , und es ist in der Mitte, also ist es nicht am Schnittpunkt dieser Linien. Es ähnelt unserem Siegelbeispiel. Dies liegt auch daran, dass wir andere Elemente in dieser Skizze auf der rechten Seite haben , wo Sie die Montage auf der Oberseite sehen können, die den Raum in der oberen rechten Ecke füllt und auch wir haben die Blumen der unteren rechten Ecke so dass alle dieser drei wichtigsten kompositorischen Elemente balancieren sich gegenseitig aus. Wenn Sie sich vorstellen würden, dass es keine Blumen oder vielleicht keine Berge, und ich würde nur den Charakter mit einem Hund haben. Ich würde wahrscheinlich diesen Charakter mit einem Hund auf der linken unteren Ecke der Kreuzung der horizontalen und vertikalen Linie platzieren . Das nächste Skizzenbeispiel ist auch mit den Bergen, denn warum nicht und sie sind einfach so einfach und toll zu zeichnen. Dieses Mal, lassen Sie uns ein wenig andere Zusammensetzung machen, ich werde die Skipiste erstellen und ich werde einen Skifahrer oder eine Person Haut hinzufügen. Wir balancieren diese Komposition mit dem Schatten des Berges. Vielleicht können Sie sich vorstellen, dass diese Felsen brechen und den räumlichen Schatten erzeugen, und ich platziere dies zwischen den beiden horizontalen Linien und auf der rechten Seite, wo Niedergang. Unser Charakter befindet sich nun am Schnittpunkt dieser Linien in der linken unteren Ecke. Um diese Komposition zu beenden, wird es schön von der Bergkette eingerahmt werden. Der Gipfel der Berge ist schön mit der oberen horizontalen Linie ausgerichtet. Hier möchte ich Ihnen ein Beispiel zeigen, wo Sie mit nur zwei Elementen und der sehr einfachen Komposition üben können . Zum Beispiel können Sie Elemente auf den beiden Schnittpunkten in den beiden Ecken platzieren also vielleicht eine in der oberen rechten Ecke und eine in der linken unteren Ecke, wie hier platziere ich eine Katze am linken Schnittpunkt und den oberen rechten Schnittpunkt würde ein einfaches Fenster haben. Diese Zusammensetzung ist sehr vereinfacht, aber es funktioniert und es ist leicht zu folgen und angenehm zu betrachten. Dies wurde von Santorini Bildern inspiriert Wenn Sie also nach Kompositionen und Inspirationen aus einem echten Live suchen, ist es ein schöner Ort zum Betrachten. Das letzte schnelle Beispiel ist ein Meer, Ozeansonne und das Boot nach der gleichen Struktur ist das erste Bild mit einer Dichtung und der Sonne. Um diesen ersten Schritt zusammenzufassen, wie Sie Ihre Kompositionen verbessern können, würde ich sagen, ich benutze diese Regel von Dritteln am meisten von allen Regeln und dies wird ein schneller Sieg sein. Wenn Sie nichts anderes verwenden, betrachten Sie diese Regel von Dritteln und Sie würden eine sehr schnelle Verbesserung der Balance Zusammensetzungen sofort sehen . Versuchen Sie, sich daran zu erinnern, dass die starke Komposition eine ist, wenn die wichtigen Elemente so nah an der Kreuzung der Regel der Drittel oder der dritten Linien wie möglich sitzen , denn dort ist das Auge des Betrachters natürlich gezeichnet. Nun, wenn Sie nach draußen gehen oder sich die fotografischen Referenzen ansehen, versucht, diese Kompositionsbilanz zu kennen und wenn Sie ein wenig Hilfe benötigen, können Sie immer Ihre Kamera oder ein Kamera-Telefon überprüfen. Natürlich haben jetzt viele Kameraproduzenten tatsächlich eine Anzeige dieses Rasters in einem Live-View-Modus aufgenommen , also vergessen Sie nicht, Ihr Kamerahandbuch zu überprüfen, um zu sehen, wie Sie diese Funktion aktivieren und viele Referenzbilder aufnehmen können. Eine weitere Sache, die ich Ihnen in dieser Kategorie zeigen wollte, weil es auch Teil von Beispielen für Geometrie ist. Wir können das goldene Verhältnis erwähnen. Sie könnten es wahrscheinlich auch gesehen haben, und es könnte für Sie kompliziert aussehen, also denken Sie, wie Sie diese überhaupt anwenden sollten, oder müssen Sie diese Regel tatsächlich in Ihre Kunst anwenden? Ich würde sagen, dass Sie sich nicht unbedingt auf jedes einzelne Bild bewerben müssen, aber es ist definitiv gut zu wissen, was es bedeutet und woher es tatsächlich kam. Warum reden wir überhaupt über das goldene Verhältnis? Sie werden feststellen, dass sie in der ganzen Natur wie Muscheln oder Blumen sind. Sie sind eigentlich ziemlich wenige Meinungen über diese Regel und einige der Produkte sind nur um diese Regel entworfen. Es kann definitiv Ihr Werkzeug sein, um Ihre Kompositionen zu erstellen, denn es ist auch wissenschaftlich bewiesen und viele Meisterwerke in der Vergangenheit verwenden diese Regel. Zum Beispiel, Mona Lisa. Sie können es ausprobieren und sehen, ob Sie es als Anleitung für die Kompositionen verwenden möchten. Hier können Sie sehen, wie ich die Regel des Goldenen Verhältnisses auf unsere bereits geplanten Beispiele anwenden würde . Wenn Sie an dieser Regel mehr interessiert sind, gibt es unzählige Designs online wo Leute es verwenden, so dass Sie diese Option erkunden und selbst testen können. Wie Sie bereits wissen, gibt es mehr zur Komposition als die Regel der Drittel und goldenen Verhältnis, also lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 5. Kompositionsschemata: Kompositionsschemata können auch eine große Hilfe für Sie sein, wenn Sie Ihre Illustrationen mischen. Sie könnten fragen, was ist ein Kompositionsschema? Es handelt sich um eine geometrische Struktur oder eine Form, auf der Sie Ihr Bild stützen können, um die Komposition zu erstellen. Das klingt sehr wissenschaftlich. In einfachen Worten, Sie können zum Beispiel Dreieck als Basis für Ihre Komposition verwenden , und dann werden Sie alle Elemente Ihrer Illustration in diesem Dreieck platzieren. Triangle Komposition ist eigentlich einer meiner Favoriten zu verwenden. Schauen wir uns einige Beispiele an. Lassen Sie mich Ihnen einige Ideen für diese Art von Komposition zeigen. Du kannst es dir besser vorstellen. Was mir in den Sinn kommen würde und wahrscheinlich auch deine, sind Berge. Denn wie ich in der Vereinfachung der Formen erwähnt habe, ähneln Berge normalerweise Dreiecksformen. Lassen Sie uns zuerst dieses Dreieck bekommen und dann können wir beginnen, einige weitere Elemente in diesem Bereich hinzuzufügen. Um diese Idee süßer zu machen und ein wenig Geschichte hinzuzufügen, können wir weniger Quadrate mit Dreiecken skizzieren, um Häuser anzuzeigen. Ein weiteres Detail, das Sie hinzufügen können, sind ovale Formen zur Angabe von Bäumen. Indem Sie diese wenigen Formen für Häuser und Bäume hinzufügen, können Sie bereits mehr Geschichten in diesem Layout erstellen. Ich habe diese ovalen Formen für die Bäume gewählt, weil ich mir hohe runde Bäume vorstellen kann, die man normalerweise in der Toskana sehen kann. Ich kann mir schon vorstellen, im Urlaub in Italien zu sein, was schön ist. Sie können bereits in Betracht ziehen, wie in den vorherigen Beispielen, diese können Ruhe und Entspannung schaffen, wenn Ihr Publikum das Bild betrachtet, und Sie haben bereits eine kleine Geschichte mit wenigen einfachen Strichen. mit der gleichen Dreieckskomposition Lassen Sie unsmit der gleichen Dreieckskompositionein weiteres Beispiel erstellen. Dieses Mal kann ich einen großen Berg im Hintergrund erstellen, kann kleiner Berg im Vordergrund sein, und um diese scharfen Formen zu erweichen, kann ich in das Dreieck Teil der Komposition mit kurvigen Straße und weich geformt Hügel im Vordergrund. Um den Platz auf der rechten Seite auszufüllen, kann ich einige Bäume hinzufügen, um eine Idee eines Waldes zu schaffen. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine Dreieckskomposition. Es muss nicht immer eine Montage oder ein Hügel sein. Hier, wie Sie sehen können, skizziere ich das Boot auf dem Meer, und ich benutze das Segel des Bootes und die Wolken im Hintergrund, um die Dreiecksformkomposition auszufüllen. Nun, es gibt eine andere Idee, die Sie als eine niedrige hängende Frucht für diese Dreieckskomposition betrachten können, Sie haben es vielleicht erraten. Eine andere Art von einem Berg, aber vielleicht dieses Mal kann es eine Wüste sein, die Berge mit einer großen Menge an Sand zu schaffen. Um kleine Geschichte Moment hinzuzufügen, kann ich den Mond zum Himmel hinzufügen. Ich glaube, das stört die Dreieckskomposition nicht, weil die große Form des Bildes immer noch im Teil der Dreieck-Basisform liegt. Ähnlich wie bei unserem Top-Beispiel können Sie auch einen Berg erstellen, aber nicht mit dem Hügel im Vordergrund, aber vielleicht können Sie dort einen See mit wenigen Palmblättern und ein kleines Boot hinzufügen. Alles passt in die gleiche Komposition. Ein weiteres Beispiel, in dem die Menschen in der Regel gerne ein Dreieck Kompositionen verwenden, seine Charaktere. Sie können es auch in vielen Zeichentrickanimationen bemerken. Die meisten Charaktere, wenn sie miteinander sprechen, sind sie in der Dreieckskomposition. Triangle Komposition funktioniert auch sehr gut , wenn Sie eine Figur in der Szene erstellen. Hier in meinem Skizzenbeispiel können Sie sich vorstellen, dass nur zwei Kinder miteinander reden. Ich sah eine ähnliche Komposition wie diese in der Animation namens „Künstler der Katzen“. Wenn Sie es noch nicht gesehen haben und Sie Katzen mögen, könnten Sie diesen Film sehr genießen. Jetzt lassen Sie uns unsere Beispiele zur Seite bewegen, und ich möchte mit Ihnen über mehr Kompositionen Schemata sprechen. Die meisten Substantive Schemata der visuellen Komposition, wurden zuerst vom amerikanischen Künstler Henri Rankin recherchiert. Er veröffentlichte sogar ein Buch über visuelle Kompositionen. Er erwähnt sieben grundlegende Kompositionsmuster. Mit anderen Worten, Formen, auf denen Ihre Komposition basiert. Er erwähnt Dreiecke, Skalen, Kreise, Kreuze, Rasse, S-Formen, L-Formen und Balkenformen. Heutzutage haben wir noch mehr Formen zur Auswahl. Lassen Sie mich für Sie einen Überblick über diese Formen skizzieren. Wie Sie sehen können, haben wir Kreuz, Kreis Dreieck, Diagonallinie. Dann haben wir L-Form, Z, V, diese Art von Wirbelform, U-Form, Stern aussehende Form, C, I, unsere Glasform, die Sie für die Komposition verwenden können, dann haben wir einen Stern, dann haben wir diese Diamantform, S und andere U-Form. Diese neun Spots, die Sie auch in der Regel der dritten Komposition abbilden können, die Form mit zwei Punkten, wo Sie mehr Elemente dort platzieren würden. Für mich sehen alle diese Formen etwas mehr wie alte nordische Zeichen aus. Sie können in den historischen Seiten der in Stein geschnitzt zu sehen. Sie sind auch sehr schön anzusehen. Jetzt werde ich es zur Seite bringen. Lassen Sie uns Beispiele skizzieren, die einige dieser Formen als Basiskomposition verwenden. Natürlich schlage ich Ihnen vor, zu üben und alle Formen auszuprobieren. Hier beginne ich mit dem Beispiel mit der V-förmigen Komposition. Für die V-Form würde ich mir eine Schlucht vorstellen. Wie werden wir eine Schlucht erschaffen? Wahrscheinlich mit zwei Felsen oder zwei Bergen, und vielleicht kann ich den Fluss am Grund der Schlucht hinzufügen, oder wieder, einige niedliche Häuser. So haben Sie bereits einen Symbol-Story-Moment. Um etwas mehr Realismus hinzuzufügen, füge ich bereits einige tonale Formen hinzu. Zum Beispiel kann ein Berg heller und Berg kann dunkler sein. Sie hätten bereits etwas mehr verschiedene Elemente in der gleichen Szene. Als nächstes Beispiel nehme ich die C-Komposition. Hier können Sie sich verschiedene Elemente vorstellen. Aber für mich stelle ich mir zuerst so etwas wie einen Baum vor. Wo Sie die Krone des Baumes auf der Oberseite des Bildes vorstellen können, füllen Sie die C-Form Zusammensetzung, und der Rest des Körpers, der Stamm des Baumes folgt schön, die C-Form und am Ende kann ich wenig Busch hinzufügen in der rechten Ecke der Komposition. Dies wäre der wichtigste Teil der C-Form-Komposition, und als sekundärer Fokus kann ich ein kleines Haus in die Ferne stellen, das nicht so sichtbar ist, aber immer noch ein wenig von einem Geschichtenmoment hinzufügen wird . Als nächstes können Sie als L-förmige Komposition auch einen Baum als Beispiel nehmen , der sehr gut funktionieren würde, aber lassen Sie uns ein anderes Element für dieses visuelle nehmen. Ich würde für ein Haus gehen, füllen Sie den linken Teil des Bildes mit der Hauptform des Hauses, und den unteren Teil des Bildes, Ich würde mit einer Landschaft fühlen, die Sie sich als eine Wiese vorstellen können. Nun füllen das Haus und die Wiese hauptsächlich den unteren und die linke Seite des Bildes aus, wodurch die L-Form entsteht. Als letztes Beispiel möchte ich Ihnen als Z-Typ der Konversation für den Z-Typ zeigen . Auch S Typ der Komposition, können Sie einen Fluss oder einen Pfad verwenden. Wie Sie sehen können, skizziere ich den Fluss. Auf der linken Seite habe ich dort einige kleine Zeichen hinzugefügt. Kann ein Busch in der unteren linken Ecke sein, und in der oberen rechten Ecke habe ich ein kleines Haus hinzugefügt. Aber der Schwerpunkt dieses Bildes ist die Form des Flusses oder eines Pfades. Sie können tatsächlich eine Menge Spaß beim Experimentieren und Beschränken sich wirklich in diese verschiedenen Kompositionsformen zu passen. Es kann Ihnen helfen, eine sehr interessante und neue Arten von Kompositionen in der Geschichte Momente in Ihrer Grafik abschrägen. Ich werde auch dieses Übungsdateiblatt vorbereiten , in dem Sie all diese verschiedenen Kompositionsschemata üben können, so dass Sie dieses Blatt herunterladen und skizzieren und üben können, wie Sie möchten. Nun, gehen wir zum nächsten Video über. 6. Führungslinien: Lassen Sie uns jetzt über führende Linien sprechen und warum wir sie verwenden. Wie der Name schon sagt, helfen führende Linien, den Betrachter durch das Bild zu führen und die Aufmerksamkeit auf die wichtigen Elemente zu lenken. Alles, was von Pfad oder Wand oder Muster, kann als führende Linie verwendet werden. Dies ist ein weiteres Beispiel, mit dem ich gerne in den Bildern spiele. Fast jeder große Künstler verwendet führende Linien, weil es ein großartiges Werkzeug ist um das Auge Ihres Publikums an Orte zu führen, an denen Sie sich konzentrieren möchten. Manche Leute nennen die führenden Linien auch Energieleitungen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden alle diese Ihnen helfen, den Betrachter durch die Stellen des Bildes zu führen , die Sie betrachten möchten. Eines der nützlichsten Dinge, die führende Linien verwendet, ist der Charakterblick oder wo der Charakter betrachtet. Denn wir als Menschen neigen dazu, in diese Richtung zu schauen, weil wir davon ausgehen, dass es etwas Interessantes gibt, das wir wahrscheinlich sehen wollen, also wollen Sie immer überprüfen, wo die anderen Menschen oder Kreaturen schauen. Charakterblick ist ein Beispiel. Ich habe auch Pfad oder andere Dinge erwähnt weil führende Linien nicht unbedingt gerade sein müssen. In der Tat können gekrümmte Linien sehr attraktive kompositorische Merkmale sein. Schauen wir uns einige Beispiele an, wie Sie Ihre führenden Zeilen in den Gesprächen verwenden können. den gleichen Story-Moment Skizzen nehmen, mit denen wir zuvor gearbeitet haben können Sie im ersten Bild mit einem Siegel feststellen, wie ich bereits erwähnt habe, das Siegel auf die Sonne schaut, also folgen wir dem Blick des Charakters. Er schaut auf die Sonne. Die Sonne hat eine runde Form. Wir folgen dieser Form zurück zum Siegel, und dann haben wir auch die Reflexion der Sonne im Wasser, so dass unsere Augen von der Sonne bis zum Boden des Bildes auf und ab gehen. Dies hält uns im mittleren Teil engagiert, so sehr einfache Leitlinien, aber wir konzentrieren uns auf das, was im Moment der Geschichte wichtig ist. Wir haben eine ähnliche Art von führenden Linien im zweiten Bild. Darüber hinaus haben wir auch den Regenschirm in der oberen rechten Ecke, und dort verwenden wir auch den Teil des Schirms, um die Linie direkt zurück zum Siegel zu führen. Ich benutze auch die Turmplatzierung am Strand, um das Auge zurück zum Siegel zu führen. Auch die runde Form der Felsen, auf denen die Robbe sitzt, führt mein Auge zurück zum Sonnenschein und die Sonne zurück zum Siegel. In dem Beispiel oben rechts, wo wir den Skifahrer haben, ist auch der Skifahrer bequem direkt unter dem Gipfel des Berges platziert, was Sie auch als eines der ersten Dinge bemerken werden, weil der Gipfel des Berges nicht haben etwas sehr Interessantes dahinter, und dann würde Ihr Auge wieder hinunter zum Skifahrer rutschen. Die Skipiste kann auch als führende Linie fungieren, so dass Sie sich auf diese konzentrieren. Dann benutze ich auch den Schatten des Berges, um das Auge zurück zum Skifahrer zu führen, und der untere Teil des Schattens ist ziemlich gerade, führt dein Auge zurück zum Skifahrer, und weil der Skifahrer bergab geht , würde in die Richtung schauen, wohin er geht, und dann kreisen Sie zurück durch den Schatten der Bergkette, zurück zum Skifahrer. Am Beispiel des großen Meeres und der großen Sturmwellen, die im Ozean brechen, können Sie dem kurvigen Rand dieses Ozeans bis zur Spitze der brechenden Welle folgen, zurück zur Sonne. Dann gibt es eine Menge negativer Raum, so dass Ihre Augen zurück zum Meer gehen würden, und wieder kreisen wir in der Mitte des Bildes, halten uns engagiert. Dann haben wir das Bild mit dem Charakter und dem Hund zu Fuß auf der Wiese. Wir bemerken, dass die Charaktere gehen Richtungen in die obere rechte Ecke, wo wir die Montage haben, die uns zurück zu den Charakteren führt, und dann haben wir wenige Blumen gehen kleiner und kleiner, und diese sind Blick in die Richtung unserer Charaktere, und dies führt auch unseren Blick zurück zu den Charakteren. Dann haben wir die Gebirgsform und wir können wieder dem Umriss des Berges folgen , der uns zurück zu den Charakteren führt. Schauen wir uns weitere Beispiele an, denn das macht immer Spaß zu erkunden. Dieses Mal werde ich einen anderen Charakter schaffen, und so viele Menschen wie Katze, lassen Sie uns diesen heiligen Tag tropischen Feld mit einer großen Katze erstellen. Ich werde die Katze auf der vertikalen Linie der Drittelregel auf der linken Seite des Bildes platzieren , und ich werde den Blick der Katze verwenden, wo die Katze schaut, als führende Linie, die auf die rechte Seite des Bildes geht. Sie können sich schon einen Geschichtenmoment vorstellen, in dem diese große Katze vielleicht über die Jagd, etwas oder etwas Interessantes nachdenkt . Dann benutze ich diesen tropischen Urlaub, um das Auge des Betrachters zurück zur Katze zu führen. Als subtile Vorzeigelinien kann ich die Wolke in den Hintergrund der Katze legen. Auch der geschwungene Schwanz der Katze hilft uns, diese unsichtbare Linie zu schaffen, unser Auge zurück ins Gesicht der Katze führt. Um dies zu betonen, kann ich etwas Gras hinzufügen, das sich auf das Katzengesicht lehnt. Eine der offensichtlichsten oder meist verwendeten Formen für führende Linien, sind Flüsse oder Pfade. Holen wir uns ein Beispiel. Ich kann ein einfaches Dorf mit wenigen Bergen im Hintergrund haben, einige Häuser, und der Fluss oder ein Weg würde uns direkt in die Mitte des Dorfes führen. Da wir diese montierenden Formen im Hintergrund haben, wird es diese sich wiederholenden Formen schaffen, die uns auch helfen würden, unser Auge zurück in die Mitte des Dorfes zu führen, und um diese Komposition noch stärker zu machen und mehr führende Linien hinzuzufügen können Sie wieder wenige Grasformen in den Ecken der Unterseite des Bildes erstellen. Das nächste Beispiel, Ich würde vielleicht in die Niederlande gehen, und eine Windmühle erstellen. Ich bin sicher, es gibt andere Windmühlen irgendwo anders in den anderen Teilen der Welt, aber wie Orte in Europa sind näher an, wo ich aufgewachsen bin, wenn ich eine Windmühle sehe, fahre ich weg Bild Niederlande. Dies wäre meine Holland oder Niederlande Szene, und hier würde ich wieder die Windmühle in ein Drittel des Bildes platzieren , und der Horizont folgt auch der Regel von Dritteln. Als führende Linie wäre die Form eines Pfades, der aus Blumenfeld erstellt wird. Wir haben wieder einen Charakter mit einem Hund, und der Charakter schaut auf die Windmühle, und die Sonne ist wieder bequem knapp über den Charakteren platziert, und die Arme der Windmühle zeigen zurück auf den Charakter. Als nächstes Beispiel möchte ich Ihnen beispielsweise Hügel mit Weinbergen oder Lava auf den Feldern zeigen , die ähnlich wie ein Weinberg wachsen. Sie können die Linien des Weinbergs oder der Lava in den Feldern als führende Linien verwenden. Hier wird unser Hauptaugenmerk des Bildes das Haus sein. Die Hügel im Bild würden unser Auge zurück zum Haus führen und die Weinbergsform oder Lava in den Feldern Formen, würde unser Auge um das Bild führen. Außerdem haben wir auch die Straße, wo wir den Charakter wieder mit dem Hund haben, okay vielleicht haben wir jetzt zu viele Hunde. Aber Sie können sich vorstellen, wo der Charakter, und der Hund ist zu Fuß. Auch diese Art von Komposition hält uns in der Mitte des Bildes engagiert, und unser Auge kreist herum. Im nächsten Beispiel benutze ich einen Ozean oder ein Meer mit dem Meer, das gleiche wie bei unseren Robbenbeispielen, und wir haben wenige Sanddünen oder einen Hügel, Charakter zu Fuß mit dem Hund wieder, und wir können füge Lama beim nächsten Mal oder eine andere Kreatur hinzu, wo du mit spazieren gehen kannst. Sie können sehen, dass die Charaktere in Richtung des Sonnenuntergangs gehen, und die Hügel schaffen schöne Linien zurück zu den Charakteren. Als letztes Beispiel haben wir eine Szene mit einem See oder einem Ozean, Bergen und einigen Hanglagen. Dies ist sehr ähnlich wie die Weinberge oder Lava auf den Feldern, wo die Hügel , der Sonnenschein, die Dreier und die Berge Ihnen helfen, die führenden Linien im Bild zu schaffen. Ich hoffe, ich habe Ihnen genug Beispiele gezeigt, wo Sie sich vorstellen können, dass es unzählige Möglichkeiten gibt , führende Linien in Ihren Bildern zu verwenden, und ist eine der sehr effizienten Möglichkeiten, wie Sie Ihren Betrachter rund um das Bild lassen können, um ihnen zu helfen, zu sehen, was Sie wollen. Bitte gehen Sie weiter und üben Sie aus, wie Sie die führenden Linien in Ihren Skizzen verwenden können. Nun, gehen wir zum nächsten Video über. 7. Negativ-Raum: In diesem Teil möchte ich mit Ihnen über negativen Raum oder die Bereiche der Ruhe sprechen. Sie können sich vorstellen, dass der positive Raum das Subjekt des Bildes ist. In unserem Beispiel wäre das das niedliche Siegel auf dem Felsen und der Sonne, mit der Sonnenreflexion auf dem Wasser. Der negative Raum ist der Bereich, der ihn umgibt. Verwendung von mehr negativem Raum gibt dem Bild Platz zum Atmen, während es entgegengesetzt ist. Wenn es nicht zu viel negativer Raum gibt, kann dies sich ein wenig zu klaustrophobisch anfühlen und ein beengtes Gefühl in Ihrem Bild erzeugen. Nehmen wir die beiden Beispiele aus dem vorherigen Kapitel, unserem Siegel auf dem Felsen. Hier können Sie sehen, der negative Raum ist der ganze Himmel um die Sonne über dem Siegel, und dies hilft uns, das Bild auszugleichen. Denn all den negativen Raum haben Sie nichts zu betrachten, so dass Ihre Augen natürlich von der Oberseite des Bildes bis zum Siegel gezogen werden , wo wir wollen, dass das Publikum schauen. Was würde passieren, wenn ich die ganze Komposition mit dem Charakter nach oben verschieben würde? Nun wären unser Hauptthema und der Fokus des Bildes weit oben im visuellen, und das würde eine andere Komposition schaffen. Nun, all mein negativer Raum ist unten im Bild und es würde ein Auge eines Betrachters aus dem Bild führen, und das wollen wir nicht. Gerade jetzt gehen unsere Augen von unten nach oben im Bild und erzeugen dieses drückende Gefühl, bei dem das Siegel und die Sonne zu stark an die Spitze des Bildes gestopft sind. Sie können es wieder ausgleichen, indem Sie weitere Elemente in den Vordergrund einfügen. Hier können wir ein weiteres Siegel auf dem Felsen in der Front hinzufügen , um das Kompositionsgeschichtenerzählen auszugleichen. Jetzt haben wir einen negativen Raum am Himmel und negativen Raum im Wasser, und wir haben unsere Siegel und den Geschichtenmoment auf der linken horizontalen Linie der Regel der dritten Komposition, wenn Sie sich daran erinnern. Wir haben auch in diesem Beispiel eine sehr schöne Balance aus dem negativen Raum und dem aktiven Raum. Die Platzierung der Elemente in der Mitte, nicht zu weit oben, macht Ihr Auge, um das Bild zu kreisen, und wir wollen den Betrachter engagieren. Lassen Sie mich einige der anderen Skizzenbeispiele mitbringen und schauen wie viel negativer Raum und der aktive Raum wir auch in diesen Kompositionen haben. Wie Sie im ersten Beispiel der beiden Charaktere mit der Blumenwiese und dem Berg im Hintergrund sehen. Der wichtigste negative Raum wird in den vereinfachten Blumen auf der Wiese, im Hintergrund verwendet , obwohl es einige Elemente gibt, aber sie mischen sich zusammen. Dies kann als negativer Raum betrachtet werden, der eher einem ruhigen Raum mit nicht zu vielen Details ähnelt. Dann haben wir auch den Himmel mit nicht viel Zeug passiert dort. Wenn man sich das Beispiel mit der Katze und dem Fenster anschaut, ist der größte Teil des Bildes eigentlich ein negativer Raum, unsere Aufmerksamkeit hauptsächlich auf die Katze und das Fenster als Hauptelement lenkt. Je negativer Raum Sie im Bild haben, desto stärker liegt der Fokus auf den anderen Elementen in der Komposition. Im Wildkatzenbeispiel befindet sich der größte Teil des negativen Raums am Himmel und auf der Wiese hinter ihm. Es ist ein ähnliches Konzept wie das auf der linken Seite mit einem Bergblumenfeld. In der Wildkatzenkomposition liegt der Schwerpunkt auf der Katze, und dann haben wir wenige tropische Blätter, die auch Teil des aktiven Raums sind. Der aktive Raum, die Blätter und die Katze, und ein negativer passiver Raum ist das Feld am Himmel und im Hintergrund. Im Strandbeispiel unten gibt es viel negativer Raum, weil ich meist einfache Formen benutzte. Der einzige aktive Teil ist der Charakter mit einem Hund und etwas von der Sonne und der Reflexion. Sie wissen sofort, wo Sie sich ansehen müssen und was auch der Fokus des Bildes ist. Das Beispiel unten rechts, wir haben Berge und einige sanfte Hügel und das Wasser, und hier können Sie entscheiden, wie viel negativer Raum und der aktive Raum Sie hier verwenden würden, abhängig von der Menge der Details. Die Bereiche, in denen Sie keine Details setzen, sind ein negativer Raum. Je mehr Details Sie zu einigen Bereichen wie den Bäumen oder den Details auf dem Feld hinzufügen , wird Ihr Fokus des Bildes, das ist mehr der aktive Raum. Auf dem Beispiel auf der rechten Seite haben wir die Windmühle, und der Charakter wieder in der Blumenwiese. Der negative Raum kann der Himmel und die vereinfachten Formen des Blumenfeldes wieder sein, die miteinander verschmelzen. Denken Sie immer darüber nach, wie Sie den negativen Raum und den aktiven Raum in Ihren Bildern ausgleichen können. Sie könnten auch fragen, warum muss ich es ausgleichen? Schauen wir uns einige Beispiele an, wo wir versuchen, den ganzen Raum zu füllen. Auch das Beispiel, wenn wir viel negativer Raum verwenden, kann sein, dass Sie zu viel negativer Raum betrachten können, und ich werde Ihnen dies nochmals auf dem Siegelbeispiel zeigen. Schauen wir uns zuerst das Beispiel an, in dem wir viel negativer Raum verwenden und wie es Sie fühlen. Ich werde das Siegel und den Felsen sehr winzig machen. In diesem Beispiel können Sie beginnen zu fühlen, dass es ein Gefühl der Leere gibt oder Sie können sich einen langen Weg vorstellen. Es ist nicht schlecht, zu viel negativen Raum oder zu viel aktiven Raum zu verwenden, aber Sie müssen nur im Kopf haben, was bedeutet es eigentlich, oder welche Stimmung erzeugt es? Eine große Menge an leerem Raum in der Kombination mit einem winzigen Charakter wird das Gefühl der Einsamkeit betonen. Oder wenn jemand den Charakter in diesem Teil der Geschichte aufgegeben hat. Oder der Charakter denkt an einen langen Weg vor uns. Zum Beispiel, wie ich mit der Hälfte des Bildes des leeren Raumes erwähnt, können Sie eine lange Reise vor oder hinter dem Charakter ausdrücken. Sie können auch den leeren Raum als positive Emotion verwenden, und Sie können ein Gefühl von niedrigem Tempo des Lebens gegenüber überfüllten Orten vermitteln. Jetzt lasst uns mit dem überfüllten Beispiel herumspielen. Ich nehme die Robben auf den Felsen und versuche hier eine Kolonie von Robben zu schaffen. Weil warum nicht? Ich kann mir schon vorstellen, da zu sein. Die überfüllten Räume als Kontrast zum linken Beispiel der Einsamkeit oder leeren Raum können uns auch angespannt oder gestresst oder zu eng fühlen, und Sie können mit den Ausdrücken der Charaktere herumspielen. Aber in diesem Fall können Sie sich die Kolonie der Siegel vorstellen und sie sind glücklich, zusammen zu sein. Es ist voll, es ist laut, vielleicht macht es Spaß für sie. Sie spielen im Wasser. Denken Sie an den negativen Raum und den aktiven Raum für Ihr Storytelling und die Visuals, wie Sie es für Ihre Bilder verwenden können. Wieder, welches Gefühl Sie für Ihr Publikum schaffen wollen. Hier, wenn Sie herumspielen, verschiedene Elemente in der Komposition bewegen, möchte ich auf eine Sache hinweisen, womit viele Menschen kämpfen, und das ist eine Überlappung und das Beschneiden der Linien. Es wird auch konvergierende Linien genannt. Das bedeutet, dass sich die Linien und Kanten der Shapes im Bild nicht überlappen sollen. Wenn sie sich an diesen seltsamen Orten überlappen würden, würde das Bild weniger lesbar werden. Was würde dieses Bild schwer zu lesen machen? Oder es wird sich auch nicht ausgeglichen fühlen, ist, wenn ich das Siegel auf den Felsen direkt neben der Sonne platzieren würde. Im wirklichen Leben können Sie diesen Winkel auf die Dichtung schauen, aber wie Sie die Komposition erstellen und Sie es besser haben möchten, würden Sie die Dichtung mehr auf das Leben setzen so dass der Rand der Nase der Dichtung und der Rand der die Sonne nicht berühren oder nicht an der gleichen Stelle ausgerichtet sind , weil das nicht so gut funktioniert. Zusätzlich zu der Überlappung der Objekte, um das Bild besser lesbar zu machen, können Sie Ihre Bilder mit den Objekten in verschiedenen Größen, Höhe und Formen verbessern. Wie Sie sehen können, habe ich die Steine und die Siegel in verschiedenen Formen und verschiedenen Platzierungen im vorherigen Beispiel erstellt . Viele Leute haben ein Problem damit, und ich sehe eine Menge von beginnenden Künstlern, die diesen Fehler machen. Wenn sich alle Objekte nur an einer Stelle nebeneinander befinden keine Überlappung in der Abbildung erzeugen, kann das ganze Bild sehr flach und langweilig und schwer zu lesen aussehen. Sie können die Tiefe und leicht zu lesende Bild erstellen, indem Sie die Objekte bewegen und sie in einer schönen ausgewogenen Reihenfolge platzieren. Sie können in diesem einfachen Beispiel feststellen, dass Sie viel interessantere Ausrichtung erstellen können , indem Sie nur die Objekte bewegen. Bereits diese einfache Anpassung, es hilft Ihnen, die Tiefe in Ihrem Bild und schöne und lesbare Ausrichtung des Objekts zu erstellen . Gehen wir nun zur nächsten Lektion über. 8. Visuelles Gewicht: Was meinen Leute, wenn sie über visuelles Gewicht sprechen? Denken Sie daran, dass jedes Element in der Komposition die Macht hat, das Auge des Betrachters zu gewinnen. Je größer die Stärke ist, desto mehr wird das Auge von diesem Element angezogen. Das visuelle Gewicht wird auch von den führenden Linien beeinflusst , über die wir bereits gesprochen haben. Visuelles Gewicht und visuelle Richtung sind sowohl wichtig, um Hierarchie, Fluss und Reim zu erreichen , auch Balance in Ihrer Komposition. Beginnen wir mit einem Beispiel, das wir uns vorher angesehen hatten. Erinnerst du dich an diesen? Auf der linken Seite haben wir identische Objekte und auf der rechten Seite haben wir ein dunkleres Objekt im Vergleich zu den anderen in der Komposition. Die visuelle Gewichtung in diesem Beispiel wird durch einen Wertekontrast erzeugt. Die dunkleren Elemente haben in der Regel mehr visuelles Gewicht als leichtere Elemente. Beachten Sie auf diese Weise diesen dunkleren Punkt viel schneller als die anderen Punkte im richtigen Beispiel. Sie bemerken dunkle Wertelemente noch mehr, wenn es viele helle Elemente gibt. Möglicherweise gibt es nur einen dunklen Teil des Bildes. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Wert ist. Wert bezieht sich auf die Helligkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Um die Farbe mit unseren Werten hier zu verbinden, können Sie einfach die Sättigungsfolie dorthin verschieben und Sie können sich unsere Farbe hier aus hellviolett, mittelviolett und dunkelviolett Farbton vorstellen . Aber das visuelle Gewicht ist mehr als nur Wertekontrast. Lassen Sie uns über andere Funktionen sprechen, die Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können , wenn Sie Ihre Komposition erstellen. In diesem Teil üben wir vier dieser Funktionen aus. Einer ist bereits erwähnter Wert, dann haben wir Größe, Farbe und Objekte von Interessen wie Gesichter oder Figuren. Ich werde unsere Wiese Skizzenzeichnung als Beispiel nehmen. Apropos Größe. Große Elemente haben mehr visuelles Gewicht als kleine Elemente in den Kompositionen, und wie können Sie Größe in diesem Zeichnungsbeispiel verwenden? Indem man einfach einige der Blumen vergrößert. Du als Zuschauer weißt, dass es sie schneller gibt. Das bedeutet, dass sie eine größere visuelle Welle haben. Über den Wert in der nächsten Kategorie sprechen, Wertekontrast im gleichen Bild erzeugen. Wenn wir einige der Blumen dunkler machen, wie Sie sehen, werden sie sich mehr vom Feld der Blumen abheben und das gleiche wie der Berg links im Hintergrund, mit einem dunkleren Wert hebt sich mehr ab als der hellere jetzt, wenn wir die Werttöne dieser Berge ändern. In der Farbkategorie, hier kann ich nur eine Farbe zu einer der Blumen hinzufügen, um insgesamt entsättigt Bild und diese Blumen sticht sofort. Da die Farben sind ziemlich komplex Thema, Ich werde Ihnen mehr Beispiele im nächsten Kapitel zeigen, und in der letzten Kategorie, Objekte von Interesse, die Gesichter oder Zahlen sein können, können wir bedenken, dass einige Dinge sind nur mehr interessant als andere für uns als das Publikum. Ich habe bereits erwähnt, dass wir normalerweise Charaktere zuerst bemerken und es kann vor allem sein , weil wir uns in der Situation vorstellen können, die wir in den Bildern sehen können. Hier. Wir können uns vielleicht vorstellen, dass wir den Hund im Feld der Blumen laufen. Wir können vielleicht schon den Geruch der Blumen und die weiche Brise in unserer Phase vorstellen. In diesem Beispiel haben wir die kleine Figur mit einem Hund , den Sie das sofort kennen. Wenn es nur eine Blume in dieser Komposition wäre, geben Sie ihr vielleicht nicht so viel Bedeutung oder das visuelle Gewicht als Zuschauer oder als Publikum. Je komplexer oder komplizierter das Element ist, desto mehr würde es für das Auge des Betrachters anziehen. Ihre eigenen Interessen können auch eine Rolle spielen , wenn Sie Elemente in der Komposition bemerken. Wenn Sie mehr an Hunden interessiert sind als an Katzen, dann wird ein Bild eines Hundes Ihre Aufmerksamkeit mehr erregen als das Bild einer Katze. Darüber hinaus kann Ihre Erfahrung in der Vergangenheit eine Rolle spielen, was Sie zuerst bemerken? Wenn Sie vielleicht eine schlechte Erfahrung mit Hunden hatten, können Sie sie zuerst bemerken, um die Gefahr zu vermeiden. Versuchen Sie, immer das Publikum für Ihre Kunst zu betrachten. Was könnten ihre Erfahrungen aus der Vergangenheit sein oder was ihr Interesse sein könnte. Um mehr zu üben, lassen Sie uns ein weiteres Beispiel für alle diese Kategorien bekommen. Dieses Mal werde ich zwei einfache Häuser als Komposition nehmen. In der ersten Kategorie oder dem ersten Bild verwende ich die Größe ist ein visuelles Gewicht. Ich mache das Haus in der unteren rechten Ecke viel größer als das Haus im Hintergrund. Weil es größer ist, fühlt es sich wichtiger an. Es hat ein größeres optisches Gewicht, als das kleine Haus im Hintergrund aufgrund seiner Größe. In der nächsten Kategorie, wenn ich dieses kleine Haus im Hintergrund, im dunkleren Wert machen und auf diese Weise einen Kontrast erzeugen würde , würden Sie es schneller bemerken und es jetzt etwas wichtiger betrachten. Außerdem, wenn ich die Fenster am großen Haus an der rechten Ecke dunkler machen würde, würden Sie sie jetzt auch schneller bemerken und ihnen mehr Bedeutung geben. In Anbetracht der nächsten Farbkategorie, wenn ich den Rahmen der Fenster rechts oder andere gesättigtere Farben im Vergleich zum Rest des Bildes machen würde , würden Sie sie noch schneller bemerken. Letzt testen Sie die letzte Gruppe in dieser Lektionund testen Sie die letzte Gruppe in dieser Lektion fügen Sie zwei Figuren in unserer Kompositionsskizze hinzu. Nun, nachdem wir zwei Zeichen hinzugefügt haben, die miteinander sprechen könnten, haben wir ein anderes visuelles Gewicht um die Bildkomposition herum. Weil du sie bemerkst und anfängst dich zu fragen, was ist die Geschichte dort? Was machen sie denn? Und so weiter. Versuchen Sie immer, das visuelle Gewicht Ihrer Elemente in den Kompositionen zu berücksichtigen, unter Berücksichtigung der Größe, des Wertes Kontrast, der Farbe und der Objekte von Interesse wie Gesichter oder Figuren, so dass das Auge des Betrachters durch das Bild wandert, verschiedene Elemente in Ihren Kompositionen zu bemerken. Das ist es, was wir normalerweise in unseren Bildern erreichen wollen, um das Publikum zu engagieren. Nun gehen wir zum nächsten Teil über. 9. Farbausgleich: In diesem Video möchte ich Ihnen mehr Beispiele für die Farbbalance zeigen und wie Sie mit der visuellen Welle in Bezug auf Farbnutzung und Farbwerte in Ihren Kompositionen spielen können . Lasst uns etwas Farbbalance üben. Auch wenn einige Leute den Wert Töne langweilig zu üben betrachten, hilft es Ihnen, die Struktur Ihrer Bilder leichter zu sehen. Mit dem gleichen Beispiel der Mitte können Sie üben, verschiedene Wertstrukturen auf demselben Bild zu erstellen. Durch die Verwendung verschiedener Werte würden Sie unterschiedliche visuelle Gewichtung und Kontrast erstellen. Hier verwende ich drei Werttöne. Im ersten Beispiel dunkler Wert für den Berg in den Vordergrundblumen, Mittelton für die Mitte und der Lichtwert für die Wolken und den Himmel. Hier unterstreiche ich die Blumen im Vordergrund und den Berg mit diesen dunklen Werten, damit du sie schneller bemerken würdest. Im zweiten Beispiel gegen das erste Beispiel haben wir einen dunklen Himmel gegen den Berg mit einem Lichtwert und Ihre Augen werden zuerst dort gezeichnet. Dann haben wir in einem dritten Skizzenbeispiel dunkle Werte für die mittleren und hellen Werte für die Berge und die Blumen im Vordergrund, so dass der Himmel für den Mitteltonwert und das niedrigere visuelle Gewicht bleibt. Wie Sie in diesen drei Beispielen verschiedener Wertestrukturen sehen können, können Sie spielen, um welchen Teil Sie mehr hervorheben möchten und dem größeren visuellen Gewicht zuweisen. Nun, wenn Sie fragen, wie soll ich die Farbe nehmen? Sie weisen den Lichtwert zum Beispiel hellviolett oder hellblau, Mitteltonwert zu Mittelviolett oder Mittelblau und dunkle Werte dunklen Farben wie dunkelviolett oder dunkelblau zu. Wie ich hier als Beispiel Farbpalette skizziert. Im kommenden Teil werde ich Ihnen auch zeigen, wie Sie mit diesen mehr in Procreate spielen können. Aber vorher schauen wir uns weitere Beispiele an, wie Sie mit der Farbbalance spielen können. Hier möchte ich warme und kühle Farbtöne und die Farbbalance mit dieser Funktion erwähnen . Normalerweise treten die warmen Farbtöne in den Vordergrund, und dann wiegen sie mehr als die kühlen Farben, die im Hintergrund liegen. Einige Leute sagen, dass das Rot als die Farbe mit dem schwersten visuellen Gewicht gilt. Denken Sie darüber nach, was Sie im Fokus haben wollen? Wie ich bereits erwähnt habe, werden die Menschen in der Regel zuerst zu den warmen Farben gezogen. Hier habe ich drei Beispiele für Skizzen. Im ersten Beispiel mache ich die gelbe Mitte und einen blauen Himmel. Unsere Augen werden zuerst auf diese helle gesättigte Farbe der Mitte gezogen werden, und in diesem Fall ist es leuchtend orange Blütenfeld Mitte. Wenn wir diese Farbkombination umkehren und das leuchtend Orange am Himmel und am Berg verwenden würden , würden Sie viel mehr in den Himmel gezogen werden als auf das Blumenfeld? Was wäre, wenn die meisten unserer Farben warm und hell wären? Dann würden Sie zu den gesättigteren oder den Bereichen des Kontrastes gezogen werden. Wie ich bereits erwähnt habe, gilt Rot als eine der schwersten Farben. Sie können die Blumen im Vordergrund gesättigter rot machen, und Sie können auch einen blauen Himmel gegen den orangefarbenen Berg machen, der den Kontrast dieser warmen und kühlen Töne schaffen würde , so dass Sie beide sehr gesättigte Rottöne in im Vordergrund, und auch der Kontrast der warmen und kühlen Töne. Sie würden diese beiden Teile in diesem Beispiel am meisten bemerken. Weil ich glaube, dass immer mehr Beispiele helfen, lassen Sie uns unsere Skizzen mitbringen, was wir vorher gesehen haben und noch mehr mit der Farbbalance mit diesen Bildern spielen. Hier werde ich mit dem mittleren Beispiel fortfahren, das jetzt mehr Grüntöne verwendet. Wenn Sie nicht viel mit Grün gearbeitet haben, kann Grün schwierig zu verwenden sein. Wenn Sie leuchtend grün wollen, versuchen Sie immer, mehr gelblich mit den Tönen zu gehen oder verwenden Sie mehr gelbe nicht hell gesättigte Grüns, denn das kann Ihre Bilder zu Seide aussehen oder übermäßig gesättigt. Wie Sie sehen können, verwende ich dieses hellgelbliche Grün im Beispiel, und wenn ich mit diesem grünen Ton zufrieden bin, würde ich den beige Himmel hinzufügen, um nicht zu viel mit den anderen Farben zu konkurrieren. Das visuelle Gewicht ist sehr klein, wie Sie sehen können, so dass Sie es nicht zu sehr bemerken, weil ich den Himmel in diesem Bild nicht betonen möchte. Ich möchte auch, dass der Berg sich mehr im Hintergrund verschmelzt, nicht zu sehr auffällt, weil es für die Geschichte, die ich jetzt erschaffe, nicht wichtig ist. Ich verwende niedrige Sättigung Grautöne für den Berg. Auf der anderen Seite möchte ich, dass die Blumen im Vordergrund am meisten auffallen, und ich möchte, dass der Betrachter sie zuerst bemerkt. Daher verwende ich warme Töne in diesem Teil des Bildes. Sie können zum Beispiel leuchtend orange, leuchtend rosa, leuchtend rot oder andere gesättigte warme Töne sein. Der Rest der Blüten in der Mitte des Bildes wäre hellgelb. Dieses hellgelbe ist nahe am Werteton des grünen Feldes, weil ich nicht möchte, dass die Blumen im mittleren Bereich mehr auffallen. Ich möchte, dass sie sich mit dem Blumenfeld mischen, denn in diesem Teil möchte ich, dass das Publikum den Charakter mehr nicht die Blumen bemerkt. Um mehr zu diesem Gleichgewicht der Farbtöne und Wert hinzuzufügen, würde ich leuchtend rote Farbe zu unserem Charakter hinzufügen, so dass Sie sich vorstellen können, dass der Charakter ein rotes Fell trägt oder Sie können ein rotes Haar oder eine rote Farbe zum Hund hinzufügen, oder ein rotes Halstuch. Ich bin sicher, Sie können sich etwas vorstellen, wo Sie helle Rottöne zu den Charakteren hinzufügen können. Eine andere Sache ist, dass ich Schatten hinzufügen kann. Daher dunklere Werte unter den Blumen im Vordergrund, um sie noch mehr hervorzuheben. Ich entschied mich auch, den Berg im Hintergrund mit ein wenig dunkleren Werten zu betonen , weil ich möchte, dass der Betrachter den Berg tatsächlich ein wenig mehr bemerkt , weil es der Geschichte und Tiefe des Bildes hilft. Für das Siegel-Beispiel werde ich für eine offensichtlichere Farbauswahl gehen, und das sind blaue Farbtöne für das Wasser und den Himmelbereich. Ich werde das Siegel hervorheben, indem ich weiße Farbe verwende. Helle Töne gegen Mittelwert-Töne schafft schönen Kontrast, so dass Sie ihn leichter vor Hintergrund bemerken würden. Wenn ich das Siegel hellgrau mache, würdest du ihn nicht so leicht sehen. Der Felsen, auf dem er sitzt, ist nicht so wichtig für meine Geschichte und das Bild, also würde ich ihn grau färben mit dem Aquarell etwas mischen. Aber in diesem Fall ist es okay. Damit die Dichtungen noch mehr hervorstechen, füge ich einen dunkleren Wert hinzu. Ein Schatten auf dem Felsen, so dass es mehr Kontrast in den Werten in der Nähe der Robbe. Die Augen des Publikums werden auf diesen Bereich hingezogen. Was den Rest des Bildes betrifft, werde ich wahrscheinlich die Sonne später gelb machen. Aber jetzt werde ich es weiß halten, weil ich die Einfachheit dieser Farbkombination mag. Das zweite Beispiel ist ähnlich, aber jetzt verschiebe ich den Fokus vom Siegel weg. Ich möchte, dass sich der Betrachter auf die anderen Elemente im Bild konzentriert, nicht nur auf das Siegel. Ich füge warme helle Farbtöne auf dem Sand des Strandes, der Sonne und des Sonnenschirms auf der Oberseite des Bildes hinzu, so dass Sie sie zuerst in dieser Skizze bemerken würden. Weil ich das Stranderlebnis hervorsteche. In der tropischen Wildkatze Idee werde ich mit einem subtilen Grünton für den Hintergrund beginnen, weil ich eine warme orange Zone für die Katze planen , die sich vom Grün der Umwelt abhebt. Ich benutze zwei Töne des Grüns, aber sie sind nahe am Wert, so dass sie nicht zu viel Kontrast in den Bereichen des Bildes erzeugen , die ich nicht möchte. Um das Publikum und mehr fokussiert auf die Phase der großen Katze zu bringen, würde ich die Wolke hinter dem Weiß machen, so dass es mehr Kontrast in diesem Bereich. Darüber hinaus erstelle ich auch ein Muster auf seinem Fell. In Flecken und Mustern helfen auch, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken. Denn die Verwendung von Mustern schafft auch visuelles Gewicht und visuelles Interesse für die Teile des Bildes, die Sie in der Komposition hervorheben möchten. Am Ende würde ich leuchtend rosa Blüten nahe dem Gesicht der großen Katze hinzufügen, um dem Publikum und dem Betrachter zu helfen, das Auge noch mehr auf diesen Teil des Bildes zu lenken . Im nächsten Beispiel haben wir ein anderes Blumenfeld. Hier stelle ich mir Tulpenfelder mit einer Windmühle vor, so etwas wie in Holland. In dieser Zeichnung verwende ich überwiegend warme farbige Zonen und schaffe insbesondere keinen starken Kontrast für irgendeinen Teil des Bildes. Ich möchte, dass der Betrachter den Charakter ein wenig später selbst entdeckt und nicht sofort, offensichtlich. Schauen Sie hier, hier ist ein Charakter, ich möchte, dass sie das Blumenfeld bemerken und dann langsam Teile des Bildes entdecken. Wie bereits erwähnt, liegt der Fokus mehr auf der gesamten hellen Farbe des Blumenfeldes. Das Gelb, das ich am Himmel verwende, ist mehr entsättigt gelb, in hellen Tönen. Daher kann das rosa Blumenfeld viel besser abheben. Wenn der Himmel zu gesättigt wäre, hätte er eine stärkere visuelle Welle und kämpfen daher mit dem Kompositionsgleichgewicht hier. Um der Windmühle zu helfen, sich vom Hintergrund abzuheben und es etwas mehr zu betonen, verwende ich etwas dunklere Farbtöne als der Hintergrund, aber es ist immer noch in diesen gelblichen Beigetönen, und dann füge ich auch einige Grüns zum Bäume in der Nähe der Windmühle. Sie stehen gut mit dem Hintergrund und dem Blumenfeld kontrastieren. Aber sie sind immer noch ziemlich nah in den Werttönen, so dass sie nicht zu sehr auffallen. Für das nächste Beispiel verwende ich coole Töne Farbschema. Weil ich mir ein paar verschneite Berge vorgestellt habe, und vielleicht, wie kann ich diesen Skifahrer dazu bringen, sich vom Bild abzuheben? Wie Sie sehen können, ist fast alles in unserem Bild auf der linken Seite in entsättigten Farben, nur der Skifahrer ist in der roten Zone, so dass Sie ihn nicht sofort bemerken würden. Um den Bergen mehr Wert zu verleihen, haben sie nur etwas dunkleren Wert Ton im Vergleich zum Rest des Bildes. Die Skipiste, Wolken und der Himmel sind in den sehr hellen Tönen gehalten. Wir haben nur diese drei einfachen Farben, aber das Bild funktioniert gut und Sie wissen sofort, wo Sie zuerst schauen müssen. Um dem Betrachter zu helfen, den Skifahrer noch mehr zu bemerken, nicht nur die Farbe seines Mantels oder des Outfits, verwende ich etwas dunklere Werttöne für die Schatten im Berggebiet. Wie Sie auf der Fahrt auf diesen zwei dritten Linien sehen können, auf der horizontalen Linie, wenn Sie die Regel der Drittelspaltung abbilden. Im nächsten Beispiel haben wir dieses kleine Würfeldorf gegen die Berge. Ich benutze denselben gelben Himmel wie wir im Blumenfeld oben rechts verwendet haben, und ich verwende subtile Grüntöne. Die Gelben und die Grüns sind in den ähnlichen Tönen, weil ich hier versucht habe, für subtilere Farbvariationen zu gehen. Um den Fokus auf die Häuser zu bringen, werde ich für mehr rötliche Töne für die Dächer. Um den führenden Linien zu helfen, verwende ich dunklere Töne für das Gras im Vordergrund des Bildes. In diesem Beispiel führt die Straße zum Dorf, es ist ruhig, stark und führt das Auge in die Mitte des Bildes. Ich muss die Häuser im Dorf nicht so sehr betonen. Als nächstes schauen wir uns das Beispiel an der rechten unteren Ecke an, wo wir ein anderes Haus haben, einige Hügel und den Charakter, der in Richtung dieses Haus geht. Ich möchte, dass du eine andere Farbkombination in dieser Skizze ausprobierst, also gehe ich mehr für violette Töne, damit wir uns Lavendelfelder vorstellen können, die schön zu erkunden sein können. Die meisten Farben in dieser Skizze sind ruhige, kühle Farbtöne. Um das Haus, den Charakter und den Hund zu betonen , benutze ich mehr warme Töne. Der Charakter hat leuchtend orange oder leuchtend gelbe Kleidung. Ich benutze die gleiche Farbe für das Dach des Hauses, und der Rest des Bildes ist mehr in den kühlen Farbtönen. Auch um noch mehr Aufmerksamkeit zu schaffen und den Betrachter auf den Charakter zu bringen, verwende ich auch die dunkleren Werttöne im Vordergrund, so dass Sie den Charakter dort besser bemerken würden. In der unteren Beispielskizze können Sie auch verschiedene vielleicht ungewöhnliche Farbkombinationen testen. Hier stelle ich mir in einigen Feldern vor, oder Sie können über Weinberge nachdenken, und dann haben wir Berge, einige Bäume und die Sonne. Die offensichtlichere Farbwahl wäre grün, blau und vielleicht gelb für die Sonne. Vielleicht können Sie auch rosa für die Berge versuchen, oder was auch immer Farbkombination Sie sich hier vorstellen können. Aber dann beschloss ich, dass ich für eines der Berge und die Sonne nur gelb gehen würde. Ich betone die Sonne und eines der Felder. Der Vordergrund wäre grün, so dass der gelbe Berg besser auffallen würde. Im nächsten Beispiel haben wir den Charakter mit dem Hund wieder gehen in Richtung Sonnenuntergang am Strand. Hier würde ich für unerwartete Farbtöne gehen, ich würde die Sanddünen betonen und ich würde für diese rosa Farbtöne verwenden. Aber ich will nicht, dass sie sich zu sehr vom Bild abheben. Alle Elemente im Vordergrund sind in warmen farbigen Zonen, und sie sind ziemlich nahe am Wert. Wenn Sie dieses Bild schwarz-weiß machen würden, wäre das Rosa und Gelb ziemlich ähnlich. Für den Hintergrund verwende ich dann sehr entsättigte Farbtöne, auch für das Meer und den Himmel und den Sonnenschein, wobei ich die Aufmerksamkeit des Betrachters im Vordergrund halte. Das letzte Beispiel hier ist wieder Ozean. Aber hier, wie Sie sehen können, haben wir eher stürmischen Himmel und stürmische Gewässer. Ich kann eine andere Farbkombination verwenden, als wir in den ersten beiden Beispielen mit dem Siegel hatten. Wenn Sie an Sturm denken, haben wir normalerweise dunkleren Himmel, weil sie voller Wolken sind und wir Sonnenlicht mögen. Ich mache den Himmel ein wenig dunkler als die vorherigen Beispiele. Ich verwende einen ähnlichen Wert des Blaus auf dem Wasser, so dass ich die Einfachheit im Bild behalten kann. Um die Sonne im Hintergrund zu betonen, benutze ich gelb, weil wir bereits ziemlich starkes Kompositionselement in Form der Welle auf der linken Seite haben. Ich benutze breite Farbtöne, um sich bereits vor dem Hintergrund abzuheben, so dass ich mit dem helleren gelben Ton auf der rechten Seite des Bildes davonkommen kann. Alles ist immer noch recht ausgewogen. 10. Wertausgleich: Wir haben bereits Werte im vorherigen Teil erwähnt, aber ich wollte Ihnen ein wenig tief und Prozess zeigen, den ich normalerweise in der Fortbildung tun, um zu sehen, ob meine Farben gut funktionieren, auch in Graustufen und die Werte. Dies kann auch mit Einstellungsebene in Photoshop geschehen, aber in der Fortbildung funktioniert es etwas anders. Hier würde ich meine Ebene mit der farbigen Skizze kopieren, dann die Sättigung auswählen und auf Null reduzieren, um alle Werte zu sehen. Hier kann ich sofort feststellen, dass ich mehr Kontrast zu meinen Bildern hinzufügen kann, und deshalb beschließe ich, allen Skizzen mehr dunkle und auch hellere Töne hinzuzufügen . Auch wenn Farbe Spaß macht und für die meisten Menschen attraktiver ist , wenn sie Kunstwerke erstellen, sind Werte wichtiger als die Farbe, die zu entwerfen und am Ende mit ausgewogenen und leicht zu entschlüsselnden Kunstwerken. Selbst in den Zeiten der Schwarz-Weiß-Filme sind Sie in der Lage, die Bilder ohne Farbe zu verstehen. Auch in den Kunstwerken wird das Publikum diesen Teil am meisten bemerken, und so ist der Wert jeder Farbe für Ihre Balance-Kompositionen wichtig. Hier in der Fortbildung, wenn ich mit meinen angepassten Werten zufrieden bin, verschiebe ich meine Ebene mit zuvor farbigen Skizzen über die Schwarz-Weiß-Ebene, wie Sie hier sehen können, und setze sie auf Farbe. Wenn Sie zufrieden sind und keine weiteren Anpassungen an Ihren Skizzen planen, können Sie diese Layer zusammenführen. Beim Erstellen von Wertekomposition erstellen Sie auch Tiefe in den Bildern und Landschaften. In diesem Sinne ist der schnelle Weg, um herauszufinden, die Landschaft und schaffen Sinn für Tiefe mit der Verwendung von Werten, das Bild von Hintergrund zu Vordergrund zu machen oder zu bauen, beginnend mit hellen Steinen im Hintergrund und dunkler in jedem neuen -Layer. Ist diese Klasse nicht über Illustrationsstile und Fertigstellung der Kunstwerke, werde ich nicht alle Illustrationen polieren und abschließen, können Sie einige meiner anderen Klassen sehen, um über meinen gesamten Illustrationsprozess zu lernen. Zum Beispiel, die Reise Poster Illustration Klasse, oder Sie können die digitale Illustration und kreative Prozess kurze Klausel folgen. Aber nur um Sie schnell zu zeigen, bereinigen ich normalerweise die Ränder der Illustrationen entweder mit einem Pinsel wie diesem, oder ich verwende auch gerne das Auswahlwerkzeug und füge dann Texturen am Ende hinzu. 11. Einheit mit Vielfalt: Als Künstler möchten Sie wahrscheinlich verschiedene Bilder erstellen, manchmal mit einem sehr anspruchsvollen und komplizierten Thema. Es kann anspruchsvolle Architektur, belebtes Laub, Natur oder eine Landschaft mit vielen Charakteren sein. Eine Ihrer Fähigkeiten sollte die Fähigkeit sein, effektiv mit der Komplexität umzugehen. ein starkes, klares Design finden und die Elemente gruppieren, helfen wir Ihnen sehr. Auf diese Weise möchte ich Ihnen Einheit zeigen und die Elemente in den Bildern gruppieren. Dies ist ein schneller Tipp oder eine schnelle Lösung zur Vereinfachung. Sie sollten zuerst entscheiden, ob die wichtigsten Bereiche in Ihrer Szene, und beginnen Sie mit dem Verschmelzen dieser Objekte zuerst. Sie können sie als Ihre größten Teile Ihrer Illustration betrachten. Dann können Sie darüber nachdenken, wie Sie den Rest Ihrer Szene mit einem kleineren und weniger wichtigen vereinfachten Objekt fühlen würden und Sie würden sie zusammen vereinheitlichen. Am Beispiel des Blumenfeldes und der Windmühle vereinfachen ich das Blumenfeld und die Blumen in ähnliche runde Formen in der gleichen Farbe, so dass sie sich zu einem großen Blumenfeld zusammenfügen, und dies hilft der Windmühle, sich hervorzuheben noch ein bisschen mehr. Wenn ich einige der Blumen hervorheben möchte, kann ich anfangen, mit verschiedenen Formen der Blumen zu arbeiten. So würden sie mehr aus dieser Komposition aussenden. Je einzigartiger und spezieller Blumen Sie in diesem Bereich erstellen würden, desto mehr Fokus liegt auf diesem Teil des Bildes und das Blumenfeld wäre weniger einheitlich. In den anderen beiden Beispielen haben wir Einheit in Formen der Hügel im Hintergrund des Dorfes. Im ersten Beispiel sind sie alle gleich, und sie sind Teil derselben Gruppe von Elementen, die die erwähnte Einheit schaffen. Um Abwechslung in diesem Bereich zu bringen, können Sie einfach die Form eines der Berge ändern und der Betrachter würde sofort in diese Gegend gezogen werden. Der Berg würde sich viel mehr von den anderen abheben. Im letzten Beispiel haben wir ähnlichere Bäume in den Szenen, die eine vereinfachte Einheit wieder schaffen. Alle Bäume sehen aus wie etwas in der Toskana, in Italien. Wenn du einen der Bäume wieder anders machen würdest, wird er mehr so auffallen wie wir es mit dem Berg getan haben. Eine andere Sache, die man hier berücksichtigen muss, ist, dass jede Landschaft ihre Mod und spezielle Formen hat. Wie ich bereits erwähnt habe, einige der Baumformen, die ich mit der Toskana verbinden, in Italien. Ein Baum ist nicht nur eine Drei, sondern es gibt auch in verschiedenen Größen, Formen und Einstellungen. Denken Sie darüber nach, was Sie sagen wollen. Ist es ein junger Baum, alter Stein, hat er fallende Blätter oder blüht er im Frühling? In unserem Fall kann die Toskana, wie Bäume oder seltsame Formen verschiedene Landschaften hervorrufen. Wenn Sie die seltsame Form des Baumes erstellen, die wie ein Lutscher aussehen kann, kann es auch auf fremde Landschaft hinweisen. Um die Einheit und Vielfalt zusammenzufassen, überlegen Sie, welche Objekte und Bereiche Ihres Bildes Sie räumlich machen wollen, und als Hauptfokus Ihres Kunstwerks, und auf der anderen Seite, welche Bereiche mehr miteinander verschmelzen sollten, Sie wollen sie vereinfachen und sie würden Einheit schaffen. Um diese Einheit mit Vielfalt zu schaffen, arbeiten Sie mit ähnlichen Objekten, mit leichten Unterschieden. Unity geht es um getrennte Teile des Kunstwerks, die zusammenarbeiten, wie wir es im Blumenfeld getan haben. Für die Bereiche Ihrer Illustrationen, die Sie im Fokus haben möchten, die die wichtigsten sind, erstellt spezielle Formen, die sich von den anderen Bereichen und den Rest der Objekte in Ihrem Kunstwerk unterscheiden . Wie in unserem Beispiel mit dem magischen Alienbaum, mit der räumlichen Form. Die anderen Bäume sind ähnlich und schaffen Einheit im Kunstwerk und sie verschmelzen mehr zusammen. Keiner von ihnen hebt sich zu sehr ab. Nun, gehen wir zum nächsten Teil. 12. Statische und aktive Kompositionen: In diesem Teil werde ich Ihnen zeigen, wie Sie über Balance und Rhythmus in Bezug auf statische, aktive und Off-Balance-Kompositionen denken können über Balance und Rhythmus in Bezug auf statische, . Hier nehme ich als statische Komposition Beispiel unsere schöne Blumenwiese und das Dorf mit runden Bergen im Hintergrund. Diese Kompositionen rufen gewöhnlich Frieden und Ruhe hervor. Warum ist das so? Nun, die ganze Welt um uns herum neigt dazu, statisch und konstant zu sein. Sie sind unbewegliche Objekte, etwas, auf das wir uns verlassen können, etwas Erwartetes. Daher rufen diese Landschaften Ruhe und Gelassenheit hervor. Aufgrund all dieser Bedingungen fühlen wir uns durch stabile statische Zusammensetzungen in der Regel in Harmonie und im Gleichgewicht. Menschen verbinden in der Regel auch Gelassenheit mit Schönheit. So statische Zusammensetzung ist auch eine Möglichkeit, eine ästhetische Idee auszudrücken, und wie Sie leicht dieses Gleichgewicht und friedliche statische Kompositionen erreichen können, können Sie einfach mit vertikalen Linien und horizontalen Linien parallel zum Bild arbeiten -Rahmen als Hauptrichtlinie. Wie Sie hier sehen können, ist der Horizont in beiden Beispielen parallel zu den Bildrändern ausgerichtet. Wenn Sie über statische Zusammensetzungen nachdenken, ist Symmetrie der einfachste Weg, um ein Gleichgewicht in der Zusammensetzung zu erreichen. In der bildenden Kunst wird Symmetrie durch eine solche Platzierung von Objekten erreicht , wenn ein Teil der Komposition den anderen spiegelt. Auf der anderen Seite, wenn Sie eine aktivere Komposition in Ihren Bildern erstellen möchten, können Sie ihren Horizont spüren. Also lasst uns das in unserer Wiese Illustration ändern. Zum Beispiel können wir das Mädchen mit dem Hund dazu bringen, den Hügel hinunter zu laufen und mehr Action auf diese Weise zu schaffen. Indem Sie den Horizont bauen, können Sie fast spüren, wie der Wind in ihren Haaren unter den Blumen den Hügel hinunter läuft. Aber vergessen Sie nicht, die Wolken an der Kante des Bildes ausgerichtet zu halten, anstatt mit der gekippten Wiese ausgerichtet zu werden, um diesen realistischen steilen Hügeleffekt zu erzeugen. Wenn die Wolken mit dem Hügel ausgerichtet wären, das ganze Bild nur so aussehen, als wäre es beiseite gedreht. Lassen Sie uns ein anderes Beispiel erstellen. Zu dieser Zeit dramatischer und Off-Balance. Ich werde die Inspiration aus dem Dorf und den Bergen im Hintergrund nehmen, was wir hier in der unteren linken Ecke haben, und ich werde einen anderen Hügel schaffen, aber dieses Mal mit einer Klippe. Ich habe das Haus am Rande der Klippe platziert. Sie werden sich sehr unwohl fühlen, weil Sie sich nicht sicher sind, wie gut dieses Haus auf dem Hügel platziert ist und wie ausgewogen es auf dem Boden ist. Um es noch dramatischer und off-balance zu machen, könnten Sie sogar die Wände des Hauses füllen. Hier werde ich einige vereinfachte und abstrakte Formenskizzieren einige vereinfachte und abstrakte Formen damit wir mehr statische und aktive Kompositionen vergleichen können. Im ersten abstrakten Beispiel auf der linken Seite sehen Sie einige Blöcke, die übereinander platziert sind, und sie ruhen ruhig aus und Sie erwarten nicht, dass sie sich bewegen. Auf dem zweiten Beispiel auf der rechten Seite können Sie sich fast alle Formen vorstellen, die sich bewegen, weil sie so unterschiedlich sind. Aus Lebenserfahrung wissen wir, dass diese Objekte aufgrund der Schwerkraft nicht still bleiben würden , wenn sie auf diese Weise angeordnet sind. Dann können Sie natürlich mit einer Kombination aus aktiv aussehenden Objekten und statischen arbeiten , um Ihr gewünschtes Storytelling zu erreichen. Wenn Sie sich unser viertes Beispiel ansehen, ist ein Teil des Bildes statisch wie der Hügel, und einer sieht aktiver aus wie der gekippte Baum, der sich auf das Mädchen auf dem Hügel lehnt , und wir wissen nicht, wie stabil der Baum ist. Versuchen Sie also, mit verschiedenen Winkeln in Ihren Bildern zu spielen, um statische und aktive Versionen Ihrer Kompositionen zu erstellen, entweder erstellen Sie sehr statische symmetrische Kompositionen wie dieses Haus, das im See reflektiert wird, oder spielen Sie mit eine Fensteransicht und die Schaffung subtiler Winkel mit Treppen, die ein wenig aktives Gleichgewicht in die Komposition fügt, aber sie fühlen sich immer noch sehr statisch und sicher für uns. 13. Standpunkt: Der Standpunkt, aus dem wir die Charaktere und Landschaften sehen ist auch wichtig für die Stimmung und die Geschichte, die Sie mit Ihren Bildern erzählen möchten. Beginnend mit unserer Zeichnung des Siegels haben wir zwei Blickwinkel, sich auf den Sonnenuntergang und das Siegel konzentrieren die Größe des Sonnenuntergangs auf dem ersten Bild betonen, oder im zweiten Bild konzentrieren wir uns auf die beruhigenden Moment am Strand, sitzt auf dem Handtuch unter dem roten Regenschirm. Wenn Sie derjenige sind, der tragen kann, stimmen Sie dem zu und fahren Sie mit dem nächsten Schritt. Sie könnten die Objekte machen, Sie wollen nicht, dass das Publikum zuerst aussieht, verschwommen und unscharf ist. Weil ich immer zuerst auf die Objekte im Fokus gehen würde, die scharfen Bereiche des Bildes. das Wenn ichdasSiegel auf dem Felsen im zweiten Bild noch betonen möchte, könnte ich den roten Regenschirm und das gelbe Handtuch im Vordergrund verschwommen machen. Das Publikum wird sich auf das Siegel und den Sonnenuntergang im Hintergrund konzentrieren. Versuchen Sie zu überlegen, was wollen Sie auf die Dicke in Ihrem Bild? Die nächste Überlegung in Bezug auf den Blickwinkel ist der Winkel, aus dem Sie das Bild sehen können. Nehmen wir unser Beispiel mit der Wiese voller Blumen, würde ich einen Blick aus der Vogelperspektive von der Klippe auf der Wiese erschaffen. Ich werde hier einen Charakter platzieren. Dies kann eine schnelle und effiziente Möglichkeit sein, eine Szene einzuführen , in der eine Geschichte stattfinden soll. Dies wird auch Vogelperspektive genannt. Sie haben es wahrscheinlich auch in den Filmen bemerkt, wenn sie den vollen Ort zeigen und sie nennen es auch Einrichten von Aufnahmen. Danach zoomen sie in den Ort und die Geschichte beginnt. Darüber hinaus zu diesen, wenn wir einen Charakter auf die höhere Position in unserem Bild platzieren. Wie in diesem Beispiel steht der Charakter auf der Klippe nach unten schauen, würden wir das Gefühl der Macht für diesen Charakter schaffen. Weil er einen Überblick über die Editierzeichen in der Position hätte. Also wäre er mehr in der Position von Macht und Kontrolle. Auf der anderen Seite, Zeichen oder Objekte zeigen von oben sieht oft klein und unbedeutend. Mit diesem Effekt können Sie auch ein Gefühl der Verwirrung und Depression des Charakters, den wir in unserem Beispiel im Tal haben, erzeugen . Ähnlich wie bei der Betrachtung der Landschaft oder eines Charakters von unten, der Bottom-up-Perspektive oder der Wurmperspektive, bringt das Gefühl der Größe und der Kraft der Objekte über uns. Wie in diesem Beispiel auf der rechten Seite, schaut der kleine Käfer zu den Blumen, die jetzt sehr dominant aussehen im Vergleich zu den Ansichten vor, wenn wir sie nur von oben betrachten und sie sind ziemlich klein. Sie können diesen Winkel auch in den Filmen bemerken, wenn sie die Helden zeigen und wir sie von unten betrachten. Diese Charaktere würden uns stark und zuversichtlich fühlen. Schauen wir uns zwei weitere Beispiele an. Ich habe diese Landschaften während einer der Wanderungen in den Alpen skizziert verschiedene Blickwinkel ausprobiert. Diese verschiedenen Blickwinkel können neue und interessante Stimmungen in Ihre Kunstwerke bringen. Wenn Sie neue Standorte erstellen, müssen die Winkel nicht sehr unterschiedlich und sehr dramatisch sein, wie die Wurmperspektive und der Fehler im vorherigen Beispiel aus dem Blumenfeld. Sie können kleinere Unterschiede in den Ansichten wie hier betrachten. Auf der rechten Seite haben wir mehr statische und kommen aus der Sicht des Bildes mit einer horizontalen Linien. Wir blicken auf den Zug, die Brücke und die Berge von vorne, schaffen Ruhe und Frieden mit den horizontalen Linien. Oder im Beispiel auf der linken Seite, schaffen wir ein wenig anderen Winkel, von der oberen Winkelansicht, und wir zeigen ein wenig mehr von der Tiefe des Tales und schaffen auch etwas dynamischere Komposition. Das ist alles deine Wahl. Welches Gefühl und Stimmung möchten Sie mit Ihrem Standpunkt zu schaffen. Versuchen Sie auch, verschiedene Winkel zu betrachten, wenn Sie Ihre Kunstwerke erstellen da dies das Gefühl und die Stimmung in der Kunst beeinflussen würde, die Sie erstellen würden. 14. Kompositionsbeispiele: Nachdem ich einige Kompositions-Tipps durchgemacht habe, habe ich weitere Beispiele für Sie vorbereitet, damit wir gemeinsam üben und besser werden können. Versuchen Sie zu erraten, welche Kompositionsregeln ich in jedem Beispiel verwende. Lass uns das machen. Natürlich ist das nicht live, aber Sie können die Antworten auf Ihren Bildschirm schreien. Ich mache das oft und kommentiere, was ich sehe, wenn ich etwas beobachte. Außerdem könnten diese auch Spaß machen, sich als Reisekizzenbuch vorzustellen , da die meisten dieser Zeichnungen von der Zeichnung außerhalb stammen. In diesem ersten Beispiel haben wir Winterwald, inspiriert von der österreichischen Landschaft. Es sieht aus wie Nachtszene, aber im Winter wird es um vier dunkel. Nein, ich saß nachts nicht irgendwo im Schnee und zeichnete. Welche Kompositionsregeln sehen Sie in diesem Beispiel? Wenn du sagtest, dass auf den Fluss schaust, hast du Recht. Sie können es sofort sehen, wenn Sie Ihr Auge zu dem Paar auf der Brücke führen. Als nächstes, ja, wenn Sie die Regel der Drittel gesagt haben, haben Sie Recht. Das fühlt sich an wie ein Spiel Night Show, aber jedenfalls, Regel der Drittel ist auch eine meiner Lieblingsregeln anzuwenden. Sonst noch etwas? Ich verwende auch die statische Komposition , die mit den großen Bäumen, die mit einem Bilderrahmen ausgerichtet sind, sowie die Farbbalance mit dem Rot auf dem Charakter im Gegensatz zu den kühlen Farben des restlichen Bildes. Nun, im zweiten Beispiel hier, dem Baum und dem Sonnenuntergangskerl, welche Regeln sehen Sie? Wenn Sie wieder eine Regel von Dritteln setzen? Du hast recht. Noch einen? Ja. Ich benutze führende Linien mit den Spuren im Schnee. Was siehst du sonst noch? Neben der Regel von Dritteln und führenden Linienverwende ich auch L-förmige Kompositionsstruktur, verwende ich auch L-förmige Kompositionsstruktur die aus dem hohen Baum auf der linken Seite und den Wäldern im Hintergrund erstellt wurde. Ich verwende auch eine Farbbalance, um den Sonnenuntergang mit einem warmen Farben als Hauptfokus zu betonen , im Gegensatz zum Rest des Bildes mit den kühlen farbigen Zonen. Haben Sie noch etwas bemerkt? Es gibt auch Wert Kontrast in sehr hellen Farbton des Schnees im Vergleich zum dunklen Wert Farbton der drei Basis, und um die Ideen für die Kompositionsregeln in dieser Zeichnung zu schließen, haben wir auch Einheit mit Vielfalt, erstellt durch Ähnlichkeit drei Formen. Sie sind alle gleich, aber etwas anders. Einige sind ein bisschen größer mit etwas unterschiedlichen Formen und man sieht auch alle führenden Linien in dieser Abbildung, es gibt einige davon. Neben der Regel der Drittel und führenden Linien, Ich verwende auch Formzusammensetzung Struktur. Nächstes Beispiel, Rentier mit dieser Folie. Dies wird von einem Reise-Vlog inspiriert, den ich auf YouTube gesehen habe. Vlogs sind eigentlich toll, diese schnellen Skizzen der Landschaft zu brechen, wenn man nicht da sein kann. Dies ist ein Rentier, das in der Nähe von Santa Dorf in Finnland gleitet. Ja, du kannst das wirklich tun, was siehst du hier? Welche Konversation regiert? Ja, auch Wertestruktur. Wenn Sie darüber nachgedacht haben, bemerken Sie wahrscheinlich sehr ähnliche Baumdesign und Wertestruktur wie im vorherigen Beispiel. Sie bemerken wahrscheinlich auch wieder, Sie die Weizensorte brauchen. Was siehst du sonst noch? Auch die Regel der Drittel. Wieder, wenn Sie darüber nachgedacht haben. Zusätzlich zu diesen Farbbindungen habe ich warme Farben für einen Sonnenuntergang und kühle Farben für die Umwelt verwendet. Beachten Sie, dass ich auch lila anstelle von weiß für den Schnee verwendet habe, um das Bild bunter zu machen. Wenn Sie mehr Inspiration für die Farben des Schnees wollen, können Sie Frozen Film sehen. Sie haben so viele verschiedene Farbpalette verwendet. Dieser Film ist eine große Inspiration für die Schneelandschaften. Ich habe auch negativen Raum unter den Bäumen verwendet, was dazu beiträgt, diese V-förmige Kompositionsstruktur zu schaffen. Abgesehen von dem negativen Raum und weniger belebten Raum am Himmel, können Sie sehen, dass ich negativen Raum in der Schneezone und unter der Erde verwendet , weil ich möchte, dass das Publikum auf die anderen Elemente im Bild konzentrieren, das ist das Rentier mit einem Schlitten und Design der Bäume mit dem Sonnenuntergang. Nun, gehen wir zum warmen Klima über. Ich habe diese Skizzen in Marlborough Sounds in Neuseeland gemacht. Ich konnte mehr Zeit damit verbringen, die Formen der Landschaften zu beobachten , weil ich hier nicht frierte, als ich plante. Welche Kompositionsregeln bemerken Sie im obersten Beispiel? Wenn Sie über führende Linien nachgedacht haben, haben Sie Recht. In Form von Uferlinie und den Büschen auf der linken Seite, um das Publikum zurück zum Boot zu führen, und weil manchmal die realen Skizzen verbessern müssen, wie würden Sie diese Komposition mit allen Tipps jetzt verbessern? Wenn Sie gesagt haben, das Boot zu bewegen und es mehr mit der Regel der Drittel auszukleiden, haben Sie Recht. Wenn ich die Skizze machen würde, würde ich das Boot mehr nach rechts bewegen es mit der horizontalen Linie der Drittelregel ausrichten. Eine andere Sache, was ich hier mache, ist, dass ich die Farben mit warmen Tönen für die Bereiche ausbalanciere , auf die ich mich konzentrieren möchte. Zum Beispiel war der Strand zu warm, also wollte ich nicht, dass das Publikum ihn als erstes betrachtet. Ich benutzte mehr coole Töne, der Betrachter würde zuerst die Berge bemerken, denn das war das Element, das ich in dieser Skizze betonen möchte. Welche Regeln sehen Sie in den Beispielen mit dem Mädchen und dem Hund vor dem Bein mit einem Kajaks in der Mitte? Ja. Wir haben hier wieder führende Linien. Die holprige Buschlinie auf der linken Seite führt das Auge zur Seenoberfläche, und von der anderen Seite führt die Bergkette das Auge zurück zur Oberfläche. Wir können auch dem Blick des Mädchens in die Mitte des Sees folgen und dann die blauen Wellenlinien des Sees benutzen, um uns zurück zu dem Mädchen zu führen. Darüber hinaus verwende ich warme Farbtöne, um die Kajaks auf der linken Seite und das Mädchen auf der rechten Seite zu betonen. Wie würden Sie diese Skizze verbessern? Zum Beispiel könnte ich das Mädchen mehr nach links bewegen, um auf der vertikalen Linie der Drittelregel zu sein, und vielleicht könnten wir die Farben des Sees in dunkleren Werten machen, so dass sie und die Kajaks mehr aussenden würden. Was siehst du im unteren Beispiel mit den beiden Wanderer? Auch hier ist eine der Regeln eine Farbbalance. Ich habe entsättigte Farbtöne für die Umwelt verwendet. Ich meine im Hintergrund und wärmere Töne für die Charaktere in der Skizze. Ich benutze auch die führenden Linien hier in Form der Pfundblätter, die das Auge von den Rändern des Bildes zu den Charakteren führen. Ich habe die Skizze alles über die Berge gemacht, so dass wir die Geschichte verbessern konnten , indem wir die Wanderer sichtbarer und dominanter im Bild machen, oder wir könnten den Hintergrund unscharf machen, um die beiden Charaktere zu schärfen , wenn Sie mehr Aufmerksamkeit auf sie. Hier skizziere ich die Regel der Drittelraster auf allen Bildern, so dass Sie vergleichen können, wo wir die Elemente verschieben könnten , um sie auf den Schnittpunkt der Linien zu füttern. Gehen wir zum nächsten Beispiel über. Diese Skizzen stammen von Battery Point in Hobart, Tasmanien. Es ist ein schöner Hafen. Mit vielen süßen Häusern. Ich würde gerne zurückgehen irgendwann tun Skizze mehr von der Architektur. Was siehst du hier? Ja, ist noch ein Bild. Die Drittelregel ist eine nächste Sache. Versuchen Sie, den Fokus dieser Bilder zu bemerken. Was ich zu betonen versuche. Im ersten Bild ist das Boot, im zweiten Bild, das Boot als auch, und im dritten, ich habe viele Leute mit Hunden am Strand, weil es wahrscheinlich ein Hundestrand war. Sie können auch die Farbe und die Wertebalance bemerken, indem Sie die Zeichen in dieser Skizze hervorheben. Auf den ersten beiden Bildern verwende ich Weiß gegen Blautöne, um die Boote zu betonen, und auf dem unteren Bild verwende ich Rot auf den Charakteren gegen das grüne Gras, um diesen Teil des Bildes zu betonen. Haben Sie andere Regeln auf den Skizzen bemerkt? Ja. Ich benutze führende Linien wieder in ähnlicher Weise wie in früheren Beispielen, Bergen und der Meeresoberfläche,. und den negativen Raum und belebten oder aktiven Raum mit vielen Elementen darin. Jetzt zeige ich Ihnen einige meiner geplanten Illustrationen, nicht als Reisekizzenbuch. Hier sind meine Reiseplakate, wo ich noch mehr über die Komposition nachdachte , bevor ich anfing zu illustrieren.. Was siehst du hier? Ja, wieder Drittelregel. Haben Sie auch das Dreieck Komposition Schema mit dem ruhigen statischen Gefühl, es, weil ich es sehr ausgewogen und entspannt fühlen wollte, und Sie auch alle führenden Linien in dieser Illustration zu sehen. Es gibt eine ganze Reihe von ihnen. Darüber hinaus haben wir negativen Raum, um den leeren Bereich für den Betrachter zu halten, um seine Augen zu heben, und nicht zuletzt, warme Farbtöne gegen kühle Töne und weniger gesättigte Töne im Hintergrund. Ich verwende konsequent begrenzte Farbpalette auch für diese Illustrationen. Weniger Farben, desto besser für mich. Es macht es einfacher und Sie können die begrenzte Farbpalette mit Ihrer Innenarchitektur-Farbpalette ausrichten . Jetzt fahren wir rüber nach Pari oder Paris. Inzwischen können Sie wahrscheinlich sofort sehen würde Regeln, die ich hier wieder verwendet habe, Regel der Drittel, führende Linien, den negativen Raum und die belebten Bereiche mit dem Charakter im Fokus. Haben Sie auch die sich wiederholenden Dreiecksformen in diesem Layout bemerkt? Ich habe versucht, diese auch zu implementieren. Nun gehen wir weiter nach Süden, nach Venedig. Können Sie alle Regeln der Zusammensetzung erkennen? Ja. Drittelregel wieder, führende Linien. Es ist eine statische Komposition mit den meisten der Linien mit den Rändern des Bildes ausgerichtet, um Ruhe wieder hervorzurufen, gibt es eine Farbbalance, warme Farbtöne für die Bereiche des Fokus, und eine kühle Farbtöne für die Bereiche Ich wollte nicht, dass der Betrachter so viel Aufmerksamkeit schenkt. Ich verwende auch einen negativen Raum in belebten Bereichen wie den aktiven Bereichen. Können Sie die Zusammensetzung Struktur erkennen? Hier versuche ich, das T-förmige Kompositionsschema zu verwenden, und das letzte Beispiel, das Mädchen, das die Pflanzen bewässert. Als ich skizzierte diese I imaging, vielleicht sind diese mir, weil ich viele Pflanzen zu Hause habe. Dies kann sehr entspannend Sonntag sein, wieder, in dieser Abbildung, Ich wollte Badlands Ruhe hervorrufen, daher sehr statische Zusammensetzung, und was sehen Sie sonst? Ja, Regel von Dritteln wieder, und der Blick der Charaktere als führende Linien helfen, Ihre Augen hin- und hergehen innerhalb des Bildes. Weil das Mädchen die Katze anschaut und die Katze auf das Mädchen zurückblickt. Der Fokus dieses Bildes liegt auf den Charakteren. Abgesehen von der Regel, über die wir zuvor gesprochen , dass sie die Charaktere in der Regel zuerst bemerkt. Ich helfe auch, sie zu bringen, um mit einem sehr dunklen Wert Töne, schwarze Haare des Charakters und schwarzes Fell auf der Katze zu konzentrieren schwarze Haare des Charakters . Ich habe bereits erwähnt, dass die dunklen Werte in der Regel viel schneller in der Abbildung bemerkt werden , dass die helleren Werte. In diesem Beispiel habe ich auch über das Sternkompository-Spiel nachgedacht. Sie können die neun Punkte, die um das Bild verteilt sind, auch als Kompositionsschema betrachten . Obwohl dieses Bild sieht sehr beschäftigt mit allen Plänen und Details. Wie Sie wissen, habe ich versucht, auch einen negativen Raum zu behalten. Das ist alles für diese Beispiele, ich hoffe, Sie hatten Spaß beim Üben, um die Kompositionsregeln zu erkennen, die in diesen Bildern verwendet werden, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Skizzen zu sehen und wie Sie alle Kompositionsregeln implementieren würden und welche Geschichten Sie erstellen Sie in Ihren Illustrationen. 15. BONUS Lesson: Willkommen zurück für ein weiteres Video. Ich freue mich, dass du hier bist. Wie Sie wahrscheinlich am Titel erkennen können, diesem Video um ein Zeichen-Tutorial. Heute werden wir diesen coolen Berg mit Sonnenuntergangslicht in Procreate zeichnen . In diesem einfachen Procreate Mountain-Tutorial werde ich Sie durch jeden Schritt des Prozesses führen. Auch wenn Sie keine Erfahrung mit Procreate oder Zeichnen haben , versuchen Sie, während des Prozesses Spaß zu haben, und am Ende können Sie mit diesem coolen Berg enden, der sich im Sonnenlicht sonnt. In diesem Tutorial beginnen wir mit unserer Farbe des Himmels im Hintergrund, dann erstellen wir unseren Fensterrahmen, danach werden wir dem Himmel mehr Farbe hinzufügen und dann werden wir uns mit dem Zeichnen der Berglandschaft mit dem Pinienwald im Vordergrund befassen dem Zeichnen der Berglandschaft mit dem . Ich wollte dieses Tutorial für Sie erstellen, um auf unterhaltsame Weise durch die Kunst zu reisen, da diese Illustration von den Schweizer Bergen inspiriert wurde und einfach davon, Zeit in der Natur zu verbringen , weil ich glaube, dass die Natur uns viel Inspiration für unsere Kunst geben kann. Dieser Blick aus dem Bergfenster wurde von einem der Tage in den Bergen inspiriert , an denen ich das Glück hatte einen schönen Blick auf einen Berg zu haben, was nicht jeden Tag passiert, [LACHEN] mit diesem faszinierenden Licht sich im Laufe des Tages änderte, was sehr interessant zum Zeichnen und Illustrieren war. Deshalb wollte ich das mit euch teilen. Ich hoffe, wenn du dir dieses Tutorial ansiehst und folgst, wirst du mit dem, was du geschaffen hast, sehr glücklich sein und du wirst das Gefühl haben, oh, ich kann es kaum erwarten, meinen Mund und meine Illustration zu teilen. Wenn du es auf Instagram teilst, achte bitte darauf, dass du mich auf dem Bild markierst, nicht nur in der Beschreibung, denn so kann ich deine Illustration sehen und vielleicht siehst du sie in einem der nächsten Videos, wie diesen tollen Illustrationen von wunderbaren kreativen Leuten, die meinen Unterricht verfolgen. Wenn Sie es noch nicht wissen, finden Sie auf meiner Website noch mehr Zeichen-Tutorials und Kurse. Es gibt Procreate und andere Tutorials, und ich habe dort mehr als 27 Klassen. Es gibt eine Vielfalt von Anfängern bis hin zu Fortgeschrittenen, und Sie können auch verschiedene Themen finden. In diesem Tutorial beträgt die Leinwandgröße 3.000 mal 3.000 Pixel und das Farbprofil ist Display P3. Ich habe die Farbpalette in der Beschreibung verlinkt , falls Sie dieselbe Farbpalette verwenden möchten , die ich in diesem Tutorial verwende. Ich habe auch lustige, zusätzliche kostenlose Kiefernbürsten für Procreate beigefügt zusätzliche kostenlose Kiefernbürsten für , die Sie für dieses Tutorial herunterladen können. Wir werden eine Weile zusammen abhängen Wenn du willst, bring etwas Wasser mit, mache vielleicht etwas Tee oder ein anderes Getränk oder bereite sogar einen Snack zu. Normalerweise trinke ich Wasser oder Kaffee und habe vielleicht noch ein paar andere Snacks dabei, wenn du also bereit bist, lass uns anfangen. Klicken Sie zunächst auf das Schraubenschlüsselsymbol und aktivieren Sie die Drawing Guide. Dieses Raster hilft uns, einen Rahmen für unser Fenster in der Abbildung zu erstellen . Klicken Sie auf die „ Zeichnungsanleitung bearbeiten“, um sicherzustellen, dass Sie diese Übung für unser Raster haben, das Sie anpassen können. Ich habe jedoch einige dieser Rastergrößen getestet, damit sie zu unserer Abbildung passen , damit unser Fensterrahmen nicht zu groß, zu dünn oder dick ist . Geh her. Wenn Sie die Größe richtig anpassen können, können Sie sie hier 112 schreiben. Sie können sehen, wie sich die Nummer hier ändert. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie natürlich auf „Fertig“ [LACHEN] und dann sollten Sie die Rastergröße in dieser Art von Form und Größe sehen . Dann können Sie auf „Fertig“ klicken und wir werden das Raster hier sehen. Jetzt werde ich ein wenig herauszoomen, damit wir den Rahmen einfacher erstellen können, da wir hier eine Vorschau der Einstellungen haben werden . Klicken Sie auf das Auswahlwerkzeug. Wie Sie sehen können, finden Sie hier die Vorschau des Auswahlwerkzeugs. Sie nun sicher, dass das Rechteck-Auswahlwerkzeug ausgewählt ist. [LACHEN] Wie dem auch sei. Jetzt hatte ich es deaktiviert. Jetzt haben wir das Rechteckwerkzeug und basierend auf unserem Raster werde ich hier von diesem Punkt aus ein Rechteck erstellen und versuchen, hier zu enden , ohne den Stift zu heben, und mach dir keine Sorgen, wenn es nicht perfekt ist , da wir es später anpassen können. Wenn ich jetzt in dieser Ecke bin, kann ich loslassen, und aus der Farbpalette, die ich für euch erstellt habe und die ihr von meiner Website herunterladen könnt, könnt ihr die zweite Farbe aus der ersten Reihe nehmen, das Hellblau, und wir werden den Teil des Himmels erstellen. wir es per Drag & Drop in unsere Form. Sie können das Ablegen hier sehen, Sie können den Schwellenwert hier sehen nach rechts ziehen, stellen Sie sicher, dass es zu 100 Prozent ist, da wir die gesamte Form ausfüllen möchten, und stellen Sie sicher, dass es zu 100 Prozent ist, da wir die gesamte Form ausfüllen möchten lassen Sie dann los. Es ist auf 19 Prozent gefallen , aber es sollte in Ordnung sein. Klicken Sie nun erneut auf das Schnörkelsymbol , um das Auswahlwerkzeug zu verlassen. Jetzt klicke ich auf das Pfeilwerkzeug, um unsere Formen anzupassen. Sie hier sicher, dass das Einrasten aktiviert ist , und wir werden einige dieser Ecken an unser Raster anpassen . Berühren Sie beim Verkleinern den Bildschirm mit den beiden Finger außerhalb des Quadrats, damit Sie die Größe des Quadrats nicht ändern. Jetzt kann ich es hier anpassen. Perfekt. Hier scheint es ganz in Ordnung zu sein. Ich kann nachsehen. Ich finde das gut. Schauen wir uns diese Seite an. Das ist in Ordnung. Hier, lass uns das ein bisschen verschieben. Um das Tool zu verlassen, klicken Sie erneut auf den Pfeil und verkleinern Sie die Ansicht. Jetzt haben wir bereits einen Teil unseres Himmels geschaffen. Jetzt denkst du , wo ist der Rahmen? [LACHEN] Lass uns den Rahmen erstellen und dabei ändere ich einfach die Farbe des Hintergrunds. Um die Farbe des Hintergrunds zu ändern, klicken Sie auf die Ebene Hintergrundfarbe und wählen Sie die erste Farbe in der Farbpalette aus, die am dunkelsten ist. irgendwie orange drauf, aber es sieht aus wie schwarz. Jedenfalls haben wir jetzt den Rahmen für unser Fenster, was großartig ist. Als nächsten Schritt erstelle ich den Fensterrahmen. Dazu erstelle ich eine weitere Ebene, weil wir sie über anderen Ebenen haben wollen , auf denen wir zeichnen werden. Ich gehe zu Pinseln. Im Ordner Kalligrafie wähle ich den Monoline-Pinsel aus. [MUSIC] [MUSIC] Hier stelle ich sicher, dass der Pinsel auf 200% eingestellt ist, also ziehen Sie einfach nach oben und lassen Sie los, und jetzt werden wir hier ein paar Linien zeichnen. Auch hier können wir sie anpassen, stellen Sie sicher, dass Sie zuerst die Farbe auf die Rahmenfarbe ändern , hier den dunkelsten Ton, und jetzt kann ich ein paar Linien zeichnen. Sie können wackelig sein, wie Sie sehen können. Halten Sie einfach den Stift gedrückt und berühren den Bildschirm, um eine gerade Linie Lassen Sie dann los, und Sie haben den ersten Teil des Rahmens. Lassen Sie uns jetzt eine weitere erstellen [LACHEN]. Gar nicht gerade, berühre den Bildschirm erneut, perfekt. Die dritte hier, halte den Bildschirm gedrückt und berühre ihn. Jetzt haben wir alle Linien erstellt. Dieser Teil scheint etwas größer zu sein, also können wir jetzt wieder zum Pfeilwerkzeug gehen und sicherstellen, dass sich die Linien in der Mitte befinden. Wenn Sie hier die gelbe Linie sehen, können Sie sicherstellen, dass sich die Linien Ihres Rahmens in der Mitte der Leinwand befinden. Jetzt können Sie es freigeben und wir haben einen Teil unseres Fensters. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene für unsere horizontale Linie, um sicherzustellen, dass ich sie richtig platzieren kann, bevor ich sie zusammenfüge. Ich werde mit demselben Pinsel zeichnen und dann den oberen Bildschirmrand gedrückt halten. Ich finde das in Ordnung, also haben wir diese Symbolrahmenform. Jetzt gehe ich zu dieser Ebene, klicke auf die Ebene und wähle Zusammenführen, und wir haben unseren Fensterrahmen. Jetzt gehe ich zurück zur Himmelsebene, wähle die Ebene aus und verwende Alpha Lock, sodass ich nur innerhalb dieses Rahmens zeichnen kann und Sie einen kleinen Teil dieses karierten Musters hinter unserer Form sehen können . Jetzt gehe ich zu einem anderen Pinselordner. Wir wählen den weichen Pinsel aus, damit wir den Farbverlauf an unserem Himmel erzeugen können. Gehen Sie zur Farbpalette und wir haben Blau bereits eingestellt. Jetzt wähle ich diese dritte Farbe in der ersten Reihe aus, nämlich diesen helleren, beigen, fast blauen Ton. Also etwas dazwischen. Ich setze den Pinsel auf etwa, sagen wir auf beliebig, und ziehe hier eine schöne Linie um den horizontalen Teil des Fensterrahmens. Sie können diese Linie ein paar Mal überziehen, um sicherzustellen , dass Sie eine schöne Airbrush-Farbe haben, die jedoch einheitlicher ist. Dann gehe ich zur Farbpalette und wähle diese vierte Farbe in der ersten Reihe aus, das ist dieser schöne Orangeton, und ich werde unter der zweiten Farbe zeichnen und noch einmal, ich werde ein paar Mal zeichnen, um sicherzustellen dass ich hier eine schöne, helle Farbe habe. Dann gehe ich wieder zur Farbpalette, nehme diesen dunkleren Grünton und zeichne auf den unteren Teil. Hier drücke ich weicher an der Stelle, an der sich die beiden Farben treffen, und dann unten etwas stärker, damit ich einen schönen Farbverlauf erzeugen kann. Jetzt kann ich zum Effektmenü gehen und die Gaußsche Unschärfe auswählen. Hier kann ich etwas nach rechts ziehen, nicht zu stark, damit sie nicht völlig verschwimmen. Vielleicht, sagen wir, 40% wären genug, 40%, ich finde es nett. Um das Tool zu beenden, klicken Sie erneut auf das Tool und es ist deaktiviert. Jetzt haben wir unsere Hintergrundfarbe erstellt. Lassen Sie uns jetzt den Berg erstellen. Dazu werde ich eine weitere Ebene für unseren Berg erstellen. Gehe zu den Pinseln und gehe zum Kalligrafie-Ordner, um unseren Monoline-Pinsel zu nehmen. Aber wie Sie sehen, ist es ziemlich groß, also machen wir es ein bisschen kleiner, 40% sollten in Ordnung sein. Jetzt nehme ich eine andere Farbe, nämlich dieses dunklere Violett, und wir werden unseren Berg zeichnen. Ich fange irgendwo in der Mitte an und ziehe eine Linie. Aber wie Sie sehen können, befindet sich der Rahmen dahinter, also wollen wir das nicht tun, da wir nur die Hintergrundebene erstellt haben . Ich gehe zurück und wähle dazu unseren Fensterrahmen aus, wähle dazu unseren Fensterrahmen klicke auf Auswählen, ich klicke auf Umkehren, jetzt siehst du nicht viel, aber wir haben diesen Teil ausgewählt. Jetzt kann ich eine weitere Ebene erstellen, unseren Fensterrahmen auswählen und ihn per Drag & Drop an die Stelle ziehen, perfekt. Wie Sie hier sehen können, haben wir einen Rahmen erstellt. Jetzt können wir zu unserem Berg zurückkehren und den Berg zeichnen , ohne uns Sorgen machen zu müssen , dass wir dort aus der Form geraten. Sie sind nur dort, wo wir wollen. Jetzt nehmen wir unsere lila Farbe, die sich in der zweiten Reihe befindet, als erste Farbe. Zuerst werde ich hier eine gerade Linie zeichnen, den Bildschirm berühren und halten, und um den Gipfel des Berges zu zeichnen, zeichne ich einfach ein paar verschnörkelte Linien, es muss nicht perfekt sein, weil Bergformen voller Felsen sind, also solltest du es eigentlich nicht zu perfekt haben , weil es mehr verschnörkelte Linien für diese Berge zu erstellen mehr verschnörkelte Linien für diese Berge mehr Interessanter als nur eine gerade Form, die sich etwas stilisierter anfühlen kann, also versuche ich hier eine also versuche ich hier realistischere Form des Berges. Hier an den Rändern werde ich sicherstellen, dass ich die Linien verbinde und wie Sie sehen können, begradigt Procreate die Linien für mich, die ich nicht möchte, also mache ich die Linien rückgängig und verbinde erneut, um sicherzustellen, dass ich wie zuvor mit Drag & Drop füllen kann . Jetzt haben wir unsere Bergform, was großartig ist. Als nächsten Schritt werden wir unserer Bergform ein wenig Farbe verleihen , aber unser Raster kann jetzt etwas ablenken, sodass ich die Zeichenhilfe hier ausschalten kann Also klicke auf das Schraubenschlüsselsymbol, gehe zu Zeichnen und Führen und deaktiviere die Zeichenhilfe und das Raster, perfekt. Jetzt gehe ich zum Airbrush-Ordner und nehme wieder die weiche Bürste. Bevor ich auf dem Berggipfel male, werde ich das Alpha Lock benutzen , um nur auf der Bergform zeichnen zu können. Mit dem weichen Pinsel gehe ich zur Farbpalette und wähle die zweite Farbe in der zweiten Reihe aus, und ich werde den Pinsel etwas kleiner machen. Machen wir 14% und ich male auf der linken Seite des Berges. Ich kann etwas weicher malen und an einigen dieser Kanten stärker drücken. Ich kann diese super schönen Farbverläufe erstellen. Drücken Sie erneut stärker auf die linke Oberkante und drücken Sie hier weicher. Jetzt gehe ich wieder zur Farbpalette und nehme jetzt diese dritte Farbe in der zweiten Reihe. Ich werde in einigen dieser Teile hier und ein bisschen hier ein bisschen Rosatöne malen . Ich denke, das funktioniert gut. Ich kann hier auch etwas weicher anfassen sodass wir dieses schöne Gefälle auf dem Berg haben. Es fängt schon an, ziemlich gut auszusehen. Jetzt erstellen wir eine zweite Bergkette auf einer neuen Ebene. Klicken Sie auf das Pluszeichen, um hier eine neue Bergkette zu erstellen, gehen Sie zur Farbpalette und nehmen wir diese braune Farbe, die sich in der dritten Reihe befindet, und die erste Farbe hier. Ich gehe wieder zum Kalligrafie-Ordner und wähle den Monoline-Pinsel aus und erstelle hier eine lockere Form und achte darauf, dass ich den unteren Teil des Berges bedecke. Hier verbinde ich einfach die Formen und ziehe die Farbe per Drag & Drop hinein. Jetzt gehe ich zurück zum Airbrush-Ordner, nehme den weichen Pinsel und wähle die Farbe vom Berg aus , und wähle die Farbe vom Berg aus damit ich die Farben ein bisschen mehr mischen kann. Dazu klicke ich auf die Schaltfläche Ändern und wähle hier die Farbe aus dem Berg aus. Ich werde diese Ebene auch mit Alpha-Lock versehen, sodass ich nur innerhalb dieser Form malen kann, und dann sanft über dieser Ebene malen kann. Achte darauf, dass du den Rand dieser Ebene nicht verlierst , indem du zu viel darauf zeichnest. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene über der zweiten Bergkette und eine dritte Gebirgskette. Ich gehe wieder zum Kalligrafie-Ordner und wähle den Monoline-Pinsel aus. Auf dieser Ebene wählen wir nun die erste Farbe in der dritten Reihe aus, nämlich diese dunklere braune Farbe. Wir werden hier eine weitere Bergkette in einer etwas anderen Form als die vorherige Bergkette zeichnen einer etwas anderen Form , also versuche, einen etwas anderen Umriss zu erstellen als zuvor. Jetzt schließe ich die Form hinter dem Rahmen und ziehe die Farbe erneut hierher und lege sie dort ab, sodass das jetzt gut aussieht. Ich gehe wieder zum Airbrush-Ordner und wähle den weichen Pinsel aus. Dieses Mal nehme ich die Farbe des Rahmens , also diese dunklere braune Farbe, die in der ersten Reihe der Farbpalette fast wie Schwarz aussieht . Vorher werde ich auch diese Ebene mit Alpha Lock versehen, sodass Sie das karierte Vorschaubild sehen können. Jetzt werde ich den unteren Teil dieser Bergkette sanft mit der Airbrush reinigen, etwa so, was nett, vielleicht ein bisschen besser und perfekter ist . Jetzt können wir mit dem nächsten Schritt unseres Prozesses fortfahren. Jetzt fangen wir an, Schatten auf unserem Berg zu erzeugen. Dazu erstelle ich eine weitere Ebene über der Berg-Formebene, klicke auf das „Plus“ -Zeichen, klicke auf die Ebene und wähle Schnittmaske aus. Ich werde die Schatten nur auf der Bergspitze erzeugen . Ich gehe zum Kalligrafie-Ordner und wähle erneut den Monoline-Pinsel aus. Dieses Mal wählen wir die violette Farbe, die sich hier in dieser ersten Reihe befindet, in der Mitte dieser drei Farbtöne. Vorher werde ich den Pinsel so einstellen, dass wieder auf etwa 30% zurückgeht, und fange hier links an. Ich werde mich darauf konzentrieren, Formen zu kreieren , die etwas gerader sind und nicht rund sind, weil wir Oberflächen erstellen, die Felsen oder Bergformen ähneln sollen. Zuerst erstelle ich hier eine größere Form am unteren Teil des Berges, und wie Sie sehen können, und wie Sie sehen können ist die Form in keiner Hinsicht perfekt. Sie können also wirklich damit spielen, Sie können also wirklich damit spielen diese Formen auf und ab gehen, aber achten Sie darauf, dass sie nicht zu rund sind. Dann beenden wir hier unten rechts und stellen sicher, dass wir diese Form hier schließen, damit wir die Farbe auf unten rechts und stellen sicher, dass wir diese Form hier schließen unseren ersten Teil der Form ziehen und dort ablegen können , da wir Schatten erzeugen wollen, der von unten geht und Licht von der linken Seite des Berges kommt . Lass uns hier mehr Schatten hinzufügen. Ich werde hier eine weitere zufällige Form erstellen. Ziehen Sie die Farbe erneut per Drag & Drop, eine von der Seite hier. Jetzt werde ich hier am Rand einen etwas größeren Schatten erzeugen . Schließe die Form, ziehe und lege sie ab. Noch eins hier. Ich werde weitere Formen von der rechten Seite des Berges hinzufügen , [MUSIK] und ein paar Formen hier. [MUSIK] Versuche, die Formen zu erstellen , die nicht gleich sind oder nicht gleichmäßig verteilt sind, damit wir hier ein bisschen Abwechslung haben. Vielleicht passe ich diese Form hier oben an, damit sie nicht genau gleich sind. Das funktioniert gut. Gehen Sie zur Farbpalette und wählen Sie die erste Farbe hier in diesen drei Farben auf der rechten Seite der ersten Zeile aus. Wir werden Alpha Lock auf dieser Ebene auswählen. Gehen Sie im Airbrush-Menü zur weichen Bürste und verkleinern Sie den Pinsel deutlich, etwa fünf Prozent. Wir werden innerhalb der Form auf der linken Seite in unseren Schatten malen . Achte darauf, dass du nicht die ganzen Schattenformen abdeckst, damit du trotzdem Abwechslung hast. [MUSIK] Jetzt gehe ich zurück zur Farbpalette und wähle diese dritte Farbe hier in der ersten Reihe in dieser Farbgruppe aus. Ich werde hier auf der rechten Seite unserer Schatten malen , um den Schattentönen etwas mehr Abwechslung zu verleihen . Wenn Sie unsere beiden Formen haben, können Sie den Pinsel um etwa 4% verkleinern , um in der gewünschten Form zu malen. Perfekt. Jetzt werde ich den Pinsel wieder etwas größer machen, etwa 7%, und den unteren Teil des Schattens streichen. [MUSIK] Das funktioniert gut. Jetzt erstelle ich eine weitere Ebene, indem ich im Ebenenmenü erneut auf das Pluszeichen klicke, erneut die Schnittmaske erstelle und den Kalligraphie-Monoline-Pinsel auswähle. Dieses Mal wähle ich diese linke Farbe von den beiden in der zweiten Reihe aus und achte darauf, dass wir uns auf der richtigen Ebene befinden, und ich werde mehr Formen auf der linken Seite des Berges zeichnen . [MUSIK] Während ich das zeichne, denke ich, ist es ein guter Zeitpunkt, um zu erwähnen, dass Sie sich auch meinen Kompositionsunterricht ansehen und mehr darüber erfahren können sich auch meinen Kompositionsunterricht ansehen und , wie Sie beim Zeichnen von Objekten in Ihren Kompositionen kreativ Entscheidungen treffen können. [MUSIK] [MUSIK] Außerdem liebe ich es, mit Farbe und Licht zu arbeiten, und wenn du mehr über die Theorie von Farbe und Licht lernen möchtest, kannst du in liebe ich es, mit Farbe und Licht zu arbeiten, und wenn du mehr über die Theorie von Farbe und Licht lernen möchtest meiner Masterclass Farbe und Licht nachschauen , um mehr darüber zu erfahren, wie das Licht die Farben beeinflusst, die wir sehen, und wie wir es auf unsere Illustration anwenden können. Perfekt. Jetzt werde ich auch diese Ebene mit der Alpha-Taste sperren und dieses dunklere Rot auf der rechten Seite auswählen. Ich gehe wieder zum Airbrush wähle den weichen Pinsel aus, sodass der Pinsel kleiner wird, etwa 4 Prozent. Machen wir es noch kleiner, 3 Prozent sollten besser funktionieren und die rechte Seite der Formen, die wir gerade erstellt haben, malen . Das sieht sehr nett aus. Lassen Sie uns nun eine weitere Ebene mit einem schöneren Licht auf dem Berg erstellen, eine Schnittmaske erstellen, zum Ordner für kalligrafische Pinsel gehen, die Monolinie nehmen die Monolinie nehmen und zur Farbpalette zurückkehren. Wählen Sie diesmal dieses hellere Orange in der dritten Zeile in der Mitte der Farbpalette aus. Jetzt werde ich mehr Formen zeichnen und die Lücken auf dem Berg füllen , auf die wir noch nicht gemalt haben. Vielleicht eine Form hier. [MUSIK] Dieses Mal kann ich den Pinsel etwas kleiner machen und lassen Sie uns 20 Prozent machen, damit wir schärfere Kanten erstellen können. Denn hier gefällt mir nicht, wie weich das Ende des Highlights ist, also kann ich ein bisschen davon löschen. Wir können dieses Gefühl von schärferen Kanten erzeugen , wie bei einer felsigen Oberfläche am Berg. Zurück zum Pinsel, ich werde hier eine weitere Form zeichnen, [MUSIK] füge sie einfach genau zwischen zwei anderen Farben hinzu, die wir bereits haben. Lassen Sie uns hier eine weitere Form zeichnen und die Farbe dorthin ziehen und dort ablegen. Das funktioniert gut, lassen Sie uns diese Ebene mit der Alpha-Taste sperren und nun das dunklere Orange in dieser Zeile auswählen, zum Airbrush-Ordner gehen, den weichen Pinsel auswählen und auf der rechten Seite der Glanzlichter malen. Perfekt. Das ist erledigt. Lassen Sie uns nun einige Bäume im Vordergrund erstellen. Die Landschaft ist nicht so einfach. Um die Bäume zu erstellen, erstelle ich eine weitere Ebene über der ersten Bergkette, aber immer noch unter dem Rahmen des Fensters. Um die Bäume zu zeichnen, habe ich einen sehr lustigen Pinsel erstellt , den Sie auch auf dieser Seite herunterladen können, und ich habe zwei davon mit einer Farbvariation und ohne die Farbvariation. Ich nehme diese drei Pinsel aus Kiefernzweigen und gehe zur Farbpalette und wähle zuerst die dunklere Farbe aus , mit der wir beginnen werden. Ich werde den Pinsel zu etwa 8 Prozent machen und hier anfangen, einen der höchsten Bäume zu zeichnen. Ich fange hier an, indem ich von oben mit leichterem Druck und nach unten gehe und mehr Druck aufwenden, und mehr Druck aufwenden um den Pinsel etwas größer zu machen. Dann werde ich mit den Bewegungen von oben nach unten anfangen, hier Äste zu bilden, indem ich zuerst sanfteren Druck und dann mehr Druck verwende. ich nach unten gehe, kann ich den größeren Pinsel erstellen und ihn auf 10 Prozent setzen , um mehr Kontrolle zu haben. dann den Pinsel auf 14 Prozent bewegen, können Sie den Stift fühlen und größere Formen formen, die näher am Stamm liegen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, schöne Pinien zu kreieren, aber dies ist nur eine der Möglichkeiten. Perfekt. Du kannst mehr damit spielen, wenn du willst. Aber das ist vorerst in Ordnung. Lassen Sie uns nun mehr Licht auf diesen Baum bringen. Dazu erstelle ich eine weitere Ebene. Wählen Sie hier den zweiten Pinsel aus, der die Farbvielfalt hat, und gehen Sie hier zur zweiten Farbe von rechts in der unteren Zeile. Jetzt kann ich ein bisschen mehr Farbe erzeugen und sicherstellen, dass einige dieser dunkleren Farben im Hintergrund noch durchscheinen und dort ein paar Linien zeichnen. Jetzt werde ich diese dritte Farbe hier [unhörbar] machen und ein bisschen mehr Licht hinzufügen. Ich werde den Pinsel nochmal zu 14 Prozent machen und hier ein paar Highlights zeichnen [MUSIK]. Wenn ich zufrieden bin, kann ich diese beiden Ebenen zusammenführen. Ich werde diese Ebene Alpha-Lock setzen und wieder zum Airbrushing-Bereich gehen , diesen Pinsel nehmen, die dunklere Farbe und den Baum ein wenig mit dem Schatten hier vermischen [MUSIK]. Perfekt. Jetzt haben wir unseren ersten Baum. Jetzt kann ich diesen Baum mit dem Pfeilwerkzeug duplizieren, ich kann den Baum verschieben und sicherstellen, dass Sie ihn nicht vergrößern, da er pixelig werden kann. Mit einem einheitlichen Auswahlwerkzeug kann ich den Baum etwas kleiner machen. Perfekt. Ich kann diesen Baum erneut duplizieren und wieder kleiner machen. Dieses Mal werde ich auch das Freeform-Tool verwenden und den Baum auch etwas schmaler machen. Ich werde diese Ebene erneut duplizieren. Hier noch ein Baum, duplizieren Sie erneut und erstellen Sie einen weiteren Baum im Hintergrund mit einem einheitlichen Auswahlwerkzeug. Jetzt kann ich zum ersten Baum gehen, den wir erstellt haben, diese Ebene duplizieren, weil es unser größter Baum ist. Jetzt kann ich es hierher verschieben, obwohl es ein bisschen abgeschnitten ist, es etwas kleiner machen, den ersten Baum erneut duplizieren, ihn verschieben, verkleinern, die zweite Ebene erneut duplizieren und ihn verkleinern. Wenn Sie zufrieden sind, können Sie alle diese Bäume auswählen und gruppieren. Da sich keine von ihnen überlappen, kann ich sie abflachen. Ich habe alle Bäume auf einer Ebene. Perfekt. Also haben wir unsere Illustration mit Blick auf die Berge erstellt, was euch hoffentlich viel Spaß gemacht und wir sehen uns im nächsten Tutorial. [MUSIK] 16. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch, du hast die Klasse beendet. Vielen Dank, dass Sie hier sind. Ich hoffe, Sie genießen die Klasse und haben viele neue Dinge gelernt. Ich möchte, dass Sie diese Kompositionen so weit wie möglich in Tiefen praktizieren. Ein Sprecher sagte einmal: „Lerne die Regeln wie ein Profi, damit du sie wie ein Künstler brechen kannst.“ Wenn Sie sich bei der Anwendung der Regeln wohl und zuversichtlich fühlen, machen Sie Ihre Kompositionen, brechen Sie sie dann und experimentieren Sie. Wenn Sie Ihr Wissen, das Sie in dieser Klasse gelernt haben, erweitern möchten können Sie auch meine Klasse über Perspektive in Farbe und Licht. So besuchen Sie einfach die Übersicht meiner Klassen. Wie ich bereits erwähnt habe, möchte ich, dass Sie als Klassenprojekt mit den Regeln üben und einige davon zu einer oder mehreren Ihrer Skizzen kombinieren. Zum Beispiel können Sie die Wiese mit dem Mädchen zu Fuß den Hund oder wilde tropische Katze erstellen , wie ich Ihnen in meinen Beispielen gezeigt habe. Sie können auch die Übungsblätter herunterladen und verschiedene Tipps üben, über die wir gesprochen haben. Bitte teilen Sie Ihr Projekt mit anderen Klassenkameraden im Projektbereich. Ich kann es kaum erwarten, alle Ihre fantastischen Kunstwerke zu sehen, und wenn Sie möchten, dass ich auch Ihre Illustrationen auf Instagram teilen, markieren Sie mich bitte in Ihrem Bild und posieren Sie mit dem Tag Kunst Seite des Lebens. Letzt, wenn Sie die Klasse mögen, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, weil ich es sehr schätze, und es würde auch anderen Menschen helfen, diese Klasse zu entdecken. Du könntest sogar zu ihrem Lern- und künstlerischen Weg beitragen. Wenn Sie andere kennen, die Kompositionen verbessern möchten, zögern Sie nicht, diese Klasse auch mit ihnen zu teilen. Wenn Sie Fragen oder Anregungen wie gewohnt haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar im Diskussionsbereich und ich möchte Ihnen helfen. Vielen Dank nochmals dafür, dass du hier bist und dich in der nächsten Klasse sehen kannst.