Kolorieren mit Markern

1. 00 Einführung: Hallo, Wenn er Ihren Charakter färben wollte, sagt Märtyrer, aber Schwierigkeiten haben, wenn es darum geht, sie zu benutzen. Dann ist dieser Kurs für Sie. Mein Name ist vor Jungs halten vom Studio Olga. Ich habe Manga-Profi veröffentlicht und bin seit vielen Jahren in Marker verliebt. In diesem Kurs werde ich Ihnen meine Techniken beibringen. Dies ist Teil eines meiner vierteiligen Serie der Verwendung oder wer, Wer markiert jeden Teil der Serie. Wir werden uns mit einer anderen Technik befassen. Ich werde Materialien mit uns natürlich zur Verfügung stellen, die Sie verwenden können, aber Sie sind sehr willkommen, Ihre eigenen zu verwenden. Und da es in einem anderen Kurs angefordert wurde, werde ich den Farbprozess in Echtzeit behalten , damit Sie besser mitverfolgen können. Also fangen wir an. 2. Die Materialien: Lassen Sie uns zuerst über die Materialien sprechen, das Papier. In diesem Kurs werde ich die Who, Wer Marker Pads für die Stärke von 200 Gramm pro Quadratmeter verwenden . Ich fand es sehr angenehm zu bedienen. Und eine Sache, die mir wirklich gefallen hat, ist dieses Schutzblatt, das verhindert, dass die Tinte durch das Papier sickert und das Papier unter Ihrer Zeichnung färbt. Hier ist ein Trick, den ich Ihnen empfehlen würde, mit jeder Art von Papier zu tun, die Sie verwenden werden. Dies, um mindestens ein Blatt Papier für Teststreifen zu opfern. Diese können verwendet werden, um verschiedene Farben und verschiedene Materialien zu testen , so dass Sie Fehler auf Ihrer tatsächlichen Zeichnung vermeiden können. So können Sie im Grunde testen, welche Farben gut miteinander funktionieren, so dass Sie nicht gesamte Zeichnung wiederholen müssen, weil die Farben, die Sie ausgewählt haben, nicht gut funktionierten. Und das habe ich getan. Ich schneide im Grunde ein Blatt Papier aus und machte diese Papiere Reisen. Ich werde auch mit der wer, Wer feine Liner. Sie sind in verschiedenen Stärken erhältlich, die von 0,052 Bürste gehen. Und natürlich werde ich die oder wer verwenden, wer Marker, zumindest in diesem Fall, sie kommen mit einer schwarzen Aufbewahrungstasche, die vier Fächer hat und hat auch eine andere Ersatz-Kunststofffolie ähnlich dem in der Marker Haustier. Es hat auch Markerfarbmuster. Dieses Set hat 120 Marker. Ich empfehle wirklich, diese Farbfelder auszufüllen, weil eine Sache, die nicht so gut an diesen Markern ist , dass die Farbe des Stiftes, der auf dem Stift angezeigt wird , nicht wirklich mit der Farbe übereinstimmt, die auf dem Papier ist, Deshalb ist es gut, diese Farbfelder zu verwenden und die Papiere Reisen zu verwenden, über die ich bereits gesprochen habe. Ein paar Worte über die UFO-Marker. Seit fast genau zwei Jahrzehnten verwende ich Copic Marker. Als ich diese Marker ausprobierte, war ich angenehm überrascht, dass sie in Bezug auf die Tintenqualität ziemlich ähnlich waren. Sie vermischen sich wirklich gut. Sie sind auch viel billiger als die Copic Marker. Aber zumindest für den Moment können Sie sie nur in einem Set kaufen. So können Sie keine bestimmte Farbe kaufen, die leer geworden ist. Und leider sind sie wenigstens jetzt keine Nachfüllungen für sie verfügbar. Sie können auch nachgefüllt werden, wenn Sie Copic Marker Nachfüll-Tinte Flasche haben , die der Farbe des Markers entspricht. Ich habe das versucht und es hat funktioniert. Also nur für den Fall, dass ich hoffe, dass eines Tages dort mit einer Nachfüllung kommen wird. Außerdem dauert es eine Weile. Ich fühlte mich in den Farbmustern. Und Sie wissen, dass Gefühl, wenn Sie anfangen, etwas mit dem Marker zu färben, es ist immer dieses Zögern, Tinte auf Papier zu legen, besonders wenn Sie kein bestimmtes Material verwendet haben, Sie wissen nicht, wie es reagieren wird, obwohl ich schon seit 20 Jahren Marker verwenden, zögere ich immer noch. Vielleicht ist es eine Erleichterung für einige von euch, zu wissen, dass, obwohl ich sie liebte, es immer noch ein bisschen einschüchternd ist. Es wird gesagt, dass es zwei Arten von Künstlern gibt. Manche, die ihre Vorräte sortieren und andere nicht. In meinem Fall, wie Sie sehen können, bevorzuge ich es, die Fliegen nach Farbe zu sortieren. Grundsätzlich verwende ich die Farbfelder, um die Marker nach farbigen Typen zu sortieren. Also im Grunde sind die Yellowstone im ersten Fach. Die Rottöne befinden sich im zweiten Fach. Die grünlichen Töne befinden sich im vierten Fach und die Grautöne befinden sich im Kraftabteil. Zusätzliche Materialien, die in diesem Kurs verwendet werden, sind eine weiße Wasserfarbe nach Farbe x, um die Lichter und geschwenkte Pastelle zu erstellen , um ein bisschen mehr Mischung auf die Haut in ein bisschen erröten auf die Wangen hinzuzufügen . Ich benutze dünne Aquarell-Pinsel für die Highlights, mit denen ich die weiße Farbe X auftrage und das ist es im Grunde. Also gehen wir zum ersten, äh, wer, der unseren Kurs verspottet. 3. Farbgebung mit Ohuhu – Mitteltöne – Haut: Also lasst uns ein paar Worte für den Anfang beginnen. Ich werde die Linienkunst in ihren Anhängen zur Verfügung stellen. Also, wenn Sie möchten, können Sie es verwenden, um zusammen mit dem Färbeprozess zu folgen. Ich werde auch die Farben hervorheben, die ich zu jedem bestimmten Zeitpunkt verwende. Wenn ich nicht rede, werde ich Musik verwenden, also hoffe ich, Sie können es genießen. Also fangen wir an. Für die Linienart. Ich habe es benutzt. Wer, wer ausgekleidet Raub Stift mit der Stärke von 0,05. Nur ein paar Worte über die Technik, die ich in diesem Kurs verwenden werde. Es gibt viele verschiedene Ansätze, wie man es zu färben war Marker. Also werde ich verschiedene Techniken für verschiedene Kurse verwenden. Also in diesem Kurs werde ich drei Arten von Farben verwenden. Es ist die Grundfarbe, der mittlere Ton und die Schatten. In diesem Fall beginne ich mit den Mitteltönen und ich werde mit den Schatten beginnen. Ich werde mit den Augen beginnen, und ich werde die PB 7 pastellblau verwenden. Ich werde die Schatten der Augen färben. Und wie Sie sehen können, zögere ich immer ein bisschen, bevor ich gute Farbe auf die Zeichnung beginne. Und ich glaube nicht, dass ich jemals aufhören werde, das zu tun. Weil traditionelle Materialien einschüchternd sind weil die Art und Weise, wie Sie Fehler korrigieren können, begrenzt sind. Solange die Tinte nicht getrocknet ist, gehe ich über die gleichen Flecken mit der gleichen Farbe. Wenn Sie die Farbe übereinander schichten, können Sie auf diese Weise farbige Übergänge erstellen, die miteinander übereinstimmen. Grundsätzlich verwenden Sie die Themenfarbe und wenn Sie über bestimmte Stelle zweimal oder dreimal gehen, wird es ein bisschen dunkler Balken im gleichen Farbton. Ich benutze diese Technik oft. Als nächstes werde ich die Luft 19., Gerste beige Farbe für die Haut verwenden. Ich beginne gerne mit dem Schatten der Nase. Es kann sein, dass Sie andere Präferenzen haben. Ich habe versucht, diese Stufe relativ schnell zu färben, damit die Tinte nicht zu viel trocknet und ich die Übergänge mischen kann. Und wieder, wenn Sie zweimal über die gleiche Stelle gehen, erhalten Sie einen etwas dunkleren Farbton der gleichen Farbe. Und vergiss es nicht. Dann trocknet die Tinte, sie wird leichter. Also mach dir keine Sorgen, wenn du im ersten Moment denkst, oh mein Gott, es ist zu dunkel. Es wird ein bisschen leichter. Also im Moment zeichne ich im Grunde die Schatten, die von den Haaren geworfen werden. Als nächstes kommen die Lippen, und danach kommt es zum Hals, dann fange ich an, die Schatten der Hände zu färben. Ich benutze immer noch die gleiche Farbe für die Haut der Hände, wie ich für das Gesicht verwende. Du siehst vielleicht, dass ich verschiedene Farben verwende. Dann füllen Sie bestimmte Bereiche, einige Bereiche, die nicht so dunkel sind, entferne ich den Marker ziemlich schnell, so dass es diese Lichtdurchlässigkeit, die erstellt werden kann, wenn Sie einen Pinselmarker verwenden. Aber wenn ich andere Stellen ausfülle, die mehr im Schatten sind, fülle ich sie im Grunde aus. So richte ich auch etwas mehr Druck aus. Diese Teile werden auch später im Färbeprozess dunkler gefärbt werden. Und dann gehe ich wieder über einige Flecken, aber die gleiche Farbe zweimal oder dreimal, um diesen dunkleren Schatten zu schaffen. Die gleiche Technik wird auf die Haut von Hals und Körper angewendet. Lasst uns gehen. Hallo. Hi. Hallo. Ok. 4. Mittlere Töne – HaarTeil 1: Dann schalte ich zu einer anderen Farbe um. Es ist die BB 11, marineblau. Ich benutze es, um die Grundschatten der Haare zu füllen. Es ist in diesem Stadium ist, dass sie bestimmt, wie die Highlights der Haare aussehen, indem sie die Schatten verwenden, um sie zu erarbeiten. Diese Technik wird es mir später erlauben, die Farben ganz schön zu mischen. Ich habe versucht, definiertere Glanzlichter und Schatten für die Teile der Zeichnung zu verwenden , die sich im Vordergrund befinden. Und weniger definierte Lichter und Schatten in Teile, die mehr in der Rückseite sind. Und es im Grunde wiederholt für alle Haare. Hallo, stimmt's? In Ordnung. Hallo, hallo, und so weiter. Hallo. Hallo. Hallo. Ok. Ja. Ok. 5. Mittlere Töne – HaarTeil 2: Nachdem ich es für die rechte Seite getan habe, mache ich es auch auf der linken Seite. Und wie Sie sehen können, kommt das Licht von links oder für uns auf der rechten Seite, für den Charakter auf der linken Seite. Ok. Hi. Hallo. Hallo. Ich benutze die gleichen Farben. Wimpern und Augenbrauen. Hallo. Ok. Hallo. 6. Mittlere Töne – HaarTeil 3: Hallo, hallo, hallo. Hallo, hallo, hallo. Hallo. 7. Mittlere Töne – HaarTeil 4: Hi. Richtig. Hallo. Hallo. Ok. Ok. Hallo. Nach der linken und rechten Seite, Dan Ich verwende die gleiche Farbe, um die Schatten auf dem Kopf zu färben. Und es ist wieder die gleiche Technik mit dem Übergehen der gleichen Stelle, Tobias mit der gleichen Farbe. Und machen Sie sich keine Sorgen, wenn die Farbe zu diesem Zeitpunkt nicht vollständig verschmilzt, da wir mit anderen Farben darüber gehen werden, wird es später mehr verschmelzen. In Ordnung. Hallo. Danke , dass Sie angerufen haben. Ok. In diesem Land. Hallo. Hi. So hallo. Also dieser hallo. 8. Mittlere Töne – Kleidung: Lassen Sie uns ein wenig über den farblosen Mixer sprechen. Es ist nicht wirklich dazu gedacht, die Farben zu mischen, wie der Name schon vermuten würde. Oder zumindest nicht in der Art und Weise, wie Sie denken würden. Aber es ist großartig, um Fehler zu beheben. Also im Grunde drückt die Tinte im farblosen Mixer die Farbe der Tinte der normalen Marker heraus. Wenn Sie also über eine bestimmte Stelle oder über eine bestimmte Linie gehen, aber der Schumacher kann diesen Fehler mit einem farblosen Mixer beheben. Also gehen Sie an die Stelle und schieben Sie die Farbe zurück über die Linie. man muss vorsichtig sein, es nicht zu weit zu schieben. Also machte ich einen kleinen Fehler beim Färben der Biloba-Wimpern, und ich habe jetzt die dunklere Farbe zurück zu den Wimpern aus dem Auge gedrückt. Es funktioniert in den Fällen, in denen sie sind, die Stelle, von der Sie versuchen, die Farbe weg zu schieben, ist nicht durch andere Farben gefärbt. Das bedeutet, solange Sie diesen Fleck nicht gefärbt haben, können Sie die Farbe von diesem Punkt wegschieben. Aber wenn es eine andere Farbe gibt, würde ich vorschlagen, diese Farbe zu verwenden, um die andere Farbe wegzuschieben, denn sonst, wenn Sie über diese Stelle mit dem Mixer gehen, könnten Sie die Farben verwirren und ein Durcheinander schaffen. Als nächstes werde ich die y zwei Sonnenblume verwenden. Ich werde es verwenden, um die Schatten der Ohrringe zu färben. Und ich beschloss, die gleiche Farbe für Teile der Blumenornamente auf dem Kopf zu verwenden. Dasselbe gilt für Teile der Kleidung. Wenn Sie färben, ist es gut, bestimmte Farben auf diese Weise zu wiederholen. Die Farben in der Illustration harmonieren miteinander und heben sich nicht zu sehr hervor. Übrigens, bevor ich mit der Illustration begonnen habe, habe ich mich für eine bestimmte Art von Farben entschieden , die ich verwenden werde, damit ich nicht damit kämpfen würde , zu entscheiden, welche der 120 Farben in diesem Set ich verwenden werde für dieses besondere Stück. Also, während ich es färbe, so ist es einfacher für mich, mit einer begrenzten Anzahl von Farben zu arbeiten , die sie für diese besondere Illustration gewählt haben. Lasst uns gehen. Hi. Hallo. Hallo. Als nächstes werde ich das Uran für die Kleidung verwenden. Wie Sie sehen können, ist die tatsächliche Farbe dunkler als der Marker selbst, weshalb es wichtig ist, diese Farbfelder zu erstellen. Hallo. Hallo. Wie Sie sehen können, verlasse ich keine Teile des Schließens von Weiß, zumindest dort, wo ich rote Farbe verwende. Und es ist, weil die Kleidung selbst, Es ist Stoff, reflektiert nicht Licht, hat so viel. Also im Grunde, wenn man zu viele weiße Flecken hinterlässt, deutet es darauf hin, dass es sich eher um einen seidigen oder ledrigen Stoff handelt. Du musst immer über die Textur der Sache nachdenken, die du darstellst. Also in diesem Fall, ob es viel Licht reflektiert, dann werde ich den W G 001 warmgrau verwenden. Ich zog es vor, warme Grautöne zu verwenden oder mit der genannten Gnade zu verwenden, weil es mehr mit der Farbpalette funktioniert, die sie normalerweise verwenden. Meine Farbwahl ist in der Regel warmer und farbenfroher. Ich benutze es, um die Schatten auf dem Marker zu erstellen, den sie hält. Und dann auch zweimal die gleichen Flecken hoch, um einen dunkleren Schatten zu erzeugen. Und ich verwende die gleiche Farbe auf der Farbe des Kopfbedeckers oder zumindest auf den Teilen, die im Schatten sind. Hi. Dann benutze ich die gleiche Farbe, die ich für die Haare verwendet habe , um die Schleife auf ihrem Kleid zu nennen. 9. Mittlere Töne – Lippen: Ich benutze die Farbe sind 21, Obst, Rosa für die Lippen. Ich begann den Teil, in dem die Lippen zusammengedrückt werden, weil es normalerweise der dunklere Teil ist, der mehr Schatten bekommt. Und dann definiere ich die Form der Lippe. Normalerweise verwende ich nicht so viele Handzettel auf der Oberlippe und lasse stattdessen die Lichter auf der Unterlippe erscheinen, weil das Licht normalerweise von oben ist, die Oberlippe ist mehr im Schatten. In der Unterlippe ragt ein bisschen mehr, so wird es ein bisschen Licht und reflektiert ein wenig Licht, was darauf hindeutet, dass sie Lippenstift oder Lipgloss trägt. Also im Grunde lasse ich den Teil, der ein Highlight von frei von Farbe hat, und definiere dann die Form der Lippe, indem du zusätzliche Schatten mit der gleichen Farbe hinzufügst. Ok? 10. Mittlere Töne – Blumen: Als nächstes benutze ich wieder den farblosen Mixer, um die Farbübergänge auf den Lippen leicht zu mischen. Dann bin ich mit sind 21 Fuß rosa, die Farbe der Blumen auf dem Haar Ornament. Wie Sie sehen können, lasse ich die Kanten für jetzt weiß, weil ich die Blume ornamental, etwas hellere Kanten haben möchte. Auch hier ist dies eine Grundfarbe für die Mitteltöne. Es ist wie der Schatten der Blume. Und wiederholen Sie das Gleiche auf der linken Seite. Hallo, hallo. Hi. Und da ich Farbwiederholung mag, verwende ich die gleiche Farbe auf dem Marker, den sie hält. 11. Schatten – Haar: Nachdem ich für die Mitteltöne fertig bin, fange ich an, die Schatten mit dunkleren Farben hinzuzufügen und dann wieder mit den mittleren Tönen überzugehen die Farben miteinander zu mischen. Zuerst benutze ich das BB8 cerulean blue. Ich fange wieder mit den Augen an. Wie Sie sehen können, ist die tatsächliche Farbe des Markers dunkler als die Kappe des Markers suggerieren würde, weshalb ich die Farbfelder verwende. Ich zeichne zuerst den Umriss des Auges und die Textur im Auge. Und danach füge ich dem Auge die Schatten hinzu. Dann benutze ich das BGI 09 blue great tool. Es ist sogar dunkler als die PBA. Mit der gleichen Farbe. Ich bringe jetzt die dunklen Schatten auf die Haare. Ich achte besonders darauf, die Schatten dort aufzutragen, wo sich die verschiedenen Haarsträhnen schneiden. Das verleiht dem Haar eine mehr Plastizität. Entschuldigung. Hi. Hallo. Hallo. Also für den Herbst. Ok. Hallo. Also hallo. Hallo. Ok. Hallo. Lasst uns weitermachen. Hallo. Als Nächstes. Rutsche. Ok. Hi. Hi. Ok. Ok. 12. Schatten – Haar 2: Und dann verwende ich wieder die Mitteltöne, die PB 11, marineblau auf dem Haar und vermische die Farben zusammen, aber sie kümmern sich nicht um die Highlights der Haare zu füllen. In dieser Technik mische ich die Farben auf dem Papier. Hallo. Hallo. Sie kann sehen, indem Sie die Highlights nicht ausfüllen und nicht an die Ränder der Glanzlichter gehen, es schafft ein bisschen ein dunkleres Highlight um ihn herum. Ich vermische die Schatten auch für den Rest der Haare. Und wie Sie sehen können, benutze ich die Schutzfolie, um die Färbung zu vermeiden. Um zu der anderen Zeichnung unten zu gehen. Hallo. Wow. Ok. Hallo. Ich benutze die 20 Puderrosa. Ich benutze es zu seinen dunkelsten Schatten auf der Haut. Ich habe versucht, es Radha sparsam und nur zu den dunkelsten Teilen zu verwenden. Auf diese Weise wandle ich alle Schatten der Haut um. Ok. Und so weiter. Hallo, hallo, hallo, hallo. In dieser Lektion. Als nächstes verwende ich wieder die BG neun, blau-grau bis neun, und füge die dunkleren Schatten zur Kleidung hinzu. Es sind die gleichen Farben, die sie für die Schatten der Haare verwendet haben, aber es sieht anders aus und viel dunkler. Wenn ich dem roten Kleid hinzugefügt habe, vermeide ich normalerweise schwarze Farben beim Färben mit Markern außer dem Umriss. Stattdessen verwende ich normalerweise dunkelblau, wie in diesem Fall. Hallo. Hi. Dann benutze ich die Geranie, die Farbe des Kleides, Mitteltöne, um die Farben miteinander zu mischen. Hallo, hallo. 13. Schatten – General: Dies ist eine Farbe, die ich gerne für dunklere Schatten von Lichtobjekten verwende. Es ist unser 11 Malware-Schatten. Es funktioniert gut für dunkle Haut, zumindest die dunkleren Teile, aber auch für andere Dinge. Ich benutze es für die Teile der Haut, die in dunklen Schatten sind. Ich finde, dass Hellviolett gut für Schatten heller Haut funktioniert. Ich benutze die gleiche Farbe für die Fingernägel überschwemmt auch ein Kleid. Die gleichen Farben, die verwendet werden, um den Blüten im Haar etwas Textur hinzuzufügen. Und Sie können sehen, dass die Farbe in Kombination mit verschiedenen Farben anders aussieht. Hi. Hallo. Es ist nur interessant zu sehen, wie es auf der Farbe des Kleides aussieht, das breit ist. Durch die Verwendung von warmen Farben für diese Arten von Schatten, lassen Sie die Färbung harmonischer aussehen. Hi. Ok. Heute. Hi. Das glaube ich auch. Hallo. Die gleiche Farbe kann auch auf den Lippen und auch auf den Haaren verwendet werden. Also im Grunde verschmelze ich oder die Schatten zusammen, indem diese eine Farbe verwende und gehe zu den Highlights der Haare mit dieser Farbe. In ähnlicher Weise eine Verzögerung bei der Farbe des Kleides. Es erzeugt einen interessanten Farbeffekt für das Haar und fügt dem Blau etwas Violett hinzu. Die gleiche Farbe wird verwendet, um Schatten zu der Markierung hinzuzufügen, die sie hält? Ja. In diesem System? - Ich denke. So. Auch. Hallo. Hallo. Hallo. Hallo. Hi. Vielen Dank . Hallo. Ok. 14. Grundfarben – General: Als nächstes benutze ich, das sind 22 Früchte getragen, rosa. Ich benutze es wieder, um die Farben auf den Lippen und auf den Blumen hier zu mischen. Ok? - Hallo. - Hallo. Indem man die Blumenornamente auf den Teilen dieser Textur mit dem Mausschatten übergeht, sieht die Färbung weicher aus. Also im Grunde, wenn Sie Linien mit einem Marker zeichnen und dann mit einem anderen Marker übergehen, dass der Schieberegler dann die Farben miteinander vermischt und die Linien luke weicher, mehr ausgewaschen wie mit Aquarellen. Und dann, nachdem ich fertig bin, die Schatten mit den dunkleren Farben hinzuzufügen, verwende ich die hellsten Farben, um eine sanfte Färbung zu erzielen, die Farben miteinander zu mischen und die wirklich starken Highlights bleiben frei. Also in diesem Fall bin ich mit 18 Pastell-Pfirsich. Ich benutze es als Grundfarbe für die Blumen und die Haut. Dies ist der Teil, dass dies ein bisschen einschüchternd, weil jetzt werde ich die großen Bereiche der Haut färben. Und das ist, wenn ich schnell arbeiten muss, denn um es wirklich gut zu mischen, muss ich darauf achten, dass die Tinte nicht austrocknen, wenn ich sie schichten. Auf diese Weise kann ich diese fast digital wie glättet Färbung haben, die wirklich gut mit Markern gemacht werden kann. - Hallo. Hi. Ok. Hi. In Ordnung. - Hallo. Ich lebe weniger Highlights auf den Händen im Vergleich zu den Verkäufen, weil dann defaced mehr Aufmerksamkeit erregt. Dann fügen sie dem Gesicht etwas mehr Mischung hinzu und verwenden dann die gleiche Farbe auf den Blumen. Dann nehme ich den R9 Gerstenbache und füge den Blüten noch einige Schatten hinzu. Da ich die Farben in der mittleren Farbe für die Haut wiederhole, funktionieren die Farben gut zusammen, aber da ich eine andere Farbe für die Blume verwendet habe, ist es die Farbe der Lippen und des Markers. Diese Farbe sieht in Kombination mit ihr anders aus. Ich füge es auch ein bisschen zu den Schatten der Farbe des Kleides hinzu. Und es gibt der leicht violetten Farbe des Kleides ein bisschen Wärme. Zur gleichen Zeit führte es diese violetten Highlights der Haare abheben, die ein bisschen cooler aussehen als die Schatten des Kleides. Aber wenn Sie sie einmischen und den Haaren etwas mehr Wärme geben möchten, können Sie den Haarteilen, die dem Gesicht am nächsten sind, etwas von dieser Farbe hinzufügen. Dies ist eine Technik, die in der digitalen Färbung verwendet wird. Eigentlich verwendet heutzutage mehr als in der Vergangenheit, was bedeutet, dass Sie ein wenig Hautfarbe zu Ihrem Haar hinzufügen. Zumindest an den Teilen, die der Haut am nächsten sind. Ich benutze Pastellblau für die Augen. nächste Mal, die BG für Mint Blue auch, sieht es nicht so aus der Kappe des Markers. Es ist in diesem Fall das hellste Blau, und es vermischt die Farbe der Augen mehr. Ich benutze die gleiche Farbe für die Highlights der Haare. Teile der Highlights, ein Blatt weiß. Ich werde den Haaren ein bisschen mehr vom Weiß hinzufügen, indem ich eine weiße Farbe verwende. - Hallo. Ok. - Hallo. Ok. Ok. 15. Grundfarben – Allgemeines Teil: Als nächstes benutze ich die GY sechs und schöne Farbe, die leicht grünlich gelb ist und ich benutze es und die helleren Teile der Blumen riechen uns an den Ohrringen. Äh, etwas weniger. Splenda wird verwendet, um die hellen Teile der Blüten zu mischen. Es ist nur Scheitelpunkt gut, war eher helle Farben. Dann benutze ich wieder die Kunst 21 Frucht rosa und füge ein bisschen mehr Schatten auf die Lippen. Ich benutze die gleiche Farbe auf den Nägeln und demat Auto. 16. Grundfarben – Allgemeines Teil: Vielleicht haben Sie ein bisschen von der Röte auf den Wangen bemerkt und ein bisschen mehr Mischung auf die Farbe der Haut. Eigentlich wollte ich diesen Teil aufnehmen, aber ich habe vergessen, die Kamera einzuschalten. Ich habe Penn Pastellfarben verwendet, um diesen Effekt zu erzielen. Hier ist eine Erklärung, wie es funktioniert. Grundsätzlich verwenden Sie die Markierung, um die Grundfarbe und die Schatten zu erstellen, und dann mischen Sie die Farben mit dem Teichpastell mehr. Es, die leicht undurchsichtig, das Ende, Es mischt und hellt die Farbe, gibt es ein bisschen von einer Farbe. Ich benutze es gerne auf der Haut und füge auch ein bisschen Rouge hinzu. Ich weiß, mischen Sie die Farben zusammen, indem Sie unsere 19. Dann bin ich mit y sind sicherlich drei, Mellon gelb. Es ist eigentlich ein bisschen wie eine orange Farbe, die sie verwenden können, um ein bisschen mehr Textur zu den Ohrringen hinzuzufügen. Es wird ihm ein bisschen mehr von diesem Metal-Login-Highlights in den Workout-Highlights ein bisschen mehr geben. Ich benutze es auch auf ein paar Teile auf dem Mehlornament. Und dann fügen Sie unsere 21 und Farbe in Briefmarken auf den Blumen. 17. Effekte – Highlights: Und jetzt kommen die Highlights. In diesem Fall verwende ich eine breite DiyBio kolorektale Flüssigkeiten, Aquarell und zeichnen Highlights. Dafür benutze ich einen dünnen Aquarellpinsel. Ich verstärke die Highlights auf den Augen bei etwas mehr Highlights auf den Ohrringen und den Lippen, sowie Highlights auf den Fingernägeln, dem Marker und natürlich dem Haar. Ich finde die Farbe Rex weiß, viel weicher und gelblicher im Vergleich zu anderen weißen Tinten oder weißen Aquarellen. Also ich denke, es funktioniert mehr für warme Art der Färbung. Hallo. - Ja. Ok. Wow. Hallo. Hallo. Ok. Hallo. Hi. Also im Grunde sind wir fertig. 18. SCHLUSSBEMERKUNG: Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Für mich macht es wirklich Spaß, mit Markern zu färben, und ich hoffe, Sie können lernen, sie so sehr zu lieben wie ich. Ich finde, dass Spötter besonders gut mit der Charakterfärbung gearbeitet haben. Also bevorzuge ich in der Regel Marker, verbringen Sie sie färben Zeichen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, zu fragen. Und wenn Sie fertige Stücke haben, ob es die Umrisse, die ich mit diesem Kurs bereitgestellt habe oder wenn es Ihr eigenes ist, teilen Sie diese bitte in der Projektsitzung mit. Viel Glück. Wir sehen uns im nächsten Kurs.