Klassische Stilmuster – so lernst du, Toile-de-Jouy-Muster zu erstellen

1. Einführung: Einige Muster beschließt, einfach für immer populär zu bleiben und sogar Klassiker zu werden, über Jahrhunderte andauern, und sie haben diesen Wow-Faktor, der sie so besonders und dekorativ macht. Aber sie können auch scheinen wirklich komplex und schwierig zu sein, sich selbst zu erschaffen. In dieser Klasse werden wir die Geheimnisse des sehr beliebten und komplexen Musterdesigns des Toile de Jouy enthüllen. Es ist ein klassischer Musterstil seit dem 18. Jahrhundert und wird immer noch zum Bedrucken von Stoffen und allen Arten von Produkten und Oberflächen wie zum Beispiel Tapeten verwendet . Im Unterricht lernen Sie die Geschichte hinter diesem Muster, wie es komponiert ist und was es charakterisiert. Auch mit einigen lustigen Übungen lernen Sie, wie man einen Designer aus dem 18. Jahrhundert zeichnet. Ich zeige Ihnen meinen Prozess, wie Sie an der Wand planen und gestalten, wie Sie die Motive erstellen und zu einem Wiederholungsmuster zusammenbauen können. Am Ende des Kurses haben Sie alle Kenntnisse und Werkzeuge, um ein eigenes Toile de Jouy-Muster zu erstellen. Ich bin Barbel bei Bear Bell Productions und ich bin Musterdesigner und Illustrationskünstler aus Stockholm. Wenn du bereit bist für eine Herausforderung und etwas Neues zu lernen, nein, ich meine alt. Nein, ich meine natürlich klassisch, dann melden Sie sich in dieser Klasse namens Classic Pattern Design, Make a Toile De Jouy Pattern. 2. Willkommen und Übersicht: Hallo, und willkommen in der Klasse. Ich bin Barbell von Barbell Productions, und ich bin ein Musterdesigner und Illustrationskünstler aus Stockholm, Schweden. Solange ich mich erinnern kann, hatte ich diese Liebe für das 18. Jahrhundert, alles, die Kunst, die Musik, die Architektur und die Kleidung. Wenn es nicht als etwas verrückt betrachtet werden würde, in einem dieser weißen Rocha-Code-Kleider herumzulaufen , würde ich wahrscheinlich. Ich wollte schon immer in der Lage sein, Muster zu erstellen, wie sie es damals getan haben. Einer meiner Lieblingsmuster Stile ist derjenige, der oft als die Toile de Jouy bezeichnet wird. Vor einiger Zeit begann ich zu studieren, wie man diese Musterdesigns, vor allem die Toile de Jouy, kreiert , um zu lernen, wie man sie selbst macht, und jetzt, da ich den Hang davon bekam, dachte ich, es wäre schön zu teilen, was ich habe gelernt, und so schuf ich dieses Glas. Ich hoffe wirklich, dass Sie es genießen werden, ein Toile de Jouy-Muster zu machen, so viel wie ich. Diese Klasse ist eine Zwischen- bis Fortgeschrittene Klasse, daher sollten Sie Adobe Illustrator ein wenig oder ähnliche Programme kennen lernen. Obwohl ich werde ziemlich gründlich und Schritt für Schritt darüber gehen, so dass, wenn Sie ein Anfänger sind, werden Sie wahrscheinlich in diesen Abschnitten Schritt halten. Es ist auch gut, wenn Sie Kenntnisse über das Musterdesign haben und wie Musterwiederholungen konstruiert werden. Sie sollten auch einige Erfahrung im Zeichnen und Illustrieren haben , wenn Sie einen traditionellen Stil machen möchten, Toile de Jouy Muster. Aber wenn Sie das Gefühl, dass dies nicht Ihre starke Seite, keine Sorge, denn wir gehen ein tun eine Reihe von Übungen, um Sie zu bohren, wie die Toile de Jouy zu tun, der Stil des 18. Jahrhunderts. Sie müssen nicht ein traditionelles Toile machen, Sie können auch ein zeitgenössisches machen, wie Sie in dieser Klasse lernen. Wenn Sie jedoch Ihre Zeichnung üben und Illustrationen erstellen möchten, können Sie sich einen meiner anderen Skillshare Klassen, die als künstlerische Illustrationen bezeichnet werden, ansehen, wo ich lehre, Illustrationen mit Details, Körper und Textur zu erstellen , indem Sie aus Objekten oder Bildern zeichnen. Aber in dieser Klasse lernen wir etwas über das klassische Musterdesign, das oft als Toile de Jouy bezeichnet wird. Dies ist, was wir abdecken und was Sie lernen werden. Wir werden durch die Definition und Geschichte hinter diesem klassischen Design gehen und ich möchte Ihnen ein tieferes Wissen über den Musterstil und seine Eigenschaften geben ein tieferes Wissen über den Musterstil und , bevor wir anfangen, unsere eigenen zu machen, Sie werden lernen, wie man Erstellen Sie Ihr eigenes Toile-Muster mit Übungen, bei denen wir das Zeichnen im Toile-Stil studieren und üben werden. Als Ihr Studentenprojekt machen Sie eine Toile Wiederholung auf eigene Faust. Für Ihr Projekt und um Ihr eigenes Toile-Muster zu erstellen, werden Sie auch etwas Material benötigen, zuerst werden Sie eine Art Papier benötigen, um Ihre Motive zu zeichnen und Sie können Skizzierpapier verwenden. Ich empfehle Ihnen auch, ein Papier in einem größeren Maßstab zu erhalten, wie eine drei oder eine gleichwertige. Sie werden auch Bleistifte zum Skizzieren und Radiergummi und zum Ausfüllen der Konturen benötigen , können Sie entweder einen feinen Liner wie einen Unipin verwenden, zum Beispiel, wie ich viel benutze. Aber für diesen authentischeren Look möchten Sie einen flexibleren Stift wie einen Pinselstift mit einer sehr dünnen oder kleinen Feder haben, aber Sie können auch wirklich authentisch gehen und einen altmodischen Stift bekommen, den Sie in Tinte tauchen. Sie werden auch einen Scanner brauchen. Ich denke, Sie könnten wahrscheinlich eine Kamera oder Ihr Smartphone verwenden, und schließlich brauchen Sie einen Computer und Adobe Illustrator. Ein gutes Werkzeug auch, das ich sehr empfehlen ist Wacom Tablet, es ist wirklich glatt zu arbeiten wenn Sie feine Linien zeichnen, wenn Sie einige Linien hinzufügen müssen, vielleicht tun Sie Ihre Motive. Also, wenn Sie jetzt bereit sind, lasst uns anfangen. 3. Die Geschichte hinter dem Muster: Toile de Jouy, bedeutet wörtlich Stoff von Jouy, und Jouy bezieht sich auf eine kleine Stadt außerhalb von Paris namens Jouvy en Josas. Dieser Ort hat einen der größten und berühmtesten Produzenten von bedruckten Baumwolle im 18. und 19. Jahrhundert. Denn es war der Standort der berühmten Manufaktur Oberkampf. Aber es gab andere Hersteller, die auch bedruckte Baumwolle und Stoffe produzierten. Ein Toile aus Nantes hieß Toile de Nantes. Dann gab es Toile de Orange und Toile de Normande. Aber heute ist Toile de Jouy der repräsentative Begriff oder ein Name für diese spezifische Art von Muster geworden . Bevor wir anfangen, das Muster zu betrachten, müssen wir mit dem Stoff selbst beginnen. Die bedruckte Baumwolle. Bedruckte Baumwolle wurden erstmals im 16. Jahrhundert nach Frankreich und Europa mit Import aus Indien eingeführt. Während dieser Zeit war Indien der größte Produzent von Baumwolltextilien der Welt. Sie hatten ausgefeilte Verfahren und Techniken zum Drucken und Malen von Stoffen entwickelt , die zu Stoffen mit wunderschön detaillierten und farbenfrohen Mustern und Farben führten , die nicht verblassen. Auch Baumwolltextilien waren viel leichter und leicht zu waschen, im Gegensatz zu den Seiden und Wolle, die bis dahin am häufigsten in Europa verwendet wurden. Sie können verstehen, dass bedruckte Baumwolle in Frankreich und dem Rest Europas zu einem wilden Erfolg wurde . Es wurde für alles wie Kleidung und Wandverkleidungen, Vorhänge und Kleidungsstücke verwendet. Es wurde so populär und gefragt, dass die französische Regierung sehr besorgt über die Auswirkungen, die sie auf die heimischen französischen Hersteller von Seide, Wolle und anderen Stoffen haben würde . 1686 wurde die gesamte Baumwolle in Frankreich verboten. Es war verboten, zu importieren, zu produzieren und sogar zu verwenden und zu tragen, mit der Drohung, festgenommen zu werden, inhaftiert oder Geldstrafe verurteilt zu werden. Trotz dieses Verbots gab es immer noch viele Leute, die sich mehr um Mode Sorgen machten als die Strafen. Die Popularität und Nachfrage nach bedruckten Baumwolle setzte sich fort. Im Jahre 1759 wurde das Verbot aufgehoben, da es ohnehin unmöglich war, durchzusetzen. Bisher sind die Kenntnisse der indischen Drucktechniken und Verfahren zur Herstellung dieser farbfachen Farben den französischen Herstellern noch unbekannt. Gleichzeitig mit der Aufhebung des Verbots wurde jedoch ein Manuskript veröffentlicht, das alle Schritte enthüllt. Jetzt hatten die französischen Hersteller alles, was sie brauchten, um die Nachfrage nach bedruckter Baumwolle in Frankreich zu befriedigen. Dies markierte auch einen Start in eine neue goldene Ära für die französischen Baumwollhersteller. Unter ihnen war die Manufaktur Obercampf in Jouy. Die indischen Hersteller hatten Blockdruck verwendet, der die Motive und Muster in Relief auf einem Stück Holzblock schnitzen, Farbe auftragen und es dann wiederholt auf das Tuch drücken , um ein nahtloses Muster zu schaffen. Dies war eine alte Drucktechnik, die seit dem 14. Jahrhundert auch in Europa verwendet wurde, aber seitdem hat sich in Europa nicht viel entwickelt. Aber jetzt, als die Hersteller in Frankreich die neuen indischen Techniken und Verfahren mit Beizen benötigten die neuen indischen Techniken und Verfahren , um die Farben auf dem Tuch zu fixieren. Die europäischen Hersteller begannen, die Techniken noch weiter zu entwickeln und sie auf neue Weise einzusetzen. Zum Beispiel war der Plattendruck und der Plattendruck eine Drucktechnik, die in Irland entwickelt und dort und in England bereits seit einigen Jahren eingesetzt wurde . Aber jetzt wurde es nach Frankreich eingeführt. Plattendruck beinhaltet Kupferplatten, auf die das Muster graviert wird, und dann wird die Farbe in die Radierungen gerieben und in einer Druckmaschine auf das Tuch gepresst. Diese Technik ermöglichte es, die raffinierten Linien und Details und sogar Effekte von Licht und Schatten zu schaffen . Dies beeinflusste die Entwicklung eines neuen Musters, das Figuren und Landschaften anstelle dieser floralen und geometrischen Muster zeigte . Ja, das stimmt. Jetzt können wir die Entwicklung der klassischen Musterdesigns sehen , die wir heute Toile de Jouy nennen. Die Manufaktur Oberkampf war einer der ersten, die 1770 den Plattendruck einsetzte. Vielleicht ist das der Grund, warum diese Art von Muster oft Toile de Jouy genannt wird. Er beauftragte nun die besten Künstler, diese Art von neuen populären Mustern zu entwerfen. Einer der berühmtesten Designer dieser Muster, die von Oberkampf eingesetzt wurde, hieß Jean-Baptiste Fourier. Er war wahrscheinlich derjenige, der dieses Genre am meisten geprägt hat. Im nächsten Segment werden wir uns einige verschiedene 12 Stile ansehen und was die Toile Designer und ihre Arbeit geformt und beeinflusst hat. 4. Einflüsse und Stile: Willkommen zurück. In diesem Segment werden wir einen genaueren Blick auf die verschiedenen Stile dieses Musters werfen und auch, was den Toile de Jouy beeinflusst hat. Neben der Technik des Kupferplattendrucks gab es noch andere Dinge, die auch das Design der 12 Muster und Motive prägten. Bei den Blockdruckmustern waren die Musterdesigns meist stilisierte Blumen und geometrische Motive enthalten. Aber jetzt konnten sie viel komplexere und erzählerische Motive und Muster mit aktuellen Trends drucken und Großveranstaltungen wie einen königlichen Besuch oder den ersten Ballonflug darstellen. Andere populäre Motive waren von idyllischen, romantischen und pastoralen Szenen. Alle diese Motive wurden von den populären Künsten dieser Zeit beeinflusst, die natürlich [unhörbar] war. Für den größten Teil des achtzehnten Jahrhunderts florierte die französische Landwirtschaft und der Lebensstandard des ländlichen Raums nahm zu. Diese Industrie, war auch die wichtigste Quelle des Reichtums des Landes. Die Kunst in dieser Zeit feierte oft ihr ländliches Leben und ihre ländliche Landschaft. Dieser Stil wird bukolisch genannt, einschließlich pastoraler und romantischer und idyllischer Motive. In der zweiten Hälfte dieses Jahrhunderts wurde es Mode unter den Aristokraten, in die Natur zurückzukehren. Beeinflusst von Philosophen wie Rousseau und Künstlern und allen Designern nahm diesen Trend natürlich auf und produzierte Designs, die Charaktere wie der Bauer und seine Frau, ein Hirte und Schäferin, ein Gärtner oder Milchmädchen. Dann kam die Französische Revolution, und dieser Stil der bukolischen Motive wurden aufgegeben und in einen viel strengeren und neoklassizistischen Stil umgewandelt, inspiriert von der römischen und griechischen Kunst und feierte die neuen Werte in der Gesellschaft. Die Designer mussten nicht nur gute Künstler sein und über die aktuellen Trends und Geschmäcker Bescheid wissen, sondern auch über den Druckprozess selbst verfügen und was mit einer Kupferplatte funktionieren würde. Sie mussten sowohl die Möglichkeiten berücksichtigen, die kamen, wie, die feinen Details und die Fähigkeit, Licht und Schatten zu schaffen. Es ermöglichte auch größere Musterwiederholungen im Vergleich zum Blockdruck. Sie mussten auch eine Work-around die Mängel der Technik anpassen. Zum Beispiel wurde der Plattendruck am besten mit monochromen Farben verwendet und sie mussten auch die Kanten der Platte berücksichtigen. Sie entwickelten diesen typischen Stil von separaten pastoralen Szenen und füllten dann die Räume mit hinteren Laub und anderen Elementen, die die Szenen miteinander verbinden und dieses fließende Muster schaffen und sich auch verstecken und ziehen Sie die Augen von den Markierungen weg, die die Kanten der Kupferplatten gemacht haben. Im nächsten Segment werden wir einen Blick auf die typischen Motive und Merkmale werfen, die oft in einem traditionellen Toile de Jouy enthalten waren. 5. Eigenschaften: Werfen wir einen Blick auf einige anders zu allen Mustern und was sie charakterisiert. Zu allen Mustern sind erzählerisch und figurativ, was bedeutet, dass sie Geschichten erzählt und sie waren um ein bestimmtes Ereignis oder Thema oder ein Thema zentriert. Hier sind einige Beispiele. Liebe war ein sehr beliebtes Thema, das Paare umworben oder kuscheln im Gras, ländlichen Leben und auf dem Land. Jagd und traditionelle Spiele und Feste. Archäologie und vor allem Artefakte aus dem alten Ägypten waren als Motive sehr beliebt. Im Zeitalter der Erleuchtung wurden Menschen, Tiere und Pflanzen aus exotischen Orten wie Afrika und China sehr häufig als Inspiration genutzt. Andere Themen könnten aus bekannten und populären Fabeln oder Gedichten und anderer Literatur gezogen werden. Bei der Erstellung ihrer Entwürfe, die zu allen Designern oft bekannte Gemälde als Quelle Materialien und Inspiration verwendet und sie tatsächlich kopiert frei von ihnen und als Teil der Motive für die verschiedenen Szenen verwendet, die die Muster. Zuerst skizzierten sie ihre Entwürfe mit Bleistift auf Papier mit Stift und Tinte gewaschen wurde, bevor sie sie den Graveuren übergaben. Es gibt einige wiederkehrende Komponenten, die ich darauf hinweisen möchte und die wir später als Inspiration verwenden können, wenn wir unsere zu allen Mustern kreieren. Um die Landschaft oder Landschaft darzustellen, waren Bäume und Laub, Gras und andere Sträucher wichtige Elemente. Sehen Sie, wie der Designer Linien, Kurven und Schraffuren verwendet hat, um die Baumkronen sowohl mit einzelnen Blättern als auch mit größeren Versammlungen zu erstellen , oder wie sie den Effekt der Tiefe mit weißen Bereichen erzeugt haben , in denen die Sonne auf sie trifft, änderte sich mit Bereiche des Schattens mithilfe von Schraffur- und Schraffurtechniken. Die Landschaften sind oft krone mit flauschigen Wolken. Sein Körper wird auch mit Kurven in unterschiedlicher Dicke und Dichte erstellt und die dunkleren schattierten Bereiche nur mit Linien. Ein weiteres Element sind Gebäude. Es könnte ein kleines Häuschen, ein Schuppen, eine Steinmauer oder eine Brücke sein, oder etwas, das sehr beliebt und romantisch ist, die Ruine. Nicht zu vergessen Menschen und Tiere. Zu guter Letzt haben wir Blumen, Zweige, Blätter, Vögel und Insekten. Diese kleineren Motive waren wichtig für diese Füllstoffe, das hintere Laub, das verwendet wurde, um das Auge von den Rändern der Wiederholung zu ziehen und auch um die Szenen zu verbinden. Blumen und Laub werden häufig für Rosen, Reben, Preonis, Stiefmütterchen und Nelken verwendet, um nur einige zu erwähnen. Jetzt zum Layout. Ich habe schon ein paar Mal Szenen erwähnt, die verschiedene Ereignisse und Landschaften und Situationen darstellen. Normalerweise war die Anzahl der Motive oder Szenen zwischen vier oder sechs zumindest das, was ich bemerkt habe. Sie könnten dicht in einem dichten Layout ohne Zwischenräume angeordnet werden oder locker über den Stoff schweben. Sie könnten in einer scheinbar zufälligen und asymmetrischen Reihenfolge angeordnet sein, oder in einem klaren Gitter diagonalen hinteren Zweigen mit Blüten und Blättern, um sie zu trennen. Ein weiterer Aspekt des Layouts ist, wie die Musterwiederholung angeordnet wurde, die immer in einem halben Tropfen war, nie direkt nebeneinander ausgerichtet war. Der letzte charakteristische Aspekt, den ich erwähnen möchte, ist Farbe. Das traditionelle Werkzeug hatte eine Farbe im Relief auf einem weißen oder cremefarbenen Hintergrund gedruckt. Die am häufigsten verwendeten Farben waren entweder schwarz, grau, braun, rot, lila oder blau. Jetzt ist es an der Zeit, praktisch zu werden und in den kommenden fünf Segmenten werden wir diese typischen Motive und Objekte näher durch einige Übungen studieren , damit Sie üben und lernen können , wie man die Designer des 18. Jahrhunderts zeichnet. 6. Übung 1: Rosen: In der ersten Übung lernen wir, wie man stilisierte Blumen aus dem 18. Jahrhundert zeichnet. Dafür habe ich ein paar Bilder ausgesucht, von denen ich dachte, wir würden imitieren und sich inspirieren lassen. Hier ist der erste. Sie können entweder das Video jetzt stoppen und üben, dieses zu zeichnen, indem Sie auf Ihrem Bildschirm schauen, oder Sie können die PDF namens Übungen herunterladen, die ich im Projektbereich gepostet habe. Zuerst skizzieren Sie sehr locker die Umrisse der Rosenblätter. Sie können entweder versuchen, es so genau wie möglich zu kopieren oder einfach nur als Inspiration zu verwenden und Ihre eigene Version dieser Rose zu machen. Aber der Sinn dieser Übung ist, dass Sie untersuchen, wie der Künstler die Blütenblätter und die inneren Teile platziert hat , wo die Pedale noch ziemlich geschlossen und gesammelt und sich viel überlappen. Dann diejenigen, die ein bisschen mehr geblasen haben und an den Seiten herausragen. Üben Sie und machen Sie mehrere Blumen. Sie können das gleiche immer und immer wieder tun, ein paar Mal, und sehen, ob Sie die Perspektive, und dieLinien und die Formen, die die Form dieser gekrümmten Blütenblätter zu schaffen, erfassen können Linien und die Formen, die die Form dieser gekrümmten Blütenblätter zu schaffen und auch beobachten, dass einige Blütenblätter an den Rändern gebogen sind. Versuchen Sie also, die Details zu studieren, die diese Rose so charakteristisch machen. Jetzt werden wir diese Zeilen mit Tinte füllen und dafür können Sie zwischen verschiedenen Arten von Stiften wählen. Hier ist ein gewöhnlicher feiner Liner. Es ist gut, einen wirklich dünnen und einen etwas dicker zu haben. Hier ist ein 0,2 und ein 0,8. Ich empfehle Ihnen, sie auszuprobieren, bevor Sie beginnen und ein Gefühl dafür bekommen, wie sie aussehen, die Dicke der Linien, die sie erstellen, und in der Lage zu sein, die richtige für Ihre Illustration zu wählen. Hier ist eine andere Art von Tintenstift. Es ist ein Kuretake-Pinselstift , der dynamischer ist als ein feiner Liner. Die Spitze ist etwas weicher, so dass Sie sowohl dünne als auch dicke Linien mit der gleichen Feder erstellen und diese variieren können, je nachdem, wie stark Sie drücken. Als Nächstes möchte ich Ihnen einen neuen Liebling von mir zeigen, einen Dip-Tintenstift. Mit diesem können Sie wirklich authentisch aussehende Illustrationen erstellen. Sie haben eine Metallfeder mit der geteilten Spitze, die auch eine dynamische Linie erzeugt , je nachdem, wie hart Sie drücken. Aber sie nehmen etwas mehr Arbeit mit all dem Eintauchen und so sind sie zeitraubender. Das ist etwas zu beachten, wenn Sie viel Ausfüllen zu tun haben. Wählen Sie also Ihren Stift und beginnen Sie den Konturen, die Sie mit dem Bleistift gemacht haben, zu füllen. Gehen Sie langsam und versuchen Sie, so klare Linien wie möglich zu machen. Stellen Sie sich vor, dass Ihre Illustration zu einem Kupferplattenätzer umgedreht wird und es einfach sein muss, Ihre Linien auf diese Platte zu übertragen. Wenn wir mit den Konturen fertig sind, ist es Zeit, diese Schattierungen und Details zu machen, die der Rose die richtige Ätzcharakteristik verleihen. Der Trick besteht darin, Linien mit Ihrem Bleistift zu zeichnen , die den Formen und Kurven der Blütenblätter folgt. So wie dieser hier ist konvex. Es ist auf diese Weise gekrümmt. Also werde ich ein paar Zeilen machen, die mich später führen können. Markieren Sie auch mit dem Bleistift, die Bereiche, die der dunkelsten sind und Sie können sogar Bereiche markieren, die hell, ordentlich dunkel und dunkelsten sind . Dies wird auch hilfreich sein, wenn wir die Textur und den Eindruck von Licht und Schatten mit Tinte erzeugen . Üben Sie und machen Sie einige parallele Linien, sowohl gerade als auch gekrümmt, und sehen Sie, ob Sie sie so gleichmäßig wie möglich erstellen können , denn jetzt ist es Zeit für eine ernsthafte Schraffur. Machen Sie diese gleichmäßigen und parallelen Linien mit der Führung Ihrer Bleistift-Markierungen für die Richtung und wo zu beginnen, und beginnen. meine ich, dass Sie diese Linien nur dort machen, wo es eine Art Schatten gibt und die hellen Bereiche unberührt lassen. Es ist einfacher, den Eindruck der Schattierung in Schritten zu erzeugen. Die erste Schicht ist eine Art des mittleren Farbtons, und dann gehen wir wieder mit einem Stift ein oder verwenden sogar eine etwas dicker, um mehr Linien für die dunkelsten Bits und Bereiche hinzuzufügen. Auf diese Weise werden wir diesen Eindruck von Form, Volumen und Textur in der Blüte erreichen . Üben Sie dies ein paar Mal, um wirklich den Dreh davon zu bekommen und sogar unklare Linien zu machen. Hier ist ein weiteres Motiv, um mit ein paar mehr Blumen und Blätter zu üben, und man könnte sogar die Tauben zeichnen. So wie zuvor, machen Sie die Umrisse der Blume, oder das Objekt, das Sie zeichnen. Sie sich keine Sorgen darüber, genau zu sein, oder jedes kleine Pedal oder Detail genau richtig zu bekommen. Darum geht es nicht bei dieser Übung, sondern um den Stil und die Techniken, die dahinter stehen, kennenzulernen. Wählen Sie also einige Blütenblätter und Details, die Sie verwenden werden, und beginnen Sie mit einer größeren Form zuerst, und fügen Sie dann mehr und mehr Details hinzu. Beginnen Sie dann mit dem Ausfüllen der Umrisse in. Für diesen habe ich den Kuretake-Stift verwendet, nur um Ihnen den Unterschied im Ergebnis zwischen diesem und dem feinen Liner zu zeigen. Beginnen Sie nur mit den Konturen. Wenn Sie alle Konturen ausgefüllt haben, gehen Sie mit Ihrem Bleistift zurück und markieren Sie die schattierten und dunkleren Bereiche und die Richtung der Formen. Erstellen Sie als Nächstes Tiefe und Textur mit feinen geraden Linien. Wenn Sie einen Stift wie diesen Kuretake verwenden, probieren Sie die verschiedenen Effekte aus, die Sie mit dem Ändern des Drucks der Spitze machen können. Hier ist, wie es herauskam, ein bisschen anders aussehen im Vergleich zum feinen Liner. Für die Blätter habe ich versucht, wirklich dünne Linien in der ersten Schicht zu machen und dann einige dickere Linien an den Rändern hinzugefügt, um den Eindruck eines gekrümmten Blattes zu erzeugen, und Linien zu verlassen, wo sie überlappen und wo das Licht trifft sie. Haben Sie diese Übung genossen? Wenn du das tust, habe ich noch einen für dich im nächsten Segment. 7. Übung 2: Wolken: In dieser Übung werden wir üben, wie man Wolken aus dem 18. Jahrhundert zeichnet. So sahen die typischen Wandwolken aus, abgerundet und flauschig, und einige stilisierte dunklere Bereiche mit Linien. Sie würden ihre Grenzen und Formen der Wolken machen, indem sie abgerundete Linien für die beleuchteten mehr definierten Teile und gerade horizontale Linien für die trüben und nicht so definierten dünneren Teile verwenden. Diese horizontalen Linien wurden auch verwendet, um Schattierungen und dunklere Bereiche innerhalb der Wolken zu erzeugen , und auch zum Markieren, ob eine Wolke vor oder hinter einer anderen war. Jetzt machen Sie einige Wolken von Ihren eigenen, indem Sie zuerst Bleistifte verwenden die Umrisse wie bei den Rosen markieren. Markieren Sie dann die schattierten Bereiche. Füllen Sie diese dann mit einem feinen Liner oder dem Tintenstift Ihrer Wahl aus und beginnen Sie mit unterschiedlichen kurzen und längeren horizontalen Linien zu definieren. Ein Tipp ist, dass, wenn Sie versucht haben, diese Bilder zu kopieren oder zu imitieren, dann gehen Sie nach draußen oder machen Sie Bilder von einigen Wolken außerhalb Ihres Fensters und sehen, ob Sie das als Inspiration verwenden können und erstellen Sie Ihre eigene Wolken zu Wand. Sehen Sie, ob Sie die Form der Wolke wirklich erfassen können. Wo es verschwommen ist und nicht so definiert ist, verwenden Sie Linien, um die Kontur der Wolken zu definieren, und wo sie beleuchtet wird, verwenden Sie mehr gekrümmte, kleine, trübe Linien. Dann finden Sie auch einige schattierte Bereiche innerhalb der Wolke und markieren Sie diese mit diesen horizontalen Linien. Dann, wenn Sie sich bereit fühlen, gehen Sie zur nächsten Übung. 8. Übung 3: Bäume und Blattwerk: Die dritte Übung wird eher eine Herausforderung sein als die Wolkenübung, weil wir Bäume machen werden. Dazu werden wir üben, indem wir diesen Baum kopieren oder zumindest Teile davon nachahmen. Zeichnen wir zuerst die großen Formen mit dem Bleistift, dem Baumstamm und einigen anderen großen Zweigen, fügen Sie dann grobe Formen für das Laub hinzu und fügen Sie weitere Details, bestimmte Teile im Laub und definieren Sie mehr Zweige und auch löschen. Etwas davon wird hinter den Laubblöcken liegen. Dann fügen Sie noch mehr Details hinzu. Zeichnen, wie Sie möchten, dass die Textur des Laubs aussehen. Dieses Motiv hat einen Baum mit recht kleinen, abgerundeten Blättern, aber Sie können ihn in andere Formen umwandeln, wenn Sie möchten. Nun, da wir die Umrisse in Ihren Bleistiftskizzen haben , fangen wir an, sie mit feinem Liner zu füllen. Machen Sie einfach kleine Markierungen und Kurven und Reifen und wie Sie gehen, erstellen Sie ein wenig Sorten und Unregelmäßigkeiten in den Formen des Laubs. Einige kleine Äste oder Cluster sind Blätter, die herausragen, so dass Sie eine abwechslungsreiche Silhouette erstellen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie den größten Teil des Blattes an Ort und Stelle haben, beginnen Sie, die Baumstämme und auch die Zweige zu füllen, und stellen Sie sicher, dass sie das Laub, das vor den Bäumen ist, nicht überqueren, so dass die Zweige der Bäume scheinen innerhalb des Laubs zu sein. Dann fügen wir einige dunklere Bereiche und Schattierungen in die Krone und das Laub des Baumes und die Äste ein. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Illustration zu imitieren. Um diese parallelen Linien wurden Schraffuren verwendet. Sie können verschiedene Eindrücke der Schattierungen zu einem helleren Farbton machen, können mehr Platz zwischen den Linien haben und auch feinere Linien haben als eine dunklere. Der Baumstamm hat auch eine schattige Seite. Um diese raue Textur der Rinde zu erzeugen, verwenden Sie an einigen Stellen dickere Linien, die sich mit dünneren Linien abwechseln und sogar Bereiche unberührt lassen. Wo die Äste und der Stamm näher am Laub sind, sind sie dunkler. Arbeiten Sie einfach daran und fügen Sie weitere Details und Blätter hinzu, wie Sie es für richtig halten, aber achten Sie darauf, nicht über tun, um Ihre Illustration überladen. Dieses Motiv hat einen Baum mit recht kleinen, abgerundeten Blättern, aber Sie können ihn in andere Formen umwandeln, wenn Sie möchten. Wie, Ahornform Blätter würden so etwas sein, und Eichenblätter so etwas vielleicht. Ich habe auch ein zweites Bild, mit dem Sie üben können , nur um verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren, Blätter und Schatten und Zweige und Stämme zu machen . Dies ist die Illustration, die ich auf der Grundlage dieses Bildes gemacht habe. Dieser Baum hat stattdessen sternförmige Blätter. Ich schätze, das könnten auch Blumen sein. Ich fing an, einige Cluster dieser Blumen und Blätter zu machen und dann mehr Schichten hinter ihnen hinzuzufügen. Das ist eigentlich ein toller Trick, um diese Aufgabe anzugreifen. Beginnen Sie mit den vorderen Blättern und Bereichen, und fügen Sie dann die Layer dahinter hinzu. Ein weiterer netter Trick ist es, kleine und schwache Details wie diese hinzuzufügen, direkt außerhalb der Baumkrone. Nur kleine, gekrümmte Spuren. Das scheint Teil der Baumkrone zu sein, die weiter in der Rückseite ist. Ein letzter Ratschlag, wenn es darum geht, Bäume zu illustrieren. Das ist, um zu versuchen, die Illustration so klar wie möglich zu halten. Verwenden Sie einfach genug Linien und Markierungen, um die Formen und Schichten von Blättern zu erstellen, die Sie brauchen, weil ich oft meine Illustrationen selbst übertreibe. Weniger ist hier wirklich mehr. Für die nächste Übung werden wir üben, Gebäude verschiedener Art zu zeichnen. 9. Übung 4: Gebäude: Für diese Übung werden wir üben, wie man Gebäude oder Konstruktionen zeichnet. Dafür habe ich drei Bilder für Sie ausgewählt, um zu sehen und zu versuchen, zu imitieren. Die erste ist diese Brücke, und dann haben wir zwei Bilder von Ruinen, weil sie nur sehr häufig in einem Rokoko-inspirierten Toile de Jouy-Muster verwendet wurden . Ich habe bereits die Bleistiftskizzen aller drei gemacht, also schauen wir uns sie genauer an. Für diese Brücke schuf ich etwas Textur, indem ich nur einige Linien hinzufügte, um die Steine und Felsen darzustellen. Für diese erste Ruine, übrigens, aus dem gleichen Muster wie die Brücke, habe ich einige grobe Linien gemacht, um das Gewölbe und die Säulen und auch Linien für die Schatten zu erstellen . Aber ich habe einige Details aus der ursprünglichen Zeichnung ausgeschlossen, um sie ein wenig zu vereinfachen. Für die dritte Illustration habe ich die Säulen und Tempelreste auf der linken Seite verwendet und dann nur die Kulisse erstellt, die von Teilen des Originals inspiriert ist. Ich werde sofort anfangen, diese Konturen mit meinem feinen Liner auszufüllen. Ich beginne mit ein paar definierenden Formen der Brücke und füge nun die Steine hinzu, um den Bogen zu rahmen, was ein wichtiges Element sein wird, um diesen charakteristischen Look zu schaffen. Dann füge ich einige weitere Details hinzu, die den Eindruck erwecken, dass es sich um eine alte und rustikale Brücke handelt. Schließlich füge ich einige Linien für den Schatten unter der Brücke hinzu. Jetzt rüber zur ersten Ruine, die vielleicht eine Ruine eines alten Klosters oder einer Kirche oder so sein könnte . Ich fülle zuerst die Konturen aus, indem ich meine Bleistiftskizze als Leitfaden verwende. Dann machen einige repräsentative Markierungen für den Ziegelstein hier drüben, und die raue Textur der Steine in der Bogengrenze und etwas mehr Schatten. Dann mache ich diese langen Linien, um die Art zu imitieren , wie der Künstler den Schatten in der Kuppel geschaffen hat. Dann füge ich einige endgültige Details in den Boden und einige Schattierungslinien hinzu und fahre Schritt für Schritt fort, füge weitere Details hinzu, um Textur und Schatten zu erstellen. Für das letzte Stück, den alten Tempel oder so, werde ich mit der Spitze der Säulen beginnen. Für die Säulen selbst könnte es großartig sein, ein Lineal zu verwenden, um wirklich gerade Linien zu erstellen. Ich vermute, dass die Designer des 18. Jahrhunderts das getan haben. Es gibt viele Details im Original und es wird fast unmöglich sein, diese 100 Prozent zu kopieren. Wählen Sie also einfach die wichtigsten Elemente und Formen und Linien aus und verwenden Sie diese. Jetzt werde ich die Schattierungen der Säulen verbessern, und ich denke, ich werde dieses Lineal jetzt verwenden, um wirklich perfektes Gitter für den Schatten auf der Seite zu schaffen . Ich versuche nur, die Art zu kopieren, wie Künstler es getan haben. Jetzt haben Sie einige Vorschläge, wie Sie Steinkonstruktionen mit Linien und Schraffuren zeichnen , um das Kupferätz-Look zu schaffen, das wir wollen. In der nächsten Übung werden wir meiner Meinung nach etwas ziemlich Schwieriges üben, aber das macht auch eine Menge Spaß. Ich seh dich dort. 10. Übung 5: Menschen: Menschen können manchmal sehr schwer zu zeichnen sein , um die richtigen Proportionen und Merkmale zu erhalten. Für unsere 12-Tage-Herausforderung besteht darin, wie man die Charaktere mit spärlicher Halterung von Linien und Punktendarstellt die Charaktere mit spärlicher Halterung von Linien und Punkten und wie man die Falten und Falten in der Kleidung realistisch aussehen lässt. Hier ist eine kleine Blumenfrau oder etwas, das ich mit diesem Motiv als Inspiration gemacht habe. Dies wird auch eines der Bilder für diese Übung sein. Das zweite Bild, das wir verwenden werden, ist nicht eine Illustration oder Zeichnung, sondern ein Rokoko-Gemälde. Wir werden versuchen, die Essenz dieser beiden Liebesvögel einzufangen, genau wie ein Designer aus dem 18. Jahrhundert. Aber wie bei der Ruinenübung wird es nicht möglich sein, jedes kleine Detail des Gemäldes oder der Illustration nachzuahmen oder zu kopieren . Wir müssen nur die wichtigsten Merkmale, die charakteristischsten Linien und Formen finden , um mit dem Bau der Zeichnung zu beginnen. Wenn Sie das Recht gefunden haben, Linien mit Ihrem Bleistift zu führen, beginnen Sie mit dem Stift oder feinen Liner und füllen Sie die Funktionen sorgfältig aus. Hier, ist das Gesicht. Es ist wichtig, den richtigen Ausdruck zu erfassen, und ein Rat ist, nur kleine Punkte und Linien dafür zu verwenden, und die Umrisse der Gliedmaßen, die Position des Körpers richtig zu erhalten , und dann sind Sie auf dem Weg. Hier ist ein kleiner Blumenkorb, sehr wichtige Rokoko-Zutat. Dies ist auch eine gute Möglichkeit, um mehr Details zu einer Zeichnung hinzufügen zu können , ohne einen Gesichtsausdruck zu ruinieren. Die Klamotten sind knifflig. Sehen Sie, ob Sie einen ordentlichen Weg finden können, um die Schatten der Falten im Rock real aussehen zu lassen. Ich denke, ich werde hier aufhören und gehen mit einem weniger ist mehr Art von Liebespaar. Jetzt zum Blumenmädchen, angefangen mit ihrem Gesicht, nur um das aus dem Weg zu bringen. Dann ist der Hut, das ist einfacher und es hat ein paar Blumen. Der geheime Schlüssel, um etwas Rokoko aussehen zu lassen, ist, Blumen hinzuzufügen, ein weiterer Trick für Sie. Hier sind einige grobe Umrisse einiger Charaktere. Jetzt arbeite ich noch mehr an ihnen, gehe hinein und füge weitere Details für Schattierungen und Licht hinzu und kreiere ihnen den Körper und die Form. Ein großer Trick ist es, einige kleine Bereiche hinzuzufügen, in denen der Schatten komplett schwarz ist. Das wird die Illustrationen lebendiger werden. Fügen Sie der kleinen Dame jetzt noch etwas mehr Textur hinzu. Eine meiner größten Herausforderungen ist es, die Kleidung richtig zu machen, also habe ich ein anderes Motiv ausgewählt, damit wir das noch mehr üben können. Sehen Sie auch, wie es auf eine sehr effektive Weise gemacht werden kann. Hier ist eine Illustration, die ich gemacht habe, um dieses Gemälde und Illustration nachzuahmen. Hier können wir sehen, wie der Künstler ihre Falten im Rock und den Ärmeln vom Gemälde bis zur Illustration übersetzt hat . Sehen Sie, wie die Falten mit unregelmäßigen schwarzen Formen bestehen, und dann schattiert er den Rest mit schmalen dünnen Linien, so dass einige Bereiche unberührt bleiben, wo das Licht trifft. Das ist ziemlich effektiv und auffällig, denke ich. Für die Ärmel gilt das gleiche Prinzip wie beim Rock, aber hier ist der Stoff heller, so dass die Falten nicht vollständig schwarz, sondern mit Linien schattiert werden. Wenn es darum geht, Leute zu zeichnen, nur weiter zu üben und zu versuchen, und schließlich finden Sie die Techniken und Möglichkeiten, diese wichtigen Details zu erfassen. Jetzt haben wir einen tiefen Einblick in das traditionelle Rokoko-inspirierte Werk genommen. Dies wird nützlich sein, wenn Sie anfangen, Ihre eigene Arbeit zu erstellen. Aber bevor wir dorthin gehen, möchte ich Sie noch weiter inspirieren und Ihnen einige Ideen geben, wie Sie Kunstwerke kreieren können. Darum geht es im nächsten Abschnitt. 11. Moderne Toile: So schön und schön wie die traditionellen Werkzeuge sind, ein wichtiger Faktor ist, dass sie Motive und Geschichten darstellten, die damals a la Mode waren. Die Verwendung von aktuellen Trends der Zeit in den Mustern, war einer der Gründe, warum es so populär wurde. Heute Romantik und Nostalgie ist nur ein Genre, ein Geschmack, der einige Leute anspricht, aber nicht alle, weit davon entfernt. Warum nicht tun, wie die Textilhersteller und -designer des 18. Jahrhunderts, um die aktuellen Techniken und Möglichkeiten und Trends zu nutzen und sie auf eine neue Art und Weise zu nutzen? Was ich meine, ist, dass Sie den Stil des Werkzeugmusters verwenden können, um Trends, Ereignisse und andere Dinge, die in der heutigen Gesellschaft passiert, darzustellen . Mit Digitaldruck ist alles möglich. Wir können auch mit Farben und Farbkombinationen experimentieren, die heute trendy sind. Wenn es darum geht, Themen und Motive für dein Tool-Muster zu finden, gibt es heute nur einen riesigen Pool an Inspiration, mit Pinterest, Museen, Zeitschriften und du kannst heute überall Dinge finden. Anstatt ein Stil-Werkzeug aus dem 18. Jahrhundert zu schaffen, können Sie ein modernes wählen, was auch immer Thema, das Sie interessant oder wichtig oder repräsentativ für heute finden , solange es dekorativ ist und diesen Zweck für die spezifische Produkt. Als nächstes ist es an der Zeit, unsere eigenen Werkzeugmuster zu planen. Dafür treffe ich dich im nächsten Segment. 12. So planst du dein Toile-Muster: Willkommen zurück, und jetzt ist es an der Zeit, diese Wandmuster zu planen. Dies ist der Prozess, den ich verwendet habe. Zunächst einmal, welche Art von Puppe für Sie auf erstellen Sie ein traditionelles Rokoko inspirieren eine oder zeitgenössische? Wenn Sie das entschieden haben, tun Sie etwas Brainstorming, um eine Reihe von Ideen von verschiedenen Themen oder Geschichten oder Phänomenen zu bekommen, die Sie darstellen möchten. Es kann komplex sein, mit einer ganzen Geschichte oder einem Ereignis, oder einfacher, indem nur Phänomene oder Objekte von sagen, Natur dargestellt werden. Notieren Sie alle Ideen, die Ihnen in den Sinn kommen. Dann, wenn Sie mindestens 15-20 Ideen haben, kreisen Sie die Top fünf, die Sie am inspirierendsten finden, und zur gleichen Zeit, wie Sie dies tun, sehen Sie, ob Sie sich in Ihrem Kopf vorstellen können, welche Arten von Motiven, die ein Teil des Themas sein könnte und helfen zu erzählen die Geschichte. Hier sind einige Ideen, die Sie zum Laufen bringen und Ihnen zeigen, wie ich denke. Ein Thema könnte Gartenleben sein, und Gegenstände, die bei der Arbeit im Garten verwendet werden, könnten Teil der Motive sein. Dies könnte sowohl Rokoko als auch zeitgenössischen Stil gemacht werden. Ein anderes Thema könnte aus einer TV-Show ausgewählt werden, wie das Game of Thrones. Ich denke, das wird ein großartiges sein, das die verschiedenen Familien und ihre Familienwaffen und andere Attribute wie Gebäude, Burgen und Wahrzeichen darstellt . Ein anderes Thema könnte ein Ort sein, an dem Sie gereist sind. Ein anderes Thema könnte eine Geschichte oder eine Fabel sein. Zum Beispiel könnten Sie die ganze Geschichte von Hänsel und Gretel oder Schneewittchen darstellen, oder es könnte Frost sein, der von zeitgenössischen Trends spricht. Aber dann müssten Sie mit Ihrem eigenen Stil zu tun und nicht die Disney-Charaktere verwenden. Ein weiteres sehr zeitgenössisches Thema könnte Pendeln sein und dann wären die Motive Elemente wie Straßen, Brücken, Autos und Züge, es könnte ziemlich dekorativ sein, denke ich. Bevor Sie sich für das Thema entscheiden, überlegen Sie sich auch, für welche Art von Produkt dieses Muster geeignet sein soll. Wird es auf Stoff gedruckt und für Kleidung oder Wohnkultur wie Polster oder Bettwäsche, Tapeten,Heimtextilien usw. verwendet Kleidung oder Wohnkultur wie Polster oder Bettwäsche, Tapeten, werden, denn das Thema muss dekorativ und zielgerichtet für das Produkt im Auge sein. Wenn Sie dann darüber nachgedacht haben und entschieden haben, welche Oberfläche und Art des Produkts, Sie entscheiden sich für ein Thema, das Sie in Ihrem Muster verwenden werden. Mein Thema wird über einen meiner Lieblingsorte, an dem ich gewesen bin, sein. ein paar Jahren gingen ich und mein Mann für eine Woche nach Schottland fahren durch das Land und ich muss sagen, dass wir einige schöne Landschaft gesehen haben, viele Ruinen und alte Gebäude. Mein Thema wird also Schottland sein und der Eindruck, den es auf mich gemacht hat. Ich werde Motive verwenden, die einen Teil dieser Reise zeigen und Dinge, die mir die Landschaft und das Land darstellen. Ich stelle mir vor, dass dieses Muster für Tapeten und auch Heimtextilien wie Tagesdecke, werfen Pille, Servietten, Polster sein würde Tapeten und auch Heimtextilien wie Tagesdecke, . Wir werden sehen, wie es für diese Produkte funktionieren wird. Als nächstes ist es Zeit, einige Motive innerhalb dieses Themas aufzulisten, oder stellen Sie sich die verschiedenen Szenen vor, die Sie erstellen möchten. Notieren Sie notieren Sie wieder eine Reihe von Objekten und Ereignissen oder Orten, die ein Teil der Szenen im Muster sein könnten . Wie bei diesem Handtuch, das ich vor einiger Zeit gemacht habe, wollte ich ein Muster kreisen, das um das Thema Winterzauber kreist, das das Thema einer Musterkollektion war, an der ich arbeitete. Es ging um Dinge, die ich während meiner Kindheit getan oder gesehen habe, die den Winter so zaubern ließen , wie frischen Schnee, der auf Ästen und Bäumen und Häusern glitzert, Beobachtungen majestätischer Tiere, Eislaufen. Also dachte ich an einige Szenen, die diese Eindrücke und Gefühle der Magie vermitteln würden. Ich habe über 20 Vorschläge aufgelistet und sie dann auf etwa fünf eingeengt. So tun, dass auch, direkt nach unten eine Liste von Motiven oder eine komponierte Szenen, die helfen und unterstützen Förderung Ihres Themas und schränken sie auf 4-6 Motive, und auch beschreiben, die Szenen und was sie enthalten und in ein paar Sätzen darstellen. Versuchen Sie sich vorzustellen, wie es aussehen soll. Hier ist meine Liste von Szenen. Der erste, der neblige Blick vom Strand von Loch Lomond, Bäume hängen über dem Wasser mit Wurzeln und kleinen Felsen zu ihren Füßen und man kann nur das Land auf der anderen Seite spüren. Ein paar Vögel fliegen vielleicht tief über die Wasseroberfläche. Die zweite, die rollenden Munros und Glens von Glen Coe, ein Stück ruhige Landschaft, Wolken am Himmel. Die dritte Szene, eine alte Ruine an einem See. Die vierte Szene, eine alte Steinbrücke über einem typischen Scottish Creek fließt über die Felsen mit einem Zaun auf der Seite der Brücke und einige Bäume und Sträucher und vielleicht ein Junge oder ein Mann, der versucht, einen Fisch zu fangen. Die fünfte Szene habe ich alte Gebäude aufgelistet und am nächsten in Edinburgh, Sandsteinhäuser würden Ecken und Winkel, Kopfsteinpflaster Menschen in Kleidung des 18. Jahrhunderts. Für Füllstoffe, Ich werde einige Blumenmotive und andere Pflanzen einschließlich Disteln, Heidekraut, Eichenblätter, Eicheln und Zweige erstellen . Jetzt auf das Sammeln von Ausgangsmaterialien. Als das 18. Jahrhundert, 12 Designer werden wir auch an die Kunst zu wenden. Wenn Sie sich entschieden haben, ein traditionelles Rokoko-Stil Handtuch zu tun, sehen Sie, was verschiedene Gemälde aus diesem Bereich, die Sie finden können, die Elemente aus dem Thema und Motive, die Sie gewählt haben, enthält . Beginnen Sie mit Google und Pinterest und sehen Sie, was Sie finden können. Sie können auch eine Bibliothek oder eine Buchhandlung besuchen und sehen, was sie zu diesen Themen haben. Besuchen Sie Museen und wenn es erlaubt ist, machen Sie Bilder von Gemälden und Details, die Sie inspirieren und die Sie in Ihren Motiven verwenden können. Wenn Ihr Thema die Natur umgibt, gehen Sie nach draußen und machen Sie Bilder von Bäumen und Wolken und Sträuchern oder besuchen Sie einen Blumenladen und fragen Sie, ob Sie Fotos von Rosen, Nelken und anderen Blumen, die Sie brauchen, machen können. Wenn Sie in der Nähe eines malerischen, Wahrzeichens oder in einer schönen Landschaft leben , machen Sie Fotos und nutzen Sie das einfach als Ihre Ressource. Dasselbe gilt für zeitgenössische Muster. Finden Sie Ihre Ausgangsmaterialien an verschiedenen Orten. Lasst uns weitermachen und einige Materialien und Bilder sammeln und uns treffen, sobald das erledigt ist. Jetzt, da wir eine Reihe von Bildern haben, die uns inspirieren und uns dabei geholfen haben, unsere Motive zu kreieren, werden wir ein Inspirationstafel erstellen. Öffnen Sie dazu Adobe Illustrator und ein neues Dokument. Ich arbeite lieber mit einem großen Kunstwerk, da wir viel Platz brauchen, um unsere verschiedenen Motive abzubilden. Also wähle ich ein A_3-großes Kunstboard. Ziehen Sie dann alle Bilder, die Sie aus verschiedenen Quellen gesammelt oder selbst erstellt haben , in das Dokument. Fügen Sie auch die Szenenbeschreibungen hinzu, legen Sie sie einfach so zur Seite, oder so, und sehen Sie dann, ob Sie Ihre Bilder in die verschiedenen Szenen gruppieren können, denn das wird es Ihnen einfacher machen, wenn Sie beginnen, Ihre verschiedenen Szenen zu komponieren. Der letzte Teil der Planung besteht darin, eine Farbpalette zu erstellen. Sie können das auf viele verschiedene Arten tun. Einfach durch Ziehen von Farben, die Sie mögen, aus dem Color Guide, zum Beispiel oder wenn Sie irgendwelche Lieblingsfarben haben, die Sie verwenden möchten. Dafür werde ich Inspirationstafel und die Bilder, die ich gesammelt habe, verwenden und sehen, ob ich dort einige schöne Farben finden kann. Erstellen Sie also ein Rechteck mit dem Rechteck-Werkzeug und wählen Sie es aus und ziehen Sie es zur Seite und drücken Sie dann die Wahltaste, um es einmal zu kopieren. Drücken Sie dann Befehl D, um es ein paar Mal mehr zu kopieren, wie 10 ist ungefähr genug. Dann fangen wir an, Farben mit dem Augentropfwerkzeug zu ziehen. Schauen Sie sich einfach um und sehen Sie, was Sie wie diese lila oder magenta Farbe finden können, die ich mag. Ich werde diese auswählen und ich brauche ein anderes hellblau oder dunkelgrau und ich brauche auch braun und ein gelb, es macht Spaß, zwei zu haben. Ich möchte etwas Grün haben, sowohl ein dunkles als auch ein bisschen heller und etwas Burgund oder Dunkelrot. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige der Farben zu gesättigt sind, können Sie voran gehen und einfach mit ihnen herumspielen und sehen, ob Sie einen Farbton finden, der ein bisschen stummer ist. Um zu sehen, was Sie finden können, dann spielen Sie mit ihm herum. Okay, gut. Also, jetzt denke ich, ich habe eine schöne Reihe von Farben, die ich später für mein wirklich F-Muster verwenden kann. Aber ich brauche auch mindestens eine oder vorzugsweise zwei neutrale und off-white Farben für den Hintergrund. Sie haben also eine gekoppelte Wahl zwischen. Sehen Sie, ob Sie ein paar off-white Farben zu finden. Jetzt ist es an der Zeit, wieder praktisch zu werden und beginnen, unsere Motive und Szene zu kreieren. Also sehe ich dich im nächsten Segment dafür. 13. So erstellst du die Motive: Wählen Sie nun eine der Szenen, die Sie aufgelistet haben, und schauen Sie sich die Bilder auf Ihrem Inspirationstafel und die Beschreibung dieser Szene an, mit natürlichem Auge, um dies etwas mehr zu entwickeln, indem eine mentale Illustration aller Motive und der Szene in Ihren Kopf, und Stellen Sie sich vor, wie es aussehen würde, wo Sie was setzen, und all die Dinge, die die Szene wird einschließlich und die Zusammensetzung der gesamten Szene. Versuchen Sie, alle Details zu sehen, die Sie da drin haben möchten. Dann ist es nur Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen und dafür bevorzuge ich ein größeres Skizzierpapier oder einfach gewöhnliches Druckpapier. Aber da wir später unsere Motive oder Szenen scannen werden, stellen Sie sicher, dass Sie einen Scanner haben, der zu dem Papier passt, auf dem Sie skizzieren. Sonst musst du sie Stück für Stück scannen und danach zusammenstellen, und das ist definitiv machbar, aber es ist ein bisschen mehr ein Trubel. Wenn Sie einen kleineren Scanner haben, verwenden Sie auch ein kleineres Papier. Sie können die Teile der Szenen wie die verschiedenen Motive darin separat zeichnen , wenn Sie möchten und später zusammenstellen, oder Sie können die ganze Szene in einer Illustration zeichnen und das ist, was ich tun werde. Ich habe herausgefunden, dass das Skizzieren innerhalb eines rautenförmigen Bereichs auf dem Papier es viel einfacher macht, die Szenen später zusammenzustellen. Denn wenn Sie das gesamte Papier füllen, wird die Szene Rechtecke geformt und es wird keinen guten Fluss für das gesamte Muster erzeugen. Versuchen Sie, die verschiedenen Szenen in verschiedenen Formen zu machen, obwohl, bleiben Sie innerhalb dieses Diamanten geformt mehr oder weniger, aber Sie können dies in gewisser Weise variieren, so dass es flacher oder schmaler, versuchen Sie einfach, die verschiedenen Formen der -Szenen. Wir werden später in der Lage sein, Elemente zu jeder Illustration aus jeder Szene zu bearbeiten und hinzuzufügen und zu entfernen. Aber für jetzt beginnen Sie mit diesem diamantförmigen und sehen, wie Sie diese füllen können. Versuchen Sie zu vermeiden, den ganzen Weg zu den Rändern zu gehen und machen Sie diese rechteckige Szene. Skizzieren Sie einfach Ihre verschiedenen Motive und die Komponenten, die Sie einschließen möchten, wie ich einen Baum hier drüben will und wir haben diesen kleinen Bach hier rüber kommen, und ich werde einfach weitermachen und die verschiedenen Motive und skizzieren Sie meine Szene. Du machst das Gleiche, wähle dein Motiv aus und beginnst deine Szene zu skizzieren. Markieren Sie grob die verschiedenen Motive und Komponenten, die Sie einschließen möchten, und gehen Sie dann weiter und weiter in die Details, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie eine gute Skizze haben, die als Richtlinien helfen wird, wenn wir mit der Tinte arbeiten. Meine Skizze kommt mit und ich habe ein paar Bäume und Bach gemacht, und Steinbrücke überquert, und ein kleiner Kerl hier drüben angeln, und ein paar andere Details wie einen Zaun, dann die Baumgrenze. Fahren Sie einfach mit Ihrer Szene fort, fügen Sie immer mehr Details hinzu und markieren Sie, wo sie dunkler sein soll, und schattieren Sie sie auch. Das wird Ihnen helfen und Sie führen, wenn Sie beginnen, diese Schattierung, Volumen und Textur zu erstellen , mit Ihrem feinen später. Ich werde nur zu absolut endgültigen Details, ich versuche, hier drüben eine Art Kulisse zu schaffen. Dann ist es Zeit für Fineliner. Ich bin zur fertigen Illustration für diese Szene gesprungen und wie Sie sehen, habe ich die Linien und Formen mit einem feinen Liner ausgefüllt und dann Volumen, Schattierung und Textur hinzugefügt, indem Sie sowohl Schraffur als auch Schraffur verwenden, und nur kleine Markierungen und Linien, um den Eindruck von Gras und Wasser und Stein zu erzeugen. Wenn Sie dies tun, denken Sie daran, es nicht zu übertreiben, Stellen Sie sich vor, dass diese Illustration auf eine Kupferplatte acture umgedreht werden, und Ihre Arbeit muss in der Lage sein, auf das Metall zu übersetzen. Nun, da Sie Ihre erste Szene beendet haben, können Sie einfach voran gehen und dasselbe mit den restlichen geplanten Szenen tun. Gehen Sie zurück zu Ihrem Inspirationstafel und schauen Sie sich die Bilder und sehen Sie, welche Elemente Sie verwenden möchten und wovon Sie zeichnen können. Wenn Sie mit all Ihren Szenen fertig sind, ziehen Sie auch Ihre Füllstoffe und füllen Sie sie mit Fineliner aus. Jetzt habe ich alle meine Motive und Füllstoffe bereit und ich muss zugeben, dass meine Szenen etwas zu komplex herauskamen, vielleicht ein bisschen mehr als ich in der Vision habe. Ich habe diese, die alte Brücke und den kleinen Bach, und die ich habe eine die alte Brücke und den kleinen Bach, schöne Landschaft von Glencoe, und das ist eigentlich mein Mann, ich benutzte ein Bild von ihm, Blick auf die Glencoe, und dann habe ich kleidete ihn in einen Kilt als eine Motorhaube. Dann habe ich eine alte Ruine von einem See, und das ist [unhörbar] mit einem nebligen Hintergrund der Berge und einige Bäume, die hinausgehen , und die Wurzeln und einige Vögel, alles, was ich geplant hatte, und das ist [unhörbar] mit einem nebligen Hintergrund der Berge und einige Bäume, die hinausgehen, und die Wurzeln und einige Vögel, alles,was ich geplant hatte, tatsächlich in dieser Szene enthalten. Hier ist die Stadtszene, die ich auch geplant hatte und irgendwo in Edinburgh, und diese könnte nicht wirklich passen in ein Muster, weil sie eine völlig andere Einstellung und Eindruckhat eine völlig andere Einstellung und Eindruck als die anderen, die Landschaft und Natur, aber wir werden es sehen. Ich werde versuchen, zu sehen, ob es vielleicht ein gutes Kompliment für die anderen Szenen sein wird, und so brauchte ich auch einige kleinere Motive oder Szenen, also wurde ich von einem der Bilder inspiriert, die ich von meiner Reise in Schottland gemacht habe. Hier ist auch eins mit ihren Schafen und es ist kleines Lamm. Dies ist auch eher ein Filter oder eine kleine Szene, die ich großartig sein könnte , zwischen den anderen zu drücken, weil die anderen ziemlich groß sind. Ich habe auch einige Füllstoffe gemacht, also hier sind einige Zweige mit Eichenblättern und Eicheln und natürlich braucht Schottland seine Frizzles, also ist dies auch ein Füllstoff und wir werden sehen, ob ich sie alle benutzen kann, oder es muss nur einige sein ihnen. Jetzt ist es an der Zeit, all diese Illustrationen zu scannen. 14. So digitalisierst du deine Motive: Willkommen zurück, und jetzt ist es Zeit, unsere Szenen, unsere Motive zu digitalisieren. Gehen Sie weiter und öffnen Sie Ihren Scanner. Meine Schnittstellen auf Schwedisch so tragen mit mir. Natürlich müssen Sie eine Ihrer Illustrationen auf das Flachbett legen und Ihre Illustration erscheint. Für die Einstellungen können wir schwarz und weiß halten, das ist in Ordnung, weil wir keine Farben zu scannen haben. Die Auflösung würde ich auf mindestens 300 DPI setzen. Ich denke, das ist völlig genug. Die Illustrationen haben viele Details, so dass dieses Dokument, wenn wir sie in Illustrator importieren, wird riesig sein und speichern Sie es in jedem Ordner, den Sie wollen. Das hier, ich werde Loch Lomond nennen und welches ist es dann? JPEG ist in Ordnung und Sie müssen keine manuellen Einstellungen vornehmen. Gehen Sie einfach voran und markieren Sie den Bereich, den Sie scannen möchten, ziehen Sie Ihren Marker so und drücken Sie Scan. Das ist wirklich alles, was Sie tun müssen, wenn Sie jedes Motiv scannen. Tun Sie das, scannen Sie alle Ihre Motive und ich mache das Gleiche und wir treffen uns in ein paar Minuten. Willkommen zurück nach all dem Scannen und jetzt ist es Zeit unsere Illustrationen, unsere Szenen zu vektorisieren. Lassen Sie uns beginnen und Illustrator öffnen und ein neues Dokument erstellen. Sie können beide Größen für Ihr Kunstboard wählen, aber ich denke, eine größere Größe ist wahrscheinlich durchaus geeignet. Für dieses erste Dokument, das wir verwenden werden, machen wir Vorbereitungen für unser Motiv. Es wird nicht das Dokument sein, in dem wir unser eigentliches Muster erstellen damit Sie es nicht einmal benennen müssen. Ich werde es sowieso auf Pixel setzen. Ein Bogenboard ist fein und horizontales Layout ist und CMYK-Farbe ist in Ordnung. Großartig. Hier ist unser Dokument. nächste Schritt besteht darin, Ihre Scans in Illustrator zu importieren. Öffne deinen Ordner, in dem du alle Scans gespeichert hast, wähle sie alle aus und ziehe sie dann einfach so in dein Artboard oder dein Illustrator-Dokument. Sie sind ziemlich groß und ich werde sie wenigstens drehen , um sie horizontal unter der richtigen Ausrichtung zu bekommen. Ich werde sie nur ein bisschen bewegen. Heben Sie die Auswahl auf und jetzt beginnen wir, jedes Motiv zu vektorisieren. Ich ziehe den ersten in mein Artboard und jetzt benutzen wir das Live Trace Tool. Das ist es, wenn du es nicht schon weißt. Lassen Sie uns darauf klicken und dieses Feld erscheint. Wir können einfach die Voreinstellungen verwenden, wie Standard-Voreinstellungen und wir müssen Schwarz-Weiß haben. Wir brauchen keine Farbe und dann für diesen Wert hier, lassen Sie uns einfach 128 behalten und sehen, was das uns geben wird. Klicken Sie einfach auf Trace und lassen Sie uns sehen, was passiert. Sie könnten ein Nachrichtenfeld erhalten, das besagt, dass diese Verfolgung eine lange Zeit in Anspruch nehmen wird und bla, bla, bla, aber klicken Sie einfach auf „OK“. Das ist ganz in Ordnung und wie Sie sehen, wenn Sie Ihre Illustrationen vektorisieren, werden die Linien viel dichter, so dass alle dünnen Linien ein wenig dicker werden. Ich werde ein wenig herumspielen, was dieser Wert hier und sehen, ob ich etwas schaffen kann , das nicht so viel dicht ist, aber immer noch alle Details hält. Sehen Sie hier, ich will das Gitterartige haben. Also denke ich, das hier ist eigentlich ganz okay, aber mal sehen, was passiert, wenn ich es bis zu 150 nehme. Meine Details wurden etwas klarer, aber es wurde auch an einigen Stellen dunkler. Mal sehen, ob ich einen Mittelweg finden kann, wie ein 136. Ich denke, das ist besser. Ich werde ein 136 für diese besondere Illustration verwenden. Wir werden das Gleiche mit all unseren Illustrationen machen und einige von ihnen brauchen vielleicht einen anderen Wert. Sie müssen nur herumspielen und sehen, was der optimale Wert für jede Illustration ist. Ich werde das hier behalten. Nachdem Sie mit Ihrer Ablaufverfolgung zufrieden sind, gehen Sie zu Objekt und erweitern Sie. Fad, sie sind auf Schwedisch und klicken auf „Okay“. Jetzt haben Sie Ihre Illustration, sie ist vektorisiert. Aber was wir haben, ist, dass wir sowohl schwarze als auch weiße Farben haben und ich möchte alle Weißen entfernen, weil in einem Talal Sie wollen, dass der Hintergrund durch glänzen. Doppelklicken Sie auf die Abbildung, da die Abbildung jetzt gruppiert ist. Nach dem Erweitern wird es gruppiert. Ich muss zweimal darauf klicken und jetzt bin ich im Isolationsmodus, zwei Schichten hoch. Jetzt kann ich tun, was ich will, mit jeder kleinen Zeile in diesem hier. Ich werde irgendwo hier im Weiß auswählen und dann zu Mark, Gleiche und Einreichung gehen. Jetzt habe ich jeden Raum in dieser Illustration ausgewählt , der weiß ist und jetzt kann ich einfach voran gehen und ihn dort löschen. Um den Isolationsmodus zu verlassen, doppelklicken Sie einfach irgendwo außerhalb der Illustration. Jetzt ist es immer noch gruppiert, so dass alle kleinen Teile und Teile zusammen sind. Was Sie tun können, weil all diese Illustrationen so komplex und so detailliert sind, werden sie wirklich schwer. Eine Sache, um das Gewicht jeder Illustration zu reduzieren, besteht darin, die Anzahl der Ankerpunkte in dieser zu reduzieren. Sie möchten die Details so weit wie möglich halten, damit es möglicherweise nicht möglich die Größe der Illustration zu reduzieren, ohne das Motiv zu beschädigen, aber wir können versuchen, zu sehen, was passiert. Beginnen Sie jedoch mit dem Ausblenden der Kanten, damit die blauen Kanten und Markierungen nicht angezeigt werden, wenn die Abbildung ausgewählt ist. Für mich auf meiner schwedischen Schnittstelle und Tastatur muss ich „Option Command H“ drücken und ich denke, für einen Englisch-ein könnte es nur „Command H“ sein, aber Sie müssen das überprüfen. Meine Abbildung ist noch ausgewählt, aber Sie können die Markierungen nicht sehen, nur das Umrissquadrat. Gehen Sie nun wieder zu „Objekt“ und gehen Sie zu etwas namens Path and Simplify und diese Box kommt auf. Sie möchten dieses Kontrollkästchen zur Vorschau aktivieren, damit Sie sehen können, was die Ergebnisse sein werden. Jetzt ist der Wert hier 250 Prozent, also habe ich ihn um 50 Prozent reduziert und dann wird es wirklich verzerrt. Ja, es sieht wirklich cool aus, aber es ist nicht wirklich visuell authentisch aussehende Bild an dieser Stelle, also müssen wir die Vereinfachung weniger machen. Ich werde es bis zu 99 Prozent nehmen und sehen, was passiert. Nun, da die Illustration wie das Original aussieht, aber wie Sie sehen können, habe ich die Anzahl der Ankerpunkte stark reduziert und das wird wertvoll sein, wenn wir anfangen, mit unseren Illustrationen zu arbeiten und sie in einem Muster zusammenzufassen weil das Dokument nicht so träge sein wird. Es wird wahrscheinlich ohnehin ein wenig träge sein, je nachdem, welche Art von Power-Maschine eines Computers Sie wie. Aber mal sehen, ob ich es weiter reduzieren kann indem ich auf 98 Prozent sinke und sehen, wie es aussieht. Wird meine Demonstration immer noch gut aussehen? Ich denke, das tut es, aber ich sehe, dass das Netz hier abgenommen hat. Ich gehe zurück zu 99 und sieh nach. Ein bisschen besser. Was passiert, wenn ich zu einer 100 zurückgehe? Ja, das ist kein großer Unterschied. Ich denke, ich werde nur zu 99 Prozent gehen und dann habe ich es zumindest um 30.000 Punkte oder so etwas reduziert. Klicken Sie einfach auf „OK“, wenn Sie fertig sind. Gut. Jetzt haben wir eine vorbereitete Illustration und Szene für unser Muster und ich werde es einfach zur Seite stellen und das nächste auswählen. Ich werde die Füllstoffe verloren machen, also werde ich das einfach zur Seite stellen und ich kann diesen Hirsch nehmen. Ich werde für ein bisschen vergrößern und meine Kanten sind immer noch versteckt. Dann kann ich sie wieder zurückbringen, indem ich „Option Befehl H“ drücke. Ich werde Ihnen nur dieses zeigen, nur um zu sehen, ob ich demonstrieren kann , wie die verschiedenen Werte für jede Illustration sein werden. Ich werde das hier verfolgen und sehen, was passiert. Ich behalte einen 128 für diesen hier. Ich denke, das sieht gut aus, so wie es ist, also werde ich das einfach behalten. Jetzt muss ich das Gleiche mit dem hier machen. Doppelklicken Sie zweimal und jetzt bin ich im Isolationsmodus, weil es zweimal gruppiert wurde. Ich weiß nicht, warum es das tut, aber es tut das automatisch, wenn Sie das Live-Trace-Tool verwenden. Ich klicke auf diesen weißen Bereich. Gehen Sie zu Mark, Gleiche, Füllung und dann kann ich einfach voran gehen und drücken Sie „Ebene löschen“. Jetzt habe ich meine saubere Illustration und ich werde außerhalb der Illustration doppelklicken und jetzt bin ich wieder in meine Kunsttafel. Ich werde sehen, ob ich auch das hier reduzieren kann. Ich wähle es aus und drücke „Option Befehl H“, um meine Kanten zu verbergen, weil es für mich leichter zu sehen sein wird, wenn ich produziere. Gehe zu Objekt, Pfad, Vereinfachung und es ist bereits für 99 Prozent aus meiner vorherigen Abbildung voreingestellt. 99 Prozent sehen gut aus. Mal sehen, ob ich es weiter runterbringen kann. Es wird besser für mein Dokument sein, und das ist auch in Ordnung. Ich glaube, ich werde einfach mit dem gehen. Das war also das. Jetzt werde ich weitermachen und das mit all meinen Illustrationen tun. Sie müssen nur den Wert überprüfen und sehen, was jede Illustration besser aussehen wird, und wenn Sie fertig sind, wir auch einige Bearbeitung für jede Illustration durchführen. Vielleicht gibt es einige Fehler, die wir anpassen wollen und vielleicht jedes Motiv ein bisschen zu bauen. Gehen Sie weiter und verfolgen Sie alle Ihre Motive und sehen Sie hier in einem Moment zurück. 15. Bearbeitung: Jetzt ist es Zeit für einige Bearbeitung, weil Sie vielleicht ein paar Fehler gemacht haben, oder vielleicht mögen Sie mich über getan haben, aber ich tue es immer. Vielleicht möchten Sie ein paar Elemente wegnehmen, oder vielleicht möchten Sie gerade in der Schlange. Ich werde mir alle meine Illustrationen ansehen. Ich fange mit dem hier an. Jetzt kann ich einfach einen Blick darauf werfen und sehen, ob es einige Dinge gibt, die ich polieren kann. Denken Sie, dass vielleicht all diese kleinen Markierungen an dieser Stelle nicht notwendig sind; also werde ich doppelklicken, um in diesen Isolationsmodus zu gelangen, in dem alle meine Linien und Elemente in dieser Abbildung getrennt sind, also viel bedeuten und sehen, was Sie kann alle Teile und Teile finden und wegnehmen, die Sie nicht wollen. Okay, das ist also nichts, was ich tun werde, während du zusiehst. Eine Sache, die ich Ihnen auch gesagt habe, ist, ein Motiv zu schaffen, das in dieser diamantförmigen Box ist; also habe ich es geschafft, das ziemlich gut für dieses zu tun; aber es ist immer noch ein bisschen gesammelt. Möglicherweise möchten Sie einige weitere gezeichnete Elemente innerhalb der Szene innerhalb des Motivs haben. Wir können das tun, indem wir ein bisschen betrügen. Lass uns sehen. Ich kann dir zeigen, was ich meine. Sagen wir mal, ich möchte das hier erweitern. Ich möchte es länger machen; also werde ich nur zu diesem hier auswählen, kopieren und einfügen, und es endete hier. Mal sehen, ob ich es schnappen kann, da. Nun, ich kann es einfach zu diesem Teil hier hinzufügen und dann kann ich es reflektieren. Ich kann es auch skalieren. Jetzt kann ich damit machen, was ich will. Wenn ich es auch gruppiere, kann ich darauf doppelklicken und in den Isolationsmodus gelangen. Jetzt kann ich anfangen, die Zeilen zu entfernen, die ich nicht in dieses zusätzliche Stück aufnehmen möchte. Wählen Sie das Zeug, das mit dem darunter stehenden Motiv kollidiert oder so etwas. Ich denke, ich werde das nur tun; also habe ich die Berge im Rücken erweitert. Doppelklicken Sie, um zurück zu gehen. Nun, es ist ein Teil Ihres Motivs und es ist bereits mit ihm gruppiert. Dies ist etwas, das Sie mit vielen Elementen tun können. Wie diese Steine hier, kann ich das kopieren und einfach dort einfügen, wo ich wollte und einfach das Motiv in irgendeiner Weise verbessern, die ich will. Vielleicht können diese Bäume etwas sein, das ich wiederverwenden kann; was ich tun werde, ist, dass ich eine Kopie erstellen werde, indem ich sie zur Seite ziehe und die Option drücke, in den Isolationsmodus versetze; und jetzt kann ich einfach alles außer dem Baum entfernen , die ich will. Ich wähle stattdessen einfach das Radiergummi-Werkzeug aus. Ich bin einfach los und lösche die Sachen, die ich nicht will; aber so kannst du deine Motive, deine Szenen hinzufügen und sie bauen, auch nachdem du sie gezeichnet und eingefärbt hast. Die Komposition und die Platzierung der Motive nebeneinander sind auch etwas, an dem wir arbeiten werden, wenn wir anfangen, unsere Motive zu einem Muster zusammenzustellen; aber bevor wir dorthin gehen, werfen Sie einen Blick auf all Ihre Motive und polieren Sie sie mit dem Radiergummi Werkzeug, nehmen Sie Dinge weg, die Sie nicht mögen, oder wenn etwas fehlt. Zum Beispiel habe ich auf diesem Tag hier, ich denke, dass ich etwas tun muss hier drüben. Ich muss den Hals so verbinden. Ich habe gerade das Blob-Pinselwerkzeug benutzt und eine zusätzliche Linie gemacht. Ich denke, das wird es besser aussehen lassen. Polieren Sie es auch einfach und sehen Sie, ob es einige Bits und Stücke gibt, die Sie einfach entfernen können. Sie gehen voran und tun, was Sie für Ihr Motiv am besten halten. Wenn Sie Ihre Motive gemacht haben, springen Sie zum nächsten Segment und wir beginnen mit der Montage zu einem Muster. 16. So erstellst du die Wiederholung – Teil 1: Es ist Zeit, endlich unsere Szenen in die Toile Musterwiederholung zu montieren und hier sind meine fertigen Motive, die ich ein wenig aufgeräumt und poliert habe. Ich habe einige Anpassungen vorgenommen, um sie zu erweitern, um einige verschiedene Formen meiner Toile-Szenen zu erstellen , weil das es einfacher macht , einen besseren Fluss im Muster zu erstellen. Ich habe auch über einige Wolken gebracht, die ich früher gemacht habe, weil ich denke, dass sie ein großartiges kostenloses Füller-Motiv für das Muster sein werden und ich bin mir nicht wirklich sicher, dass ich für diese hier etwas verwenden werde. Sie sind hübsch und alles, aber ich denke, dass sie einfach so anders aussehen als der Rest meiner Motive und könnte einfach seltsam zusammen aussehen. Ok. Beginnen wir und wir beginnen mit der Erstellung eines neuen Dokuments, in dem wir das Muster wiederholen. Ich werde ein großes Kunstboard wählen, also wähle ich A-3 und wir müssen Pixel verwenden und ein horizontales Layout ist in Ordnung. C-M-Y-K. Ich werde mein Dokument sofort benennen - Schottland Toile - aber das wird sich sicher später ändern. Ok. Klicken Sie auf „Erstellen“. Hier ist unser neues Dokument. Gehen Sie nun zurück zu Ihrem Arbeitsdokument, wo Sie alle Ihre Motive haben , und wählen Sie sie alle aus und drücken Sie „Command Copy“ sie zu kopieren und gehen Sie zurück zu Ihrem neuen Dokument und fügen Sie sie ein, indem Sie „Command V“ drücken . Jetzt werde ich sie nach unten skalieren, um sie auf ein Viertel der Größe zu überführbar zu machen, ungefähr. Verschieben Sie sie nun einfach zur Seite und ordnen sie so an, dass Sie beim Erstellen des Musters einen einfachen Überblick über alle Ihre Motive haben . Wie ich bereits erwähnt habe, wird am häufigsten ein Toile-Muster mit einer halben Tropfenwiederholung erstellt, also zeige ich Ihnen ein paar verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Motive auszulegen. Ich werde damit beginnen, Ihnen ein lockeres Layout-Muster zu zeigen , wo es ein wenig mehr Platz zwischen den verschiedenen Szenen gibt. Wir werden sozusagen damit beginnen, die Wiederholungsfeld-Grenzen zu erstellen. Gehe jetzt zum „Rechteck-Werkzeug“ und klicke einfach an einer beliebigen Stelle auf deinem Artboard. Wir werden wie 800 für Breite und 400 für Höhe tun. Jetzt muss ich einen helleren Hintergrund haben, also werde ich eines dieser hellgrauen auswählen. Mach dir vorerst keine Sorgen um die Farben. Dies ist nur für das Layout, also werden wir einige schöne Färbung später machen und wir müssen auch sicherstellen, dass diese in der weit hinten ist. Jetzt fangen wir an, unsere Motive zu platzieren. Sie wollen, dass es in einem Toile scheinbar zufällig und nicht zu symmetrisch aussieht, Sie verwenden die Motive nicht wieder, nicht über den halben Tropfen, den ich erwähnt habe. Sie verwenden nicht das gleiche Motiv in dem Sinne, dass Sie es kopieren, und kann es reflektieren, skalieren und wieder verwenden. Sie verwenden es einfach einmal in der gleichen Wiederholung. Ich werde das hier haben, so. Ich platziere sie nur grob und dann möchte ich sie ein bisschen lockerer arrangieren , damit sie nicht zu nah beieinander sind und wir werden sehen, wie das später funktionieren wird. Ok. Denken Sie daran, dass meine Box 800 mal 400 war, und jetzt lassen Sie uns diese kopieren, um sicherzustellen, dass sie genau an der gleichen Stelle in dieser Ecke endet Also klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Transformieren und dann verschieben. Jetzt wollen wir dieses Motiv horizontal bewegen. Wir geben nur 0 ein. Wir werden es keine Pixel nach links oder rechts verschieben. Aber vertikal wollen wir es auf die gleiche Länge wie die Box, das Hintergrundfeld und das war 400 Pixel, und drücken Sie dann „Kopieren“. Hier habe ich die Berge, das Glencoe Motiv, perfekt nach unten kopiert, also sind dies die ersten beiden Ecken meiner Wiederholung. Jetzt möchte ich alle Motive auswählen, die diese Kante des Hintergrundfeldes überlappen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste, transformieren und verschieben Sie. Jetzt möchte ich es auf die Breite des Hintergrundrechtecks verschieben, horizontal, ich möchte es 800 Pixel verschieben, aber vertikal möchte ich es überhaupt nicht verschieben, weil ich möchte, dass es perfekt mit der linken Seite ausgerichtet ist, Also hier werde ich 0 eingeben und dann kopieren. Ok. Gut. Also jetzt habe ich meine vier Ecken der Wiederholungsbox. Jetzt möchte ich den ersten Teil des Halbtropfens erstellen und um das zu tun, werde ich wenigstens diese Motive hier auswählen. Das hier brauche ich an dieser Stelle nicht. Ich möchte es auf halbem Weg zur Seite und auf halbem Weg nach unten bewegen, das wird den halben Tropfen erzeugen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, transformieren und verschieben Sie. Die Breite wird jetzt 400 Pixel sein, also die Hälfte der Breite, und wir werden die Hälfte der Höhe zu tun, und das wird jetzt 200 Pixel und kopieren. Jetzt haben wir den ersten Teil des halben Tropfens, aber ich möchte auch diesen Raum hier füllen , denn das wird es mir leichter machen zu sehen, wie das Muster kommt. Jetzt werde ich es gerade nach oben bewegen, nicht zur Seite überhaupt, also 0 Pixel und nach oben, ich möchte es auf die gesamte Höhe der Box verschieben, und das war 400 Pixel. Aber jetzt, wenn ich es nach oben anstatt nach unten verschieben werde, muss ich vor dem Wert ein Minus eingeben und dann „Kopieren“ drücken. Hier habe ich irgendwie die erste Vorstellung des Musters und ich kann diese auch bewegen, wenn der Fluss nicht stimmt. Aber zuerst werde ich versuchen, einige der anderen Motive einzubringen, die ich noch nicht benutzt habe. Es ist schön, verschiedene Motive in einer Vielzahl von Größen zu haben, die auch zu diesem Fluss beitragen. Stellen Sie sich vor, Sie haben jetzt eine Gruppe von Motiven erstellt , die während des gesamten Musters bei einem halben Tropfen wiederholt werden. Diese Motive hier drüben ist dieser Cluster und sie werden immer wieder wiederholt werden. Auch dieses neue Motiv muss hier zum Beispiel wiederholt werden. Was ich tun werde, ist diese eine zu bewegen, die Hälfte der Breite, die 400 war und da ich es nach oben bewegen möchte, muss es minus und die Hälfte der Höhe sein, die 200 ist und dann kopieren und es wird perfekt platziert sein. Mal sehen, was ich sonst noch reinbringen kann. Ich mag diesen hier wirklich, also werde ich das benutzen. Dann muss ich das hier bis hierher kopieren. Wenn Sie ein Motiv innerhalb dieses Wiederholfelds verschieben möchten, wählen Sie alle gleichen Motive aus und verschieben sie gleichzeitig. Ok. Jetzt ist es an der Zeit, das Muster zu testen. Zuerst lösche ich die Motive, die sich außerhalb der Box befinden, wähle das Hintergrundrechteck aus und kopiere es durch Drücken von „Befehl C“, und füge es dann ein und platziere es hinter diesem Rechteck, indem du „Befehl B“ drückst. Dann kopieren Sie es auf die Rückseite. Jetzt ist das hintere Rechteck ausgewählt. Hier gibt es keinen Strich, und jetzt müssen Sie nur sicherstellen, dass es keine Füllung hat. Wählen Sie nun alles aus, was das Rechteck berührt. Ich sehe, dass dieser nicht, aber es ist in Ordnung. Es wird kein Problem sein. Wenn alles ausgewählt ist, ziehen Sie es zu Ihrem Farbfeldbedienfeld und lassen Sie uns nun ein neues Rechteck erstellen , das wir mit unserem Muster füllen werden. Großartig. Nun, wenn Sie Bereiche sehen, die Sie fühlen, sind einfach zu auffällig und vielleicht den Fluss des Musters stören, gehen Sie zurück zu Ihrem Kunstboard und bewegen Sie sie ein wenig herum, oder Sie können einige der Motive skalieren, sie größer machen oder kleiner, oder Sie können es reflektieren. Aber wenn man eines der Motive ändert, muss man genau das Gleiche mit den anderen machen. Ich denke, der einfachste Weg, dies zu tun und sicherzustellen , dass alles perfekt kopiert wird, ist, einfach mit einem der Motive zu beginnen und dann den Rest von ihnen zu löschen und wieder an Ort und Stelle zu kopieren. Dies war ein Beispiel für ein lockeres Toile-Muster. 17. So erstellst du die Wiederholung – Teil 2: Jetzt habe ich mein Artboard wieder geräumt und meine Motive zur Seite gestellt, bereit für eine neue Version eines Layouts und diesmal zeige ich dir ein genaueres Layout zu unserem Muster. Dafür denke ich, dass ich einen kleineren Wiederholungsbox-Hintergrund erstellen werde. Ich wähle das Rechteck-Werkzeug erneut aus. Letztes Mal hatte ich 800 für die Breite und ich denke, ich werde mit 500 für Breite und Höhe gehen , 300. Setzen Sie es in den Weg zurück, und jetzt werde ich anfangen, meine Motive wieder zu arrangieren, aber dieses Mal wird in einem viel enger angepassten Layout sein. Jetzt sehen Sie, ob Sie die Motive mehr wie ein Puzzle zusammenpassen können. Ich denke, ich muss auch meine Schachtel vergrößern, sie wird ein bisschen zu klein sein. Ich wähle die Box aus und hier oben kann ich die Breite und die Höhe sehen. Bringen wir es stattdessen auf 310, das wird mir ein bisschen mehr Platz für die Platzierung meiner Motive geben. In Ordnung. Was sonst noch? Ich benutze das hier drüben, ich denke, das passt gut zusammen. Ich werde ihn ein wenig nach unten skalieren, weil es gut ist, wenn die Motive, wenn die Szenen haben unterschiedliche, sowohl Formen als auch Größe. So etwas wie das. Nun, ich möchte das in die untere linke Ecke kopieren, genau wie ich es zuvor getan habe. Jetzt kann ich sehen, dass sie sich hier ein bisschen überlappen. So etwas wie das. Um nun ein Gefühl für den Raum zu bekommen, mit dem ich mich bewegen kann, wenn ich mehr Motive einbringe, kopiere ich dieses auch an den rechten Rand. Jetzt habe ich meine vier Wiederholungsecken und lass uns den ersten Teil des halben Tropfens erstellen. Jetzt kann ich sehen, dass sich diese beiden ein bisschen zu sehr überlappen, denke ich. Ich kann sie entweder verschieben oder neu skalieren, oder beides. Ich denke, ich werde mit diesem hier anfangen und nur weiter in dieses Motiv eingehen. Ich werde hineingehen und einige dieser Zeilen löschen, die sich später überlappen. Nun, ich muss das auch verschieben, aber ich lösche es einfach und kopiere es an Ort und Stelle. Ich habe es nach links und nach oben bewegt. Jetzt möchte ich hier meinen Motivcluster aufklären und diese auch hier löschen, die brauche ich nicht. Jetzt muss ich diese Löcher füllen und ich denke, ich werde meine Ruine am See benutzen. Jetzt habe ich gerade beobachtet, dass ich das hier runterkopieren muss. Man muss die Dinge wirklich in Ordnung halten und jedes Motiv sehr methodisch überall dort platzieren, wo es kopiert werden soll. Habe ich sonst noch etwas vermisst? Nein, das glaube ich nicht. Nun, ich habe dieses Loch hier und dafür denke ich, es wird großartig sein, diese Steinmauer zu benutzen, wenn ich sie nur ein wenig herunterskaliere. Das wird mir auch nicht nur verschiedene Formen meiner Motive geben , die ich auch miteinander verschmelzen kann, sondern auch verschiedene Größen und das ist der Schlüssel um eine gute Harmonie zu schaffen und in das Muster zu fließen. Jetzt lassen Sie uns diese beiden kopieren. Was ich auch für dieses Muster tun würde, ist, die restlichen Löcher mit Füllstoffen auszufüllen und dafür denke ich, dass die Wolken perfekt sein werden. Zum Beispiel, dieses hier möchte ich ein wenig ausfüllen, und vielleicht dieses hier. Jetzt können Sie sehen, dass es sich hier überlappt. Der einfachste Weg, dies anzupassen, besteht darin, auf die Cloud zu doppelklicken. Also, jetzt haben Sie es einen Schwingungsmodus und alle Bits und Teile dieser Wolke sind jetzt getrennt. Jetzt kann ich die Teile, die sich überlappen, greifen und entweder einfach löschen oder verschieben. Hier verwende ich den Rasierer und verlasse dann den Isolationsmodus, indem du auf den weißen Bereich doppelklickst. Das wird gut sein, denke ich. Ich habe nun ein paar der Motive manipuliert. Da sie an mehreren Stellen vertreten sind, muss ich nun die Motive löschen, die nicht angepasst werden. Lass uns sehen. Ich habe diesen und diesen und auch diesen angepasst. Also diese, ich muss in den Rest der Orte einziehen. Jetzt wähle ich alle diese aus und kopiere sie an Ort und Stelle. Jetzt ist das wieder behoben und ich muss noch einige Anpassungen vornehmen, wie ich denke, ich muss meine Motive vielleicht ein wenig bewegen und noch ein paar Füllstoffe hinzufügen. Sie können etwas Zeit mit Ihrem Layout verbringen, es hier und da anpassen, um sicherzustellen, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie eine große Gesamtharmonie in Ihrem Muster haben. Ich werde voran gehen und das tun, und dann werde ich Ihnen eine andere Art von Layout zeigen. Hier ist mein drittes Layout und das ist eher ein geometrisches Muster in der Art, wie es in einer Art Raster angeordnet ist. Zuerst habe ich einige Girlanden mit meinen Fizzles, die ich gezeichnet hatte, und nur benutze ich die beiden Motive, die ich gemacht hatte, und kopiert sie und wiederverwende sie, um zwei Girlanden wie diese zu machen, und dann verwandle ich sie in dieses Quadrat und dafür gesorgt, dass sie zusammenpassen, wenn ich sie wiederholte. Sie könnten so zusammenpassen, denn dann ist es einfacher, sie über die Wiederholungsbox zu wiederholen. Ich fing an, sie in ein Gitter wie dieses zu legen und sicherzustellen, dass all die Dinge, die sich auf dieser Seite und dieser Seite überlappten, kopiert undauf die gleiche Weise auf dieser Seite und auf dieser Seite reflektiert wurden dieser Seite und dieser Seite überlappten, kopiert und . Nachdem ich das Gitter hatte, tauchte ich in meine verschiedenen Motive in einem bestimmten Muster und Reihenfolge, die ich wollte, dass ich gerne eine Variation machen. Ich habe wie 1, 2, 3 verschiedene Motive in dieser Richtung und dann hatte ich drei weitere Motive hier drüben im nächsten Abschnitt, wie 1, 2, 3 und dann wiederholte ich sie immer und immer wieder in einem dritten Tropfen. Nicht wirklich einen halben Tropfen, sondern nur um etwas Variation zu schaffen. Hier ist das Ergebnis des Musters, das ich auch wirklich mag. Dies ist ein grobes Muster, das ich mit dieser Art von Layout erstellt habe. In einem fertigen Musterdesign werde ich wahrscheinlich sicherstellen, dass das Gitter perfekt und symmetrisch war. Aber das ist nur, um Ihnen eine andere Art von Layout zu zeigen. Jetzt haben Sie drei verschiedene Layoutversionen zur Auswahl. Als Nächstes werden wir unseren Mustern etwas Farbe geben. 18. Farbe: In diesem Segment werden wir unsere Toile färben. Lassen Sie uns damit beginnen, die Farben aus unseren Inspirationstafeln einzubringen und sie zu kopieren und in Ihr Toile-Dokument einzufügen. Jetzt möchte ich die Farben aufräumen, die ich nicht verwenden werde. Diese Standardfarbmuster und Muster, die ich nicht möchte. Hier sind meine drei Musterfelder. Jetzt möchte ich eine neue Farbpalette mit meinen ausgewählten Farben erstellen. Klicken Sie auf das Symbol mit diesem kleinen Ordner, nennen Sie es, und ich nenne nur mein Schottland und sie werden in meinem Farbfeld angezeigt. Jetzt kann ich voran gehen und diese löschen. Eine Möglichkeit, Ihr Muster zu färben, besteht darin wir mit dem Hintergrundrechteck beginnen, dass wir mit dem Hintergrundrechteck beginnen, also wählen Sie dieses und wählen Sie einfach eines der Off-White aus, und es kann beide testen, sehen, welches Sie besser möchten. Ich denke, dieser sieht ein bisschen mehr Vintage aus. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es zu hell ist, können Sie einfach hier doppelklicken und es ein wenig anpassen, wenn Sie möchten, dass es leichter ist. Wählen Sie eines von ihnen Motive, die schwarz ist, wie sie alle sind, und gehen Sie dann zu wählen, gleiche und füllen Sie, und jetzt sehe ich, dass meine Wolken tatsächlich in einer anderen Farbe sind, also muss ich gehen und sie auswählen gesondert. Beginnen wir jetzt mit der Auswahl einer Farbe für die Motive. Ich denke, ich werde mit diesem dunklen bläulich-grauen anfangen, und dann mache ich dasselbe mit meinen Wolken. Hier habe ich ziemlich traditionell gefärbt Toile de Jouy Muster, und ich werde ein neues Musterfeld mit diesen erstellen. Lassen Sie uns nun das Werkzeug „Neu einfärben“ verwenden, um mit den Farben herumzuspielen. Ich erstelle einfach ein neues Rechteck und fülle es mit meinem farbigen Muster. Gehen Sie nun zum Werkzeug „Neu einfärben“ und dieses Feld erscheint, wählen Sie die Farbgruppe aus, und es wählt zufällig zwei Farben innerhalb dieser Farbgruppe aus und jetzt können wir mit ihm so viel spielen, wie wir wollen, indem Sie hier klicken und sehen Sie einfach, was kommt. Hier ist eine mit dunkelgrün, und das wäre auf jeden Fall eine gute Farbe für Toile Tapete sein, und diese lila ist auch ziemlich lustig. Hier, ich würde nur diese beiden umschalten wollen. Wenn Sie Farbkombinationen finden, die Ihnen gefallen, klicken Sie auf OK, und es wird automatisch in Ihrem Farbfeldbedienfeld gespeichert, obwohl ich jetzt gefragt werde, ob ich die Änderungen in der Farbgruppe Schottland speichern möchte, aber ich möchte das nicht tun also werde ich einfach auf Nein klicken. Nun, ich habe eine magentafarbene Farbe Toile de Jouy. Der Weg, um Ihre Toile de Jouy zu färben und es ist ein bisschen moderner, und das ist, einen farbigen Hintergrund zu haben. Nun, ich habe meine Motive in diesem dunkelblau-grau, aber jetzt möchte ich sie wieder in Schwarz umwandeln. Dann möchte ich eine andere Farbe für meinen Hintergrund wählen, eine lebendigere Farbe. Ich glaube, ich werde das hier versuchen. Nun werden wir die cremefarbene Farbe verwenden, um einen freien Hintergrund hinter allen Linien der Motive zu schaffen , um die Motive sichtbarer zu machen und aus dem Hintergrund zu springen. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, zu Objekt und Pfad zu gehen und eine Grenze zu schaffen, aber da unsere Motive so komplex und so detailliert sind, wird es so langsam sein. Es ist eigentlich besser, dies von Hand zu tun, aber es wird einfacher für das Dokument sein und es nicht so schwer machen. Ich habe alle Motive innerhalb eines Clusters gruppiert und ich glaube, ich habe sie alle bekommen. Jetzt werde ich mit ihnen in den Isolationsmodus gehen, und dann werde ich das Blob-Pinsel-Tool verwenden. Jetzt muss ich für jedes Motiv einen weißen Bereich hinter allen Linien machen. Wir könnten es sehr grob machen und einfach außerhalb der Motive so zeichnen und alles mit Weiß gefüllt haben. Das wird nicht so viel Zeit in Anspruch nehmen, aber wenn Sie so gut wie möglich aussehen wollten, möchten Sie wahrscheinlich etwas Mühe geben und etwas detaillierter sein. Stellen Sie sicher, dass Sie eine cremefarbene Farbe haben. Ich werde ein bisschen mehr zoomen, und ich werde nur anfangen und Sie sehen, was ich tue, und dann springen Sie einfach voran zum fertigen Ergebnis. Nun, ich erstelle nur diesen Hintergrund hinter all den Linien. Hier ist, wie es aussieht, wenn ich unter den Umrissen jedes Motivs gemalt habe. Der nächste Schritt besteht nun darin, es an alle anderen Stellen und in diesen halben Tropfen zu kopieren , damit es überall in der Wiederholungsbox erscheinen kann. Hier ist, wie es irgendwann aussieht. Ich bin immer noch im Isolationsmodus und wenn ich zurückgehe, sieht es so aus. Jetzt muss ich meine schwarzen Motive nach vorne bringen, und um das zu tun, verwende ich das Werkzeug „Weißer Pfeil“ und wähle etwas, das schwarz ist, und gehe dann zu „Auswählen“ und „Gleiche“ und „Füllen“, und ich gehe zum Objekt und lege sie auf alles. Dies ist das Ergebnis eines dreifarbigen Toile, wo wir die Motive noch in [unhörbar] und einen farbigen Hintergrund statt nur ein Offwhite haben. Dann wird das cremefarbene Weiß direkt unter den Konturen jedes Motivs geschichtet. Jetzt können Sie mit der Hintergrundfarbe spielen und sehen, welche Ihnen am besten gefällt. Nun habe ich stattdessen meine schwarzen Motive in einen grauen Farbton verwandelt. Ich fühle auch, dass der cremefarbene Hintergrund dem gelben in der Helligkeit etwas ähnlich ist. Ich denke, ich werde sehen, ob ich das ein bisschen dunkler machen und auch einen besseren Kontrast zwischen ihnen schaffen kann . Jetzt kann ich einfach voran gehen und ein neues Farbfeld für dieses Farbfeld erstellen, und mal sehen, wie es aussieht. Hier ist das fertige Muster. 19. Schlussbemerkungen: Wir kommen zum Ende dieser Klasse und ich hoffe, Sie haben es wirklich genossen, mehr über Toile de Jouy Muster zu lernen, wie ich es tat. Nun hoffe ich auch, dass Sie einige Kenntnisse und Fähigkeiten haben und wissen, wie Sie wie ein Designer aus dem 18. Jahrhundert zeichnen , so dass Sie Ihre eigenen Toile de Jouy Muster erstellen können. Ich bin wirklich, wirklich neugierig, was Sie schaffen werden und was Sie sich einfallen werden. Ihre Aufgabe besteht jetzt darin, selbst ein Toile de Jouy-Muster zu erstellen und es dann im Projektabschnitt dieser Klasse zu veröffentlichen. Das ist alles, was ich diesmal teilen muss. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs wirklich genossen. Wenn du das tust, gib mir bitte einen Daumen hoch oder eine Rezension. Ich würde es wirklich, wirklich zu schätzen wissen, und geben Sie mir auch einen Kommentar in der Diskussion Abschnitt, wenn Sie Frage oder sogar eine Anfrage für eine kommende Klasse haben, vielleicht. Wenn du mehr von meinen Mustern und Illustrationen sehen willst, kannst du auf meine Webseite gehen und bei bearbell dot se bloggen oder mir bei bearbellproductions auf Instagram folgen. Tschüss, und bis zum nächsten Mal.