Klassische Stilmuster – so lernst du, Damastmuster zu erstellen

1. Kurs-Trailer: Hast du dir jemals ein Damastmuster angeschaut und dich gefragt, wie es gemacht wird? Vielleicht wollten Sie selbst ein Damastmuster erstellen, wissen aber nicht, wie es geht oder wo Sie anfangen sollen. Nun, Damastmuster können wirklich komplexe Designs mit aufwändigen und symmetrischen Medaillons sein , die sich zu verflechten und sich zu überlappen scheinen, und es ist schwer zu erkennen, wo die Wiederholung beginnt und endet. Ich bin Barbel Dressler. Ein Musterdesigner lebt in Stockholm, Schweden. Damast-Designs waren zunächst auch ein bisschen ein Rätsel. Aber als ich anfing, diesen klassischen Musterstil zu studieren und seine Eigenschaften und Komponenten zu identifizieren, dachte ich nicht, dass es so schwierig war, sie schließlich selbst zu machen. In diesem Kurs teile ich alles, was ich über den Damast-Muster-Stil gelernt habe. Von der Geschichte dahinter, bis zum Zeichnen der Motive und Erstellen der Musterwiederholung. Wir werfen einen genaueren Blick auf einige typische Damastmotive und Sie erhalten eine Reihe von Zeichenübungen, um zu lernen, wie Sie sie selbst erstellen. Außerdem lernen Sie, wie Sie reflektierte Motive und Medaillons erstellen , die Bestandteil eines Damastmusters sind, aber auch nützlich für die Erstellung anderer Mustertypen sind. Anschließend erfahren Sie, wie Sie sie mit Adobe Illustrator zu einer Wiederholung anordnen. Eigentlich lernen Sie, wie Sie drei verschiedene Damast-Typen erstellen. Von einem sehr einfachen bis zu einem ziemlich komplexen. Das Studium des Damastmusterstils wird Ihnen auch helfen, fortschrittlichere Muster zu erstellen. Wie man eine Musterwiederholung manuell erstellt, mehr oder weniger so, wie es die Pattern-Designer in den Tagen vor Computern getan haben. Am Ende dieses Kurses haben Sie Ihr ganz eigenes Damastmuster, das Sie in Ihr Portfolio aufnehmen oder auf Ihre eigenen Produkte drucken können, wenn Sie möchten. Dieser Kurs ist für Sie, die historische klassische Musterstile lieben und lernen möchten, wie man sie auch kreiert. Es ist für Sie, die bereits begonnen haben, Musterdesigns zu erstellen, oder schon eine Weile dabei sind und nun etwas Fortgeschritteneres annehmen und Ihre Designfähigkeiten weiter entwickeln möchten . Mit diesem Kurs erhalten Sie auch eine Menge Inspiration und Ideen, um Ihren eigenen Damast zu kreieren. Ich führe Sie Schritt für Schritt von der Planung Ihres Musters über das Zeichnen der Motive bis hin zur Anordnung und Erstellung der letzten Wiederholung. Mit diesem Kurs erhältst du auch dein eigenes Damast-Arbeitsbuch. Klingt das aufregend? Nun, dann kommen Sie mit mir in der Klasse und lernen, wie man einen anderen klassischen Muster-Stil kreiert. Ich hoffe, Sie auf der Innenseite zu sehen. 2. Willkommen und Einführung: Hallo und willkommen in der Klasse, und in diesem Kurs darüber, wie man Damast-Muster erstellt. Ich bin so froh, dass du diesen Kurs gefunden hast und beschlossen hast, mich anzuschließen. Ich bin Bärbel Dressler, Musterdesigner aus Schweden. Ich leite mein eigenes Designgeschäft, Bear Bell Productions von meinem Home-Studio, südlich von Stockholm. Eine der Säulen meines Unternehmens ist das Erstellen von Mustern und Kunstwerken für Unternehmen und ihre Produkte. Ich habe mit Unternehmen in Schweden und anderen Teilen der Welt in der Innenarchitektur und Heimtextilindustrie, aber auch mit Kleidung und Schuhen zusammengearbeitet. Ich habe auch Muster für Branding und Werbemittel für alle Arten von Branchen erstellt . Ich glaube wirklich daran, meinen Kollegen und Künstlern zu helfen und mein Wissen und meine Fähigkeiten und die Erfahrungen zu teilen, die ich auf dem Weg gesammelt habe. Deshalb ist der zweite und sehr wichtige Teil meines Geschäfts die Erstellung von Kursen genau so. Dieser Kurs über Damastmuster ist das Ergebnis meiner eigenen Designausbildung. Die Sache ist, ich bin nie auf die Designschule gegangen. Ich ging für ein Jahr zur Kunstschule, weit zurück in den Tagen, und ich habe eine unzählige Reihe von Zeichenkursen über die Jahre genommen und auch eine ganze Reihe von Online-Kursen, viele von ihnen hier auf Skillshare. Aber an einem Punkt fühlte ich, dass ich mehr Wissen über Design aus einer akademischen und breiteren Perspektive bekommen musste . Ich wollte auch lernen, wie man diese klassischen Designs kreiert, die mich sehr inspirieren und meine absoluten persönlichen Favoriten sind, zum Beispiel Toile de Jouy und Indian Floral, Paisley und Damast. Keiner der Kurse, die ich auf Musterdesign nahm, berührte das, oder die Ursprünge oder die Geschichte hinter diesen Mustern, und wie sie so populär und schließlich Klassiker wurden. Also entwarf ich meine eigene höhere Musterdesignausbildung, indem diese Designstile hautnah studierte und alles lernte, was ich konnte. Nachdem ich all dieses Wissen und Informationen gesammelt hatte, dachte ich: „Nun, warum nicht all dies mit anderen teilen und ihnen einige Abkürzungen geben , wie man diese klassischen Musterstile auch kreiert?“ Ich habe angefangen, diese Reihe von Kursen namens Classic Pattern Styles zu produzieren, in denen dieser Kurs über Damastmuster enthalten ist. Es ist die vierte Klasse in dieser Serie. Das ist, was wir in diesem Kurs behandeln und was Sie lernen werden. Zuerst werden wir einen Blick auf die Definition eines Damast-Musters und den Namen selbst werfen. Was ist der Damast und warum wird er so genannt? Ich werde Ihnen die Geschichte hinter dem Muster erzählen, woher es kommt, wie es entstanden ist und wofür es verwendet wurde. Außerdem werden wir auf dem Weg einige wirklich schöne Damast-Beispiele sehen. Sie werden auch erfahren, wie sich der Damast-Musterstil im Laufe der Zeit entwickelt hat. Wir werden uns einige verschiedene Damast-Stile ansehen, sowohl klassische als auch zeitgenössische, um dich zu inspirieren und deine eigenen Ideen und zum Laufen zu bringen. Wir werden einen Blick auf einige der typischsten und charakteristischsten Motive und Elemente werfen, die häufig in Damast-Mustern verwendet werden. Mit einer Reihe von Übungen lernen und üben Sie, wie man diese zeichnet. Ich zeige Ihnen einige Techniken zum Zeichnen dieser Motive, die für die spätere Erstellung dieses spezifischen Stils notwendig sind . Wir werden auch einige verschiedene Arten von Damast durchlaufen und wie sie in Komplexität und Zusammensetzung variieren können. Dann werden wir üben, wie Sie drei Damast-Typen in einigen weiteren Übungen erstellen. Das Studium des Damast-Musterstils hilft Ihnen, fortschrittlichere Muster mit reflektierten Motiven und diagonalen oder Diamant-Layouts mit ineinander verflochtenen Motiven zu erstellen und mit monochromen Farbpaletten zu arbeiten, wie Sie manuell ein Muster wiederholen, mehr oder weniger die Art, wie die Pattern-Designer in den Tagen vor Computern getan haben. Nachdem wir den Hintergrund und die Theorie behandelt und etwas praktiziert haben , ist es an der Zeit, Ihre eigenen Damastmuster zu erstellen. Dafür führe ich Sie Schritt für Schritt durch meinen Prozess , so dass es für Sie leicht sein wird, weiterzuverfolgen. Am Ende dieses Kurses haben Sie Ihr ganz eigenes Damast-Muster, das Sie in Ihr Portfolio aufnehmen oder für Ihre eigenen Produkte verwenden können. Dies wird natürlich auch Ihr Klassenprojekt sein, um Ihr eigenes Damast-Muster zu erstellen. Am Ende dieses Kurses werde ich noch mehr über das Klassenprojekt sprechen und was Sie dort einbeziehen können. zusammen mit den Übungen zu folgen und Ihr eigenes Damastmuster zu erstellen, sind dies die Werkzeuge und Materialien, die Sie benötigen. Bleistift und Radiergummi, Papier, sowohl gewöhnliche A4 oder eine Buchstabengröße und eine größere Größe wie A3 oder ein Äquivalent ist, was ich empfehle, Lineal und wenn Sie eines dieser dreieckigen Winkellineale haben, greifen Sie das auch. Sie benötigen einen feinen Liner und ich empfehle eine mittelgroße bis große Feder, zum Beispiel, von 0,5 bis 0,8 ist das, was ich normalerweise verwende. Du brauchst auch einen Stift mit einer dickeren Feder. Ich empfehle Ihnen wirklich, einen Pinselstift zu verwenden , wo Sie die Dicke der Linien ein wenig ändern können. Die Stifte, die ich in diesem Kurs verwende, sind dieser Bimoji Fudo Pinselstift von ZIG Kuretake und auch dieser Sakura Pinselstift von Pigma. Im Abschnitt über dieses Kurses finden Sie Links, wo Sie diese Stifte erhalten können, wenn Sie auch welche bekommen möchten. Ein schwarzer Marker funktioniert auch gut, solange er eine dickere Linie erzeugt. Sie profitieren auch von der Verwendung einer Leuchtbox oder einem Leuchttisch. Dies ist ein wirklich großartiges Werkzeug für die Techniken, die ich in diesem Kurs unterrichte. Sie können auch Pauspapier oder einfach gewöhnliches Papier verwenden und gegen ein Fenster aufstehen, aber ich werde Ihnen auch einen Trick zeigen, wie Sie das gleiche Ergebnis nur mit Papier erreichen können. Wenn Sie nicht über all diese zusätzliche Ausrüstung oder Materialien verfügen, werden Sie auch gut tun. Sie brauchen auch einen Scanner und ich denke, Sie können eine Telefonkamera oder ein iPad sowie verwenden , solange Sie ein Bild von Ihrem Kunstwerk und Ihre Linienarbeit in wirklich gutem Tageslicht aufnehmen können , um Ihre Spur richtig zu digitalisieren. Außerdem benötigen Sie einen Computer und Adobe Illustrator. Wenn Sie ein Photoshop-Fan, können Sie wahrscheinlich meinen Prozess zu dieser Software als auch übersetzen. Das gleiche gilt für iPad- und Fortpflanzungsbenutzer, aber ich verwende nur Illustrator in den Lektionen. Als Nächstes erfährst du, was Damast wirklich ist. 3. Was ist Damast?: In dieser Lektion werde ich definieren, was ein Damast ist und worauf sich der Name bezieht. Ich werde auch ein bisschen mehr über den Damast-Musterstil klären , den ich in diesem Kurs unterrichte. Ein Muster im Damast-Stil ist typischerweise ein Muster mit aufwendigen reflektierten Motiven wie Blättern, Blumen und Früchten, in Medaillons in einem mehr oder weniger dichten und diagonalen Layout angeordnet sind. Es ist meist in einer einzigen Farbe, mit zwei verschiedenen Tönen, um den Kontrast zwischen dem Hintergrund und den Motiven zu schaffen. Die Motive sind solide Formen ohne Konturen oder Konturen und sowohl die Hintergrund- als auch die Motivfarben sind ebenfalls solide, ohne Farbverläufe oder Schattierungen oder Waschungen. Der Name Damast bezieht sich ursprünglich auf eine bestimmte Art von Wendegewebe , die weitgehend in der Stadt Damaskus im heutigen Syrien produziert und gehandelt wurde. In der nächsten Lektion über die Geschichte dieses Musters werde ich Ihnen mehr darüber erzählen. Andere Namen, die für diesen Musterstil verwendet werden können, ist Medaillon oder Windel. Ja, du hast richtig gehört, Windel. Windel stammt aus dem griechischen Wort „dia“, das Kreuz wie in Diamant oder Diagonale bedeutet, die sich auf den Layout-Stil bezieht, und das Wort „asporos“, was weiß bedeutet. Dies liegt daran, dass ein Windelmuster historisch oft in der Architektur und anderen dekorativen Künsten verwendet wurde , um eine weiße ebene Oberfläche zu schmücken. Kreuzen von Motiven auf einer weißen Oberfläche ist das, was ein Windelmuster wirklich bedeutet. Ein anderes Wort, das für die Bezugnahme auf diese Art von Muster verwendet wird, ist Raute , die das französische Wort für Diamanten oder Rautenform ist. In der nächsten Lektion werde ich mehr über das Layout der Damast-Muster sprechen. Lassen Sie es uns an dieser Stelle hier parken. Aber wichtig zu verstehen ist, dass ein Damast in seinem ursprünglichen Sinn, ist eine bestimmte Art von Gewebe, wo dieser Muster-Stil ist sehr verbreitet und ist, warum der Name Damast jetzt sowohl für den Stoff als auch für diesen klassischen Muster-Stil verwendet wird. Bevor wir in den Musterstil selbst eintauchen, bleiben wir ein wenig bei den Damast-Stoffen, denn als Musterdesigner denke ich, es ist wirklich nützlich für uns, ein bisschen mehr über die Materialien und Oberflächen zu verstehen , auf die wir stoßen in unseren Jobs. Die traditionellen Damast-Stoffe waren aus Satin oder Seide und Twill, konnten aber auch aus Leinen und Wolle hergestellt werden. Moderne Damast können auch aus synthetischen Fasern wie zum Beispiel Rayon hergestellt werden. Beim Weben eines Damast-Stoffes verwenden Sie zwei verschiedene Garne, in der Regel mit der gleichen Farbe, um das Muster zu erstellen. Für das Kettgarn verwenden Sie eine glänzende Faser wie Seide oder Satin, die das Motiv ausmacht. Für das Schussgarn verwenden Sie ein matteres oder stumpfes Garn wie Twill oder Wolle oder Leinen, das den Hintergrund bildet. So entsteht der Unterschied in Glanz oder Glanz der Garne den Kontrast, der das Motiv des Stoffmusters hervorhebt. Die Motive des Musters werden unter Verwendung der Struktur des Gewebes erstellt und daher ist ein Damast-Stoff reversibel. Das Muster erscheint auf beiden Seiten des Stoffes, nur umgekehrt auf der Rückseite, wo der Hintergrund glänzend ist und die Motive erfüllt sind. Gehen wir nun zur nächsten Lektion, wo ich über die Geschichte hinter dem Muster berichten werde. Das ist eine sehr spannende Geschichte darüber, wie dieser Musterstil entstand, sich entwickelt und auf der ganzen Welt verbreitet hat, und kam zu dem Musterstil, den wir heute mit Damast-Mustern identifizieren. Es ist eine Geschichte über chinesische Kaiser, Händlerkarawanen auf der Seidenstraße, die Mönche, Kreuzfahrer und Entführungen schmuggeln. 4. Die Geschichte hinter dem Muster: Willkommen zurück. In dieser Lektion werde ich über die Geschichte des Damast-Musterstils berichten. Die ersten Damast-Textilien, die wir kennen, wurden in China um 300 v. Chr. produziert. Diese Webtechnik ist uralt. Zu dieser Zeit gab es Regionen in China, die bekannt waren, sich diese einzigartige Webtechnik zu spezialisieren, die später als Damast bekannt wurde. Diese frühen Damast wurden auf Handwebstühlen aus feinster Seide hergestellt und hatten botanische und tierische Motive. Sie könnten zwei kontrastierende oder sogar mehrere Farben haben, also nicht nur monochromatisch, wie wir Damast mit heute verbinden. Sie hatten oft Metall- oder Goldfäden, um sie noch schöner und exklusiver zu machen. Da sie mit diesen wirklich exklusiven und teuren Materialien wie Seide und Gold hergestellt wurden , konnten sie sich natürlich nur die Reichen und Edler leisten. Es gibt Aufzeichnungen über einen chinesischen Kaiser während des fünften Jahrhunderts namens Wendi der Sui-Dynastie, der einen Damast-Hofmantel besaß. Als exklusive Ware wurden Damast-Stoffe zu einem wichtigen Handel entlang der Seidenstraße vom Osten bis zum Mittelmeer. Da es sich auf die europäischen Regionen ausbreitete, wurde es auch hier sehr populär und gefragt. Dennoch war es ein teures Luxusprodukt, also nur für die Reichen und Berühmten, und natürlich wollten Könige und Herrscher bald das Geheimnis hinter der Herstellung dieser begehrten Seidenstoffe in die Hände bekommen . Dafür brauchten sie die Materialien, natürlich, die Seide. Im Jahr 551 kamen zwei Mönche, die in Indien gepredigt hatten, nach China und beobachteten dort, wie die Chinesen Seidenwürmer aufzogen und Seide produzierten. Sie sahen hier eine lukrative Gelegenheit und gingen zurück ins byzantinische Reich, um mit dem herrschenden Kaiser namens Justinian dem Großen zu sprechen. Offenbar war es ein wirklich toller Pitch und ihnen wurde eine großzügige Belohnung versprochen, wenn sie bereit waren , zurückzugehen und einige Seidenwürmer zu erwerben. Da erwachsene Seidenwürmer sehr zerbrechlich sind und in einer idealen Temperatur gehalten werden müssen, mussten sie Seidenwurmeier für den langen Transport bekommen, aber sie konnten ihnen nicht einfach ein paar Eier kaufen. Es war völlig verboten, sie aus China zu holen, also mussten sie einen geheimen Weg finden, sie zu transportieren. Sie legten die Eier in ihre hohlen Bambusstäbchen und schmuggelten sie aus. Die Tatsache, dass sie erfolgreich waren und ihre eigene Seidenindustrie etablieren konnten, gab dem byzantinischen Seidenmonopol in Europa mit Seidenfabriken in Konstantinopel, Beirut, Antiochia, Tyrus und Theben. Zu dieser Zeit wurden die spezifischen gewebten Wendegewebe noch nicht der Damast genannt, sondern Diaspin, die später Windel wurde, wie ich bereits erwähnt. Die Tatsache, dass es Diaspin genannt wurde, gibt uns einen Hinweis, dass die Muster diese charakteristischen diagonalen Designs zu dieser Zeit hatten. Aber das Wissen und die Techniken zum Weben dieser Diaspin-Gewebe waren auch eine sehr begehrte Fähigkeit und etwas von großem Wert, um heimischen Stoff produzieren zu können und sich nicht auf Import und Handel verlassen zu müssen. Vor allem die italienischen Städte wollten dies und während des Zweiten Kreuzzugs, der zwischen 1147 und 1149 stattfand, wurden griechische Weber entführt und in Werkstätten in Sizilien zur Arbeit gebracht. Wie unhöflich ist das? Eigentlich glauben einige, dass es die Kreuzfahrer waren, die diese Diaspin-Stoffe als erste nach Europa brachten. Aber auf ihrem Weg entlang der Handelsroute der Seidenstraße von China und dem Fernen Osten nach Europa fuhren die Händlerkarawanen durch die Stadt Damaskus, die heute die Hauptstadt Syriens ist. diesen frühen Jahrhunderten und Beginn des Mittelalters Damaskus war indiesen frühen Jahrhunderten und Beginn des Mittelaltersein großer Drehscheibe für den Handel und die Herstellung von luxuriösen Seidenstoffen, einschließlich der Diaspin-Stoffe. Die in Damaskus hergestellten Stoffe gelten als sehr hochwertig und waren für ihre unübertroffene Schönheit und makellose Produktion bekannt. Die Händler begannen, jedes ornamentale Muster, Seide oder bestimmte Stoffe als Damast zu bezeichnen . So glauben wir, dass der Name, den wir heute für diesen spezifischen gewebten Wendestoff verwenden , geprägt wurde, aber das Wort Damast erscheint in der Mitte des 14. Jahrhunderts zuerst in europäischen Aufzeichnungen. Von den entführten Webern in Sizilien verbreitete sich die Methode zum Weben von Damast nach Venedig, Lucca und Genua und schließlich nach Frankreich, den Niederlanden und England. Im 14. Jahrhundert hatte sich die Webtechnik von Handwebstühlen zur Verwendung von Drawlooms entwickelt. Jetzt wurden die meisten Damast in nur einer Farbe mit den Motiven in einer glänzenden Seide gewebt und der Hintergrund in einem viel stummeren Material gefertigt. Die Motive waren zwar immer noch in chinesischer und arabischer Art, aber im 15. Jahrhundert begannen die europäischen Weber, die Wissenschaft zu beeinflussen, indem sie ihre eigenen naturalistischeren und lokalen Versionen der fernöstlichen Motive, mit mehr lokalen Blumen, Tieren und Früchten. Während der Renaissance wurden die Muster dichter und aufwendiger mit Blättermotiven aus unzähligen Blättern, Federn und Ranken. Dieser Stil wurde sehr populär. Eigentlich so beliebt, dass es immer noch in vielerlei Hinsicht der Stil ist, den wir heute mit einem Damastmuster verbinden. Bisher waren die Damast-Stoffe hauptsächlich für Kleidungsstücke verwendet worden, sowohl für die Damen als auch für die Herren, aber jetzt während der Renaissance im Barock und im Rokoko wurde es sehr wichtig, sich auf neue Weise präsentieren zu können. Die wohlhabende Oberschicht und die Royals wollten passende Damast-Stoffe auf alles haben , von Vorhängen und Tischdecken bis hin zu Wänden und Möbeln. Man könnte sagen, es war ein Damast-Trendspitze, aber wie immer, nach einem Gipfel kommt ein Rückgang, denn zu Beginn des 19. Jahrhunderts kam weiterer Wendepunkt für den Damast-Stoff- und Musterstil und seine Popularität. Im Jahre 1801 wurde der Jacquard Webstuhl erfunden. Dies war ein wichtiger Faktor für die angehende industrielle Revolution. Der Jacquard Webstuhl ermöglichte es , Gewebe viel schneller und zu geringeren Kosten zu produzieren , was zu billigeren Produkten führte. Damast-Stoffe könnten auch von den Massen oder zumindest von der Mittelschicht angeboten werden. Aber damit kam auch eine geringere Qualität bei typischer Konsequenz für die Massenproduktion, was auch dazu führte, dass Damast-Stoffe nicht mehr als exklusiv angesehen wurden und der Trend ausbrach, genau wie bei den Paisley-Schals ich spreche über in meinem anderen Kurs, der über Paisley-Muster. Der Jacquard Webstuhl machte es auch einfacher, noch komplexere und detailliertere und filigrane Motive und Muster zu erstellen . Dies beeinflusste natürlich auch den Musterstil konnte sich an die aktuellen Trends anpassen. Während dieser Zeit waren die neoklassischen und ornamentalen Motive sehr beliebt. Napoleon mochte Damast mit Kräutern und Adlern und natürlich und Motiven wirklich. Ich meine, warum nicht? Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der industriellen Revolution, die unsere Gesellschaften in vielerlei Hinsicht beeinflusste. Nicht alles gut meiner Meinung nach, die ich mit den Mitgliedern der Kunst- und Handwerksbewegung teile. Sie mochten die industriellen Massenprodukte wirklich nicht. Sie dachten, dass es den wichtigen Faktor von gutem Design und Handwerk und die Schönheit authentischer Materialien weggenommen hat. Sie brachten wieder die Wertschätzung für handgefertigte Waren, einschließlich der Damast-Stoffe und auch seinen Musterstil, aber in mehr von einem Kunst und Handwerk entwickelt Stil. Heute sind Damast-Stoffe immer noch sehr beliebt bei Designern und oft für Couture Mode verwendet. Es kann am High-End extrem teuer sein, und daher immer noch sehr mit Eleganz und Luxus verbunden. Eine gängige zeitgenössische Verwendung für Damast-Stoffe ist für Tischdecken und Servietten. Es wird auch für Gardinen, Bettwäsche, Vorhänge und Polsterungen verwendet. den Musterstil betrifft, kann es heute fast alles gesehen werden, nicht nur auf gewebten Stoffen, sondern auch auf bedruckten Stoffen und anderen Materialien und Oberflächen von Tapeten bis stationär. Wir können sicher sein, dass sowohl der Damast-Stoff der Muster-Stil auch weiterhin Teil unserer Zukunft sein werden. Als Nächstes werden wir uns einige der typischsten Motive ansehen , die in den Damast-Mustern verwendet werden. 5. Typische Damastmotive: Der Damastmuster-Stil ist sehr vielseitig, und deshalb ist es weiterhin so ein beliebtes Design und wurde schließlich zu einem Klassiker. Die Motive und der Stil sind in der Tat von jeder künstlerischen Ära neu erfunden und interpretiert worden. Stil weise, können wir den Damast in zwei Kategorien unterteilen, traditionelle und zeitgenössische. Die Traditionellen haben die klassischen Motive mit Botanicals und Blumen, gescrollten Blättern, Federn und Früchten, und manchmal auch Tieren. Die zeitgenössischen, sind experimenteller mit allen Arten von Motiven und Themen von heute. Von abstrakt zu Metriken und Tintenflecken, Hirschköpfen, Totenköpfen und Motiven für Kinder. In dieser Lektion werden wir einen genaueren Blick auf einige typische Damast Motive nehmen , die einige traditionelle Damast sind. Beginnen wir mit einigen typischen Blättern. In Renaissance-Damast waren die Blätter ziemlich klobig und nicht sehr aufwendig, aber mit einigen Details von Lappen und Ranken. Dann haben wir etwas, das etwas weiterentwickelt, aufwändiger ist , und sie sind mit verschiedenen Kanten und zusätzlichen Details gestaltet. Diese sind auch ein bisschen naturalistischer. Dann haben wir eine andere Art von Blatt, eher eine einfache spitzige Form wie eine Art Ficus Blatt vielleicht, und mit detaillierten Nerven. Hier haben wir etwas viel ausgefallenes und dekoratives mit Rüschenrändern und verzierten Nerven. Erinnert mich ein bisschen an Spitze und hat definitiv diese Renaissance-Atmosphäre. Apropos dekorierte Zentren und Nerven, einige Blätter haben Schichten von Details und sogar mit Blumen geschmückt. Typisch daran ist, dass es mehr Motive mit negativen Räumen ermöglicht. Schauen Sie sich das rechts an, wo diese hellen Blätter vor dem dunkleren Hintergrund wiederum zum Hintergrund für die kleinen dunklen Blüten und Blätter in ihnen werden. In ein paar Blättern in den Damast in der Mitte gibt es sogar eine zweite Schicht von Details innerhalb der Blattformen. Dies sind gute Beispiele dafür, wie man mit der Begrenzung von nur zwei Tönen oder Farben und ohne Konturen arbeitet . Dann haben wir natürlich die berühmten Acanthus Blätter. Damast wäre nicht das, was sie sind, ohne sie. Die Akanthusblätter können auf so viele Arten mit mehr kurzen Blättern oder langen Ranken und Schriftrollen variiert werden. Wenn Sie mehr über das Akanthusblatt und das klassische Motiv erfahren möchten, ist es eigentlich die am meisten dargestellte Pflanze in Kunst und Design durch die Geschichte. Sie können mehr über seine Geschichte, verschiedene Stile, und wie man es in meinem Kurs namens klassische Illustration zeichnen lernen, Zeichnung der Akanthus. Hier sind einige weitere Akanthus-Beispiele, bei denen die langen Ranken als Rahmen um die Medaillons verwendet werden. Beobachten Sie, wie sie mit Lappen und Nerven aufgebaut sind, um Variationen und Details zu erzeugen. In diesen sind die Nerven nur einfach in ihrer Ausführung. Aber in diesem erzeugt das Spiel und der Wechsel mit dem negativen Raum einen dickeren Nerv, der von Schatten umgeben ist. Diese Acanthus Nerven, können auf viele verschiedene Arten verwendet werden , um Variation und Detail zu schaffen, um den Damast. Dann haben wir etwas Einfacheres und Schlichteres. Kleinere Blätter auf Zweigen, die auch gute Möglichkeiten sind , Verschönerung Details und Füllstoffe hinzuzufügen. Gehen wir zu einigen typischen Damastblumen. Die meisten der Damastblüten sind eigentlich ganz einfach mit einem runden Zentrum und grundlegenden Blütenblättern gestaltet. Einige haben ein bisschen mehr geschichtete und detailliertere Zentren. Unsere Variation von diesen sind, wenn sie von der Seite so dargestellt werden, und mit punktierten zentriert gegen den dunkleren negativen Raum, der ich denke, ist es, die Stempel wieder zusammenzusetzen. Eine andere Version dieser einfachen Blumen sind diejenigen, die oft in den Zentren der Medaillons gefunden werden. Sie sind übereinander gestapelt erzeugen den Eindruck vieler Schichten von Blütenblättern. Ein sehr typisches florales Element in der Tat. Hier möchte ich Ihnen eine andere Art von Blume zeigen, etwas, das Nelken oder vielleicht Kornblumen sein könnte, oder sogar spaltbare Blüten mit stacheligen Blütenblättern. Hier haben wir etwas, das an indische Blumen erinnert, wie sie in indischen Blumen oder Kinnmuster mit einem Lotus ähnlichen Zentren und Schicht mit stacheligen Blütenblättern umgeben sind . Beachten Sie, wie diese Blütenblätter dunklere Zentren haben, die wiederum kleine Zweige mit Blättern oder anderen Dekorationen in ihnen gefallen haben. Es gibt natürlich einige komplexere und naturalistische Blumen wie Pfingstrosen und Rosen, mit Schichten von Blütenblättern in verschiedenen Richtungen und Linien, um die Schattierungen zu bilden, die der Mitte der Blütenblätter am nächsten sind. Ein weiteres sehr typisches Damastmotiv sind Früchte. Zum Beispiel Trauben, wie Sie in diesen Beispielen sehen können. Ein echter Damastklassiker ist Ananas. Nun, zumindest denke ich, dass es das ist, wovon diese stilisierten Früchte inspiriert sind. Das ist die Sache, Damast-Motive sind wirklich vereinfacht und stilisiert. Hier ist eine andere Art von stilisierten Früchten Kategorie, vielleicht Orangen oder Pomme-Granaten, sehr typische Damastmotive auch. Dasselbe gilt für Beeren in allen Arten von Formen und Formen, Singles, in Paaren und Clustern. Hier ist ein wirklich niedliches Detail, das ich dir zeigen wollte. Ein kleines Arrangement von Äpfeln und einer Birne. Nun, es ist Zeit für ein paar königliche Symbole, Damastkronen. Sehr typische Motive in Renaissance und Barock Damast, und ein ziemlich lustiges Element in einem Damast enthalten, denke ich. Eines meiner liebsten Damastmotive sind Vögel. Sie fügen dem Muster nur eine weitere Ebene der Erzählung hinzu, denke ich. Mit Vögeln wird es viel mehr lebendig. Die Vögel sind natürlich von der Seite abgebildet und nicht sehr selten, sie haben einen gedrehten Kopf, der über den Rücken schaut. Adler, aber vielleicht, vor allem Fasane und Pfauen, werden häufig mit ihren langen Schwanzfedern verwendet, das werden dekorative Elemente selbst und Rahmen, genau wie die Acanthus Ranken. Es ist natürlich, dass Federn auch häufig verwendete Motivelemente in Damast sind. Manchmal können Federn für Läuse verwirrt werden und umgekehrt. Dann haben wir ein weiteres lustiges dekoratives Element, vor allem in der neoklassischen verwendet, die Maskenmuster. Hier haben wir Quasten und Spitze und Bänder, sogar Perlenfäden. Das letzte Motiv, auf das ich Sie aufmerksam machen möchte, sind Vasen und Urnen, auch in Damast aus dem 19. Jahrhundert häufiger verbreitet sind, die in ihrem Stil dekorativer und zarter waren. Lassen Sie uns nun diese typischen Damast-Motive zusammenfassen. Wir haben Blätter in verschiedenen Variationen, die frühen klobigen, Rüschen und mit geschichteten Elementen verziert, und den Klassiker von Acanthus in einer Reihe von Ausführungen. Nicht zu vergessen, die einfachen Federn. Die Blüten reichen von einfachen in wenigen Variationen dargestellt, gruppiert und von der Seite gibt es Nelken, indische Blüten und Pfingstrosen und Rosen. Wenn Sie in den Stil ein bisschen mehr eintauchen möchten, können Sie auch meinen Kurs über die Schaffung von indischen Blumenmustern überprüfen. Für Früchte haben wir Trauben, Ananas, Orangen, Pomme-Granaten, Beeren und Birnen. Ein viertes sehr typisches Motiv sind Vögel und auch Federn. Dann haben wir Kronen, Bänder, Quasten und Vasen. Übrigens, in diesem Abschnitt dieses Kurses namens Projekt und Ressourcen, finden Sie eine Arbeitsmappe für diesen Kurs, wo ich eine Reihe dieser Illustrationen gesammelt habe, damit Sie zur Hand haben und sich inspirieren lassen, wenn Sie beginnen Erstellen Sie Ihre eigenen Damast-Motive. Bald werden wir mit dem Üben beginnen, einige dieser Motive zu zeichnen. Aber zuerst zeige ich Ihnen einige Zeichentechniken, damit wir diesen speziellen Damast-Stil genau richtig bekommen. 6. Techniken zum Zeichnen von Damastmustern: Wie bereits erwähnt, besteht traditioneller Damast aus zwei kontrastierenden Tönen oder Farben. Die Motive und der negative Raum dazwischen oder der Hintergrund, und diese negativen Räume und die Motive sind in einem Damast gleichermaßen wichtig. den charakteristischen und stilisierten Damast-Look mit dem richtigen Raum zwischen den Details und den Formen zu kreieren , gibt es ein paar Techniken, die uns helfen können, dies beim Zeichnen der Motive zu erreichen und das ist, was ich Ihnen zeigen werde diese Lektion. Vor allem, wenn Motive für einen Medaillon-Damast zeichnen, werden die Motive in der Mitte der Medaillons gespiegelt und kopiert, um fertiggestellt und symmetrisch zu werden, und deshalb müssen wir nur die Hälfte von ihnen zeichnen. Andere Motive rund um die Mitte der Medaillons zu den Rändern des Motivs, müssen vollendete und geschlossene Figuren gezeichnet werden, und dann werden sie auch gespiegelt und auf die andere Seite kopiert , um das gesamte Medaillon-Motiv zu schaffen. Wir werden dies in der kommenden Lektion genauer durchgehen, aber es ist wichtig zu verstehen, wie die Motive und die Komposition zusammenarbeiten, wenn wir mit dem Zeichnen beginnen. Aber im Moment konzentrieren wir uns darauf, wie diesen spezifischen Effekt erzielen und nach dem Motiv und den negativen Räumen suchen können. Ich habe ein paar Methoden, die ich dafür verwende. Ich beginne immer damit, zuerst eine Skizze der Motive zu machen und wie sie mit einem Bleistift auf Papier zusammenpassen. Dann gibt es zwei Routen zu nehmen. Die erste, und das ist die, die ich die meiste Zeit verwende , ist es, die Konturen der Bleistiftskizze mit etwas Tintenstift zu füllen. Manchmal habe ich direkt auf die Skizze getippt, und manchmal benutze ich meine Leuchtbox und zeichne die Skizze mit einem neuen Stück Papier nach. Auf diese Weise muss ich die Bleistiftlinien vor dem Scannen nicht löschen. Nachdem ich meine eingefärbten Illustrationen habe, scanne und vektorisiere ich diese Motive mit Illustrator und dem Trace-Tool Anschließend fülle ich die Räume innerhalb der Konturen der Motive mit geschlossenen Figuren mit Hilfe des Form-Builder-Tools oder des Maleimer -Werkzeug. Dann reflektiere ich das Ganze und fülle die zentralen Motive aus, die nun auch geschlossen sind und entferne dann die Linien. Es gibt noch mehr zu diesem Schritt und dies werde ich Ihnen später ausführlicher und detaillierter zeigen. Für diese Art von Elementen, bei denen wir nur die Formen innerhalb der Konturen verwenden, möchten wir, dass die Kanten und die Details deutlich und auffällig sind. Um dies zu erreichen, können Sie einen Tintenstift mit einer größeren Feder, z. B. einem Pinselstift, verwenden. Einer meiner Favoriten ist dieser Emoji-Füßen-Pinselstift von Zig Kuretake. Diese, es kommt in fünf Federgrößen und ich benutze normalerweise Nummer drei oder vier, denke ich, ist. Ein weiterer Favorit ist dieser Sakura Pinselstift von Pigma. Mit einer breiteren Feder, die Details und die Zwischenräume deutlicher werden. Zum Beispiel die Nerven und die Linien innerhalb der Blüte oder die Knoten zwischen den Lappen. Wenn wir einen feinen Liner mit einer kleinen Feder verwenden, werden Details wie diese vage und schmaler sein, was im endgültigen Muster nicht so schön und sichtbar erscheint, und Sie möchten auch den Raum haben, der recht gleichmäßig zwischen den Motive. Für kleinere Details wie die kleinen Blätter auf Zweigen, wissen Sie, die Füllstoffe und auch die Details in anderen Motiven, ist es eigentlich besser, einen feinen Liner nur oder in Stift mit einer kleinen Feder zu verwenden. Denn mit diesen kleinen Elementen werden wir nicht die Formen innerhalb der Konturen verwenden, sondern die Konturen und die Innenseiten verschmelzen. Dazu gibt Ihnen ein feiner Liner die Kontrolle über die Konturen im Vergleich zum Pinselstift. Meistens verwende ich einen feinen Liner, um alle Konturen zu färben, weil es mir mehr Kontrolle und Schärfe der Kanten der Formen gibt und auch ich möchte meine Pinselstifte nicht schnell reduzieren . Was ich aber tue, ist, mit einem Pinselstift nur dort zu kommen, wo ich ein paar dickere Linien und diesen Abstand zwischen diesen kleinen Elementen brauche . Wie hier in der Kreuzung zwischen den Lappen und einigen dieser Elemente, die nebeneinander sind, so ist dies nur ein kleiner Effizienz-Tipp gibt. Einige Motivelemente müssen von den anderen Konturen getrennt gezeichnet werden. Zum Beispiel, wenn wir einen dieser kleinen Zweige wieder haben wollen mit Blättern, die aus dem Medaillon Motiv herausragen, das wir berechnet haben, berührt die Konturen dieser anderen Elemente, weil sie später entfernt werden. Wenn wir diese Zweige zeichnen, die an den Konturen befestigt sind, werden sie ebenfalls entfernt, so dass wir sie mit ein wenig Abstand zwischen dem Zweig und den anderen Konturen zeichnen. Ein alternativer Weg, dies zu tun, ist, genau wie die anderen Motive, die Konturen um die Zweige bilden zu Tinte und diesen Raum zu nutzen, der im Inneren geschaffen wurde. Aber mit diesen feineren und empfindlicheren Details besteht die Gefahr, dass sie nicht so ausgeprägt und detailliert sind, wie wir sie wollen. kleine Stamm des Zweiges muss vielleicht etwas dicker sein. Die zweite Methode, die ich manchmal verwende, besteht darin, die Skizze direkt in Illustrator zu verfolgen und nicht zuerst den Freihandschritt durchzuführen. Wie zuvor erstellen Sie zuerst eine Bleistiftskizze und scannen oder ein Foto und bringen es in Illustrator oder wenn Sie ein iPad und Procreate verwenden, wird das auch perfekt funktionieren. Dann verfolgen Sie die Konturen mit Pinselwerkzeug, genau wie mit dem feinen Liner oder Pinselstift, stellen Sie sicher, dass Sie eine gute Größe des Pinsels verwenden, nicht zu breit oder zu schmal. Dann verwenden wir in Illustrator erneut das Bucket-Werkzeug oder das Form-Builder-Werkzeug, um die Formen innerhalb dieser Linien auszufüllen. Was hier bei beiden Methoden wirklich wichtig ist, ist, die Räume in den Konturen wirklich zu berücksichtigen. Wenn Sie sie auf die eine oder andere Weise verfolgen, müssen Sie überlegen, wie dieser Raum im Inneren kommt, sobald die Konturen entfernt sind und dies ist der wichtigste Schlüssel zum Erstellen dieser Damastmotive. Seien Sie auch wirklich, wirklich gründlich, wenn Sie diese Linien mit feinem Liner oder im Illustrator verfolgen und sicherstellen, dass Sie diese Konturen in geschlossene Figuren vervollständigen, und auf diese Weise vermeiden Sie viel Bearbeitung und Reinigung später. Aber einen Fehler machen oder wenn Sie Ihre Meinung zu einer Zeile ändern oder so, ist es so einfach, das in Illustrator zu beheben. Aber es ist gut, so viel wie möglich, schön und ordentlich von Anfang an zu bekommen . Jetzt bekommst du eine Reihe von Übungen, bei denen du das üben kannst. Und lernen Sie gleichzeitig, wie man einige dieser typischen Damast-Motive zeichnet. Dies gibt Ihnen einige Erfahrung und ein Menü von Motiven, zwischen denen Sie wählen können und sich entwickeln und inspirieren lassen, wenn Sie beginnen, Ihr eigenes Damastmuster zu erstellen. Ich werde für die erste Übung sehen, wie man die Damastblätter im nächsten Video zeichnet. 7. Blätter zeichnen – Übung 1: In den folgenden Lektionen und Übungen lernen Sie, wie Sie Beispiele für einige typische Damastblätter als Teile der Medaillon-Motive zeichnen . Alle Übungen zu Illustrationen finden Sie in ihrem Kurs-Arbeitsmappe und wenn Sie noch mehr Beispiele und Übungen wünschen, finden Sie dort auch einige Bonusübungen. Die erste Zeichenübung wird eine Aufwärmübung wirklich sein , weil ich weiß, dass Sie diese einfachen Blattformen zeichnen können, aber hier geht es mehr um das Üben, das Erreichen dieses Damast-Looks und das Erhalten der Linien und der Entfernungen zwischen allen Elementen, oder? Also werden wir diese sehr einfachen Blätter üben, also werde ich diese beiseite legen. Beginnen wir also mit der Herstellung dieser halbkreisförmigen Linie und dies wird ein imaginäres Medaillon-Zentrum darstellen. Stellen Sie sich also vor, dass wir bereits einige Elemente für die Mitte des Medaillons gezeichnet haben und jetzt wollen wir diese Blätter haben, die die Zentren umrahmen. Um loszulegen, möchte ich einige Richtungslinien nach unten bringen, nur um zu sehen, wo ich meine Blattformen so platzieren möchte , dass sie gleichmäßig verteilt sind und dann einfach diese gestachelten Blattformen machen. Sehr einfach und einfach und je weiter nach oben Sie gehen, desto kleiner können sie werden und dann füllen wir ihn und ich bin mit feinen Liner oder dieser ist ziemlich dick mit leben diese 0.8. Beginnend mit diesem, nur so habe ich etwas von Anfang an an der Unterseite zu verschmelzen und dann möchten Sie sie wie ein halbes Gewicht zusammenführen, beginnen Sie von der Mitte jeder Form. Auf diese Weise werden wir diese Linie zwischen ihnen haben und dann, um einen sehr deutlichen Eindruck zu bekommen und auch, damit wir diese Linien klar und das endgültige Muster sehen können , machen wir eine dickere, und dann haben Sie auch , um sicherzustellen, dass die Formen, die im Inneren erstellt werden, schön und ordentlich aussehen. Als nächstes lassen Sie uns so ziemlich das gleiche tun.So werden wir diese dünne Linie, die das Medaillon Zentrum darstellt zu tun . Jetzt wollen wir, dass diese drei Stachelblätter aus diesem hier herausragen. Wir werden unsere Führungslinien machen und dann fange ich gerne an, indem ich die gleiche Art von Formen wie zuvor erstelle, und dann werde ich noch einige Spikes, vier Lappen zu diesenhinzufügen vier Lappen zu diesen und dann, wenn Sie diese ersten Formen haben unten, können Sie hineingehen und sie ein wenig anpassen und das Geheimnis hier ist, wirklich tiefe Knoten zwischen all diesen zusätzlichen Lappen zu haben. Alles klar, lasst uns sie einfach eindrucken und sehen, wie sie herauskommen, und ausgehend von unten, denke ich, dass das am einfachsten ist, mich zu erarbeiten. Es gibt auch sehr einfach tatsächlich, aber wird sehr, sehr dekorativ sein , sobald Sie die Umrisse entfernen. Daher müssen wir hier natürlich auch sicherstellen, dass die Linien dazwischen deutlich genug sind. Also füge ich einige mit meinem Pinselstift hinzu und passe nur die Form ein wenig an, und die dritte Übung, lassen Sie uns anfangen zu sagen, und jetzt lassen Sie uns einige abgerundete Formen machen und einfach die Formen mit einigen skizzenhaften Linien wie dies, bis Sie sie so richtig bekommen, wie Sie sie wollen. So einfach wie das und jetzt werde ich sie mit meinem Pinselstift von Anfang an Tinte, und für diese können Sie auch eine Variation machen, bei der Sie nicht den ganzen Weg nach unten gehen, um sich mit diesem zu treffen, und Sie können sogar ein wenig von einem breitere Kreuzung dazwischen. Das wird also wirklich, wirklich hübsch sein, denke ich schon. Ich denke, du solltest das für deine Übung tun, okay. Für die letzte dieser einfacheren, lassen Sie uns eine weitere gebogene Linie zu unserem Ausgangspunkt machen, und dann einige Führungslinien, wo wir die Blätter platzieren wollen. Für diese werden wir etwas haben, das auch ein bisschen abgerundet ist , aber mit einem Twist. Also werde ich dies zuerst tun, nur um die Gesamtformen zu erhalten, wie groß ich will, aber jetzt werden wir sie mit drei abgerundeten Lappen für jedes Blatt tun . Also ein wenig kleiner da auf der Seite. Okay, gut.Ich denke, das sieht ziemlich schön aus, und lässt Tinte und jetzt wirklich die Formen, die im Inneren erstellt werden.Perfekt, so dass dies einige wirklich einfache und einfache, kleinere Blätter, die Sie hier und da verwenden können, und vor allem zum Rahmen und um andere Elemente mit. Jetzt, mit diesen, können Sie einige Details hinzufügen. Zum Beispiel, für diese einfachen Stacheln, so können Sie ein Innen hinzufügen, einfach wie das, oder vielleicht mit einigen zusätzlichen Details und dann können Sie nur eine einfache Zeile wie diese erstellen. Die meisten Damast haben nicht sehr viel Detail, denn wenn sie zum Beispiel gewebt werden sollen, muss es einfach sein, sie auf das Gewebe zu übertragen, wenn wir digitale Werkzeuge verwenden, können wir tun, was wir wollen. So gibt es einige verschiedene Details, die Sie zu Ihren kleinen Blättern hinzufügen können und für diese, zum Beispiel. Also vielleicht ist es einfacher mit einem feinen Liner, all diese kleinen Formen und schön und ordentlich zu bekommen und dann, wenn wir dies vektorisieren und in Illustrator bearbeiten, können wir dies ausfüllen und wir können dies ausfüllen, um einige feste Formen zu erstellen und dann, wenn wir entfernen Sie die schwarzen Umrisse, es wird diese leere oder negative Raum dazwischen, wo sind der Hintergrund durch glänzen sein.So dass wird sehr schönes Detail, denke ich, und dann können wir dies tun. Entweder entscheiden wir uns, sowohl dieses als auch dieses in Formen gefüllt zu behalten, oder wir können diesen auch zu einem negativen Raum machen. Also, das sind einige Ideen für Sie. Jetzt können Sie sie noch aufwändiger machen. Zum Beispiel können Sie für diesen einen Details wie diese hinzufügen. Dies wird auch ein negativer Raum im endgültigen Motiv sein und um diese kleine dünne Linie deutlich genug oder sichtbar genug zu machen, können wir sie etwas dicker machen. Also das sind auch einige Details, die Sie tun können und lassen Sie uns sehen, was wir sonst noch tun können. Für diese Jungs hier wäre es schön, etwas abgerundete Form im Inneren zu haben. Das wird auch ein negativer Raum sein, in dem der Hintergrund durchscheinen wird und dafür können Sie auch zusätzliche Details hinzufügen. Solange es sichtbar genug ist, so stellen Sie sicher, dass Sie dicke machen dickere Linien verwenden müssen. Was ich hier zu tun versuche, okay, jetzt bist du dran. Wenn du noch nicht mitgemacht hast und mit mir begonnen hast zu zeichnen, praktiziere diese wirklich einfachen vier verschiedenen Grundblätter und nur um die Linie richtig zu arbeiten und den Abstand zwischen den kleinen Elementen und auch wirklich in den Fokus dessen zu bekommen, was Sie behalten werden und was für die endgültigen Motive entfernt werden wird. Hier möchte ich Ihnen zeigen, wie sich diese Motive dieser Übung ergeben, nachdem wir sie vektorisiert und diese Umrisse entfernt haben. Wie Sie sehen können, mit diesen dickeren Konturen hier etwas Raum dazwischen, schaffen wir mit diesen dickeren Konturen hier etwas Raum dazwischen,der für das Gesamtmuster viel sichtbarer sein wird und hier können Sie sehen, wie diese verschiedenen Details auch ergeben und die Effekte, die sie erzeugen. Zum Beispiel hier, diese kleinen Zweige mit Blättern und dann, wenn Sie sich bereit fühlen, springen Sie zur nächsten Übung. 8. Blätter zeichnen – Übung 2: Schließlich sind wir bei den Acanthusblättern angekommen, die das typischste Damastmotiv ist, das es gibt. Viele der Akanthusblätter, die in Damast gefunden werden, sind nicht sehr detailliert. Sie sind ziemlich einfach in ihrer Ausführung, aber es gibt einige fortgeschrittene und wirklich komplexe und detaillierte auch, aber ich dachte, dass wir mit diesen etwas vereinfachten oder stilisierten und bescheidenen Akanthusblättern beginnen würden , nur , um in diese am meisten abgebildete Pflanze der Geschichte zu gelangen. Fangen wir mit diesem an. Hier haben wir nur eine einfache S-Form, wo ich ein paar Lappen wie diese angebracht habe. Dies ist mehr oder weniger eine Ranke und kein Blatt, würde ich sagen, weil dies nützlicher in einem Damast ist, um diesen Fluss zu erzeugen und um das Medaillon-Zentrum zu wickeln. Lasst uns sehen, ob wir das zeichnen können. Wir können mit dieser S-förmigen Richtung für das ganze Blatt beginnen, einfach so etwas Grobes. Dann werden wir wohl vier Lappen haben. Wir können ein paar Leitlinien machen, und wir werden sehen, wohin das uns führt. Fangen wir hier an und arbeiten einfach nach unten nach unten. Normalerweise, wenn wir Akanthusblätter zeichnen, na ja, die traditionellere Art, sie zu zeichnen, beginnen Sie von unten. Aber dafür denke ich, dass es nur ein bisschen einfacher ist, diese Formen grob zu skizzieren und zu sehen, wie sie nebeneinander passen. Was wichtig ist, darüber nachzudenken, ist, sie nicht zu breit zu machen. So können die Lappen nicht zu lang oder zu weit zu den Seiten gestreckt werden. Das ist nicht etwas, das wirklich gut in einem Damast sitzen wird. So etwas wie das. Sie sind ziemlich breit und klobig, diese Lappen. Dann füllen wir einfach diese Konturen aus. Ich glaube, ich will das mit meinem feinen Liner machen. Da ist etwas unter meinem Papier, ein bisschen Radiergummi. Ich habe das zu einer wackeligen Linie gemacht. Ich kann das glätten. Ich sagte, immer noch ein bisschen von diesen tiefen Kreuzungen zu tun. Dort haben wir einige grundlegende Lappen, keine Verzierungen oder Details wie Sub-Lappen oder stachelige Kanten oder so, einfach wirklich einfach. Dann füllen wir die Nerven in der Mitte und ich werde eine breitere Feder verwenden, diesen Pinselstift. Stellen Sie sicher, dass der Nerv in der Mitte zwischen den Lappen ausgerichtet ist, also nicht zu eng auf einer Seite. Dann können wir es nur ein wenig erweitern, je näher wir an den Boden kommen, nur um etwas Dynamik und Variation zu schaffen. Dann machen wir einfach sehr vorsichtig und kleine Nebennerven wie diese, ziemlich bescheiden. Sie sprechen sozusagen nicht zu laut. Sie dehnen sich nicht zu weit in die Lappen, einfach so. Ein grundlegendes Akanthusblatt, das Sie leicht verwenden können, um aus der Mitte des Medaillons herauszukommen oder als Rahmenelement um das Medaillon herum zu verwenden. Das andere grundlegende Blatt ist dieses gekräuselte oder gescrollt, wie es tatsächlich genannt wird. Hier haben wir die Richtung des Blattes geht in diese Kurve, eine Locke, nicht eine S-Form. Mal sehen, ob wir das auch zeichnen können. Machen Sie diese gekräuselte Linie. Dann kleiden wir es mit ein paar Lappen. Wir können mit den Seitenläppchen beginnen. Der obere auf dieser Seite stammt direkt vom Nerv der Mitte, so dass er den ganzen Weg hineingeht. Es passt hier auf meinem Papier. Seien Sie vorsichtig mit, dass auf Ihrem, so dass Sie genug Platz haben, oder Sie können einfach ein weiteres neues Stück Papier greifen. Ich fühle, dass meine Lappen ein bisschen zu groß oder zu lang kommen, und das ist nicht, was ich will, weil ich diese lange Ranke haben will und nicht dieses dicke breite Blatt. Also werde ich es ein bisschen eingrenzen. Dann machen wir das Gleiche auf der anderen Seite. Nur ein paar grobe Skizzen zuerst. Du wirst jetzt ein bisschen vorsichtig sein, um sie nicht zu lange zu machen. Dann haben wir diese Locke, die sich ein bisschen knifflig anfühlen kann, aber es ist definitiv nicht. Wir haben ein bisschen auf der anderen Seite, die so herausragen. Lasst uns das zuerst runterholen. Dann kommt das Trinkgeld so hoch. Dann haben wir diese Linie hier, die ein Lappen ist, der auch runter kommt. Dann kommt noch eine so runter. Dann haben wir den Tipp. Sie können es etwas breiter machen. Ich muss einige dieser Zeilen löschen, nur um sicherzustellen, dass Sie sehen können, was ich tue. Dieses kann ein scharfes spitzen Ende wie dieses sein, oder es kann ein bisschen abgerundeter sein. Dann kommt ein Mittelnerv runter, so etwas. Das ist die grundlegende grobe Skizze, die wir jetzt einfach verwenden und ausfüllen können. Ich schnappe wieder meinen feinen Liner, ich denke, das ist ein guter Anfang. Wenn Sie meinen Akanthusblättrigen Kurs genommen haben, wie man das Akanthusblatt zeichnet, wissen Sie, dass es so viele verschiedene Möglichkeiten gibt, wie Sie dies zeichnen können. Hier haben wir die Grundform dieses vereinfachten und stilisierten Akanthusblattes. Lassen Sie uns einige dieser Center-Nerven hinzufügen. Zuerst möchte ich sicherstellen, dass meine Linien, die sich innerhalb der Blattform befinden, breit genug sind. Also füge ich hier ein paar breitere Linien mit meinem Pinselstift hinzu. Dann sind die Nerven im Zentrum. Ich glaube, ich will hier ein bisschen ein Detail. Dann braucht dieser auch einen. Sieh dir das hier an. Es kommt so runter. Dann der Mittelnerv oder dieser längere Teil. Meinem Pinselstift läuft die Tinte aus oder tatsächlich wird die Feder ein wenig unscharf. Dann nur ein bisschen Nebennerven, nicht sehr lang. Diese beiden sind eigentlich ziemlich einfach zu zeichnen. Sie sind nicht zu weit fortgeschritten, so dass sie wirklich schöne Übung sind, um mit zu beginnen. Probieren Sie sie aus und machen ein paar davon, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sie noch nicht haben. Ich bin sicher, dass Sie nach nur ein paar Versuchen werden. Hier möchte ich Ihnen das endgültige und vektorisierte Ergebnis dieser beiden Blätter zeigen , die wir gerade geübt haben Zeichnen, und lassen Sie sehen, wie wichtig es für diesen negativen Raum in der Detaillierung ist , damit der Hintergrund durch und die Details werden genug zeigen. Wenn wir hier wirklich dünne Linien hätten, wäre der Eindruck überhaupt nicht derselbe. Verwendung einer dickeren Feder oder einfach nur sicherstellen, dass die Details ein bisschen klobig und dicker sind, ist wirklich wichtig. In der nächsten Lektion erhalten Sie eine weitere Acanthus-Übung. Ich seh dich dort. 9. Blätter zeichnen – Übung 3: Für diese Übung werden wir ein wenig von einem komplexeren und fortgeschrittenen ein Akanthusblatt zeichnen . Für das Akanthusblatt gibt es einige spezifische Merkmale, die vorhanden sein müssen , um das klassische Aussehen zu erhalten und einen vollständigen Spaziergang durch diese Eigenschaften und die spezifische Anatomie des Akanthusblattes zu erhalten . Sie können meinen anderen Kurs nehmen, indem Sie das Akanthusblatt zeichnen. Dort erhalten Sie mehr Übungen und verschiedene Möglichkeiten, um das Akanthusblatt zu zeichnen. Nur ein kurzer Durchgang von dem, was wir hier zuerst haben, beobachten Sie die Richtungslinie ist diese S-Form. Dann haben wir ein paar Seitenlappen, die von den Seiten so herauskommen. Was sehr einfach zu tun ist, wenn Sie diese Art von Urlaub zeichnen, ist, dass diese Seitenlappen zu lang verlängert werden, so dass das ganze Blatt sehr breit und breit wird. Du willst es ganz schmal in einem Damast halten. Sie können tatsächlich einige andere Führungslinien ausführen, wo Sie die Grenzen skizzieren, wie breit sie werden können. Andere Eigenschaften des Akanthusblattes sind diese Augen und das sind jene langsamen Räume, die in den Kreuzungen zwischen zwei Lappen erscheinen. Lasst uns einfach anfangen und sehen, was wir erreichen können. Also werde ich mit der S-förmigen Richtungslinie beginnen. Dann möchte ich auch meine Grenzen ein wenig haben, so dass es eine Ranke sein wird und nicht zu breit oder breit wollte ich lang und schmal sein. Das sind also nur einige Richtungen. Dann haben wir die Seitenlappen und wir haben hier oben, was dieser hier ist. Also werde ich tatsächlich einige Grenzen für das Low-Bit-Selbst skizzieren. Dann haben wir einen hier, einen anderen. Vielleicht passt es nur in ein kleines hier unten. Dann auf der anderen Seite, so etwas. Dann haben wir auch diese extra kleineren Lappen, die wir versuchen können, sie dort hinein zu drücken. Lasst uns zuerst die Lappen skizzieren. Ich weiß, dass es schwer ist, meine Skizzenlinien zu sehen, aber ich werde versuchen, sie bald ein bisschen sichtbarer zu machen. Also habe ich ein paar grobe Umrisse für meine Lappen hier. Jetzt können wir einfach anfangen, die Konturen ein bisschen gründlicher zu skizzieren. Also fange ich hier an der Spitze an und erschaffe diese Spikes hier. Dann diese kleinen Augen. Einfach Schritt für Schritt, gehen Sie sich das Blatt oder eine Ranke hinunter. Du musst einfach die Lappen anpassen, wie du gehst. Jetzt gehe ich gleich mit dem feinen Liner rein. Während ich das mache, werde ich einige deutlichere Details zu der Ranke hinzufügen. Jetzt fange ich an der Unterseite an, weil es wichtig ist, dass die unteren Lappen vor denen sind, die hinter ihnen stehen. Also hier, dieser Lappen ist hinter diesem, und dieser ist hinter diesen. Dasselbe gilt für all diese. So finde ich es einfacher, unten zu beginnen, um sicherzustellen , dass diese Übergänge hier richtig gemacht werden. Das ist auch etwas, das ich im Account-Diskurs sehr gründlich unterrichte. Also mache ich ein paar zusätzliche Details. Wieder unten beginnend. Sehen Sie, wie ich diese kleinen Löcher oder Augen an Ort und Stelle bekomme. Es ist so einfach, das Blatt oder die Ranke zu erweitern. Also seien Sie sich dessen bewusst. Jetzt ist es Zeit für den Mittelnerv. Wie bei diesem hier möchte ich diesen breiteren haben. Es muss also breit genug sein und zwischen den Lappen und diesen Augen ausrichten. Dann die Nerven für diese Lappen. Ich möchte diese bescheidene Länge zu halten, um sie mit der anderen Übung vor gefragt. Also, wenn es darum geht, die Konstitution ist, gibt es diese versteckte Anatomie, wie es gezeichnet wird. Es ist, alles fließt nach unten in die Mitte und nach unten, wo ein bisschen eine Modifikation, natürlich, wenn Sie diese längliche oder lange Ranke haben, weil dann ist es schwierig, diesen Nerv gehen den ganzen Weg nach unten. Aber es deutet darauf hin, dass alles in Richtung unten und zum Nerv der Mitte fließt. Stellen Sie also sicher, dass Sie alle Linien haben, die sie geschlossen sind. Dann können wir mit einem Pinselstift oder einer dickeren Feder hineingehen und sicherstellen, dassan Orten wie diesem genügend Abstandvorhanden an Orten wie diesem genügend Abstand ist, um sicherzustellen, dass der Hintergrund ausreichend sichtbar ist. Dann müssen auch diese Mittelnerven etwas dicker und ausgeprägter sein, um im endgültigen Muster sichtbar genug zu sein. Da ist es schlampig. Dann auch, wenn Sie diesen Mittelnerv so behalten wollen, müssen Sie diese Seitenlinien auch etwas breiter machen. So dass es einen Abstand zwischen einem festen Raum in der Mitte geben wird. Hier haben Sie das vektorisierte Ergebnis mit diesem Akanthusblatt gefüllt. Ich wollte Ihnen auch den Unterschied zeigen, den es macht, wenn dickere Konturen der Details innerhalb der festen Formen zu machen . Also für hier, wir haben ziemlich dünne Linien zwischen diesen Lappen und auch um den Nerv Zentrum. Der Eindruck wird nur ein wenig schwächer, nicht so stark wie bei diesem, wo ich diese Konturen gemacht habe, diese Linien dicker, die Sichtbarkeit der Konturen ist hier viel besser und man sieht die Detaillierung viel besser. Besonders dann, wenn man diese Art von Motiv in die ganze Musterreihenfolge oder das ganze Medaillon mischt , wird diese Version hier so viel stärker sein und viel besser durchkommen als diese mit den dünneren Details. Also sind Sie dran, dies zu ziehen und die Acanthus Ranke zu üben. Wenn Sie sich bereit fühlen, springen Sie zur nächsten Lektion, in der wir üben, wie Sie eine andere Blattart zeichnen. 10. Blätter zeichnen – Übung 4: Die nächste Blattübung ist dieses mehrschichtige Blatt. Also haben wir hier drei Schichten, wo wir diese draußen oder die große Blattform haben. Dann haben wir diese mittlere Blattform innerhalb dieses großen. Dann haben wir ein kleines Detail eines Entwurfs, der sozusagen die dritte Schicht sein wird. Das letzte Motiv wird also sein, dass dieser hier eine gefüllte Form sein wird. Dann ist dieser ein leerer Raum, der negative Raum, in dem der Hintergrund durchscheinen wird, und dann haben wir diesen Tropfen, auch eine feste oder gefüllte Form gegen diesen negativen Raum ist. Im Allgemeinen wird das wie ein dunkler Hintergrund, eine helle Ebene, eine dunkle Innenseite und ein helles Detail sein. Dann haben wir diesen Lappen, der eine gerichtete Linie hat, die so durchläuft. Dann verschmilzt es sich so. Für diesen letzten haben wir eine Linie, die durch das ganze Blatt geht, so etwas. Das ist also etwas in den Sinn, wenn wir anfangen, unsere Blätter zu zeichnen. Also werde ich das beiseite legen und mir ein neues Stück Papier besorgen. Ich werde anfangen, diese Leitlinien zuerst zu skizzieren. Also fange ich mit dem ersten Top an. Begann mit einer Kurve. Dann kann es nach unten gehen, so etwas. Nur eine leichte Kurve. Dann irgendwo in der Mitte, wir hatten dieses zweite Seitenblatt, auch mit einer Biegung. Sie können sehen, dass sie auf der Oberseite so ausgerichtet sind. Dann hatten wir dieses untere Seitenblatt, das auch so gebogen war. Dann kommen wir von hier runter, beginnend von der gleichen Stelle wie dieser, und es geht nicht so nah an der Mittellinie. Dann geht es runter, so etwas. Sie können diese auch mehr oder weniger damit ausrichten, nur um eine Richtung zu haben. Dann haben wir diesen letzten, der auch von unten so beginnt und sich so biegt. Dieser richtet sich mehr oder weniger an diesem aus. Es ist gut, diese leitenden Proportionen zu haben, wenn Sie anfangen. Von jetzt an ist es der einfachste Weg, dies zu tun, denke ich, ist, von der Mitte zu starten, nur um sicherzustellen, dass alles gut und gleichmäßig verteilt passt. Stellen Sie also sicher, dass die Entfernung mehr oder weniger gleich ist, damit dieser hier nicht nah endet oder so etwas. Also fangen wir damit an, diese kleinen Tröpfchen irgendwo hier drüben zu zeichnen. Dies kann natürlich nachträglich angepasst werden, aber jetzt haben wir sie an Ort und Stelle, so dass wir wissen, wie viel Platz diese zweite Schicht benötigt, um sie zu umgeben. Das sind diese Tropfen. Sie biegen sich auch nach diesen Richtlinien. Das ist auch ein Grund, warum wir diese Führungslinien haben wollen, damit wir sehen können, wie die Tropfen gebogen und ausgerichtet werden sollen. Dann machen wir die zweite Schicht. Ich fange hier mit der Spitze an. Es geht den ganzen Weg runter bis hierher. Dieser hat nur zwei Spikes oder Lappen. Dann möchte ich noch ein paar von diesen Spikes oder extra von denen haben. Es kann sich so unten treffen. Ich werde die Zeitung ein bisschen drehen. Dann kann ich sie ein wenig reparieren, um sicherzustellen, dass sie proportional aussehen. Jetzt ist es Zeit für die dritte Schicht. Für die Kreuzungen hier möchte ich, dass sie so gerundet werden. Denken Sie daran, wie sich diese Spitzen ein wenig gebogen haben. Jetzt werde ich auch den feinen Liner benutzen. Jetzt werden wir die Formen innerhalb dieser Konturen erstellen. Wir können die Konturen und die Räume in ihnen zusammenführen, aber ich denke, das Ergebnis ist viel besser, wenn wir nur diesen negativen Raum oder den Raum, der innerhalb der Konturen geschaffen wird, verwenden . Jetzt übernehme ich die zweite Schicht. Jetzt kann ich die Konturen und die Formen entsprechend anpassen, so dass sie gut mit der dritten Ebene passen. Jetzt, da ich diese Führungslinien habe, sehe ich die endgültigen Formen und wie sie herauskommen. Nun lasst uns die letzte Ebene machen. Dann werde ich einfach so fertig machen, damit ich eine geschlossene Figur habe. Also dieses Blatt, wenn Sie es im endgültigen Muster verwenden, wird es an einem Ast befestigt werden oder von einem anderen Motiv herausragen, also ist dies nur ein Ersatz für jetzt. So gibt es ein wenig mehr von einem komplexen Blatt mit mehreren Schichten. Natürlich können Sie variieren, welche Art von Dekorationen Sie hier drinnen haben möchten. Hier sehen Sie das Endergebnis für diese Blattübung. Wie wir mehr Details erstellen können, indem wir mit positivem und negativem Raumwechsel herumspielen . In der nächsten Übung werden wir üben, eine andere Art von Kantendekoration zu zeichnen, und auch einige weitere dieser Einblicke Dekoration. 11. Blätter zeichnen – Übung 5: In dieser Übung werden wir üben, eine andere Art von Blatt zu zeichnen und vor allem eine andere Art von Kante, die Sie zu Ihren Blattmotiven bringen können. Dieser Rüschen oder stachelige Blattrand ist auch etwas, das im Damast-Muster wirklich dekorativ sein kann. Wenn Sie ein Damast-Muster haben wollen, das zarter und aufwendiger und detaillierter ist, und auch mit einigen Details auf der Innenseite wie diese. Diese werden mit Schwarz gefüllt oder tatsächlich ausgelassen und werden zu diesen Löchern im Inneren. Auch hier haben wir eine Richtung des Blattes. Es ist eine Art Biegung wie diese, und von diesem haben wir diese Seitenblätter herauskommen, und unten haben wir ein dreiteiliges Seitenblatt. Es hat diese drei Lappen, und das gleiche geht auf der anderen Seite. Dann haben wir hier wenig Bonusblatt oder Lappen als auch. Um dies zu zeichnen, lassen Sie uns das direkt daneben tun. Ich fange mit dieser Richtung in der Mitte an. Dann habe ich ein paar Seitenlappen, wie das. Ich muss das ein bisschen verkrampfen, um Platz zu schaffen, aber das ist in Ordnung. Wir haben einen, der ein bisschen mehr Platz hat. Hier, ich flehe nur diese Formen aus, zuerst. Wir haben auch diese tiefen Abzweigungen. Wir können markieren und dann haben wir das hier. Mal sehen, ob ich das hier reinpassen kann und dann können wir die irgendwie anpassen. Nun, entlang dieser Skizzierlinien, schaffen wir diese Rüschen oder stacheligen Kanten. Ich werde nur weitermachen und das überall machen und dann die Kreuzungen so verlassen. Wenn ich sie ausfülle, ist es besser, einen Pinselstift oder eine Feder mit oder einen Stift mit einer dickeren Feder von Anfang an zu verwenden mit oder einen Stift mit einer dickeren Feder von Anfang , um sicherzustellen, dass diese kleinen Linien oder Knoten zwischen jeder Rüsche oder Spitze sichtbar genug. Dafür werde ich nur noch einmal meinen Pinselstift verwenden. Seien Sie nun auch vorsichtig, damit die Form im Inneren, die Sie mit Ihren Konturen erstellen, schön ist und eine gute Form oder Definition hat , so dass jeder dieser Schnickschnack sichtbar ist und nicht verschwindet oder zu eng wird. Versuchen Sie, sie so gleichmäßig wie möglich zu machen. Wenn wir dann diese große Form einfüllen, einschließlich all dieser Schnickschnack und die Umrisse entfernen, wird es wirklich schön sein und fast wie Spitze oder vielleicht ein Farn oder so aussehen. Es wird nur ein sehr schönes und detailliertes Motiv sein. Dieser wird zu eng sein, dass ich sie in Illustrator bearbeiten muss. Zum Glück ist das nicht so schwer. Einfach einen Teil dieser Kontur mit dem Radiergummi ausschöpfen und sicherstellen, dass die Linien geschlossen sind. Andernfalls werden Sie später Probleme beim Ausfüllen dieser Formen haben. Okay gut, also das sind die Rüschen Konturen. Als nächstes werden wir diese Details innerhalb der Blattform zeichnen. Also mal sehen, jetzt muss ich sicherstellen, dass alles in der Mitte des Blattes ausgerichtet ist. Also, hier wird dunkle Linie und in der Mitte der Lappen sein. Das hier wird ein bisschen verbiegter sein. Jetzt möchte ich sehen, wie es sich herausstellte. Jetzt können wir diesen Mittelnerv mit einem dickeren Pinselstift füllen , weil wir diese Linien etwas dicker haben wollen. Oder Sie können einen feinen Liner verwenden und diesen einfach umschließen, wenn Sie möchten. Diese skizzenhaften Linien. Ich werde meinen Pinselstift benutzen und diesen Mittelnerv von Anfang an machen. Dann kann ich es noch mehr ausfüllen. So dass es ein bisschen dicker, vor allem hier unten, und stellen Sie auch sicher, dass, wo diese Seitennerven kommen, dass sie glatt und dick genug sind. Sie sind an der Unterseite dicker. So etwas wie das. Jetzt werden wir diese kleinen Mini-Leafs hinzufügen oder was man sie nennt, zu diesem Zentrum Nerven. Jetzt lass uns den feinen Liner benutzen. Wenn es in zwei Seitenblättern auf jedem Nerv passen kann, wäre schön, denke ich, solange sie in diese Lappen passen. Diese kleinen Blätter werden die Löcher im Inneren dieses Blattes sein. Hier denke ich, ich werde nicht in der Lage sein, in zwei auf jeder Seite zu passen. Nur eine. Das wird auch hübsch. Alles klar, perfekt. Hier ist ein frilly, sehr viel detaillierteres Blatt. Hier können Sie sehen, dass das Ergebnis für diese Übung und sehen wie diese Rüschen Ränder kommt wirklich hübsch, denke ich. Auch der negative Raum der Detaillierung innerhalb der Blattform. Als nächstes ist es Zeit für unsere erste Blumenübung. 12. Blumen zeichnen – Übung 6: Hier ist Ihre erste Blumenübung. Das ist eine Art Pfingstrose, die ich sagen würde, oder vielleicht etwas mehr wie eine Rose. Um dieses zu zeichnen, ganz einfach, skizzieren Sie einige Richtlinien wie diesen Kreis hier für dieses Zentrum. Dann fängst du mit diesem ersten Blütenblatt an. Machen Sie hier nur einige abgerundete Formen der Kante. Dann bauen Sie es mit diesem Blütenblatt auf, das von hinter diesem ersten und dann dem nächsten kommt , so etwas. Dann kannst du voran gehen und einen weiteren vorne machen. Es ist schön, dass sie fest sitzen, so dass es dazwischen liegt und sie einfach zusammenpassen. Dann vielleicht noch einen da drüben, dann schließen wir ihn einfach mit so einem. Der einzige Raum, der leer ist, ist dieser und dieser wird sein, wo der Hintergrund durchscheinen wird. Dann lassen Sie uns ein paar Blütenblätter hinzufügen. Ich empfehle Ihnen, diese Richtungslinien zu erstellen , wenn Sie Blütenblätter zeichnen, denn dann ist es so viel einfacher, sie wirklich so aussehen zu lassen, als wären sie gebogen und jetzt ist es schön zu versuchen, auch etwas Variation zu schaffen. Ein wenig Platz dazwischen, anstatt sie einfach nahe beieinander sitzen zu lassen. Dann haben wir noch einen. So etwas und dann lasst uns das machen. Hier ist eine ziemlich üppige Pfingstrose oder Rose wie Blume. Wir können einige Schattierungslinien machen, ihm etwas Textur geben. Es ist Zeit, es zu tuschen, wenn du es vorziehst. Für die Mitte werde ich einfach meinen dicken Pinsel sofort benutzen, weil ich diesen Raum oder Abstand zwischen den kleinen Motivelementen haben muss , also muss ich eine dickere Linie haben. Diese können Sie auf so viele Arten verändern, indem Sie verschiedene Arten von Blütenblättern erstellen. Vielleicht willst du sie stachelig haben, anstatt so gerundet zu werden. Eigentlich für die äußeren Blütenblätter verwende ich meinen feinen Liner, um meinen Pinselstift nicht zu schnell zu verbrauchen. Sie verschleißen sowieso zu schnell. Dann komme ich rein und füge dort ein paar dickere Linien hinzu, wo nötig. Ich füge hier und dann auch für diese Linien dickere hier und dann auch für Linien hinzu. Dort, eine einfache Blume Pfingstrose oder Rose. Hier ist, wie diese Damastblume, die Pfingstrose oder vielleicht die Rose, wenn Sie wollen. Wie sich das ergibt, nachdem es vektorisiert und ausgefüllt wurde und die Konturen entfernt wurden. Probieren Sie das aus, üben Sie es vielleicht ein paar Mal und gehen Sie dann zur nächsten Blumenübung. 13. Blumen zeichnen – Übung 7: Diese zweite Blumenübung ist diese. Dies ist eher wie eine indische Blume inspiriert und ich möchte, dass Sie diese eine praktizieren, weil dies eine so gute Möglichkeit ist, mit variierenden oder alternierenden den positiven und negativen Raum in einem Damast-Motivelement zu spielen mit variierenden oder alternierenden den positiven . Für diesen, wenn wir es in Illustrator vektorisiert und bearbeitet haben, ist das Endergebnis, dass dieser hier ausgefüllt wird und tatsächlich müssen wir etwas Abstand haben, und diese Blätter werden hier ausgefüllt und dann dieses wie ein Loch sein, in dem sich der Hintergrund durchzeigt und dann haben wir diesen positiven Raum hier, der ausgefüllt wird und dann haben wir hier einen negativen Raum wo der Hintergrund durchzeigt und diese werden positive Leerzeichen, die auch ausgefüllt werden und dann wird der Hintergrund auch der negative Raum sein. Hier haben wir einige abwechselnde Motivelemente, denen wir einige Dynamiken und Variationen im Motiv erzeugen können, und die Art und Weise, dies zu zeichnen, ist auch ziemlich einfach. Sie beginnen mit diesem kleinen Tröpfchen da drüben, und einige Blätter an den Seiten können sie symmetrisch mehr oder weniger machen, oder Sie können sie ein wenig abwechslungsreich haben, Sie entscheiden, und dann skizziere ich dieses ein bisschen so zuerst und dann rahmen wir diese ein, müssen diese größer machen. Wir umrahmen diesen mit diesem runden Fan vielleicht und dann haben wir fünf Blütenblätter oder etwas, das aus diesem hervorsteht. Nur um sie ganz gleichmäßig auf das zu verteilen. Sie können diese gerade oder mit einer kleinen Biegung so machen und im Inneren werden wir noch ein zusätzliches Detail [MUSIK ] haben und dann werden wir auch einige Nerven machen [MUSIK]. Dann füllen Sie es einfach wieder mit meiner 0,8 [MUSIK] und diese Art von Blume kann endlos variiert werden tatsächlich, es liegt nur an Ihrer Phantasie und wenn Sie noch mehr Ideen und Inspiration für diese indischen Blumen haben wollen , Sie können gehen, um meine indische Blumenkurs überprüfen. Für diese größeren Blütenblätter, ich will nicht, dass es den ganzen Weg hier runter geht, ich werde es einfach irgendwo anfangen. Ich könnte es natürlich den ganzen Weg nach unten bringen, aber ich würde es gerne so behalten [MUSIK] und dann fügen wir diese kleinen Jungs hier hinzu und der letzte Schritt ist zu sehen, ob wir irgendwo ein paar breitere Zeilen machen müssen und das ist der interessante Teil. Es wird zum größten Teil nicht notwendig sein, weil dieser Bereich hier schwarz sein wird oder sagen wir der negative Raum, der nicht ausgefüllt wird, und das wird ausgefüllt werden, und das auch, dazwischen müssen wir einige Zeilen haben. Außerdem wird dies ausgefüllt und dieses hier müssen wir diese kleine Distanz schaffen. Auch hier und dann vielleicht sehen wir es und lassen Sie uns das auch tun . Wir müssen das auch hier drüben tun und dann die Nerven hinzufügen. Cool. Hier haben wir ein indisches Design Damast Blumenmotiv, und hier ist das Endergebnis für die vektorisierte Version dieser Blumenübung und sehen, wie die negativen und die positiven Räume interagieren und zusammenarbeiten und eine Kulisse für jeden schaffen Sonstiges. Wenn du üben willst, noch ein paar Damastblumen zu zeichnen, habe ich einige Bonusübungen in der Arbeitsmappe hinzugefügt und gehe dann zum nächsten Video, wo wir anfangen, einige Früchte zu zeichnen. 14. Früchte zeichnen – Übung 8: Es ist Zeit, ein paar Früchte zu zeichnen. Hier ist deine erste Damast-Obst-Übung. Eine Ananas oder eine stilisierte Ananas. Dieser ist ziemlich einfach zu zeichnen. Beginnen Sie mit der Erstellung dieser Tropfenform, oder Sie können die gewünschte abgerundete Form verwenden. Wenn Sie es nicht wie dieses schmale Oberteil hier haben wollen, können Sie es auch hier abgerundet machen. Aber ich wollte dir nur diese stilisierte Ananas zeigen, die ich mag. Wenn Sie mit Ihrer Gesamtform zufrieden sind, dann beginnen wir mit diesen Linien hier, diese diagonalen Linien, die das Geheimnis dieser Ananas sind. Sie können an der Spitze beginnen, wo wir diese Peel-Details haben, und dann, erstellen Sie einige gerade Linien, die so nach unten gehen. Dies müssen Sie vielleicht nur ausprobieren und dann anpassen, wie Sie weitergehen. Versuchen Sie, sie so gut wie möglich auszubreiten. Es ist wichtig, dass Sie im unteren Bereich tatsächlich diese Führungsmittellinie tun können. Ich denke, das ist sehr hilfreich. Das Wichtigste ist, dass sich unten eine Zeile so trifft. Hier kann ich mehr in einen passen, denke ich. Machen Sie einfach einige, damit dies ein engeres, kleineres Gitter als dieses wird. Dann machen wir dasselbe, spiegeln die gleichen Linien auf der anderen Seite wider. Versuchen Sie, das so symmetrisch wie möglich zu erstellen. Du siehst, wo das beginnt, dann sollte auch dieser anfangen. Dann stellen Sie sicher, dass es hier in der Mitte kreuzt. Dieser beginnt irgendwo hier, gegenüber in der Mitte und folgt einfach mit den anderen Linien so. Dann haben wir das hier. Stellen Sie einfach sicher, dass sie auf beiden Seiten mehr oder weniger gleich aussehen. Dann lassen Sie uns diese kleinen Nebendetails wie diese hinzufügen, die Peelings herausragen und einfach von der Spitze dieser Linie hier gehen, machen Sie ein wenig Locke. Dann haben wir die Blätter oben, stecken sie einfach raus. Vielleicht beugen Sie sich ein wenig. Sie können diese symmetrisch oder nicht symmetrisch machen, entscheiden Sie. So etwas wie das. Jetzt können wir das ausfüllen und ich werde mit den Konturen dieser Ananas beginnen. Müssen geschlossene Formen sein. Das kann man später sowieso etwas dicker sein. Gut. Dann mache ich diese. Diese Ananasblätter, sie können auch stachelig sein. Wenn Sie sich eine Ananas ansehen, können Sie sehen, dass sie ziemlich stachelig und stachelig sind. Jetzt ist es an der Zeit, diese Zeilen auch richtig zu machen. Dafür benutze ich meinen Pinselstift. Ich fange von hier und folge so weiter. Dann fange ich von hier an. Ich werde es drehen, denke, es ist einfacher, schöne Kurve zu bekommen. Jetzt ist es wichtig, den Überblick zu behalten, wohin du gehst. Diese Leitlinien dienen mir gut. Ich werde einen Blick darauf werfen, was auf der anderen Seite passiert ist. Ich kann von dort kommen . Dieser geht den ganzen Weg runter zu diesem hier. Cool. Ich denke, das kann gut funktionieren. Eigentlich denke ich, dass ich das hier auch hier hinunterziehen kann. Nur um es symmetrisch zu machen. Nun für diese kleinen Details, was Sie Kreuze machen können, wie ich es für dieses getan habe, oder Sie können Kreise oder Ovale machen. Eigentlich, machen wir das nur zum Spaß. Oder du könntest nur einen Punkt oder einen Diamanten in diesen Diamanten machen. Sie können diese auch auf lustige Weise variieren. Da. Dann, nur um einige weitere Linien wie diese hinzuzufügen, muss man dicker sein, nur um diesen Abstand zwischen den Elementen zu erzeugen. Stellen Sie sicher, dass alle Shapes ebenfalls geschlossen sind. Dann können wir einige weitere Details hinzufügen, wenn wir wollen. Eine Damast Ananas. So kam unsere Ananasübung heraus nachdem sie ausgefüllt und die Konturen entfernt wurden. Ich denke, das kann ein wirklich dekoratives und interessantes Element sein, das in ein Damastmuster eingefügt werden kann. Als nächstes werden wir üben, eine andere Art von Obst zu zeichnen. 15. Früchte zeichnen – Übung 9: Hier ist eine zweite typische Frucht, die wir üben, wie man zeichnet, und das würde ich sagen, ist ein Granatapfel oder etwas, wegen dieses kleinen Detail, dieses Top hier. Dieser kann auch in vielerlei Hinsicht variiert werden. Hier ist nur ein Vorschlag, ein Beispiel, mit dem Sie üben können, und dann können Sie Ihre eigenen Versionen eines Granatapfels oder vielleicht einer Orange, einer Melone oder einer anderen Frucht aufdiese Weise üben oder vielleicht einer Orange, einer Melone oder einer anderen Frucht auf . Um diesen zu beginnen, mache ich nur diesen Kreis, und dann füge ich dieses kleine Top hier hinzu. Sie können es breiter oder kleiner machen. Sie können auch Dinge tun, die aus ihm herausragen, wenn Sie wollen. Dann möchte ich ein paar Blätter haben, unten so, und einen kleinen Stiel. Dann möchte ich dieses Zentrum Detail haben, das ich mit diesen Granatapfelkernen füllen werde. Ein Granatapfel ist nicht wirklich rund, oder? Es ist ein bisschen quadratisch fast in seiner Form, also werde ich das ein wenig nachahmen. Dann werde ich nur diese Schuppen zeichnen, oder das soll diesen Granatapfelkernen ähneln. Dies ist im Allgemeinen ein sehr typisches Detail in einem Damastmuster. Sie können dies in der Mitte einer Blume verwenden, oder zwischen Blättern, oder um die Mitte des Medaillons zu bauen. Dann wollen wir natürlich einige Details im Inneren haben, nur um etwas Dynamik zu schaffen, und Dinge, die passiert. Cool, und dann können wir einige Details auf der Seite hier hinzufügen, also sind dies ein Beispiel. Aber du kannst alles tun, was du willst. Sie können Linien wie diese machen. Das könnte auch hübsch sein, glaube ich. Zeit zum Ausfüllen, und ich fange gerade mit meinem feinen Liner an, um meinen Pinselstift zu retten. Ich mag es, diese Granatäpfel zu zeichnen, sie sind coole Früchte. Ich möchte, dass du solche Details hast, als ob sie sich überlappen. Wenn Sie eine bestimmte Menge an Granatäpfeln gemacht haben, waren dabei zu finden, es ist so viel Spaß, diese auf verschiedene Arten zu variieren. Jetzt werde ich direkt mit meinem Pinselstift zeichnen, wie hier, wo ich eine dickere Linie haben muss, eine deutliche Linie. Eigentlich werde ich das hier auch ganz oben brauchen. Ich geh einfach rein und mache das sofort. Dann komm ich einfach rein und mache diese kleinen Jungs hier. Dann werde ich all diesen Samen ein Zentrum hinzufügen. Ich denke, diese werden unsere negativen Räume sein. Während dieser Teil positiv oder gefüllt oder solide sein wird , möchte ich es nennen. Das wird hübsch sein. Ich muss mit dem Pinselstift kommen, um auch einige Zeilen hier und da hinzuzufügen. Dann auch diese Zeilen hier. Die Details, das bringt ein wenig Textur auf die Granatapfelschale. So wie das hier. Das war's. Hier können Sie sehen, wie sich dieser Granatapfel herausstellte, nachdem ich die Räume innerhalb der Konturen ausgefüllt und die Konturen entfernt habe. Als Nächstes werden wir üben, wie man einen typischen Damastvogel zeichnet. 16. Vögel zeichnen – Übung 10: Hier ist deine letzte Motivzeichnung Übung, aber mach dir keine Sorgen, wir werden später noch ein paar Zeichenübungen haben. Hier ist ein Vogel, es könnte eine Taube oder eine Taube, oder ein Fasan oder vielleicht ein Pfau sein , und sie sind ziemlich typische Motive in Damast. Was bei den Vögeln in Damastmustern sehr üblich ist, ist, dass sie hinter ihre Schultern schauen, was ein sehr dekoratives Motiv schafft, sobald man sie reflektiert. Lassen Sie uns diesen Kerl zeichnen und wenn ich Vögel zeichne, beginne ich gerne mit einigen Führungskreisen oder Ovalen wie diesen, nur um die Proportionen des Körpers und des Kopfes richtig zu bekommen. Dann kommt der Hals hoch und ein weiterer Kreis hier, und ein Hals geht so runter. Dann haben wir einen Schnabel und wir haben diesen, nennt man es einen Kamm oder so? Ich weiß nicht, dass es auf Schwedisch heißt, wenn ich wörtlich übersetzt habe, und dann haben wir die Brust, und ich würde gerne diese kleine Variation in der Brust machen, sie ist ein bisschen fett. Dann kommt es so in Richtung Schwanz, wir haben den Rücken schön geerdet und ein paar Federn, der Flügel kommt so, und lasst uns hier einen einfachen Flügel machen. Dann haben wir noch ein paar weitere Federn, die hier draußen stehen. Es wird größer und größer auf diesem Teil. Dann haben wir ein paar Schwanz oder Federn und sie schwingen auf diese Weise, weil dies eine wirklich schöne S-Form für diesen Vogel schafft. Ich kann einige Federn machen, die auch in die andere Richtung ragen, und wenn ich mehr Platz auf diesem Papier habe, werde ich wahrscheinlich die Schwänze länger machen, aber für diese Übung wird dies tun und nicht die Krallen zu vergessen und der einfachste Weg ist um sie einfach von außerhalb des Bauches so herausragen zu lassen. Sie können auch ein paar Beine machen, es ist nur, dass das ein bisschen einfacher ist. Ich habe diese Klaue vermasselt und ich glaube, ich werde sie ersetzen. Ich werde sie anders platzieren. Das ist besser, also drei Krallen. Wir müssen ein wenig rundes Auge haben und ich habe gesehen, dass es typischerweise einige Details wie das gibt, und die Schüler, die wir brauchen, um [unhörbar] dort, und dieser Kamm hier können Sie entwickeln, dann können Sie so groß wie Sie wollen mit etwas mehr Topping hier. Zeit zu Tinte und ich beginne mit den Konturen, die ich denke, und jetzt will ich nicht, dass dieser Kamm an der Kontur des Körpers befestigt wird. Mal sehen, was ich jetzt hier mache, also wird das ein anders aussehender Vogel sein als dieser. Ich glaube, ich habe ein bisschen verpasst, aber ich mache noch einen Schwanz. Das wird aufregend sein. Das wird wenigstens ein Pfauenschwanz für diesen hier sein. Dann für dieses Auge werden wir wahrscheinlich brauchen, um den feinen Liner vollständig [unhörbar] zu verwenden den feinen Liner vollständig . Für einige Details, lassen Sie die Krallen als auch tun, nur einfache Krallen wie diese. Sie können weiter fortgeschritten machen, wenn Sie möchten. Dann wollen wir für dieses Heckenstück nicht, dass dies mit den Konturen verbunden ist, weil wir wollen, dass sie bleiben, dies werden positive feste Formen sein. Ich werde diese Zeilen einfach so machen, und dann kann ich natürlich diese kleinen Kreise auch an wenigstens diese Linien anhängen , aber ich möchte sie getrennt haben. Dann muss ich mit dem Pinselstift reinkommen, um ein paar breitere Linien zu machen. Dieser Flügel hier, diese Linien brauchen einige breitere Linien, und dieser lustig aussehende Schwanz, sich auf eine andere Art und Weise herausstellte und ich kann wahrscheinlich etwas Variation dazu machen. Ich kann ein paar Details wie das machen. Ich weiß nicht, ob das gut aussehen wird, aber nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie verschiedene Details dazu machen können. Ich denke, ich werde diese Farbe und einige Details auf dieser Rückseite zu tun . Ich mache dieses hier völlig anders als diese Vorlage. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, welche Art von Vogel Sie erstellen werden, und die verschiedenen Details, die Sie tun werden und dann, welche Art von Schwanzfedern Sie tun werden. Hier haben Sie ein Beispiel für Damast Vogel, und hier ist unser kleiner Vogel Freund und sehen, wie ich diese Details hier gehalten, die ich mit schwarzen Konturen erstellen, aber ich habe gerade die Farbe zu ihnen geändert, so dass sie ein Teil der soliden positiven Räume hier. Dann sehen Sie, wie die entfernten schwarzen Konturen jetzt durch den Hintergrund ersetzt werden , der durchleuchtet und immer noch den Eindruck von Konturen erzeugt. Wir machen weiter und in der nächsten Lektion werde ich über die Kompositionen und Layouts sprechen , die Sie in Damast mit diesen reflektierten Motiven sehen können. 17. Komposition und Layout: Wir haben bereits die Zusammensetzung und das Layout eines Damastmusters angesprochen , aber in dieser Lektion wir tiefer in dieses spezifische Merkmal eintauchen, damit Sie ein gutes Verständnis dafür erhalten , wie dieses Muster zusammengesetzt und zusammengestellt wird. auf unterschiedliche Art und Weise. Es gibt zwei Variablen, die in einem Muster berücksichtigt werden müssen: Komposition und Layout. In einem Damast gibt es zwei Hauptlayouttypen. Die erste Kategorie hat nicht reflektierte Motive, die in einer geraden oder halben Tropfenwiederholung angeordnet sind. Eigentlich ist es dem indischen Bodenstil von Mustern in vielerlei Hinsicht sehr ähnlich, nur mit begrenzten Farben. Der zweite Layouttyp hat diese reflektierten Motive in einer Diagonal- oder Diamant-Layout angeordnet. In diesem Kurs konzentriere ich mich nur auf diesen zweiten Typ mit reflektierten Medaillon-Motiven. Innerhalb dieses Layouttyps können wir drei Kategorien finden. Die erste ist einfacher, mit nur einem Medaillon-Motiv, das sich in einem mehr oder weniger spärlichen diagonalen Layout wiederholt. Die zweite Kategorie ist komplexer, immer noch mit nur einem Medaillon Motiv, aber mit einem dichteren Layout, wo einige der Elemente miteinander verflochten oder überlappen, um jedes Medaillon zu vervollständigen. Die dritte Medaillon-Kategorie ist die komplexeste, immer noch im diagonalen Layout, aber mit doppelten Medaillon-Motiven. Wir werden uns diese drei Damasttypen genauer ansehen und sie zerlegen, um zu verstehen, wie sie hergestellt werden. Kategorie eins ist das einfachste Damast-Design, bei dem sich das ursprüngliche Motiv in einem einzigen Dreieck befindet und dann reflektiert und wiederholt zu einem mehr oder weniger spärlichen Layout. Das spärliche Layout ist am einfachsten zu erstellen, da man hier nicht so sehr berücksichtigen muss , wie die Medaillons aneinander grenzen, da es viel Platz dazwischen hat. Dieser Raum ist jedoch für den Gesamteindruck immer noch wichtig . Also, wenn wir die Motive zeichnen, müssen wir immer noch visualisieren, wie die verschiedenen Seiten des Medaillons nebeneinander aussehen werden, und wenn Sie ein dichteres Layout dieser Art erstellen, ist dies noch wichtiger. Die zweite Medaillon-Kategorie wird auch innerhalb eines Dreiecks erstellt und dann reflektiert. Aber hier sind die Medaillons miteinander verflochten, wo einige der Motivelemente aus den benachbarten Medaillons entlehnt werden , um das komplette Medaillon zu bilden. So; wo der Ast am unteren Rand hier auch zur Oberseite des Medaillons wird , wenn er sich innerhalb des diagonalen Gitters wiederholt. So sind die Medaillons miteinander verflochten oder miteinander verflochten. Für die dritte Kategorie, die komplexeste ist, haben wir zwei oder sogar bis zu vier Medaillons oder Motive, die in zwei Spalten variiert sind. Dazu müssen wir die Hälfte der Medaillon-Motive in einer Raute kreieren und dann zu beiden Seiten reflektieren, um die kompletten Medaillons zu kreieren. Sie können auch miteinander verflochten sein und Elemente voneinander ausleihen. Wenn wir diese Medaillon-Motive in diese Kategorien zeichnen, müssen wir überlegen, wie sie von Anfang an miteinander interagieren. Wir können sie nicht einfach zeichnen und hoffen, dass sie zusammenpassen, wenn wir sie zu einer Wiederholung arrangieren oder es wird nicht so toll herauskommen. Dies ist, wenn wir an dem Punkt angekommen sind, an dem Sie lernen, Muster zu zeichnen , wie Designer es früher vor Computern getan haben. In den kommenden Lektionen zeige ich Ihnen, wie Sie Damast-Motiv-Kompositionen für diese drei Kategorien zeichnen. Jede Lektion ist auch eine Übung, mit der du üben kannst und dich darauf vorbereiten kannst, dein eigenes Damastmuster später zu erstellen. Wir beginnen natürlich mit der einfachsten, also gehen wir zur nächsten Lektion, wo ich Ihnen zeigen werde, wie man für spärliche Damast-Wiederholung zeichnet. 18. Ein lockeres Rapportmuster zeichnen – Übung 11: In dieser Übung zeichnen wir die Wiederholung und das Medaillon für einen spärlichen Damast. Denken Sie daran, Damast hat ein diagonales Layout. Innerhalb dieses diagonalen Gitters sind diese Diamantformen geschaffen, und innerhalb dieser Diamanten sind Medaillons platziert. Für das spärliche Medaillon gibt es mehr oder weniger Platz dazwischen die Medaillons. Da wir die Medaillons auf beiden Seiten symmetrisch haben wollen, ziehen wir nur die Hälfte davon und reflektieren sie dann. Normalerweise beginne ich damit, eine dreieckige Form zu skizzieren, die meine Grenzen sein wird, wo ich mein Motiv zeichnen werde. Hier habe ich dieses dreieckige Lineal mit 90 Grad Winkel. Aber der Diamant, an dem Sie Ihr Medaillon zeichnen, muss nicht quadratisch sein. Es kann auch andere Proportionen haben. Es kann breiter sein, oder es kann schmaler sein. Sie entscheiden, ob Sie länglichere Eindrücke für Ihr Layout oder einen ausgezogenen, breiteren Eindruck haben möchten. Wenn ich etwas dazwischen haben möchte, funktioniert diese Art von Dreieck wirklich gut. Dann können Sie einfach dieses Lineal verwenden, um die Seiten des Dreiecks zu zeichnen. Aber sagen wir, ich möchte ein Medaillon haben, das etwas größer ist, dann muss ich mein eigenes Dreieck erstellen. Beginnen Sie immer mit der vertikalen Mittellinie des Diamanten und machen Sie dann auch eine sorgfältige Maßnahme. Mal sehen, und markieren Sie den Anfang, die Spitze hier, und dann wollte ich sein, sagen wir 26 Zentimeter hoch, und dann markieren Sie die Mitte, die 13 Zentimeter ist, und dann eine andere Linie, um die Mitte zu finden. Nun, mal sehen, ich wollte der Größer sein, so schmaler in der Breite. Anstatt 13 Zentimeter so zu machen, wie es hier drüben ist, werde ich nur 10 machen. Ich markiere 10 Zentimeter und zeichne dann diese diagonale [NOISE] Linie dorthin. Ich habe einen halben Diamanten, der nicht mehr 90 Grad ist, aber er ist etwas schmaler und größer. Nun, ich möchte in diesem Dreieck bleiben, und je näher ich Motivelemente an diese Ränder ziehe, desto weniger Platz zwischen den Medaillons wird es geben. Natürlich können Sie dies ändern, sobald Sie mit dem Erstellen der Wiederholung im Illustrator beginnen. Aber ich möchte Ihnen das Prinzip zeigen, das komplette Wiederholungsdesign auf dem Papier zu zeichnen, und so liegt es jetzt an unserer Fantasie. Mal sehen, was ich tun werde. Ich kann vasen, schätze ich. Mit einem A4 oder kleinerem Papier wie diesem, müssen Sie ziemlich kleine Motive zeichnen. Deshalb bevorzuge ich das größere Papier. Auch jetzt, wenn Sie diese Blätter und Stängel und Blumen zeichnen, denken Sie daran, Richtungslinien zu verwenden, ist es viel einfacher, sie richtig zu machen. Jetzt haben Sie eine Art Ende. Nur so etwas Einfaches, schätze ich. Hier werde ich ein paar Federn haben, nur ein paar wirklich einfache. Der kleinere Maßstab, in dem Sie zeichnen, die dünneren Stifte, die Sie tatsächlich verwenden können, so dass Sie möglicherweise nicht einmal einen Pinselstift verwenden müssen, wenn Sie auf kleinem Papier zeichnen. Haben Sie etwas Schmuck auf der Innenseite. sind nur die groben Skizzen, und wenn ich mit meiner feinen Linie hier reingehe, korrigiere ich normalerweise. Nur um sie ein bisschen mehr zu machen, obwohl ich denke, ich werde ein [unhörbares] kommen, und vielleicht kommt es so. Es kann sein, etwas hier drin zu haben, das Spaß macht [MUSIK] Sehen Sie, ob Sie eine enge Passform machen können. Jetzt brauche ich hier eine Blume, ich denke, ich mache meine Richtungslinien. Ich komme hier näher an den Rand, was sich dann hier widerspiegeln wird. Wenn ich aufpassen muss, nicht nach draußen oder zu nah zu gehen. Eigentlich denke ich, ich werde das ein bisschen näher bringen. Ich denke, es kommt zu nah an dieser Kante hier, ich möchte das Spares behalten, das Layout. Weiter dazu ein bisschen näher. Ich glaube, das ist eine Kosmos-Blume. Ich habe sie jetzt in meinem Garten und sie sind so hübsch. Hier, mal sehen, was ich hier tun könnte, ich werde etwas sehr stilisiertes tun, schätze ich. Ich muss [unhörbar] ein bisschen vorsichtiger machen. Hier, ich denke, sie wollen nur etwas wirklich nur dekorieren. Ich werde ein wenig Textur darin machen. Nun, ich habe etwas Platz um das hier herum, das wird eher ein Ersatzteil-Layout sein. Ich kann natürlich einige weitere Details hinzufügen, wenn ich will, aber mal sehen, wo mich das so weit bringen wird. Was wir jetzt tun können, ist, dies zu überprüfen und zu sehen, wie es zusammen funktionieren wird. Dafür werde ich meine Lightbox einrichten und ein zweites Stück Papier schnappen. Hier habe ich meine Lightbox und meine Zeichnung, und ich habe versucht, die Linien zu füllen, ein bisschen scharfer, damit Sie sehen können, und ich hoffe wirklich, dass Sie das jetzt genug sehen können. Was ich jetzt tun werde, ist, das auf einem zweiten Stück Papier zu verfolgen, und ich muss nicht alles zurückverfolgen. Ich muss wirklich nur die Motivelemente verfolgen, die zu den Rändern hin sind. Denn jetzt möchte ich nur überprüfen, wie die Kanten, oder wie die Form im Allgemeinen nebeneinander erscheinen wird, und diese auch haben, denke ich. Ich habe vergessen, dass es jetzt wirklich wichtig ist, um das richtig zu platzieren, ist es, auch diese Kreuzzeichen zu zeichnen, wo wir unsere Linien haben, denn dann können wir das bewegen und ausrichten. Lassen Sie mich es Ihnen vielleicht zeigen. Jetzt werde ich das umdrehen und es darunter legen. Nun, es wird ziemlich schwierig für dich sein zu sehen, ich schätze mal, mal sehen, dass ich das verfolgen muss, und diese Seite auch. einfach fallen, damit ich die Umrisse habe. Jetzt kann ich meine Markierungen treffen und sehen, wie ich das Gefühl habe , dass dieses Muster direkt nebeneinander aussehen wird. Dann kann ich das auf meinem Original zurückverfolgen, nur grob möchte ich nur ein Gefühl dafür bekommen, wie sie sich treffen, dann werde ich das hier platzieren, sie aufstellen, ob Sie Markierungen sind. Auf diese Weise kann ich sehen, wie sie zueinander angrenzen. Ich mache das jetzt nur sehr hart. Nun, ich kann mir das ansehen, und ich sehe, dass es jetzt einige frühe Wege zwischen den Medaillons gibt. Aber so, ich denke, es sieht wirklich gut aus. Sieht gut aus. Wenn sie näher gewesen wären, hätte ich sehen können, ob dieser hier draußen stand, vielleicht ein anderes Element da drüben berührt hätte. Das ist eine gute Möglichkeit, Ihre Zeichnung und Ihr Medaillon zu überprüfen, um zu sehen, wie es zusammen geht, wenn Sie sie in der Wiederholung platzieren. Dies ist wirklich, wie Sie Muster manuell wiederholen, indem Sie von Hand zeichnen. Sie machen diese Art von Raster, wo Sie kopieren können, indem Sie die Medaillons oder die sich wiederholenden Motive verfolgen. Dann können Sie die Zwischenräume sehen und wie die verschiedenen Elemente miteinander interagieren. Für spärliches Layout wie dieses ist es nicht sehr fortgeschritten oder komplex oder sehr schwierig, einen schönen Fluss zu erreichen. Aber sobald Sie ein viel dichteres Muster erstellen, wo die Medaillons näher beieinander sind, oder wie wir jetzt einen Blick darauf werfen, wenn Sie Medaillon-Damast mit verflochtenen Motivelementen erstellen, ist es ein ganze andere Geschichte. Betrachten Sie dies als Warm-up, jetzt gehen wir zu den fortgeschrittenen Sachen, also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 19. Ein verschlungenes Rapportmuster zeichnen – Übung 12: Für den ineinander verflochtenen Damast zeichnen wir auch unser Medaillon Motiv in unser Dreieck, so dass ich dieses Mal mein dreieckiges Lineal verwenden werde und Sie ein Dreieck mit einem ähnlichen Lineal oder mit einem gewöhnlichen Linealzeichnen können ein Dreieck mit einem ähnlichen Lineal oder mit einem gewöhnlichen Lineal , wie ich es gezeigt habe Sie in der vorherigen Übung. Jetzt werden wir zeichnen, das Zentrum des Medaillons wird natürlich hier drin sein und dann werden wir einige umgebende Elemente machen , die der Rahmen des Medaillons sein werden, aber auch die miteinander verflochtenen Elemente sein werden. Zum Beispiel, wenn ich einen Zweig oder vielleicht ein Blatt, das so auftaucht, wird dieses auch die Spitze sein, wir werden es reflektieren und es hier oben kopieren, so dass es genau das gleiche Motiv sein wird, das hier ist, es wird hier sein, aber reflektiert. Ich werde nur loslegen und Sie können mitverfolgen und Sie können Ihre eigenen Motive erstellen oder wenn Sie irgendwie imitieren wollen, was ich tue, am meisten Spaß ist natürlich, Ihre eigenen zu kreieren und Ihre eigenen Motive zu erstellen. Ich denke, ich werde mit den umgebenden Elementen beginnen , nur weil ich dann weiß, mit welchem Raum ich drinnen spielen muss. Ich denke, ich werde das ein Qantasblatt machen, so wie das in einer S-Form. Dann kommt die Schleife dorthin und eine kommt hierher und macht sie ziemlich schmal, so dass sie nicht zu viel in die Mitte des Medaillons überquert, sonst haben Sie keinen Platz für so viele Elemente. Dann haben wir dieses, jetzt lassen Sie es zu viel herausragen, denn auf dieser Seite dieser Linie wird dieser Teil hier drin sein. Stellen Sie sich vor, wenn Sie all diesen Diamanten haben, wird hier wiederholt, also was auf dieser Seite ist, wird auf der Innenseite sein, stecken Sie drinnen auf diesem Medaillon. Dies ist das Prinzip, das Sie im Fokus behalten müssen, wenn Sie dies zeichnen, aber wir werden ein wenig eine Anpassung vornehmen, während wir weitergehen. Dies ist eigentlich eine ziemlich lustige Technik zu verwenden und es ist einfach wirklich befriedigend, die Endergebnisse später zu sehen. Ordnung, hier habe ich ein paar wirklich grobe Umrisse für das Blatt und ich werde es ein bisschen genauer skizzieren, bevor ich es ausprobiere. Also werde ich nur diese kleinen abgerundeten Lappen für diesen hier machen, so etwas wie das. Dann habe ich den Mittelnerv muss zwischen diesen Lappen und den Augen passen und dann haben wir einige Nebennerven. Das wird hübsch sein, denke ich. Alles klar, was ich jetzt tue, ist, dieses zu kopieren, es hier zu reflektieren. Ich werde meinen Lichttisch wieder aufstellen, jetzt habe ich ihn aufgestellt und ich werde ihn einschalten. Wie in der vorherigen Übung wir jetzt ein weiteres Stück Papier packen und es darauf legen, und natürlich, wenn Sie keinen Lichttisch wie ich haben, können Sie Transparentpapier verwenden, um dasselbe zu tun. Dann würde ich vorschlagen, dass Sie zwei Stück Pauspapier verwenden. Zuerst zeichnen Sie das Original, wie ich es auf einem gewöhnlichen Stück Papier tun, ich denke, das ist einfacher, wenn Sie viel löschen müssen und so weiter. Ich beginne damit, meine kreuzenden Linien so zu markieren , denn dann wird es einfacher sein, dies auszurichten. Ich denke, das wird genug sein, vielleicht verwende ich das auch, um das zu tun. Jetzt werde ich meine Blätter so gründlich und genau verfolgen, wie ich kann, okay gut. Jetzt machen wir das gleiche wie zuvor, wir drehen dieses um, so dass wir es reflektieren und jetzt lassen Sie uns die Markierungen ausrichten und es jetzt oben auf hier verfolgen aber zur gleichen Zeit, wenn Sie sehen, dass etwas nicht wirklich so addiert, wie Sie es möchten, Jetzt ist es an der Zeit, es anzupassen. Das wird also ein bisschen hin- und hergehen und löschen und anpassen und so weiter. Zum Beispiel, wenn Sie das hier sehen können, beginnt das kleine Blatt hier und das ist nicht wirklich ein schöner Fluss, denke ich, ich möchte, dass das Blatt ein wenig weiter unten beginnt, also skizziere ich diese Linien neu und dann trage ich die Zeilen als Sie sind, aber da ich das hier geändert habe, muss ich das auch auf dem Originalblatt ändern, aber wir werden dazu kommen. Jetzt habe ich dieses Blatt hier oben kopiert und jetzt müssen wir uns auch an das hier unten anpassen. Was ich tun werde, ist, ich werde das hier zurückverfolgen und diese kleine Anpassung unten vornehmen und ich drehe sie um und vielleicht lösche ich diese Zeilen hier, damit ich nicht falsch sein werde und das lösche, richte die Papiere aus und dann verfolge ich das nochmals und auf diese Weise werden sich diese Motive perfekt ausrichten und verbinden. Jetzt kann ich mit meinen Mittelmotiven fortfahren und jetzt habe ich den Platz für diese Mittelelemente zur Verfügung und ich werde meinen Lichttisch wieder wegnehmen , damit Sie leichter sehen können, was ich tue. Jetzt ist es Zeit für mich, meine Grenzen ein bisschen mehr zu setzen, ich will nicht, dass meine Elemente weiter ausgehen als das, so etwas. Jetzt werde ich hier ein paar neue Formen erfinden und ich denke, ich werde hier irgendwo in der Mitte anfangen, Ordnung, jetzt will ich noch ein paar Blätter hier herausragen, denke ich, also mache ich erst ein paar Richtungslinien. Jetzt werde ich meine Skizze hier mit einem feinen Liner verfolgen und jetzt muss ich nur dieses Blatt zurückverfolgen, ich muss dieses nicht zurückverfolgen , weil ich nur ein Originalblatt haben möchte, das kopiert und auch hier oben platziert wird , damit ich nicht will zwei verschiedene, sie müssen genau sein. Eine andere Sache, die Sie ausmachen und wirklich vorsichtig sein können , ist, dass Ihre Linien, die entlang der Mittellinie hier sind , dass sie wirklich kreuzen , das wird einfacher für Sie später, wenn wir diese Motive bearbeiten. Mein letzter Schritt, bevor ich damit fertig bin, besteht darin , sicherzustellen , dass einige der Linien hier im Gesamtmuster sichtbar genug sind. Das ist es, jetzt habe ich die grundlegenden ursprünglichen Elemente, die reflektiert und kopiert und wiederholt werden , um das ganze Muster zu erstellen. Für die nächste werden wir eine weitere Übung machen, bei der wir die Komplexität erhöhen, denn jetzt werden wir eine doppelte Wiederholung erstellen. 20. Ein doppeltes Rapportmuster zeichnen – Übung 13: Jetzt sind wir tatsächlich zu unserer letzten Zeichenübung gekommen. Wir werden natürlich noch mehr zeichnen, wenn wir unsere eigenen Muster erstellen. Aber das ist die letzte Übung. Jetzt werden wir die Motive für doppelte Damast-Wiederholung zeichnen. Dafür gibt es keine andere Möglichkeit, als ein großes Stück Papier zu verwenden. Ansonsten sind die Motive zu klein und klein und werden nicht so schön für das endgültige Muster herauskommen. Der schwierige Teil hier ist, wenn Sie keinen A3 oder einen gleichwertigen großen Scanner haben, müssen Sie dies umgehen. Mein Vorschlag ist, dass Sie einfach zwei Stücke Papier packen und sie nebeneinander legen. Stellen Sie einfach sicher, dass sie die ganze Zeit aufgereiht sind. Vielleicht können Sie hier ein Stück Klebeband legen, das leicht zu entfernen ist, zumindest hier an den Rändern. Dann können Sie sie einfach trennen und separat scannen, wenn es Zeit ist, zu scannen. Der Wiederholungsbereich für Doppeldamast ist kein Dreieck, sondern zwei Dreiecke. Eine wie diese und eine so. Weil wir doppelte Medaillons haben werden, die sozusagen in zwei verschiedenen Säulen platziert werden. Hier haben wir ein Medaillon und es wird auf diese Weise reflektiert werden und dann haben wir hier ein weiteres Medaillon, das sich auf diese Weise widerspiegeln wird. Aber wir müssen immer noch nur die Hälfte von ihnen ziehen. In diesem Fall bedeutet dies, dass der Wiederholungsbereich, in dem wir unsere Motive zeichnen, innerhalb dieser beiden Dreiecke sein wird, und wenn wir sie zusammensetzen, wird es zu einer anderen geometrischen Form, die eine rhombe Form ist, eine Raute. Zeichnen wir einfach diese beiden Dreiecke. Ich werde jetzt vorsichtig sein und sicherstellen, dass meine Linien perfekt ausgerichtet sind. Ich möchte, dass sie zusammen mit dem Rand des Papiers ausgerichtet sind. Ich werde nur messen und sicherstellen, dass der Abstand von der Kante gleich ist. Das wird es später etwas einfacher machen. Sie können einfach voran gehen und folgen, um meine Schritte zu folgen, wenn Sie wollen, wie ich sie auch tue, so dass. Jetzt muss ich sicherstellen, dass ich die beiden Dreiecke gut passen kann. Ich denke, wenn das hier endet. Also vielleicht schiebe ich es ein wenig nach oben, weil ich etwas Platz für die Spitzen will. Dort haben wir unsere rhombische Form und darin passen wir zu Medaillons. Damals, als die Designer vielleicht nicht die Art von Transparentpapier hatten, die wir heute haben, oder einen hellen Tisch oder eine Lichtbox oder ein glattes, ebenmäßiges Fenster. Wie haben sie das gezeichnet? Wie haben sie die exakten und reflektierten Formen von hier unten kopiert, zum Beispiel, bis hier? Sie zeichnen extra Führungslinse. Lass uns das nur tun, um dir zu zeigen, wie das gemacht wurde. Anstatt nur diese diagonalen Führungslinien zu haben, können wir auch ein Gitter mit mehr Quadraten machen. Dies erfordert etwas mehr Arbeit, aber so mussten sie es tun, bevor sie Kisten und Transparentpapier. Jetzt haben wir also ein Raster und jetzt wird es ziemlich einfach für uns sein zu sehen, was sich in den Quadraten befindet, die hier sind, und dann können wir sie einfach hier oben viel einfacher kopieren. Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Zeichnen und Erstellen neuer Motive und Medaillons zu beginnen. Dazu können Sie entweder in der Mitte der Medaillons beginnen oder entlang dieser diagonalen Linien beginnen, die auch der Rahmen dieser Medaillons sein werden. Denken Sie daran, dass Sie notwendigerweise nicht nachdenken und kopieren müssen, was Ihre Zeichnung hier unten nicht das gleiche sein muss wie hier, aber hier wird es sein. Sie müssen dieses nicht reflektieren, es sei denn, Sie wollen wirklich überall das gleiche Framework haben . Aber da wir jetzt zwei Medaillons haben, würden ein wenig Variation tun. Aber das Prinzip ist, dass dies der untere Teil der Wiederholung ist. Was Sie hier sehen, wird auch hier wiederholt werden. Dann wird es auf beiden Seiten reflektiert. Diesmal werde ich mit den Zentren meiner Medaillons anfangen. Diese brauchen auch ein paar schöne Formen und dafür werde ich diesen freien Rand verwenden. Das ist also ein Zentrum des Medaillons und jetzt werde ich mit diesem hier fortfahren und sehen, was ich mir einfallen kann. Nun, da ich das Medaillon-Zentrum skizziert habe, muss ich jetzt darauf aufbauen und alles mit einigen nachgestellten Motiven wie diesen verbinden , die diese Zentren umrahmen und auch einen wirklich schönen Fluss machen. Dafür denke ich, ich werde hier etwas Gräfin tun. Machen Sie viel Abwechslung und sehen Sie, wie Sie in all diese kleinen Formen in diesen Räumen hier passen können . Jetzt ist es Zeit, diesen Teil hier, bis hier zu kopieren und sicherzustellen, dass er gut passt und sich verbinden wird, und auch zu sehen, ob ich einige weitere Details hinzufügen oder einige von ihnen vielleicht anpassen muss. Wenn ich keinen Lichttisch habe, kann ich dieses Gitter jetzt verwenden. Ich habe diesen Lappen hier von meiner kleinen Gräfin Starter los. Ich muss das in dieses Quadrat kopieren. Jetzt kann ich diese Form so gut wie möglich in dieses Quadrat kopieren, dann habe ich diese eine Gräfin Blätter aufkleben. Also hier oben muss ich mich nicht so sehr auf dieser Seite der Linie stören. Ich muss nur sicherstellen, dass die Motive auf dieser Seite der Linie auch hier gut aussehen werden. Mal sehen, ich hoffe, du siehst das Ganze hier. Dann kommt die Ranke so hoch. Dann habe ich diesen Lappen dort angefangen , und noch einen Lappen. Dann habe ich eine andere Ranke, die so rauskommt. Sagen wir einfach, ich will es so. Dann kopiere ich es einfach. Wie wurden sie alle in diesen kleinen Quadraten platziert? Ich denke, Sie sehen meinen Punkt hier, wie das gemacht wird. Mit Hilfe dieses Rasters können Sie nun die Formen und Linien kopieren, die hier unten sind, auch hier, ohne Transparentpapier oder Leuchtkästen. Aber da ich eine Leuchtbox habe, werde ich das definitiv benutzen. Dafür brauche ich wirklich nur ein kleines Stück Papier. Ich muss jetzt nicht genau die gleiche Größe haben, weil ich diese Teile hier oben kopieren werde. Zeichnen Sie diese Markierungen hier, nur um sicherzustellen, dass ich sie direkt später platzieren kann. Jetzt lege ich es hier unten, passend zu meinen Eckmarkierungen. Ich war ein bisschen dran, aber nicht so viel. Das sieht hier ein bisschen leer aus, also kann ich jetzt einige weitere Details für diesen Teil hier skizzieren. Na ja, so etwas. Jetzt, da ich das skizziert habe, muss ich das auf dieses kopieren, weil ich nur ein Motiv haben möchte, das ich später scanne und vektorisieren kann und ich werde die auf der Unterseite als meine Originale verwenden. Ich verfolge nochmal, nur grob und dann kann ich diese am unteren Rand perfektionieren und anpassen. Ich kopiere das nochmal, runter bis hierher. Es ist ein bisschen hin und her. Aber ich mag diesen Prozess wirklich. Dafür werde ich noch ein Stück Papier schnappen und mit meinem feinen Liner verfolgen. Auf diese Weise muss ich vor dem Scannen nicht alle Bleistiftlinien unter der Tinte löschen. Nun, ich denke, wir haben viele Fähigkeiten und Techniken, um mit unserem Damast zu beginnen. 21. Planung des Damastmusters: Wenn ich dabei bin, ein Muster zu erstellen, beginne ich normalerweise mit einer gewissen Planung. Mit der Planung meine ich eigentlich einige Gedanken und Ideen zu entwickeln, wie ich das Muster haben möchte. Es bedeutet auch, einige Entscheidungen für die Richtung zu treffen, die ich das Muster nehmen möchte. In der Arbeitsmappe, die ich für diesen Kurs erstellt habe, habe ich einige Planungsarbeitsblätter enthalten, die Ihnen bei der Planung Ihres Musters mithilfe meines Schritt-für-Schritt-Prozesses helfen . Wenn Sie dies noch nicht getan haben, laden Sie die Arbeitsmappe jetzt aus dem Abschnitt Projekte und Ressourcen herunter, drucken Sie die Arbeitsblattseiten, und beginnen Sie mit dem ersten Schritt. Möchten Sie einen traditionellen oder zeitgenössischen Damast kreieren? Ich werde weitermachen und mehr von einem traditionellen machen. welche Art von Produkt oder Produkten möchten Sie entwerfen? Das ist fast so, als würde man einen eigenen Brief erstellen. Für mein Muster denke ich, es wäre für Tapeten. nächste Schritt ist es, einige Ideen für ein Thema Brainstorming. Ein Thema für Ihren Damast zu haben, kann eine wirklich lustige Art und Weise zu erstellen und auch eine gute Möglichkeit, um loszulegen. Ein Thema gibt Ihnen auch einige Grenzen, wo Sie kreativ sein können. Normalerweise löst ein Thema einige wirklich coole Ideen auch aus. Hier sind einige Beispiele von Themen, die Sie inspirieren: Ihr Garten, mit Pflanzen, die dort wachsen, wo Sie leben, viktorianischer oder gotischer Damast mit Grotesken und Figuren, und Ornamente, um einen unheimlichen Eindruck zu erzeugen, etwas nur sehr einfach, wie exotische Früchte und Pflanzen, eine Jahreszeit oder Urlaub wie Weihnachten oder Ostern oder ein Herbstthema vielleicht mit ikonischen saisonalen Pflanzen und Tieren; Hawaii mit Palmblättern, Hibiskusblüten und vielleicht die Ananas oder ein anderes Land mit seinen nationalen Symbolen von Pflanzen und Tieren; ein barockes Stilleben mit einer Vase aus üppigen Blumen; oder ein Teller mit Gräbern und Weinblättern; und warum nicht berühmte Kunst als Inspiration und Thema verwenden; mit Objekten eines bestimmten Gemäldes vielleicht, oder Sie können ein Kinderdamast mit Spielzeug als Motive erstellen; oder warum nicht ein Handwerk Meer Damast mit Nähen als unser Thema einschließlich der Schere und Nadeln oder Maßband und Stoff Patches; oder vielleicht ein Künstleratelier mit Pinseln, Farbtuben, Paletten, Stiften und Bleistiften. Es gibt so viele verschiedene Themen, die ich bin sicher, dass Sie Brainstorming um. Mit dem Thema, für das Sie sich entschieden haben, sammeln Sie Inspiration und Quellmaterialien, wenn Sie es brauchen. Stöbern Sie beispielsweise in Pinterest und Google, oder machen Sie Bilder, besuchen Sie ein Museum und schauen Sie sich die Themen an, die Sie in Ihr Thema aufnehmen möchten. Ich habe den Teil bereits mit der Liste gemacht, die ich dir gerade gegeben habe. Ich denke, ich werde eine davon auswählen, und ich mag diese barocke Stillife-Idee wirklich. Das ist also die, für die ich gehen werde. Der nächste Schritt besteht darin, eine Inspirationsrunde und einige Recherchen zu machen und mit einem Thema, für das du dich entschieden hast Inspiration zu sammeln und Quellmaterialien , Pinterest und Google zu durchsuchen oder Bilder anzufangen, besuchen Sie ein Museum und werfen Sie einen guten Blick auf die Themen, die Sie in Ihr Thema aufnehmen möchten, und sammeln Sie sie dann in einem Ordner auf Ihrem Computer. Dann notieren Sie sich einige Ideen für Motive und Objekte, die in Ihr Muster aufgenommen werden sollen. ( MUSIK). Für den nächsten Schritt erstellen wir ein Inspirationstafel. Es kann nur ein neues Pinterest-Board oder ein Ordner, ein physischer oder ein digitaler Pinnwand auf Ihrem Computer sein. Aber die besten sind diejenigen, bei denen Sie all Ihre gesammelten Materialien sehen können, wie in einem Illustrator-Dokument oder drucken und auf einer Wand oder Pinnwand oder auf einem Stück Pappe kleben können. Lasst uns noch ein paar Entscheidungen treffen. Du willst einen einfachen oder einen doppelten Damast machen. Ich möchte instinktiv ein Double einen Damast erschaffen. Das sind meine Favoriten. Die nächste Wahl ist, ob Sie ein spärliches oder dichtes Layout erstellen möchten. Ich denke, es wird sich auf ein halbdichtes Layout stützen. Ich wollte etwas Platz zwischen den Medaillon-Zentren und einigen Rahmenbedingungen, die das umgibt, haben. Als nächstes können wir einige grobe Skizzen der Motive und des Musterlayouts machen. [ MUSIK] Das ist ungefähr die ganze Planung wir an dieser Stelle erledigen müssen. Jetzt sind wir alle inspiriert und vorbereitet und gefeuert, um unsere Motive zu kreieren, richtig? Lassen Sie uns dazu zum nächsten Video springen. 22. Damastmotive zeichnen: Mit der Art des Damastmusters haben Sie beschlossen, ein Ersatzteilstück zu erstellen, verflochten oder ein Double. Es ist Zeit, Ihre Halbmedaillons und die Wiederholungskomposition mit den Schritten und Techniken zu zeichnen , die Sie jetzt gelernt haben. Für einen Ersatz-Damast erstellen Sie dieses Dreieck, in dem Sie Ihr einziges Medaillon zeichnen. Für einen ineinander verschlungenen Damast erstellen Sie auch ein Dreieck, in dem Sie Ihre Medaillons Mitte und dann die umgebenden und miteinander verbundenen Elemente zeichnen . Für einen doppelten Damast erstellen Sie eine rhombe Form, in der Sie Ihre beiden Medaillons zeichnen. Aber ich werde dich nicht hängen lassen, um das alles alleine zu machen. Ich werde zusammen mit dir ein Muster erstellen. Da ich mich entschieden habe, einen doppelten Damast zu kreieren, muss ich diese rhombische Form zeichnen. Es ist Zeit, diese Motive zu skizzieren. Ich bin fertig mit der Farbe und ich habe hier und da einen Fehler gemacht. Zum Beispiel sind diese an die anderen Konturen angehängt, was ich reparieren muss, wenn ich meine Motive in Illustrator bearbeite. Das ist genau das, wofür es jetzt Zeit ist. Jetzt digitalisieren und bearbeiten wir unsere Motive und machen sie bereit für die Erstellung eines Damastmusters. 23. Digitalisieren der Motive: Willkommen zurück. In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Motive scannen. Sowohl wenn Sie sich dafür entschieden haben, Ihre Bleistiftskizzen mit einem Pinselwerkzeug oder dem Blobpinselwerkzeug im Illustrator zu scannen, als auch die ausgefüllten schwarzen Konturen zu scannen. Wenn Sie Ihre Motive lieber im Illustrator mit einem Pinselwerkzeug anstelle eines feinen Liners nachzeichnen möchten, müssen Sie Ihre Bleistiftskizzen scannen. Hier habe ich meine Bleistiftskizze auf das Flachbett meines Scanners gelegt und das hat ziemlich gute Sicht. Ich kann die Linien deutlich sehen, aber wenn Sie eine Skizze mit einigen schwächeren, dünneren Linien haben , können Sie einige Anpassungen vornehmen, um sicherzustellen, dass Sie alles sehen. Hier in den Einstellungen und es tut mir leid, aber meine Schnittstelle von meinem Scanner ist auf Schwedisch, aber ich werde für Sie übersetzen. Sie können Schwarz-Weiß wählen, da wir keine Farben zum Scannen haben, und für Auflösung 300 DPI ist in Ordnung. Dann können Sie auswählen, in welchen Ordner Sie Ihre Skizzen scannen möchten und ihn natürlich benennen. Dann haben wir einige Einstellungen, die wir tun können um das Bild zu verbessern, wenn wir müssen. Klicken Sie darauf. Dies sind jetzt die Standardeinstellungen, und klicken Sie dann auf „Manuell“ und diese Handles werden angezeigt. Das ist Helligkeit und das ist Kontrast. Hier können wir mit diesen Griffen herumspielen, um zu sehen, was meine Skizze besser aussehen lässt. Ich kann die Helligkeit so weit wie möglich senken und dann den Kontrast aufheben. Dann müssen wir unseren Bereich markieren, den wir scannen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie alle Details, die Sie benötigen, und klicken Sie dann auf Scan. Für uns, Fine Liner und Stift-Liebhaber, machen wir einfach das Gleiche. Wenn nötig, können wir auch Helligkeit und Kontrast anpassen. Das hier sieht ziemlich gut aus. Ich werde nur voran gehen und scannen. Dann lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen. Ich arbeite gerne mit ziemlich großen Kunsttafeln mit einem A3-Art-Board, Still-Life-Damast. Ich denke, diese Standardeinstellungen sind einfach in Ordnung. Wechseln Sie dann zu dem Ordner, in dem Sie Ihre Scans gespeichert haben, und ziehen Sie sie einfach in Ihr Illustrator-Dokument. Diesen, den ich später verfolgen werde. Wenn Sie mit dem Pinselwerkzeug die Linien für Ihre Damastmotive erstellen möchten , wählen Sie das Pinselwerkzeug aus, das Sie mögen. Ich zoomen hinein. Ich werde eine rote Farbe verwenden, genau wie wir es mit dem feinen Liner getan haben, aber mit einem Pinselwerkzeug. Ich benutze gerade mein Wacom-Tablet. Das kann ein bisschen, ich weiß nicht, ein stumpfes Werkzeug sein, manchmal so nach meiner Meinung zu verfolgen. Deshalb mache ich es lieber mit Stift und Tinte. Sie gehen voran und verfolgen Ihre Skizzen, wenn Sie diesen Weg nehmen wollen. Dafür werde ich es etwas nach unten skalieren. Dann bekomme ich das Trace-Tool und hier, Schwarz-Weiß ist gut. Dann überprüfe ich immer, ignoriere Weiß und klicke dann auf Trace. Ich denke, das sieht gut aus und ich gehe voran und gehe zu Objekt und schnell zu erweitern. Jetzt habe ich meine vektorisierten Damastmotive und ich kann dieses einfach loswerden. Für diesen nächsten Schritt werden wir einen Blick auf alle Linien und alles und die Formen im Inneren werfen und Fehler beheben und vielleicht einige der Linien glätten und so weiter. Jetzt werde ich einfach hineinzoomen und sehen, ob wir denken, dass alles schön aussieht. Ich gehe normalerweise einfach zuerst mit dem Radiergummi ein und löse große Fehler aus oder repariere sie und sehe, ob es etwas anderes gibt, das ich beheben muss. Mal sehen, ich denke, dieser hier ist ein bisschen schmal. Ich werde etwas davon rauskriegen. Ich werde mein Pinselwerkzeug verwenden, um auch einige davon anzupassen und auch zu überprüfen, ob alle Linien geschlossen sind, wo Sie später die Formen ausfüllen möchten , und ich habe einige Fehler gemacht. Zum Beispiel muss dieser hier von diesen anderen Konturen gelöst werden. Einfach alles in einem ersten Schrittdurchgehen alles in einem ersten Schritt weil es in einem weiteren Schritt mehr zu bearbeiten gibt. Eine andere Sache im Bearbeitungsprozess ist, jede dieser robusten Linien zu glätten. Dies können wir mit dem glatten Werkzeug tun und dann mit dem glatten Werkzeug übergehen und all diese zusätzlichen Ankerpunkte loswerden. Das wird deine Linien glätten. Ich werde meine Motive ein bisschen mehr glätten. In der nächsten Lektion werden wir zunächst mit etwas mehr Bearbeitung und Vorbereitung dieser Motive fortfahren. Dann werden wir diese Motive reflektieren und die symmetrischen kompletten Medaillons kreieren. 24. Das gespiegelte Medaillon erstellen: Im nächsten Schritt bereiten wir unsere Motive ein bisschen weiter vor, damit sie zum Nachdenken bereit sind. Hier habe ich eine gescannt und vektorisiert, die Medaillon schont, die ich in einer der Übungen gezeichnet habe. Nun, wir werden diese vertikale Linie hier bearbeiten, wo wir dieses Motiv reflektieren, um es in ein doppelseitiges und symmetrisches Medaillon zu kreieren. Denken Sie daran, dass wir diese vertikale Linie in unseren Skizzen haben, aber es gibt einige überschüssige Linien hier. Wechseln Sie zum Werkzeugfenster und wählen Sie das Rechteck-Werkzeug aus, und wählen Sie eine andere Farbe als diese schwarzen Umrisse. Wählen Sie einfach rot Ich denke, und dann zeichnen Sie ein hohes Rechteck wie dieses und dann gehen Sie zu Objekten und ordnen Sie es an und senden Sie es nach hinten und jetzt, wenn wir vergrößern, können wir dies überprüfen und sehen, dass die Linien an Ort und Stelle sind. Zum Beispiel wollen wir, dass unsere Konturen über diese vertikale Linie kreuzen und auch dass dieses Gitter wirklich nah aussieht, um zu sehen, wie sich dieses ausrichten wird. Ich werde das nur ein wenig drehen, nur um es anzupassen. Was ich tun muss, werde ich das Ganze auswählen und mein Medaillon aufheben. Jetzt kann ich nur dieses strukturierte Gitter auswählen, und dann wähle ich Drehen durch Drücken von R auf meiner Tastatur und dann werde ich meinen zentralen Punkt setzen, wo ich es drehen möchte, passen Sie es ein wenig, gut und dann alles andere überquert diese rote Grenze. Jetzt werden wir meine schwarzen Konturen trimmen. Zuerst wähle ich mein rotes Rechteck aus und bringe es wieder nach vorne. Dann muss ich diesen Teil hier beschneiden, all diese kleinen Bits, die sich in das rote Rechteck überkreuzen. Aber diese ist eine separate Figur, so dass ich diese separat trimmen muss, was bedeutet, dass ich zwei Trimmrechtecke haben muss. Ich wähle mein rotes Rechteck erneut aus und kopiere es durch Drücken, Befehl C und dann durch Drücken des Befehls F nach vorne einfügen. Jetzt habe ich zwei Rechtecke hier und ich werde die schwarzen Konturen auswählen , die miteinander verbunden sind und dann gehe ich zu die Pathfinder-Symbolleiste und wählen Sie diejenige aus, die minus vorne sagt und jetzt meine schwarzen Konturen werden getrimmt, wo sich das rote Rechteck trifft. Als nächstes möchte ich dieses Raster trimmen, also wähle ich das und dann das zweite rote Rechteck aus und mache das Gleiche minus vorne. Nun, ich habe hier Linie getrimmt, die ich jetzt leicht auf die andere Seite reflektieren und kopieren kann. Aber bevor wir das tun, werden wir die Dinge ein bisschen einfacher für uns machen. Einer der Schritte besteht also darin, auch diese Formen auszufüllen. Aber wenn wir dies jetzt reflektieren, drücken Sie O auf meiner Tastatur und setzen Sie den Anker dort drüben, dann reflektieren Sie es und richten Sie es aus, indem Sie Shift drücken, und kopieren Sie es dann durch Drücken der Option. Jetzt habe ich dieses symmetrische Medaillon, aber jetzt muss ich alles zweimal ausfüllen damit diese Blume ich ausfüllen muss und auch diese. Aber wenn ich abwarte und es später reflektiere, und jetzt kann ich hier die geschlossenen Zahlen ausfüllen und das muss ich nur einmal tun. Aber zuerst werde ich dieses ein wenig bearbeiten und auch dieses hier unten und ich werde das tun, indem ich das Form-Builder-Tool verwende und mal sehen, ich werde graue Farbe wählen. Jetzt gehe ich einfach über all diese kleinen Formen und auch diese, und eigentlich auch diese, und dann wird dieses eine die Farbe von zwei sein. Jetzt möchte ich alle geschlossenen Zahlen ausfüllen. Ich werde nur die ganze Sache auswählen und ich werde diese graue Farbe auswählen und jetzt kann ich diese [unhörbaren] Blätter ausfüllen. Gehen Sie nicht über die schwarzen Konturen oder es wird sie mit dem Inneren verschmelzen und das ist alles, was ich jetzt tun kann, weil ich diese nicht ausfüllen kann, sie sind nicht geschlossen und diese Formen hier, ich muss nicht ausfüllen, weil wenn ich entferne die schwarzen Umrisse werden sie Löcher hinterlassen und das ist alles, was ich brauche. Also muss ich das oder irgendetwas nicht zusammenführen. Das ist nur ein unnötiger Schritt. Jetzt ist es an der Zeit, dieses Ding zu reflektieren und was jetzt noch zu tun ist, ist, die Konturen auszufüllen, die ich jetzt erstellt habe. Ich wähle einfach beide Seiten aus, wähle dieses Form-Builder-Werkzeug erneut und meine graue Farbe aus, und dann werde ich alle anderen Figuren in der Mitte ausfüllen. Der nächste Schritt besteht jetzt darin, die schwarzen Konturen zu entfernen und dies ist, wenn die Magie geschieht. Zuerst können Sie das Ganze gruppieren, doppelklicken, um es in den Isolationsmodus zu bringen. Jetzt wählen wir die schwarzen Umrisse also klicken Sie auf die schwarzen Umrisse irgendwo in Ihrer Illustration. Dann gehen Sie, um die gleiche und Füllfarbe auszuwählen und jetzt ist alles, was schwarz ist ausgewählt. Sie können dies erreichen, indem Sie auch das Zauberstab-Werkzeug verwenden, das Sie hier finden können Klicken Sie also auf diesen und dann auf einen schwarzen Umriss, und dann wird alles, was in dieser Gruppe schwarz ist, ebenfalls ausgewählt. Hier ist es. Es gibt tatsächlich noch eine Sache, die wir tun können, und das ist, dieses Raster zu verschmelzen, und ich werde beide auswählen. Dann geh zu meinem Pfadfinder und klicke auf vereinen, diesen ersten hier. Hier haben wir unser letztes Medaillon dafür, dass Damast schont. Ich werde das beiseite legen und es später verwenden, wenn wir die Wiederholung erstellen, und hier ist das Medaillon-Motiv, das ich für die verflochtene Damast-Übung gezeichnet habe , erinnere dich. Wir werden dasselbe mit diesem machen und an diesem Punkt müssen wir uns nicht wirklich darum kümmern, wie dieser hier reflektiert und kopiert werden muss, denn das ist etwas, worum wir uns kümmern, wenn wir anfangen Erstellen der vollständigen Wiederholung, wird alles addieren, wie Sie sehen werden. Erstellen Sie ein weiteres dieser großen Rechtecke und bringen Sie es nach hinten. Ich werde das ein bisschen mehr aus der Nähe überprüfen, nur um zu sehen, ob ich etwas tun muss. Ich werde hier hineinzoomen und diese berührt diese vertikale Linie nicht, also muss ich diese ein wenig bearbeiten. Nun, was ich tun kann, ist, dies entweder durch Hinzufügen etwas mehr Schwarz mit einem Blob-Pinsel-Tool oder ich kann mein Lichtpfeil-Tool verwenden und auf diese kleinen Ankerpunkte klicken und dann kann ich es einfach ein bisschen so ziehen und jetzt ist es Überquerung zu dieser Linie, und dann werde ich einfach nach unten scrollen, entlang dieser Linie nach unten gehen und sehen, wie es aussieht. Hier haben wir ein weiteres Medaillon, das wir später setzen können , wenn wir unsere Wiederholungen bauen wollen. In der nächsten Lektion werden wir mit dem doppelten Damast-Medaillon fortfahren. 25. Das gespiegelte Medaillon erstellen – Fortsetzung: Letztes von unserem Doppel-Maskenmotiv. Hier haben wir zwei vertikale Linien, die wir jetzt trimmen und bereit für das Reflektieren machen müssen. Ich fange einfach mit einer Seite an, genauso wie vorher. Dann zoomen Sie hinein und werfen Sie einen Blick. Ich muss hier etwas tun. Im Allgemeinen sieht es in Ordnung aus. Es gibt ein paar Dinge hier und da, die ich bearbeiten muss , also werde ich einfach voran gehen und das tun. Jetzt ist es Zeit, die geschlossenen Formen auszufüllen und auch die Zahlen zu verschmelzen, die ich behalten möchte, einschließlich der Umrisse. nächste Schritt besteht darin, die Formen auszufüllen, die ich Volumenkörper haben möchte. Dies ist so weit, wie ich an dieser Stelle ausfüllen kann. Jetzt muss ich anfangen, beide Seiten zu reflektieren und geschlossene Formen entlang dieser Linien hier zu erstellen und den Rest auszufüllen. Jetzt, da alles nicht gruppiert ist, kann ich das jetzt in zwei verschiedene Seiten teilen, damit ich nicht alles reflektieren muss, nur diesen Teil des Medaillons. Ich wähle einfach alles aus, zoomen Sie hinein, wähle das Spiegelungswerkzeug aus und setze meinen Anker und reflektiere und kopiere ihn. Perfekt. Jetzt werde ich versuchen, alle Sachen zu diesem Teil hier auszuwählen. Nun, ich werde auch darüber nachdenken. Jetzt kann ich auch die Mittelformen ausfüllen. Aber bis auf diese Typen hier sind sie immer noch offen hier unten. Das ist etwas, was ich kann, und um sie zu schließen, muss ich diese Rose hier nach unten kopieren, kopieren Sie diese hier nach unten und setzen Sie sie so nah wie möglich und zoomen Sie hinein. Lass uns sehen. Also hier muss ich es vielleicht ein wenig nach oben bewegen, und jetzt schließt es. Jetzt muss ich diese Teile beschneiden. Ich werde diese kennzeichnen und diese Kontur verwenden das Form-Builder-Werkzeug erneut. Das Gleiche hier drüben. Dies ist auch eine Möglichkeit, zu trimmen. Stellen Sie sicher, dass alle schwarzen Konturen, die ich brauche, ausgewählt sind. Jetzt kann ich auch diese Zweige ausfüllen. Es war einmal etwas, wo ich mit diesem zusammen ging, zog ich und kopiert diese Rose, aber alles funktionierte, wie ich es wollte sowieso. Ich werde das alles entfernen. Ich brauche es nicht mehr. Jetzt kann ich anfangen, diese neuen Formen auszufüllen, die ich mit geschlossenen Konturen erstellt habe , wenn ich die Medaillons reflektierte. Ich wähle etwas davon auf einmal aus. Wenn Sie das Shape-Builder-Werkzeug wie folgt verwenden, kann es ziemlich träge und langsam sein, wenn alle diese Konturen ausgewählt sind. Deshalb wähle ich ein paar Bits gleichzeitig aus. Es kann in diesem Fall effektiver sein, das Live-Maleimer-Tool zu verwenden. Mal sehen, was ich mit dieser Vase machen werde, sie wird solide sein. Dann mit diesen kleinen Quadraten als Muster auf dieser Vase, ich denke, es wird hübscher, wenn ich nur das Innere dieser Quadrate behalte. Ich werde die Controller zusammenführen. Jetzt entferne ich diese grauen Bereiche hier. Ich dachte, ich würde sie schon mal Grab haben, aber gut. Und jetzt zu diesem hier. Hier muss ich alles auswählen. Dann vermisse ich hier auch einige Teile, diese kleinen Punkte. Ich kümmere mich jetzt auch darum. Jetzt kann ich alle schwarzen Konturen entfernen, alle schwarzen Konturen, ich werde das Ganze auswählen und es gruppieren und in den Isolationsmodus nehmen nur um sicherzustellen, dass ich nichts anderes Schwarz auf meinem Kunstboard entferne. Ich verwende das Zauberstab-Werkzeug, um hier alles Schwarz auszuwählen. Für den besseren Effekt werde ich ein wenig verkleinern, und jetzt sehen wir, was passiert. Hier ist das letzte Doppelte der Maske Medaillons. Nun, es ist Zeit zu montieren, ich werde Medaillon-Motive in diese kaufen, um Musterwiederholungen zu maskieren. Dafür sehe ich dich in der nächsten Lektion. 26. Den lockeren Damastrapport erstellen: Willkommen zurück. Es ist an der Zeit, alles zusammen in die endgültigen Musterwiederholungen zu setzen, und ich beginne mit Sparse Damast und das ist das Medaillon-Motiv, das ich für diesen einen erstellt habe. Ich werde damit beginnen, dies ein wenig nach unten zu skalieren und nur für den Moment zur Seite zu stellen. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Eine ist, indem Sie zuerst die Begrenzungsbox erstellen und Ihre Medaillons in dieses einlegen und dann die Wiederholung erstellen, werde ich Ihnen zeigen, wie. Die zweite ist, die Medaillons zuerst in das Layout zu platzieren, das Sie wollen. Platzieren Sie sie einfach grob so, dass Sie experimentieren und den Raum finden können, den Sie mögen dazwischen. Aber ich werde euch beide Wege ein bisschen detaillierter zeigen falls ihr noch keiner von ihnen begegnet seid und ein wenig Vorsprung. Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie Sie das Werkzeug „Muster“ verwenden, obwohl, wenn Sie ein Fan dieses Werkzeugs sind, ich denke, es wird ein wirklich großartiges Werkzeug sein, um auch diesen Musterstil zu erstellen. Wenn Sie ein Musterwerkzeug-Fan sind, gehen Sie einfach voran und verwenden Sie diesen auch. Ich mag es einfach, Muster auf manuelle Weise zu erstellen. Ich werde Ihnen meinen Prozess dafür zeigen. Beginnen wir mit dem ersten Weg, dies zu tun. Wählen Sie das Rechteck-Werkzeug aus, und zeichnen Sie ein Rechteck. Der Grund, warum ich ein Rechteck hier jetzt und nicht als Quadrat, ist, weil, wenn ich dieses Medaillon erstellt, Ich zog ein Dreieck, das ein wenig schmaler in der Breite war erinnern. Dies macht ein größeres Medaillon im Vergleich zur Breite im Verhältnis. Ich denke, ich werde das einfach rausziehen und das ein bisschen größer machen. Jetzt möchte ich die Zahlen hier ausgleichen. Ich denke, eigentlich werde ich nur diese 300 Pixel mal 360 machen , vielleicht ist das gerade und schön, und ich werde ihm eine dunklere Farbe geben, als auch, und dann kann ich mein Medaillon an einer der Ecken platzieren. Ich sehe, dass ich das Medaillon nach vorne bringen muss. Jetzt kann ich meine Medaillons in alle vier Ecken verschieben und kopieren , wie Sie es tun, wenn Sie die Wiederholung erstellen, und dann eins in die Mitte. Ich werde weitermachen und das tun. Ich klicke auf mein Medaillon und dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf meine Maus, gehe zu transformieren und zu bewegen. Hier kann ich jetzt die Pixelzahlen eingeben, die ich für meine Begrenzungsbox habe, die Entfernung und zur Seite war es 300, also gebe ich das und unten ein, ich weiß nicht, ob ich irgendwelche Pixel überhaupt verschieben möchte, weil ich es kopieren möchte zu diesem Teil, dieser Ecke hier, werde ich einfach Null eingeben und klicken Sie auf „Kopieren“. Dann kann ich beide auswählen, mit der rechten Maustaste klicken, „Transformieren“, „Verschieben“, und jetzt möchte ich sie nach unten in die unteren Ecken verschieben. Um zu entscheiden, dass ich sie überhaupt nicht verschieben möchte, also gebe ich Null ein und ich möchte diese Länge des Rechtecks verschieben, das war 360 und ich werde „Kopieren“. Ich möchte das Medaillon direkt in die Mitte kopieren. Die Hälfte des Abstands zur Seite und die Hälfte des Abstands nach unten. Jetzt muss ich mich an meine Nummern erinnern. Ich klicke darauf und gehe dann erneut zu „Transformieren“ und „Verschieben“. Zur Seite, ein halber Abstand ist ein 150 Pixel diesmal, und nach unten ist es ein 180 Pixel und klicken Sie auf „Kopieren“. Das ist technisch die ganze Wiederholung. Nun, um das Musterfeld zu erstellen, klicke ich auf das Rechteck und kopiere es, drücke „Befehl C“ und dann „Befehl V“, um es hinten einzufügen. Nun, das hinter dem Kasten, gebe ich keinen Strich und keine Füllung. Wählen Sie dann das Ganze aus und ziehen Sie es so in die „Farbfelder“ -Panels. Nun, ich werde mein Muster testen und sehen, wie es sich wiederholt, und wenn ich mit der Entfernung zufrieden bin, der Abstand zwischen den Medaillons. Ich zeichne ein größeres Rechteck wie dieses und fülle es mit meinem Muster, also hier kann ich sehen, wie es aussieht. Also denke ich, dass das ziemlich gut aussieht. Ich könnte experimentieren, um die Medaillons nur ein wenig näher zueinander zu bringen und den Zwischenraum zu verringern, es weniger spärlich, dichter zu machen. Um das zu tun, würde ich einfach zurück zu diesem hier gehen und alle diese Medaillons wieder löschen und einfach die Größe dieses Medaillons nur ein wenig vergrößern und dann kann ich weitergehen und es auf die gleiche Weise kopieren wie zuvor, und dann testen Sie es aus und sehen wie ich diese Version stattdessen mag. Aber jetzt werde ich Ihnen den zweiten Weg zeigen, um die sich wiederholenden Schritte zu erstellen. Ich lösche einfach meine Begrenzungsbox aus. Jetzt werde ich das alles rückwärts machen und das Layout vorher testen. Ich ziehe einfach mein Medaillon so nach rechts und drücke „Shift“, so dass es perfekt mit dem ersten Medaillon ausgerichtet ist und drücke „Option“, um es zu kopieren. Dann werde ich diese Typen hier runterkopieren. Jetzt möchte ich wieder grob ein hohes Rechteck erstellen , so dass es diagonal wiederholt und dann nach unten nach hier kopiert wird. Dann kopiere ich eins in die Mitte davon. Dies erzeugt ein schönes diagonales Layout, wie Sie sehen können. Das sieht ziemlich gut aus, denke ich, und ich mag den Raum dazwischen. Jetzt muss ich reingehen und das etwas genauer machen. Wählen Sie das Werkzeug „Rechteck“ und finden Sie nun einen Punkt im Medaillon, an dem ich meine Markierung setzen und das Rechteck ziehen, um alle vier Ecken genau an den gleichen Punkt in den anderen vier Eckmedaillons zu bringen . Dann werde ich ihm eine dunklere Farbe geben und sie nach hinten schicken, und ich werde all diese löschen. Nun, ich muss auch die Zahlen erhöhen. Mal sehen, 314 vielleicht, und dieser kann 360 sein. Ich war sehr nah an meinem anderen Rechteck. Jetzt kann ich reingehen und diese genauso kopieren wie bei dem ersten. Jetzt kann ich das Rechteck kopieren und es auf die Rückseite einfügen. Geben Sie ihm keinen Strich und keine Füllung. Wählen Sie das Ganze aus, und ziehen Sie es in das Farbfeldbedienfeld. Nun, ich kann das auch testen das . Dann können Sie ein wenig experimentieren und sehen, ob Sie eine dichtere oder noch spärlichere Wiederholung erstellen möchten . Geben Sie ihm ein paar Versuche, bis Sie das perfekte Layout finden, das Ihnen gefällt. Als Nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Wiederholung für den ineinander verflochtenen Damast erstellen. 27. Den verschlungenen Damastrapport erstellen: Zeit für die Erstellung der ineinander verschlungenen Damast-Wiederholung. Hier ist mein Medaillon, das ich dafür geschaffen habe. Dies ist eigentlich fast das gleiche wie das Erstellen der Wiederholung für den Weltraum-Damast, aber für den verflochtenen Damast müssen wir uns Gedanken machen, wie wir die Medaillons ein wenig vorsichtiger nebeneinander platzieren, da diese Elemente hier auch die Top-Elemente für jedes Medaillon. Lass uns einfach anfangen und du wirst sehen, was ich meine. Ich werde das nur ein bisschen herunterskalieren. Für den miteinander verflochtenen Damast ist die beste Methode zum Erstellen der Wiederholung und des Layouts die Rückwärtsmethode. Nun, organisiert, legen Sie grob den Damast aus und jetzt möchte ich diese Acanthus Blätter so aufstellen, wie ich will, dass sie miteinander verbunden sind. Vielleicht schiebe ich es nur ein bisschen runter. Sieh mal, wie das aussieht. Ich denke, das wird gut sein. Ein Schritt zur Seite. Nun, ich nehme das hier und kopiere es zur Seite und versuche, den exakt gleichen Abstand zwischen den beiden Akanthusblättern wieder zu Augapfel, und nur noch einen Schritt nach rechts. Wir haben einen Anfang und jetzt, nehmen wir diese, indem Sie Shift gedrückt halten und dann sehen, ob wir genau den gleichen Ort mit diesen finden können nur ungefähr in einer Weise und drücken Sie Option, um sie zu kopieren. Dann möchte ich das auch ein paar Mal auf die Seite kopieren, nur damit ich einen guten Überblick bekommen kann, wie sich das wiederholt und auf diese Seite. Sie werden jetzt nicht exakt wiederholt, aber zumindest können wir einen Überblick darüber bekommen, wie sie nebeneinander ausgerichtet sind. Ich kann damit ein bisschen herumspielen und sehen, ob ich sie bewegen kann und sehen kann, wie sie sich auf unterschiedliche Weise zueinander addieren. Ich kann einfach diese auswählen und sie ein wenig runterbringen und sehen, wie das funktioniert. Das schafft ein wenig mehr von einem Leerzeichen Wiederholung. Vielleicht werde ich es einfach, und dann mache ich das Gleiche zur Seite. Hier kommt es ein bisschen mehr Platz. Aber ich glaube, ich mochte den, der ein bisschen dichter war , wo sich die Blätter fast berührten. Ich gehe einfach zurück zu dem hier. Ich denke, so wollte ich enden. Nun wähle ich das Rechteck-Werkzeug wieder aus und finde eine Ecke, einen Fleck für meine Ecke und zeichne es dann, so dass jede Ecke in diesen vier Eckmedaillons auf dieselbe Stelle trifft. Ich gebe ihm einen dunkleren Hintergrund und schicke ihn nach hinten. Jetzt werde ich die genaue Wiederholung erstellen, genau wie ich es für die Leerzeichen getan habe. Ich werde diese Medaillons hier entfernen und sehen, ob ich die Zahlen ausgleichen kann. Jetzt möchte ich es so nah wie die, die ich habe, also werden 178 gut funktionieren und dann 168, denke ich, weil es nur ein bisschen glatter ist, wie gerade Zahlen ohne Dezimalstellen. Nun, unsere Maße sind 278 und 268, also ist es fast ein Quadrat, das summiert sich, weil das Dreieck, der Diamant, wo ich mein ursprüngliches Halbmedaillon gezeichnet habe, mehr oder weniger ein gekipptes Quadrat war also ist es fast ein Quadrat, das summiert sich, weil das Dreieck, der Diamant, wo ich mein ursprüngliches Halbmedaillon gezeichnethabe, mehr oder weniger ein gekipptes Quadrat war. 278 und 268 und ich schreibe sie hier auf, 278 mal 268. Ich schreibe sie auf, nur für den Fall, dass ich es vergesse, weil ich manchmal eine Erinnerung habe wie ein Goldfisch. Dann könnte ich diese genauso gut in zwei teilen, also habe ich die halbe Distanz und 278. Das ist, mal sehen, 139 Mal, mal sehen, 268 geteilt durch 2 ist 134. Jetzt habe ich meine Maßnahmen, EC2-Zugang. Jetzt werde ich nur anfangen, das zu verschieben und zu kopieren. Jetzt erstelle ich das Musterfeld und kopiere mein Quadrat und gebe ihm keinen Strich und keine Füllung und wähle das Ganze aus und ziehe es auf mein Sweat Musterfeld und es ist Zeit zu testen. Oh, ich mag es. Nun, das ist ein Hintergrundbild. Jetzt kann ich direkt sehen, dass ich etwas verpasst habe. Hier, es ist abgehackt, was bedeutet, dass ich das auch hier oben kopieren muss, weil es die Grenze hier überquert und ich es vorher nicht bemerkt habe. Dies ist auch etwas, mit dem Sie vorsichtig sein müssen. Ich geh einfach voran und kopiere das. Um es nach oben anstatt nach unten zu bewegen, gebe ich vorher ein Minus ein und dann ist es 268 und kopieren. Da, jetzt, das sollte funktionieren. Ich werde nur dieses Muster entfernen und es in den unteren Abfalleimer dort ziehen. Wählen Sie nun das Ganze erneut aus, da mein kein Strich und kein Füllbegrenzungsrahmen noch dahinter befindet. Dann ziehe ich es erneut in das Farbfeldbedienfeld. Ich gehe runter zu meinem Testrechteck. Lass uns sehen. Dort ist es jetzt vollständig. Die Farben sind ein bisschen langweilig, denke ich. Stimmst du nicht zu? Aber die Farben sind etwas, das wir an einer bevorstehenden Lektion arbeiten werden. Aber zuerst lassen Sie uns die doppelte Damast-Wiederholung erstellen. Dafür werde ich dich in der nächsten Lektion sehen. 28. Den doppelten Damastrapport erstellen: Nehmen wir die doppelte Damast-Wiederholung an. Hier sind meine zwei Medaillons. Ich werde damit beginnen, sie ein wenig nach unten zu skalieren und sie nebeneinander zu platzieren. Mal sehen, ob ich hier einen schönen Abstand zwischen diesen beiden finden kann. Dann schnappen Sie sich das noch einmal und ziehen Sie es runter. Drücken Sie Umschalttaste, um sie auszurichten. Dann in die Rose zwischen diesen Zweigen hier einpassen und kopieren. Was passiert, ist, dass sich hier die Motive gegenseitig stören. Was bedeutet, dass ich etwas verpasst habe, als ich meine Motive zeichnete und kopiert habe, und ich bin wirklich froh, dass das passiert ist, denn jetzt kann ich Ihnen zeigen, wie man Fehler wie diese beheben kann. Ein Weg ist natürlich, zurück zu gehen und Ihr Medaillon neu zu erstellen und nur sicherzustellen, dass alles summiert wird. Aber man kann auch ein bisschen betrügen. Ich gebe diesem eine andere Farbe, nur damit ich die Dinge im Auge behalten kann, und ich werde doppelklicken und in den Isolationsmodus nehmen. Dann kann ich vielleicht einfach einige dieser Bits und Stücke entfernen , die sich gegenseitig stören. Diese Typen, ich kann runterziehen. Was passiert mit dieser Blume hier? Kann ich das behalten? Nun, ich könnte es wahrscheinlich einfach so nach unten bewegen und dieses komplett entfernen. Das brauche ich nicht. Dann für diese Blätter hier, mal sehen. Ich denke, es ist einfacher, etwas gegen sie zu tun. Ich kann sie vielleicht kleiner machen. Also skaliere es ein bisschen, so, und dieses hier, ich werde ein wenig drehen. Dann entferne ich das hier. Dann werde ich diese beiden auf die andere Seite reflektieren. Leicht pfirsig. Wenn das auch mit deinem Medaillon passiert, ärgere dich nicht. Wir können das in Ordnung bringen. Es gibt noch ein paar Sachen, die wir bearbeiten müssen. Aber ich denke, ich muss das auf der anderen Seite des Medaillons tun. Ich gehe Auto-Isolation-Modus, zoomen Sie ein wenig mehr. Dann werde ich diese Typen hier runterbringen anstatt sie einfach in meine Kunsttafel zu bringen. Jetzt zoomen wir hinein. Doppelklicken Sie erneut. Jetzt kann ich diese Blätter ein wenig bewegen. Geben Sie ihnen einfach einen anderen Ort. Das hier auch, ich werde das einfach bewegen. Dann werde ich sie auf diese Seite reflektieren. So werden sie auf beiden Seiten symmetrisch sein. Ich setze meinen Ankerpunkt auf irgendwo, wo ich sehen kann, ist in der Mitte, muss jetzt nicht auf dem Pixel sein, und drücke die Umschalttaste, um sie genau dort zu platzieren, wo ich sie will. Option zum Kopieren. Dies ist nur eine sehr einfache Möglichkeit, das Medaillon zu bearbeiten und es funktionieren zu lassen. Jetzt habe ich ein neues Original, also muss ich das alles löschen und dieses wieder grau machen. Jetzt versuchen wir es noch einmal und sehen, wie alles zusammenkommt. Ich beginne damit, es nach rechts zu kopieren und dann kann ich beide nach unten kopieren. So Ort, das entstand irgendwo dazwischen. Jetzt werde ich mir das alles ein bisschen näher ansehen und sehen, wie es aussieht. Ich will, dass es ein bisschen hoch ist. Lassen Sie uns verkleinern und sehen, wie das aussieht. Ich denke, das kann trotz Fehler und allem funktionieren. Jetzt ist es an der Zeit, das Musterfeld auf die gleiche Weise wie zuvor zu erstellen. Ich muss noch ein Rechteck zeichnen und ich werde wieder Ecken finden. Ungefähr so. Ich gebe ihm einen dunklen Hintergrund und schicke ihn nach hinten. Lasst uns sogar die Zahlen hoch. Das ist fast quadratisch. Mal sehen, wie das aussieht. Ja, es scheint auch mit den Ecken zu arbeiten. Nun wollen wir sehen, was passiert, wenn wir diese in die genaue Position kopieren. Ich werde die entfernen. Die Maßnahmen sind jetzt 316 und 300. Aber weißt du was? Diesmal muss ich nicht die Hälfte ihrer Zahlen berechnen denn dieses Mal werde ich nicht etwas in die Mitte bewegen und kopieren müssen. Das hat sich schon gekümmert, lass mich es dir zeigen. Jetzt gehe ich einfach weiter und kopiere das wie zuvor, und das war's. Ich denke, alles sieht gut aus. Die Verbindungen zwischen den Ästen und den Rosen sind das, worauf ich achten müsste. Aber ich denke, das ist gut genug. Vielleicht möchte ich ein wenig mehr Abstand zwischen dem Zweig und den Reihen haben. Aber ich werde mich damit begnügen, denn jetzt bin ich bestrebt, das Musterfeld zu erstellen. Ich kopiere dieses Begrenzungsfeld, füge es dahinter ein, trage keinen Strich und keine Füllung und ziehe es in das Musterfeld. Jetzt werde ich das testen. Mal sehen, ob ich diesmal etwas vergessen habe. Auf den ersten Blick sieht es gut aus. Es ist sehr detailliert. Wenn man diese mit den anderen beiden Wiederholungen vergleicht, handelt es sich technisch um halbe Tropfen, weil man jedes Motiv um die Hälfte des Abstands zur Seite und die Hälfte des Abstands darunter bewegt . Aber für diesen doppelten Damast wird jedes Medaillon in einer geraden Wiederholung wiederholt, aber das Layout ist noch kein diagonales Layout. In gewisser Weise ist doppelter Damast einfacher und auf andere Weise ist es schwieriger oder komplexer zu erstellen. Hier ist mein doppelter Damast, trotz Fehlern und allem, haben wir es geschafft, das zu beheben. In der nächsten Lektion geben wir unserem Damast etwas Farbe. 29. Färben und Umfärben: Willkommen zurück. Es ist Zeit, unseren Damastmustern etwas Farbe zu verleihen. Hier habe ich alle drei meiner Damast aufgereiht, die ich erschaffen habe. Dann habe ich sie auch so skaliert, dass sie mir einen schönen Überblick geben. Ich habe auch, im Musterfeld hier drüben, alle Illustrator-Standardfarben und -muster gelöscht. Dann sammelte ich eine Farbgruppe mit einigen Farben, die ich mag und mit denen ich gerne herumspielen möchte. So können Sie das Gleiche tun. Wählen Sie eine Handvoll Farben aus, die Sie ausprobieren möchten, genau so. Erstellen Sie auch einige Rechtecke mit Ihrem Damastmuster oder Muster, je nachdem, wie viele Sie bisher erstellt haben. Dann lassen Sie uns hier irgendwo zwei Quadrate oder Rechtecke erstellen, in jeder Farbe. An dieser Stelle spielt es keine Rolle. Für einen traditionellen Damast sind die Farben monochromatisch, was bedeutet, dass Sie eine der gleichen Farbe für das Muster verwenden, aber mit einem dunkleren Ton für den Hintergrund und einem helleren Ton für die Medaillons. Also beginne ich mit meinem Ersatzteildamast hier drüben. Ich wähle diese beiden Quadrate aus und wähle dann eine Farbe aus meiner Farbgruppe aus, die ich ausprobieren möchte. Ich wähle diesen Blaugrün aus. Also, jetzt habe ich ein dunkles Blaugrün für meinen Hintergrund. Jetzt werde ich einen helleren Ton von diesem Blaugrün für die Medaillons schaffen. Gehen Sie also zu diesem Farbfeld hier drüben und doppelklicken Sie und bringen Sie Ihren Farbwähler heraus. Jetzt können wir einen Ton aussuchen, der etwas heller ist als das ursprüngliche Blaugrün oder Ihre Farbe. Hier drüben kann ich sehen, wie sie aufeinander abgestimmt sind und nebeneinander aussahen. Dann können Sie einfach klicken und einen Ton finden, den Sie mögen, und klicken Sie dann auf „OK“. Wählen Sie nun sowohl diese Töne als auch Ihr Damastmustermuster aus. Dann geh rauf zum Werkzeug zum Umfärben hier oben. Klicken Sie darauf. Nun können wir diese Grautöne einfach gegen unsere Blaugrün oder unsere Farbtöne austauschen. Also schalten Sie dieses dunkle Blaugrün mit dem dunkelgrau, und dann das helle Blaugrün mit dem hellen Grau, und klicken Sie auf „OK“. Also hier habe ich meinen ersten monochromatischen Damast neu gefärbt. Dann kann ich gehen und dasselbe mit meinen anderen Damast machen. Mal sehen, ich probiere dieses staubige Blau da drüben aus. Ich werde einen helleren Ton finden. Wählen Sie alle diese aus und wechseln Sie zum Werkzeug „Neu einfärben“, und wechseln Sie die Farben. Das war also sehr raffiniert und trotzdem recht neutral. Ich probiere auch meinen doppelten Damast aus. Ich werde mit dieser grünen Farbe gehen und einen noch helleren Ton finden, und sehen, was passiert. Wechseln Sie zum Werkzeug „Neu einfärben“, und wechseln Sie diese Farben. Jetzt können Sie natürlich auch herumspielen und sehen, wie sie umgekehrt aussehen werden. Besonders für diesen, denke ich, würde wirklich schön aussehen, wenn ich zu den hellen und dunklen Tönen wechseln würde, also werde ich diese einfach wechseln. Das bringt einen ganz anderen Eindruck. Jetzt musst du deinem Damast keine monochromatische Farbe antun. Sie können auch zwei kontrastierende Farben kreieren, und das ist auch wirklich dekorativ. Also wähle ich eine Farbe für meinen Hintergrund aus. Sagen wir mal, ich mache das hier. Dann noch eine Farbe für meine Medaillons. Wählen Sie eines meiner Muster aus, wechseln Sie zum Werkzeug zum Umfärben und wechseln Sie sie dann erneut um. Also hier ist stattdessen ein zweifarbiger Damast. Für diesen mittleren, halte ich das staubige Blau für den Hintergrund. Dann benutze ich diese Creme für das Medaillon. Nun, ich muss nur diese helleren Töne miteinander wechseln. Das ist ein weiterer Blick darauf. Dann, für meinen doppelten Damast, mache ich diesen Burgunder für den Hintergrund. Dann benutze ich das Pink für die Medaillons und schiebe das, damit ich es sehen kann. Dann tausche ich sie um. So kannst du mit deinem Damastwerkzeug herumspielen. Es ist ein wirklich einfacher und sehr lustiger und sehr süchtig Prozess mit dem Werkzeug recolor. Ich werde mit meinen Farben und Damast ein bisschen mehr spielen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. In der nächsten Lektion werde ich ein wenig mehr über das Klassenprojekt sprechen. 30. Nächster Schritt und Endnotiz: Ihre Aufgabe und Ihr Klassenprojekt für diesen Kurs ist es, ein eigenes Damastmuster mit den Tipps und Schritten und Techniken und Verfahrenzu erstellen mit den Tipps und Schritten und Techniken und Verfahren , die ich Ihnen hier in diesem Kurs gezeigt habe. Der Zweck, ein Klassenprojekt zu machen, ist es, das zu üben, was Sie während des Kurses gelernt haben. Da Skillshare eine so kreative Community ist, einer der Aspekte beim Hochladen eines Vorklasse-Projekts auch darin Ihren Klassenkameraden Feedback zu geben und zu erhalten. Es geht darum, sich gegenseitig zu inspirieren und zu unterstützen. Hier erfahren Sie, wie Sie ein Klassenprojekt erstellen. Im Abschnitt Projekte und Ressourcen, dem Sie auch die Arbeitsmappe finden, gibt es diese Schaltfläche Projekt erstellen, und klicken Sie dann darauf. Hier können Sie Bilder Ihres Fortschritts hochladen und Ihren Prozess dokumentieren und ihm einen Projekttitel geben. Vergessen Sie nicht, ein Coverbild hochzuladen, damit Ihr Projekt hübsch und aufregend aussieht und Sie dann auf „Veröffentlichen“ klicken. Hier in der Projektbeschreibung habe ich eine Liste von Vorschlägen aufgeschrieben, was Sie in Ihr Klassenprojekt aufnehmen können. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, dass Damast-Muster, die Sie erstellen werden. Wir kommen zum Ende dieses Kurses und ich hoffe wirklich , dass ihr euch bereit fühlt, eure eigenen Damastmuster jetzt zu kreieren. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, geben Sie mir bitte einen Daumen hoch oder noch besser, schreiben Sie mir einen Kommentar im Bewertungsbereich. Ich habe sie alle gelesen. Manchmal präsentiere ich sie sogar in meinen Instagram-Geschichten. Wenn Sie sich auch außerhalb von Skillshare mit mir verbinden möchten, ist Instagram einer meiner Lieblingsorte, um zu hängen, und Sie werden mich bei Bear Bell Productions finden. Sie können auch meine Website auf bearbellproductions dot se überprüfen. Wenn Sie hier im Menü für Kreative klicken, habe ich etwas erstellt, das ich den kreativen Abschnitt nenne und es ist ein Ort, an dem ich einige Ressourcen sammle, die ich mit meinen Kollegen, Kreativen teilen möchte. Hier finden Sie Artikel und Tutorials und Downloads, für die Sie möglicherweise etwas verwenden können. 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