Knacken Sie den Kompressor-Code

1. Einführung: Hey, wie läuft's? Das ist Eddie Gray. Ich bin hier, um mit Ihnen über Kompressoren zu reden. Jetzt wissen wir, dass der primäre Einsatz eines Kompressors bei der ersten Erstellung darin bestand, die Lautstärke zu dämpfen oder zu senken. Und jetzt macht der Kompressor so viele Dinge und ich bin so glücklich und stolz, Ihnen diesen Inhalt mitbringen zu können. Überwiegend ein Kompressor, der verwendet wird, um das Signal eines dynamischen Bereichs auszugleichen. Mit anderen Worten, wenn Sie die lauten Töne nach unten bringen und die leiseren Töne hoch, möchten Sie Ihren Ton stabilisieren und dies ist ein großartiges Werkzeug für genau das. Aber lassen Sie mich Ihnen im Voraus sagen, dass es viel mehr tut. Also, wenn du das lernen willst und es gut lernen willst, und du es beim ersten Mal lernen willst, damit du es nicht immer wieder und wieder durchgehen musst. Dann lassen Sie mich Ihnen bringen, den Komprimierungscode zu knacken. In diesem Kurs werden wir über die verschiedenen Parameter innerhalb eines Kompressors sprechen . Wir werden über alle Modelle sprechen, die Sie heute auf dem Markt finden. Und darüber hinaus werde ich Ihnen einige Aufgaben geben, damit Sie beginnen können, das Wissen, das Sie in diesem Kurs lernen, anzuwenden . Vielen Dank, dass Sie viel Liebe gesehen haben, viel Respekt. Wir sehen uns im nächsten Video. 2. Die beiden Ursachen: Hey, Leute, was ist los? Das ist Eddie Gray, Produzent, Komponist hier in L.A. Ich freue mich, heute über eines der verwirrendsten und E-zentrischsten mystischen Themen in der Musikproduktion sprechen zu können. Und das ist Kompression. Lassen Sie mich Ihnen jetzt genau erklären, warum die Menschen das Konzept der Kompression nicht gründlich verstehen und verstehen. Aber bevor wir es tun, beginnen wir mit einem Zitat. Der moderne Produzent wird nun notwendigerweise benötigt, um zu lernen, wie man mehrere Hüte trägt. Er, sie muss wissen, wie zu entwickeln, komponieren, Sounddesign, arrangieren, mischen, beherrschen ihre eigene Musik. Und wenn das nicht genug war, müssen wir jede Facette der Musik lernen. Wenn ich aufbrechen müsste, was das Mischen ist. Wenn ich die Kunst des Mixings und Mastering und der modernen Musikproduktion zerlegen müsste, würde ich sie im Grunde in vier Eckpfeiler von EQ, Kompression, zerlegen. Reverb, Verzögerung, alles betrifft. Und dann stellen Sie dar, wie Sie die Front-to-Back-Platzierung positionieren, die Breite, das wäre der letzte Eckpfeiler. Dieser Kurs wird also im Mittelpunkt des Themas Kompression stehen. So ist der Grund, warum es wirklich schwer zu verstehen ist, weil dieser, Überprüfen Sie es aus allen Prozessen in der modernen Musikproduktion verwendet, Kompression ist vielleicht die am wenigsten verstanden. Warum. Nun, ein Grund sind Kompressionen, klangliche Ergebnisse sind oft subtil und sie sind sehr schwer zu hören. Und ich werde Ihnen in einer Sekunde ein Beispiel dafür geben. Außerdem gibt es verschiedene und verschiedene Kompressor-Steuerparameter und verschiedene Arten von Modellen. Dieser Kurs hier wird Ihnen helfen, die Kompression zu verstehen. Mein Ziel ist es, es zu entmystifizieren und sehr verdaulich zu machen. So können Sie endlich dieses Konzept erfassen. Ich werde in all das Gritty reinkommen. Okay, ich gebe Ihnen aktuelle Beispiele, und ich werde Ihnen auch Übungen geben damit Sie das Thema tatsächlich erobern können. Es genügt nicht, auf jemanden zu hören, der zu diesem Thema pontifiziert. Du musst wirklich die Arbeit machen. Du könntest das innere Funktionieren des Subjekts lernen. Also lass mich weitermachen und einfach anfangen, indem ich dir ein paar Audiobeispiele gebe, okay? Und dann werden wir viel ausführlicher über Kompression sprechen. Alles klar, sieh dir das an. Okay, also werde ich dir ein paar Live-Beispiele geben, wie Kompression klingt. Nun möchte ich, dass Sie bedenken, bevor wir in diese sehr grundlegende Beschreibung kommen , dass es viel komplizierter ist als diese, okay, aber wenn ich das Bild und unten male, gebe ich Ihnen einen Überblick. Sobald wir uns in alle winzigen Details geraten, werden wir voran gehen und beginnen, ein besseres Bild der Komprimierung insgesamt zu erstellen. Also, hier auf Spur Nummer eins, habe ich ein logikfestes Saiteninstrument erstellt. Und wenn ich es spiele, werden Sie hören, dass es eine Menge Dynamik hat, was bedeutet, dass es gehen und sehr Licht und weich ausführen kann. Und dann, wenn ich den Midi-Controller an der Spitze seines Bereichs trage, was eine 127 Geschwindigkeit ist. So wird es viel lauter klingen. Und so zwischen den grundlegendsten Geschwindigkeiten wie 20 2015 und 127, finden wir hier den Unterschied zwischen den lautesten und den leisesten Teilen. Nun, wenn ich vorgehe und einen grundlegenden Teil aufnehme, okay, du kannst hören, dass diese Performance völlig unausgewogen ist. Und das passiert Musikern, Sängern der Zeit. Sie führen etwas auf und es ist nicht stabil. Sie werden bestimmte Teile haben, die im Vergleich zu den anderen sehr laut sind. Zum Beispiel können wir hier sehen, dass die Geschwindigkeit sehr leicht ist. Die Geschwindigkeit liegt bei 42. Und wenn wir dann zu Bar 29 kommen, geht es über und darüber hinaus bis 99, oder? Hören wir uns das an. Jetzt. übertreibe ich für alle Absichten und Zwecke. Aber ich möchte, dass Sie sich den Kompressor ansehen. Okay, ich werde voran gehen und die Größe seiner ändern. Wir können wirklich unsere Augäpfel drauf kriegen. Und was hier passiert ist, ist, dass der Kompressor, wenn er eingeschaltet und konstruiert, so eingerichtet wird, wo er das Quellsignal steuert. In diesem Fall sind die Strings. Was passieren wird, ist, dass es das lauteste Signal des leisesten Signals regulieren wird. Okay, also werde ich voran gehen und das aufstellen. Und ich möchte, dass Sie nicht nur auf das Messgerät schauen, sondern auch die Diagrammansicht. So können Sie sehen, wie viel des Signals tatsächlich komprimiert wird. Und eine andere Art, über Kompression nachzudenken, oder eine andere Art, es zu sagen, ist, wie viel des Signals gedämpft oder nach unten gedrückt wird. Sieh es dir an. Ok. So können Sie sehen, dass es eine gewisse Kompression in Richtung der Mitte gab , sobald ich anfing, die Schwelle zu heben. Und wieder werden wir über diese Controller gehen. Aber wenn ich das jetzt ohne Kompression wiederspiele, schließen Sie die Augen und hören wir uns die Details an, okay? Okay, und dann spiele ich das wieder mit dem Kompressor an. Im Wesentlichen ist das, was los ist, dass wir ein glückliches Medium finden , in dem der Dynamikbereich der Performance ausgeglichen wird. Okay, lass mich weitermachen und das noch einmal spielen. Dies ist also die gesamte Leistung ohne Komprimierung. Wie ich sehe, weißt du was? Lass mich einfach die erste Hälfte mit der Kompression spielen. Ich überprüfe es. Ohne die Kompression hört man also einen großen Unterschied zwischen den leisesten Teilen und den lautesten Teilen. Während der Kompressor eingeschaltet ist, wird die Leistung im Wesentlichen ausgeglichen. Die leisesten Teile sind genauso laut, so laut wie Teile der lautesten Teile sind genauso schlecht, leise wie die leisesten Teile. Sieh es dir an. Und das ist also das Rad, das wir anfangen werden. Es gibt noch viel mehr zu decken, es gibt noch viel mehr Details zu hash und wir werden definitiv dazu kommen. Aber was wir behandeln oder was wir betrachten, ist der Dynamikbereich. Ok? Im nächsten Video werden wir den Dynamikbereich abdecken und warum genau komprimieren wir ihn sowieso? Unser Team, wir sehen uns auf dem nächsten Video. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 3. Was sind wir überhaupt Compress?: Ok, willkommen zurück. Wir möchten Ihnen eine funktionierende Definition geben, was ein Kompressor tut. Ein Kompressor reduziert die Differenz zwischen den lautesten und leisesten als Teile des Audiosignals. Sie ermöglichen es Ihnen, Farbe zu steuern und die Dynamik des Audios zu manipulieren. Das werde ich wiederholen. Kompressoren reduzierten die Differenz zwischen den lautesten in leise als Teile des Audiosignals, das sie verarbeitet. Sie ermöglichen es Ihnen, Farbe zu steuern und die Dynamik des Audios zu manipulieren. Ich finde es so interessant, dass wir am Ende der Definition die Wörter steuern, färben und die Dynamik des Audios manipulieren. C, weil ein Kompressor, verriegelt es die Lautstärke, so dass ein bestimmtes Instrument nie zu laut oder zu leise ist. Wenn Sie möchten, dass ein Instrument während des gesamten Songs auf einem konsistenten Niveau gehört wird, dann sollten Sie sehr gut Kompression verwenden. Natürlich könntest du das auch auf einem Gesang verwenden. In Ordnung, also, wenn gesagt, was genau komprimieren wir überhaupt? All das Gerede von einem Kompressor, was macht es? Was behandelt es? Nun, es behandelt etwas, das den Dynamikbereich nennt. Nun, Arbeitsdefinition dafür ist die Intensität eines Signals, das sich ständig ändert. Die Intensität des Signals ändert sich ständig. Denken Sie also an einen Violinspieler, einen Cellist, einen Saxophonist könnte sehr leise und dann extrem laut spielen. Manchmal möchten Sie den Dynamikbereich nicht. Lasst uns nachdenken. Genrespezifisch, EDM Dubstep, zukünftige Basis. Wir wollen diese Textur nicht. Wir wollen den Dynamikbereich nicht. Aber manchmal tust du das. Im Falle eines Geigenspielers wünscht man sich sehr einen großen Dynamikbereich. Die meiste Zeit möchten Sie also die Komprimierung verwenden, um den Dynamikbereich des betreffenden Signals oder Audiosignals zu reduzieren . Lassen Sie mich Ihnen ein konkretes Beispiel geben. Wenn ich flüstere und ich beobachte mein Flüstern mit einem Schalldruckpegelmesser oder einem SPL-Messgerät. Und ich bekomme eine Anzeige von 20 Dezibel. Und dann gleich danach fange ich an zu schreien und ich bekomme sofort eine Antwort bei 100 Dezibel. Der Dynamikbereich zwischen diesen beiden Extremen beträgt 80 Dezibel. Das macht Sinn. Je höher der Dynamikbereich ist, desto mehr Raum für Ausdruck. Jetzt gibt es natürlich einen Kompromiss. Denn wenn wir mehr Dynamikbereich, deine Songs, deine Tracks oder Musik haben, wird ein durchschnittliches Niveau nicht so laut sein. Okay, also bedeutet ein größerer Dynamikbereich einen niedrigeren durchschnittlichen Lautheitspegel. Während, wenn ich weniger Dynamikbereich habe, kann mein Song tatsächlich lauter sein. Ich kann einen höheren durchschnittlichen Lautheitspegel haben. Lassen Sie es mich so sagen. Wenn Sie den Dynamikbereich mit Komprimierung verringern, erhöhen Sie den durchschnittlichen Lautstärkepegel Ihrer Spur. Ein Kompressor auf dem Masterbus wird also den Dynamikbereich absolut verringern, ebenso wie ein Limiter. Ok. Und so wird es deine Spuren viel lauter machen. Also wollte ich nur verstehen, was genau wir komprimieren? Und es nennt sich Dynamikbereich. Also lassen Sie mich Ihnen nur ein kurzes Beispiel geben. Und ich finde, dass das Geheimnis der Arbeit mit Kompression darin besteht, sie zuerst visuell zu verstehen. Weil wir visuelle Kreaturen sind, und es ist der Sinn, der die höchste Priorität hat, dann werden Sie sehen, was ich meine. Wenn ich Ihnen meine gesprochene Stimme zeige, die ich ein wenig früher durch dieses unglaubliche Metering-Plugin namens Shope aufgenommen habe . Und was passieren wird, ist, dass Sie die Transienten in Echtzeit betrachten können. Wenn ich das also ohne Kompression spiele, möchte ich, dass du dir den Umschlag anschaust, was die Form des Audios bedeutet, wie hoch der Transient oder der Angriff ist und wie er dann ausgeglichen wird. Weil es einfach voran gehen und schauen, damit wir den Dynamikbereich verstehen können. Ich werde wirklich leise reden und du wirst das hören, obwohl eine Minute über das Kinn, okay, also siehst du, wie klein und trotzdem es ist. Ich spreche in der Aufnahme sehr laut. Und sieh mal, was passiert. Ändern Sie meine Lautstärke, ich werde viel lauter und der Kompressor wird immer noch in der Lage sein. Okay, also hob ich meine Stimme, der Schalldruckpegel stieg, und daher erhöhte ich den Dynamikbereich, die Differenz zwischen dem leisesten und dem lautesten Signal. Okay, das Einkommen des Kompressors. Ich werde das komprimieren. Und jetzt sieh dir an, was sie tut. Sieh dir deine Augen an, okay? Im Moment werde ich wirklich leise reden und du wirst das hören. So bekommen wir immer noch das gesamte leise Signal. Aber man kann sagen, dass es ein bisschen mehr beefig und klar ist. Nun schauen Sie sich den Rest von diesem und Sie werden hören, dass, obwohl eine Minute, um meine Lautstärke zu ändern, ich werde viel lauter und der Kompressor wird immer noch in der Lage sein die Abdeckung des Dynamikbereichs zu handhaben. Also, mit anderen Worten, wird immer noch in der Lage sein, es auszugleichen , weil das ist, was ein Kompressor tut. Also wieder, geh zurück zu flüstern wirklich leise. Nur die geringste Menge Lachs noch in der Lage, den Kompressor zu sehen. So können Sie sehen, dass es einen viel besseren Job gemacht hat, den Dynamikbereich des gesprochenen Wortes zu handhaben. Nun, was war es? Was wäre, wenn das ein Instrument wäre? Das ist genau das, was wir im Rest dieses Kurses behandeln werden. Also geh weiter und bleib dran, und ich werde dich im nächsten Video sehen. Alles klar, Prost. 4. Wie sieht Kompression aus?: Hey, was ist los Team jeder grau hier, schauen Sie, wir reden über Kompression. Wie funktioniert es? Und wie sieht es aus? Ich werde zuerst, ein Kompressor reduziert die Spitzen in Ihrem Signal und es ist kompensiert durch die Erhöhung der Lautstärke von etwas unter einer bestimmten Schwelle. So kann es verwendet werden, um zu glätten oder um Ihren Sound zu mästen, sowie um Sustain hinzuzufügen, wenn Sie das glauben können. Und dann natürlich, nur von Natur aus, einen Kompressor hinzuzufügen, fügen Sie eine harmonische Präsenz hinzu und wir werden später ein wenig mehr darüber sprechen. Also, was macht es eigentlich? Wie funktioniert es? Nun, Sie können hier sehen, dass ich ein Diagramm habe. Und wenn eine Schwelle beginnt, die Spitzen des Signals zu treffen, kann ein Klavier sein, dies kann ein Trommel-Set sein, dies kann ein Synthesizer sein. Sie werden sehen, dass es beginnt, den Dynamikbereich als Reaktion darauf auszugleichen. Sieh es dir an. In Ordnung, also bestimmen Sie den Schwellenwert, an dem Sie ihn setzen wollen. Und jetzt ist das Signal bis zu einem gewissen Grad ausgeglichen. Mit anderen Worten, die hohen Gipfel werden niedriger. Und dann wird der Lärmboden, der untere Teil des Klangs tatsächlich auch höher werden. So ist das Grün dort das Original und jetzt wurde es komprimiert. Nun, wie viel davon wird durch ein Verhältnis bestimmt? Und wir werden sicherlich in ein bisschen ins Detail kommen. Jetzt wissen Sie, dass es so funktioniert. Sie haben ein visuelles Gefühl dafür, was es tatsächlich tut. Jetzt. Wie sieht es eigentlich in der DAW aus? Also oben habe ich eine unkomprimierte Version, dann eine komprimierte Version, die aussieht, als wäre sie ausgeglichen worden. Alle Gipfel wurden etwas stabilisiert, oder? Und dann am Ende des Prozesses möchten Sie wieder Make-up hinzufügen. Dies ist ein weiterer Parameter, den wir verwenden werden. Also lasst uns das durchmachen. Sie haben ein unkomprimiertes Saxophon, Violine, was auch immer es ist. Plötzlich habe ich etwas Kompression eingelegt. Ok? Weil wir die Gipfel erreichen wollen und das Signal normalisieren wollen, bekommen wir etwas, das in der Natur etwas flacher ist. Dies könnte ein Gesang sein, der auch ein wirklich gutes Beispiel ist. Und dann, wenn wir den Make-up-Gewinn hinzufügen jetzt können Sie in Bezug auf die Spitze sehen, auf die unkomprimierte Version, dass es sicherlich Ebene nach unten gewesen. So sieht die Kompression im Wesentlichen aus. Okay, eine gute Übung. Geh zurück durch DW, Drop in ein Drumset, Drop in einem dynamischen Vocal, und geh weiter und komprimiere Sachen könnte ein Kick sein. Was haben Sie? Schauen Sie sich die Transienten an, schauen Sie sich die Hülle an, schauen Sie sich an, wie sie formt, es sieht aus, wie es das Signal im Wesentlichen verändert. Tun Sie das, und ich sehe Sie auf dem nächsten Video. 5. Die verschiedenen Parameter der Compressor: Alles klar, Lassen Sie uns die verschiedenen Steuerungsparameter des Kompressors gehen. Hier werden die Leute normalerweise durcheinander gebracht. Aber nicht wir. Wir haben die richtigen Programme, den richtigen Zeitpunkt, richtige Einstellung, den richtigen Kanal, weniger gehen. Ich werde das auf die einfachste und klarste Art und Weise aufschlüsseln , die du je gehört hast. Ich habe gehört, dass Profis versuchen, zu beschreiben, was Kompression ist und was sie tut. Und sie tun nichts anderes, als mich zu verwirren. Ich bin auf einer Mission, seit ich vor sieben Jahren damit begonnen habe , die Informationen auf eine Art und Weise ans Licht zu bringen, die freundlich ist, das ist bequem, das ist beißgroß, richtig? Es dauert nicht vier Jahre, um es zu verstehen. Und ich glaube, dass ich der Beste bin , um dies auf eine Art und Weise zu erklären, die wir alle verstehen können. Ok? Also schauen wir uns jetzt die Schwelle an, Team. Ordnung. Also werde ich jedes von ihnen definieren und dann werde ich ihnen ein Schlüsselwort geben, um Ihnen zu ermöglichen, sich an sie zu erinnern und sie zu integrieren. Wenn es Zeit ist, Kompression zu verwenden, können Sie über das Schlüsselwort nachdenken. So Schwelle, wie Sie hier im Diagramm sehen können, hat mit dem Drücken eines Signals zu tun. Wenn eine Schlinge oder ein Gesang, ein Saxophon oder eine Violine diese Schwelle überschreitet, beginnt die Kompression. Wenn Sie also den Schwellenwert festlegen, spielt es keine Rolle, was die Zahl ist. Dies ist sagen, ein willkürliches Negativ 27, wieder spielt keine Rolle. Und der Kompressor erreicht diesen Dezibel nicht, dann wird keine Kompression passieren. Die Art und Weise, wie ich möchte, dass Sie über Schwelle nachdenken, ist, wenn Sie das Wort wann verwenden. Dieser Schwellenwert legt den Pegel fest, bei dem der Kompressor auf das Audiosignal reagiert. Wann reagiert es also auf das Audiosignal? Wenn dies nicht richtig eingestellt ist , wird keine Komprimierung erreicht. Verstehst du mich? Wenn dies den Quellton aus irgendeinem Grund nicht trifft, die Signale zum Schweigen haben Sie nicht Ihre Eingangsverstärkung Staging aus irgendeinem Grund, werden Sie nicht die richtige Komprimierung erreichen. Schlüsselwort wann. Okay, jetzt werden wir über Rasse reden. Dies legt die Höhe der Verstärkungsreduzierung fest. Je höher das Verhältnis, desto extremer ist die Kompression. Wie viel ist die Phrase, über die Sie hier nachdenken möchten? Wie viel, wenn die Schwelle war, wenn das Signal trifft , ist das Verhältnis, wenn es trifft, wie viel wird es es treffen, richtig? So können Sie es als eine Menge vorstellen. Wie viel, wenn ich habe, ist auf eins zu eins gesetzt. Es wird wirklich nicht viel tun, weil es nur durch den Kompressor gehen wird. So sind die Schwelle und das Verhältnis ineinander verflochten, wie sie sich verhalten und sich gegenseitig beeinflussen. Aber sobald ich sagte, das Verhältnis zwei zu 14 zu eins und höher. Jetzt beginnen wir, das Signal in einer ziemlich ernsten Weise zu unterteilen und zu beeinflussen. Und ich werde Ihnen ein wenig später im Kurs Beispiele geben. Aber noch einmal, um darüber zu gehen, wann und wie viel die nächste, die wir abdecken werden, ist Angriff. Ok? Und es ist Hack hat mit der Zeit zu tun, die der Kompressor braucht , um auf das eingehende Signal zu reagieren. Denken Sie daran, dass wir über die Schwelle gesprochen haben. Wenn der Kompressor trifft. Wie schnell wird es treffen? Wird es sofort treffen, wie es hier im Diagramm auf der linken Seite ist, werden Schienen ein schneller Angriff sein? Oder wird es ein wenig Zeit dauern und dann das Signal komprimieren? Irgendwo in der Mitte seines Prozesses. Wir werden ein schneller Angriff oder ein langsamer Angriff sein. Und es gibt verschiedene Gründe, wann und warum Sie einen schnelleren, langsamen Angriff verwenden würden. Wenn wir also haben, wann wir haben, wie viel Angriff ist, wie schnell Release, auf der anderen Seite, hat mit der Menge an Zeit zu tun, die es dauert, bis der Kompressor in einen nicht komprimierten Zustand zurückkehrt. So können Sie sich das vorstellen, wie lange, wie lange, bis es wieder in seinen ursprünglichen unkomprimierten Zustand zurückkehrt. Also, wenn die Schwelle gesetzt ist und den Angriff ignoriert, bekommen Sie etwas Kompression, richtig? Das Verhältnis wird auf etwas Normales wie vier zu eins gesetzt. Wie lange wird es dauern, bis dies auf das nicht unkomprimierte Signal z zurückgeht, wird eine lange Zeit dauern. Zwei Sekunden, drei Sekunden? Oder wird es eine schnelle Veröffentlichung sein? Und wieder, es gibt Gründe, warum Sie wollen, dass sich das ändert. Zum Beispiel mit einer langsamen Freigabe. Wenn Sie wirklich etwas zurück in den Mix schieben wollen, können Sie wirklich gedämpft. Du kannst es wirklich runterdrücken und die Veröffentlichung nicht zu ihrem unkomprimierten Tag zurückkehren lassen, richtig? Es bleibt also so komprimiert, als ob etwas, jemand schob es die ganze Zeit runter. Und das ist eine großartige Möglichkeit, Dinge zu einer Mischung zu bringen. Ok. Wann, wie viel, wie schnell? Wie lange? Ok. Wir haben noch einen und dieser nennt man Knie. Wenn also die Schwelle trifft und je nachdem, wie schnell sie trifft, wie schwer wird sie treffen? Ein hardy wird Edginess aufrechterhalten. Denken Sie also an EDM Hard Rock, während das weiche Knie einen glättenden Effekt hat. So eine akustische Gitarre, zum Beispiel, ist es eine perfekte Idee, sie zu komprimieren, um das Audiosignal zu stabilisieren und dennoch eine reibungslose Kompression durch die Verwendung eines weichen Knies. Weiches Knie bedeutet, dass die Kompression allmählich angewendet wird , wenn das Signal sich der Schwelle nähert. Härten bedeutet natürlich, dass die Komprimierung schnell angewendet wird, sobald das Audio diesen Schwellenwert überschreitet. Jetzt möchte ich Ihnen noch eine Sache zeigen, aber lassen Sie uns von oben wiederholen. Ok? Wann, wie viel, wie schnell, wie lange und wie schwer. Übergeben Sie das in den Speicher. Ok. Es ist sehr wichtig, dass wir das eindringen, dass es ein Teil dessen wird, was du bist. Wiederholung ist die Mutter des Genies, Wiederholung ist die Mutter der Erfindung. Also, wenn Sie wirklich nächste Ebene werden wollen, wenn Sie wirklich abheben wollen, wird dieses Zeug ein Teil Ihres Gehirns werden müssen. Achten Sie darauf, die Informationen immer und immer wieder zu beobachten. Vor allem, wenn dir das nicht natürlich ist. Wenn Sie aus einem anderen Feld kommen, wenn Sie hier keine Erfahrung haben, haben Sie keine Ahnung, wie lange ich besessen studiert habe. Lesen Sie diese Informationen immer und immer wieder, sich Videos immer und immer wieder an. Damit ich buchstäblich aus diesem Zeug gemacht bin. Es ist absolut kritisch. Ich zeige euch noch eine Sache, Jungs. Wenn wir über Kompression sprechen, wissen wir, dass wir den Dynamikbereich komprimieren. Und das bezieht sich auf die Verstärkungsreduktion, weil wir das Signal tatsächlich abschwächen, wir drücken es nach unten. Und wenn man sich einen Reduktionsmesser anschaut, und sie sehen alle ein bisschen anders aus. Aber das zeigt Ihnen, wie stark der Kompressor das Signal abschwächt oder einschränkt. Sie möchten also sehen, wie viel Verstärkungsreduzierung Sie im Durchschnitt erhalten. Ok? Es hängt nur davon ab, welche Art von Sound Sie wollen. Bei der Komprimierung ist die Gesamtlautstärke niedriger, oder? Zu erwarten, dass wir uns erinnern, als wir zum ersten Mal über Kompression gesprochen haben, sprachen wir über die beiden Zwecke. Der erste Zweck ist, nach unten zu drücken und dann die zweite Ebene aus dem Dynamikbereich. Etwas, über das wir nicht gesprochen haben, ist, wie wir einen Make-up-Gewinn verwenden , um die Dämpfung zu kompensieren, die vor sich geht. In dem Maße, in dem wir eine Verminderung bekommen, werden wir einen Make-up-Gewinn verwenden, wenn es das gewünschte Ergebnis , übrigens, denn manchmal will man einfach etwas zurückschieben und ruhig sein. Aber wenn Sie wollen, dass etwas komprimiert, Ebene nach unten und noch gehört wird, dann werden wir, wir werden, wir werden, verwenden die Make-up-Verstärkung, um ein schönes solides Signal zu schaffen. Also, wenn ich dich im nächsten Video sehe, werden wir darüber reden, wie man ein Plugin initialisiert, einen Kompressor, um sicherzustellen, dass Sie den Befehl über haben. Sie wollen die Plugins nicht immer nutzen. Du willst die Verantwortung übernehmen. Du willst der König und die Königin aller US-Umfrage sein. Also, um das zu tun, müssen Sie lernen, wie man diese Controller von das ist wirklich schöne Übungen zu verwenden. Ich werde Sie im nächsten Video für einen grundlegenden Ansatz zur Kompression sehen. 6. Ein grundlegender Ansatz: Was ist hier im Team Eddie Grey los? Lasst uns wieder reingehen. Lassen Sie mich Ihnen beibringen, wie Sie eine Voreinstellung initialisieren. Wenn Sie also einen Kompressor öffnen, wird in den meisten Fällen bereits eine Voreinstellung voreingestellt. Und so trifft der Hersteller dieses Plug-Ins im Grunde einige Entscheidungen für Sie ohne Ihre Zustimmung. Meine Aufgabe ist es also immer, dich zu befähigen, dafür zu sorgen, dass du der Verantwortliche bist. Du bist am Ruder. Sie sind derjenige, der alle kritischen Entscheidungen trifft. Also, bevor wir in meine grundlegende Herangehensweise zur Kompression, Lassen Sie uns voran und initialisieren Sie den Kompressor. Okay, also spielt es keine Rolle, welche wir ausgewählt haben. Dies sind verschiedene Modelle. Ok? Wir werden den Schwellenwert auf 0 setzen. Das ist ganz nach rechts. Ich weiß, das fühlt sich manchmal seltsam an, weil wir daran gewöhnt sind, dass alles auf der linken Seite ist. Aber in diesem Fall ist dieser Schwellenwert ganz nach rechts gesetzt. Ich möchte, dass Ihr Verhältnis Sätze von 4-zu-1-Make-up-Gewinn auf 0 sein soll. Ok? Und dass ihre automatische Verstärkung ist sicherlich aus. Was das bedeutet, ist, wenn das, wenn ich das auf, dann Logik wird automatisch oder kompensieren, indem die Make-up-Verstärkung für mich angepasst wird. Was ist daran verwirrend? Ich würde es unbedingt nicht ausmachen, aber sie zeigen dir nicht, was es tut. Es geht nur darum, diese Entscheidungen intern zu treffen. Und das gefällt mir persönlich nicht. Ich würde die Entscheidung treffen wollen. Ich will wissen, wie und warum sie gemacht werden. Der Knieanfall und die Freigabe werden wir danach sprechen. Aber etwas, das ich empfehlen möchte, vor allem für meine Anfänger, ist die Verwendung der Auto-Release. Wieder werde ich Ihnen beibringen, wie man es in der Tiefe benutzt, aber für jetzt ist dies, wie Sie eine Voreinstellung initialisieren, die Sie für mich tun möchten , ist ich möchte, dass Sie hier klicken und als Standard speichern, so dass jetzt jedes Mal, wenn Sie dieses Plugin öffnen, Sie haben einen initialisierten Kompressor. Ok? Alles klar, damit wir der Fall sind, gehen wir zu einem grundlegenden Ansatz. Und ich glaube, dass dieses System neun von 10 Mal funktioniert. Kein Witz. Ich glaube, wenn Sie anfangen, die Art und Weise zu komprimieren, die ich derzeit vorschlage, dass Sie in den meisten Anwendungen in der Lage sein werden, die Absicht hinter Jahr 1 in einem komprimierbaren zu erreichen. Also werde ich es dir zuerst sagen, und dann werden wir es tun. Du wirst das Verhältnis vier zu eins einstellen, okay? Nachdem Sie das festgelegt haben, was Ihre Standardeinstellung sein sollte, möchten Sie diesen Schwellenwert so einstellen, dass er tatsächlich das Signal K trifft. Sie werden es richtig einstellen, Sie sind ganz rechts auf 0 und wir werden zurückziehen. Und irgendwann, je nachdem, wie laut das Signal den Kompressor trifft, werden wir eine Verstärkungsreduzierung erreichen. In allen Fällen möchte ich, dass Sie negative 3 bis 5 Dezibel der Gain-Reduktion erhalten. Das sagt mir, dass wir jetzt an der richtigen Stelle sind, nachdem Sie das getan haben, möchte ich, dass Sie den Mangel an Volumen, die Verringerung des Volumens kompensieren . Und ich möchte, dass du die Make-up-Verstärkung verwendest. Wenn Sie also negative vier Dezibel oder negative fünf reduziert haben, werde ich Ihnen zeigen, wie man es jetzt ansieht. Ich möchte, dass du die Make-up-Verstärkung verwendest und es wieder gutmachst. Ok? Und danach werde ich dir beibringen, wie du deine Angriffs- und Freigabezeiten festlegst. Aber wieder, rassische Unterschwelle bekommen negative 35 Verstärkung Reduktion, verwenden Sie die Make-up-Gewinn zu kompensieren. Ziemlich einfach, richtig? Alles klar, probieren wir es aus. Also habe ich ein Trommelset hochgezogen. Ich werde die Schwelle negativ 35 einstellen. Okay, und dann werde ich es wieder gutmachen. Bist du bereit? Los geht's. Ist das nicht unglaublich? Solch eine einfache Formel, die in den meisten Fällen funktionieren wird. Nun etwas, das ich da rauswerfen sollte, ist die verantwortungsvolle Sache, dass Blick, wenn dieses Signal in einer sehr lauten Art und Weise aufgenommen wurde, dann wird es beeinflussen, wie es auf den Kompressor trifft. Macht das Sinn? Also im Moment werde ich voran gehen und ich werde Stufe gewinnen dies, so dass es nicht trifft der Kompressor ist härter. Du hast vielleicht bemerkt, dass ich hier auf der rechten Seite ein paar Rote bekomme . Also lasst uns voran gehen und das überprüfen. Ich habe es um sieben Dezibel reduziert. Hey, los geht's. Du siehst also, dass es nicht so hoch ist, wie es einmal war. Nun sagen wir, das war immer noch ein Problem. Ich weiß nicht, ob ich es so viel mehr fallen würde denn jetzt wird es gar nicht auf den Kompressor treffen. Du wirst also bemerken, dass ich das viel fallen lasse. Und jetzt wird der Transistor kleiner, weil wir das Signal buchstäblich leiser machen. Also, jetzt sieh dir das an. Sieh mal, was da los ist, da trifft es nicht mal mehr, Leute. Und das ist es, wovon ich rede. Sie müssen intelligent diese Entscheidungen treffen und Sie müssen informiert werden , damit Sie der beste Mixer sein können, den Sie sein können. Sie müssen in der Lage sein, diese kritischen Entscheidungen, diese, diese gebildeten und absichtlichen Entscheidungen jedes Mal zu treffen . Ok? Alles klar, also wird das nicht funktionieren, oder? Also lass mich hier oben wieder zum Negativ gehen. Alles klar, stellen wir sicher, dass das alles so funktioniert, wie es sollte. Also die Frage, die ich will, dass du im Hinterkopf hast, wenn du etwas komprimierst, geht ungefähr so. Muss es spannender sein? Du hast also ein Signal gehört, du Schlagzeug, dass du den Gitarrenpart hörst. Du hörst eine arpeggiierte Akustikgitarre und fragst dich, es spannender sein muss? Jetzt gibt es mehr Zwecke, und ich werde Ihnen die acht Zwecke eines Kompressors beibringen. Aber im Allgemeinen, wenn Sie zuhören, ist dies die Frage, die ich möchte, dass Sie sich stellen. Ich möchte, dass Sie sich diese Frage stellen und sich fragen, wer spannender sein muss? Und wenn es so ist, dann möchte ich, dass du das ausprobierst. Jetzt gibt es verschiedene Kompressoren, die alle auf ihre eigene einzigartige Weise reagieren werden. Das ist etwas, das wir später auch übergehen werden. Ok? Aber so will ich, dass du es tust. Dies ist, wie ich möchte, dass Sie den Prozess starten, initialisieren Sie die voreingestellte 3 bis 4 Verstärkung Reduktion. Automatisch loslassen unser Auge Make-up für den Gewinn, für den Verlust des Spiels mit dem Make-up-Gewinn. Und dann auf dem nächsten Video gehen wir weiter und wir werden den Angriff und die Veröffentlichung treffen. Du gehst damit. Ok? In Ordnung, also bedenken Sie, alle Kompressoren ein bisschen anders handeln werden, okay? Wie zum Beispiel dieses, ich denke, das ist ein wirklich nettes Werkzeug, mit dem man das zum ersten Mal von MC, DSP lernt , weil es eine Menge Emulationen hat, nur irgendwie, weißt du, aus der Fledermaus. So zum Beispiel, das ist etwas, das ich verwenden kann. Und lassen Sie uns ein paar davon testen, und Sie werden sehen, wie es sich um eingeschränkte Controller handelt. Und einige von ihnen können Sie sehen, dass dies nur zwei Substantive hat, während diese hier drüben etwas komplexer in der Natur sein werden. Aber hier lassen Sie uns das ausprobieren. So wie das hier, es ist nur das Abschwächen ist nur etwas nach unten zu schieben. Genau hier ist ein Verstärkungsknopf, sieht so aus, wenn Sie das Signal in den Kompressor erhöhen wollten, aber hier wollen wir einen anderen finden. Dieser hat C als Angriff. Okay, also werden wir über einen Angriff nach dir reden. Versuchen wir es mal. Dies ist also eine Kombination, in der es es dämpft, aber es ist auch eine Art von Zerquetschung. Es gibt keine Make-up-Verstärkung, so dass Sie nicht wirklich auf die gleiche Weise arbeiten können. Und so erhalten Sie unterschiedliche Ergebnisse, offensichtlich, weil die Steuerungsparameter wenig unterschiedlich sind. Aber wieder ist das Verhältnis mehr oder weniger vier zu eins. Und dann versuche ich, drei bis fünf Gain-Reduktion zu bekommen. Sehen Sie genau dort, ich reduziere den Dynamikbereich, der ein wenig flacher klingt, und das ist eher eine Charaktersache. Sie können das kreativ nutzen. Sie können das wie ein Ingenieur verwenden. Die Möglichkeiten sind vielfältig. Sieh dir diesen 11 Knopf an, überprüfe die Zelle. Das ist also voll dynamisch. Tatsache ist, dass unsere Ohren an Kompression gewöhnt sind. Das ist etwas, das in den letzten 30, 40 Jahren, 50 Jahren Produktion benutzt und missbraucht wurde . Okay, unsere Zuhörer sind Verleger, sind Lizenzgeber, sie erwarten es an dieser Stelle. Okay, also lass uns die Zeit nehmen. Lassen Sie uns die verschiedenen Simulationen lernen, wie sie funktionieren und wie sie sich auf das Signal auswirken und darauf reagieren. So können Sie die Kompression beherrschen, richtig? Alles klar, mach weiter und arbeite dran. Ich werde dich auf dem nächsten erwischen, wo wir den Angriff und die Freilassung abdecken. 7. Attack und Release: Team, wie läuft's, Eddie Gray hier hinten dran. Wir haben über die Einstellung des Angriffs und die Release-Zeit gesprochen. Ich glaube, jeder hat verstanden, wie man den Kompressor einrichtet. Ziemlich offensichtlich, hat ein System geschaffen, oder? Wir sagten, dass die Schwelle, die Sie das Quellsignalverhältnis getroffen haben, so ziemlich immer vier zu eins ist vielleicht ein bisschen mehr, vielleicht ein bisschen weniger. Danach kompensieren wir Dämpfung oder den Mangel an Volumen, indem wir den Make-up-Gewinn erhöhen. Davon abgesehen, das reicht einfach nicht aus, um wirklich das Beste aus jedem Kompressor herauszuholen. Nun, etwas, das ich sagen sollte, bevor wir den Angriff setzen und wirklich Sun ist an jedem Kompressor in und für sich selbst, ist ein bisschen anders gebaut, und daher reagiert es ein bisschen anders. Und so können Sie unterschiedliche Grade der Ergebnisse erhalten , je nachdem, welchen Kompressor Sie verwenden welcher Hersteller es erstellt hat. Es gibt eine Menge Variablen, okay? Einige dieser Kompressoren verfügen über integrierte Angriffs- und Releasezeiten. Sie geben Ihnen also nicht einmal die Möglichkeit, es zu setzen. Aber es ist gebaut, hatte zum Beispiel, die l2 Weg. Es ist so eingerichtet, dass es seine eigenen Schwellenwerte und Rassenkontrollen hat. Und so werden wir auch etwas davon durchgehen. Du musst also nur wissen, worauf du achten sollst. Aber alle Parameter sind im Allgemeinen gleich. Okay, Sie haben vielleicht einen brandneuen Hersteller, der eine Glocke und eine Pfeife hinzufügt. Aber im Allgemeinen ist alles, worüber wir gesprochen haben , wirklich die Grundlage der Kompression. Ok? Also werde ich weitermachen und den Logikkompressor einrichten. Ich werde auch ein paar andere benutzen. Und dann richte ich Shope von noch Audio ein, damit wir uns den Umschlag ansehen können. Wir können uns die Form des Audiosignals ansehen und wie es beeinflusst wird. Ok? Ok. Zur Erinnerung, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir den Angriff und die Freilassung einstellen werden. Hören wir uns das unkomprimiert an. Und dann jetzt mit Kompression. Also, wenn wir es beschreiben müssten, würden wir sagen, es klingt größer, es klingt dicker, es klingt aufregender, es klingt lebendiger. Es gibt noch viel mehr Aufregung, oder? Okay, also nochmal, wenn wir den Anweisungen folgen, werden wir das Schritt für Schritt machen. Wir beginnen mit der langsamsten Angriffszeit. Das bedeutet also, dass Sie es ganz nach rechts setzen wollen. Ziehen Sie es nach links eher, das wird eine schnelle Angriffszeit sein. Jetzt in Bezug auf die Veröffentlichung, möchten Sie es auf die schnellste Release-Zeit setzen. Das wäre also der ganze Weg hier unten. Startautomatik, OK, und stellen Sie sicher, dass die automatische Verstärkung ebenfalls deaktiviert ist. In Ordnung, also bekomme ich die negative 35 Gain-Reduktion, die es wieder gutmacht. Verhältnis vier zu eins könnte ein wenig mehr sein, könnte ein bisschen weniger sein. Wir werden jetzt nicht über Knie reden. Der nächste Schritt besteht darin, die Angriffszeit zu erhöhen, bis Sie beginnen, zu viel von der anfänglichen Transienten zu verlieren und dann ein wenig zurück. Mit anderen Worten, wir werden das Signal erhöhen, bis wir anfangen, das Vergängliche zu verlieren. Und dann werden wir uns ein bisschen zurückziehen. Also glauben Sie es oder nicht, lassen Sie mich Play drücken. Im Moment gibt es keine Kompression. Willst du wissen, warum? Weil der Angriff nicht richtig eingestellt ist. Und so wieder, zurück zu meinem ursprünglichen Argument, warum Leute Kompression nicht verstehen, ist, weil sie die verschiedenen Kontrollen und Parameter nicht verstehen. Sobald ich das zurückziehe, werde ich es langsam machen. Irgendwann werden wir die Trommeln treffen, das Quellsignal. Und dann, wenn es geht, ist es ein bisschen über die Spitze und es bedeckt das Signal zu viel. Mit anderen Worten, auf der rechten Seite, wenn Sie sich die Show ansehen, sobald sie den Kopf des Vergänglichen abschneidet, wenn Sie so wollen, oder den Anfang des Vergänglichen, dann werden wir uns wieder zurückziehen. Okay, lassen Sie uns das ausprobieren. Du willst voran gehen und vor allem Shope bereit ansehen. Okay, Irgendwo haben wir angefangen, zu viel Definition zu verlieren. Lassen Sie mich die Ansicht meines Geltungsbereichs ändern. Okay, also lass uns den ganzen Weg zurück gehen. Richtig? Sie können die Tritte aus den Snares sehen und definieren. Ich werde den Angriff weiter abschälen, bis wir anfangen, sich zu Material zu rasieren. Siehst du, wie es klingt, als wäre jetzt eine große Riesendecke drüber. Sehen Sie, ich kann es zurückziehen, um etwas zu zeigen, ein bisschen mehr von dem Sound. Mit anderen Worten, wie schnell die Kompressoren angreifen, wenn es bis zu 0 Millisekunden ist, arbeitet der Kompressor sofort. Aber wenn ich mich zurückziehe, kann ich zulassen, dass der erste Transient durchkommt und danach komprimiert. Diese Art sorgt für einen natürlicheren Klang. Okay, also gehen wir weiter und gehen von hier zurück. Wieder ohne Angreifer oder sehr langsamen Angriff, wir bekommen nichts, keine Kompression geschieht. Und wenn wir es irgendwo hier auslösen, bekommen wir eine gesunde Kompression. Hier ist vor fade, langweilige Vanille einfach nicht, sie sind, nicht, sie sind nicht interessant genug. Und dann hier, sieh dir das an. Ich werde die Lautstärke ein wenig zurückziehen. Los geht's. Das Baby. Das klingt also wirklich nett, oder? Schöne Textur klingt wirklich fallen. Lasst uns mit der Anweisung weitermachen. Verringern Sie dann langsam die Auslösezeit, damit der Kompressor mit dem Tempo des Songs rechtzeitig einatmen kann. Okay, dann gibt es jetzt einen natürlichen Rhythmus für alles. Wenn wir es mit Legato oder nachhaltigen Instrumenten zu tun haben, gibt es eine andere Art von Protokoll, über die wir nachdenken können. Aber in diesem Fall haben wir es nur mit dem Atem zu tun, dem Tempo dieser spezifischen Audio-Loop. Okay, also drücke ich „Play“ und gehe langsam zurück, bis das rechtzeitig atmet. Mit der Trommelschleife Los geht's. Wenn ich zu viel gehe, sieh dir an, was passiert. Der Kompressor hat nicht genug Zeit, um zu seinem unkomprimierten Datum zurückzukehren, oder? Es bleibt einfach die ganze Zeit komprimiert oder gedämpft, überprüfen Sie es. Was es also tut, ist, dass es es weit zurück in den Mix schiebt. Es ist ein anderer Effekt. Ich sage nicht, dass es nicht wünschenswert ist. Es könnte sehr gut für Ihren LKW funktionieren. Aber im Moment, für das, was wir tun, wollten wir mit dem Song atmen, mit der Loop. Also lasst uns das versuchen. Sehen Sie hier, dass es kaum seinen Job macht. Lasst uns ein bisschen mehr betroffen sein. Also eine schnelle Faustregel hier ist, wenn Sie wollen, dass die Klangquelle heller, vorübergehender ist, Sie könnten schneller Angriffszeit der Release-Zeit eher wollen. Und wenn Sie möchten, dass es irgendwie wieder in den Mix geschoben wird, ein wenig weicher sein, dann würden Sie eine langsamere oder längere Release-Zeit wollen. Okay, also werde ich den Unterschied teilen. Wieder, hier ist schon vorher. Ich sage nur, es ist nicht so aufregend wie jetzt. Nehmen wir an, Sie dachten, das war im Allgemeinen zu laut , während dann würden wir einfach wieder aus dem Ausgabe-Spiel. Ok? In Ordnung. Dann ist die nächste Anweisung auf die Nadel zu schauen und sie sollte kurz vor dem nächsten Transienten auf 0 zurückkehren. Viele Kompressoren verfügen über eine automatische Einstellung. Ich liebe Auto-Release und sehe, ob es einen Unterschied gibt. Ja, okay. Ja, ich mag es ein bisschen davor. Aber wieder, das ist die Trommel für einen Synthesizer. Könnte eine ganz andere Reihe von Protokollen sein. Mal sehen, ob ich irgendwo einen Synth habe. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich das tue. Schauen wir uns diesen Kerl an. Ok. Also wieder, das Material wird wenig anders sein, aber mehr oder weniger ist es im gleichen Raum. Okay, also lasst uns so tun, als sei die Einstellung perfekt für den Synth. Lassen Sie mich es mir einfach sehr schnell ansehen. Okay, die jetzt aber eine Seifenangriffszeit geht zurück bis sie wieder zu viel von dem Umschlag formt, bitte schauen Sie hier, wie wir das tun, okay. Sehen Sie, wie wir Software-Natur bekommen haben, weil ich die anfänglichen vorübergehenden Hören heller rasiere . Sehen Sie, wie es viel mehr Dynamik innerhalb von Shope gibt, um sich auszugleichen. Also benutzen wir es irgendwie wie einen EQ hier, richtig? Es gibt einen alten Mythos, dass ein EQ sehr gut wie ein Kompressor fungieren kann und ein Kompressor wie ein EQ verbinden kann. Und dafür kann ich bürgen. Jetzt mit der Release-Zeit, werden wir versuchen, und bekommen dies, um Notizen ein wenig von einem anderen Signal zu züchten, richtig, hat länger anhaltende Noten. Mal sehen, ob wir arbeiten können. Wir werden keine automatische Freigabe verwenden. Ich möchte, dass Sie lernen, wie man das zuerst alleine benutzt, und dann danach, Freiheiten mit Auto-Release zu nehmen, hier geht's. Also ohne es, sieh es dir an. Nur diese Art von Messing-Sound. Es ist einfach da draußen. Es ist, es ist ungepflegt, nicht sauber, kein gepflegtes. Richtig. Aber sobald wir es anziehen, können Sie sehen, dass es jetzt enthalten ist. Es klingt wirklich sauber und weich. Wieder vor der Komprimierung, schauen Sie sich die Show an. Und wir nivellieren die Antwort. Gehen Sie also voran und üben Sie diese Übung. Du bist dran. Ok? Egal, wie lange du mir zugehört hast, egal wie oft du mir zusiehst, wie oft du mir diese Übung zusiehst. Die eigentliche Lektion ist, wenn Sie die Arbeit zu tun, Lassen Sie uns voran und Pop offene Logik. Tun Sie das auf drei Source Sounds, Drums, irgendeinem Synthesizer. So eine Gitarre und vielleicht ein Gesang, wenn man einen herumlegt. Okay, hier ist das System. Machen Sie einen schnellen Screenshot. So legen Sie Ihre Angriffs- und Veröffentlichungszeit fest. Ich weiß, dass du dieses System lieben wirst. Es wird wirklich großartig werden. Und teilen Sie bitte Ihre neuen Ergebnisse mit. Wenn ihr das wirklich auf einer ganz anderen Ebene versteht, geht weiter und teilt dies mit euren Freunden. Gehen Sie und teilen Sie dies mit einigen Ihrer Kollegen, die vielleicht eine Klärung benötigen. Persönlich glaube ich, dass die meisten Menschen Kompression nicht verstehen. sie wirklich nicht. Ich ließ Produzenten reinkommen. Großartiger Kerl macht tolle Musik. Und er erklärte, wie er einen Kompressor benutzt und er hatte keine Ahnung, was er tat. Nun, das heißt nicht, dass Musik nicht toll war, aber wie viel besser hätte es sein können, wenn er das richtige Wissen hätte, wenn er die richtigen Informationen hätte. In Ordnung. Also nutzen Sie das. Gehen Sie weiter, üben Sie es. Üben Sie es fleißig. Und ich werde dich auf dem nächsten Video sehen. Prost. 8. Mehrere Phasen der Kompression: Hey, was ist das Team Eddie Gray hier? Wir gehen in den nächsten Abschnitt, wo wir über mehrere Stufen der Kompression sprechen werden . Also hier ist die Anwendung. Wenn Sie auf einer einzelnen Audiospur komprimieren. Dies ist, wenn Sie sich entscheiden, dies ist, wo Sie eine angemessene Menge an Komprimierung verwenden möchten. Wenn Sie auf Gruppenebene komprimieren. Denken Sie daran, einen Bus oder so etwas zu benutzen. Du wirst ein bisschen weniger gebrauchen wollen. Dies ist keine harte und schnelle Regel, aber höchstwahrscheinlich, wenn Sie auf der Spurebene auf dieser Strecke komprimieren , ist in einer Gruppe enthalten. Wahrscheinlich eine gute Idee, einfach die Komprimierung auf Gruppenebene zu verwenden um die Spur einfach zusammenzukleben oder die Gruppe zusammen zu kleben. Wenn Sie also einen Kompressor verwenden, ist es sehr wichtig, sehr bewusst zu sein. Und deshalb werde ich Ihnen die acht verschiedenen Möglichkeiten beibringen , wie Sie einen Kompressor verwenden können. Aber bevor wir das erreichen, werden wir über Kompression auf Streckenebene, auf Gruppenebene und auf Master-Ebene sprechen . Das letzte, was hier ist, dass, wenn wir auf dem Master-Kanal komprimieren und ihr wisst, dass ich gerne Musik in einen Kompressor mischen und schreiben möchte. Es ist bereits auf dem Stereo-Ausgang. Sie wollen es hier sehr leicht machen i, und so geht es von hartem Medium zu sehr leicht, mehrere Stufen der Kompression. Also hier habe ich einen einfachen Trommelschlag. Sie können sehen, dass ich bereits einen Kompressor auf der Master-Ebene instanziiert habe. Also gehen Sie voran und lassen Sie das los, damit wir nur den Song selbst hören. Sauber. Okay, los geht's. Jetzt hast du gehört, dass ich verschiedene Begriffe benutze, und ich habe mit dem Klang verglichen, weißt du, nach oben und unten, vorne und hinten, diese Art von Dingen. Also in diesem Fall wir Kompression zu bestimmten Elementen hinzufügen. Fangen wir mit dem Kick an. Ich habe mich zuerst in einem Drum-Machine-Designer befunden. Und ich werde doppelklicken, um einen Kompressor direkt hier unter der Channel-Strip-Einstellung zu finden . Und lassen Sie mich durch den Prozess gehen, den ich Ihnen bereits beigebracht habe, okay, außer hier werde ich einen anderen Kompressor verwenden. Warum? Denn Sie werden feststellen, dass alle diese etwas anders reagieren. Und sie alle haben irgendwie ihre eigene Reaktionszeit und ihren eigenen Charakter. Okay, also lasst uns das nur beim Tritt ausprobieren. Das ist also Kompression auf einer Streckenebene. Okay, damit Sie sehen können, dass es ein bisschen mehr Energie gibt , die wir vorher nicht hatten, also hier ist vorher. Was am Ende passiert, ist, dass der Song nur ein bisschen enger wird , weil wir die Arbeit der Kompression machen. Das ist also wieder vielfältig. Es strafft auch Ihre Spuren und verwendet auch ein Tor für so etwas. Also hier ist ohne die Kompression, machen Sie ein wenig mehr. Okay, los geht's. So können Sie sehen, dass die Signale, die hart sind, ein bisschen mehr treffen. Und dann komprimiert es es danach. Sind so gibt es ein bisschen Energie da. Ich werde das nehmen. Fügen wir nun Kompression auf Gruppenebene hinzu. Also werde ich es dem Trommelmaschinen-Designer hinzufügen. Es sieht so aus, als hätten sie bereits instanziiert. Und anstatt einen FET zu verwenden, wie ich es beim Kick getan habe, werde ich einen VCA verwenden , der bekanntermaßen sanfter ist. Wieder werde ich über die Eigenschaften jedes einzelnen dieser Modelle gehen. Jetzt komprimieren wir, um alle Trommeln zusammenzubringen. Das ist also die Absicht. Willst du eine Absicht haben. Jetzt, wenn Sie die Gründe und die Fähigkeiten des Kompressors kennen, dann wissen Sie natürlich, was zu tun ist und wann es zu tun ist. Aber wir fangen hier nur eine Sache nach dem anderen an. Okay, wir sind, wir bauen eine Geschichte auf, eine Fabrikation. Bevor keine Bewegung, sitzt es irgendwie da und jetzt mit etwas Bounce. Jetzt möchte ich, dass du bedenkst, wenn alles springt, dann wird alles laut. Wenn du 45 Tracks hast und alles wie schlecht hüpfst, wird es nur ein Haufen Lärm sein. Es gibt also eine Grenze, wie viel Sie komprimieren könnten, genau wie Verzerrung. Und genau wie jeder andere Effekt, gibt es eine Grenze, wie viel Sie es tun können. Seien Sie sich also bewusst und weisen Sie Ihre Komprimierung entsprechend zu. Okay, also das ist auf Gruppenebene, würde wie zuvor gespielt werden. Beide Kompressoren, ich sehe nach, ob ich diese sofort abschalten könnte. Okay, und jetzt schalte ich beide ein. Und während ich mit diesem hier oben bin, gehen wir. So kommt viel mehr Energie aus den Lautsprechern dort. Für meinen letzten Trick werde ich voran gehen und einen Kompressor auf dem Master-Kanal instanziieren. Und dann hier könnten Sie auch einen VCA verwenden, aber nur um es zu ändern, werde ich eine App DOT verwenden und lassen Sie mich nur sicherstellen, dass ich meine Einstellungen bekommen habe lassen Sie mich gehen und dies auf so etwas zurücksetzen. Alles klar, gehen wir. Das ist also etwas, das du wirklich ausprobieren musst, damit du es verstehen kannst. Ok? Es gibt komplizierte Lektionen, die auftreten, wenn ein Kreativer eine Beziehung zu seiner DAW bildet. Es reicht einfach nicht, mir zuzuhören. Ist es nicht. Ich sage es dir. mir egal, wer glaubt, dass sie die einzige Methode haben, um das zu lernen. Und ich glaube ganz offen, dass ich das beste System der Welt habe , um Kompression zu lernen, aber selbst das wird nicht genug sein, okay? Es ist wichtig, dass Sie die Arbeit machen, dass Sie voran gehen und einen Track Stack einrichten und dann auf einer Spur, auf einer Gruppe und auf einer Master-Ebene komprimieren . Denn nie in einem Song wirst du nur Trommeln wie diese hochziehen und das dann abschicken? Richtig? Dies geschieht im Kontext eines Liedes. Also musst du das versuchen. In der realen Welt. Das ist eine Simulation, richtig? Wir üben hier nur. Wir reden über Laden. Die eigentliche Arbeit beginnt immer, wenn Sie die Tür schließen, wenn Sie Ihr Telefon ablegen und sich einsperren. In Ordnung. Vor allen Ebenen der Komprimierung. Ok. Und gegen den Beginn meiner Argumentation zurück, wo ich sagte, können die Unterschiede subtil sein. sind also Dinge, die Sie mit Ihrem Lautsprecher, mit Ihren Kopfhörern hören müssen. Dies muss genau geprüft werden. Es genügt nicht, es im Vorbeigehen zu tun. Nehmen Sie sich Zeit mit diesem hier, okay, verstehen Sie wirklich, was wir hier tun, weil Sie feststellen werden, dass es besser ist, mehrere Stufen der Kompression zu machen und ein wenig mehr Finesse zu haben als zu rauh. Wie geht's? Übertreiben Sie es, indem Sie es nur auf einer Spur instanziieren und es vollständig zerquetschen und das Leben aus Ihrer Quelle zerquetschen. Ok? In Ordnung, Komprimieren auf einer Spur, auf einer Gruppe, auf einer Master-Ebene. Also ihr Jungs im nächsten Video, Cheers. 9. Die 8 grundlegenden Funktionen: Wie läuft es, Team, wir sind wieder die acht Grundfunktionen eines Kompressors. Erinnern Sie sich an Anfang, als wir mit diesem ganzen Prozess begonnen haben, haben wir über die beiden grundlegenden Funktionen gesprochen, oder? Wir wissen, dass der Kompressor das Signal abschwächen kann und dann natürlich den Dynamikbereich ausgleichen kann. Nun, es kam dazu, dass dieses Biest einer Komponente ziemlich viel mehr tun kann als nur diese beiden Dinge. Und Ihr Ziel sollte immer mit Kompression zwei sein. Musikalisch bringen Sie die natürliche Dynamik auf. Nun, das ist das erste Ziel. Und Sie können natürlich immer die Regeln brechen. Und du kannst eine ganze Reihe von anderen Sachen machen, die ich dir jetzt auch zeigen werde. Ok. Lassen Sie mich etwas lesen, um Ihnen einen Kompressor verwenden, um Audio mit einer großen dynamischen Variation auszugleichen , wird einen sehr ungleichmäßigen Klang geben. Die Softwareteile werden unverändert klingen und die lauteren Teile werden auf unnatürliche Weise gequetscht. Automatisierung eines Gain-Plug-ins ist ein viel natürlicherer Ansatz, der Tonpegel mit großer dynamischer Variation. Also wollte ich dir nur eine andere Option geben. Sobald Ihr Kanal eine gleichmäßige Lautstärke ausgeglichen hat, können Sie einen Kompressor verwenden, um den Klang zu verdicken und die Transienten zu steuern , die künstlerische Herangehensweise statt einen korrektiven Ansatz annehmen. Es gibt also immer mehr als einen Weg, um eine Katze zu häuten. Okay, gehen wir weiter, gehen Sie hier in meine Sitzung und sprechen über die grundlegenden Funktionen, die wir bereits abgeschwächt haben, wir haben Sachen wieder in den Mix geschoben. Wir haben bereits Zweifel an der Dynamik einer Performance ein jetzt werden wir die Gipfel kontrollieren und dies bietet auch einige Bewegung, die geht, Es ist eine Aufregung zu unserem Song. Also habe ich hier eine Probe. Ich will, dass du es dir anhörst. Sieh dir das an. Okay, das ist also ein sehr dynamisches Signal. Ich werde die Spitzen kontrollieren, indem ich einen Kompressor einfüge. Jetzt verwende ich speziell den SSL Glue Compressor von cyclotomic. Aber egal, es wird immer noch den Gipfel komprimieren. Sieh es dir an. Vergleichen Sie das mit Hallo und vergleichen Sie das mit. Jetzt werde ich das auf halbem Weg machen, damit du verstehen kannst, wie es das Signal enthält. In Ordnung, so hoffentlich hilft Ihnen, zu verstehen, wie es die Spitzen eines Signals kontrollieren kann. Sie können auch Kette zitieren, die eher eine kreative Verfolgung ist, aber immer noch, Ich werde voran gehen und zeigen, dass wirklich schnell. Lass mich gut. Und ich werde das an ein Pad ketten, dieses hier. So werden Sie feststellen, dass das Pad wird Ente, weil seine Seitenkette zu diesen Tritten. In Ordnung, also sieh dir das an. Und es ist auch gut, diese einfach anzuordnen, damit Sie wirklich sehen können, was vor sich geht. Jedes Mal, wenn diese es kicken, wird das in der Lautstärke ohne die Visiere und klingt so. Richtig? Du hörst die Ente nicht. Aber wenn ich dann die Seitenkettenfunktion öffne, richte meine Parameter entsprechend ein, sieh es dir an. Okay, das heißt Seitenverkettung und es ist unerlässlich, wenn Sie bemerkenswerte Audiodaten haben wollen, richtig? Das klingt einfach, als wäre es von oben nach unten lebendig. Also gehen Sie vor und üben Sie Ihre Seitenkette. Sie wollen Farbe und Form bringt es den Ton heraus. So kann das Einsetzen eines Plugins manchmal einfach die allgemeinen Eigenschaften ähnlich dem Einfügen eines Bandemulators oder etwas vollständig ändern . Es ändert nur die Art und Weise, wie es klingt. Siehst du, wenn ich ein gutes Beispiel habe, ist dieses ein wirklich gutes Beispiel. Hier, lass mich das ohne den Kompressor spielen. Ok? Schauen Sie sich diese Brute-Heavy Duty Kompression. Das ist also ein anderer Charakter, das ist eine andere Bestie, Leute. Okay, also für all meine Leute da draußen ist das auch eine Möglichkeit, kreativ zu sein. Es ist nicht nur ein Korrekturwerkzeug. Sie können es sich vorstellen, als ob Sie Ihr Audio vorher animieren. Nachher. Es nimmt alles und es extrahiert alle Informationen und Sie hören mehr Hall und Intensität, nur insgesamt überprüfen. Du hörst den Lärmboden des ruhigen Zeugs kommen, richtig. Und du hörst hier alles im Detail. Sie hören es in sechs K oder HD Qualität. In Ordnung, so ähnlich, können Sie auch eine Definition erstellen, die es ermöglicht, die Dinge durcheinander zu schneiden. Für dieses Beispiel werde ich voran gehen und Ihnen eines meiner Lieblings-Plug-Ins aller Zeiten zeigen . Es wird Kernpresser durch cleveres Grant genannt. Der Grund, warum ich es wirklich mag, ist, dass es alle Controller integriert hat. Ich muss nicht wirklich wissen, was ich tue. Ich muss nur das Signal drücken. Okay, hier ist die unkomprimierte Version des Arpeggio. Jetzt werden Sie feststellen, dass wir beim Drücken mehr und mehr Definition extrahieren werden. Kann Play drücken und ich mache das schön und langsam hier gehen wir. Also am Ende des Prozesses, durch die Verwendung von Corepressor, simulierte, was ein Kompressor tun würde, aber Sie haben einfach mehr Nabs, richtig? Es gibt keinen Unterschied zwischen dem leisesten und dem lautesten Signal. Es ist alles nur in deinem Gesicht. Wenn Sie also nach mehr Definition suchen, wenn Sie etwas durch die Mischung schneiden möchten, können Sie diese Technik auch verwenden. Sie können auch parallele Kompression verwenden, was insgesamt eine andere Technik ist, über die wir hier nicht einmal sprechen werden. Du kannst es nachschlagen, okay? So Farben und Formen, die Definition schafft. Es schafft auch Zusammenhalt, die ich bereits gezeigt habe, Leimkompression. Und etwas, über das wir noch nicht gesprochen haben, ist die Aufwärtskompression wirklich interessant. Mal sehen, ob es noch etwas gibt, über das ich mit dir reden möchte. Nun, sehr schnell, nur insgesamt, du kannst, du kannst diesen Kick hier hören, den ich habe. Und dieses Signal wird auch klingen. Ich habe etwas. Also, ja, los geht's. Dieses Signal wird nur irgendwie dort klingen. Durch Kompression. Es wird rauskommen, sich zu der Mischung zu koppeln und es wird schlagen. Also ist der Kick gerade eine Art Zuschauer. Aber wenn ich etwas Kompression anwenden, jetzt, wenn ich einen anderen Kompressor hinzufügen, um den Sound weiter zu verbessern, überprüfen Sie es. Also umgehen fünf diese beiden. Das ist sehr viel ein Sound, den Sie implementieren wollen und bereit in Ihrem Arsenal haben. Okay, reden wir über die Kompression nach oben. Wissen, dass wir abschwächen können, können wir Unruhen in irgendeinem charakteristischen Willen extrahieren. Jetzt werden wir über die Aufwärtskompression sprechen. Also, was bedeutet das? Nun, wenn Sie sich die Percussion-Schleife hier ansehen, warten Sie eine Minute. Was für eine Spur hier ist, tut mir leid. Das hier. Hören wir uns ohne die Kompression an. Okay, jetzt hören wir uns die Kompression an. Also lasst uns das ansprechen. Dies ist kein normaler Kompressor. Dies ist ein Multiband-Kompressor. Nun, was das tut, ist es, dass Sie mehrere Kompressoren entlang des Frequenzspektrums erstellen können. So können Sie einen bei 30 Hertz haben. Sie können einen im mittleren Bereich haben, einen im hohen Bereich. Nun, was hier wichtig ist, ist, dass wir es auf einen Erweiterungsmodus setzen können. Wir werden in diesem Kurs nicht unbedingt in Multi-Band-Komprimierung geraten. Aber wenn Sie interessiert sind, gehen Sie weiter und lassen Sie es uns wissen. Wenn Sie interessiert sind, werden auf jeden Fall einige weitere Inhalte für Sie erstellen. Aber die Idee ist, dass wir die Informationen hier nehmen und wenn sie diese Schwelle erreicht, erlauben wir es, weiter in den Mix zu expandieren. Dies ist also, bevor Sie sehen, wie dies verbessert wird und wie es auf natürliche Weise macht. Es dehnt sich aus. Und so ist diese Verwendung von Aufwärtskompression schön. Jetzt wollen Sie natürlich subtil damit sein, so dass es natürlich klingt, so dass Sie mit Ihrem Verhältnis ein wenig spielen können. Denken Sie nun daran, wenn dies nicht die Schwelle trifft, passiert nichts. So ist es sehr wichtig, dass Ihre Standard-Controller, und wir werden von dort gehen. Ich könnte den normalen Kompressor benutzen, aber das veranschaulicht es. Okay, also wollte ich dir nur zeigen, was es tut. Sie können, Sie können in einigen Kompressoren, wie in der, im Ableton-Kompressor, Sie können es auf den Erweiterungsmodus einstellen, außer dass sie alles behandeln würden, richtig? Und so wollte ich nicht in sie einsteigen. So hoffentlich hilft das Ihnen, die acht grundlegenden Funktionen eines Kompressors besser zu verstehen , um zu dämpfen, den Dynamikbereich sogar zu erhöhen, die Spitzen zur Seitenkette zu steuern, zu färben, zu formen und, oder mit anderen Worten, um den Ton von etwas zu bringen, um Definition zu schaffen. Ein härterer Sound, ein härterer Klang, um Sachen zusammenzukleben, und dann endlich nach oben Kompression. In Ordnung, Jungs. Vielen Dank. Probieren Sie jede einzelne dieser Techniken aus. Sie könnten zunächst nur 123 von ihnen beherrschen, aber schließlich werden Sie in der Lage sein, sie alle in Ihrem Arsenal zu verwenden. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Die 8 grundlegenden Funktionen: Okay, Team, wir haben über die acht Grundfunktionen eines Kompressors gesprochen. Jetzt gehen wir ein bisschen mehr in die Tiefe. Okay, also schauen wir uns an, das Signal zu dämpfen. Hier komprimieren wir also den Dynamikbereich des gesamten Signals. Nicht nur die Gipfel. Okay? Keine schlechte Idee, dies auf vier zu eins zu setzen. Sie würden offensichtlich diese Schwelle nach Bedarf setzen, um etwas nach unten zu drücken. Und ein weicher Kniekompressor funktioniert in dieser Art von Situation normalerweise gut. Also werden wir uns diese Idee hier anhören. Und ich werde einen Kompressor verwenden. Wenn ich zum Diagramm gehe und das den ganzen Weg nach links verschiebe, können Sie sehen, dass es zu einem harten Dekompressor wird. Also, wenn ich Leute in ein wenig hier, die Steigung wird runder und hören härter. Das ist also weich. Und wir werden den Schwellenwert nach Bedarf festlegen. Ich lasse das auf Auto. Los geht's. Und übrigens, wir komprimieren die Basis. Sie sehen, wie es jetzt irgendwie in der Mischung weiter zurückgedrängt wird. Machen wir dasselbe mit den Trommeln. Wieder gehen wir weiches Knie. Hören Sie mich auf Play drücken. So können Sie sehen, dass wir am Ende dieses Prozesses die Trommeln den ganzen Weg zurück geschoben haben. Nun, so würdest du es nicht wirklich benutzen. Du würdest nur irgendwie nach Geschmack mischen. Aber die Idee ist, dass wir etwas zurückschieben. Wir verwenden Software, um es auf subtile Weise zu tun. Und das ist Dämpfung im Kern. Gehen wir zum nächsten hier. Jetzt reden wir über den Abend aus einem Dynamikbereich. Es geht also um das gesamte Signal, nicht nur um die Spitzen. Wieder, rassisch irgendwo zwischen vier zu eins, ein bisschen niedriger als das. Und Sie wollen einen Schwellenwert von etwa 30 Dezibel unter dem Spitzenwert, so dass Sie in einer Situation wie dieser, wenn Sie versuchen, den Dynamikbereich auszugleichen, weiter gehen und weichmachende Kompressoren verwenden möchten, weil ein sehr sanft insgesamt auf eine ungewöhnlich, würden sie dies während des Mastering verwenden. Okay, also werden wir den dynamischen Leistungsbereich ausgleichen. Also C, B, C, welches von diesen, seine sehr dynamische Natur. Lass mich sehen. Nein, das fängt einen Gipfel. Nun, hier lassen Sie mich Ihnen zeigen was. Hier, lassen Sie mich das oder das. Ja, das ist ein gutes Beispiel. Also lasst uns auf Kompressor schlagen, VCA verwenden. Ok, und jetzt irgendwo in diesem 30-Dezibel Bereich, wieder, das kann ein bisschen niedriger sein. Und das ist ein subtiler Effekt, bei dem wir wollen, dass alles irgendwie zusammen schreien, okay? Okay, und eine gute Übung, die man immer tun muss, ist, das Signal in Frage zu springen . Und vergleichen Sie einfach. Tragen Sie beide Signale und sehen Sie, was genau passiert. Im Falle dieses Typen können wir sehen, dass das Signal hier etwas stabiler ist, genau hier. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Und erhöhen Sie den Gesamtgewinn. Und du wirst sehen, dass es nicht so viele Gipfel gibt wie zuvor, oder? Wenn ich also die, die wir abprallten, nehme und sie auf 0 zurückbringe, kann man sehen, dass es insgesamt etwas stabiler ist. Sehen Sie, dass die Tiefs hier etwas höher sind, oder? Höhen sind hier tiefer. Also nur Abend aus dem Dynamikbereich o k. Gehen wir zurück, löschen Sie das. So sieht das im Wesentlichen aus. So etwas, richtig? Du drückst das Signal runter und dämpfst es. Und im Wesentlichen, und wenn Sie Ihren Make-up-Gewinn verwenden, bringen Sie alles direkt danach auf. Der Unterschied zwischen dem leisesten und dem lautesten Signal hat sich jetzt im Wesentlichen verändert, oder? Und was passiert, ist ein Nebenprodukt der Kompression ist, dass es den Lärmboden heraufbringt. So kann das Kompressionssignal ziemlich laut sein. Sie reduzieren den Dynamikbereich des zu behandelnden Signals. So wird der Make-up-Gewinn benötigt, um den Peak-Signalpegel wieder dorthin zu bringen, wo es war. Ich, sobald du die Make-up-Verstärkung angepasst hast, sind laute Töne zurück und wenn die leiseren Geräusche es erfordern, werden sie jetzt auch viel lauter sein, oder? Also, die Gipfel hier zu kontrollieren, werden wir die Rasse etwas höher stellen, oder? Nehmen wir an, Sie haben eine Schleife oder so und bei 1 wird es einfach zu laut. Nun, Sie können abschwächen, indem Sie Automatisierung mit Volumen verwenden, aber manchmal könnte es eine natürliche sein. Also werden wir weitermachen und die Rassenkontrolle einstellen und die Verstärkungsreduktion von acht bis zehn Dezibel beobachten , dass wir hier ein hartes Knie benutzen werden. Okay, also gehen wir hierher. Also Verhältnis fünf zu eins, E21, es geht hier irgendwo rauf. Und irgendwo im Bereich von jedem 10 Dezibel der Verstärkung Reduktion zu bekommen. Okay? Los geht's. Okay, jetzt möchte ich darauf hinweisen, dass ohne diese erste Initiale hier viel zu laut sein wird. Sieh es dir an. Also ist es fehl am Platz Seite der Kontexte mit dem Kompressor, wir werden viel stabiler. Setup, mach es hoch. Ohne sie. Viel zu lautes Kaninchen hier. Wir fangen den Höhepunkt des Signals. Nun wurde hier vorgeschlagen, dass wir ein hartes Knie benutzen könnten , um diese Spitze besser kontrollieren zu können. Probieren wir das aus. Ja, das hat den Job gemacht. Also keine schlechte Idee, es BCA zu verwenden. In diesem Fall werden wir gleich danach die Arten von Kompressoren durchlaufen. Wir wissen, dass Seitenkette wirklich gut ist, kreative Sache, die wir verwenden können. Es ist auch sehr wissenschaftlich, sehr pragmatisch, in einem Song zu verwenden, wo man wirklich Dinge aufräumen will, oder? Also geh voran und benutze das wann immer nötig, und nicht nur auf dem Kick und dem Bass. Übrigens können Sie dies auf verschiedene Arten verwenden. Sie können die Tastaturen ablegen, wenn die Gitarre spielt. Ich meine, es gibt mehrere Verwendungen hier. Okay, dann werden wir jetzt neu einfärben, wir gestalten, und wir wissen, dass es wieder verschiedene Arten von Kompressoren gibt, die wir im nächsten Video behandeln werden. Und das ist nur eine andere Möglichkeit, einen Charakter und deinen Sound zu bekommen . Verwenden Sie also den Angriff und die Freigabe, um die Form der Klänge zu ändern. Wir können irgendwie mit dem Umschlag spielen. Irgendwie machen Sie die Dinge schärfer oder glatter, wenn Sie so wollen. Ein weiterer guter Grund, Multi-Band-Komprimierung zu verwenden. Und der nächste Grund ist, Definition zu erstellen. Also wollen wir, dass die Dinge durch die Mischung schneiden. Ja, wenn ich jemals etwas brauche, um in die Mischung zu schneiden, werde ich es komprimieren oder ich benutze parallele Kompression. Also im Falle von so etwas, sehen Sie hier, Medien so schnell. Ja, als wir darüber gesprochen haben, das zu extrahieren, wenn ich wollte, dass das aus der Mischung herauskommt , würde ich wahrscheinlich so etwas verwenden. Wir würden auch eine parallele Kompression anwenden, und das würde wirklich dazu bringen, dass es herauskommt. wir so, als wäre es so ruhig. Jetzt haben wir zwei Signale im Wesentlichen, oder? Sie haben die nicht komprimierten. Und dann habe ich gerade einen Bus erstellt und ihn rüber geschickt. Und jetzt erstelle ich eine zweite Version davon, wo ich sie komprimiere. Dies wird Parallelkompression genannt, eine weitere großartige Technik als auch. So viele tolle Dinge, die wir tun können. Also wieder, Definition zu schaffen. Lasst uns weiter hier gehen. Kohäsion, Kleben, richtig? Jeder weiß, dass S ist L Kompressor nicht einverstanden mit einer Schicht Spuren zusammen. Okay, hier habe ich einen Trommelschlag, der zu meinen Ohren locker klingt und einfach offen. Es klingt wie eine ganze Reihe von verschiedenen Loops zusammen gespielt, was es ist. Und wenn ich auf einen Kompressor schlage, habe ich jetzt die Möglichkeit, voranzugehen und diese dazu zu bringen, gut in einer Mischung zu sitzen. Es ist fast so, als würde ich alles zusammenschließen, damit sie wie eins klingen. Und das ist subtil. Dies ist mehr Komprimierung auf Gruppenebene. Aber wieder, wenn es geschmackvoll gemacht wird, macht es wirklich wirklich, wirklich großen Unterschied. Okay? Also dann haben wir jetzt Bewegung. Dies ist eine Art weiteres Nebenprodukt und Aufwärtskompression, über die wir bereits gesprochen haben. Denken Sie also daran, dass wir zum Beispiel hier auf Truck 14 den Charakter dieses Charakters ändern werden. Wir werden das wirklich auf eine Weise behandeln, oder es wird es manipulieren und es klingt ziemlich verrückt. Also hier ist das Vorher, und hier ist danach. Das ist eine persönliche Entscheidung. Das ist auch Genre abhängige Stifte werden Art von Sachen, die Sie in hervorgehoben sind, behandeln Sie Ihre Audio. Es ist eine sehr persönliche Art der Wahl. Weißt du, mein Ziel war es, dir ein paar der Anwendungen zu geben und es dann selbst ausprobieren zu lassen. Also geh weiter und probiere die Übungen aus. Ich glaube wirklich, dass sie einen großen Unterschied in Ihren Produktionen machen würden. Jetzt ist es zunächst keine natürliche Sache. Okay, also wollen Sie sich darüber im Klaren sein. Sie müssen in die Arbeit setzen, es muss absichtlich werden, und dann werden Sie anfangen, Möglichkeiten zu finden, einen Kompressor zu verwenden. Also geh weiter und schreib sie auf, halte sie in deiner Nähe. Als ich anfing, hatte ich ein Notizbuch und ich werde nur ein paar Notizen aufbewahren , die in meiner Nähe waren, die ich wirklich in meinen Workflow integrieren wollte. Okay. Und wenn die Gelegenheit dazu kommt, schauen Sie sich das Notizbuch an, überprüfen Sie, was Sie versuchen, und machen Sie sich dann an die Arbeit. Alles klar, Team. Ich hoffe, das hilft acht Grundfunktionen eines Kompressors. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 11. Compression: Wie läuft's Team? Eddie grau hier zu Ihren Diensten und jetzt gehen wir in alle verschiedenen Kompressor-Modelle. Bevor wir das tun, möchte ich etwas ganz klarstellen. Es gibt eine Auto-Gain-Funktion, die ich möchte, dass Sie ausgeschaltet haben. Ich habe gezeigt, wie es sich anhört. Aber nur für den Fall, dass diejenigen von Ihnen, die wirklich verstehen wollen, die Ins und Outs des Kompressors wirklich wollen, dass Sie dies auf dem off Auto Gain verwenden. Nun, bevor wir darauf eingehen, werden einige dieser Kompressoren dies standardmäßig aktiviert haben. Mit anderen Worten, innerhalb ihrer Eigenschaft in der Modellierung des Kompressors, sie haben eine automatische Make-up-Gain-Funktion. Sie sollten sich also darüber im Klaren sein, wenn Sie mit Ihrem Kompressor arbeiten. Dies könnte mit Forschung oder einfach nur durch Zuhören geschehen. Aber lassen Sie uns klar sein, was passiert, wenn Sie das tatsächlich aktivieren. Wenn es ausgeschaltet ist, erhalten Sie keine Make-up-Verstärkung, wenn es eingeschaltet ist, Logik wird automatisch Gewinn hinzufügen. Und nicht nur Logik natürlich, aber jeder Kompressor wird automatisch Gewinn hinzufügen, um zu kompensieren. Und so merkt man, dass, das hat einen bestimmten Klang. In den meisten Fällen möchte ich, dass Sie es abnehmen, weil ich möchte, dass Sie derjenige sind, der die Entscheidungen trifft und Ihre Ohren entwickelt, als Ergebnis von okay. Also lasst uns hier reingehen. Be CAs Ich mag BCAAs wirklich, weil sie sehr warm und nicht sehr druckvoll sind. Sie funktionieren gut mit weniger transienten Informationen. Denken Sie an Saiten, Akustikgitarren, Pads, Dinge dieser Natur. Ich mag diese auch wirklich für die Basis, ideal für niederfrequente Inhalte. Weil sie sehr glatt sind, glätten die Spitzen auf transparente Weise. Es ist ein sehr vielseitiger Kompressor, aber er ist sehr sanft. Ich würde sagen, dass es wahrscheinlich der am häufigsten verwendete von allen Kompressoren ist. Sie werden feststellen, dass viele Leute dies für Gruppenkomprimierung oder Buskompression verwenden. Denken Sie also an das SSL, der Neve hat den 33, sechs oder neun, den API-Mixed Bus Kompressor. Der Fokus richtig? Es gibt einen Kompressor namens C1 von Wellen. Dies sind alle vom VCA modelliert. So haben Sie die volle Kontrolle über die Angriffs- und Release-Parameter und reibungslose Reaktion auf die Komprimierung selbst. Dies ist also ein Beispiel für einen VCA-Kompressor. Sie sehen alle irgendwie sehr ähnlich aus wie irgendwie achten Sie darauf, für diesen Look. Und Sie möchten VC-Kompressoren für jeden Ihrer dynamischen Verarbeitungsanforderungen verwenden. Wenn wir also den Logikkompressor betrachten, sehen wir, dass es sieben Emulationen gibt. Okay, du hast die BCAAs. Hier ist der Fokus, richtig? Rot. Hier ist die DBS 160-Emulation, hier ist der SSL-Look auf die Regler, und dann ist hier ganz nach links das, was sie einen transparenten Kompressor nennen. Okay, also werden wir in einer Sekunde darauf eingehen. Also, ja, verwenden Sie den VCA für eine reibungslose Reaktion. Hier lassen Sie mich ein Beispiel zeigen, bevor wir darauf eingehen. Also nehmen wir an, dass diese Trommeln, und ich bringe die, okay. Und in Bezug auf das Knie werden wir einfach ein hartes Knie ganz rechts wählen , damit Sie hören können, wie sanft es klingt. Ok. Lassen Sie mich also voran und erstellen Sie eine Zyklusregion. Etwas, was ich möchte, dass Sie im Hinterkopf behalten, ist, dass der Angriffsknopf dient als eine Möglichkeit, den Umschlag zu schließen. Also, wenn Sie etwas noch glatteres machen wollen und Sie wollen voran und schließen Sie die Angriffsfunktion. Ich möchte etwas zurück in den Mix schieben, oder ich möchte, dass der Kompressor etwas intensiver arbeitet, dann würde ich sicherstellen, dass ich eine langsame oder lange Freigabe habe. Also lassen Sie mich den Angreifer schließen, damit Sie hören können, wie er weich und dämpft. Also ja, natürlich klingt es Basis Ihr Schlagohr, weil die Basis ist der Kick ist ziemlich laut, aber nur im Allgemeinen klingt es, als ob ich bin, ich setze eine Decke über den gesamten Klang. Richtig? Hier ist geschlossen. Und dann ist hier offen. Also wieder, Sie manipulieren den Umschlag. Ok. Auch hier mag ich es, nur um zu lernen, weil ich einfach auf alle verschiedenen Kompressoren in einem Schuss zugreifen kann . Also hier haben wir eine Tack, Freigabe oder Erholung. Setzen wir das auf vier zu eins und setzen Sie hier die Schwelle. Sie sehen, wie es sehr glatt ist und wie es reagiert. Hier ist vorher. Das ist wirklich großartig. Wenn Sie also eine glattere Reaktion wünschen, verwenden Sie einen VCA. Lasst uns weiter hierher bewegen. Fet Feldeffekt-Transistor, auch sehr verbreitet in der Musikproduktionswelt. Es erfordert einen Verstärker, um zu boosten. So hat es einen ganz anderen Klang. Was ist das klingt sehr druckvoll, sehr detailliert. So toll für transientes Material. Gesang, Schlagzeug, Staccato. Es geht darum, aggressiven Sound hinzuzufügen. Denken Sie wie ein Knurren, ein schweres und dickes Geräusch. Bienen haben normalerweise eine sehr schnelle Angriffszeit, und daher werden sie extremer klingen. Also das ist wirklich gut für die parallele Komprimierung als auch. Alles Extreme, jeder Angriff, jedes Byte, wir wollen definitiv FET verwenden. Jetzt ist ein kurzer Haftungsausschluss, dass die Controller normalerweise auf der gegenüberliegenden Seite sind. So in der Regel war der Angriff und die Freigabe von beiden auf der linken Seite. Normalerweise sind sie auf den anderen Seiten. Ich möchte nur klar sein, wenn Sie einen FET verwenden, seien Sie einfach klar, was Sie verwenden. Okay, also lass mich voran gehen und schnappen will sehen Hier ist ein dvx 160. Ich werde das rechts setzen. Und dann verwende ich das FET aus der Logik. Also haben wir das Studio von Fett und den Jahrgang. Das ist die Londoner 76-Emulation. Okay, also lasst uns das hier benutzen. Und dieser hier rechts ist ein BCA-Kompressor, der dy dx 160. Also lasst uns zuerst diese 1 verwenden und lasst uns die Antwort sehen. In der Logik sind die Controller gleich, aber wenn wir es für eine andere Emulation verwenden, werden Sie sehen, dass sie ein wenig anders sind. Lasst uns das versuchen. So können Sie sehen, dass das ein sehr intensiver Klang ist nur im Allgemeinen. Okay, probieren wir die dy dx 16 verdünnte Mischung aus. Es stellte sich heraus, ja, das tat ich. Ok. Also lasst uns das hier ausprobieren. So sehr glatte runde Reaktion, während diese viel dicker und transienter schwer ist. Jetzt gewährt, würden Sie dies auch eine einzelne Sounds verwenden, die ich Ihnen nur durch die Mittel dieser spezifischen Schleife zeige. Mal sehen, ob ich einen anderen FET finden kann, vielleicht einen anderen Ton finden. Lassen Sie uns dieses B hier versuchen. Und lass mich holen, zerschlagen und greifen. Okay, sieh mal, lass uns das machen. Der Typ ist gefahren. Okay, lassen Sie uns das ausprobieren. Also wieder viel mehr Aufregung durch den Einsatz eines Kompressors. So ist epi t wirklich intensiv. Es gibt eine andere FET durch weiche Röhre genau hier und Sie können hören. Dass dies ein sehr intensiver Kompressor ist. Lassen Sie mich einfach eine schnelle Voreinstellung setzen und Sie werden sehen, was ich meine. Also hier ist vor und nach. Also viel Energie, die jetzt sind, natürlich wäre es in der Lage, das auf jeder Spur zu tun, richtig, denn dann würde alles einfach über die Spitze klingen. Du hast also BCAAs, FETs. Und wieder, diese sind für Kompressoren, bei denen Sie aggressive Kompression suchen, richtig? Denken Sie an extreme Kompression. Und wieder, auch sehr gut für parallele Kompression. Berühmt für den Schalter mit allen Knöpfen. Es gibt eine Funktion bei jemandem, wo Sie sie alle gleichzeitig einschalten können. Und es ist hübsch, es ist ziemlich verrückt. Also sieh dir das an. In Ordnung, Jungs. Die dritte Option und opt O steht für Optische Kompressor, Normalerweise sehr sauber. Ich finde, dass, wenn Sie Dynamik steuern wollen, aber Sie wollen den Kompressor nicht hören. Sie können ein optimales Ideal für Gesang, E-Gitarren verwenden. Ich halte es für einen utilitaristischen Kompressor, klingt bei den meisten Dingen wirklich gut. Es gleicht den Dynamikbereich aus, klingt sehr cremig, sehr samtig, warm, dick. Ich mag es als dritte Option, wenn ich nicht versuche, glatt zu gehen, ich versuche nicht, oder zu glätten was? Ich versuche nicht zu hart zu gehen. Irgendwo in der Mitte mag ich ein Optimum. Es ist also weniger empfindlich auf Vergänglichkeit in Spitzen. Also wieder, irgendwo in der Mitte. Wenn Sie es verwenden, verwenden Sie es, wenn Sie versuchen, das Niveau von etwas auszuwerten. Es macht wirklich einen guten Job, etwas zu verschärfen, ohne bemerkt zu werden. Ich mag es für Gesang sehr. Es klingt nicht flach, es tut nicht, es gibt ihm ein Gefühl der Aufregung, was ich wirklich mag. Und so heißt es hier: Verwenden Sie optische Kompressoren, um Spuren zu quetschen und konsistente Dinos zu erstellen. Wieder finde ich frisch. Hier gehen wir wirklich gut. Ja, ich mag, das klingt sehr nett, nicht wahr? Lassen Sie uns voran und schauen Sie sich die UHD-Version dieser 1 Sekunde an. Sie werden feststellen, dass es keinen Angriff und keine Freigabe gibt. Es ist nur irgendwie automatisch Entscheidungen zu treffen. Also lasst uns voran gehen und Gewinn hinzufügen. Und das wird eine automatische Art von Schwelle haben. Und dann entscheiden wir, wie viel wir das mit den Websites zur Spitzenreduktion in die andere Richtung zurückschieben wollen , auf diese Weise setzen wir die Schwelle und dann machen wir hier Gewinn. Hören Sie also auf die Transienten. Es gibt so viele vorübergehende Informationen hier. Und das ist viel runder. Okay, versuchen wir es. Noch ein paar davon. Bringen wir diesen Kerl mit. Mal sehen, ob wir alle Entscheidungen finden und treffen können. Los geht's. Wir sollten uns Shope auch ansehen. Ich fühle mich, als wäre das nützlich. Also hier ist ohne die optimale Kompression. Sieh dir an, wie es mir den Gefrierschrank zeigt. Hallo Jungs, der Code, der den Vergänglichen aussetzt. Sehen Sie, wie es hier viel runder ist, machen wir es. Nun, schauen wir uns diese vorübergehende Information noch einmal an. Wenn ich es einschalte, rasiert es vollständig aus. Ich hoffe, Sie verstehen meinen Punkt hier. Es reicht nicht, das Zeug zu hören. Natürlich müssen wir uns wirklich auf unsere Ohren und auf uns selbst verlassen können. Aber es ist wirklich wichtig, die Informationen betrachten zu können. Und das ist einer der Gründe, warum ich das Gefühl habe, dass mein Lehrplan vielen Menschen auf der ganzen Welt zugute kommt , denn jetzt bekommen sie es endlich zu sehen. Und ich ging, du kannst es sehen. Es wird dir helfen, es auch zu hören. Das ist also phänomenal. Ich liebe es. Also bis zu Kompression, so dass die Leute es auf ihnen verwenden, auch auf dem Mix-Bus. Das überlasse ich dir. Jetzt. Ich werde Ihnen nicht eine sehr bewegende zeigen. Ich möchte nur, dass Sie verstehen, dass dies auch eine weitere Option auf dem Markt ist. Ich finde, dass die Leute das oft benutzen. Wenn es darum geht, die Begrenzung zu meistern. Es schafft viel Klebstoff und Kohäsion. Also, das ist etwas, und dann haben wir natürlich über die gesprochen, und Sie werden feststellen, dass es eine Menge Kompressoren gibt auf dem Markt. Sieh dir irgendetwas von Fairchild an. Aber es gibt auch digitale Kompressoren wie den transparenten Kompressor oder den Platin-Kompressor in der Logik. Und das ist nicht emuliert, daher ist es gut für Vielseitigkeit. Es hat eine präzise Steuerung und es sind in der Regel zusätzliche Funktionen, die auf analogen nicht möglich sind. Einige andere Einheiten, die digitale Kompressoren sind, H-Kompressor, der Kompressor und die IMO D5, Dynamik durch Wellen. Also, wenn ich hier schließe, hoffe ich, dass Sie den Wert sehen. Ziel ist es, 23 für optische Kompressoren, 123 FETs und dann 123 BCAAs zu haben . Und wenn Sie in die Welt des Wermuts einsteigen wollen, gehen Sie bitte mit allen Mitteln vor. Aber mein Ziel ist es, Ihnen die reichsten Informationen zu geben, die am praktischsten sind. Sie können wirklich anfangen, das heute zu lernen. Ich weiß, als ich anfing, schien es einfach viel zu viele Informationen zu sein. Das ist also alles verdaulich. Jeder kann das verstehen, egal was Ihr Bildungsniveau oder Ihre Erfahrung ist. Ok. Also optische Kompressoren, denken Sie an den l2 Weg, die LAG-3, ein C in FETs und 1176 ultra schnelle Angriff und Freigabe. Ideal für alles, was Biss oder Schlag braucht. Denken Sie an die weiche Röhre, eine, die ich früher verwendet, die war super intensiv. Und dann VCA, All Things SSL, die Neve 33, 609. Und wieder, es gilt für fast alles. Ich liebe es auf Akustikgitarren, ich liebe es für Gruppenkompression. Wirklich hervorragend. So hoffentlich hilft das Jungs. Ich, ich fordere Sie auf, sich Zeit zu nehmen und jeden Kompressor zu finden, den Sie getestet haben, sehen, ob es Ihnen gefällt, richtig, buchstäblich durch jeden einzelnen geht. Und c, ist das etwas, das ich verwenden möchte, etwas, das ich tatsächlich verwenden kann? Und es ist wirklich wichtig, sie auszuprobieren, ihre Antwort auszufüllen und dann eine Entscheidung zu treffen, wenn dies etwas ist, bei dem Sie tatsächlich bleiben werden. Ich persönlich liebe es, eine Handvoll davon zu haben. Zum Beispiel habe ich diesen Kompressor ausschließlich für die Busverarbeitung verwendet. Während der Smash und Grab ich die ganze Zeit für Trommeln verwenden werde. Ich liebte nur, wie es auf Schlingen klingt, sind Kicks. Und so beginnen Sie mit der Entwicklung eines Repertoirevokabulars mit den Kompressoren, um Ihre Musik und natürlich Ihre Produktionen auf die nächste Stufe zu bringen. Na gut, Leute, ich sehe euch im nächsten Video. Reden Sie bald. 12. Den Compressor: Wie läuft's? Sehen Sie, das ist Eddie Grey und wir kommen gegen das Ende dieses Prozesses. Schau, das könnte die Art von Videoserie sein, die du 12 oder drei Mal über y ansehen musst. Denn wie gesagt, ist dies ein bisschen komplexes Thema und es ist subtil. Und der einzige Weg, um es wirklich in Ihren Workflow zu integrieren , ist, wenn Sie wirklich anfangen, die Arbeit zu erledigen, müssen Sie Ihre Mitarbeiter einholen, um es zu Ihrem zu machen. Ich habe im Wesentlichen die letzten sieben Jahre meiner Karriere oder mein Verständnis für mein Studium in diesem Bereich gekapselt , ich hatte nicht viel Zeit zu verschwenden. Ich hatte nicht den Luxus der Zeit und so musste ich alles so schnell und so gut wie möglich lernen , um erfolgreich zu sein. Nun, natürlich, in dem Prozess der Erziehung, wurde ich völlig in und ich verliebte mich in die Musikproduktion. Im Allgemeinen habe ich die Traditionen davon studiert, einige der Großen. Und natürlich freue ich mich auf die Zukunft der Musikproduktion. Und so, wenn mein Studium, las ich ein Buch von einem Herrn namens Michael Paul Mitarbeiter Rolle namens Mischen mit Ihrem Geist und ein bisschen von einem unorthodoxen lesen, aber es war lesenswert und ich dachte, es erwähnenswert, dass dieser nächste Teil, dieser nächste Video widmet sich dem knackenden Kompressor-Kapitel in diesem Buch. Also ohne weiteres Fracking des Kompressor-Codes, I. So heißt es in dem Buch, dass der Schlüssel zur Kompression im Grunde so einfach ist wie die Reihenfolge, in der Sie erreichen und sich auf die Einstellung der Knöpfe konzentrieren. Die vier Becher, wie er sie nennt, was sind die vier wichtigsten Becher, die ein Kompressor Schwellenwert Verhältnis, Angriff und Freigabe. Und wieder, manchmal sind diese eingebaut. Also möchte ich, dass Sie einen Kompressor verwenden, der alle diese leicht zur Verfügung hat. Also dann sagt er weiter, wie ein beliebiges Kombinationsschloss zu knacken, ein Becher fällt an seinen Platz, dann musst du nicht dorthin zurückkehren. Jeder Schritt stellt einen entscheidenden Fortschritt dar. Also, wenn das der Fall ist, werden wir seine sichere Rissübung nicht durchmachen. Hier erfahren Sie, wie wir unseren Kompressor initialisieren und einrichten. Der Angriff ist überall freigesetzt auf minimales Verhältnis, Maximum und Schwellenwert, zu empfindlich. Das nächste, was wir tun wollen, ist, dass wir ein Signal in die Einheit bekommen wollen. Jetzt können wir dies mit Hilfe der Schwelle oder der Eingangsverstärkung tun. Ich mache ein bisschen von beidem. Alles klar, lass mich gehen und Play drücken. Okay, jetzt werden wir den Angriff anpassen. Das heißt also die führende Kante des Sounds, während wir den Angriff rollen. Ich möchte, dass Sie vielleicht etwas von dem Knirschen oder Pumpen vermeiden, das durch die Release-Zeit verursacht wird. Es ist eine schnelle Veröffentlichung. Aber was wir versuchen, hier zu tun, ist die Größe des Kopfes zu bemerken, wie es sich auswirkt, die Textur beeinflussen wird. Also hier im Buch steht, ob es eine Snaredrum ist, die du komprimierst, was es hier in diesem Fall ist, einschließlich der Rest der Trommeln. Dann steht es, wenn Sie in einer schnellen Einstellung sind, was wir sein werden, wenn wir den ganzen Weg runter auf 0. Es steht, dass der Trommelstock wirklich dünn ist. Und wenn wir zurück, als ob das Drumset wird, wird der Drum Stick dicker und dicker. Also lasst uns auf diese Reihe den ganzen Weg nach links hören. Hören Sie sich die Textur des Drum-Sticks ändern. Los geht's. So können Sie hören, wie es einfach so viel größer ist. Hörte auf die Dicke des Angriffs. Wir wollen etwas schmeckendes einfallen lassen oder das kann auf einer Snare sein, das wird in einer Gruppe, auf einem Synth sein, oder es kann auf der ganzen Mischung sein. Wenn Sie es dünn wollen, machen Sie es dünn, und wenn Sie es groß wollen, gehen Sie weiter und tun Sie das. Denk nur an Ästhetik hier nach, okay? Wir machen das noch einmal. Schließen Sie die Augen, wenn Sie Probleme haben, dieses Zeug zu hören. Okay. Also werde ich es dort irgendwo in der Mitte lassen. Ich mag die Art, wie es Ohrfeigen ist, also werde ich dort bleiben. Dann ist dies eine Technik, die im Wesentlichen die Empfindlichkeit unserer Ohren auftaucht, weil das Verhältnis so hoch ist, also werden wir alles in Echtzeit hören. Alles klar, jetzt werden wir die Freigabe einstellen. Und hier steht, dass der Trick darin besteht, die Geschwindigkeit zu bekommen, um eine musikalische Komponente zu werden. Von dem Klang. Und das bedeutet nicht unbedingt rechtzeitig, sondern nur, dass die Kompression zurückspringt, um den Groove der Musik zu verstärken oder zu etablieren. Also versuchen wir, den Groove der Musik damit zu verbessern. Okay. Mal sehen. Sie sagten, es steht auch hier, dass wir Zeit behalten wollen, aber nicht unbedingt die Zeit spielen wollen. Suchen Sie nach der Gruppe und das ist Ihre Veröffentlichungszeit. Es steht also, dass Sie dem Kompressor erlaubt sind, den Sound zu Ihnen zu schieben. Und so macht die Musik ihr nächstes Statement. Aber gehen wir weiter und schauen uns das an und finden unsere Release-Zeit Strenge heraus. In Ordnung. Also bemerkte ich, als ich zurückdrängte, dass es ein wenig war, anders zu sein, oder? Es drückte es zurück in die Mischung. Das ist also eine gute Kulisse für mich. Ich will einen lauten Rocksound. Das funktioniert also für diese spezielle Einstellung. Jetzt gehen wir mit dem Verhältnis. Es besagt, dass der nächste Job darin besteht, das Verhältnis zu nehmen und es so weit wie möglich zu senken , ohne den Effekt zu verlieren, den Sie gerade erstellt haben. In Ordnung, also gehen wir und tun das. Etwas tiefer, bis wir einfach zu viel davon nachgeben hören. Also im Grunde sagt man, niedriger das Verhältnis ist, desto größer wird der Sound dynamischer, aber es liegt auf der Gefahr, außer Kontrolle zu kommen, oder? Dynamik geraten außer Kontrolle. der Zwischenzeit, je höher das Verhältnis, desto kleiner ist es, obwohl es mehr enthalten ist, versuchen die Ideen normalerweise, es groß klingen zu lassen, aber unter Kontrolle. Also bringen Sie das Verhältnis herunter. Dann, wenn Sie nicht wirklich hören, den Effekt, den Sie mögen, die Dicke des Stockes, aber Groovy erstellt die Release-Zeit. Sie können ein Verhältnis ein wenig die ganze Zeit erhöhen, indem Sie sich auf die Größe konzentrieren. Okay, also lasst uns das nochmal machen. Los geht's. Also mag ich das eine Lüge. Hier ist das für alles, was ich den Kompressor umgehe. Bedenken Sie jetzt, ich habe keinen Make-up-Gewinn gemacht, also ist das ziemlich erstaunlich. Ha, wenn Sie das Verhältnis erhöhen, wird die Sonne fester und kleiner. Und wenn Sie senken, wird das Verhältnis weicher, aber größer. Vielleicht möchten Sie darüber nachdenken, wie fest ich das will, gegen wie groß ich das will? Also nach rechts, fester, weniger nach links, links, weniger fest. Versuchen Sie, das fünf Mal zu sagen, oder ich, oder wir gehen. Gehen wir also zur Schwelle. Hier. Bei der Schwelle ist es wichtig, den Schwellenwertknopf so zu drehen , dass er nicht ständig komprimiert. Okay? Nachdem es unkomprimiert ist, wenn er zu einem angemessenen Zeitpunkt aus dem Prozessor herauskommt, fügt es ein musikalisches Gefühl hinzu und fügt dem Klang Farbe und Kontrast hinzu. Also lasst uns das ausprobieren. Wir wollen nicht, dass das die ganze Zeit komprimiert wird. Okay? Und das sind die notwendigen Schritte, um zu bekommen, was sie nennen den teuren Sound hier ist vor, nach. Bedenken Sie nun auch, Sie könnten ein wenig Make-up-Gewinn hinzugefügt haben, um einige mehr aus ihm zu bekommen. Und das hätte insgesamt ein bisschen größer klingen können, schauen Sie es sich an. Okay, versuchen wir es noch einmal auf einem anderen Signal. Mal sehen, was ich noch in dieser Sitzung habe. Eine Sekunde und ein weiteres B hier. Okay, ich denke, ich werde das versuchen. Lassen Sie mich das Tempo reduzieren. Okay, machen wir es. Also von oben wieder, wir werden diesen Angriff initialisieren, wo immer, Release Fast Ratio den ganzen Weg nach oben. Und dann das zu sensibel irgendwo dort. Ich bringe das auf 0. Und warum gehen wir diesmal nicht mit dem FET? Los geht's. Der allererste Schritt ist, nur eine gewisse Verstärkungsreduzierung zu erhalten. Okay, jetzt spielen wir mit dem Angriff und wir versuchen einfach, die Textur zu finden, die wir wollen. So dünner oder dicker. Hey, dann stellen wir die Release-Zeit ein, um zu wachsen oder etwas Musical zu finden. Geh hier rein. Okay. Ja, das ist nett. Sind wirklich hören, dass es nur ziehen die Sustain heraus fantastisch. In Ordnung, also finden wir Groove dort mit Verhältnis. Wir denken jetzt darüber nach, ob wir nach rechts gehen ein bisschen davon bekommen? Denn denken Sie daran, höher die rassische, desto kleiner der Ton und dann die linke die Software. Es ist so fester oder weniger fest. Mal sehen, sehen wie das zwei Dynamiken sind. Versuchen wir, ein glückliches Medium zu finden. Hier ist, bevor umgangen Fall umgangenwird. Jetzt gehen wir an die Schwelle und es ist jetzt wichtig, so dass es nicht die ganze Zeit komprimiert. Einstellung wird sehen, dass die dynamische Bewegung in besonderen Momenten zur Ruhe kommt. Sonst bekommen wir nur einen flachen, leblosen Klang. Versuchen wir also, das richtige Verhältnis oder die richtige Schwelle zu erhalten. Los geht's. Da ist also dieser leblose Klang. Gehen wir zurück, damit wir etwas bekommen, das mit Leben gefüllt ist. Los geht's. Bypass. Rlc ist ein wenig Make-up-Gewinn, nur um etwas Saft da drin zu bekommen. Los geht's. Alles klar, Team, lass uns noch eins machen. Und dann werden wir es r nennen und wir werden einen Pad-Sound machen. Also wieder, ein weiterer Kompressor, dies ist geschickte Kompressor für Box Winkelverhältnis den ganzen Weg nach oben, Angriff überall Schnellfreigabe, und dann schwellenempfindlich. Also ich glaube ja, es funktioniert so, von rechts nach links. Ordnung, ich werde diese Punch-Funktion ausschalten, damit wir keine Färbung in diesem Ausgabe-Gewinn auf 0 bekommen . Bist du bereit? Los geht's. Ich werde den Angriff einstellen. Warten Sie eine Minute. Wir müssen zuerst die Verstärkung reduzieren. Und los geht's. Okay, gut. Das ist also eine interessante Lektion, bevor wir weitermachen. Der Angriff ist nicht dort eingestellt, wo er sein muss. Das ist der Grund, warum es wahrscheinlich einen halben Weg haben wird. Das Signal erreicht nie wirklich den Kompressor. Also , ja, anderen Worten, wenn der Angriff ganz hier nach rechts ist , wird das vielleicht nie richtig funktionieren. Also vielleicht setzen Sie es wie ein Viertel auf halbem Weg und Sie sollten in der Lage sein, das Setup richtig zu bekommen. Okay, also haben wir die richtige Verstärkung Reduktion hat mit Angriff zu tun. Nein, los geht's. Das hier ist interessant, weil es viel anders reagiert, oder? Richtig? Es zerquetscht es buchstäblich. Es macht wirklich Spaß zu sehen, wie all diese verschiedenen Einheiten reagieren. Also mochte ich das irgendwo in der Mitte. Es ist einfach ganz offen. Okay, lass uns die Freigabezeit einstellen. Nun, das ist ein viel anhaltender Sound, also werden wir sehen, wie das mit der Veröffentlichung läuft, richtig? Sie müssen zu berücksichtigen, dass, wenn es sich nicht in angekündigt bewegt, nur gehen, um es die ganze Zeit zu halten. Sagen wir mal. Okay, ich fühle mich, als wäre das etwas natürlich, um ihm etwas gewachsen zu geben , fühlt es sich an, als würde es rein und raus gehen, oder? Es ist, es berührt und es geht zurück zu seinem ursprünglich unkomprimierten Verhältnis hier. Hier ist vor allem. Okay, also haben wir die Rasse so eingestellt, dass sie nicht zu fest ist, oder? Ein bisschen weicher und dann Schwelle, das komprimiert es nicht die ganze Zeit, richtig? Das wäre die ganze Zeit. Völlig nach unten schieben. Wir finden ein glückliches Medium. Oder ich vorher. Und danach. Ja, man kann hören, dass es hier viel definierter ist. Klingt nur ein wenig, wissen Sie, nur trübe, nicht wirklich auf geformten gelöscht ist nur dieses schwarze. Und Sie können die Professionalität hören, das Detail auf die Pflege. Sobald wir unsere komprimieren , müssen wir noch eins versuchen, bevor wir gehen. Halten Sie fest. Halten Sie fest. Das ist gut. Ja, das ist großartig. Ich werde das tun, aber ich möchte darunter sein und sehen, ob ich nur eine kurze Sekunde schnappen kann. Das, okay, jetzt bedenken Sie, das einzige, was tatsächlich komprimiert wird, sind die Synthesizer, okay, der Synth, nicht die Drums sind. Lassen Sie mich wählen Neutron 3 zu schließen auf diese erstaunliche Erfahrung, die ich bringen Shope ist, gut, das ist, wie ich Ihnen empfehlen Jungs gelernt Kompression. Das ist, glaube ich, der beste Weg, es zu lernen. Jetzt nur zwei hier, aber um es in Aktion zu sehen. Bedenken Sie nun, wir haben hier auch ein paar Trommeln. Vielleicht werde ich vielleicht die Trommeln stummschalten. Ja, lass mich die Trommeln stummschalten. Nimm es zurück. Ich möchte wirklich, dass Sie das beurteilen. Also 1 Sekunde, lass mich die aus dem Weg bringen und dann bringe ich sie rein, wann immer es hier angebracht ist. In Ordnung. Okay, also Verhältnis den ganzen Weg nach oben, schnell loslassen, oder? Das sieht ein bisschen anders aus, oder? Aber es ist alles das gleiche Zeug, oder? Das ist auf halbem Weg. Schwellenwert ist gesetzt, etwas vernünftig. Und ich werde das den ganzen Weg nach oben bewegen. Okay? Einfach initialisieren, damit es richtig klingt. Los geht's. In Ordnung, lassen Sie uns etwas Verminderung bekommen. Los geht's. Alles klar, das ist der erste Schritt. Lasst uns mit dem Angriffsknopf spielen. Los geht's. Hören Sie sich die Ästhetik an. Okay, jetzt arbeiten wir mit Release. Musikalische Zeit nutzbar wuchs. Los geht's. Okay, dann spielen wir mit dem Verhältnis und wir gehen für eine Firma, oder weicher oder fester und fester oder dynamischer Software. Los geht's. Ja, für diesen hier mag ich diese engen, festen Geräusche. Ich werde mit 2201 gehen und das ist normalerweise, wie ich es nähern würde. Ich muss ehrlich sein, aber es ist faszinierend. Und es ist etwas, das Sie definitiv in Ihrem Werkzeuggürtel haben sollten. Schließlich, mit dem Schwellenwert, wollen wir den Schwellenwert drehen, so dass er nicht ständig komprimiert. Ja, los geht's. Alles klar, Team, schau, ich hoffe, das hat geholfen. Ich weiß, das ist kein leichtes Thema zu navigieren. Ich danke Ihnen für den Grund meines Herzens, dass Sie mir anvertraut haben. Das wird einige Zeit dauern, okay? Ich möchte wirklich, dass du dir die Zeit nimmst, das zu lernen. Wenn Sie nur diese Zeit in Ihrem Leben verbringen, dieses Kapitel, müssen Sie dies zu einem späteren Zeitpunkt nicht erneut besuchen. Ich muss nur weiter üben. Ich muss es auf all den verschiedenen Instrumenten in Gruppen versuchen. Und irgendwann wirst du eines Tages aufwachen und etwas wird anders sein. Es wird etwas anderes an dir an diesem Tag geben. Wenn Sie sitzen, um an Ihrer DAW zu arbeiten, haben Sie ein gründliches Verständnis der Kompression. Und Sie werden gelernt haben, wie Sie den Kompressorcode knacken können. Danke, dass ihr hier etwas Zeit mit mir verbracht habt. Ich weiß die Energie wirklich zu schätzen. Wir bauen alle etwas Grau und etwas Wunderbares. Wir werden zurückblicken und so stolz sein. Und so vielen Dank von ganzem Herzen, ich schätze wirklich die Kameradschaft, die Freundschaft und nur die Liebe und den Respekt. Ich wünsche euch alles Gute. Kümmert euch gut, kümmert euch gut um eure Familien und bleibt immer wach. Wir sehen uns nächstes Mal. Prost.