Klassische Stilmuster – so lernst du, Paisley-Muster zu erstellen

1. Einführung: Hallo, Leute, ich bin Barbel Dressler. Ein Musterdesigner lebt in Stockholm, Schweden. Dies ist ein Kurs über das zeitlose Musterdesign, das oft Paisley genannt wird. Es ist ein komplizierter und schöner Musterstil, der seit Hunderten von Jahren beliebt ist. Es kann auf viele Arten und Stile gestaltet werden, von sehr einfachen Mustern wie eine volle Kunst, bis hin zu extrem komplexen und fortschrittlichen Designs. In diesem Kurs werden wir den Paisley studieren und es gibt verschiedene Stile sowohl mit antiken Mustern als auch zeitgenössischen Designs nah sind. Einschließlich der Geschichte dahinter, der Einfluss darauf, wie sie sich im Laufe der Jahre entwickelt hat, sowie der charakteristischen Elemente und Gespräche. Sie werden eine Reihe von Spaß Zeichnen Übungen zu bekommen, um sich aufzuwärmen und mit einem Paisley Motive und Formen kennen zu lernen, und dann werde ich Sie durch meinen Prozess der Schaffung von vier verschiedenen Paisley Typen zu nehmen. Am Ende der Klasse und als Klassenprojekt haben Sie mindestens ein eigenes Paisley-Muster , das Sie für alle Arten von Zwecken verwenden können. Zum Beispiel, wie ein Kick Starter für die Gestaltung einer Mustersammlung, oder zu veröffentlichen und zu verkaufen auf Print on Demand Dienstleistungen oder ein Muster Banken. Sie können das Muster, das Sie in Ihrem Portfolio machen um Unternehmen zu präsentieren und zeigen, dass Sie eine Paisley erstellen können, wird sicherlich Gewicht auf Ihre Design-Fähigkeiten hinzufügen. Dieser Kurs ist Teil einer Serie, die ich Classic Pattern Designs nenne. Es geht um die klassischen und zeitlosen Muster, die es seit Jahrzehnten oder Jahrhunderten gibt, manchmal sogar Millennium. Ich habe diese Serie erstellt, um Ihnen eine breitere Perspektive auf Muster und Design zu bieten und Ihnen beizubringen, wie Sie Muster innerhalb dieser Stile selbst erstellen können. Auch um Ihnen zu zeigen, dass es wirklich nicht so schwierig ist, obwohl sie manchmal ziemlich komplex erscheinen können. Dieser Kurs richtet sich an Studenten, die gerne einen nächsten Schritt in Ihrer Musterdesign-Ausbildung machen möchten, aber keine Zeit oder Gelegenheit haben , zur Kunst oder einer Designschule zu gehen, aber dennoch ein bisschen akademische Perspektive wollen, wenn Sie Muster-Design. Es ist für alle, die Ihre Musterdesign-Reisen begonnen haben, egal ob es sich um ein Hobby handelt oder ob Sie auf dem Weg sind, es zu Ihrem Beruf zu machen, oder wenn Sie bereits da sind. Ist für Sie, die ein bisschen eine Herausforderung wollen und nehmen Sie auf fortgeschrittenere Muster. Damit würde ich Sie herzlich willkommen heißen, um mich in der Klasse anzuschließen und uns die Geschichte wiederholen zu lassen, was Wortspiel beabsichtigt ist. 2. Willkommen und Übersicht: Hallo und willkommen in der Klasse. Ich bin Bergen und ich bin ein Musterdesigner aus Stockholm in Schweden. Ich bin so aufgeregt, dass du mich hier anschließt weil es bedeutet, dass du auch auf die Klassiker stehst, und vielleicht ist deine Geschichte genauso wie ich. Das ist klassisches Musterdesign und wie man ein Paisley-Stil Muster macht. Zunächst möchte ich mit einem kurzen Überblick darüber beginnen, was Sie von diesem Kurs lernen und mitnehmen können. Zuerst machen wir ein Theorie-Bit und ich werde ein bisschen darüber reden, was diese Klassiker uns beibringen können. Dann die Geschichte hinter diesem Paisley-Muster, wo es entstanden ist, wie es sich im Laufe der Jahre entwickelt hat und was es beeinflusst hat und es zu einem so beliebten Design-Stil gemacht hat. Wir werden auch einige Muster-Nahaufnahmen machen und die verschiedenen Arten und Kompositionen, die Eigenschaften, einige der typischen Motive und Layouts untersuchen . Wir werden auch einige Übungen mit einer Reihe von Zeichenübungen machen, damit sich aufwärmen und in den Paisley-Stil und die Stimmung gelangen. Das wird sich als nützlich erweisen, wenn wir anfangen, unsere eigenen Paisley-Muster zu kreieren. Ich zeige Ihnen den Prozess, den ich bei der Erstellung eines Paisley verwende, zum Beispiel mit ersten einigen Planungen und Vorbereitungen. Dann zeichnen wir unsere Motive, digitalisieren sie und bearbeiten und färben sie in Illustrator, und schließlich werden wir sie zu einem Wiederholungsmuster zusammenstellen. In dieser Klasse werde ich Ihnen vier verschiedene Arten von Paisleys zeigen, die Sie herstellen können, und wie Sie sie herstellen können. Wenn du dich bereit fühlst, lass uns anfangen. 3. Was wir von den Klassikern lernen können: Willkommen bei der ersten Lektion. Bevor wir mit einer Geschichte hinter dem Paisley beginnen, möchte ich damit beginnen, ein wenig darüber zu sprechen, warum wir diese alten Muster studieren sollten. Was können wir von ihnen lernen und wie können wir dieses Wissen nutzen? Nun, hier ist es. Als Musterdesigner wollen wir Muster erstellen , die mit anderen Menschen richtig in Resonanz treten. Es ist das Grundprinzip, um Kunst zu machen, die verkauft werden. Aber wenn du wie ich bist, geht es nicht wirklich um den Verkauf und das Geld, oder? Geld ist ein Ergebnis, das wir am Ende natürlich bekommen wollen, aber der wahre Grund, warum wir tun wollen, was wir tun. Das kann natürlich von Person zu Person abhängen. Aber für mich ist es, weil ich in irgendeiner Weise einen positiven Einfluss auf das Leben anderer Menschen haben will. Ob es sich um einen Druck auf einem Stoff für ein Nähprojekt handelt, das jemand macht, oder um eine Tapete in jemandem zu Hause oder ein Kleid, das sie auf einer Party tragen, wir möchten Muster entwerfen, auf die Menschen stolz sein werden . so viel wie wir es tun, wenn wir sie erschaffen. Denn das Entwerfen von Mustern ist unser Weg, zu dieser Welt beizutragen und in gewissem Maße unsere Spuren in der Geschichte zu machen. Aber wie können wir wissen, was die Menschen mögen oder lieben werden? Nun, wir können es nicht wissen. Aber viel zu üben und wirklich gut zu werden in dem, was wir tun, so dass wir wirklich hochwertige Arbeit produzieren können, ist ein wichtiger Schlüssel für den Erfolg. Vielleicht halten Sie auch ein Ohr auf den Boden, halten Sie mit den Trends Schritt, aber das ist ein wenig unsicher, ich würde sagen, und auch kurzfristig. Am Ende geht es darum, Arbeit zu schaffen, die Menschen berühren wird, damit sie das Gefühl haben, dass sie ihr Leben irgendwie bereichern. Eine Möglichkeit, über das zu lernen, was mit Menschen Resonanz, ist durch das Studium und Lernen von Designs, von denen wir wissen, haben Appell an die Menschen sind bereits. Was für ein besseres Thema zu studieren, gibt es, wenn nicht die Klassiker, die von den Menschen schon lange da und geliebt haben. Denn offensichtlich gibt es etwas an diesen Mustern, die sie zu immergrünen gemacht haben. Sie scheinen zu uns auf einer tieferen Ebene als Menschen in universeller Sprache zu sprechen. Wenn wir zumindest ein wenig lernen können, wie man diese Sprache spricht, haben wir vielleicht einen weiteren Schlüssel zum Erfolg. Das ist es, worum es in diesem Kurs geht, um Ihnen bewährte Prinzipien und Kenntnisse zu vermitteln, die Ihnen helfen können, Designs zu erstellen, von denen wir wissen, dass sie sich mit Menschen verbinden werden. Da sie oft ziemlich kompliziert und komplex sind, wird es uns einen Rahmen geben, in dem wir fortgeschrittenere Fähigkeiten üben und uns dabei helfen können , qualitativ hochwertige Designs zu erstellen. Paisleys wurden im Laufe der Jahre für so viele Zwecke und in vielen verschiedenen Branchen und Produkten eingesetzt. Wenn wir uns aller Möglichkeiten und Potenziale des Paisleys bewusst sind, können wir mit mehr Absicht und Zweck zu entwerfen beginnen. Wir können sagen, dass das Lernen von den Meistern und den Meisterwerken, dass diese zeitlosen Muster und Designs sind, uns auch helfen kann, in unserem eigenen Designprozess zu reifen. Wie können wir unsere Paisley-Muster verwenden, die wir kreieren? Nun, als solch ein zeitloser Klassiker gibt es immer einen Markt für einen Paisley von einfachen bis zu wirklich komplexen Designs für Industrien in Wohnkultur wie Tapeten und Möbel, zu Textilien wie Polster, Bettwäsche, Vorhänge, Kissen, Überwürfe zur Mode auf Hemden , Krawatten, Mänteln, Anzügen, Jacken , Schuhen und Kleidern, Taschen , Geschenkpapier und Verpackung. Die Liste der Produkte, bei denen Paisley bereits verwendet wurde, ist lang , was uns auch in die Richtung zeigt, wofür wir unsere Paisleys entwerfen können, und ein Paisley wird immer Aufmerksamkeit erregen. So können Sie es aufstellen und auf Musterbanken verkaufen oder es auf Print-on-Demand-Diensten wie Spoonflower und Society6 zum Beispiel veröffentlichen . Wenn Sie einen eigenen Webshop oder einen Etsy-Shop haben, können Sie Ihre eigenen Produkte mit Ihren Prints darauf erstellen und dort verkaufen. Sie können ein Paisley-Design als Fokusdruck und Kickstarter verwenden , um eine ganze Musterkollektion zu entwerfen, die in Ihr Portfolio aufgenommen werden kann. Wenn Sie zeigen, dass Sie ein Paisley-Design erstellen können, wird Ihre Gestaltungsfähigkeiten sicherlich erhöhen, wenn Sie Ihre Arbeit Unternehmen präsentieren. Eine weitere Sache, in diesem Kurs werden wir bestehende Paisley-Designs studieren und einige Übungen werden von ihnen inspiriert sein. Es ist wichtig zu verstehen, dass es nicht um Kopieren geht, um das Studium und die Verwendung vorhandener Stücke, um die Techniken hinter ihnen zu lernen. Es wird Ihnen helfen, ein geistiges und physisches Verständnis davon zu bekommen, wie es gemacht wird. Denn wenn Sie dies mit Ihren eigenen Händen zeichnen, werden Sie das in Ihrem eingebauten, in Ihrem Muskelgedächtnis ein wenig haben . Aber wenn Sie Ihre eigenen Paisley-Motive und Muster erstellen, legen Sie Ihre Übungen Stücke beiseite und kreieren Sie etwas, das Ihnen und originell ist. Auf diese Weise werden Sie ein Teil der Entwicklung und Zukunft des Paisley-Tools sein. Apropos Evolution und Zukunft, bevor wir in die Geschichte hinter dem Paisley-Muster-Stil einsteigen, werfen wir einen Blick darauf, was ein Paisley-Design wirklich ist und was es definiert. 4. Was ist ein Paisley-Muster?: In dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, was einen Paisley definiert, und wie Sie sehen werden, gibt es viele verschiedene Arten von Paisleys. Fangen wir zuerst mit einem Namen an, Paisley. Nun, vielleicht wissen Sie das bereits, aber der Name Paisley wird nicht überall auf der Welt für diesen genauen Musterstil verwendet . In Russland heißt es zum Beispiel [unhörbar]. Ich weiß nicht, ob ich es richtig ausgesprochen habe, aber es bedeutet Gurke. In Frankreich heißt es Boteh Kaschmir und [unhörbar] die Holländer nennen es Bota. Der Name Paisley stammt jedoch aus dem Vereinigten Königreich aus offensichtlichen Gründen, über die ich später sprechen werde. Hier in Schweden verwenden wir auch den Namen Paisley. Auch in den USA, soweit ich weiß, aber unter Quiltern ist es auch als persische Gurken bekannt. Alle diese Namen beziehen sich auf die charakteristische Form und Form, die in einer oder anderen Weise in einem traditionellen Paisley-Muster enthalten in einer oder anderen Weise in ist, und es ist natürlich diese berühmte tropfenähnliche Form. Was diese Form wirklich ähnelt, ist auch ein Thema, das zur Debatte steht. Wie die verschiedenen Namen, die auf der ganzen Welt verwendet werden, zeigen verschiedene Dinge, je nachdem, wer Sie fragen, und auch wann und wo, wie Sie mehr über in einer Weile hören. Im Allgemeinen können wir schließen, dass ein Paisley-Muster ein aufwändiges und kompliziertes Design ist , das diese typische Tropfenform in irgendeiner Form enthält. Da sich das Muster im Laufe der Jahrhunderte entwickelt und entwickelt hat, gibt es einige andere Interpretationen einschließlich zusätzlicher Motive, die nicht diese Tröpfchenform haben. Aber in jedem anderen Sinne hat der Paisley-Stil aussehen, und wir werden diese beiden Hauptstile traditionelle Paisleys und Paisloids nennen. Wir schauen uns das später genauer an. Aber jetzt ist es Zeit für die Geschichte hinter dem Muster und für die erste Geschichtsstunde, ich sehe dich im nächsten Video. 5. Die Geschichte des Musters: Teil 1: Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion haben wir darüber gesprochen, was ein Paisley ist und was ihn definiert, und dass es verschiedene Dinge in verschiedenen Teilen der Welt und Epochen genannt wird, und dies ist eng mit seinen Ursprüngen verbunden und wie es sich über die Jahre verbreitet hat. Es hat auch damit zu tun, was die typische Paisley-Tropfenform darstellt und symbolisiert. Beginnen wir von Anfang an oder eigentlich von den Anfängen, denn wir können nicht mit Sicherheit genau sagen, wann und wo es zuerst erschienen ist. Diese typische abstrakte Paisley-Form, dieser Tröpfchen kommt wahrscheinlich aus der Vereinfachung vieler verschiedener Dinge und basiert darauf, wo in der Welt Sie sind und welche Bedeutung und Bedeutung es für seine Kultur hat. Beispiele dafür, was auf der ganzen Welt dargestellt wird, sind Federn, Tannenzapfen, Früchte wie Mango, Feigen oder Birne, Blumen, Bäume, zum Beispiel Zypressen oder Zedern, Samen und so weiter. Es ist wahrscheinlich eine Form, die sich während einer langen Zeit entwickelt hat und langsam ihre Details verloren hat , als sie kopiert und neu wurde und schließlich zu dieser stilisierten Tröpfchenform wurde. Wenn es um seine Ursprünge und wie alt es ist, gibt es mehrere Theorien, aber die meisten von ihnen Zentrum umgeben den Nahen Osten und Zentralasien. Eine Theorie ist, dass es ihren Ursprung im alten Babylon und Gegenwart Irak um 1.700 v. Chr., und irgendwo im persischen Reich, das große Gebiete im Nahen Osten Kaukusse und Zentralasien umfasste. Eine andere Theorie ist, dass die Paisley-Form ein Dattelbaum Spross mit Verbindungen zum Hinduismus ist und die Fruchtbarkeit symbolisiert. Ein anderer schlägt China als Ursprung vor, da es dem Yin- und Yang-Symbol ähnelt. Wir können nie seine genauen Ursprünge herausfinden, aber es ist wirklich interessant, dass es so weit verbreitet ist und vielleicht mehrere Ursprungsquellen hat. Ist es unmöglich, dass es an verschiedenen Orten entstanden ist, mehr oder weniger gleichzeitig ohne Verbindungen miteinander, ein Beispiel, das dies unterstützen könnte, ist, dass wir auch die Tropfenform auf Artikeln aus der keltischen Kultur finden können . Eine Tatsache, die wir wissen, ist, dass, egal wo es entstanden ist, es eine starke symbolische Macht hat. Die Perser nannten die Tropfenform Boteh, was bedeutet zucken oder eine Ansammlung von Blättern. Es wird angenommen, dass es ein Blumenspray in Kombination mit einem Zypressenbaum darstellt, der in den zoroastrischen Religionen der Baum des Lebens ist, wiederum das Symbol des Lebens und der Ewigkeit ist. Manche sagen, es ist ein gebogener Zedernbaum , der Stärke und Widerstand darstellt. Im heutigen Aserbaidschan hieß es Buta, sich auf die Buta-Mandeln bezieht und das Feuer symbolisiert. Einige sagen, die Paisley-Form ist ein indischer Tannenzapfen, und der Tannenzapfen ist ein Symbol der Erleuchtung. Die Mystik und Symbolik des Paisleys ist ein Teil seines Charmes und es ist definitiv etwas, das zu seiner Popularität im Laufe der Zeit beigetragen hat. Leben, Ewigkeit, Erleuchtung, Fruchtbarkeit, sind universell mächtig und sehr wichtige Konzepte in jeder Kultur. Diese Grundsätzlichen scheinen in unserer DNA und unseren Denkmustern verwurzelt zu sein und eng mit unserer ständigen Suche nach einem höheren Sinn und Zweck verbunden zu sein. Als nächstes werden wir etwas über eine andere Sache erfahren, die zur Popularität des Paisleys beigetragen hat und die auch genau das ist, was es dazu gebracht hat, sich auf der ganzen Welt zu verbreiten, und dafür werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 6. Die Geschichte des Musters: Teil 2: Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, dass die charakteristische Paisley-Plattform sehr alt und voller Symbolik ist , da sie das kulturelle Wesentliche wie Leben, Ewigkeit und Fruchtbarkeit repräsentiert und dass dies ein wichtiger Faktor für ihre Popularität war. In dieser Lektion werde ich das nächste Stück Geschichte des Paisley-Musters teilen. Es geht um etwas, das wahrscheinlich den größten Einfluss auf die Paisley-Evolution hatte und auch um einen der größten Gründe, warum sich das Paisley-Muster auch weltweit verbreitete und nicht nur in den östlichen Ländern blieb, und es ist dies. Der Schal, und nicht nur jeder Schal, sondern der Kaschmir-Schal. Im alten Persien, wo wir glauben, dass das Paisley-Motiv wahrscheinlich entstanden ist, wurde es als Dekoration auf Teppichen, Fliesen und Gemälden verwendet . Seit den Jahrhunderten vor Christus gab es eine bedeutende Produktion von gewebten Textilien, einschließlich der Paisley-Firma in der Stadt Yazd, im heutigen Iran. Diese Textilien wurden Termez genannt, ein traditionelles Gewebe aus gewebter Seide und Wolle. Sie waren berühmt für seine überlegene Qualität, Verarbeitung und wichtigen Handel entlang der Seidenstraße. Tatsächlich durchquerte Marco Polo 1272 die Stadt Yazd. Er merkte an: „Yazd ist auch richtig in Persien. Es ist eine gute, und edle Stadt, und hat eine große Menge an Handel. Sie weben ihre Mengen eines bestimmten Seidengewebes, bekannt als Yazdi, das Händler in viele Viertel tragen, um sie zu entsorgen.“ Das bedeutet, dass das Paisley-Muster schon damals beliebt war. Diese Termez-Stoffproduktion war ein wichtiger Faktor, der dazu beitrug, das Fliegenmotiv und seine Popularität zu verbreiten , aber es war in einem anderen Gebiet entlang der Seidenstraße, dass das Muster hauptsächlich entwickelt. Das war in Kaschmir. Kaschmir ist der traditionelle Name für den nordwestlichen Teil der indischen Halbinsel, die einen Teil von Nordindien und Pakistan und einige Teile Chinas heute umfasst . Laut Kaschmir-Historikern war es der Sultan Zain-ul-Abidin, der das Paisley-Design im ersten Teil des 15. Jahrhunderts aus dem Iran nach Indien brachte . Während dieser Zeit wurde das Königreich Kaschmir von einem Mogul, Kaiser Akbar, regiert. Während seiner Herrschaft wurde eine Webproduktion wirklich hochgefahren, und sie brachten Weber und ihre Fähigkeiten aus Turkestan, was auch starke Einflüsse auf die Entwicklung des Fliegenmotives gab. Die Kaschmir-Schals, sowohl mit als auch ohne Paisley-Design, wurden immer beliebter. Sie wurden hauptsächlich von Männern zu dieser Zeit als zeremonielle Kleidungsstücke getragen, und war in der Regel sehr prestigeträchtiges Geschenk unter den Adligen. Diese Produkte begannen sich im gesamten Nahen Osten zu verbreiten. Ein wichtiger Faktor für ihre Popularität verdient es, hier zu beachten, und das ist die hohe Qualität des Gewebes. Die fortschrittliche Webtechnik, die sie so exklusiv und wertvoll machte , und natürlich auch das Material. Hören Sie sich das einfach an. Kaschmir-Schals und andere Textilien wurden mit Haaren aus dem Unterleib von Ziegen gewebt , die in hohen Höhen lebten. Es war wegen der kalten Temperatur dort, dass die Geister ein spezifisches Haar produzieren, das besonders fein und weich war und eine gute Isolierung hatte. Die exklusivsten Schals wurden von dem, was Kingswool genannt wurde, hergestellt, und diese Ziegenhaare kamen von wilden Ziegen, die im Himalaya lebten, und im Frühjahr, als die Temperatur anstieg, würden sich die Ziegen an den Büschen und Bäumen reiben, und das ist, wo dieses hochwertige Haar dann gesammelt und in die luxuriösesten Produkte verwandelt wurde . Auch diese Webtechnik war wichtig. Ich werde hier nicht die Details erklären. Sagen wir einfach, dass es ein sehr fortgeschrittener Prozess war und lange gedauert hat. Ein Schal könnte mehrere Jahre dauern, bis ein Weber abgeschlossen ist. Aufgrund dieser Techniken konnten die Weber in Kaschmir viele Farben verwenden, bis zu 40 Farben in einem Stoff. Kein Wunder, dass Kaschmir-Schals als sehr exklusiv angesehen wurden. Natürlich wurden sie von niemandem gekauft und sehr beliebt unter den Lizenzgebühren und den Adligen Indiens und des Nahen Ostens. Jetzt sind wir zum nächsten Kapitel der Geschichte des Paisley gekommen, wo wir erfahren werden, wie es sich auf die westlichen Teile der Welt ausbreitet, aber auch, wie es von einer völlig neuen Zielgruppe aufgenommen wurde , die so wichtig ist, wenn es kommt zur Mode. Springen Sie zur nächsten Lektion, und wir sehen uns dort. 7. Die Geschichte des Musters: Teil 3: In der vorherigen Lektion erzählte ich Ihnen, wie sich das Boteh-Motiv im ganzen Osten ausbreitete und mit Hilfe der Kaschmir-Schals unter den Tantiemen des Nahen Ostens immer beliebter wurde. Die Kaschmir-Schals sind auch das, was das Paisley-Design nach Europa und in den Rest der westlichen Welt gebracht hat . Wichtig zu verstehen über die frühen Paisley-Schals, die nach Europa kamen, ist, dass das Boteh, das charakteristische Paisley-Motiv, bis Anfang des 18. Jahrhunderts nicht wirklich die stilisierte Tropfenform war, wie wir es heute kennen. Mehr von einer zarten und naturalistischen dargestellt Blume mit Wurzeln, oder ein Dattelbaum sprießen Biegung und eher deutet die charakteristische Umrisse eine komplizierte Tropfenform, wie wir es gewohnt sind, zu sehen. Diese Blume mit Wurzeln war eigentlich eine Adaption , die die Kaschmir-Designer getan haben, um den europäischen Geschmack gerecht zu werden. Die Inspiration für diese Blumen mit Wurzeln, waren eine botanische Illustrationen und Bücher. Schließlich entwickelte es sich zu einer dicht gepackten Blumenpyramide über einer Vase, einem Stil, der sowohl von indischer als auch persischer Kunst beeinflusst und auf den Kaschmir-Schals gesehen wurde. Ab der Mitte des 18. Jahrhunderts entwickelte sich das Motiv zu einem formelleren Umriss. und fing an, mehr und mehr wie das gewellte, spitze Blatt mit floralen Mustern gefüllt auszusehen. Die East India Company begann bereits im 17. Jahrhundert mit dem Import von Kaschmir-Schals und bedruckter Baumwolle aus Indien nach Europa. Aber erst im letzten Teil des 18. Jahrhunderts und Anfang des 19. begann der Paisley wirklich populär zu werden. Zu dieser Zeit wurde Europa von Revolution, Krieg und Imperialismus getrübt. Es gab viele Soldaten, die im Nahen Osten gepostet wurden, zum Beispiel Frankreich und Napoleons Feldzug in Ägypten. Es wurde sehr beliebt für die Soldaten, diese wunderbaren weichen und teuren Kaschmir-Schals für ihre Frauen und Familien nach Hause zu bringen . Einige behaupten sogar, dass es Napoleon war , der den Paisley nach Europa eingeführt hat, als er um 1800 seinen geliebten Josephine aus Ägypten nach Kaschmir-Schal nach Hause brachte . Bald musste jede Dame des französischen Hofes eine haben, gefolgt von den britischen und anderen europäischen und kontinentalen Ländern. Das einzige Hindernis für die Paisley-Ausbreitung waren jetzt die enormen Kosten. Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie exklusiv und luxuriös der Kaschmir-Schal war, kostete der, den Josephine aus Napoleon erhielt, ungefähr das gleiche wie ein Mittelklassehaus zu dieser Zeit und hätte den Kaschmir-Weber bis zu fünf Jahre brauchen können. Einer der Gründe, warum Schals zu dieser Zeit so beliebt waren, war wegen der aktuellen Mode. Um die Jahrhundertwende, war es die Zeit des Neo-Klassizismus und die Imperium Mode imitieren verzögerte griechische und römische Kostüme. Damenkleider hatten die typische Taille knapp unterhalb der Büste und schmale gerade Röcke. Für diese Silhouette waren die Vorhänge eines langen Schals eine schöne Ergänzung und fügten auch einen Farbtupfer hinzu , da die Kleider sehr helle und helle Farben hatten. Hier ist ein Bild, das 1802-1814 Schals zeigt und wie man sie trägt. Es gab zwei Arten von Schals, den langen Stau oder den quadratischen Schal. Beide hatten typischerweise schmale Ränder und Mittelpunkte , die entweder einfach waren oder kleine skalierte sich wiederholende Muster hatten. In den 1820er Jahren änderte sich die Mode ein wenig. Immer noch mit hohen Taillen, aber mit viel mehr Körperdetails und breiten Puffärmeln. Dies erforderte einen größeren Schal, in den 1830er Jahren wurde der Rock größer und die Kleider hatten riesige Ärmel, was auch die Größe der Schals beeinflusste. Um die 1840er Jahre entwickelte sich das Krinolin. Langsam wurden die Röcke breiter und breiter. Die Nachfrage nach den Schals fiel ein , da sie nicht mehr auf die gleiche Weise zur Mode passten. Aber sie kamen wieder in Mode, als die Schals noch größer gemacht wurden , um zu passen und über die breiten Röcke zu passen. Die Schals, jetzt als Teller bezeichnet, wurden sehr beliebt, da sie viel leichter und leichter über den Kleidern zu tragen waren als Mäntel. Sie waren das typische Outdoor-Kleidungsstück der damaligen Zeit. Es ist erstaunlich, wie lange der Schal war und Mode mit nur ein paar Dips dazwischen. 100 Jahre lang war der Schal ein wichtiger Teil der Garderobe. Als die Nachfrage nach Tüchern wuchs, sahen die europäischen und heimischen Textilhersteller eine Chance. Bereits um 1780 begannen Hersteller Edinburgh und Norwich zum Beispiel eine Nachahmung von indischen Schals zu produzieren. Dann folgten weitere Städte in ganz Europa, wie Paris und Wien. Die frühen europäischen Nachahmungen wurden mit völlig anderen Techniken gewebt als die Kaschmir-Schals. Dies ermöglichte es, sie viel niedriger zu preisen und jetzt wurden die Schals in zunehmender Zahl gekauft, was wiederum die inländische Produktion dazu ermutigte, entweder mehr zu wachsen. Vor allem eine Stadt in Schottland konzentrierte sich ihre ganze Stadt um die Schalindustrie. Es ist die Stadt Paisley, natürlich. Mit der Einführung neuer fortschrittlicher Technologie mit Jacquard Webstühlen, die die Handwebstühle ersetzen, produzierten sie so große Mengen von Schals mit den charakteristischen Kaschmir-Mustern der Tropfenform, dass die Menschen begannen , um auf das Muster als Paisley zu verweisen. Die Qualität war nicht die gleiche wie die authentischen Kaschmir-Schals, der Cours. Die europäischen Schals wurden aus Schafwolle hergestellt und ihre Webtechniken sind nicht annähernd so weit fortgeschritten wie die persischen und Kaschmir-Schals, die bis zu 40 Farben in einem Stoff und die europäischen nur zwei auf den ersten. Spätere neue Erfindungen drehen es bis zu 15 Farben in einem Stoff. Wie haben die europäischen Hersteller und Designer das Paisley-Design selbst beeinflusst? Zunächst einmal, als der Boteh auf dem Kaschmir-Schal nach Europa kam, war er nur ein dekoratives Motiv für die Europäer. Sie wussten nichts oder sehr wenig über die orientalische Symbolik, die in den Mustern dargestellt wurde. Sie machten ihre eigenen Interpretationen und das Boteh oder Buta wurde angepasst und entwickelt, um den westlichen Geschmack anzupassen. Nun begannen alle verschiedenen Interpretationen dessen, was der Tröpfchen wirklich ähnelte, zu entstehen. Zum Beispiel war Kiefer ein sehr häufig verwendetes Wort oder Kaulquappe, wie die Franzosen dachten, es sah aus. In Wien hieß es „Die kleine Zwiebel“. Die europäischen Weber versuchten natürlich, die östlichen Muster und Motive von hellen Farben und eckigen Formen zu imitieren, sondern injizierten auch ihre eigene Annahme auf dem Kiefernmuster, viel Phantasie und Erfindung zeigen. Die ersten Einladungen waren nicht sehr Kiefer suchen wegen der Einschränkungen in der Unkrauttechnik, aber nach und nach wurden sie immer detailliertere Kiefernformen gefüllt mit Blumen, Knospenstielen und Blättern. Dann begannen sie, die Kiefern längs zu teilen und die Zwischenräume mit einer leichten Sprühfigur gefüllt, die als Ref bezeichnet wurde. Ein weiteres Element, das verwendet wurde, wurde der Lorbeer genannt , der ein Muster war, der dem Umriss der Kiefer folgte. Während einer kurzen Störung in den 1840er Jahren, als französische Schals aus Damast, Angola oder Krepp der Trend waren, hatte das Kiefernmuster eine leichte Pause. Aber es erschien wieder, jetzt mit einigen neuen Funktionen. Nun war das Muster in alle Richtungen noch verbogener und verdrehter geworden und wurde in Regel in Gruppen von zwei oder drei mit verflochtenen Umrissen gezeichnet. Die Kiefern flossen mit hellen und klaren Farben entlang des Stoffes. Mit den Jacquard Webstühlen konnten die Weber nicht nur mehr Schals herstellen, sondern auch mit komplexeren Mustern. Jetzt wurde das Muster aufwendiger und füllte mehr und mehr von der Oberfläche. Ein deutlicher Trend zu Beginn der frühen viktorianischen Ära in den 1860er Jahren ist, dass es überhaupt keine glatte Oberfläche mehr geben sollte. Die Kiefern waren ausgestreckt, manchmal sogar von Ecke zu Mitte. Dann um 1870 kam der Schal Trend zum Stillstand. Wie immer, wenn es Trend wird zum Mainstream mit Massenproduktion und niedrigeren Preisen, die jede Frau ermöglichen, auch einfache Arbeiter zu besitzen und ein Paisley-Muster zu tragen, schal es aus der Mode. Ein weiterer Faktor, der dazu beigetragen haben könnte, ist, dass der Schal die neue Mode der Hektik in Frauenkleidern nicht mehr ergänzt hat. Es ist einfach nicht so schön drapiert wie bei früheren Moden. Aber das Paisley-Muster blühte danach natürlich noch. Jetzt wurde es in anderen Produkten verwendet, tatsächlich auf allen Arten von Produkten. Auf Teppichen, Vorhängen, Vorhängen, Polstern, aber auch Kleidungsstücke wie bestickte Seidenunterwäsche, Blusen und Abendkleidern. Es galt als besonders gut für die Verkleidung des Opernmantels. Das nächste Kapitel der Paisley-Geschichte bringt uns ins 20. Jahrhundert, und ich sehe dich dafür im nächsten Video. 8. Die Geschichte des Musters: Teil 4: Willkommen zurück. Wir sind weit in der Geschichte hinter dem Paisley-Muster. In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, wie es in den Irak kam und mit einem Kaschmir-Regal erobert. Wie sich das Muster und die Motive mit den europäischen Herstellern und Designern verändert und weiterentwickelt haben, und dass es 100 Jahre lang das Brüllen war. Aber um 1870 kam der Trend des Paisley-Regals zu Ende, aber die Muster gedeihen immer noch und lebten jetzt auf anderen Produkten zu anderen Zielgruppen, und als wir schließen, gehen wir in eine wichtige Ära für Musterdesign, , die einige echte Muster-Design-Symbole enthält. Ende des 19. Jahrhunderts begann die Paisley mit dem Progressiven und rebellischen assoziiert zu werden. Zum Beispiel liebten Oscar Wilde und seine Freunde das Paisley-Musterdesign. Eine weitere wichtige Ikone, die die Paisley angenommen wurde, war der Gründer der Freiheit in London, Arthur Eisenberg Liberty, auch ein Freund von Oscar Wilde. Er gab Paisley eine wichtige Rolle in seinen Sammlungen, was ein großer Grund für seinen Erfolg war. Auch William Morris und die Kunst- und Handwerksbewegung übernahmen den Druck, sowie Pre-Raphaeliten, die das prächtige Muster als wiederkehrendes Element in ihre Gemälde einbezogen, und die Paisley wurde ein sehr integraler Bestandteil von die Art Nouveampu Bewegung und eng verbunden mit einem anspruchsvollen RD Bohemianismus während des letzten Jahrzehnts des 19. Jahrhunderts bis zum ersten des 20. Jahrhunderts. Während dieser böhmischen Phase war das Muster noch etwas aufwändig und mutig, aber als diese Jungs Paisley zu einem Teil ihres Zubehörs machten, war es in einem viel strengeren Stil, der den Weg in die strengere und Silbermoden der 1930er und 40er Jahre, als diese Jungs die nächsten Ikonen waren , um das berühmte Muster in ihre Kleiderschränke zu übernehmen. Das Paisley-Muster ging bis ins 20. Jahrhundert als konstantes und solides Element in der zeitgenössischen Mode weiter. Aber es war erst in den 1960er Jahren, es hatte einen weiteren Aufschwung, einen enormen Aufschwung und das war mit ein wenig Hilfe von Freunden. Lasst uns zum nächsten Video springen. 9. Die Geschichte des Musters: Teil 5: Willkommen zurück und zu dieser Lektion, die über Flower Power und Rock and Roll sein wird. Denn in diesem Kapitel der Paisley-Geschichte erreichen wir die 60er Jahre. In den 1960er Jahren, als eine Anti-Bewegung gegen die Errichtung und militärische Erfindung in Vietnam, begann ein Interesse für die östlichen Philosophien zu wachsen. In gewisser Weise war es eine Fortsetzung des Bohemianismus zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, es war eine Periode, die von den östlichen Religionen und Spiritualität, Harmonie mit der Natur und Experimentieren und allen Arten von Dingen,einschließlich Musik beeinflusst Harmonie mit der Natur und Experimentieren und allen Arten von Dingen, wurde und Drogen. 1968 begannen die Beatles regelmäßig Indien zu besuchen und wurden stark von seiner Philosophie und Musik und Kleidung einschließlich des Paisley-Musters beeinflusst . Weil es immer noch mit Rebellion und dem perfekten Anti-Trend zur bisher sehr nüchternen Männermode verbunden war , wurde Paisley zum Symbol für die Gegenkultur Hippie-Bewegung und ein Statement für die Prinzipien der Förderung Pazifismus und Multikulturalismus. Mit Hilfe der riesigen Ikonen der Zeit wuchs der Trend noch größer. Zum Beispiel die Rolling Stones, Jimi Hendrix und David Bowie. Die Hippie-Ära der Paisley, auch stark beeinflusst das Muster Aussehen, natürlich, verwandelte es in psychedelische Muster mit völlig neuen Farbpalette von leuchtendem Grün, Rosa und Gelb und Orange und Hinzufügen viel Blume Macht, um es. Hier sehen wir ein klares Crossover zwischen Paisley- und indischen Blumenmustern. Wir schließen uns zu mehr Zeit, aber zuerst möchte ich eine andere Ikone erwähnen, die ihm das Paisley-Muster ins Herz nahm. Weil ich über Paisley sprechen kann, ohne einen anderen Paisley Royal zu erwähnen, nämlich den Künstler, der als Prince bekannt ist. Er war sehr inspiriert von der Musik und Visuals der 60er und 70er Jahre und seine Arbeit hatte starke psychedelische Einflüsse. Einer seiner Songs aus dem Album Around The World in a Day, und das wurde 1985 veröffentlicht, hieß Paisley Park. Das ist auch, was er sein eigenes Plattenlabel nannte. Als Musterdesigner musst du gerade seinen anderen Song namens Joy in Repetition lieben. Das ist ein bisschen, wie dieser Paisley in den 60er, 70er und 80er Jahren einen großen Schub durch die Musikindustrie hatte . Aber als Muster ist es offensichtlich, Platz ist in Mode und Innenarchitektur. Werfen wir einen Blick darauf, wie Paisley in letzter Zeit und heute so ein starker Stil war. 10. Die Geschichte des Musters: Teil 6: Willkommen im letzten Teil der Paisley-Geschichte. In der vorherigen Lektion haben wir gelernt, wie es Kultur, Kunst und Musik beeinflusst hat, und jetzt werden wir uns auf seine Rolle in der zeitgenössischen Mode und Inneneinrichtung konzentrieren. Es gibt natürlich eine endlose Reihe von Marken und Designern, die Paisley verwendet haben, um ihre Produkte zu schmücken. Ich habe bereits Liberty erwähnt, die immer noch eine Liebe dazu hat, Paisleys auf ihren Stoff und Textilien aufzunehmen. Hier sind einige zusätzliche Ikonen von heute, die Paisley zu einem Teil ihrer Marken gemacht haben und von denen ich denke, dass Sie wissen müssen, wenn Sie nicht bereits sind, natürlich. Die erste, die ich erwähnen möchte, ist das italienische Modehaus, Etro. Sein Gründer, Gerolamo Etro, gründete 1968 die Marke Etro in Mailand. Er war ein großer Fan und Sammler von Kunst und Antiquitäten. Zum Beispiel hatte er eine Sammlung von 150 antiken Kaschmir-Schals aus den Jahren 1810 bis 1880. Sie können verstehen, dass das Paisley-Muster einen besonderen Platz in seinem Herzen hatte und natürlich eine wichtige Rolle in seinen Entwürfen gegeben wurde. Anfang der 1980er Jahre führte er das Paisley-Muster in die Etro Kollektionen und die folgenden Erfolge haben Etro eng mit einem Paisley-Muster verbunden gemacht. Andere Modedesigner sind Stella McCartney, Kenzo und Missoni. In den Innenarchitekturmarken von Ralph Lauren bis Pottery Barn wurde das Paisley-Muster auch als Teil ihrer klassischen und zeitlosen Stile übernommen , die von Vintage-Textilien und ihren Mustern beeinflusst werden. Jetzt haben Sie die wichtigsten Umrisse der Paisley-Geschichte, ihrer Evolution und Einflüsse. Wenn Sie daran interessiert sind, noch mehr in dieses Thema zu lernen und eintauchen, habe ich unten im Abschnitt über dieses Kurses eine Liste von Links und Quellen für die weitere Lektüre veröffentlicht . Jetzt werden wir in etwas anderes eintauchen. Denn in der nächsten Lektion werden wir die verschiedenen Arten von Paisley-Mustern definieren und genauer betrachten. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. Die Paisley-Stilarten: Willkommen zurück. In der vorangegangenen Lektion haben wir diese Geschichte der Paisley-Muster bis heute abgeschlossen. Lassen Sie uns nun einige Haupttypen innerhalb des Paisley-Stils genauer betrachten und definieren, für welche Produkte sie verwendet werden oder für welche sie geeignet sind. Beginnen wir mit Layouts, die wir bisher behandelt haben. Zuerst haben wir das Konzept der Grenzen für die Schals und Schals, und auf den Schals, könnte es eine einfache Grenze entlang der kurzen Kanten mit Band von kleinen Blumen und Blätter vielleicht am Rande am nächsten sein. Dann drinnen wiederholte sich der Boteh seitwärts. Es könnte mit oder ohne Füllstoffe von kleinen dekorativen Blumen und Blättern zwischen den Botehs als auch sein. Dann haben wir zum Beispiel die volle Grenze um alle Ränder eines Schals. Es wäre ein Band oder Rahmen entlang der Kante zwei und innerhalb des Boteh, wiederholt und in der symmetrischen Weise reflektiert. Für die Zentren der Schals oder Schals haben wir einige verschiedene Beispiele wie dieses mit einem Foulardmuster oder mit einem aufwendigeren Muster oder Paisley-Motiven gesehen . Dann haben wir ein Zentrum, in dem die Tropfen gleichmäßig verteilt und ausgerichtet und reflektiert werden , und drehen sich in einem symmetrischen, aber ein bisschen einfacheren Muster. Zuletzt haben wir das Allover-Muster, das die gesamte Oberfläche bedeckt, ohne dass der Hintergrund mit aufwendigen Formen und Formen durchscheint. Dies sind Beispiele für traditionelle Paisley-Muster. Im späten 18. Jahrhundert, und die erste Hälfte des 19. wurde vor allem für Schals und Schals verwendet. Dann haben wir das, was wir Paisloids nennen können, nämlich Versionen und Entwicklungen dieser Muster für den späteren Gebrauch auf anderen Kleidungsstücken, wie Mänteln und Jacken, sowie auf Kleidern und Krawatten. Andere Produktkategorien, in denen das Paisley-Muster später verwendet wurde, waren Tapeten , Vorhänge, Vorhänge und Polster. Zum Weben oder Bedrucken dieser Oberflächen und Materialien für diese Produkte musste das Platzierungsmuster stattdessen in eine technische Wiederholung umgewandelt werden. Aus diesem Grund entwickelte sich das Paisley-Muster zu neuen Stilen und Typen. Zum Beispiel Crossovers mit indischen Blumen und mehr Blumen im europäischen Stil. Die Paisloids können natürlich auch geblümt werden, oder sie können aufwändigere Motive in beiden gerichteten, nicht direktionalen Mustern haben. Auch die Allover-Muster wurden mit diesen Paisloids zu komplexeren Wiederholungen entwickelt. Einige von ihnen können Medaillons ähneln, wenn sie reflektiert werden. Wo kommen diese verschiedenen Arten von Paisley zum Einsatz wie bei jedem, gibt es Muster, die für bestimmte Produkte und Oberflächen besser geeignet sind als andere. Aber einige sind sehr vielseitig und können für verschiedene Produkte verwendet werden, und Paisley ist eines davon. Fangen wir wieder mit einem Foulard Paisley an. Da es auf viele verschiedene Arten gestaltet werden kann, ist es ein sehr vielseitiges Muster. Es kann in einer geraden Wiederholung, einem halben Tropfen oder geworfen, eine Richtung oder multidirektional angeordnet werden. Aber trotz seiner Vielseitigkeit sehen wir es vor allem auf Herrenkrawatten, wo es ein Icon-Muster ist, oder auf Schals oder Hemden und ich habe es auch auf Socken gesehen. Im Allgemeinen könnte es natürlich auf allen Produkten verwendet werden. Aber wenn wir andere Kleidungsstücke und Wohnkultur nehmen, wie zum Beispiel Tapeten und Heimtextilien, scheint es, als gäbe es einen Vorzug, einen aufwendigeren Paisley für diese Produkte zu verwenden. Vielleicht liegt es daran, dass sie mehr von einem Statementmuster tragen können, das sagt , schau mich an, so stärker und größer, und mehr Details als ein Foulard ist. Ein aufwendiger Paisley funktioniert wirklich gut auf Produkten, die größere Oberflächen erfordern, wie Vorhänge, Bettwäsche, Überwürfe, Kissen, Polster und Tapeten. Dasselbe gilt für die reflektierten Medaillon-Paisleys. Um dies zusammenzufassen, haben wir jetzt ein paar Kategorien, die wir als Plattform verwenden können, um von denen zu lernen. Wir haben die Grenzplatzierungsmuster. Dann haben wir die mittleren Platzierungsmuster, und wir haben wiederholte Muster wie der Foulard, die aufwändigen Motive, die Crossover und alle reflektierten Muster. Für diesen Kurs möchte ich vier davon abschließen, damit wir lernen können, wie man sie macht und nicht nur von zu vielen Versionen überwältigt werden. Die vier, auf die ich mich konzentrieren möchte, sind der Foulard, eine Platzierungsgrenze, aufwändige Paisleys und das reflektierte All-Over. Der Grund, warum ich mich auf diese vier konzentrieren möchte, ist, dass sie Ihnen eine Reihe von Werkzeugen und Techniken sowie Inspiration geben , die Sie mitnehmen können, wenn Sie Ihre eigenen Paisleys entwerfen, und auch andere Muster, wie Crossover, zum Beispiel. Aber diese vier reichen von einfachen bis zu ziemlich komplexen Techniken. Als nächstes werden wir die Paisley-Motive genauer studieren. 12. Muster in Nahaufnahme: Foulard-Motive: In der vorherigen Lektion haben wir einige verschiedene Haupttypen des Paisley-Musters definiert, auf die wir von nun an konzentrieren werden , um zu lernen, wie man einen Paisley selbst erstellt. Es ist der Foulard, eine Platzierungsgrenze, das Aufwändige und das reflektierte Allover. Jetzt machen wir eine Nahaufnahme der Motive und Elemente, die in diesen Mustertypen enthalten sind. In dieser Lektion werden wir uns die Motive eines Paisley im Foulard-Stil genauer ansehen und das ist ein guter Anfang, da die Foulard-Motive ziemlich einfach sind. Im Foulard, die in gewisser Weise die einfachsten Versionen des Paisley sind, finden wir ganz einfache Tröpfchenmotive im Allgemeinen, wahrscheinlich weil die Foulardmuster oft klein und skaliert sind und daher nicht so viele Details enthalten können wie bei einem größerer skalierter Paisley. Die Foulard Motive können von so einfach wie nur ein Umriss Paisley Tropfenform bis hin zu etwas detaillierter reichen. Die Form und Details sind mehr oder weniger abstrakt, vielleicht mit einer blumigen Form hier und da oder einem Blatt, vielleicht. Manchmal ist der Foulard variiert mit einem Tröpfchen und einer anderen Form wie einem Diamanten oder einer stilisierten Blume, nur um ein Beispiel zu nennen. Hier sind einige Beispiele für Foulardtröpfchen und einige dieser anderen Formen. Nun, ich denke, es ist das perfekte Timing, um unsere erste Übung zu machen und zu üben, wie man ein einfaches Foulard Paisley Motiv zeichnet. Lässt uns zum nächsten Video springen. Ich seh dich dort. 13. Übung 1: Foulard-Motive: Willkommen bei der ersten Zeichenübung, in der wir üben, wie man ein einfaches Paisley-Motiv zeichnet , das zum Beispiel in einem Foulard-Muster verwendet werden kann. Diese Übung ist wirklich nur ein Warm-up. Es ist sehr einfach und einfach. Ich möchte mit der Paisley-Tropfenform beginnen. Wie können wir das auf die einfachste Art und Weise zeichnen? Ich habe zwei Möglichkeiten, diese Form zu kreieren. Der erste Weg, wie ich dies mache, ist, mit den Umrissen zu beginnen und ich zeichne zuerst einen einfachen einfachen Tropfen und dann mache ich die kleine Biegung oben, so etwas wie das. Sie können es mit dieser Kante hier ausrichten, so etwas und machen Sie einfach eine kleine Schleife wie diese und dann verbinden Sie es so. Wenn Sie dann diese Form haben, können Sie sehen, ob Sie einige der Linien anpassen oder sie möglicherweise verkleinern möchten. Diese können Sie auf viele Arten ändern. Sie können die Spitze viel kleiner machen, nicht so viel übergehen oder Sie können es noch mehr tun. Lass es so herumfallen. Es gibt verschiedene Formen für diesen Tröpfchen. Die zweite Möglichkeit, den Paisley-Tropfen zu zeichnen, ist, indem ich ihn mit einem Zentrum beginne. Ich beginne mit einer einfachen Tropfenform, einer kleinen und gehe dann nach oben und baue auf dieser mit mehreren Schichten und dann irgendwo hier möchte ich es schlagen, sich beugen, leben. Jetzt werde ich Ihnen drei einfache Übungen geben , die ich möchte, dass Sie zeichnen oder ausprobieren, und Sie können sie genau so tun , wie ich sie tue, oder Sie können sich einfach inspirieren lassen und sich mit einigen Ihrer eigenen Formen ausschlagen. Aber das ist, um sich aufzuwärmen und sich mit Paisley-Formen vertraut zu machen. Wir machen ein paar oder drei vielleicht Paisley-Motive, die für einen Foulard arbeiten könnten. Sie sind ziemlich klein skaliert und daher können sie nicht so viele Details haben. Wir werden damit beginnen, einen Tropfen zu tun, der so geformt ist. Das sieht gut aus und dafür möchte ich einen breiten Umriss haben und dann kann ich einige Details im Inneren machen. Ich denke, ich werde einfach mit einem kleinen Kreis wie diesem beginnen und von diesem haben wir diese kleine Tulpe oder so. Denken Sie daran, dass sie nicht zu detailliert sein können, oder sie werden nicht in einem kleinen Muster angezeigt. Dann habe ich vielleicht ein Blatt, das wie Motive aussieht und vielleicht nur einen kleinen Füllstoff. Das würde funktionieren. Ich könnte hier bleiben und das hier benutzen. Aber ich denke, wir können ein bisschen weiter gehen. Ich denke, wir werden eine Vereinbarung außerhalb der dicken Grenze hier treffen. Ich werde die Formen aufnehmen, die ich bereits verwendet habe, und das ist ein gutes Prinzip beim Erstellen eines Paisley anzuwenden ist, ist die Wiederverwendung der Formen, also würde ich das tun. Vielleicht, wenn ich wirklich komplex gehen will, kann ich sowohl die kleine Tulpenform als auch das Blatt machen. Ich skizziere es jetzt und dann grob, wenn ich dies in ein Muster verwandeln würde, würde ich normalerweise, wie Sie später sehen werden. Füllen Sie diese mit einem feinen Liner oder einfach direkt in Illustrator mit einem Pinselwerkzeug oder so. Kann ich noch eine Tulpe da reinpassen? - Ja. Hier ist ein Motiv, mit dem wir gehen können und das würde definitiv in Foulard passen. Lasst uns noch einen machen. Jetzt werden wir den Umriss in stacheligen Blättern oder so bedecken. Spitzen Blätter, meine ich. Jetzt müssen wir etwas anderes tun. Wir machen hier ein Blatt und einen Stiel und hier oben nehme ich eine Blume. Wirklich, wirklich naiv aussehende Verschönerung hier. Aber für einen Foulard könnte das reichen. Wir könnten noch etwas hinzufügen. Es tötet, wenn wir denken, dass es zu einfach ist. Aber das sind auch ziemlich klassische Paisley-Motive. Für diesen hier werden wir überhaupt keine Konturen verwenden. Ich benutze diese Skizzierlinien nur als Führungslinien. Jetzt werde ich dieses mit ein paar Formen füllen und hier drinnen, oben, werden wir etwas haben , das ich auch hier Führungslinien machen werde. Es wird diese Formen geben und in der Mitte werden wir diese machen und dann wiederholen wir die Blattform und ich werde sie ausfüllen. Hier sind deine drei Übungen. Alles, was jetzt bleibt, ist, die Bleistiftlinien zu löschen, wenn wir sie zum Scannen und Erstellen eines Musters aus ihnen verwendet hätten . Hier habe ich etwas Verschönerung außerhalb der Grenze und dann habe ich eine Grenze, die die Spikes und sich selbst hat, also ist es eine ziemlich solide Grenze. Hier habe ich wirklich keine Umrisse, sondern nur eine Reihe von verschiedenen Formen, die die Tröpfchenform ausmachen. Dann mit einigen verschiedenen Zentren und Verschönerung in der Mitte. Machen Sie ein paar davon mit verschiedenen Arten von Dekorationen entlang der Umrisse und auch mit verschiedenen Schichten auf der Innenseite. Aber denken Sie daran, mit einem Foulard, wenn es ziemlich klein sein wird, kann es nicht zu viele Details haben. Jetzt gehen wir weiter mit unserem Muster, nähern uns die Motive und als nächstes werfen wir einen genaueren Blick auf die Platzierungsrahmenmotive. 14. Muster in Nahaufnahme: Bordürenmotive: Willkommen zurück zu einem anderen Muster aus nächster Nähe und jetzt werden wir die Motive einer Platzierungsgrenze studieren. Wenn es um die Platzierungsgrenze geht, haben wir viel mehr Motive und Formen zu spielen als die volle Kunst, die eigentlich die vereinfachte und stilisierte Form eines Paisleys ist. In den Randmotiven sehen wir viel mehr Komplexität, Variation und Details. Wenn wir von Grund auf neu beginnen, und lassen Sie uns das tun, mit den Grenzen der frühen Kaschmir-Schalen, haben wir die frühe Fliege in einfachsten Form, die eine Pflanze von Blumen mit Wurzeln darstellt, wo wir den Tröpfchen einfach spüren können Form in der gebogenen Blume an der Spitze. Die Blumen sind ziemlich naturalistisch, noch nicht sehr stilisiert, aber vereinfacht genug, um sie in ein Webmuster aufzunehmen. Um ehrlich zu sein, sie sind ziemlich einfach in der Ausführung auch, aber immer noch einige schöne Details in der Biegung der Stiele, der Blütenblätter und Knospen und der Blätter. Dieser könnte sozusagen auch in verschiedenen Arten von Blumen und Pflanzen und Arten variiert werden. Ich finde es sehr angenehm, diese zu zeichnen, und Sie werden sie auch in einer kleinen Weile versuchen. Hier sind einige Beispiele von Blumen und Blättern der frühen Fliege, die Blume mit Wurzeln, wie ich es nenne. Allmählich entwickelte sich die Fliege zu einem immer stilisierten und dichteren Motiv in Form des charakteristischen und spürbaren Paisley-Tropfens. Immer noch nicht mit einem Umriss, aber die Form wurde aus einer Vase am Boden gemacht, wo eine Fülle an Blumen und Blättern herauskam und die Tröpfchenform bildete. Die einzelnen Elemente dieser Blüten und Blätter konnten in Skala und Form variiert werden. Hier sind einige Beispiele für typische Blumen, die wir oft in dieser Vase von Blumen Fliegen finden. Beachten Sie, wie die Blüten sowohl in der Zusammensetzung und Skala als auch in verschiedenen Arten von Blumen variiert werden. Einige sind sehr einfach mit nur ein paar Blütenblättern, zwei, diese mit mehreren Schichten von Blütenblättern und komplexen Zentren. Die Blätter dienen mehr oder weniger als Füllstoffe dazwischen. Beachten Sie auch, dass die Motive von der Vase unten bis zu etwa drei Viertel reflektiert werden, außer an der Spitze, wo sie angepasst ist , um den Eindruck der charakteristischen Biegung zu erzeugen. In vielen dieser, sowohl die frühen Fliegen, die Blume mit Früchten, und die Vase der Blumen, die Spitze hatte eine sehr große Blume, sehr deutlich. Beachten Sie auch, wie alle kleinen Motive hier und da wiederholt werden und ein bisschen ein Thema sowohl in Form, Aussehen und Farbe schaffen. Wir haben diese roten Blüten, die von der gleichen Art oder von der gleichen Art zu sein scheinen , aber in verschiedenen Stadien der Blüte von Insekten bis zu vollen Blüten. Werfen Sie auch einen genaueren Blick auf die Umrisse, die in der Farbe variiert sind. Die roten Blüten haben weiße Konturen und Details um die Blütenblätter darzustellen, und die gelben haben rot, die weißen haben dunkelgrüne Umrisse und die grünen Blätter haben auch einen dunkleren grünen Umriss. Dies, die Variation in Farbe und Umrissen, ist etwas, was wir im Hinterkopf haben müssen, wenn wir unsere eigenen Motive zeichnen, aber ich werde das später noch etwas näher erklären. Schließlich wird die Form, die deutlicher sind und an der Spitze, Gruppierung nach unten einer Seite. All die kleinen Motive in dieser größeren Form haben sich auch weiterentwickelt und in vielen Versionen gibt es keine auffälligen Stiele mehr. Wie Sie sehen können, reichen sie von sehr einfachen bis zu etwas mehr zusammengesetzten Motiven, die in kleinen Positionen zusammengefügt sind. Typischerweise finden Sie in dieser größeren Form viele verschiedene kleine Motive. All diese kleinen kleinen Motive wurden auch für die Füllstoffe zwischen den Tröpfchenformen oder den Kiefern verwendet , wie sie zu diesem Zeitpunkt oft genannt wurden. Vergessen wir nicht, ein weiteres wichtiges Element der Platzierungsrahmenmotive. Die Elemente, die der Kante am nächsten sind, und diese Kantenränder könnten von sehr einfachen Biegungen bis hin zu einem viel komplexeren und detaillierteren Rahmen reichen. Sie könnten kleine dekorative Blumen und Blätter wie diese haben, oder abstraktere und komplexere wie diese. Mit den weiterentwickelten Motiven der detaillierten Kiefern und Füllstoffe wurden die Kanten immer aufwendiger und komplexer. Mit den Allover-Schals wurden die Grenzen durch den neoklassischen Stil der griechischen und römischen Formen und Elemente beeinflusst . Nun, wir werden noch ein paar Zeichenübungen machen und tatsächlich werden wir dies auch von Grund auf tun , indem wir üben, wie man diese frühen Fliegenbänder zeichnet, die Blume mit Wurzeln, eine Vase aus Blumen, und die sich entwickelt Kiefer mit Füllstoffen. Der Grund, warum wir dies praktizieren, ist, weil es eine gute Möglichkeit alle verschiedenen charakteristischen und typischen Elemente, die in einem Paisley verwendet werden, kennen zu lernen, sogar die modernen Paisleys. Dies gibt Ihnen Ideen und Techniken, die Sie später verwenden können wenn wir aufwendigere und detailliertere und komplexere Paisleys erstellen. Was ich hier mache, ist, dich langsam in den Paisley-Stil zu befreien. In der ersten der drei kommenden Übungen üben wir, wie man diese frühe Blume mit Wurzeln zeichnet, also werde ich dich im nächsten Video sehen. 15. Übung 2: Blume mit Wurzeln: Willkommen in der zweiten Übung, wo wir üben, wie man die Blume mit Wurzeln Porträt zu zeichnen. Das sind die beiden Blumen mit Wurzeln, die wir hier zeichnen werden. Sie können sie entweder kopieren, während ich sie zeichne oder sie lose als Referenz verwenden und Ihre eigene Version machen. Der Punkt ist, die Bewegung und die Formen und die Formen in Ihrer Hand als in Ihrem Kopf zu bekommen . Auch in der begleitenden pdf, im Abschnitt dieses Kurses genannt Ihr Projekt, finden Sie einen Blumenstrauß mit Wurzeln Illustrationen, die Sie auch als Inspiration oder als zusätzliche Übungen verwenden können , wenn Sie etwas mehr haben möchten. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Blume mit Wurzeln Illustration aufbauen. Also zuerst, machen Sie eine kleine Markierung, wo Sie Ihre Illustration haben wollen, so dass Sie in diese Ellipse oder so passen. Jetzt werden wir den Stiel skizzieren, eine S-Form wie diese machen, und dann werden wir hier Blumen haben. Ich denke, wir werden hier oben ein kleines Zweig machen, dann einen so, und dann werden wir ein paar Blätter haben, Cluster mit Blättern hier. Wir haben hier eine Blume, eine kleine Knospe, glaube ich, und eine Blume hier drüben. Also, jetzt habe ich meine Haltung, sozusagen. Eigentlich denke ich, dass wir hier drüben noch einen machen werden. So können Sie sehen, dass die Bewegung, die Richtung dieser Skizze deutet darauf hin, dass Paisley-Richtung. Der nächste Schritt, wenn Sie Ihre Skizze haben, Ihre Leitlinien wie diese, ist, sie deutlicher zu machen, und ich denke, wir werden mit den Blumen beginnen. Hier möchte ich, dass diese Blume wird eine ziemlich Biegung über sein. Beginnen wir mit ein paar kleinen Blättern wie diesem und dann ein paar Blütenblätter. Tun Sie das wirklich einfach, und lassen Sie uns das Gleiche dafür tun. Ich mag es, wenn sie sich so gruppieren. Dann haben wir noch eine Blume, Blütenblätter, die das nur grob skizzieren. Hier haben wir ein Blatt, diese Blätter, die ich angefangen habe, sind ziemlich unkompliziert. Dann haben wir die größte Blume im Ensemble. Lasst uns noch ein paar Blätter machen. Ich werde so anfangen, und diese Blätter werden einfach ganz einfach sein. [ unhörbar]. Okay, das reicht, und dann noch ein Blattensemble hier. So etwas. Dann werde ich weiter gehen und die Zeilen ausfüllen, später. Lasst uns noch einen machen. Lasst uns dasselbe tun. Markieren Sie den Bereich, in dem Sie Ihre Blume haben wollen, und dann fangen wir an. Eigentlich müssen wir die Wurzeln machen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Wurzeln zu machen. Einige sind einfach so einfach, und jetzt lasst uns das nächste machen. Ich mache die S-Form. Für diesen hier werden wir mehrere Stiele haben, und sie folgen der S-Form so, und so. Hier haben wir also eine kleine Blume und eine kleine Knospe, und hier werden wir die Hauptblume haben, und sie wird ziemlich groß sein. Dann werden wir so ein paar Blätter auftauchen. Ich trage nur meine Haltung hier. Also, jetzt werde ich zuerst mit der großen Blume beginnen und wir werden ein Zentrum von kleinen Stills wie diese haben. Lassen Sie uns eine Schicht Blütenblätter machen, und jetzt werden wir einige Details machen, etwas Abwechslung. Dies ist der Weg, um darüber zu gehen, Vielfalt und Veränderung von Formen und Formen. Ich werde die Linien mit einem feinen Liner anpassen, aber das ist zumindest ein Vorschlag. Dann verbinden wir sie mit einigen anderen Blütenblättern, die so aussehen. Jetzt werde ich etwas anderes machen. Ich denke, ich werde nur einige stachelige Blütenblätter kommen so heraus und vielleicht Hybrid zwischen der Nelke und Gänseblümchen oder vielleicht [unhörbar]. Wir werden noch tiefere Füllung machen, und wir wollen diese Vielfalt. Seltsam aussehende Blume vielleicht, einer von denen. Jetzt gehen, um an der Knospe zu arbeiten. Hier haben wir zuerst diese Knospe Ding so, und hier werden wir einfach ziemlich klar und noch eine Knospe hier. Das ist wirklich einfach, und jetzt ist es Zeit für ein paar Blätter. Wir fangen mit den wichtigsten großen Blättern an. Lassen Sie uns etwas Spaß beginnen, und diese Blätter werden auch etwas stachelig sein, nur ändern Sie die Formen. Ich weiß nicht, was ich hier mache, aber so etwas und baue sie einfach so auf. Dann haben wir noch einen, ich mache das hier sehr schnell, aber du kannst sehen, wie ich die Illustration aufbaue. Dann müssen wir natürlich auch etwas in der Mitte haben. Der Aufbau der Formen und Formen geht nur um Ihre Phantasie. So kannst du einfach mit den verschiedenen Blättern verrückt werden. Hier ist eine ziemlich gut entworfene Komposition. Hier drüben ist es ziemlich dicht und eng mit verschiedenen Linien und mit den Blättern und allem. Außerdem müssen Sie einige Gruppen haben, dann werde ich die Linien deutlicher definieren, als ich es mit dem feinen Liner getan habe. Um es zusammenzufassen, beginnen Sie Ihre Illustration, indem Sie die Richtung mit einem Stiel oder den Stielen zeichnen, und markieren Sie dann, wo Sie Ihre Blumen wollen, dann beginnen Sie, die kleinen Details hinzuzufügen. Sie können mit einer Blume beginnen, Ich denke, ist eine gute Idee, und dann gehen Sie mit den verschiedenen Blättern und sehen, ob Sie sie ganz gleichmäßig verteilen und folgen Sie der Form der Drop-Lift Vorschlag. Es gibt tatsächlich eine Sache, die ich in dieser Blume vergessen habe, und das ist das kleine Detail, das es auf die Pace Lead Tröpfchen hinweist. Es ist nur ein kleines Detail, ich werde hier eine kleine Knospe hinzufügen. Jetzt ist die Tröpfchenform tatsächlich vollständig. Jetzt werde ich sie mit schwarzen Umrissen füllen. Als nächstes werden wir üben, wie man einige Vase von Blumenmotiven zu zeichnen. 16. Übung 3: Vase mit Blumen: Willkommen bei Übung 3, wo wir üben, wie man eine Vase mit Blumen, Paisley-Motiven zu zeichnen. Hier ist das Motiv, mit dem wir üben werden. Auch hier können Sie folgen und zeichnen Sie es genau wie ich, was ein guter Weg ist, um mit der Praxis zu beginnen, oder Sie können es einfach als Inspiration verwenden und Ihre eigene Version machen, kommen mit einer anderen Art von Vase zum Beispiel, und einige anderen Blüten und Formen oder anderen Blättern. Außerdem können Sie einen Blick in die Begleit-PDF nehmen, wo Sie mehr Vase von Blumen-Illustrationen finden , mit denen Sie üben können, wenn Sie mehr von diesen Übungen wollen. Zeichnen Sie eine Vase aus Blumenstrauß. Es ist das gleiche Prinzip wie bei der Blume mit Wurzeln wirklich. Markieren wir zuerst den Bereich, die Größe, wo Sie Ihre Illustration haben möchten. Beginnen wir mit der Vase, es ist das Fundament, wo alles beginnt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Vasen zu zeichnen, und ich zeige Ihnen später ein paar Beispiele. Aber eine sehr einfache und ziemlich stilisierte, ich weiß nicht, was für eine Vase das ist, weil ich keine habe, beginne mit einem solchen Ergebnis und mache diesen kleinen Bogen. Wir müssen etwas Kerze haben. Daraus sind alle Blumen und die Blätter angebracht, aber ich denke, wir werden etwas anderes brauchen, wir werden ein kleines Detail wie das machen. Das hier ist hübsch dekorativ. Dann denke ich, wir werden ein paar nackte Blätter haben, die von den Seiten so herauskommen. Das ist sehr dekorativ, meinst du nicht? Sie spiegeln sich auf beiden Seiten das gleiche wider, dann könnten wir später einige Details hier machen. Jetzt fangen wir mit den Blumen an. Ein Großteil der Vase mit Blumensträußen hat diese große, fast riesige Blume an der Spitze, und sie ist gekippt, um zu biegen, wo die Tropfenspitze wäre. Eigentlich lassen Sie uns so eine kleine Tropfenform machen, damit wir wissen, wohin wir gehen. Ich werde eine Blume machen, sie wird hier drüben sein. Jetzt werden wir diese Art von Blume in einigen der Orte wiederholen. Entweder sind sie völlig verschwunden oder halb, oder Sie können sie von der Seite sehen oder nur als Knospen, aber wir werden einige Wiederholungen machen. Machen Sie hier vielleicht einen und einen hier, und sie sind auch ein wenig auf beiden Seiten reflektiert. Dann machen wir eins hier und eins hier, und dann ändern wir uns auch mit ein paar anderen Blumen. Ich werde etwas tun, das eigentlich völlig anders ist. Hier werden wir etwas tun, das so ist. Ein guter Tipp ist, diese Leitlinien zu machen, nur um eine Idee zu bekommen. Eigentlich machen wir auch so einen. Nur ein paar. Dann vielleicht lange so, dass es ein paar Sachen passiert. Dann will ich ein paar Blätter. Ich werde nur damit anfangen und dann werde ich den Rest in den leeren Räumen dazwischen füllen, während ich gehe, weil die Blumenvase eine ziemlich dichte Illustration ist. Ich fange mit einer großen Blume an. Denken Sie daran, dass Veränderung und Variation der Schlüssel sind. Ich denke, das ist gut. Ich werde jetzt ein paar passende Blumen machen. Sie sind kleiner, so dass sie nicht ganz so viele Details sind. Sie haben diese quadratischen Blütenblätter. Dann, wenn ich das mit dem feinen Liner ausfülle, werde ich diese gründlicher und deutlicher machen . Nun, für die kleinen, abziehenden Blumen, und für diesen werde ich wirklich klassisch werden. Machen Sie einen umgekehrten Tröpfchen und fügen Sie drei Blütenblätter wie diese hinzu, sie kämpfen hier um den Weltraum. Jetzt füllen wir die Räume aus. Mal sehen, ob wir hier etwas mehr Variation machen können und vielleicht ein paar wirklich kleine Blumen haben. Lasst uns ein paar Blätter machen. Vielleicht fügen Sie noch einige dieser kleinen Blumen [unhörbar] hinzu. Das hier ist falsch. So etwas wie das. Nun, um das zu beenden, müssen wir dieses kleine Detail haben, das der Tipp sein wird. Dafür werde ich nur so etwas tun. Jetzt ist es Zeit, dies in was feine Liner zu füllen. Dies ist nur eine Möglichkeit, eine Vase zu machen, und hier sind einige andere Vase Vorschläge, die Sie mit dieser Linie wieder beginnen und dann tun Sie wie eine Urne, so etwas vielleicht. Es ist das Gegenteil von dem, den ich gerade gemacht habe. Von diesem können Sie bauen und vielleicht werden Sie etwas Dekoration auf diesem zu tun. Von diesem können Sie dann die Blumen und Blätter anbringen, die so herausspringen. Ein anderer könnte eher wie eine kleine Schüssel und ein längerer, höherer Fuß sein, und dann können Sie ein paar Blätter hinter ihm befestigen, nur damit es nicht so leer steht. Dann machst du die Blumen, die von diesen abspringen. In der Begleit-PDF, im Bereich „Projekt“, finden Sie einige weitere Beispiele der Vase mit Blumen. In der nächsten Übung üben wir, wie man diese kleinen komponierten Motive für die detaillierte Kiefer und die Füllstoffe herstellt. 17. Übung 4: Tropfenmuster und Füllungen im Detail: Willkommen bei der vierten Übung, in der wir das Zeichnen von einem dieser Übungen üben werden. Hier ist die detaillierte Kiefer, die wir dieses Mal fallen lassen werden. Aber zuerst möchte ich Ihnen einige der häufig verwendeten Motive zeigen , die in den Kiefern und als Füllstoffe verwendet werden. Wir können dies vielleicht als einige Mini-Übungen betrachten, denn sie werden sich als nützlich erweisen, wenn wir mit unseren Paisley-Motiven kommen. Ich werde Ihnen einige sehr häufig verwendete und typische charakteristische kleine Blumen und Blattmotive zeigen typische charakteristische kleine Blumen und , die in den aufwendigeren und weiterentwickelten Versionen der Vase mit Blumen enthalten sind . Beginnen wir mit, wir haben einige kleine Mini-Blumen, die wirklich einfach mit wie vier Blütenblättern sind oder fünf, bis zu sechs sein könnten. Dann können Sie die stilisierteren Versionen von ihnen haben, wo wir nicht den ganzen Weg in die Mitte gehen. Dann haben wir eine andere, wo wir es ein wenig von der Seite sehen oder tatsächlich geneigt, also würden Sie mit einem kleinen Vorderblatt beginnen und die Mittelseite Blätter und zurück, wieder so etwas. Dann haben wir eine vereinfachte mit nur drei Blütenblättern, die dem, was wir vorher gemacht haben, ähnlich ist, dieses, das wir in der vorherigen Übung gemacht haben. Dann können wir diese in kleine Cluster oder Zweige oder Zweige anordnen. Wir können einfach mit dieser Art von Zweig beginnen und dann wählen Sie einfach eine von diesen, einfach so, und dann können Sie es mit einigen Blättern als auch erweitern. Typisches kleines ornamentales Motiv, das in aufwendigeren Blumenvase verwendet wird. Dann können wir diese kleinen Blumen noch mehr Adder entwickeln, so viele Versionen davon. Wir können stattdessen spitzen Blütenblätter machen und mit Schichten gehen, und diese Schicht Ding wird wirklich in der Paisley verwendet. Sie sehen jetzt mit nur Bleistift und Papier wirklich naiv aus, aber wenn sie in der Ganzheit, im Muster und in der ganzen Paisley-Tropfenform enthalten sind , werden sie wirklich dekorativ. Mal sehen, was wir sonst noch tun können, eher wie ein Fan. Dann haben wir die Tulpe oder spitzen Blumen oder stacheligen Blumen. Mal sehen, in diesem können wir es auch zu einem Zweig arrangieren. Ich werde hier ein bisschen schlampig, aber nur um dir zu zeigen, wie du sie arrangieren kannst. Lassen Sie uns ein paar mehrschichtige Blumen machen und dann auch einige Blätter, natürlich können Sie sie auch aus den Zweigen arrangieren. Ich möchte Ihnen einen Pool von Anregungen und Inspiration mit Formen geben, die Sie verwenden können. Dies sind einige der grundlegenden Blumen und Blätter verwendet und Sie können sie variieren und ändern Sie sie auf so viele Arten. Lassen Sie uns auch eine dieser wirklich geschichteten Blumen machen, so können wir wie ein kleines geclustertes Zentrum so tun und dann beginnen wir mit den Blütenblättern zu bauen, und machen die Blütenblätter in verschiedenen Formen und Größen zu. Wir können sie seitlich sehen. Um einige Verzierungen hinzuzufügen, die nur dekorative Blätter, die so aufkleben, gingen in verschiedene Richtungen. Die Möglichkeiten sind endlos. Wenn wir nun unseren größeren Paisley-Tropfen mit diesen kleinen Elementen, Blumen und Blättern bauen wollen, sagt es mehr oder weniger wie die letzte Übung mit der Basis von Blumen, nur dieser wird viel dichter sein. Beginnen wir damit, einen Tröpfchen zu machen. Diese sind ein bisschen ausgestreckter. typischen Anfang des 19. Jahrhunderts Schals Sie hatten diese Art von Paisley in der Grenze. Dies sind die Leitlinien. Jetzt werden wir diesen Bereich hier mit kleinen Filtern füllen. Wir können mit einer Vase beginnen, wenn wir wollen oder einfach nur eine Anordnung von Blättern an der Unterseite, aber es ist eine gute Idee, am Boden zu beginnen. So und dann muss ich eine Blume haben, die hier drüben beginnt, denke ich. Jetzt werde ich das nur mit allen Arten von Blumen füllen. Dieser ist wirklich endet mit seinen kleinen Motiven. Was ich hier mache, ist das Gleiche auf beiden Seiten zu tun, aber das kannst du auch variieren. Darauf werde ich noch etwas aufbauen und diesen noch einmal wiederholen. Sie möchten alle Räume, alle kleinen leeren Räume mit einem Motiv füllen . dann Wenn ichdannmit einem feinen Liner reingehe , werde ich sehen, wo ich sonst noch ein paar Verschönerungen haben muss. Hier habe ich einen kleinen groben Anfang, und dann kann ich hineingehen und sicherstellen, dass die Umrisse dieses hier wirklich, wirklich verschieden sind. Du kannst das einfach mit kleinen Blättern und Blüten füllen und dann fülle ich das mit einem feinen Liner und dann wirst du das Ergebnis sehen. Dann machen wir noch ein paar Details hier auf dem kleinen Tipp. Jetzt lösche ich alle Skizzierlängen. Jetzt kann ich sehen, dass ich hier und da noch ein paar Blätter oder kleine Elemente hinzufügen muss , wie dieses, denke ich, muss nur diese leeren Räume ein wenig mehr ausfüllen. Von hier auf diesem Gesicht, werde ich auch etwas tun, eine klare Tropfenform, aber ohne deutliche Linien oder irgendetwas, es ist komplett aus kleinen Blüten und Blättern und Stielen gemacht. Was Sie jetzt tun können, ist auch all diese kleinen kleinen Motive, die Blumen und Blätter zu üben . In Ihrem Projektbereich der Klasse finden Sie viel mehr von diesen kleinen Motiven in der Begleit-PDF, die Sie als Referenz und Inspiration verwenden können. Wenn Sie all diese kleinen Formen geübt haben, dann können Sie einen langen Tropfen wie diesen skizzieren und dann beginnen Sie es mit all diesen kleinen Blumen zu füllen. Sie können auch mit einer Vase beginnen oder so verdienen. Jetzt ist es Zeit, die Motive der nächsten Paisley-Kategorie zu studieren, die ich den aufwändigen Paisley nenne, und ich treffe dich dafür im nächsten Video. 18. Muster in Nahaufnahme: Tropfenmuster kunstvoll ausgearbeitet: Willkommen zurück und zum nächsten Paisley-Motiv aus nächster Nähe, wo wir einige der detaillierteren und aufwendigeren Motive und Elemente von Paisleys studieren . Schließlich entwickelte sich diese Kiefer zu einer geschichteten Komposition, in der die Kiefer sozusagen längs geteilt wurde, mit einem Zentrum und einem umgebenden Spray von Figuren, manchmal als Zorn von den frühen europäischen Designern und die Details waren nicht nur die Darstellung von Blumen und Blättern, sondern auch immer mehr stilisierte und abstrakte Elemente. Auch die Umrisse der Kiefern wurden mit Bändern von dekorativen Formen und Details geschmückt, die sogenannten Lorbeeren, die ich zuvor erwähnt habe, und es gibt eine endlose Vielfalt, wie diese gemacht werden könnte, sowohl der Rest als auch die Lorbeeren und hier sind einige Beispiele für antike Textilien und Motive aus einigen zeitgenössischen Mustern und hier ist eine andere Version, wie man eine aufwendige Kiefer ohne die typischen geschichteten Ratten zu machen , aber nur ein schmales Zentrum umgeben von symmetrische Äste und Details, die aus diesem Zentrum hervorgehen. Jetzt ist es Zeit für unsere nächste Übung, also springen Sie zum nächsten Video. 19. Übung 5: Kränze und Lorbeeren: Wir sind bei der fünften Übung und wo wir versuchen, einige Kränze und Lorbeeren zu zeichnen, diese Bänder und Dekorationsschichten innerhalb und außerhalb des Paisley-Drop-Motivs . Wir beginnen mit den Kränzen, und es gibt alle Arten von Möglichkeiten, die Kränze zu zeichnen , und wir werden zwei verschiedene Stile tun. Der erste hat keine konturierten Konturen außerhalb oder innerhalb des Tropfens und es gibt ein Zentrum dieser kleinen Motive, die wir jetzt praktiziert haben und umgibt, dass ein Band aus Blättern und Blumen und anderen Dekorationen ist. Es gibt eine klare Trennung zwischen der Mitte und dem Kranz, sowohl mit einem dünnen unberührten Bereich zwischen ihnen, als auch die Art und Weise, wie die Motive in der Mitte und dem Kranz gemacht werden. Sie können mit Skala und Formen und Formen spielen , um eine deutliche Trennung zwischen ihnen zu machen. Die zweite Art von Kränzen sind mit Konturen zwischen den verschiedenen Schichten. Wir haben tatsächlich diese Art von Ref für unsere Vollschmalz-Motiv-Übung aufgenommen, aber in einer vereinfachten Version. Wenn es um die Lorbeeren geht, gibt es viele Möglichkeiten, diese beiden zu zeichnen, und hier sind ein paar Beispiele für einige einfache Lorbeer-Dekorationen und Sie werden diese in einigen mehr in der Begleit-PDF als auch zu finden. Dann haben wir einige aufwendigere Lorbeeren mit mehr Details und Abwechslung. Wir beginnen wie zuvor, indem wir zuerst einen Leittropfchen zeichnen und dann ein Zentrum machen, so dass diese Leitlinien danach gelöscht werden, und nicht ein Teil des Motivs. Ich kann entweder mit der umgebenden Kurve oder mit der Mitte beginnen. Das Wichtigste hier ist jetzt, ein kleines Gebiet zu verlassen, so dass wir tatsächlich ein wenig eine weitere Führungslinie entlang dieses Zentrums machen können, so dass wir wissen , dass dieser markierte Bereich hier keine Motive in ihnen haben sollte , so dass wir dass Unterscheidung zwischen der Mitte und der umgebenden Band von Blumen. Nun füllen Sie dies einfach mit lil Motiven, die wir vor geübt haben und wenn Sie das Zentrum haben, gehen Sie mit dem umgebenden Kranz. Ein einfacher Weg ist es, einfach wie zwei oder drei oder vielleicht vier verschiedene kleine Motive auszuwählen , um innerhalb dieser zu variieren. Gute Idee ist, etwas Schwereres im Boden zu haben, einige Zierblätter und stellen Sie sicher, dass Sie alle kleinen Räume füllen , so dass nicht so viel Leerraum dazwischen und Sie können einfach kleine Blätter und kleine Blumen zu tun und wir können die Zierblätter als auch abholen. Jetzt habe ich das mit einigen Kranzskizzen gefüllt und alles, was noch übrig ist, sie jetzt auszufüllen und die Linien zu definieren und sie einfach ordentlich und ordentlich zu machen. Hier sehen Sie ein sehr definiertes Zentrum und einen umgebenden Kranz. Jetzt werden wir ein bisschen definiertere und schmale Kränze, die mit Konturen getrennt sind, üben . Zeichnen Sie nun eine Reihe von Konturen innerhalb dieser Form. Hier haben Sie etwas zu beginnen und jetzt können wir auch einfach reingehen und eine Art Zentrum machen, genau wie dieses, aber vielleicht mit einigen anderen Motiven. Aber die Hauptübung hier ist es, verschiedene Kränze zu üben und jetzt, wenn Sie sich an all die kleinen Motive erinnern , die wir mit detaillierten Kiefer und auch die Vase der Blumen und die Füllstoffe geübt haben, können Sie jetzt all diese kleinen Formen wieder, um die verschiedenen Kränze zu erstellen. Ich fange hier mit in der Mitte an. Es kann einfach nur wirklich einfache Blumen wieder und vielleicht sind sie mit einer solchen Form geteilt. Nochmals, denken Sie daran, Veränderung und Variation ist der Schlüssel oder Sie können einfach ein paar kleine Diamanten oder Sie können kleine Tulpe tun oder Sie können diese andere Lungenblume oder einfach nur einige andere geometrische Formen tun. Dann würden Sie umhergehen und den gleichen Kranz, Sie würden den ganzen Weg um natürlich einen weiteren Vorschlag gehen und dann können Sie kleine Stücke dazwischen machen oder vielleicht wollen Sie einfach nur Punkte, die Blätter, vielleicht ändern mit einige Blumen und Sie können wenig mehr Details zu tun, Blätter und haben sie Gesicht verschiedene Richtungen. Was Sie tun können, ist ein paar davon zu zeichnen und dann üben um alle kleinen Kränze mit den verschiedenen Motiven zu füllen und den ganzen Weg herum zu gehen und einfach zu sehen, wie einfach es ist, eine wirklich detaillierte und komplexe aussehende, aber einfach zu zeichnen Tröpfchen. Der schwierige Teil davon ist, geduldig zu sein und Ausdauer zu haben, um all diese kleinen Details zu machen. Jetzt haben Sie zwei Kranzübungen, diese ohne Konturen, und diese, wo Sie all die verschiedenen kleinen Motive und Formen und Linien üben können , die Sie in den verschiedenen Kränzen zeichnen können. Man kann eigentlich nicht vergessen, man könnte breitere Kränze machen, so dass man sie nicht in Kränze aufteilen muss , die gleichmäßig so verteilt sind, dass man einen dicken und einen dünnen haben kann und sie dann so verändern kann. Zeichnen Lorbeeren, es ist die gleiche Weise wie das Üben der Kränze wirklich, Sie können eine Tropfenform machen vielleicht möchten Sie die Kontur ein wenig definieren. Jetzt werden wir nur üben, dass außerhalb dieses Tropfens zu schmücken , weil das ist, was die niedrigen Lorbeeren sind und lasst uns einfach anfangen, Sie haben einige Beispiele gesehen, Sie können einfach üben, dass auch nur wenig Blatt Schleifen Dekorationen wie dies oder Sie können einfach nur gehen oder einfach so und dann können Sie Detaillierung im Inneren tun, oder Sie können sie ein bisschen aufwendiger, vielleicht kleine Kreise im Inneren tun . Dies liegt auch an Ihrer Phantasie, mit allen verschiedenen Motiven und Formen zu kommen und ich hoffe, dass Sie jetzt für all diese kleinen Motive, die wir bisher geübt haben, Gebrauch haben. Wir können auch größer werden, also anstatt kleine Motive zu machen, die an diesem Umriss angebracht sind, können wir draußen bleiben und so können wir größere Blätter machen. Dies ist auch wirklich ornamental und dann können Sie einfach darauf aufbauen, einen Umriss wie diese machen und dann können Sie einige Details innerhalb von ihnen oder jetzt nur vielleicht eine Ansammlung von Blättern tun . Eine weitere wirklich lustige Art Lorbeeren zu kreieren , weil sie nicht gerade Linien wie diese sein müssen, können wir einige Blumen und Blätter und hintere Zweige außerhalb der Kiefer als auch hinzufügen. Erinnern Sie sich an diese Füllstoffe, wir können die auch außerhalb der Kiefer hinzufügen, also ist das eine andere Möglichkeit, Lorbeeren zu kreieren. Nur Sie können die Begleit-PDF referenzieren, werfen Sie einen Blick auf die verschiedenen Kränze und Lorbeeren, die Sie dort finden , und kopieren Sie sie oder verwenden Sie sie einfach als Inspiration und Praxis, um diese Formen und Linien in Ihrem Kopf und in Ihren Händen. Als Nächstes werden wir noch ein paar dieser aufwendigen Kiefern üben. 20. Übung 6: Tropfenmuster kunstvoll ausgearbeitet: Willkommen bei der Übung Nummer 6, wo wir üben, wie man eine andere Art von Paisley Drop und aufwendige Kiefer wie diese zeichnet . Hier ist die Illustration, die wir machen werden. Für diese, werden Sie ein wenig größeren Raum benötigen, um auf zu zeichnen. Ich benutze ein Papier in A3-Größe und beginne damit, dieses Lager wieder zu nehmen und herauszufinden, wie groß deine aufwendige Kiefer sein wird. Nur eine Bindung. Es wird so herumfallen. Das passt gut auf das Papier. Fangen wir mit der Mitte an und wir werden dieses lang gestreckte Zentrum haben. Du kannst wählen, ob du willst, dass es schon hier anfängt und unsere kleine Band an der Spitze macht. Oder wenn Sie nur ein Mittelstück wie dieses haben wollen, können wir es vielleicht etwas dehnen. Dann ist es dekorativ, einige dickere Umrisse oder Grenze für außerhalb dieses Zentrums zu haben. Ich mache nur ein paar Leitlinien auch für diesen hier. Unten müssen wir etwas Schwereres haben. Sie können vielleicht eine große Blume oder eine Ansammlung von Blättern haben, oder einfach nur um etwas aufzubauen. Dafür werden wir ein paar Blumenvase machen. Hier entsteht alles, fast wie Straußenfedern. Es muss den ganzen Weg gehen, versuchen, es zu reflektieren. Nun lassen Sie uns auch einige Führungslinien für die Dekorationen machen, die von der Mitte nach außen zu den Rändern gehen und die Tropfenform definieren. Wir werden einige Motive in Ästen gruppieren, die so nach außen gehen. Hier oben kann es symmetrisch sein. Das ist etwas für den Tipp. Eigentlich machen wir ein kleines bisschen eine Paisley-Wohnung. Hier unten machen wir noch einen Paisley-Drop. Auch hier werde ich ein Thema für meine Motive finden. Ich glaube, ich werde etwas tun, das einer Nelke ähnelt. Für meine Hauptblumen, in diesem kleinen Ausgangspunkt, sehen, ob wir sie symmetrisch platzieren können. Das sind all die Nelkenblüten und sie brauchen ein paar Blätter. Jetzt möchte ich einige Variationen zwischen diesen machen. Diese sind empfindlich in ihrer Ausführung mit dünnen Formen. Nun, ich möchte etwas tun, das ein bisschen stabiler oder robuster ist. Ich denke, ich werde mit diesen Zierblättern oder Zweigen gehen, die ich vorher gemacht habe. Wir brauchen ein paar Dinge in diesen Gesichtern und ich denke, wir werden ein paar Blumen machen. Ich nehme die Form der Nelkenblätter auf, diese fadenscheinigen Blütenblätter. Ich habe den Tipp und diese Babys hier und das Zentrum und auch was mit dieser Grenze hier zu tun ist. Aber gehen wir jetzt mit der Mitte. Hier, ich werde ziemlich einfach gehen. Ich werde nur einen Stamm machen, der den ganzen Weg nach oben geht. Ich werde etwas ändern. Lasst uns die Nelke auch in der Mitte holen. Es kommt näher und näher an eine Knospe, je weiter sie kommt. Für die Grenze, ich denke, es wird dekorativ sein, eine so geschwungene Ordnung zu haben , und ich schaffe das mit Kreisen entlang der gesamten Grenze. Dann wird es einfacher für mich, diesen später einfach mit dem feinen Liner zu folgen. Für diese Paisley Tröpfchen, machen einige definierte Umrisse, und einige Wraps in ihnen. Versuchen Sie, sie so symmetrisch und ähnlich wie ich kann zu machen. Naja, das ist sowieso gut genug. Alles, was ich jetzt noch zum Skizzieren übrig habe, ist der Tipp hier drüben. Dafür werde ich nur mit der Nelke ein bisschen weiter weitermachen. Aber sie werden immer kleiner. Dann habe ich dieses Blatt. In der Mitte hier wird die Nelke hier oben vermutet. Ganz am Ende, wieder eine dieser flinchy Blumen. Eine letzte Nelkenknospe. Alles, was jetzt noch übrig ist, hier und da weitere Details hinzuzufügen. Vielleicht möchte ich etwas mit diesen Tröpfchen hier machen und vielleicht möchte ich noch mehr in den Blättern hinzufügen. Wenn ich es mit einem feinen Liner durchgehe, möchte ich vielleicht ein paar Dinge hier und da ändern. Aber das werde ich jetzt tun. Ich werde anfangen, mich auszufüllen. Hier ist eine aufwendige Paisley-Kiefer für Sie. Ich habe die Bleistiftlinien gelöscht, damit Sie die Umrisse deutlicher sehen können. Gehen Sie weiter und versuchen Sie, mindestens eines davon zu tun und sehen Sie, welche Art von Blumenthemen Sie verwenden möchten, und sehen Sie, ob Sie sie hier und da wiederholen können, um es zu einem Thema zu machen. Weiter oben ist ein weiteres Muster aus der Nähe, bei dem wir uns die reflektierten Motive genauer ansehen werden. 21. Muster in Nahaufnahme: Ganzflächige Motive: Jetzt haben wir fast alle verschiedenen Arten von Paisley-Musterstilen aus nächster Nähe vom einfachen Foulard bishin zu den aufwendigeren Versionen derBlumen- und Kiefernvase mit Refs und Lorbeeren abgedeckt von Paisley-Musterstilen aus nächster Nähe vom einfachen Foulard bis hin zu den aufwendigeren Versionen der . In dieser Lektion werden wir die alloveren Paisley-Muster etwas näher untersuchen. Wie Sie sich erinnern, haben sich die traditionellen Paisley-Motive, als die europäischen Hersteller und ihre Designer ihre eigenen Ideen hinzugefügt haben, zu etwas Extremeren entwickelt. In diesen Kaschmir-Schals, wo wir großartige Beispiele für diese Allover-Muster sehen können, bedecken die Motive die gesamte Oberfläche ohne Hintergrund. Um diese Allover-Muster zu kreieren, mussten die Motive ausgestreckt und mit Lagen Lorbeer und anderen dekorativen Elementen ausgeführt werden, um das Ganze zu bedecken. Um ehrlich zu sein, gibt es nicht so viel von der traditionellen Paisley-Drop-Lift, vielleicht nur in einigen der Grenzen, aber es hat immer noch das Paisley-Aussehen und -Gefühl dafür, nicht wahr? Wenn es Kiefern gab, wurden sie in lange Wicklungen, fast unkenntlich Formen ausgestreckt. Neben diesen ausgestreckten Formen und aufwendigen Verzierungen wurden die Motive reflektiert, die wiederum neue Formen und Eindrücke hervorbrachten. Die Motive wurden um dieses Zentrum abgewinkelt und reflektiert, um ein dekoratives und symmetrisches Platzierungsmuster zu schaffen, das zu den Schals passt. Sie haben ein Medaillon oder die Maske schauen zu ihnen. Diese alle Overs sind sehr vielfältig, und das macht sie so komplex und auch schwieriger zu entwerfen und zu komponieren. Aber wir werden es zumindest versuchen. Das gleiche Prinzip, das alle Motive widerspiegelt , wird auch in zeitgenössischen Paise Lloyd's verwendet. Zum Beispiel in diesen Paisley-Tapeten, die ich auf Pinterest von Sanderson bis Ralph Lauren gefunden habe . Wie Sie sehen können, sind sie auch ziemlich komplex in ihrer Zusammensetzung und im Detail, aber auch dekorativ. Mal sehen, ob wir in der nächsten Übung einige typische Allover-Motive kreieren können . Ich seh dich dort. 22. Übung 7: Das gestreckte Tropfenmuster: Zum Zeichnen der gestreckten Kiefer empfehle ich ein großes Stück Papier, so dass Sie viel Platz haben , um sich zu bewegen und wirklich die gestreckte und lange Form zu bekommen. Wie Sie jetzt wissen, bin ich ein Fan von Leitungen und der Aufnahme der Lager. Mit dem werden wir auch diesmal anfangen. Machen Sie eine Linie, wo Sie wollen, dass die Kiefer gehen. Diesmal werden wir etwas etwas etwas aufwändigeres tun. Hier ist der Boden der Kiefer und hier ist die Spitze und hier ist der Tipp. Aber dieses Mal geht es rüber und teilt sich in einen Zweig wie diesen, werden wir am Ende ein bisschen ein Detail machen. Das ist das Zentrum, in dem wir mit Tonnen Kränzen bauen werden. Nun, da wir diese Führungslinie haben, fangen wir mit der Mitte an, jetzt müssen wir diese Führungslinie mit Kränzen nach dem Kranz umgeben. Da wir diesen etwas dickeren Farbton dort unten haben müssen, geht das Zentrum nur bis etwa hier hoch. Da ist das Zentrum, und auch, an diesem Punkt, ist es gut, diese kleine Verschönerung am Ende zu machen, und wir werden so etwas tun, und auch hier drüben. Denn jetzt, wenn wir die nächste Schicht oder den nächsten Kranz machen, können wir diese Verschönerung einschließen. Jetzt, wenn wir hier sind, sind wir von Umrissen wie diesen umgeben. Das macht Spaß, und dann treffen wir uns. Jetzt haben wir bereits ein Zentrum und einen Kranz oder eine Schicht. Eigentlich denke ich, ich würde gerne etwas in der Mitte haben . Ich denke, das wäre lustig. Lassen Sie uns dasselbe nur der Einfachheit halber tun, aber nur mit drei kleinen Blütenblättern. Ich glaube, ich will noch eine Verschönerung machen. Dafür mache ich eine andere Leitlinie, ich beginne bei diesem ersten Leitlicht und dann mache ich eine andere wie diese. Dies kann auch die gleiche Art von Verschönerung sein. Aber Sie können das ändern und tun, wie eine kleine Blume oder so. Vielleicht machen wir das hier, machen eine kleine Blume, sehen, wohin das uns führt. Denn wenn Sie Ausgangspunkte wie diese haben und dann mit Kränzen und Kränzen bauen, dass Sie in allen verschiedenen Formen gehen können, und es macht Spaß zu sehen, wohin das Sie führen wird. Jetzt gehen wir mit der nächsten Schicht fort, dem nächsten Kranz, wie ich es nenne, und verwenden die gleiche Terminologie wie die Paisley-Designer des frühen 19. Jahrhunderts. Versuchen Sie, so gleichmäßig wie möglich zu sein, so dass es überall die gleiche Breite des Kranzes hat. Jetzt hier drüben wird es ziemlich eng sein, wie Sie sehen können. Sie flicken hier drüben, was bedeutet, dass wir hier drüben nicht mehr in der Lage sein werden , eine andere Schicht oder einen anderen Kranz zu machen. Aber das ist in Ordnung, das ist der Sinn. Das ist eine andere Schicht. Lasst uns wieder gehen. Diesmal möchte ich das ein bisschen dicker machen, zumindest hier unten, und dann verengt es sich irgendwie. Hier denke ich, nun, ich kann hier nicht weiter rein, aber lass uns das machen. Jetzt erstellen Sie eine dickere Ebene, die neue Formen erstellt, die Konturen werden zu anderen Formen wie diese, und jetzt können Sie mehr Verschönerung hinzufügen. Wir können so etwas einfach machen. Mit dieser Schicht wird es so etwas geben. Wie Sie gehen, können Sie weitere kleine Extras hinzufügen. Neue Formen mit jeder Ebene, und wenn Sie dies getan haben, können Sie beginnen, alle kleinen Schichten mit Dekorationen zu füllen und Sie können auf die kleinen kleinen Blätter und Blumen und die ornamentalen Formen und Formen , die wir bereits verwendet haben. Sie können einfach abstrakt mit kleinen kleinen geometrischen Formen als auch gehen. Danach können Sie auch die Außenseite der Kiefer dekorieren, die Lorbeeren wären. Sie können einfach wie ein bisschen einfach so gehen oder Sie können wirklich detailliert gehen, indem diese als Richtlinien verwenden und sie dann mit kleinen Formen und Formen wie diese erfinden. Nun, ich habe diese ausgestreckte Kiefer mit feinem Liner gefüllt und einige Details hier und da hinzugefügt, habe ich diesen Kranz hier ohne Motiv weggelassen. So können Sie das auch tun, alles, um diese dynamisch und abwechslungsreich zu gestalten. Für den Lorbeer habe ich nur ein paar sehr schnelle kleine Punkte oder Linien gemacht , um die Konturen des Lorbeers zu markieren. Aber dieser eigentliche Punkt bei dieser Übung ist der eigentliche Aufbau von Schichten mit Kränzen und später die Lorbeeren. Denn wie Sie sehen können, entstehen dadurch neue, spannende Formen, und das ist es, was die ganzen und entwickelten Paisley-Muster definiert, so wie die Designer des 19. Jahrhunderts es beeinflusst haben. Dies ist auch etwas, das wir in der nächsten Übung für das Allover-Muster einen Schritt weiter machen werden. 23. Übung 8: Gespiegelte Motive: Willkommen bei der letzten Übung. Für das reflektierte Motiv, das wir jetzt tun werden, müssen wir die Hälfte davon zeichnen, weil wir es reflektieren werden , so dass es symmetrisch und auf beiden Seiten genau gleich ist. Der Weg, dies zu tun, besteht darin, die Mitte, die Mittellinie, so etwas zu zeichnen . Wie bei der gestreckten Kiefer werden wir mit der Mitte beginnen und dann werden wir nach außen mit Refs und Konturen bauen. Fangen wir mit einer kleinen Blume an. Ich beginne damit, beide Seiten zu zeichnen. Dies ist etwas, das Sie tun können, nur um das ganze Bild darüber zu bekommen, wie das aussehen wird. Sie können beide Seiten, wie eine Seite, etwas gründlicher vielleicht im Detail skizzieren . Dann können Sie einfach einige grobe Spiegelungslinien auf der anderen Seite machen, nur damit Sie sehen können, dass es funktioniert. Ich werde das hin und wieder tun. Dafür werden wir hier oben etwas anderes tun. Dort und jetzt werden wir das mit einer Kontur umgeben. Machen Sie eine dieser kleinen Verzierungen, die ich mit einer gestreckten Kiefer getan habe , weil sie wirklich schön sind, um Konturen zu schaffen, die sie umgeben. Lasst uns das jetzt machen. Ich glaube, ich will hier etwas mehr haben. Ich werde jetzt eine Leitlinie machen, wie ich es mit dem ausgestreckten Kiefernzentrum getan habe. Ich will etwas, das so umgeht. Ich werde einen Verweis um diesen hier machen. Es wird schön werden. Jetzt werden wir auch die Kontur um diesen herum machen. Mal sehen, wir brauchen etwas mehr. Daraus werden wir einige dieser Zierblätter machen. Dann machen wir noch etwas mehr. Wir machen noch eine Girlande. Mal sehen, wie das auf der anderen Seite aussehen wird. Ja, ich denke, das wird hübsch und jetzt machen wir ein paar Konturen. Ich habe diese abgerundeten gekrümmten Konturen gemacht. Ich werde damit fortfahren. Sie werden ein bisschen größer, je weiter ich komme. Dafür müssen wir eine große haben, die den ganzen Weg herum geht. Eigentlich denke ich, dass ich dieses ein bisschen mehr ausstrecken möchte. Wenn ich hier runterkomme, sehe ich, dass ich hier etwas anderes brauche. Lasst uns das nachdenken und das auch hier unten machen. Nur der Einfachheit halber. Sie erstellen dieses Medaillon, indem Sie Konturen und Schichten erstellen. Dann können wir hineingehen und danach noch weitere Grenzen und Details hinzufügen. Jetzt haben wir diese gekrümmte Umgebung oder Umriss oder Ref. Wir müssen die jetzt ändern. Jetzt müssen wir auch etwas hier oben haben. Was werden wir hier machen? Wir machen noch eins davon. Ich bin faul, ich will dir nur die Seile zeigen. Sie müssen sich hier konzentrieren und planen, was Sie tun möchten. Jetzt werden wir etwas einfacheres machen. Das hier ist nur eine geradlinige. Wir können das hier weiter machen. Geht in das hier ein. Jetzt brauchen wir etwas hier oben. Ich werde wieder eine Leitlinie machen, denn jetzt werde ich eine dieser abgerundeten Farben machen , mit etwas Verschönerung kommen hier. Dann machen wir auch diese Girlande wieder. Aber dieser ist abgerundet. Mal sehen, lassen Sie uns etwas spiegeln, damit wir sehen können, wohin wir gehen. So etwas wie das. Das wird gut aussehen. Jetzt machen wir den nächsten, dieser wird hier oben spitz sein. Das hier geht so. Nicht zu dick, ich komme hier näher an den Rand. Ich hätte meinen Raum noch besser planen sollen. Hier ist ein bisschen leerer Raum, als ich etwas mehr davon tun kann. Dann kannst du einfach weitermachen, mehr und mehr bauen. Danach können Sie mit kleinen Details und Füllstoffen mit Blumen und Blättern und was auch immer Sie sich fühlen. Ich werde das jetzt mit feinem Liner füllen, damit Sie ein wenig besser sehen können , was ich getan habe, und fügen Sie dann ein paar weitere Details. Dann sehen Sie, was ich meine, dass wir es dann reflektieren können. Hier ist die gefärbte Version, so dass Sie ein bisschen einfacher sehen können , was ich mit den Linien und allem getan habe. Ich habe diese Seite hier erledigt. Jetzt kann ich es einfach auf die andere Seite reflektieren und ein ganzes Medaillon machen. Mir ist der Platz ausgegangen, aber du kannst größer werden und noch mehr Umrisse und Lorbeeren machen, genauso wie mit der Kiefer. Einige filigrane Konturen mit allen Arten von verschiedenen Formen und Details. Ich habe hier ein paar kleine Details und Dekorationen und Verzierungen gemacht, wie diese und einige Punkte. Für diesen könnte ich wahrscheinlich auch hier drüben ein paar Punkte machen, was sehr hübsch sein wird, denke ich. In diesen größeren Bereichen ist es eine gute Idee, es einfach mit kleinen Formen zu füllen, entweder Blumen und Blätter und andere kleine Motive wie diese, oder mit abstrakten Motiven. Eine andere ist, kleine Äste wie diese mit dem Bleistift zu skizzieren. Dann gehst du hinein und umgibt diese Zweige so. Du bekommst fast ein Korallenmuster und bedeckst das Ganze damit. Dann, wenn man es färbt, wird es wirklich hübsch sein. Ich hoffe, das hat Ihnen einige Ideen und Ideen gegeben, wie man Motive für die reflektierten Motive für das Allover-Muster kreiert. Das war die letzte Übung. Jetzt ist es Zeit, an unseren eigenen Paisley-Mustern zu arbeiten. Endlich, und wir werden mit einigen Planungen beginnen. 24. So planst du dein Paisley-Muster: Bevor ich einen Bleistift und Papier aufnehme und beginne meine Motive für mein Paisley-Muster zu zeichnen, mache ich zuerst ein wenig Planung und Denken, besonders wenn ich ein komplexes Paisley machen werde, wie das aufwändige Muster oder das alles über Muster. Auch jetzt, da wir das Untersuchungsobjekt loslassen und Motive, die wir gezeichnet haben, und unsere eigenen ursprünglichen Motive kreieren, kann es manchmal ziemlich schwierig sein, Ideen für unsere Motive und Formen und Linien zu finden, die in die Motive. Manchmal weigert sich meine Phantasie nur zusammenarbeiten. Ich habe festgestellt, dass es viel einfacher ist, eine Idee zu haben, oder wir können es sogar als ein Thema nennen, das als freie Arbeit verwendet werden kann, wenn wir unsere Muster erstellen. Dies ist auch gut, um etwas Harmonie zu schaffen, indem man sich für ähnliche oder zumindest passende Formen und Formen innerhalb des Musters entscheidet . Ansonsten kann es als chaotisch wahrgenommen werden. Ich weiß, dass es widersprüchlich erscheinen kann, wenn es um so detaillierte Musterdesigns wie der Paisley geht. Aber es ist ein sehr organisiertes und symmetrisches Muster, in einer sehr komplizierten Art und Weise ohne Zweifel. Hier ist der Prozess, den ich manchmal vor dem Zeichnen verwende. Der erste Schritt besteht darin, Inspiration zu sammeln und ein Inspirationstafel zu machen. Verwenden Sie beispielsweise ein Illustrator-Dokument, in dem Sie Bilder von Pflanzen, Blumen und Formen und anderen Paisley-Mustern platzieren können, die Ihnen gefallen. Dies ist eine unterhaltsame Möglichkeit, den Designprozess zu starten und es macht es auch viel bewusster und fokussierter. Aber wenn Sie eine bestimmte Art von Paisley erstellen und andere Muster als Referenzen und Inspiration verwenden möchten, seien Sie vorsichtig, damit Sie sie nicht am Ende kopieren. Was ich tue, ist, die vorhandenen Entwürfe und Bilder zu studieren, die ich gesammelt habe. Dann schauen Sie, ob ich einige der Eigenschaften in Formen und Details verwenden kann und sie dann in meine eigene Version mischen kann. Der nächste Schritt ist, sich für einen Stil für Ihren Paisley zu entscheiden. Möchten Sie einen einfachen Foulard oder einen Platzierungsdruck oder vielleicht aufwendigere Muster mit vielen Details und Verzierungen erstellen? Wird es ein spärliches Muster sein, vielleicht mit einigen zusätzlichen Füllstoffen nur hier und da, um die Tröpfchenmotive zu variieren, oder wird es ein dichtes mit vielen Pausen und Lorbeeren sein , die sich überlappen? Es kann Ihnen auch helfen, sich für einen Stil zu entscheiden, wenn Sie ein bestimmtes Produkt im Auge haben oder für welche Oberfläche Sie entwerfen möchten. Wenn Sie eine Vorstellung davon haben, welche Art von Paisley Sie erstellen möchten, ist ein wirklich guter Rat, sozusagen ein Thema zu entwickeln. Mit Thema meine ich, dass Sie sich für ein paar Motive entschieden haben, die Sie in Ihr Muster aufnehmen möchten. Wählen Sie zum Beispiel ein paar größere Blumen und dann ein paar mittelgroße und vielleicht zwei oder drei zusätzliche kleine. Auch welche Blätter und andere Formen sollten enthalten sein. Diese Motive und Formen können dann innerhalb der Tröpfchen und Ruhen und Lorbeeren in Ihrem Paisley wiederholt und wiederverwendet werden. Auf diese Weise wird es einfacher, wenn Sie anfangen, Ihre Motive zu zeichnen, und es wird Ihnen auch helfen, ein durchdachtes und harmonisches Muster zu erstellen. Sie können auf Ihre Inspirationstafel verweisen und auch die Begleit-PDF für diesen Kurs verwenden, um einige der Motive und Formen zu finden, die Sie in Ihr eigenes Design mischen und für Ihr Muster verwenden möchten . Ein zusätzlicher toller Tipp ist, diese Motive, die Sie verwenden möchten, zu skizzieren und sie vor sich zu haben, wenn Sie mit dem Zeichnen beginnen. Skizzieren Sie eine Reihe von kleinen und mittleren und größeren Formen und kleinen Motiven, die Sie für die Dekoration der Paisley-Tropfen, Lorbeeren und Füllstoffe und so weiter verwenden können . Apropos Zeichnung der Motive, das ist, was wir als Nächstes tun werden. Im nächsten Video werde ich einige Tipps und Tricks teilen und was Sie beachten sollten, wenn Sie beginnen, Ihre Motive für die verschiedenen Arten von Paisleys zu erstellen, so dass ich Sie dort sehen. 25. Die Motive zeichnen: Willkommen zurück. In der vorherigen Lektion habe ich Ihnen meinen Prozess der Planung eines Musters gezeigt, bevor ich mit dem Zeichnen beginne. Hier habe ich eine Beispiel-Inspirationstafel für meine Paisley-Muster in Adobe Illustrator gemacht. Ich werde einen von jedem Paisley-Stil machen um Ihnen die Rolle zu zeigen und worüber Sie während des Prozesses nachdenken können. Ich werde ein wenig betrügen und das gleiche Inspirationstafel für alle vier Muster verwenden, und ich werde auch einige der Motive, die ich für die verschiedenen Muster erstellen werde, wiederverwenden , weil dieser Kurs lang ist, wie er ist. Ich habe auch eine Reihe von Skizzen, einige Motive und Formen gemacht, die ich für meinen Paisley verwenden möchte. Auch hier werde ich für diese Beispielmuster einige der Motive wiederverwenden. Das kann tatsächlich cool sein, als ob ich eine Mini-Paisley-Kollektion mit passenden Prints mit einem Heldenmuster und dem reflektierten Motivmuster vielleicht kreiere , und einige unterstützende Koordinaten in verschiedenen Skalen mit den anderen Musterstilen. Nachdem ich verschiedene Formen und Motive mit meinem Inspirationstafel als Referenz skizziert und getestet habe, habe ich beschlossen, dass ich mich auf einige Motivkategorien konzentrieren werde , die ich in den Mustern wiederverwenden und wiederholen werde. Ich habe diese Art von spitzen Blatt gewählt, das mit Punkten umgeben sein wird, und eine dieser kleinen Blumen, und dieses Blatt hier drüben. Dann verwende ich diesen Stil vielleicht auch als Füllstoff. Hier habe ich einige Rets und Lorbeeren ausprobiert, nur um zu sehen, welche Dekorationen ich verwenden möchte. Hier sind ein paar Ratschläge, um die Motive für die verschiedenen Paisley-Stile zu zeichnen , um sie so einfach wie möglich zu handhaben, sowohl wenn wir sie färben und dann die Wiederholungen in den kommenden Schritten erstellen. Eine allgemeine Sache, die beim Zeichnen der Motive zu beachten ist, und dies gilt für die Musterstile, ist, ob Sie die Konturen verwenden möchten oder nicht. Wenn Sie Umrisse wollen, sollten sie in verschiedenen Farben oder gleich durch und durch sein. Wenn Sie keine Konturen wünschen, müssen Sie berücksichtigen, dass die Formen innerhalb der Linien, die Sie zeichnen, klar und definiert genug sind. Wenn Sie beispielsweise eine Blume zeichnen, stellen Sie sicher, dass alle kleinen Formen der Mitte und der Blütenblätter beim Entfernen der Linien wie gewünscht herauskommen. Sie können auch das Form-Generator-Werkzeug verwenden und die Linien und Formen in ihnen in Volumenkörperformen umwandeln. Dann müssen Sie darüber nachdenken, ob Sie zum Beispiel die Blätter und den Stiel verbindenmöchten die Blätter und den Stiel verbinden oder ob Sie sie getrennt halten möchten. Das ist der Weg zu gehen. Wenn Sie verschiedene Farben in Ihren Konturen und Konturen haben möchten, dann müssen Sie die kleinen Blätter und Stängel und alle kleinen Formen separat zeichnen , damit Sie dies nicht später anpassen und bearbeiten müssen. Es besagt, dass eine der Techniken zum Färben der Motive in Illustrator darin besteht, das Werkzeug „Live Paint“ und auch das Werkzeug „Shape Builder“ zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass sich die Linien um die Formen treffen und schließen und keine Lücken aufweisen. In den Übungen füllte ich meine Illustrationen mit einem feinen Liner aus. Das ist gut, wenn wir das Trace-Werkzeug verwenden, um sie zu vektorisieren, aber Sie können sie auch als Bleistiftskizzen belassen und stattdessen mit einem Pinselwerkzeug die gescannten Bilder verfolgen. Für die vollen Kunstmotive ist es ziemlich unkompliziert, wie ich Ihnen in der Übung gezeigt habe. Die Menge an Details und Komplexität der vollen Kunstmotive hängt von der Skala des endgültigen Musters ab, je kleiner, desto weniger Details benötigen Sie. Hier sind meine vollen Kunstmotive, ein ziemlich einfacher Tröpfchen und eine stilisierte Blume, mit der ich abwechseln werde. Für meine Platzierung Grenze, werde ich das gleiche volle Kunstmotiv in Kombination mit diesem Band von Blumen und Blättern verwenden, und als Füllstoffe, werde ich einfach mehr von diesen Punkten tun, denke ich, und vielleicht einige der Blätter. Wenn Sie einen Platzierungsrahmen erstellen und komplexere und detailliertere Füllstoffe dazwischen zeichnen möchten , zeige ich Ihnen einen Trick der alten Schule, genau wie die Designer des 19. Jahrhunderts in diesem Entwurf, den ich in die Archive des Victoria and Albert Museums. Zeichnen Sie zuerst die Form der Kiefer, die Sie auf ein separates Stück Papier aufnehmen möchten , und verfolgen Sie sie vorzugsweise mit einem feinen Liner, um die Kontur sichtbarer zu machen und durch ein anderes Papier glänzen zu können. Dann schnappen Sie sich ein größeres Papier, wo Sie die endgültigen Randmotive zeichnen. Erstellen Sie eine Linie wie diese. Dann verfolgen Sie zwei identische Kiefern nebeneinander mit genügend Platz dazwischen für die Füllstoffe. Wenn Sie eine Grenze mit diesen Bändern haben wollen oder die Grenze umgibt die Kiefern, Sie zeichnen einige Führungslinien für diese auch. Sie können sie entweder in der Nähe der Kiefer oder ein wenig Platz dazwischen für Füllstoffe auch hier machen . Dann, über beiden Kiefern, zeichnen Sie identische gekrümmte Linien wie diese und auch darunter. Was ich jetzt getan habe, ist, die Grenzen der Wiederholung zu definieren, die wir machen werden, denn in diesem abgelegenen Gebiet werden wir hier die Motive und die kleinen Elemente unseres Grenzmusters zeichnen, sowohl die Kiefer als auch die Füllstoffe. Hier ist eine Platzierungsgrenze, die ich auf diese Weise gemacht habe. Wenn Sie Motive wie diese zeichnen möchten, denken Sie daran, zu verlassen und wenig Platz um die Kiefer herum, so dass es einen deutlichen Unterschied zwischen der Kiefer und den Füllstoffen geben wird. Hier ist das Motiv, das ich für meinen aufwendigen Paisley gezeichnet habe. Zusammen mit einigen Lorbeermotiven und dem Blätterhaufen werde ich dazwischen einige Füllstoffe herstellen, um die Kiefern zu verbinden. Wenn es um das reflektierte Muster geht, ist es eine gute Idee, zuerst eine grobe Skizze des Musters zu erstellen. Auf diese Weise wird es einfacher zu wissen, welche Motive Sie machen müssen. Dafür können Sie den Portotrick verwenden, den ich in der indischen Blumenklasse unterrichte. Sie finden es in Lektion 19 mit dem Titel „Layoutplan“. Da die reflektierten und alle über Muster die komplexesten sind, sind sie auch ein bisschen schwer herauszufinden. Mein Rat ist, einfach anzufangen und ein reflektiertes Paisley zu machen , das nur ein oder ein paar Motive erfordert. Hier erfahren Sie, wie Sie eine erste Skizze Ihres Musters erstellen können. Wenn Sie keine Post-its haben, greifen Sie ein gewöhnliches Papier wie ein A4 oder eine kleine Größe und falten Sie es in vier Teile. Zeichnen Sie dann eine symmetrische Form eines Motivs an der gleichen Stelle in jedem Quartal. Das soll das reflektierte Motiv sein, das du machen wirst. Jetzt haben Sie eine gerade Wiederholung. Wenn Sie es einen halben Tropfen machen wollen, zeichnen Sie auch einen in der Mitte und kopieren Sie auch kleine Stücke und Stücke in den Ecken wie folgt. Jetzt können Sie die Form ein wenig entwickeln. Zeichnen Sie ein paar Details, bauen Sie es ein wenig auf, aber stellen Sie sicher, dass Sie die gleichen Änderungen für alle Motive in allen vier Boxen. Sie werden hier auf jeden Fall eine Reihe von Versuchen machen , bevor Sie eine Komposition finden, die Sie mögen. Wie ich schon sagte, dies ist einer der schwierigsten, und es braucht etwas Übung. Wenn Sie mit der Zusammensetzung Ihres Musters zufrieden sind, können Sie eine Box um die Grenzen zeichnen wo es reflektiert und wiederholt wird, so. Nach meiner Skizze sind meine Motive dieser große Tropfen mit einigen zusätzlichen Verzierungen an den Seiten, und dann eine gestreckte Kiefer. Dann kann ich einige dekorative Füllstoffe für zwischendurch verwenden. Innerhalb des Tropfens kann ich im Grunde zeichnen, was ich will. Dann schnappe ich mir ein großes Skizzenpapier. Hier ist ein A3. Denken Sie nun daran, dass die Begrenzungsbox in meiner Musterskizze ein halbes Viertel meines A4-Stückes Papier ist, was bedeutet, dass ich, wenn ich meine Motive auf die Hälfte der A3 zeichne, die gleichen Proportionen habe und damit beginnen kann , meine Wiederhole sofort mit meinen Motiven. Jetzt werde ich anfangen, meine Motive zu zeichnen. Hier sind meine fertigen Motive. Am Ende änderte ich sie ein wenig ersetzte diesen großen Tropfen stattdessen durch zwei weitere gestreckte Kiefern. Ich habe auch einige der Details für den Farbschritt gespeichert. Ich zeige Ihnen in kurzer Zeit mehr dazu, denn jetzt ist es Zeit für den nächsten Schritt, der darin besteht , unsere Motive in vektorisierte Illustrationen in Illustrator zu verwandeln. 26. Digitalisieren und Bearbeitung: Willkommen zurück. Jetzt haben wir einige Motive für unsere Paisley-Muster. Jetzt werden wir an diesen und mehr arbeiten, um sie für die Zusammenstellung zu einem Muster zu bereiten. Sie können Ihre Illustrationen scannen oder einfach nur ein Bild mit Ihrem Telefon oder Tablet machen. Ich werde dir hier nicht zeigen, wie du deine Zeichnungen scannen kannst, weil ich glaube, du weißt das schon. Aber wenn du dafür eine Anleitung brauchst, kannst du dir die Lektionen ansehen, die deine Motive digitalisieren in meinem indischen Blumen und zu meinem indischen Blumen und zu allen digitalen Kursen, in denen ich das ein bisschen gründlicher durchmache. Wenn alle Ihre Illustrationen und Motive gescannt und auf Ihrem Computer gespeichert sind, öffnen Sie ein neues Illustrator-Dokument. Importieren Sie dann Ihre Scans, indem Sie sie von dort aus in das neue Dokument ziehen. Ich werde meine Motive platzieren, damit ich sie sehen kann. Jetzt werden wir sie in vektorisierte Motive verwandeln. Sie können dies auf verschiedene Arten tun. Eins, ist die Verwendung des Trace-Werkzeugs. So mache ich das normalerweise und auch der Grund warum ich meine Motive mit einem schwarzen Fine-Liner ausfülle. Sie können Ihre Illustrationen auch von Hand mit dem Blob-Pinselwerkzeug oder einem anderen Pinsel, den Sie bevorzugen, verfolgen , und dann wählen Sie einfach eine Farbe, und dann gehen Sie einfach über die Motive wie diese und verfolgen Sie die Konturen und Konturen. Aber für meine Motive werde ich das Trace-Tool verwenden, weil das der schnellste Weg ist und ich denke, es reicht für die Art und Weise, wie ich meine Illustrationen später verwenden und färben möchte. Ich werde auch einige zusätzliche Arbeit an einigen der Motive machen und dann werde ich wahrscheinlich das Blob-Pinsel-Tool verwenden, aber ich werde es Ihnen in ein wenig zeigen. Nun, ich werde nur alle meine Illustrationen vektorisieren, alle meine Scans mit dem Trace-Tool. Ich gehe einfach mit den Standardeinstellungen hier und Schwarz-Weiß, und dann werde ich das weiße Kästchen ignorieren hier überprüfen. Denn wenn ich sie zurückspüre, werden es viele Stücke und Stücke zwischen all diesen kleinen Punkten und all den kleinen Dingen, die ich hier mache. Ich möchte an dieser Stelle keine Füllungen in meinen Formen haben. Ich werde neue Füllungen erstellen, wo ich sie will. Jetzt habe ich meinen Scan ausgewählt, und alle Einstellungen, wie ich sie will, und dann drücken sie einfach „Trace“. Ich werde zum Objekt gehen und dort erweitern. Was ich jetzt tun muss, ist auch, die Gruppierung aufzuheben. Jetzt habe ich all diese kleinen Punkte und Linien und Formen sind alle vektorisiert und nicht gruppiert. Wenn ich möchte, kann ich sie jetzt getrennt so gruppieren. Ich glaube, ich werde das tun und sie beiseite legen. Dann mache ich dasselbe mit all meinen Scans. Hier habe ich alle meine Motive, sie werden nun gescannt und vektorisiert. Der nächste Schritt ist, über sie zu gehen und zu sehen, ob ich einige Anpassungen und Polieren tun muss. Ich fange mit meinem vollen Herzen an. Ich werde ein wenig hineinzoomen und eine Nahaufnahme auf diesem hier machen und sehen, ob es etwas gibt , das ich ein bisschen reparieren möchte, wie dieses kleine Ding hier, das ich nicht haben will, also lösche das nur ein bisschen aus. Hier drüben könnte ich wahrscheinlich ein bisschen reparieren. Ich benutze nur das Blob-Pinsel-Tool, um einige dieser kleinen Zahnseide anzupassen. Eine Sache, die ich an diesem hier nicht mag, all die kleinen Punkte, ich denke, sie sind zu klein. Was ich tun werde, ist, das Ganze auszuwählen und die Gruppierung aufzuheben, und alle Linien auszuwählen, die ich alle Linien und Formen haben möchte. Dann denke ich, ich werde nur einige neue und größere Punkte machen, die sichtbarer sein werden. Diese sind einfach zu klein und filmsicher, also wähle ich einfach das Blob-Pinselwerkzeug wieder aus und zoomen ein wenig hinein. Ich werde die Größe erhöhen, und dann mache ich stattdessen ein paar andere Punkte, Punkte. Dass ich denke, wird besser funktionieren und im endgültigen Muster besser sichtbar sein. Wie immer, wenn man etwas ausprobiert, beginnt man etwas, man merkte, dass man es anders machen will. Als ich anfing, diese Punkte auszufüllen, wurde mir klar, dass ich das ganze Innere dieses vollen Schmalz-Paisley-Tropfens mit den Punkten füllen wollte . Ich schätze, dieser hier ist fertig und ich werde es gruppieren und beiseite legen. Ich werde auch einige Bearbeitung an diesen machen, und das gleiche gilt hier. Jetzt muss ich die gleiche Art von Punkten haben, wie ich mit dem anderen kleinen Tröpfchen dort habe. Ich werde diese nur ein wenig aufräumen und ein paar neue Punkte hinzufügen. In der vorherigen werde ich sie ein wenig mehr trennen, einige der Formen drehen. Wir sehen uns, sie sind hier ein bisschen eng, weil sie diese Punkte passen. Das werden wir tun, und jetzt füge ich auch die Punkte hier hinzu. Eine andere Sache, die Sie hier in diesem Bearbeitungsgesicht tun können, ist natürlich, die Formen zu vereinfachen, um sie weniger schwer zu machen. Ich werde die Gruppierung aufheben und zuerst werde ich sie von den Punkten entfernen. Anstatt sie sofort zu polieren, werde ich nur sehen, was mit ihnen passiert, wenn ich sie vereinfachen. Wechseln Sie zum Objektpfad und vereinfachen Sie, aktivieren Sie das Vorschaukästchen, und drehen Sie es dann auf 99 Prozent. Sie werden sehen, dass Sie jetzt die Ankerpunkte entlang dieser Konturen und Konturen verringert haben. Trotzdem gibt es hier etwas Zahnseide, die ich anpassen möchte. Dann können Sie auch mit dem glatten Werkzeug übergehen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist wählen Sie die Form und das weiße Pfeilwerkzeug. Klicken Sie auf einen der Ankerpunkte, dann können Sie ihn ein wenig bewegen. Ein weiteres Bearbeitungsdetail, das ich in diesem Stadium bereits tun kann, ist es, sie in feste Formen zu verwandeln, wenn das ist, was ich haben möchte. Aber zuerst mache ich immer eine Kopie von diesen, wenn ich etwas anderes testen möchte, dann wähle ich mein vollständiges Schmalzmuster aus und alle meine kleinen Motive sind jetzt ausgewählt. Mit dem Shape-Builder-Werkzeug werde ich gehen und diese Formen solide machen, so dass es keine Konturen geben wird. Für diesen hier denke ich, die Blume wird solide sein, aber ich werde dieses kleine Detail im Inneren behalten und dass man weiß sein kann. Jetzt werde ich das auf e polieren, diesen ein wenig bearbeiten, um zu sehen, ob es einige Dinge gibt, die repariert werden müssen. Es wird sicher sein. Was ich tun werde, ist nur ein bisschen heranzoomen und die ganze Sache durchzugehen. Ich werde all diese kleinen Punkte wieder wegnehmen wollen. Das war eigentlich ein Fehler zu machen, dann kann ich es jetzt sagen. Während ich hineingehe und all diese auswähle, werde ich sie gleichzeitig gruppieren. Jetzt habe ich alle meine kleinen Formen gruppiert. Hier sind diese Blätter und die Blütenzentren, Blumen, diese Blätter und so weiter. Wenn ich reingehe und sie bearbeiten und färben möchte, werden all die Dinge, die die gleiche Farbe haben werden viel einfacher sein. Ich werde jetzt all diese verschiedenen Gruppen auswählen und sie zur Seite verschieben, nur um all diese Punkte loszuwerden. Aber whoop, das war hübsch, also werde ich das nur für den Fall retten und es einfach zur Seite stellen, man weiß nie. Jetzt mache ich etwas Bearbeitung damit. Ich war schlampig, also gibt es einige Formen, die nicht geschlossen sind, also muss ich reingehen und das auch beheben. Schließen Sie einfach alle diese kleinen Blätter, damit es einfacher für mich sein wird, sie später zu färben. Jetzt habe ich alle kleinen Formen aufpoliert und bewegt sie herum, um Platz für alle kleinen Punkte zu schaffen. Jetzt bin ich dabei, alle kleinen Punkte hinzuzufügen. Ich entschied mich, die Punkte mit einer anderen Farbe zu zeichnen , denn das wird es mir erleichtern, sie zu gruppieren, indem ich einen Tropfen auswähle. So, und gehen Sie dann zu Auswählen, Gleiche und Füllfarbe. Dann werden alle diese roten Punkte ausgewählt und dann kann ich sie leicht gruppieren. Ich mache das einfach weiter, bekomme all diese kleinen Formen von diesen Punkten umgeben. Wie Sie sehen können, kann das Erstellen eines Paisleys eine Menge Arbeit und viele Details sein. Aber ich denke, es sind die Details, die sie so schön und exklusiv aussehend machen. Wenn Sie zum Beispiel ein Muster machen wollen, das einer Kaschmir-Shell würdig ist, müssen Sie wirklich in die Arbeit setzen und die Detaillierung machen und es als ein wenig Achtsamkeit, eine Übung in Ausdauer und Patienten betrachten, und Dinge langsam und gründlich zu tun. Apropos Kaschmir-Muscheln, ja, das kann eine Menge Zeit in Anspruch nehmen, aber es ist nichts im Vergleich zu wie lange es dauern würde die Kaschmir-Weber eine einzige Schale bis zu fünf Jahren zu vervollständigen. Ich bin fertig mit den Punkten und habe sie auch gruppiert. Werfen wir einen Blick darauf, was passiert, wenn ich diese eine Seite nehme. Ich denke, das ist auch sehr hübsch und kann auch als Motiv Säuren allein verwendet werden. Aber vorerst werde ich sie einfach so zusammenhalten. Für dieses komplette Motiv werde ich einige solide Formen aus einigen der kleinen Füllstoffe hier machen. Ich mache eine Kopie und lege sie dort drüben. Jetzt, da ich diese ganze Sache gruppiert habe, doppelklicke ich darauf, um in den Isolationsmodus zu wechseln. Dann doppelklicke ich auf diese kleinen Flugblätter und wähle sie aus. Jetzt werde ich das Shape Builder-Tool verwenden und einfach alle so übergehen. Wenn ich meine Hausaufgaben gemacht hätte, sind alle diese Formen komplett und können in feste Formen umgewandelt werden. Diese sind erledigt. Jetzt habe ich meine reflektierten Motive. Jetzt habe ich einige Polieren dieser Linien und Formen gemacht. Ich habe auch einige dieser kleinen Kerle hier in den Rand kopiert. Was ich getan habe, ist, dass ich tatsächlich eine der groben Umrisse weggenommen habe, weil ich dachte, sie wären nur ein bisschen zu eng. Jetzt möchte ich ein bisschen mehr Details zu den verschiedenen Wiederholungen hinzufügen. Was ich tun werde, ist, einige der zusätzlichen kleinen Motive, die ich gezeichnet habe, wiederzuverwenden. Hier drüben habe ich ein paar kleine Figuren, die ich benutzen werde und diese kleinen zwei Schleifen hier, ich habe in einer Reihe angeordnet und dann werde ich sie in einer der Wiederholungen so platzieren. Dann kann ich einfach zoomen und sie ein wenig anpassen, um zu sehen, ob ich hier eine gute Passform finden kann. Jetzt verwende ich einfach die gleiche Zeile, mache eine Kopie, indem du sie verschiebst und drücke die Option. Dann bewegen Sie sie hier hoch und drehen Sie sich ein wenig. Schlag sie hier rein, und dann kann ich reingehen und sie ein wenig anpassen. Dann machen wir das den ganzen Weg herum und auch für diesen. Ich denke, das wird vorerst tun müssen. Es gibt noch ein paar Arbeit, die ich an diesem tun kann. Aber zuerst möchte ich sehen, wie es sich herausstellt, wenn ich reflektierte und jetzt ist es Zeit, etwas zu färben. Dafür sehe ich dich in der nächsten Lektion. 27. Farbe hinzufügen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Paisley-Motive effektiv färben können, bevor wir mit dem Erstellen der Muster beginnen. Aber bevor wir mit dem Färben beginnen, brauchen wir Farbpalette, die wir für unsere Paisley-Muster verwenden möchten. Ich habe gerade ein paar Farbpaletten hier ausgewählt, die ich verwendet habe, um kleine Abschnitte in allen Motiven auszufüllen oder zu malen , und es gibt zwei Möglichkeiten, wie ich das gerne mache. Fangen wir mit diesem an. Ich wähle die ganze Gruppe aus und beginne mit dem Live-Farb-Eimer und ich wähle dafür eine Farbe aus. Ich denke, das hier ist in Ordnung und füllen Sie es einfach aus. Wenn es um den Hintergrund hinter all diesen Punkten geht, teilt Illustrator dies irgendwie in Abschnitt. Ich denke, es hat damit zu tun, wie der Vektor funktioniert und die kleinen Zwischenräume zwischen den Punkten, die an einigen Stellen zu klein oder zu eng sind. Aber was ich tun kann, ist einfach zu gehen und füllen Sie alle diese Abschnitte eins nach dem anderen. Aber ich kann auch eine andere Sache machen, die ein bisschen schneller ist. Zuerst muss ich die Bereiche erweitern, die ich bereits gefärbt habe. Ich werde das tun. Dann wähle ich nur den inneren Umriss aus und jetzt kann ich nur dieses ausfüllen . Ich kann entweder das Live-Malwerkzeug verwenden oder ich kann das Form-Builder-Werkzeug verwenden. Ich werde dieses Mal das Form-Builder-Werkzeug ausprobieren. Aber jetzt erscheint dieser ausgefüllte Bereich vor allen Stellen und ich will das nicht. Ich werde es nach hinten schicken. Jetzt habe ich stattdessen alle meine Dartpfeile vorne. Dann kannst du einfach mit den Farben herumspielen. Das ist im Grunde, wie Sie können, also hier ist das gleiche wieder fallen gelassen. Was ich tun kann, ist stattdessen das Blob-Pinselwerkzeug zu verwenden und eine Farbe auszuwählen, mit der Sie malen möchten. Dies ermöglicht es Ihnen, ein bisschen mehr handbemalte Optik zu haben. Nun, Sie können ein bisschen sein, na ja nicht schlampig, aber es ist okay. Es ist tatsächlich ein Effekt, wenn Sie außerhalb der Konturen etwas malen. Es wird eher ein malerischer oder skizzierter Look, der auch hübsch sein kann. Ich wähle den Strich, den ich gerade gemacht habe, und das Form-Builder-Tool aus und fülle ihn so aus. Jetzt kann ich es mitbringen oder nach hinten schicken, damit meine Konturen wieder sichtbar sind. Dann kann ich diese Schicht für Schicht machen und nur sicherstellen, dass alle lackierten Oberflächen in der richtigen Reihenfolge sind. Ich werde das auch für diese anderen tun, nur um Ihnen zu zeigen, wie Sie das tun können. Da. Also jetzt sind meine Konturen in der Front und die Farben sind hinter den Konturen. Jetzt möchte ich noch eine Kontur haben, die die ganze Sache so umgibt. Jetzt habe ich einen weiteren Umriss und fülle ihn mit einem Shape-Builder-Werkzeug aus. Das hier, ich werde sofort zu weit zurückschicken. Da. Ein zusätzliches Detail, das ich nicht in meinen ursprünglichen Skizzen hatte und jetzt sieht es ein bisschen mehr gemalt aus, denke ich. Jetzt gehe ich einfach weiter und fülle alle meine Foulard- und Grenzmotive auf die gleiche Weise und auch meine aufwendigen Kiefern aus. Dann, wenn ich zurückkomme, zeige ich Ihnen das Ergebnis und dann beginnen wir, unsere reflektierten Motive zu verdecken. Aber weil wir hier die Dinge ein bisschen anders machen müssen. Das war schnell, nicht wahr? Ich bin fertig mit meiner Foulard Bordüre und ausgefeilten Kiefernmustern. Ich habe auch ein paar Füllstoffe gemacht. Wie Sie sehen können, habe ich nur eine Version dieser Motive verwendet, die ohne die Umrisse. das ist die Art, wie sie jetzt aussehen, aber ich vermute, dass ich am Ende einfach etwas neu färben werde. Jetzt werde ich die beiseite legen. Jetzt ist es Zeit, die reflektierten Motive zu färben, die ein wenig anders sein werden und etwas mehr Arbeit und einige weitere Schritte erfordern. Das werde ich im nächsten Video fortsetzen. 28. Farbe hinzufügen – Fortsetzung: Hier ist mein reflektiertes Motiv, und ich ging voran und habe einige zusätzliche Bearbeitung gemacht. Ich fügte auch den Rest dieser Tulpenblüten hinzu. Das erste, was ich jetzt tun möchte, ist es zu reflektieren und zu sehen, wie es aussieht, besonders hier entlang der Linie, die das Zentrum des Motivs sein wird. Stellen Sie sicher, dass alles zusammengefasst ist. Lassen Sie uns zu diesem zoomen und wählen Sie das Reflektieren-Werkzeug und lassen Sie uns einen Punkt dort machen. Dann werden wir es reflektieren, drücken Sie Shift, um es symmetrisch zu machen, und drücken Sie die Option, um es zu kopieren. Wie sieht das aus? Nun, wie Sie sehen können, treffen sich einige der kleinen Formen und Linien nicht und sie können sich an einigen Stellen überkreuzen. Wie Sie sehen können, sieht es an manchen Stellen etwas seltsam aus, so dass dieser etwas dicker sein muss, denke ich. Hier trifft es sich nicht wirklich. Dies ist einige zusätzliche Bearbeitung, die wir tun müssen, bevor wir mit dem Färben beginnen. Was wir eigentlich tun müssen, ist sicherzustellen, dass ich diesen wegnehmen werde, diese Linie hier völlig gerade ist. Um das zu tun, werde ich einen kleinen Trick machen. Erstellen Sie ein Rechteck und senden Sie es nach hinten. Jetzt können wir sehen, wo sich all diese Linien überlappen und wo sie nicht. Jetzt werde ich über all diese kleinen Formen und Linien gehen und sicherstellen, dass sie über den Rand dieses rosafarbenen Rechtecks kreuzen. Ich werde hier von vorne anfangen. Diese Linie überquert sich nicht, und der einfachste Weg, dies zu tun, na ja, Sie können mit dem Blob-Pinselwerkzeug fortfahren und es so erweitern, aber mein Lieblingsweg ist es, das weiße Pfeilwerkzeug zu verwenden. Dann schnappen Sie sich einfach einen dieser Ankerpunkte und ziehen Sie ihn und verlängern Sie ihn einfach so. Stellen Sie sicher, dass Sie die kleinen Ankerpunkte, die kleinen weißen Quadrate treffen und dann können Sie es ein wenig reparieren. Liebst du Illustrator nicht? Es kann solche Sachen machen. Nun, ich habe alle meine Linien entlang dieser reflektierenden Mitte die sich über den Rand dieses rosa Rechtecks kreuzen. Jetzt werde ich eine Clipping-Maske machen und diese kleinen Stücke abschneiden, die herausragen, und so werde ich hier eine völlig gerade Kante schaffen , die perfekt reflektiert werden kann. Ich wähle mein Rechteck aus und bringe es nach vorne, wähle dann alles aus und drücke Befehl 7. Dann muss ich auch etwas Beschneiden machen, damit all diese kleinen Stücke und Stücke, die ich gerade abgeschnitten habe, nicht einfach bleiben. Dann werde ich es auch erweitern, nur um sicher zu sein, man weiß nie. Gerader ist seltsam. Manchmal ist es toll, aber manchmal ist es einfach seltsam. Nun, wir haben diese perfekte Reflexionslinie, hoffe ich. Wählen wir das Ganze noch einmal aus und testen Sie es. Perfekt. Nun, alles trifft sich in der Mitte und es sieht gut aus, denke ich. Gut. Nun, es ist Zeit, mit dem Färben zu beginnen, aber ich möchte es nur einmal färben müssen, also möchte ich das hier nicht separat und dieses färben. Ich werde nur diese rechte Seite löschen. Ich brauche es jetzt nicht. Wir werden anfangen, die Motive zu färben, die noch nicht fertig sind. Aber ich meine, diese Kiefern, weil sie nicht die Hälfte sind, sind sie fertig. Das hier ist die Hälfte, so dass ich reflektieren muss, bevor ich es färben kann. Aber fangen wir mit den Kiefern an. Wenn ich jetzt alles richtig gemacht habe, wird mein Hintern hier ordentlich und gruppiert sein, wie ich es will. Alle kleinen Tulpen sind in einer Gruppe, all diese kleinen Linien und das Zentrum. Jetzt kann ich anfangen. Ich beginne mit den Motiven hier in diesem Zentrum. Um sicher zu sein, dass ich sie in den Isolationsmodus bringe. Ich benutze das Shape Builder-Tool. Ich werde sie färben und sie in der gleichen Zeit fest machen. Jetzt möchte ich etwas mit der Center-Referenz machen, und ich verwende auch hier das Shape-Builder-Tool. Wie kann ich die Tulpen machen? Aber jetzt werde ich voran gehen und sowohl die Kiefern als auch unsere kleinen Motive in die gleiche Weise einfärben . Hier sind meine Kiefern, ich habe sie beide gefärbt. Der nächste Schritt ist nun, hier ein komplettes Motiv zu kreieren und das auch zu färben. Dafür müssen wir es reflektieren. Ich wähle das Ganze aus. Nehmen Sie das Reflektieren-Werkzeug, und platzieren Sie kleine Markierung hier, und drücken Sie die Umschalttaste, um sie symmetrisch auszurichten, und die Option zum Kopieren Nun, ich möchte diese verbinden, um sie zu einer vollständigen Form zu machen, aber sie sind jetzt Gruppe, also ist diese Hälfte eine Gruppe und diese eine andere Gruppe. Was ich tun muss, ist, die Gruppierung aufzuheben. Hoffen wir nur, dass es so funktioniert, wie ich es wissen möchte. Da habe ich das, und das hier. Perfekt. Die Art, wie ich ihnen beitreten werde, ist, dass ich das Shape-Builder-Tool ausprobieren werde, um zu sehen, ob das in diesem Fall funktionieren wird. Manchmal, wenn viele Details haben, dauert es ewig, um das Shape Builder-Werkzeug zu verwenden, aber dieses Mal hat es geklappt. Nun lassen Sie uns diese Form machen, die ich in der Mitte mit schwarzen Konturen erstellt habe. Ich wähle hier alles aus, um sicherzustellen, dass all dies eine vollständige Form mit Grenzen oder Appliance ist , die alles umgibt. Ich benutze den lebendigen Farbeimer. Das hier kann rosa sein, schätze ich. Jetzt muss ich das erweitern. Nun, ich muss etwas gegen diese Umrisse tun, und ich muss diese auch ausfüllen. Ich denke, dieser hier in der Mitte braucht etwas Verschönerung. Dafür werde ich das Blob-Pinsel-Tool verwenden und einige zusätzliche Pausen im Inneren machen , die keine Konturen haben. Ich mache nur eine Seite und reflektiere sie. Ich male nur weiß über alles, weil ich es später nach hinten bringen werde. Nun, ich werde das hier reflektieren. Finden Sie einen Mittelpunkt dort und wählen Sie nun beide aus, verwenden Sie das Form-Builder-Tool und gehen Sie über diese Formen, die Sie so wollen, diese langen Stücke werde ich löschen. Wählen Sie diese Hintergründe jetzt aus und sehen Sie, was passiert, wenn ich sie nach hinten schicken kann. Ich werde hineinzoomen und diese kleinen Stücke wegnehmen. Jetzt werden wir unseren ersten Einblick in das Muster werfen, wie das Layout funktionieren wird. Dafür wähle ich all das aus und verkleinere ein wenig, und dann lass uns sehen, wie es passt. Das ist ungefähr ein halber Tropfen. Dann andere Seite Augapfel es und sehen, ob ich es fast die gleiche wie die andere Seite ausrichten kann. Nun, nur grob und dann kopiere ich es wieder so, und noch ein letztes Mal. Hier ist ein kurzer Blick auf die Wiederholung und Platzierung sie so, ich kann jetzt meine Grenzen sehen, um einige zusätzliche Verzierungen außerhalb dieser zu schaffen. Noch einmal, erstellen Sie nur zusätzliche Motive für eine Seite und dann reflektieren wir es, so dass sie perfekt kopiert und auf die andere Seite wiederholt werden. Ich dachte, diese Motive, die ich für das aufwendige Kiefernmuster erstellt habe, wirklich zu verwenden, aber ich werde es auch für dieses ein wiederverwenden. Nun, ich werde diese kleinen Blätter, die ich auf der Linie angeordnet habe, hier platzieren. Mal sehen, was wir sonst noch haben? So etwas wie das. Aber jetzt muss ich bedenken, dass dieser hier drüben auf dieser Seite der Kiefer hier drüben sein wird. Diese kleine Verschönerung wird da nicht passen. Ich denke, ich mache besser eine Kopie davon und stelle sie hier drüben und sehe, wie ich weitermachen kann. Ich werde es nur reflektieren und eine Kopie erstellen, indem ich Option drücke, und dann verschieben Sie es hier nach unten und versuchen, es so zu platzieren, wie es oben ist. Es muss an dieser Stelle nicht genau sein. Hier ist es schon ziemlich voll, aber ich kann hier etwas tun. Vielleicht kann ich auch etwas hinzufügen, das aus diesem kommt. Ich verwende einfach eines davon und kopiere es. Dasselbe hat zuletzt gewonnen. Aber da ich nur ein Motiv haben möchte, das ich später wiederholen werde, werde ich auch die hier rüber bewegen. Dann sehen wir später, ob ich noch etwas hinzufügen kann. Ich kann das tatsächlich tun, wenn ich beginne, die Wiederholung richtig zu erstellen. Jetzt werde ich all diese kleinen Füllstoffe auswählen weil ich sie jetzt auf die andere Seite reflektieren möchte. Dann finde einen Ort, wo ich in der Mitte drücken und sie kopieren kann. Da ich diese ausgewählt habe, werde ich sie auch unter die Kiefern legen. Alle von ihnen sind ausgewählt und jetzt werde ich sie den ganzen Weg nach hinten bringen. Sieht gut aus, glaube ich. Dies ist nur, um die Prinzipien zu zeigen. Es gibt kein Ende, wie viel Verschönerung Sie tun können, und vielleicht sogar noch einige Lorbeeren mit den Pinselwerkzeugen und allem malen und mehr Punkte hinzufügen oder was auch immer Sie wollen. Für den Moment wird das tun müssen. Jetzt werde ich meine anderen Motive entfernen und das hier speichern. Hier sind alle meine kompletten Motive und Füllstoffe. Ich habe sie bearbeitet und gefärbt. Der nächste Schritt besteht darin, sie in den verschiedenen Wiederholungsmustern und dem Platzierungsmuster zusammenzubauen . Dafür sehe ich dich in der nächsten Lektion. 29. Die Muster erstellen: Willkommen zurück. In dieser Lektion beginnen wir mit dem Erstellen der Muster, unserer Paisley-Wiederholungen und der Platzierungsrahmen. Zuerst werde ich ein neues Illustrator-Dokument erstellen, und jetzt werde ich ein wenig größere Kunstbord auf A3 verwenden, und ich wollte Pixel sein. Ich gehe zurück zu meinem Dokument, wo ich meine Motive habe und ich werde anfangen, den vollen Rahmen und die Platzierungstafel zu erstellen, also werde ich diese in mein neues Dokument kopieren. Ich habe meine Farbgruppen importiert, die ich zuvor verwendet habe, ich werde diese weiterhin verwenden, und jetzt werde ich eine quadratische Box erstellen. Ich denke, 400 mal 400 ist gut genug für diesen kleinen Filler Ich gebe ihm ein wenig cremefarbene Farben. Ich fange an, sie zu platzieren und ich muss dieses Quadrat nach hinten bringen. Dennoch, selbst wenn ein Füllstoff ziemlich einfach sein kann, muss ich ihm ein wenig Komplexität geben, also werde ich es umdrehen und es reflektieren ein wenig. Es wird wie eine multidirektionale Wiederholung sein. Zuerst werde ich das in alle vier Ecken kopieren. Die Leute haben mich gefragt, warum ich diese Technik benutze und nicht das Musterwerkzeug, aber ich weiß es nicht. Ich bin einfach nicht sehr Gründer des Muster-Tools für einen Füllstoff das Musterwerkzeug ist wirklich glatt und einfach Weg und schnelle Möglichkeit, eine Wiederholung zu bauen, aber ich genieße einfach diese Weise viel mehr, auch wenn es ein bisschen mehr Zeit in Anspruch nehmen könnte, so hier habe ich schon ein paar Motive platziert. Jetzt werde ich das kopieren und es in die Mitte verschieben. Dann drehe ich das, und dann werde ich das auch an die anderen Grenzen verschieben. Dann möchte ich das hier auch mittendrin haben. Da, ziemlich schnell und einfach, aber ich denke, ich muss auch etwas dazwischen haben. Dafür ging ich eigentlich voran und schuf einen zusätzlichen kleinen Füller. Diese habe ich vom Grenzmotiv gepackt, also werde ich das einfach wiederverwenden. Ich kopiere es, lasst uns das testen, also kopiere ich dieses Feld und füge es auf die Rückseite ein. Dann diese Kopie, Ich gebe keinen Strich und keine Füllung und dann wähle ich das ganze Bündel aus und ziehe es in mein Farbfeld-Panel. Hier werde ich eine Muster-Testbox erstellen. Ziemlich süß, glaube ich. Dies sind die einfachsten Prinzipien, wie man einen Füllstoff erstellt. Sie legen sie einfach so wenig Ersatzteile, mit einigen zusätzlichen Motiven, können Sie natürlich viel dichtere, Füllstoffe erstellen. Hier sind einige Beispiele für einige andere Layouts und Kompositionen, die ich mit diesen Motiven erstellen kann. Nun, wir werden Rahmenmuster oder Rahmenwiederholung erstellen, und das ist nicht wirklich eine technische Wiederholung, die Sie in Mustern beobachten wie der Füllstoff, den ich gerade getan habe, sondern eher ein Platzierungsdruck. Ich möchte Ihnen ein paar Versionen zeigen. Erinnern Sie sich an dieses Motiv, das ich Ihnen in einer der Übungen gezeigt habe , in denen wir die detaillierte Kiefer erstellt haben, und mit Füllstoffen habe ich Ihnen beigebracht, wie man diese alte Schule Art und Weise erstellt, um einen Abschnitt der Füllstoffe und der Kiefer zu erstellen. Hier habe ich das gleiche Beispiel, das ich dir gezeigt habe, aber mit Farbe. Ich werde meine Kanten verstecken, indem ich „Befehl H“ drücke, damit Sie es klarer sehen können. Wenn ich es zur Seite ziehe und „Umschalttaste“ gedrückt halte, um es ausgerichtet zu machen, drücken Sie „Option“, um eine Kopie zu machen. Dort habe ich zwei Bestellmotive nebeneinander. Jetzt kann ich einfach „Befehl D“ drücken und wiederholen, alles. Hier ist der Anfang einer Grenze, die sehr detailliert ist. Eine Warnung, mit Motiven, die so detailliert wie dieses ist, wird Ihr Dokument sehr schwer sein. Denken Sie daran, ab und zu sparen, damit Sie nicht alle Ihre Arbeit verlieren. Ich werde diese löschen und ich werde Grenze mit meinen Grenzmotiven, die ich erstellt habe, bauen. Das ist wirklich das gleiche Prinzip. Wir werden diese ausrichten und diese nebeneinander wiederholen. Nun, ich muss das wiederholen, danach muss ich dieses extra kleine Stück hier haben. Ich werde das nur benutzen und dann drehe ich es einfach ein bisschen. Nun, ich brauche noch ein paar Punkte, um diesen zu umgeben. Ich werde noch ein paar Punkte hinzufügen, aber ich denke, es ist alles gruppiert, also werde ich doppelklicken und in diese Ebene gehen, diesen Schwingungsmodus, wo sich diese Gruppe befindet, und jetzt werde ich ein paar weitere Punkte machen. Es ist besser, wenn ich das Gruppieren einfach aufheben, damit ich es vollständig zugänglich habe. Ich möchte das hier rüber bringen, um sicherzustellen, dass es passt. Es passt auf die gedrückt halten „Shift“ machen es ausgerichtet, und jetzt kann ich noch ein paar Punkte hier machen. Nun, ich habe tatsächlich Wiederholung von diesem hier. Ich glaube, das funktioniert. Ich muss das Gleiche hier machen. Jetzt kann ich sagen, dass ich nur eine Blume machen sollte und dafür sorgen sollte, dass sie nebeneinander wiederholt werden können. Ich werde nur einen von ihnen entfernen und ich mag diesen besser, also werde ich diesen entfernen und ihn einfach hier oben bewegen, zusammen mit diesen kleinen Punkten dort. Wenn ich diesen da drüben verschieben werde, und dann werde ich diese kleinen Punkte neu anordnen, werden einige von ihnen löschen. Nun, ich weiß, dass ich all diese packen kann, sie hier rüber ziehen kann, und jetzt wird es noch einmal wiederholt. Ich kann diese einfach packen und sie so oft wiederholen, wie ich will. Wenn es um diese Bars hier geht, waren sie wahrscheinlich nur ein bisschen ein Marker für mich, um zu sehen, wie es aussehen würde. Nun, sie sind nicht wirklich hilfreich für mich, ich werde sie auf eine andere Weise erstellen, die ich denke. Ich werde sie einfach komplett löschen. Jetzt werde ich meinen Platzierungsrahmen drucken, und ich werde einen Schal erstellen, sagen wir, also werde ich ein Quadrat erstellen, und 600 mal 600 ist gut, und ich werde ihm helle cremefarbene Farbe geben. Ich werde diese dunkelgrünen Bänder wieder erschaffen, aber als Quadrate. Geben Sie ihm stattdessen einen Strich und nehmen Sie es ein paar Punkte, die so dick sind, wie ich es will , also sind es acht Punkte, und jetzt werde ich es erweitern. Ich werde das gleiche wieder tun und „Shift“ halten, um es zu einem Quadrat zu machen. Ich werde es stattdessen einen Schlaganfall geben. Ich hatte acht Punkte und dann werde ich es erweitern. Hier habe ich eine Grenze, die ich benutzen kann, und jetzt kann ich anfangen, meine kleinen Motive hier reinzuspielen. Ich fange mit diesem an. Ich möchte dem Rand am nächsten sein. Ich passe es hier rein. Ich werde es mit dieser Ecke ausrichten. Ich werde es einmal wie diese drückende Option wiederholen, ich zoome hinein, damit ich sehen kann, was passiert. Dann drücke ich den „Befehl D“, um ihn mehrmals zu wiederholen. Nun, ich werde diese kleinen Kerle hier entfernen, die herausragen, und dann wähle ich sie alle aus und deaktiviere das. Ich werde es ein wenig skalieren, damit es hier perfekt passt. Ich drücke „Skalieren-Werkzeug“ und setze einfach die Marker da drüben und skaliere sie einfach nach unten. Ich denke, das wird reichen. Nun, ich werde es auch hier unten platzieren, und ich werde es drehen. Das wird wirklich hübsch sein, denke ich. Ich werde es wieder für die Seitenränder verwenden. Ich drehe es so, dass es auf die gleiche Weise ausgerichtet ist. Ich möchte etwas in den Ecken haben, um das zu beenden. Dafür werde ich eines der Motive verwenden, die ich in diesem hier habe, also werde ich das einfach stehlen. Dort habe ich alles ausgewählt, ich kopiere es und komme zurück zu meinem Rand und füge es ein. Ich muss es nur in jeder Ecke platzieren. Lasst uns darauf aufbauen, und da es ein Paisley ist, muss ich eine Paisley-Grenze haben. Ich werde das noch einmal benutzen, und dann kopiere ich sie symmetrisch entlang dieser Ränder herum. Nun, ich muss die Mittellinie finden, auf diesem Schal. Ich werde einfach ein Quadrat erstellen und es spiegeln, es wird gerade sein. Ich werde es ein paar Mal seitwärts wiederholen und sie nach unten skalieren, so dass sie auf diese Hälfte der Folie passen können. Jetzt werde ich überprüfen, ob ich es hier reflektieren kann und wie es sich in der Ecke trifft. Ich vermute, dass es sich ein wenig überlappt, aber lassen Sie es uns ausprobieren. Aber ja, es überlappt sich ziemlich viel, also muss ich es etwas weiter skalieren. Ja, es ist Versuch und Irrtum. Das wird funktionieren, also kann ich es jetzt auf die andere Hälfte des Schals reflektieren. Jetzt werde ich sie an allen vier Rändern des Schals kopieren. Ich finde die Mitte und drehe sie um das herum. Ich muss vielleicht einige Anpassungen vornehmen, aber das wird tun. Ich will etwas hier haben und mal sehen, ob ich etwas aussuchen kann. Vielleicht kann ich hier etwas finden. Ich probiere das aus, kopiere das, oder ich kann ein kleines Arrangement mit diesen machen, wie ich es für das reflektierte Motiv getan habe. Ich bringe die einfach mit, und jetzt sehen wir, was ich damit machen kann. Ich bevorzuge diese Tulpe und jetzt drehe ich sie um und kopiere sie an alle vier Kanten. Jetzt habe ich meinen Platzierungsrahmen und einen Platzierungsdruck für einen Schal. Im nächsten Video werde ich die aufwändigen und reflektierten Muster erstellen. 30. Die Muster erstellen – Fortsetzung: Für mein ausgeklügeltes Paisley-Muster werde ich dunklen Hintergrund verwenden , damit meine Füllstoffe und diese kleinen Punkte sichtbar sind. Zuerst werde ich nur meine Motive platzieren und damit beginnen, sie direkt darunter zu platzieren. Ich werde ein paar Füllstoffe dazwischen wollen, was dann passiert, wenn ich irgendwie einen halben Tropfen mit diesem hier mache. Sehen Sie, ob meine intelligenten Guides mir helfen können. Nun, diese beiden Blätter da drüben werden sich treffen. Eine Sache, die ich tun kann, ist, die Position dieses zu ändern und sie zu bewegen. Ich werde es in die Reihe nehmen und sehen, wo ich es platzieren kann. Das sieht aus wie ein schöner Fleck, der ein wenig gedreht wurde, und jetzt muss ich diese löschen, also irgendwo dort drüben. Dann werde ich diese Typen hierher bringen, und was passiert, dann haben wir das gleiche Problem wie bei uns. Jetzt sind diese beiden zu nah, also was ich jetzt tun werde, ist, reinzugehen und dieses ein wenig zu bewegen. [ MUSIK] Ich werde das gleiche wieder tun , ich werde diese entfernen und sie wieder platzieren. Ich denke, das könnte definitiv funktionieren, wie es ist, aber ich möchte einige der kleinen Füllstoffe verwenden, die ich erstellt habe. Eigentlich könnte ich das hier gebrauchen. [ MUSIK] Das ist nur ich, das Layout zu testen. Sobald ich eine Vorstellung davon habe, wie ich meine verschiedenen Motive verteilen möchte, werde ich jetzt hineingehen und die echte technische Wiederholung erstellen. Jetzt werden wir die Größe der Begrenzungsrepetitionsbox herausfinden. Dafür werde ich die Ecke der Box hier an dieser Blume platzieren und dann die Größe ändern, so dass sie sortierend endet oder wo die Blume hier drüben ist, nur Augäpfel. Dann geht das Gleiche hier, irgendwo wie hier. Hier ist ein erster grober Entwurf der technischen Wiederholung. Diese werde ich überhaupt nicht brauchen, und jetzt werde ich diese Wiederholung genau wiederholen. Ich werde alle diese löschen und muss jetzt sicherstellen, dass meine Begrenzungsbox ist, ich möchte eine gerade Pixel haben. Also werde ich 480 verwenden, denke ich. Dann hier drüben wird die Breite 530 sein. Ich habe Goldfisch-Gedächtnis, also muss ich diese immer aufschreiben, also 530 breit und 480 hoch. Da ich einen halben Tropfen machen werde, muss ich diese Zahlen teilen, damit ich sie bereit habe. Also 530 ist 265, und dann 480 ist 240. Okay, jetzt wähle ich das aus und schiebe es, zuerst werde ich es seitwärts bewegen, so 530, und dann schiebe ich diese beiden nach unten 480. Jetzt möchte ich diesen in einen halben Tropfen verschieben, und jetzt wird es aufregend sein zu sehen, ob ich mein grobes Layout richtig gemacht habe. Lassen Sie uns auf die Seite sehen, die ich 265 Pixel wollte und unten wollte ich 240. Mal sehen, wo das hinführt. Ich denke, das ist perfekt und jetzt muss ich es auch hier oben platzieren. ( MUSIK) Dann muss ich auch daran arbeiten. Jetzt denke ich, dass diese Füllstoffe hier nicht wirklich übereinstimmen, weil die Punkte nicht die gleichen sind. Wenn ich es so skaliere, denke ich, dass ich sie einfach entfernen werde. [ MUSIK] Aber jetzt werde ich diese versuchen. Alles klar, ich habe all diese kleinen Blätter hier und da in Cluster gelegt , um die vagueren Motive zu verbinden. Ich habe eine Box hinter diesem blauen erstellt und ihm keinen Strich und keine Füllung gegeben und jetzt werde ich mein Muster testen. [ MUSIK] Viele Details in diesem hier, also mal sehen. [ MUSIK] Lasst es uns ein wenig nach unten skalieren, damit wir eine bessere Sicht darauf sehen können. In Ordnung, also hier ist auch dieses aufwendige Muster, und ich denke, das wäre schön auf einer Tapete und auf Bettzeug vielleicht, und Polsterung vielleicht sogar Glas. Alles klar, gut. Jetzt haben wir nur noch eine Wiederholung zu erstellen, und das ist die reflektierte Motivwiederholung. Dass wir bereits einen kleinen Blick darauf gehabt haben, wie es aussehen wird, aber jetzt ist es Zeit, die technische Wiederholung zu machen. [ MUSIK] Ich werde das damit herunterskalieren. Jetzt werde ich den gleichen Prozess wie mit dem aufwändigen mehr oder weniger machen. [ MUSIK] Ich werde diese Box erstellen und ein bisschen vergrößern, und jetzt werde ich diese kleinen spitzen Köpfe hier als Leitkurven verwenden. Ich habe ein Muster. Ich will das nicht. Ich werde es nach hinten bringen, und ich denke, ich werde einen dunklen Hintergrund für diesen auch verwenden, wie es scheint. Dann werden die Umrisse, die diese umgibt, verschwinden. Ich denke, das wird eine gute Wahl sein. Jetzt kann ich diese entfernen, [ MUSIK] und ich werde sehen, ob ich diese Zahlen sogar aus. Also 350, und dann werden wir 400 sehen, ob das funktioniert. Besser als der Goldfisch diese aufschreiben muss, also hatten wir 400 mal 350. Für den halben Tropfen sind das 200 mal 175. Jetzt werde ich das wiederholen und sehen, ob das funktioniert. Vielleicht ist meine Schachtel zu klein, die wir sehen werden. [ MUSIK] Wenn ich ein durchgehendes Muster gewollt hätte, müsste ich hineingehen und hinter all dem noch einige Formen hinzufügen, und einige Füllstoffe, damit es fast keinen Hintergrund durchscheinen würde. Aber lassen Sie es uns dieses Mal einfach machen. Dies ist Ihr erstes All-Over-Muster oder ein reflektiertes Muster zumindest, also lasst uns einfach gehen. Jetzt werde ich Muster darauf achten lassen, ich werde das kopieren und es nach hinten bringen, kein Strich, keine Füllung. Mal sehen, ob das so funktioniert, wie ich es wollte. ( MUSIK) Ich werde mit dem neuen Muster füllen, sieh dir das an. Ich gehe immer so. Jedes Mal, wenn ich das Muster sehe, wiederholen Sie das erste Mal, dass ich gehe wie, oh. Dies ist definitiv ein Medaillon, das reflektierte Paisley-Muster aussieht. Da hast du es. Wir haben eine volle Kunst, wir haben eine Platzierungsgrenze, einen aufwendigen Paisley, und dann haben wir alle über Art von Muster reflektiert. Alle zusammen, alle diese machen eine wirklich schöne durch Mini-Kollektion. 31. Kursprojekt und nächste Schritte: Nun, wenn Sie die Übungen gemacht und die verschiedenen Arten von Motiven der Paisley geübt haben , und gefolgt mit den Schritten, die ich Ihnen gezeigt habe, wie Sie einen eigenen Paisley erstellen, haben Sie jetzt entweder bereits ein Muster oder bei wenigstens haben Sie einige neue Fähigkeiten, um eine Ihrer eigenen zu erstellen. Ich würde gerne sehen, was Sie sich ausgedacht haben und was Sie machen und die Fortschritte, die Sie auf dem Weg machen und dann das fertige Muster abseits des Kurses. Erstellen Sie in diesem Abschnitt dieses Kurses ein Projekt, das als Projekt bezeichnet wird. Wenn Ihre Motive und Muster kommen, erzählen Sie uns von Ihrem Prozess und Fortschritt. Machen Sie ein paar Bilder von Ihren Zeichnungen und farbigen Motiven. Erzählen Sie uns auch etwas darüber, wer Sie sind, wenn Sie Lust haben. Wir würden uns freuen, Sie, mich und Ihre Kommilitonen kennenzulernen . Wenn Sie Ihre Paisley-Kreationen oder vielleicht die Übungen auf Instagram posten möchten, markieren Sie mich bitte mit bearbellproductions und verwenden Sie den Hashtag paisleywithbearbell. Ich werde es sehen und finden und vielleicht kann ich Ihr Kunstwerk in meinen Geschichten zeigen. Was auch immer Sie mit Ihrem Paisley tun möchten, ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs genossen haben, dass er Ihnen jede Menge Inspiration und viele nützliche Techniken gibt. Dass es Ihnen geholfen hat, Ihre Design- und Zeichnungsfähigkeiten weiter zu entwickeln. Ich würde gerne wissen, was du dachtest. Bitte hinterlassen Sie eine Rezension. Ich lese sie alle und genieße sie total. Sie können mir auch einen Kommentar im Community-Bereich dieses Kurses schreiben. Wenn Sie möchten, würde ich gerne eine Verbindung herstellen, damit Sie mich auf Instagram bei bearbellproductions oder auf meiner Website und Blog, bearbellproductions.com oder.se finden können. Wenn Sie auf der Jagd nach mehr Paisley Inspiration oder für andere Muster-Design-Stil sind, können Sie meine Pinnwände auf Pinterest zu überprüfen. Das sind alles Kerle. Ich hoffe, du hast dich genossen und bis zum nächsten Mal, tschüss.